Bienvenida

El arte puede ser una herramienta poderosa para el desarrollo del pensamiento y la mejor
comprensión del mundo. Orientado a docentes de todo el país, este curso busca impulsar
una práctica pedagógica interdisciplinaria e innovadora, permitiendo a maestros de
diversas áreas integrar la investigación artística en sus materias curriculares, como una
metadisciplina que conecta sentidos y saberes, formas de hacer visible y formas de
conocer.

A través del estudio de metodologías, estrategias y materiales asociados con el arte

moderno y contemporáneo, la propuesta brindará herramientas para diseñar
planificaciones de manera creativa, dándole importancia a los vínculos entre el diseño
curricular y el conocimiento, la sensibilidad estética y la experiencia cotidiana de los
estudiantes.

Además, es una oportunidad para conocer las ideas de diversos investigadores y artistas
contemporáneos de reconocido prestigio en el ámbito iberoamericano, para estimular los
procesos creativos en las aulas y desarrollar proyectos específicos. En un sentido
práctico, el objetivo es ampliar el universo de referencias asociadas al concepto de arte y
a las prácticas artísticas, fomentando el diálogo entre arte y educación en el contexto de
las instituciones y los proyectos pedagógicos.

Al finalizar este curso, podrás elaborar un proyecto de arte y educación creado desde una
perspectiva a la vez comunitaria y territorial, que recupera a las prácticas artísticas como
un modo de relacionar de múltiples sentidos y saberes.
Objetivos de aprendizaje del curso

●​ Diseñar proyectos en contexto con perspectiva comunitaria y territorial y mirada

inclusiva e interdisciplinaria, que te permitan abordar los contenidos
curriculares a través del arte como eje transversal.

●​ Conocer obras y artistas del presente para comprender las problemáticas,

desafíos y oportunidades que el arte moderno y contemporáneo puede propiciar
en el día a día de las aulas.

●​ Ampliar las ideas acerca de lo que entendemos como arte, para desarrollar
proyectos integrales entre arte y educación.

●​ Integrar los procesos creativos a la práctica educativa cotidiana, con especial

atención a la experiencia de los estudiantes y su entorno.

Apertura: 19 de agosto
Cierre: 2 de septiembre
Índice

Módulo 1: Arte, educación y comunidad

Introducción y objetivos

Lección 1. Abordaje conceptual

1.1.1
El arte como proceso de conocimiento
Introducción a los conceptos principales de las relaciones entre arte, educación y comunidad, por Laila Calantzopoulos

1.1.2
Luis Camnitzer con Miguel Braceli
Arte y educación se enriquecen si asumen responsabilidades mutuas

1.1.3
Del archivo del Museo Moderno
El arte como educación. Conversación con Luis Camnitzer y María del Carmen González

1.1.4
“¿Escolarizar el arte o estetizar la escuela? Algunas reflexiones sobre los vínculos entre arte y escuela”, por Inés Dussel

Lección 2. Inspiración: El aprendizaje infinito

1.2.1
Aproximación a la exposición El aprendizaje infinito

1.2.2
La fábrica
El aprendizaje infinito

1.2.3
Colectiva de colectivos
Encuentro con grupos, organizaciones e instituciones participantes de la exposición El aprendizaje infinito

1.2.4
Del archivo del Museo Moderno
Arte es educación. Conversación con Silvia Duschatzky, Inés Dussel y Carlos Skliar

1.2.5
Intercambio de ideas y aprendizajes mutuos
Foro de discusión

Lección 3. Camino al proyecto

1.3.1
Ejercicio de observación creativa

1.3.2
Paso a paso hacia el proyecto
“Ficha de proyecto interdisciplinario”
El propósito en el diseño de proyectos interdisciplinarios
De la idea a la acción: del análisis contextual al diseño proyectual
1.3.3
Cuestionario final integrado
Introducción

En este módulo dedicado a introducir la relación entre el arte y la educación, te

proponemos indagar algunas ideas que propone el artista y pedagogo Luis Camnitzer para
elaborar una perspectiva propia en torno a la idea de Arte como Educación.
Vamos a analizar la exposición El aprendizaje infinito, realizada en el Museo Moderno
durante el año 2024, en el marco del programa de exposiciones Arte es educación.
Indagaremos diversos modos en que el arte se ha relacionado con la educación artística y
con distintas comunidades pedagógicas y sociales, ampliando el ámbito de participación y
promoviendo la inclusión social.

Por último, encontrarás estrategias para iniciar un modelo de proyecto que sea significativo
para tu contexto particular.

Objetivos

●​ Conocer los principales desarrollos conceptuales del artista y pedagogo Luis

Camnitzer para reflexionar sobre el arte como un modo de construir y hacer circular
conocimiento.

●​ Aproximarse a las experiencias de diversas comunidades educativas que desarrollan

proyectos de transformación social y ambiental a través del arte.

●​ Pensar acerca de los mutuos aportes entre las estrategias pedagógicas y los
procesos creativos contemporáneos para el diseño de proyectos significativos.

●​ Comprender el arte en su vínculo con la experiencia cotidiana en la construcción de

los procesos de conocimiento integrales.
1.1.1

El arte como proceso de conocimiento​

Introducción a los conceptos principales de las relaciones entre arte,
educación y comunidad, por Laila Calantzopoulos

En el siguiente video, te damos la bienvenida al curso y te proponemos un abordaje

conceptual. Esta introducción permitirá sentar las bases para construir nuevas e
inesperadas relaciones entre el arte y la educación. Poniendo en crisis algunos clichés en
torno al arte, el objetivo de esta clase es ofrecer herramientas para la reflexión docente, con
la intención de aproximarse a comprender el arte como un eje transversal capaz de
potenciar otras formas de habitar la escuela, desde la creatividad, la escucha atenta y la
pregunta.

El arte como proceso de conocimiento

1.1.2

Luis Camnitzer con Miguel Braceli

Arte y educación se enriquecen si asumen responsabilidades mutuas

Te invitamos a visualizar la siguiente entrevista entre Miguel Braceli, director de la

plataforma online La Escuela__, y el artista y pedagogo Luis Camnitzer. En esta
conversación, se aborda el lugar del arte como educación en la actualidad, la tradición de
escuelas de artistas en Latinoamérica, el acceso a la educación pública y la necesidad del
arte de trascender el espacio institucional para generar cambios sociales tangibles.

LUIS CAMNITZER con Miguel Braceli:

Arte y educación se enriquecen si asumen responsabilidades
1.1.3

Del archivo del Museo Moderno

El arte como educación. Conversación con Luis Camnitzer y María del Carmen
González

A continuación, nos sumergimos en el archivo de los encuentros de formación y reflexión

docente del Museo Moderno para escuchar una conversación entre Luis Camnitzer y María
del Carmen González, parte del equipo de la plataforma de conocimiento Arte como
Educación, junto a Alfredo Aracil y Laila Calantzopoulos, integrantes del equipo de
Educación del Museo Moderno. El objetivo fue reflexionar sobre la potencia de los
procesos artísticos como estimuladores del pensamiento crítico y del conocimiento del
mundo. Debatimos sobre los desafíos del presente e indagamos sobre cuáles son las
deudas pendientes de las perspectivas pedagógicas progresistas para imaginar una
transformación de las prácticas educativas basada en el contacto con las prácticas
artísticas y sus metodologías de investigación.

El arte como educación

1.1.4

“¿Escolarizar el arte o estetizar la escuela? Algunas reflexiones sobre los

vínculos entre arte y escuela”, por Inés Dussel

En el siguiente ensayo, la investigadora Inés Dussel –especialista en Historia de la

educación–explora las relaciones entre el arte y la escuela, a través de un análisis histórico,
filosófico y pedagógico. El artículo invita a repensar estos vínculos como espacios de
creación colectiva y crítica, esenciales en un mundo dominado por las plataformas
digitales y la inteligencia artificial.

¿Escolarizar el arte o estetizar la escuela_ Algunas reflexiones sobre los vínculos en…
1.2.1

Aproximación a la exposición El aprendizaje infinito

A continuación, te invitamos a recuperar la memoria visual y conceptual de la exposición El

aprendizaje infinito, realizada en el Museo de Arte Moderno en el año 2024. Esta muestra
intentó no solo ser un espacio de exhibición, sino también transformarse en un laboratorio
de reflexión sobre el arte como proceso continuo de conocimiento, diálogo y
transformación.

Inspiración: El aprendizaje infinito

1.2.2

La fábrica
El aprendizaje infinito

En La fábrica, podrás conocer el proceso de producción de la exposición El aprendizaje

infinito, a través de la palabra de sus curadores, Jimena Ferreiro y Alfredo Aracil.

La Fábrica: El aprendizaje infinto

1.2.3

Colectiva de colectivos
Encuentro con grupos, organizaciones e instituciones

Te invitamos a escuchar en primera persona la experiencia de algunos de los colectivos

que participaron de la exposición El aprendizaje infinito. Como despedida de la exposición,
se realizó un encuentro que buscó compartir perspectivas sobre el diálogo entre
aprendizaje y creación. La propuesta consistió en reflexionar sobre las situaciones en las
que hacer arte puede ser también una forma de hacer sociedad y reparar vínculos con las
comunidades y los territorios.

Colectiva de colectivos
1.2.4

Del archivo del Museo Moderno

Arte es educación. Conversación con Silvia Duschatzky, Inés Dussel y Carlos
Skliar

A continuación, escucharemos el registro de un encuentro virtual: Arte es educación. Con la

moderación de Carlos Skliar, las investigadoras Inés Dussel y Silvia Duschatzky debatieron
sobre las maneras en que el arte ha ingresado en la escuela a lo largo de la historia. Con el
foco en el vínculo entre la creación y los procesos de aprendizaje, revisaron qué puede
aportar la educación en arte en la construcción de una sociedad culturalmente diversa.

Arte es educación: Conversación entre Silvia Duschatzky, Inés Dussel y Carlos Skliar

1.2.5

Intercambio de ideas y aprendizajes mutuos

Foro de discusión

El foro de discusión es un espacio abierto para el intercambio de ideas, el debate

constructivo y el aprendizaje colaborativo entre todos los participantes del curso. Los
invitamos a compartir sus experiencias, estrategias y reflexiones, así como a enriquecerse
con las perspectivas de colegas que pueden inspirar nuevas miradas sobre nuestra
práctica educativa.

La pregunta orientada a este módulo es la siguiente:

¿Qué desafíos encontrás para implementar la perspectiva del Arte como Educación en tu
contexto escolar?

Participá ingresando acá

* La aprobación es obligatoria para desbloquear el siguiente módulo.

1.3.1

Ejercicio de observación creativa

Antes de definir el propósito de tu proyecto interdisciplinario, te proponemos un ejercicio

creativo, a cargo de la artista Florencia Sadir, para mirar tu entorno con nuevos ojos. El
objetivo será activar la mirada creativa para luego identificar necesidades o intereses
propios de tu contexto educativo.

Ejercicios para activar el espacio. Florencia Sadir

1.3.2

Paso a paso hacia el proyecto

En el documento “Ficha de proyecto interdisciplinario”, encontrarán un marco

teórico-práctico para diseñar proyectos adaptados a los contextos específicos de sus aulas
y escuelas.
Cada módulo incluye una ficha de trabajo que marca una etapa clave en la construcción del
proyecto.
En esta primera ficha, explorarán la noción de propósito y reflexionarán sobre cómo definir
un objetivo significativo, teniendo en cuenta las necesidades de sus estudiantes y su
realidad educativa.

“Ficha de proyecto interdisciplinario”: Propósito

1.​ Propósito: ¿Por qué y para qué?

2.​ Indagación: Exploración y fundamentación
3.​ Competencias: ¿Qué aprendizajes promueve?
4.​ Producto final: ¿Qué producto o experiencia resultará?
5.​ Evaluación: ¿Cómo medirán el impacto?

En cada módulo, profundizaremos en uno de estos aspectos, trabajando para que tu

proyecto sea coherente, innovador y significativo para tus estudiantes. ¡Empezamos!
El propósito en el diseño de proyectos interdisciplinarios

En el ámbito de la planificación educativa, el propósito constituye el elemento fundamental

que orienta y da sentido a todo proyecto interdisciplinario. Podríamos definirlo como la
intencionalidad pedagógica explícita que sustenta la propuesta formativa, fundamentada
en un marco teórico-conceptual pertinente.

Para orientar nuestra perspectiva, retomaremos algunas ideas acerca del propósito, que
proponen en diversas investigaciones las autoras Graciela Cappelletti, psicopedagoga y
magíster en Didáctica, y María José Sabelli, profesora en Ciencias de la Educación y
magíster en Formación de Formadores por la Universidad de Buenos Aires.

Según Cappelletti y Sabelli, el propósito cumple ciertas funciones clave:

1. Explicita las intenciones educativas desde la perspectiva docente.
2. Delinea los rasgos esenciales de la propuesta formativa.
3. Establece criterios para la evaluación del proceso educativo.
4. Orienta el diseño curricular y la selección de contenidos.

En la práctica, representa la meta formativa que el docente pretende alcanzar mediante la

implementación del proyecto, articulando saberes disciplinares en una perspectiva
integradora.

De la idea a la acción: del análisis contextual al diseño proyectual

Observación y diagnóstico del entorno

Te proponemos realizar un relevamiento de situaciones destacadas en tu contexto
educativo, considerando algunas de las siguientes variables:
- Problemáticas detectadas.
- Situaciones de oportunidad que surgen en el momento de iniciar el proyecto.
- Necesidades de los estudiantes.

Podés organizar esta primera recuperación de información en un mapa conceptual que te

permita relacionar mejor estas ideas.

Generación de oportunidades de aprendizaje

Ahora, el mapa conceptual va a crecer: relacioná cada ítem identificado en el cuadro
anterior con lo siguiente:
- Una experiencia formativa posible que se pueda comprender como una actividad central
interdisciplinaria.
- Las capacidades, habilidades y competencias que se pueden desarrollar.
- Los vínculos que se despliegan con los distintos saberes disciplinares que se trabajan en
el nivel.
Selección de la línea de trabajo
En base a la información inicial recogida, ¿qué criterios podemos considerar para elegir el
foco del proyecto? Entre otras variables, sugerimos tener en cuenta lo siguiente:
- La relevancia educativa, es decir, cuál es el potencial para abordar objetivos curriculares.
- La viabilidad de la propuesta. Es importante evaluar cuáles son los recursos disponibles y
cuál es el tiempo requerido.
- El impacto proyectado. Es necesario reflexionar acerca de la contribución que el proyecto
potencialmente ofrece al desarrollo integral de los estudiantes.

Diseño inicial del proyecto

Una vez que logramos identificar la línea de trabajo, podemos volcar el propósito del
proyecto en una plantilla que puede incluir lo siguiente:

1.​ Tema elegido:​

¿Qué situación real del aula o comunidad puede convertirse en una experiencia de
aprendizaje significativa para los estudiantes?

2.​ Título tentativo:​

¿Cómo nombrar este proyecto de manera atractiva y comprensible?

3.​ Propósito central:​

¿Qué cambio concreto esperan lograr en los estudiantes (conocimientos,
habilidades o actitudes) a través de este proyecto?

4.​ Áreas intervinientes:​

¿Qué asignaturas del currículo escolar pueden enriquecerse mutuamente al trabajar
juntas en este tema?

5.​ Actividad inicial:​

¿Qué primera experiencia se puede proponer que despierte el interés de los
estudiantes y les permita aproximarse al tema?

Hasta aquí llegamos en el Camino al proyecto. En los próximos módulos, avanzaremos en el

desarrollo de nuevas etapas para enriquecer esta iniciativa transformadora.
1.3.3

Cuestionario final integrador

Para finalizar, te invitamos a completar el Cuestionario final integrador, donde podrás

consolidar los aprendizajes clave de este módulo.

Requisitos para aprobar

Obtener al menos un 70% de respuestas correctas. La aprobación es obligatoria para

desbloquear el siguiente módulo.

Cuestionario final integrador del Módulo 1: Multiple choice de 10 preguntas

¡Gracias por ser parte del curso Diseñar futuros deseables!

Esperamos que resulte una experiencia enriquecedora y nos encontramos en el módulo 2

para continuar reflexionando sobre las relaciones entre el arte, la educación y la
comunidad.

Si cumpliste con los requisitos de aprobación el martes 09 de septiembre recibirás en tu

casilla de correo la invitación para ingresar al aula virtual correspondiente al módulo 2.

Cualquier duda o consulta podés comunicarte a educacion@[Link] ASUNTO:

Diseñar futuros.