PARTIELLE GESCHICHTE DER KÜNSTE

VISUELLES IM 19. JAHRHUNDERT

Nombre: Rossina Colombo.

Fecha: 21/07/2022.
Institution: CERP - Florida.
Professor: Mauro Taranto.
 Thema Vorschlag.
Zuweisung von Texten zur Durchführung der Aufgabe.
Jeder Schüler muss auf der Grundlage eines oder mehrerer Texte arbeiten. Der Text kann
ein ganzes Kapitel entsprechen oder Teil eines größeren Werkes sein. Das Material
Ausgewählt ist repräsentativ für einige Themen und Konzepte, die behandelt werden.
In den Klassen und der Bibliographie des Kurses.
Beschreibung der Aufgabe, die mit dem Text durchzuführen ist.
Die Aufgabe besteht aus vier Teilen, die in der Reihenfolge durchgeführt werden müssen, die
präsentieren.
1- Sozial-historischer Kontext. Den Autor kontextualisieren (biografische Daten) und sein Werk.
2 - In diesem Teil wird um eine Zusammenfassung des zugewiesenen Textes gebeten, entsprechend dem, was
jeder Schüler versteht es gleich.
Teil A - Wählen Sie maximal zehn Konzepte aus, die Ihnen zentral erscheinen
para la comprensión del texto, sin incluir ningún tipo de desarrollo o
Erklärung der gleichen.
Teil b - Der Text des Autors sollte im Dialog mit anderen Autoren und mit
andere Wissensarten.
3- Fragen. An dieser Stelle wird gebeten, diejenigen Fragen zu registrieren, die
die sich aus dem Lesen des Materials ergeben haben. Wenn Sie Einschätzungen darüber haben
Text, den man ausdrücken möchte, kann auch enthalten sein.
4- Ausgehend von der gewählten Themenstellung erkläre, wie du eine ästhetische Erfahrung durchführen würdest.
im Klassenzimmer, um multiple Bedeutungen zu erzeugen.
-1

CONCEPTOS: Nacionalismo, pintura histórica, pintura gauchesca, alegoría,

costumbrismo, patriótico, eclecticismo.

Diese Arbeit wird sich auf eines der Werke des uruguayischen Malers Juan Manuel konzentrieren.

Blanes, der laut Linari (2015) Sohn eines Spaniers und einer Argentinierin war, wurde geboren in

Montevideo am achten Juni 1930. Mit gerade einmal fünfzehn Jahren, der junge Maler
muss mit seiner Mutter und seinen Geschwistern ins Feld des Ortes von General Manuel ziehen

Oribe im Kontext des Großen Krieges, mit dem er zeitgenössisch war, arbeitete an
die Presse von Oribe, als "Der Verteidiger der amerikanischen Unabhängigkeit". Zwischen 1851

y 1853 regresa a Montevideo y se radica en el Cerrito, para dedicarse a la pintura de

voll, mit kleinen Allegorien und Dekorationen von populären Motiven und Porträts
de Familien und Freunden. Mit 25 Jahren, im Jahr 1855, heiratete er Frau Maria Linari,
Ehefrau von Giuseppe Copello. Sie heirateten am 23. August 1860, mit dem sie hatte
zwei Söhne, Juan Luis und Nicanor.

1854 eröffnet er seine eigene Werkstatt, in der er sich besonders der Porträtmalerei widmet.

1859 ist ein Schlüsseljahr, da er eine Rente erhält.

des Staates, um Studien in Europa durchzuführen, was ein Fakt ist, der markiert
Wendepunkt in seinem Leben und im Verlaufe seiner Malerei. Er reist zur Akademie von
Florencia studiert Malerei aufgrund dieses staatlichen Stipendiums und an der Akademie von Antonio.

Ciseri, Schweizer Maler, Vertreter der romantischen und akademischen Malerei,

Blanes nimmt starken Einfluss auf seinen späteren Malstil, auch wenn er nutzt.
verschiedene ästhetische Sprachen im Laufe seiner künstlerischen Karriere, wird er von der
Zunächst Grundkonzepte des Zeichnens und dann der Malerei, innerhalb der gängigsten Richtlinien.

orthodoxen der akademischen Lehre der Zeit. Ihre herausragendsten Themen

waren die historische Malerei, die gaucheske Malerei und die bereits erwähnten Porträts.

Darüber hinaus kehrt man beim Reisen nach Europa, laut Elizabeth Mango (2009), mit bestimmten zurück.

Merkmale, die sich in ihren Werken zeigen werden, wären: „Die zeichnerische Strenge, wo
Die Perspektive und die Pflege der Elemente wurden strikt respektiert.
Komposition, Der Umgang mit dem lokalen Ton, das heißt, die "eigenen" Farben der Objekte
Der Übergang von Licht und Schatten (...)" (Mango, 2009. S. 2) Dieser letzte
Merkmal, das Hauptmerkmal des Werkes, das in dieser Arbeit präsentiert wird, das sich
Finde in der Serie "Los Gauchitos", einer der herausragendsten des Künstlers, Gemälde.
Öl auf Leinwand, kleine Größe von 61 x 90 cm, Dimension, die der Meister
Uruguayo würde es nicht ideal finden, da sein Pinsel nur schwer auf die Präzision passt.
Miniaturista, laut Barreiro und Ramos (1966), mit ihrem Gemälde „Die zwei Wege“,
ungefähr zwischen den Jahren 1865 und 1879 durchgeführt, in der die abgebildet werden
zwei ruhige Gauchos, die auf Pferden reiten, in einem friedlichen Dialog, in dem einer
Es scheint einen Weg zu weisen und den anderen, einen anderen (daher sein Titel) fast posierend, einen von

Rücken zum Zuschauer und einer von vorne, mit dem Hintergrund eines Sonnenuntergangs, der sichtbar macht das

Merkmal des Costumbrismo, wie die Behandlung von Licht, das Hell-Dunkel und
die natürliche Landschaft, zusammen mit der Bewegung der Körper der
Charaktere des Werkes.

Er kehrte 1864 nach Montevideo zurück, um 1879 erneut nach Europa zu reisen; wobei
dies ist ein weiterer der wichtigsten Zeiträume seines künstlerischen Schaffens, währenddessen er dort vier

Jahre. Er kehrte 1891 allein nach Uruguay zurück, zwei Jahre nach dem Tod seiner Frau. Angesichts

die Nachricht vom Tod des ältesten seiner Söhne und vom Verschwinden des anderen, Nicanor, in
1898 kehrt er nach Europa zurück, von wo er niemals in seine Heimat zurückkehren wird. Er starb in

Pisa, (Italien) am 15. April 1901, wurden seine repatriierten Überreste am 29. zurückgebracht.
Juni desselben Jahres.

2-

Für Linari (2015), der in seinem Buch eine Studie durchführt, die versucht zu berücksichtigen

als Subjekt die gesamte Malerei, die in Uruguay seit den ersten Jahren produziert wurde
von der republikanischen Zeit bis zu den Anfängen der 1960er Jahre, wobei sich zugleich
immer im Zusammenhang mit dem, was aus historischer Perspektive definiert, was
es wäre das kulturelle Profil dieser Periode. Der Autor wird mit dem Einfluss beginnen
Nach der Rückführung der Überreste von Blanes, nachdem er gestorben war, "Die Tagebücher des
Moment erhoben eine Persönlichkeit, deren Malerei übertroffen hatte
der nationalen Grenzen” (Linari, 2015, S. 16). Betont die Widersprüche und die
Die von Blanes erreichte Berühmtheit, zusammen gesagt, sagt José León Pagano in seiner "Geschichte

del Arte Argentino”: "Ningún pintor en Sud América consiguió la admiración de Juan
Manuel Blanes
Figur.
 Darüber hinaus wird von Linari (2015) vorgeschlagen, dass es analysiert werden kann von

zwei Perspektiven, die der Autor beschreibt und die sich ergänzen, wären, in einem
Erster Ort: die spezifischen Werte, über die die ästhetische Doktrin spricht (deutlich
Europäer) und an zweiter Stelle die ideologische Bedeutung innerhalb ihres
Kontext sowohl kulturell als auch historisch, im Rahmen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts,
die sie vollständig lebte.

Was er malte, hinterließ er der Geschichte der Menschen, der Ereignisse und der Bräuche.

Er war in dieser Mission mehr als ein bloßer Chronist oder Illustrator, Handwerker
künstlerisch der offiziellen Welt. (...) Es war vereint mit seiner beruflichen Solidität, Strenge

von Informationen, Kultur der Untersuchung, patriotische Überzeugung und Würde

seiner Arbeit (...) war folglich ein ausgezeichneter Geschichtsmaler (...)
(Barreiro und Ramos. 1966, S. 12-15)

In diesem Abschnitt stellen die Autoren entsprechend dem Vorherigen die

Werte, mit denen die Malerei des Uruguayers zeitlebens verbunden war, diese
zwei Standpunkte, die Linari (2015) darlegt, da sowohl beeinflusst von der Figur
von seinem Meister, Antonio Ciseri, sowie von den europäischen Akademien, die er besuchte,
seine Reisen gaben ihm große Lernerfahrungen und Erfahrungen, von denen sie sind
durchdrungen ihre Werke. Jenseits der Merkmale, die mit der Maltechnik verbunden sind,
Der Autor auch "Bestimmte Ideen von Blanes haben diffuse Verbindungen mit dem
romantisches Denken (...) Dieses Gefühl inspirierte zweifellos die Anmaßung von
Blanes wurde zu "Amerikanischer Maler" (Linari, 2015, S. 15-19).

Algo, das mehrere Autoren hervorheben und übereinstimmen, ist bezüglich der Suche nach
proprio Blanes durch die Klausel der Moral in seinen Werken, die Tatsache hervorzuheben, dass

Vaterländische Tugenden, die laut Mango (2009) bis heute bestehen. „(...) suchte
den Gründungsmythos aus dem alltäglichen Glaubwürdigen zu schaffen; Tradition und
Gegenwartsbezug, in der Utopie einer nationalistischen Verschmelzungspolitik” (Linari, 2015).
S. 19). Dieser Abschnitt legt klar die Auffassung des Autors bezüglich des
zweite Sichtweise, aus der man die malerische Aktivität von Blanes betrachten kann,
Hinsichtlich seiner deutlichsten Facette, mit dem historischen Thema.

Wenn Linari (2015) die eigenen Worte von Blanes zitiert, wird es noch deutlicher.

Das Vorherige verstärkt.

 Ich wehre mich - sagte ich 1878 - die Bedeutung der Kunst, die errät, zu verwechseln
der Kunst, die beobachtet, der, die träumt und der, die sieht, der konventionellen und der

wahr, das gehorcht, imitiert, das die guten Bräuche darstellt, das macht
Gerechtigkeit, die unseren Bedürfnissen, Triumphen und Schmerzen dient" (Linari, 2015. S.
22).

Dies sind die Elemente, die Blanes als "gerecht und wahr" betrachtet für die
Malerei, ihre Werke wurden mehr mit einer moralischen als mit einer ästhetischen Absicht geschaffen, ja sogar,
Sein Kunst kann als "eklektisch" beschrieben werden.

Andererseits hat Blanes auch Kontakt mit dem Thema Porträt, das
was Linari (2015) als wichtig mit den Eigenschaften der
Möglichkeiten von Licht, Farbe und Texturen des Chiaroscuro, hebt sich an diesem Punkt hervor
außerdem sind seine Studien über den Körper, die in seiner Porträtfassung sehr detailliert sind.

In der letzten Facette, die der Autor erwähnt, der der gauchesken Malerei, wird
denotiert eine klare Sache: die von Blanes durchgeführte Darstellung ist beeinflusst
vollständig durch ihre Sicht auf die Gauchos, Tochter des Kontexts, in dem sie lebte. Ihr
Gemälde, ihre Serie von Gemälden mit diesem Thema erfüllt diese moralische Funktion
Wie zuvor erwähnt, passt es perfekt. Es geht Hand in Hand mit den Allegorien.
der das ideologische System darstellt, in dem er verwoben war.

3-

Die Fragen, die sich aus der Lektüre der Texte des Abschnitts ergeben
Vordere sind einfach, wie wichtig ist die Malerei innerhalb der Kultur
Uruguay? Konnte in Uruguay ein Nationalgefühl entstehen? Wie geht's dir?
viel mehr. Aber als eine Wertschätzung fällt der Fakt auf, wie weit entfernt sich
fühlt sich manchmal das Fragen, das durch diese Maler geführt wird, das allgemein in
bestimmte Formen von Strukturen, die sehr schwer von der Gesamtsicht zu trennen sind, die man hat in

so sehr wie ein Konstrukteur nationaler Identität.

4-

Für die Durchführung einer ästhetischen Erfahrung im Klassenraum könnte ich von ...
das, was hier angesprochen wird, das Thema des nationalen Aufbaus. Aber mit einer
Themen, die oft marginalisiert werden, sogar bis heute, wie die Gauchos und die
Visión, die von der Malerei dieser Figuren geschaffen wurde.

Die Vision, die Blanes in einigen Bildern von Gauchos beiträgt

Einsame, ist durch die Neutralität in ihren soziologischen Wurzeln gekennzeichnet. Während
Der Gaucho als primitiver sozialer Typ verschwand dramatisch, devoid of.
historisches Ziel, Blanes machte aus ihm eine exotische und malerische Kreatur, schuf
Ihr "zivilisiertes" Bild (Linari, 2015, S. 26)

Ich könnte dieses Fragment bearbeiten, wobei ich die gegensätzliche Sichtweise berücksichtige.

gemacht von Barrán zwischen "der Barbarei und der Disziplinierung", in Bezug auf den Übergang,
Ich könnte mit dieser Vision der Gauchos arbeiten, die in der Serie dargestellt wird.
Blanes, gemeinsam mit Fragen wie: Ist dies das Bild, das
Stellt ihr euch einen Gaucho vor? Wenn ihr an einen Gaucho denkt, stellt ihr ihn euch so vor

Wie Blanes es macht? Was könnten Sie zum vorherigen Fragment sagen?
Könnten Sie es mit dem Gemälde „Die zwei Wege“ in Verbindung bringen? Worüber handelt es?
Diese Malerei rechtfertigen? Mit der Absicht, dass sie das verstehen können.
dass ein Bild idealisiert werden kann, dies ist das Bild, das der
Der urbane Doktor wollte seine Schuldgefühle besänftigen, oder um
conciliarse con el tipo humano que fuera para el intelectual principista, de incluso
eine "nationale Schande".

Ich würde an der Serie "Die Gauchos" von Blanes arbeiten, die besteht aus
Eines der Themen, das am meisten verbreitet wurde, könnte die Vision bearbeiten.
Kostümista, der mir sogar hilft, zusammen mit ihnen andere Aspekte der
Geschichte der uruguayischen Kunst, die oft beiseite gelassen wird. Denn jenseits von
Die detaillierte Beschreibung von Kleidung und naturalistischen Umgebungen lässt diese sehen
Idealisiierungen, die sowohl Blanes als auch diejenigen umfassten, die ebenfalls das verstanden

„Disziplinierung“, die Barrán (1990) darstellt, sahen sie, als sie das Bild der Umgebung unterwarfen.

ländlich zu einer dominierenden städtischen Ordnung, entsprechend dem, was der Diktator Lorenzo

Latorre suchte in diesem neuen Übergang zur uruguayischen Modernität zu konsolidieren.

Referencias Bibliográficas:

-Barreiro y Ramos, (1966). Die bildenden Künste Uruguays: seit der Epoche
Indigene im zeitgenössischen Moment / José Pedro Argul. -- Montevideo.

-Linari, G.P.(2015).Geschichte der uruguayischen Malerei. Ediciones de la Banda

Oriental.
-Mango, E. (2009). Juan Manuel Blanes, der Maler der Heimat. Revista

Primarschule[Link]

-[Link]
seo-blanes/pinacoteca/juan-manuel-blanes/los-dos-caminos.

- BARRÁN, José Pedro, (1990). Geschichte der Sensibilität in Uruguay,

tomo 2, Die Disziplinierung (1860-1920), Montevideo: Ediciones de la Banda
Oriental – Fakultät für Geisteswissenschaften und Wissenschaften.