STYLING, ESCENOGRAFIA Y
PRODUCCION FOTOGRAFICA
Actividad:
El mercado de la moda ha dejado de vender prendas para vender
universos de pertenencia. Las marcas ya no solo necesitan
catálogos, necesitan Key Visuals que anclen su estética en la
vida cotidiana de sus consumidores. El producto o la moda se
venden a través del rastro que dejan, no solo de su exhibición
directa.
Objetivo
1. El objetivo de este proyecto es generar una imagen (Key
Visual de Lifestyle) que demuestre la capacidad de la marca
para habitar espacios inesperados.
2. Usar el Styling y la Escenografía para que el espectador
pueda "leer" quién es el dueño de esos objetos y qué
valores representa la marca.
La Tarea
1. Ejecutar un Key Visual de Lifestyle basado en un "Concepto"
y Lifestyle (estilo de vida) que conecte emocionalmente con
el consumidor, empleando una categoría de moda (vestuario,
accesorios, marroquinería, calzado o Home)
2. Utilizar el Styling y la Escenografía como herramientas
para conectar al consumidor con la marca.
3. Seleccionar una prenda principal (producto) el cual será el
protagonista de la historia!
4. Fotos:Plano general:toda la escena. Plano detalle:el
producto (protagonista).Planos libres (según
conceptualización):con variables en la escena (jugar con el
objeto principal o con los props).
ENTREGABLES
• Moodboard Conceptual: Referencias visuales
Key Visual (Master Shot): Fotografía principal en alta
resolución, editada y lista para publicación editorial.
• Macro-Shot de Textura: Un detalle en primer plano que
capture la interacción física entre el producto y la
escenografía.
• Ficha de Justificación: Explicación técnica de la elección
de cada objeto (prop) y su valor narrativo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Nivel de Styling: Capacidad de "humanizar" la escena sin
perder la estética aspiracional.
Composición Escenográfica: Uso efectivo del equilibrio, la
profundidad y el peso visual.
Resolución del Conflicto: Qué tan bien se integró la prenda
en el universo asignado.
CRONOGRAMA DE ENTREGA
• Sesión 1: Conceptualización y desarrollo de Moodboard y
Storytelling
Sesión 2: Montaje de Set, Styling y Shooting.
Sesión 3: Post-producción y Presentación de Campaña.
Fases del Ejercicio
Fase 1: CONCEPTUALIZACIÓN (Investigación y
argumentación)
• Definir tipo marca
• Definir el estilo de vida de la marca
• Definir el arquetipo y el consumidor.
• Definir valores de marca
• Definir el concepto.
Fase 2: LA NARRACION (Storytelling y el Moodboard)
• Escribir una historia que involucre al dueño de la escena…
que conecte emocionalmente y logre transmitir un mensaje
generando recordación.
• Analizar y traducir el Storytelling en términos de
Dirección de Arte (lenguaje visual).
Fase 3: LA ESCENOGRAFIA (El Escenario)
La disposición de los objetos debe contar una historia.
• Composición (sintaxis)
• Profundidad
• Mobiliario y objetos
• Fondo y piso
• Luz Narrativa (atmósfera)
• Morfología
• Color
Fase 4: EL STYLING DEL PRODUCTO (El protagonista)
Aquí es donde los detalles hablan.
• Props (Utileria): Objetos acompañan al producto principal
pero no le roban el foco (deben tener "uso": verse y
sentirse reales con vida propia).
• La "Vida" en la foto: aquí es donde se debe transmitir la
idea de lo que va a pasar o paso en espacio determinado
siempre enfocado en la realidad:
Fase 5: EL SHOOTING (La Práctica)
Montaje del set en estudio (Aula clase) o locación. Deben
aplicar:
• Styling de capas: No solo ubicar el modelo(producto), sino
intervenir el espacio con telas, objetos y elementos según
el concepto.
• Dirección de Modelo: El modelo (producto) no posa para moda
tradicional; actúa dentro de la escenografía (Storytelling)
mostrando ese estilo de vida que conecta con las emociones
del consumidor.
Check-list de Composición (Para revisar antes de
disparar)
• ¿Hay un punto focal claro (donde va la mirada primero)?
• ¿Los objetos de apoyo ayudan a contar la historia o
distraen?
• ¿La paleta de color es coherente con la marca?
Regla de Oro: ¿Si quito un elemento, la foto mejora?
(Minimalismo estratégico).