Desarrollo
de la capacidad
creadora
VIKTOR LOWENFELD
SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACION
El arte desempeña un papel potencialmente vital
en la educación de nuestros hijos.
El alumnos al expresarse nos proporciona una
parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y
cómo ve. Para él, el arte es una actividad
dinámica y unificadora.
• No se pretende dar la impresión de
que por el simple hecho de
desarrollar un buen programa de
creación artística en las escuelas
se salve la humanidad;
• pero los valores que son significativos en un
programa de educación artística son los mismos
que pueden se básicos en el desarrollo de una
nueva imagen, una nueva filosofía, e incluso de
una estructura totalmente nueva de nuestro
sistema educacional.
Una de las habilidades básicas que se debería
enseñar en nuestra escuela es la capacidad
de describir y de buscar respuestas,
en lugar de esperar pasivamente las
contestaciones e indicaciones del maestro.
Las experiencias fundamentalmente en una
actividad artística contienen precisamente
este factor.
El niño crea con cualquier grado de conocimiento que posea en ese
momento.
• Uno de los componentes básicos de una
experiencia artística creadora es la relación
entre el artista y el ambiente.
• Captar a través de los sentidos una gran
cantidad de información, integrarla con el yo,
y dar nueva forma a los elementos que parecen
adaptarse a las necesidades estéticas del
artista en ese momento.
• Es la interacción de los símbolos, el yo y el
ambiente la que provee los materiales para
realizar el proceso intelectual abstracto.
Por lo tanto, el desarrollo mental depende de
una rica y variada relación entre niños y el
ambiente; esta relación es un ingrediente
básico para llevar a cabo una experiencia de
creación artística.
El hombre aprende a través de
los sentidos. La capacidad de
ver, sentir, oír, oler y gustar
proporciona los medios para
establecer una integración
del hombre y el medio.
El desarrollo de la
sensibilidad perceptiva
debería, pues convertirse en
una de las partes más
importantes del proceso
educativo.
•
SIGNIFICADO DEL ARTE
PARA LOS NIÑOS
El arte no es lo mismo para un niño
que para un adulto.
El arte, para el adulto, está
generalmente vinculado con el campo de
la estética o de la belleza externa,
para
los niños, el arte es,
primordialmente, un medio de expresión.
No hay dos niños iguales y, en realidad,
cada niño difiere incluso de sí mismo,
a medida que va creciendo, que percibe,
comprender e interpreta el medio
circundante. Los niños son seres
dinámicos; el arte es para ellos un
lenguaje del pensamiento. Un niño ve
el mundo en forma diferente y, a medida
que crece, su expresión cambia.
La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo
en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de
las dificultades que surgen y impiden que el niño no
utilice el arte como un verdadero medio de auto
expresión.
El arte se a interpretado tradicionalmente
relacionándolo sobre todo con la estética y este
concepto ha restringido en algunos casos la posibilidad
de que el arte se use en su más amplio sentido. En la
educación artística, el producto final está
subordinado al proceso creador. Lo importante es el
proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos,
sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente
al medico
En el arte no
Todo instituto de enseñanza – jardín de infantes,
hay respuesta escuela elemental y también escuela secundaria – debe
acertada o tratar de estimular a sus alumnos para que se
equivocada identifiquen con sus propias experiencias, y de
animarlos para que desarrollen en la medida de lo
posible los conceptos que expresan sus sentimientos,
sus emociones y su propia sensibilidad estética
LOS SENTIDOS COMO BASE DEL
APRENDIZAJE
Solamente a través de los sentidos
puede tener lugar el aprendizaje.
Esto quizá parezca una cosa obvia;
sin embargo, sus consecuencias
aparentemente no se tiene en cuenta
en nuestro sistema educacional. Es
posible que la educación esté
simplemente reflejando los cambios
que se producen en nuestra sociedad,
pues parece que el hombre cada vez
confía menos en el contacto real
con el ambiente, a través de los
sentidos.
Poseer sensibilidades auditiva
significa escuchar con atención, no
simplemente oír, tener sensibilidad
visual implica captar diferencias y
detalles, no el solo hecho de reconocer;
lo mismo puede decir para el tacto y
las demás experiencias sensoriales.
Vivimos en una época en la cual la
producción, la educación, la visión y la
expresión en masa han suprimido las
relaciones sensoriales del individuo.
La educación artística tiene la
misión especial de desarrollar en
el individuo aquellas
sensibilidades creadoras que hacen
que la vida otorgue satisfacción
y sea significante .
IMPORTANCIA DE LA AUTOIDENTIFICACIÓN
Y DE LA AUTOEXPRESIÓN
En una sociedad democrática, es requisito fundamental que el
individuo esté capacitado para que piensa, decir lo que
siente, y ayudar a construir el mundo que lo rodea. La
necesidad de auto identificación debe ser algo vital en
nuestro sistema educacional.
El aprendizaje no solamente significa acumulación de
conocimientos, sino que, además implica la comprensión de cómo
se les puede utilizar.
No hay expresión artística posible sin la
autoidentificacióncon la experiencia expresada, así como con
el material artístico utilizado para ese fin. Este es uno de
los factores fundamentales de cualquier expresión creadora.
Es la verdadera expresión del yo. Los materiales artísticos
están controlados y manipulados por un individuo, y el
proyecto completo es él mismo.
1. Es el individuo el que usa sus materiales artísticos y
su forma de expresión de acuerdo con sus propias
experiencias personales.
2. Puesto que estas experiencias cambian con el desarrollo,
la auto identificación abarca los cambios sociales,
intelectuales emocionales y psicológicos que se operan
en el niño.
3. Solo a través de la identificación con nosotros mismos
podremos llegar a identificarnos con otros.
4. El proceso de creación involucra la incorporación del
yo a la actividad;
5. En la construcción de formas, la auto expresión
encuentra una salida que refleja los sentimientos,
emocionales y pensamientos de un individuo, en el nivel
de su propio desarrollo. Lo que importa es el modo de
expresión, no el contenido.
6. El niño que imita puede convertirse en un ser
dependiente en cuanto a sus pensamientos y llegar a
subordinar sus ideas y su expresión a las de otros, y
Su dependencia de otros puede conducirlo a la
frustración.
EL ARTE COMO ELEMENTO IMPORTANTE
EN LA SOCIEDAD
El arte se considera, también, como un reflejo de
la sociedad dentro de la cual surge.
El arte puede también tener, en nuestra sociedad,
un significado distinto del de la más alta forma de
expresión. El arte se puede utilizar en la
aventura comercial más inferior, para promover y
vender toda una variedad de productos, para hacer
propaganda a los candidatos que aspiran a distintos
cargos electivos, o para vender un nuevo disco.
Muchos no estarán de acuerdo en llamar arte a esta
actividad, pero el uso del color y la forma, y la
preocupación por impresionar al público, hacen de
aquéllas una parte muy saliente de nuestra cultura.
La educación artística puede proporcionar la
oportunidad para incrementar la capacidad de
acción, la experiencia, la redefinición y la
estabilidad que son imprescindibles en una sociedad
llena de cambios, tensiones e incertidumbres.