75 % 1/5 Geschwindigkeit

1/2

75%
 Akkordwechsel
•Das gesamte Lied ist in D-Dur – folgend
Akkorde.
•4/4 ||: D Dur7 | Hm7 | Em7 | A7 : ||
•Angesichts der Tatsache, dass die D-Dur-Tonleiter funktionieren kann mit
alle Akkorde.
Beginnen Sie dort und versuchen Sie dann, die blauen Notizen hinzuzufügen.
in D (C dur, F dur, Ab) kann funktionieren, wenn
done correctly.
•Hören Sie GeorgeTakes solo zu
 Weitere Dinge hinzuzufügen.
•Pentatonische Skalen: D-Dur oder Bm
Pentatonische Skalen funktionieren. Höre dir das Solo an.
langsam und höre Pentatoniken.
•Versuchen Sie die Em-Pentatonik. Gehen Sie dazwischen
die Em- und die Bm-Pentatonikskalen.
•Versuchen Sie andere pentatonische Skalen. Es könnte
Überraschen Sie sich, welche funktionieren. Manchmal
nur für 1 oder 2 Akkorde, aber sie fügen einige hinzu
color to the solo.
 Ideen entwickeln
•Spielmuster wie 1 2 3 2 3 4 3 4 5 usw.
auf der Skala.
•Bewege Ideen in verschiedenen Registern.
•Spiele schnelle Pentatoniken, die nicht in
Reguläre Zeit, aber vielleicht 5 oder 6 oder sogar 7
Noten pro Schlag oder alle 2 Schläge. Schnell
Schneeflocken - Benson macht das ziemlich oft.
Hör zu und du solltest es hören
 Lerne einen Teil des Solos
Finde verschiedene Riffs, die George
Benson tut - benutze sie.
Lerne das ganze Solo – Note für Note.
Nehmen Sie eine der Ideen und entwickeln Sie sie weiter.

•Beginne mit der Melodie, die auf der Aufnahme ist.

•Fügen Sie andere Quellen hinzu. Riffs von anderen
Künstler.
•Hören Sie Breezin von Gabor Szabo–
ursprüngliche Aufnahme.
 Effekte hinzufügen

Was ist mit Doppeltönen? Benutze sie.

•Hämmer, Rutschen, Ziehen usw.
•Offene Saite zwischen Solo–a spielen
Pedalpunkt.
Rechen können ganz schön viel hinzufügen.

•Überlagernde Terzen–D, Em, F#m, G, A

Bm, C#mb5. Really can build up solo
Ideen.
 Jetzt mach dich an die Arbeit

•Jetzt musst du auswählen, was

Teile, an denen Sie arbeiten möchten.

•Wähle die Teile aus, die dich wirklich berühren und

fange dort an.
Begrenze dich nicht darauf, es genau zu spielen.
wie das Original. Nehmen Sie die Ideen und
Entwickle sie selbst
Breezin’ Wie man das Solo angeht

Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, ein Solo zu einem Stück anzugehen, das
wie dies. Diese Techniken gelten für jedes Lied in jedem Stil.
Während einige Rock-, Blues- und vielleicht sogar Country-Spieler
könnten das Gefühl haben, dass einige davon nicht zutreffen (mit anderen Worten, einige

fühlen, dass Soli unabhängig vom Rest des Songs sein sollten)
Die Mehrheit der Spieler und Zuhörer fühlt sich nicht so.
Techniken unten werden Ihnen helfen, Solos zu erstellen. Wenn Sie möchten, um zu
Spiele mehr außerhalb des Liedes als einige der Techniken
besser arbeiten als andere. Es ist normalerweise besser, zu lernen, wie man
Spiele zuerst im Inneren der Melodie und arbeite dann an der Außenseite.
Was auch immer du tust, singe, was du spielst!!!

Teil einer Melodie spielen. Dies kann mehr sein als nur das
Melodie, aber Einführungsideen, die Hooks usw. für Breezin’
insbesondere ist die Hauptmelodie die D-Dur-Tonleiter, die beginnt mit
die 5thGrad (Mixolydischer Modus), nutzen Sie dies als Ausgangspunkt
Punkt. Spiele nur einen Teil der Melodie, beginne die Melodie auf einem
andere Notiz, sage die 1stNote der Skala. Spiele nur 4 Noten
der Melodie und wiederhole sie. Mach die 2nd4 Noten und wiederholen.
Mach die ersten 4 Noten, geh dann um einen Ton höher und spiel 4 Noten und
Mach weiter nach oben. Nimm die absteigende Linie und spiel sie in der
gleicher Stil. Verschönern Sie die Melodie, indem Sie anfangen und dann fortfahren
eine Notiz oder zwei zurück und beenden. In jedem Lied, das zitiert wird,
Die Melodie im Solo wird helfen, die beiden zusammenzubringen. Tun Sie nicht
muss die genaue Melodie sein, aber ein Teil davon oder beginnend mit einigen
eine andere Note, aber die Grundform beibehalten.
Skala nur, im Fall von Breezin’ ist die zu verwendende Skala ein D
Dur-Tonleiter. Dies ist eine diatonische Skala (7-Ton-Skala). Du wirst
Es klingt immer gut, wenn du dein Solo auf der Skala basierst. Sei
Achte darauf, nicht nur skalenweise zu spielen, sondern mische es mit Sprüngen.
Als allgemeine Regel gilt, dass man bei einem großen Sprung in eine Richtung
Versuche, die nächste Note in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen von
der Skip.

Rückwärts – hier wirst du die Melodie oder einen Teil davon spielen.
Melodie rückwärts. Versuche, die Eröffnungs-Melodie zu nehmen und zu beginnen.
auf die letzte Note und spiele zurück zur ersten Note. Dann anwenden
alles oben genannte im spielenden Teil der Melodie. Mix
Diese beiden an und Sie werden eine Fülle von Ideen zur Verfügung haben.
Motive – dies ist die Methode, die von vielen Jazzkünstlern verwendet wird. Nehmen Sie ein
kleine melodische Idee und in so vielen Arten wie möglich darauf aufbauen
kann entweder eine melodische oder eine rhythmische Idee oder eine Kombination aus beiden sein

two. In Breezin’ you could take the last part of the melody and
bauen Sie darauf auf. Oder sogar die letzten 3 Notizen dieses Abschnitts. Viele
Spieler nennen das 'leck' beim Spielen als Solo, das aus den verschiedenen...
„Licks“, die der Solist kennt. Jim Nichols ist ein Beispiel für einen
Spieler, die viel Zeit so spielen.

Das Spielen von Durchgangstönen – das bedeutet, Noten zwischen den Noten zu spielen.
die Skala. Zum Beispiel, in der D-Dur-Skala sind die Noten D,
E, F#, G, A, B, C#, bis D. Du könntest ein G zu einem G# zu einem A spielen.
Verwendung des G# als Durchgangsnote, die das G mit dem A verbindet.
Du musst das jedoch lösen, indem du zum A gehst. Du könntest
defer it for a note or two but not much longer than that. For
Beispiel, spiele G zu G# zu einem B zu dem A. Das B ist eine Note, die verwendet wird.
die Entscheidung um eine Note zu verschieben. Während dies für alle funktioniert
Sie müssen ein wenig vorsichtig sein, wenn Sie diese Technik anwenden.
1. Arpeggios spielen – das bedeutet, die Noten im Akkord nacheinander zu spielen.
Der Hintergrund ist an. Zum Beispiel beim D-Akkord würdest du...
spiele D bis F# bis A oder jede Kombination dieser Töne wie
D, F#, A usw.
Quoting other tunes–this is done in all styles. Listen to the
Eröffnungsnoten, die Clapton im Solo zu Sunshine of
Meine Liebe. Er zitierte Blue Moon. Ich meine etwas völlig anderes
Stil Lied mitten in einem Rockstück. Es hat so gut funktioniert,
Viele betrachten dies als eines von Claptons besten Solos. Ich mag es, zu
Zitiere manchmal Lieder. Wenn du es nur ein bisschen verbergen kannst, dann...
hilft. Ich könnte sogar eine wirklich einfache Melodie spielen, wie einen Teil von Tom
Dooley und es zum Laufen bringen. Wie das geschehen könnte, ist zu spielen.
nur die ersten 4 Noten von Tom Dooley und ein bisschen durcheinanderbringen. Die
Der Zuhörer wird einen Teil davon erkennen, aber nicht sagen können, woher es stammt.
kommt her. Auf Breezin’ werde ich einen Teil eines Stücks spielen, das heißt
„Vier“ von Miles Davis, während der Solo-Periode. Während die meisten
Die Leute haben die Melodie schon einmal gehört, sie sind es nicht.
so vertraut damit, dass sie es herausfinden. Ich habe den Vorteil.
einer großartigen Melodie, die während des Solo-Teils gespielt wird.
Während dies eine gute Technik ist, ist sie auch eine sehr schwierige.
um es wirklich zu meistern. Sie müssen viele Melodien erarbeitet haben.
im Voraus. Das ist nichts, was die meisten Menschen (sogar
Große Spieler können es einfach im Moment durchführen.
Doppelgriffe – das gemeinsame Spielen von 2 Tönen in der Skala. Kann sein d
für eine Notiz oder eine Reihe von Notizen. Intervalle, die immer g klingen
sind 3rds und 6thIch mag auch Quarten mit einer hinzugefügten Oktave.
der George Benson Sound). Das erfordert auch Vorarbeit.
rd
zu den verschiedenen Liedern, die wir mit 3 gemacht haben ’s.

Akkordmelodie – das bedeutet nicht, eine Akkordmelodie zu spielen in

der traditionellen Bedeutung. Aber Melodien mit Akkorden zu spielen, die
Arbeite gegen die Akkordwechsel. Dieses Thema erfordert ein ganzes
Dissertation selbst. Aber die grundlegende Idee ist, eine Melodie zu schaffen.
und dann melodiere diese Melodie zu den Akkorden, die gespielt werden.
gespielt. Dies muss im Voraus ausgearbeitet werden.
Blues-Skala – oder Blue Notes. In Breezin’ kannst du die Blues-Skala für einen Teil der
Solo. Verwende die D-Blues-Skala oder die D-moll-Pentatonik-Skala.

Wiederholtes Riff – die meisten Menschen verstehen nicht, dass man eine Idee nehmen und sie wiederholen kann.
This works really well to build tension. Eddie Van Halen uses this all the time.
Du kannst das Riff auch um einen Ton nach oben oder unten wiederholen. Angenommen, das Riff war in D.
Dur und die Töne waren D, E, F#, bis A, Wiederhole es oder gehe einen Schritt höher und spiele
E, F#, G bis B.
Wiederholt um eine Oktave – nimm eine Idee und spiele sie um eine Oktave höher.
oktav oder eine Oktave nach unten. Kann wirklich cool sein. Greg
Allond hat dies zusammen mit Dicky Betts getan. Ich benutze das ziemlich
ein bisschen in einer Kirchengemeinde.

Muster – das könnte auch ein eigener Abschnitt sein.

Oben hatte eines davon, aber hier sind einige im Schlüssel.
D-Dur: D, E, F#, E, F#, G, F#, G, A, G, A, B usw.
Or any that follow intervals. If you did intervals
von einem 3rd: D, F#, E, G, F#, A, G, B usw. oder sogar
chromatically such as D, D#, E, D#, E, F, E, F, F#.
You have to be careful with this that you end
und beginnen Sie mit den Noten in der Skala und vorzugsweise im Akkord.
Richtig gemacht kann das deiner Solo viel Bewegung verleihen.
 Mehr Ideen
1. Chromatische Ideen – die obige Idee ist ein perfektes Beispiel, D, D
D#, E, F, E, F, F#. aber sei sicher, dass du richtig endest.

2. Verspätete Auflösung – das ist, wenn du eine andere Note spielst als
Erwartet, dann zurück zur Notiz kommen, die der Zuhörer erwartet.
Siehe Beispiele oben.

3. usw. Es gibt viele andere Möglichkeiten, dies zu tun, aber das gibt Ihnen
Beginne. Singe vor allem, was du spielst. Mach dir am Anfang keine Sorgen über ...
Geschwindigkeit – es wird kommen.