Expressionismus

Vorrang der Ausdrucksweise derGefühlemehr als

zu derdescripción objektivder Realität. Verstanden von
Auf diese Weise ist der Expressionismus auf jede übertragbar.
Epoche und geografischer Raum. So wurde oft bewertet
Sturz der Expressionisten in den Werken verschiedener Autoren wie
Matthias Grünewald, Pieter Brueghel der Ältere, El Greco
oFrancisco de GoyaEinigeHistoriker, um zu unterscheiden-
guirlo, schreiben "expressionismus" –in Kleinschreibung– wie
Allgemeiner Begriff und „EXPRESSIVISMUS“ –in Großbuchstaben–
für die deutsche Bewegung.[1]
Mit seinenFarbengewalttätig und ihre Thematik vonEinsamkeity de
Elend, der Expressionismus spiegelte dieBitterkeitwas inva-
dió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alema-
vorausgehenden Weise, sowie von derErster Weltkrieg
(1914-1918) und desZwischenkriegszeit(1918-1939).
Diese Bitterkeit provozierte den vehementen Wunsch nach Veränderung
das Leben, neue Dimensionen der Vorstellungskraft zu suchen
und die künstlerischen Sprachen zu erneuern. Der Expressionismus
verteidigte dieindividuelle FreiheitDie Vorherrschaft des Ausdrucks
subjektive Sitzung, dasIrrationalismus, die Leidenschaft und die
verbotene Themen – das Morbide, Dämonische, Sexuelle, Fan-
tastisch oder pervers –. Er versuchte, eine subjektive Sichtweise widerzuspiegeln

tiva, eine emotionale Verformung der Realität, durch

des Ausdruckscharakters der plastischen Medien, der gewinnt
ron eine metaphysische Bedeutung, die die Sinne öffnet zu
Fränzi vor einem geschnitzten Stuhl (1910), vonErnst Ludwig Kirchner, Inneres Welt. Verstanden als ein echtes Ausdruck
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. del alma alemana, su carácter Existentialist, sein Verlangen
metaphysisch und die tragische Sichtweise des Menschen in der Welt
Sie reflektierten eine befreite existenzielle Konzeption.
Der Expressionismus war eine Bewegungkulturellaufgetaucht der Welt des Geistes und der Sorge um das Leben und
deDeutschlandAnfang des20. Jahrhundert, das sich manifestierte la muerte, concepción que se suele calificar de "nordisch"
in einer großen Anzahl von Bereichen:bildende Kunst, Literatur, durch die Assoziation mit dem Temperament, das typischerweise identifiziert wird
Musik, Kino, Theater, Tanz, Fotografie, usw. Ihr erstes tifica mit dem Stereotyp der Länder desnord von Euro-
Die Manifestation fand im Bereich der Malerei statt, zusammenfallend mit
pa. Treuer Spiegel der historischen Umstände, in denen sich
do en el tiempo con la aparición delFauvismusfranzösisch, er- entwickelte, der Expressionismus offenbarte die pessimistische Seite von
cho que convirtió a ambos künstlerische Bewegungenin den das Leben, die existentielle Angst des Individuums, das in der
erste Exponenten der sogenannten “historische Avantgarden moderne, industrialisierte Gesellschaft sieht sich entfremdet, isoliert.
ReichtümerMehr als ein Stil mit eigenen Eigenschaften. so. Auf diese Weise wollten sie durch die Verzerrung der Realität
Munes war eine heterogene Bewegung, eine Haltung und eine den Zuschauer zu beeindrucken, seine emotionalste Seite zu erreichen und
eine Art, die Kunst zu verstehen, die verschiedene Künstler vereinte
Innenraum.
von sehr unterschiedlichen Trends und unterschiedlicher Ausbildung und ni-
vel Intellektuell. Aufgekommen als Reaktion aufImpressionismus, Der Expressionismus war keine homogene Bewegung,
gegenüber demNaturalismusund der Charakterpositivista von diesem mo- sino de gran diversidad estilística: hay un expresio-
vimiento von Finanzen des19. Jahrhundertdie Expressionisten von- nismoModernista(Munch), Fauvista(Rouault), kubistisch
verfochten eine persönlichere und intuitivere Kunst, in der überwogen yfuturista (Die Brücke), surrealistisch(Klee), abstrakt
Nase die Innensicht des Künstlers – die "Ausdruck" – gegenüber (Kandinski), etc. Obwohl ihr größtes Verbreitungszentrum
zur Plasmatisierung der Realität – der "Eindruck" –. es trat in Deutschland, wird aber auch in anderen Ar-
tistasEuropäer(Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke)
Der Expressionismus wird oft als das verstanden. yAmerikaner(Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En
Verformungvon derRealitätum sich auszudrücken Deutschland organisierte sich hauptsächlich um zwei Gru-
mehrsubjektivdie Natur und der Mensch, indem

1
2 1 DEFINICIÓN

Pos:Die Brücke(gegründet in1905), yDer Blaue Reiter bestand nicht mehr ausdie Realität nachahmen, denn die neuen
(gegründet in1911), obwohl einige Künstler keine Techniken anwendeten, es auf objektivere, einfachere und repro-
kritisierte keine Gruppe. Nach derErster Weltkrieg Ebenso führen die neuen wissenschaftlichen Theorien dazu, dass...
Weltmeisterschaftder Anruf erschienNeue Sachlichkeit, dass Ron die Künstler dazu bringt, die Objektivität der Welt zu hinterfragen
wohl entstand als Ablehnung des Ausdrucksindividualismus, den wir wahrnehmen:Theorie der RelativitätdeEinstein,
das Verteidigen eines sozialeren Charakters der Kunst, ihre Verzerrung dasPsychoanalysedeFreudund die Subjektivität der Zeit von
formell und ihre intensive Farbe machen sie zu direkten ErbenBergsonSie verursachten, dass sich der Künstler immer mehr zurückzog.
der ersten Generation des Expressionismus. der Realität. So ist die Suche nach neuen Sprachen ar-
tistische und neue Ausdrucksformen beinhalteten das Erscheinen von
Bewegung vonAvantgarde, die supponierten
1 Definition una nueva relación del artista con el espectador: los ar-
Vanguardistische Künstler suchten danach, Kunst mit dem Leben zu integrieren.
mit der Gesellschaft, ihr Werk zu einem Ausdruck des in-
kollektives Bewusstsein der Gesellschaft, die es repräsentiert. An die
Die Interaktion mit dem Zuschauer bewirkt, dass dieser sich
involvieren in die Wahrnehmung und das Verständnis des Werkes, so
wie in ihrer Verbreitung und Vermarktung, ein Faktor, der führen wird
einem größeren Aufschwung derKunstgalerienund von denMuseen.[3]

Der Expressionismus ist Teil der sogenannten "Vanguard-

historische Tage", das heißt, die seit den ersten
ros Jahre des 20. Jahrhunderts, im Umfeld vor derErste
Weltkrieg, bis zum Ende der Zweiter Weltkrieg
Mundial (1945). Diese Bezeichnung umfasst zudem auch den
Fauvismus, dasKubismus, derFuturismus, derKonstruktivismus,
derNeoplastizismus, derDadaismus, dasSurrealismus, usw. La
Vanguard ist eng mit dem Konzept von
Modernität, charakterisiert durch das Ende desDeterminismusy
von der Vorherrschaft der Religion, ersetzt durch die Vernunft und
die Wissenschaft, derObjektivismusund derIndividualismus, das Vertrauen
in der Technologie und dasFortschritt, in den eigenen Fähigkeiten-
des menschlichen Seins. So möchten die Künstler sich dazu bringen,
vor demsozialer Fortschritt, durch sein Werk auszudrücken die
Evolution des zeitgenössischen Menschen.[4]
Der Begriff "Expressionismus" wurde zum ersten Mal verwendet
vom französischen MalerJulien-Auguste Hervé, die verwendete das
Ecce homo (1925), vonLovis CorinthPinakothek vonBasilika. Wort "Expressionismus" zur Bezeichnung einer Reihe von cua-
Dros, die imSalón der Unabhängigende
Der Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert brachte zahlreiche Parisde1901, im Gegensatz zuImpressionismus. Der
politische, soziale und kulturelle Veränderungen. Einerseits, das BegriffDeutschDer Expressionismus wurde direkt angepasst
politische und wirtschaftliche Augen derBürgertum, der in lebte Geist desFranzösisch–da dies auf Deutsch Ausdruck ist ‚Aus-
die letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts (dieSchöne Epoche) ein Druck'–, zum ersten Mal im Katalog verwendet
Moment großer Pracht, widergespiegelt in derModernismus, die XXII Ausstellung von derSezession von Berlinde1911, was
künstlerische Bewegung im Dienst des Luxus und der O. es umfasste sowohl Werke deutscher als auch französischer Künstler.
Versuchungen, die von der neuen Führungsschicht entfaltet werden. Ohne In der Literatur wurde es erstmals 1911 angewendet von
Embargo, die revolutionären Prozesse, die seitdem durchgeführt wurden der KritikerKurt Hiller.[5]Später, der Begriff ex-
Der Impressionismus wurde von dem Schriftsteller [Link] Wal-
dieFranzösische Revolution(der letzte, 1871, der gescheiterte
Pariser Kommune) und die Angst, dass sie sich wiederholen würden, führten zu den, Herausgeber der ZeitschriftDer Sturm(Der Sturm), der sich
Die politischen Klassen müssen eine Reihe von Zugeständnissen machen, wie wurde zum wichtigsten Verbreitungszentrum des Expressionismus
die Arbeitsreformen, die Sozialversicherungen und die LehreWalden wandte den Begriff zunächst auf alle an
Basispflicht. So, der Rückgang desAnalphabetismus die zwischen den Avantgarden entstanden sind1910y1920. Im Gegensatz,
Die Anwendung des Begriffs Expressionismus ausschließlich verbunden mit
verursachte einen Anstieg derMassenmedieny
eine größere Verbreitung der kulturellen Phänomene, die ad- Die Idee zur deutschen Avantgarde-Kunst war vonPaul Fech-
sie wollten größere Reichweite und schnellere Verbreitung, sur- terIn seinem Buch Der Expressionismus (1914), das folgendermaßen
giendo die "Massenkultur”.[2] die Theorien vonWorringerbezug auf die neuen manifesta-
künstlerische Äußerungen als Ausdruck der kollektiven Seele
Auf der anderen Seite sind die technischen Fortschritte, insbesondere in der
deutsch[6]
Gelände der Kunst das Erscheinen derfotografía und derKino, lle-
Varon an den Künstler, über die Funktion seiner Arbeit nachzudenken, die Der Expressionismus entstand als Reaktion auf den Impressionismus.
 3

tando der Expressionismus, dessen erste Manifestationen

sie fanden im Bereich der Literatur statt:Frank We-
dekinddenunzierte in seinen Werken die bürgerliche Moral, im Gegensatz zu
die die leidenschaftliche Freiheit der Instinkte widersprach;Georg
Trakler entkam der Realität, indem er sich in eine Welt zurückzog
spirituell geschaffen von dem Künstler;Heinrich Mannwer war
Direkter wurden die guillerminen Gesellschaften angeklagt.[10]
Das Erscheinen des Expressionismus in einem Land wie Deutschland
Nia war kein Zufall, sondern lässt sich erklären durch den
profunde Studie über die Kunst des 19. Jahrhunderts
von den deutschen Philosophen, Künstlern und Theoretikern, seit dem
Romantikund die vielfältigen Beiträge auf dem Gebiet der
Ästhetikvon Charakteren wieWagneryNietzsche, bis zum
kulturelle Ästhetikund das Werk von Autoren wieKonrad Fied-
ler(Um visuelle Kunstwerke zu beurteilen, 1876)Theodor
Lippen(Ästhetik, 1903-1906) undWilhelm Worringer(Abs-
Traktion und Empathie, 1908). Dieser theoretische Ansatz hinterließ eine
Tirol (1914), deFranz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, tiefgreifender Eindruck auf die deutschen Künstler des späten Jahrhunderts
München. glo XIX und Anfang XX, konzentriert vor allem auf die
necesidad de expresarse del artista (la “innerer Drang”
o innere Notwendigkeit, Prinzip, das später übernommen wurde
mo: so wie die Impressionisten auf die Leinwand brachten te Kandinski), sowie die Feststellung eines Bruchs
eine "Eindruck" der umgebenden Welt, ein einfacher Rück zwischen dem Künstler und der Außenwelt, die Umgebung, die ihn
Ja, die Expressionisten wollten die Sinne widerspiegeln. umschließt, was ihn zu einem introvertierten Wesen macht und
seine innere Welt, ein "Ausdruck" seiner eigenen Gefühle von der Gesellschaft entfremdet. Auch beeinflusste der Wandel pro-
mientos. So verwendeten die Expressionisten die Linie und dasin der kulturellen Umgebung der Zeit, die sich entfernte
Farbe auf eine temperamental und emotionale Weise, stark vom klassischen Geschmackgrecoromanischum die Kunst zu bewundern
symbolischer Inhalt. Diese Reaktion gegenüber dem Impressionismus populär, primitiv und exotisch – vor allem vonAfrika, Ozeanien
mo stellte einen starken Bruch mit der von... yExtremes Orient–, sowie dermittelalterliche Kunstund das Werk
die vorherige Generation, die den Expressionismus verwandelt von Künstlern wie Grünewald, Brueghel und El Greco.[11]
ein Synonym für moderne Kunst während der frühen
Jahre des 20. Jahrhunderts.[7]Der
Expressionismus stellte eine neue
Konzept der Kunst, verstanden als eine Form der Wahrnehmung
die Existenz, durch Bilder den Untergrund zu durchscheinend
liegt unter der scheinbaren Realität, das Unveränderliche zu reflektieren und
ewige des Menschen und der Natur. So, der Expressionismus-
mo war der Ausgangspunkt eines Transmutationsprozesses
tion der Realität, die im kristallisierteAbstrakter Expressionismus
Traktorund dasInformalismusDie Expressionisten verwendeten das
Kunst als eine Möglichkeit, seine Gefühle widerzuspiegeln, sein Es-
Stimmung, allgemein geneigt zur Melancholie, zu
die Beschwörung, zu einem Dekadentismus von Schnittneoromantisch.
So war die Kunst eine Erfahrungkatartisch, wo sie pu-
rificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del
Künstler[8]
In der Genesis des Expressionismus ist ein grundlegender Faktor
war die Ablehnung gegenüberPositivismus, dem wissenschaftlichen Fortschritt, zu
der Glaube an die unbegrenzten Möglichkeiten des Menschen
basiert auf Wissenschaft und Technik. Stattdessen begann man
ein neues Klima des Pessimismus, des Skeptizismus zu erzeugen,
von Unzufriedenheit, von Kritik, von Werteverlust. Man
sah eine Krise in der menschlichen Entwicklung voraus, die efec-
aktiv wurde mit dem Ausbruch des Ersten
Weltkrieg.[9]Auch in Deutschland ist es bemerkenswert Der Zirkusreiter (1913), vonErnst Ludwig KirchnerPinakothek
die Ablehnung des imperialistischen Regimes vonWilhelm IIdurch der ModerneMünchen.
Teil einer intellektuellen Minderheit, erstickt durch den Militarismus
mo pangermanista desKaiserDiese Faktoren begünstigten In Deutschland war der Expressionismus mehr ein theoretisches Konzept
ein Nährboden, in dem sich allmählich ein reiches, ideologisches Angebot entwickelte, das kein künstlerisches Programm ist
4 2 URSPRUNGE UND EINFLÜSSE

Tico Colectivo, auch wenn man einen gemeinsamen stilistischen Stempel [Link](Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Ale-
alle seine Mitglieder. Gegenüber demAkademismusimperan-chinsky) und derNeoexpressionismusDeutsch – direkt
In den offiziellen Kunstzentren sind die Expressionisten die Erben der Künstler von Die Brücke und Der Blaue Reiter.
Sie versammelten sich um verschiedene Zentren der Verbreitung des Neuen – was in ihrem Namen deutlich wird – und individuelle Künstler.
von Kunst, besonders in Städten wieBerlin, Köln, ich esse wieFrancis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet,
München, HannoveryDresdenEbenso ist ihre verbreitende ArbeitNicolas de Staël, Horst Antes, usw.[15]
Durch Veröffentlichungen, Galerien und Ausstellungen Hilfe-
Ron wird den neuen Stil in ganz Deutschland und darüber hinaus verbreiten.
Guten Abend, ganz Europa.[7]Es
war eine heterogene Bewegung
was, abgesehen von der Vielfalt seiner Manifestationen, rea-
2 Ursprünge und Einflüsse
in verschiedenen Sprachen und künstlerischen Medien präsentiert
zu zahlreichen Unterschieden und sogar Widersprüchen in ihrer
Seno, mit großer stilistischer und thematischer Divergenz zwischen den
verschiedene Gruppen, die im Laufe der Zeit entstanden sind, und in-
sogar unter den eigenen Künstlern, die sie integrierten. Sogar
die chronologischen und geographical Grenzen dieser Strömung
sind ungenau: auch wenn die erste Generation Ausdruck ...
nista (Die Brücke, Der Blaue Reiter) war das emblematischste
Mática, die Neue Objektivität und die Exportation der Bewegung
Die Erwähnung anderer Länder bedeutete seine Fortdauer über die Zeit.
mindestens bis zum Zweiten Weltkrieg; geografisch-
Obwohl das Nervenzentrum dieses Stils sich befand
In Deutschland breitete es sich bald auf andere europäische Länder aus.
und sogar des amerikanischen Kontinents.[12]

Nach dem Ersten Weltkrieg der Expressionismus

ging in Deutschland von der Malerei zum Film und Theater, das nutzte
lizaban den expressionistischen Stil in ihren Dekorationen, aber von
rein ästhetische Form, frei von ihrer Bedeutung
original, von der Subjektivität und dem eigenen Zerreißen Die Kreuzigung, zentrale Tafel desRetabel von Isenheim(1512-
von den expressionistischen Malern, die sich verwandelten in- 1516), deMatthias Grünewald, Museum Unterlinden, Colmar.
dójicamente enverfluchte Künstler.[13]Mit dem Kommen von
löschenNazismus, der Expressionismus wurde als Obwohl es hauptsächlich als Expressionismus bekannt ist
Künstlerische Bewegung, die in Deutschland am Anfang entwickelt wurde
“entartete Kunst(Entartete Kunst), in Verbindung mit
el Kommunismusund ihn als unmoralisch und subversiv abzustempeln, zum Pios des 20. Jahrhunderts, viele Historiker und Kunstkritiker
Zeit, die sie für ihr Hässlichkeit und ihre Minderwertigkeit hielten. auch verwenden sie diesen Begriff in allgemeinerer Weise
tística waren ein Zeichen derDekadenzder modernen Kunst (die ra describir el estilo de gran variedad de artistas a lo largo
Dekadentismus, seinerseits, war eine Bewegung ar- von der gesamtenGeschichteVerstanden als die Deformation von

tistischen, die eine gewisse Entwicklung hatten). In1937wurde organisiert la realidad para buscar una expresión más emocional y
eine Ausstellung imHofgartende Múnich con el títu- subjektiv von der Natur und dem Menschen, der Ausdruck-
genau das degenerierte Kunst, mit dem Ziel von Nismo ist also auf jede Epoche und jeden Raum übertragbar.
es zu entblößen und der Öffentlichkeit die niedrige Qualität der Kunst zu zeigen geografisch. So wurde es oft als Ausdruck von
produziert in derWeimarer Republik. Zu diesem Zweck wurde- nista das Werk verschiedener Autoren wieHieronymus Bosch, Matthias
ron konfisziert etwa 16.500 Werke aus verschiedenen Museen, Grünewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel der Ältere, Der
no sólo de artistas alemanes, sino de extranjeros como Griechisch, Francisco de Goya, Honoré Daumier, usw.[1]
Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Die Wurzeln des Expressionismus liegen in ko-
Chagall, etc. Die meisten dieser Werke wurden verkauft mo elSymbolismusund dasPostimpressionismus, ebenso wie in
später an Galeristen und Händler, vor allem in losNabisund in Künstlern wiePaul Cézanne, Paul Gau-
eine große Auktion, die inLaternein1939, obwohl GuinyVincent Van Gogh. Ebenso haben sie Punkte von
Ungefähr 5.000 dieser Werke wurden direkt zerstört Kontakt mit ihmNeoimpressionismusund derFauvismusfür seine
Im März 1939, unter der Annahme eines erheblichen Schadens für Experimentierung mit Farbe.[7]Die Expressionisten re...
die deutsche Kunst.[14] bierten zahlreiche Einflüsse: in erster Linie die der Kunst
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Expressionismus des- mittelalterlich, insbesondere dergothischDeutsch. Von Zeichen reli-
gioso und transzendenter Charakter, die mittelalterliche Kunst legte großen Wert auf
Sie erschien als Stil, obwohl sie einen mächtigen Einfluss ausübte.
cia in vielen künstlerischen Strömungen der zweiten Hälfte von Fokus auf den Ausdruck, nicht auf die Formen: die Figuren hatten
wenig Körperlichkeit, das Interesse an der Realität verlierend, die
Jahrhundert, wie dasabstrakter Expressionismusnordamerikanisch
(Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), Proportionen, die Perspektive. Im Gegensatz dazu betonte die Ex-
derInformalismus(Jean Fautrier, Jean Dubuffet), die Gruppe Druck, vor allem im Blick: die Charaktere symbolisieren
Sie lebten mehr als sie dargestellt wurden. So waren die Expressionisten
 5

ließen sich von den wichtigsten Künstlern der deutschen Gotik inspirieren,
entwickelt durch zwei grundlegende Schulen: das
estilo internacional (finales del 14. Jahrhunderterste Hälfte
delXV), repräsentiert durch Konrad Soesty Stefan Loch-
ner; und dasFlamenco-Stil (zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts),
entwickelt vonKonrad Witz, Martin SchongaueryHans
Holbein der AlteSie ließen sich auch von derSkulptur
deutsche Gotik, die sich durch ihre große Ausdruckskraft auszeichnete,
mit Namen wieVeit StossyTilman Riemenschneider.
Ein weiterer Bezugspunkt warMatthias Grünewald, Maler
spätmittelalterlich, das zwar die Innovationen von
Die Renaissance folgte einem persönlichen Ansatz, charakterisiert-
da durch die emotionale Intensität eine ausdrucksstarke Verzerrung
formell und eine intensive, leuchtende Farbe, wie in seinem
das MeisterwerkRetablo von Isenheim.[16]

Der Schrei(1893), vonEdvard Munch, Nationale Galerie von Norwegen

ga.

Realität in geometrischen Formen, die in den cu mündete

bismo, indem wir die Formen auf reduzierenZylinder, ConosySphären,
und das Volumen durch die essenziellsten Punkte aufzulösen
Ciales der Komposition. Ich brachte die Farbe schichtweise auf,
Überlagerung von Farben miteinander, ohne dass es einer Anleitung bedarf.
neas, arbeitend mit Flecken. Ich verwendete nicht die Perspektive-
tiva, sondern die Überlagerung von warmen und kalten Tönen
gaben ein Gefühl von Tiefe. ZweitensPaul
Gauguin, die eine neue Auffassung zwischen dem Plan einbrachte
piktorisch und die Tiefe des Bildes, durch Farben-
res planes und willkürlich, die einen symbolischen Wert haben und
dekorativ, mit schwer klassifizierbaren Szenen, die sich befinden
Die Kirche von Auvers-sur-Oise (1890), von Vincent Van Gogh, zwischen der Realität und einer traumhaften und magischen Welt. Sein es-
Musée d'Orsay, Paris. tancia inTahitibereitete dazu, dass sein Werk in eine gewisse ablenkte
Primitivismus, mit Einfluss vonozeanische Kunstreflektierend
Ein weiterer Bezugspunkt der expressiven Kunst war die Kunst, die die innere Welt des Künstlers darstellt, anstatt die Realität zu imitieren.
mitivo, insbesondere der aus Afrika und Ozeanien, verbreitet Schließlich,Vincent van Gogher arbeitete sein Werk aus gemäß
desde finales del siglo XIX por los museos ethnographisch. Kriterien der emotionalen Erhebung, die sich durch die
Die künstlerischen Avangarden fanden in der primitiven Kunst Mangel an Perspektive, die Instabilität der Objekte und...
Ich will eine größere Freiheit der Ausdrucksweise, Originalität, neue Dinge, die die Willkür streifen, ohne die Realität zu imitieren.
Formen und Materialien, eine neue Auffassung des Volumens, sondern sie stammen aus dem Inneren des Künstlers. Aufgrund ihrer
und die Farbe sowie eine größere Bedeutung des objekts - fragile psychische Gesundheit ihre Werke sind ein Spiegel ihres Zustands von
da in diesen Kulturen sie keine einfachen Kunstwerke waren, Stimmung, depressiv und gequält, was sich in den Werken widerspiegelt
sondern sie hatten ein religiöses, magisches, totemisches Ziel mit geschwungenen Pinselstrichen und gewalttätigen Farben.[18]
ca, votiva, suntuaria, usw. Sind Objekte, die einen Ausdruck von einer
Letztendlich sollte der Einfluss von zwei hervorgehoben werden.
direkte Kommunikation mit der Natur, sowie mit den Künstler, die die Expressionisten als Prä-
spirituelle Kräfte, mit Kulten und Ritualen, ohne irgendein sofortige Zähne: dienorwegischEdvard Munch, beeinflusst von
Art der Mediation oder Interpretation.[17]
seine Anfänge im Impressionismus und Symbolismus, pron-
Aber seine größte Inspiration kam vom Postimpressionismus, der sich zu einem persönlichen Stil entwickelte, der ein treues Abbild wäre.
mo, insbesondere von den Werken dreier Künstler:Paul Cézanne aus ihrem obsessiven und quälenden Inneren, mit Szenen von am-
ne, que comenzó un proceso de desfragmentación de la biente opresivo y enigmático –centradas en el sexo, la
6 3 ARCHITEKTUR

Krankheit und der Tod - charakterisiert durch die Sinuo- und verteidigt den Ersatz von Ziegeln durch Glas. Siehe
Stadt der Komposition und eine kräftige und willkürliche Farbgebung - so beispielsweise der Kristallpavillon der Ausstellung
Rio. Die angstvollen und verzweifelten Bilder von Munch.Kölnde1914, deBruno Taut, Autor, der auch
–wie in Der Schrei(1893), Paradigma der Einsamkeit und gut hat er seine Ideen schriftlich festgehalten (Alpine Architektur,
Inkommunikation – war einer der Hauptpunkte von 1919).[22]Die expressionistische Architektur entwickelte sich in
Beginn des Expressionismus.[19]Genauso einflussreich waren die verschiedenen Gruppen, wie dieDeutscher Werkbund, Arbeitsrat
Werk desBelgeJames Ensor, die die große Tradition sammelte-für Kunst, Der Ring yNeues Bauen, mit diesem letzten verbunden
künstlerische Schöpfung seines Landes –insbesondere Brueghel–, mit Bezug zur Neuen Sachlichkeit; auch hervorzuheben ist dieSchule
Referenz nach beliebten Themen, übersetzt in Szenenvon Amsterdam. Die wichtigsten Ausdrucksarchitekten-
enigmatisch und irreverent, von absurder und burlesker Natur waren:Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendel-
co, mit einem sauren und korrosiven Sinn für Humor, zentriertSohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger,
in Figuren von Vagabunden, Betrunkenen, Skeletten, Masken-Hans ScharounyRudolf Steiner.
ras und Szenen des Karnevals. So,Der Einzug Christi nach Bru-
Selasstellt die darLeidenschaft Christiinmitten eines Des-
Karnevalsdatei, ein Werk, das einen großen Skandal verursacht hat in seiner 3.1 Deutscher Werkbund
Moment.[20]

3 Architektur

Glaspavillon für die Ausstellung vonKölnde 1914, de

Goetheanum(1923), vonRudolf Steiner, Dornach. Bruno Taut.

Dieexpressionistische Architekturdort hauptsächlich entwickeltDeutscher WerkbundDeutscher Gewerkschaftsbund

du inDeutschland, Niederlande, Österreich, Tschechoslowakeijo) war die erste architektonische Bewegung, die damit verbunden war
yDänemarkEs zeichnete sich durch die Verwendung neuer Maschinen mit dem Expressionismus, der in Deutschland produziert wurde. Gegründet
Materialien, die gelegentlich durch die Verwendung von Formen in München hervorgerufen werden9. Oktoberde1907por Hermann Muthe-
biomórficasoder durch die Erweiterung der angebotenen Möglichkeitensius, Friedrich Naumanny Karl Schmidt, integrierte pos-
durch die Massenproduktion von Baustellenmaterialien zuvor zu Figuren wie Walter Gropius, Bruno Taut,
wie dasZiegel, derStahloder dasGlasViele Architekten Hans Poelzig,Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
Expressionisten kämpften im Ersten WeltkriegHoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert NiemeyeryRichard
Dial und seine Erfahrung, kombiniert mit den Änderungen po-Riemerschmidt. Erbin derJugendstily de la Sezession
lithische und soziale Produkte derDeutsche RevolutiondeWiener, und inspiriert von der BewegungKunst und Handwerk,
1918, mündeten in Perspektivenutopischund ein Pro- sein Ziel war die Integration von Architektur, Industrie
GrammatikSozialistromantisch. Der Expressionismus in der Architektur und Handwerk durch professionelle Arbeit, Bildung
Sie erhielt den Einfluss von demModernismus, vor allem in Bezug auf Werbung sowie die Einführung des architektonischen Designs
Werk von Architekten wieHenry van de Velde, JosephTonic in der Moderne und ihm einen indus-
Maria OlbrichyAntoni Gaudí. Von starkem Charakter. Die Hauptmerkmale der Bewegung waren-
te experimentell und utopisch, die Realisierungen der Expre- verwendeten neue Materialien wie Glas und das Öl
Sionisten zeichnen sich durch ihre Monumentalität, den Einsatz von Rohmaterialien, die Bedeutung des Industriedesigns und den Funktionalismus aus.
Ziegel und die subjektive Komposition, die ihren Werken dekorativen Charakter verleiht.[23]
gewisse Luft von Exzentrizität.[21] Der Deutsche Werkbund organisierte verschiedene Konferenzen
Ein theoretischer Beitrag zur expressiven Architektur war die später in Form von Jahresberichten veröffentlichten.
Glasarchitektur (1914) vonPaul ScheerbartDie Kunst in der Industrie und im Handel (1913) und Der Transport-
wo greift er anFunktionalismuswegen ihres Mangels an Artisticität te(1914). Ebenso feierten sie 1914 eine Ausstellung
3.4 Der Ring 7

in Köln, das großen Erfolg und Verbreitung fand

national, das Glas- und Stahlpavillon hervorgehoben wurde
von Bruno Taut. Der Erfolg der Ausstellung provozierte große
Auge der Bewegung, die von 491 Mitgliedern hatte
en1908eine 3000 en1929.[24]Während des Ersten Krieges
rra Mundial war kurz davor zu verschwinden, aber er erstand wieder.
gió en1919nach einer Konvention inStuttgart, wo es war
gewählt Präsident Hans Poelzig – ersetzt in1921por
Riemerschmidt–. In diesen Jahren fanden mehrere statt
Kontroversen darüber, ob das Industriedesign Vorrang haben sollte
trial o el artístico, produciéndose diversas disensiones en
die Gruppe.
In den1920er JahreDie Bewegung leitete sich vom Expressionismus ab
mo und die Handwerkskunst zumFunktionalismusund die Industrie, einbezogen-
Einstein-Turm(1919-22), vonErich Mendelsohn, Potsdam.
Neumitglieder aufnehmen wieLudwig Mies van der Rohe
Rohe. Es wurde eine neue Zeitschrift, Die Form (1922-1934), herausgegeben.
die die neuen Ideen der Gruppe verbreitete, die sich auf das Taut und der KritikerAdolf Behne. Entstanden nach dem Ende der Pri-
sozialer Aspekt der Architektur und in der städtischen Entwicklung
mein Weltkrieg, sein Ziel war die Schaffung eines
banístico. In1927 celebraron una nueva exposición en Gruppe von Künstlern, die die neue Regierung beeinflussen könnte
Stuttgart, eine große Wohnsiedlung bauend, die Deutsch, mit Blick auf die Regeneration der na- Architektur
Weissenhofsiedlungmit Design von Mies van der Rohe tional, mit einem klaren utopischen Bestandteil. Seine Werke de-
und von Gropius, Behrens, Poelzig errichtete Gebäude sie kritisieren die Verwendung von Glas und Stahl, sowie für die
Taut usw., zusammen mit Architekten aus dem Ausland von Deutschland co-
phantasievollen Formen, die von intensivem Mystizismus durchzogen sind.
moJacobus Johannes Pieter Oud, Le CorbusieryVictor Sofort wurden Mitglieder aus der Deu- erfasst.
Bourgeois. Diese Probe war einer der Ausgangspunkte- Deutscher Werkbund, wie Walter Gropius, Erich Mendel
da des neuen architektonischen Stils, der anfing zu entstehen SohnOtto BartningyLudwig Hilberseimer, und sie erzählten
gir, bekannt als internationaler Stil oderRationalismus. mit der Zusammenarbeit anderer Künstler, wie den Malern
Der Deutsche Werkbund wurde aufgelöst in1934aufgrund des Prinzips Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff ,
hauptsächlich in Bezug auf die Wirtschaftskrise und den Nationalsozialismus. Sein Geist-
Emil NoldeyMax Pechstein, und die BildhauerGeorg Kol-
du beeinflusste enorm dieBauhaus, und inspirierte die Spaß- sein, Rudolf BellingyGerhard Marcks. Diese Sorte ist
Schaffung ähnlicher Organisationen in anderen Ländern, wie Erkläre, warum die Bestrebungen der Gruppe mehr po-
Schweiz, Österreich, SchwedenyGroßbritannien.[25] politische als künstlerische, mit dem Ziel, Einfluss auf die Entscheidungen zu nehmen

nes der neuen Regierung in Bezug auf Kunst und Architektur

ra. Allerdings, nach den Ereignissen im Januar von1919rela-
3.2 Amsterdamer Schule in Verbindung mit derSpartakistenliga, die Gruppe trat zurück von
seine politischen Ziele, indem er sich der Organisation von Ausstellungen widmete.
Parallely zur deutschen Werkbund, zwischen Taut trat als Präsident zurück und wurde von Gro- ersetzt.
1915y1930es entstand eine bemerkenswerte Architekturschule Pius, obwohl sie schließlich aufgelöst wurden.30. Maide
Nica von expressiven Charakter inAmsterdam(Länder Ba- 1921.[27]
jos). Beeinflusst vom Modernismus (hauptsächlich Henry
van de Velde und Antoni Gaudí) und vonHendrik Petrus Ber-
Lage, ließen sich von natürlichen Formen inspirieren, mit Gebäuden3.4 Der Ring
von imaginativem Design, in dem der Einsatz von Ziegeln vorherrscht
y el Beton. Ihre wichtigsten Mitglieder warenMichel Die GruppeDer Ring(Der Kreis) wurde in Berlin gegründet im
de Klerk, Piet KrameryJohan van der Mey, dass 1923von Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Pe-
jaron de forma conjunta infinidad de veces, contribuyen- ter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning,Hugo Hä-
in großem Maße zur Stadtentwicklung von Amsterdam Ringy varios arquitectos más, a los que pronto se añadie-
Damm, mit einem organischen Stil, inspiriert von der Architektur Ron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scha-
traditionell holländisch, hervorhebend die gewellten Oberflächen räumlichErnst May, HansyWassili Luckhardt, Adolf Me-
das. Seine Hauptwerke waren das Scheepvaarthuis (Van ja, Martin Wagner, etc. Sein Ziel war, wie in
der Mey, 1911-1916) und das Eigen Haard Estate (De Klerk, die vorhergehenden Bewegungen, die Architektur von zu erneuern
1913-1920.[26] seiner Zeit, wobei besonderer Wert auf die sozialen Aspekte gelegt wurde
les y urbanísticos, así como en la investigación en nue-
vos materiales y técnicas de construcción. Entre 1926y
3.3 Arbeitsrat für Kunst 1930 sie leisteten eine bemerkenswerte Bauarbeit
Soziale Wohnungen in Berlin, mit Häusern, die sich durch
DerArbeitsrat für Kunst(Consejo de trabajadores del ar- el aprovechamiento de la luz natural y su ubicación en zo-
wurde gegründet in1918in Berlin vom Architekten Bruno nas verdes, hervorhebend die Hufeisensiedlung (Kolonie der
8 4 SKULPTUR

Der Kriegergeist (1928), vonErnst BarlachGethsemanekirche

cheBerlin.

Chilehaus(1923), vonFritz Höger, Hamburg.

• Ernst Barlachinspiriert von der VolkskunstRussisch–tras
eine Reise ins Landslawischen1906– und die Skulptur mich-
Herradura, 1925-1930), de Taut und Wagner. Der Ring des die deutsche Teufel, ebenso wie bei Brueghel und El Bosco,
erschien in1933nach dem Aufkommen des Nationalsozialismus.[28]
seine Werke haben eine gewisse Ausstrahlungkarikaturhaft, arbeiten-
Tun Sie viel das Volumen, die Tiefe und die Artikulation
Entwicklung der Bewegung. Entwickelte zwei Hauptthemen.
3.5 Neues Bauen cipales: das Volksleben (alltägliche Bräuche, Szenen
Bäuerinnen) und –vor allem nach dem Krieg– das
Neues Bauen(Neubau) war der Name, der Angst, die Beklemmung, der Terror. Es imitierte nicht die Realität,
Gott in der ArchitekturNeue Sachlichkeit, Di-reaktion sondern eine neue Realität erschuf, indem sie mit den
recta an die stilistischen Exzesse der Ausdrucksarchitektur gebrochene Linien und die Winkel, mit anatomisch dis-
nista und die Veränderung der nationalen Stimmung, in der tanciadas des Naturalismus, tendierend zur Geometrie-
Der soziale Bestandteil überwog den individuellen. zación. Er arbeitete bevorzugt inHolzyGips,
Architekten wie Bruno Taut, Erich Mendelsohn und Hans dass es gelegentlich später nach demBronze.
Poelzig wandte sich dem einfachen, funktionalen Ansatz zu und Unter seinen Werken hervorzuheben sind: Der Flüchtling (1920-1925),
praktisch der Neuen Objektivität. Das Neue Bauen Der Rächer (1922), Der Tod im Leben (1926), Das
ción in der kurzen Zeitspanne zwischen der Annahme desDawes-Plany {"flautista":"Flautist","El bebedor":"Der Trinker","Vieja friolera":"Alte Griesgram"}
der Aufstieg des Nazismus, einschließlich öffentlicher Ausstellungen
(1939), usw.[29]
im Weissenhof Estate, die umfassende Stadtplanung und
Projekte öffentlicher Förderungen von Taut und Ernst May,
und die einflussreichen Experimente der Bauhaus. • Wilhelm Lehmbruckausgebildet in Paris, sein Werk hat
mit einem ausgeprägten klassischen Charakter, obwohl er deformiert ist
do y stilisiert, und mit einer starken introspektiven Ladung
und emotional. Während seiner Ausbildung inDüsseldorf
4 Skulptur entwickelte sich aus einem sentimentalen Naturalismus
Tal, vorbei an einem DramaBarockkon
Dieexpressionistische Skulpturhat keinen stilistischen Stempel gehabt Fluenz vonRodin, bis zu einemRealismusbeeinflusst von
mún, als das individuelle Produkt mehrerer Künstler, die Meunier. En1910Er ließ sich in Paris nieder, wo er anklagte
reflektierten in ihrem Werk entweder das Thema oder die Verzerrung der Einfluss vonMaillol. Por último, tras un viaje a
formale Eigenschaften des Expressionismus. Hervorzuheben sind insbesondere Italiende1912Es begann eine größere Geometrisierung
du drei Namen: und Stilisierung der Anatomie, mit gewissem Einfluss
 9

mittelalterlich im Strecken seiner Figuren (Frau Morgen, ausgestellt imPavillon von Deutschlandgebaut
Arrodillada, 1911; Junger Mann steht, 1913.[30] von Ludwig Mies van der Rohe für dieInter- Ausstellung
nationaldeBarcelonade1929. Gerhard Marcksdurchgeführt
• Käthe KollwitzEhefrau eines Arztes aus einem Viertel ein ebenso figürliches Werk, aber statischer und von te-
arm in Berlin, erlebte die menschliche Elend aus nächster Nähe mathematik, die sich durch ausdrucksstärkere und komplexere Figuren auszeichnet

na, ein Erlebnis, das sie tief geprägt hat. Sozialistin arkaisch, inspiriert von den mittelalterlichen [Link] Ma-
yFeministin, sein Werk hat eine ausgeprägte Komponente taréer widmete sich hauptsächlich den Tieren, auf verschiedene Arten
von sozialer Forderung, mit Skulpturen,Lithographieny fast abstrakt, den Weg folgend, der begonnen wurde vonMarcen
[33]
Aguafuertesdie sich durch ihre Härte auszeichnen: Der Aufstand Der Blaue Reiter. Andere expressionistische Bildhauer waren
von den Webern (1907-1908), Der Krieg der Kamele RonBernhard Hoetger, Ernst OldenburgyRenée Sintenis,
pesinos (1902-1908), Hommage an Karl Liebknechtwährend außerhalb Deutschlands genannt werden könnte derFranzösisch
(1919-1920).[31] Antoine Bourdelle, derbritischJacob Epstein, derkroatisch
Ivan Meštrović, derSpanischVictorio Macho, derniederländisch
Lambertus Zijl, derpolnischAugust Zamoyskiund derfinnisch
Wäinö Aaltonen.

5 Malerei

Madre mit Zwillingen (1927), vonKäthe Kollwitz, Käthe Kollwitz-

MuseumBerlin.

Die Mitglieder von Die Brücke (Kirchner, Heckel,

Schmidt-Rottluff) praktizierte ebenfalls die Skulptur, ja
dass seine Experimentierung mit derHolzschnittließ sie fá-
leicht auf die Holzgröße übergehen, Material, das ihnen re-
schien sehr passend für ihren intimen Ausdruck zu sein
die Realität, da die Grobheit und das unregelmäßige Aussehen von
Dieses Material, sein rohes und unfertiges Aussehen, sogar pri-
mitivo, supponierten den perfekten Ausdruck ihres Konzepts des
Der Mensch und die Natur. In diesen Werken ist die Wahrnehmung deutlich.
Caliban, Charakter aus "Der Sturm" von Shakespeare (1914)
Einfluss der afrikanischen und ozeanischen Kunst, die sie lobten deFranz Marc, Kunstmuseum, Basel.
seine Einfachheit und sein totemhaftes Aussehen, das über das hinausgeht
Kunst, um ein Objekt der transzendentalen Kommunikation zu sein.[32]
DieMalereientwickelte sich hauptsächlich um zwei
In den 1920er Jahren entwickelte sich die Skulptur hin zur Abstraktion - künstlerische Gruppen:Die
Brücke, gegründet inDresdende
tion, der Richtung der letzten Werke von Lehm-1905 folgend, und Der Blaue Reiter, gegründet in München im Jahr 1911. In
Bruck, mit markanter geometrischer Stilisierung, die zur Nachkriegszeit tendiert, die BewegungNeue Sachlichkeitentstand
Abstraktion. So ist das Werk von Bildhauern wieRudolf Be- als Gegengewicht zum expressiven Individualismus definieren
lling, Oskar SchlemmeryOtto Freundlichzeichnete sich durch eine sozial engagiertere Haltung aus, selbst-
durch den Verzicht auf die Figuration zugunsten eines freien, der technisch und formal ein Erbe der Bewegung war
formale Durchführung und Thematik der Skulptur. Dennoch, per- des Expressionismus. Die charakteristischsten Elemente von
Es dauerte eine gewisse Klassizistik, beeinflusst von Maillol, in den Werken der expressionistischen Kunst sind die Farbe, der Dynamismus
deGeorg Kolbe, speziell dem Akt gewidmet, mit Bewegung und Gefühl. Das Wesentliche für die Maler von
Dynamische Figuren, in rhythmischen Bewegungen nahe dem Jahrhundertwechsel, sollten die Welt nicht auf eine Weise widerspiegeln,
Ballett, mit einer vitalistischen, fröhlichen und gesunden Einstellung, die realistischer und treuer ist – genau das Gegenteil der Impressionisten –
wurde von den Nazis gut aufgenommen. Ihr bekanntestes Werk war Lasino, vor allem, um ihre innere Welt auszudrücken. Das Ziel
10 5 MALEREI

Das Primäre der Expressionisten war es, ihre Emotionen zu vermitteln - das Ziel, gemeinsam auszustellen, was sie auch taten.
Ängste und tiefere Gefühle. bis zu ihrer Auflösung mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus.[37]

In Deutschland war der erste Expressionismus ein Erbe des

postromantischer Idealismus vonArnold BöcklinyHans von 5.1 Die Brücke
Gezeiten, wobei hauptsächlich auf die Bedeutung von der
Werk und dem Zeichnen mehr Bedeutung beimessend als der Pin-
Zelle, sowie zur Zusammensetzung und zur Struktur des
Bild. Ebenso war der Einfluss von Künstlern entscheidend.
ausländische Künstler wie Munch, Gauguin, Cézanne und Van
Gogh, plasmada in verschiedenen Ausstellungen, die organisiert wurden in
Berlin (1903), München (1904) und Dresden (1905).[34]
Der Expressionismus zeichnete sich durch die große Anzahl von Gruppen aus.
künstlerischen Strömungen, die in ihrem Inneren entstanden sind, sowie durch die
Eine Vielzahl von Ausstellungen, die im gesamten Gebiet stattfinden.
Deutsch zwischen 1910 und 1920: in1911wurde gegründet in
Berlin die Neue Sezession, Abspaltung von der Berliner Sezession
Nesa gegründet in1898und dass er präsidierteMax Liebermann.
Ihr erster Präsident warMax Pechstein, und es beinhaltete das Emil
NoldeyChristian Rohlfs. Später, in1913, entstand die
Libre Sezession, ein flüchtiger Bewegung, die eclipsiert wurde
für den Herbstsalon (Herbstsalon) von 1913, förderte
zu Herwarth Walden, wo neben den Haupt-
Deutsche Expressionisten stellten verschiedene Künstler aus.
Bistas und Futuristen, die hervorstechenChagall, Leicht, Delaunay,
Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, usw. Sünde
embargo, trotz ihrer künstlerischen Qualität, war die Ausstellung ein
wirtschaftliches Scheitern, weshalb die Initiative nicht wieder aufgegriffen wurde

wiederholen[35]
Der Expressionismus hatte eine bemerkenswerte Präsenz, zusätzlich zu
in Berlin, München und Dresden, in der Region vonRheinlandde
woher sie kamenMacke, CampendonkyMorgner, so co- Präsentationsplakat für eine Ausstellung von Die Brücke
mo andere Künstler wieHeinrich Nauen, Franz Henseler, Galerie Arnold vonDresden(1910), vonErnst Ludwig Kirchner.
Paul Adolf Seehaus, usw. En1902, derPhilanthropKarl Ernst
Osthausschuf das Folkwang (Volksraum) vonHagen, Die Brücke(Die Brücke) wurde gegründet am7. Junide1905
mit dem Ziel, moderne Kunst zu fördern, erwerben inDresden, gebildet aus vier Architekturstudenten
von zahlreichen Werken expressionistischer Künstler sowie von ra der Technischen Universität Dresden:Ernst Lud-
Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Matisse, Munch usw. Asi- Perücke Kirchner, Fritz Bleyl, Erich HeckelyKarl Schmidt-
mismo, en Düsseldorf un grupo de jóvenes artistas fun- Rottluff. Der Name wurde von Schmidt-Rottluff erfunden,
daron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und symbolisierend durch eine Brücke seinen Anspruch auf den
Künstler (Sonderliga für Kunstliebhaber und -künstler von die Grundlagen einer Kunst der Zukunft legen. Möglicherweise die Ins-
Westdeutschland, das verschiedene Ausstellungen feierte Die Inspiration kam von einem Satz ausSo sprach Zarathustrade
de1909ein1911, sich bewegend in1912in Köln, Herr- Nietzsche: „Die Größe des Menschen liegt darin, dass er eine Brücke ist
de, trotz des Erfolgs dieser letzten Ausstellung, wurde die und kein Ende.[38]En1906schlossen sich der Gruppe anEmil Noldey
Liga. [36] Max Pechstein, sowie der SchweizerCuno Amietund der Holan-
WürfelLambertus Zijl; de1907, die FinnischeAkseli Gallen-
In der Nachkriegszeit entstand derNovembergruppe(Gruppe von
Kallela; de1908, Franz Nölkenund der HolländerKees Van
November, durch diedeutsche RevolutionNovember
Dongen; y, en1910, Otto MüllerundderChecoBohumil Ku-
1918), gegründet in Berlin am3. Dezemberde 1918 por
bišta. Bleyl trennte sich 1907 von der Gruppe und zog nach
Max PechsteinyCésar Klein, mit dem Ziel, umzuorganisieren-
Schlesien, wo er Professor an der Ingenieursschule war
nizar die deutsche Kunst nach dem Krieg. Unter seinen Mitgliedern
vil, die Malerei aufzugeben. In seinen Anfängen verließen die Mitglieder
figurierten Maler und Bildhauer wie Wassily Kandinsky, Die Brücke arbeiteten in einer kleinen Werkstatt, die sich in
Paul Klee, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk, Ot-
die Berliner Straße Nr. 65 in Dresden, erworben von
zu Freundlich und Käthe Kollwitz; Architekten wie Wal- Heckel im Jahr 1906, die sie selbst dekorierten und einrichteten.
ter Gropius, Erich Mendelsohn und Ludwig Mies van der
Ron folgt den Richtlinien der Gruppe.[39]
Rohe; Komponisten wieAlban BergyKurt Weill; und der
DramaturgBertolt Brecht. Mehr als eine Gruppe mit einem se- Die Gruppe Die Brücke suchte den Kontakt zum Publikum in
Der gemeinsame stilistische Stil war eine Vereinigung von Künstlern mit allgemein, ihn an den Aktivitäten der Gru- teilhaben lassend
po. Sie dachten sich die Figur des „passiven Mitglieds“ aus, das durch
5.1 Die Brücke 11

ein Jahresabo von zwölfMarcoserhielten regelmäßig

sende einen Newsletter mit den Aktivitäten der Gruppe, sowie
verschiedeneEingraviert(los “Brücke-Mappen”). Mit der Zeit-
Die Anzahl der passiven Mitglieder stieg auf sechzig und
acht[40]Im Jahr 1906 veröffentlichten sie ein Manifest, Programm,
wo Kirchner seinen Willen ausdrückte, die Ju-
Ventil für ein sozialkunstprojekt, das die
Zukunft. Sie wollten durch die Kunst in die Gesellschaft einwirken,
sich als revolutionäre Propheten betrachtend, die erreichen-
die Gesellschaft ihrer Zeit verändern. Die Absicht des
Die Gruppe sollte alle revolutionären Elemente anziehen, die wollen...
siera unirse; así lo expresaron en una carta dirigida a Nol-
Sein größtes Interesse war es, die alten Konventionen zu zerstören.
genauso wie es in Frankreich gemacht wurde. Laut Kirch-
ner, sie konnten keine Regeln aufstellen und die Inspiration musste fließen
frei und sofortige Ausdruck der emotionalen Druck
nales des Künstlers. Die im Druck stehende soziale Kritik,
Ron hat mit seinem Werk die Angriffe der konservativen Kritik auf sich gezogen.
Vadora, die sie als Gefahr für die Jugend bezeichnete
Deutsch.[41]
Die Künstler von Die Brücke waren vom Mo-
Kunst und Handwerk sowie vom Jugendstil
losNabis, und Künstler wie Van Gogh, Gauguin und Munch.
Sie ließen sich auch von der deutschen Gotik und der afrikanischen Kunst inspirieren.
Zwei Mädchen im Gras (1926), vonOtto Müller, Staatsga-
Kano, insbesondere nach den von Kirch durchgeführten Studien.
lerie Moderner Kunst, München.
ner der Xylographien vonDureround der afrikanischen Kunst des
Ethnologisches Museum Dresden.[42]Sie waren auch interessiert
Sados in der russischen Literatur, besondersDostojewski. po der akademischen Regulierung. Wie Kirchner sagte:
Im Jahr 1908, nach einer Ausstellung von Matisse in Berlin, Der Maler verwandelt das Konzept seines Werkes in ein Kunstwerk.
Sie äußerten ebenfalls ihre Bewunderung für die Fauvismus, mit Erfahrung.[45]
die die Einfachheit der Komposition teilten, das
Die Mitglieder von Die Brücke interessierten sich für eine Art von
Manierismusvon den Formen und dem intensiven Kontrast von
Thematik, die sich auf das Leben und die Natur konzentriert, widergespiegelt von
lores. Beide stammen vom Postimpressionismus ab, lehnen ab-
Mach die Imitation und betone die Autonomie der Farbe. Ohnespontane und instinctive Form, weshalb ihre Haupt-
Embargo, variieren die thematischen Inhalte: die Ausdrücke- Themen sind der Akt - sei es im Innen- oder Außenbereich - so auch
Nistas waren angstvoller, marginaler, unangenehm. mo Szenen vonZirkusyVarieté, wo sie die
[46]
und hoben den Sex mehr hervor als die Fauves. Sie wiesen zurück maximale Intensität, die sie dem Leben entziehen können. Diese
der Akademismus und bezogen sich auf die "maximale Freiheit von ex- Thema wurde in Werken über Badende zusammengefasst, die ihre
Druck. Mehr als ein eigenes stilistisches Programm, sein Nexus Mitglieder führten vorzugsweise zwischen 1909 und 1911 durch.
de unión war die Ablehnung des Realismus und des Impressionismus, undin seinen Aufenthalten an den nahegelegenen Seen von Dresden: Alsen,
seine Suche nach einem künstlerischen Projekt, das das einbezog Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, usw.
Kunst mit dem Leben, für das, was sie mit diver- erfuhren Es sind Werke, in denen sie einen ausdrückenNaturismusohne Umschweife, ein

künstlerische Techniken wie das Wandgemälde, die Xylografie undfast

die GefühlPanteistde kommunion mit der natur-
za, während sie gleichzeitig technisch ihre Farbpalette verfeinern,
Schreinerei, abgesehen von der Malerei und der Skulptur.[43]
in einem Prozess der subjektiven Verformung der Form und des
Die Brücke legte besonderen Wert auf die grafischen [Link], die eine symbolische Bedeutung erlangt.[38]
cas: su principal medio de expresión fue la xilografía, téc-
Nica, die es ihnen erlaubte, ihre Auffassung von Kunst zu verwirklichen. In1911Die meisten Künstler der Gruppe haben sich niedergelassen in
eine direkte Art, mit einem unvollendeten Aspekt, bru- Berlin, seine Solokarriere beginnend. In der deutschen Hauptstadt
zu, wild, nah am Primitivismus, den sie so bewunderten. Mana erhielt den Einfluss des Kubismus und des Futurismus,
Diese Holzschnitte zeigen unregelmäßige Oberflächen deutlich in der Schematizierung der Formen und in der Nutzung
res, die nicht verbergen und sich expressiv nutzen, Eine Farbpalette mit kühleren Tönen von da an.
Farbflecken auftragen und die Sinuosität hervorheben von wurde dunkler und sein Thema trostloser,
trübsinnig, pessimistisch, den gemeinsamen stilistischen Stempel verlierend
die Formen. Sie verwendeten auch dieLithografie, dieAguatintay
derAguafuerte, die in der Regel eine reduzierte Chromatik aufweisen was hatten sie in Dresden, um immer mehr Wege zu gehen
[47]
und stilistische Vereinfachung.[44]Die Brücke verteidigte die Ex- divergent, jeder beginnt seinen eigenen Weg.
direkter und instinktiver Druck des schöpferischen Impulses des Künstlers Eine der größten Ausstellungen, an der die
ohne Normen und Regeln, jegliche ti vollständig ablehnend Mitglieder der Sonderbund von Köln
1912, wo außerdem Kirchner und Heckel die en-
12 5 MALEREI

Verantwortung für die Dekoration einer Kapelle, die großen Erfolg hatte.[48] Bajos wurden von den Nazis beschlagnahmt, indem sie Selbstmord begingen.

Dennoch, in1913Es kam zur formalen Auflösung des Gru- im folgenden Jahr.[50]
po, aufgrund der Ablehnung, die es bei seinen Kollegen auslöste, die
Veröffentlichung der Gruppenhistorie (Chronik der Gesellschaft • Erich HeckelSeine Arbeit nährte sich von dem Einfluss di-
dad artística de Die Brücke) por parte de Kirchner, donde Rechte von Van Gogh, den er 1905 in kannte.
er verlieh sich selbst eine besondere Bedeutung, die nicht war die Arnold-Galerie in Dresden. Zwischen 1906 und 1907
von den anderen Mitgliedern akzeptiert.[49] realizó una serie de cuadros de composición van-
Die Hauptmitglieder der Gruppe waren: goghiana, aus kurzen Pinselstrichen und intensiven Farben –
vorherrschend das Gelbe–, mit dicker Paste.
Später entwickelte es sich zu expressiveren Themen.
Dinge wie Sex, Einsamkeit, Kommunikationsschwierigkeiten usw.
Er arbeitete auch mit Holz, in linearen Arbeiten,
ohne Perspektive, mit gotischen und kubistischen Einflüssen. Es war
einer der expressionistischen Künstler, die am meisten mit der Co-
deutsche romantische Strömung, die sich in ihrer widerspiegelt
visión utópica de las clases marginales, por las que
drückt ein Gefühl der Solidarität aus und fordert zurück
tion. Seit 1909 unternahm er eine Reihe von Reisen durch ganz
Europa, die ihn sowohl mit dem ar- ...
so alt wie das der neuen Avantgarden,
especialmente el fauvismo y el cubismo, de los que
übernimmt die räumliche Organisation und die intense Farbgestaltung
und subjektiv. In seinen Werken neigt er dazu, das As-
figurative und beschreibende Darstellung seiner Kompositionen
para resaltar el contenido emotivo y simbólico, con
dichte Pinselstriche, die die Farbe einnehmen lassen
den Raum, ohne dem Zeichnen oder der ...
Komposition.[51]

• Karl Schmidt-Rottluff In seinen Anfängen praktizierte er das

Makropunktualismus, um zu einem Expressionismus von
schematische Figuren und schneidende Gesichter, mit Pinselstrichen
da loose und intensive Farben. Er erhielt einen gewissen Einfluss
dePicassoin ihremblaue Etappe, sowie von Munch und dem
Drei Badegäste (1913), vonErnst Ludwig KirchnerKunstgalerie afrikanische Kunst und seit 1911 des Kubismus, spürbar
deNew South Wales. in der Vereinfachung der Formen, die er auf seine anwandte
Werke seitdem. Begabt mit großer Meisterschaft
• Ernst Ludwig Kirchnergroßer Zeichner – sein Vater für dieAquarell, wusste sehr gut zu dosieren die colo-
Er war Zeichenlehrer – seit seinem Besuch bei einer Ex- res und verteilen dieKlaroskuros, während in pin-
Position der Holzschnitt von Dürer im Jahr 1898 beginnt Tura trug dichte und dicke Pinselstriche mit Klarheit auf.
Ich werde Holzschnitt machen, ein Material, in dem Präzedenzfall in Van Gogh. Er machte auch Schnitzereien in
er machte auch Schnitzereien mit afrikanischem Einfluss, mit einem Holz, manchmal polychrom, mit afrikanischem Einfluss
unregelmäßige Oberfläche, unpoliert, die Kompo- hervorhebend na –lange Gesichter, mandelförmige Augen–.[52]
Sexuelle Nennungen. Er verwendete Primärfarben, wie
die Fauvismus, mit gewisser Einfluss von Matisse, aber • Emil NoldeDie Brücke während 1906-
mit gebrochenen, gewalttätigen Linien - im Gegensatz zu den 1907 arbeitete er alleine, losgelöst von Strömungen
gerundete Formen von Matisse–, in engen Winkeln, Wasser- –er betrachtete sich nicht als Expressionist, sondern als "Künstler-
Die Figuren sind stilisiert, mit einer Verlängerung ta Alemán"–. Zunächst der Malerei gewidmet
der Einfluss der Gotik. Seit seiner Verlegung nach Berlin in Landschaften, florale Themen und Tiere, fühlte Vorliebe
1910 machte er schematischere Kompositionen, mit Ktion durchRembrandty Goya. Anfang des Jahrhunderts
líneas cortantes y zonas inacabadas, y cierta distor- verwendete die TechnikDivisionist, mit sehr Füllung
formale Sitzung. Allmählich wurde sein Pinselstrich groß und kurze Pinselstriche, und mit starker Entladung
wirkte nervöser, aggressiver, mit überlagerten Linien, kromatisch, mit postimpressionistischem Einfluss. Duran-
geometrischere Komposition, mit Winkel-Formen dein Aufenthalt in Die Brücke hat den Prozess abgebrochen
SAS inspiriert von der kubistischen Dekonstruktion. Seit der Nachahmung der Realität, die sich in seinem Werk zeigt
1914begann, an psychischen Störungen zu leiden und, du- eine innere Unruhe, eine vitale Spannung, eine Kris-
Während des Krieges erkrankte er an einer Atemwegserkrankung, Leidenschaft, die sich im inneren Puls des Werkes widerspiegelt.
Faktoren, die Einfluss auf sein Werk hatten. In1937Sus tra- Er begann dann mit den religiösen Themen und konzentrierte sich darauf
Der Blaue Reiter 13

in der Passion Christi, beeinflusst von Grünewald,

Brueghel und El Bosco, mit entstellten Gesichtern, ein
tiefes Gefühl von Angst und eine große Erhebung
Farbtation (Das letzte Abendmahl, 1909; Pfingsten,
1909;Santa María Egipcíaca, 1912).[53]

• Otto Müllergroßer Bewunderer vonägyptische Kunst, reali-

Über Landschaften und Akte mit Formen ist...
thematischen und winkligen, wo der Einfluss wahrgenommen wird
cia von Cézanne und Picasso. Ihre Aktbilder sind oft si-
sich in natürlichen Landschaften niederlassen, die Einfluss-
die exotische Natur von Gauguin. Seine Zeichnung ist
sauber und fließend, entfernt vom rauen und gestischen Stil von
die anderen Expressionisten, mit einer Komposition ihres-
perfekte flache und sanfte kurvige Linien, die ein
idyllische Traumatmosphäre. Ihre schlanken Figuren
die y esbeltas sind inspiriert vonCranach, von cu-
yaVenustenía eine Reproduktion in seinem Studio. Sie sind
Der Blaue Reiter (1903), vonWassily Kandinsky, Sammlung E.G. Bühr-
nackt von großer Einfachheit und Natürlichkeit, ohne Raspel
le,Zürich.
gos der Provokation oder Sinnlichkeit, die eine ausdrückt
ideale Perfektion, die Sehnsucht nach einem verlorenen Paradies
in dem der Mensch in Gemeinschaft mit der Der Blaue Reiter war eine Abspaltung der Gruppe Neue
Natur[54] Künstlervereinigung München (Neue Asociación de Ar-
tistas aus München), gegründet in1909, von der sie vorher war-
• Max Pechsteinde akademische Ausbildung, studierte sidente Kandinski, und die außerdem Marc, Jaw-
Bellas Artes in Dresden. Auf einer Reise nach Italien im Jahr 1907 Lensky, Werefkin, Kubin, Klee, Münter, die Brüder
er begeisterte sich für dasetruskische Kunstund dieMosaikede David yWladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf
Ravenna, während seines nächsten Aufenthalts in Pa- Erbslöh, Karl Hofer, etc. Dennoch gibt es Abweichungen, die ...
Rís tratete mit dem Fauvismus in Verbindung. Im Jahr 1910 wurde er Ticas führten zum Verzicht von Kandinski, Marc, Kubin
Gründer mit Nolde undGeorg Tappertvon der Neuen y Münter, die neue Gruppe gründend.[58]Der Blaue Reiter
Berliner Sezession, von der er ihr erster Präsident war. hatte wenige Gemeinsamkeiten mit Die Brücke, stimmten überein-
1914 unternahm er eine Reise durch Ozeanien und erhielt do básicamente in seiner Opposition zum Impressionismus und zum po-
Wie so viele andere Künstler der Zeit, der Einfluss Sitivismus; jedoch, angesichts der temperamentvollen Haltung
von primitiver und exotischer Kunst. Seine Werke sind oft Die Brücke, gegenüber ihrer fast physiologischen Verwirklichung von
Die Emotionalität, Der Blaue Reiter hatte eine aufgeschlossenere Attitüde.
einsame und raue Felsen, in der Regel vonNidden,
eine Bevölkerung an der Küstebaltischwas sein Ort war von finada und geistlich, mit dem Ziel, das Wesen von der
Sommerferien.55 Realität durch die Reinigung der Instinkte. So,
anstatt physische Verformung zu nutzen, entscheiden sie sich für ihre totale
Debugging, was zu Abstraktion führt. Ihre Poetik ist
Der Blaue Reiter definiert als ein lyrischer Expressionismus, in dem die Eva-
Die Sitzung ging nicht in die wilde Welt, sondern in Richtung
Der Blaue Reiter(Der blaue Reiter) entstand in München das Spirituelle der Natur und der inneren Welt.[59]
1911, gruppierend zuWassily Kandinsky, Franz Marc,
August Macke, Paul Klee, Gabriele Münter, Alfred Ku-
bin, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich
CampendonkyMarianne von Werefkin. Der Name des
Gruppe wurde von Marc und Kandinski beim Kaffee ausgesucht
auf einer Terrasse, nach einem Gespräch, in dem man übereinstimmte-
Ron in seinem Geschmack für diePferdeund durch die Farbe Blau, auch-
Es ist zu erwähnen, dass Kandinski bereits ein Bild mit malte
der Titel Der Blaue Reiter1903(Sammlung E.G. Bührle,
Zürich).[56]Wieder ein mehr als ein gemeinsames stilistisches Siegel
Sie teilten eine bestimmte Sicht auf die Kunst, in der sie...
erhielt die schöpferische Freiheit des Künstlers und den Ausdruck per-
sonal und subjektiv ihrer Werke. Der Blaue Reiter war ein Die großen blauen Pferde (1911), vonFranz MarcWalker Kunst
Schule nicht eine Bewegung, sondern eine Zusammenkunft von Künstlern
ZentrumMinneapolis.
TAS mit ähnlichen Anliegen, die sich auf ein Konzept konzentrieren
de Kunst nicht als Nachahmung, sondern als Ausdruck des Inte- Die Mitglieder der Gruppe zeigten ihr Interesse an dem Mis-
Rückverfolgung des Künstlers.[57] Tizismus, der Symbolismus und die Formen der Kunst, die berücksichtigt werden
14 5 MALEREI

echte Raben: der primitive, der beliebte, der kindliche Rabe18. Dezemberde1911mit dem NamenI Auss-
und der von psychisch kranken Menschen. Der Blaue Reiter zeichnete sich durch die Redaktion des Blauen Reiter (I Ausstellung von
die Verwendung von Aquarell gegenüber dem verwendeten Druck (Hauptdirektoren des Blauen Reiters).62Es war die homogenste,
hauptsächlich durch Die Brücke. Zudem ist hervorzuheben, dass es einen klaren wechselseitigen Einfluss zwischen allen gab
Bedeutung, die der ... eingeräumt wirdMusik, die oft mit den Komponenten der Gruppe assoziiert wird, später durch eine
Farbe, was den Übergang von einer figürlichen Kunst zu größerer Individualität aller ihrer Mitglieder erleichterte. Sie stellten aus
eins abstrakter.[60]In ähnlicher Weise, in seinen theoretischen Essays über Macke, Kandinski, Marc, Campendonk und Münter
Ricos zeigten ihre Vorliebe für die abstrakte Form, in und, als Gäste,Arnold Schönberg–Komponist aber
die einen großen symbolischen und psychologischen Gehalt sahen, Autor auch von bildnerischen Werken–,Albert Bloch, David und
Theorie, die Kandinski in seinem Werk "Vom Geistigen in der Kunst" in Vladimir Burliuk, Robert Delaunay und demZollbeamter Rous-
Die Kunst (1912), wo er eine Synthese zwischen der Intelligenz suchtEimerDie zweite Ausstellung fand in der Galerie Hans statt.
cia und die Emotionalität, verteidigend, dass die Kunst sich kommuniziert - Goltz im März 1912, gewidmet Aquarellen und grafischen Werken -
ca mit unserem inneren Geist, und dass die künstlerischen Werke, die den deutschen Expressionismus mit dem Kubismus konfrontieren
Sie können so ausdrucksvoll sein wie die Musik.[56]Kandinski mein Französisch und erSuprematismusRussisch. Die letzte große Ausstellung-
drückt ein mystisches Konzept der Kunst aus, das 1913 im Sitz von Der Sturm entstand
la Theosophieund die östliche Philosophie: die Kunst ist Ausdruck des Berlins, parallel zur ersten Herbstsalon, die abgehalten wurde
espíritu, siendo las formas artísticas reflejo del mismo. en Alemania.[63]
Wie in der Welt der Ideen vonPlaton, die Formen und Einer der größten Meilensteine der Gruppe war die Veröffentlichung des
Geräusche verbinden mit der geistigen Welt durch das Almanach (Mai 1912), anlässlich der Ausstellung
Sensibilität, der Wahrnehmung. Für Kandinski ist Kunst organisiert in Köln vom Sonderbund. Es wurde durchgeführt
eine universelle Sprache, die für jeden Menschen zugänglich ist.
in Zusammenarbeit mit dem Galeristen Heinrich von Tannhäu-
Der Weg der Malerei musste von der schweren Realität ausgehen
seinem und mit Hugo von Tschudi, Direktor der Museen von
Papa-Material bis zur Abstraktion der reinen Vision, mit dem Bayern. Neben zahlreichen Illustrationen sammelte es vielfältige
Farbe als Medium, deshalb entwickelte er ein ganzes komplexes sos Texte der Mitglieder der Gruppe, die der Kunst gewidmet sind
Farblehre: In der Malerei als reine Kunst (1913) sos-
modern und mit zahlreichen Bezügen zur primitiven Kunst und
Die Malerei ist bereits ein getrenntes Wesen, eine Welt in exotisch. Es wurde die malerische Theorie der Gruppe gezeigt, zentriert-
einen neuen Weg des Seins, der auf das Es wirkt da en la importancia del color y en la pérdida de la com-
Betrachter durch das Sehen und das in ihm tiefgreifende verursacht
posición realista y el carácter imitativo del arte, frente a
spirituelle Erfahrungen.[61] eine größere kreative Freiheit und einen subjektiveren Ausdruck
der Realität. Es wurde ebenfalls über die Pioniere des
Bewegung (Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Rousseau)
in dem sowohl die Mitglieder von Die Brücke eingeschlossen waren
yDer Blaue Reitercomo a Matisse, Picasso y Delaunay.
Auch die Musik wurde einbezogen, mit Verweisen auf Schön-
Berg, Webern und Berg.[64]
Der Blaue Reiter hatte sein Ende mit dem Ersten Weltkrieg.
Dial, in dem Marc und Macke starben, während
Kandinski musste nach Russland zurückkehren.1924 Kandinski
y Klee, zusammen mit Lyonel Feininger und Alexej von Jawlensky,
Die Blaue Vier (Die Vier Blauen) wurden im Rahmen von gegründet
von der Bauhaus, der gemeinsam ihre Werke ausstellt
Zeitraum von zehn Jahren.[65]

Die wichtigsten Vertreter des Blauen Reiters sind

ron:

• Wassily Kandinskyvon verspäteter Berufung, studierte

Recht, WirtschaftyPolitikbevor man sich der
Malerei, nach dem Besuch einer impressionistischen Ausstellung in
1895. In München gegründet, begann es im Ju-
Gendstil, kombiniert mit Elementen der Tradition
rusa. En 1901gründete die Gruppe Phalanx und eröffnete seine
eigenen Schule. Während1906-1909hatte eine Periode
fauvista, um anschließend zum Expressionismus überzugehen
San Jorge (1912), vonAugust MackeKolumba MuseumKöln. mo. Von1908seine Arbeit verlor das Aussehen
thematisch und figürlich, um an Ausdruckskraft zu gewinnen
Der Blaue Reiter organisierte verschiedene Ausstellungen: die erste farbig, allmählich den Weg beginnend
mera fand in der Thannhäuser Galerie in München statt, inaugur- cia die Abstraktion, und seit1910Ich male Bilder in
5.2 Der Blaue Reiter 15

der Kubismus. Dennoch, desillusioniert auch von

Die Tiere, begann wie Kandinski den Weg
in Richtung Abstraktion, eine Karriere, die mit ...
seinen Tod im Weltkrieg.[68]

Fuga (1914), vonWassily Kandinsky, Beyeler Stiftung, Riehen

(Schweiz).

wo die Wichtigkeit des Werks im der For-

ma y die Farbe, bildende Pläne durch con-
Farbkonfrontation.[66]Seine Abstraktion war offen
ta, mit einem Fokus in der Mitte, der mit einer
Zentrifugalkraft, ableitend die Linien und Flecken
nach außen, mit großer formaler und chromatischer Fülle.
Der eigene Kandinski unterschied sein Werk zwischen „im-
presiones”, reflejo directo de la naturaleza exterior
(was bis 1910 sein Werk sein würde); „Improvisationen“Der verzauberte Mühlen(1913), vonFranz Marc, Kunstinstitut von
Ausdruck des inneren Zeichens, spontaner Art Chicago, Chicago.
und von spiritueller Natur (Abstraktion Expressionismus-
ta, 1910-1921); und "Kompositionen", gleiche Ausdruck-
internes, aber langsam ausgearbeitetes und geformtes Denken • August MackeIm Jahr 1906 besuchteBelgienyNiederlande,
(konstruierende Abstraktion, seit 1921).[67] wo er den Einfluss von Rembrandt erhielt – Lasur
dick, ausgeprägte Kontraste–; im Jahr 1907, inLondon,
• Franz MarcStudent vonTheologie, während einer Reise- er begeistert von denPrerafaeliten; ebenso, in
Ich bin durch Europa zwischen1902y1906 beschloss, sich zu machen 1908 in Paris trat er mit dem Fauvismus in Kontakt.
Malerei. Durchdrungen von einem großenMystizismus, se conside-
Dann gab er die Tradition auf und erneuerte Themen und
raba ein "ausdrucksvoller" Maler, der versucht, seinen Ausdruck zu zeigen farbig, arbeitend mit hellen und warmen Farben.
„yo interior“. Sein Werk war ziemlich monothematisch, Später erhielt er den Einfluss des Kubismus: Einschränkungen
sich hauptsächlich den Tieren widmend, Spiegel- ción cromática, líneas geométricas, figuras esque-
insbesondere die Pferde. Dennoch sind ihre Behandlungen nuanciert, Licht-Schatten-Kontraste. Schließlich kam
waren sehr vielfältig, mit sehr gewalttätigen Kontrasten von dem abstrakten Kunst, beeinflusst von Kandinski und Delau
Farbe, ohne lineare Perspektive. Er erhielt den Einfluss von nay: machte eine rationale, geometrische Abstraktion mit
Degas–die auch eine Serie über Pferde gemacht hat– lineare Farbflecken und basierte Kompositionen
, sowie von demOrphischer Kubismusde Delaunay und von den en planos geométricos coloreados. En sus últimas
schwebende Atmosphären von Chagall. Für Marc ist die Kunst Obras –nach einer Reise nach Nordafrika– kehrte zurück zur Co-
Es war eine Art, die Essenz der Dinge einzufangen, das starkes Lorismo und die übertriebenen Kontraste, mit einem
gewisses surrealistisches Flair. Er ließ sich von alltäglichen Themen inspirieren
was in einer mystischen und pantheistischen Vision übersetzt wurde
Natur, die sich vor allem in den Tieren manifestierte, dianos, in allgemein städtischen Umgebungen, mit einem
lyrische, fröhliche, ruhige Atmosphäre mit ausdrucksvollen Farben
die für ihn eine symbolische Bedeutung hatten,
sitzend Konzepte wie die Liebe oder den Tod. In symbolisch wie bei Marc.[69]
Seine Darstellungen von Tieren waren von gleicher Farbe.
symbolische Gedanken, wobei das Blau, die Farbe am meisten hervorsticht
• Paul Kleeim Jahr 1898 wechselte er zur musikalischen Ausbildung
spirituell. Die Figuren waren einfach, schematisch, a la pintura, denotando como Kandinski ein Gefühl
tendierend zur Geometrisierung nach ihrem Kontakt mit zum malerischen Bild der musikalischen Vergänglichkeit tendierend
16 5 MALEREI

Abstraktion, und mit einem traumhaften Hauch, der ihn zu

Surrealismus.[70]Begonnen im Jugendstil, und mit in-
Fluss vonArnold Böcklin, Odilon Redon, Vincent
van Gogh, James Ensory Kubin, pretendía como
dieses letzte erreicht einen Zwischenzustand zwischen der
Realität und die idealisierte Tagträumerei. Später, nach einem
Reise nach Paris im Jahr 1912, wo er Picasso und De traf.
Launay interessierte sich mehr für die Farbe und ihre Möglichkeiten.
kompositorische Daten. Auf einer Reise nach Afrika im Jahr 1914
Mit Macke bestätigte sich seine Auffassung von Farbe als Ele-
mento dinamizador des Rahmens, der die Basis wäre von
seine Kompositionen, in denen die Form Figur bleibt
Tiva kombiniert mit einer bestimmten abstrakten Atmosphäre,
in neugierigen Kombinationen, die eine seiner se-
die erkenntnisreichsten stilistischen Merkmale. Klee stellte in seinem
erschafft eine fantastische und ironische Welt, die der von
die Kinder oder die Verrückten, die ihn näher zum Universum bringen werden
Die Surrealisten – es wurden zahlreiche Punkte hervorgehoben
des Kontakts zwischen Ihrem Werk und dem vonJoan Miró–.[71]

• Alexej von JawlenskyRussisches Militär, verließ sein Ca-

Karriere, um sich der Kunst zu widmen, mit dem Umzug nach München
en1896mit Marianne von Werefkin. Im Jahr 1902 via-
gut in Paris, Freundschaft mit Matisse schließend, mit dem
arbeitete eine Zeit lang und mit wem er sich in der Farbenpracht begann
Fauve. Er widmete sich hauptsächlich dem Porträt, inspiriert von
in den Symbolen der traditionellen russischen Kunst, mit Figuren
in hieratischer Haltung, von großer Größe und skizziert
Selbstportrait (1910), vonMarianne von Werefkin, Städtische Ga-
Kompositorische Aktion. Ich arbeitete mit großen Flächen.
Lerie im Lenbachhaus, München.
de color, con un colorido violento, delimitado por
starke schwarze Striche.[72]Während des Krieges floh
gió in der Schweiz, wo er nahe Portraits machte. er malte zahlreiche Landschaften, in denen er eine
bismo, mit ovalen Gesichtern, länglicher Nase und Augen große Emotionalität und eine große Beherrschung der Farbe, mit
asymmetrisch. Später, unter dem Einfluss von Kandins Einfluss der bayerischen Volkskunst, was sich zeigt...
KI näherte sich der Abstraktion, mit reduzierten Portraits Nehmen Sie einfache Linien, helle und lebendige Farben.
geometrischen Formen, in intensiven Farben und und eine sorgfältige Verteilung der Massen. Er erhielt von
warm[73] Jawlensky die Gegenüberstellung von leuchtenden Flecken von
Farben mit scharfen Konturen, die sich verwandeln würden in
sein Hauptkunstzeichen. Zwischen1915y1927ließ
• Lyonel Feiningernordamerikanischer Herkunft deutscher Abstammung zu malen, nach seiner Trennung von Kandinski.[75]
en1888reiste nach Deutschland, um Musik zu studieren, pa-
sich anschließend der Malerei zuwendend. Zu Beginn • Heinrich Campendonkvon der analytischen Kubismus beeinflusst
trabajó como caricaturista para varios periódicos. Co und die Volks- und primitive Kunst schufen eine Art von Werken
Er erhielt den Einfluss des orphischen Kubismus von Delau- de signo primitivista, con dibujo de gran rigidez, fi-
nein, offensichtlich im Geometrismus seiner ur- Landschaften hieratische Gurus und deregulierte Kompositionen.
Bäder, von winkliger und beunruhigender Form, ähnlich In seinen Werken spielt der Kontrast eine entscheidende Rolle.
zu denDas Cabinet des Dr. Caligari–in deren von- te de Farben, mit einem Pinselstrich, der vom Impressionismus erbt
koradores beeinflusste wahrscheinlich –. Seine Charaktere Sionismus. Später, durch den Einfluss von Marc, die Farbe
son karikaturhaft, von großer Größe – manchmal kommen sie an - erlangte Unabhängigkeit gegenüber dem Objekt und erhielt ein
auf der gleichen Höhe wie die Gebäude – gebaut höherer Ausdruckswert und Zerlegung des Raumes
durch Überlagerung von Farben. Lehrer von der auf kubistische Weise. Er überlagerte die Farben in Schichten
Bauhausde1919ein1933, in1938, aufgrund des na- transparent, freien Kompositionen realisierend don-
zismo, retornó a su New YorkGeburt[74] Die Objekte scheinen über der Oberfläche zu schweben.
Bild. Wie bei Marc ist sein Thema zentriert
tró in einem idealisierten Konzept der Gemeinschaft zwischen dem
• Gabriele Münterstudierte in Düsseldorf und München
Eintretend in die Gruppe Phalanx, wo er/sie kennenlernte Mann und die Natur.[76]
Kandinski, mit dem er eine Beziehung begann und verbrachte
lange Aufenthalte in der Gemeinde vonMurnau. Dort • Alfred KubinSchriftsteller, Zeichner und Illustrator, sein
5.3 Neue Sachlichkeit 17

Das Werk basierte auf einer geisterhaften Welt von Mons - Die GruppeNeue Sachlichkeit(Neue Sachlichkeit) entstand
truos, von morbidem und faszinierendem Aussehen, das nach dem Ersten Weltkrieg als eine Bewegung reflektiert.
seine Obsession mit dem Tod. Beeinflusst vonMax Klinger, Reaktion gegenüber dem Expressionismus, Rückkehr zur Figur-
trabajó principalmente como ilustrador, en dibujos ción realista y a la plasmación objetiva de la realidad cir-
in Schwarzweiß im dekadenten Stil mit Reminiszenzen, mit einem ausgeprägten sozialen Bestandteil und Forderungen
Lizenzen von Goya,BlakeyFélicien Rops. Ihre Szenen fesseln. Entwickelt zwischen1918y1933, verschwand mit
Sie rahmten sich in dämmerigen Umgebungen ein, Fantasie - das Aufkommen des Nationalsozialismus.[79]Die Stimmung der Pessimisten
magorische, die ebenfalls an erinnernOdilon Re- was die Nachkriegszeit mit sich brachte, führte zur Aufgabe durch
don, mit einem Stilcaligráfico, manchmal an der Grenze zur Abstraktion einiger Künstler des spirituelleren Expressionismus und
Anziehung. Seine fantastischen, morbiden Bilder, subjektiv, auf der Suche nach neuen künstlerischen Sprachen, durch
Referenzen auf Sex und Tod waren Wegbereiter für eine engagiertere, realistischere und objektivere Kunst.
des Surrealismus. Er war auch Schriftsteller, dessen prinzipielles, direktes, nützliches für die Entwicklung der Gesellschaft, eine Kunst
pal obra, Die andere Seite (1909), hätte einen revolutionären Einfluss auf seine Thematik haben können, wenn auch nicht auf die Form.[80]
überKafka.[77] Die Künstler trennten sich von der Abstraktion und reflektierten
über die figurative Kunst und alle Aktivitäten ablehnend, die
nicht auf die Probleme der drängenden Realität eingehen
• Marianne von Werefkingehörend zu einer Famili-
die Nachkriegszeit. Diese Gruppe verkörperteOtto Dix, George
Lia, eine russische Aristokratin, erhielt Unterricht inIlja Repinen
Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmüller, Christian
Sankt Petersburg1896 zog er nach München mit
Schaden, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer
Jawlensky, mit dem ich eine Beziehung begonnen hatte,
yJohn Heartfield.
sich mehr der Verbreitung des Werkes dieses zu widmen, als
Vor der psychologischen Introspektion des Expressionismus,
a la suya propia. In dieser Stadt gründete er einen Salon von nicht-
Tisch fama als künstlerische Tertulia, die Einfluss nahm der Individualismus von Die Brücke oder der Spiritualismus von
en Franz Marc auf theoretischer Ebene. Im Jahr 1905, nach einigen Der Blaue Reiter, die Neue Sachlichkeit schlug das Re-
Nach den Differenzen mit Jawlensky malte er wieder. Dieses Rückkehr zum Realismus und zur objektiven Darstellung der Welt
Jahr reiste nach Frankreich und erhielt den Einfluss von den umgebend, mit einer sozialeren und engagierteren Thematik
nabis und die Futuristen. Ihre Werke sind von einer Farbigkeit politisch. Sie verzichteten jedoch nicht auf die
brillant, voller Kontraste, mit Vorrang von große technische und ästhetische Aspekte der Avantgardekunst, wie das
die Linie in der Komposition, der untergeordnet wird farbig fauvistisch und expressionistisch, die "gleichzeitige Sicht"
Farbe. Das Thema ist stark symbolisch, hebt hervor- Futurista oder die Anwendung desFotomontagezur Malerei und dem
cando sus enigmatischen Landschaften mit Prozessionen von Aufzeichnung desVerismoDie Wiederherstellung der Figur war
tote.[78] una consecuencia común en el espacio al final de la gue-
Neben der Neuen Sachlichkeit entstand in Frankreich
derPurismusund in Italien diemetaphysische Malerei, Vorläuferin der
5.3 Neue Sachlichkeit Surrealismus. Aber im Neuen Objektivismus ist dieser Realismus
es ist engagierter als in anderen Ländern, mit Arbeiten von
sozialer Bericht, der darauf abzielt, die Gesellschaft zu entlarven
Bürger ihrer Zeit, den politischen Stand anzuklagen und
Militär, das sie in das Desaster des Krieges geführt hat. Obwohl
Die Neue Sachlichkeit wandte sich gegen den Expressionismus, weil er ...
einen spirituellen und individualistischen Stil, behielt hingegen bei
seiner formalen Essenz, da sein grotesker Charakter, der deformiert...
Darstellung der Realität, der Karikaturisierung des Lebens, war
in das soziale Thema versetzt, das von den Neuen behandelt wird
Künstler der Nachkriegszeit.[81]
Die Neue Sachlichkeit entstand als Ablehnung des Novem-
Bergruppe, deren mangelndes soziales Engagement abgelehnt wurde.
So, in1921, eine Gruppe von Dada-Künstlern – darunter
Es waren George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlich-
Ter,Hanna Höch, usw. – traten als "Opposition" auf
an die Gruppe von November", eine offene Briefausarbeitung
diesem. Der Begriff Neue Sachlichkeit wurde von dem
kritischGustav Friedrich Hartlaubfür die Ausstellung
Objektivität. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus,
gefeiert in1925in der KunsthalleMannheim. Laut
Worte von Hartlaub: „Das Ziel ist es, die Kleinlichkeit zu überwinden“
ästhetische Daten der Form durch ein neues Objekt
Martha (1925), vonGeorg SchrimpfPinakothek der Moderne leben, geboren aus dem Unmut über die bürgerliche Gesellschaft von
München.
18 5 MALEREI

die Ausbeutung.[82] Brueghel und El Bosco, zusammen mit neuen Beiträgen

Parallel zur Neuen Sachlichkeit entstand die Bezeichnung wie der Kubismus, von dem er sein Konzept nahm
pacio, das sich in seinem Werk zu einem belastenden Raum verwandelt
nado „magischer Realismus“, vorgeschlagener Name ebenfalls
te por Hartlaub en1922aber vor allem verbreitet durch du, fastklaustrophobisch, wo die Figuren einen
Aspekt der skulpturalen Solidität, mit sehr deutlichen Konturen
Franz RohIn seinem Buch Postexpressionismus. Magischer Realismus -
abgegrenzt. In seiner Serie Der Hölle (1919) machte er ein
co(1925). Der magische Realismus lag weiter rechts von
die Neue Objektivität – obwohl sie ebenfalls eliminiert wurde dramatisches Porträt des Nachkriegsberlins, mit es-
von den Nazis–, und stellte eine persönlichere Linie dar und Szenen großer Gewalt, mit gefolterten Charakteren,
die schreien und sich vor Schmerz winden.[85]
subjektiv, dass die Gruppe von Grosz und Dix. Gegen die Gewalt-
cia y dramatismo de sus coetáneos objetivos, los realistas
Magier schufen ein ruhigeres und zeitloses Werk, • Conrad Felixmüllerleidenschaftlicher Gegner des Krieges
mehr gelassen und evocierend, Überträgerin einer Stille, die Während des Konflikts nahm er die Kunst als Form von
er wollte die Gemüter nach dem Krieg beruhigen. Sein Stil politisches Engagement. Verbunden mit dem Kreis vonPfemfert,
war nah an der italienischen metaphysischen Malerei und versuchte Chefredakteur der ZeitschriftDie Aktion, bewegte sich am-
die Bedeutung der Objekte über die Welt hinaus zu erfassen antimilitaristisches Umfeld Berlins, das das Es-
sichtbar. Unter seinen Figuren hoben sich hervorGeorg Schrimpf, Teticismo in der Kunst, Verteidigung einer engagierten Kunst
Alexander Kanoldt, Anton Räderscheidt, Carl Grossberg do y de finalidad social. Influido por el colorido de
yGeorg Scholz.[83] Die Brückey für die kubistische Dekonstruktion, sim-
Die Hauptvertreter der Neuen Sachlichkeit waren plificó den Raum in winklige und viereckige Formen
ron: ras, die er "synthetischen Kubismus" nannte. Sein Te-
Mathematik konzentrierte sich auf Arbeiter und soziale Klassen
benachteiligte, mit einem starken Bestandteil von
• George Groszaus dem Dadaismus stammend, war in-
interessiert an der Volkskunst. Er zeigte schon in jungen Jahren in Beschwerde.[86]
ein intensives Missfallen am Leben, das sich
blickte nach dem Krieg in Empörung. In seinem Werk ana-• Christian SchadMitglied der dadaistischen Gruppe von
lizó kalt und methodisch die Gesellschaft ihrer Zeit, Zürich(1915-1920), wo er mit Papier fo-
Entmystifizierung der Führungsschichten, um zu zeigen tográfico –sus "schadografías"–, se dedicó poste-
seine grausamste und despotischste Seite. Er lastete besonders vor dem Portrait, in kalten und leidenschaftslosen Portraits
gegen dasArmee, dieBürgertumund dasclero, in Serien nados, strikt objektiv, fast entmenschlicht
Das Gesicht der herrschenden Klasse (1921) oder Ecce zwei, mit nüchternem und wissenschaftlichem Blick studierend
Homo(1927), en escenas donde predomina la vio- die Charaktere, die er darstellt, die auf reduziert werden
lencia und Sex. Ihre Charaktere sind oft verstümmelt. einfache Objekte, banal und isoliert, ohne Fähigkeit zu
Kriegsgeister, Mörder, Selbstmörder, reiche Bourgeoisie und kommunizieren.[83]
Rechonchos, Prostituierte, Vagabunden, usw. in Figuren
escuetas, silueteadas en pocos trazos, como muñe-
cos. Technisch gesehen verwendete es Ressourcen anderer esti- • Ludwig MeidnerMitglied der Gruppe Die Pathetiker
los, como el espacio geometrizante del cubismo o la (Die Pathetischen) zusammen mit Jakob Steinhardt und Richard
Erfassung der Bewegung des Futurismus.[84] Janthur, sein Hauptthema war die Stadt, die Landschaft
urbane, die in überfüllten Szenen ohne Raum zeigte
cio, mit großen Menschenmengen und Gebäuden an-
• Otto Dixeingeleitet im traditionellen Realismus, mit
gierigen von prekärer Balance, in einer opressiven Umgebung
Einfluss vonHodler, Cranach und Dürer, in Dix die te-
sivo, angustioso. In seiner Serie Apokalyptische Landschaften
sozial, pathetisch, direkt und makaber der Neu-
(1912-1920) stellte zerstörte Städte dar, die brennen
Objektivität wurde durch die Repräsentation betont
realistische und minutöse, fast durchsichtige Darstellung ihrer Szenen o explodieren, in Panoramaaussichten, die mehr zeigen
städtische Gebiete, bevölkert von derselben Art von Menschen kalt der Horror des Krieges.[87]
jes, die Grosz darstellte: Mörder, Behinderte, Prostituierte
tas, Burguesen und Bettler. Er stellte es kalt und • Karl Hofereingeleitet in einen bestimmten, nahegelegenen Klassizismus
methodisch die Schrecken des Krieges, die Schlachtungen und Hans von Marées studierte inRomaund Paris, wo
Massenmorde, die er als Soldat miterlebte: so, in der Se- Der Krieg überraschte ihn und er wurde gefangen genommen.
Die Krieg (1924) wurde von Goyas Werk inspiriert vor drei Jahren, ein Ereignis, das tiefgreifende Auswirkungen hatte auf das
und vonCallot.[85] Entwicklung ihres Werks, mit gequälten Figuren, von
wankende Gesten, in statischer Haltung, eingerahmt in
• Max Beckmannvon akademischer Ausbildung und Anfängen klare Designs, kalte Farben und saubere Pinselstriche
in der Nähe des Impressionismus, der Schrecken des Krieges hat ihn e unpersönlich. Ihre Figuren sind einsam, von Aussehen
er brachte seine Kollegen dazu, es auf eine Weise zu gestalten nachdenklich, melancholisch, die Heuchelei anprangernd und
die raue Realität, die sie umgab. Dann beschuldigte sie die Der Wahnsinn des modernen Lebens (Das Paar, 1925; Hom-
Einfluss von alten Meistern wie Grünewald, Bres mit Fackeln, 1925; Der schwarze Raum, 1930.[88]
5.5 Die Wiener Gruppe 19

5.4 Andere Künstler nebenMax LiebermannyMax Slevogt–, führte zu

seiner Reife zum Expressionismus mit einer Reihe von
Werke der psychologischen Introspektion, mit einem Thema-
tica zentriert auf das Erotische und Macabre. Nach
ein Schlaganfall, den er 1911 erlitt und der ihm
Er stellte die rechte Hand ruhig, lernte mit der linken zu malen.
links. Auch wenn es weiterhin an der optischen Impression verankert blieb-
ca als Methode zur Schaffung seiner Werke, erhielt er ein
creciente protagonismo la expresividad, culminando
Der rote Christus (1922), religiöse Szene von bemerkenswerter
Angst ähnlich den Visionen von Nolde.[90]

• Christian Rohlfsde akademische Ausbildung, dedic-

hat hauptsächlich die Landschaft im realistischen Stil, bis
was fast im Expressionismus mündete
zählte Jahre alt. Der entscheidende Faktor für
Die Veränderung könnte seine Einstellung im Jahr 1901 als
Professor der Schule-Museum FolkwangHagen,
Wo konnte ich mit den besten Kunstwerken in Kontakt treten
moderno international. So begann ab 1902
begann, die Farbe systematischer anzuwenden, auf die
punktuelle Weise, mit einer sehr leuchtenden Farbigkeit.
Er erhielt später den Einfluss von Van Gogh, mit
Landschaften mit rhythmischen und pastösen Pinselstrichen, in Streifen
gewellt, ohne Tiefe. Schließlich, nach einer Ex-
Position von Die Brücke inFolkwangen 1907, pro-
neue Techniken, wie die Xylografie und dasLinoleum,
mit betonten schwarzen Konturen. Sein Thema war
variierend, obwohl auf Themen konzentriertbiblischund von der
Mythologienordisch.[91]
Knieende Mutter mit Kind (1907), vonPaula Modersohn-
Becker, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Ber-
lín.
• Wilhelm MorgnerSchüler vonGeorg Tappert, pintor
verbunden mit der Kolonie Worpswede, dessen Landschaft
mo Lyrik beeinflusste ihn zuerst, entwickelte sich weiter
Einige Künstler gehörten keiner Gruppe an, desa- Wenden Sie sich einem persönlicheren und ausdrucksvolleren Stil zu, beeinflussen Sie
rrollando auf persönliche Weise einen starken Expressionismus
durch den orphischen Kubismus, wo Bedeutung erlangt
intuitiv, von verschiedenen Trends und Stilen: die farbigen Linien, mit punktschriftlichen Pinselstrichen die
sie überlagern sich und formen etwas Ähnliches wie einTeppich.
• Paula Modersohn-Becker studierte inBremen Al acentuar el color y la línea abandonó la profundi-
yHamburg, sich anschließend in der Papa, in flachen Kompositionen, wo die Objekte sich
Künstlerkolonie Worpswede(1897), eingehegt- stehen parallel und die Figuren werden häufig dargestellt
cada en aquel entonces en un paisajismo cercano de Profil. Seit 1912 gewann es in seinem Werk an Bedeutung
a laSchule von Barbizon. Allerdings ist Ihr Interesse die religiöse Thematik in fast abstrakten Kompositionen
por Rembrandt y los pintores alemanes medievales Taschen, mit einfachen Linien in Farbe gezeichnet.[92]
sie führten ihn zur Suche nach einer höheren Kunst
ausdrucksvoll. Beeinflusst vom Postimpressionismus, so
wie von Nietzsche undRilke, begann zu verwenden 5.5 Die Wiener Gruppe
in seinen Werken Farben und Formen angewendet symbolisch
licamente. Bei einigen Besuchen in Paris zwischen 1900 undInÖsterreich, die Expressionisten erhielten den Einfluss von
1906 erhielt er den Einfluss von Cézanne, Gauguin und deutscher Modernismus (Jugendstil) und österreichischer (Sezession)
Maillol, persönlich die Formen kombinierend so wie von den SymbolistenGustav KlimtyFerdinand
dreidimensionale von Cézanne und die Linienzeichnungen
HodlerDer österreichische Expressionismus zeichnete sich durch die Ten-
de Gauguin, hauptsächlich in Porträts und Szenen sión der grafischen Komposition, die Realität deformierend von
maternas, sowie Aktaufnahmen, die an eine subjektive Form, mit einer hauptsächlich erotischen Thematik
neue Auffassung der Beziehung des Körpers zu der –repräsentiert durch Schiele– oder psychologisch –repräsentiert
Natur[89] von Kokoschka–.[93]Im Gegensatz zum Impressionismus
und die vorherrschende akademische Kunst des neunzehnten Jahrhunderts in der

• Lovis Corinthgeformt im Impressionismus – aus dem Österreich der Jahrhundertwende, die jungen Künstler Österreichs
der eine der Hauptfiguren in Deutschland war, die dem Beispiel von Klimt folgten, auf der Suche nach einer größeren
20 5 MALEREI

Veronesisch). Er war auch mit der Figur von

Klimt, sowie vom ArchitektenAdolf Loos. Sin em-
Bargo hat seinen eigenen, visionären persönlichen Stil kreiert.
quälen, in Kompositionen, wo der Raum mit-
bra gran protagonismo, ein dichter, kurvenreicher Raum,
wo die Figuren versenkt sind, die darin schwimmen
inmersas en una corriente centrífuga que produce un
spiral movement. Its theme used to be love, the
Sexualität und der Tod, wobei sie sich manchmal auch widmen
das Porträt und die Landschaft.[96]Seine ersten Werke hatten
einen mittelalterlichen und symbolistischen Stil, der den Nabis nahe steht

oder die blaue Periode von Picasso. Seit 1906, als er mit
er erkannte das Werk von Van Gogh, er begann mit einer Art von
psychologisches Porträt, das reflektieren sollte
Das emotionale Ungleichgewicht des Abgebildeten, mit überlegener
Macía der Linie über die Farbe. Seine reinsten Werke -
Die expressionistischen Geister zeichnen sich durch die verzerrten Figuren aus.
Cidas, mit qualvoller Ausdrucksweise und leidenschaftlicher Begeisterung

mántico, wie Die Frau des Windes (1914). Seit

Die 1920er Jahre widmeten sich mehr der Landschaft, mit einem gewissen
barockes Aspect, mit leichterer Pinselstrich und Farben
hellerer.[97]

5.6 Schule von Paris

Frauenpaar (1915), vonEgon Schiele, Magyar Szépmüvés-

Zeti MuseumBudapest.

Ausdruckskraft, die in ihren Werken ein existenzielles Thema widerspiegelt

tencial mit großem philosophischen und psychologischen Hintergrund, zentriert-
in Leben und Tod, Krankheit und Schmerz, Sex
und die Liebe.[94]

Ihre Hauptvertreter warenEgon Schiele,

Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Max Oppenheimer,
Albert Paris von GüterslohyHerbert Boeckl, zusätzlich zu
Alfred Kubin, miembro como se ha visto deDer Blaue Desnudo recostado (1919), vonAmedeo Modigliani, Museum von
Reiter. Besonders hervorzuheben ist das Werk von zwei ar-Moderne Kunst, New York.
tistas:
wird bezeichnetSchule von Pariseiner heterodoxen Gruppe von
• Egon SchieleSchüler von Klimt, drehte sich sein Werk um Künstler, die an ... gearbeitet habenParisIm Zeitraum der Lieferung-
torno a una temática basada en la sexualidad, la rras (1905-1940), verbunden mit verschiedenen künstlerischen Stilen
soledad und die Unkommunikation, mit einem gewissen Hauch von wie der Postimpressionismus, der Expressionismus, der Kubismus
Voyeurismus, mit sehr expliziten Werken, für die in- Mo und der Surrealismus. Der Begriff umfasst eine große Vielfalt von
Er war sogar im Gefängnis, angeklagt wegen Pornografie. Widmet- Riedad von Künstlern, sowohl französischen als auch ausländischen, die
durch hauptsächlich die Zeichnung, verlieh eine wesentliche Rolle sie lebten in der französischen Hauptstadt im Zeitraum zwischen den beiden
cial an der Linie, auf der sie ihre Kompositionen basierte, Weltkriege. Zu dieser Zeit die Stadt desSena
mit stilisierten Figuren, die in einem ominösen Raum eingebettet sind
war ein fruchtbares Zentrum für künstlerische Schaffung und Verbreitung,
sivo, tenso. Er schuf eine wiederholte menschliche Typologie zu seinem politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Umfeld, wie
va, mit einem elongateden, schematischen Kanon, entfernt vom weil es der Ursprung verschiedener avantgardistischer Bewegungen ist
Naturalismus, mit lebhaften, exaltierenden Farben, heben sich hervor.
wie der Fauvismus und der Kubismus, und Wohnort von
der lineare Charakter, die Kontur.[95] große Meister wie Picasso, Braque, Matisse, Léger
usw. Es war auch ein bemerkenswertes Zentrum des Sammelns.
• Oskar KokoschkaDie meisten Künstler lebten in den
und aus der klassischen Vergangenheit, hauptsächlich das BarockviertelMontmartreyMontparnasse, und zeichnet sich aus-
(Rembrandt) und dievenezianische Schule(Tintoretto, ba wegen seines jämmerlichen und bohemischen Lebens.[98]
5.6 Pariser Schule 21

In der Pariser Schule gab es eine große stilistische Vielfalt Lismo war Schüler vonGustave Moreau– und zum fau-
tica, obwohl die meisten in größerem Maße verbunden waren vismo, su temática de índole moral –centrada en lo
o menor medida al expresionismo, aunque interpretado religiös – und seine dunkle Farbgebung näherte ihn dem Ex-
auf persönliche und heterodoxe Weise: Künstler wieAmedeo Impressionismus. Seine bekanntesten Werke sind die
Modigliani, Chaïm Soutine, Jules PascinyMaurice Utri- von weiblichen Aktbildern, die einen Hauch von Gelb haben
Hallowurden als "les maudits" (die Verfluchten) bekannt. gehen und unangenehm, mit schlappen Figuren und blass-
durch seine bohemische und gequälte Kunst, ein Spiegel einer Umgebung cinas (Odaliscas, 1907); Zirkusszenen, princi-
nachtaktiv, elend und verzweifelt. Im Gegensatz dazu,Marc hauptsächlich vonClowns, con aire caricaturesco, remar-
Chagallstellt einen vitalistischeren Expressionismus dar, mehr kann bemerkenswert die Konturen (Kopf von einem
dinámico y colorista, sintetizando su Ikonografierusa na- tragischer Clown, 1904); und religiöse Szenen, mit di-
so mit der fauvistischen Farbigkeit und dem kubistischen Raum.[99] bujo abstrakter und intensiver farbenfroher (La Pa-
Die herausragendsten Mitglieder der Schule waren: sión, 1943). Das Werk von Rouault –insbesondere die
religiöse Werke – hatten eine starke Belastung der Anklage
sozial, der Inkriminierung gegenüber den Lastern und Mängeln von
• Amedeo Modiglianier ließ sich in Montmartre nieder die bürgerliche Gesellschaft; sogar in einem Thema wie
1906, wo er sich in "Der flinke Hase" mit Pi traf Die Zirkusdarstellung betonte ihre negativere und deprimierendere Seite.
cassoMax Jacob, Apollinaire, Soutine, usw. Einfluss-
Geist, ohne komische oder sentimentale Zugeständnisse, mit
durch die Symbolik und dasManierismus(Pontormo,
ein schäbiger und brutaler Aspekt. Er hatte eine Vorliebe für
Parmigianino), widmete sich hauptsächlich der Landschaft,
derGouacheund die Aquarellfarbe, mit dunklen und überlagerten Tönen
das Porträt und der Akt, mit elongateden Figuren
Fleckige Schichten aus überlagerten Pigmenten
inspiriert von den italienischen Meistern desCinquecento.
transluzent, mit einer Grafik aus gebrochenen Linien, die in-
Hedonist, Suchte das Glück, das Angenehme, wegen des
Die Ausdruckskraft der Komposition wurde betont.[102]
die ihn nicht für die destruktive Strömung Nietzs interessierte
Cheana des deutschen Expressionismus. In seinen Werken re-
markierte mit Kraft die Konturen, von fließenden Linien,
Erbinnen desArabeskemodernista, während der
Der Raum bildete sich durch die Juxtaposierung von Ebenen
Farbe. Seine Porträts waren von großer psychologischer Introspektion.
ökologisch, zu dem eine gewisse Verformung beitrug
und die Übertragung dieser melancholischen und trostlosen Stimmung
eigen für seine bohemische und angstvolle Sicht auf das Leben.
Er widmete sich auch der Skulptur, unter dem Einfluss von
Brâncuşi, sowie manieristisch und afrikanisch, mit Werken
symmetrisch, verlängert, frontal, nah an der Skulptur
griechische archaische Tura.[100]

• Marc Chagall: instalado en París en 1909, realizó

Werke von traumähnlichem Charakter, nah an einer bestimmten Su-
Realismus, die Realität nach seinem Willen verzerrend.
Er verwendete eine exaltierte Farbpalette, hauptsächlich ne- Café-Szene, vonJules Pascin, Museum der Schönen Künste, Boston.
xo der Verbindung mit dem deutschen Expressionismus – obwohl er
wurde nicht als expressionistisch angesehen - in populären Themen
Und religiös, mit Unverhältnismäßigkeit und mangelndem Interesse • Jules Pascinvon Herkunftbulgarischund Abstammungjüdisch,
durch die Hierarchisierung in der Erzählung der Ereignisse. Er ließ sich in Paris nieder, nach kurzen Aufenthalten in
Influido por el fauvismo, el cubismo y el futuris- Berlin, Wien undPraga; 1914 zog er nach Estados
Vereint, zurück nach Paris im Jahr 1928 bis zu seinem Selbstmord
mo, sus Szenen befinden sich in einem unrealen Raum,
ganz gleichgültig gegenüber den Regeln der Perspektive oder Skala, in einer Welt- zwei Jahre später. Sein Werk drückte die Entfremdung aus
und die Entfremdung des Verbannten, ebenso wie die Besessenheit-
wo es seine Kindheitserinnerungen und die Themen hervorruft
sexuelle Erfahrungen, die ihn seit seiner Jugend geprägt haben.
beliebte Russen und Juden, vermischt mit der Welt
In seinen Anfängen zeigte er den Einfluss des Fauvismus und des
von Träumen, der Musik und der Poesie. Er nahm von De-
launay die Transparenz von Plänen und Farben, so auch- Kubismus, sowie vonToulouse-Lautrecy Degas en
die Schaffung von Raum durch Farbe und die si- die Akte. Er hatte eine feine Technik, mit einer
fein angedeutete Linie und eine Farbe in irisierenden Tönen
Zeitgleichheit durch die Juxtaposition von
centes, die in ihren Nacktheit eine träumerische Ausstrahlung zeigen
Bilder. Zwischen 1914 und 1922 kehrte er nach Russland zurück, wo
und vergänglich.[103]
war Kulturkommissar an der Hochschule für Bildende Kunst
de Witebsk. Zurück in Paris entwickelte er sich zu dem
Surrealismus.[101] • Chaïm Soutinerussisch aus jüdischer Familie, ließ sich nieder in
Paris im Jahr 1911. Seine gewalttätige und selbstzerstörerische Persönlichkeit

• Georges Rouaultim Prinzip mit dem Symbol verbunden Tructiva verursachte eine leidenschaftliche Beziehung mit
22 5 MALEREI

seine Arbeit, was ihn viele Male dazu brachte, seine Kua-
dros, und sich in einem starken und inkon
trolada und ein angsteinflößendes und trostloses Thema, wie
en suBuey en canal(1925), inspiriert von elBuey
desolladode Rembrandt. Impulsiver und espon- Maler
táneo, ich hatte ein unwiderstehliches Bedürfnis, festzuhalten
unmittelbar auf der Leinwand seine innere Emotionalität,
Grund, warum seine Werke an jeglicher Vor-
paración previa. Beeinflusst von Rembrandt, El Greco und
Tintoretto, seine Farben sind intensiv und drücken mit der
Richtung der Pinselstriche die Gefühle des Ar-
Ebenso ist der Einfluss von Van Gogh offensichtlich.
in der Impulsivität des malerischen Gestes, vor allem in
seine Landschaften.[104]

• Maurice Utrillobohemian and tortured artist, his acti-

Sein künstlerisches Leben war parallel zu seiner Alkoholabhängigkeit.
Von autodidaktischer Arbeit und mit gewissem Aussehennaiv, se
widmete sich hauptsächlich der Stadtlandschaft und porträtierte
meisterhaft die populäre Atmosphäre des Viertels
de Montmartre, wobei sein Aspekt der Einsamkeit betont wird
und Unterdrückung, reflektiert mit einer verfeinerten Technik und li-
Neal, von einer bestimmten impressionistischen Erbschaft.[105]

Andere Künstler, die ihr Werk im Rahmen von

Schule von Paris warenLasar Segall, Emmanuel Mané- Fertilität, vonFrits Van den BergheKunstmuseum aan Zee
Ostende.
Katze, Pinchus Krémègne, Moïse Kisling, Michel Kikoïne
und derjapanischTsuguharu Foujita.
gewisses monumentales Flair und einen sozialen Fokus tendieren-
te al Ruralismus, mit kostümhaften Szenen inspiriert-
5.7 Otros países das en los clásicos flamencos. Die Bewegung verlor-
ró praktisch bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs
• Argentinieneiner der bedeutendsten Vertreter Weltmeisterschaft, obwohl mit einem ständigen Rückgang seit
Tanten des argentinischen Expressionismus warEnrique So-
1930.[106]
bisch, außergewöhnlicher internationaler Reliefmaler.
Seine Malerei wurde beeinflusst vonMarc Chagall, an wen
widmete eine Hommage-Ausstellung mit mehr als 100 Quadraten • BrasilienIn diesem Land haben wir die Präsenz vonCândido
dros im Jahr 1978 inBuenos Aires, dass der hervorragende Maler
Portinari, weltberühmter Maler. Aus einer Familie
arm, studierte an der Nationalen Schule für Schöne Künste
Ruso bedankte sich persönlich. 1979 wurde Sobisch
Er lebte in Madrid, wo er 1989 starb. tes deRio de Janeiro. En1929reiste nach Europa.
sich in Paris niederlassend, nachdem sie Spanien bereist haben,
• BelgienDer belgische Expressionismus war ein Erbe des Italien und England, um zurückzukehren in1931. Einfluss-
primitivistischer Symbolismus, der ebenfalls eine Cia de Picasso, in seinem Werk drückte er die Welt der
starke Einfluss des Renaissance-Malers Flamenco Arme und Benachteiligte, von den Arbeitern und den Landwirten
Pieter Brueghel der Ältere, ebenso wie die von James En- tores. Otro nombre a destacar sería el de Anita Mal-
Sor, Meister der belgischen Expressionisten. Der erste Fakten, angesehen als die Einführerin der Avantgarden
Die Gruppe entstand 1914 in der Künstlerkolonie von europäische und nordamerikanische in Brasilien. In1910reiste
Sint-Martens-Latem, bestehend ausAlbert Servaes, in Berlin, wo er bei Lovis Corinth studierte. Sein Werk
Gustave Van de Woestijne, Gustave De Smet, Frits zeichnete sich durch die gewaltsamen Farben in Porträts aus,
Van den BergheyConstant Permeke. Sin embar- nackt, Landschaften und beliebte Szenen. Seit1925
Geh, der Krieg zerstreute die Gruppe: Permeke suchte Zuflucht Verließ den Expressionismus und begann eine Karriere
in Großbritannien, und De Smet und Van den Berghe in konventioneller.[107]
Holland. Außerhalb ihrer Umgebung erhielten Nummer-
Einflüsse, hauptsächlich des Kubismus und des Ar-
te Afrikaner. Nach dem Krieg der belgische Expressionismus • Tschechoslowakei: país surgido tras la Primera Gue-
erlebte eine bemerkenswerte Wiederbelebung, insbesondere rund um die Weltkrieg mit der Zerschlagung desImperium aus-
revistaSelectiony zur Galerie mit demselben Namen, in trohúngaro, die Avantgarden kamen mit etwas von re-
BrüsselDie Einflüsse des Moments waren die von traso, was sich in einer gewissen Mischform übersetzte
Kubenismus und die Schule von Paris, festgehalten in einem von Stilen, was zu einem starken Expressionismus führte-
5.7 Andere Länder 23

Figurative Riores behandelten soziale Themen und vereinfacht.

die Formen. Sein Werk spiegelte den Schmerz und das Elend wider, die
unterstützt den größten Teil der Menschheit, wird berichtet
die Gewalt, die der Mensch erlebt hat
Im zwanzigsten Jahrhundert, geprägt von den Weltkriegen,
die Völkermorde, die Konzentrationslager, die Diktaturen
taduras, die Folter, usw. Hat Wandmalereien in Quito,
Madrid(Flughafen Madrid-Barajas), Paris (Se-
von derUNESCO), usw.

• SpanienIn diesem Land, wie in den meisten Ländern

MittelmeerDer Expressionismus hatte relativ Erfolg.
da seine intimistische, spirituelle und existentialistische Sichtweise
des Menschen hat eine stärker ausgeprägte Komponente
nordischer Geist. Es wurde jedoch von di-
versos Künstler isoliert, die Figur von hervorhebendJosé
Gutiérrez Solanaseine Malerei spiegelte eine sub-
jetiva, pesimista und degradiert von Spanien, ähnlich wie
la de laGeneración des 98Neben dem Einfluss
Hipnotizador (1912), vonBohumil Kubišta, Galerie für bildende Kunst
dass darin die Maler desTenebrismusba-
KunstOstrava.
rroco, insbesondereJuan de Valdés Leal, sowohl für ihr
düsteres und enttäuschtes Thema wie durch die Kom-
Geist gemischt mit dem Kubismus. Seine Haupt- Die Positionen des Angeklagten im Chiaroscuro sind offensichtlich in-

Präsentatoren warenBohumil Kubišta, Emil Fillay Fluenz derSchwarze MalereiendeFrancisco de Go-

Antonín Procházka. Das Werk von Filla ist eine Pro- jao del romántico Eugenio Lucas. Ihre Malerei ent-
Fundierte Reflexion über den Krieg – blieb stark taco die Misere eines sordiden und grotesken Spaniens,
geprägt von seiner Erfahrung in derKonzentrationsfeld mittels einer dichten und strichartigen Pinselstrich
Verrat von Buchenwald–, mit einem großen Einfluss von groß in der Gestaltung ihrer Figuren. Andere ar-
die niederländische Malerei des17. Jahrhundert. Procházka ex- in größerem oder geringerem Maße gerahmte Künstler in der
ergriff die Schönheit und die Poesie der alltäglichen Dinge expresionismo fueron Ignacio Zuloaga, Rafael Za-
die versuchte, sie zu überwinden, indem sie eine Vi- Ballett, Eugenio Hermoso, Benjamín PalenciayJosé
idealized but very descriptive session, employing María López Mezquita, ebenso wie das späte Werk des
Menudo die Technik derEnkaustik. Kubišta, influi- MalerModernistakatalanischIsidre Nonell. Einige Ex-
von Van Gogh und Cézanne, war temporäres Mitglied Pertos beobachten auch einen gewissen Expressionismus im
Die Brücke. Selbständige Ausbildung und Guernicade Picasso.[109]
interessiert an derPhilosophieund dieOptik, studierte die Co-
Lores und die geometrische Konstruktion der Malerei. Sein • Vereinigte StaatenhervorgehobenEdward Hopper, Mitglied
Die Arbeit entwickelte sich seit 1911 zu einem stärker beeinflussten Stil.
von derAshcan Schule, geprägt von ihren Repre-
durch den Kubismus.[108]
Darstellungen von sozialer Thematik in den großen Städten
des, insbesondere New York. Seine Malerei charakterisiert sich durch
• KolumbienIn diesem Land hervorgehobenAlejandro Obregón, terizó durch ein eigenartiges und kompliziertes Spiel von Lichtern
dank dessen Werk der figurative Expressionismus ad- und Schatten, durch die Beschreibung der Innenräume und durch
erlebte großen Aufschwung im Land ab den 1950er Jahren. die Darstellung der Einsamkeit, die mit sich bringt ein as-
Viele ihrer Arbeiten zeichneten sich durch Inhalte aus Pecto der Kommunikationsschwierigkeiten. Ein weiterer zu betonender Name.
ner eine starke soziale und politische Kritik. In seinen Maler- wäre der vonMax Weber, Maler russischer Herkunft, der
ras hebt auch seine Faszination für die Natur hervor studierte am Pratt Institute vonBrooklynund in Paris
kolumbianisch, wobei dasKondoreines seiner Symbole (1905-1908), wo er den Einfluss von Cézanne erhielt.
häufiger auftretend. ne. Ihre ersten Werke waren von kubistischem Zeichen und ex-
presionista (Chinesisches Restaurant, 1915, Museo Whit-
• Ecuadormuss das Werk umterminiert werdenOswaldo Gua- Ney de Arte Americano, Nueva York), entwickeln sich-
yasamínEr studierte an der Akademie der bildenden Künste von seit1917zur Abstraktion, hervorgehoben durch
Quito. Zwischen1942y1943reiste durch die Vereinigten Staaten die leuchtenden Farben, die gewalttätigen Verzerrungen und ein
zwei undMexiko, wo er Orozco assistierte. Ein starker emotionaler Ton. Es ist hervorzuheben, dass Staaten
Jahr später reiste er durch verschiedene Länder vonAmerika Unidos beherbergte zahlreiche expressionistische Künstler, die
Latina, darunterPeru, Brasil, Chile, Argentinieny emigrierten wegen des Nazismus, weshalb dieses mo-
Uruguay, indem ich in all diesen eine Gesellschaft finde Die Bewegung nahm hier großen Aufschwung und übte eine
unterdrückte Indigene, ein Thema, das seitdem, mächtiger Einfluss unter den jungen Künstlern, was
erschien immer in seinen Werken. In seinen Gemälden post- spiegelte sich im Aufkommen desExpressionismus
24 5 MALEREI

abstraktNordamerikaner. • UngarnLand, das ebenfalls nach dem Ersten entstanden ist

Weltkrieg, hebt die Figur vonTivadar Koszt-
• Finnlandhebt das Werk von hervorAkseli Gallen-Kallela, ka Csontváry. Farmacéutico de profesión, a los vein-
Maler, der zeitweise der Gruppe Die Brücke angehörte Mit sieben Jahren begann er nach einer Vision mit dem Malen.
Mystik, die ihm offenbarte, dass er ein großer Maler werden würde. Des-
ke. Seine ersten Gemälde waren durchdrungen von
das de Romanticismus, aber nach dem Tod seines Sohnes de1890unternahm eine lange Reise durch das Mittelmeer
er hat aggressivere Arbeiten durchgeführt, wie die De- (Dalmacija, ItalienyGriechenland), Nordafrika und das
Fensa del Sampo, Die Rache von Joujahaineno Naher Osten(Libanon, Palästina, ÄgyptenySyrien).
Die Mutter von Lemminkainen. Ihr Werk konzentrierte sich auf die Obwohl seine Kunst anerkannt zu werden begann, war sein Charakter...

Folklorefinnisch, mit einem fordernden Gefühl von ter einsam, sein fortschreitendesSchizophreniey sus deli-
ihre Kultur gegenüber dem russischen Einfluss. Ein weiterer wichtiger Religiöse Riten führten dazu, dass er sich von der Gesellschaft distanzierte.
Er malte mehr als einhundert Bilder, darunter hervorgehoben
Tante Exponente warTyko Sallinenstudierte Kunst in
Helsinki, wohnhaft in Paris zwischen 1909 und 1914, su emblemático Cedro solitario (1907). Su arte co-
er verband sich mit dem Postimpressionismus und dem Expressionismus,
wo er Einfluss des Fauvismus erhielt. Sein Thema-
Tica konzentrierte sich auf die LandschaftCareliound das Landleben, obwohl er ein Autodidakt war und sein Stil schwer zu...
mit leuchtenden Farben und starken Strichen. Er war Mitglied te klassifizierbar. Dennoch ist es in die Geschichte eingegangen als
von der Novembergruppe.[110] einer der wichtigsten ungarischen Maler.

• Frankreichspäter zur Pariser Schule, wurde • ItalienLand ebenfalls mediterran, der Expressionismus-
entwickelte sich in Frankreich zwischen 1920 und 1930 zu einem „expre- mo hatte keine übermäßige Durchdringung, obwohl sie sich verbreitete in
französischer Sionismus" konzentriert auf das Werk von drei Künstlern- die Werke bestimmter einzelner Künstler, Gene-
TAS:Marcel Gromaire, Édouard GoergyAmédée de selten beeinflusst von demFuturismus, vorherrschender Stil-
La Patellière. Diese Gruppe wurde vom Kubismus beeinflusst. nannte in der Italien zu Beginn des [Link] Via-
mo, entwickelnd einen nüchterneren und zurückhaltenderen Stil nide ZugehörigkeitAnarchist, porträtierte in seinem Werk das Leben
dass der deutsche Expressionismus mit mehreren Punkten von den bescheidenen Menschen, den Armen, den Enterbten,
mit einer antiakademischen, groben, gewalttätigen Sprache, wieder-
Kontakt zur Flamencoschule. Auch da-
die individuelle Figur vonGen Paul, Maler ein Welt der Rebellion und des [Link]
autodidakt, beeinflusst von Van Gogh und Cézanne, so Rosaidurchlebte eine futuristische Phase, um zu münden
wie bei Velázquez, Goya und El Greco. Ihre Werke sind Im Expressionismus spiegeln sich in seinem Werk Motive wider
charakterisierten sich durch gestische Pinselstriche, compo- beliebtFlorentinos, mit traurigen, melancholischen Figuren
siciones atrevidas, perspectivas forzadas, uso de dia- Koliken, in sich selbst [Link] Sironitam-
gonales und Zickzacks sowie flache Farbbereiche. Im Unterschied zu bién entwickelte sich aus dem Futurismus, um widerzuspiegeln
cia von anderen Expressionisten der Zeit wie Soutine de 1920 ein auf die Landschaft zentriertes Expressionismus ur-
y Rouault, sus obras están llenas de optimismo, im- bano, en escenas de ciudades industriales que ab-
getrieben von seiner Leidenschaft für das Leben und seinem Wunsch zu übertreffen sorben al individuo, reflejado por figuras solitarias
rar seine Behinderung –er wurde während des Krieges verwundet–. von Arbeitern, die in großen Szenarien verwickelt sind
Aufgrund des Dynamismus und der inhärenten Bewegung in Fabriken und Industrieviertel, die von Zügen durchzogen werden,
Seine Gemälde, einige Kritiker betrachten Gen Paul Lastwagen und Straß[Link](Pseudonym
von Gino
ein Vorläufer des abstrakten Expressionismus.[111] Bonichi) schuf fantastische, romantische Szenen,
co, mit Einfluss von Van Gogh und El Greco, mit einer
nervöse Pinselstriche, arabeske Flüssigkeiten und Perspektiven
abrupt[112]

• MexikoIn diesem Land war der Expressionismus eng verbunden

eng eng verbunden mit demRevolution, wobei das as- hervorgehoben wird
Soziale Perspektive des Werkes, in der Regel in Formaten
de großer Größe wie das Wandgemälde. Ebenso hatte es große
Bedeutung des folkloristischen und indigenen Themas. Der
Muralismuses war ein Stil der sozio-politischen Berufung
der den revidierenden Inhalt seines te- betonte
Mathematik, konzentriert auf die armen und benachteiligten Klassen
cidas, mit monumentalen Formaten von großer Ausdruckskraft
Leben, arbeiten auf einer Betonoberfläche
oder über die Fassade eines Gebäudes. Seine maximalen Ex-
Referenten waren:José Clemente Orozco, Diego Ri-
Einsamer Zedernbaum (1907), vonTivadar Kosztka Csontváry, Knochen- vera, David Alfaro SiqueirosyRufino Tamayo. Der
Váry Museum,Pécs. Der Expressionismus beeinflusste auch das persönliche Werk und
unklassifizierbar vonFrida Kahlo.[107]
 25

• NiederlandeIn diesem Land ist die expressionistische Malerei York, ausgezeichnete Porträtmaler, der Malerei im
nicht so sehr entwickelt wie die Architektur, repräsentiert Öl, die Zeichnung, das Gouache und der Druck.[114]
sitzend durch die bemerkenswerteSchule von Amsterdam, und es war
eine heterogene Bewegung, die verschiedene Anklagen erhob
Einflüsse, wobei der wichtigste der von Van Gogh war.
InBergenEs entstand eine Schule, die vonJan Sluy- • SchwedenIhr Hauptvertreter war die Pinto-
kurz, Leo GestelyCharley Toorop, der sofort raSigrid HjerténStudierteHandwerkyDesignen
se orientó hacia la Nueva Objetividad alemana. En Stockholm, graduierend als Zeichenlehrerin.
1918 wurde inGroningender Gruppe De Ploeg (Die Ca- Er verbrachte einige Zeit in Paris und erhielt den Einfluss von
rreta), gebildet vonJan WiegersyHendrik Nicolaas Matisse und Cézanne, was in der Uti- gezeigt wird
Werkman, nahe an der Brücke, aber mit Tendenz- Lisierung der Farbe im Kontrast zu einigen Konturen
cia der Abstraktion. Andere hervorzuhebende Künstler waren sehr vereinfacht, bemühen sie sich, die
Herman Kruyder, nahe Der Blaue Reiter und die formas y los colores que puedan transmitir sus emo-
flamenco Künstler, undHendrik Chabot, mit einem Sti- 1912 hielt er seine erste Ausstellung ab
das Ähnliche zu Permeke. Schließlich ist es wichtig, hervorzuheben Stockholm, seitdem teilnehmend an nummer-
Kees Van Dongen, gelegentliches Mitglied von Die Brüc- SAS-Ausstellungen sowohl in Schweden als auch im Ausland
Ke, Maler aus dem Fauvismus, spezialisiert auf jero. In seinem Werk beschrieb er die Rolle, die er spielte
Nackte und weibliche Porträts. [113] Als Künstlerin, Frau und Mutter, unterschiedliche Identitäten
in verschiedenen Welten. Zwischen 1920 und 1932 lebte er in
Paris, beginnend sich zu manifestieren, sein Leiden Ski-
zofrénica, lo que se denotó en su obra, con colores
dunkleren und angespannten Kompositionen, die ihr
Gefühl von Angst und Verlassenheit. Zurück zu seiner
Land, seit 1938 im Krankenhaus gelebt.

• SchweizIn diesem Land hatte der Expressionismus Einfluss

cia deHodlery Böcklin, von den herausragenden Künstlern der
vorherige Generation. Der Expressionismus kam in die Schweiz
mit etwas Verspätung gegenüber ihrem Nachbarland Deutschland: in
1912 fand eine Ausstellung inZürichmit Arbeiten
de Paul Klee, Der Blaue Reiter, Matisse und die Gruppe
Der Moderne Bund, gegründet 1910 inLuzerndurch
Hans Arp, Walter HelbigyOskar Lüthy. Während der
Erster Weltkrieg viele Künstler ließen sich nieder
sie wurden in der Schweiz gegründet und halfen bei der Verbreitung des Ausdrucks
Sionismus. So wurden verschiedene Gruppen von Künstlern geschaffen,
comoRöt-Blau (Rot-Blau), gegründet 1925 von
Hermann Scherer, Albert Müller, Paul Camenisch
yWerner NeuhausDer Schritt Weiter
so), gegründet inBern1931; Gruppe 33, entstanden
Kiki de Montparnasse(1920), vonGustaw Gwozdecki. enBasel1933; und Dreigestirn (Tríada), gebildet
durchFritz Eduard Pauli, Ignaz EpperyJohann Robert
Schürch.[115]Der Hauptvertreter des Expre-
• Polenhebt die Figur vonHenryk GotlibMaler Der Schweizer Zionismus warPaul Klee, herausragendes Mitglied
tief beeinflusst von Rembrandt. Er lebte in deDer Blaue Reiter, junto aCuno Amiet, was war
Paris von1923 ein1929, Teilnahme an den Ausstellungen- Mitglied von Die Brücke. Amiet kam von der Sim-
cionen des Herbstsalons und des Salons der Unabhängigen Bolismo – dessen Geist sogar während seiner
Zähne. Zwischen1933y1938verbrachte Aufenthalte in Ita- etapa expresionista–; en su obra es palpable un senti-
Lia, Griechenland und Spanien, die sich endgültig niederlassen vitalistisches Mienenspiel von bukolischer Luft, mit einem Chromatismus
dich in London zu Beginn des Zweiten Weltkriegs reduziert, manchmal anfällig für Monochromie.[116]
dial. Gehört zur avantgardistischen polnischen Gruppe For-
miści, der sich der akademischen und naturalistischen Kunst widersetze,
mit einem Stil, der die Verformung der
Natur, die Unterordnung der Formen, die Abschaffung- • UruguayDer größte Vertreter des Expressionismus war
Schaffung eines einzigen Standpunkts und einer rohen Farbgebung. José Cuneo Perinetti, Kunststoff beeinflusst durchChaim
Otro miembro de Formiści fue Gustaw Gwozdec- Soutine, insbesondere in ihrer späteren Zeit nach
ki, der auch in Paris (1903-1916) und Neu 1930, ja zurück vonEuropa.[117]
26 6 LITERATURA

trando ihre besondere Sichtweise. So ist es ihnen egal, zu deformieren

die Realität zeigt ihr schrecklichstes und schamloses Gesicht
nado, adentrándose en temáticas bis dahin verbotene
das, wie dieSexualität, dieenfermedad und dieTod, o
betonend Aspekte wie dassiniestro, lomakaber, lo
grotesk. Förmlich greifen sie auf einen epischen Ton zurück, der erhebt-
tun, pathetisch, aufgeben an dieGrammatikund die Beziehungen
syntaktischlogisch, mit einer präzisen, rohen Sprache, mit-
zentriert.
Sie suchen die innere Bedeutung der Welt, indem sie sie abstrahieren.
in einer Art tragischem Romantizismus, der von ... reicht
MystikSozialisation vonFranz Werfelbis zumabsurd
existentielldeFranz KafkaDie sichtbare Welt ist eine Pri-
sión que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que
die Barrieren von Zeit und Raum überwinden, auf der Suche nach
die Realität am „ausdrucksvollsten“.[118]

Die wichtigsten Vorläufer der expressionistischen Literatur

waren die DramatikerGeorg Büchner, Frank Wedekind
und der SchwedeAugust Strindberg. Büchner war einer der prin-
Wesentliche Erneuerer des modernen Dramas, mit Werken co-
moDer Tod Dantons(Dantons Tod, 1835)Woyzeck
(1836), die sich durch dieIntrospektionpsychologische von
die Charaktere, die soziale Forderung der benachteiligten Klassen
vorecidas und eine Sprache zwischen gebildet und umgangssprachlich, mischen-
von AspektenKomiker, tragischysatirisch. Wedekind evo-
Nummer vonDie Aktionde1914mit einer Illustration vonEgon
Schiele. lucionó seit demNaturalismusin Richtung einer Art von Werk mit Ton
expressivistisch, aufgrund seiner Kritik an der Bourgeoisie, die Schnelligkeit von
die Action, die reduzierten Dialoge und die Bühneneffekte,
6 Literatur in Werken wieDer Aufbruch des Frühlings(Frühling
Erwachen, 1891Der Geist der Erde(Erdgeist, 1895)
Die expressionistische Literatur entwickelte sich in drei Hauptphasen yDie Büchse der Pandora(Die Büchse der Pandora, 1902)
cipales: Strindberg eröffnete mitDamaskusstraße(Bis Da-
Maskus, 1898) die saisonale Technik, gefolgt vom Drama
Von 1910 bis 1914 expressionistisch, bestehend darin, die Handlung durch diese-
Phasen, die das Leben der Person bestimmen
•Von 1914 bis 1918 – zeitgleich mit derI Krieg Mun- Ja, in einem zirkulären Sinn, da ihre Charaktere versuchen
Wählscheibe– ihre Probleme zu lösen, ohne es zu schaffen.[119]

•Von 1918 bis 1925. Der Expressionismus wurde durch Zeitschriften wieDer
SturmyDie Aktion, así como por el círculo literario Der
Erscheinen als hervorgehobene Themen – ebenso wie in der Neuer Club, gegründet im1909durchKurt Hiller yErwin Loe-
Malerei – der Krieg, die Stadt, die Angst, der Wahnsinn, die Liebe,wenson, sich im Neopathetischen Kabarett versammelnd
der Delirium, die Natur, der Verlust der individuellen Identität Berlin, wo Poesie-Lesungen stattfanden und wo im-
dual y, wie erwähntGuillermo de Torre, der Konflikt ge- Sie hielten Konferenzen ab. Später hatte Hiller aufgrund von Differenzen
neracional, unter anderem. Keine andere Bewegung bis zur mit Loewenson gründete er das literarische Cabaret GNU (1911),
das Datum hatte ebenfalls auf die Deformität gesetzt, die als Plattform diente, um die zu verbreiten
die Krankheit und der Wahnsinn als Motiv seiner Werke. Werk junger Schriftsteller. Der Sturm erschien in Ber-
Die expressionistischen Schriftsteller kritisierten die bürgerliche Gesellschaft.
lín im Jahr 1910, herausgegeben vonHerwarth Walden, als Zentrum
Giesa ihrer Zeit, derMilitarismusder Regierung des Kái- Difuor des Kunst, der Literatur und der expressionistischen Musik,
ser, dieEntfremdungdes Individuums in der industriellen Ära und dieauch mit einem Verlag, einer Buchhandlung und einer
Familien-, moralische und religiöse Unterdrückung, weshalb man sich sen- Künstlerische Galerie. Die Aktion wurde 1911 in Ber- gegründet.
leer, einsam, gelangweilt, in einer tiefenKrisenexis- lin durchFranz Pfemfert, mit einer engagierteren Linie
tencial. El escritor presenta la realidad deformada por su politisch, als ein Organ der deutschen Linken.
Innerer Standpunkt, Gefühle und Emotionen ausdrücken Andere expressionistische Zeitschriften waren Der Brenner (1910-
subjektive und menschliche mehr als sensitive Eindrücke 1954),Die weißen Blätter(1913-1920) yDas junge Deu-
und entfremdete Objekte. Deutschland (1918-1920). [120]
Die Realität wird nicht mehr imitiert, es werden keine Ursachen analysiert, noch...

sondern der Autor sucht die Essenz der Dinge, mos-

6.2 Poesía 27

DieErster Weltkrieges wurde eine starke, positivistische Umwälzung angenommen. Im Gegensatz dazu führten sie die Simulation ein.
tion für die expressionistische Literatur: während einige au- tanität, die chronologische Abfolge brechend und ablehnend-
Die Tore betrachteten den Krieg als eine überwältigende Kraft der Diskurslogik, mit einem Stil, der zeigt, aber
und erneuernd, die mit der bürgerlichen Gesellschaft abschließen würde, um nicht zu erklären, wo der Autor selbst nur ein Beobachter ist.
andererseits nahm der Konflikt negative Züge an, die sich in seiner Handlung widerspiegeln, in der die Charaktere sich entwickeln.
Öffne die Schrecken des Krieges. In der Nachkriegszeit, und in der autonomen Vor- Nachkriegszeit. In der expressionistischen Prosa hob sich die Realität hervor.
lehnte sich an die Bewegung der Neuen Sachlichkeit, die Innenliteratur über die Außenliteratur, die Sicht des Protagonisten, sein
erwar größerer gesellschaftlicher Einsatz und Kritik der psychologischen und existenziellen Analyse, wo die Charaktere sich
bürgerliche und militaristische Gesellschaft, die Deutschland dazu brachte, seine Situation in der Welt, seine Identität, mit einem
Schreckensherrschaft des Krieges. Die literarischen Werke dieser Epoche drücken ein Gefühl der Entfremdung aus, das zu abweichendem Verhalten führt.
Sie erhielten eine dokumentarische, sozialreportagähnliche, geordnete, psychotische, gewalttätige, unreflektierte, ohne Logik.
zeptibel in Werken wie Der Zauberberg (1924) von Kohärenz. Diese Vision wurde in einer dynamischen Sprache verwirklicht.
Thomas MannBerlin Alexanderplatz (1929) deAlfredkurz und bündigelliptisch, simultan, konzentriert, syntaktisch-
Döblin.[121] deformierter Verstand.[122]

Es gab zwei grundlegende Strömungen in der Prosa ex-

presionista: eine reflexive und experimentelle, abstrakte und sub-
6.1 Narrativa
jetivizadora, vertreten durchCarl Einstein, Gottfried
BennyAlbert Ehrenstein; und ein weiterer Naturalist und objektiv-
Zadora, entwickelt vonAlfred Döblin, Georg Heymy
Kasimir Edschmid. Eine besondere Figur ist das persönliche Werk und di-
schwer einzuordnen vonFranz Kafka, das in
sein Werk das Absurde der Existenz, in Romanen wieDie
Metamorphose(Die Verwandlung, 1915)Der Prozess(Der
Prozess, 1925Das Schloss(Das Schloss, 1926)Die Verschwinden
empfangen(Der Verschollene, 1927). Kafka zeigte durch
Parabelndie Einsamkeit und Entfremdung des modernen Menschen
seine Desorientierung in der städtischen und industriellen Gesellschaft, seine
Unsicherheit und Verzweiflung, ihre Ohnmacht gegenüber po-
deres unbekannt, die ihr Schicksal bestimmen. Ihr Stil ist illogisch-
co, diskontinuier, labyrinthisch, mit Lücken, die der Leser ausfüllen muss
füllen[123]
In Spanien hatte der Expressionismus sehr individuelle Ausbrüche.
wichtig, auch wenn es nicht in Form einer Gru-
konkrete Positionen oder Manifeste. Es sind vor allem zwei Autoren,
José Gutiérrez Solana(Das schwarze Spanien), auch pin-
Tor, yRamón María del Valle-Inclán(für ihrRoman von
DiktatorenTirano Banderasoder die TrilogieDer iberische Ring
coDerivationen weiterer dieser Expressionismus, Misch-
cladas mit einem gewissen Naturalismus, finden sich dann in
die Nachkriegszeit in der Bewegung, die genannt wirdTremendismo,
aus einem der Meisterwerke vonCamilo José Cela,
Die Familie von Pascual Duarte(1942).

6.2 Poesía

LaLyrikDer Expressionismus entwickelte sich bemerkenswert im

Franz Kafka. Jahre vor dem Weltkrieg, mit einem Thema
umfassend und vielfältig, vor allem auf die Realität der UR konzentriert
DieErzählungDer Expressionismus bedeutete eine tiefgreifende Erneuerung, war jedoch renovierend in Bezug auf die traditionelle Poesie.
tion bezüglich der traditionellen Prosa, sowohl thematisch ko- nennend eine Ästhetik des Hässlichen, des Perversen, des Entstellten
mo stilistisch, in der Annahme eines beeindruckenden Beitrags, das Groteske, das Apokalyptische, das Verlassene, als neu
cindible für die Entwicklung des modernen Romans sowie der deutschen Ausdrucksform der expressionistischen Sprache. Die neuen-
Als Europäer. Die expressionistischen Autoren suchten eine Stimme, die Themen, die von deutschen Dichtern behandelt werden, sind das Leben in
neue Art, die Realität zu erfassen, die soziale Evolution und die Großstadt, die Einsamkeit und die Kommunikationslosigkeit, der Wahnsinn,
Kultur der Industrieära. Daher widersetzten sie sich der Entfremdung, der Angst, der existenziellen Leere, der Krankheit.
Argumentative Verkettung, der gegebenen Raum-Zeit-Folge und der Tod, die Sexualität und die Vorahnung des Krieges.
und die eigenen Ursache-Wirkung-Beziehungen der realistischen Literatur - Mehrere dieser Autoren, sich der Dekadenz bewusst,
28 6 LITERATUR

6.3 Theater

Porträt von Rilke (1906), vonPaula Modersohn-Becker, Samm-

Lunge Ludwig RoseliusBremen.

die Gesellschaft und ihr Bedürfnis nach Erneuerung, verwendeten ein

prophetische, idealistische, utopische Sprache, eine gewisse Mesianis- Bertolt Brecht.
mo, das einen neuen Sinn fürs Leben propagiere,
eine Regeneration des Menschen, eine größere Brüderlichkeit DerDramaDer Expressionist wandte sich gegen die getreue Darstellung
universell. würdig der eigenen Realität desNaturalismusentsagend
nach der Nachahmung der Außenwelt und dem Versuch, sie widerzuspiegeln
Stilistisch ist die expressionistische Sprache prägnant, pe- Die Essenz der Dinge, durch eine subjektive Sichtweise und
nackte, mit einem pathetischen und trostlosen Ton, vor- idealisiert des Menschen.
die Ausdruckskraft in die Kommunikation bringen, ohne Regeln
linguistische oder syntaktische. Sie suchen das Wesentliche der [Link] Expressionisten wollten aus dem Theater ...
tro ein Vermittler zwischen der Philosophie und dem Leben, neue zu übermitteln
ja, das Wort befreien, die rhythmische Kraft der Sprache betonen
Ihre Ideale, die moralische und ideologische Gesellschaft zu erneuern
guaje durch linguistische Deformation, das Substantiv-
Um dies zu erreichen, führten sie eine umfassende Renovierung der
Konjugation von Verben und Adjektiven sowie die Einführung von Neologismen
mos. Sin embargo, mantienen la Metrikund dieRimatraditionelldramatische und szenische Ressourcen, dem Modell folgend
cionales, siendo derSonetteins seiner Hauptmittel tacional deStrindbergund das Konzept des Raums verlieren
und Zeit, wobei der Schwerpunkt auf der psychologischen Entwicklung liegt
de Komposition, obwohl sie auch auf den freien Rhythmus zurückgreifen
der Charakter, der mehr als Individuum ist einSymbol, die
dieestrofa polimetrisch. Eine weitere Wirkung der dynamischen Sprache
Der Expräsentionalismus war der Simultaneismus, die Wahrnehmung des Es-Inkarnation der Ideale von Befreiung und Überwindung des
neuer Mann, der die Gesellschaft transformieren wird. Sie sind Perso-
Paz und die Zeit als etwas Subjektives, Heterogenes, ato-
najes typifiziert, ohne eigene Persönlichkeit, die verkörpern
mizado, inconexo, eine gleichzeitige Präsentation von Bildern-
nes und Ereignisse. Die wichtigsten Dichter drücken bestimmte soziale Rollen, benannt nach ihrer Funktion:
nistas fueronFranz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Eltern, Mütter, Arbeiter, Soldaten, Bettler, Gärtner
Johannes R. Becher, Else Lasker-Schüler . An der Front Händler, usw.
fielen außerdem,Georg Heym, Ernst StadleryAugustDas expressionistische Theater legte den Schwerpunkt auf dieFreiheitIndi-
Stramm. Guillermo de Torre erwähnt außerdem Alfred Wol- individuell, im subjektiven Ausdruck, derIrrationalismusund die
FensteinyWilhelm Klemm. Mit wenig Werk, weil das Thema verboten ist. Ihre Inszenierung suchte nach einer At-
Sie lachten im Kampf, fast zwanzig Jahre alt, sind auch sieKurdischAtmosphäre der Introspektion, der psychologischen Forschung
Adler, Walter Ferl, Georg Hecht, Hugo Hinz, Hans Ley- der Realität. Sie verwendeten eine prägnante, nüchterne Sprache,
fettyAlfred Lichtenstein. Ebenso der exaltierte, pathetische, dynamische Expressionismus mit einer Tendenz zuMonolog,
übt einen großen Einfluss auf das Werk vonRainer Maria geeignete Form, um das Innere des Charakters zu zeigen. Tam-
Rilke.[124] Die Gestik gewann bedeutende [Link], los si-
 29

lencios, die Stotterei, die Ausrufe, die kritisch der Arbeit erfüllten, um ihr zu brechenEntfremdungBur-
ebenfalls eine symbolische Funktion. GleichSymbolismusad- guesa. Unter ihren bekanntesten Werken sindDer Kreis von
querte dieBühnenbild, wobei der besonderen Bedeutung derKaukasische Kreide(1938)Das Leben von Galileo(1938)Die Seele
Licht und Farbe, und unter Rückgriff auf die Musik und sogar auf Pro-Die gute Seele von Sezuán(1940)Die Gewehre der Frau Carrar
Kinematographische Projektionen zur Verstärkung des Werkes.[125] (1940)Der unwiderstehliche Aufstieg des Arturo Ui(1941)Er se-
Das Theater war ein ideales Medium für die emotionale Ausdrucksform. Der Puntila und sein Diener Matti(1941)Terror und Elend des
tional des Expressionismus, denn sein multiartisti- Drittes Reich(1945) yMadre Courage und ihre Kinder(1949)
co, die das Wort mit dem Bild und der Handlung kombinierte. In Spanien kann man eine par als expressionistisch betrachten-
war ideal für die Expressionisten, egal welche Art von Theater, die der theatermäßigen Formel entspricht.
seine Spezialität. So gab es neben dem Theater zu jener ZeitEsperpento, deRamón María del Valle Inclán, in spiegel-
proliferierten dieKabaretts, die theatralische Darstellung verbandLampen des Böhmiens, und die TrilogieFaschingsdienstag.
und Musik, wie in Die Fledermaus (Der Fledermaus), ist das wenig bekannte Theaterstück nicht weniger expressiv.
WienDie BrilleBerlin; yDie elf Schar- de otro miembro de laGeneración des 98, José Martínez
frichter(Los Once Verdugos), enMünchenIm TheaterRuiz, “Azorín”, konkret seine Trilogie Lo invisible, für-
Der Expressionismus dominierte die sexuelle und psychoanalytische Thematik von Die kleine Spinne im Spiegel, Der Schnitter und Doktor.
tica, vielleicht aufgrund von Einfluss vonFreud, cuya obraLa interpre- Death, de 3 a 5.
Die Darstellung der Träume erschien in1900.

Ebenso waren die Protagonisten oft gequälte Wesen,

solitarios, torturados, aislados del mundo y despojados de 7 Musik
jede Art von Konvention und sozialer Erscheinung. Der Sex
repräsentierte Gewalt und Frustration, das Leben Leiden und
Angst[126]
FürGuillermo de Torre, die wichtigsten Dramatiker
Expressionisten waren in Deutschland,Georg Kaiser, Carl
SternheimyErnst Toller, a los que cabría añadir a Fritz
von Unruh, Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Ernst
Barlach, Hugo von Hofmannsthalund der erste Teil von der
Trilogie Jugend Zweier Kriege
deFerdinand Bruckner. Es ist auch wichtig, die Figur zu betonen
vom Produzenten und TheaterregisseurMax Reinhardt, Direktor
delDeutsches Theater, que destacó por las innovaciones
Techniken und Ästhetiken, die auf die expressionistische Bühnenbild angewendet wurden
nista: experimentierte mit der Beleuchtung und schuf Spiele von
Licht und Schatten, die Beleuchtung auf ein Si konzentrierend-
der Charakter, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu gewinnen, oder
die Intensität der Lichter variieren, die sich gegenseitig
Sie kreuzen oder lehnen sich entgegen. Ihre theatrale Ästhetik wurde post-
früher im Kino, was eines der unterscheidenden Merkmale ist
des deutschen Expressionismus im Kino. Schließlich sollte man erwähnen
dass sich im Expressionismus zwei große Figuren formierten
Relevanz im modernen internationalen Theater: der Regisseur
Erwin Piscator, Schöpfer einer neuen Art, Tee zu machen-
tro, das benannt wurde "politisches Theater, experimentierend eine
eine Form der didaktischen Aufführung, die später angewendet wurde Arnold Schönberg.
PostexpressionistaBertolt BrechtimBerliner Ensemble.
In1927er gründete sein eigenes Theater (Piscatorbühne), in dem Der Expressionismus maß der ... große Bedeutung [Link],
er wandte die ideologischen und szenischen Prinzipien davon anTheatereng eng verbunden mit der Kunst vor allem in der GruppeDer
politisch. Bertolt Brecht, im Gegensatz dazu, nach einem ersten- Blaue Reiter: für diese Künstler ist Kunst Kommunikation
ra efímera etapa des reinen Expressionismus mit seinerOper von zwischen Individuen, durch die Seele, ohne die Notwendigkeit eines
vier Achtel, entwickelte sich schnell zu seiner eigenen Form- äußeres Element. Der Künstler muss Schöpfer von Zeichen sein,
mular theatrale Post-Expressionismus, die sie " episches Theater" ohne die Mediation einer Sprache. Die expressionistische Musik,
im Gegensatz zum dramatischen Theater. Mit ihm brach er mit Im Geiste der Avantgarden wollte er lösen-
Die Tradition des Naturalismus und des Neoromantismus über- gar die Musik der objektiven äußeren Phänomene, sien-
radikal den Sinn des literarischen Textes verändernd do instrumento únicamente de der kreativen Tätigkeit des
wie die Art und Weise, wie die Show präsentiert wird, und versucht- Komponist und hauptsächlich seinen Gemütszustand widerspiegelnd
so dass das Publikum nicht mehr ein einfacher Zuschauer ist co, außerhalb aller Regeln und Konventionen, strebend nach der
Rezeptor, um eine aktive Rolle zu entwickeln, sich distanzierend Esquematisierung und lineare Bauweisen, in für-
30 8 OPER

betrachte die Geometrisierung der malerischen Avantgarden der Webern war ein tiefgründiger dodekaphoner Musiker: so
Moment.[127] da Schönberg die Rhythmen nicht serilisierte, nur die
Die expressionistische Musik strebte die Schaffung eines neuen an altura de los sonidos, en cambio Webern sí, desta-
musikalische Sprache, die Musik befreit, ohne Tonalität, von- kann die strukturellen Bereiche mit einer Musik des-
damit die Noten frei fließen, ohne Eingreifen nackt, ätherisch, zeitlos; so wie Schönberg hatte
des Komponisten. In derklassische Musik, dieHarmoniewar
eine klassische Struktur im dodekaphonischen System,
basierend auf der tonalen Subdominante-Dominante-Cadenz Webern schuf eine völlig neue Musik, ohne Bezug-
Verweise auf die Vergangenheit. Webern brach die Melodie, jede
Tönika, ohne dass innerhalb einer Tonart Ex-Noten gegeben werden.
Die Note wurde von einem anderen Instrument in einem Spektrum erstellt.
Du vermisst die Skala. Seit Wagner jedoch, die Klang-
cie de Puntillismo musikal, in einem Versuch zu seriali-
Dad wurde in Bezug auf die Harmonie wichtiger, gewinnen-
Timbre-Zuordnung, wobei der Raum mehr hervorgehoben wird als der
Die zwölf Töne der Skala sind wichtig. So,Arnold
Zeit. Unter seinen Werken stechen Bagatelas (1913) hervor.
Schönbergschuf dasDodekaphonie, auf einem basierenden System
Trío para cuerdas(1927),La luz de los ojos(1935)
zwölf Töne derFarbskala–die sieben Noten der Es-
cala tradicional plus die fünf Halbtonschritte –, die verwendet werden yVariationen für Klavier (1936).[130]
en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota an-
es ist zu hören, dass die anderen geklungen haben. So wird die Polarisierung vermieden,
• Alban BergSchönberg-Schüler zwischen 1904 und
die Anziehung zu tonalen Zentren. Die dodekaphonische Reihe ist 1910 hatte jedoch ein umfassenderes Konzept,
eine imaginäre Struktur, ohne Thema oder Rhythmus. Jede Serie komplex und artikuliert in Form und Klang
hat 48 Kombinationen, durch Investition, Rückschritt oder sical, dass sein Lehrer. In seinen Anfängen wurde er beeinflusst
Investition der Rückentwicklung und beginnend mit jedem zu porSchumann, Wagner und Brahms, erhalten bleibend
Hinweis, was eine fast unendliche Reihe von Kombinationen produziert Immer sein Werk einen ausgeprägten romantischen und dramatischen Ton.

Man könnte sagen, dass die Zerstörung der Hierarchie Berg verwendete den Dodekaphonismus in freier Form,
In der musikalischen Skala entspricht es in der Malerei der Eli- Ändern der orthodoxen Regeln, die ursprünglich festgelegt wurden
Die Darstellung der räumlichen Perspektive der Renaissance erfolgt Schönberg, der einen besonderen Farbton verleiht. Unter
da ebenfalls durch die malerischen Avantgarden. Zum Dodeca- sus obras destacan las óperas Wozzeck(1925) yLulú
Fonismo folgte demUltrachromatismus, der die Skala erweiterte (1935), außerdem Suite lírica für Streichquartett
musikalisch a Graden unter dem Halbton - Viertel oder Sexten - da(1926) yKonzert für Violine und Orchester(A la
Tons von Tönen – wie in dem Werk vonAlois HábayFerruccio Erinnerungen an einen Engel)(1935).[131]

Busoni.[128]
Unter den expressionistischen Musikern stachen insbesondere hervor Mit der Neuen Sachlichkeit und ihrer realistischeren und so-
teArnold Schönberg, Alban BergyAnton von Webern, Der Begriff Gebrauchsmusik entstand aus der Kunst.
Trio, das die Genannte bildetZweite Wiener Schule: ca utilitaristisch), basierend auf dem Konzept des Massenkonsums
um einfache und zugängliche Bauwerke zu erstellen
• Arnold Schönberg: Es wurde in Wien gegründet. an die ganze Welt. Es waren Werke mit deutlich populärem Charakter,
Es gab eine hitzige Debatte zwischenWagnerianery beeinflusst von dem Kabarett und demJazz, wie das Triadische Ballet
Brahmsianer, neigen sich schnell zu neuen (Triadisches Ballett, 1922) deOskar Schlemmer, die mit-
innovative Ausdrucksformen der Sprache mu- spielte Theater, Musik, Bühnenbild undChoreografieEiner von
sical. Seine ersten Werke waren ein Publikumsmisserfolg. seine höchsten Vertreter warPaul Hindemith, eines der
blico, wie das sinfonische Gedicht Pelleas und Meli- erste Komponisten, die Filmmusik für das Kino schufen,
sande(1903), über den Text vonMaeterlinck, obwohl ebenso kleine Stücke für Amateurspieler und Schüler und
sie haben ihren Ruhm unter den jungen Musikern erhöht, mehr komische Werke wie Neuigkeiten des Tages
an der Spitze. Mit der Kammersymphonie ge, 1929). Ein weiterer Vertreter warKurt Weill, Mitarbeiter von
(1906) und die Lieder (1909), über Texte vonStefan Brecht in verschiedenen Werken wie Die Dreigroschenoper
George, begann sich derjenigen zu nähern, die ihre Sprache werden würde- (Die Dreigroschenoper, 1928), wo die populäre Musik,
eindeutig, geprägt von der Atonalität, der Asymmetrie- de Luft Cabarett und tanzbaren Rhythmen, trägt zur Dis-
rhythmische Triade und die timbrale Auflösung, die mündet in die Musik des Dramas tanzen und die scenische Illusion brechen,
karán im Dodekaphonismus. Er erreichte seine ersten seinen fiktiven Charakter betonend.[132]
Erfolge mit den Gurreliedern (1911) und Pierrot Lunaire
re(1912), auf die eine Pause folgte, die auf die
Krieg. Später erlebte sein Werk mit einer...
vollständig dodekaphonische Position: Quintett für
8 Oper
Blasinstrumente (1924), Drittes Streichquartett für
cuerda(1927),Variaciones(1926-1928), etc.[129] DieOperDer Expressionismus entwickelte sich parallel zu den neuen-
die Forschungswege, die durch die Musik durchgeführt werden
• Anton von Webern: circunscrito a obras de pequeño atonal ideada por Schönberg. El espíritu renovador del
Calibre hatte zu Lebzeiten nicht viel Anerkennung, aber er änderte das Jahrhundert, das alle Künste zu einem Bruch führte.
gut, sein Werk war tief vanguardistisch und innovativ in Bezug auf die Vergangenheit und suchte einen neuen kreativen Antrieb,
Vadora. Mystischer und deliqueszenter als Schönberg, führte dieser österreichische Komponist dazu, ein System zu schaffen, wo
 31

die musikalischen Strömungen der Zeit: Neoromantik,

Neoklassizismus, Atonalität, Dodekaphonie usw. Betrachten Sie
rado als "entarteter Musiker", fand 1938 Zuflucht in
Die Vereinigten Staaten, während die Nazis die [...] einweihten
exposiciónEntartete Musik(Música degenerada) en Düs-
Düsseldorf – parallel zur Ausstellung entarteter Kunst, En-
tartete Kunst–, wo sie gegen die atonale Musik, den Jazz und
die Werke von jüdischen Musikern. Ein weiterer großer Erfolg war die Oper
Das Wunder der Heliane(Das Wunder der Heliane, 1927)
deErich Wolfgang Korngold, Werk mit gewissem Erotismus mit
eine exquisite Partitur, die in epischer Skala entworfen wurde und schafft
eine große Schwierigkeit für die Interpreten. Andere Opern von
Die tote Stadt, Der Ring des Polykrates
yViolanta. Mit der Errichtung desAnschlussim Jahr 1938,
Korngold emigrierte in die Vereinigten Staaten.

Erwin Schulhoffkomponierte 1928 seine OperFlammen,

Version des KlassikersDon Juan, mit Bühnenbild von Zdeněk
Pesánek, Pionier desarte cinéticoWerk mit fantastischen Elementen
man nimmt einen gewissen Einfluss des Theaters wahrChino, in dem
Es ist alles Unvorstellbare möglich, es werden alle Arten von
paradoxale und absurde Situationen. Schulhoff verließ
So die Theaterregelnaristotelischgültig bis dahin-
ces im Theater und in der Oper im Dienste eines neuen Konzepts
Programmheft der OperJonny spielt auf, deErnst Krenek. von Inszenierung, die das Theater als ein Spiel versteht
geh, eine Show, eine Fantasie, die die Realität übersteigt
und führt zu einer Welt der Träume. Verschiedene Kombinationen sind-
Tilos, Schulhoff entfernte sich von der traditionellen deutschen Oper.
Alle Noten haben den gleichen Wert und die Harmonie ist ihre-begonnen mit Wagner und culminiert mit dem Wozzeck von Berg,
tituida durch die Progression der Töne. Schönberg komponierte
acercándose en cambio a la ópera francesa, en obras co-
zwei Opern in diesem Kontext: Moses und Aron (komponiert mo elPelléas et Mélisande deDebussyChristopher Kolumbus
seit 1926 unvollendet) und Von Heute bis Morgen deMilhaud.
auf Morgen, 1930). Aber ohne Zweifel die große Oper des Aktes-
nalismo warWozzeck(1925), von Alban Berg, basiert auf der Berthold Goldschmidt, Professor für Or-
Theaterstück von Georg Büchner, romantische Oper in der... dies an der Berliner Hochschule für Musik, angepasst in
zu einer Thematik, aber mit komplexer musikalischer Struktur, erlebe- Der gewaltige Hanrei
experimentieren mit allen verfügbaren musikalischen Ressourcen Crommelynck, uraufgeführt 1932, obwohl ihr Zustand von
jüdische Provokation führte dazu, dass er sofort zurückgezogen wurde, emi-
Vom Klassizismus zur Avantgarde, von der Tonalität zu
atonal, vom Rezitativ zur Musik, von der populären Musik zugrando entonces a Gran Bretaña. Por último, Viktor Ull-
die anspruchsvolle Musik des dissonanten Kontrapunkts. Werk von Mannentwickelte sein Werk imKonzentrationslager von
starke psychologische Ausdrucksweise, wenn es um einen Wahnsinnigen geht, der Theresienstadt(Terezín), wo die Nazis ein System testeten-
er sieht sich durch paranoide Bilder angustiert, die Musik Thema von "Ghettomodelo” para desviar la atención del ex-
wird auch wahnsinnig, indem es symbolisch ausdrückt Termin des Juden, die es durchführten. Mit einer großen
lica das Innere einer verrückten Person, das Pro- Dosis von Selbstverwaltung, die Insassen konnten aktiv ausüben
künstlerische Aktivitäten, wodurch er seine Oper komponieren konnte
Fonds Rückstände des Unbewussten. In seiner zweiten Oper,
Lulú, basierend auf zwei Dramen von Wedekind, verließ Berg Kaiser Von Atlantis (1944). Bewunderer von Schönberg und
der atonale Expressionismus und ging zum Dodecaphonismus über.[133] aus der "romantischen Atonalität" von Berg schuf Ullmann eine
Ein Werk von großem musikalischen Reichtum, inspiriert sowohl von der Tradition
Eine der Hauptvoraussetzungen der Oper expre- ción wie bei den wichtigsten Innovationen der Musik
sionista warDie Markierten(Die Gezeichneten, 1918), von von avantgardistisch, mit einem Thema, das den Tod betrifft
Franz Schrekereine hochkomplexe Oper, die erforderte große Tradition in der deutschen Musikliteratur. Dennoch ...
ein Orchester von 120 Musikern. Basierend auf einem Drama der Renaissance
Bargo wurde vor seiner Premiere verboten von derSS, was
centista italienisch, war ein Werk mit düsterer und tor- er fand eine gewisse Ähnlichkeit zwischen dem Protagonisten und der Figur
turada, völlig eingetaucht in den deprimierenden Geist von deHitler, und der Autor wurde ins Feld vonAuschwitz
Die Nachkriegszeit. Die Musik war innovativ, radikal, klanglich- zu ihrer Vernichtung.[134]
rätselhafte Ridad, mit einer kühnen instrumentalen Koloratur
und glänzend. Im Jahr 1927Ernst Krenekfeierte die Premiere ihrer OperJonny
angreifen(Jonny spielt auf), der einen bemerkenswerten Erfolg erzielte
und war die meistgespielte Oper der damaligen Zeit. Mit großer
Einfluss des Jazz, experimentierte Krenek mit den Haupt-
32 9 TANZ

den ganzen Körper, oder sogar in der Vorliebe für das Tanzen des-
Calzos, was einen größeren Kontakt zur Realität bedeutet,
mit der Natur.
Der Ausdruckstanz wurde auch "Tanz" genannt.
abstrakt”, da es eine Befreiung der Bewegung darstellte-
zu, entfernt von der Metrik und dem Rhythmus, parallel zur Aufgabe
von der Figuration durch die Malerei, während deren
Anspruch, Ideen oder durch Bewegung auszudrücken
Stimmungen stimmten mit dem geistlichen Ausdruck überein von
das abstrakte Werk von Kandinski. Dennoch die Präsenz
Die Unausweichlichkeit des menschlichen Körpers verursachte eine gewisse Gegen-

Diktion in der Bezeichnung eines 'abstrakten' Stroms

innerhalb des Tanzes.[135]
Einer der führenden Theoretiker des expressionistischen Tanzes
er war der ChoreografRudolf von Laban, der ein System schuf-
ma, die Körper und Seele integrieren wollte, indem sie betonte
Fokussierung auf die Energie, die von den Körpern ausgeht, und Analyse
Die Bewegung und ihre Beziehung zum Raum. Die Beiträge
de Laban ermöglichten den Tänzern eine neue Multidi-
Rekkionalität in Bezug auf den umgebenden Raum, gleichzeitig
dass sich die Bewegung vom Rhythmus befreite und Gleichheit verlieh
relevancia al silencio que a la música. Laban pretendía
ebenso der Schwerkraft entkommen, indem man nach einer Form sucht
Die Verlust des Gleichgewichts wurde freigesetzt. Ebenso versuchte er,
Russisches Ballett (1912), vonAugust Macke, Kunsthalle, Bremen.
sich von dem starren Erscheinungsbild des klassischen Balletts lösen und das
natürliche und dynamische Bewegung des Tänzers.

9 Tanz Die Hauptmuse des expressionistischen Tanzes war die Tänzerin

rinaMary Wigman, der mit Laban studierte und hatte es-
Kontaktstellen mit der Gruppe Die Brücke, während
DieTanzDer Expressionismus entstand im Kontext von Innovation. Während des Ersten Weltkriegs stand er in Verbindung mit dem
die neue avantgardistische Geist, die der Kunst brachte, Dadaistische Gruppe von Zürich. Für sie war der Tanz eine Ex-
als Spiegelbild wie der Rest der künstlerischen Manifestationen Druck im Inneren des Individuums, mit besonderem Augenmerk auf
Fall einer neuen Art, den Künstlerausdruck zu verstehen Ich verstand in der Ausdruckskraft gegenüber der Form. So verlieh ich
tica. Wie in den anderen künstlerischen Disziplinen, der Tanzespecial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a
Der Expressionismus stellte einen Bruch mit der Vergangenheit dar - in diesem die Improvisation, sowie die Verwendung von Masken zur Akzentuierung
Fall des klassischen Balletts – auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen die Ausdruckskraft des Gesichts. Seine Bewegungen waren li-
Sitzungen basierend auf der Freiheit der Körpersprache, befreit von brüchig, spontan, neue Bewegungsformen ausprobieren
las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor über die Bühne, sich ziehend oder gleitend, oder bewegend-
Relevanz der körperlichen Selbstausdruck und die Beziehung zu demKörperteile in statischer Haltung, wie im Tanz
Raum. Parallel zur naturistischen Forderung, die sich oriental. Es basierte auf einem Prinzip von Spannung-Entspannung,
produzierte in der expressionistischen Kunst – vor allem in Die Brücke
was mehr Dynamik in die Bewegung brachte. Er schuf
ke–, der expressionistische Tanz forderte die körperliche Freiheit ein, die vollständig ohne Musik ausgeführt werden, gleichzeitig
Choreografien,
a la vez que las nuevas teorías psicológicas de Freud influ- die sich von den Fesseln des Raums befreite, die anstelle von
traten einer größeren Introspektion im geist des künstlers, Den Tänzer zu umhüllen und einzufangen wurde zu einem Projekt
was in einem Versuch der Tanz zu drücken Bewegung, die das alte Verlangen verfolgt
Innen, um den Menschen von seinen Repressionen zu befreien. romantisch mit dem Universum zu verschmelzen.[136]
Der expressionistische Tanz fiel mit Der Blaue Reiter zusammen. Nach dem Krieg hatte der Tanz eine Zeit großer
seinem spiritualistischen Weltbild, das versucht zu erfassen Auge, da die Zunahme eines Publikums, das nach Ol- suchte
die Essenz der Realität und sie zu transzendieren. Sie wiesen das zurück Die Folgen der Kriege zu ertragen, brachte große Pro-
klassisches Konzept von Schönheit, was sich in einem Dina ausdrücktLeben von Theatern und Kabaretts. Choreografen und Tänzer
genauso abrupt und rau wie der der klassischen Tanz. Die Expressionisten begannen, um die ganze Welt zu reisen,
Gleichzeitig akzeptierten sie den negativsten Aspekt des Menschseins. die Errungenschaften und Ideale zu vereinen und beim Wachstum zu helfen
Mano, was in seinem Unterbewusstsein liegt, aber Teil ist und Konsolidierung des modernen Tanzes. Aber die ökologische Krise-
untrennbar von ihm. Der expressionistische Tanz scheute sich nicht Die Nomik und das Aufkommen des Nationalsozialismus führten zum Niedergang
die dunkelste Seite des Individuums zu zeigen, seine Fragilität, der expressiven Tanz. Dennoch sind seine Beiträge
sein Leiden, seine Hoffnungslosigkeit. Dies übersetzt sich in eine Kor- blieben relevant in den Werken von Choreografen wieKurt
kontrahiertere Temporalität, in einer Ausdrucksweise, die einbezieht
 33

Joossund Tänzerinnen wiePina Bausch, indem sie ihren Einfluss durch die Verzerrung von Kulissen, Make-ups usw. ausüben,
cia bis heute und zeigt den wesentlichen Beitrag von und die daraus folgende Rekreation von schaurigen Atmosphären oder,
der expressionistische Tanz zum zeitgenössischen Tanz. wenigstens beunruhigend. Der expressionistische Film fällt
kennzeichnete sich durch seine Rückkehr zum Symbolismus der Formen,
deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los dis-
10 Kinos tintos Elemente. Die expressive Ästhetik nahm
ihre Themen von Genres wie Fantasy und Horror, Reflexion
Moral des angsterfüllten sozialen und politischen Ungleichgewichts, das
schüttelte dieWeimarer Republikjene Jahre. Mit starkem
Einfluss des Romanticismus, der expressionistische Film spiegelte
eine Sicht auf den Menschen, die charakteristisch für die Seele istFaustisch”
Alemana: zeigt die doppelte Natur des Menschen, seine Fasci-
Nationen durch das Böse, das Schicksal des Lebens unterworfen der Kraft
des Schicksals. Wir können das Ziel des Films als...
präsentieren das symbolische Übersetzen, durch Linien,
Formen oder Volumen, die Mentalität der Charaktere, ihr
Stimmung, seine Absichten, so dass die
Dekoration erscheint als die plastische Übersetzung von ihrem
Drama. Dieses Symbolismus rief psychische Reaktionen hervor.
mehr oder weniger bewusst, die den Geist des
Zuschauer.[137]
Die deutsche Filmindustrie verfügte über eine bedeutende Branche.
de finales del siglo XIX, siendo Hamburgo la sede de la
erste Internationale Ausstellung der Filmindustrie
matográfica im Jahr 1908. Allerdings vor dem Krieg das
Der künstlerische Niveau seiner Produktionen war eher niedrig, mit
Produktion von generischen Zeichen, die auf den Konsum ausgerichtet sind
miliar, adscritas al ambiente burgués y conservador de la
Guillermina Gesellschaft. Erst ab 1913 begann
Es werden Produktionen mit größerem künstlerischen Ausdruck durchgeführt.
mit stärkerem Einsatz von Außenbereichen und besseren Dekorationen, entwickelt

rrollándose die Beleuchtung und die Montage. Während des gue-

rra se potenció la producción nacional, con obras tanto de
Das Cabinet des Dr. Caligari(1919), vonRobert Wiene.
Genre als Autor, hervorhebend das Werk von Paul Wege
ner, initiator des fantastischen Films, ein Genre, das normalerweise
Der Expressionismus kam nicht zumKinobis nach der Ersten als das typischste expressionistisch angesehen. Im Jahr 1917
Weltkrieg, als er praktisch bereits verschwunden war- wurde auf Befehl vonHindenburg–folgenden einer Idee des
als künstlerische Strömung empfangen, wird sie ersetzt durch die allgemeinLudendorff– dieUFA(Universum Film Aktien Ge-
Neue Sachlichkeit. Dennoch, die Ausdrucksfähigkeit emo- Gesellschaft), unterstützt von demDeutsche Bankund die Industrie
cional und die formale Verzerrung des Expressionismus hatten Deutsch, um das deutsche Kino außerhalb seiner Grenzen zu fördern
eine perfekte Übersetzung in die Filmsprache, so- Grenzen.[138]Das UFA-Siegel zeichnete sich durch eine Reihe aus
bre todo gracias al aporte realizado por el teatro expre- von technischen Innovationen, wie der gezielten Beleuchtung, die
Sionist, deren Bühnenerneuerungen angepasst wurden Spezialeffekte – wie die Überblendung –, die movi-
mit großem Erfolg ins Kino. Der expressionistische Film durchlief
Kameramomente - wie die "ausgelöste Kamera" -
verschiedene Phasen: vom puren Expressionismus – genannt zu ve-
das Design der Kulissen usw. Es war ein Studiofilm, mit
dieses "Caligarismus" – es ging über zu einem gewissen Neoromantizismus
ein ausgeprägter Pre-Produktionselement, das sichert-
(Murnau), und von diesem zum kritischen Realismus (Pabst, Siodmak,
ba eine klare Kontrolle des Direktors über alle Elemente
Lupu Pick), um im Synkretismus von Lang zu münden tos que incurrían en la película. Por otro lado, su mon-
und im idealistischen Naturalismus desKammerspielfilm. En- Langsam und gemächlich, schufen seine zeitlichen Ellipsen eine
Die drei wichtigsten expressionistischen Filmemacher wären zu nennen:
Empfindung von Subjektivität, von psychologischer Introspektion und
Auto aRobert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm emotional.[139]
Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni,
Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Karl Grüne, Lupu Die ersten Werke des expressiven Films nährten sich von
Legenden und alte Erzählungen mit fantastischem und mysteriösem Inhalt
Wählen, Robert Siodmak, Arthur RobisonyEwald André
Dupont. terioso, cuando no terrorífico y alucinante:El estudiante
de Prag (Paul Wegener undStellan Rye, 1913), über ein
Dercine expresionista alemán setzte sich auf dem Bildschirm ein es- junger Mann, der sein Bild im Spiegel verkauft, basiert auf
tilo subjektivista, der in Bildern eine Verformung bot da en elPeter SchlemihlChamisso;Der Golem (Paul We-
ausdrucksvoll für die Realität, übersetzt in dramatische Begriffe
34 11 FOTOGRAFIE

Gener yHenrik Galeen, 1914), über einen Mann aus Ton 1925),Fausto(Murnau, 1926),Die Liebe von Jeanne Ney
erstellt von einemRabbijudío;Homunculus(Otto Rippert, (Pabst, 1927),Metropole(Lang, 1927), Die Kiste Brot-
1916), Vorläuferin der Kontraste in Schwarz und Weiß, dora(Pabst, 1929),Der blaue Engel(Sternberg, 1930)M, der
die Zusammenstöße von Licht und [Link] Cabinet des Doktor Ca- Vampir von Düsseldorf(Lang, 1931), usw.
ligari(Robert Wiene, 1919), über eine Reihe von Mördern- Seit1927, coincidiendo con la introducción del cine
taten, die von einem Schlafwandler begangen wurden, verwandelte sich in das Werk
sonoro, ein Richtungswechsel in der UFA führte zu
Meisterin des expressionistischen Films, durch die Rekreation eines
eine neue Richtung für das deutsche Kino, mit einem ko-
oppressive and anxiety-inducing environment, with decor of aspects-
werblich, versucht den Erfolg nachzuahmen, den die ci- erzielt hat.
zu seltsam winklig und geometrisch –wände geneigt-
ne Amerikaner produziert inHollywood. Bis dahin die
nadas, Fenster in Pfeilform, keilförmige Türen, Die Mehrheit der Regisseure hatte sich in Holly niedergelassen.
schräge Schornsteine – dramatische Beleuchtungseffekte Holz o Londres, was das Ende des expressiven Films zur Folge hatte
–inspiriert vom Theater von Max Reinhardt–, und Make-up nichts als das, ersetzt durch ein Kino, das zunehmend ger-
und Kleidung, die die geheimnisvolle Atmosphäre betonen, die umgibt
Manista, die bald ein Instrument der Propaganda des
der ganze Film.[137] Nazi-Regime. Dennoch ist die expressionistische Ästhetik
Paradoxerweise war Caligari mehr das Ende eines Prozesses, der den modernen Film durch das Werk von direkt-
dass der Beginn eines expressionistischen Kinos, da sein Charakter ex- res wieCarl Theodor Dreyer, John Ford, Carol Reed,
Experimenteera ist schwer von einer Industrie [Link] Welleso Andrzej Wajda.[141]
dass ich nach kommerzielleren Produkten suchte. Die Produktionen-
Die nachfolgenden setzten in mehr oder wenigerem Maße die
Basisargument von Caligari, mit Geschichten in der Regel 11 Fotografie
basierend auf familiären Konflikten und einer erzählten Erzählung
mitRückblenden, und eine schiefe und anachronistische Montage, Spiegel-
kumulativ, wodurch der Zuschauer die Geschichte interpretiert;
Im Gegenzug verloren sie den künstlerischen Geist von Caligari, seinen
revolutionäre Szenerie, ihre visuelle Ausdruckskraft, um zu
vor einem größeren Naturalismus und objektiveren Darstellung
der Realität.[140]
Dem ersten Expressionismus, der einen theaterhaften Charakter hat – dem sogenannten

„Caligarismo“ – ein neues Kino entstand – das von Lang, Mur-

Nau, Wegener usw. - die sich mehr von der Romantik inspirieren ließ
fantastischer Ticismo, der den literarischen Expressionismus oder
piktorisch. Diese Autoren suchten nach einer direkten Anwendung
vom Expressionismus zum Film, die künstlerischen Kulissen verlassend
ciales und sich mehr von der Natur inspirieren lassend. So entstand der
Kammerspielfilm, auf ein naturalistisches Studium ausgerichtet und
psychologischer Aspekt der Alltagsrealität, mit nor
males, aber aus dem Expressionismus die Symbolik von
die Objekte und die dramatische Stylisierung. Das Kammerspiel-
film basierte auf einem poetischen Realismus, angewandt auf eine
verfugbare Realität ein Symbolismus, der es ermöglicht zu erreichen
der Sinn dieser Realität. Ihre Ästhetik basierte auf einem Rück-
peto, obwohl nicht vollständig, von den Einheiten der Zeit, des Ortes und
Aktion, in einer großen Linearität und einfachen Argumentation,
die das Einfügen von erklärenden Beschriftungen überflüssig machte,
und in der interpretativen Nüchternheit. Die dramatische Einfachheit-
ca y der Respekt vor den erlaubten Einheiten ermöglichten es, einige zu erstellen
geschlossene und bedrückende Atmosphären, in denen sich die bewegen würden
Protagonisten. Karl Blossfeldt.

In den 1920er Jahren wurden die wichtigsten Erfolge des DieFotografieDer Expressionismus entwickelte sich hauptsächlich
deutscher Expressionismus: Ana Bolena (Lubitsch, 1920) dir während derWeimarer Republik, was einen
Die drei Lichter (Lang, 1921)Nosferatu(Murnau, 1922)Der von den wichtigsten Brennpunkten der europäischen Fotografie von
Doktor Mabuse(Lang, 1922),Sombras(Robison, 1923), guardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su
Die Straße (Grüne, 1923), Sylvester (Pick, 1923), Los Ni- fast utopischer Eifer, das Land nach den Katastrophen zu regenerieren
Belungos (Lang, 1923-1924), Der Mann mit den Figuren von
la guerra, recurrió a una técnica relativamente nueva co-
cera(Leni, 1924),Las manos de Orlac(Wiene, 1924), die Fotografie zu brechen mit der bürgerlichen Tradition und
Der letzte(Murnau, 1924), Unter der Maske des Vergnügenseinen neuen sozialen Modus zu schaffen, der auf der Zusammenarbeit basiert
(Pabst, 1925)Trüffel(Murnau, 1925),Varieté(Dupont, Schichtung zwischen sozialen Klassen. Die Fotografie der 1920er Jahre
 35

Sie wäre die Erbin der antibellistischen Fotomontagen, die geschaffen [Link], studierte Architektur und Kunstgeschichte,
von den Dadaisten während des Konflikts, sowie als Professor nutzend inHallevon 1922 bis 1932. Er schuf in Zürich
charía die Erfahrung von Fotografen aus dem Osten der Fotografischen Abteilung der Kunst Gewerbeschule,
die nach dem Krieg in Deutschland ankamen, was dazu führte, dass sich dort zahlreiche Fotografen bildeten, wieWerner
zur Erstellung einer Art von hochwertiger FotografieBischofyRené Burri. Werner Mantzstudierte in derBa-
sowohl technisch als auch künstlerisch. Bayerische Staatslehranstalt für Photographie München
Ebenfalls parallel zurNeue Sachlichkeitauferstanden spezialisiert auf Architekturphotographie, illustrieren
Nach dem Krieg wurde die Fotografie zu einem primären Medium die wichtigsten Bauwerke desRationalismus. Zwischen
vilegiado de captar la realidad sin Ambages, ohne Manipulation 1937 und 1938 zeichnete meisterhaft die Welt der
Bergleute inMaastricht. Willy Zielke, polnischen Ursprungs,
Ästhetik mit dokumentarischer Präzision vereinen.
Er studierte Fotografie in München. Er widmete sich hauptsächlich
Die deutschen Fotografen schufen eine Art von Fotografie ba-
zu der sozialen und industriellen Entwicklung Deutschlands, rollend
sada in der Klarheit des Bildes und der Nutzung des Lichts co- ein Dokumentarfilm über die Arbeiterarbeitslosigkeit (Arbeitlos, 1932), der
im expressiven Mittel, die Formen modellierend und hervorhebend
die Texturen. Diese Art der Fotografie hatte eine Bedeutung- wurde von den Nazis verboten.
te Resonanz international, wodurch Bewegungen pa-
ralelos wie die reine französische Fotografie und das Straight
US-amerikanische Fotografie. Es ist wichtig, den großen Aufschwung zu erwähnen 12 Siehe auch
während dieser Zeit der Druckpresse und der Veröffentlichungen
nes, sowohl von Zeitschriften als auch von illustrierten Büchern. Die con- • Kunst des 20. Jahrhunderts
Verknüpfung von Fotografie und Typografieführte zur Schaffung des
genannt "Foto-Typ", mit einem rationalistischen Design, das inspiriert ist • Abstrakter Expressionismus
in der Bauhaus. Auch die Veröffentlichung gewann an Bedeutung
• Vanguardismus
von Fachbüchern und Zeitschriften über Fotografie und Design
Grafik, wieDer Querschnitt,GebrauchsgraphikDas • Abstracte Kunst
Deutsche Lichtbild, sowie die Ausstellungen, wie die
große ProbeFilm und Foto, gefeiert 1929 in Stuttgart- • Moderne Architektur
garten auf Initiative des Deutschen Werkbundes, von dem sur-
• Zeitgenössische Skulptur
Ich habe das Essay überFranz RohFoto-Ojo (Foto-Auge).[142]

Der herausragendste expressionistische Fotograf war zweifellos • Zeitgenössische Malerei

August SanderMalerstudent, er wechselte zur Fotografie
• Geschichte der modernen Literatur
fía, ein Porträtstudio in Köln zu eröffnen. Er widmete sich
hauptsächlich dem Porträt, ein fast in- • Klassische Musik des 20. Jahrhunderts
ciclopédico, der objektiv katalogisieren wollte
Deutsch der Weimarer Republik, das eine Person darstellt- • Neue Sachlichkeit
ja aus jeder sozialen Schicht, ausgehend von der Prämisse
• Die Geschichte des Kinos
dass das Individuum das Produkt der historischen Umstände ist
Cas. Im Jahr 1929 erschien der erste Band von Das Gesicht unseres • Geschichte der Fotografie
tro Zeit (Antlitz der Zeit), aus dem nicht mehr hervorgingen
von den Nazis verboten, denen das Bild nicht gefiel - • Anhang: Expressionistische Autoren
Deutschland, das von Sander erfasst wurde, den sie zerstörten.
40.000 Negative. Die Porträts von Sander waren kalt, ob-
zielgerichtet, wissenschaftlich, unpersönlich, aber aus diesem Grund 13 Referenzen
ergaben sich aus einer großen persönlichen Eloquenz, die hervorhob
seine Individualität.[143] [1] Chilvers (2007), S. 334.
Andere herausragende Fotografen waren:Karl Blossfeldt, pro- [2] Ramírez (1983), S. 757.
Professor vonSchmiedein einer Schule vonangewandte Kunst, im Jahr 1890
er begann mit der Fotografie hauptsächlich, um mo- [3] Ramírez (1983), S. 758.
delos für ihre Arbeiten mit Metall, spezialisiert auf fo- [4] Arnaldo (1993), S. 6.
tografie von Gemüse, die ihre Arbeit im Jahr 1928 zusammenstellt mit
Formas originales del arte (Urformen der Kunst). [5] Maldonado (2006), S. 34.
Albert Renger-Patzsch studierteChemiein Dresden, ini-
basierend auf der Fotografie, in der sie Unterricht an der Folk gab [Link].:Brücke. Die Geburt des Expressionismus
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wangschuledeEssen. Er spezialisierte sich auf Werbungfotografie.
Citaria, veröffentlichte mehrere Bücher über die technische Welt und [7] Dempsey (2008), S. 70.
Industrie: 1927 veröffentlichte Die Halligen, über Landschaften und
Menschen der Insel von Ostfriesland, und 1928 ist die Welt [8] De Micheli (2008), S. 84.
Die Welt ist schönHans Finsler, spezialisiert- [9] De Micheli (2008), S. 68-69.
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Atila König, Arhendt, Açipni-Lovrij, Osado, UA31, Taty2007, AVBOT, Elliniká, David0811, Dermot, Votinus, LucienBOT, MastiBot, Mar-
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16.2 Bilder
•Archivo:'Three_Bathers’,_oil_on_canvas_painting_by_Ernst_Ludwig_Kirchner,_1913,_Art_Gallery_of_New_South_Wales.jpg
Quelle: [Link]
Ludwig_Kirchner%2C_1913%2C_Kunstgalerie_von_New_South_Wales.jpg Licencia:Public domainColaboradores:Art Gallery of New
SüdwalesErnst Ludwig Kirchner
•Datei:Aktion_1914.jpgQuelle:[Link] Lizenz: Gemeinfrei
Erstmaliger Upload auf [Link] durchAlbrecht Conzam 27. Februar 2005 alsde:Bild:Aktion [Link] Originalkünstler:Egon Schiele
•Datei:Amadeo_Modigliani_008.jpgQuelle:[Link]
Licencia:Public domainColaboradores:{own}Artista original:Amedeo Modigliani
•Datei:Arnold_Schoenberg_la_1948.jpgQuelle:[Link]
[Link]:AttributionColaboradores:Source of photo is theSchoenberg-Archive an der USC Das Archiv erlaubt
Veröffentlichen Sie dieses Bild, sofern der Fotograf genannt wird.[1]Artista original:Florence Homolka
•Datei:August_Macke_-_Hl._Georg_-_1912.jpgQuelle: [Link]
Hl._Georg_-_1912.jpg Licencia:Public domainColaboradores:Trabajo propioArtista original:August Macke
•Datei:[Link]: [Link] BY-SA 3.0
deMitarbeitern: Dieses Bild wurde Wikimedia Commons von derBundesarchiv Deutschland(Deutsches Bundesarchiv) als Teil von einem
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bzw. die Digitalisierung der Originale, wie von derDigitales [Link] original:Kolbe, Jörg
•Datei:Bohumil_kubista_Hypnotiser.jpg Quelle: [Link]
[Link]:Public domainColaboradores:Vademecum Isbn 8086010627Artista original:?
•Archivo:[Link]:[Link] Lizenz: CC-BY-SA-3.0 Colabo-
radores:Trabajo propioArtista original:Daniel Ullrich,Dreipunkte
•Archivo:[Link]: [Link] domain
Colaboradores:This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly
verzerrt.)Originalkünstler:SVG-Version wurde erstellt von Grunzenund aufgeräumt von3247, basierend auf der früheren PNG-Version, erstellt von
Reidab.
•Archivo:Corinth_Ecce_homo.jpgFuente:[Link] Licencia:
GemeinfreiMitwirkende:1]Artista original:Lovis Corinth
•Archivo:[Link]: [Link] Lizenz: LGPLColabo-
Ursprünglich [Link]; Die Beschreibungseite ist (war) hierArtista original:UsersKanadischer Caesar, Protarion, Weiße Katze,
Harrisonmetz, Alkivar, Jon Harald Søby, Optimierer, CyberSchädel, [Link], Erina
•Datei:Cskt-maganyos_cedrus_(1907).jpgQuelle: [Link]
%281907%[Link]:Public domainColaboradores:Schöne Künste in Ungarn: <a href='[Link] data-
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24px-Informations_icon.[Link]' Breite='24' Höhe='24' srcset='//[Link]/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_
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48px-Information_icon.[Link] 2x' data-file-width='620' data-file-height='620' /></a>Originalkünstler: Tivadar Kosztka Csontváry
•Archivo:Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.JPG Quelle: Das
Kabinet_des_Dr._Caligari.JPGLicencia: Öffentlich Bereich Mitarbeiter:[Link]
[Link] Originalkünstler: Atelier Ledl Bernhard
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Edvard_Munch_-_Der_Schrei_-_Google_Art_Projekt.jpgLicencia:Public domainColaboradores:Google Art Project:BildKünstler oderigi-
nal:Edvard Munch
•Datei:Egon_Schiele_022.jpgQuelle:[Link] Licencia:Public
domainColaboradores:The Yorck Project:10.000 Meisterwerke der [Link]-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Vertrieben von
DIRECTMEDIAVerlag GmbH. Artista Original:Egon Schiele
•Archivo:Einsteinturm_7443.jpgFuente:[Link] Licencia:?Co-
laboradores:(former de-WP-File “Einsteinturm [Link]”)Artista original:Astrophysikalisches Institut Potsdam
•Datei:Ernst_Ludwig_Kirchner_Zirkusreiterin_1913-[Link]: [Link]
Ludwig_Kirchner_Zirkusreiterin_1913-[Link]:Public domainColaboradores:Trabajo propioArtista original:Rufus46
•Datei:Franz_Marc-Tirol_(Tirol)_(1914).jpgQuelle: [Link]
%28Tirol%29_%281914%[Link]:Public domainColaboradores:[Link]/marc/[Link] original:Marc, Franz
•Datei:Franz_Marc_004.jpgQuelle:[Link] Lizenz: Öffentlich
mainColaboradores:The Yorck Project:10.000 Meisterwerke der [Link]-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Vertrieben von
DIRECTMEDIAPublishing GmbH. Artista original:Franz Marc
•Datei:Franz_Marc_005.jpgQuelle:[Link] Öffentlich
mainColaboradores:The Yorck Project:10.000 Meisterwerke der [Link]-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Vertrieben von
DIRECTMEDIAVerlag GmbH. Artista original:Franz Marc
•Datei:Frits_Van_den_Berghe_-_Fruchtbarkeit_10-03-2009_15-[Link] Quelle: [Link]
wikipedia/commons/3/39/Frits_Van_den_Berghe_-_Vruchtbarkeit_10-03-2009_15-[Link] Lizenz: CC BY-SA 3.0
Colaboradores:Trabajo propioArtista original:Paul Hermans
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[Link] original: Wassily Kandinski
•Datei:Georg_Schrimpf_Martha_1925-[Link]: [Link]
Martha_1925-[Link]:CC-BY-SA-3.0Colaboradores:Trabajo propioArtista original:Rufus46
•Archivo:[Link]:[Link] CC BY-SA 3.0
Selbstveröffentlichtes Werk vonLandwirtOriginalkünstler:Landwirt, Stefan Stegemann
•Datei:Gwozdecki_-_Alice_Prin.jpgQuelle: [Link]
cencia:Public domainColaboradores:[Link] Originalkünstler:Gustaw
Gwozdecki
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[Link] Licencia:Public domainColaboradores:?Artista original:?
•Datei:Kaethe_Kollwitz_-_Mutter_mit_Zwillingen.jpgQuelle: [Link]
Kollwitz_-_Mutter_mit_Zwillingen.jpgLicencia:AttributionColaboradores:Trabajo propioArtista original:Axel Mauruszat
•Datei:[Link]:[Link] Lizenz: Gemeinfrei
Ratgeber:[Link] Artista original:Atelier Jacobi: Sigismund Jacobi (1860–1935)
•Datei:Kandinsky-Blue_Rider.jpgQuelle: [Link] Lizenz-
cia:Öffentliches DomäneKolaboratoren:[Link] Kandinski

•Archivo:Karl_Blossfeldt_1895.jpgFuente:[Link]
Public domainColaboradores:DesconocidoArtista original:Karl Bossfeldt (1865-1932)
•Archivo:Kirchner_-_Cartel_Die_Brücke_(1910).jpgFuente: [Link]
Cartel_Die_Brücke_(1910).jpgLizenz: GemeinfreiMitwirkende: [Link]., Kunstgeschichte, Anaya, Madrid,
1983ISBN 84-207-1408-9 Artista original: Ernst Ludwig Kirchner
•Datei:Kirchner_-_Fränzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpgQuelle: [Link]
-_Fränzi_vor_geschnitztem_Stuhl.jpgLicencia:Public domainColaboradores:repro from art bookArtista original:Ernst Ludwig
Kirchner
•Datei:Krenek_Jonny-spielt-auf_Titel.jpg Quelle: [Link]
Jonny-spielt-auf_Titel.jpg Licencia:Public domainColaboradores:Andrea1903Artista original:graphic design: Arthur Stadler
(1892-1937)
•Datei:L'église_d'[Link]: [Link]
[Link]:Public domainColaboradores:DesconocidoArtista original:Vincent van Gogh
•Datei:Macke_Russisches_Ballett_1.jpgQuelle:[Link]
[Link]:Public domainColaboradores:World Wide WebArtista original:August Macke
•Datei:Marc_-_Die_verzauberte_Mü[Link] Quelle: [Link]
verzauberte_Mü[Link]:Public domainColaboradores:repro from art bookArtista original:Franz Marc
16.3 Content license 41

•Datei:Marianne_von_Werefkin_Selbstbildnis_um_1910-[Link] Quelle: [Link]

41/Marianne_von_Werefkin_Selbstbildnis_um_1910-[Link] Licencia:Public domainColaboradores:Trabajo propioArtista original:
Marianne von Werefkin
•Datei:Mathis_Gothart_Grünewald_022.jpgQuelle:[Link]
C3%BCnewald_022.jpgLicencia:Public domainColaboradores:
Das Yorck-Projekt: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN
3936122202. Vertrieben von DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Originalkünstler: Matthias Grünewald
•Archivo:Mk_Berlin_Gethsemane4.jpgFuente:[Link]
Licencia:CC-BY-SA-3.0Colaboradores:?Artista original:?
•Archivo:Modersohn-Becker_-_Kniende_Mutter_mit_Kind.jpgFuente: [Link]
Modersohn-Becker_-_Kniende_Mutter_mit_Kind.jpgLicencia:Public domainColaboradores:repro from art bookArtista original:Paula
Modersohn-Becker
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Zwei_Mädchen_im_Schilf.jpgLicencia:Public domainColaboradores:DesconocidoArtista original:Otto Mueller
•Datei:Paula_Modersohn-Becker_016.jpg Quelle: [Link]
Modersohn-Becker_016.jpgLicencia:Public domainColaboradores:
Das Yorck-Projekt: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN
3936122202. Vertrieben von DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Originalkünstler: Deutsch: Paula Modersohn-Becker
•Datei:Taut_Glas_Pavillon_Außenansicht_1914.jpg Fuente: [Link]
Pavillon_Außenansicht_1914.jpgLicencia:Public domainColaboradores:[Link]
Artista original:Desconocido

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