Die Geschichte der Querflöte.

Querflöte

Die Querflöte ist ein Holzblasinstrument.

Ein Musiker, der die Flöte spielt, wird als Flötist bezeichnet. Zusammen mit der Geige ist es das Instrument

agiler im Orchester. Es eines der Hauptmelodieinstrumente und Haupt...

solistische Instrumente.

Die Querflöten gehören zur Familie der Holzblasinstrumente.

(unabhängig von dem Material, aus dem sie tatsächlich gebaut sind), zusammen mit den

Familien der Klarinette, des Oboes und des Fagottes. Es ist das Instrument mit dem höchsten Register seiner

Familie und das gesamte Orchester, wenn das Piccolo nicht anwesend ist. In der formalen Klassifikation

Was die Organologie studiert, die Flöten gehören zur Familie der Rauschblasinstrumente.

die schon viel früher aus Holz hergestellt wurden.

Ihr Grundregister umfasst drei Oktaven und reicht von C3 (dem Klang der mittleren Taste des

Klavier im französischen System, das in der anglo-sächsischen Nomenklatur C4 genannt wird, und im System

Internacional do4) bis do6. Dieses Register kann bis zu drei Oktaven und eine erweitern.

Quinta justa, von si2 bis fa♯6; die zusätzliche tiefe Note wird durch einen Schlüssel erreicht.

zusätzlich (es ist wichtig zu beachten, dass die teureren Flöten mit Klappen hergestellt werden

Zusätzlich, um si♭2 zu erreichen, zum Beispiel, und der hohe Extrembereich (diese reine Quarte, die geht

Vom D#6 bis F#6 wird dies durch die Ausführung von Harmoniken erreicht, eine Technik, die von der

Fähigkeit des Ausführenden, die durch umfangreiche Praxis und ein rigoroses Studium erworben werden muss.

Klangfülle.
 Aufgrund des großen Virtuosismus, der mit der Flöte erzielt wird, ist sie ein unverzichtbares Instrument.

für die Orchestermusik, da sie über eine enorme Anzahl an Repertoire und Soli verfügt

in der Orchester. Darüber hinaus besitzt die Flöte ein umfangreiches Repertoire an Kammermusik. Neben dem

Die Violine ist das agilste Instrument im Sinfonieorchester.

Die Flöte ist eines der Instrumente mit dem umfangreichsten Repertoire, das vom Mittelalter bis heute reicht.

vom modernen über den klassischen bis hin zum romantischen, wobei es das beliebteste Instrument neben

das Seil.

Entwicklung der Querflöte.

Die traditionelle Querflöte wurde aus Holz gefertigt und bestand im Wesentlichen aus einem

tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo xix Theobald Böhm

Er perfektionierte das Instrument, indem er die Herstellungsweise modifizierte und neue hinzufügte.

Öffnungen und die Einführung eines ausgeklügelten Schlüsselsystems, das ergonomischer war und das erleichterte

Digitierung. Obwohl sie mit geschlossenen Platten hergestellt werden kann (d.h. der Schlüssel, der jeden drückt

Dedo hat kein Loch), ist es heute üblich, sie mit offenen Tellern herzustellen.

Seitdem hat sich das Design der Querflöte praktisch nicht verändert.

Wichtigkeit. Dennoch haben sich die Materialien für ihre Herstellung verändert; heutzutage werden sie

Sie stellen Flöten aus Metall, Silber und sogar Gold her. Die Qualität ihres Materials hat großen Einfluss auf die

Klangqualität. Außerdem verbessert sie sich erheblich, wenn das Mundstück aus

Detaillierte Spezifikationen, die je nach Interpreter und seinen Bedürfnissen oder Anforderungen variieren.

Die Querflöte ist eines der kompliziertesten Blasinstrumente, die man spielen kann, besonders

durch die Stellung des Mundstücks, um es zum Tönen zu bringen, wobei auch die Oktaven hervorgehoben werden
 Sie benötigen eine größere Luftkraft. Es ist auch das Instrument, das die höchsten Töne erreichen kann.

mit 3 Oktaven und 4 Do, ohne die Anwesenheit seines Bruders, des Piccolos, der ist

viel schärfer als diese, einfach weil sie weniger verwendet wird: sie wird vor allem in Passagen verwendet

präcoce, da man den Klang des Piccolos am besten wahrnimmt.

Mittelalter.

Während der Jahrhunderte XI-XIII war die Querflöte in Europa nicht sehr verbreitet, während die Flöte

Die Querflöte kam über das Imperium aus Asien nach Europa.

Bizantinisch, konkret nach Deutschland und Frankreich. Diese Flöten wurden als „Flöten“ bekannt.

alemanas» um sie von anderen Arten von Flöten wie der Blockflöte zu unterscheiden. Im 14. Jahrhundert,

Die Flöte wurde in die anderen europäischen Länder eingeführt. Die Querflöte hatte einen größeren Zylinder.

breiter als die vorherigen. Dies ermöglichte es, dass die tiefste Oktave leichter zu blasen war und nicht

war in ihrem hohen Register so eingeschränkt. Die musikalischen Trends dieser Zeit suchten

homogene Instrumente, in heterogenen Gruppen gemischt: der Beginn des Orchesters

sinfonisch. Die klangliche Hierarchie, die durch die Regeln der Orchestrierung auferlegt wurde, blieb reserviert für

die Flöte in C und die Piccoloflöte, die im Sinfonieorchester verwendet wird. Für die Flöte wird

begann, das Solorepertoire zu entwickeln. Der Klang, der von der Querflöte erzeugt wird

es war immer noch unbeständig, aber stärker, klarer und durchdringender als der der Süßholzflöten.

Im sechzehnten Jahrhundert war es eines der beliebtesten Instrumente in Italien. Seine Popularität nahm ...

extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.

Renaissance.

Die Renaissancezeit brachte eine große Beliebtheit für die Blockflöte, jedoch die Flöten

Traveseras wurden weiterhin in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gespielt und die Instrumente von
Holzblasen wurden umgestaltet. Die Flöten waren aus einem Stück gefertigt, sie waren

zylindrisch und hatten sechs sehr kleine Öffnungen, was eine Klangfarbe erzeugte

blass.

Barock.

Die Barockzeit markierte die Rückkehr der beliebten Querflöte, die sich als

uno de los instrumentos principales. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que

es enthielt sechs offene Löcher, die in zwei Abschnitten gruppiert waren, und einen geschlossenen Schlüssel, der erzeugte

der erhöhte re (♯). Der Körper, zuvor aus einem Stück, wurde aus drei Teilen gefertigt: Kopf,

Körper und Fuß.

Die Barockflöte begann ihre Registrierung in D und hatte zwei Oktaven. Andere Noten konnten

sich an den Fingern abwechseln oder die Hälfte der Öffnungen abdecken, aber sie waren schwer zu spielen und

von matter Klangfarbe.

Um 1700 wurde der Körper in zwei Teile und zusätzliche Füße unterteilt, die Körper genannt wurden.

Austausch, was es dem Flötisten ermöglichte, seine Stimmung an verschiedene Orchester anzupassen.

Auf jeden Fall hatten die Flöten mit den gekreuzten Positionen eine bessere Klangreaktion in

Es gibt sowohl die C-Dur- als auch die G-Dur-Tonart. Obwohl es viele Flötenspieler gab, schafften es die professionellen Flötisten.

sich sehr gut an Veränderungen anpassen.

Im Jahr 1722 werden die Tasten C und C♯ erfunden. Der Flötist und Komponist J. Quantz kritisiert

viel zu diese Verlängerung, die als nutzlos und schädlich für die Klangqualität erachtet wird.

Im Jahr 1752 bieten die Abhandlungen von Quantz und Tromlitz (1786) verschiedene Fingersätze für an.

jede Note.
 Im Jahr 1760 fügen die Hersteller Florio, Gedney und Potter die Schlüssel G♯, H und F hinzu.

Um 1790 erscheinen Flöten mit 4 Klappen in der sinfonischen Musik von Joseph Haydn und

Wolfgang Amadeus Mozart.

Klassische Periode.

Während der klassischen Periode trugen Pratten, Carta, Abel Siccama und Radcliff bei

Die Flöte entwerfen. Vor 1800 hatte sie nur sechs Klappen, kurz darauf wurden ihr zwei Klappen hinzugefügt.

mehr. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden schnell viele Änderungen hinzugefügt, wenig

Die Personen spielten weiterhin die Flöten mit drei und vier Klappen. Die Erfindungen folgten aufeinander.

eine steigende Geschwindigkeit; es war die Zeit der Industrialisierung.

Im Jahr 1800 erscheinen die Flöten im Orchesterrepertoire, wie die Sinfonien von

Beethoven. Im Jahr 1808 erfand der Reverend Frederick Nolan in England den offenen Schlüssel von

Sol. Diese Erfindung ist sehr wichtig, da zum ersten Mal zwei Löcher für den

derselbe Finger. 1810 fertigte Georges Miller in London Metallpfeifen an. In den Jahren 1820-30, das

Der Flötist Charles Nicholson in London versuchte, die Flöte zu verbessern, indem er die Löcher größer machte.

große, aber sie hatten keinen Erfolg, weil der Mechanismus der Schlüssel nicht korrekt war. Die

Die Hersteller Ruddall & Rose stellten in London Flöten mit 8 Klappen her, die sehr beliebt waren.

populär in England.

Die Böhmische Flöte

Der deutsche Flötist Theobald Böhm studierte die neuen Flöten-Techniken und 1832,

Basierend auf einem neuen System schuf er die Flöte, die heute verwendet wird. Der höchste Grad von

Die Perfektion dieses Systems ist dem französischen Konstrukteur Louis Lot zu verdanken, dessen Modelle der
 Die 1870er und 1880er Jahre bilden die mechanische Basis der heutigen Flöten. Unter ihren

Wir fanden heraus, dass die Löcher so breit wie möglich sein sollten und sich in den...

akustisch korrekte Orte; dass die Flöte eine bestimmte Anzahl von Klappen enthalten würde

alle Löcher abdeckend und dass alle Schlüssel in ihrer Position geöffnet sein mussten

descanso (im Prinzip sogar die Sonne #, obwohl sie aufgrund äußerer Einflüsse verändert wurde

später und derzeit ist in seiner Ruheposition geschlossen). Die neuen Flöten

wurden in einem kegelförmigen Rohr durchgeführt, und 1846 schuf Boehm das moderne zylindrische Rohr mit

ein parabolischer Kopf. Dies korrigierte die Stimmung und homogenisierte den Klang in den verschiedenen

Aufzeichnungen. Mit der Zeit wurden die Flöten aus Metall gebaut, und je mehr

hart das Metall, heller der Klang.

Seit dem Bau der Flöte durch Böhm im Jahr 1847 ist sie im Grunde genommen erhalten geblieben

Dasselbe Modell. Es kann Ergänzungen oder Erweiterungen geben, aber es wurde nicht neu gestaltet. Heute, die Flöte

Moderna ist 673 Millimeter lang und hat ein Rohr von 19 Millimetern.

in drei Abschnitte unterteilt, die das Gelenk von Kopf, Körper und Fuß oder Bein enthalten. Es gibt dreizehn

Löcher, die acht Finger und den linken Daumen benutzen. Das Kopfgelenk wird geschlossen mit

ein Korken und ist bis zum Fuß geöffnet. Das gebräuchlichste Material ist Sterlingsilber, aber

Einige günstigere Modelle sind aus nickel in Silberfarbe. Es wurde mit Platin experimentiert.

Auromit (Gold und Silber), Titan und sogar Palladium. Es wurde auch ein Schlüssel hinzugefügt mit

Rolle für Re # und einen Mechanismus meines Spiels, der es ermöglicht, zwei Schlüssel abzudecken, während

dass in einer regulären Flöte nur eines abgedeckt wird. Dies ermöglicht es, dass das Mi 3 klarer gespielt werden kann.

und mit einem guten Angriff. Das Design des Mundstücks wurde gemäß den Bedürfnissen des

Flötist
 Das Piccolo, die Sopranflöte und die Altflöte wurden in Orchestern und Flötenchören verwendet.

im neunzehnten Jahrhundert. Am Ende dieses Jahrhunderts erscheint die Flöte in den Werken von Brahms, Strauss,

Tschaikowski. Die Literatur für Solo-Flöte erweitert sich schnell, mit sehr

Virtuosen.

20. Jahrhundert.

1948 - Alexander Murray, bekannter Flötist und Lehrer, arbeitete mit den Herstellern zusammen.

Albert Cooper und Elmer Cole, bei der Herstellung der Flöte „Murray“ - basierend auf der Skala

experimenteller Cooper. 1961-62 - Das neue Modell von Murray, die Mark I, erscheint. 1967 -

Murray arbeitet mit dem Hersteller der Firma Armstrong Jack Moore zusammen. Seit 1972,

Sie produzieren das Modell in Flöten und Piccolos mit anderen Änderungen - dem Gizmo-Bereich, darunter.

Mechanismen.

Das Verständnis des gesamten Systems der Klappen der Flöte als Mechanismus

Bei der Travesera stoßen wir auf verschiedene Arten von Mechanismen:

An dem Fuß der Flöte können zwei Arten von Mechanismen existieren:

Pata de do: System mit drei Tasten (do, do♯ und re♯). Die tiefste Note ist do3.

Pata de si: System aus vier Tönen (si, do, do♯ und re♯). Der tiefste Ton ist si2.

Im Körper können auftreten:

Sonne online: Alle Schlüssel sind ausgerichtet.

Der violinschlüssel: der Violinschlüssel und H sind im Vergleich zu den anderen Schlüsseln nicht ausgerichtet. Das

Erlaubt es, diese Schlüssel dem Ringfinger näher zu bringen und eine ergonomischere Position einzunehmen.
 El diseño original de Boehm cuenta con el mecanismo de sol desalineado. El hecho de

Die Ausrichtung der Violinschlüssel ist keine Verbesserung für die Flöte. Es handelt sich um eine Modifikation.

um Produktions- (und Wartungs-) kosten durch Vereinfachung zu eliminieren

Mechanismen.

Mechanismus in meinem Spiel: teile die Violinschlüssel, sodass einer der Violinschlüssel

Es bleibt geschlossen, wenn E3 gespielt wird, auch wenn die G-Schlüssel-Taste nicht gedrückt ist. Dies ermöglicht

eine Stabilität im Ton von mi3 und sichere Angriffe zwischen la und mi.

Familie der Querflöten.

Von hohen Registern bis zu tiefen Registern umfasst diese Familie die folgenden

instrumentos:

1. Flautín oder Piccolo-Flöte, auf C gestimmt.

2. Sopranflöte, gestimmt in dis.

3. Querflöte (auch genannt Flöte, Böhm-Flöte, Konzertflöte oder Flöte)

Traversa), gestimmt auf C.

4. Altflöte, in G gestimmt.

5. Tiefe Flöte, gestimmt in C.

6. Kontraflöte, gestimmt in G.

7. Kontrabassflöte, gestimmt in C.

8. Fagottflöte, auf G gestimmt.

9. Doppelflöte, auf C gestimmt.

Das Piccolo oder Pícolo (aus dem Italienischen flauto piccolo: 'kleine Flöte') ist ein Instrument von

Wind-Holz in der Tonart Des-Dur und später Ende des 20. Jahrhunderts,

fast ausschließlich in der Tonart C hergestellt. Dennoch im Nationalmuseum von

Die Musik der University of South Dakota zeigt ein in Es-Dur gefertigtes Piccolo.

wahrscheinlich ist er der einzige seiner Art.

Es handelt sich um eine kleine Flöte. Physisch ist das Piccolo wie die Querflöte, aber

mit einer kleineren Größe. Der Klang ist ähnlich, aber eine Oktave höher. Daher sagt man

dass das Piccolo ein Transponierinstrument ist; das heißt, sein tatsächlicher Klang ist anders als der

escrito: las notas a interpretar en el piccolo se escriben una octava más baja que su sonido

Echt, um zu viele zusätzliche Linien im Notensystem zu vermeiden.

Geschichte.

Seit dem Mittelalter belegen Hinweise die Verwendung von Querpfeifen in Oktavlage als

militärische Instrumente, da ihr durchdringender Klang über den Schlachten hörbar war.

In der ernsten Musik wurden jedoch die ersten Piccoloflöten in einigen Werken verwendet.

Jean Philippe Rameau in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Dennoch war das Instrument nicht

begann sich auszubreiten und somit einen stabilen Platz im Orchester zu haben, bis Anfang

um 1800 n. Chr. Während des Barock wurde die Bezeichnung "flautino" oder auch "flauto piccolo" oft verwendet.

eine kleine Blockflöte (Sopran oder Sopranino). Insbesondere handelt es sich hierbei um

der fall der konzerte, die antonio vivaldi für flautino schrieb.
 Bis Ende des 19. Jahrhunderts behielt die Piccolo die gleiche Bauweise. Historisch gesehen, das

Das Flautín hatte die gleichen Klappen wie die Barockflöte (eine Klappe) und dann die der Klassikflöte und

romantische einfache System. Ende des Jahrhunderts begann man, die Blockflöte mit dem

Boehm-Mechanismus, der sich in den 1900er Jahren zum Standard entwickeln würde. Ohne

Embargo, kann nicht vollständig auf das Boehm-System übergehen, da die Bohrmaschine weiterhin ist

kegelförmig, wie bei der alten Systemflöte, und die erste Grundnote ist Re, wie bei der

Barockflöte. Die Piccoloflöte darf nicht mit der Piffaro verwechselt werden, die traditionell von

ein einzelnes Stück, hat einen kleineren zylindrischen Bohrer und erzeugt einen lauteren Klang

grell

Form und Fertigung.

Das Aussehen des Piccolo ähnelt sehr der C-Querflöte, es hat das gleiche

Bohem-Mechanismus und dieselbe Tessitur, in dem einzigen Punkt, in dem sie sich unterscheidet, ist das Fehlen des Beins.

der Querflöte. In den kleinen Flöten aus Holz, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts hergestellt wurden

In Frankreich ist es üblich, dass sie das offene System besitzen, das es den Interpreten ermöglichte

Die Stimmung mit den Fingern variieren, indem man die Art und Weise ändert, wie die Löcher geschlossen werden.

Die Praxis ist in Vergessenheit geraten, und um dem Dolmetscher die Verantwortung zu entziehen, sie aufrechtzuerhalten,

Die Stimmung, es wurde entschieden, eine klangliche Stabilität zu bieten, indem alle

Flautines seien geschlossene Systeme. Sie können auf drei Arten hergestellt werden:

Todo aus Holz (gewöhnlich aus Grenadillholz oder Holzpaste) mit Schlüsseln von

Metall

Holzkörper, mit Kopf und Metalltasten

preciosos).

Der Klang der Piccoloflöte ist durchdringend und zeichnet sich durch seinen hohen Ton aus. Tatsächlich ist die Piccoloflöte

hat den höchsten Klang aller Orchestermusikinstrumente. Der Klang der Piccoloflöte,

Besonders in den höchsten Tönen ist sie sehr durchdringend, sodass sie hervorsticht, obwohl

Alle Instrumente werden ausgeführt.

Trotz dieser ständigen Präsenz der Querflöte, hervorgerufen durch ihren hohen Klang, die Querflöte

kann sowohl für die Interpretation von zarten und ruhigen als auch von fröhlichen Stücken verwendet werden

mächtig.

Se utiliza en las orquestas, aunque más frecuentemente en las bandas militares. Es uno de

die typischen Instrumente des Basler Fasnacht (Karneval von Basel, Schweiz).

Klangbereich.

Die Piccoloflöte ist ein Transponierungsinstrument, weshalb sie in den Partituren in einer

Das Oktavtiefe, das Piccolo in der Stimmung in C, die tiefste Note, die es produziert, ist ein D5.

laut der internationalen notation und erreicht bis zu einem Do7 in dieser gleichen notation, je nachdem

Die Praxis in extremen Noten ist möglich, um ein Cis7 zu erreichen.

Ab dem Sol6 werden sie als extreme Noten bezeichnet, sie sind von seltenem Gebrauch und

erfordern eine große und ausgefeilte Technik vom Interpreten, um die Stimmung zu halten und

die passenden Trillern für diese Positionen entwickeln. Im Chor der Zigeuner von

Giuseppe Verdi verlangt vom kleinen, dass er zu einem Si6 aufsteigt.

Der Kleine wird in den meisten Sprachen so genannt, sogar umgangssprachlich ebenfalls.

Spanisch. Allerdings wird im Italienischen (der Ursprungssprache des Begriffs) die Verwendung von

ottavino, korrekter. Daher wird er im Spanischen auch octavín genannt. Dennoch, die

Vokabeln italienischen Ursprungs wie 'ottavino' und ihre Anpassung im Spanischen 'octavín' können machen

Andeutung auch auf ein altes Musikinstrument mit Tastatur und gezupften Saiten der

Familie des Clavichords.

Werke, in denen er hervortritt.

In der spanischen Musik enthält der Pasodoble Amparito Roca im Trio ein Solo für Piccolo und

In der Melodie des Marsches Aires de Triana übernimmt ein Drittel die melodische Verantwortung.

aus dem Werk, beide sehr repräsentativ im Gebrauch des Piccolos. Ein weiteres Werk ist der Danzón Nr. 2,

von Arturo Márquez, wo er eine Solistenrolle hat.

Ebenso können wir es im Stück The Stars and Stripes Forever von John Philip finden.

Sousa. Er hebt sich ebenfalls in den Partituren der Semana Santa hervor, wie Tuben, Posaunen,

Bombardinos, die mit ihren Trillern hervortreten und dem Kontrast zwischen hohen und tiefen Tönen.

In Lateinamerika wird den Trauermusiken in Guatemala eine große Bedeutung beigemessen.

al agregar a la mayoría de las marchas un trío con solo de flautín, y darle una

Verantwortung für die akustische Ornamentierung. Es heben sich Märsche wie Mater Dolorosa hervor,

Ramito de Olivo, Jesús de San Bartolo, La Dolorosa de San José, Camino del Gólgota

Cruz Pesada oder Amén (Souveräner Herr der Falles), die charakteristische Solos haben, die
die Anwesenheit dieses Instruments ist erforderlich. Es ist erwähnenswert, dass in diesem Land entwickelt wurde

ein sehr charakteristischer Ausführungsstil dieses Instruments.

In dem Werk El duelo de la Patria des Komponisten und Meisters Rafael Chávez Torres wird vergeben

ein kleines Solo, um am Ende des Werkes im vierten Teil herauszustechen.

In der Suite Carmen Nr. 2 von Georges Bizet befindet sich ein Satz (genannt

„Die Wachablösung“), in dem zwei Piccoloflöten solistisch auftreten. In vielen Märschen,

Wie im chilenischen Marsch Penachos rojos erscheint die Flöte als Solist.

Hervorzuheben ist auch das Werk Le Merle Blanc, das eine Polka-Fantasie für Piccolo ist und ...

Band von Eugène Damaré und Adaptionen der Konzerte für Piccolo von Vivaldi, in

insbesondere das Konzert für Piccolo und Orchester in C-Dur RV 443.

Altflöte.

Die Altflöte ist eine Art von Querflöte, einem Musikinstrument, das zu den

Familie von Holzbläsern. Diese Flöte ist auf G gestimmt. Physisch ist die Altflöte

ähnlich wie die Querflöte, aber mit einer größeren Größe.

La flauta alto tiene un sonido más meloso y rico que la flauta traversa, así también se usa

mehr in der achten ersten als La. Es war die Lieblingsflöte von Theobald Böhm, der Mensch, der

Er perfektionierte das Design der Familie dieser Flöte.

Diese wenigen Daten sind über die Familie der Flöten gesammelt worden.
 Hinweis zur Nomenklatur.

Innerhalb der üblichen Terminologie der Sinfonieorchester und der Konservatorien wird sie

einfach als „deutsche Flöte“ bezeichnet. Der Unterschied zur Blockflöte oder

Die Blockflöte wird in der Regel unter Angabe des vollständigen Namens dieses Letzteren gemacht.

Dolmetscher.

Die ersten europäischen Flötisten, deren Prestige beim Publikum angekommen ist, befinden sich in Frankreich.

Um 1700: Jacques-Martin Hotteterre, Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet unter

Der Deutsche Johann Joachim Quantz wird Mitte des XVIII. Jahrhunderts die dominante Figur sein.

mit seinem Hauptwerk Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752).

eine gewisse Dekadenz in der romantischen Zeit, bereits in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Es begannen Virtuosen aufzutauchen, die sich auf die Rolle des Solisten spezialisierten. Dieser Trend war

eingeleitet innerhalb der klassischen Musik von Jean Pierre Rampal und fortgesetzt von Pedro García,

Philippa Davies, Emmanuel Pahud. Die populäre Musik hat Flötisten wie Greg.

Pattillo, Leiter der Gruppe Project Trio, Jorge Pardo, Herbie Mann, Jazzmusiker, der sich engagiert.

die Verschmelzung verschiedener Musikrichtungen der Welt oder Ian Anderson, der Anführer der Rockband

progresives Jethro Tull. Und verschiedene Vertreter in der zeitgenössischen klassischen Musik wie

Pierre-Yves Artaud in Frankreich und Alejandro Lavanderos in Chile.

Jacques-Martin Hotteterre

Jacques-Martin Hotteterre war der bekannteste einer Familie von Herstellern und Ausführenden.

von Blasinstrumenten. Geboren in Paris, war er der Sohn von Martin Hotteterre (ca. 1712) und

Marie Crespy, Familie ursprünglich aus La Couture-Boussey. Zweifellos war Jacques-Martin der
 besser ausgestattet von seiner Dynastie zusammen mit seinem Vater Martin, der bestimmte Stücke geschaffen hat, die verwendet werden.

von Jean-Baptiste Lully.

Hotteterre lebte und studierte zu Beginn seiner Karriere in Rom, und sein Spitzname "der Römer".

Er stammt aus dieser Periode. Er arbeitete zwei Jahre (1698-1700) für den Prinzen Francesco.

Ruspoli, in Rom. Im Jahr 1708 wurde er Musikant des Königs von Frankreich, 1717 erbte er von

René Pignon Descoteaux den Posten des Flötisten in der Kammermusik. Im Jahr 1743 war er in der

Liste der berühmtesten Musiker aus ganz Frankreich. Hotteterre gewann weitgehend an Ruhm.

Dank seines Talents, die Flöte zu spielen, einem Instrument, für das er eine große Anzahl schrieb

von Stücken und erweiterte damit das Repertoire erheblich. Außerdem spielte er die Flöte

de pico, das Fagott, das Oboe und die Musette.

Jacque-Martin Hotteterre wurde international auch als Lehrer für die

aristokratische Kunden und schrieb einige Methoden für die Querflöte, wie L'art de

Préluder über die Querflöte (1719), Prinzipien der Querflöte oder Flöte

Aus Deutschland, die Blockflöte oder weiche Flöte und das Oboe (1707),1 ist eine ausgezeichnete

Quelle der Improvisation und praktischen Ornamentik während dieses Zeitraums. Darin wird ...

verbessert ihre hochentwickelte Technik und umfasst Teile für neunzehn Schlüssel.

Neben der Ausführung und dem Unterrichten setzte Hotteterre die Tradition seiner Familie fort

Hersteller von Instrumenten. Es ist möglich, dass Hotteterre eine Reihe von
 Änderungen im Design der Querflöte. Insbesondere die Flöte, die zuvor

war in einem zylindrischen Stück gefertigt worden, wurde in drei Teile geteilt: der Kopf (mit der

Mundstück), der Körper (mit den meisten Löchern) und der Fuß (mit mehreren Löchern). Dies ist die

Division, die bis heute besteht. (Die barocke Traversflöte war aus vier gefertigt

teile).

Er heiratete 1728 in Paris Elisabeth-Genevieve Charpentier, die Tochter eines Notars und Enkelin

von einem Anwalt des Königs, dessen Vermögen, verbunden mit dem Erbe seines Vaters Martín, ihm erlaubte

auf die manuelle Bauarbeit verzichten und sich ganz seinen Werken und seinem

Lehre. Jacques Hotteterre starb 1763 und sein Sohn Jean-Baptiste folgte ihm nach.

Ämter bis zu ihrem eigenen Tod im Jahr 1770. Ihre einzige Tochter Marie Geneviève heiratete am 2.

Januar 1763 mit Claude Balbastre.

Werke.

Op. 1 Prinzipien der Querflöte, oder deutsche Flöte, der Blockflöte oder Flöte

Sanft und mit Oboe, geteilt durch Traictez (1707)

Op. 2 Erstes Buch von Stücken für die Querflöte und andere Instrumente mit Bass

(1708, neu aufgelegt 1715)

Op. 3 Triosonaten für Querflöten und Fagott, Violine, Oboe (1712)

Op. 4 Erste Suite von Stücken Suite von Stücken mit zwei Oberstimmen, ohne Generalbass. Für die

Querflöten, Blockflöten, Violen (1712)

(1715)

Op. 6 Deuxième suite de pièces à deux dessus pour les flûtes-traversières, flûtes à bec

Violen, usw... mit einem hinzugefügten Bass und ohne Veränderung der Oberstimmen, welche man dort haben kann

beim Konzert teilnehmen (1717)

Op. 7 L'Art de préluder auf der Querflöte, auf der Blockflöte, auf dem Holzbläser und anderen

Instrumente darüber (1719)

Op. 8 Dritte Suite von Stücken für zwei Oberstimmen (1722)

Op. 9 Konzert des Nachtigalls (verloren)

Op. 10 Methode für die Musette mit Prinzipien, durch eine Sammlung von Melodien und einigen

Préludes (1738)

Airs und Brünnette zu zwei und drei darüber mit der Bass - Ziehen aus den besten Autoren (1721)

Arrangements von Werken von Valentine und Torelli für zwei Flöten

Trio-Arreglos von Albinoni (verloren)

Pierre-Gabriel Buffardin.

Pierre-Gabriel Buffardin (Marseille, ca. 1690 - Paris, 13. Januar 1768) war ein Flötist

Franzose und Komponist der späten Barockzeit. Geboren in der Provence, war Buffardin ein

Flötensolist an der Cour des Kurfürsten von Sachsen in Dresden von 1715 bis 1749. Er war

Professor des Flötisten Johann Joachim Quantz, Pietro Grassi Florio und des älteren Bruders
de Johann Sebastian Bach, Johann Jacob Bach, a quien conoció en Constantinopla hacia

1712.

Die Sonate für Flöte ist das einzige Werk, das mit Sicherheit von Buffardin geschrieben wurde. Sein Konzert

à cinq en Mi menor wurde für seinen virtuosen Schüler Quantz geschrieben, der sagte von

Buffardin: "Er hat nur schnelle Stücke interpretiert, weil es das ist, was mein Meister...

hebt hervor

Discografía.

Französische Barockkonzerte, interpretiert von Musica Antiqua Köln, dirigiert von Reinhard

Goebel (Ernst-Burghard Hilse, Flöte).

Französische Barockkonzerte, interpretiert von Musica Antiqua Köln unter der Leitung von Reinhard

Goebel (Wilbert Hazelzet, flauta).

Flötenkonzerte des Barock, interpretiert von den Dresdner Barocksolisten (Eckart Haupt,

flauta).

Michel Blavet.

Michel Blavet (13. März 1700 - 28. Oktober 1768) war ein Komponist und

französischer Flötenvirtuose. Obwohl Blavet sich selbst das Spielen von fast allen beigebracht hat

Instrumente, er spezialisierte sich auf das Fagott und die Flöte, die er nach links hielt, an

im Gegensatz zu der Art und Weise, wie die meisten Flötisten ihre heute halten.
Quantz schrieb über Blavet: "Sein freundliches Wesen und seine anziehenden Umgangsformen führen zu

una amistad duradera entre nosotros y estoy muy en deuda con él por sus numerosos actos

der Güte

Su vida.

. Geboren am 13. März 1700 in Besançon als Sohn des Drechslers Jean-Baptiste Blavet,

[1] [2] (obwohl eine Quelle sagt, dass er getauft wurde, anstatt am 13. geboren zu sein

März) [3] Beruf, den er eine Zeit lang ausübte, wurde zufällig der

Besitzer einer Flöte, klärte er sich und wurde schnell der beste Spieler Frankreichs.

Blavet war berühmt dafür, eine makellose Intonation beizubehalten, selbst wenn er spielte in

schwierige Töne, und wegen der Schönheit seines Tons. [4] Voltaire brachte seine Bewunderung für seine

Spielweise und Marpurg sprach von ihm als einem Virtuosen von höchster Exzellenz, der

Er bewahrte seine angeborene Bescheidenheit trotz seiner unerschütterlichen Beliebtheit.

Im Jahr 1726 trat er dem Herzog von Cariñena bei und nahm zum ersten Mal an dem neu gebildeten teil.

Concert Spirituel. [4] Am 1. Oktober 1728 gewährte Ludwig XV. Blavet das Privileg von

Sonaten für Flöte über einen Zeitraum von sechs Jahren veröffentlichen, aber 1731 wechselte er zu

Dienst von Luis, Graf von Clermont [3], und er wurde sein Musikverwalter.

1728 veröffentlichte er sein erstes Musikbuch für Flöte, das sechs Sonaten für zwei enthielt.

Flautisten ohne Bass. [1] Von 1731 bis 1735 trat er im Concert Spirituel mit Jean-Marie Leclair auf.

Jean-Pierre Guignon, Jean-Joseph de Mondonville, Jean-Baptiste Senaillé und Jacques

Aubert . [1]
 1738 wurde Blavet die Hauptflöte des persönlichen Musikensembles von Luis.

XV, die "Musique du Roi", im Jahr 1740 im Orchester der Pariser Oper. [1] Spielte in der

Quartett (Flöte – Blavet, Violine – Guignon, Viola da Gamba – Forqueray der Jüngere

Violoncello – Édouard) der die Uraufführung der Pariser Quartette von Telemann interpretierte.

Blavet lehnt eine Stelle am Hof von Friedrich dem Großen ab, die Quantz schließlich annahm.

akzeptierte, nachdem die Bezahlung erheblich erhöht wurde. Im Jahr 1752 nahm Blavet

wie man die italienischen Interludien der ersten französischen Comédie lyrique, Le Jaloux, modelliert

Korrigiert. [1] Er schrieb auch einen Marsch für die Große Loge, nachdem er sich der angeschlossen hatte.

Frei-Maurer unter dem Einfluss des Grafen von Clermont, der Großmeister der Ordnung war in

Frankreich. [1] Die drei Recueils für zwei Flöten von Blavet haben kein Datum, aber die Beweise

Interna deutet darauf hin, dass sie aus den frühen 1750er Jahren stammen. Die Marken von

Atmung (h, durch Haliene) angegeben in den Recueils und ihrer op. 2 bleiben eine Hilfe

unerschätzbar für das Verständnis der musikalischen Phrasierung des französischen 18. Jahrhunderts. [5] Er starb in Paris

im Jahr 1768.

Musikalische Werke.

Blavet schrieb hauptsächlich für die Querflöte, sowohl im sogenannten 'italienischen' Stil.

wie im Französischen. Seine überlieferten Werke umfassen ein Konzert und drei Bücher mit Sonaten

(1740). [n 1] Ihre überlieferten Werke sind nur in den einfachsten Tonarten geschrieben, da

dass sie sie veröffentlichten, damit die Fans sie spielen konnten.

Kompositionen.

Sechs Sonaten für zwei Flöten ohne Bass, Opus 1 (1728)

Nr. 1 in G-Dur L'Henriette

Nr. 2 in e-Moll La Vibray

Nr. 3 in e-Moll La Dherouville

Nr. 4 in g-Moll La Lumagne

Nr. 5 in D-Dur La Chauvet

Nr. 6 in a-Moll Le Bouget

Konzert in a-Moll für Flöte und Streicher (ohne Viola) (1745, 1954 wiederentdeckt).

Vier Opern, von denen nur Le Jaloux Corrgé (1752) überlebt hat.

Der korrigierte Eifersüchtige (1752)

Floriane oder die Höhle der Spektakel (1752)

Die Olympischen Spiele (1753)

Das Fest von Cythère (1753)

Arrangements und Originalkompositionen für zwei Flöten

Erste Sammlung von Stücken für Querflöten; Zweite Sammlung von

Stücke angepasste für Querflöten; Dritte Sammlung von Stücken angepasst für

die Querflöten.
 Notizen.

Eine Auswahl der Sonaten von Blavet wurde 1908 in Neuengland veröffentlicht. In den

Von Blavet sind mehrere Arrangements für Blockflöte (Soprano und Alt) erschienen.

Tiene algunas de las cadencias elaboradas del compositor, sonando sobre un punto de

Pedal.

Blavet war der erste Komponist einer französischen komischen Oper.

Johann Joachim Quantz.

Johann Joachim Quantz (Oberscheden, Niedersachsen, 30. Januar 1697 — Potsdam, 12

de Juli 1773), war ein deutscher Komponist und Flötist sowie Flötenlehrer von

König Friedrich II. von Preußen.

Er begann, sein musikalisches Talent in sehr jungen Jahren zu zeigen. Mit 8 Jahren spielte er bereits das

Kontrabass in lokalen Festivals. Im Jahr 1708, nach dem Tod seines Vaters, der Schmied von Beruf war, ging er nach

bei seinem Onkel Justus Quantz, Mitglied des Orchesters der Stadt Merseburg, wohnen

mit dem er seine musikalischen Studien begann. Nach dem Tod seines Onkels ist dessen Schwiegersohn, Johann

Adolf Fleischhack nahm Quantz als Schüler. Am Ende seines Studiums konnte er spielen auf den

Hauptherzinstrumente und alle üblichen Blasinstrumente, mit Ausnahme der Flöte.

Travesera.
 Im März 1716 trat er in das städtische Orchester von Dresden ein, ein Jahr später reist er nach

Viena, wo er Komposition bei Jan Dismas Zelenka und Johann Joseph Fux studierte. Im Jahr 1718

wurde Oboist in der polnischen Kapelle von August II in Warschau. Er spezialisierte sich auf das

Studium der Querflöte unter der Leitung von Pierre Buffardin.

Er studierte Kontrapunkt in Rom bei Francesco Gasparini und während seiner Reisen durch Europa.

Er traf Scarlatti und Händel persönlich.

1728 war er Flötist in der Kapelle von Dresden. Dort trifft er während eines Konzertes den Prinzen.

Friedrich von Preußen, später genannt Friedrich der Große, der ihn als Lehrer nimmt.

Fagottpartitur.

Als der Prinz zum König proklamiert wird, steht Quantz unter den direkten Befehlen des

neuer Monarch und er erteilt ihm täglichen Unterricht in Flöte und Komposition. Sogar begleitet er ihn

in seinen Militärkampagnen. Quantz blieb als Hofkomponist und Musiker von

Kamerafederico für den Rest seines Lebens, indem er seine eigenen Kompositionen interpretiert, sowie

der des Königs. Nur er hatte das Privileg, den König positiv oder negativ zu kritisieren

negativ.
 Sein Werk.

Er war ein sehr produktiver Komponist und ein außergewöhnlicher Flötist. Sein Werk umfasst mehr als 200

Sonaten, 300 Konzerte, für eine oder zwei Flöten, Kammermusik und einige Arien. Sein

Der Stil ist Barock, beeinflusst vom italienischen Stil, insbesondere von Antonio Vivaldi.

obwohl seine letzten Kreationen zum Klassizismus neigen.

Er veröffentlichte auch mehrere umfassende Abhandlungen über die Interpretation der Flöte im

Ende des Barock, und insbesondere sein Versuch einer Anweisung die Traversflöte zu spielen

spielen (1752), grundlegende Referenz für das Verständnis der musikalischen Interpretation (und nicht nur die

Flautística) Mitte des 18. Jahrhunderts. Parallel dazu baute er Flöten und brachte Verbesserungen ein.

Techniken und Klänge des Instruments. Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann

Sie lernten diese Instrumente kennen und passten einige ihrer Kompositionen an ihre neuen an.

technische Möglichkeiten.