NICKELODEON

Nickelodeon (comúnmente abreviado como Nick) es un canal de televisión por

suscripción infantil y juvenil estadounidense propiedad de Paramount Skydance
Corporation. Está dirigido principalmente a los preadolescentes y adolescentes.

Nickelodeon apareció en 1977 como simplemente Canal C-3 o Pinwheel, y no

adquiriría el nombre Nickelodeon hasta dos años después. Desde 1984, Nickelodeon
comparte su frecuencia con Nick at Nite, que transmite durante las horas intermedias
destacadas, y cuenta con comedias divertidas de programación en horario estelar
junto con algunas series originales y películas como canal independiente de
Nickelodeon por AC Nielsen Co. para fines de calificación.[2][3] Ambos servicios a
veces se denominan colectivamente como "Nickelodeon / Nick at Nite", debido a su
asociación común como dos canales individuales que comparten un único espacio
de canal. Desde 2006, Nickelodeon ha sido dirigido por Cyma Zarghami como
presidenta y directora ejecutiva del canal, hasta que renunció en 2018, siendo
reemplazada eventualmente por Brian Robbins.

A diciembre de 2023, Nickelodeon está disponible para aproximadamente 70

millones de hogares con televisión de pago en los Estados Unidos, cifra muy inferior a
su pico de 101 millones de hogares en 2011.[4]

Historia

Pinwheel y expansión a nivel nacional (1977-1984)

Nickelodeon se remonta al 1 de diciembre de 1977 cuando fue fundado por Vanessa

Coffey Mary Harrington gracias a QUBE (un sistema de televisión por cable que
ofrecía diferentes canales de televisión). Uno de los canales especializados a
disposición de los suscriptores del sistema QUBE era The Pinwheel Network,[5] un
canal para niños. Pinwheel fue relanzado como Nickelodeon el 1 de abril de 1979. A
pesar de su historia previa en el sistema QUBE bajo el nombre de Pinwheel,
Nickelodeon ha designado a 1979 como el año de lanzamiento oficial del canal de
forma independiente. El canal comenzó a transmitir en varios sistemas de cable
Warner, desde Búfalo (Nueva York) y se expandió rápidamente su acceso público.[6][7][8]
Originalmente era un canal de cable sin comerciales, transmitiendo muestras (que
funcionó inicialmente de 10 a. m. a 10 p. m. ET de lunes a viernes y de 9 a. m. a 8 p. m.
ET los fines de semana) que incluyó Video Comic Book y PopClips, además de otros
programas como America Goes Bananaz; Niquel Flicks y By the Way. En 1980, se
agregaron nuevos programas a la alineación, incluyendo Dusty's Treehouse, First Row
Features; Special Delivery; What Will They Think of Next?; Livewire y Hocus Focus.
 Tercer logo de Nickelodeon, usado desde 1981
hasta octubre de 1984.

En el primer logotipo del canal se mostraba a un hombre que mira sobre una máquina
de Nickelodeon que tenía una N en el medio. A medida que el canal se despedía por
la noche, Canal Star (más tarde llamado The Movie Channel en noviembre de 1979)
se haría cargo del espacio de canal. El segundo logo tenía la palabra "Nickelodeon". El
tercer logo era un pinball de plata con el título de "Nickelodeon" en multicolor.

La primera serie popular de Nickelodeon fue You Can't Do That on Television, una
serie de Canadá estilo comedia que hizo su debut en Estados Unidos a finales de
1981. El 12 de abril de 1981, el canal movió sus horas de programación a 8 a. m. a 9 p.
m. ET, en este punto, The Movie Channel se convirtió en un canal independiente de 24
horas separado y Nickelodeon empezó a pasar su espacio de canal a la "Alpha
Repertory Television Service" (ARTS). En 1983, Warner-Amex Satélite Entertainment,
comenzó a expandirse y separó a Nickelodeon y otros dos canales. Con el fin de
aumentar los ingresos, Nickelodeon comenzó a aceptar la suscripción corporativa
para su programación.[9]

El slime verde originalmente apareció en You Can't Do That on Television, para luego
ser adaptado por el canal como una característica primordial de muchos de sus
shows, incluyendo Double Dare.[10] En los primeros años, otros programas
como Livewire, Standby: Lights, Camera, Action, The Third Eye, Mr. Wizard's
World y Space Star fueron parte de horario regular de Nickelodeon.

Recuperación en la televisión (1984 - 1990)

El canal luchó desde el principio, después de haber perdido $10 millones de dólares
en 1984, principalmente debido a la falta de programas de éxito como el fracaso
de Against the Odds y Going Great, y terminó en el último lugar entre los canales de
cable. Después de despedir a su personal anterior, el presidente de los canales
asociados a MTV Robert Pittman volvió con Fred Seibert y Alan Goodman, quienes
juntos crearon los hits de MTV ID's unos años antes, para dar un nuevo impulso a
Nickelodeon. La empresa Seibert y de Goodman, "Fred/Alan" (ahora Frederator
Studios), se asoció con Tom Corey y Scott Nash de la empresa de publicidad Corey
McPherson Nash para sustituir el logotipo de "Pinball", con un "splat orange" logo con
el nombre de "Nickelodeon", escrito con el tipo de letra Balloon, que se utiliza en
cientos de diferentes variaciones de los últimos 25 años. "Fred/Alan" también contó
con la ayuda de los animadores, escritores, productores del grupo The Jive Five para
crear nuevos ID's para el canal. Dentro de los seis meses siguientes al cambio de
marca, Nickelodeon se convertiría en el canal dominante en la programación infantil y
se mantuvo así durante 26 años, incluso en medio de la creciente competencia en los
últimos años a partir de otros niños orientado a canales de cable como Disney
Channel, Discovery Kids, Fox Kids, y Cartoon Network. El mismo año de los cambió en
la marca, Nickelodeon comenzó a aceptar la publicidad tradicional.[9] También
comenzó a promover a sí mismo como "The First Kids' Network", debido a su estatus
como el primer canal de televisión estadounidense destinado a los niños.

En enero de 1985, A&E termina con su asociación con Nickelodeon, y este se

convirtiera en un canal propio de 24 horas de duración. A&E realizó un bloque
nocturno de a prueba que funcionaba dentro de la programación de Nickelodeon por
las noches. En julio de ese mismo año, Nickelodeon añade un nuevo bloque nocturno
llamado Nick at Nite, y se convirtió en un servicio de 24 horas. Ese mismo año,
American Express vendió su participación en Warner-Amex a Warner
Communications, en 1986, Warner volvió a MTV Networks como una empresa
privada, y se vende a MTV, RTS, Nickelodeon y el nuevo canal VH1 a la red de Viacom
por un total de $685 millones de dólares. En 1988, Nick sacó al aire la primera edición
de los Nickelodeon's Kid's Choice Awards (anteriormente conocido como The Big
Ballot) e introdujo un nuevo bloque llamado Nick Jr., que es destinado para los niños
en edad de preescolar. Nick Jr. se hizo para reemplazar al ex bloque preescolar de
Nickelodeon, Pinwell.

Éxito en los años 90 y 2000 (1990 - 2009)

Cuarto logo de Nickelodeon

En 1990, Nickelodeon abrió Nickelodeon Studios, un estudio de televisión ubicado

en Universal Studios Florida de Orlando, donde fueron filmadas muchas de sus
comedias y espectáculos de juegos, y entró en una comercialización conjunta de
varios millones de dólares de acuerdo con la cadena de restaurantes
internacionales Pizza Hut, que siempre entregaban las ediciones de Nickelodeon
Magazine de forma gratuita por más de tres años.[11] Durante el periodo de los noventa
también se estrenaron diversas series de acción en vivo, tales como Are You Afraid of
the Dark? (con temática de terror), Clarissa Explains It All (la primera del canal con un
protagónico femenino), Las aventuras de Pete y Pete (que inició como una serie de
cortos y luego pasó al formato de serie regular) y All That (con un formato parecido al
de Saturday Night Live).[12] En 1991, el canal desarrolló su primera serie de dibujos
animados, Doug, Rugrats y Ren y Stimpy; estas series serían conocidas
como Nicktoons, siendo estrenadas el 11 de agosto de 1991.[13] El canal se había
negado a producir series de animación cada semana debido al alto costo.[13] Los tres
Nicktoons encontraron el éxito en 1993, dándole resultado a Nickelodeon producir la
cuarta serie animada La vida moderna de Rocko, que también fue un éxito. Más tarde,
se asoció con Nickelodeon, Sony Wonder, liberando mejores cintas de vídeo de venta
de la programación del canal hasta 1997. Doug y The Ren & Stimpy Show cesarían su
producción de episodios en esos años, pero aun así se transmitirían repeticiones
hasta alrededor de 2001. Sin embargo, Doug encuentra el éxito unos años más tarde,
cuando ABC compró los derechos de la serie para transmitirla en Disney Channel los
sábados por la mañana, tendiendo más éxito que en el canal original. Rugrats, por su
parte, regresó del hiato en el 9 de mayo de 1997 (reestrenos continuaron al aire hasta
ese punto).

En 1992 Nickelodeon enterró una cápsula del tiempo en los estudios

Nickelodeon Orlando, la cápsula esta actualmente en el Nickelodeon Hotel Resorts,
debido a la compra por parte de otra empresa de las instalaciones de dichos
estudios. La cápsula contiene alrededor de veinte objetos, entre los que se
encuentran: una gorra, una playera de los personajes de la famosa serie Ren y Stimpy,
un par de patines de la época, un paquete de Twinkies, unos tenis Reebok, un lápiz,
dos películas en formato VHS, una patineta, un par de discos de música, una
muñeca Barbie, entre otros. Dicha cápsula del tiempo será abierta 50 años después
de su entierro, es decir, en el año 2042.

El 15 de agosto de 1992, el canal extendió el horario los sábados desde las seis de la
mañana hasta las diez de la noche, con el bloque de televisión llamado SNICK,[14]
emitiéndose series populares como Are You Afraid of the Dark?, Clarissa Explains It
All, All That, El show de Amanda y Kenan & Kel; en 2004 dicho bloque fue renombrado
como TEENick -cuyo debut original fue en el 2000-, el bloque de la noche del sábado
continúa hoy sin un nombre de bloque oficial (aunque Night of Premieres y "Gotta See
Saturdays" se han utilizado para los programas de sábado por la noche del canal en
los últimos años), la marca TEENick, con su ortografía alterada para TeenNick, ya que
se ha utilizado en el canal hermano de Nickelodeon antes conocido como The N. En
junio de 1993, Nickelodeon reanudó su marca en la revista Nickelodeon.[15] En marzo
de 1993, el canal contó con la ayuda de los espectadores a encontrar nuevas formas
para mostrar su logotipo naranja icónica y para sus promociones de televisión, y los
resultados finales (que incluían el logo en 3D y en forma de una gorra, un globo, una
mancha, un cohete y un top, entre otras formas) comenzó a transmitir, junto con el
nuevo paquete de presentación del canal, en junio de 1993. El éxito del bloque del
sábado en horario estelar llevó a Nickelodeon a expandir su programación en horario
estelar entre semana, de 1996, mediante la ampliación de su día de la difusión de las
8:30 p. m. ET (y que luego se extendió a las 9 p. m. ET 1998-2009) el domingo a viernes
por la noche.[16][17]

Nickelodeon on Sunset, lugar en donde se filman

series de acción real del canal.

En 1994, Nickelodeon lanza "The Big Help", que dio lugar a un programa de spin-off de
"The Big Green Help" en 2007, el programa está destinado a fomentar la actividad y la
preservación del medio ambiente por parte de los niños. Ese mismo año,
Nickelodeon eliminó You Can't Do That on Television de su programación después de
una carrera de 13 años y, posteriormente, presentó un nuevo programa de
comedia, All That. Durante muchos años, hasta su cancelación en 2005, All
That lanzó las carreras de muchos actores y actrices como Drake Bell, Kenan
Thompson, Amanda Bynes y Jamie Lynn Spears. El productor ejecutivo de la
serie, Dan Schneider, pasaría a crear y producir numerosas series de éxito para
Nickelodeon incluyendo a Kenan & Kel, El show de Amanda, Drake & Josh, Zoey
101, iCarly, Victorious, Sam & Cat, Henry Danger y Game Shakers. Asimismo, en
1994, Nickelodeon debutó otra serie animada Aaahh! Real Monsters, la serie
finalmente encontraría el éxito en 1996. En octubre y diciembre de 1994, Nickelodeon
vendió episodios temáticos de Halloween y Navidad de sus Nicktoons a través de la
sindicación a los mercados locales en los Estados Unidos, con el entonces nuevo ex
relativa corporativa, Paramount Domestic Television (ahora CBS Television
Distribution).[18] En 1998, Rugrats: La película - Aventuras en pañales se estrenó en los
cines; la película logró recaudar más de $100 millones de dólares en los Estados
Unidos y se convirtió en la primera película de animación de Nickelodeon Movies en
ganarle a Disney por recaudar más dinero. Luego, en mayo de 1999, el canal estrenó
la serie animada Bob Esponja, que se convirtió rápidamente en una de las Nicktoons
más populares en la historia del canal, y ha seguido siendo muy popular hoy en día,
ocupando el lugar de la serie con más audiencia en el canal desde el año 2000.[19]En
marzo de 2004, Nickelodeon y Nick at Nite se separaron en el horario estelar y Nielsen
calificaciones totales del día, debido a la diferente programación, los anunciantes y
audiencias entre los dos servicios, esta controversia causada por los ejecutivos de
cable creyendo en las manipulaciones por más audiencias, dado que Nick at Nite día
a día fue ocupando una fracción de horario total en Nickelodeon.[2][3] Nickelodeon y
Nick at Nite respectivamente, ocupaban dos partes de audiencia del día, aunque
Nickelodeon sólo está clasificado para las votaciones durante el día, lo que es debido
a un fallo de Nielsen en julio de 2004, que las redes tienen programas para el 51% o
más de una parte diario para calificar para las calificaciones para una franja horaria
determinada.[20]

Nickelodeon Studios cerró sus puertas en 2005 y se convirtió en Blue Man Group
Sharp Aquos Theatre en 2007, Nickelodeon ahora graba sus series de acción en vivo
en Nickelodeon on Sunset (antes el Earl Carroll Theatre) en Hollywood, California y
otras instalaciones de estudio en Hollywood y en otros lugares. En 2005 Nickelodeon
estrena la serie Avatar: la leyenda de Aang creada por Michael Dante DiMartino y
Bryan konietzko, y se convierte desde su estreno en una serie hit, obteniendo altas
mediciones de índice de audiencia.[21] En 2007, Nickelodeon comenzó el desarrollo de
un acuerdo de cuatro años con Sony Music para producir series de temática musical
para el canal, y ayudar a financiar y lanzar álbumes en conjunto con la etiqueta atada
a shows de Nickelodeon y producir canciones originales de los programas a ser
lanzados como singles.[22] La única serie producida por dicha sociedad, que le dio luz
verde, fue Victorious, y debutó en 2010, a pesar de un éxito semejante de comedia en
temática musical, Big Time Rush que debutó el mismo año cuenta con una
asociación similar con Columbia Records, aunque Columbia sólo está involucrado
con la música de la serie, Sony Music se involucró con la mitad de la producción de
ese programa a través de su primera temporada. Big Time Rush pronto, después de
menos de un mes en el aire, se convirtió en una exitosa serie, obteniendo 6.8 millones
de espectadores para su estreno el 18 de enero de 2010 y estableciendo un nuevo
récord para la mayor audiencia de una serie de acción real en la historia del canal.[23]