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Fosca wird als das beste Werk von Tarchetti angesehen, einem der Hauptvertreter der Scapigliatura.
milanese, che lavorò a questo romanzo fino alla morte per tifo, avvenuta il 25 marzo 1869. Non
er schaffte es jedoch, es abzuschließen: er schrieb die beiden abschließenden Kapitel, aber der fehlende Teil, die Liebesnacht von
Giorgio und Fosca, wurde von dem Freund Salvatore Farina geschrieben, um die Veröffentlichung zu ermöglichen.
der Arbeit, die in diesem Jahr in Fortsetzungen im "Pungolo" erschien.

Die Geschichte, in der fiktionalen Erzählung, hat ihren Ursprung in einem Manuskript (manzonianisches Hilfsmittel), in dem
Giorgio, ein junger Offizier, erzählt aus der Ich-Perspektive von den Liebesleidenschaften, die vor fünf Jahren begannen.
prima, die sein Leben tief geprägt haben. Er, zurückgezogen aus dem Militärleben aufgrund von einer
Herzerkrankung, reist nach Mailand, wo er Clara trifft, eine junge und schöne Frau, verheiratet, mit der
eine intensive Liebesbeziehung führt.

Nach nur zwei Monaten berauschenden Glücks wird Giorgio, der im Körper und im Geist geheilt ist, ...
in den Dienst zurückgerufen und einer monotonen Provinzstadt zugewiesen, die von einer Ödnis umgeben ist
desolata. Hier erfolgt die Begegnung mit Fosca, der Cousine ihres Kolonels, einer Frau von schrecklicher
Magrezza, consunta von einer nicht näher identifizierten psychophysischen Krankheit. Von diesem Moment an, während
Das Bild von Clara wird nach und nach immer ferner, Fosca dringt immer stärker in das Leben ein und
in Giorgio's Geist, bis er ihn mit seiner Krankheit ansteckt.

Das Thema der Liebe ist im Roman nach zwei gegensätzlichen Modellen präsent: auf der einen Seite das
romantisch, mit dem Ehebruch, der den Wert eines Konflikts mit den sozialen Regeln annimmt, auf der anderen Seite, das
Modell, typisch für die Scapigliatura, von der Liebe, gesehen in ihren morbiden, pathologischen Aspekten, assoziiert
zur Krankheit und zum Tod.

So beschreibt Tarchetti-Giorgio die Beziehung zu Fosca: "Mehr als die Analyse eines Gefühls,
dass die Erzählung einer Liebesleidenschaft vielleicht hier als Diagnose einer Krankheit dient. Diese Liebe
Ich habe es nicht gehört, ich habe es sofort gesehen.

Und es ist von dieser Liebe, von der der Protagonist schreiben möchte, von der anderen wird er "nur im Kontrast" sprechen.
spaventoso che ha formato col primo»: le parti che fanno capo a Clara, infatti, sono soltanto
kurz heraufbeschworen, wie ruhige, aber statische Erinnerungen, abgeschlossen, an eine glückliche Zeit.

Der Gegensatz zwischen den beiden Frauen, der sich nicht nur auf ihr äußeres Erscheinungsbild bezieht, sondern auch auf die Realität, die sie
Sie ist bereits in der Art und Weise hervorgehoben, wie sie uns präsentiert wird.

Clara, jung, gelassen, von einer üppigen und gesunden Schönheit, scheint alle Elemente, die
interagieren mit ihr. Die Beziehung Giorgio-Clara wird auf der Seite als eine Art von
Cammeo, wo alles perfekt und in sich vollendet ist: die Zeit ist die des Frühlings, die Räume sind
die offenen Wiesen mit blühenden Blumen, durchzogen von klaren Bächen, oder die geschlossenen einer Hütte
verlassen, „ihr Tabernakel“, Wächter ihrer Intimität. Clara steht für das Licht und das Leben, sie ist
Diejenigen, die mit ihrer Stärke und gleichzeitig ihrer Sanftheit heilen und regenerieren: emblematisch ist dies dafür
Zweck ist die Assimilation zwischen ihrer Schönheit und der, die die Mutter von Giorgio gehabt haben muss.
als er geboren wurde.

Der Auftritt von Fosca hingegen wird von einem Hauch beunruhigenden Geheimnisses umgeben, der im
Leser eine wachsende Spannung: Sie wird uns durch die Worte des Cousins, des Arztes, präsentiert, aber
In der Zwischenzeit ist sein Platz am Tisch, immer neben dem von Giorgio, durch ein Zeichen gekennzeichnet.
eine Blume. Noch bevor wir sie "sehen", erleben wir plötzlich den paroxystischen
Äußerung ihrer schrecklichen Krankheit: Grelle, quällende und anhaltende Schreie hallen im Saal wider und
rufen bei Giorgio zum ersten Mal den Gedanken an den Tod hervor.
Schließlich erscheint Fosca, außergewöhnlich hässlich und gleichzeitig intensiv anziehend: die Beschreibung des
volto, mit schockierend hervorstehenden Wangenknochen und Schläfenknochen, erinnert an das Bild eines
Schädel; die Blässe des Gesichts steht im Kontrast zu den dichten und glänzenden Ebenholzhairen und den Augen.
groß, schwarz und lebendig; seine Person, hoch und schmächtig, ein Produkt des physischen Schmerzes und der
Krankheiten, hat jedoch eine überraschende Anmut und Eleganz.

Fosca verkörpert die Krankheit, die den anderen ansteckt und seine Lebenskräfte absorbiert, hinter der sich die
Tod, heraufbeschworen durch Bilder mit expressionistischem Geschmack, gewaltsam kontrastiert: das Grauen
dass der bereits verweste Körper im Protagonisten hervorruft, während er ihn umschließt, als wolle er
ihn mit sich ins Grab ziehen, und der Reiz, der in den nächtlichen Szenen von diesem Gesicht ausgeht, wie
transfiguriert.

Was Fosca für den modernen Leser aktuell macht, ist letztendlich die Unruhe, die
das Überqueren, der Zweifel, die Dichotomien zwischen den gegenüberliegenden Realitäten des Lebens und des Ichs, ausgedrückt nicht nur in der
sdoppiamento Clara-Fosca, aber auch in der Dualität, die Fosca in sich selbst prägt:
die ständige Schwankung zwischen Logik und Wunsch, rational und irrational, Licht und Schatten.

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Zentrales Element des Romans ist dieses verrückte Verlangen, das Ursache für körperliches Leiden und moralischen Schmerz ist, das
wird sie beide ins Verderben führen, ihn zum Nervenzusammenbruch, sie zum Grab.
Der Mann, besiegt, wird der Leidenschaft erliegen und somit in die Verzweiflung stürzen, und die Frau
es wird sich abschalten, jedoch glücklich, seine Liebesbesessenheit befriedigt zu haben.
Die Seiten sind in einer grammatikalischen Form geschrieben, die zunächst überrascht, weil der Autor
Er/Sie baut die Sätze, indem er/sie das Subjekt der ersten Person Singular (sich selbst) und das Verb in der dritten Person verwendet.
man fühlt sich von diesem Stilmerkmal desorientiert, und das Lesen der ersten Zeilen macht ein wenig
Disagio.
Dann lässt man sich von der Schönheit der Worte mitreißen. Es sind fast Verse, Gedichte. Sie sind kurz und
effektiv, manchmal brutale und unerbittliche in der Beschreibung der Gefühle. In jedem Fall immer tiefgründig
und teilbar.

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Die Handlung des Romans besteht aus der Geschichte des verrückten Gefühls von Fosca, einer hässlichen Frau.
e ammalata, per Giorgio, un giovane ufficiale che ama, riamato, un ’altra donna, Clara,
verheiratet, von der er sich aufgrund seines Umzugs trennen muss.
Giorgio, come Ugo, è un militare, Clara, come la signora milanese, è l’amante con cui l’uomo
Es lebe die Idylle, Fosca, wie Carolina/Angiolina, ist eine epileptische und hysterische Frau, ein Symbol nicht
verborgen von Krankheit und Tod, das weibliche Pendant des Schriftstellers (tuberkulosekrank), wie sie
gequält dal verzweifelt Bedarf zu lieben e zu sein amato.
Giorgio kann sich dem obsessiven Reiz, den Fosca ausübt, nicht entziehen und erliegt ihm.
dass die Analyse eines Affekts, mehr als die Erzählung einer Liebesleidenschaft, mache ich vielleicht hier die
Diagnose einer Krankheit - Diese Liebe habe ich nicht gespürt, ich habe sie erlitten), vor allem nachdem
Clara hat ihn verlassen, um zu ihrem Mann zurückzukehren, aber die dem Jungen aufgezwungene Beziehung wird entdeckt.
dal Cousin di Lei che lo Herausforderung
in eins Duell.
Schließlich stirbt Fosca und Giorgio erkrankt an demselben dunklen Übel wie die Frau.
Clara und Fosca sind die beiden Frauen des Romans, aber es ist die zweite, die die Bühne beherrscht; Geschöpfe
In Antitesi, wie bereits durch die Namen hervorgehoben, Ausdruck des Themas des deutlich präsenten Dualismus.
In der Scapigliatura-Literatur (man denke nur an das Gedicht von Arrigo Boito, "Dualismus", das
stellt genau die Spaltung im menschlichen Wesen dar, das Streben nach dem Engelhaften und den Drang zum
satanisch, das Paradies und die Hölle, die Reinheit und das Unreine), sind gleich alt, fünfundzwanzig Jahre,
aber sie sind ganz unterschiedlich, sie sind das Rosa und das Schwarz, der Traum und die Realität, das Leben und der Tod.
Clara, schön und blühend, symbolisiert Eros, die leuchtende Jahreszeit des Frühlings, die vorankündigt von
Versprechen, die Wiedergeburt der Träume, der Illusionen, der Hoffnung, die Gelassenheit, die Gesundheit; Fosca,
hässlich und krank, repräsentiert Thanatos, die düstere Zeit der Krankheit, das Ende der Verzauberungen, das
Qual
Clara ist: eine junge und schöne Frau ... ja gelassen, ja jung, ja blühend ... Wenn sie nicht spitzte
An einem kleinen Fenster, das auf den Innenhof blickte, las sie Romane auf ihrem Balkon, sitzend in
mitten zwischen seinen Fuchsien- und Geranienvasen; spielte auch Klavier und sang (… hatte eine Neigung
stark, gerecht und streng; es gab nichts Albernes, nichts Schwaches, nichts Kindisches in seinem Charakter; und
rein keine Frau war jemals liebevoller, süßer, nachgiebiger, zärtlicher, mehr
eindrucksvoll weiblich. Sie war fünfundzwanzig Jahre alt; sie war groß, rein, robust und gelassen. Ich entdeckte mehr
tardi er Geheimnisdi welcherFaszination…essa ähnelte a mia Mutter.
Ben diversa ist Fosca, die Giorgio beginnt zu kennen aus der Abwesenheit (ihr Platz am Tisch ist
lasciato vuoto perché la donnapatisce di convulsioni nervose), da segnali inquietanti (le
grida... orribilmente acute, orribilmente strazianti und verlängert), aus der Beschreibung der
Pathologie, an denen sie leidet (es ist eine Art Phänomen, eine wandernde Sammlung aller Übel)
mögliche…)
Aber welche Krankheit die Frau hat, verrät der Arzt Giorgio:
Der Grund für seine Übel ist der Hysterie, ein modisches Übel bei Frauen, eine verdorbene Krankheit… hat die
Nerven entdeckt.
Ja, Fosca ist hysterisch. Hysterie war das spezifische Symptom des weiblichen Leidens im neunzehnten Jahrhundert.
(man muss bis zum Ende des Jahrhunderts warten, bevor man auch von männlicher Hysterie zu sprechen beginnt),
Es war ein Übel, das die Ärzte seit der Zeit von Hippokrates desorientierte, weil sein Auftreten
ließ keine organischen Spuren zurück. Die Ursachen, so die Ärzte der Antike, lagen zu suchen in
eine Gebärmutter, die autonom im weiblichen Organismus handelte, in den Kräften
dunkel des Verlangens, das den Willen der Frau überwältigte und vernichtete, und bis zum XIX.
Jahrhundert, trotz der neuen Fragen, die aufgetaucht sind, blieben die Ärzte von der Überzeugung, dass die
Die Manifestation dieses Übels war mit der Gebärmutter und dem sexuellen Verlangen verbunden.

Heute kennen wir seine soziologische Bedeutung, wir wissen, dass Hysterie ein Mittel von
Kommunikation und primitive Protest des isolierten und unterdrückten Einzelnen, der sich nicht zu wehren vermag
durch sozial akzeptierte Kanäle. Und wir wissen auch, dass die Hysterische keine Unzufriedene ist.
sexuell, aber eine Person, die an erotischen Einstellungen mangelt, wie Bewunderung und
Werbung
Fosca è rein anoressica:… è von der Vorratswirtschaft di eine Fliege.
Fosca è anche avida lettrice, ed è intelligente:divora i libri, è un tarlo da libri, legge come noi
wir …rauchen, eine Intelligenz robust, fein, scharfsinnig.
Aber vor allem ist Fosca hässlich. So äußert sich Giorgio, als er sie schließlich kennenlernt:
Dio! Wie soll man die schreckliche Hässlichkeit dieser Frau mit Worten ausdrücken!… So hässlich war sie nicht einmal
per difetti di natura, per disarmonie di fattezze… quanto per una magrezza eccessiva… per la
Ruin, die der körperliche Schmerz und die Krankheiten an ihrer noch so jungen Person verursacht hatten.
Un lieve sforzo d’immaginazione poteva lasciarne travedere lo scheletro, gli zigomi e le ossa delle
Die Tempel hatten einen erschreckenden Vorsprung, die Enge ihres Halses bildete einen Kontrast.
lebendig mit der Dicke seines Kopfes, dessen reichhaltiger Volumen aus schwarzen, dichten, sehr langen Haaren besteht,
quali ich nie in einer anderen Frau gesehen habe, verstärkte die Diskrepanz noch… Ihre Gestalt war hoch
die richtige... ihre Manieren waren natürlich süß... Ihre ganze Grausamkeit lag in ihrem Gesicht.
Mit diesem abscheulich hässlichen Gesicht, das an einen Schädel erinnert, ist Fosca die Verkörperung der
Tod (Obsession des Schriftstellers, der ihn spüren ließ, wie er ihm entgegen schwebte, der öffnet und schließt die
Kapitel XVII mit der Vision der Schädel, in der Giorgio schien, sie reproduziert und vervielfacht zu sehen.
das erschreckende Bild von Fosca); man kann nicht nicht an das Gedicht von Tarchetti, Memento, denken.

Wenn ich deine duftenden Lippen küsse,

Mein Mädchen, ich kann nicht vergessen

dass ein weißer Schädel darunter verborgen ist.

Wenn ich deinen zierlichen Körper umarme,

obliar non poss’io, cara fanciulla,

was unter einem verborgenen Skelett liegt.

Und in der schrecklichen Vision vertieft,

wo immer du berührst, küsst oder deine Hand legst...

Ich fühle die kalten Knochen eines Toten hervorragen.

Fosca ist im Gesicht schrecklich, denn das Gesicht ist das Bild der Seele, das Gesicht ist das Abbild, der Spiegel,
Tür der Seele, und wenn die Seele geplagt und bedrängt ist (eine falsche Ehe mit einem
Heiratsjäger, Spieler und Erpresser, dann eine Abtreibung, schließlich der Verlust des Wohlstands: ich bin
Diese sind die Ursachen, die sein Übel bestimmt haben; die Affektionen können nicht nicht widerhallen.
Auf dem Gesicht, das ist der Grund, warum die ganze Hässlichkeit im Gesicht ist, sie ist jedoch gebildet, intelligent, extrem.
sensibel, hat Anmut und Eleganz, ist rührend in ihrer Zerbrechlichkeit, und wenn sie sich verliebt in
Giorgio benutzt diese Qualitäten, um ihn vampirisch zu faszinieren und zu sich zu ziehen in eine
Spirale pro beide distruttiva.
Der zentrale Kern des Romans ist der verrückte Wunsch von Fosca (die sich nicht abfinden kann
der schrecklichen Hässlichkeit, die ihr die Liebe verweigert, die sich der Idee widersetzt, dass die Frau sein kann
amata solo unter der Bedingung, schön zu sein) und das Joch, unter dem der Mensch gezwungen ist, und es ist dieses
passione, morbosa, die Giorgio schreibt, wobei er auch kurz von jener, idyllischen, spricht
lebte mit Clarasolo wegen des schrecklichen Kontrasts, den sie mit der ersten, dieser Wonne, bildete
grausam, Ursache für körperliches Leiden und moralischen Schmerz, der beide zur Zerstörung führen wird: sie
alle tomba er al collasso nervös.
Ich will euch zwingen, euch an mich zu erinnern, wenn ich euch mit dem ganzen Gewicht meiner...
Zärtlichkeit, wenn ich euch immer und überall gefolgt sein werde wie euer Schatten, wenn ich tot sein werde.
Für euch, dann werdet ihr mich nie vergessen können. Fosca ist also nicht nur eine literarische Heldin der
zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts Symbol für Krankheit und Tod (Gespenster immer präsent)
in dem Werk und im Leben des Autors), sondern auch eine moderne, willensstarke, beharrliche weibliche Figur,
entschlossen, mit Hartnäckigkeit das Recht auf Liebe zu behaupten, das ihr durch die Bedingungen verwehrt wurde
von der schrecklichen Hässlichkeit und den katastrophalen Bedingungen, in denen sie relegiert ist
Gruß, entschieden, die faszinierende Seele zu bekräftigen, die im abscheulichen Mantel eingeschlossen ist, gegen die
Welt der Männer, die nur die Schmeichelei der Schönheit des Körpers schätzen.
Du weißt nicht, was es für eine Frau bedeutet, nicht schön zu sein. Für uns ist Schönheit alles. Nicht
lebend, um geliebt zu werden, und es nur unter der Bedingung sein zu können, anmutig zu sein,
Die Existenz einer hässlichen Frau wird zur schrecklichsten, zur quälendsten aller Folter.
Da sie also nicht die Waffe der Schönheit haben, um den verrückten Wunsch vollständig zu erfüllen, ...
es wird ein weiteres Element geben: die obsessive verfolgende Gewalt des Liebesgefühls.
Fosca wird immer gut über die wahren Gefühle von Giorgio informiert sein, sich dessen bewusst, dass der Mann, von ...
Deine Vorschläge, die Liebe zu spielen, aber, auch in dem Bewusstsein, dass Betrug alles ist, was
potrà
erhalten, und nichts anderes, wird das Spiel der Illusionen voranbringen und auch die auferlegten Grenzen überschreiten
dalle convenzioni del tempo (si pensi agli incontri notturni), riuscendo infine a soddisfare
Der unbändige Wunsch, und die Liebesnacht zwischen den beiden wird die Eskalation der Illusion sein.
Fosca die bestellen
-Ja mio!-
Giorgio wer wird nachgeben e ammetterà:
Nein ebbi la Stärke di widerstehen
Giorgio wird zunächst versuchen, der Leidenschaft von Fosca zu widerstehen, aber dann wird er sich gefesselt finden in
ein verrücktes Band, das ihn zum Untergang führen wird, ihn bis zum tragischen Ende hineinzieht: der Duell, vom
welcher mirakulös unbeschadet herauskommen wird, und, wie von der "Anormalität" von Fosca angesteckt,
Delirium, das ihn in die Verzweiflung stürzen wird; Fosca wird erlöschen, drei Tage nach der Nacht.
d’amore, tuttavia "glücklich, getäuscht, zufrieden" für die Befriedigung ihrer Liebesobsession.
Das ist das Ende in der literarischen Fiktion, in der Realität wurde Tarchetti von Parma nach
Mailand, wo er die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte, zwischen der hektischen literarischen Tätigkeit, den
prekären Gesundheitszustand und wirtschaftlichen Schwierigkeiten, starb, bereits an Tuberkulose erkrankt, für ein
Fankrawall, im Haus des Freundes Salvatore Farina, der ihn aufgenommen hatte, ohne etwas geschrieben zu haben.
Kapitel Finale del Roman al welche so viel teneva.
Am 26. März 1869, einen Tag nach seinem Tod, in der Literaturzeitschrift "Il Pungolo"
so las man:

… Er ist gestorben, nachdem er lange, tapfer und würdevoll gegen die brutalen
Realität des Lebens, erbitterte Feinde der Kunst und ihrer Ausdrucksformen; er starb, als die Hoffnung
der beste Zukunft, das Ergebnis harter Arbeit und unermüdlicher Ausdauer, mehr wertvoll für sie
er lächelte; er starb, als um ihn herum lächelten, unbestreitbare Beweise der Rührung
tief geweckt durch die Fälle dieser armen Fosca, in der er fast sterbend so viel vergoss
Teile des Lebens, die ihm entglitten - Freuden, Schmerzen, unbestimmte Aspirationen, empörte Proteste,
heilige Empörungen - und fast an jeder Linie, die Vorahnung des nahen Todes.

Carolina/Angiolina kehrte in ihr Heimat-Sardinien zurück, sie sah ihn nie wieder, aber sie vergaß ihn nicht.
fino alla gut dein Süß Tage.
Immer noch findet der Roman "Fosca" Zustimmung, denn das, was am meisten auffällt, ist neben
alle starke autobiografische Komponente (die erlebten Geschichten mit der Dame aus Mailand und der Frau von
Parma, die Krankheit dieser Letzten, ihre wahre Krankheit, die Tuberkulose), zur Untersuchung der Auswirkungen der
extreme Leidenschaft für die beiden Protagonisten, zum Thema der Gegensätze, schön/hässlich, gut/schlecht, im
Vergleich zwischen den beiden Frauen Clara/Fosca, sind die Elemente überraschender Modernität, wie die
Normalität/Anormalität (Giorgio, anfangs "normal", im Finale der Geschichte ist
irrimediabilmente kontagiere von der "Anormalität" von Fosca) und vor allem das Recht auf Liebe
von der Protagonistin und ihrem leidenschaftlichen Willen, es zu bekräftigen.