Westliche Musik
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The term ‘Western’ refers to European traditions and social structures and has
komme dazu, Gesellschaften einzubeziehen, die hauptsächlich von Europäern gegründet und geprägt wurden
Einwanderer, wie die in Amerika. Also können wir sagen, dass westliche Musik die
organisierte Instrumentierung und Klang, die in Europa, den Vereinigten
Staaten und andere Gesellschaften, die von europäisch-immigranten gegründet und geprägt wurden.
Die Geschichte der westlichen Musik ist hauptsächlich in der Antike der Griechen und Römer verwurzelt.
Zeiten. Musik war ein wichtiger Teil des Lebens der antiken Griechen. Griechisch
Philosophen schrieben über die Kraft der Musik, der Mathematiker Pythagoras
untersuchte die Mathematik hinter musikalischen Klängen und bekannten Griechen
playwrights, such as Sophocles and Aristophanes, used music in their tragedies and
Komödien. Die Griechen und Römer hatten viele Musikinstrumente, darunter die
Lyra, Harfe und das Cornuhorn, die in verschiedenen Zeremonien verwendet wurden und
Feste. Die Griechen entwickelten auch die allgemeinere Harmonia und das
spezifisch Dorian oder Lydisch und diese halfen der Musik zu gedeihen, und es würde wahrscheinlich
wäre sich ganz anders entwickelt, wenn es nicht die beiden wesentlichen Faktoren, die Geburt von
Christianity and the fall of Rome.
Ursprünge
Westernmusik ist eine Form von Country, die von und über die Menschen komponiert wurde, die sich niedergelassen haben.
und arbeitete im gesamten Westen der Vereinigten Staaten und im Westen Kanadas. Westen
Musik feiert den Lebensstil des Cowboys der offenen Weiten, Rocky Mountains,
und Prärien des westlichen Nordamerikas. Musikalisch direkt verbunden mit dem alten Englisch,
Irische, schottische und Volksballaden sowie die mexikanische Volksmusik aus Nordmexiko
und der Südwesten der Vereinigten Staaten beeinflusste die Entwicklung dieses Genres,
insbesondere Korridor, Ranchera, New Mexico und Tejano. Die Westernmusik teilt
ähnliche Wurzeln mit Appalachian Musik, die ungefähr zur gleichen Zeit entstand
über die Appalachen und die Appalachenberge.
Die westliche Musik wurde direkt von den Volksmusikktraditionen Englands beeinflusst.
Wales, Schottland, Irland und viele Cowboylieder, die um Lagerfeuer gesungen werden in der
19. Jahrhundert. Die Realität der offenen Weiden und der Ranchhäuser widerspiegelnd, wo die
Die Musik entstand, die frühen Cowboy-Bands waren Streicherbands, die ergänzt wurden.
gelegentlich mit der Mundharmonika. Die Mundharmonika wurde im frühen 19. Jahrhundert erfunden.
in Mitteleuropa, kurz vor dem Amerikanischen Bürgerkrieg nach Nordamerika gekommen
Der Krieg, seine kleine Größe und Portabilität machten ihn bei der amerikanischen Öffentlichkeit beliebt.
und die Flut von Pionieren, die nach Westen zieht.
Das erste "Western"-Lied wurde 1844 veröffentlicht. Mit dem Titel „Blue Juniata“ ist das Lied
über ein junges indisches Dienstmädchen, das entlang der Ufer des Juniata auf ihren Tapferen wartet
Fluss in Pennsylvania. Das Lied wurde von den Söhnen des
Pioniere über einhundert Jahre später und wird immer noch heute gesungen.
Im Jahr 1908 veröffentlichte N. Howard "Jack" Thorp das erste Buch der Westernmusik,
betitelt Lieder der Cowboys. Enthält nur Texte und keine musikalischen Notationen, die
Das Buch war im Westen des Mississippi River sehr beliebt.
Im Jahr 1910 veröffentlichte John Lomax in seinem Buch Cowboy Songs and Other Frontier Ballads, zuerst
gewann nationale Aufmerksamkeit für westliche Musik. Sein Buch enthielt einige der gleichen
Lieder wie Thorp's Buch, obwohl in verschiedenen Versionen. Lomax' Kompilation beinhaltete
viele musikalische Partituren. Lomax veröffentlichte 1919 eine zweite Sammlung mit dem Titel Lieder von
der Viehtrieb und das Rinderlager.
Die erste erfolgreiche Cowboy-Band, die den Osten tourte, war Otto Grays Oklahoma
Cowboys, put together by William McGinty, an Oklahoma pioneer and former
Rough Rider. Die Band
trat von 1924 bis 1936 im Radio auf und tourte durch den Varieté-Zirkus. Sie
Aufgenommen wurden einige Lieder, werden jedoch von vielen Wissenschaftlern der westlichen Musik übersehen.
Musik.
Verschiedene Musiker nahmen in den 1920er und frühen 1930er Jahren Westernlieder auf, bevor die
Popularisierung von Werbefiguren wie Cowboys, einschließlich Carl T. Sprague, John I.
Weiß, Jules Verne Allen, Harry McClintock, Tex Owens und Wild Carter alias
Montana Slim. Viele dieser frühen Western-Sänger waren auf Ranches aufgewachsen und
Farmen oder hatten Erfahrung als Cowboys zu arbeiten. Sie führten typischerweise einfache
Arrangements mit rustikalen Gesangsdarbietungen und einer einfachen Gitarre oder Geige
Begleitung.
Epochen der westlichen Musik
Musik ist seit Urzeiten ein Teil der menschlichen Kultur. Allerdings, wenn
Bei der Diskussion über die Geschichte der Musik in der westlichen Zivilisation gibt es sechs unterschiedliche Zeitperioden.
normalerweise bezeichnet.
Volk und Kirche Mittelalter (500 n. Chr. – 1400 n. Chr.)
Das bekannteste Beispiel für Kirchenmusik des Mittelalters ist der Gregorianische Choral, ein
einzelne, unbegleitete Melodielinie und Gregorianik, die typischerweise von Mönchen gesungen wird, die
entwickelt in der römisch-katholischen Kirche im 8. und 9. Jahrhundert. Auch entwickelt
Zur gleichen Zeit ist Polyphonie eine etwas ähnliche Technik, aber eine, die
macht Gebrauch von mehreren Gesangslinien. Die europäische "Polyphonie-Chanting" entstand aus
melismatisches Organum, die früheste Harmonisierung mehrstimmiger Linien. Komponisten
aktiv im 1100er-Jahrhundert, wie Léonin und Pérotin, fügten eine dritte und vierte Stimme hinzu
der Gesang. Im 13. Jahrhundert entwickelte sich der mehrstimmige, chant-basierte Tenor weiter. Es
wurde verändert, fragmentiert und unter weltlichen Melodien verborgen - sogar verdeckend
die heiligen Texte — als Komponisten weiterhin die Technik erkundeten. Liebesgedichte
wurden über religiösen Texten in Form eines Trope gesungen, und solche Texte waren ebenfalls
in bekannten Volksmelodien platziert. Das älteste erhaltene Stück der Folklore und
Church Medival music was written in 1240 and is known as the “Summer has
„angekommen“, was „Der Sommer ist gekommen“ oder „Der Sommer ist angekommen“ bedeutet — ein
Englisches Lied namens „rota“ oder Runde, effektiv ein Kanon für mehrere Stimmen.
Die Feier des Sommers, wie sie durch "Sumer is icumen in" vermittelt wird, ähnelt der von
Frühling im französischen poetischen Genre, das als „Reverdie“ bekannt ist.
Das ikonische Instrument der mittelalterlichen Kirche wird von vielen als das
Laute, die oft in den Händen von mittelalterlichen Troubadouren dargestellt wird. Andere
stringed instruments such as harps and lyres were popular too, especially in non-
Christianisierte Gebiete Nordeuropas, zusätzlich zu einfachen Holzblasinstrumenten wie
die Flöte und die Blockflöte. Es ist nicht überraschend, dass die Orgel im "Kirche" hervorstach
Musik.
Die meisten Musiktexte aus dieser Zeit erwähnen nicht einmal ihren Autor, aber wir tun es.
know of a few famous composers, among them Francisco Landini and Hildegard
von Bingen.
Die Renaissance (1400 n. Chr. – 1600 n. Chr.)
Renaissance-Komponisten erweiterten die Musik des Mittelalters, indem sie einführten
mehr Harmonie und Polyphonie. Der Schwerpunkt lag immer noch auf der Religionsmusik, aber einige
Komponisten übernahmen auch weltliche Formen wie Balladen und Madrigale.
Die Renaissance war ein goldenes Zeitalter für Chormusik, insbesondere a cappella.
Die Instrumentierung wurde ebenfalls beliebter. Trompeten und Trommeln wurden häufiger verwendet.
oft. Das Cembalo, ein Tasteninstrument, das der Vorläufer des modernen
Das Klavier gewann in dieser Zeit ebenfalls an Bedeutung. Wir sehen auch das Auftreten von
kleine Gitarren, die als Rhythmusinstrumente in Ensemble-Stücken verwendet werden.
Es war nicht nur die Musikalische Technologie, die einen Unterschied machte. Die Erfindung des
Der Buchdruck war auch wichtig für die Verbreitung musikalischer Ideen und deren Erhaltung.
Kompositionen für die Nachwelt.
Die Musiktheorie entwickelte sich ebenfalls weiter und wurde gegen Ende des
Renaissance, mit der Organisation von großen und kleinen Tonleitern. Das Konzept von
Musik, die in einer definierten Tonart geschrieben ist, wurde ebenfalls prominent und würde weiterhin bestehen bleiben.
nächste Epochen.
Barock (1600 n. Chr. – 1750 n. Chr.)
Die europäische Barockbewegung wurde synonym mit komplexen, komplizierten
Arrangements, und Musik ist keine Ausnahme. Tatsächlich wurde der Begriff Barock erstmals
Auf Musik angewendet als Beleidigung, was übermäßig nachgiebig oder unnötig bedeutet.
kompliziert. Diese Periode sah komplexere Musikstücke mit komplizierten
Harmonien.
Die Kunstmusik entfernte sich von vokalzentrierten Stücken. Viele vertraute instrumentale
forms emerged such as the orchestra, opera, concerto, sonata, and cantata. These
Werke wurden von gesellschaftlichen Eliten als weltliche Unterhaltung genossen, anstatt einem ...
religiöse Funktion.
Neue Instrumente wurden erfunden. Wir sehen das Aufkommen der Oboe, des Fagotts und
Kontrabass. Der Streicherbereich wurde mit der Violine, der Bratsche und dem Violoncello verstärkt.
Stärkere Schlaginstrumente wie die Snare-Drum und die Pauken verleihen diesem neuen
komplexe, dramatische Musik mit zusätzlichem Schwung.
Barockkomponisten wie Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel und
Antonio Vivaldi wird als einer der Größten aller Zeiten angesehen und bereitete die Bühne vor.
für den Übergang zur klassischen Musik.
Klassisch (1750 n. Chr. – 1820 n. Chr.)
Der Begriff „Klassische Musik“ kann umfassender verwendet werden, um die gesamte westliche Hoch
Kulturmusik, aber die spezifische klassische Musikperiode reicht von den 1750er Jahren bis
frühe 1820er Jahre.
Es ist keine Überraschung, dass diese Ära so viel Bedeutung als DIE klassische Musik bekommt.
Periode. Wir befinden uns jetzt in der Zeit wahrer künstlerischer Giganten - Superstars wie
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert.
Während der Klassik schränkten Komponisten die Exzesse des Barock zugunsten von ein.
Präzision und Klarheit. Es war das goldene Zeitalter des Orchesters, da sie größer wurden,
mächtiger und beliebter. Das Klavier hat das Cembalo vollständig verdrängt als
das Hauptinstrument.
Romantik (1820 – 1900)
Die romantische Epoche drehte sich um Bombast, Drama und intensive Emotionen. Orchester
Größen nahmen zu, um noch kraftvollere Klänge zu liefern. Öffentliche Konzerte und Opern
hat auch die Musik für die Mittelschicht zugänglicher gemacht.
Die romantische Epoche brachte auch die Entstehung nationaler Musikschulen mit sich, sowie ein Interesse an
nationale Mythologien und Epen als thematisches Thema. Frédéric Chopin, Felix
Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Peter Iljitsch
Tschaikowski, und Richard Wagner, und Sergei Rachmaninow sind alle Teil davon
Ära.
20. Jahrhundert und 21. Jahrhundert st
Die 1900er und 2000er Jahre haben das Auftreten mehrerer vielfältiger und kontrastierender
Genres wie Impressionismus, Expressionismus, Modernismus, Postmodernismus, Minimalismus, Neu
Komplexität und zeitgenössische klassische Musik. Igor Strawinsky, Claude Debussy,
und Arnold Schönberg sind herausragende Komponisten des 20. Jahrhunderts, aber die Szene
hat viele einflussreichere Künstler.
The common thread linking musical development is there is no longer any one way
Dinge in der klassischen Musik zu tun. Befreit von den Zwängen einer musikalischen Orthodoxie,
zeitgenössische Komponisten experimentieren mit neuen Formen und Techniken. Atonal
Musik, elektronische Instrumente - alles geht. Einflüsse aus der Vergangenheit können sein
wiederbelebt mit einem neuen Dreh: mittelalterliche, Renaissance- und romantische Musik
Die Kompositionen wurden alle mit modernen Ressourcen überarbeitet.
Die moderne klassische Musik befindet sich möglicherweise in ihrer dynamischsten Ära, auch wenn sie es nicht tut.
die Charts dominieren. Aber wir haben nicht vergessen, was wir der Vergangenheit schulden. Selbst nachdem
Über ein Jahrtausend musikalischer Evolution hinaus bleiben zeitlose Klassiker aus der Geschichte weiterhin
bewege uns und inspiriere neue Schöpfung.
Oper: Am typischsten für den aufkommenden Stil waren die dramatischen
Produktionen der Camerata, einer Gruppe in Florenz, die sich der
Wiedergabe und Nachahmung der musikalischen Ideale und Praktiken der Klassik
Antike – in gewissem Sinne die musikalische Manifestation der Renaissance.
Ihre leitende Philosophie war die Überlegenheit des Textlichen über das Musikalische
Überlegungen; ihr Glaube war, dass die Funktion von Musik darin bestand, zu
die dramatische Wirkung von Worten zu verstärken. Das musikalische Ergebnis war Monodie:
ursprünglich rezitativisches Singen, später auch Arioso und Arie begleitet von
ein Basso continuo, der einen harmlosen Hintergrund für ein Solo bieten könnte
voice. Among the major figures in this revolutionary movement
waren Giulio Caccini und Jacopo Peri, die beide Opern komponierten
basierend auf der Legende von Orpheus und Eurydike. Caccinian lieferte ebenfalls
der Name für die neue Bewegung mit seiner Veröffentlichung von Le Nuovo
musicMe, eine Sammlung von Sololiedern mit Continuo-Begleitung. Das
Ideen und Techniken, die von der Camerata entwickelt wurden, verbreiteten sich schnell über
Italien und anschließend in ganz Europa.
Popmusik: Popmusik als Genre entstand Ende der 90er oder Anfang der 2000er Jahre
und leitet seinen Stil weitgehend von Rap und R&B ab. Seine Entwicklung, entlang
Mit dem Aufkommen von Fernsehreality-Shows hat sich die Art von Musik verändert.
Es ist heute und wird als eigenständiges Genre akzeptiert. Michael Jackson
war der König der Popmusik.
Blues: Der Blues bezieht seine Einflüsse hauptsächlich aus der afrikanischen Musik. In
the early 18 th and 19 th centuries when Africans were being brought into
Amerika als Sklaven, ihre Musik kam ebenfalls mit. Sie machte ihre Arbeit
und ihr Leben einfacher zu machen, indem sie zusammen singen, weshalb dieses Genre
oft langsam und traurig. Es wurde hauptsächlich unplugged gespielt. Später als Sklaverei
beendeten, sangen einige Einwanderer es in Form von Hymnen, und einige andere
Komponierte Tanzmelodien, um den Lebensunterhalt zu verdienen.
R&B (Rhythm and Blues): Dieses Genre hat erneut einen Stil, der abgeleitet ist von
Blues with more emphasis on the rhythm. The R&B that we now listen
ist seelenvoll und melodisch ganz im Gegensatz dazu, wie es ursprünglich war
begann und gewann an Popularität. Zunächst war es laut und lebhaft,
spielen auf E-Gitarre oder Schlagzeug und gesungen von Männern oder Frauen mit großen,
tiefe Stimmen. Bekannte Namen dieses Genres sind Muddy Waters, Ruth
Brown, Ray Charles und Louis Jordan.
Rock: Rock ist die beliebteste Musikrichtung in der Geschichte von
Die Menschheit ist eine Fusion aus Blues- und Countrymusik mit Elementen des Jazz.
Diese Form revolutionierte die Musikszene in den 1950er Jahren zusammen mit
eine Snare-Drum. Diese Bewegung wurde von Elvis Presley personifiziert. Rock ist
ein Überbegriff, der Musik umfasst, die von den melodischen bis zu den anderen reicht
produziert von den Beatles bis hin zu den aggressiven Carcass und Deicide. Es ist
Der grobe und kantige Stil ist sein prägendes Merkmal, ohne das die Menschen tendieren
to confuse it with pop voice or adult contemporary. Eminent artists from
Dieses Feld sind Elvis Presley, John Lennon, Jimi Hendrix, Paul
McCartney, David Bowie, Little Richard, Alice Cooper, Keith Moon,
Ronnie Wood, Chuck Berry, Kurt Cobain und einige der Bands sind die
Nirvana, The Beatles, The Rolling Stones, Queen, Red Hot Chili
Peppers und The Byrd's.
Rock und Roll: Diese Musikform wurde durch die Kombination erstellt.
Western Swing, eine Country-Tanzmusik, und R&B. Es hat die gleichen Beats.
von Blues und einem R&B-Stil, hat aber die Melodie der Country-Musik. Elvis
Presley machte dieses Genre mit seiner innovativen und auffälligen
Stil, der dazu führt, dass diese Form weltweit enorm erfolgreich ist, was
Warum er als "der König des Rock and Roll" bekannt ist.
Hip Hop: Es wurde im 21. Jahrhundert nach einer Reihe von immer beliebter.
Alben und Solo-Projekte führten die Charts an. In der Gegenwart ist es so gewesen