Abteilung für Wind-Metall

PICCOLO-TROMPETE
EVOLUTION UND REPERTOIRE

Jesús Moisés Núñez Quintanilla

Oviedo 2009
Abteilung für Wind-Metall

PICCOLO-TROMPETE:

EVOLUTION UND REPERTOIRE

Jesús Moisés Núñez Quintanilla

Oviedo 2009
Director: Francisco Fernando Arias García
INHALTSVERZEICHNIS

EINFÜHRUNG

AGRADECIMIENTOS

METHODOLOGIE

1. GESCHICHTE UND EVOLUTION DES PICCOLO

1.1. Trompeten in der Antike
1.2. Barockinstrumente
1.3. Die Trompete im Mittelalter
1.4. Naturtrompete
1.5. Der Clarino
1.6. Geschichte des Piccolo
2. HAUPTPHASEN UND AUFSTIEG DES PICCOLO
2.1. Barock
2.2. Geschichte
2.2.1. Primitives Barock
2.2.2. Mittelbarock
2.2.3. Spätbarock
2.3. Sich der nationalen Stile bewusst sein
2.4. Richtlinien für die Interpretation
2.4.1. Ausdruck
2.4.2. Dynamiken
2.4.3. Tempi
2.4.4. Sätze
2.4.5. Artikulation
2.4.6. Rhythmische Veränderungen
2.4.7. Verzierte Melodien
2.4.8. Lange oder kurze Appoggiatur
2.4.9. Der Mordent
2.4.10. Der Übergang der Note
2.4.11. Das Tremolo
2.4.12. Vibrato
 2.5. Renacimiento
2.5.1. Geschichte
2.5.2. Die melodische Ornamentik während der späten Renaissance
(ca. 1529-1600).
2.6. Zeitgenössische Periode
3. INTERPRETATION
3.1.1. Begabungen zur musikalischen Ausdruck
[Link].1. Nationale Unterschiede
[Link].2. Klangfarbe
[Link].3. Tempo, Graduierung des Tempos und Rubato
[Link].4. Ritmo
[Link].5. Dynamiken
3.1.2. Ornamentierung
[Link].1. Freie Ornamentik
[Link].2. Schmuckstücke, die an die Umgebung angepasst werden müssen

[Link].3. Spezifische Ornamente

3.1.3. Intonation
3.1.4. Verschiedene Ornamentierungen
[Link].1. Trino
[Link].2. Semitrino
[Link].3. Unterstützung
[Link].4. Mordente
[Link].5. Bedeutung der Stille
[Link].6. Anakruse
[Link].7. Akzent
[Link].8. Tremolo
[Link].9. Vibrato
3.1.5. Regionale Unterschiede in praktischen Ornamenten
3.1.6. Bibliografische Auswahl von Auszügen und Orchestersoli
4. ORGANOLOGIE
4.1. Düsen
4.2. Dämpfer
4.3. Technik des vierten Kolbens
4.4. Verwendung der Pedalnoten
 4.5. Notation, Schlüssel und Transposition
4.6. Piccolo Trompete: Typen und Marken
5. CONCLUSIONES
6. ANHÄNGE
7. BIBLIOGRAFIE
AGRADECIMIENTOS

Zunächst möchte ich D. Francisco Fernando Arias García danken.

Professor für Trompete am Konservatorium für Musik von Asturien, durch die
Vorschlag für diese Arbeit.

Zweitens möchte ich D. Miguel Ángel Navarro Gimeno danken für die
erste Jahre, in denen er mir unendlich viele Dinge beigebracht hat, sowohl persönliche als auch
Musicals.

Ich wollte auch meinen Kollegen aus der Metal-Szene danken, insbesondere denen, die
Sie haben mir Mut gemacht und mir Sicherheit vermittelt (José Luis, Daniel, David)
Francisco, Luis Ángel, Roberto, Ángel...)

Eine weitere Person, der ich tausend Dank sagen muss, ist meine Freundin Bea für alles.
die Ratschläge, die er mir während dieser ganzen Zeit gegeben hat, und die ganze Geduld, die er hatte
gehabt und was sie mit mir hat.

Zu guter Letzt möchte ich den Personen danken, die gewesen sind und sein werden.
Während meines ganzen Lebens waren sie so wichtig wie meine Großeltern (Mariano, Andrea und Eme) so
wie meinen Eltern (Moisés und Asunción) und meiner Schwester (Estela) und all meinen Verwandten.

Vielen Dank an alle.

EINFÜHRUNG

Derzeit sind die Arbeiten über die Piccolo-Trompete sehr rar.

estos únicamente abordan la evolución de la trompeta piccolo como instrumento y no la
Beziehung zwischen dem Repertoire und dieser Entwicklung.
Mein Ziel bei der Durchführung dieser Arbeit ist es, genau diese Entwicklung zu studieren und

este repertorio para descubrir si realmente hay una relación entre las posibilidades
Techniken des Instruments und der musikalischen Werke.
Es ist sehr wichtig, einerseits die Physik des Instruments zu berücksichtigen.
(messen der Reaktionsfähigkeit eines Instruments, das Verhalten verschiedener
Düsen…ohne dass der menschliche Faktor eingreift), und die Bedingungen des Instrumentalisten
(problemas de técnica, problemas psicológicos....) y por otra parte condiciones del
Repertoire mit den charakteristischen Merkmalen jeder Epoche.
Im Laufe der Geschichte wurde enorm Fortschritte im Design gemacht und
Bau der Piccolo-Trompeten, das hat sich auf die Schaffung und Interpretation ausgewirkt.
neue Werke in der Literatur für Piccolotrompete.
Diese Forschung hat zum Ziel, dieses Instrument und darüber hinaus gründlich zu verstehen.
um die verschiedenen Möglichkeiten zu verbreiten, die sowohl Techniken als auch ...
interpretativ, ebenso wie die Schwierigkeiten, mit denen man sich auseinandersetzen muss
Interpret, und sein umfangreiches Repertoire.
METHODOLOGIE

Für die Durchführung der Arbeit haben wir zunächst damit begonnen, dass
Sammlung verschiedener Quellen und Kommunikationsmittel zu dem Thema, unter Konsultation
Artikel, Bücher, Zeitschriften... und andere bibliografische Quellen, die uns zur Verfügung stehen, sowohl in
gedrucktes Papier wie das, was man im Internet findet. Wir haben übersetzt und verglichen.
alle gesammelten Informationsquellen (leider sind es nur wenige Informationen)
was zu diesem Thema auf Spanisch existiert), indem wir tiefergehende Nachforschungen über die
weniger bibliografisch ausgebeutete Aspekte
Die Arbeit wird aus mehreren Abschnitten bestehen, in denen behandelt wird: Zunächst einmal, die

Entwicklung der Piccolo-Trompete (von den Anfängen der Naturtrompete bis heute)
Tage), zweitens werden wir uns auf interpretative und technische Aspekte konzentrieren während
Diese Entwicklung werden wir drittens in einer Auflistung der bedeutsamsten Werke.
cada estilo musical y proporcionaremos los resultados de una encuesta realizada a
Solisten, Lehrer und Schüler, die sich jemals diesem Instrument gestellt haben.
Estas preguntas se agrupan en estos tres grupos ya que las maneras de tocar y de pensar
sie sind in der Regel unterschiedlich je nach beruflichem Werdegang. Die Fragen beziehen sich auf mehrere

von den Punkten (physikalische Fragen des Piccolo und interpretative Fragen) entwickelt
bei der Arbeit, um so einen umfassenderen Überblick über das Instrument im Allgemeinen zu gewinnen.

Schließlich werden wir eine persönliche kritische Bewertung vornehmen, in der ich die
Schlussfolgerungen und Ergebnisse der durchgeführten Arbeit.
GESCHICHTE UND EVOLUTION DES PICCOLO

DIE TRUMPETEN IN DER ANTIKITÄT

Die metallenen Trompeten waren bereits in der fernsten Antike bekannt, da sie die
Die meisten von ihnen sind aus Bronze, hergestellt nach dem verlorenen Wachsmethode. Alle von ihnen
hatten einen militärischen oder religiösen Gebrauch und außergewöhnlich einen zivilen Charakter: sie waren

Instrumente zur Übertragung von Signalen, insbesondere zur Kommunikation von Informationen. Die
Die erzeugten Geräusche kamen dazu, Terror zu inspirierten, und ihr Klang, wie es Autoren der ...
Antike scheint besonders unangenehm gewesen zu sein.

Die Ägypter, die die Erfindung ihrer Trompete dem Gott Osiris zuschrieben, benutzten sie
als militärisches und kulturelles Zubehör. Es wurden zwei Trompeten im Grab des Pharaos entdeckt.
Tutanchamun, der um 1350 v. Chr. lebte: messen jeweils 50,5 cm und 58 cm
von großer Länge, mit einem breiten Pavillon, aber ohne eine richtige Öffnung;
Die erste ist aus Bronze, die zweite aus Silber, was zweifellos eine Ausnahme darstellte;
Im Louvre-Museum in Paris gibt es eine dritte ägyptische Trompete. Unter den Hebräern
Was dominierte, war der heilige Charakter dieses Instruments: die Chatzótzráh, die
Exklusiv spielten die Priester, kündigten die Versammlungen an und begleiteten die
Weihehandlungen und die Opfer; hatte jedoch einen militärischen Gebrauch, sei es um zu geben die
Alarm oder um die Lager abzubauen. Die hebräische Trompete war kurz - etwa 45 cm.
de largo- con un tubo cónico de plata batida que, según un comentarista de traducciones
biblisch, erzeugte "einen homogenen und kontinuierlichen Klang", oder in Duos von zwei
Trompeten, das heißt "verschiedene Noten deutlich artikulieren"; sicherlich war es so.
wie sie in den Schlachten klangen.

Der Salpinx der Griechen (Abbildung 1), dessen Erfindung Athena zugeschrieben wurde, war eines der
Instrumente, die speziell für militärische Zwecke verwendet werden, obwohl sie auch bestimmten Zeremonien beigewohnt haben.

religiöse - Prozessionen und Opfer - und wurde bei Anlässen der Bekanntmachungen gespielt; die Kunst von
Die Trompete zu spielen, gehörte ebenfalls zu den olympischen Disziplinen. Es war länger als die
hebräische Trompete -ungefähr ein Meter- aus Eisen, aus Bronze, manchmal aus
Platte, mit schmalem Rohr und Horn- oder Knochenmundstück; vor der Kapsel, die war
Sphärisch und von bescheidenen Dimensionen wurden dekorative oder gleitende Ringe angebracht.
Die Römer kannten zwei Arten von Trompeten, die von den Etruskern kopiert wurden: die Tuba war
kürzer als der griechische Salpinx (ein Exemplar, das im etruskischen Museum in Rom aufbewahrt wird)

maß 1,17 m. lang) und behielt die gerade Form; das konische Rohr war aus Bronze, mit
eine bewegliche Ansprache und ein leicht erweitertes Gehäuse; die Tuba wurde verwendet in der
Infanterie, aber sie nahm auch ihren Platz auf der Bühne anlässlich der Kämpfe ein.
Gladiatoren zusammen mit der Trompete und dem Wasserorgel, die gelegentlich verwendet werden.
bestimmten religiösen Opfern. Der Lituus (Abbildungen 2 und 3) hingegen war ein
Instrument für den ausschließlichen militärischen Gebrauch, das in der Kavallerie verwendet wurde: es war ein langes

zylindrische Trompete, mit variablen Abmessungen (von etwa 75 cm bis 1,40 m)

lange) die am entgegengesetzten Ende der Mündung in J-Form gebogen und offen war
über ein manchmal zugeschnittenes Pavillon. Wie im Fall der Tuba war das Rohr des Lituus von
Bronze; der Klang dieser Instrumente musste ohne Zweifel wenig angenehm sein: die
Römische Autoren qualifizieren den Klang der Tuba als "dumpf" und "erschreckend". Der des Lituus war
schärfer und ohne Zweifel deutlich schriller.

Die Kelten verfügten über ein militärisches Trompeteninstrument namens Karnyx, das sicherlich Einfluss hatte.

in der Form des römischen Lituus. Das Rohr der Karnyx, vollständig aus Bronze, biegt sich in
rechter Winkel und endete in einem Pavillon in Form eines Drachenkopfes; diese Art von
Die Trompete wurde im Jahr 113 n. Chr. am Triumphbogen des Hadrian in Rom reproduziert.
pueblos nórdicos -Escandinavia, norte de Alemania, Irlanda- han utilizado una gran
Trompete genannt Lure oder Luur, von der uns perfekte Beispiele erreicht haben.
bewahrt durch die archäologischen Ausgrabungen, die vor allem in
Dänemark; die Lure, von ausgezeichneter Bauweise, maß zwischen 1,50 und 2,50 m im Durchschnitt.
mittel, war leicht konisch und hatte die Form eines S; das Rohr bestand aus zwei
gebogene Teile unterschiedlicher Länge, von denen das zweite in einer Ebene lag
unterschiedlich zur ersten. In der Regel erscheinen die gefundenen Exemplare
zwei und zwei verbunden, von identischer Größe und symmetrisch, was vermuten lässt, dass sie
sie spielten in perfekt aufeinander abgestimmten Paaren, entweder gleichzeitig oder abwechselnd; sie
hingen an der Umhängetasche und die beiden Musiker, einer neben dem anderen, mussten jede halten

instrumento en vertical por encima de su cabeza, se han hecho intentos con los
am besten erhaltene Exemplare, in denen die ersten zwölf erzielt wurden
armónicos y una escala cromática de una séptima a partir del sonido fundamental. Pero
Es ist wenig wahrscheinlich, dass die Alten diese klangliche Ausdehnung nutzten.
 Abbildung 1. Salpinx

Abbildung 2. Lituus Abbildung 3. Lituus

Cornetto

BAROCKINSTRUMENTE.

Im Vollzug der Werke des Barocks mit modernen Instrumenten muss

besonderes Augenmerk darauf legen, dass die Ornamente den Einschränkungen entsprechen und
Stärken der originalen Barockinstrumente. Der Interpret der heutigen Zeit muss
ein tiefes Wissen über die Barocktrompete erwerben.
Es gibt einen Prozess in der barocken Trompete, der "Lipping" genannt wird.1. Laut Girolamo Fantini
en su método “Imparare por un sonare di tromba” (1638) la técnica de “lipping” se
entwickelte sich vor Beginn des 17. Jahrhunderts. Am Anfang seiner Methode, Fantini
Erkläre eine Liste möglicher Noten, die mit der Naturtrompete gespielt werden können. Mehr
Es wird die Verwendung der Noten außerhalb dieses Bereichs in seinen acht Sonaten gerechtfertigt.
Trompete und Orgel, indem sie behaupteten, dass 'einige Noten zu Beginn nicht aufgelistet worden waren'.

de (dieser Methode)”. Daher kamen laut Fantini die Noten praktisch aus
Bewegung der Lippe.
Beim Sprechen über die "unvollkommene" Qualität der Töne, die mit den Lippen erzeugt werden, beschreibt Fantini

Ihr Timbre sagt: "dass der Ton weniger rein ist, aber dass sie innerhalb der Harmonischen sind"
natürlich

DIE TRUMPETE IM MITTELALTER.

Im Mittelalter hatte dieses Instrument zwei deutlich verschiedene Formen, eine der
welches (klar) der Ursprung der modernen Familie der Trompeten ist, und das andere (Bucina) von
die Trombone-Familie; obwohl sie auch als Vorgänger von der
Trompete.
Wir finden sie in den Heiligen Schriften, in denen ihr strahlender Klang die
Fall von Jericho, und in der Offenbarung ist es auch der Trompetenstoß, der den Ankündiger des
Jüngstes Gericht. Im Mittelalter und der Renaissance darf die Trompete nicht fehlen in den
offizielle Zeremonien, aber er wird bis 1607 nicht in das Orchester integriert, im Orfeo von
Monteverdi.

Ihre Form ist anfangs gerade und biegt sich erst im 15. Jahrhundert, wodurch sie
allmählich die Form, die sie heute hat. Um 1770 werden "Rohre hinzugefügt".
Ersatzteile, die es den Instrumentalisten ermöglichen, in fast allen Tonarten zu spielen.

1
Lippen-Technik, die entwickelt wurde, um die Stimmung der Noten zu verändern, da die Mechanismen in den
Trompeten dieser Zeit ermöglichten diese Option nicht. Heutzutage wird diese Technik „Bending“ genannt.
Die natürliche Trompete.

Die sogenannte "natürliche" Trompete war das Instrument, für das Monteverdi schrieb.
Lully, Purcell, Bach oder Handel: es handelt sich um eine "einfache" Trompete, aus Metall gefertigt und

in moderner Form (zylindrischer Abschnitt bis zum sich verbreiternden Pavillon)

schrittweise), aber dass sie aufgrund des Luftdrucks nicht mehr als die
natürliche Harmonien des Grundtons, der durch die Länge bestimmt wurde
des Rohrs (theoretische Länge = 2,34 m). Die natürliche Trompete war in C, mehr
gewöhnlich in D (manchmal in F im Deutschland des 18. Jahrhunderts). Sein Klang war
klar und durchdringend, äußerst brillant, perfekt angepasst an die Interpretationen im Freien
frei, was seine Einschränkungen ausglich. Trotz dieser Einschränkungen gibt es viele
Passagen, die, obwohl sie in Ventilmodellen behandelt werden, weiterhin eine Schwierigkeit zu zeigen scheinen

unglaublich. Die natürlichen Trompeten, die zusammen - in 'Fanfaren' - gespielt wurden, waren
identisch, das heißt, sie waren alle in der gleichen Tonart: der Musiker, der spielte die
Die Oberseite verwendete eine kleinere Öffnung, um die Produktion zu erleichtern.
Noten mit übermäßiger Betonung. Heutzutage wird sie in verschiedenen professionellen Orchestern verwendet.

um ein spezifisches Repertoire zu spielen, außerdem um sie in zahlreichen Kammergruppen zu verwenden

widmeten sich sowohl der mittelalterlichen als auch der renaissancehaften Interpretation.

DER KLARIN

Das Wort 'Clarino' (Abbildung 4) war im 17. und 18. Jahrhundert sowohl in Gebrauch
Italien wie in Deutschland: ursprünglich diente es dazu, eine natürliche Trompete zu bezeichnen von
kleine Dimensionen angepasst an die hohe Tonlage und danach, nach und nach, endete es damit
Gilt für jede schriftliche Stelle in diesem Register für Orchestertrumpete. In Werken
de Bach und Händel wurden die Teile, die dem Clarino entsprechen, mit einer interpretiert.
kleine Trompete in D, obwohl das Instrument zum ersten Mal auf eine Weise erscheint
explizit in der Partitur des Orfeo von Monteverdi (1607). Im 20. Jahrhundert interpretierten die Musiker

sie beginnen, die Teile des Clarinos mit kleinen Ventiltrompeten zu interpretieren
(Piccolotrompete in B-Es, mit vier Ventilen); jedoch seit den 60er Jahren
vuelve a utilizarse nuevamente una trompeta natural en re, a la que también se ha
getauft mit dem Namen "Clarino", dank des Aufschwungs der Interpretation mit
originale Instrumente der Epoche oder Kopien davon.

Abbildung 4. Clarino

GESCHICHTE DES PICCOLO

Wie bereits erwähnt, waren die ersten Trompeten, die erschienen,

letzte Naturtrompeten. Fast das gesamte Repertoire wurde mit dieser Trompete gespielt. In der
Die Trompeten sind derzeit sehr kompliziert auszuführen, da sie keine haben
Kein Typ von Mechanismus. Der Übersetzer muss zu 100 % technisch sein.
Die meisten Werke, die mit der Naturtrompete gespielt werden, sind meist in einer
hohe Tessitur, das macht die Ausführung komplizierter.
Mit der Erfindung der Kolben im Jahr 1830 kam eine neue Welt in die Instrumente von
Messing. Obwohl die ersten Trompeten in F und B-Dur hergestellt wurden, wurden sie nach und nach.
hat mit anderen Tönen experimentiert. Die erste Ventil-Trompete, die erschienen ist
Er war in einer deutschen Band (Naturtrompete), der Ton war D. 1845 waren diese Leute
von Instrumenten, die in Militärkapellen verwendet wurden und insbesondere für
große Zeremonien.
Um 1850 erfand Adolphe Sax das "Saxhorn". Es ist im Grunde ein Klarinette.
Deutsch, dem Sax Kolben hinzugefügt hat.

In Paris stellte Millereau im Jahr 1860 die Trompete mit zwei Ventilen her. Es ist bekannt, dass
wenig über dieses Instrument (Piccolo in B), und es wird geglaubt, dass es nicht entwickelt ist

korrekt
Zehn Jahre später wurde der Piccolo mit zwei Zylindern (Piccolo in La) vorgestellt, er wurde empfangen mit

viel Anerkennung. Dieses Instrument wurde fälschlicherweise "Trompete" genannt.

Bach" und war in diesem Jahrzehnt sehr beliebt. Es wurde im September 1884 verwendet in
Eisenach ebenso wie 1885, um das Konzert von Bach in h-Moll zu interpretieren.
London (Albert Hall).

1885 wurde das Piccolo mit drei Kolben hergestellt, es war in Paris von der Fabrik Besson.
Eine gerade Glocke wurde in Sol und dann in Fa und in Mi hergestellt. Walter Morrow und John
Solomon, die großen Solisten, die mit Julius Kosleck in der Messe h-Moll spielten
In London beschlossen sie, die Trompetenparts der Werke von Bach mit
Piccolotrompeten.

Im Jahr 1886 erschien ein Hersteller von Blechblasinstrumenten (Silvani), um eine

Kopie des Instruments (Piccolo in A mit zwei Ventilen). Als Silvani fertig war, gab es
eine Trompete gemacht, die ähnlich war wie andere zuvor hergestellte.

In den folgenden Jahren wurden die Piccolos mit mehr Leistungsfähigkeit hergestellt, es erschienen mehr

Unternehmen, insbesondere in Belgien und Deutschland. Eines der Blechblasinstrumente.

Das bekannteste in Belgien wurde von Viktor Mahillon erstellt.

1905 erschien der Piccolo mit drei Ventilen, für den das Konzert veranstaltet wurde
Brandeburg Nr. 2, im Konservatorium von Brüssel.
Dieses Instrument wurde sehr beliebt und wurde zum Modell anderer Hersteller.
Hoy en día es considerado el antecesor de la trompeta moderna Piccolo. En 1925, la
Die Fabrik Selmer begann, einen dritten Kolben für das Piccolo in B und ein zusätzliches Tudel zu machen.

diese Trompete, um sie auf La zu stimmen. Im Jahr 1930 begannen viele Hersteller bereits zu
Trompeten Piccolo in B und mit einem zusätzlichen Ansatz in A herstellen, sowie hinzufügen einer

Vierter Kolben.
Adolf Scherbaum war der erste Instrumentalist, der das Piccolo in B für Teile ausprobierte.
1951 wurde für Leistner (Hamburg) ein Piccolo mit drei Glocken gebaut.
verschiedene, die man ändern konnte. Firmen wie Schilke, Yamaha und Monke
auch Piccolos in C. Im Jahr 1965 begann die Firma Reynold Schilke
den P5-4 mit vier Kolben in Sib und mit zusätzlichem Rohr in La herstellen.

Die moderne Piccolotrompete hat es dem Künstler ermöglicht, Werke ursprünglich zu spielen.
geschrieben für Violine, Oboe, Flöte und die anderen Instrumente, mit einer Leichtigkeit, die gewesen ist

zugelassen für alle öffentlichen Niveaus. Derzeit gibt es zahlreiche Komponisten und
Arrangeure im Bereich der Musik, einschließlich Jazz und populärer Musik, sind
eine Möglichkeit zu finden, um seine kreativen Schreibarbeiten in der Tiefe zu belohnen
Von der Piccolotrompete als eine einzige Erkundung der Farbentrompete.

Besson (1885): Trompete in hoher Stimmung

 Silvani und Smith Trompete Bach in A.

Mahillon (1892): Trompete in D.

Mahillion Piccolo Trompete (1908)

Boosey & Co., London (1909): Trompeta Bach in A

 Piccolo Saxhorn

Mahillon Piccolotrompete
 Mahillon Trompete Piccolo.

Trompete Piccolo Mahillon 1970.

Mahillon Trompeta Piccolo 1960.

Vincent Bach Piccolo-Trompete, Nachahmung einer Mahillon-Trompete.

 Scherzer (ca. 1950): Piccolo in B

Scherzer: Piccolo-Trompete in B/As

Scherzer: Piccolotrompete in B/Es

 Piccolo schilcker 1966

Piccolo schilcker P5-4

Kleines Stimmgerät mit abnehmbarer Glocke

HAUPTSTUFEN UND AUFSTIEG DES PICCOLO

BAROCK

Dieser Musikstil, der sich ungefähr zwischen den Jahren 1600 und in Europa entwickelte
1750 war geprägt von zahlreichen stilistischen und technischen Innovationen. Unter anderem
Dinge ermöglichten die Schaffung des neuen Genres der Oper. Das Ende des Zeitraums ist
charakterisiert durch das Auftreten von Elementen des Klassizismus in der Instrumentalmusik und in
Die Oper. Der Begriff Barock wurde ursprünglich verwendet, um eine Kunst oder einen Stil zu definieren, der

eine abwertende Bedeutung. Musikalisch wird es als einer der historischen Perioden betrachtet
die revolutionärsten der Geschichte. Aus der Perspektive von Symmetrie und Gleichgewicht
Klassiker, die Musik der Periode wurde von einigen Autoren als zu viel angesehen
exuberant und etwas grotesk. Die musikalische Entwicklung des Barock kann in drei beschrieben werden
Phasen, primitiver, mittlerer und später Barock, die mehr oder weniger mit Perioden übereinstimmen

50 Jahre.

HISTORIA

Primitiver Barock

Eine musikalische und literarische Gemeinschaft, die Camerata Fiorentina oder di Bardi, entwickelte die Oper.

Während des letzten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts als eine Art gesungenes Musicaldrama in seiner

Totalität. Die Absicht der Camerata war es, die Macht zu recreieren, die das klassische Drama hatte.
Griechisch, um zu berühren, indem Musik verwendet wird, um die Eigenschaften zu stärken.
kommunikative Eigenschaften der menschlichen Stimme.

Es mussten neue Formen und Techniken entwickelt werden, um ein musikalisches Medium zu bieten.
mächtige und flexible Solostimme, insbesondere mit der Schaffung eines Stils
verfeinerte Begleitmusik oder Monodie. Dies erforderte seinerseits die Entwicklung von
angemessene und flexible Mittel, um die Solisten zu begleiten. In diesem Bereich ist der Bass
Der Continuo hatte eine große Bedeutung. Die Begleitung des Generalbasses, die bedeutete
Die improvisierte Ausführung einer bestimmten Akkordstruktur wurde nicht
nicht nur in einer nützlichen praktischen Anwendung der Interpretation, sondern auch in einem Verfahren, das

moldeó las actitudes de la composición musical durante el siguiente siglo y medio. Ello
entwickelte einen kompositorischen Stil, der auf Melodie und Bass basierte, und auf die Generierung von

Melodien über hauptsächlich harmonische Strukturen.

Die Oper hätte ein isoliertes Experiment bleiben können. Sie wurde geschaffen als
teures und gelegentliches Unterhaltung der Höflichkeit, das auf aufwändigen Kulissen basierte und
umfassen Bühnenbilder mit großen Perspektiven und sehr aufwändigen Theater-Effekten, so
wie die Teilnahme vieler Musiker. Es zeichnete sich durch eine kraftvolle aus.
dramatische Deklamation, verdoppelt durch überraschende Orchestereffekte, eine
combinación que promovió la expresión de lo que Monteverdi llamó “su estilo agitado”
(stil concitato), jedoch verzichtete der primitive Barockstil auf die Texturen
imitativas y descripciones anecdóticas del anterior estilo de los madrigales,
stattdessen darauf zu konzentrieren, die Musik in einem größeren Sinne zu nutzen, um
die Leidenschaft oder Emotionen, die vom Sänger ausgedrückt werden, intensivieren.

In diesem ersten Barock sollte man die Spanier Aguilera de Heredia, Juan erwähnen.
Bautista Comes und Francisco Correa de Arauxo. In Lateinamerika stechen sie in Mexiko hervor.

die Musiker Hernando Franco und Juan de Lienas.

Mittelbares Barock

Mitte des 17. Jahrhunderts verlagerte sich das Innovationszentrum von Italien nach Frankreich.
wo Jean-Baptiste Lully, ein ausgewanderter Italiener, eine neue Art von Oper entwickelte in
Kohärenz mit der Großmäuligkeit des französischen Hofes. Während die italienische Oper
setzte den Solosänger immer mehr in den Fokus, die französische Oper
betonte Elemente des Tanzes, die aus der früheren Tradition des Hofballetts abgeleitet sind,
des Chors und der spektakulären Bühneneffekte. Es entwickelte sich ein musikalischer Stil
melodisch für die Solisten, gleichzeitig klar und elegant, angepasst an die französischen Texte, in
Kontrast zur zunehmenden Produktion von Melodielinien, die den Aufschwung begleiteten.
Vokalvirtuosität in Italien. Lully, als er die Streicher der Hofmusik umwandelte
Französisch in einem gut harmonisierten Ensemble zur Begleitung der Opern legte auch die
Grundlagen des modernen Orchesters. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts hatte sich das Oboe

in Frankreich als ein akzeptables Musikinstrument etabliert, während in Italien die

Die besten Trompeter verfeinerten auch ihren Stil bis zu dem Punkt, dass sie interpretieren konnten
Sonaten, begleitet von Streichinstrumenten. Die Oboen und die Trompeten (so
wie auch die Fagotte) fanden einen Platz für künstlerischen Ausdruck im Ensemble
orchesterlich, obwohl sie ihre ursprünglichen Funktionen als Instrumente zum Spielen beibehielten
Freiluft- oder militärischen Charakters. Mit der Entwicklung der Musik für Saiteninstrumente in der zweiten

Mitte des 17. Jahrhunderts ging die Vorherrschaft nach Italien, wo im goldenen Zeitalter in der

Herstellung von Instrumenten wie der Violine durch Geigenbauer wie die Amati
Antonio Stradivarius und die Familie Guarneri folgten der Entwicklung eines Stils von
sanfte instrumentale Kompositionen von Komponisten wie Giuseppe Torelli und
Tommaso Vitali, dessen Kompositionen das Konzert für Orchester verwandelten
Saiten und die Trio-Sonate für großes Ensemble, in den instrumentalen Genres am meisten
Die Verbreitung des neuen italienischen Instrumentalstils war schnell und bedeutend.
teilweise dank der Emigration der italienischen Musiker und teilweise dank eines Marktes
geeignet für Konzerte und Sonaten, die bereits in den Druckereien zirkulierten: Venedig,

Amsterdam und dann London wurden zu den wichtigsten Verlagszentren von

Musik. Die Popularität der italienischen Kompositionen führte zur Etablierung von
eine musikalische Terminologie und eine Dynamik in Italienisch, die als gemeinsame Sprache diente für

die Musiker aus ganz Europa.

Gegen Ende der Mittelbarockzeit wurde eine gewisse internationale Ausstrahlung offensichtlich.
europäische Musik. Die Gegensätze zwischen dem italienischen und dem französischen Stil blieben erhalten.

obwohl dieses Epitheton die Herkunft nicht mehr sicherte. Zum Beispiel die genannte 'Obertura'
Francesa' wurde zum optionalen Orchestervorspiel der italienischen Opern.
Komponisten, die in Deutschland und Österreich arbeiteten, wie Georg Muffat oder Johann
Kusser zeigten eine gewisse Begeisterung für den französischen Stil, während die Gesangsstile
und italienische Orchester hatten Einfluss auf die Entwicklung der deutschen Kirchenkantate. Es ergibt sich
Es ist schwierig, in diesem Stadium einen speziell 'deutschen' Musikstil zu identifizieren, aber die

Die deutsche Sprache verlieh den Vokallinien einen charakteristischen Inflectionstouch.

Die Anforderungen an die Orchestrierung der italienischen Streichermusik geben den Maßstab vor

Anstellung von Musikern am Hof. Oft handelte es sich um eine Trio-Sonate von Solisten.
sehr gut bezahlt - ein Paar Geigen, ein Cello oder eine Gambe
(allgemein italienische oder französische Musiker) und ein Kapellmeister oder Konzertmeister
(KapellmeisteroKonzertmeister), der das Klavier spielen oder herausragend sein konnte
Geiger - umgeben von einem Gefolge weniger bedeutender Interpreten. Es handelte sich um
sich an das aufkommende musikalische Prinzip des italienischen Concerto Grosso für Orchester anpassen

Saiten, die den Kontrast der Solisten des Konzertinostückes mit dem Orchester zur Schau stellten
pleno, einschließlich der Begleitmusiker des Ripieno. Die Kontraste zwischen der
Das komplette Orchester und der Konzertmeister geben ihr erstes Auftreten in der Begleitung.

Orchester des Oratoriums von San Juan Bautista (Rom, 1675) von Alessandro Stradella.

Das Genre des Oratoriums blühte im Italien des 17. Jahrhunderts parallel zur Oper auf.
unter Verwendung der gleichen Formen und technischen Musikstile wie für die Präsentation von
heilige Erzählungen, obwohl sie oft ohne die Mittel einer Aufführung interpretiert werden
vollständige Theateraufführung.

Der herausragendste Komponist der mittleren Barockzeit war der Engländer Henry Purcell.
deren musikalische Karriere eine Art Kompendium sukzessiver Einflüsse von Stilen ist
nationalen. Purcell komponierte auf der Grundlage eines meisterhaften Kontrapunkts und eines harmonischen Systems

eigen, der die Behandlung der Dissonanz der meisten Stile nicht aufrechterhielt
Italiener, die ihre Sonaten davon abhielten, bloße Nachahmungen zu sein. Nur drei Jahre zuvor,
Purcell hatte Stücke im alten Genre der Fantasie für Violen komponiert. Aber sein
Akzeptanz der neuen und fließenden italienischen Musik (auch wenn sie in einer persönlichen Version war)

war plötzlich. Purcell starb im Alter von 36 Jahren im Jahr 1695. In seinen letzten zehn
Jahre des Lebens, die Umstände des Hofes hinderten ihn daran, in seinem Fortschritt voranzukommen.

erste Tätigkeitsbereich, der die religiöse Musik war, weshalb eine zunehmende
Aufmerksamkeit beim Schreiben von Musik für die Produktionen der Theater in London.

In Spanien, während der Zeit des intermediären Barock, stach der Organist und Komponist hervor
Juan Cabanieles und der Schriftsteller und Komponist Gaspar Sanz.

Spätes Barock

Die Kontinentalkriege in Europa führten dazu, dass die europäischen Instrumentalisten mehr
Raffinerien werden in den Inseln während des ersten Jahrzehnts des 18. Jahrhunderts ankommen. Ihr

Die Präsenz war einer der Faktoren, die die Schaffung eines vollständigen Orchesters ermöglichten.
und auf den neuesten Stand gebracht, die ein italienisches Opernhaus begleitete, das sich nach und nach entwickelte.

in London in diesem Jahrzehnt. Zu dieser Zeit war die italienische Musik

gibt neue Schritte in Richtung noch breiterer und großartigerer Stile, sowohl im Bereich der
Oper wie im Instrumental.
In der instrumentalen Musik ist der Ruf von Arcangelo Corelli, der in Rom arbeitete
como violinista, director de orquesta y compositor, pronto se extendió por toda Europa
Während der letzten beiden Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts erlangten die Sonaten große Berühmtheit.

incluso antes de su publicación como Opus 6, un año antes de su muerte en 1713.

Bald wurden sie zu klassischen Werken im Bereich eines süßen Stils in der
Musik für Streicher. Aber ihre Strukturen aus mehreren Sätzen und eleganter Stil
harmonisch schienen etwas altmodisch. Der vorherrschende Geschmack im 18. Jahrhundert bevorzugte die

lebendigere Konzerte in drei Sätzen des jungen Antonio Vivaldi, das wenig
konventionelle rothaarige und virtuose Geiger, dessen Musikkarriere sich erstreckt über
beträchtliche Menge an Opern und religiöser Musik sowie Konzerten. Trotz von
ello, las sonatas y conciertos de Corelli marcaron un hito histórico importante en la
Entwicklung des Musikstils, mit seiner Harmonie, die auf die Kadenz und die Fortschreitungen ausgerichtet ist

vom Quintenzirkel. In diesen Werken beherrscht die Dominanz der Dur- und Molltonarten
(das harmonische System, das als Tonalität bekannt ist) ersetzte entschieden die Modi und
die verschiedenen harmonischen Modalsysteme, die die Musik charakterisiert hatten
renaissance

Der späte Barock zeugte ebenfalls von wesentlichen Errungenschaften in der Tastenmusik.
Die französische Tradition der Musik für Cembalo, elegant und sehr verziert, erreichte ihren Höhepunkt

mit den Werken von François Couperin, dessen erstes Buch der Ordres (Suiten) veröffentlicht wurde in

1713. Die Suites von Couperin, so wie sie veröffentlicht wurden, waren Werke von mehreren

Bewegungen, die Charakterstücke mit Tanzgenres vermischten. Die

Deutsche und englische Komponisten produzierten französisch-stilistische Suiten, die oft
sich in vier Tanztypen strukturieren: Allemande, Sarabande, Courante und Giga.
Während der Barockzeit blühte die Industrie des Klavichordbaus auf,
so wurden verschiedene Arten von hochwertigen Instrumenten von Händen hergestellt
flämische, holländische, deutsche, französische und italienische Hersteller. Das Pianoforte war
fast zufällige Schöpfung von Bartolomeo Cristofori, einem der Instrumentenbauer
de teclado mehr Bedeutung in Italien in den 1680er Jahren, hatte aber keine eigene Identität
bis zu einem Jahrhundert später. Das Clavichord und die Orgel waren damals die Hauptinstrumente

Tasteninstrumente.

Dennoch wird unsere Wahrnehmung des späten Barocks von zwei anderen beeinflusst
Komponisten, die 1685 geboren wurden, im selben Jahr wie Domenico Scarlatti: Johann
Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Obwohl beide Ruhm erlangten zwischen ihren
Zeitgenossen als Tasteninstrumentalisten, ihre Bedeutung für uns ist mehr
umfangreich. Beide umfassten praktisch alle bedeutenden Musikgenres der
Periode, und ihre Musik ist der Kompendium der stilistischen Tendenzen des späten Barock.
In beiden Fällen arbeiteten sie daran, eine individuelle Synthese dank der zu erreichen.

Die Eigenheiten ihrer Karrieren und ihrer kreativen Persönlichkeiten. In mancher Hinsicht,
Jeder von ihnen repräsentiert ein anderes Modell eines typischen Barockmusikers. Bach war
der deutsche Kapellmeister, der für den Hof oder die Stadt arbeitete, und Händel, der Komponist
die sich auf das Theater stützten. Professionell waren sie ein Bündel von Exzellenzen: vielleicht nicht

gab es eine andere Zeit, in der die Hauptfiguren mehr ausgestattet waren mit
Talent, technische Kompetenz und innovative Willensstärke, die im Barockzeitalter. Bach
er fusionierte in seinen Kirchenkantaten und seiner Passionmusik den italienisierenden Gesangsstil
mit dem deutschen, ernsten und strengen Ansatz. Seine Klaviersuiten zeigen eine gleichmäßige Verbindung

de effektiv mit dem französischen Stil. Während er eindeutig innerhalb der Tradition arbeitete
des Basso continuo, Bach's Faszination für die intellektuellen Möglichkeiten und
Emotionale der Flucht und der Imitation führten eine neue Dimension in die Musik ein
des späten Barockzeitraums.

Die Originalmusik von Händel war hauptsächlich auf die italienische Oper ausgerichtet.
War dieses Genre das, das ihn aus seinem Heimatland Deutschland herausführte, um ihn zuerst nach Italien zu bringen und

dann nach London. Nach einer bedeutenden Karriere in dieser letzten Stadt mit Opern
italienische, Epoche, in der sie die bemerkenswertesten Werke des Genres hervorgebracht hat während der

spätes Barock, entwickelte eine neue Art von englischem Oratorium zur Aufführung in den
Theater. Bis zu einem gewissen Punkt wurde diese Innovation durch den musikalischen Geschmack von
London, aber es gab ihm die Gelegenheit, sein Können als Schriftsteller von Arien zu kombinieren,

mit dem kraftvollen Schreibstil für Chor, den er zuvor in seiner

Religiöse Musik. Als Komponisten im konstruktiven Sinne des Begriffs, Bach und
Händel ist das oberste Modell des späten Barock. Händel und in geringerem Maße auch
Bach entwickelte auf der Grundlage des thematischen Materials Bewegungsstrukturen.
sehr wertvoll, was den Besitz einer bestimmten Menge musikalischer Ideen implizierte
aus anderen oder sich selbst entliehen. Bach starb 1750 und die Karriere von Händel wurde abgebrochen.

definitiv, als ihm die Blindheit überkam, nachdem er seine Ansprache beendet hatte
Jepthaen 1751. In der Musik des letzten Händel lassen sich die Hinweise auf
neue melodische und harmonische Stile, die im späteren Zeitraum fruchten würden
Klassizismus.

Sich der nationalen Stile der Barockkomposition bewusst sein

Die französische Musik zeigt eine Vorliebe für Verzierungen wie Triller, Mordente usw.
Die Verwendung von zu vielen spezifischen Verzierungen steht in der Regel im Widerspruch zu jeder Verzierung.

frei. Die italienische Musik hingegen erfordert eine freiere Ornamentierung. Quantz
stellt Folgendes in Bezug auf den italienischen Stil fest:

Die im italienischen Geschmack komponierte Musik wird oft dem Willen und der Fähigkeit überlassen.
Der Darsteller... Die Künstler, die interpretieren oder ausführen, tragen ebenso bei wie die
compositores”.2

Die deutsche Musik ist tendenziell sehr kontrapunktisch und ohne Verzierungen.
alemanes dicen que a menudo las ornamentaciones interrumpen el flujo del contrapunto.

Richtlinien für die Interpretation von barocker Musik

Der Einsatz von Verzierungen ist bei der Aufführung der Musik des späten Barock angemessen.
Renaissance. Während dieser Zeiträume war der Interpret (ob Trompete, Violine, Flöte,
Orgel, oder Cornetto), oft wird nicht nur die musikalische Melodie geschmückt, sondern auch
Es gibt Veränderungen in der Dynamik der Tempi und rhythmische Alterationen.

Expresión:

Ein Schlüsselwort in der Interpretation von Barockmusik war "Ausdruck". Die Musik
drückt den Gemütszustand aus.
Der Grund für die Ausführung dient oft als Leitfaden für die Art des Ausdrucks. In
Allgemein waren die kirchlichen Kompositionen mächtig: die Kompositionen, die für ...
Die Ausführung von Kammermusikgruppen ist oft empfindlich und verfeinert, während die
Teile, die für das Theater bestimmt sind, werden oft fröhlich interpretiert, da ihre Funktion
Hauptsächlich ging es darum, den richtigen Gemütszustand zu verstehen oder herzustellen. Eine Voraussetzung von

Ausdruck in allen Umständen, soll eher natürlich und spontan erscheinen,

aunque, como en el día de hoy el rendimiento de la preparación, la mayoría de los
Ausdruckselemente wurden während der Probe entschieden.

2
In dem Büchlein
Dinámicas:

Die Dynamiken in den Interpretationen der Werke für Piccolotrompete sind ziemlich vielfältig.
Wichtig, wenn es darum geht, sie darzustellen. Ein Werk, das die Dynamiken nicht respektiert, ist ein Werk

die die Gefühle des Komponisten nicht übertragen wird. Was die barocken Werke betrifft, gibt es
Interpreten, die die Dynamik mehr übertreiben als andere. Was die Dynamik betrifft, so muss man
den Schwerpunkt auf den Höhepunkt des Satzes legen.

Tempo:

Um zu beginnen, muss der Interpreter sich bewusst sein, dass das festgelegte Tempo der Epoche zu

Menudo beschreibt einen Tanzstil, eine Strömung oder einen Gemütszustand, anstatt einen
metrisch konzipierte Geschwindigkeit. Zum Beispiel, ursprünglich implizit Adagio "a
Gusto”, schlug Largo vor “im Allgemeinen”, bedeutete ernst “ehrerbietig”, deutete Maestoso an.
"mit Majestät"; allegro bedeutet "fröhlich", und so weiter. Die Wahl der
Tempo spiegelt den Geist der Musik und das Konzept von Tactus wider. Die Extreme des Tempos
sie waren nicht häufig, obwohl sie oft den subtilen plötzlichen Tempo enthalten. Insbesondere der

Zeit geht oft am Ende der Sätze verloren, und es war nicht selten, zu verwenden
Rallentandos, um einen zu starren Rhythmus zu vermeiden.

Frases:

Im Allgemeinen sind alle Phrasen in der Barockmusik klar hörbar, diese

wurden als ein wichtiges Element in der Interpretation betrachtet. Häufig
Ein Satz beginnt mit einer neuen Intensität, jeder von ihnen neigt dazu, zu erwerben
verschiedene Dynamiken. Eine leichte Verzögerung war zwischen den Sätzen üblich, wieder lässt man es an der

gutes Urteil des Künstlers, der das Werk interpretiert oder ausführt.

Gelenk:

Die erste Untersuchung im Zusammenhang mit dem Gelenk besteht darin, dass sie zur einfachen beitragen.

Zirkulation von Musiktönen. Das heißt, eine Artikulation im Legato schien zu sein
fundamental für den Barockstil. Dazu verwendete der Interpreteur die übliche Technik zu
die Zeit des Knabberns und der Interpretation dieser Gelenke.
Rhythmische Veränderungen:

Die Praxis der leichten Änderungen im Rhythmus war besonders in Frankreich verbreitet.
Während der Barockzeit kam es häufig zu einer Ungleichheit in den Tempi.

Verzierte Melodien:

Es geschieht am Ende der Renaissance und während der Barockzeit, die Ornamentik
Die instrumentale Melodika wurde aus der Emulation der entwickelten Praktiken gewonnen.
durch den Sänger der Epoche. Der Charakter und die Komplexität der Verzierungen waren in großem
Maß eine geographische Anwendung. Im Allgemeinen fügt der italienische Komponist hinzu
wenig Schmuck, was eher der Person des künstlerischen Interpreten oder Darbietenden überlässt.
Zu Beginn sind die Deutschen den Italienern ähnlich, sie fügen nur wenige Verzierungen hinzu.
Im Laufe der Zeit erhalten die Passagen melodisch Verzierungen.
Die melodischen Verzierungen bezogen sich nicht auf die Töne oder harmonischen Gruppen, unter der Bedingung

von größtem musikalischen Interesse, sondern es wurde auf bestimmte Noten hingewiesen, und es führte zu

das Erscheinen innerhalb harmonischer Progressionen. Während der Renaissance und des Barock
Einige Verzierungen, wie der kadenzielle Triller, galten als unerlässlich, diese sind in der Regel nicht üblich.

sehr ausgeprägt. Der kadenzielle Triller spielt meistens mit einem betonten
Hervorhebung auf die Vorbereitung oder oben in der Nota Trino. Wenn die Vibration ...
Konstant oder variabel, in hohem Maße wird ihre Geschwindigkeit durch den Charakter oder das Tempo bestimmt.

von der Musik, die gerade abgespielt wird.

Ursprünglich endet der Trill auf seinem Hauptton. Kurz darauf endet er in
allgemein, einschließlich der Wiedergabe einer Prognose der Lösung. Eine Sekunde
Modell, genannt „zum Abschluss kommen“, wurde durch die Wiedergabe der Note ausgeführt
geringster Wert und Unterstützung zur Hauptnote vor der Entscheidung und oft integrieren sie
ein leichter Verzögerung.

Der Semitrino wird mit weniger Noten (aber mindestens zwei) gespielt und beginnt normalerweise in der

Oberseite der Note. Außer bei langsamen Bewegungen wird der Semi-Trino mit
ziemlich schnell.
Lange oder kurze Appoggiatura

Ob oberhalb oder unterhalb, die harmonische Spannung wurde als wichtig erachtet während
Mitte und Ende der Barockperiode. Im Allgemeinen war die Appoggiatur
vor einem kurzen Schweigen, und es hörte sich zu Beginn von rhythmischen Zwitschern. Die
Die Auflösung der Appoggiatur war eine Note mit Punktierung, die Dissonanz erhielt beide.
drittel des Wertes der Entscheidung.

Der Mordent,

Es ist eine schnelle Veränderung der Hauptnote mit ihren Nebennoten oder es wurde verwendet
in individueller oder doppelter Form oder in Vielfachen. Oft kann es interpretiert werden
kromatisch, und normalerweise geschah es mit Vorbereitung und ohne ein Muster der Beendigung.

Dieser Art von Ornament wird häufiger in den Aufstiegen produziert.

Der Tonwechsel

Zwischen zwei Noten, normalerweise eine dritte daneben, und wird oft in verschiedenen verwendet.

Serien.

Das Tremolo

Als rhythmisch häufig employed waren, bestanden die ersten barocken Verzierungen aus einer
Wiederholung der gleichen Höhe mit einer verzierten Rhythmik, dies bestand aus der
Wiederholung der gleichen Höhe mit einer rhythmischen Beschleunigung und im Allgemeinen ein
abnehmend. In den meisten Fällen tritt das Tremolo am Ende eines
Bewegung.

Vibrato

Es wird von einigen Schulen als Ornament betrachtet. Andere sind der Meinung, dass es etwas Natürliches ist, das

verkauft vom eigenen Interpreten.

WIEDERGEBURT

HISTORIA

Renaissance (Musik), Musik, die sich in Europa während der als bekanntem Zeitraum entwickelte.
wie die Renaissance, die sich in musikalischen Begriffen ungefähr erstreckt, seit dem
Jahr 1430 bis 1600.

Die ersten Jahre des 16. Jahrhunderts bewahrten den Einfluss der musikalischen Formen.
entwickelt von den französischen und flämischen Schulen des vorherigen Jahrhunderts. Die

Kompositionen, fast ausschließlich melodisch, versuchten in dieser Zeit, eine

harmonische Einheit. Der unreflektierte Einsatz der kirchlichen Modi wurde in Frage gestellt und

Allmählich wurde das System der Dur- und Mollskalen übernommen, das beibehalten wurde
bis zum zwanzigsten Jahrhundert.

Gemeinsam entstanden in jedem Land lokale Genres wie die französische Chanson und die
Italienische frottola. Die Madrigale erwarben eigene Merkmale in Italien, Flandern und
England; in Germany emerged the lied, a song of great emotion; and in Spain
Die Weihnachtslieder oder religiösen Gesänge mit weihnachtlicher Inspiration erschienen.

Im 16. Jahrhundert entstanden die ersten echten instrumentalen Kompositionen, die

Sie begleiteten sich in Gruppen von vier oder mehr Instrumenten, wobei das Lauteninstrument am beliebtesten war.

der Zeit. Wenn die Gruppe aus Instrumenten derselben Familie bestand, aber von
verschiedene Größen, wurde als Konsort bezeichnet.

Es ist ein Diskussionsthema, inwieweit die neuen polyphonen Stile des 15. und 16. Jahrhunderts
gehören sie oder nicht zu einer breiteren kulturellen Bewegung der künstlerischen Wiederbelebung

genannt Renaissance. Dies hängt wiederum davon ab, wie die Renaissance definiert wird und
die Chronologie und Geographie dieses kulturellen Phänomens. Die geografische Frage ist
Wichtig: Der Schwung der musikalischen Renaissance kam größtenteils von den
Komponisten aus dem Norden, die in Burgund, im Norden Frankreichs und in Flandern studierten.

Obwohl viele (wie im Fall von Dufay und Josquin) nach Italien emigrierten, sind ihre Werke
Sie atmen eine andere Atmosphäre als den italienischen Stil ein. Und obwohl es gewisse Parallelen gibt zwischen
der neue Sinn für Tiefe und die Kontrolle des musikalischen Raums in der Polyphonie
imitativ und in der Entwicklung der Perspektive in der Malerei der Epoche, oder zwischen dem Neuen
Ausdruckskraft dieses Stils und die menschlicheren und direkten emotionalen Aspekte der
Künste der Renaissance, im Allgemeinen hat die Musik nicht das, was oft gesagt wurde
als das definierende Merkmal der Renaissance angesehen, nämlich die bewusste Rückkehr zu
die klassischen Modelle und ihre Neuinterpretation.

Dies liegt daran, dass keine Beispiele für griechische oder römische Musik erhalten geblieben sind.

antiqua, die nachgemacht werden soll. Sicherlich kannten die Musiker der Renaissance die berühmte Macht

de la música en la mitología clásica—Orfeo se convirtió en una especie de ídolo—y

Sie hatten Zugang zu griechischen Texten, die sowohl die Musiktheorie als auch den Reichtum behandelten.

Ethik und Rhetorik der Musik. Einige Theoretiker des 16. Jahrhunderts, insbesondere der
venezialen Nicola Vicentino und den Florentiner Vincenzo Galilei träumten sogar von
Die alten Modi und Genres der klassischen Griechenlands neu erschaffen und neue Theorien entwickeln.

über den Chromatismus und die Stimmungssysteme.

Die melodische Ornamentik während der letzten Phase der Renaissance (ca. 1529-
1600)

Der Musiker der Renaissance begann in einem jungen Alter mit dem Studium der Ornamentik.
jung und wahrscheinlich als Sänger. Zunächst wurde er von dem
Verschönerung des Kapitäns, die phonetisch den Studenten im Gesang einführt oder zu der
Wiedergabe der melodischen Formeln, die es dem Musiker ermöglichte, von einem Ton zu einem anderen zu wechseln.

nächste ohne zu verletzen konventionelle oder akzeptable schriftliche Teile Implikationen

Harmonien. Verschiedene Abhandlungen seit einem so frühen Datum wie 1535 (Ganassi) wurden
geschrieben, um Musikern bei der Entwicklung dieser ornamentalen Ideen zu helfen.

Besonders bei den langsameren, längeren Melodien und vor allem bei den Noten, ein
Der Künstler, der Interpret oder Ausführende ermutigt dazu, eine melodische Erfindung zu erkunden durch das

lange Improvisation, florierend…. Wie die Abnahme, auf die verwiesen wird, diese Technik von
Verschönerung forderte den Musiker auf, Melismen hinzuzufügen (das schnelle Spiel, Noten hinzuzufügen von

geringerer Wert), der den Zeitraum einer Oktave oder mehr umfasst, bevor er zum ursprünglichen zurückkehrt

Hauptnotiz
Durch diese musikalischen Vorstellungen gelangt der Künstler, der interpretiert oder aufführt, schließlich
er entdeckte die Möglichkeit, einen anderen Ton zu erreichen als den, der notiert wurde, aber sie waren so
Vorhersehbar sichern die Renaissance, es ist wahrscheinlich, dass die freie Ornamentierung sich

Sie verwendeten Techniken hauptsächlich an diesen Punkten. Außerdem, abhängig von der
individuelle Fähigkeit des Musikers, es wurden mehr Freiheiten genommen, um die Phrase zu erweitern

harmonisch, melodisch, rhythmisch und von Interesse.

In diesem Moment erscheinen mehrere Bücher, von denen die meisten geschrieben wurden in
Italien zwischen 1529 und 1620, diese können für den modernen Künstler im
Studium der Formen, wie man die Musik dieser Epoche artikulieren und dekorieren kann. Diese Quellen sind von

Martin Agricola (1529) ein Musiker, der die verschiedenen Details mit einiger Genauigkeit beschreibt

Luftinstrumente, die von den Interpreten im Allgemeinen verwendet werden; Silvestro di Ganassi
(1535) ein Aufnahmer und Wiedergabegerät für Viola in der Basilika von San Marco in Venedig;
Diego Ortiz (1553) ein spanischer Interpret in Neapel; Girolamo dalla Casa (1584) Anführer
von der Blaskapelle der Signoria von Venedig, Giovanni Bassano (1585) ein Interpret
de cornetto de San Marco und der Nachfolger von dalla Casa, Ricardo Rognoni (1592), ein
Instrumentist, der in Mailand lebt, und Aurelio Virgiliano (1600), von denen nur sehr wenig bekannt ist.

Man weiß gegenwärtig.

Die Wahrnehmung eines Pulses durch den Musiker der Renaissance hat eine Bedeutung
bedeutend in Bezug auf die Leistung heutzutage in der Praxis. Grundsätzlich ist dies
elemento rítmico, llamado Tactus, fue un tiempo la conciencia de la “nota media de
pulso”, anstatt der Marke oder indem man in jedem Quartal auf die Notiz hinweist auf einer
Maß. Einige der Musiker des Tages betrachteten den Tactus als (die mittlere Note
entspricht dem modernen gemeinsamen Tempo „schwarze Note“ Notation), das ist das Tempo
notwendig, um zwei Schritte in einem normalen Fußrhythmus zu machen, während andere sich
Sie bezeichneten Tactus als die Rate der menschlichen Impulse (MM = + - 80). Johamm
Joachim Quantz (1752) war sehr spezifisch in Bezug auf die Dauer des Tactus, wie es
was in der modernen Aufmerksamkeit als Metronom MM = +/- 80 übersetzt wird. Die Tatsache, dass die

Sorge um eine Tactus-Leistung, ob objektiv oder liberal, muss sein

sich über die Barockzeit hinaus erstrecken.

Wenn es Leistungspraktiken gab, die Wurzeln im hörbaren Puls Tactus haben,

Verschiedene Schlussfolgerungen könnten gezogen werden. Zum Beispiel, in einem schnellen Tempo Allegro

In gemeinsamen Metern ausgeführt, hat sich das starke Gefühl des Pulses zweifellos angezeigt.
Während die Optimisten (3 im gemeinsamen Rhythmus 4/4 Takte) etwas mehr zu hören waren
schwach.
Melodisch sollte der Rest der Musik 'außerhalb ihrer Aussage' stark gewesen sein.
Tactus diese Zeiten, indem er eine Transparenz produziert, die Vitalität verleiht
dieses Lied.
Je mehr Zeit vergeht, desto mehr fällt auf, dass sie wahrscheinlich mit einem subtilen
Messa di voce. Das Alla Breve von Mozart, das ebenfalls mit viel mehr Nachdruck gespielt wird.

in jedem Satz und einem „Phrasieren“ durch das gesamte Maß.

Im Fall der schnelleren Meter von 2/4, 3/8 usw. scheint es wahrscheinlich, dass das Maß von
Jedes Segment aus zwei Sätzen war eine Maßnahme der Länge. Daher das Menuett von
Handel por Blavet archiviert eine wunderbare Transparenz.
Die h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach enthält zahlreiche Beispiele für Betonung
im Tactus. Zum Beispiel könnte das Gloria mit jeweils zwei Takten interpretiert werden.
die sich als eine Einheit reproduziert.
Die Trompetensolo im Credo hingegen erreicht seinen Schwung, indem es auf das ...
Primer Tempo und schlugen drei stark, in geringerem Maße.
In der Tat, wenn das Bewusstsein des Pulses Tactus in irgendeinem Grad existierte, vorzustellen.
Diese Zeit ist wahrscheinlich (wie das vorherige Beispiel von Mozart zeigt) ein Bewusstsein
so könnte er im klassischen Zeitraum gut ausgeweitet haben. Aufgrund dessen
consideración, la interpretación de distintos conciertos de trompeta de compositores
solche wie Leopold Mozart, Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel oder vielleicht sehr
Gut, diese Ergebnisse spiegeln die Tradition wider. Zum Beispiel, wenn das folgende: Konzert in D-Dur
Maire (1762) Leopold Mozart (Satz II). Konzert in Es-Dur (1800) Joseph
Haydn ([Link]). Tromba principale un concierto (1803) von Johann Nepomuk Hummel
(Bewegung III).
Die Variationen der Dynamik während der Renaissancezeit sind häufig
lässt es dem Ermessen des künstlerischen Darstellers oder Ausführenden, obwohl einige Autoren (durch

Beispiel, Giovanni Gabrieli und Francesco Severi) in Abschnitten, laut und

sanft. Maffei wies 1562 darauf hin, dass gute Darstellungen verwendet werden müssen mit
starke Kontraste und Pianos
Zeitgenössische Periode

Im 20. Jahrhundert und zu Beginn des 21. Jahrhunderts werden im Bereich der Literatur Werke über den Piccolo geschrieben.

in denen nicht nur dieses Instrument verwendet wird, sondern es eine große Vielfalt gibt, die
kombinieren verschiedene Arten von Trompeten, ein Beispiel ist: Semana Santa in Cuzco (siehe

Anlagen), dieses Werk kombiniert Piccolo-Trompete mit Trompete in C.

Was die Orchesterliteratur betrifft, so ist sie sehr vielfältig und die Verwendung ist ratsam.
Piccolo bien por su tesitura o bien por su sonoridad. Un ejemplo es Cuadros de una
exposición de Mussorvsky, West Side Story (ver anexos). Ya en nuestros días los nuevos
Komponisten schreiben so, dass es beim Interpretieren einiger Passagen wirklich so ist.
notwendig die Verwendung der Piccolo-Trompete.
Die Art und Weise, dieses Instrument zu interpretieren, ist völlig anders als in früheren Epochen.
citadas, sonido mas grande, distintas ornamentaciones…

INTERPRETATION

Wahrnehmungen des Barock

Fähigkeiten zur Musikalischen Ausdruck

Die persönliche Interpretation und die Fähigkeit des Musikers zur ausdrucksvollen Kommunikation

erlangen während der Barockzeit eine neue Bedeutung. Obwohl die Ideen
spezifische Ornamentik wurde in den Abhandlungen und Anleitungsbüchern vorgestellt von
Im Zeitalter der Renaissance wurde die melodische Verschönerung der Musik mehr
geht es nicht nur um eine Frage des persönlichen Geschmacks, sondern auch
hing weitgehend von den nationalen und regionalen Traditionen ab. Die folgenden
Erklärungen dienen nur dazu, die Anweisungen der akzeptierten Praktiken zu paraphrasieren und die
stilistisches Ergebnis der Epoche.

Dalla Casa, 1584 und Artusi, 1600: Ein Musiker muss die Ausdruckskraft der Stimme nachahmen
humana.
Cerreto, 1608: Sowohl das Cornetto als auch die Trompete und die Interpreten müssen verstehen, dass

contrapunto a fin de que puedan crear fácilmente pasajes ornamentales.

Praetorius, 1618: Der Musiker sollte die Ornamentierung in der Harmonie übertreiben.

Tosi, 1723: Die Verzierungen sollten zur rechten Zeit, auf einfache und natürliche Weise ausgeführt werden.

Quantz, 1752: Die Hauptnote, ohne Verzierungen, darf nicht vom Element eclipsiert werden.
dekorativ an sich.

CPE Bach, 1762: Ein Musiker muss sich selbst bewegen, wenn er sein Publikum bewegen will...
Und ohne Verzierungen, selbst die beste einfache Melodie kann ineffektiv sein ... So sowohl das
Volumen und der Zeitwert der Verzierungen müssen durch das Gefühl bestimmt werden
die Musik.

Altenburg, 1795: Der Musiker sollte die musikalischen Figuren betonen, die
bezeichnen eine bestimmte Zuneigung, um ein starkes Gefühl beim Zuhörer zu wecken.

Nationale Unterschiede

En general, se puede afirmar que la frecuencia de la notación de gracias o signos para

die Platzierung von Verzierungen angeben, die Erhöhung bis zum aktuellen Zeitpunkt von JS Bach und

verringert sich danach. Viele Änderungen in der Notation traten ebenfalls auf wie
Folge der Verfügbarkeit von gedruckter Musik. Außerdem, da die Leistung
Die Stile der Barockmusik waren größtenteils eine Frage des Geschmacks.
individuell, und die Interpretation, die Notation der musikalischen Elemente, wie zum Beispiel die

Artikulation, die Dynamik, das Tempo usw. ist oft nicht klar und wurde allgemein
Es hängt von der Tradition, der Situation oder dem Ort ab.

Bendinelli, 1614: Die Artikulation in den Silben wurde in den Ricercare nicht beobachtet.
Toccatas und Sonaten, da ein Komponist nicht alles schreiben kann.
Couperin, 1716: Jedes Stück beschreibt einen Geist. Da es keine Symbole gibt.
konzipiert, um diese Absicht zu kommunizieren, werden Begriffe wie "gai oder
tender, die im Allgemeinen den Geist des Stücks widerspiegeln.

Altenburg. 1795: Im Allgemeinen gibt es wenige Fälle in den Noten für Trompete.
ornamento aparece anotado en el lugar que le corresponde.

Timbre

Es scheint, dass die instrumentale Barockfarbe eine Kombination aus klarer Artikulation war,
Die Transparenz und die Variation der Klangstärke sowie eine Nachahmung der Gesangstechniken.
Die bemerkenswerte Tatsache, dass fast alle Verträge der Periode Erklärungen enthalten
relativ zu der Verpflichtung des darstellenden Künstlers, "die menschliche Stimme zu imitieren", ist ein
der herausragendste Punkt, Bedingung sine qua non, in Bezug auf die Interpretation davon
Musik.

TEMPO, GRADUATION DES TEMPOS UND RUBATO.

Gewiss war die Barockmusik immer etwas flexibel mit der melodischen Linie.
cual puede ganar o perder el tiempo mientras que la sutil línea de bajo se mantuvo en el
Tempo. An einem so späten Datum wie 1777 schrieb Wolfgang Amadeus Mozart in einem Brief an seinen

Der Vater behauptet, dass "in einem Rubato im Adagio die linke Hand strikt spielen muss".
Zeit3Jenseits dieser internen Flexibilität war die Wahl des Tempos zweifellos
verbunden mit dem persönlichen Geschmack sowie mit den Umständen. Die Tanzrhythmen, durch
Beispiel, sie haben sich wahrscheinlich stark verändert, je nachdem, ob die Musik wirklich war

zum Tanzen oder um bei einem Konzert zu interpretieren.

Tempo im Allgemeinen

Couperin, 1716: Die Wahl des darstellenden oder ausführenden Künstlers des Tempos sollte widerspiegeln

Der Geist und die Seele der Musik.

3
Wolfgang Amadeus Mozart. Die Briefe von Mozart und seiner Familie. Übersetzt und herausgegeben von Emily
Anderson. London: Macmillan und Co., 1938
Quantz, 1752: Das vom darstellenden Künstler gewählte Tempo sollte sich auf
Alles im Charakter des Stücks, und es sollte leicht und flexibel sein, ohne Steifheit.

C.P.E. Bach, 1752: Das Tempo wird durch den Gemütszustand des Stücks bestimmt.
:
Graduierung des Tempos

Purcell, 1696: C bedeutet, dass der Rhythmus langsamer sein sollte, mit vier Schlägen, zwei von den

was jede Uhr markieren wird; 2 mal 2 ist ein bisschen schneller, und es ist der schnellste
von allen.

Brossard, 1703: (Orden ascendente de acuerdo a términos de velocidad).

Largo, Grave, Adagio, Andante, Allegretto, Allegro, Vivace, Presto.

Quantz, 1752: (Orden ascendente gemäß den Geschwindigkeitsbegriffen).

Adagio assai, Lento, Largo assai, Mesto, Grave.
["Adagio cantabile","Adagio spiritoso","Arioso","Larghetto","Dolce","Poco andante","Affettuoso"]
Maestoso.
Allegretto, Allegro, aber nicht zu viel, Allegro, aber nicht zu schnell, Allegro, aber nicht rasch.

Poco Allegro, Allegro, Vivace.

Allegro di Molto, Allegro assai, Presto.

Leopold Mozart, 1756: (Ordnung aufsteigend nach Geschwindigkeitsbegriffen).

Grave, Largo, Adagio, Andante, Vivace, Allegretto, Allegro.

Marpurg, 1763:(Ordnung aufsteigend gemäß den Begriffen der Geschwindigkeit).

Adagio assai, Adagio di molto, Largo assai, Lento di molto.

Adagio, Lento, Largo.
Andante, Lento, Largo.
Andante, Larghetto, Poco adagio, Poco largo.
Allegretto, Allegro ma non troppo, Poco allegro, Poco vivace.
Allegro, Veloce, Vivace.
Allegro assai, Allegro di molto, Presto, Vivacíssimo.

Altenburg, 1795: (Orden ascendente gemäß Geschwindigkeitsbegriffen).

Adagio assai, Adagio di molto.

Largo, Adagio, Lento.
Andante, Andantino, Poco andante, Larghetto.
Allegro ma non troppo, Allegro moderato, Moderato, Allegretto, Poco allegro, Poco
lebhaft.
{"Allegro":"Allegro","Poco presto":"Poco presto","Veloce":"Veloce","Vivace":"Vivace"}

Presto, Presto assai, Allegro assai, Prestíssimo.

Rubato

Bendinelli, 1614: Die Ventiltrompete sollte schnell, in einem

gesungen und frei.
Frescobaldi, 1628: Der ausübende Künstler oder Darsteller muss frei handeln
Ausdruckskraft der Musik.
Marsenne, 1636: Der Rhythmus kann verändert werden, um der Musik zu dienen, die zu singen ist.

freiwillig.
Mace, 1676: Der Rhythmus kann verändert werden, um der Musik zum Singen zu dienen.
freiwillig.
Rousseau, 1687: Die Franzosen erlauben eine größere Freiheit des Tempos je nach Stimmung.
von dem Stück, aber die Italiener sind strenger mit dem Tempo.
Tosi, 1723: Der Zeitraub ist eine ehrenvolle Praxis, die die Sängerin der Musik vollbringt.
utilizando el ingenio.
C.P.E. Bach, 1762: Bestimmte Noten oder Pausen können aus bestimmten Gründen verlängert werden.

der Ausdruck.
RITMO

Die Ungleichheit war im Barockzeitalter verbreitet und wurde auf ihr höchstes Niveau gebracht.
für die Leistung der französischen Musiker. Einige aktuelle Künstler glauben, dass dies
Ungleichheit ist die gesprochene Sprache. Unter Berücksichtigung dieser Möglichkeit ist die Flüssigkeit der

Französische Sprache, könnte sehr gut in solche rhythmischen Variationen übertragen worden sein
die musikalische Interpretation.

Die Ungleichheit im Allgemeinen

Hotteterre, 1707: In 2/4, 3/4 oder 6/4 wird die Darstellung der Achtelnote nicht immer gleich sein.
Couperin, 1716: Die Art und Weise, wie man interpretiert, ist oft anders als die, die es ist.

Schreiben.
Corrette, ca. 1740: In der französischen Musik wird die zweite Achtelnote in jedem Takt
interpretiere schneller als beim ersten Mal.
Quantz, 1752: In Stücken, die im mittleren Tempo sind, wird die schnelle Figurationsweise reproduziert.

mit gewisser Ungleichheit, obwohl sie von gleichem Wert zu sein scheinen. Die Ausnahmen hiervon
Diese treten auf, wenn mehrere Noten der gleichen Höhe aufeinander folgen, oder wenn die Noten sich ...

Sie wurden als Punkte oder Striche darüber oder darunter markiert.

DYNAMIKEN

Die Dynamik wird zweifellos den musikalischen Vorlieben der ausführenden Künstler überlassen.
Aufführende, selbst wenn sie vermerkt ist. Die Dynamiken waren größtenteils der
Ergebnis des persönlichen Ausdrucks und der Interpretation. Wie es heute der Fall ist in der
Leistung, Behandlungsdynamik wird oft während Prüfungen bestimmt und
hängt von den Umständen jedes Konzerts ab.
Caccini, 1601: Der musikalische Ausdruck wird durch den Einsatz von Kontrasten verstärkt

dynamisch.
Quantz, 1752: Die dynamischen Abstufungen werden von der Stimmung abhängen. Es ist unmöglich.

eine Liste von Kontexten anzubieten, die die Verwendung der Dynamik beschreiben, da für jeden
regla existe una excepción.
Altenburg, 1795: Der Künstler, der interpretiert oder ausführt, muss die Lautstärke variieren.

so dass es dem Charakter des Stücks angemessen ist.

BAROCCHE ARTIKULATION PRAXIS

Während der Barockzeit versuchten die Instrumentalisten, die menschliche Stimme nachzuahmen.
unter Berücksichtigung, dass es das ideale Medium ist. Diese Praxis ist ziemlich anders als der Ansatz

moderne der Gelenke. Quantz erklärt diesen Ansatz wie folgt:

Wenn möglich, sollten die Hauptnotizen immer mehr hervorgehoben werden als die anderen.
Jedes Stück im moderaten Tempo oder sogar im Adagio, obwohl sie zu haben scheinen
derselbe Wert, muss ein wenig gleich berührt werden.4

Um diesen Stil zu erleichtern, wurde ein System zur Artikulation der Ungleichheit angewendet.
Instrumentalübung. Im Falle der Blasinstrumente bedeutet dieser Ansatz das
Verwendung verschiedener Silben im Artikulierungsprozess. Dies betont die Ungleichheit von
die auf die jeweiligen Noten angewendet werden. Cesare Bendinelli war der erste, der das anwenden konnte.

Verwendung der Silben der Artikulation der Trompete in seiner Methode "Die ganze Kunst der"
Trompete. Fantini wendet diesen Ansatz auch auf die Trompete in seiner Artikulation an.

Das Ergebnis der Anwendung der Silben in der Artikulation von Viertelnote oder Achtelnote
es ist eine subtile Kombination der Noten mit einem leichten Schwerpunkt auf der Hauptnote von der
Silbe artikuliert mit el, ti oder te, und eine Entspannung in den Noten, die mit den Silben artikuliert sind.

ra, ri, o ghe.

Je näher die Leistung den Bedingungen von Sebastian Bach kommt,

Musik, die sich den Anfängen des 18. Jahrhunderts nähert
Provinzen Deutschland, die Musik, die am meisten wie aus dem 20. Jahrhundert klingt. Amerikanisch

schwingen5

Fast 300 Jahre lang (beginnend etwa im Jahr 1500 und sich ausdehnend
bis zur klassischen Periode) gibt es eine Artikulation von Bewusstsein und Praxis,
besonders unter den Blasinstrumenten, die einen ähnlichen, aber gegenteiligen Effekt hervorriefen, die

Artikulation des modernen Jazz. Das heißt, die Noten von kleineren Werten einer
Der bestimmte Teil spielt wahrscheinlich mit der Wechselwirkung der Betonung, der stärkeren.

4
Büchlein
5
Virgil Thomson, Die Kunst, Musik zu beurteilen. New York: Alfred Knopf, 1948.
weist darauf hin, dass es im Rhythmus oder in seinen Hauptunterteilungen wiedergegeben wird. Durch

Beispiel, die diatonischen Sechzehntelnoten wurden folgendermaßen gepaart: stark und

artikulatorisch-schwach-stark-schwach-stark, und immer mit einem allgemeinen Gefühl des Tactus.

Ganassi, 1535: "te re te re te..."

Dalla Casa, 1584: "ter ler ter ler" oder "der ler der ler".
Virgiliano, c. 1586: Die diatonischen Oktaven und die Gruppierungen von Sechzehnteln
interpretieren abwechselnd die starken und schwachen Gelenke. Die kürzesten Noten, die nicht
Diatonische Stimmen werden stark interpretiert.
Rognoni, 1592: "ter ler ter ler"
Artusi, 1600: Was die längeren Noten betrifft: "ler ler ler..." Was die kurzen betrifft, ...
beobachten: "tere tere tere..." Was die doppelte Sprache betrifft (die nicht mit
... diese Pikierung ist sehr schnell und schwierig zu halten, und daher nicht
Es klingt angenehm. "Es ist wie machen", teche teche teche...
Fantini, 1638: Die Trompeter verwenden eine sehr ausgeprägte Zungenbewegung, da
Allein mit dem Atem erzeugt es keinen klaren Effekt.
Hotteterre, 1707: „du ru...”
Quantz, 1752: "ti ri ti ri ..." Das Picado ist schneller, "did'll did'll did'll"
Altenburg, 1795: Der Musiker muss zwischen den Hauptnoten (1, 3, 5, usw.) unterscheiden.
Notiere die Genehmigung (2,4,6 usw.), so dass die erste etwas mehr interpretiert wird.
stärker als der zweite.

ORNAMENTIERUNG

Für eine effektive Interpretation des Barockstils ist ein umfassendes Wissen erforderlich.
von den Ornamenten.
Freie Ornamentierung

Rosseau beschreibt die freie Ornamentierung als:

Unter diesem Namen wird eine Form der Dekoration jeder Variablen und einer Atmosphäre bezeichnet, die bereits

Weil es einen Rückgang gibt, aufgrund von "Passagen" oder anderen Verzierungen. So sehr man auch versucht,

Multipliziere und interpretiere Variationen, es sollte immer möglich sein, in der Mitte davon.

Dekorationen erkennen das Herz der Atmosphäre, die „einfache“ genannt wird, und ebenso
Die Zeit des Charakters jeder Variation muss die Unterschiede markieren und muss beibehalten werden.

Aufmerksamkeit und Langeweile vermeiden6.

Mit freier Verzierung vervollständigt der Künstler, der Interpreter oder Ausführer, was der Komponist.

schrieb.

Schmuckstücke, die sich dem Kontext anpassen müssen.

Para añadir cualquier adorno característico de la época, el lugar, y la pieza del

Es wird eine grundlegende Kompression des Barockstils und seiner charakteristischen Merkmale benötigt.

melodischer Kontrapunkt, das ist notwendig für seine Konstruktion. Das Studium der
Partituren von Bach, Vivaldi und anderen Komponisten, die dazu neigen, alles zu schreiben, was sie...

Schmuck, ist besonders nützlich.

Nicht zur Linie hinzufügen, es sei denn, es kann verbessert werden

Die freie Ornamentierung darf niemals nur zu ihrem eigenen Nutzen verwendet werden, sondern eher
als eine Verbesserung, in der melodischen Linie. Man sollte nicht frei Verzierungen zu einer hinzufügen

Melodie, es sei denn, das Endergebnis ist angenehmer.

Wann wir die freie Ornamentierung verwenden:

In den wiederkehrenden Abschnitten eines Werkes, wie den wiederholten "A" in einer Arie da
Kapodaster.
In den langsamen Bewegungen.

6
 In den langen Notizen.
In italienischem Stil gestalteten Arbeiten.

Wann wir keine freie Ornamente verwenden sollten:

In sehr kontrapunktischen Werken.

In den Allegro-Bewegungen, da sie eine große Anzahl von Figurationen enthalten.
melodisch.
In der anfänglichen Präsentation von Melodien.
Wenn eine Melodie für sich allein ziemlich gut ist.

Spezifische Ornamentierungen:

En el Renacimiento y en el Barroco, se dio y se asignó un tipo de ornamentación que se

wurde zur Norm gemacht, um es darzustellen. Leider sind die Namen und die Symbole,
ebenso wie die Interpretation bestimmter Ornamentmotive häufig verwendet wird von
eine inkohärente Form.

Die französische Schule pflegt besonders die Verwendung bestimmter dekorativer Objekte zu einem
sehr hoch. Es werden jedoch ständig verschiedene Arten von Dekoration verwendet in
alle Schulen und sind in der Tat charakteristisch für die Barockmusik im Allgemeinen.
Andere Autoren sind der Meinung, dass die Trompete ein Stimminstrument ist, das eher wie eine ...
eine zweite Stimme für den persönlichen Ausdruck. In der Tat neigt die Piccolo-Trompete dazu, zu

eine Schwäche übertreiben, das fehlerhafte Gelenk ist eines der ersten Aspekte
Ohren. Der Schüler muss lernen, die Sanftheit der Artikulation, die entsteht, zu imitieren.
im Gesang.
Ein nützlicher Begriff in der Artikulation für die Piccolo-Trompete ist die Silbe auszusprechen
französisch "du". Wenn Sie das Instrument näher bringen, muss der Mund in Position sein, um
sagen "o" und dann sagt er tatsächlich "U" (a-Dieu). Durch das Hinzufügen von "d" zum Klang (a-
Dieu), el estudiante realizará un legato fluido de la articulación en la trompeta piccolo.

Verzierung, die auf die Trompete angewendet wird.

Es ist bedauerlich, dass in den Fachbüchern so wenig über die Ornamentik gesagt wird.
an barocker Trompete. Heutzutage sind die Hauptquellen, die für das Studium verwendet werden
Barocke Verzierungen sind größtenteils Texte, die für verschiedene Instrumente geschrieben wurden.

Verschiedene von der Trompete. Quantz-Methode. "Auf der Flöte üben" (1752), ist vielleicht das
häufiger in der Referenz der barocken Ornamentik zitiert. Seine Behandlung
Die Materie ist umfassend und macht einen großen Teil des Buches aus.

Das Kapitel über die Ornamentik im Buch von C.P.E. Bach „Versuch über die
wahrer Kunst des Spielens von Tasteninstrumenten" (1753-1762) sind fünfundsiebzig
Seitenlänge und gilt als eine sehr wichtige Referenz zu diesem Thema.
Giusseppe Tartini und Leopold Mozart schrieben berühmte Violinschulen, die dienen
als vollständige Referenz der barocken Ornamentik. Die bekannteste und umfassendste von
Die Barocktrompete ist Johann Ernst Altenburg und Kettledrummers Kunst. Altenburg nur
Widmen Sie sieben Seiten dem Thema Ornamentik. Im Vergleich zu den Methoden
Quantz, C.P.E. Bach, Mozart und L. Altenburg liefern Beispiele von sehr wenigen
Schmuckstücke.

Über die Ornamentik im Buch von Altenburg kann abgeleitet werden, dass sie nicht so sehr
ein wesentlicher Bestandteil des Trompetenspielens wie bei anderen Instrumenten des Barock
wie die Flöte, das Klavier oder die Violine. Daher der aktuelle Trompeter in der Aufführung des
Der Kolben der Piccolo-Trompete muss der Versuchung widerstehen, ihn vollständig zu nutzen.
Potenzial des agilen Instruments und maßvoll im Einsatz von Ornamentik sein.

INTONATION

Es ist wahr, dass jeder Interpret sein spezifisches Instrument haben wird und unterschiedlich intonieren wird.

weise aufgrund der Komplexität der verschiedenen Variablen (wie die Düse, das Rohr,
Die körperliche Fähigkeit des Interpreten). Dennoch neigt die Piccolo-Trompete dazu, zu magnifizieren

jede Schwäche in der Fähigkeit des Interpreten, einschließlich der Intonation. Laut den
Ergebnisse der durchgeführten Umfragen, (in denen die Leute behaupten, dass die erste
Der Eindruck beim Greifen des Instruments ist Unbehagen und Unsicherheit.
Es wird sicherlich an diesem Grund liegen.

Der Dolmetscher erkennt bald, dass die kleinste Veränderung in der Ansatzweise übersetzt wird.
erheblich zu einer Veränderung des Tons. Kurz gesagt, "ein wenig Veränderung wird
ein langer Weg”. Eine der wichtigsten Übungen zur Anpassung der Intonation ist die
Ausführung von Duetten (siehe Anhänge). Eine der wichtigsten Übungen ist die Interpretation.
von jedem Werk, begleitet von einem Pianisten, Organisten usw....

Aufgrund des einzigartigen Klanges der Piccolo-Trompete muss der Musiker differenzieren
perfekt der Farbton der Trompete und der Klang der Trompete. Wie oft passiert,
Der Spieler neigt dazu, einen strahlenden Klang mit der Piccolo-Trompete zu erzeugen, und deshalb, die
Die Tendenz besteht darin anzunehmen, dass man stark spielen sollte, während es in Wirklichkeit eine sein kann

Farbfrage statt Veröffentlichung. Die Verwendung des Stimmgeräts ist 'nicht immer' nützlich.
für das Lernen seiner Intonation.
Die Düse (Größe, Tiefe, der Hals usw.), ist einer der Faktoren der
korrekte Intonation des Instruments. Der Schüler sollte verschiedene versuchen
Kombinationen (sobald Sie die erste im Instrument gemeistert haben), um ...
Wählen Sie das geeignete Team für Klang, Betonung und Komfort aus.

Verschiedene Ornamente

Seit Ende des 18. Jahrhunderts haben sich die Komponisten geweigert, eine
so große Freiheit für die Interpreten und sie haben die Aufgabe übernommen, ihre Musik zu schreiben mit

höhere Präzision. Dennoch bestehen weiterhin Spuren der primitivistischen Praxis,

besonders im Jazz, dessen Techniken, die auf die Soloinimprovisation angewendet werden, bewahren
viele Ähnlichkeiten mit den von den Musikern der Renaissance praktizierten.

Gegen Ende des 16. Jahrhunderts versuchte man, einen Teil der stereotypen Improvisationen zu kodifizieren.

Im Vorwort zu seinen Le nuove musiche (1602) schreibt der italienische Komponist und Sänger Giulio

Caccini unterschied zwischen zwei Arten von Verzierung in den Kadenz.

Diese Muster wurden früher in Italien als Effetien bezeichnet, und der zweite von ihnen war der Vorläufer.

Direttore del posteriore trino otrillo in italiano.

Dennoch fanden die bedeutendsten Fortschritte in Frankreich statt.

In Bezug auf die Ornamentik. Die dekorativen Muster (genannt agréments) werden
sie multiplizierten sich bis sie eine Menge erreichten, die es notwendig machte, ein System zu etablieren

complejo de símbolos que los distinguiera y que sirviera como método acordado de
musikalische Abkürzung. Diese Symbole wurden weit verbreitet angenommen und im Laufe des Jahrhunderts

XVIII, noch erweitert durch den einflussreichen Komponisten und Professor Carl Philip Emanuel
Bach. In seiner überarbeiteten Form wurden sie bis Anfang des 19. Jahrhunderts weiterhin verwendet.

Die häufigsten Ornamente des 17. und 18. Jahrhunderts können in fünf Kategorien eingeteilt werden.

categorías: trinos, mordentes, apoyaturas, deslizamientos y grupetos.

Eltrino ist eine schnelle Abwechslung der geschriebenen Note mit der unmittelbar darüber liegenden.
auf verschiedene Arten darstellen.

Con sólo algunas excepciones, los trinos comienzan en el tiempo de la nota superior.
Die Symbole (a) und (b) zeigen manchmal ein längeres Trillern an als (d) oder (e), aber die
Komponisten waren in dieser Hinsicht nicht konstant. Ebenso selbst die
Die Länge der welligen Linie von (c) kann nicht als zuverlässiger Hinweis betrachtet werden.
von der beabsichtigten Dauer des Trillerns. In schnellen Stücken können die Symbole (a) oder (e) möglicherweise

Unter bestimmten Umständen nur eine einzige Auswirkung zu vermuten, die auf der ...
Hauptnote, ein Ornament beschrieben von C. P. E. Bach als Schneller.

Zu dieser Zeit neigten die Präferenzen zu drei verschiedenen Arten von Lösungen.
La ausencia de resolución en la notación original no necesariamente implicaba el final
die effektivsten Mittel zur Lösung eines Tweets lagen normalerweise bei der
Ermessensspielraum des Interpreten.

Elmordente (vom Italienischen mordere, ‚beißen‘) ist eine Alternation zwischen der geschriebenen Note und der

unmittelbar darunter und, wie das Trillern, wurde es beginnend im starken Takt ausgeführt.

Laapoyatura ist eine dissonante Note, die auf der starken Zählzeit liegt und die
Löse sofort in einer anderen, schwächeren Zeit. Vor 1800 wurde es so geschrieben wie
eine kleine Notiz. Da die Verzierung am ausdrücklicheren war, wurde die Unterstützung betont
mehr als die Lösung. Allgemein gesagt, die Lehrer des 18. Jahrhunderts
Es wurde empfohlen, dass das Ornament die Hälfte des Wertes einer doppelten Note oder zwei eingenommen sollte.

Drittel einer dreifachen Note.

In dieser Zeit wurden die Stützungen oft eingeschlossen, auch wenn sie nicht vorhanden waren.

vom Komponisten festgelegt; dies war besonders häufig in den Rezitativen der Fall,
wo die wiederholten Noten der Kadenz fast immer verziert wurden.

Die kurzen Unterstützungstöne, die so schnell gespielt werden, dass die Hauptnoten etwas an
Ihr Wert wurde in der letzten Hälfte des 18. Jahrhunderts sehr beliebt, obwohl dies
Die Interpretationsmethode wird nur für kurze, wiederholte oder ...
sincopiert. C. P. E. Bach plädierte für die Anordnung einiger zusätzlicher Enden für

dieses Art von Stützung angeben aber diese Praxis war nicht universell
adoptiert.

Eldeslizamientotenía zwei kurze Notizen, die gemeinsam zur Note emporsteigen.

principal. Se escribía de varias maneras. En los instrumentos de teclado la nota inicial a
Menudo wurde gedrückt gehalten.

Elgruppo ist eine Gruppe von vier oder fünf Noten, die sich um den zentralen Ton gruppieren.
Die rhythmische Interpretation hängt von einer Reihe von Faktoren ab, aber im Allgemeinen
es conveniente distinguir entre aquellas en las que el símbolo está debajo de la nota y en
die zwischen zwei Noten erscheint.

Ab 1800, als die Komponisten begannen, in musikalischer Notation zu schreiben

auf eine Weise, die den Interpreten weniger Freiheit ließ, die Verwendung der Symbole von
Die Ornamentierung ist erheblich aus der Mode gekommen. Zum Beispiel die langen Unterstützungen.

wurden in die Melodie in gewöhnlicher Notation aufgenommen. Die Bedeutung und

Die Anwendung der anderen Symbole hat sich ebenfalls erheblich verändert. Der Triller
verlor allmählich ihre harmonische Funktion und verwandelte sich stattdessen in einen Anfang

ornamental rein melodisch (es sei denn, es wird anders über die Note angegeben)
Die Musiker des 19. Jahrhunderts setzten weiterhin die Symbole ein aber
auf verworrene Weise, wobei auf das vorherige als umgekehrte Biegung verwiesen wird. Jetzt ist es Brauch

diese Ornamente als obere und untere Mörder zu beschreiben, jeweils.

Die Notation der kurzen Unterstützung war ebenfalls Grund für einige Diskussionen. Louis Spohr,

Der deutsche Komponist und Geiger verteidigte die Einfügung einer Diagonalen. ,
aber die ältesten Konventionen setzten sich durch. In ihrem aktuellen Gebrauch sind die Notizen
de gracia sueltas, del tipo ilustrado por Spohr, können sogar in Form ausgeführt werden
fraktioniert vor der Zeit, darüber oder gleichzeitig. Der Begriff acciaccatura
(vom Italienischen 'acciaccare', 'machacar') wird allgemein auf dieses Ornament angewendet, obwohl

Theoretisch passt nur die dritte Interpretationsmethode zur strengen Bedeutung des
Begriff.

Es ist nicht möglich, das Thema der musikalischen Ornamentik schriftlich detailliert darzustellen und abzudecken.

alle verschiedenen Umstände, unter denen es hervortreten kann. Darüber hinaus sind sie selten die

Gelegenheiten, in denen es nur eine richtige Art gibt, ein bestimmtes Ornament zu spielen.
Es war schon immer notwendig, einen gewissen Grad an Flexibilität bei der Integration zu haben.
Jedes Ornament auf die natürlichste und müheloseste Weise innerhalb der melodischen Linie.

Der Zwitschern

Trinos, einschließlich des cadenzlichen Trinos Renaissance - als Formeln, beginnen

ständig akzentuiert mit einem übergeordneten Hilfsmittel und immer im Rhythmus. Wegen der
Oberseite des Anfangs Lobnote, der Interpreter intensiviert die Dissonanz
Harmonie, die ein wichtigerer Faktor in der barocken Ornamentik ist. (Der Leser muss
notiere, dass eines der Hauptziele der barocken Ornamentik
während des Zeitraums der Erbringung von harmonischem Interesse, während die Wirkungen von der
Die ornamentale Renaisance sollte melodisches Interesse bieten). Ausweiten im Zeitraum
Klassisch, von Clementi (1801) deutet darauf hin, dass es sich um Triller handelt, die im "alten" Stil wiedergegeben werden.

mit Ausnahme einer Reihe von absteigenden Trillern, die mit dem Hauptton beginnen.
Hummel stellte 1828 fest, dass die Triller in der Hauptnote beginnen wird, Spohr und
bestätige diese Idee im Jahr 1832.
Brossard, 1703: Der Einsatz beginnt mit dem höheren Hilfston und endet mit der Note
Haupt-
Hotteterre, 1707: Trinos sind oft nicht gekennzeichnet. Beginnend im Feld
Die vordere, dreifache Vorbereitung dauert oft ungefähr die Hälfte des tatsächlichen Wertes von der

Notiz gurren.
Couperin, 1716: Trinos sollten imperceptibel beschleunigen.
Quantz, 1752: Trinos, die ebenso schnell in allem ausgeführt werden müssen. In Traurigkeit
Teile, Triller reproduzieren sich langsam; schwul in Stücken, die sich mehr reproduzieren

schnell. Der Trill sollte immer den Geist des Stücks widerspiegeln. Der Abschluss
Das Modell besteht aus zwei Noten, die mit der gleichen Geschwindigkeit wie die eigene Vibration gespielt werden.

C.P.E. Bach, 1752: (Quantz bestätigt die Beschreibung der Vibration)

Marpurg, 1755: Geiger und Flötisten verwenden oft das Zeichen "+", um ein Triller anzuzeigen.
Leopold Mozart, 1756: Trinos beginnen mit einer langen Appoggiatura, die dauert
ungefähr die Hälfte der Dauer der Vibration selbst.
Altenburg. 1795: Trinos müssen gleichmäßig ausgeführt werden.

DER SEMI-TRINO

Der Semitrino oder Pralltriller war eine Erweiterung des umgekehrten Mordentes und scheint gewesen zu sein

hauptsächlich bei kürzeren Notenwerten verwendet. Ähnlich wie beim Triller, die
Die Mitte des Trinos sollte direkt im Rhythmus gespielt werden.

Quantz, 1752: Die Semitronen werden selten umfassend zubereitet und nicht gespielt mit.
eine Patern-Endung. Im Allgemeinen besteht sie aus vier Noten, die beginnen würden in der
Obere Hilfslinie und endet fest in der Hauptnote. In jeder Geschwindigkeit,
Die Hälfte von Trino sollte im Rhythmus wiedergegeben werden.

C.P.E. Bach, 1762: Die Semitriolen werden in den kurzwertigen, schnell gespielten Noten verwendet.
und ohne eine vollendete Ausführung des Musters. Sein Gebrauch findet sich in Kadenz, Fermaten,
y cuando tres o más notas descender.

Die Unterstützung
Der Grundsatz der Appoggiatura bestand darin, die harmonische Dissonanz zu erhöhen und im Allgemeinen,
Dieser Schmuck wurde im Rhythmus produziert. Wie der entwickelte Barock scheint er gewesen zu sein die

Übung, um diesen dissonanten Ton zu verlängern, um der Appoggiatur einen subtilen Akzent voranzustellen.

Obwohl viele in Appoggiatura beobachtet wurden, dank (von kleinerer Größe-Hinweis Noten
die tatsächliche Länge war Gegenstand verschiedener Richtlinien oder Normen (einige
de los que siguen), así como en cierta medida de los gustos personales o estilísticas.
Die Praktiken der barocken Interpretation der Appoggiatur werden bis weit ins Jahr hinein fortgesetzt.

frühe klassische Periode, wie von Clementi 1801 bestätigt. Er wies darauf hin, dass die
Die Dauer der Appoggiatur wurde als die Hälfte der folgenden Auflösungsnote genommen.
von seinem Wert, mehr oder weniger, abhängig von dem Ausdruck der Zustimmung.

Corrette, 1741: Langsame Bewegungen, vor allem die Italiener manchmal machen.
eine Aufschlagnote immer, wenn die folgende Note kommt, und oft einen Mordente hinzufügen in der

Auflösung.

Quanta, 1752: Die Appoggiatur wird in der Hälfte der Länge der Note durchgeführt.
Hauptnote. Wenn die Appoggiatur an eine punktierte Note angehängt wird, hat die Appoggiatur
zwei Drittel des Wertes der Punkte wurden angegeben. Wenn im 6 / 4 oder 6 / 8 Takt, die
Appoggiatura nimmt oft die volle Länge der Note mit Punkt ein. Und wenn die
appoggiatura se juega en una nota que es seguido por un descanso, la appoggiatura toma
der vollständige Wert der Hauptnote mit der Hauptnote, die an dem Ort eine Rolle spielt
descanso. Man muss immer eine kleine Trennung zwischen der Appoggiatura und der
Notiz, die ihr vorausgeht (bezüglich der Genehmigung Appoggiatura): Im französischen Stil, ab
von der der Schritte Appoggiatura abgeleitet wird, müssen die Punkte und die Noten gehalten werden, die

verbunden durch Schlagen, und hervorheben, dass die Notizen über die Verleumdung beginnen.

Marpurg, 1755: Alle Stütze werden genau im Rhythmus gespielt.

Leopold Mozart, 1756: Die Aufschläge sind in Dankbarkeit notiert, damit der Künstler
Interpret oder Ausführender widerstehen der Versuchung zum Schmuck dieses wichtigen Elements.
dekorativ geschrieben.

C.P.E. Bach, 1762: Die allgemeine Regel über die Dauer der Vorschlagsnote ist die Vorschlagsnote

Was sollte die Hälfte des Wertes der nächsten Note dauern, wenn die nächste Note (Note
Das Hauptprinzip ist einfach, und zwei Drittel des Wertes der folgenden Note, wenn diese Entscheidung
Nota zusammengesetzt. Alle Stützen werden höher als die Auflösung gemacht, es fällt auf und
siempre se resuelven por calumnia.

Altenburg, 1795: (CPE Bach bestätigt die Beschreibung der Unterstützung)

DER MORDENTE

Der Mordent ist eine schnelle Veränderung der Hauptnote mit einer unteren Note.
Hilfsinstrumente. Ihr Ziel war es, die rhythmischen Effekte zu erhöhen, und daher wird sie im
Rhythmus. Die Franzosen waren besonders dankbar für die Bissigkeit und das Zeichen, das verwendet wurde für

geben Sie Ihren Standort an. Die "umgekehrte gezackte" wurde selten vom Franzosen verwendet und nicht
Es ist ein häufiges Ornament, insbesondere (mit den Ausnahmen, die sich aus einem Durchschnitt ergeben)
trino, der aufgrund von Zeitfaktoren verkürzt wurde, um einen verspäteten Beginn zu vermeiden (siehe obere Anmerkung).

Mace, 1676: Der Mordente wird schnell auf dem Laute interpretiert und verwendet immer das
Ich liege unter dem Durchschnitt.

Rousseau, 1687: Der Mordent wird gewöhnlich in der zweiten chromatischen Note wiederholt.
aufsteigend von einem Abschnitt.

Muffat, 1690: Der Mordent verwendet die untere Hilfsnote, die oft einen Schritt weiter ist.
voran insgesamt.

Hotteterre, 1707: Der Mordent kann mit der Unterstützung kombiniert werden.

Couperin, 1716: Der Mordent kann mit der Vorschlagsnote kombiniert werden.

Mattheson, 1739: Zunächst spielt er eine Hauptnote schriftlich, und dann

Schnell berühre den unteren Teil der Note, der gemäß dem Schlüssel ein Ton ist.
o einen Halbton darunter. Außerdem gibt es kaum eine aufsteigende Unterstützung, die nicht
sie beinhalten auch einen Beizstoff.
Zunächst spielt er eine Hauptschrift, und dann spielt er schnell auf...
der untere Teil der Note, der gemäß der Schlüssel ein Ton oder ein Halbton ist
darunter. Außerdem gibt es kaum eine aufwärts gerichtete Unterstützung, die auch nicht mit einbezogen wird.

Mordente.

DIE WICHTIGKEIT DER STILLE

Der Barockkünstler nutzt die Stille, um eine gewisse Transparenz zu schaffen und die
Zärtlichkeit, um den Effekt eines Schmucks zu verstärken (zum Beispiel die Unterstützung oft
vorgegangen von einem subtilen Raum, und oft beißend ein leichtes Schweigen in ihrem
Realisierung), oder um eine musikalische Idee zu betonen.

Frescobaldi, 1628: Man muss ein wenig zwischen den Passagen anhalten.

Fantini, 1638: Während der Wiedergabe der Noten mit Punktierung muss man atmen in der
Punkt.

Quantz, 1752:Toma nota de las frases y no debe ser jugado como si "pegados" juntos.
Cuando hay puntos por encima de las notas, debe desempeñar un separado.

Marpug, 1755: Eine Kommission der Artikulation wird durch Punkte oder darüber hinaus angezeigt.

Die Skripte sollten um fast die Hälfte reduziert werden.

C.P.E. Bach, 1762: Der Geist eines Allegro-Movements wird etwas vermittelt durch die
Wiedergabe der getrennten Noten.

DIE ANAKRUSE

Es scheint keine besonders verbreitete Praxis gewesen zu sein, insbesondere unter den Franzosen.

dass sie noch schneller und kürzer spielen müssen

die annotiert wurden, (In der Tat stärkt diese Praxis das Gefühl von Tactus
vorher genannten).

DER AKZENT

Obwohl es insgesamt eine knackige und zarte Artikulation gab, die häufiger verwendet wurde für die

Reproduktion während der barocken Periode, Akzente wurden endgültig integriert.

als Mittel zur Steigerung eines musikalischen Klimax (zum Beispiel Leopold Mozart, 1756,
wies darauf hin, dass die Betonung normalerweise auf den höheren Noten (lebhaft von Stücken) liegt oder für

die Aufmerksamkeit auf synkopische Rhythmen wie Hemiola lenken.

DAS TREMOLO

Das Tremolo, manchmal als Trillo oder "der gröhlende Schaf" bezeichnet, war ein vibratoähnliches Ornament.

notwendig, dass der Künstler, der das Werk interpretiert oder ausführt, schnell mit einer ...

elektrisierende Wirkung in der vorletzten Schlussnote. Die Leistung dieses

Ornamento war eine gängige Praxis bei Vocalisten (insbesondere den italienischen) und mit
Blasmusiker, einschließlich Trompeter und die Kette der Künstler
Interpreter oder Ausführende.

Caccini, 1601: Der Trillo wird im Folgenden nach der letzten Note einer Kadenz gesungen und ist
gebildet von einem Puls im Hals.

Praetorius, 1618: El Trillo wird in den Werken von Monteverdi produziert.

Fantini, 1638: Der Trillo wird mit der Kraft der Brust und artikuliert mit dem Hals ausgeführt.

Brossard, 1703: Die italienische Musik erfordert oft, dass die Sängerin mehrmals anspricht.
Im gleichen rhythmischen Ton, beginnen Sie mit diesen Pulsationen langsam und enden Sie schnell.

Altenburg, 1795: Das schwebende (Trémolo) wird auf der Trompete gespielt mit einem
Beben oder Schläge auf der Brust

VIBRATO
Teilweise als Ergebnis der Versuche, die Sänger mit dem "Tremolo" nachzuahmen, der
Vibrato wurde ein integraler Bestandteil der barocken Interpretation. Wenn es verwendet wird mit
Mäßigung wird von vielen als ein wesentliches Element angesehen
Verzierung.

Ganassi, 1535 und Agrícola, 1545: Es wird verwendet, um Vibrato Süße hinzuzufügen.
melodía.

Severi, 1615: Das Zeichen t bedeutet, dass ein Vibrato verwendet wird, nicht das 'hässliche und plumpen Wiehern von

cabra".

Mersenne, 1636: Das Saiteninstrument mit Klang ist sehr schön, wenn man es...
Sie werden mit einem Vibrato süßen.

Simpson, 1665: Das Vibrato ist eine Bewegung, die durch das Auf- und Abbewegen des Fingers erzeugt wird.

und nach unten auf die Saiten der Viola.

Hotteterne, 1707: Vibrato sollte in fast allen langen Tönen verwendet werden, und kann sein
Langsam oder schnell hängt von der Geschwindigkeit und dem Geist des Stücks ab.

Marpurg, 1755: Wenn es in einer langen Note verwendet wird, muss der Vibrato von einem vorangestellt werden

Messa di voce.

Leopold Mozart, 1756: Vibrato ist ein natürlicher Schmuck, der nicht in allen Fällen verwendet werden sollte.

Notizen.

Spohr, 1832: Die Angabe für Vibrato ist eine gewundene Linie.

REGIONALE UNTERSCHIEDE IN PRAXISDEKORATIONEN

Die Ornamentierungen in Italien

Die Ornamentierung ist ein wesentliches, integrales und persönliches Element der Musik.
für die Einnahme der Italiener und damit wurden einige Verzierungen (danke) vermerkt. A
Die Spieler während der Probe, die bestimmen, welche Verzierungen angemessen waren für
una determinada pieza, y los más altos elogios fueron reservados para los músicos que
hervortrat im Kunst der Ornamentierung.

Ortiz, 1553: Ziermusiker in ihrem eigenen persönlichen Stil.

Cerreto, 1608: Jeder Interpret muss wissen, wie man schmückt.

Severi, 1615: Auch die schriftlichen Verzierungen müssen natürlich und sehr improvisiert klingen.

Mersenne, 1636-1637: In seiner Ornamentik haben die Italiener eine bessere Visualisierung der
Leidenschaften und der musikalische Geist der Affektionen der Seele.

Quantz, 1752: Musik, die im italienischen Stil komponiert wurde, lässt viel Raum für Launen.
Person und künstlerische Darsteller oder Ausführender.

Ornamentierungen in Frankreich

Der französische Künstler würde wahrscheinlich nur die spielen, die dank dessen notiert wurden, anstatt

de utilizar el libre elaborar ornamentación de los italianos. De hecho, el músico francés

er hielt es für den italienischen Stil, dass die Interpreten oft selbst das mehr deformiert haben
einfache Melodie spielt "absurd" Verzierungen. Französische Komponisten Notation bald
entwickelte ein System, um anzugeben, welches Verschönerung durchgeführt werden soll und das

genauer Ort. Tatsächlich ist das von Johann Sebastian Bach angepasste Notationssystem
französischer Ursprung. Grundsätzlich ist die vorherrschende Einstellung, dass keine Verzierungen hinzugefügt werden.

die, die in der Musik notiert wurden.

Mersenne, 1636-37: Die französischen Musiker sind ziemlich zurückhaltend, um durchzuführen

einfach.
Muffat, 1690: Der Franzose hat einen melodischen Stil, der einfach und ohne Probleme die Linie ist.
ohne zusätzliche Verzierungen.

Verzierungen in Deutschland

Der deutsche Stil der Ornamentik im Barock entwickelte sich schnell zu

formuliert, dass die Verzierungen vollständig geschrieben wurden oder dass sie Frech waren
angezeigt durch das Markierungssystem des Standorts der Dekorationen. Sowohl das Italienische als auch das

Französisch sind die Schauspielstile, die in der deutschen Interpretation sehr präsent sind, ein

elemento que se hace referencia a algunos como "se sumaron a los gustos" o "mezcla de
Stil". In der Beschreibung dieser Verbindung musikalischer Ideen sagte J.S. Bach (zitiert von CPE
Bach) einmal sagte: "Ein Stil kann besser sein als ein anderer und doch kann jeder."
etwas Besonderes anbieten, und man kann auch nicht verbieten, somplete wie Ergänzungen und

Verbesserungen

Quantz, 1752: Verzierungen dürfen nur gespielt werden, wenn die Melodie rein geklungen hat.
Andererseits sollten gut geschriebene Melodien mit notierten Verzierungen nicht variieren, es sei denn,
dass man sicher ist, sich noch weiter zu verbessern.

C.P.E. Bach, 1752: Die französischen Komponisten sorgen sich um ihre Marke. Danke.
weniger Maß, das Deutsch, wo die Komponisten das gleiche haben.

Ornamentierungen in England

Wir wissen, dass verschiedene Techniken der freien Ornamentierung, die in hohem Maße auf der basieren

Die lutenistische Schule von Adorno wurde in England gut entwickelt, die Schaffung von
zahlreiche Versionen von größeren Kompositionen. Zum Beispiel zahlreiche
Dokumente belegen die Durchführung mehrerer "neuer" Versionen von Werken wie:
... Herr James singt ... "o" ... wie es von Wm. Smith dargestellt wird ... Englisch Tastatur
Künstler, die Interpreten oder Darsteller sind, wurden insbesondere in ihren Variationen respektiert.
basierend nicht nur auf dem melodischen Schmuck, sondern auch auf der Hinzufügung von Kontrapunkt,

rhythmische Figuren, usw. Andererseits eine Studie über die Praktiken der Ornamentierung
Französisch wurde durch die englische Restaurationsbewegung Ende des 17. Jahrhunderts ermutigt.
eine Zeit, die die Wiederherstellung der englischen Monarchie und der politischen Vereinigung sah
mit Frankreich. Und zweifellos gab es auch einen starken italienischen Einfluss während des gesamten Zeitraums.

Dennoch der Wunsch des Englischen, eine starke Unabhängigkeit zu fördern von der
musikalische Kontinentaldominanz, die mehr als einen Schriftsteller dazu brachte, zu zeigen, dass die

Nationale Identität des Englischen, das Profil und die Einzigartigkeit, die immer vorherrschen.
musikalische Anflistic von Entscheidungen.

BIBLIOGRAPHISCHE AUSWAHL VON AUSZÜGEN UND ORCHESTER-ALLES

Derzeit gibt es zahlreiche Ausgaben, die Werke des Barock hervorgebracht haben.
Ursprünglich für natürliche Trompete geschrieben, gibt es ein interessantes Kammerrepertoire und
Solist für die Piccolotrompete. Außerdem viele Ausgaben für Violine, Oboe, Flöte.
Das Klavier oder die Werke der Renaissance- und Barockzeiträume wurden angepasst, um verwendet zu werden.

Der Klang der Piccolo-Trompete. Wann sollte man mit dem Studium beginnen?
Literatur?

Der frühe und mittlere Barock ist eine charakteristische Periode für Werke für Trompete
natürlich beispielsweise, Fantini, Viviani, Purcell, Torelli (siehe Anhänge), bieten eine große
Anzahl der Arbeiten basierend auf der Untersuchung der Literatur.7 Die Tessitur und die Platzierung von
Die Auszeit, die aus diesem Reichtum der Literatur stammt, ist für den jungen Menschen geeignet.

interprete oder Ausführender der Piccolo-Trompete. Das Studium der Werke großer
Maestros und Komponisten des Hochbarock und der Anfänge der klassischen Tradition, durch
Beispiel, Telemann, Fasch, Hertel, Molter, Leopold Mozart (siehe Anhänge), Michael Haydn,
werden reserviert, bis der Schüler sich des Umgangs mit dem Instrument bewusst ist, sowie sein
Reichweite und Widerstand. Die intelligente Auswahl der Literatur basierend auf der Fähigkeit
Die individuelle Betreuung des Schülers ist sehr wichtig für die Einhaltung einer positiven Kontrolle.

von der Piccolo-Trompete.

7
Eine sehr gute Liste oder Originalliteratur für Barocktrompete findet sich im Anhang der
Musik und Geschichte der Barocktrompete vor 1721 von Don L. Smithers (Syracuse University)
Presse, 1973).
Die Erkundung des Orchester-Repertoires für Trompete im Barock zeigt, dass
Viele dieser Werke können auf der Piccolotrompete gespielt werden, insbesondere die
trompeta piccolo en La. De hecho, cada vez es más común hacerlo profesionalmente.
Nur vor ein paar Jahren wurden Interpretationen oder Aufführungen von Werken wie dem Konzert in
Die h-Moll-Messe oder das Magnificat von J.S. Bach wurden mit der zeitgenössischen Trompete aufgeführt.

Re, während heutzutage viele Interpreten auf der Trompete finden

Piccolo ist ideal für diese Art von anstrengender Interpretation. Außerdem, obwohl der
Das Instrument in B erfreut sich seit langem großer Beliebtheit für die Durchführung.
Der Konzert von Brandenburg Nr. 2 (siehe Anhänge), erleichtert die Piccolo-Trumpete in C.
enormerweise diese so anspruchsvolle Arbeit.

In anderen Stilperioden gibt es Werke für Orchester oder Teile von Werken, die enthalten
Material, das einfacher und sicherer mit der Trompete reproduziert werden kann
Piccolo. Die folgende Liste zeigt nur einige der bekanntesten Werke, in denen
Der professionelle Interpreter kann die Piccolo-Trompete verwenden.

Ravel Bolero Trompete in D, die mit Piccolo in A gespielt werden kann.

Strawinski Symphonie Der vierte Kolben wird verwendet.
Von den Psalmen

Strawinski Petrouchka Das Finale mit Trompete in D wird oft mit Piccolo verwendet.
Dämpfer.

Strawinsky Le Sacre du Entera Trompete in D wird mit Piccolo in A gespielt. Es wird verwendet

Frühling Dämpfer.

Moussorgsky/ Bilder einer Ausstellung „Samuel Goldenburg und Schmuyle“ kann mit
Ravel Una exposición piccolo en La, y todo ello con sordina.

Gelegentlich trifft der Studiomusiker auf eine Passage, die, wenn sie
Spiele die Piccolo-Trompete in B, es wird mit größerer Leichtigkeit und Sicherheit durchgeführt werden.
ORGANOLOGIE

BOQUILLAS

Die Auswahl und das Verständnis eines geeigneten Mundstücks (Abbildung 1) für die Trompete
Piccolo braucht Zeit. Es ist ein Fehler zu sagen, dass man mit dem Wechsel der Düsen schummelt.

Ein Wechsel der Düsen ist oft die beste Lösung, um einen Klang zu erzielen.
konzentriert und abgestimmt auf die verschiedenen Längen. Tatsächlich einige Hersteller
Sie stellen leicht unterschiedlich große Mundstücke für Trompeten in B, C, D, Es her.
etc… Es ist unerlässlich, dass das Mundstück akustisch mit der Trompete kompatibel ist, und es

Ebenso wichtig ist, dass die Ventile der Trompete korrekt eingesetzt werden.
so dass sie im Hauptkörper der Trompete wenig Widerstand bieten.

Es gibt bestimmte wichtige Variablen im Düsenkopf: Ring, Tasse, Hals und Schwanz. Jeder einzelne
spielt eine wesentliche Rolle je nach dem Interpreten und seiner Leichtigkeit der Tonerzeugung. Ohne
Embargo, muss von Anfang an verstanden werden, dass es praktisch unmöglich ist, eine ...
variable cualquiera y especificar que hace cada variable. Cada parte de la boquilla
(Abbildung 2) betrifft viele Aspekte der Tonproduktion, von der Widerstandsfähigkeit gegenüber
Farbe des Tons.

Der Reifen

Es muss bequem sein, da es die Verbindung zwischen den Lippen und dem Instrument ist.
Es gibt zwei Aspekte zu berücksichtigen: die Breite und den Umfang. Die Breite des Rings hat einen

große Wirkung auf die Widerstandsfähigkeit. Die Breite beeinflusst den Fokus des Drucks auf
Die Lippen. Im Allgemeinen fühlen sich die Lippen in einem großen Ring wohler.
aufgrund einer gleichmäßigen Verteilung des Drucks gegen sie könnte möglicherweise der Anstieg
von der Widerstandskraft. Allerdings kann der zu große Spielraum den Ton und die
Flexibilität. In einem dünnen Ring wird leichter gestochen, da der Druck stärker konzentriert ist.
Dies kann zu einer verringerten Durchblutung der Lippen führen und, aus diesem Grund,
So, die Ursache sei die Müdigkeit des Mundstücks schneller. Der Umfangsring
también es importante para la comodidad y flexibilidad. Mientras que con un aro grueso
kann sich wohler fühlen, kann die Flexibilität hemmen.

Der Becher

Es hat eine lebenswichtige Funktion im Gelenk. Eine große Tasse in der Regel bietet ein
dunklerer Klang, mit mehr fundamentalen Harmonischen und einer größeren Registeröffnung
minderwertig. Eine kleine Tasse macht genau das Gegenteil und bietet ein helles, durchdringendes
sonido superior con menos armónicos. Teniendo en cuenta la gama de la trompeta
Piccolo, man muss die Suche nach der Tasse der richtigen Tiefe beginnen von
von einer Mezzosopranistin, ein Mundstück mit mehr Tiefe und kleinerem Durchmesser. Es gibt auch

Boquillas mit "doppelter Tasse" Designs im Hals, die eigentlich eine andere Tasse sind.

Gurgel

Der Rhythmus, in dem der Hals in der Höhle abnimmt, beeinflusst den Widerstand. Obwohl ein
Die progressive Konizität wirkt wie ein Lufttrichter, der das Blasen erleichtert.
Ein plötzlicher Anstieg des Widerstands wird abnehmen. Eine angemessene Kegelform in der
Der Hals ist einer der Punkte, die je nach Widerstand berücksichtigt werden sollten.
vom gewünschten Kontrolle, der Künstler, Interpret oder Ausführender.

Cola

Es ist einer der wesentlichen Punkte in Bezug auf die Stimmung. Wenn der Schwanz zu lang ist, ...
Die Mehrheit der Zeit neigt die Stimmung dazu, sich insbesondere im hohen Register abzusenken, das ist

wird zu einem größeren Problem bei der Piccolo, da es sich um ein Instrument handelt, das
se bewegt sich hauptsächlich in hohen Registern. Derzeit finden viele Interpreten, wenn sie auf
der Rest der perfekten Variablen in ihrem Mundstück, wenn aufgrund ihrer Länge der Schwanz ihnen etwas gibt

Das Problem ist, dass sie sie schneiden, was auch den Klang beeinflussen kann (lauterer Klang)

große).

Capítulo 2 SORDINAS
Es gibt verschiedene Arten von Dämpfern für die Piccolo-Trompete, die dafür entwickelt wurden, um

producir una variedad de tonos de [Link] selección de sordinas piccolo es pequeña

en comparación con la selección disponible para las grandes trompetas, quizás por la
relativ kurze Geschichte der Piccolotrompete und ihres begrenzten ursprünglichen Repertoires.

Es gibt vier Arten von Dämpfern speziell für die Piccolo-Trompete:

Gerade, Becher, Harmon und Studiodämpfer.

Verschiedene Arten von Herstellern und Dämpfern:

Tom Crown Piccolo Gerade Dämpfer, Aluminium oder mit einer Bronze-Basis

Piccolo Cup Mute, Aluminium

Piccolo Wah-Wah Mute, aluminio

Jo-Ral Piccolo Gerade Dampfer, Aluminium oder mit Bronze-Unterlage

Denis Wick Piccolo Gerade Dämpfer, Aluminium

Piccolo Übungsdämpfer, Aluminium

Werke und Orchesterstücke, die diese Art von Dämpfer erfordern:

Das Frühlingsopfer Strawinski

Petruschka Strawinsky
Bilder einer Ausstellung Moussorgsky/Ravel

Weitere Komponisten, die beim Piccolo eine Dämpfung verlangen

Ginastera, Arnold, Copland und derzeit fast alle Komponisten von uns
Epoche.
TECHNIK DES VIERTER PISTONS

Die Piccolo-Trompete mit vier Zylindern erfordert eine zusätzliche Überlegung bei
Beziehung zur Entwicklung der Tipptechnik aufgrund der Installation von Kolben
zusätzliche. Abhängig von Faktoren wie Größenänderung, Komfort
Physik und die Zugangsbegrenzungen zum Kolben (laut dem Design des Instruments), die
Der vierte Kolben wird normalerweise mit dem Zeigefinger der linken Hand gespielt. Es gibt
excepciones, cuando nos encontramos un trino complicado para el cuarto pistón, se
er führt normalerweise mit der rechten Hand aus.

Der vierte Kolben ist essenziell bei der Piccolotrompete, da es sich um ein flexibles Instrument handelt.

Techniker. Außerdem ist der vierte Kolben erforderlich, um die Literatur der
barocktrompete aufgrund der Vielzahl an Anforderungen. Es gibt verschiedene Methoden, um die
Fertigkeit des vierten Kolbens (wie Herbert L. Clarke Technische Studien, veröffentlicht
von Carl Fischer).

VERWENDUNG DER PEDALNOTEN

Obwohl es aus der minimalen Literatur herausfällt, die die Verwendung von Fußnoten erfordert (Noten, die

erscheinen absteigend vom ersten Raum). Diese Noten werden gespielt

durch das ständige Drücken des vierten Kolbens und dieselbe Fingersetzung (auf 1, 2 und 3
Piston, der in der normalen Oktave verwendet wird.

In der Technik zum Üben der Pedalnoten ist eine der Übungen, die verwendet werden
Die ersten Tage sind die "langen Noten", um eine gute Intonation zu suchen, da in allen
Die Piccolo-Trompeten neigen dazu, sehr verstimmt zu sein.
NOTATION, SCHLÜSSEL UND TRANSPOSITION

Los intérpretes que por primera vez se enfrentan a la trompeta piccolo descubrirán la
Existenz von acht Arten von Transpositionen, die für die meisten Teile der ...
Literatur, wenn das Piccolo in B verwendet wird; und fünf Arten von Transposition werden verwendet.
auch in der Piccolo-Trompete in C.
In den Anfängen wandte der Interpret die Piccolo-Trompete auf Posaunenstudien an, (durch
Beispiel, Rochut, melodisch Studien, veröffentlicht von Carl Fischer) um die Entwicklung zu fördern.

Fähigkeit, in F-Schlüssel zu lesen. Der F-Schlüssel ist einer der transponierenden Schlüssel.
Übungen für den Trompeter.

La mayoría de las obras de piccolo de la época del Barroco, son obras a escritas en otra
Tonalität, die immer transportiert werden muss, sei es mit Piccolo in A, in B flat oder in
Mach.

Die aktuellsten zeitgenössischen Werke sind bereits geschrieben oder werden oft verfasst, um nicht zu verwenden.

Der Transport und die meisten sind in Sib geschrieben, zum Beispiel: Semana Santa in Cuzco.
de Enric Tomáis.

Nutzung der Piccolos beim Transport:

Piccolo in La zum Lesen in Re

Piccolo und La zum Lesen in C
Piccolo in B als Noten für C lesen
Piccolo in C für das Spielen in F

PICCOLO-TROMPETE: TYPEN UND MARKEN

Die Suche nach einer Trompete ist in der Regel sehr langwierig, ganz zu schweigen von den Kosten.

Dies geschieht noch häufiger bei der Auswahl einer Piccolotrompete.

In den letzten Jahren haben viele eine Linie von Piccolo-Trompeten entwickelt. Diese
variieren erheblich in der Klangqualität, der Intonation und der Größe.
Die Auswahl des Instruments ist ein Prozess, der viel Geduld erfordert.
Zunächst müsste man den Ton entscheiden, in dem man das Piccolo kaufen möchte.
Hier sind die Töne, in denen die Piccolo-Trompeten gefertigt werden:

Sib / La (kann kombiniert werden) Sib / La / Do (kann kombiniert werden)

Sol / Fa (kann kombiniert werden) La / Sol (kann kombiniert werden)

Sib Mach

Do / Sib (kann kombiniert werden)

Die häufigste Kombination der Piccolo-Trompete ist die von B / A, da einige

von den ersten kommerziellen Erfolgen der Piccolo-Trompeten, die in der Mitte des
Im 20. Jahrhundert wurden Werke in diesen Tönen veröffentlicht. Mit diesem Instrument wurden die Werke des Barock

für Trompete in D geschriebene Stücke könnten mit dem Piccolo in A (Schlüssel von
Fa) y Werke, die für Trompete in C geschrieben wurden, könnten mit der Piccolotrompete interpretiert werden.

Sol (F-Schlüssel). Zum Beispiel für die Interpretation von Werken wie dem Konzert von
Brandemburgo nº 2 (Bach) , o conciertos de Michael Haydn, Richter, Querfurth, etc, la
Die beste Kombination wäre Piccolo in C / B.

Die nächste wichtige Entscheidung, die getroffen werden muss, ist die Wahl von einer der
Zylinder oder Kolben. Die deutschen und österreichischen Orchester verwenden mehr Zylinder als die
amerikanische, englische oder französische Orchester. Es gibt viele Piccolos beider Arten, wegen

Was die Wahl betreffen sollte, ist eine der persönlichen Vorlieben.

Der vierte zusätzliche Kolben fügt Noten hinzu, die am unteren Rand der Partitur erscheinen.
kann auch in Kombination mit anderen Arten von Kolben verwendet werden für die
Alternative Fingertechnik, um die Intonation zu verbessern. Bietet eine Reihe von 'Tricks', um
Positionen zu erleichtern, die mit dem dritten Kolben nicht möglich sind.
Tipps zum Ausprobieren einer Piccolo-Trompete:

Viele Leute sind der Meinung, dass die Piccolo-Trompete in erster Linie ausgewählt werden sollte über die

Basis der Schönheit des erzeugten Klangs. Andere Faktoren wie der Widerstand und die
entonación pueden ser modificados de alguna manera a través de cambios en boquillas.

Andere Leute sind der Meinung, dass die Piccolo-Trompete wie folgt ausgewählt werden sollte:

1. Sicherstellen, dass die Düse kleinere Proportionen hat als die der
Trompete.
2. Den ersten Raum Fa des Tuners so einstellen, dass das Instrument fixiert wird
korrekt.
3. Spielen mit der größtmöglichen Anzahl an Noten (ohne Töne) die möglich ist, um zu beurteilen
Die Anpassung der Harmonischen muss mehrfach wiederholt werden.
combinaciones de pistones.
4. Langsame Spielweise in verschiedenen Skalen, Schlüssel der Intonation.
5. Ausführen von Noten durch den scharfen Register, um ihr Klangzentrum zu finden.

Dennoch teile ich viele dieser Ideen nicht, denn erstens gibt es nicht nur
dass zu versuchen, einen einzigen Ton zu stimmen, es ratsam ist, alle zum Zentrum des Klangs zu bringen.

mögliche Noten, die auf der Piccolotrompete gespielt werden können. Zweitens das Thema
Die Mundstücke sind sehr, sehr persönlich, es gibt Leute, die große Ringmundstücke benutzen wegen
Bequemlichkeit, durch Klangfarbe, durch Stimmung.... es ist nicht zwingend notwendig, ein sehr gutes Mundstück zu haben.

pequeña para poder hacer sonar el instrumento. En tercer lugar, la trompeta piccolo no
es bewegt sich nicht nur im hohen Register, sondern führt auch den vierten Kolben aus
Es erscheinen eine Reihe von Noten, die in vielen Werken der Literatur des Instruments vorkommen.
Es ist notwendig, alle Lagen zu bearbeiten, die die Piccolotrompete bietet.
 Figura 1. Boquillas

Röntgenaufnahme der Piccolo-Düse

Abbildung 2. Teile der Düse

Metacrylatdüse

Boquilla Schilke
Durchmesser des Bechers Marca y modelo Empfohlen

16,00 mm B: 10 Serien 10D, 10E

.629” G: 10B,10C, 10M 10S
S: 16D 16S
SCH: 7 D 7A, 7A4, 7B, 7B4
7er Reihe 7P

16,20 mm B: 6,7,8 Serie 6D, 6E, 7D, 7E, 8D, 8E

(16,194 cm) SCH: 8C3, 8D3, 8C4, 8D4 8B, 8Ba, 8Bb

16,25 mm B: 5 Serien 5D, 5E

(.639”) R: 1 Serie 1S, 1ES
SCH: 9, 9C2, 9D, 9E 8 A, 8B, 8B4, 9ª, 9B, 9B4
ST : 5 Serien 5P

16,30 mm B: 3 Serie 3D, 3E

(.641”) SCH: 9, 9C2, 9D, 9E 9 A, 9 A4, 9 B, 9 B4

16,40 mm B: 2 1/2 T, 2 3/4 T 2 1/2D, 2 1/2E, 3D, 3E

(.645”) SCH: 10, 10C4 10B3, 10B4, 10 A3, 10 A4a

16,50 mm B: 2, 2C 2D, 2E, 3D, 3E

(16,5 mm) G: 7B, 7C, 7M 7S
R: 2 Serien 2S, 2ES
SCH: 11, 11C4, 11D 11B, 11B4, 11A4
3er Reihe 3P
W: 4, 4B, 4C 3E, 3C

16,75 mm G: 6B, 6C, 6M 6S

(.659”) R: 3 Serien 3S, 3ES
SCH: 12, 12E (.655”) {"13A":"13A","13A4a":"13A4a","13B":"13B"}

13, 13D (.660”) 12ª4, 12 A4a

17,00 mm B: 1 Reihe, 1 ½, 1 ¼ 1D, 1E, 1 1/2D, 2E, 3E

(17 mm) G: 3C, 3B, 3M 3S
S: 17M, 17D, 17DB 17S
SCH: 15, 15D2 {"15A4":"15A4","15A4a":"15A4a","15B":"15B","14B4":"14B4"}

ST: 2 Serien 2P
W: 1, 1C, 2 1E

Bach (B), Giardinelli (G), Reeves (R), Sanders (S), Schilke (SCH), Stork (ST)
Wick (W)
TUDELES

Tudel schmaler Eingang, in La. Tudel breite Eingang, in La.

SORDINAS

Studiendämpfer RM Sordina Dennis Wick

Sordina piccolo Romera Sordina mit Bronzegrund

Studiendämpfer Best-Brass
SCHLUSSFOLGERUNGEN

Nachdem ich die gesamte Forschung durchgeführt habe, beabsichtige ich, eine Bewertung vorzunehmen.

Kritik und um einige grundlegende Punkte festzulegen, die ich für grundlegend halte, nach
dieses Instrument näher kennengelernt zu haben.

Zunächst halte ich es für grundlegend, die Geschichte zu kennen, da uns dies ermöglicht
uns eine Vorstellung davon zu machen, wie die musikalische Literatur zu dieser Zeit gewesen sein musste, und was sie war

die grundlegenden Richtlinien für ihre Interpretation. Nachdem wir dies erfahren haben, wird uns klar, dass die

Die Entwicklung des Piccolos war notwendig, da die technischen Möglichkeiten, die es bot, und
Die Angebote für die natürliche Trompete sind sehr begrenzt, und das Repertoire hat sich entwickelt von

so dass es notwendig war, das Instrument anzupassen, um die Werke interpretieren zu können
komponiert bis zu unseren Tagen.

Dies spiegelt sich auch in der Orchesterliteratur wider, da ein Großteil dieses Repertoires fast
Es ist unmöglich, es an die natürliche Trompete anzupassen, aufgrund ihrer Mängel im Klang (es ist notwendig

höhere Leistung, ein brillanterer Klang), wegen ihrer Stimmung (es ist sehr schwierig, sie anzupassen

mit dem Rest des Orchesters, da ihre Stimmung unter der festgelegten liegt
Mehrheit der europäischen Orchester).

Zweitens, obwohl das Piccolo ein von den Zuhörern sehr geschätztes Instrument ist,
no despierta la curiosidad suficiente en la gente a la hora de interpretar, esto es debido a
la falta de interés en el sistema educativo, ya que, no siempre se ofrece la posibilidad de
das Spielen des Instruments zu lernen, bis man auf ein höheres Niveau kommt. Dies ist einer der Gründe

Wegen derer, die die meisten Trompeter beim ersten Mal ein Piccolo nehmen, in der Regel ...
unangenehm finden und nicht zu wissen, wie man sich den neuen Eigenschaften des
Das Instrument wird aufgegeben und das Studium abgebrochen. Das führt dazu, dass es keine Nachfrage nach Solisten gibt.

Trotz der Tatsache, dass das Repertoire ausreichend umfangreich ist, zeigt sich das in
die Umfragen, da viele Musiker nicht antworten wollten.

Nach der Akzeptanz der Piccolo-Trompete unter den Musikern und ihrer Bewertung, wäre
Es positiv, im Bildungssystem ein konkretes Fach dafür einzuführen oder
sogar einen spezialisierten Kurs, weil viele der Ängste beim Beginnen
Der Grund, warum man es studieren sollte, liegt darin, dass die Leute nicht wissen, wie man den richtigen Typ von Tudel auswählt.

es ist vorteilhaft, die Art der Düse, usw... organologische Faktoren, die einen großen Einfluss auf die

Zeit, in der Interpretation zu evolvieren.

Die Unkenntnis der Menschen über die Piccolo-Trompete führt dazu, dass sie sich nur auf
einige Werke und Autoren, wobei das Repertoire viel reichhaltiger ist, als es erscheinen mag.

außergewöhnlich zivilen Charakters: Sie waren Instrumente zur Übertragung von Signalen, insbesondere zur Kommunikation von Informationen.
produzierte Geräusche erreichten i
ANHÄNGE
ANHANG I

Umfragen unter Solisten durchgeführt

1. Umfrage durchgeführt mit Benjamín Moreno (Solo-Trompete RTVE).

Erinnerst du dich an das erste Mal, als du die Piccolo-Trompete gespielt hast?Ja

Was waren deine ersten Empfindungen?

De gran desconcierto, primero no saber ni cómo cogerlo, ni dónde están las notas,
Lass uns nicht mehr darüber sprechen, wie man bläst oder angreift.

2. War dein erster Piccolo ein Kolben- oder Zylinderinstrument? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

Von Kolben. Selmer.

3. Welche Unterschiede findest du zwischen einer Piccolo-Trompete mit Kolben?

EINE PICCOLO-TRUMPETE AUS ZYLINDERN?

Es hängt von den Marken ab, obwohl der Zylinder im Allgemeinen dafür bekannt ist, dass er hat
der direkteste Angriff und ein runderer Klang, mit anderen Gegenleistungen wie
geschlossene und unangenehme Höhen sowie unangenehm schnelle Triller und Passagen. Wie ich alles sage
Es hängt von den Marken und der Art der Musik sowie dem Charakter ab, den man ihr verleihen möchte.
Interpretation. Für mich ist es ideal, beide Instrumente zu haben.

4. GLAUBST DU, DASS DAS BAD DEN KLANG DES PICCOLO BEINFLUSST?

Ja, klar.

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, das Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES ÄNDERUNGEN, WARUM?

Ich begann mit Schilke 11A für die Selmer (Trompetenmundstück), später zu
wechseln zu Schilke spielte mit 3 verschiedenen Mundstücken: Schilke 11 AX, Bach 7E granillo
25, und eine maßgefertigte von Romera Brass.

6. ENGE ODER BREITE EINLAßÖFFNUNG? WAS IST DER UNTERSCHIED?

Gibt es zwischen beiden Tüdels?

Jede Tülle ist für ihr Instrument konzipiert, jede ist ideal für das, was sie ist.
Entworfen, keiner ist besser oder schlechter als der andere.

[Link] VIERTE PISTON ES FÜR EINIGE LEUTE GEBRAUCHT FÜR DEN DAUMEN

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES GEWÖHNLICH BERÜHREN.

RECHTER VIERTER FINGER. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK VERWENDEST DU PARA

DEN VIERTEN PISTON BERÜHREN? FÄLLT ES DIR EINFACHER ODER SCHWIERIGER ALS DAS

EINE ANDERE ART?

Ich benutze den Zeigefinger der linken Hand, wenn der Ringfinger der rechten Hand schon ungeschickt ist.
Lass uns an den kleinen Finger denken.

[Link] TECHNISCHEN ÜBUNGEN HABEN SIE ZU BEGINN GEMACHT?

DIE PICCOLO-TRUMPETE?

Skalen, Arpeggien, Intervalle, Clarke und Stimmgerät auf dem Notenständer, um die Noten zu platzieren, und
Das ist sehr wichtig, sich selbst aufzunehmen und sich zuzuhören.

9. AKTUELL, MACHST DU IRGENDEINE ART VON TECHNISCHER ÜBUNG VOR DEM

ANFANGEN, DIE PICCOLO-TRUMPETE ZU SPIELEN?

Ja, alles vorherige.

10. HAST DU DAS GEFÜHL, DASS MAN DEN PICCOLO JEDEN TAG STUDIEREN SOLLTE?

Natürlich NEIN.

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TRUMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES NICHT ANFASSEN ODER ANGST DAVON HABEN.

SIE ENDETEN SOGAR MIT DEM VERKAUF DES INSTRUMENTS. IST DAS NORMALERWEISE WEGEN FEHLEN VON

STUDIUM O WEGEN PSYCHOLOGISCHER PROBLEME?

Nun, ich glaube nicht, dass ich diese Frage gut beantworten kann, derjenige, der das Piccolo verkauft, ist
weil ihnen im Konservatorium einen gekauft haben (was ich bedauerlich finde), oder
weil in seiner Tätigkeit profesional no lo usa. Aus Angst oder aus Gründen
psychologisch? Ich glaube nicht, das Piccolo ist gerade das Instrument, das am wenigsten Angst verursacht.
Die Szene provoziert.
12. BEIM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE, MUSS MAN DENKEN AN

ANDERS ALS MIT DEN NORMALEN TRUMPETEN ODER GLEICH DENKEN?

Die Piccolo ist ein Instrument, das sich von der Trompete unterscheidet. Tatsächlich in den Orchestern
In Sinfonieorchester gibt es einen wirtschaftlichen Pluspunkt, jedes Mal wenn das Piccolo verwendet wird, das heißt, nicht
Wir sind verpflichtet, es zu spielen, es wird als ein anderes Instrument betrachtet als das
Trompete.

13. Glaubst du, dass alle Piccolos normalerweise sehr verstimmt sind?

Kein Instrument ist gestimmt, die kleinen Trompeten erst recht nicht, alles ist ausprobieren.
vor dem Kaufen.

14. Praktizieren Sie irgendwelche technischen Übungen für das Problem der Stimmung?

Die Konzerte mit der Trompete in B-gestimmter tiefer Oktave vorbereiten, anschließend Piccolo.
in der Hand und das Stimmgerät auf dem Notenständer, und das Aufnahmegerät läuft.

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU SAGT

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORGEBRACHT IST? FÜR

WIE FANDEST DU DAS SO KOMPLIZIERT?

Das zweite Brandenburgische Konzert von J.S. Bach. Zarter als kompliziert,
Singen und Stimmen in einem überhöhten A ist nicht einfach, besonders für einen Trompeter.
Das Konzert ist ihm leicht oder unmöglich.

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKEN, DASS DER KLANG DES PICCOLOS EIN

LAUTER TON, ANDERE HALTEN FÜR NOTWENDIG, DASS ES EIN STÄRKERER TON SEIN MUSS

INTERIEUR, AUS DEINER PERSPEKTIVE, WELCHES IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?

Es muss ein großer innerer Klang sein.

[Link] ART VON DÄMPFER VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

Tom Crown und Romera.

18. IN BEZUG AUF DAS ORCHESTERREPERTOIRE, WELCHE WERK HÄLTEST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche ist weniger kompliziert?

Messe in h-Moll…………..[Link]
Menos: Jede der zeitgenössischen Werke, die das Piccolo verwenden, da 99 %
Die heutigen Komponisten kennen dieses Instrument nicht, sie denken, dass direkt
es klingt hohe Oktave, das war Grund für häufige Diskussionen mit einigen
Komponisten.

[Link] MUNDÖFFNUNG, DIE LUFTSÄULE ODER DER KLANG, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE KONZEPTE?

MIETEN FÜR DEN PICCOLO?

Aber wie unterschiedlich könnte man sagen, dass es andere Empfindungen sind, das Piccolo hat einen anderen
ataque, diferente sonido, otra manera de pensar, más impostación, otra sensación
um in die Höhe zu gehen, wie eine Trompete in B, zum Beispiel, aber natürlich schwierig zu
Mit Worten erklären.

[Link] ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALSCHULEN FÜR PICCOLO GIBT, WIE...

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN EINRICHTEN?

Sería una buena idea.

21. Hast du einen Lieblingsinterpreten?

Mit dem Piccolo Maurice Andre und Reinhold Friedrich.

2. Umfrage durchgeführt mit Roberto Bodí (Solitär-Trompete Symphonieorchester)

von Kastilien und León)

1. Erinnerst du dich an das erste Mal, als du die Piccolo-Trompete genommen hast?

Was waren deine ersten Gefühle?

Unannehmlichkeit

2. War dein erster Piccolo mit Kolben oder mit Zylindern? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

De Pistons. Stomvi

3. Welche Unterschiede siehst du zwischen einer Piccolo-Trompete mit Ventilen?

EINE PICCOLO-TRUMPETE AUS ZYLINDERN?

Luftdurchgang, Fingertechnik und Klang.

4. Glaubst du, dass das Bad den Klang des Piccolos beeinflusst?

Es kann Einfluss nehmen, aber auf eine sehr flexible Weise.

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINEN WECHSEL, WARUM?

Mit kleinen Rohrmundstücken. Ich habe nie gewechselt. Bach 7E.

6. Schmaler oder breiter Eingang? Was ist der Unterschied?

Gibt es zwischen beiden Tuben?

Admisión de aire

[Link] VIERTE KOLBEN ES GESTRICHEN, ES GIBT LEUTE, DIE DARAUF MIT DEM INDEXFINGER TOUCHIEREN

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES NORMALERWEISE BERÜHREN.

RECHTER VIERTER FINGER. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK VERWENDEST DU, UM

DEN vierten PISTON zu BERÜHREN? FÄLLT es DIR leichter oder schwieriger als der

ANDERE MÖGLICHKEIT?

Mit der rechten Hand ist es für mich viel einfacher.

8.¿QUE EJERCICIOS TÉCNICOS HACIAS A LOS COMIENZOS DE EMPEZAR CON

Die Piccolo-Trompete?

Lange Noten, Clarke, Skalen.....

9. IN DER GEGENWART, MACHST DU IRGENDEINE ART VON TECHNISCHER ÜBUNG VORHER?

ANFANGEN, DIE PICCOLO-TRUMPETE ZU SPIELEN?

Lange Notizen.

10. HÄLTST DU ES FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Nicht alle, aber dennoch ist ein 15-minütiges Studium ausreichend.

Viele Interpreten glauben, dass die Piccolotrompete ein Instrument ist

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES NICHT ANFASSEN ODER ANGST HABEN.

INCLUSO ACABAN POR VERSCHENKEN DIESEN INSTRUMENT. IST ES NORMALWEISE EINEN MANGEL AN

STUDIUM ODER PSYCHOLOGISCHE PROBLEME?

Aufgrund psychologischer Probleme.

12. BEIM SPIELEN MIT DER PICCOLO-TRUMPETE, MUSS MAN DARAN DENKEN

DISTINTE WEISE ALS MIT NORMALEN TRUMPETEN ODER GLEICH DENKEN?

Ich denke besonders, dass das Singen mit falsetto dir hilft.

13. Glaubst du, dass alle Piccolos oft sehr verstimmt sind?

Nein.

14. Machst du irgendeine technische Übung zur Lösung des Stimmproblems?

Nein.

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND NORMALERWEISE KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU SAGEN

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORKAM? WARUM?

FANDST DU ES SO KOMPLIZIERT?

M. Haydn für seine extremen Höhen.

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKT, DASS DER KLANG DER PICCOLO SEIN MUSS EIN

LAUTER, ANDERE HALTEN FÜR NÖTIG, DASS ES EIN KLANG MEHR SEIN MUSS

INTERIEUR, AUS DEINER SICHT, WAS IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?.

Das, was dem Interpreten am besten gefällt, ist der eigene Klang.

[Link] TYP VON DÄMPFER VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

Jeder.

18. IN BEZUG AUF DAS ORCHESTERREPERTORIUM, WELCHE WERK HALTEST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welches ist weniger kompliziert?

Bach

Vivaldi

[Link] MUNDÖFFNUNG, DIE LUFTSÄULE ODER DER TON, SIND DAS KONZEPTE DIFFERENT?

MIETEN FÜR DAS PICCOLO?

Es sind keine unterschiedlichen Konzepte, wir passen sie einfach an jede Art von
Instrument, das wir spielen.

20. WENN ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALSCHULEN FÜR PICCOLO GIBT, ¿ PRO-

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERRICHTEN?

Nein.

21. Hast du einen Lieblingsinterpreten?

Maurice André.
3. Umfrage durchgeführt mit Ricard Casan (Solo-Trompete Orchester

Sinfónica von Castellón

1. ERINNERST DU DICH AN DAS ERSTE MAL, DASS DU DIE PICCOLO-TRUMPETE GENOMMEN HAST?

Was waren deine ersten Empfindungen?

Fremdheit, Stimmprobleme, Härte....

2. War dein erster Piccolo mit Kolben oder Zylindern? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

Pistons, Stomvi.

3. Welche Unterschiede findest du zwischen einer Piccolo-Trompete mit Ventilen?

EINE PICCOLO-TRUMPETE AUS ZYLINDERN?.

Ich habe noch nie ein Zylindern piccolo gespielt.

4. GLAUBEN SIE, DASS DAS BAD DEN KLANG DES PICCOLOS BEINFLUSST?

Alles beeinflusst den Klang, das Bad, die Legierungen des Pavillons, die Tülle....

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, das Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINEN WECHSEL, WARUM?

Ich begann mit einer 5P von Stomvi, dann 7E Stomvi. Jetzt 7E Bach oder eine 7E.
eigenes, mit mehr Korn und mehr Auslass von der Tülle.

6. Enger oder breiter Eingangsbereich? Was ist der Unterschied?

Gibt es zwischen beiden Tüdeln?

Ich mag kurze, leichte und am Ende etwas geschlossene Schwanzröhren.
Ich benutze meine eigenen Rohrleitungen, die in Casa Luis hergestellt wurden.

[Link] VIERTE PISTON ES FÜR DIE LEUTE, DIE IHN GERNE MIT DEM ZEIGEFINGER BERÜHREN

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES GERNE BERÜHREN.

DER VIERTE FINGER DER RECHTEN HAND. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK NUTZEN SIE FÜR

DEN VIERTEN KOLBEN BERÜHREN? FÄLLT ES DIR EINERLEI LEICHTER ODER SCHWIERIGER ALS...

ANDERE MÖGLICHKEIT?

Immer mit dem Zeigefinger der linken Hand.

8.¿QUE EJERCICIOS TÉCNICOS HACIAS A LOS COMIENZOS DE EMPEZAR CON

DIE PICCOLO-TROMPETE?

Clarke Technische Studien 1, 2, 3, 4 nur die schweren Übungen, Arpeggios und Tonleitern.

9. HAST DU AKTUELL IRGENDEINE ART VON TECHNISCHEM TRAINING VOR...

ANFANGEN, DIE PICCOLO-TRUMPETE ZU SPIELEN?

Artikulierte Chromatismen, Arpeggien, Skalen und Intervalle.

10. HÄLTST DU FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Nein.

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TROMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ENTWEDER GAR NICHT ANFASSEN ODER ANGST DAVOR HABEN, UND SOGAR

SIE HABEN DAS INSTRUMENT VERKAUFT. IST DAS NORMALERWEISE AUF EINEN MANGEL AN STUDIUM ZURÜCKZUFÜHREN?

ODER FÜR PSYCHOLOGISCHE PROBLEME?

Ich weiß es nicht, in meinem Fall mag ich das Instrument nicht, ich halte es nicht für geeignet.
organologisch betrachtet für das barocke Repertoire, dem man zugeordnet hat
Gebrauch.

12. BEI DER BECHTUNG MIT DER PICCOLO-TRUMPETE, MUSS MAN AN DENKEN
DISTINCTE ART AND WITH THE NORMAL TRUMPETS OR THINKING THE SAME?

Die gleiche Trompete gibt dir die Vorgaben, um sie anzugreifen, der Instrumentalist muss sein
intuitiv und die Antwort auf die Anforderungen jedes Instruments geben.

[Link] DU, DASS ALLE PICCOLOS SEHR SCHIEF KLANGEN?

Wie bei allen Instrumenten gibt es besser und schlechter gestimmte, obwohl der Gebrauch der ...
Ruhig wird mit dem Piccolo notwendiger.

14. Übst du irgendwelche technischen Übungen zur Problematik der Stimmung?

Estudio de 3ª, 5ª y 8ª sobre arpegios. Mayores y menores.

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU DAS SAGEN

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORGEKOMMEN IST? WARUM?

KAM ES DIR SO COMPLOZIERT VOR?

__________________

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKEN, DASS DER KLANG DES PICCOLO SEIN MUSS EIN

GROSSER SOUND, ANDERE HALTEN FÜR NOTWENDIG, DASS ES EIN ANDERER SOUND SEIN MUSS

INNENRAUM, AUS DEINER PERSPEKTIVE, WAS IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?.

Zu Beginn mag ich den Klang des Piccolos nicht, aber ich könnte den Klang mehr mögen.
groß für sinfonische Musik (Bilder, Alpina, Petrusca....), und innen für
Barock interpretieren.

[Link] ART VON DÄMPFERN VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

Ich benutze keinen Dämpfer.

18. WAS DAS ORCHESTERREPERTOIRE ANGEHT, WELCHES WERK HÄLTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche ist weniger kompliziert?

___________________
[Link] EINGANG, DIE LUFTSÄULE ODER DER SOUND, SIND DIE KONSEPTE UNTERSCHEIDLICH?

MIETEN FÜR DEN PICCOLO?

Nein.

[Link] ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALSCHULEN FÜR PICCOLO GIBT,¿ PRO-

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERSTELLEN?

Nein.

[Link] DU EINEN LIEBLINGSINTERPRETEN?

Ich mag Maurice André.

4. Umfrage durchgeführt bei Francisco Fernando Arias (Professor von
Trompete, Hochschule für Musik „Eduardo Martínez“
Torner
1. ERINNERST DU DICH AN DAS ERSTE MAL, ALS DU DIE PICCOLO-TROMPETE NIMMTEN?

Was waren deine ersten Gefühle?

Ich war noch Student, ich glaube im 5. Kurs des Plans 66. Das erste Gefühl war
da man auf ein Instrument traf, das viel Widerstand bot, und das
Ich habe fälschlicherweise versucht, mit Gewalt zu siegen: ein riesiger Fehler...

2. War dein erster Piccolo ein Kolben- oder Zylinderinstrument? Welche Marke war es?

Mein erstes Piccolo war ein gebrauchter Stomvi, natürlich mit Ventilen.

3. Welche Unterschiede finden Sie zwischen einer Piccolo-Trompete mit Ventilen?

EINE PICCOLO-TROMPETE AUS ZYLINDERN?

Wie bei allen Zylindern ist die Reinigung des Luftstroms durch die
Zylinder, obwohl wir die Tendenz haben zu denken, dass sie langsamer sind als die
Kolben. Außerdem haben die Piccolos von Zylindern oft das breitere Rohr, und
eine "große" Spritzdüse verwenden, etwas, das ich viel mehr mag als die Düsen
kurze Füllung.

[Link] DU, DASS DAS BAD DEN KLANG DES PICCOLO BEINFLUSST?

Sowohl so viel als auch so wenig können auf eine größere Trompete (B, C, ..) Einfluss nehmen.

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, das Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINEN WECHSEL, WARUM?

Ich begann, das Piccolo mit einem V. Bach 7E Mundstück zu spielen, mit dem modifizierten Granillo.
und das offene Mundstück; es war ein kurzes Mundstück für das Piccolo Stomvi. Danach,
Beim Wechsel zum Piccolo mit Zylindern habe ich auf eine V. Bach 7EW-Böhmspitze gewechselt.
„grande“, und später zu einer Stork Vacchiano Custom 3P. Ich benutze sowohl die V.
Bach 7EW wie die Stork, abhängig vom Repertoire und der Verwendung, die man daraus machen wird.
klein
6. Schmale oder breite Eingangsöffnung? Was ist der Unterschied?

Gibt es zwischen beiden Tudelern?

Personalmente prefiero los tudeles de entrada ancha; creo que el sonido es mucho
weniger Nasal, und ein größerer Schlauch bedeutet immer weniger Widerstand, etwas Grundlegendes in
dieses Instrument.

[Link] VIERTE PISTON ES EINEN MENSCHEN, DER IN DER REGEL MIT DEM ZEIGEFINGER BERÜHRT WIRD

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH MENSCHEN, DIE ES GERNE BERÜHREN

RECHTER VIERTEN FINGER. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK VERWENDEST DU FÜR

DEN vierten Kolben ANSPRECHEN?. FÄLLT ES DIR EASER O SCHWERER ALS DER

ANDERE MÖGLICHKEIT?

Aufgrund der Anordnung der Zylinder in meinem aktuellen Piccolo habe ich keine andere Wahl.
den vierten Zylinder mit der rechten Hand berühren; als ich Kolben benutzte, berührte ich ihn
mit dem Zeigefinger der linken Hand. Was die Schwierigkeit angeht, ist alles eine Frage
Training.

8. Welche technischen Übungen hast du zu Beginn gemacht?

DIE PICCOLO-TRUMPETE?

Ich erinnere mich nicht, technische Übungen mit dem Piccolo studiert zu haben.

9. AKTUELL, MACHST DU IRGENDEINE ART VON TECHNISCHER ÜBUNG VOR

MIT DEM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE BEGINNEN?

Ich mache keine bestimmten Übungen; ich bemühe mich, ein gutes Aufwärmen zu machen.
mit einer großen Trompete (B oder C), und sonst nichts.

10. HÄLTST DU DAFÜR, DASS MAN DAS PICCOLO JEDEN TAG STUDIEREN SOLLTE?

Nein. Persönlich berühre ich es nur, wenn ich in der Nähe eines Vorsprechens bin.
[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TROMPETE EIN INSTRUMENT IST
SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ENTWEDER NICHT SPIELEN ODER ANGST DAVOR HABEN.
SIE HABEN SOGAR INSTRUMENTE VERKAUFT. IST DAS IN DER REGEL WEGEN FEHLENDER...
STUDIUM O FÜR PSYCHOLOGISCHE PROBLEME?

Der Ansatz zur Piccolotrompete, bevor man die erforderliche technische Fertigkeit besitzt.
kann psychologische Probleme verursachen, Ängste vor dem Instrument; sowohl diese Situation,
wie der Überfluss beim Spielen mit ihm dazu führt, dass einige Interpreten ihn haben
mehr Respekt, als man tatsächlich haben sollte.

12. BEIM SPIELEN MIT DER PICCOLO-TROMPETE, MUSS MAN DARAN DENKEN

DISTINTE ART UND WEISE ALS MIT DEN NORMALE TRUMPETEN ODER GLEICH DENKEN?

Ich denke ein wenig anders, obwohl die Technik basically die gleiche ist.

13. Glaubst du, dass alle Piccolos normalerweise sehr verstimmt sind?

Nicht unbedingt; was ich jedoch glaube, ist, dass einige in einem Ton besser funktionieren als in einem anderen.
ein anderer (Sib oder La). Aber derzeit, mit den verstellbaren Bomben, diese kleinen
Stimmungsprobleme werden problemlos behoben, und die möglichen
Kombinationen von Positionen mit dem vierten Zylinder oder Kolben helfen noch mehr zu
Diese Verstimmungen korrigieren.

14. ÜBEN SIE EINE TECHNISCHE ÜBUNG FÜR DAS PROBLEM DER STIMMUNG?

Los más productivos son ejercicios a dos voces para buscar una tercera nota
resultierende (zum Beispiel die, die in den Büchern von E. H. Tarr erscheinen), aber a
Ausnahme von Momenten, in denen ich ein Werk mit mehr als einem spielen muss
Piccolo, ich benutze normalerweise nicht diese Art von Übungen.

[Link] WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KANNST DU SAGEN

GIBT ES EIN BESTIMMTES WERK, DAS DU IMMER SEHR KOMPLIZIERT FANDST? WARUM?

HAST DU ES SO KOMPLIZIERT GEFUNDEN?

Die größte Komplikation der Werke für Piccolo, und insbesondere die des Repertoires
Barock, es befindet sich in der Lage, immer sehr scharf. Vielleicht das schwierigste Konzert
von diesem Standpunkt aus gesehen, ist es das Haydn in D-Dur, und natürlich das
Brandenburgische Konzerte von J. S. Bach.
16. ES GIBT MENSCHEN, DIE DENKEN, DASS DER KLANG DES PICCOLOS EINER SEIN MUSS

LAUTER SOUND, EIN ANDERER HÄLT FÜR NOTWENDIG, DASS ES EINEN ANDEREN SOUND GIBT

INTERIEUR, AUS DEINER SICHT, WAS IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?.

Es wird immer davon abhängen, welche Art von Repertoire oder in welcher Art von Gruppe du bist.
spielen: Es ist nicht dasselbe, das Konzert von L. Mozart zu spielen, als die „Weihe der
"Frühling" von Stravinsky oder "Bilder einer Ausstellung" von Mussorgsky.

[Link] ART VON DÄMPFER VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

Nur eine gerade von Denis Wick

[Link] HINBLICK AUF DAS ORCHESTERREPERTOIRE, WELCHES WERK HÄLTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche ist weniger kompliziert?

Vielleicht die komplizierteste, wegen dessen, was es für jeden Trompeter bedeutet und wegen des
Gruppe, in der die Trompete eingeordnet ist, "kämpft" gegen eine Violine,
eine Oboe und eine Blockflöte, sei das Brandenburgische Konzert von J. S. Bach. In
música no hay casi nada “poco complicado”, y aún menos tratándose de la trompeta
klein

[Link] MUND, DIE LUFTSÄULE ODER DER KLANG, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE KONZEPTE

MIETEN FÜR DAS PICCOLO?

Pues creo que no; quizás el concepto de sonido sea lo que más marque la diferencia
im Piccolo.

20. WENN IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALISIERTE SCHULEN FÜR PICCOLO EXISTIEREN, ...

Würdest du diese Schulen gründen?

Es wäre sicherlich sehr interessant.

21. Hast du einen Lieblingsinterpret?

 Es gibt viele, und sehr gute; jeder würde Maurice André als einen hervorheben.
von den bekanntesten, aber es gibt viele andere mit sehr interessanten Karrieren, und
vor allem Europäer.

5. Umfrage durchgeführt bei Miguel Ángel Navarro Gimeno (Professor von

Trompete des Konservatoriums für Musik in Castellón
Erinnerst du dich an das erste Mal, als du die Piccolo-Trompete genommen hast?

Was waren Ihre ersten Empfindungen?

Sehr gut, auf Vorschlag eines Direktors (Charles Duttoit) in einer

junge Orchester. Das Spielen des Piccolo hat mir geholfen, die Arbeit viel besser zu machen.

2. War dein erster Piccolo ein Kolben- oder ein Zylinder-Modell? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

Kolben. Stomvi.

3. Welche Unterschiede findest du zwischen einer Piccolo-Trumpete mit Pumpen?

EINE TROMPETE PICCOLO MIT ZYLINDERN?

Die Klangfarbe und die Artikulation.

[Link] DU, DASS DAS BAD DEN KLANG DES PICCOLOS BEINFLUSST?

Obwohl die Akustiker sagen, dass nicht, glaube ich, dass doch.

[Link] MUNDSTÜCKE HABEN SIE ANFANGS FÜR DAS PICCOLO VERWENDET? AKTUELL

WELCHEN AUFSATZ VERWENDEST DU? GAB ES EINEÄNDERUNG, WARUM?

Bach 7E, Schilke 11 AX.

Aktuell 13B. Ich versuche, etwas weniger Luftwiderstand zu finden.

6. SCHMALE ODER BREITE EINGANGSTÜTE? WAS IST DER UNTESCHEID?

Gibt es einen Zwischenraum zwischen beiden Röhren?

Man muss beide Optionen haben und wissen, wie man sie in verschiedenen Arbeiten und Kontexten anwendet.
[Link] VIERTE Kolben ES GEBRÄUCHLICH, DASS MAN IHN MIT DEM ZEIGEFINGER BERÜHRT

VON DER LINKEN HAND GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES ÜBLICHERWEISE BERÜHREN.

RECHTER RINGFINGER. WELCHER FINGER ODER WHICH TECHNIK NUTZEN SIE FÜR

DEN VIERTE KOLBEN ÜBERHOPFEN? FÄLLT ES DIR LEICHTER ODER SCHWIERIGER ALS DAS?

ANDERE MÖGLICHKEIT?

Ich denke, dass es nicht wichtig ist, jeder wählt seine Option, die die beste sein sollte.
operativ und einfach für einen selbst.

[Link] TECHNISCHEN ÜBUNGEN HABEN SIE ZU BEGINN GEMACHT?

DIE PICCOLO-TROMPETE?

Langsame Übungen, die mir helfen, meine Leichtigkeit mit dem Luftstrom zu finden und die
Klang und vor allem sehr auf die Stimmung achtend.

9. HEUTE, MACHST DU IRGENDEINE ART VON TECHNISCHER ÜBUNG VOR

ANFANGEN, DIE PICCOLO-TRUMPETE ZU SPIELEN?

Ich versuche, es an das anzupassen, was ich spielen muss. Die Tonart, die technischen Mittel, die
verlangt das Konzert oder den Orchesterauszug.

10. HÄLTST DU ES FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Absolut.

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TROMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ENTWEDER NICHT ANFASSEN ODER ANGST HABEN UND SOGAR

SIE HABEN DAS GENANNT INSTRUMENT VERKAUFT. IST DAS IN DER REGEL WEGEN FEHLENDER STUDIEN?

O PAS NUN PROBLEME PSYCHOLOGISCH?

Normalerweise studiert die Leute das Piccolo nicht ernsthaft, deshalb fühlen sie sich nicht.
bequem. Da sie sich nicht wohlfühlen, studieren sie es nicht viel und es wird zu einem
Kreis, den nur wenige Schüler überwinden können.
12. BEIM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE, MUSS MAN AN DENKEN

DISTINKTE WEISE WIE MIT DEN NORMALEN TRUMPETEN ODER GLEICH DENKEN?

Es ist ein anderes Instrument. Es gibt grundlegende gemeinsame Konzepte, aber ich versuche, darüber nachzudenken.
anders.

[Link] DU, DASS ALLE PICCOLOS NORMALERWEISE SEHR UNGENAU KLANGEN?

Die meisten. Es ist ein akustischer Fehler aufgrund der Maße des Schallrohrs und der
Konstruktion von Harmonischen.

14. ÜBUNGST DU IRGENDEINEN TECHNISCHEN ÜBUNG FÜR DAS STIMMUNGSPROBLEM?

Immer. 5. und 8. in unterschiedlichen Tonarten, Dynamiken und Übungen.

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU SAGEN

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORGEBRACHT KAM? WARUM?

KAM ES DIR SO KOMPLIZIERT VOR?

El concierto de Michel Haydn. Por la progresión que existe al “Puto contra do”

Es gibt Leute, die denken, dass der Klang der Piccolo sein muss ein

LAUTER SOUND, EIN ANDERER HÄLT FÜR NOTWENDIG, DASS ES EINEN ANDEREN SOUND GEBEN MUSS

INTERIOR, VON DEINER SICHT AUS, WELCHER IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?

Ich denke, es ist eine persönliche Wahl für die Arbeit oder den Stil, der angesprochen werden muss. Wenn
Sie spielen mit einem kleinen oder großen Orchester. Musik aus dem 17. oder 20. Jahrhundert. Man sollte nicht
nur einen Klang haben.

[Link] ART VON DÄMPFER VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

JO-RAL, TOM-CROWN, WOOD WELVET.

18. WAS DAS ORCHESTERREPERTOIRE ANGEHT, WELCHES WERK HÄLTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche weniger kompliziert?

Brandenburgisches Konzert Nr. 2

19. DIE MUNDÖFFNUNG, DIE LUFTSÄULE ODER DER KLANG, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE BEGRIFFE?

MIETEN FÜR DEN PICCOLO?

Persönlich wechsle ich nicht das Mundstück. Wenn ich anders über die Säule denke, dann ...
Luft und der Klang.

[Link] ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALSCHULEN FÜR PICCOLO GIBT,?

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN GRÜNDEN?

Ich denke, es ist eine gute Idee, damit die Leute sich spezialisieren können.

21. Hast du einen Lieblingsinterpret?

Viele.
6. Umfrage durchgeführt mit Pablo Camblor (Schüler des Konservatoriums)
Hochschule für Musik Madrid

1. ERINNERST DU DICH AN DAS ERSTE MAL, DASS DU DIE PICCOLO-TRUMPETE BEGONNEN HAST?

Was waren deine ersten Empfindungen?

Sehr unterschiedlich von der üblichen Trompete, schwieriger alles zu kontrollieren

2.¿ TU PRIMER PICCOLO FUE DE PISTONES O DE CILINDROS?¿ QUE MARCA ERA?

(OPTIONAL)

Pistones, Schilke

3. Welche Unterschiede findest du zwischen einer Piccolo-Trompete mit Ventilen?

A UNA TROMPETA PICCOLO DE CILINDROS?.

_________________________

[Link] DU, DASS DAS BADEN DEN KLANG DES PICCOLO BEINFLUSST?

Ja, je nach Bad kann es ein Piccolo mit einem helleren oder einem.
dunkel

[Link] WELCHEN MUNDSTÜCKEN HAST DU ANFANGEN ZU SPIELEN? AKTUELL

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINEN WECHSEL, WARUM?

Vicent Bach 7E. Derzeit Schilke 11AX, aufgrund von Stimmproblemen und
Präzision beim Hacken.

6. ENGE ODER BREITE EINLAßTÜDEL? WAS IST DER UNTERSCHIED?

Gibt es zwischen beiden Tunnels?

Enge, mache den Klang konzentrierter, der große scheint mir ein Klang zu sein
zu breit

[Link] VIERTE KOLBEN ES GEGEBENENFALLS MIT DEM ZEIGEFINGER ZU BERÜHREN

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE GANZ RATEN, ES ZU BERÜHREN.

RECHTER VIERTER FINGER. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK VERWENDEST DU FÜR

DEN VIERTEN KOLBEN BERÜHREN?. FÄLLT ES DIR LEICHTER ODER SCHWERER ALS DAS

ANDERS?

Der Zeigefinger, da der kleine Finger weniger Kraft hat als die anderen Finger,
und ich bin nicht daran gewöhnt, es zu benutzen

[Link] TECHNISCHEN ÜBUNGEN HAST DU ZU BEGRENZUNGEN GEMACHT, ALS DU ANFANNGST?

DIE PICCOLO-TROMPETE?

Clarke, Sautter

9. HAST DU HEUTE IRGENDWELCHE ART VON TECHNISCHEM TRAINING, BEVOR DU

ANFANGEN, DIE PICCOLO-TRUMPETE ZU SPIELEN?

Ja, die gleichen

10. HÄLTST DU FÜR NÖTIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Es sollte so sein, aber es ist nie so.

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TROMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ENTWEDER NORMAL NICHT SPIELEN ODER ANGST HABEN UND SOGAR

SIE HABEN DAS INSTRUMENT VERKAUFT. IST DAS ÜBLICH BEI FEHLENDEM STUDIUM?

O DER PSYCHOLOGISCHEN PROBLEME?

Für mich gibt es ein wenig von beidem, da man es einerseits sehr bearbeiten muss.
gut und es niemals aufgeben.

12. BEIM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE, MUSS MAN AN

DISTINTA MANIERA QUE MIT DEN NORMALEN TRUMPETEN ODER GLEICHDENKEN?

Anders, aber innerlich als die üblichen Trompeten

13. GLAUBST DU, DASS ALLE PICCOLOs MEISTENS SEHR DISHARMONISCH KLANGEN?

Es sollte nicht, aber doch

14. ÜBEN SIE EIN TECHNISCHES ÜBUNG ZUM PROBLEM DER STIMMUNG?

Lange Noten mit Stimmgerät

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND ÜBLICHERWEISE KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU SAGEN

GIBT ES EIN BESTIMMTES WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORGEKOMMEN IST? WARUM?

DID IT SEEM SO COMPLICATED TO YOU?

Michael Haydn, für die Überblenden

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKEND, DASS DER KLANG DES PICCOLO EINEN MUSS.

GROSSER SOUND, EIN ANDERER HÄLT FÜR NÖTIG, DASS ES EIN ANDERER SOUND SEIN MUSS

INTERIEUR, VON DEINEM STANDPUNKT AUS, WAS IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?

Besser gibt es keinen, man kann mehr oder weniger mögen und man muss nach dem suchen, was am besten ist.
Kommen Sie zu jedem und zur Musik, die Sie interpretieren. Persönlich mag ich es mehr.
der innere Klang, da er viel mehr Spielraum bietet.
[Link] ART VON Dämpfer VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

Gerade Jo-Ral

18. BEZÜGLICH DES ORCHESTERREPERTOIRES, WELCHE WERK HÄLTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche ist weniger kompliziert?

Brandemburgo n 2, weniger der Messias

[Link] MUNDÖFFNUNG, DIE LUFTSÄULE ODER DER KLANG, SIND KONZEPTE, DIE VERSCHIEDEN SIND

MIETEN FÜR DEN PICCOLO?

Der Ansatz sollte nicht, die Luft schon und der Klang auch, suche ihn mehr im Inneren als
in den konventionellen Trompeten

[Link] EN TU CIUDAD O PAIS NO HAY ESCUELAS ESPECIALIZADAS EN PICCOLO,¿ PRO-

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERSTELLEN?

Ja

Hast du einen Lieblingsinterpreten?

Maurice Andre, Otto Sauter

7. Umfrage durchgeführt mit Luis Ángel Vaquero Barba (Student von
Trompete Konservatorium für Musik „ Eduardo Martínez
Torner

1. ERINNERST DU DICH AN DAS ERSTE MAL, DASS DU DIE PICCOLO-TRUMPETE GENOMMEN HAST?

Was waren deine ersten Gefühle?

Impotenz, weil der Mund nicht in die Mundstück passte und ich die Töne nicht herausbekam.

2. War dein erster Piccolo ein Kolben- oder ein Zylinder-Piccolo? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

Deckenpistons, Marke Schilke p5-4 BG

3. Welche Unterschiede findest du zwischen einer Piccolo-Trompete mit Kolben?

EINE PICCOLO-TRUMPETE AUS ZYLINDERN?

El mecanismo que creo que es mas rápido los pistones que los cilindros. Aunque los
Kolben haben einen größeren Arbeitsweg als die Zylinder.

4. GLAUBST DU, DASS DAS BAD DEN SOUND DES PICCOLOS BEINFLUSST?

Ja, die Legierung des Bades des Instruments hat großen Einfluss.

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, das Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINE ÄNDERUNG, WARUM?

Mit der Schilke 11ax-Bella und derzeit benutze ich die Bach 7e-Bella.
6. ENGE ODER WEITERE EINGANGSTÜDEL? WAS IST DER UNTERSCHIED?

Gibt es zwischen beiden Tuddelen?

Ich weiß es nicht, weil ich immer ein schmales Tuch verwendet habe.

[Link] VIERTE PISTON ES ETWAS, DAS MAN HÄUFIG MIT DEM ZEIGEFINGER ANFASST.

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES GEWÖHNLICH ANFASSEN.

RECHTER VIERTER FINGER. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK VERWENDEST DU FÜR

DEN VIERTEN PISTON BERÜHREN? FÄLLT ES DIR LEICHTER ODER SCHWERER ALS DER

ANDERE MÖGLICHKEIT?

Ich benutze den Zeigefinger der linken Hand, weil ich denke, dass es bequemer ist.

8. Welche technischen Übungen hast du zu Beginn gemacht?

DIE PICCOLO-TRUMPETE?

Clarke, die Übungen 1, 2 und 3. Und einige Studien von Satier.

9. IM MOMENT, MACHST DU EINE ART TECHNISCHER ÜBUNG, BEVOR DU

ANFANGEN, DIE PICCOLO-TRUMPETE ZU SPIELEN?

Si, escalas e intervalos.

10. HÄLTST DU FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Si, creo que es recomendable utilizarlo todos los días para acostumbrarte a su
Klang und Technik.

[Link] INTERPRETES CREEN QUE LA TROMPETA PICCOLO ES UN INSTRUMENTO

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ENTWEDER NICHT SPIELEN ODER ANGST HABEN UND SOGAR

SIE HABEN DAS INSTRUMENT VERKAUFT. IST ES ÜBLICH, DASS ES AN EINEM MANGELNDEN STUDIUM LIEGT?

ODER FÜR PSYCHOLOGISCHE PROBLEME?

Ich glaube, es liegt an mangelndem Studium.

12. BEI DER SPIELEN MIT DER PICCOLO-TROMPETE, MUSS MAN AN...

ANDERS ALS MIT DEN NORMALEN TRUMPETEN ODER DAS GLEICHE DENKEN?

Es gibt Übungen, bei denen man anders denken muss, aber der größte Teil des Studiums ist
genauso wie das Studium der normalen Trompete.

[Link] DU, DASS ALLE PICCOLOS MEISTENS SEHR DISSONANT KLANGEN?

Es hängt vom Hersteller ab, aber es ist wahr, dass es leicht ist, auf Piccolos zu stoßen.
descompensiert.

14. Übst du irgendeine technische Übung für das Problem der Stimmung?

Ja, aber nicht genug. Übungen mit Stimmgerät und langen Noten.

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU SAGEN

GIBT ES EINWERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORGEKOMMEN IST? WARUM?

KAM ES DIR SO KOMPLIZIERT VOR?

Das Konzert Nr. 2 von Brandenburg

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKENS, DASS DER SOUND DES PICCOLOS EINEN

GROSSER SOUND, ANDERE BEFINDEN, DASS ES EINEN ANDEREN SOUND GEBEN MUSS

INTERIEUR, AUS DEINER PERSPEKTIVE, WELCHES IST MEHR ODER SIND BEIDE GLEICH?

Der Klang, den ich für die Piccoloflöte für passend halte, ist klein und intim, aber mit
Klangfarbe
17. Welche Art von Dämpfer verwendest du für das Piccolo?

Sordina Marke JO-RAL

18. WAS HÄLTST DU FÜR DAS BESTE WERK IM ORCHESTERREPERTORIUM?

KOMPLIZIERT? Und welche weniger kompliziert?

Los Cuadros de una Exposición de Mussosrky bastante complicada.

[Link] EINGANG, DIE LUFTSÄULE ODER DER Klang, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE KONZEPTE?

MIETEN FÜR DEN PICCOLO?

Ja, es sind unterschiedliche Begriffe.

[Link] ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALSCHULEN FÜR PICCOLO GIBT, WONACH?

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERSTELLEN?

Ja, es ist entscheidend, spezialisierte Schulen für Piccolo-Trompeten zu etablieren.

21. Hast du einen Lieblingsinterpreten?

Hertel und Mozart.

8. Umfrage durchgeführt mit Ángel Mañanes (Trompetenschüler von
Konservatorium für Musik „Eduardo Martínez Torner“
Erinnerst du dich an das erste Mal, als du die Piccolo-Trompete genommen hast?

Was waren deine ersten Empfindungen?

Hallo, ich habe es mit einem Trompetenmundstück probiert und es ähnelte der Trompete, das Schlimmste war die
Stimmung.

2. War dein erster Piccolo aus Kolben oder Zylindern? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

Kolben, Schilke

3. Welche Unterschiede finden Sie zwischen einer Piccolo-Trompete mit Ventilen?

EINE PICCOLO-TROMPETE AUS ZYLINDERN?

Ich weiß es nicht, ich habe keine Zylinder ausprobiert.

4. Glaubst du, dass das Bad den Klang des Piccolos beeinflusst?

Ja, ich glaube aber, dass es mehr von der Person abhängt, die es spielt.

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, das Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINE ÄNDERUNG, WARUM?

11ax de Schilke, aber es überzeugt mich nicht, viel zu klein.

6. SCHMALE EINGANGSDÜSE ODER BREITE EINGANGSDÜSE? WAS IST DER UNTERSCHIED?

GIBT ES EINEN HAY ZWISCHEN BEIDEN TUDELES?.

Es wird die Stimmung beeinflussen. Ich habe den breiten 'la' ausprobiert und bevorzuge die serienmäßige schmale.
[Link] VIERTE PISTON ES EINEN MENSCHEN, DER ÜBLICHERWEISE MIT DEM ZEIGEFINGER ANGETIPPT WIRD

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES NORMALERWEISE ANFASSEN

RECHTER HAND VIERTER FINGER. WELCHER FINGER ODER TECHNIK VERWENDEST DU FÜR

DEN vierten PISTON BERÜHREN? FÄLLT ES DIR LEICHTER ODER SCHWERER ALS DAS?

ANDERE WEISE?

Ich berühre mit dem Zeigefinger, ich denke, der kleine Finger hat weniger Unabhängigkeit und Kraft.

[Link] TECHNISCHEN ÜBUNGEN HABEN SIE AM ANFANG GEMACHT

Die Piccolotrompete?

Keiner, es spielte Repertoire.

9. WIE IM MOMENT, MACHST DU IRGENDEINE ART VON TECHNISCHER ÜBUNG VOR DEM

MIT DEM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE BEGINNEN?

Nein, ich versuche alles in Ordnung zu bringen, während ich spiele.

10. HÄLTST DU ES FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Es wäre gut, aber wenn du das nötige Equipment findest und dich anpasst, ist es auch nicht
Notwendig, es funktioniert, wenn du die Trompete gut studierst.

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TROMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES NICHT WAGEN ODER ANGST HABEN, UND SOGAR

WURDEN DAS INSTRUMENT VERKAUFT. IST DAS HÄUFIG AUF MANGELNDES STUDIUM ZURÜCKZUFÜHREN?

O DER PSYCHOLOGISCHEN PROBLEME?

Ich glaube, dass es daran liegt, dass ich ihre Funktionsweise nicht verstehe und weil ich nicht genug Übung habe.
12. BEIM SPIELEN DER PICCOLO-TROMPETE, MUSS MAN DARAN DENKEN, DASS

ANDERS ALS MIT NORMALEN POSAUNEN ODER GLEICH DENKEN?

Gleich, aber in der entsprechenden Tessitura auf der Trompete, eine Oktave höher.

13. Glaubst du, dass alle Piccolos oft sehr verstimmt kommen?

Es gibt viele Menschen, die die Stimmung an ihren Ort bringen, egal wie schlecht sie ist.
die Qualität davon.

14. ÜBST DU IRGENDWELCHE TECHNISCHEN ÜBUNGEN FÜR DAS PROBLEM DER STIMMUNG AUS?

Nein, ich versuche, mich darauf zu konzentrieren, wenn ich es spiele, und wenn nicht, verwende ich das Stimmgerät.
bestimmte Noten.

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU SAGEN

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORAUSGEGANGEN IST? WARUM?

TE PARECIÓ TAN COMPLICADA?.

Es fällt mir schwer, den Sprung zu den Übertonlagen zu machen, aber ich glaube, es liegt an dem Mundstück.
probado una más grande y desaparece el problema.

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKEN, DASS DER KLANG DES PICCOLO EIN SEIN MUSS

LAUTER SCHALL, ANDERE BETRACHTEN, DASS ES EIN FORTGESETZTER SCHALL SEIN MUSS

INTERIEUR, AUS DEINER SICHT, WELCHES IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?

Es hängt vom Stil ab, der gespielt wird, und vom persönlichen Ermessen. Sofern es natürlich ist und ...
flexible es bueno.

17. Welchen Typ von Dämpfer verwendest du für das Piccolo?

Keine.

18. WAS DAS ORCHESTERREPERTOIRE ANGEHT, WELCHES WERK HÄLTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche weniger kompliziert?

Ich denke, dass alle kompliziert sind wegen der Sauberkeit, die sie verlangen.
[Link] MUNDÖFFNUNG, DIE LUFTSÄULE ODER DER TON, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE KONZEPTE?

MIETEN FÜR DEN PICCOLO?

Nein, im Gegenteil, sie sind ausgeprägter aufgrund der Tessitura, die beherrscht werden muss.

[Link] ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALISIERTEN SCHULEN FÜR PICCOLO GIBT,?

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERSTELLEN?

Ich nehme an, dass sie zum Studium der Trompete gehören, eine gute Methode und gute
hábitos en la trompeta aplicados en el Piccolo son suficientes. Musicalmente puede
que se necesitara más información.

[Link] DU EINEN FAVORITEN INTERPRETEN?

Mit dem Piccolo Maurice André.

9. Umfrage durchgeführt bei Daniel Pérez (Trompetenschüler)
Hochschule für Musik „Eduardo Martínez Torner“
1. ERINNERST DU DICH AN DAS ERSTE MAL, DASS DU DIE PICCOLO-TROMPETE NIMMST? JA

Was waren deine ersten Empfindungen?

DIE ERSTE WIRD DAS VERSEHEN DER LAGE DES GENANNTEN INSTRUMENTS SEIN,
DANACH WÜRDE ES ANDERE GEBEN, WIE DIE HÄRTE DES INSTRUMENTS, DAS MÜSSTE
EIN VIERTER KOLBEN, DAS GEFÜHL VON MEHR INTIMITÄT (Wegen der
NÄHE ZUM MENSCHLICHEN KÖRPER.

2. War dein erster Piccolo ein von Kolben oder von Zylindern? Welche Marke war das?

(OPTIONAL)

MEIN ERSTER EIGENER PICCOLO WAR UND IST EIN SELMER MIT PISTONEN MODELL 703.
ZUVOR HABE ICH EIN WENIG MIT EINIGEN SCHILKE- UND STOMVI-INSTRUMENTEN GESPIELT.

[Link] UNTERSCHIEDE FINDEN SIE ZWISCHEN EINER PICCOLO-TRUMPETE MIT KLAPPEN

EINE PICCOLO-TRUMPETE MIT ZYLINDERN?

ICH WEISS NICHT SEHR GUT, ICH HABE GERADEN MAL VIER NOTEN MIT EINEM KLEINEN ZYLINDER GESPIELT.
ABER IM GRUNDGELEGENEN IST DAS OFFENSICHTLICHSTE DIE MASCHINENARBEIT (TIPPEN).

[Link] DU, DASS DAS BADEN DEN SOUND DES PICCOLO BEIMISST?

NATÜRLICH HAT ES EINEN EINFLUSS, AUF DAS PICCOLO UND AUF ALLE INSTRUMENTE;
JETZT DER, DER ES HAT O BEINFLUSSEN NICHT POSITIV O
NEGATIV

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHEN AUFSATZ VERWENDEST DU? GAB ES EINEN WECHSEL, WARUM?

AL PRINCIO EINE BACH 1-1/4 UND ENGE SCHWANZ, WEIL MAN MIR DAS LASSEN HABE
ES GIBT KEINEN ANDEREN GRUND. UND JETZT SPIELE ICH MIT EINER BACH 1-1/4 EW VON
BREITER COLA.

ES GIBT IMMER ÄNDERUNGEN VON EINER DÜSE ZUR ANDEREN, SELBST WENN SIE VON DER GLEICHEN SIND.
MARKE UND MODELL, IN MEINEM FALL WAR DAS, WAS SICH AM MEISTEN VERÄNDERT HAT, DER PÍCCOLO UND NICHT DAS

BOQUILLA.
6. Schmaler Eingang oder breiter Eingang? Was ist der Unterschied?

Gibt es zwischen beiden Tüdeln?

ICH KÖNNTE ES DIR NICHT SAGEN, BEIDE SIND GUT UND SCHLECHT ZUGLEICH.

WAS DAS ENGE TUNNEL BETRIFFT, DANN FOLGT ES NORMALERWEISE EIN BREITER KÖRPER,
BEISPIEL: SILKER UND EIN BREITER TUDEL GEHÖREN IN DER REGEL ZU EINEM KÖRPER.
MÁS ESTRECHITO, Z.B. SELMER.

ZUR ZEIT DES LAUTESTEN UND EINSTELLUNGSFREUNDLICHEN ERSTEN UND SÜSSES

BONITO DER ZWEITE.

[Link] VIERTE KOLBEN ES GEADE LEUTE, DIE ES GERNE MIT DEM ZEIGEFINGER BERÜHREN

AUS DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES ÜBLICH IST, ES ZU BERÜHREN

VIERTER FINGER DER RECHTEN HAND. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK NUTZT DU FÜR

DEN VIERTEN KOLBEN ANSCHLAEGEN? FÄLLT ES DIR LEICHTER ODER SCHWIERIGER ALS DAS

ANDERE ART?

ZU BEGINN BENUTZTE ICH DEN VIEREN KOLBEN, INDEM ICH DARAUF MIT DEM FINGER GING.
INDEX DES LINKEN FINGERS, JETZT GLEICH MIT DER PICCOLO SELMER LO
TOCO MIT DEM KLEINEN FINGER DER RECHTEN HAND.

ERGEBNIS ZU BEGINN BEIDSEITIG SCHWIERIG JETZT DIE ZU ARBEITEN

Und sich daran gewöhnen.

8. Welche technischen Übungen hast du zu Beginn gemacht?

Die Piccolo-Trompete?

ZUNÄCHST ETWAS CLARKE UND DANN BLÖDE KRAM ODER DAS ANFASSEN DESSEN
TONTO.

9. HEUTE, MACHST DU IRGENDEINE ART VON TECHNISCHER ÜBUNG VOR

ANFANGEN, DIE PICCOLO-TRUMPETTE ZU SPIELEN?

MÁS QUE PRACTICAR EJERCICIO FÍSICO, INTENTO UTILIZAR MÁS EL MENTAL;

OBWOHL DER EINE OHNE DEN ANDEREN NICHTS IST.

10. HÄLTST DU ES FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

MAN MUSS SOGAR DIE FREUNDIN JEDEN TAG STUDIEREN, ABER
Natürlich ist es nicht fundamental, es täglich zu praktizieren.

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TRUMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ENTWEDER NICHT SPIELEN ODER ANGST HABEN UND SOGAR

SIE HABEN DAS GERÄT VERKAUFT. IST DAS WIE REGELMÄSSIG WEGEN FEHLENDER STUDIEN?

O POR PROBLEMEN MIT DER PSYCHOLOGIE?

SCHWIERIG IST ES, NICHT MEHR ALS DIE TRUMPETEN IN B oder C; WIE ES ÜBLICH IST.
INSTRUMENT, DAS WIR NEHMEN, WENN WIR SCHON EINEN FORTGESCHRITTENEN LEVEL HABEN UND
WIR SIND SO VERTRAUT MIT ALLEN ARTEN VON TRÖTEN UND DEM
WIR LASSEN DEN KLANG VON ANFANG AN OHNE VIEL ANSTRENGUNG HÖREN, UND NICHT
WIR DENKEN AN DEN ZUSÄTZLICHEN AUFWAND, DEN DIESES INSTRUMENT ERFORDERT, UM
DIE GESICHTSMUSKELN, ES IST, ALS OB WIR SEHR GUT LAUFEN, UND PLÖTZLICH
WIR MACHEN SPRITZEN OHNE ANHALT. DAS HAT EINEN FAKTOR VON
PSYCHOLOGISCHER ALS PRAKTISCHER STUDIE (ETWAS, DAS EIN PROFESSIONAL
ER MUSS SEINEN BERUF MEHR ALS ANGEHEN.

12. BEIM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE, MUSS MAN AN

ANDERS ALS MIT DEN NORMALEN TRUMPETEN ODER GLEICH DENKEN?

ES HAT EINEN TEIL FÜR MICH, DER GLEICH UND DOCH UNTERSCHIEDLICH IST, ABER BEIDE.

13. GLAUBST DU, DASS ALLE PICCOLOS OFT SEHR FALSCH KLINGEN?

AB EINEM BESTIMMTEN NIVEAU NEIN, HABEN WIR VERSCHIEDENE POSITIONEN FÜR

DIEGLEICHE NOTE SPIELEN, ZU DEREN WIR IMMER IN DER „KLASSISCHEN“ POSITION GEHEN
DAS BEQUEMEIT UND WIR VERGESSEN DIE ANDEREN, DIE IN EINIGEN FÄLLEN DAS
DIE STIMMUNG IST KORREKTER, ABER DIE STIMMUNG WIRD FÜR DIE OPFERUNG BEI DER
KOMFORT.
DIE GUTEN TRUMPETER HABEN DAS SEHR GUT IM GRIFF, VARIATION DER
POSITION IN SEARCH OF TUNING, SOUND, ETC. THAT SUITS THEM BEST
Vereinbaren.

14. Übst du irgendeine technische Übung für das Problem der Stimmgebung?

ICH DENKE AN DIE LUFT UND BLICKE AUF DEN STIMMTECHNIKER.

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KÖNNTEST DU SAGEN

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR ANSPRUCHSVOLL VORKAM? WARUM?
WIRKTE ES FÜR DICH SO KOMPLIZIERT?

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKEN, DASS DER KLANG DES PICCOLOS EINEN

LAUTES GERÄUSCH, ANDERE HALTEN FÜR NOTWENDIG, DASS ES EIN HELLERES GERÄUSCH SEIN MUSS

INTERIOR, AUS DEINER PERSPEKTIVE, WELCHER IST MEHR ODER SIND BEIDE GLEICH?

WENN MAN MAURICE ANDRE HÖRT, WEISS MAN NICHT, OBDENKT

INNEN, AUSSEN ODER SEITLICH. DAS WICHTIGSTE IST, WAS KLINGT.

Welche Art von Dämpfer verwendest du für das Piccolo?

Die Straig.

18. WAS HÄLTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE WERK IM ORCHESTERREPERTOIRE?

KOMPLIZIERT? Und welche weniger kompliziert?

_____________________________________

[Link] MUNDÖFFNUNG, DIE LUFTSÄULE ODER DER TON, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE KONZEPTE?

Mieten für das Piccolo?

DIE MUNDÖFFNUNG UND DIE SÄULE JA, MEIN KONZEPT DES KLANGS LÄSST DASS
Sag Nein, denn es gibt nur ein gutes Konzept von Klang, das Gute.
TON.

20. FALLS ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALSCHULEN FÜR PICCOLO GIBT,

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERRICHTEN?

ICH NICHT.

21. Hast du einen Lieblingsinterpret?

OHNE ZWEIFEL MAURICE ANDRE.

10. Umfrage durchgeführt mit David Francisco (Trompetenstudent)
Hochschule für Musik „Eduardo Martínez Torner“
Erinnerst du dich an das erste Mal, als du die Piccolo-Trompete gespielt hast?

Was waren deine ersten Gefühle?

Außerhalb des Standorts, und mit der Absicht, sie wie eine große Trompete zu spielen, wie Gott
er ließ mich verstehen

2. War dein erster Piccolo mit Kolben oder Zylindern? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

Pistons Schilke

3. Welche Unterschiede findest du zwischen einer Piccolo-Trompete mit Ventilen?

Eine Piccolo-Trompete mit Zylindern?

Schnelligkeit in der Antwort, vielleicht ein dunklerer Klang mit Zylindern

[Link] DU, DASS DAS BADEN DEN SOUND DES PICCOLOS BEINFLUSST?

Ich weiß es nicht... aber ich nehme an, dass es einen Einfluss hat, ich bin nicht in der Lage, es zu erkennen.

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, das Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINEN ÄNDERN, WARUM?

Ich habe mit der 11ax angefangen... zu klein.

Jetzt mit einem 2 d von stomvi… also einem Mundstück

6. SCHMALER EINGANGSTÜDEL ODER BREITER EINGANGSTÜDEL? WAS IST DER UNTERSCHIED?

Gibt es zwischen beiden Tunneln?

Estrecho… paso de aire menor… pero quizás mejor para esa trompeta
[Link] VIERTE KOLBEN ES GEPFLEGT, DASS MAN DARAUF MIT DEM ZEIGEFINGER FÄNGT

VON DER LINKEN HAND, GIBT ES AUCH LEUTE, DIE GERNE DARAUF FASSEN.

DER VIERTE FINGER DER RECHTEN HAND. WELCHER FINGER ODER TECHNIK VERWENDEST DU FÜR

DEN VIERTEN KOLBEN BERÜHREN? FÄLLT ES DIR LEICHTER ODER SCHWIERIGER ALS DIE ANDERE?

ANDERE MÖGLICHKEIT?

Index Finger hoch. Den kleinen Finger habe ich aus Holz.

[Link] TECHNISCHEN ÜBUNGEN HAST DU ZU BEGINN GEMACHT?

DIE PICCOLO-TRUMPETE?

Luftübung... und Fingerübungen vom Typ Clarke

9. IN DER GEGENWART, MACHST DU IRGENDEINE ART VON TECHNISCHER ÜBUNG VOR DEM

MIT DEM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE BEGINNEN?

Ich habe es seit einem Jahr nicht mehr berührt.

[Link] DU FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Ich sollte… so läuft es bei mir

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TRUMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ENTWEDER NICHT SPIELEN ODER ANGST DAVON HABEN UND SOGAR

SIE HABEN DAS GENANNTE INSTRUMENT VERKAUFT. IST DAS NORMALERWEISE AUF FEHLENDE STUDIEN ZURÜCKZUFÜHREN?

O DER PSYCHOLOGISCHEN PROBLEME?

Mangel an Studium zweifellos… es ist ein kostbares Instrument.

12. BEIM SPIELEN DER PICCOLO-TRUMPETE, MÜSSTE MAN DARAN DENKEN, DASS

UNTERSCHIEDLICHE ART UND WEISE ALS MIT NORMALEN TRUMPETEN O GLEICH DENKEN?

Anders… eine viel kleinere Vibration

13. GLAUBST DU, DASS ALLE PICCOLOS NORMALERWEISE SEHR DISSONANT KLANGEN?

Nein

14. ÜBEN SIE IRGENDEINEN TECHNISCHEN ÜBUNG FÜR DAS PROBLEM DER STIMMUNG?

hören?

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KANNST DU SAGEN

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORGEBRACHT WIRKT? WESHALB?

Kam es dir so kompliziert vor?

Brandemburgo… für den Widerstand

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKEN, DASS DER KLANG DES PICCOLO EINEN MUSS

LAUTER KLANG, ANDERE HALTEN FÜR NOTWENDIG, DASS ES EINEN LEISEREN KLANG SEIN MUSS

INTERIEUR, AUS DEINER PERSPEKTIVE, WAS IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH GUT?

Innen… obwohl ich annehme, dass für bestimmte Musikrichtungen es besser sein wird, der
groß.
Man muss sich an die Musik anpassen, die man hört.

[Link] TYP VON DÄMPFER VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

Jo-ral gerade

18. WAS DAS ORCHESTERREPERTOIRE BETRIFFT, WELCHES WERK HALTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche ist weniger kompliziert?

Brandemburgo Nr. 2, die schwierigste

Ich glaube nicht, dass es etwas Einfaches gibt.

[Link] MUND, DIE LUFTSäULE ODER DER KLANG, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE KONZEPTE?

Mieten für das Piccolo?

Innere und geschlossene Embocadura.

Luftsäule vielleicht eine etwas geringere Luftmenge, aber viel mehr Druck...
und innerer Klang auch, aber ähnlich.

[Link] ES IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALISIERTE SCHULEN FÜR PICCOLO GIBT, WAS DANN?

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERRICHTEN?

Natürlich

Hast du einen Lieblingsinterpreten?

Piccolo?

Maurice André. Oto Sauter

7. Umfrage durchgeführt mit Luis Ángel Vaquero Barba (Student von
Trompete Konservatorium für Musik „ Eduardo Martínez
Torner

1. ERINNERST DU DICH AN DAS ERSTE MAL, DASS DU DIE PICCOLO-TRUMPETE GENOMMEN HAST?

Was waren deine ersten Gefühle?

Impotenz, weil der Mund nicht in die Mundstück passte und ich die Töne nicht herausbekam.

2. War dein erster Piccolo ein Kolben- oder ein Zylinder-Piccolo? Welche Marke war es?

(OPTIONAL)

Deckenpistons, Marke Schilke p5-4 BG

3. Welche Unterschiede findest du zwischen einer Piccolo-Trompete mit Kolben?

EINE PICCOLO-TRUMPETE AUS ZYLINDERN?

El mecanismo que creo que es mas rápido los pistones que los cilindros. Aunque los
Kolben haben einen größeren Arbeitsweg als die Zylinder.

4. GLAUBST DU, DASS DAS BAD DEN SOUND DES PICCOLOS BEINFLUSST?

Ja, die Legierung des Bades des Instruments hat großen Einfluss.

5. Mit welchen Mundstücken hast du angefangen, das Piccolo zu spielen? Aktuell

WELCHE DÜSE VERWENDEST DU? GAB ES EINE ÄNDERUNG, WARUM?

Mit der Schilke 11ax-Bella und derzeit benutze ich die Bach 7e-Bella.
Ich habe mit der Schilke 11 AX begonnen und verschiedene Mundstücke wie das Bach 7E ausprobiert, aber nicht.
Ich passe mich an keine an, da sie mir zu klein sind. Jetzt probiere ich die Bach aus.
7E aber mit retuschiertem Granulat

6.¿TUDEL DE ENTRADA ESTRECHA O DE ENTRADA ANCHA?¿ QUE DIFERENCIA

GIBT ES EINE VERBINDUNG ZWISCHEN BEIDEN TUDELEN?

Weit Öffnung. Ich glaube, das erleichtert den Luftstrom und ich habe keine Atembeschwerden.
so die Geräusche

7. DER VIERTE KOLBEN - ES GIBT LEUTE, DIE DARAUF MIT DEM ZEIGEFINGER TIPPT

VON DER LINKEN SEITE GIBT ES AUCH LEUTE, DIE ES GERNE BERÜHREN.

RECHTER VIERTER FINGER. WELCHER FINGER ODER WELCHE TECHNIK BENUTZT DU FÜR

DEN vierten PISTON ANFASSEN?. FÄLLT ES DIR LEICHTER ODER SCHWERER ALS DER

ANDERE MÖGLICHKEIT?

Ich mit dem Zeigefinger der linken Hand, da der kleine Finger sehr langsam ist und die
Die Handplatzierung ist nicht geeignet, da sie unter Spannung steht, wenn sie damit berührt wird.
Finger

[Link] TECHNISCHEN ÜBUNGEN HABEN SIE ZU BEGINN GEMACHT?

Die Piccolo-Trompete?

Keine Methode. Einfach Skalen, beginnend mit dem tiefen und dann eine nach oben.
Ich übe jede Woche mehr und trotzdem habe ich den Piccolo-Sound nicht zentriert.

[Link] MOMENT, MACHST DU IRGENDWELCHEN TECHNISCHEN SPORT VORHER?

ANGEHEN, DIE PICCOLO-TRUMPETE ZU SPIELEN?

Einige Skalen und den Klang zentrieren, weil ich nicht direkt mit den anfangen kann.
Werke

10. HÄLST DU FÜR NOTWENDIG, DAS PICCOLO JEDEN TAG ZU STUDIEREN?

Ich glaube schon, aber ich studiere es nicht jeden Tag. Ich lasse es bis zum Schluss und es hängt davon ab.
Wie ich mich nach der Studieneinheit fühle, ob ich es lerne oder nicht, da wenn
Ich bin sehr müde, ich glaube, es ist eine Studie, aus der man keinen Nutzen ziehen wird.

[Link] INTERPRETEN GLAUBEN, DASS DIE PICCOLO-TRUMPETE EIN INSTRUMENT IST

SCHWIERIG, ES GIBT INTERPRETEN, DIE ES ÜBERHAUPT NICHT SPIELEN ODER ANGST HABEN UND SOGAR

SIE HABEN DAS WERKZEUG VERKAUFT. IST DAS NORMALERWEISE WEGEN MANGELNDEN STUDIUMS?

O DER PSYCHOLOGISCHEN PROBLEME?

Ich glaube, dass all diese Fragen auf den Mangel an Studium zurückzuführen sind, da ich es nicht weiß.
Studierst du nicht, avancierst du nicht, und wenn du psychologische Angst hast, dann studierst du nicht, oder du studierst.
Wenig und auch nicht weiterkommt

12. BEIM SPIELEN DER PICCOLO-TROMPETE, MUSS MAN DRAN DENKEN, DASS

ANDERS ALS MIT NORMALEN TRUMPETEN ODER GLEICH DENKEN?

Anders, weil man mit der gleichen Intensität nicht in die Piccolo blasen kann wie in die
Trompete, da der Klang abgeschnitten wird.

13. GLAUBST DU, DASS ALLE PICCOLOS SEHR DISKORDANT KOMMEN?

Ich denke, dass nicht alle, aber eine ziemlich hohe Anzahl. Aber es gibt einige, die kommen.
gut gestimmt und durch die Art, wie der Interpret es spielt, findet man es nicht
gerechte Stimmung

14. ÜBEN SIE EIN TECHNISCHES EXERCISE FÜR DAS PROBLEM DER STIMMUNG?

Das Gleiche, was ich vorher kommentiert habe. Skalen und Stimmgerät

15. ALLE WERKE FÜR PICCOLO SIND IN DER REGEL KOMPLIZIERT, KANNST DU SAGEN

GIBT ES EIN WERK, DAS DIR IMMER SEHR KOMPLIZIERT VORKAM? WARUM?

Schien es dir so kompliziert?

 Von dem Repertoire, das ich geübt habe, erscheinen mir alle kompliziert, nicht weil
übermäßige Schwierigkeiten mit Noten usw., sondern aufgrund der technischen Schwierigkeit der Piccolo

16. ES GIBT LEUTE, DIE DENKEN, DASS DER SOUND DES PICCOLO EINEN

GROßER SOUND, ANDERE GLAUBEN, DASS ES EIN SOUND SEIN MUSS

INTERIEUR, VON DEINEM STANDPUNKT AUS, WAS IST BESSER ODER SIND BEIDE GLEICH?

Depende de lo que se pida. Hay muchas obras que el sonido interior es el adecuado
und macht das Werk schöner und einfacher zu hören und umgekehrt.
[Link] ART VON DÄMPFER VERWENDEST DU FÜR DAS PICCOLO?

Denis Wick. Gerade

[Link] BEZUG AUF DAS ORCHESTERREPERTOIRE, WELCHE WERK HÄLTST DU FÜR DAS WICHTIGSTE?

KOMPLIZIERT? Und welche weniger kompliziert?

Was ich kenne, denke ich an die Bilder einer Ausstellung. Es scheint mir
technisch und musikalisch kompliziert

[Link] MUNDÖFFNUNG, DIE LUFTSÄULE ODER DER KLANG, SIND DAS UNTERSCHIEDLICHE KONSEPTE

MIETEN FÜR DEN PICCOLO?

Ich denke, sie sind etwas anders im Vergleich zur Trompete, da die Ansatzstelle die
dass ich auch auf der Trompete benutze, die dünnere Luftsäule und der Klang, wie ich bereits erwähnt habe
Wie zuvor kommentiert, hängt es von dem ab, was benötigt wird.

20. WENN IN DEINER STADT ODER DEINEM LAND KEINE SPEZIALISIEREN SCHULEN FÜR PICCOLO EXISTIEREN,?

WÜRDEST DU DIESE SCHULEN ERRICHTEN?

Ich bin einverstanden

21. Hast du einen Lieblingsinterpreten?

Es ist nicht so, dass ich einen Favoriten unter all den Menschen habe, die weltweit das Piccolo spielen.
Man lernt etwas und ich wüsste nicht, für welches ich mich entscheiden soll.
 ANHANG II

LITERATUR
BIBLIOGRAPHIE
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