Expressionismus

Definition
Der Expressionismus wird oft als die Verzerrung der Realität verstanden, um das zu reflektieren
subjektiver Inhalt des Menschen, das heißt: anstatt die Realität treu zu kopieren, wie
schlug vor dasRealismus, oder einen Blick darauf zu kopieren (einen "Ausdruck") wie das
Impressionismus, die Expressionisten zogen es vor, die Realität so zu formen, dass sie sie widerspiegelt.
aquello que se encontraba dentro de ellos: obtener una “expresión” de su subjetividad.
Der Expressionismus steht dem Realismus und dem Naturalismus gegenüber.
Der Begriff "Expressionismus" wurde erstmals vom französischen Maler verwendetJulien-
Auguste Hervé, der das Wort „Expressionismus“ verwendete, um eine Reihe von
Präsentierte Bilder imSalon der UnabhängigendeParisen1901, auf
Kontraposition zumImpressionismus.
Der BegriffDeutschDer "Expressionismus" wurde direkt von derfranzösisch–da
Der Ausdruck auf Deutsch ist 'Ausdruck' – erstmals verwendet im Katalog der
XXII Ausstellung derBerlins Abspaltungin1911, die sowohl Werke von Künstlern enthielt
Deutsche wie Franzosen. In der Literatur wurde es 1911 erstmals von dem
kritischKurt Hiller.
Später wurde der Begriff Expressionismus von dem Schriftsteller verbreitetHerwarth
Walden, Herausgeber der ZeitschriftDer Sturm(Der Sturm), der sich zum Haupt...
centro difusor del expresionismo alemán. Walden aplicó inicialmente el término a todas
die zwischen den entstandenen Avantgarden1910y1920.

Im Gegensatz dazu die Anwendung des Begriffs Expressionismus verbunden

ausschließlich der deutschen Avantgarde-Kunst war die Idee vonPaul
FencerIn seinem Buch Der Expressionismus (1914), das following the
Theorien vonWorringerverband die neuen Manifestationen
künstlerisch als Ausdruck der kollektiven deutschen Seele

Historischer Kontext
Der Expressionismus ist eine avantgardistische Kulturbewegung, die am Ende des 19. Jahrhunderts entstand.
und zu Beginn des 20. Jahrhunderts Prozess der Vereinheitlichung Deutschlands, Während der ersten
Jahre des 20. Jahrhunderts, vor derErster Weltkriegund inmitten der Anrufe
Historische Avantgarden.
In dieser Zeit formte sich die Ablehnung der positivistischen Philosophie, einer Doktrin von
rationalistisches Denken, das sein Vertrauen in den Fortschritt und den wissenschaftlichen Fortschritt setzt wie
Führer der Gesellschaft, was sich in einer Atmosphäre von Pessimismus, Kritik und
Verlust von Werten des Menschen, den der Expressionismus gut wiederspiegelt.
Diese Atmosphäre würde sich nur verschlechtern 1914 - Deutschland leidet unter den Folgen des Ersten
Weltkrieg nach dem Ersten Weltkrieg. Und der Expressionismus würde seine erweitern
Horizonte zum Kino und zum Theater, das sich zu einer ziemlich zentralen Bewegung entwickelte.
imaginär der Zeit. Dies würde bis zu derZweiter Weltkrieg, denn es wäre
katalogisiert von denNazisals "entartete Kunst" und mit dem Kommunismus verbunden; obwohl
Es würde kurzzeitig in den Vereinigten Staaten als abstrakter Expressionismus wiederauftauchen.
Es manifestierte sich in einer großen Anzahl von Bereichen: Bildende Kunst, Literatur, Musik, Kino,
Theater, Tanz, Fotografie usw.
Seine erste Manifestation fand im Bereich der Malerei statt, zeitgleich mit
Das Erscheinen des französischen Fauvismus, ein Ereignis, das beide künstlerischen Bewegungen verwandelte.
in den ersten Vertretern der sogenannten "historischen Avantgarden".
Mehr als ein Stil mit gemeinsamen eigenen Merkmalen war es eine heterogene Bewegung,
eine Haltung und eine Art, die Kunst zu verstehen, die verschiedene Künstler vereinte
sehr unterschiedliche Trends und unterschiedliche Bildung sowie intellektuelles Niveau.
Der Expressionismus wird oft als die Verformung der Realität verstanden, um auszudrücken
Subjektiver die Natur und der Mensch, wobei der Ausdruck Vorrang hat.
den Gefühlen mehr als der objektiven Beschreibung der Realität
der «Ausdruck», im Gegensatz zur Verwirklichung der Realität
Politische, wirtschaftliche, intellektuelle und kulturelle Veränderungen
• Opposition zum naturalistischen Objektivismus
Psychologische und emotionale Subjektivität
Gegenteil vonImpressionismusrealistisch und anNaturalismusmit seinen
pretensiones deterministas y racionalistas, el expresionismo
verteidigte eine intuitivere und subjektivere Haltung zur Kunst, in der sie eine Rolle spielte
protagonistisch die Innenschau des Künstlers.
eine Haltung gegenüber der Kunst und dem Leben, die eine homogene künstlerische Tendenz ist.
Zahlreiche Schöpfer verschiedener Stile, Interessen und Trends versammelten sich in der
Expressionismus, was ihn zu einer heterogenen und nicht allzu...
erkennbaren eigenen Merkmale.
Entstanden als Reaktion auf den Impressionismus, gegenüber dem Naturalismus und dem positivistischen Charakter
Aus dieser Bewegung Ende des 19. Jahrhunderts verteidigten die Expressionisten eine Kunst, die mehr
persönlich und intuitiv, wo die innere Vision des Künstlers vorherrscht
Die hohen Arbeitslosenzahlen und der Hunger.
Der Expressionismus war eine Haltung zugunsten der menschlichen Werte.
Der Expressionismus ist auf jede Epoche und geografischen Raum übertragbar.
Einige Historiker schreiben, um es zu unterscheiden:
„expressionismus“ –in Kleinbuchstaben– als generischer Begriff und
“Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.
Ursprünge und Einflüsse

Die Kreuzigung, zentrale Tafel desIsenheimer Altar(1512-1516), vonMatthias

Grünewald, Unterlinden Museum, Colmar.

Die Wurzeln des Expressionismus liegen in Stilen wie

elSymbolismusund derPostimpressionismus, ebenso wie in denNabis
Ebenso haben sie Kontaktpunkte mit demNeoimpressionismusund derFauvismusfür seine
experimentación con el color.
Die Expressionisten erhielten zahlreiche Einflüsse: an erster Stelle die der Kunst
mittelalterlich, insbesondere dasgotischDeutsch.
Mit religiösem Zeichen und transzendentalem Charakter legte die mittelalterliche Kunst Wert auf die
expresión, no en las formas: las figuras tenían poca corporeidad, perdiendo interés por
die Realität, die Proportionen, die Perspektive.
Im Gegensatz dazu betonte sie den Ausdruck, vor allem im Blick: die Charaktere
symbolisierten mehr als sie darstellten.
So ließen sich die Expressionisten von den Hauptkünstlern der deutschen Gotik inspirieren.
entwickelt durch zwei grundlegende Schulen:
Derinternationaler Stil(Ende des14. Jahrhunderterste Hälfte desXV),
Derflamenco Stil(zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts),
Sie ließen sich auch von derSkulpturdeutsche Gotik, die sich durch ihre große auszeichnete
Ausdruckskraft

Die Kirche von Auvers-sur-Oise (1890), vonVincent van Gogh, Musée d'Orsay, Paris.

Ein weiterer Bezugspunkt der expressionistischen Kunst war die primitive Kunst, besonders die von
Afrika und Ozeanien, seit Ende des 19. Jahrhunderts von den Museen verbreitetethnografisch.
Die künstlerischen Avantgarden fanden im primitiven Kunst eine größere Freiheit von
Ausdruck, Originalität, neue Formen und Materialien, eine neue Auffassung des
Volumen und Farbe sowie eine größere Bedeutung des Objekts, da in diesen
Kulturen waren keine einfachen Kunstwerke, sondern hatten einen religiösen, magischen Zweck,
totemisch, votiv, sanktionswürdig, usw.
 Es sind Objekte, die eine direkte Kommunikation mit der ausdrücken
Natur, sowie mit den spirituellen Kräften, mit Kulten und
Rituale, ohne jegliche Art von Vermittlung oder Interpretation.

Der Schrei(1893), vonEdvard Munch, Nationalgalerie Norwegen.

Seine größte Inspiration kam aus dem Postimpressionismus, insbesondere aus dem Werk von drei
artistas:
1. Paul Cézanne, die einen Prozess der Fragmentierung der Realität einleitete in
geometrische Formen, die im Kubismus mündeten, indem sie die Formen reduzierten
einZylinder, KegelySphären, und das Volumen aus den Punkten aufzulösen, die am meisten
Wesentliche Elemente der Komposition. Ich zeichnete die Farbe in Schichten, überlappend.
Farben mit anderen, ohne Linien, arbeitend mit Flecken. Ich verwendete keine
Die Perspektive, sondern die Überlagerung von warmen und kalten Farbtönen vermittelte ein Gefühl
in der Tiefe.
[Link] Gauguin, die eine neue Auffassung zwischen der malerischen Ebene und der
Tiefe des Bildes, durch flache und willkürliche Farben, die eine haben
symbolischen und dekorativen Wert, mit schwer klassifizierbaren Szenen, die zwischen der
Realität und eine traumhafte, magische Welt. Sein Aufenthalt inTahití verursachte, dass sein Werk
deriviert von einem bestimmten Primitivismus, mit Einfluss von derOzeanische Kunst, das widerspiegelt die
Innenwelt des Künstlers anstelle der Realität zu imitieren.
[Link] Van Gogher arbeitete sein Werk nach Kriterien der seelischen Erhebung aus,
gekennzeichnet durch das Fehlen von Perspektive, die Instabilität der Objekte und
Farben, die an Willkür grenzen, ohne die Realität zu imitieren, sondern die aus
Innenleben des Künstlers. Aufgrund seiner fragilen psychischen Gesundheit sind seine Werke ein Spiegel von seinem
Stimmung, depressiv und gequält, was sich in Werken mit Pinselstrichen widerspiegelt
schlängelnde und gewaltsame Farben.

Verbreitung in Ländern
Obwohl sich ihr größtes Verbreitungszentrum in Deutschland befand, ist es auch in anderen zu erkennen.
europäische Künstler (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) und amerikanische (Orozco,
Rivera, Siqueiros, Portinari). In Deutschland organisierte sich dies hauptsächlich um zwei
Gruppen: Die Brücke (gegründet 1905) und Der Blaue Reiter (gegründet 1911), obwohl
Es gab einige Künstler, die keiner Gruppe angehörten. Nach dem Ersten Weltkrieg
Weltweit erschien die genannte Neue Sachlichkeit, die zwar als Ablehnung auftrat
individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión
formal und ihre intense Farbigkeit machen sie zu direkten Erben der ersten Generation
Expressionist
 Stil
Obwohl im Expressionismus zahlreiche Künstler mit unterschiedlichen Ästhetiken zusammentrafen,
Immer herrschte in der Bewegung die Sorge um den subjektiven Inhalt der
Werk über der Harmonie und der Ähnlichkeit mit der Realität ihrer Formen. Die
Die Bedeutung wurde der „inneren“ Vision des Künstlers und nicht der Imitation des Lebens beigemessen.
alltäglich.
Dies konnte in einigen Fällen figurativere oder abstraktere Kunst erzeugen, je nach
die Interessen und Stile des Künstlers, und sogar in künstlerischen Formen wie der Literatur oder der
Architektur, bedeuteten eine wahre künstlerische Erneuerung, die sich in Richtung auf das
abstrakt und reflektiv.
Mit seinen gewalttätigen Farben und seinem Thema von Einsamkeit und Elend ist der Expressionismus
reflektierte die Bitterkeit, die die künstlerischen und intellektuellen Kreise Deutschlands überkam
vorkriegszeit, sowie des Ersten Weltkriegs (1914-1918) und des Zeitraums von
Zwischenkriegszeit (1918-1939). Diese Bitterkeit verursachte ein leidenschaftliches Verlangen nach Veränderung der

leben, neue Dimensionen der Vorstellungskraft zu suchen und die Sprachen zu erneuern
künstlerisch
Ecce homo (1925), vonLovis Corinth, Pinacoteca von Basilea..

Der Expressionismus verteidigte die individuelle Freiheit, die Primat

der subjektiven Ausdruck, der Irrationalismus, das
Leidenschaft und die verbotenen Themen – das Morbide,
dämonisch, sexuell, fantastisch oder pervers –. Er versuchte zu reflektieren
eine subjektive Sicht, eine emotionale Verzerrung von der
Realität, durch den ausdrucksvollen Charakter der Medien
Kunststoffe, die eine metaphysische Bedeutung erlangten,
Die Sinne für die innere Welt öffnen.
Eine echte Ausdrucksform der deutschen Seele, ihr Charakter
Existenzialist, sein metaphysisches Verlangen und die tragische Vision des
Der Mensch in der Welt wurde als Spiegel einer befreiten existenziellen Auffassung geschaffen.
Welt des Geistes und die Sorge um Leben und Tod, eine Auffassung, die oft...
als "nordisch" qualifizieren, weil es mit dem Temperament in Verbindung gebracht wird, das typischerweise identifiziert wird mit

das Stereotyp der nordischen Länder.

Ein treffendes Spiegelbild der historischen Umstände, in denen es sich entwickelte, der Expressionismus
offenbart die pessimistische Seite des Lebens, die existenzielle Angst des Individuums, das in der
Moderne, industrialisierte Gesellschaft fühlt sich entfremdet, isoliert. So, durch die Verzerrung
de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e
Innenraum.
Der Expressionismus wird oft als das [Link] derRealitätum auszudrücken
de forma más subjektivdie Natur und der Mensch, wobei der Ausdruck Vorrang hat
von denGefühlemehr als zu derBeschreibungObjektivder Realität. Verstanden aus dieser
In seiner Form ist der Expressionismus auf jede Epoche und jeden geografischen Raum übertragbar.

Nach derErster Weltkriegder Anruf erschienNeue Sachlichkeit, dass wenn

Gut entstand als Ablehnung des expressionistischen Individualismus und verteidigt einen stärker
Soziale Kunst, ihre formale Verzerrung und ihre intensive Farbigkeit machen sie zu direkten Erben.
der ersten Generation des Expressionismus.
Der Expressionismus stellte ein neues Konzept der Kunst dar, verstanden als eine Form von
die Existenz zu erfassen, das Substrat, das der Realität zugrunde liegt, in Bildern zu durchscheinen
aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza.
So war der Expressionismus der Ausgangspunkt eines Prozesses der Transmutierung des
Realität, die im ... kristallisierteabstrakter Expressionismusy el Informalismus. Los
Die Expressionisten nutzten die Kunst als eine Möglichkeit, ihre Gefühle und ihren Zustand widerzuspiegeln.
gemütsverfassung, im Allgemeinen zur Melancholie, zur Evokation, zu einem Dekadentismus neigend
Schnittneoromantisch.
So war die Kunst ein Erlebniskatarchisch, wo die Ausgelassenheiten gereinigt wurden
spirituell, die existenzielle Angst des Künstlers.
In der Genesis des Expressionismus war ein grundlegender Faktor die Ablehnung des{"positivismo":"Positivismus"}, al
wissenschaftlicher Fortschritt, an den Glauben an die unbegrenzten Möglichkeiten des Menschen
basierend auf Wissenschaft und Technik. Stattdessen begann ein neues Klima zu entstehen
Pessimismus, Skepsis, Unzufriedenheit, Kritik, Verlust von Werten.
Der malerische Expressionismus
zeichnet sich durch das Ungleichgewicht und die Kraft der Farben und Formen aus; in der Literatur,
Der Expressionismus entwickelte sich hauptsächlich in Deutschland zwischen 1900 und dem Anfang von
die 1920er Jahre
Der Expressionismus war keine homogene Bewegung, sondern von großer stilistischer Vielfalt.
Es gibt einen modernistischen Expressionismus (Munch), Fauvismus (Rouault), Kubismus und Futurismus (Die)
Brücke), surrealistisch (Klee), abstrakt (Kandinski), usw.
Obwohl sein größtes Verbreitungszentrum in Deutschland lag, ist es auch in anderen zu erkennen.
KünstlerEuropäer(Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke)
yAmerikaner(Orozco, Rivera, Siqueiros, PortinariIn Deutschland wurde organisiert
hauptsächlich um zwei Gruppen herum:Die Brücke(gegründet in1905), yDer Blaue
Reiter(gegründet in1911), obwohl es einige Künstler gab, die keiner Gruppe angehörten
In Deutschland war der Expressionismus eher ein theoretisches Konzept, ein ideologischer Vorschlag,
dass es kein kollektives künstlerisches Programm ist, obwohl ein gemeinsamer stilistischer Stempel geschätzt wird
alle seine Mitglieder.
Vor demAkademismusimperante in den offiziellen Kunstzentren, die Expressionisten
Sie gruppierten sich um verschiedene Aspekte der neuen Kunst, insbesondere in Städten.
wieBerlin, Köln, München, HannoveryDresden. Asimismo, su labor difusora a través
von Veröffentlichungen, Galerien und Ausstellungen halfen, den neuen Stil auszubreiten.
Deutschland und später ganz Europa.
Selbst die chronologischen und geografischen Grenzen dieser Strömung sind ungenau: Obwohl
Die erste expressionistische Generation (Die Brücke, Der Blaue Reiter) war die meist
emblematik, bald verbreitete sie sich auch in andere europäische Länder und sogar auf den Kontinent.
Amerikaner. Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich der Expressionismus in Deutschland.
von der Malerei zum Film und Theater, die den expressionistischen Stil in ihren Dekorationen verwendeten,
aber auf rein ästhetische Weise, ohne ihre ursprüngliche Bedeutung, von der
Subjektivität und das eigene Zerreißen der expressionistischen Maler, das...
konvertierten paradoxerweiseMunch, Matisse, Picasso
Die technischen Fortschritte,

Insbesondere im Bereich der Kunst das Auftreten derFotografieund dasFilm, brachten zum
Künstler, der über die Funktion seiner Arbeit nachdenkt, die nicht mehr darin bestand,Die Realität imitieren,
Nun, die neuen Techniken machten es objektiver, einfacher und reproduzierbarer.
Ebenfalls führten die neuen wissenschaftlichen Theorien dazu, dass die Künstler begannen, sich zu hinterfragen.
Objektivität der Welt, die wir wahrnehmen: dieRelativitätstheoriedeEinstein,
derPsychoanalysedeFreudund die Subjektivität der Zeit vonBergsonprovocaron que el
Der Künstler entfernt sich immer mehr von der Realität.
Damit die Suche nach neuen künstlerischen Sprachen und neuen Ausdrucksformen
verursachte das Auftreten der Bewegungen vonVanguard, die eine neue voraussetzten
Beziehung des Künstlers zum Zuschauer: Die avantgardistischen Künstler versuchten, zu integrieren
Kunst mit dem Leben, mit der Gesellschaft, sein Werk zu einer Ausdrucksform des Unbewussten zu machen
Kollektiv der Gesellschaft, die es repräsentiert.

Tirol (1914), deFranz Marc, Staatsgalerie Moderner

KunstMünchen.

Der Zirkusreiter (1913), vonErnst Ludwig KirchnerPinakothek der

ModernMünchen.

Dieexpressive Architektur
Goetheanum(1923), vonRudolf Steiner, Dornach.

Entwickelte sich hauptsächlich inDeutschland, Länder

Tiefe, Österreich, TschechoslowakeiyDänemark.
Es zeichnete sich durch die Verwendung neuer Materialien aus, die gelegentlich durch den Einsatz von
Formenbiomorpheoder durch die Erweiterung der Möglichkeiten, die die Herstellung bietet
Baustellenmaterialien wie dasZiegel, dasStahloder dasGlas.
Viele expressionistische Architekten kämpften im Ersten Weltkrieg, und ihr
Erfahrung, kombiniert mit den politischen und sozialen Veränderungen aufgrund derRevolution
deutschde1918, führten zu Perspektivenutopischund ein ProgrammSozialist
romantisch.
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el ensayoArquitectura de
Kristall (1914) vonPaul Scheerbart, wo greift derFunktionalismuswegen ihres Mangels an
Künstlerlichkeit und verteidigt den Ersatz von Ziegel durch Glas.

Kristallpavillon für die Ausstellung vonKölnde1914, deBruno Taut.

DieDeutscher Werkbund(Deutscher Gewerkschaftsbund) war die erste Bewegung

architektonisch im Zusammenhang mit dem Expressionismus, der in Deutschland produziert wurde.

Gegründet in München am9. Oktoberde1907durchHermann Muthesius, Friedrich

NaumannyKarl Schmidt, sein Ziel war die Integration von Architektur, Industrie und
Handwerk durch professionelle Arbeit, Bildung und Werbung sowie
den architektonischen Entwurf in die Moderne einführen und ihm einen industriellen Charakter verleihen.
Die Hauptmerkmale der Bewegung waren die Verwendung neuer Materialien wie
Das Glas und der Stahl, die Bedeutung des Industriedesigns und des dekorativen Funktionalismus.
Schule von Amsterdam
zwischen1915y1930Es entwickelte sich eine bemerkenswerte architektonische Schule von Charakter
Expressionist inAmsterdam(Niederlande). Beeinflusst vom Modernismus
(hauptsächlich Henry van de Velde und Antoni Gaudí) wurden von den Formen inspiriert
natürlich, mit fantasievollen Gebäuden, in denen der Einsatz von Ziegel überwiegt und
derBeton.
Einstein-Turm(1919-22), vonErich Mendelsohn, Potsdam.

Der RingChilehaus(1923), vonFritz Höger, Hamburg.

Dieexpressionistische Skulptur
Es hatte keinen gemeinsamen stilistischen Stempel, sondern war das individuelle Produkt verschiedener Künstler, die
reflektierten in ihrem Werk entweder das Thema oder die formale Verzerrung, die eigen ist für
Expressionismus. Besonders hervorzuheben sind drei Namen:

Ernst Barlachinspirierte sich an der Volkskunstrussisch–nach einer Reise nach

Landeslavo en1906– und die deutsche mittelalterliche Skulptur, sowie bei Brueghel und El
Bosco, seine Werke haben einen gewissen Hauchkarikaturhaft, viel am Volumen arbeitend, das
Tiefe und die Artikulation der Bewegung.
Entwickelte zwei Hauptthemen: das Populäre (alltägliche Bräuche, Szenen
Bäuerinnen) und –vor allem nach dem Krieg– die Angst, die Not, der Terror.
Es imitierte nicht die Realität, sondern schuf eine neue Realität, indem es mit den
gebrochene Linien und die Winkel, mit von Naturalismus distanzierten Anatomien,
neigt zur Geometrisierung.
Er arbeitete vorzugsweise inHolzy Gips, die manchmal passierte
später amBronze. Zu seinen Werken gehören: Der Flüchtling (1920-1925), Der
["Flautista (1928)","Der Trinker (1933)","Alte Nörgelei (1939)"]

Madre con gemelos(1927), deKäthe KollwitzKäthe-Kollwitz-MuseumBerlin.

Morgen, vonGeorg Kolbe.

Sie praktizierten auch die Bildhauerei, da ihre Experimentation mit derxilografía die
erlaubte es leicht, auf die Holzgröße zu wechseln, ein Material, das ihnen sehr
praktisch für ihren intimistischen Ausdruck der Realität, da die Grobheit und die
irreguläres Aussehen dieses Materials, sein rohes und unfertiges Aussehen, sogar primitiv,
sie gedachten des perfekten Ausdrucks ihres Konzepts vom Menschen und der Natur. Man
In diesen Werken ist der Einfluss der afrikanischen und ozeanischen Kunst zu spüren, deren Loblieder man sang.
Einfachheit und ihr totemischer Aspekt, die über die Kunst hinausgeht, um ein Objekt zu sein
transzendentale Kommunikation.

Malerei
DieMalereies entwickelte sich hauptsächlich um zwei künstlerische Gruppen herum:
Caliban, Figur aus "Der Sturm" von Shakespeare (1914), vonFranz Marc, Kunstmuseum, Basilea.
Die Brücke, (künstlerische Tendenz) gegründet inDresden1905Der
Blaue Reiter, gegründet in München im Jahr 1911. In der Nachkriegszeit, das
BewegungNeue Sachlichkeitentstand als Gegengewicht zum
expressives Individualismus, der eine offenere Einstellung verteidigt
sozial engagiert, obwohl sie technisch und formal ein war
Bewegung, die aus dem Expressionismus hervorgegangen ist.
Die charakteristischsten Elemente der expressionistischen Kunstwerke sind die Farben, das
Dynamik und das Gefühl.
Das Wesentliche für die Maler zu Beginn des Jahrhunderts war es nicht, die Welt zu reflektieren
realistisch und treu – ganz im Gegensatz zu den Impressionisten – sondern vor allem
seine innere Welt ausdrücken.
Das primäre Ziel der Expressionisten war es, ihre Emotionen und Gefühle zu vermitteln.
tiefer.
Der Expressionismus zeichnete sich durch die große Anzahl von künstlerischen Gruppierungen aus, die entstanden.
in ihrem Schoß sowie durch die Vielzahl von Ausstellungen, die im gesamten Gebiet abgehalten wurden
Deutsch zwischen den Jahren 1910 und 1920
Mehr als eine Gruppe mit einem gemeinsamen Stilzeichen war es eine Vereinigung von Künstlern mit dem
Ziel, gemeinsam zu exponieren, was sie bis zu ihrer Auflösung getan haben mit der
Ankunft des Nazismus.

Präsentationsplakat für eine Ausstellung von Die Brücke in der Galerie Arnold
deDresden(1910), vonErnst Ludwig Kirchner.
Die Gruppe versuchte, eine Verbindung zum Publikum im Allgemeinen herzustellen, indem sie ihm
Teilnehmer an den Gruppenaktivitäten. Sie haben die Figur des "Mitglieds" erfunden.
passiv
Diese Holzschnitte weisen unregelmäßige Oberflächen auf, die nicht
disimulieren und nutzen auf expressive Weise, indem sie Flecken auftragen von
Farbe und das Hervorheben der Sinuosität der Formen.
Sie verwendeten auch dieLithografie, dieAguatintaund derWasserstärke, die normalerweise von einem
reduzierter Chromatismus und stilistische Vereinfachung

Zwei Mädchen im Gras

Die großen Pferde azules(1911), vonFranz MarcWalker Kunst
ZentrumMinneapolis

So entscheiden sie sich statt der physischen Deformation für deren totale Bereinigung, um so zu gelangen
zur Abstraktion.
Tanz

Russisches Ballett (1912), vonAugust Macke, Kunsthalle, Bremen.

Es entstand im Kontext der Innovation, den der neue avantgardistische Geist der Kunst verlieh.
da es ein Spiegelbild wie der Rest der künstlerischen Ausdrucksformen einer neuen Art von
die künstlerische Ausdrucksweise verstehen.

Wie in den meisten anderen künstlerischen Disziplinen stellte der expressionistische Tanz einen Bruch dar.
mit der Vergangenheit – in diesem Fall dem klassischen Ballett – auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen
basierend auf der Freiheit der Körpergesten, befreit von den Fesseln der Metrik und dem
Rhythmus, wo die körperliche Selbstexpression und die Beziehung zu dem größeren Kontext wichtiger werden.
Raum.
Der expressionistische Tanz forderte die körperliche Freiheit ein, während die neuen Theorien
Freuds psychologische Theorien beeinflussten eine größere Introspektion in den Geist des Künstlers, was
was sich in einem Versuch der Tanzbewegung übersetzte, das Innere auszudrücken, das Wesen zu befreien
Mensch seiner Repressionen.
Sie wurde auch "abstrakter Tanz" genannt, da sie eine Befreiung von
Bewegung, entfernt von der Metrik und dem Rhythmus, parallel zur Aufgabe der Figuration durch
parte de la pintura, a la vez que su pretensión de expresar mediante el movimiento
Ideen oder Stimmungen entsprachen dem spirituellen Ausdruck des abstrakten Werks von
Kandinski.
Die jedoch unvermeidliche Präsenz des menschlichen Körpers führte zu einem gewissen
Widerspruch in der Bezeichnung einer 'abstrakten' Strömung innerhalb des Tanzes. Eins
Nach dem Krieg hatte der Tanz eine Blütezeit, da der Anstieg eines
Das Publikum, das versuchte, die Katastrophen des Krieges zu vergessen, brachte eine große Verbreitung mit sich.
von Theatern und Kabaretts. Expressionistische Choreografen und Tänzer begannen zu reisen durch
die ganze Welt, die ihre Errungenschaften und Ideale verbreitet und beim Wachstum hilft
Konsolidierung des modernen Tanzes.
Die Einflussnahme reicht bis heute und verdeutlicht den wesentlichen Beitrag des Tanzes.
expressive in der zeitgenössischen Tanz.

Kino

Das Cabinet des Dr. Caligari(1919), vonRobert Wiene.

Der Expressionismus kam nicht imKinobis nach dem Ersten Weltkrieg

Weltweit, emotionale Ausdruckskraft und die formale Verzerrung des
Der Expressionismus hatte eine perfekte Übersetzung in die Sprache.
cinematografisch, vor allem dank des Beitrags, der geleistet wurde durch den
expressives Theater, dessen szenische Innovationen waren
mit großem Erfolg ins Kino adaptiert.
Derdeutsches expressionistisches Kinoerlegte auf dem Bildschirm einen subjektivistischen Stil auf, der anbot in
Bilder sind eine expressive Deformierung der Realität, übersetzt in dramatische Begriffe.
mittels der Verzerrung von Kulissen, Make-up usw. und der entsprechenden Rekreation von
terrorische oder zumindest beunruhigende Atmosphären.
Der expressionistische Film zeichnete sich durch seine Rückkehr zum Symbolismus der Formen aus,
absichtlich verzerrt mit Unterstützung der verschiedenen plastischen Elemente.
La estética expresionista tomó sus temas de géneros como la fantasía y el terror,
moralischer Reflex des angespannte soziale und politische Ungleichgewichts, das dieRepublik von
Weimar jene Jahre.

Fotografie
Karl Blossfeldt.

DieFotografieDer Expressionismus entwickelte sich hauptsächlich während

laWeimarer Republikund stellt eines der Hauptdarstellungen dar
Foki der europäischen avantgardistischen Fotografie.
Relativ neue Technik wie die Fotografie, um zu brechen
mit der bürgerlichen Tradition und ein neues Gesellschaftsmodell zu schaffen
basierend auf der Zusammenarbeit zwischen sozialen Klassen. Die Fotografie
Die fotomontagen der 1920er Jahre wären Erbe.
antimilitaristen, die von den Dadaisten während des Krieges geschaffen wurden,
so wie ich die Erfahrung von Fotografen aus dem Osten nutzen würde, die angelandet sind
In Deutschland nach dem Krieg, was zur Entwicklung einer Art von Fotografie führen würde.
hervorragende Qualität sowohl technisch als auch künstlerisch.

Oper

Programmheft der OperJonny spielt auf, vonErnst Krenek.

DieOperDer Expressionismus entwickelte sich parallel zu den neuen

Forschungswege, die von der atonalen Musik durchgeführt werden
von Schönberg erfunden. Der erneuernde Geist des Jahrhundertwechsels,
was alle Künste zu einem Bruch mit der Vergangenheit führte und zu
eine neue kreative Impulse zu suchen, führte diesen Komponisten
österreichisch a crear un sistema donde todas las notas tienen el
derselbe Wert und die Harmonie wird durch die Progression ersetzt von
Töne.
Musik
Arnold Schönberg.
Der Expressionismus legte großen Wert auf dieMusik, verbunden
eng mit der Kunst verbunden, insbesondere mit der Gruppe Der Blaue Reiter: für
Diese Künstler, die Kunst ist Kommunikation zwischen Individuen, durch die Seele, ohne
Notwendigkeit eines externen Elements.
Der Künstler muss Schöpfer von Zeichen sein, ohne die Vermittlung einer Sprache.
Die expressionistische Musik, im Geiste der Avantgarden, wollte sich von der
Musik der objektiven äußeren Phänomene, wobei sie nur ein Instrument der
kreative Tätigkeit des Komponisten und spiegelt hauptsächlich seinen Gemütszustand wider
von jeder Regel und jeder Konvention, die zu der Schematizierung und zu den Konstruktionen tendiert
linear, parallel zur Geometrisierung der bildenden Avantgarden der Zeit.
Die expressionistische Musik strebte die Schaffung einer neuen musikalischen Sprache an, indem sie die
Musik, ohne Tonalität, die Noten frei fließen lassend, ohne Eingriff des
Compositor. In derklassische Musik, dieHarmoniebasierte auf der betonten Kadenz
subdominante-dominante-Tonika, ohne dass innerhalb einer Tonart Töne vorkamen
Du vermisst die Skala. Seit Wagner jedoch gewann der Klang an Bedeutung.
Bezüglich der Harmonie gewinnen die zwölf Töne der Skala an Bedeutung.
So,Arnold Schönbergschuf dasDodekaphonismus, System basierend auf den zwölf Tönen von
dieFarbskala–die sieben Noten der traditionellen Skala plus die fünf Halbtöne–,
die in beliebiger Reihenfolge verwendet werden, aber in Serien, ohne eine Note zu wiederholen, bevor man
sonado die anderen.

Literatur
Número de Die Aktionde1914mit einer Illustration vonEgon
Schiele.
La literatura expresionista se desarrolló en tres fases principales:

Von 1910 bis 1914

Von 1914 bis 1918 – zeitgleich mit derErster Weltkrieg–
Von 1918 bis 1925.
Aparecen como temas destacados –al igual que en la pintura– la guerra, la urbe, el
Angst, der Wahnsinn, die Liebe, der Delirium, die Natur, der Verlust der individuellen Identität und,
wie angedeutetGuillermo de Torre, der Generationskonflikt, unter anderem.
Bis heute hat keine andere Bewegung auf ähnliche Weise darauf gesetzt,
Deformität, die Krankheit und der Wahnsinn als Motive seiner Werke.
Die expressionistischen Schriftsteller kritisierten die bürgerliche Gesellschaft ihrer Zeit.
derMilitarismusder Regierung des Kaisers, dieEntfremdungdes Individuums in der Industrieära und der
Familien-, moralische und religiöse Unterdrückung, weshalb sie sich leer, allein und gelangweilt fühlten.
eine tiefecrisis existencial.
Der Schriftsteller präsentiert die Realität, die durch seine innere Sichtweise verzerrt ist.
ausdrückende Gefühle und subjektive sowie menschliche Emotionen mehr als Eindrücke
sensitiv und objektiv entmenschlicht.
Die Realität wird nicht mehr imitiert, Ursachen oder Fakten werden nicht analysiert, sondern der Autor sucht nach der
Essenz der Dinge, die ihre besondere Sichtweise zeigt.
So ist es ihnen egal, die Realität zu deformieren, indem sie ihr schrecklichstes Erscheinungsbild zeigen und
descarnado, adentrándose en temáticas bis bisher verboten waren, wie
dieSexualität, dieKrankheitund dieTod, oder indem Aspekte wie dies hervorgehoben werdensiniestro,
lomakaber, logrotesk.
Formell greifen sie auf einen epischen, erhobenen, pathetischen Ton zurück und verzichten auf
dieGrammatikund die Beziehungensyntaktischlogisch, mit einer präzisen, rohen Sprache,
konzentriert.
Sie suchen nach der inneren Bedeutung der Welt und abstrahieren sie in eine Art von
tragischer Romantismus, der sich erstreckt von demMystiksozialisierend vonFranz Werfelbis
derabsurdexistentielldeFranz Kafka.
El mundo visible es una prisión que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que
die Barrieren von Zeit und Raum überwinden, auf der Suche nach der realistischsten "ausdrucksvollen" Realität.

Die Hauptvorläufer der expressionistischen Literatur waren die Dramatiker.

Georg Büchner, Frank Wedekindund der SchwedeAugust Strindberg. Büchner war einer der
hauptsächliche Erneuerer des modernen Dramas, mit Werken wieDer Tod von
DantonDantons Tod, 1835Woyzeck(1836), die sich auszeichnen durch
laIntrospektionpsychologische Aspekte der Charaktere, die soziale Wiederherstellung der Klassen
desfavorecidas y un lenguaje entre culto y coloquial, mezclando
AspekteKomiker, tragischysatirisch. Wedekind entwickelte sich von derNaturalismus
hin zu einer Art von Werk mit expressionistischem Ton, aufgrund ihrer Kritik an der Bourgeoisie, der Schnelligkeit von
die Action, die reduzierten Dialoge und die Bühneneffekte in Werken wieDas Erwachen
des Frühlings(Frühlings Erwachen, 1891)Der Geist der Erde(Erdgeist, 1895)
yDie Büchse der Pandora(Die Büchse der Pandora, 1902). Strindberg inaugurierte
mitDamaszkusser Weg(Bis Damaskus, 1898) die saisonale Technik, die verfolgt wurde von dem
expressive Drama, das darin besteht, die Handlung durch Stationen, Zeiträume zu zeigen, die
bestimmen das Leben der Charaktere in einem zirkulären Sinn, da ihre Charaktere
Sie versuchen, ihre Probleme zu lösen, schaffen es aber nicht.120

Der Expressionismus wurde durch Zeitschriften wie ...Der SturmyDie Aktion, sowie durch
der literarische ZirkelDer Neue Club, gegründet am1909fürKurt HilleryErwin Loewenson,
versammeln im Neopathetisches Cabaret vonBerlin, wo Lesungen stattfanden
Poesie und es wurden Vorträge gehalten. Später Hiller, aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit
Loewenson gründete das literarische Kabarett GNU (1911), das eine Rolle spielte in
Plattform zur Verbreitung von Werken junger Schriftsteller. Der Sturm erschien in Berlin im
1910, herausgegeben vonHerwarth Walden, als Verbreitungszentrum für Kunst, Literatur und
música expresionistas, contando también con una editorial, una librería y una galería
Künstlerisch. Die Aktion wurde 1911 in Berlin gegründet vonFranz Pfemfert, mit einer Linie
politisch engagierter, als ein Organ der deutschen Linken. Andere
Der Brenner (1910-1954), Die weißen Blätter (1913-
Das junge Deutschland (1918-1920). 121
DieErster WeltkriegEs stellte einen starken Schock für die Literatur dar.
Expressionist: während einige Autoren den Krieg als eine Kraft betrachteten
arrasadora y renovadora que acabaría con la sociedad burguesa, para otros el conflicto
erhielt negative Farbtöne und stellte in seinem Werk die Schrecken des Krieges dar. In der
Nach dem Krieg und parallel zur Bewegung der Neuen Objektivität erlangte die Literatur
größeres soziales Engagement und Widerstand gegen die bürgerliche und militaristische Gesellschaft, die führte
nach Deutschland zum Desaster des Krieges. Die literarischen Werke dieser Zeit erlangten eine
Dokumentarischer, sozialer Berichtsstil, wahrnehmbar in Werken wie "Der Berg".
Magie (1924) vonThomas MannBerlin Alexanderplatz (1929) deAlfred Döblin
Erzählung
Franz Kafka.
Er brachte eine tiefgehende Erneuerung der traditionellen Prosa.
Sowohl thematisch als auch stilistisch, unter der Annahme eines Beitrags
unverzichtbar für die Entwicklung des modernen Romans sowohl in Deutschland
como europea.
Die expressionistischen Autoren suchten nach einer neuen Form der Erfassung
die Realität, die soziale und kulturelle Entwicklung der Industrieära.
Deshalb widersetzten sie sich der Argumentationskette, der räumlich-zeitlichen Abfolge und
Die ursächlichen Zusammenhänge, die typisch für die realistische Literatur mit positivistischer Prägung sind.

Im Gegenteil, sie führten die Gleichzeitigkeit ein und brachen die chronologische Abfolge.
abgelehnt die diskursive Logik, mit einem Stil, der zeigt aber nicht erklärt, wo das
Der eigene Autor ist nur ein Beobachter der Handlung, wo die Charaktere sich entwickeln von
autonome Form.
In der expressionistischen Prosa hebt sich die innere Realität über die äußere, die Sicht auf die
Protagonist, seine psychologische und existenzielle Analyse, wo die Charaktere sich fragen
Situation in der Welt, ihre Identität, mit einem Gefühl der Entfremdung, das sie hervorruft.
ungeordnete, psychotische, gewalttätige, unüberlegte Handlungen, ohne Logik oder Kohärenz.
Diese Vision wurde in einer dynamischen, prägnanten Sprache umgesetzt,eliptisch, simultan,
konzentriert, syntaktisch deformiert.
Es gab zwei grundlegende Strömungen in der expressiven Prosa: eine reflexive und
experimentell, abstrakt und subjektivierend, dargestellt durchCarl Einstein, Gottfried
BennyAlbert Ehrenstein; und eine naturalistische und objektivierende, entwickelt vonAlfred
Döblin, Georg HeymyKasimir Edschmid.
 Dichtung
Porträt von Rilke (1906), vonPaula Modersohn-Becker, Sammlung Ludwig Roselius, Bremen.

DieLyrikDer Expressionismus entwickelte sich bemerkenswert in den Jahren

vor dem Weltkrieg, mit einem breiten und abwechslungsreichen Thema,
hauptsächlich auf die städtische Realität konzentriert, aber erneuernd bezüglich
der traditionellen Poesie, unter Annahme einer Ästhetik des Hässlichen, des
pervers, das Deformierte, das Groteske, das Apokalyptische, das Verlassene, wie
neue Ausdrucksform der expressionistischen Sprache. Die neuen
Themen, die von deutschen Dichtern behandelt werden, sind das Leben in der Stadt.
Stadt, die Einsamkeit und die Kommunikationslosigkeit, der Wahnsinn, die Entfremdung, die
Angst, die existenzielle Leere, die Krankheit und der Tod, der Sex und die
Vorahnung des Krieges.
Mehrere dieser Autoren, sich bewusst über den Verfall der Gesellschaft und ihr Bedürfnis
der Erneuerung verwendeten sie eine prophetische, idealistische, utopische Sprache, ein gewisses Messianismus
das ein neues Gefühl für das Leben, eine Regeneration des Menschen propagierte,
Sie suchen das Wesentliche der Sprache, befreien das Wort und betonen die rhythmische Kraft des
Sprache durch linguistische Verformung, die Substantivierung von Verben und Adjektiven und
die Einführung von Neologismen.
halten diemétrica und dieReimtraditionelle, wobei dasSonetteines seiner Haupt-
Kompositionsmittel, obwohl sie auch freien Rhythmus und dieStrophepolymetrisch.
Die wichtigsten expressionistischen Dichter waren
Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Johannes R. Becher, Else Lasker-Schüler.
An der Front fielen außerdemGeorg Heym, Ernst StadleryAugust Stramm. Guillermo
de Torre zitiert außerdemAlfred Wolfensteiny Wilhelm Klemm. Mit wenig Arbeit, weil
sie starben im Kampf im Alter von fast zwanzig, sie sind auchKurd Adler, Walter Ferl, Georg
Pike, Hugo Hinz, Hans LeyboldyAlfred Lichtenstein. Asimismo, el expresionismo
üben einen großen Einfluss auf das Werk vonRainer Maria Rilke.

Theater
Bertolt Brecht
El DramaDer Expressionismus wandte sich gegen die treue Darstellung der
eigene Realität desnaturalismo, auf die Nachahmung des
äußere Welt und versuchend, die Essenz der Dinge widerzuspiegeln, a
durch eine subjektive und idealisierte Sichtweise des Menschen.
Dazu führten sie eine umfassende Erneuerung der Ressourcen durch.
dramatisch und szenisch, gemäß dem saisonalen Modell
deStrindbergund das Konzept von Raum und Zeit verlieren,
wobei stattdessen die psychologische Entwicklung der Figur betont wird, die mehr als Individuum
es ist einSymbol, die Inkarnation der Ideale von Befreiung und Überwindung des Neuen
Mann, der die Gesellschaft transformieren wird. Es sind typisierte Figuren, ohne Persönlichkeit.
eigen, die bestimmte soziale Rollen verkörpern, benannt nach ihrer Funktion: Eltern,
Mütter, Arbeiter, Soldaten, Bettler, Gärtner, Händler usw.
Der expressionistische Theater legte Wert auf individuelle Freiheit und subjektiven Ausdruck.
derIrrationalismusund das verbotene Thema.
Seine Inszenierung suchte eine Atmosphäre der Introspektion, der Forschung.
psychologische Realität.
Sie verwendeten eine prägnante, nüchterne, exaltierte, pathetische, dynamische Sprache, mit Neigung
alMonolog, geeignete Form, um das Innere des Charakters zu zeigen.
Auch die Gestik gewann an Bedeutung, dieMime, die Stille, das Gestotter, die
Ausrufe, die ebenfalls eine symbolische Funktion erfüllten.
GleichSymbolismuserwarb dieBühnenbild, wobei der Licht und dem
Farben, und unter Zuhilfenahme von Musik und sogar von Filmvorführungen, um
die Arbeit fördern.126
El teatro fue un medio idóneo para la plasmación emocional del expresionismo, pues su
multiartistische Charakter, der Wort, Bild und Aktion kombinierte, war ideal
für die expressionistischen Künstler, egal welche Spezialisierung sie hatten.

Merkmale des Expressionismus

Die Vertreter dieser Bewegung sprechen eher von "Lebenshaltung" als von einer Strömung.
verstanden als solcher.
Es ist antikonformistisch und seine Vertreter wurden als Ikonoklasten angesehen.
Es basiert auf der Intuition, verfeinert, intensiviert und interpretiert die Realität, aber entfernt sich niemals.
vollständig von ihr. Es ist absolut irrationalistisch.
Fähigkeit, bis zur Karikatur zu deformieren, da sie sich weigert, die Realität wahrzunehmen durch
von den flüchtigen Eindrücken des Moments, Hierarchien und eine "Stilisierung, die
Deriva in Deformation. Sie verwendeten die Karikatur, die Maske und allgemein all jene
Deformationen und zerrissene Linien, die "ausdrücken" werden, indem sie die Harmonie verachten.
auferlegt durch den Impressionismus und sich zu einer kritischen Kunst in ihrer Suche nach neuen
Manifestationen
Die expressionistische Literatur bediente sich von Mitteln wie dem "Bewusstseinsstrom", der Verwendung von
eine zerbrochene Sprache, die ständige Präsenz des Todes, die Gewalt und die Grausamkeit, die
Erstellung von abstrakten oder generischen Charakteren, fragmentierte Erzählungen; die Kritik
der Bourgeoisie und die Präsenz des Grotesken als Mittel zur Darstellung der Natur
menschlich.
Rekonstruiere die Realität
Stelle den literarischen Ausdruck mit bildender Kunst und Musik in Beziehung
Drücke die Angst der Welt und des Lebens durch Romane und Dramen aus, in denen gesprochen wird
von den sozialen Einschränkungen, die der Freiheit des Menschen auferlegt werden, wie der väterlichen Autorität oder
conservación.
Es spiegelt eine Reihe tiefer Sorgen wider: die Magie, die Träume, die Religion und die
ostasiatische Philosophie, das Verlangen nach universeller Brüderlichkeit.. In der Lyrik des Expressionismus wird
finde: Honduras, erneuernde Vielfalt von Themen, kosmische Bestrebungen, Kühnheiten der
Sprache und Metrik
Der Expressionismus ist eine Verzerrung der Realität, die sie subjektiver ausdrückt.
Die Expressionisten glaubten, dass sie die intimsten Gefühle des Seins einfangen sollten.
menschlich
Die existentielle Angst ist der Hauptmotor seiner Ästhetik
Vortäuschen, die Emotionen des Zuschauers bewusst zu verzerren und zu stärken.
Die Themen übertreiben
Es basiert auf Intuition, verfeinert, intensiviert und interpretiert die Realität, bleibt aber niemals davon ab.
vollständig von ihr
Die Expressionisten äußern ihre Emotionen, ohne sich um die Realität zu kümmern.
Sie verwenden starke und reine Farben, verzerrte Formen und eine aggressive Komposition.
Es spielt keine Rolle, weder das Licht noch die Perspektive, absichtlich verändert.
Die expressionistische Kunst präsentiert eine dramatische Szene, eine innere Tragödie.
Wir können verschiedene impressionistische Trends finden, von übertriebenen Farben bis zu
die Abstrakten
Es entwickelt sich in allen Kunstformen wie Poesie, Theater, Musik, Grafikdesign.
Die Impressionisten wollten die individuelle Freiheit, den Irrationalismus und das hervorheben
Pessimismus, mit einem Thema des Morbiden, Verbotenen und Fantastischen
Die Meinung des Künstlers ist wichtiger als die Übereinstimmung und Harmonie der Arbeit.
durchgeführt
Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas
Die expressionistische Literatur nutzte eine zerfetzte Sprache und die Präsenz
Konstante des Todes, der Gewalt und der Grausamkeit, lädt den Leser ein, in die Geschichte einzutauchen
und fühle es, als hätte ich es erlebt.
Einige Vertreter der Malerei sind Der Blaue Reiter, Arnold Böcklin, Vincent Van
Gogh, Pablo Picasso, Fernando Botero, Diego Rivera, Frida Kahlo usw.
Sie umfasst soziale, kulturelle, ökologische Themen, spricht über Macht, die reale Welt, das Böse
und der Krieg.
Verzerrt die Formen und greift auf die Verwendung von starken und reinen Farben zurück, mit Kombinationen von
azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza
psychologisch und ausdrückend.
Die Verwendung von Linien ist präsent, um den Rhythmus der Gefühle zu vermitteln.
In den Werken spielen Elemente wie Masken und Landschaften eine Hauptrolle. Es wird die ...
 objektive Darstellung der menschlichen Figur, die zu entstellten und traurigen Gesichtern führt.
Vorherrschen die Farben Blau, Gelb und Grün, die mit Weiß kontrastieren und
Schwarz
Der Expressionismus nutzte die Verformung der Realität, um auszudrücken
angemessen die Werte, die hervorgehoben werden sollen, und manifestierte sich als eine
Teilreaktion auf den Impressionismus.
Die charakteristischsten Elemente der expressionistischen Kunstwerke sind die Farbe, die
Dynamik und das Gefühl.
Das Fundamentale für die Maler war es nicht, die Welt auf realistische und treue Weise zu reflektieren, sondern...
Im Gegensatz zu den Impressionisten, brechen sie die Formen nicht.
Das Hauptziel war es, seine tiefsten Emotionen und Gefühle zu vermitteln.
hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye
die Energie und die Emotivität, die allen seinen Werken zugrunde liegen.
La realidad hay que mirarla desde el interior, con ello se pretende transmitir emociones y
Nachrichten mit einer emotionalen Ladung.
Der tiefen subjektiven Ausdruck (Freiheit, Instinkt) wird Vorrang vorgegeben.
objetivismo impresionista superficial.* Aplicación del color con pasión y violencia.
Themen: die Einsamkeit, das Elend, das Morbide, das Dämonische, das Fantastische, usw.
Neue Ausdrucksformen, um das Wesen des Menschen zu vermitteln. Sie interessieren sich nicht für die
Formalismen, sondern die Inhalte.
Es hat eine auf das Universelle ausgerichtete Vision
Die Art und Weise, wie man sieht, hängt auch von einem emotionalen Zustand des Geistes ab. Das ist der Grund.
durch den ein Grund auf viele Arten gesehen werden kann, und das ist es, was die Kunst ausmacht
so interessant. (Munch)

Vertreter des Expressionismus

Eine kurze Liste der wichtigsten Autoren und Künstler des Expressionismus umfasst:

Malerei: Otto Mueller, Georges Rouault, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Amedeo
Modigliani, Marc Chagall, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, Piet Mondrian, Hans Arp, Max Ernst, Karl Hofer, Franz Marc, Egon
Schiele, Oswaldo Guayasamín, unter vielen anderen.
Arquitectura: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig,
Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun und Rudolf Steiner.
Escultura: Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz, Bernhard
Hoetger, Renée Sintenis, Jacob Epstein und Antoine Bourdelle.
Literatur: Franz Kafka, Thomas Mann, Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ramón
María del Valle-Inclán, Camilo José Cela, Georg Trakl, August Stramm, Bertolt
Brecht, Max Reinhardt, unter anderem.
Música: Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern, Kurt Weill.
Cine: Robert Wiene, Paul Wagener, Fritz Lang, Ewald André Dupont, Robert
Siodmak, unter anderem.

Quelle:[Link]