JORNADAS DE
UNIDAD II ENFOQUE EVIDENCIA TEMPORALIDAD EVALUACIÓN Y REGISTRO
PRACTICA
• Reportes de lectura,
Humanista.
exposiciones de textos Práctica de observación:
Conectivista.
o plenaria. • Miércoles 21 de
Elementos y estrategias Cognitivista.
mayo de 2025.
didácticas de la música, la Cognitivista. Del 19 al 23 de mayo
• Creaciones coreográficas. Práctica de intervención:
expresión corporal y la danza. socio-Constructivista.
Sociocultural. • Del 09 al 20 de junio
• Elaboración de material gráfico de 2025.
y lúdico.
Propósito de unidad:
Que las y los estudiantes normalistas experimenten y se apropien de algunos elementos básicos de la música, la expresión corporal y la danza, que propicien el diseño de secuencias didácticas para su implementación en la escuela
primaria desde un enfoque transdisciplinar e intercultural.
PRODUCTO
TEMA
ACTIVIDADES
Para iniciar se sugieren algunas opciones, cada docente encargado decidirá lo que considere más prudente para impartir este curso, incluso puede modificar, retomar entre varias opciones y/o generar
una propia.
Para trabajar la Exploración corporal, se sugiere comenzar con el video FOLI (there is no movement without rhythm) original version by Thomas Roebers and Floris Leeuwenberg
El pulso y el ritmo en la música y en la danza.
[Link] con el cual se puede motivar una reflexión en torno el arte y la comunidad, los recursos de los lenguajes artísticos y sobre los principios, técnicas,
tecnologías para la creación artística.
Al término, compartan puntos de vista de cómo se puede relacionar con algún contexto de nuestro país.
Con base en dicho video, se propone realizar las siguientes actividades:
Presentación artística.
Las estudiantes y los estudiantes normalistas formarán equipos. A cada uno se le pedirá con anticipación que lleven un instrumento de percusión u objetos
de uso cotidiano (un garrafón de agua vacío, una cubeta etc..) que puedan utilizar como instrumento; con ellos seguirán el ritmo de la música que el maestro escogerá para la actividad.
Se sugiere proponer una variedad de ejercicios similares al del video pero que sean generados en sus comunidades o localidades expresiones de este tipo, que impliquen diferentes melodías para que el
alumno pueda identificar el pulso musical, el acento y el compás.
Los estudiantes se desplazarán de forma libre, en diferentes direcciones para coordinar ritmo, desplazamiento y movimiento.
Para culminar esta actividad, se les solicita que cada equipo genere o diseñe un ejercicio coreográfico para presentarlo en el grupo.
Exploración corporal. El profesor propondrá diferentes géneros musicales para realizar esta exploración en la que pedirá a los estudiantes moverse libremente en el espacio haciendo sonar las palmas de
sus manos, chasqueando los dedos, golpeando los muslos, sonando las mejillas, etc. Los movimientos que se realicen deben ser acordes con la música, haciendo que la duración y la velocidad de estos
coincidan con el ritmo de lo que están escuchando. También se les invitará a reflejar el carácter de la música en sus movimientos, ¿Cómo te mueves con una música alegre, suave, etc.? ¿Qué tipo de
movimiento te invita a hacer esta música? ¿Qué sientes al escucharla y cómo manifiestas ese sentimiento de manera corporal? En algún momento, el maestro detendrá la música y los estudiantes
también tendrán que detener el movimiento. Tanto en el sonido como en el movimiento las pausas cobran importancia al momento de interpretar una danza o pieza musical.
A partir de la exploración anterior se organizará al grupo en equipos, triadas o parejas, cada uno elegirá un ritmo y realizará una secuencia de movimiento sencilla que presentará al resto del grupo. Esta
secuencia de movimiento deberá cumplir con lo siguiente:
-Que los movimientos reflejan el carácter de la música: alegre, nostálgico, etc.
-Que el ritmo de los movimientos sea acorde con el ritmo de la música.
-Que la velocidad de los movimientos sea acorde con la velocidad de la música.
Para que los alumnos puedan trabajar e identificar el pulso, se recomienda las siguientes actividades:
El profesor propondrá una pieza musical cuyo pulso sea claro y que tenga compás binario, pedirá a los estudiantes que marquen el pulso de la música primero con las palmas, luego con chasquidos, con
los pies y con otras partes del cuerpo. Este trabajo se realizará primero de manera ordenada y dirigida (por ejemplo: 8 pulsos con las palmas, 8 con los pies, 8 chasquidos etc.) y luego de manera libre.
Para favorecer el reconocimiento del ritmo en la música y en la danza, es decir, la rítmica corporal se puede realizar mediante el siguiente ejercicio rítmico con objetos:
Una vez que se ha identificado el pulso de una pieza musical, el/la docente pedirá a los estudiantes y las estudiantes caminar o desplazarse de otras maneras haciendo que los movimientos que se
realicen en el desplazamiento coincidan con ese pulso.
Dividir al grupo en equipos y repartirles algún objeto que puedan percutir o bien pedirles que traigan uno consigo. También pueden usar elementos que se encuentren en el salón de clases.
Pedir a cada equipo que siga el pulso con su objeto, cada equipo debe traer un objeto distinto y observar el tipo de sonido que produce acompañando ese sonido con un movimiento corporal.
Realizar un ejercicio en el que cada equipo integre movimiento corporal, desplazamiento en el espacio y sonido con objeto. Se puede consultar como ejemplo el video Examen con sillas, disponible en
línea en: [Link]
Al presentar el ejercicio ante el grupo, el ejercicio debe tener las siguientes características:
Utilizar el espacio con una adecuada distribución.
No dar la espalda al público.
Utilizar el objeto asignado de tal manera que se produzca sonido.
Planeación Didáctica
Integrar ese sonido al movimiento corporal
Otra forma para trabajar el tema ritmo en la música y la danza, es el siguiente:
Utilizar una rima popular o una canción infantil. En este ejercicio se usará el cuerpo como un instrumento sonoro de percusión y el movimiento como parte de la manifestación corporal de un elemento de
la música: el ritmo. El profesor formará parejas o triadas, en su caso pedirá que el ejercicio se realice de manera individual.
Para su realización se sugiere lo siguiente:
Elegir una rima o canción popular e identificar su pulso.
Marcar el pulso con las palmas, los pies u otra parte del cuerpo.
Desarrollar un ritmo con base en el pulso establecido.
Agregar movimiento corporal.
Presentar la canción integrando el ritmo y el movimiento.
Como referencia, pueden usarse los siguientes videos Rima de Comas y Luciano. Disponible en: [Link]
Grupo de estudios de Música Corporal FRITOS. Disponible en: [Link] SLOGARITMO Body Percussion – Teatro Curci. Disponible en:
SLOGARITMO - Body Percussion - Teatro Curci ([Link]) ttp://[Link]/watch?v=a3XBNvPLWMs&feature=related
Tarambé Percusión Corporal /Body Percussion [Link]
Body Avlaia Group - In the hall of the body percussion King [Link] Se sugiere que al terminar las secuencias se lleve a cabo la reflexión en torno a la experiencia
y a los aprendizajes que se desarrollaron a través de algunas preguntas que pueden ser:
¿Qué sentiste?, ¿Qué secuencia te pareció más agradable?, ¿De qué forma se enriquece el trabajo corporal y la danza con los objetos? ¿Qué posibilidades de movimiento sugiere cada uno de los
objetos con que se trabajó?, ¿Cuál es la finalidad del trabajo con objetos? y ¿De qué manera vinculan esta experiencia con el desarrollo intelectual, físico y afectivo?
Realicen la lectura de algunos textos de la bibliografía y enriquezcan sus reflexiones. Se sugiere que elaboren reportes de lectura, exposiciones de textos o plenarias para establecer la relación entre la
vivencia y los textos académicos:
Reflexión en torno a los textos leídos ¿De qué manera la lectura influyó en el proceso de trabajo? ¿Cómo se relaciona lo leído con el proceso para la realización de este ejercicio? ¿Cuál es la importancia
de la expresión corporal dentro de los procesos dancísticos?
En la música y la danza el movimiento representa un elemento que los une, por ello es importante trabajarlo mediante actividades como las siguientes:
Utilizar música suave y pedir a los y las estudiantes que sientan su cuerpo y empiezan a moverse relajadamente en el momento que necesiten hacerlo.
Guiarlos para que realicen movimientos suaves tomando conciencia de cada parte de su cuerpo y de las posibilidades de movimiento de estas.
Durante el ejercicio el o la docente guiará a los estudiantes y las estudiantes a que exploren qué movimientos pueden hacer con los brazos, las piernas y el torso, entre otros.
Una vez hecha la exploración anterior se realizará otra desplazándose en el espacio, buscando diversas maneras de movimiento corporal.
Taller expresión corporal: cuentos, disponible en: [Link]
Con base en los siguientes textos, enriquecerán su ejercicio escénico agregando algunos aspectos que el texto les vaya proponiendo para crear otras variantes de movimiento. Estas se pueden
diversificar en torno al uso de la energía, espacio o tiempo, otras pueden aportar variantes en torno a la manera de relacionarse con los objetos, los procesos de comunicación y la manera de abordarlos,
en cuanto a los niveles de compromiso expuestos en el texto o la forma de abordar el proceso creativo. Los textos propuestos para esta actividad son:
Capítulo 1 del libro Movimiento juego y comunicación. Perspectivas de expresión corporal para niños de Mercedes Oliveto y Dalia Zilberberg; Trabajo con objetos en SEP (2007). Segundo taller de
Actualización sobre el Programa de Estudios 2006. Artes Danza II. Antología. Reforma de la Educación Secundaria.
Presentar nuevamente la escenificación con los aportes que propició la lectura de los textos. En plenaria, se expondrán algunas reflexiones al apreciar cada una de las coreografías en términos de
creatividad e innovación. Se propone cerrar la participación en la plenaria con las siguientes preguntas:
- ¿De qué manera se utilizaron las formas de acuerdo con la historia?
-¿La expresión corporal permitió entender el sentido de la historia representada?
-¿La música utilizada fue acorde con el tema del cuento?
Conversatorio y carpeta.
-¿Hubo congruencia entre la creación de formas e imágenes y la estructura narrativa de la historia?
Elementos de la música: ritmo, melodía y armonía.
-¿Qué sentimientos pudieron observar en las coreografías de sus compañeros?
-¿De qué manera el movimiento de sus compañeras y compañeros favorece la apropiación del espacio físico?
¿Podría hacerse de otra forma? Proponer otras formas
Un ejercicio importante para reflexionar sobre un elemento de la música, la expresión corporal y la danza, es el movimiento. La pregunta que invitaría al análisis y la reflexión sería ¿Quién genera a
quién?, para ello es importante que los estudiantes normalistas
de primaria comenten sobre las siguientes preguntas u otras que les parezcan más pertinentes para reflexionar sobre la música en la vida de las personas y las comunidades.
¿Cómo crees que se relacionan la música con las personas?
¿Cómo crees que se relaciona la música con el movimiento corporal?
¿Por qué las personas creamos música?
¿De dónde crees que se origina este lenguaje artístico?
¿Has observado diferencias en tus movimientos según la música que estás escuchando?
La influencia del pulso, el ritmo, la melodía, la armonía y el contrapunto sobre el movimiento. Ejercicios para explorar la influencia de los elementos formales de la música sobre el movimiento.
Investigar por equipos sobre el movimiento qué es y cómo surge al enfocarse en el ritmo, melodía, armonía o contrapunto de la música que estén escuchando.
El profesor elegirá piezas en que se destaque cada uno de los aspectos formales de la Música antes mencionados.
Experimentan con movimientos libres detonados por distintos tipos de música.
El profesor elegirá música con caracteres definidos y contrastantes a fin de que los estudiantes generen movimientos que involucran una amplia gama de expresiones y sentimientos.
Reflexión grupal sobre la experiencia del movimiento coordinado con los elementos formales de la música. Conclusiones grupales.
La lectura y discusión en plenaria del artículo de Leonardo Riveiro, Relaciones entre los parámetros musicales y el movimiento corporal. (s/f), el cual será una fuente útil y práctica para la integración de
los elementos musicales y dancísticos.
Para promover la música y el movimiento como elementos de la danza es indispensable que se favorezcan mediante actividades que generen motivos rítmico- melódicos y secuencias de movimiento.
Escuchar música suave y pedir a los estudiantes que sientan su cuerpo y empiecen a moverse relajadamente en el
momento que necesiten hacerlo. Guíelos para que realicen movimientos suaves tomando conciencia de cada parte de su cuerpo y de las posibilidades de movimiento de estas. Durante el ejercicio el
docente proponga qué exploren qué movimientos pueden hacer los brazos, las piernas, el torso y las manos. Busque que se desplacen por el espacio y siempre de tiempo a que los estudiantes exploren
su propia percepción corporal y el vínculo comunicativo con la música.
Se comparten 3 ejercicios auditivos para identificar ritmo, melodía, armonía y timbre.
Lotería de instrumentos (para la identificación del timbre). Se reparten distintas cartas con 9, 12 o 16 casillas con dibujos de diferentes instrumentos musicales. A través de una grabación, el profesor o
profesora, presentará los sonidos de los distintos instrumentos y los estudiantes los ubicarán en sus cartas. La actividad se desarrollará a la manera del juego tradicional. Las siguientes son sugerencias
valiosas, que pueden ser enriquecidas por música de la localidad, o de otros países o continentes de tal manera que amplie los referentes musicales de las y los estudiantes normalistas y tengan un
bagaje desde un enfoque intercultural en torno la música.
Ver “Pedro y el Lobo” en [Link] y “Los instrumentos de Pedro y el lobo” de Serguéi Prokófiev en [Link] ¿Qué
instrumentos están relacionados con los principales personajes de la historia?, ¿cuenta la música algo más que lo que se aprecia en las imágenes?, ¿cómo se relaciona la música con la acción en el
cortometraje?
Audición de 4 piezas musicales. Son fragmentos breves o extractos musicales donde se identifique el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre en cada una de ellas. Es importante discriminar y enfocarse
en un solo elemento en cada audición para que este sea claramente percibido. Elija música de la localidad, el país o el mundo de diversas etapas históricas.
Discusión grupal en la modalidad de mesa redonda con las siguientes preguntas detonadoras ¿cómo se expresa el empleo de los elementos musicales? ¿Es importante conocer y manejar los conceptos
básicos de los elementos musicales? ¿por qué?
Ejercicio previo: Conciencia corporal y relajación. Identificación de ideas propias y conocimiento de información sobre la importancia de la relajación en el trabajo artístico a fin de convertirlo en parte del
trabajo personal y en el aula.
Leer el artículo La Relajación según Stanislavsky (ARTE-ÚNICO, 2009).
Comentarios sobre el artículo leído al inicio de la sesión. El maestro guía la discusión con base en estas preguntas: ¿Qué importancia crees que tiene la relajación en el trabajo creativo?, ¿cómo crees que
Elementos de la danza: música, cuerpo, tiempo y espacio.
puede influir la relajación en tu aprendizaje de expresión corporal y danza?, ¿cómo integramos la relajación en una clase que impartieron?
El maestro guía un trabajo grupal en el que los estudiantes puedan experimentar y comparar sus posibilidades de movimiento y sensaciones corporales antes y después de realizar una relajación, a partir
Investigación
de las siguientes etapas:
Se mueven libremente por el espacio observando las características de sus movimientos y las sensaciones que les provoca. Registraran de manera personal cómo se sienten, si tienen algún dolor, qué
calidad tiene su movimiento, con cuánta energía cuentan y qué tantas posibilidades de movimiento están explorando.
El cuerpo y su estructura.
Llevan a cabo una dinámica de relajación conjunta.
Vuelven a moverse por el espacio después de la relajación; observan y comparan las diferencias que existen en los aspectos corporales, de sensación y de movimiento que observaron al principio. La
intención de este ejercicio no es enfocarse en una relajación en específico, sino reflexionar sobre la necesidad de crear escenarios pedagógicos para el desarrollo de los lenguajes artísticos, de tal manera
que permitan reconocer los sentimientos, el pensamiento y provocar la originalidad y la creatividad en las producciones artísticas.
Se comentarán las experiencias y se escribirán conclusiones conjuntas sobre la relajación, relacionándolas con el artículo leído previamente.
Conocer la estructura del cuerpo humano y sus articulaciones, así como las posibilidades de movimiento de éstas.
Dejarse llevar por diversos sonidos o música para reconocer las posibilidades expresivas del cuerpo. Recurrir a algunas técnicas como pueden ser: flexión, extensión y rotación.
Explorar los movimientos que pueden realizar usando sus articulaciones:
Se trabaja en parejas por turnos, un estudiante mueve el cuerpo del otro como si fuera una marioneta humana, buscando las posibilidades de movimiento de sus articulaciones. Reconocen los riesgos que
implica la realización de ejercicios inadecuados.
Distinguir las posibilidades y riesgos de los movimientos en los niños en edad escolar.
Elaboran un material gráfico y lúdico en el que muestran su conocimiento de las articulaciones del cuerpo humano y sus posibilidades de movimiento.
Estas son actividades que requieren de proponer espacios lúdicos, de disfrute, respeto y confianza, donde el cuerpo por sí mismo es un valor de cada persona por lo tanto es maravilloso y sensible para
poder expresar a partir de él.
El maestro elige música adecuada, y guía para que los estudiantes para que exploren cada una de las siguientes calidades de movimiento:
se definira en grupo
La música como
artística. (El medio
acompañamiento
elemento de la
Diversos ritmos y tiempos. Velocidades del movimiento: rápido y lento.
de la docente)
Presentación
Confianza y empatía.
danza
Derecho a expresarse a través del cuerpo.
con
Espontaneidad, creatividad, llevar a expresiones no sabidas desde el movimiento corporal.
Energía que se le imprime al movimiento: como pesado, ligero, duro, suave, fuerte, débil etc.
Fluidez del movimiento realizando movimientos cortados o continuos y jugando con las pausas.
Imágenes internas: hacer movimientos usando las imágenes de los cuatro elementos (agua, aire, fuego, tierra)
Conocer y experimentar las posibilidades de uso del espacio a fin de aprovechar este elemento de la Danza como un factor de expresividad y una posibilidad creativa y didáctica.
Experimentan con el uso del espacio (sala de danza, aula, auditorio) guiados por el docente:
Desarrollan trayectorias (curvas, rectas, zigzagueantes, etc.) en diferentes direcciones y formas (atrás, frente, derecha, izquierda, diagonales arriba, abajo). Habitar todo el espacio desde tintos niveles de
movimiento. (Arrastrándose, caminando, corriendo, bailando, brincando, etc.)
El cuerpo y espacio.
Realizar movimientos sin desplazarse de su lugar y desplazándose por el espacio, para experimentar con el espacio parcial y el espacio total.
Articulo.
Experimentar con los niveles bajo, medio y alto de movimiento.
Identificar en qué zonas del espacio tienen mayor visibilidad sus movimientos.
Experimentan con las diferentes relaciones que se pueden establecer en el espacio y sus posibilidades expresivas.
Representar por equipo una rutina de movimiento que incluya tres relaciones espaciales.
Comentario grupal sobre la experiencia y discusión acerca de las posibilidades expresivas del uso del espacio.
¿Qué sentiste? ¿Qué secuencia te pareció más agradable? ¿De qué forma se enriquece el trabajo corporal y la danza con diferentes trayectos? ¿Qué posibilidades de movimiento sugieren en cada uno
de los trayectos con que se trabajó? ¿Cuál es la finalidad del trabajo con diferentes niveles de movimiento? ¿De qué manera vinculan esta experiencia con el desarrollo intelectual, físico y afectivo?