TEXTO DRAMATICO

El texto dramático es un texto que expone un conflicto en la vida de los

personajes, tiene por objetivo representar el conflicto al público, o sea que ha sido
escrito con el objetivo primario de que los personajes interactúen mediante
diálogos y acciones frente al público en vez de ser leído.1
El texto dramático puede contener un texto principal y otro secundario. El texto
principal se presenta mediante, diálogos, apartes y monólogos. Los diálogos entre
los personajes del relato, son el principal elemento aglutinador de la acción y el
relato, los apartes son reflexiones o comentarios breves que realiza un personaje,
estando solo. El monólogo en cambio es una alocución que realiza un personaje
sin dirigirse a ningún personaje en especial, por lo general para manifestar sus
sentimientos o pensamientos.2
El texto secundario, está compuesto por una serie de notas e indicaciones que
explican como debe ponerse en escena el texto. Por ejemplo indicando los
desplazamientos de los personajes en el escenario, la vestimenta de los
personajes, el tipo de escenografía donde se desarrolla la acción.
Existen tres tipos básicos de texto dramático el drama, la tragedia y la comedia.
Estructura de un texto dramático
Junto a la narrativa y a la lírica, el texto dramático forman los tres principales
géneros literarios. A grosso modo, y como normal general, los textos dramáticos
generan una historia, que se puede dividir en tres partes claramente diferenciadas:
introducción, nudo o desarrollo y desenlace.
Estructura de los textos dramáticos
Introducción
Consiste en un planteamiento inicial que muestra las circunstancias previas al
conflicto que se va a desarrollar posteriormente.
Nudo o desarrollo
Tras de la introducción, el conflicto se desarrolla y avanza a través de diferentes
escenas y acciones de los personajes. Con el uso de los diálogos, los personajes
encaran y afrontan el conflicto tratando de resolverlo.
Desenlace
Es la parte final de la obra, el conflicto alcanza su clímax y se solventa, ya sea
para bien o para mal de los personajes.
TRAGEDIA
La tragedia es un género dramático caracterizado por la representación de temas
graves y elevados que conducen a su protagonista a un desenlace fatídico.
Asimismo, como tragedia también podemos referirnos a una obra dramática donde
predominan rasgos de la tragedia griega clásica. La palabra, en este sentido,
proviene del latín tragoedĭa, y este a su vez del griego τραγῳδία (tragodía).
Los autores más importantes de la tragedia griega fueron Sófocles, Esquilo y
Eurípides. Actualmente, no obstante, autores como el inglés William Shakespeare
o Goethe siguen considerándose como cúspides literarias de la tragedia.
Por otro lado, una tragedia también puede ser una situación lamentable o un
hecho desgraciado, que puede afectar tanto a una persona o hasta sociedades
enteras. Desastres naturales, accidentes de gran magnitud, son eventos de
carácter trágico
Características de una tragedia
La tragedia, como género teatral, es una expresión literaria que se origina en la
Antigua Grecia.
A menudo compuesta en verso y en un tono elevado, la tragedia se presenta con
un estilo literario solemne, con diálogos y monólogos elaborados que pueden
incluir elementos poéticos.
La historia gira en torno a un personaje central, el protagonista o héroe trágico,
cuyas acciones o decisiones conducen a su propia ruina o a la ruina de otros.
Predominan los conflictos y las pasiones humanas.
En la tragedia clásica, además de los personajes individuales, participaba un
personaje colectivo denominado coro.
Los temas tratados se centraban en el sufrimiento y las peripecias de la vida
humana. La tragedia explora aspectos profundos como la lucha entre el bien y el
mal, la fragilidad humana y la muerte.
Su representación generaba en el espectador una respuesta emotiva purificadora
que Aristóteles denominó como catarsis. Una liberación de tensiones a través de
la compasión y el miedo experimentados al presenciar la tragedia.
La tragedia concluye con un desenlace funesto, que puede incluir la muerte del
protagonista o la destrucción de valores fundamentales.
COMEDIA
La comedia es el género dramático opuesto a la tragedia y, por lo tanto, está
relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea,
placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en
honor del dios Dionisos y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo,
asociado a los dramas satíricos y al mismo.
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo
antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en
el siglo IV.67 Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental,
llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo
muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la
«Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el conjunto del
teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de
Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las
formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados
realistas.
Existen clasificaciones diversas de la comedia, dependiendo del tipo de trama y de
personajes que muestra. Algunos ejemplos son:
Comedia antigua. Se conoce así a la obra de los grandes comediantes de la
antigüedad, como Aristófanes, Cratés o Cratinos, inventores del género.
Comedia de enredos. También llamada “de situación”, consiste en la mezcla
azarosa y disparatada de dos o más relatos que convergen sin querer y dan lugar
a malentendidos.
Comedia física. Llamada en inglés slapstick, es la comedia de importante
componente físico o actoral, es decir, en la que los actores sufren accidentes
físicos: caídas, golpes, etc.
Comedia pastoral o pastoril. Dedicada a la bucólica vida en el campo, con amores
entre pastorcillos o campesinos.
Comedia satírica. Aquella que ridiculiza determinadas instituciones o individuos,
realzando sus defectos y haciendo mofa del poderoso.
Comedia de magia. También conocida como comedia de aparato, tiene presencia
de toda suerte de seres y animales mágicos que requieren de situaciones y
efectos especiales (tramoya).
Comedia musical. Donde los personajes no solo actúan, sino que cantan y bailan.
TEXTO LÍRICO
Un texto lírico o texto poético es todo aquel que pertenece al género literario de la
poesía, también conocido como género lírico. Dicho de otro modo, un texto lírico
es un poema, esto es, una descripción subjetiva de algún lugar, persona o
vivencia, o incluso de algún estado anímico experimentado por el poeta.
La lírica o poesía es uno de los géneros literarios más remotos que existen, cuyos
orígenes se remontan a la Antigua Grecia. En ese entonces, este tipo de
composiciones literarias eran cantadas, acompañadas por un instrumento de
cuerdas conocido como lira, razón por la cual se las bautizó como líricas.
Desde entonces, la poesía ha constituido uno de los géneros literarios más
cultivados en todos los idiomas y tradiciones. Se trata de una forma literaria
extraordinariamente libre y se distingue de otros géneros como la narrativa o la
dramaturgia en que no propone necesariamente una historia en sus obras ni
aparecen personajes, acciones y narrador, sino un yo lírico que expresa su sentir.
En ese sentido, los poemas son piezas literarias similares al canto y la recitación.
Características del texto lírico
El término lírico proviene de los antiguos cantos que se acompañaban con la lira.
Los textos líricos pueden ser diversos, dado que se trata de un género literario
muy libre, cuyas obras pueden ser enormemente distintas entre sí, en especial si
se consideran textos de épocas y tradiciones diferentes. Entre las características
esenciales del género lírico, sin embargo, se puede identificar las siguientes:
Expresa una realidad subjetiva, es decir, sus obras abordan las impresiones,
experiencias, sentimientos, vivencias o imaginaciones del autor, a través de
símbolos y evocaciones.
Utiliza un lenguaje rico en figuras literarias, tales como la metáfora y el símil, la
metonimia, la sinécdoque, la hipérbole, la prosopopeya, entre otras. A través de
ellas, crea un lenguaje singular y original.
Se escribe principalmente en verso, aunque no necesariamente rimado.
Antiguamente, las formas de la poesía eran convencionales y obedecían a una
métrica más o menos fija en cuanto al número de sílabas y los métodos de rima.
La poesía contemporánea, en cambio, privilegia el verso libre, sin rimar, así como
la prosa poética.
Su expresión habitual es el poema, un texto de extensión variable (puede tener
desde unas pocas líneas hasta varias páginas) compuesto normalmente de varias
estrofas de múltiples versos cada una.
Persigue un ritmo interior, que depende del lenguaje y de la composición que
proponga el poeta.
ELEGÍA
La elegía es un tipo de poesía lírica cuyas piezas consisten en una lamentación,
es decir, en una expresión de dolor o desesperanza ante la pérdida de un ser
amado, un sentimiento, una patria, etcétera. Aquello que es propio de la elegía o
que se le asemeja se conoce como «elegíaco», y similarmente, en música se
consideran elegías ciertas composiciones particularmente tristes o sombrías.
El término “elegía” proviene de la voz griega élegos, nombre que en la antigüedad
daban a un canto fúnebre acompañado de flauta o de lira, y que se caracterizaba
por un tipo de métrica particular: el “dístico elegíaco”, compuesto por un
hexámetro y un pentámetro. Este tipo de verso fue muy común en la poesía
grecolatina, no sólo para expresar el luto o el duelo, aunque ése quizá fuera su
cometido original
De hecho, durante la época arcaica de la antigüedad griega (siglos VII-VI a. C.),
este tipo de estrofa se empleaba para cantar temas solemnes, como la muerte, la
guerra o la patria, en obras extensas escritas por Solón (c. 638-558 a. C.),
Arquíloco (712-664 a. C.), Calino, Tirteo y Mimnermo (entre los siglos VII y VI a.
C.). Originalmente la elegía se cantó en dialecto jónico, pero no tardó en
convertirse en el género lírico más popular en toda la Grecia antigua.
Características de la elegía
Entre las principales características de la elegía tenemos:
La palabra elegía proviene del latín, y este a su vez del griego elegos, que se
traduce como canto triste o melancólico. Los poetas griegos iniciaron este género
y luego los romanos empezaron a escribirlas. En aquellos tiempos estaban
formadas por una métrica fija, que podían ser hexámetros o pentámetros.
En las elegías el autor expresa una idea en forma de lamento.
No siempre tienen relación con la muerte, pero abordan temas melancólicos, el
desamor o algún aspecto doloroso de la existencia humana.
Fueron famosas en la Edad Media, el Renacimiento y en la época contemporánea.
En la cultura grecolatina adquirieron esplendor, pues se empleaban en las
ceremonias funerarias como un último homenaje a una celebridad.
En resumen, la elegía es un género poético versátil y profundo, que permite
explorar y expresar emociones intensas. A través de su estructura y temática, el
poeta logra transmitir al lector su dolor, reflexiones y críticas sociales. La elegía
sigue siendo un recurso valioso en la creación poética contemporánea, y su
legado perdura como una forma de expresión artística única.
ODA
Se denomina oda a una composición poética en verso y al subgénero lírico en el
que se enmarca, caracterizados por un tono elevado, casi de canto, y por abordar
una temática religiosa, heroica, amorosa o filosófica, que contiene una reflexión
del poeta. Su extensión es variable, tanto como su métrica y estructura, que han
cambiado junto con la poesía a lo largo de los siglos.
En general se llama oda a cualquier texto poético destinado a ser cantado, ya que
inicialmente este género (proveniente de la antigüedad griega) era acompañado
con música, y se componía de dos vertientes: coral y monodia, cantada por varias
voces o por una sola, respectivamente.
Es común que las odas consistan en una exaltación de ciertos valores, por lo que
se suelen dedicar a los “grandes temas” de la humanidad: el amor, la guerra, la
muerte, los imperios, los placeres, etc.
Tipos de oda
Existen muchas consideraciones respecto a las odas, ya que han perdurado
desde tiempos antiguos. En líneas generales se las puede clasificar según su
tema y estructura, de la siguiente manera:
Pindáricas. La forma clásica de la oda, de rima regular y temas exaltados, cuyo
nombre proviene del poeta Píndaro de la antigüedad clásica griega.
Horacianas. Llamadas así por la obra de Horacio, el poeta latino más importante,
suelen tener tono íntimo y ritmo regular.
Anacreónticas. Bautizadas en honor a Anacreonte, poeta griego que cantó al amor
y al erotismo, suelen ser clásicas y estar centradas en dichos temas.
Románticas. Su nombre no tiene que ver con el amor y el romance, sino con el
Romanticismo, movimiento estético surgido en el siglo XVIII y opuesto al
Racionalismo y la Ilustración. Se caracteriza por nuevas ideas en la oda y un tono
más emocional y subjetivo.
Sagradas. Aquellas que versan sobre temas religiosos o místicos, como alabanzas
a Dios y a la experiencia de lo divino.
Heroicas. Aquellas que cantan las hazañas de los héroes, tanto antiguos como
modernos.
CANCIÓN
La canción, en el ámbito literario, es una composición lírica popular de origen
provenzal. Es un poema admirativo que expresa una emoción y que tiene por lo
general tema amoroso, pero en algunos casos expresan amor propio, amor a la
vida entre otros. La canción tiene como objetivo llegar al corazón de la persona
que la escucha o lee.1 Llegó a España en el Renacimiento a través de la literatura
italiana.
Características de la canción
Son pocas las condiciones que caracterizan las canciones, entre ellas ocurre que:
Por lo general son cantadas por un vocalista o varios de ellos, como un dúo o un
trío. También por grupos que interpretan canciones, como las bandas musicales y
las corales.
Sus autores persiguen al escribirlas, transmitir, a través de su letra, un mensaje
producto de un deseo o un pensamiento propio o de un tercero.
Permiten que cualquier intérprete se encargue de transmitir el mensaje con la
pasión e intensidad requerida.
Lo anterior hace de la canción una expresión artística.
Elementos de la canción
La canción se conforma por varios elementos de distinta naturaleza,
pertenecientes al arte musical, textual y sonoro, siendo estos:
La Melodía: Es una relación de sonidos combinados lineal y sucesivamente para
agradar al oído. Es una parte fundamental de la canción y se clasifica en principal,
a cargo de cantantes principales y complementarias, interpretadas por los coros o
voces secundarias e incluso instrumentos musicales en una ejecución.
La Armonía: Es la coexistencia del sonido de dos notas musicales a la vez.
Siempre está presente en la canción permitiendo la relación entre las notas.
El Ritmo: Es la acentuación que permite el flujo de tiempos afectando el ambiente
y la velocidad de la canción.
El Silencio: Son espacios de tiempo sin sonido de armonía, melodía o de música
en ritmo.
La Letra: Es la parte más importante de la canción, es escrita, y contiene en sí
misma el mensaje a transmitir.
El Contenido: Se refiere a la idea central de la canción y se plasma en la letra. Es
el mensaje que se transmite al cantar.