PROGRAMACIÓN EDUCACIÓN CONTINUA
FACULTAD DE ARTES
Diplomado en
Teorías del arte
contemporáneo
Presentación
La Segunda Guerra Mundial marcó el momento histórico que convoca la necesidad de llevar a cabo
profundos replanteamientos a los paradigmas bajo los cuales se estaba regimentando el mundo,
provocando serios remezones y confrontaciones, entre otros, en el centro mismo de las disciplinas. La
ciencia, la medicina, la neurología, la historiografía, la lingüística, la antropología, la filosofía son ámbi-
tos en los cuales dicha crisis sería rastreable. A esa lista también podría agregarse la historia del arte y
las mismas prácticas artísticas.
Este proceso de cuestionamiento profundo conduciría, en buena medida, a la creciente puesta en
sospecha de los discursos modernos y de los relatos de la Modernidad, como los llamaría Lyotard,
debate que tendría su momento de máxima tensión a finales de la década del setenta y se extendería,
en cierto sentido, hasta hoy. En el curso de ese proceso es visible la tendencia hacia un deslinde disci-
plinar, en donde límites y fronteras se resbalarían, produciéndose lugares mixtos, espacios de cruces
y de intercambio entre campos.
Sería susceptible de identificar ese comportamiento en el arte producido después de la segunda
postguerra, momento en el cual este dialoga apretadamente con, por ejemplo, el psicoanálisis, la
semiología o la filosofía. Es, por otra parte, su marco contextual el fuerte debate que señala con
preocupación la emergencia de dispositivos institucionalizadores, de determinantes de mercado, de
políticas culturales que tienen la tendencia a convertir el arte y los productos culturales en meras mer-
cancías vaciadas de contenido. Pero, igualmente, estará en el núcleo de la discusión un discurso que
procure determinar qué es cultura, qué precisiones se pueden llevar a efecto para distinguir entre
categorías de lo cultural, tales como para definir qué tipo de artefactos culturales son dignos de ser
estudiados, observados y analizados, y, en cambio, qué productos serían indignos de la atención de la
academia y los estudiosos. Es este período, por otra parte, el de los retornos, de las apropiaciones, de
los repasos.
1
PROGRAMACIÓN EDUCACIÓN CONTINUA
FACULTAD DE ARTES
Este escenario espeso y complejo será aun más complejizado si se tiene en cuenta que está atravesa-
do por la emergencia de movimientos y luchas sociales, vindicación de minorías sexuales, raciales,
étnicas, discursos anticolonialistas, críticas políticas, desmantelamientos a sistemas de pensamiento.
En el arte poshistórico, recogiendo el término de Danto, el arte se alía y dialoga con diversas herra-
mientas epistemológicas, creando entradas y salidas a planteamientos teóricos, argumentando y
analizándose desde diversas metodologías. Con ello, el registro de razones, argumentaciones y
discursos emitidos por los artistas, los teóricos, los críticos es un cruce de territorios en constante
movilización. Desde allí y desde argumentaciones contingentes, se pensará qué es el arte, qué lo
define, qué no es arte, quien dice qué es arte, quien posee el arte, cual el arte, quien es el espectador
del arte, por qué lo es y bajo qué condiciones de posibilidad lo puede ser.
Desde ese paisaje movedizo y cambiante, el Diplomado en teorías del Arte Contemporáneo establece
un lugar de observación para identificar operaciones, preguntas, procesos y contextos determinados
en situaciones determinadas.
Secuencias - Ritmos.
Los problemas que se abordarán se iniciarán, simbólicamente, con el momento de enardecimiento
del debate entre alta y baja cultura. Esto es, un lugar entre los finales de la década del 40 y la década
del 60. De allí se extenderá, no necesariamente de forma lineal, hasta el 2005. Este panorama permite
adentrarse en las argumentaciones y comportamientos del arte más reciente, usualmente, aquel que
parece ser de más difícil comprensión para su público, abordando las diversas prácticas a través de
ejes problemáticos.
Metodologías - Cruces.
Se convocarán teorías y metodologías que fueron acentuadamente influyentes en grupos de artistas
y momentos históricos. Así mismo, se ha considerado oportuno detenerse en ciertos autores cuya
presencia marcará las formas de pensar y la forma de establecer las preguntas. Es así que el Diploma-
do guarda sesiones especiales dedicadas a autores tales como Michel Foucault, Teodoro Adorno o
Gilles Deleuze.
Lo teórico - Lo visual.
Normalmente, el trío de conferencias que constituyen una semana gira en torno a un mismo proble-
ma, procurando verlo desde diversas facetas. Por otra parte, las sesiones puramente teóricas estarán
intercaladas, también usualmente, por sesiones teórico-visuales en las cuales, se tratarán prácticas
artísticas y los problemas que proponen. Esto propone la presencia de dos módulos, uno teórico y
uno de observación de las prácticas artísticas. Sin lugar a duda, ambos módulos se resuelven de
manera intrincada e inseparable.
El ensayo.
Cada participante en el Diplomado deberá realizar un texto, no mayor de ocho cuartillas, en el cual
hará uso de alguno o de alguno de los puntos revisados en el curso del diplomado, eventualmente,
direccionado a pensar a un artista o a un colectivo. Este documento deberá entregarse una semana
antes de la finalización del diplomado. Los mejores documentos serán publicados en la página del
Diplomado para, con ello, permitir la circulación pública de estas producciones.
Temario
PROGRAMACIÓN EDUCACIÓN CONTINUA
FACULTAD DE ARTES
Los Conferencistas.
El grupo de conferencistas ha sido conformado de acuerdo al criterio de excelencia, profundización
sobre el tema a tratar, vínculo con el arte y compromiso con una cierta manera de ver su propio ejerci-
cio académico y profesional. Todos ellos son investigadores y docentes, conferencistas con varias
publicaciones y pertenecientes a grupos de estudio y comunidades académicas. En el caso específico
de aquellos que provienen del arte, éstos son docentes artistas, gestores culturales y/o curadores. La
formación del grupo profesoral viene del arte, la filosofía, la antropología, la historia y los estudios
culturales, pero son activadores de deslindamientos e indisciplinas.
Este Diplomado está estructurado a partir de ejes problemáticos y no de líneas cronológicas ni de
ismos preconfigurados, considerando que es necesario rebatir la ficción de una linealidad histórica a
la hora de acercarse a los comportamientos y manifestaciones del arte más reciente. Igualmente, a
través de esta estructura deslizamos sospechas suficientes sobre la noción de “movimiento”, débil y
por lo general, limitante, pero ante todo, sobredeterminadora. En lugar de esos esquemas, para noso-
tros, hoy suficientemente rebatidos, establecemos desde el diplomado 12 problemas emblemáticos
(podrían ser más o ser otros), del arte denominado contemporáneo, cada uno de los cuales, a su vez,
se ramifica en tres posibles subproblemas.
Los ejes desde los cuales son desarrollados estos ámbitos problemáticos son la estética, la teoría del
arte, los estudios culturales y las prácticas artísticas. Los conferencistas que constituyen el equipo del
programa son personas que vienen desarrollando investigaciones acerca del arte, desarrollando
cruces y evidenciando ejes de conexión; estableciendo hipótesis propias sobre el arte actual, sobre
sus discursos, sus metodologías de investigación, el campo, el público, y el momento histórico-
político en el cual éste se inserta. Este equipo de conferencistas provienen de diversos escenarios
disciplinares con un enfático guión que los entrelaza con el arte de forma central, o provienen del
mundo del arte propiamente.
Junto al equipo de conferencistas señalado, se encuentra un grupo de creadores invitados, quienes, al
cierre de cada semana, tendrán a su cargo la exposición de una obra o de un proyecto específico,
desarrollando los gérmenes de éste, su formalización, sus metodologías de investigación, sus méto-
dos de inserción y circulación, así como las preguntas fundamentales que desencadena.
Algunos de los problemas que se tratarán son:
“El que paga la orquesta, pone la música”. En este módulo se desarrollarán las complejas y tensas
relaciones entre arte y mercado, relaciones peligrosas que usualmente, la idealización y sublimación
del arte y sus discursos procuran ocultar. No obstante, estas relaciones definen de manera cada vez
más rotunda y brusca los avatares alrededor del arte y su enseñanza; los decursos de una obra o
proyecto; el alcance de una propuesta artística; el modus vivendi del artista o creador. Igualmente,
escenifica un ámbito crudamente diferencial en términos geopolíticos y socioeconómicos, el cual,
desde luego, afecta directamente la circulación del artefacto cultural y simbólico, aquel que denomi-
namos arte para hacer todo un poco más simple.
Temario
PROGRAMACIÓN EDUCACIÓN CONTINUA
FACULTAD DE ARTES
“La Gran división”.
Con este nombre se ha señalado la supuesta brecha que separaría las producciones culturales emana-
das desde los ejes empoderados de la cultura, también denominada alta cultura y los ejes desempo-
derados y su producción cultural, también denominada baja cultura. En este capítulo, se desarrollan
argumentos que defienden tal división, se señalan prácticas y tácticas de sobrepasamiento de esas
fronteras, y /o la puesta en crisis de las mismas.
“Arte y cuestiones de género”.
El feminismo y su lema “Lo personal es lo político”, echó a andar una serie de lugares críticos desde los
cuales visibilizó y erosionó prácticas de exclusión, segregación e invisibilización. En el desarrollo de
estos debates participaron fuertemente las luchas sociales y de minorías raciales. El mundo que hoy
habitamos, en buena medida, es el producto de esas polemizaciones. La tematización de las políticas
sexuales hegemónicas, las micropolíticas del cuerpo, las maneras de expresión de los deseos serían
campos de reflexión que reclamarían su lugar central desde la década de los sesenta. El campo del
arte sería uno de los territorios desde los cuales, esas reflexiones serían debatidas.
Al margen:
El programa del diplomado ha sido construido a través de charlas, sesiones de café, conversaciones y
chats con los diferentes participantes en el proyecto. Los nombres de los módulos, sus contenidos y la
constitución de los discursos guardan desde luego, una gran deuda con aquellos pensadores que se
dieron a la tarea ardua de pensar o tratar de hacerlo, el arte reciente y sus comportamientos o estable-
cieron lugares desde los cuales, otros podrían continuar tratando la reflexión. En gran medida, enton-
ces, este programa es resultado de un ejercicio grupal y conforma una suerte de palimpsesto. De este
ejercicio provendrán sus aciertos y aun, sus vacilaciones
Docentes
Jimena Andrade, Jaime Borja, Marta Cabrera, Juan David Cárdenas, Jaime Cerón, Gustavo Chirolla,
Lore Ezpeleta, Dedtmar Garcés, Andrés García La Rota, Juan Carlos Guerrero, Ana María Lozano, Eliza-
beth Lozano, Andrés Matute, Juan Fernando Mejía, Lucas Ospina, Richard Tamayo, Ricardo Toledo.
Desde las prácticas:
Andrés Barón, Andrés Buitrago, Colectivo XX(X)Y, Fernando Escobar, Andrés Gaitán, Cristo Hoyos,
Santiago Monge, Claudia Salamanca, María Margarita Sánchez, Manuel Santana, Diego Uribe.
Informes e inscripciones
Programa de Educación Continua - Facultad de Artes
Cra. 7 No. 40 - 62 Edificio Pablo VI - Segundo piso
Teléfono: 3208320 Ext 2456, 2449
educontinuaartes@[Link]
Temario