s cualidades universales de la humanidad.

Se
muestran las infinitas diferencias que caracterizan a
la familia humana y nos remite a la Declaración
Universal de los Derechos Humanos: Toda persona
tiene derecho a tomar parte libremente en la vida
cultural de la comunidad y a gozar de las Artes. Las
artes son de todo el mundo, si las consideramos no
esenciales, perdemos gran parte de lo que nos hace
humanos. Hayman expresa que la publicación pone
al hombre en contacto consigo mismo, ayudándolo
a tomar consciencia de sus inclinaciones ético-
estético innatas y del significado moral del acto
creador o interpretativo. 34 Pantigoso Pecero,
Manuel, Coordinador, compilador y prologuista,
Historia de la Educación por el Arte en América
latina La Educación por el Arte en la historia de
reforma educativa, p. 31, Lima, Dirección de
Extensión Universitaria y Proyección Social, 2001.
35 Hayman, D’Arcy, El Correo de la UNESCO, Las
artes y la vida, pp. 4-11, Publicación mensual,
España, XXI, mayo 1969. 51 La Directora General de
la UNESCO, Irina Bokova (2012)36, durante la
Semana Internacional de la educación artística
(París, 21-27/05/2012), instó a gobiernos,
instituciones educativas y sociedad en general, a
apoyar proyectos y actividades que refuercen el
papel del arte como impulsor de diálogo, la
cohesión social y la paz y como factor clave en la
construcción de una ciudadanía plena. (…) El arte es
clave para formar a generaciones capaces de
reinventar el mundo que han heredado. Refuerza la
vitalidad de las identidades culturales y promueve
la relación con otras comunidades. Bokova expone
que el valor de la educación artística en la
formación integral de las personas y en el desarrollo
de competencias para la vida ha sido ampliamente
reconocido en el ámbito internacional. En un
mundo globalizado, complejo y marcado por la
incertidumbre; niños, jóvenes y adultos necesitan
cada vez más plantearse y resolver nuevos
problemas; desarrollar la creatividad, la autoestima
y la capacidad de trabajar en equipo, dar rienda
suelta a su imaginación, reconocer su identidad y
respetar la diversidad. Ante estos desafíos, la
educación artística se presenta como una poderosa
estrategia. Sin embargo, a pesar de los avances
logrados, dice Bokova, ésta se mantiene aún en los
márgenes de los sistemas educativos, al tiempo que
la crisis por la que atraviesan numerosos países en
la actualidad dan lugar a una pérdida progresiva del
espacio ocupado por las artes en la educación. La
expresión plástico-visual es, como todo lenguaje
artístico, expresa Giorgina Vila (2003)37 , un
sistema codificado para emitir y transmitir
información y requiere de procedimientos
fundamentales: La observación con su análisis, la
manipulación, la experimentación con materiales y
técnicas y la verbalización del análisis de la propia
obra, es decir, el conocimiento sobre el
conocimiento. 38
[Link] 37
Bassols, Mireia (coord.); Acevedo, A.; Álvarez, J.;
Cortada, L.; Izuel, M.; Laborda, X.; Luckert, F.;
Oliveras A.; Serrano, S.; Vila, Georgina, Expresión-
comunicación lenguajes en la práctica educativa
Creación de proyectos, Capítulo 5 Expresión visual y
plástica: educación de la percepción y la
observación, pp.81-82, Barcelona, Octaedro, 2003.
52 En referencia a este último punto, Vila explica
que es un procedimiento generalmente propuesto
en el trabajo con adultos. De acuerdo con
observaciones realizadas, podemos estimar que con
la guía del docente, tanto niños como adolescentes
pueden realizarlo. Al expresarnos plásticamente,
dice Vila, se potencian actitudes como la
desinhibición, espontaneidad, curiosidad,
flexibilidad y el pensamiento creativo. La formación
teórica y técnica en este lenguaje es de gran
importancia, como paso posterior a la
experimentación y en respuesta a la necesidad de
dominar la manera en que queremos plasmar lo
que deseamos expresar. Lo dicho conlleva el uso
adecuado de herramientas que nos facilitan el
manejo de las leyes básicas de las diferentes
técnicas, las cuales pueden incluso utilizarse
transgresoramente para responder a las
necesidades expresivas. Mediante los
procedimientos fundamentales propios del lenguaje
plástico, se favorece una doble mirada; hacia el
interior de la persona que está creando y para
aprender a entender nuestro entorno desde
diferentes puntos de vista. En el proyecto La
intervención del Arte en el ámbito de la Salud
Comunitaria: DDHH y desarrollo de la Creatividad,
se entiende el arte como una experiencia integral
que nos permite romper con los ritmos
mecanizados, nos conecta con nosotros mismos,
fortalece nuestra identidad y participación cultural y
nos propone expresar mediante formas, sonidos,
colores, movimientos, palabras; nuestros
sentimientos, pensamientos, imágenes,
percepciones, recuerdos y deseos. Retomando
reflexiones de A. Rodríguez y G. Varela38 ,
consideramos que el arte es (…) uno de los modos
más eficaces de dar cuenta de aquellas
determinaciones que componen nuestro perfil
subjetivo; en tanto permite la manifestación
genuina de aquello que somos, de los imaginarios
sociales que representamos y de los saberes que
nos constituyen. Textura, color, forma, contraste,
equilibrio, entre otros, son elementos básicos de
este lenguaje; su conceptualización y aplicación de
manera consciente en la obra, de acuerdo a la
intención expresiva del que crea, requiere de
procesos de 38 Op. Cit. Rodríguez, Alejandra y
Varela, Gustavo, Arte, cultura y derechos humanos,
Cap. 2. El arte y la cultura en la configuración de
identidades, pp. 62-63, 53 exploración-
investigación-ejercitación. Acciones que tienen
lugar durante los procesos creativos, a través del
juego plástico. Mediante el juego plástico se
alcanzan los aprendizajes significativos referidos al
saber (conceptualización), al saber hacer
(procedimientos) y al saber ser. El “saber ser” tiene
relación directa con la educación en valores que es
el eje transversal de toda acción educativa.
Reflexionar sobre este eje ético es necesario, por
ser el modo en que podemos construir la dimensión
ética de la tarea educativa en artes plásticas. Lo
dicho nos permite discernir los principios y valores
que sustentan nuestro hacer. El proyecto de
investigación-acción que está en investigación,
posibilita a sus destinatarios directos e indirectos,
respecto al encuentro con el arte: - Experimentar y
profundizar en la expresión plástico-visual. -
Explorar otros lenguajes artísticos y propiciar su
articulación con el lenguaje plástico-visual. -
Facilitar el proceso de construcción de la propia
subjetividad y de la subjetividad colectiva, a través
de la expresión artística. Respecto a este último
punto resulta ilustrativo citar a Emma Ruiz Martí del
Campo (1998)39, quien define la subjetividad (…)
como el resultado del encuentro de los impulsos
primitivos del ser humano, con las exigencias de su
entorno social. Hablar de la subjetividad es hablar
de la condición de los sujetos, de su índole, de sus
peculiaridades, de aquello que los delimita y
distingue del mundo de los objetos. Lo dicho por del
Campo, se complementa con lo que expresa Arturo
Ponce de León (2012)40 , en su artículo
“Subjetividad: ¿Colectiva o individual?", al decirnos
que es difícil desligar la subjetividad individual y la
colectiva, porque 39 Emma Ruiz Martín del Campo,
Subjetividad femenina, Espiral, Vol. V, Nº 13, p.143,
México Universidad de Guadalajara, septiembre-
diciembre 1998. 40
[Link]
Ponce de León, Arturo, 2012. 54 marcan dos niveles
de observación y manifestación del sujeto como
creador y como agente transformador. (…) La
subjetividad colectiva está vinculada a la cultura,
entendiendo ésta como la cosmovisión de un
pueblo o una persona, los significados acumulados,
la matriz de significación donde se intercambian y
adoptan elementos de distintas culturas. La
subjetividad colectiva refleja las estructuras sociales
mientras que la subjetividad individual refleja las
estructuras psíquicas. Se puede acceder a la
subjetividad mediante el lenguaje o el arte. I.6.
Reflexión y creatividad para la transformación
social, desde una perspectiva de derechos El
proyecto que está en investigación se presenta
como un modelo de formación de formadores, que
promueve el desarrollo de la reflexión y la
creatividad. Considerando que el ejercicio de estas
capacidades humanas en los actores sociales que
trabajan o trabajarán con grupos en situación de
vulnerabilidad, les permite colaborar en un proceso
de transformación social desde una perspectiva de
derechos. La transformación social, tal como
exponen Carmen Olaechea y Georg Engeli
(2008)41 , es (…) una representación de lo que
podría ocurrir, si se alcanzaran determinadas metas.
Los autores hablan de pensar/imaginar/crear un
mundo más justo. Se trata de devolver la dignidad a
la persona. Este es un gran reto. Atentos y
sensibilizados, podemos descubrir y visualizar
aquellas señales que nos indican caminos a seguir
de manera compartida con otros semejantes,
Colaborar en un proceso de transformación social,
amerita construir redes donde entrecruzar saberes
e ignorancias, imaginación, fuerza, creatividad y
esperanza. 41 Olaechea, Carmen y Engeli, Georg,
Arte y transformación Social Saberes y prácticas de
Crear vale la pena, Capítulo 4, La Transformación
Social, pp. 65-66, Buenos Aires, Crear vale la pena,
1ª edición, 2008. 55 La transformación social es un
proceso que implica movimientos y cambios y nos
compromete como especie humana. Asumir una
responsabilidad ética como actores sociales con los
grupos y personas con quienes operamos, implica
un proceso de interrogación constante sobre la
propia acción. El proyecto que está en
investigación, alienta, desde una postura
humanista, crítica y constructivista de la educación
y expresiva del arte, a preguntar y preguntarse, a
pensar acerca de lo que se hace, cómo se hace y
para quienes se hace. Por ello en el taller de
formadores, se facilita la autorreflexión de sus
asistentes, contemplando y comprendiendo que
este proceso es difícil; pues preguntarse a uno
mismo puede sacudir estructuras muy arraigadas,
producir vértigo e inseguridad. Para poder
contemplar y comprender dichas dificultades, se
invita a poner en común, tomar consciencia,
profundizar y analizar las dificultades individuales y
grupales, tanto personales como referidas a su
tarea; para superarlas, valorando la importancia de
la reflexión. El ejercicio de la reflexión puede
potenciar y/o promover cambios personales de los
actores que participan del taller de formadores,
quienes como agentes multiplicadores de cambio y
educadores en el campo social y popular, pueden
colaborar activamente en un proceso de
transformación social que nos permita sentar las
bases de un presente y un futuro, donde los
derechos humanos pasen del plano declamatorio al
plano de la realidad. La autorreflexión tiene como
punto de partida la interrogación; toda pregunta
nos lleva necesariamente a indagar sobre las
posibles respuestas. El filósofo y pedagogo Jiddu
Krishnamurti (1984)42 expresa al respecto: (...) ¡Si
solo pudiéramos mirar dentro de nosotros mismos!
Muchos de nosotros, por desgracia, no parecemos
dispuestos a hacerlo... ¡Tenemos tanto miedo de ir
más allá de esto “conocido”! (...) ¿Por qué estamos
tan inclinados a aceptar? 42 Krishnamurti, Jiddu, La
libertad total reto esencial del hombre, Cap. 8, p.
133, .México, Orión, 1984. 56 No importa lo que
sea. ¿Por qué accedemos tan fácilmente y decimos
que “sí” a las cosas? Seguir es una de nuestras
tradiciones; como los animales en una manada,
todos seguimos al líder, a los maestros y gurús, y
por eso existe la “autoridad”. Donde hay autoridad,
evidentemente tiene que haber miedo. El miedo da
cierto impulso y la energía para triunfar, para lograr
algo prometido, como la esperanza, la felicidad, etc.
¿Es posible, pues, no aceptar nunca, sino examinar,
explorar? Considerando las sabias palabras de este
maestro, podemos inferir que si logramos favorecer
el desarrollo de la conciencia reflexiva y crítica de
personas y grupos en situación de vulnerabilidad,
éstos pueden tener más herramientas para
reconstruir su subjetividad, que por vulneración de
alguno/s de sus derechos, está dañada. Es
primordial entonces que los propios agentes
sociales desarrollen y asuman una actitud reflexiva
frente al rol y la tarea. Si van a enseñar algo,
deberán explicar, ejemplificar, justificar, preguntar,
comparar, contrastar, contextualizar, relacionar e
incentivar al sujeto con quien operan a acercarse al
objeto de conocimiento para poder comprenderlo.
Comprender algo es desarrollar competencias para
operar con el nuevo conocimiento adquirido y no
solo tener información sobre éste. La comprensión
en su máximo desarrollo se refiere a la capacidad
para adquirir información y habilidades y aplicarlas
de manera flexible, adaptadas a las características
que presenta una situación nueva. La interacción
entre flexibilidad y comprensión nos remite a la
creatividad, capacidad transformadora del hombre,
que comienza a ser investigada en la segunda mitad
del siglo XX. Respecto a esta capacidad, Carmen
Alcaide Spirito (2001)43 expone: (…) La búsqueda y
solución de problemas, forman una unidad
indivisible en el pensamiento creador (…) La
creatividad se refiere al conjunto de aptitudes
relacionadas con la fluidez, flexibilidad, originalidad
y sensibilidad ante los 43 Alcaide Spirito, Carmen,
Comunicaciones del Congreso Los Valores del Arte
en la Enseñanza Los Educadores y el reto
permanente del arte, p.33, Valencia, Universidad de
Valencia, Reproexpres, 2001. 57 problemas, con el
pensamiento divergente y la capacidad de
redefinición, de análisis y síntesis de las
informaciones. Una persona es creativa, en la
medida que realiza sus potencialidades como ser
humano. La creatividad es la tendencia del
individuo hacia la autorrealización, basada en la
capacidad personal de efectuar modificaciones y
aprendizajes nuevos, que llevarán a nuevas formas
de adaptación al medio. Para Carlos Rodríguez
(2005)44 , (…) La creatividad se nos presenta como
capacidad o posibilidad que posee el hombre, en
exclusividad, para superar en cada momento el
estadio de sus relaciones. Es la condición para el
desarrollo y el progreso comunitario y desde el
punto de vista intrapersonal, la creatividad es el
motor del desarrollo, la maduración y la
autorrealización personal. Rodríguez, en su
publicación, transcribe el contenido del informe
Aprender a Ser, aprobado por la Conferencia
General de la UNESCO (París, 1972): Al revestir la
Educación en nuestros días las dimensiones de un
proyecto universal del más vasto y lejano alcance,
comporta implícitamente finalidades de orden
universal, susceptibles de ser expresadas
explícitamente en el sentido de algunos grandes
ideales comunes a los hombres de hoy. Nosotros
hemos encontrado estas finalidades de creación
universal en el humanismo científico, en el
desarrollo de la racionalidad y en la creatividad.
Considerando este texto como importante
testimonio del valor que la Educación adjudica a la
creatividad; el taller de formación de formadores
del proyecto de investigación-acción La
intervención del Arte en el ámbito de la Salud
Comunitaria: DDHH y desarrollo de la Creatividad,
promueve la comprensión del concepto de
creatividad como potencialidad humana, cuyo
desarrollo exige constante experimentación,
ejercicio. Por ello, la dinámica expresivo-reflexiva
del taller propicia la vivencia de la creatividad,
invitando a quienes participan a involucrarse en la
acción misma de crear; este proceso experiencial
facilita su conceptualización. 44 Ruiz Rodriguez,
Carlos, Psicopedagogía de la creatividad, pp. 3-7,
Málaga, Dikinson, 2005. 58 Hablamos de un espacio
de libertad y contención para jugar y transitar
procesos creativos en el lenguaje plástico-visual y
en otros lenguajes artísticos y donde se favorece la
reflexión sobre las vivencias transitadas. Mediante
estos procesos creativos y reflexivos, la persona
puede darse cuenta de sus bloqueos emocionales y
culturales frente a la creatividad, reflexionar acerca
de cómo resolverlos y producir cambios
significativos, enseñando esto mismo a las personas
y grupos con los que opera. Es necesario que
aprendamos a mirar y no solo ver, a escuchar y no
solo oír. La transformación social es un proceso
donde la sensibilización, introspección, reflexión
consciente y creatividad, juegan un rol vital;
permiten recuperar y sembrar esperanza, la cual es
necesario aprender a regar para que pueda echar
raíces y hacerse planta. I.7. El juego como
potenciador de la creatividad ¿Qué es el arte? Puro
juego Que es igual a pura vida Que es igual a puro
fuego. Veréis el ascua encendida. Antonio Machado
En las dos instancias de capacitación que ofrece el
proyecto que está en investigación: taller de
formadores y prácticas en campo, se valora el
ejercicio de la capacidad lúdica, considerando que
mediante el juego, las personas durante toda su
vida, exploran, descubren, analizan, sintetizan,
relacionan y transforman. A través del juego, en los
lenguajes artísticos, se transitan los procesos
creadores y mediante éstos, nos apropiamos de
conocimientos específicos del área, sobre el propio
yo y sus potencialidades. Lo dicho exige tomar
contacto 59 con algunas concepciones sobre el
juego; el valor de la actividad lúdica en el ser
humano y la vinculación entre juego y arte, tanto
por su función evolutiva como simbólica. Los
psicólogos del juego infantil, Piaget (1959)45 y
Chateau (1958)46, dicen que el juego, con sus
estructuras simbólicas, marca el pasaje del
pensamiento animal a la representación intelectual,
del instinto a la moralidad. Piaget ve en el juego, la
expresión del egocentrismo infantil. El
egocentrismo contiene intrínsecamente el
artificialismo y animismo. El primero significa
concebir el objeto en función de su incorporación a
un esquema de acción real o posible. El animismo
es la potencia mágica del juego simbólico; basta
imaginar fuertemente el objeto deseado y
abandonarse enteramente al gesto evocador, para
sentirse transportado hasta el dominio de lo
ilusorio. Chateau completa el pensamiento de
Piaget, entiende el juego como puente entre el
pensamiento concreto y abstracto; entre
percepción y representación. Define a la cultura
como la forma más elevada de la actividad lúdica. El
juego es la primera actividad lúdica, otras como, el
deporte, la ciencia, el arte y la religión, surgen de
ésta. El violinista Stephen Nachmanovitch
(1991)47 , reconoce el valor evolutivo del juego, por
estimular la riqueza de respuesta y de flexibilidad
de adaptación, permitiéndonos reordenar nuestras
capacidades e identidad, para poder usarlas en
situaciones imprevistas. Nachmanovitch comenta
que los antropólogos han descubierto que la
palabra galumphing, se refiere a los talentos
principales característicos de las formas de vida
superiores; energía de juego inmaculada y
estrepitosa, aparentemente inagotable de, perros,
gatos, niños y mandriles, de muy corta edad y de
ciertas comunidades y algunas civilizaciones. Es la
elaboración y ornamentación aparentemente inútil
de la actividad; es licenciosa, excesiva, exagerada y
45 Piaget, Jean, La formación del símbolo en el niño,
Méjico, Fondo de Cultura Económica, 1961. 46
Chateau, Jean, Psicología de los juegos infantiles,
Buenos Aires, Kapelusz, 1987. 47Nachmanvitch,
Stephen, Free play: La importancia de la
improvisación en la vida y en el arte, La mente que
juega, pp. 57-66, Buenos Aires, Planeta, 1991. 60
antieconómica. Es dar saltitos en vez de cam