RESUMEN RENACIMIENTO

INTRODUCCIÓN
El renacimiento es un movimiento artístico que consiste en la recuperación del legado de la
Antigüedad clásica grecorromana,la cual se convierte en fuente de inspiración de todas las
manifestaciones del conocimiento [Link] dos grandes periodos: el Quattrocento
(Siglo XV): período de indagación y experimentación del nuevo lenguaje artístico característico
de las ciudades italianas(especialmente en Florencia) y el Cinquecento (Siglo XVI): El centro
artístico es Roma y, más tarde, Venecia .Además ,las ideas de este movimiento se extienden por
Europa gracias a el surgimiento de las universidades y la [Link] comercio hace que se genere
una burguesía mercantil .Por todo esto, surge el Estado moderno y una nueva mentalidad basada
el antropocentismo( el hombre es la medida de todas las cosas) frente al teocentrismo medieval
La naturaleza se concibe desde un punto de vista racional y práctico cuyo concepto de belleza:es
la proporción, la armonía y el orden de todas las partes en el conjunto de la obra
La cultura fue secularizada y la Iglesia perdió autoridad ideológica en favor de los filósofos,los
cuales tenían afán por conciliar el pensamiento antiguo con el [Link], los artistas
lucharon por diferenciarse de los artesanos y reivindicaron la naturaleza intelectual de su oficio.
LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ITALIA:BRUNELLESCHI Y MIGUEL
ÁNGEl
El orden,la proporción ,la simetría y la unidad serán las bases de la arquitectura renacentista .Para
alcanzar esos fundamentos ,los edficios serán fruto de elaborados cálculos matemá[Link]
características principales de la arquitectura renacentista son:
-Concepción del edificio en dos partes: los elementos clásicos constructivos (plantas
centralizadas, de cruz latina y basilicales; muros , columnas y arcos de medio punto, bóvedas de
cañón, de arista, vaídas, cúpulas,cubiertas planas… y decorativos: se recupera los órdenes
arquitectónicos(aunque sin las proporciones clásicas),los techos
artesonados,grutescos,amorcillos,veneras,cornucopias y láureas.
-Los materiales empleados son el ladrillo,el sillar almohadillado y el mampuesto revestido de
mármol.
-Los tipos de edificios son muy variados:iglesias,palacios,villas
campestres,fortalezas,bibliotecas…
-En el Cinquecento,la arquitectura clasicista(1500-1530) se hizo más sobria en la decoración y
prefiere la planta centralizada con cúpula).Posteriormente ,el manierismo reflejó la libre
yuxtaposición de elementos arquitectó[Link] decoración de detalle va a tener un carácter
secundario y se apuesta por los edificios monumentales.
1.1. FILLIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
Artista innovador que rompe con el Gótico: su estilo es más sencillo, lleno de elegancia y pureza
geométrica, basadoen formas elementales como el rectángulo y la esfera. Busca la inspiración en
la Antigüedad clá[Link] gran arquitecto considerado el prototipo de hombre renacentista: la
cúpula de la catedral de Florencia y el palacio Pitti se convertirán en modelos a seguir.
Cúpula de Sta. María de las Flores (1420-1446)
Durante el siglo XIV se construyó la catedral de Florencia, pero por sus enormes dimensiones,
la cabecera no se sabía [Link],en 1418 se convocó un concurso para completar el espacio
y el proyecto de Brunelleschi fue el [Link] se inspiraba en el sistema de construcción
del Panteón de Roma.
Sobre el tambor octogonal que ya existía ,iluminado por ocho óculos,Brunelleschi levantó hiladas
de piedra y ladrillo horizontales imitando el opus spicatum ,quedando los anillos comprimidos en
las esquinas por ocho nervios que confluián al ascender en la [Link] esta manera,obtenía una
cúpula [Link] embargo,en el interior creo otra cúpula ,esta vez semiesférica,uniendo ambas
por un sistema de [Link] espacio hueco que quedaba entre las dos permitió contrarrestar el
empuje,aumentar la altura y aligerar el peso.
La imagen de la ciudad de Florencia está dominada por la presencia de la cúpula,la cual es de
gran belleza , magnitud y está considerada una las obras más novedosas de la historia de la
[Link] es debido a su doble cúpula y a la construcción de la bóveda sin cimbras.
Hospital de los Inocentes (1419-1427)
Se trata de un edificio abierto al espacio urbano a manera de claustro cuyo espacio se encuentra
matemáticamente organizado y proyectado en perspectiva a través de la sucesión de arcos que
repiten un mismo módulo La fachada está dividida en dos cuerpos.
Iglesias de S. Lorenzo (1420) y del Sto. Espíritu (1439)
Crea un tipo de iglesia renacentista inspirada en la basílica paleocristiana; en ellas, hay una
proporción horizontal entre las naves: la central es el doble de ancha que las laterales . También
una proporción vertical ya el entablamento divide en dos partes iguales el alzado de la nave
[Link]ás, introduce entablamentos exentos para dar más altura y proporción a las
[Link] él , el todo es la suma de las partes, y la luz refuerza el sentido de la perspectiva.
Las cubiertas planas cuentan con casetones.
Capilla Pazzi (1440-1460)
Encargada por la familia noble de los Pazzi como capilla funeraria, se encuentra en la iglesia de
la Santa Croce en Florencia: Cuenta con una planta centralizada con pórtico y cubierta con cúpula
sobre [Link] armonía y proporción en las medidas de esta capilla.
Palacio Pitti (1458)
Establece el modelo de palacio renacentista: disposición del edificio como un volumen cerrado(un
gran cubo)construido en torno a un patio central cuadrado .Uso de sillares almohadilladosla
fachada: se divide en tres plantas separadas por cornisas con [Link]én hay
superposición de ordenes clá[Link] palacio servirá de influencia en otros palacios
florentinos:Medici-Riccardi , Strozzi…
1.2. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564)
La arquitectura clasicista llega a su más alta expresión: evoluciona hacia una interpretación
personal(maniera) del lenguaje clásico. Aunque se considera ante todo un escultor, intentó integrar
la arquitectura, la escultura y la pintura.
Iglesia de S. Lorenzo. Florencia
La terminación de la iglesia de San Lorenzo fue un encargo de los Papas León X y Clemente VIII
(pertenecientes a la familia Médici)
La capilla de los Médici,Sacristía Nueva (1524) sigue el modelo de Brunelleschi de planta
centralizada cubierta con cúpula hemiesférica pero añade un espacio intermedio debajo de la
cúpula. La libertad de disposición de elementos y la mayor altura dan la sensación de mayor
dinamismo y perspectiva Los elementos arquitectónicos carecen, en su mayoría, de función
sustentante: sirven para dar plasticidad al muro (complemento de las esculturas de las tumbas)
Biblioteca laurenciana (1530)
El Papa Clemente VIII le encargó la construcción de una biblioteca para guardar los códices y
libros de la familia Médici: consta de una sala de lectura y un vestíbulo con [Link] un lado
la sala de lectura es un espacio diáfano de cubierta plana con casetones: los muros están divididos
por pilastras que enmarcan ventanas,Por otro lado,el vestíbulo utiliza ventanas ciegas, columnas
geminadas embutidas en el muro que arrancan sobre ménsulas de grandes dimensionesEl desnivel
se salva con una escalera imperial desmesurada para el espacio que ocupa y la función que
cumple.
La libre interpretación en el uso del lenguaje clásico y la búsqueda de lo novedoso sorpresa en el
espectador son efectos típicamente manieristas
S. Pedro del Vaticano (1550)
Su obra más importante es la continuación de las obras de S. Pedro del Vaticano a partir de
[Link]í suprimió las cuatro entradas proyectadas inicialmente, sustituyéndolas por una sola
principal dotada de un pórtico; y potenció el valor de la cúpula ,eliminando las torres de las
[Link] columnas monumentales pareadas y la cúpula semiésferica que se remata en una
linterna ,crean un espacio grandioso.
Plaza del Capitolio. Roma (1546)
Sigue un proyecto de urbanización del centro histórico que busca efectos de sorpresa y
[Link] forma trapezoidal y los edificios estructuran sus fachadas a base de órdenes
gigantes.
Palacio Farnes
Sigue el modelo de palacio florentino del Quattrocento pero prescinde del almohadillado y presta
más atención al encuadre de los vanos, donde se alternan frontones rectos y curvos La principal
novedad fue la creación de un eje vertical en el centro de la fachada compuesto por la puerta, el
balcón y el escudo nobiliario.
2 LA ESCULTURA RENACENTISTA DE ITALIA :DONATELLO Y MIGUEL ÁNGEL
2.1. DONATO DI NICOLO “DONATELLO” (1486-1466)
Discípulo de Ghiberti, es el creador del estilo renacentista pleno en escultura: en sus obras destaca
la preocupación por la figura humana, a la que representó en todas sus edades; combina la
serenidad y el equilibrio clásico con la expresividad; y en los relieves se inspira en la Antigüedad
y emplea el “schiacciato” , que logra transmitir una sensación de profundidad
San Jorge (1415)
Se trata de una escultura exenta de mármol naturalista a pesar del frontalismo y la posición estática
de la [Link] equilibrio y armonía proporcionados por la verticalidad y la composición de la
cruz del escudo.
David (1440-1445)
Es el primer desnudo a tamaño natural: el héroe es tratado como un adolescente con un acentuado
contrapposto que remite a la Antigüedad clásica (curva praxiteliana).La escultura tiene gran
armonía y equilibrio ,por lo tanto presenta una gran perfección anatómica a través del suave
modelado del cuerpo [Link] alegoría política: David representa a Florencia (gorro
toscano) y Goliat a Milán (enfrentada políticamente a los Médici)
– Influencia posterior:servirá de inspiración a otros escultores
Condotiero Gattamelata. Padua (1445-1450)
– Inspiración en la Antigüedad: estatua ecuestre del jefe de los ejércitos venecianos
– Composición equilibrada: jinete y caballo dirigen susformas hacia el centro de la estatua
– Exaltación del individuo: la cabeza descubierta deja ver el rostro de un hombre entrado en años
con aspecto concentrado
Creó también un tipo de imágenes muy expresivas y con gran valor psicológico, en obras como
María Magdalena (1453), donde el realismo y la expresividad acentúan los valores dramáticos
de los personajes representados.
2.2 MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI(1475-1564)
Escultor más importante del período: su obra partió de planteamientos clasicistas para culminar
en un estilo personal e independiente de cualquier norma (iniciador del manierismo). Su
producción escultórica puede dividirse en 3 etapas: juventud (1491-1505), madurez (1505-1554)
y vejez (1554-1564)
2.1.1. Etapa de juventud (1491-1505):Está marcada por el clasicismo, cuya preocupación es la
belleza ideal.
Piedad del Vaticano (1499)
Esta obra,realizada en mármol,representa a Cristo yacente en los brazos de su madre [Link]
trata de una composición priramidal formada por el cuerpo de la Virgen,la cual se manifiesta
fuerte y joven como modelo de [Link] armonía de contrastes: entre las líneas quebradas
del cuerpo de Jesús y las líneas ondulantes de la Virgen; el brazo inerte de Jesús y el brazo
izquierdo de la Virgen, lleno de vida :y entre el claroscuro de los pliegues del vestido de la Virgen
y la superficie clara del cuerpo y el rostro de Jesús.
[Link]ía de la Academia en Florencia (1504)
Se trata de una escultura en mármol de Carrara de dimensiones colosales,pues supera los 4
[Link] rostro trasmite fortaleza,ira y tensión;y la musculatura muestra una actitud expectante
reflejada en los brazos y en las [Link] obra refleja el perfecto estudio anatómico realizado
por Miguel Ángel.
2.1.2. Etapa de madurez (1505-1554):desarrolla la fuerza vigorosa de la anatomía y la tensión
provocada por el movimiento contenido.
Tumba del Papa Julio II ,Iglesia de San Pietro in Vincoli(1515)
Se trata de una tumba mural adosada al muro, proyecto que sufrió sucesivos cambios .En ella se
representaba a Moisés y San Pablo,junto a Lía y Raquel. La figura de Moisés acentúa la sensación
de movimiento contenido como lo refleja la tensión de los músculos, y aumenta la expresividad:
frente a la idea de armonía y equilibrio interesa la expresión del sentimiento de indignación
(terribilitá)
Su técnica escultórica queda de manifiesto en las estatuas de los esclavos: las figuras emergen de
la materia informe y son concebidas como figuras encerradas en el bloque de mármol que el
escultor debe liberar
Tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médici. Sacristía Nueva de S. Lorenzo. Florencia (1519-1524)
El proyecto incluía tanto la estructura arquitectónica como el programa escultórico de las tumbas
que presentan características comunes como una Estructura piramidal: arriba aparecen los
difuntos sedentes y abajo los sarcófagos y, sobre ellos,figuras alegóricas de los 4 momentos del
día (simbolizan el transcurso de la vidaSon personificaciones de las dos vías para llegar a Dios.:
la vida activa representada por el guerrero: Lorenzo de Médici y la vida contemplativa
representada por el pensador: Giuliano de MédiciPor último esta presente el manierismo:
inestabilidad, torsión y posturas difíciles de las figuras que se apoyan a los lados de los féretros.
2.1.3. Etapa de vejez (1554-1564)
La expresividad, el pesimismo dramático y la distorsión de las proporciones rompen
definitivamente con el clasicismo y dan paso al manierismo. Las obras de esta etapa
(Descendimiento, 1550; la Piedad de Palestrina, 1555; la Piedad Rondanini, 1552-64) presentan
composiciones inestables con figuras alargadas y sinuosas y despreocupación por la belleza
formal y los detalles; son grupos escultóricos en los que los volúmenes se yuxtaponen,
fundiéndose los cuerpos unos en otros.
3 LA PINTURA ITALIANA(QUATTROCENTO):MASACCIO Y BOTTICELLI
3.2.2. MASACCIO (1401-1428)
Se considera el fundador de la pintura moderna: primer artista que da forma con el color,
preocupándose del volumen y los efectos tridimensionales. Entre sus obras destaca las pinturas al
fresco de la Trinidad en la iglesia de Sta. María Novella y el ciclo de frescos de la capilla Brancacci
en la iglesia de Sta. María del Carmen, ambas en Florencia.
La Trinidad (1427)
Posee una composición piramidal dividida en distintos planos:Dios padre situado al fondo;Cristo
en la cruz(eje central de la escena),Juan y la virgen en el intradós del primer arco;los donantes
arrodillados en el escalón inferior y finalmente el sepulcro ,donde pinta un
[Link],introduce la perspectiva en los elementos arquitectónicos
pintados(pilastras,bóveda de cañon..),lo que se conoce como trampantojo. Finalmente,el mensaje
se muestra ordenado de abajo a arriba y va desde la muerte a la oración, la intercesión, la expiación
y la salvación.
Frescos de la Capilla Brancacci (1426-27)
Desarrolla temas de la vida de S. Pedro en los que participaron también otros pintores como
Masolino y Filippino Lippi: los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales ,destacando la
escena “El tributo de la moneda”.En ella aparece Cristo en el centro (como eje de la
composición)rodeado de sus discípulos y el recaudador ,el cual exige con la mano extendida el
tributo para el [Link]ús le dice a Pedro que coja un pez y que dentro de su boca hallará la
[Link] fondo a la izquierda se ve cómo el Apóstol la extrae ,y en la escena de la
derecha,entrega la moneda al funcionario.
Esta obra sigue las reglas de la perspectiva lineal y da importancia a la luz para crear volumen y
[Link] ella todas las figuras mantienen una posición de contrapposto y se relacionan entre
sí con gestos y miradas.
4-LA PINTURA ITALIANA(CINQUECENTO):LEONARDO,RAFAEL Y MIGUEL
ÁNGEL
La pintura durante el siglo XVI(Cinquecento) presenta las siguientes características generales:
– Interés por los contenidos temáticos: una vez superados los nuevos métodos de representación
experimentados en el siglo anterior, logrando una perfecta integración de figuras y fondo
– La pintura manierista recurre a procedimientos artificiosos: alteración de las proporciones
anatómicas y composiciones no equilibradas
– Peculiaridad de la escuela veneciana: el predominio del color sobre el dibujo produce una
pintura más sensitiva que intelectual
4.1. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Modelo de hombre renacentista (ingeniero, arquitecto, pintor, investigador) nos ha legado una
enorme serie de manuscritos sobre múltiples aspectos. Es también un ejemplo de unión entre arte
y ciencia: estudia la naturaleza,la composición y la anatomía [Link] obras destacan por las
composiciones regulares en las que las figuras aparecen relacionadas entre sí através de miradas
y gestos y en una perfecta integración de éstas en el paisaje o en el espacio arquitectónico en elque
se encuentran. Estas características se pueden apreciar en sus dos versiones de la Virgen de las
rocas (Louvre 1483-1486 y National Gallery 1495-1508) y en la pintura mural de La última cena
(1495-97). En esta última utiliza la perspectiva lineal (el punto de fuga lo ocupa Cristo en el centro
de la composición, enmarcado por el vano iluminado)al tiempo que los personajes, distribuidos
en grupos, muestran sorpresa ante el anuncio de traición al Maestro, en un perfecto estudio de
expresiones y manos.
Leonardo también realizó retratos femeninos en los que las figuras aparecen con rostro sereno y
actitud tranquila, Destacan La dama del armiño (1483-90), La bella Ferronière (1495) y, sobre
todo, La Gioconda (1503-06):
Es un retrato de medio cuerpo posiblemente de Lisa,la mujer de un rico comerciante llamado
Francesco del Giocondo,de ahí su apodo. Lisa acababa de dar a luz a su segundo hijo y era
costumbre encargar un retrato para festejar la ocasió[Link] sentada en un sillón delante de un
paisaje montañoso con perspectiva aérea ,siguiendo así los modelos de la retratística florentina
En la figura nada parece [Link] manos destacan por su minuicioso modelado,la expresión
del rostro ,su sonrisa enigmática,la mirada dócil y despectiva a la vez..Leonardo trabaja
cuidadosamente los detalles:un fino velo cubre los cabellos de la dama,el escote del vestido está
decorado con bordados y las mangas brillan de forma natural.
En esta obra se lleva al extremo más refinado el sfumato y el tratamiento lumínico a través del
claroscuro,consiguiendo una atmósfera que envuelve a la protagonista en un velo misterioso y
que resalta la expresividad del rostro y de las manos.
4.2. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
Su pintura está muy influenciada por la escultura: la preocupación por el volumen le lleva a la
construcción de poderosas y colosales figuras en actitudes difíciles y en movimiento. Además,
concede gran importancia del dibujo, predominando la línea sobre el color y tiene menor interés
por el [Link] obra pictórica más importante, desarrollada en dos etapas, son los frescos de la
Capilla Sixtina:
La bóveda (1508-12)esta dividida en recuadros por estructuras arquitectónicas: desarrolla un
programa iconográfico basado en el Antiguo y Nuevo [Link] el registro central se
representa pasajes del Génesis y en las esquinas aparecen desnudos(ignudos).Mientras que los
registros exteriores muestran los siete profetas bíblicos y las cinco sibilas que habían anunciado
la venida de [Link],en los triángulos y lunetos se observan los antepasados de Cristo
según el evangelio de [Link] figuras son las protagonistas en la cúpula y destacan por su
volumen y [Link] resumen ,hay perfección clásica y equilibrio
El Juicio Final (1537-41) es una Composición compleja puesto que las figuras se distribuyen de
manera confusa en un espacio indefinido y adoptan posturas forzadas y agitadas, llenas de
dramatismo (manierismo).El eje central es Cristo Juez acompañado de la Virgen: situados en la
parte superior que se corresponde con el mundo celestial .Por el contrario,la parte inferior se
corresponde con el mundo terrenal: a la izquierda, los justos son ayudados por los santos a subir
al cielo; a la derecha, los pecadores caen para ser conducidos hasta el [Link] la figura
de Caronte,el cual se dedica a trasladar a los condenados en su barca.
4.3. RAFAEL SANZIO (1483-1520)
Representa el ideal humanista y la perfección del clasicismo: sus composiciones son equilibradas,

representa
boda
EVienoMaría
desposorios
lacon
La
escena
obra
Sande
delala
simétricas y buscan una belleza idealizada. Su obra pictórica se divide en tres etapas:
• Etapa
todo, enjuvenil
Los desposorios
(hasta 1504)
de :Se
la Virgen
desarrolla
(1504):
en Umbría y refleja influencias de Perugino, sobre
Nos encontramos, por lo tanto, ante una obra de temática religiosa, si bien, el vestuario de los
personajes, así como el entorno arquitectónico y paisajístico se corresponde más con el
siglo [Link] una composición simétrica cuya perspectiva es acentuada por las losas del suelo,
los escalones y la puerta .Rafael resolvió el problema de la profundidad a través de tres
planos:el principal con las figuras ,el central vacío y el fondo arquitectónico

• Etapa florentina (1505-08):Se desarrolla en Florencia donde se consagró como retratista y pintor
de Vírgenes,obras en las que se aprecian influencias de Leonardo da Vinci.
La Virgen del jilguero (1505), la Madonna del Belvedere (1506) y la Bella jardinera (1507) son
composiciones piramidales donde las figuras se representan con juegos de miradas y manos,
suaves transiciones de luces y sombras y perspectiva aérea en los paisajes del fondo.
Los retratos de Magdalena Doni (1506) y Dama del unicornio (1505) siguen los modelos
femeninos de Leonardo, con la misma postura de busto y manos que la Gioconda
• Etapa romana (1508-1520) :Se desarrolla en Roma y refleja influencias de Miguel Ángel.
Decora las Estancias Vaticanas (1508-1524), conjunto de cuatro salas entre las que destaca la
Estancia de la Signatura (1509), donde se encuentran grandes pinturas murales dispuestas en
paredes enfrentadas. Son composiciones simétricas con profundos espacios que sirven de marco
a serenas figuras que mezclan episodios de la historia cristiana y motivos de la tradición clásica.
Destaca sobre todo, la Escuela de Atenas(1510-1511). Esta última se caracteriza por la disposición
horizontal y abigarrada de la parte inferior se compensa con la verticalidad y la amplitud del fondo
arquitectónicoAdemás hay dos grandes grupos de personajes dispuestos horizontalmente en
sendos planos [Link] consigue sensación de profundidad mediante la perspectiva lineal .Hay
aturalismo de los personajes y del espacio arquitectónico, logrando una perfecta integración de
las figuras y el [Link]én es relevante la importancia de la línea sobre el [Link] personajes
principales son Platón y Aristóteles,ambos dialogan en el centro de la composición acompañados
de otros grandes pensadores de la Antigü[Link] resumen ,el tema de la obra alude a la verdad
alcanzada a través de la filosofía y la razón,
El resto de las Estancias están decoradas con programas pictóricos diseñados por Rafael pero
ejecutados por discípulos de su taller. Mientras trabaja en el Vaticano va a pintar otras obras:
Vírgenes , retratos y diversos temas mitológicos y religiosos (La transfiguración, 1520). Estos
últimos son composiciones equilibradas pero con tendencias manieristas:modelos musculosos y
posturas forzadas.