Título: Los bellos
Estilos Artísticos de
América Latina y el
Mundo
Dedicatoria
A mi maestra, a mis
compañeros de escuela
y a los padres de
familia.
1
Prologo:
El estilo artístico de México es muy
diversificado y compleja, ya que es una
combinación de diferentes tendencias y
estilos que se han ido funcionando,
pero en términos generales, podríamos
decir que se trata de un estilo hibrido
que comparte influenciad de Europa,
América y los nativos de México.
Son importantes porque cada individuo
tiene una forma diferente de expresión.
Todo esto para analizar los estilos
artísticos de México y el mundo a fin de
desarrollar la sensibilidad y propiciar la
reflexión sobre el entremado cultural al
que pertenecemos.
Índice
2
Clásico……………………………………………...
4
Muralismo………………………………………..…
5
Mesoamericano…………………………………..
6
Renacentista………………………………………
7
Barroco……………………………………………..
8
Realismo……………………………………………
9
Gráfica
Popular………………………………….10
Romanticismo………………………………..
…..11
3
Vanguardias……………………………………..1
2
Clásico:
El arte clásico se refiere al producido en la
antigua helade. Entre los años 480 y 323 a.n.e.
es considerado la base de la cultura occidental
porque los artistas griegos fueron los primeros
en colocar al humano como el centro de la obra
artística. Los valores primordiales del arte
clásico eran las hazañas militares. Los mitos
fueron la base de distintas manifestaciones
artísticas.
El arte clásico pone en el centro del escenario al
hombre como un ser superior, perfecto se le
asocia con los logros culturales e interculturales
de la civilización occidental.
4
Muralismo:
El muralismo mexicano es uno de los
movimientos artísticos más transcendentales de
América Latina debido a la creación de un arte
público, monumental y político sin precedentes.
Abordo aspectos étnicos, mitos políticos e
históricos con mayor énfasis en los ideales de la
Revolución Mexicana, pero los trascendió al
buscar la innovación estética inspirada en las
vanguardias europeas, la filosofía marxista y el
indigenismo.
El muralismo mexicano dio origen a otras
manifestaciones artísticas como el muralismo
urbano en diferentes partes del mundo. El
muralismo mexicano fue un movimiento
heterogéneo en el que cada artista desarrollo
una perspectiva y estilos únicos.
5
Mesoamericano:
El arte mesoamericano se refiere a las
creaciones artísticas de las culturas originarias
que se desarrollaron antes de la colonización
Europa, iniciada antes del siglo XV, en la región
que hoy ocupan los países de México,
Guatemala, Belice, Honduras y el Salvador.
El conocido por sus representaciones simbólicas
del mundo natural, astronómico y filosófico.
Engloba una diversidad cultural con distintas
manifestaciones rituales y espirituales. En el
destacan la arquitectura, la escultura, la
cerámica y el arte pictográfico, así como
técnicas artísticas de orfebrería, cestería y arte
plumario.
El arte mesoamericano de México tiene un valor
artístico que ha inspirado a muchos creadores.
6
Renacentista:
El renacimiento fue un periodo de grandes
logros artísticos y culturales en Europa que se
extendió desde el siglo XIV hasta finales del XVI.
Durante este tiempo los artistas buscaron crear
obras que capturan la belleza y el realismo del
mundo natural, se caracterizó por centrarse en
motivos y temas clásico como la mitología
griega y romana, las escenas bíblicas y la figura
humana. El renacimiento fue un periodo de
innovación y experimentación en las artes y su
influencia continua en el arte actual.
El renacimiento fue un movimiento artístico y
rico y político con obras icónicas de la escultura,
arquitectura, pintura y literatura.
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Barroco:
El estilo barroco surgió a mediados del siglo XVI
en Roma, Italia, como una reacción de la iglesia
católica para combatir la reforma protestante de
los calvinistas y luteranes mediante la
celebración del enorme poderío de la iglesia y
los monarcas. Por ello, la pintura, escultura y
arquitectura muestra figuras dramáticas de
cristo y los santos con gesto de dolor, sacrificio
y penitencia que al observarlas despiertan
sentimientos como compasión, veneración y
empatía.
Al arte barroco y su belleza representan la
supremacía de occidente y tomo el lugar
originario en los territorios de Mesoamérica.
8
Realismo:
El realismo surgió en Francia en la década de
1830, a partir de movimientos sociales y
políticos que impulsaron los derechos
democráticos e impulsaron diversas formas su
influencia se extendió a varios países de Europa
y América, incluido México. Es una corriente
artística que intenta reflejar objetiva y
verazmente la vida cotidiana y a las condiciones
de la realidad. El realismo encontró importantes
expresiones en la literatura, el teatro, la
escultura, la pintura, la fotografía y el cine.
El realismo surgió como una reacción contra el
arte idealizado y romántico.
9
Gráfica Popular:
El taller de Gráfica Popular en México fue un
movimiento social y político de mediados del
siglo XX que utilizo al arte gráfico para
comunicar mensajes políticos y promover el
cambio social. El movimiento se inspiró en el
muralismo mexicano que buscaba utilizar el arte
para promover la identidad y la cultura nacional.
El taller de Gráfica Popular se caracterizó por la
producción de arte accesible elaborado en masa
y accesible a las clases populares de la época.
Continúa siendo un referente importante por su
legado y contribución del arte mexicano y al
activismo político.
10
Romanticismo:
El romanticismo fue un movimiento cultural que
surgió a finales del siglo XVIII en Alemania e
Inglaterra y alcanzo su apego en Europa durante
la primera mitad del siglo XIX. Es una rebelión
del individuo entre la sociedad.
Este movimiento artístico lucho por la
personalidad y libertad del artista ante las
reglas culturales y artísticas establecidas,
simpatizo con los ideales burgueses y busco
manifestar en sus obras la concepción
metafísica, espiritual de la vida.
Su énfasis en la emoción, la imaginación y su
percepción del arte como una herramienta
sensible que se enfoca en la naturaleza y en los
sentimientos humanos fueron su gran
aportación.
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Vanguardia:
En las artes, el termino vanguardia, comenzó a
utilizarse en Francia en el siglo XIX para
referirse a una visión progresista en el mundo
de la cultura. No obstante, es al inicio del siglo
XX cuando se convierte en un concepto clave
para denominar a los movimientos artísticos de
tendencia, en un contexto político y social de
transformaciones profundad enmarcadas por la
primera< y segunda guerra mundial.
En la primera década del siglo XX surgieron en
Europa las primeras vanguardias, consideradas
históricas, como el fauvismo, el conismo y el
futurismo.
Las vanguardias desafiaron las convenciones
artísticas establecidas y buscaron romper con el
pesado para crear nuevas formas de expresión.
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