DIBUJO ARTISTICO
EL DIBUJO ARTÍSTICO ES LA DISCIPLINA DEL TRAZADO Y DELINEADO DE CUALQUIER
FIGURA, ABSTRACTA O QUE REPRESENTE UN OBJETO REAL, COMO FORMA DE
EXPRESIÓN GRÁFICA. DESDE LA PREHISTORIA HA FUNCIONADO COMO LENGUAJE
ALTERNATIVO DE ÁMBITO UNIVERSAL QUE PERMITE LA TRANSMISIÓN DE
INFORMACIÓN, SEAN IDEAS, DESCRIPCIONES O SENTIMIENTOS.123 EN EL PROCESO DE
DIBUJO DE UN OBJETO, Y SEGÚN VAN SURGIENDO LAS IDEAS, ES FUNDAMENTAL IR
TRASLADANDO LOS FRUTOS DE NUESTRA IMAGINACIÓN A FORMAS CADA VEZ MÁS
CONCRETAS, CLARAS Y ELABORADAS. PARA ESO, EL DIBUJO TÉCNICO RESULTA DE
GRAN UTILIDAD.
LOS PRIMEROS DIBUJOS DE UN OBJETO SE REALIZAN SIEMPRE A MANO ALZADA, ES
DECIR, SIN EMPLEAR ÚTILES DE DIBUJO TÉCNICO TALES COMO REGLAS, ESCUADRAS,
TRANSPORTADORES, COMPÁS, ETC. A PARTIR DE ESTAS PRIMERAS APROXIMACIONES
SE ELABORAN UNO O VARIOS BOCETOS. A MEDIDA QUE ESTOS BOCETOS VAN
ADQUIRIENDO CONCRECIÓN, PROPORCIÓN Y DIMENSIONES, SE DIBUJARÁN LOS
CROQUIS.
UNA VEZ QUE LA IDEA ESTÁ DEFINIDA HASTA EL MÁS MÍNIMO DETALLE, ES EL
MOMENTO DE TRASLADARLA AL PAPEL DE MANERA QUE PUEDA SER COMPRENDIDA,
INTERPRETADA Y, EN OCASIONES, CONSTRUIDA. UTILIZAMOS PARA ELLO LOS
SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN QUE NOS PERMITEN DIBUJAR LOS OBJETOS POR
MEDIO DE PROYECCIONES.
CONCEPTOS DE DIBUJO
DIBUJANTE: ES AQUEL QUE TIENE UN PROPÓSITO ESTÉTICO, EL DE TRANSMITIR UNA
IDEA O SENTIMIENTO SURGIDO DE LA SUBJETIVIDAD DEL AUTOR.
DIBUJO: ES UNA REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LO QUE SE VE, PERCIBE, RECUERDA O
SE IMAGINA.
DIBUJO LINEAL: ES LA REPRESENTACIÓN DE ALGO YA SEA REAL O IMAGINARIO CON
DISTINTAS TÉCNICAS PARA PLASMARLO. LA CARACTERÍSTICA PRINCIPAL ES QUE SE
REALIZA CON TRAZOS O UN DELINEADO, NO TIENE COLOR NI VALORACIÓN TONAL, ES
DECIR NO ESTÁ "SOMBREADO". EL DIBUJO LINEAL PODRÍA SER MUY SUGERIDO O BIEN
DETALLADO, PERO NO POSEE EFECTO DE VOLUMEN.
PSICOLOGÍA DEL DIBUJO ARTÍSTICO: EL ARTÍSTICO DIBUJA LO QUE NO PUEDE
EXPRESAR CON PALABRAS: "TELE TRANSPORTA SU IMAGINACIÓN Y PENSAMIENTOS" A
UN LIENZO QUE PUEDE SER DE PAPEL U OTRO MATERIAL. TODOS LOS TRAZOS HECHOS
SOBRE EL LIENZO, EN CONJUNTO REPRESENTAN LA IDEA DEL DIBUJANTE, LA CUAL
ALCANZA BASTANTE ACEPTACIÓN SI TODO EL DELINEADO FUE TRAZADO CON
TÉCNICA, SOLTURA Y ORIGINALIDAD. DICHO DELINEADO IMPLICA EL SABER MANEJAR
TANTO EL INSTRUMENTO DE TRAZO CON QUE SE ESTÁ TRABAJANDO, COMO LOS
TRAZOS QUE SE PRETENDEN REALIZAR, PUES UN BUEN DIBUJO SE CARACTERIZA POR
SUS TRAZOS SEGUROS Y SUELTOS. NO EXISTE UN PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA
APRENDER A DIBUJAR, CADA DIBUJANTE PERFECCIONA SU DIBUJO A SU FORMA DE
PENSAR, PERO EL ARTE DEL DIBUJO A MANO ALZADA SOLO SE CONSIGUE CON
PRÁCTICA Y DEDICACIÓN.
ENTRE LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE UN DIBUJANTE ARTÍSTICO PUEDEN CITARSE LOS
QUE COMPONEN EL SIGUIENTE PROCESO:
APUNTE. ES EL DIBUJO RÁPIDO QUE SE USA PARA CAPTAR Y RECORDAR LAS
CARACTERÍSTICAS DE LO QUE SE VA A DIBUJAR. ES ÚTIL CUANDO SE DIBUJAN EN
EXTERIORES O FIGURAS EN MOVIMIENTO.
BOCETO. ES LA PRUEBA DEL DIBUJO EN UN PAPEL APARTE. SIRVE PARA AYUDAR A
DECIDIR EL ENCUADRE, LA COMPOSICIÓN, QUÉ ELEMENTOS SE INCLUYEN…
ENCAJADO. SON LAS LÍNEAS GENERALES QUE SE TRAZAN EN EL PAPEL DEFINITIVO (SE
TAPAN O BORRAN DESPUÉS) QUE SIRVEN COMO BASE DEL DIBUJO.
LÍNEA. ES EL DIBUJO DE LOS CONTORNOS. SE DIBUJA PRIMERO LO MÁS GENERAL Y
DESPUÉS EL DETALLE.
VALORIZACIÓN. PARA CONSEGUIR MÁS REALISMO Y VOLUMEN, SE SOMBREAN LAS
ZONAS MÁS OSCURAS. LAS ZONAS DE LUZ SE PUEDEN ACLARAR BORRANDO O
USANDO UN LÁPIZ DE COLOR BLANCO O SIMILAR.
COLOR. UN DIBUJO PUEDE LLEVAR COLOR, EN ESPECIAL SI ESTÁ DESTINADO A SER
UNA ILUSTRACIÓN (DIBUJO QUE ACOMPAÑA A UN TEXTO EN LIBROS, CARTELES, ETC.).
EL COLOR SE PUEDE APLICAR CON VARIAS TÉCNICAS: ACUARELA, TINTA, LÁPIZ DE
COLOR, ORDENADOR ... EL COLOR PUEDE SER PLANO (HOMOGÉNEO) O CON TEXTURA
(APARIENCIA IRREGULAR QUE SE PUEDE CONSEGUIR CON EL MATERIAL, EL PAPEL, LA
TÉCNICA,)4
CORRECCIONES. LOS ERRORES SE PUEDEN CORREGIR, BORRANDO, CUBRIENDO UNA
ZONA DEL DIBUJO CON PINTURA O UN TROZO DE PAPEL Y DIBUJANDO SOBRE ÉL, O
ESCANEANDO EL DIBUJO Y MODIFICÁNDOLO EN UN PROGRAMA DE RETOQUE
FOTOGRÁFICO (EJ.: PHOTOSHOP). CON ESTOS PROGRAMAS DE RETOQUE SE PUEDEN
ELIMINAR, AÑADIR O RESALTAR COSAS, MEJORAR CONTRASTES Y COLORES.
DIBUJO A MANO ALZADA. ES DECIR, REALIZADO SOBRE LA MARCHA, SIN
CORRECCIONES, POR VIAJEROS, EXPLORADORES, CIENTÍFICOS. A ESTE TIPO DE
DIBUJOS SE LES CONOCE COMO CUADERNOS DE CAMPO, DE LOS QUE YA FUERON
MAESTROS LEONARDO DA VINCI O ALBERTO DURERO, O EN ÉPOCAS MÁS RECIENTES,
WILHELM FILCHNER O JULIO CARO BAROJA.
PROPORCIÓN. LA PROPORCIÓN EN EL DIBUJO ES MUY IMPORTANTE, YA QUE DARÁ AL
OBJETO REPRESENTADO LA ARMONÍA NECESARIA AL RELACIONAR TODOS LOS
ELEMENTOS. UN CONSEJO ÚTIL Y PRÁCTICO AL MOMENTO DE REALIZAR EL ENCUADRE
DEL DIBUJO, ES COLOCARLO FRENTE A UN ESPEJO, DE ESTA MANERA SE DESCUBRIRÁ
SI LA OBRA SE ENCUENTRA BIEN PROPORCIONADA Y SI GUARDA LA SIMETRÍA; ESTO ES
MUY ÚTIL EN ESPECIAL CON LOS DIBUJOS DEL ROSTRO Y EN RETRATOS. EN
OCASIONES NUESTRO OJO SUELE "ENGAÑARNOS" AL MOMENTO DE DIBUJAR Y
RESULTA QUE AL TERMINAR UN TRABAJO, DESDE NUESTRA MIRADA PUEDE
PARECERNOS CORRECTO Y BIEN ENCAJADO, MÁS AL COLOCARLO FRENTE AL ESPEJO
SE DESCUBREN ERRORES DE PROPORCIÓN Y, ES CONVENIENTE NO OLVIDAR QUE ES
ASÍ COMO LO VERÁ EL ESPECTADOR. ESTO SE CORRIGE CON LA PRÁCTICA CONSTANTE
Y RECORDANDO QUE ES MUY IMPORTANTE LA OBSERVACIÓN PARA QUE PODAMOS
RELACIONAR TODOS LOS ELEMENTOS DEL OBJETO A DIBUJAR Y LOGRAR ASÍ UNA
REPRESENTACIÓN CORRECTA. OTRAS FORMAS DE EVALUAR ES COLOCARLO AL REVÉS,
MIRARLO A CONTRALUZ POR EL REVERSO DE LA HOJA O COLOCAR MAS ABAJO PARA
CAMBIAR LA PERSPECTIVA