DIE SPRACHE DES DRAMAS

Dramais the specific mode of fiction represented in performance: a play, opera, mime, ballet,
usw., aufgeführt in einem Theater oder im Radio oder Fernsehen. Gilt als ein Genre der Poesie in
Im Allgemeinen wurde der dramatische Modus seit jeher mit dem epischen und dem lyrischen Modus kontrastiert.

Aristoteles' Poetik — das früheste Werk der dramatischen Theorie.

Drama unterscheidet sich von Prosa und Lyrik, weil es nicht nur etwas ist, das gehört oder gelesen werden kann, sondern

wird vor einem Publikum aufgeführt.

Eigenartige Merkmale des Dramas:

Die Handlung ist in Akte und Szenen fragmentiert.

• Die Sprache ist immer stilisiert. Sie bemüht sich, den Modus des literarischen Englisch beizubehalten, es sei denn, das

playwright has a particular aim, which requires the use of non-literary forms and expressions.

Es gibt vier Formen der dramatischen Rede: Monolog, Soliloquium, Dialog, Aside.
Monolog: eine Rede, die von einem Charakter an die anderen Charaktere auf der Bühne gehalten wird.
Monolog: gesprochen, wenn ein Charakter auf der Bühne ist.
Dialog: der Austausch von Worten zwischen zwei Charakteren auf der Bühne.
Nebenbemerkung: Worte, die ein Charakter an das Publikum richtet, als würde niemand sonst ihm zuhören.

Die Sprache des Dramas beschäftigt sich mit den kritischen Strategien, die verwendet werden können, um das zu verstehen

dynamische Prozesse des Schreibens, Lesens, der Dramaturgie, der Proben, der Produktion und der Rezeption von

Theateraufführung sowohl im Klassenzimmer als auch im professionellen Theater. Es greift auf viele zurück
die aktuellen Erkenntnisse, die in der Diskursanalyse, der Literaturtheorie, der Populärkulturforschung und
Leistungsanalyse, um eine detaillierte kritische Theorie und Praxis zu präsentieren, wie man
Die Sprache des Theaters bedeutet einen Prozess der Theaterpraxis.

Eine der Unterteilungen des Belles-Lettres-Stils ist die Sprache der Dramen. Das Erste, was zu
Über die Parameter dieser Sorte von Schönen Künsten lässt sich sagen, dass sie im Gegensatz zur Dichtung, die außer
Für Balladen besteht die Sprache der Dramen ausschließlich aus Dialog. Die Sprache des Autors ist nahezu ausschließlich

ausgeschlossen, abgesehen von den Anmerkungen des Dramatikers und den Regieanweisungen, bedeutend, obwohl sie sein mögen.

Sei. Aber die Sprache der Charaktere ist in keiner Weise die exakte Wiedergabe der Normen von
Umgangssprache, obwohl der Dramatiker versucht, tatsächliche Gespräche so weit wie möglich nachzubilden.
Die Normen der Schriftsprache werden es erlauben.

Jede Variante des schönen Schreibens wird die Normen der Literatur- sprache des Gegebenen verwenden.
Periode. In jeder Vielfalt wird, wie wir bereits gezeigt haben, von den Abweichungen gefunden werden.
etablierte literarische Normen. Aber in wahrhaft künstlerischer Arbeit werden diese Abweichungen niemals verschwinden.

jenseits der Grenzen der zulässigen Schwankungen der Normen, damit der ästhetische Aspekt von
Die Arbeit sollte verloren gehen. Es folgt dann, dass die Sprache der Dramen immer stilisiert ist, das heißt,
Es strebt danach, den Modus des literarischen Englisch zu bewahren, es sei denn, der Dramatiker hat ein bestimmtes Ziel.

was die Verwendung von nicht-literarischen Formen und Ausdrucksweisen erfordert.

Die Stilisierung der Umgangssprache ist eines der Merkmale von Bühnenstücken, die sich in verschiedenen Phasen entwickeln.

In der Geschichte des englischen Dramas hat es sich auf verschiedene Weise manifestiert, was einerseits offenbart.

hand the general trends of the literary language , and on the other hand the personal experience
of the writer.

Im 16. Jahrhundert wurde die Stilistik der Umgangssprache kaum aufrechterhalten aufgrund von
several facts: plays were written in hast for the companies of actors eagerly waiting for them,
und sie wurden für ein breites Publikum geschrieben, hauptsächlich für die einfachen Leute. Wie bekannt ist, sind Theaterstücke

wurden auf öffentlichen Plätzen auf einer erhöhten Plattform nahezu ohne Bühnenelemente aufgeführt.

Die umgangssprachliche Sprache des 16. Jahrhunderts genoss daher eine fast ungebremste
Freiheit und dies fand teilweise Ausdruck im lebhaften Dialog der Stücke. Die allgemeinen Trends
In der sich entwickelnden Literatursprache spiegelten sich auch die weit verbreitete Verwendung von biblischen und

mythologische Anspielungen, die an die Traditionen der Renaissance erinnern, sowie in der reichlichen Verwendung von

zusammengesetzte Epitheta, die auch dem Einfluss des großen Griechischen und Lateinischen zugeschrieben werden können

Epen.

Allgemein lässt sich der Einfluss der Renaissance-Traditionen auch in einem recht reichen
Einspritzung von Eiden, Flüchen, Schimpfwörtern und anderen Vulgarismen in die Sprachstruktur des
Englisches Drama dieser Zeit. Um den unbegrenzten Gebrauch von Eiden und Flüchen in Stücken zu überprüfen,
Ein Gesetz des Parlaments wurde 1603 verabschiedet, das die profane und spötterische Verwendung des...
Namen von Gott, Christus, dem Heiligen Geist und der Dreifaltigkeit in einem Bühnenstück oder einer Aufführung.

Die Stücke des 16. Jahrhunderts sind größtenteils im jambischen Pentameter verfasst, gereimt oder ungereimt.

Die Stücke dieser Periode wurden daher zu Recht als dramatische Dichtung bezeichnet. Die Aufführung auf der Bühne, die

dialogue character of the discourse and the then obvious tendency to keep close to the norms
Die umgangssprachliche Sprache beeinflusste den Vers und führte dazu, den regelmäßigen Rhythmus zu brechen.

Meter.

Dieses Brechen der Regelmäßigkeit und Striktheit des rhythmischen Designs wurde eines der
charakteristische Merkmale der Sprache der dramatischen Poesie und der Sprache von Theaterstücken der
frühere Schriftsteller, die ein strenges rhythmisches Muster ohne übergehende Zeilen oder andere
Rhythmische Modifikationen werden als mühsam und eintönig angesehen. Somit ist eine der bemerkenswertesten
Stücke dieser Epoche "Die Liebe des Königs David und der schönen Bethsabe" von George Peele, trotz der
seine sanfte musikalische Versifizierung gilt als abwechslungsarm.

Aber die großen Dramatiker dieser Zeit, gezwungen durch die Situation, in der die kommunikative
der Prozess findet statt — auf einer Bühne mit Blick auf ein Publikum —, erkannte die Notwendigkeit zu modulieren

das rhythmische Muster des Blankverses. Marlowe, Greene, Nash, Shakespeare und Ben Jonson
modulierten ihren Vers in größerem oder geringerem Maße.

Eine beliebte Form der Unterhaltung an den Höfen Elizabeths und der Stuarts war das Maskenspiel.
Der Ursprung des Court Masque muss in den Aufführungen liegen, die am Hof bei gefeierten Veranstaltungen präsentiert wurden.

Anlässe, wie eine Krönung, die Ehe eines Adligen, die Geburt eines Prinzen und ähnliche Ereignisse. Diese
Aufführungen waren kurze Sketche mit Anspielungen auf die griechische und lateinische Mythologie, allegorisch.

Natur, häufig begleitet von Gesang und Musik und von der Aristokratie aufgeführt. Diese
Masken gelten als die frühesten Formen dessen, was heute als 'gesprochenes Drama' bekannt ist.

Aber das Drama des siebzehnten Jahrhunderts hält fest an der poetischen Diction und bis zum Niedergang.
des Theaters, das durch das Puritanische Regierungsakt von 1642 verursacht wurde, ein gesprochenes Drama als

Wir wissen, dass es heute die Bühne nicht gesehen hat.

Die Wiederbelebung des Dramas begann erst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Aber das endgültige

Formung des Spiels als eine unabhängige Form literarischer Arbeit mit eigenen Funktionsgesetzen.
mit ihren eigenen charakteristischen Sprachmerkmale wurde tatsächlich erst am Ende des
19. Jahrhundert.
Die natürliche Konventionalität eines literarischen Werks ist am offensichtlichsten in Theaterstücken. Die Menschen werden dazu gebracht, dass

Sprich miteinander vor einem Publikum, und doch so, als gäbe es kein Publikum. Dialog,
was, wie bereits hervorgehoben, von Natur aus vergänglich, spontan, flüchtig ist, wird gemacht
dauerhaft. Es soll von verschiedenen Akteuren mit unterschiedlichen
Interpretationen. Der Dialog verliert seine umgangssprachliche Essenz und bleibt einfach ein Gespräch in
Die Individualisierung der Sprache jedes Charakters wird dann von größter Bedeutung.
weil es die Eigenheit des Ausdrucks ist, die bis zu einem gewissen Grad das Innere offenbart,
psychologische und intellektuelle Eigenschaften der Charaktere. Der Dramatiker versucht, sich anzunähern an eine
natürliche Form des Dialogs, eine Form, die der natürlichen lebendigen Kommunikation so nahe wie die literarischen Normen es zulassen

erlauben. Aber gleichzeitig ist er an die ästhetisch-kognitive Funktion der Schönen gebunden.
Briefe Stil und muss das Gespräch so gestalten, dass es den allgemeinen Zielen dieses Stils entspricht.