My afflictions belong to me and my art--they have become one with me.

Without illness and

Angst, ich wäre ein steuerloses Schiff gewesen.

-Edvard Munch

Edvard Munch
Eine Studie über Verlust, Trauer und Kreativität
von Lawrence Warick, M.D., Ph.D. & Elaine Warick, B.A.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts, ungefähr zur gleichen Zeit, als Sigmund Freud untersuchte
unbewusste Phänomene und der Einfluss von Kindheitserlebnissen auf die Entstehung von Neurosen, ein wenig
Der bekannte norwegische Künstler Edvard Munch (1863-1944) begann, seine gequälte innere Welt auszudrücken.
durch seine künstlerischen Kreationen, die einen Kunststil zur Welt bringen, der später als Expressionismus bekannt werden würde.

Family Background

Das schmerzhafteste Ereignis im Leben von Edvard Munch war der vorzeitige Tod seiner Mutter.
Tuberkulose, als er fünf Jahre alt war. Diese Tragödie wurde noch schlimmer, als seine ältere Schwester, Sophie,
Zu der er an ihrer Stelle eine Bindung aufgebaut hatte, starb auch an Tuberkulose, als Munch dreizehn war.
Zusätzlich zu diesen beiden schweren Verlusten während der kritischen Phasen von Munchs Entwicklung wurde sein Vater
emotional unerreichbar, als er unter einer agitierten Depression gigantischen Ausmaßes litt, die damit verbunden war
mit religiösen Sorgen, nach dem Tod seiner Frau. All dieses Trauma wurde durch die Armut verstärkt
Erlebt von der Familie Munch, trotz der Tatsache, dass Edvards Vater Arzt war.

177

Neben seiner älteren Schwester Sophie hatte Munch drei jüngere Geschwister. Peter Andreas, zwei Jahre jünger
als Edvard, war ein Arzt, der heiratete und im Alter von dreißig Jahren an Pneumonie starb. Edvards Schwester Laura,
four years his junior, developed a schizoaffective illness during her adolescence and required
intermittierende lebenslange Krankenhausaufenthalte wegen psychischer Erkrankungen. Sie starb 1926 an Krebs. Die Jüngste
Das Kind, Inger, blieb unverheiratet, überlebte Edvard und stellte ein Buch mit Familienbriefen zusammen. Kurz nach
Edvards Mutter starb, und ihre jüngere Schwester, Karen, kam ins Familienheim, um sich um die Kinder zu kümmern, und
Es war sie, die Munchs Kunststudien förderte, trotz Dr. Munchs Missbilligung.

Obwohl Frau Munch Edvard in einem Brief als "gesunden, lebhaften Schelmen" beschrieb, der an eine
Freund ein paar Monate vor ihrem Tod, seine Gesundheit nach ihrem Tod war schlecht, geprägt von häufigen
Atemwegserkrankungen, die während seines Lebens immer wieder auftraten. Es ist nicht überraschend, dass mit Munch's
Hintergrund mehrerer Kindheitsverluste, Krankheiten und Armut, die seine Kunst später beschreiben würde.
viele Kritiker als "melancholisch."

Themes in Art

Vor seinen formalen Kunststudien zeichnete er sowohl sich selbst als auch seine Familie. Er begann zu produzieren
Selbstporträts in seinen späten Teenagerjahren und setzte sie bis zu seinem Tod im Alter von zweiundsiebzig Jahren fort. Ein
Ein auffälliger Aspekt seiner Selbstporträts ist, dass keines von ihnen ihn lächelnd zeigt. Tatsächlich zeigt er in vielen.
Sein Mund ist nach unten gewendet, seine Schultern hängen, und in einer Reihe von Gemälden hat er Gruben in
his forehead, similar to Darwin's description of "grief muscles."

Munchs frühe Kunstwerke (1800-85) fielen in die Kategorie des Naturalismus, sowohl wegen ihres Themas.
Materie, die oft ein kritischer Kommentar zur Gesellschaft war, und sein realistischer Stil. Er brach von diesem ab.
Schule, als er 22 Jahre alt war, und produzierte, was als sein erstes Hauptwerk gilt - Der Kranke
[Link] picture recalls a scene that occurred in reality when his sister Sophie was dying of
Tuberkulose. Munch malte dieses Bild sechsmal im Laufe seines Lebens und schrieb, dass er
erlebte Trauer in ihrem vollsten Sinne in der Überarbeitung dieser Erinnerung an seine sterbende Schwester.
 178

In der darauf folgenden Periode (1890er Jahre) entwickelte Munch seinen einzigartigen expressionistischen Stil und produzierte ein
eine große Gruppe von Gemälden, die sich mit seinen Gefühlen und Kindheitserinnerungen beschäftigten. Seine Themen waren Liebe,
Verlust der Liebe, Trauer, Verzweiflung, Einsamkeit, Eifersucht, Angst, Bindung, Erdrückung, Trennung und Tod.
Er gruppierte später diese Bilder und nannte sie den Fries des Lebens. Eines der meist verbreiteten
Bekannte Bilder, die zu dieser Gruppe gehören, tragen den Titel Der Schrei, der einen zerfallenden zeigt.
fuetusähnliche Figur auf einer Brücke, mit einem wogenden Sonnenuntergang und Küstenlinie, zusammen mit zwei vage gezeichneten
Menschliche Figuren, die sich im Hintergrund zurückziehen. Obwohl viele Interpretationen darüber gemacht worden sind.
Bild, es scheint Verlust darzustellen: Verlust des Selbst (auflösende Figur), Verlust des Tages (Sonnenuntergang) und das
Der Verlust seiner Eltern (zwei Figuren). Wie so viele seiner Werke reproduzierte Munch dieses Bild viele
Zeiten, in einer Vielzahl von verschiedenen Medien.

Beziehungen zu Frauen

The Sick Child, 1885

Während Edvard Munchs früher künstlerischer Laufbahn lebte er in Norwegen, wo er mit einer Gruppe aus Oslo verbunden war.
Bohémiens, die die freie Liebe befürworteten. Dann begann er eine sechsjährige Besessenheit mit einer verheirateten Frau,

„Frau Heiberg“, die seiner eigenen Mutter im Aussehen ähnelte und zudem mit einem verheiratet war
Arzt. Beim Rückblick auf die unbefriedigende Beziehung schrieb Munch: "Liegt es daran, dass sie meinen ersten Kuss genommen hat
dass sie mir das Parfüm des Lebens genommen hat?

179
The Scream, 895

Munch verbrachte die meiste Zeit in

Deutschland in den 1890er Jahren, als ein
member of the Berlin Bohemians. He
verliebte sich in die Frau von
ein weiteres Mitglied der Gruppe, ein Exilierter
Norwegerin namens Dagne Juell,
seine frühere frustrierende und wiederholend
letztendlich schmerzhafte Bindung an ein
verheiratete Frau. Diese Beteiligung
führte zu einer Anzahl von Bildern in
der, Dagne und ein Mann erscheinen.

Etwa zu dieser Zeit geriet Munch auch in eine Beziehung mit einer wohlhabenden
Die Norwegerin TullaLarsen, die ihm unermüdlich nachstellte und versuchte, ihn hereinzulegen.
Ehe. Diese Beziehung führte zu einem gewalttätigen Streit und einem versehentlichen Schuss,
was ihm den Verlust der beiden obersten Gelenke eines seiner Finger an der linken Hand kostete,
fing ihm erheblichen physischen und emotionalen Schmerz zu.
Munchs enttäuschende Beziehungen zu Frauen führten zu einer Reihe von
stark belastete Gemälde. 1893 malte er ein Bild mit dem Titel Der Tod und die
Jungfrau, die eine Frau zeigt, die ein Skelett umarmt. In Vampir (1893), ein
Der Kopf einer Frau ist im Nacken eines Mannes vergraben und im Bild Harpy hat er produziert einen
birdlike woman tearing out a man's innards. During this period, he also painted a
series of pictures depicting a dying or dead mother with a child near her bedside,
indicating that his most unfulfilled relationship with a woman was the interrupted
Bindung zwischen ihm und seiner Mutter aufgrund ihres frühen Todes.
180

KRANKENHAUSAUFENTHALT
Während Munchs Kunst und florierte im frühen 20. Jahrhundert, war seine emotionale körperliche Gesundheit
verschlechtert. Er hatte mehrere Krankenhausaufenthalte wegen Atemproblemen, "Nerven," und
Alkoholismus. Er litt an chronischer Depression und vielen Phobien (Agoraphobie, Keimphobie,
usw.). Er klagte über Schlaflosigkeit und hatte viele somatische Symptome (Brustschmerzen, gastrointestinal
Probleme und Kopfschmerzen). Er war misstrauisch gegenüber Menschen, und als er Alkohol konsumierte, stieg seine Paranoia.
bis zu dem Punkt, an dem er in Kneipenschlägereien verwickelt wurde. Er erlebte auch Halluzinationen,
gewöhnlich während alkoholischen Anfällen oder fieberhaften Erkrankungen.
Nach einem dreitägigen alkoholischen Rausch im Herbst 1908 gab sich Munch selbst bei Dr. ...
Die psychiatrische Klinik von Daniel Jacobson in Kopenhagen für eine durch Krankheit gekennzeichnetevon
denression,anxiety,

Harpy, 1901

Phobien und Ideation. Für sieben oder acht Monate erhielt Munch täglich ein Spa und eine Massage, niedrig
aktuelle Strombehandlungen, Kiefernnadelbäder, Freiluftbehandlungen, eine gesunde Ernährung und Aufmerksamkeit
von den Krankenschwestern und seinem Arzt. Er wurde ermutigt, seine Kunstwerke fortzusetzen, und während seines
Im Krankenhaus malte er seinen Arzt, die Schwestern, Mitpatienten und einige Freunde, die ihn besuchten.
Mehrere Monate nach seinem Eintritt ins Krankenhaus schrieb er an seine Tante Karen:

Hier gibt es einen kompetenten Arzt und freundliche Menschen - ich hoffe nach ein paar
Monate, um die alte Unannehmlichkeit hinter mir zu lassen und eine neue Person zu werden.

181

Spätere Jahre

Munchs Krankenhausaufenthalt schien ihn von seiner Alkoholabhängigkeit zu heilen. Er kehrte nach Norwegen zurück, bei
Alter fünfundvierzig, ein veränderter Mann. Obwohl bereits frühzeitig bedeutende Veränderungen in seiner Arbeit stattgefunden hatten.
Im Jahr 1902, nach seiner psychiatrischen Behandlung 1908-09, schien der Inhalt seiner Kunst mehr mit ... zu tun zu haben.
die positiven Aspekte der Außenwelt und weniger mit seiner troubled intrapsychic Welt. Er
Er setzte jedoch weiterhin intermittierend bis zu seinem Lebensende daran, seine alten Themen neu zu überarbeiten.

In den letzten fünfunddreißig Jahren seines Lebens lebte Munch in Norwegen und wurde zu einem Einsiedler.
Menschenkontakt zu vermeiden und sich seiner Arbeit zu widmen. Er enthielt sich Alkohol und Zigaretten.
und Frauen. Er hatte weiterhin mit Angst, Depressionen und somatischen Symptomen zu kämpfen, aber diese taten nicht...
nicht seine Arbeitsfähigkeit beeinträchtigen. Obwohl er von seinem Arzt, Dr.
Schreiner, to seek help for his emotional problems, he said he felt his creativity might be
zerstört, wenn er behandelt würde.

Munch führte eine Korrespondenz mit seiner Tante Karen, die 1931 starb, und seiner Schwester.
Inger hatte sein ganzes Leben lang, aber er genoss es nicht, sie zu besuchen. Er hatte Hausangestellte, aber diese waren normalerweise
quit working for him, complaining that Munch would never talk to them. In addition to his few
Ärztefreunde, er hatte eine Beziehung zu einem Geschäftsmann/Kunsthändler, Rolf Stenersen, der schrieb
seine Biographie auf Wunsch von Munch, betitelt Edvard Munch: Nahaufnahme eines Genies.

Stenersen sagt, dass Munch später im Leben eine sehr intensive Beziehung zu seinen Gemälden entwickelte und
tatsächlich über sie gesprochen, als wären sie lebende Menschen. Als ihm eine große Summe angeboten wurde
Geld für ein Gemälde, von dem er sich nicht trennen wollte, sagte er: "Ich muss einige meiner Freunde auf dem
Wände." Obwohl Munch immer an seinen Gemälden hing, wurden sie nach seiner Krankheit im Jahr 1908.
schien seine Beziehungen zu Menschen zu ersetzen.

Edvard Munch starb am 23. Januar 1944 im Alter von achtzig Jahren an Lungenentzündung, kompliziert durch
Herz-Kreislauf-Erkrankung. Er hatte den Morgen damit verbracht, ein Porträt seines alten Freundes zu malen.
Oslo Bohème-Tage, Hans Jaeger, der über dreißig Jahre zuvor gestorben war.

182

Diskussion
Munchs Beitrag zur Kunstwelt war seine Präsentation vertrauter Objekte in einer neuen
ausdrucksvolle Form (oft verzerrt), die Gefühle vermittelte. In dieser Hinsicht ist seine Kunst eine wichtige Verbindung
zwischen darstellenden und nicht darstellenden Stilen - ein Schritt auf dem Weg von
Realismus zu abstraktem Expressionismus.
The sources of Munch's art can be found in his inherited natural talent, his identification
mit seiner Mutter, Tante und anderen Familienmitgliedern, die Künstler waren, sowie seinem Bedürfnis, seine
Gefühle und Erfahrungen in seinem lebenslangen Versuch, sich selbst und den Sinn seines Lebens zu verstehen.

Munch was greatly affected by the many losses he experienced in his life, and his grief
wurde ein wichtiges Motiv in seiner Kunst. In dem Versuch, seine Trauer zu verarbeiten, hat Munch visuell
er hat seine Mutter, seinen Vater und seine Schwester viele Male neu erschaffen. In einem normalen Trauerprozess würde dies ermöglichen
allmähliche Abnahme des Schmerzes des Verlustes. Für Munch sollte dies nicht sein. Der Tod von Munchs
Die Mutter war die größte Störung der Bindung in seinem Leben, und dieses Trauma hatte schwerwiegende Auswirkungen auf die
Entwicklung seiner nachfolgenden Objektbeziehungen. Obwohl einige Kinder möglicherweise ein Erlebnis haben, das
adaptiver Trauerprozess, es scheint aus allen verfügbaren Beweisen hervorzugehen (Munchs Kunst, Tagebücher, Briefe,
Autobiographien und die Beobachtungen derjenigen, die ihn kannten), dass Munch ein Leben lang kämpfte
kämpfen, um sein verloren gegangenes Liebesobjekt zurückzugewinnen, indem er eine Gruppe von Verteidigern einsetzt
Es wird häufig in pathologischen Trauerreaktionen gesehen, laut Bowlby.

Munchs Sehnsucht nach Wiedervereinigung mit seiner Mutter und seine Unfähigkeit zu
Sie aufzugeben manifestiert sich in seinen wiederholten Gemälden von ihr (und Sym
bolische Darstellungen ihrer) im Versuch, seine verlorene Liebe wiederzubeleben
Objekt. Diese Handlung wird am besten von M. Robbins beschrieben: "Die kreative
Der Prozess wird in Gang gesetzt, wenn schmerzhafte Auswirkungen im Zusammenhang mit dem Verlust von Objekten auftreten.

und Objekt-Hunger drohen, bewusst zu werden... Auf diese Weise das

Der Künstler schafft seine eigene Welt von Objekten, die er dann besitzen und pflegen kann, um so zu vermeiden, dass...
die Zeit, der Schmerz des Verlustes.
Trotz seiner Bemühungen, seine verlorene Mutter sowohl in seiner Kunst wiederzubeleben,
und in seinen Beziehungen zu älteren, verheirateten Frauen war Munch

183

verdammt zu einer endlosen Wiederholung von Misserfolg und Enttäuschung, als Fusion und Wiedervereinigung nicht stattfanden.
auftreten. Munchs Entwicklung einer lebenslangen Atemwegserkrankung (ähnlich der Krankheit, die seine Mutter ergriff)
Das Leben könnte mit einer pathologischen Identifikation mit ihr in Zusammenhang gestanden haben.

Obwohl Munchs unterdrückte Feindseligkeit gegenüber seiner Mutter, weil sie ihn verlassen hat, auf andere übertragen wurde.
Frauen (sowohl in der Realität als auch in seiner Kunst) konnte er durch den Prozess des Trennens, bewahren die
gute Mutter, mit der er im Himmel wiedervereint sein würde (sie hatte dies ihren Kindern versprochen)
before her death), while, at the same time, attacking the bad mother (including women he had
in seinem Erwachsenenleben begegnet) der ihn verlassen hatte. Munch sah die Verbindung zwischen Mann und Frau
die zu Egotod oder Tod führten. Daher wurden Frauen durch eine Projektion seines eigenen oralen
aggressive Wünsche, wie sadistische Vampire, die das Lebensblut von Männern gesogen haben.

Trotz der Tatsache, dass es scheint, als würde sich die Art und Weise, wie Munch Frauen darstellt, positiver verändern in
seine Gemälde nach seinem

Behandlung bei Dr. Jacobson, es scheint auch Beweise für eine noch stärkere Rückzug von jeglichem realen ...
Beziehungen. Nach seiner Hospitalisierung zog sich Munch in eine einsame Existenz zurück, wo er konnte
eine kontrollierte Umgebung zu schaffen, in der er eine Art von Selbstautonomie aufrechterhalten konnte, ohne
die Angst vor Zersetzung oder Verschlingen. Munchs selbstauferlegter Exil und schizoid Rückzug halfen
ihn

Die tote Mutter und das Kind, 1899-1900

184

avoid the revival of regressive anxieties, paranoid ideation and painful feelings of jealousy, depression
und der Ärger, den Beziehungen zu Menschen hervorriefen. Während er isoliert war, konnte er all seine Zeit damit verbringen,
Zeitmalerei, und durch seine Kreativität konnte er viele seiner Bedürfnisse befriedigen.

Durch seine Kunst konnte er die verstorbenen Mitglieder seiner Familie visuell wiederherstellen und damit seinen Verlust leugnen.
und die schmerzhaften Gefühle, die mit seiner tragischen Vergangenheit verbunden sind. Er konnte Emotionen in seine Gemälde projizieren.
dass er in sich selbst Un akzeptabel fand - Eifersucht, Feindseligkeit und Sexualität. Er war auch in der Lage, auszudrücken
feelings toward his paintingsto love them and scold them. The paintings allowed Munch to diminish
seine Gefühle der Eifersucht gegenüber der reproduktiven und nährenden Frau durch seine Fantasien, die er auch
konnte gebären und ernähren. Er war die Mutter/Vater-Einheit für seine "Kinder." Er konnte seine reduzieren
Angst und Depressionen, solange er in der Nähe seiner Kunstwerke war

Seine Gemälde ermöglichten es ihm, mit seinen Abhängigkeitsbedürfnissen umzugehen, indem sie ihm Geld einbrachten. Daher
hatte die Illusion von Unabhängigkeit. Er erlebte Ruhm (er erhielt den Orden von St. Olav von
Norwegen im Jahr 1909), was narzisstisch befriedigend war und ihm eine Form der Unsterblichkeit gewährte, somit
seine eigene Angst vor dem Tod zu mildern.

Munchs Kunst half ihm auch, mit dem Schuldgefühl umzugehen, das er für die vermeintliche Verantwortung fühlte (wie die meisten
Kinder) über seine Verluste, indem er ein Produkt durch den reparativen Prozess schafft.

Harry B. Lee glaubt, dass der Künstler schafft, um mit der Angst aufgrund einer intensiven Angst vor Verlust umzugehen.
von der Liebe mütterlicher Figuren. Die feindseligen destruktiven Impulse des Künstlers führen, wenn sie frustriert sind, zu Schuldgefühlen
und ein Bedürfnis nach Bestrafung. Kreativität ist ein Versuch, den Verlust rückgängig zu machen und Vergebung sowie Anerkennung zu gewinnen.
Der Künstler wünscht sich eine fantasierte Wiedervereinigung mit der frustrierenden schlechten Mutter, symbolisch, über die neu
ein ästhetisch ansprechendes Produkt geschaffen, um die infantile magische Allmacht zurückzugewinnen.

Das Kleinkind geht mit Stress um, indem es ein Übergangsobjekt verwendet, zum Beispiel einen Schnuller. Volkan
und Josephthal berichten, dass der Erwachsene, der unter Trennungsangst und pathologischem Trauern leidet, reaktiviert werden kann
In seiner Regression eine so archaische Art und Weise, mit Stress umzugehen,
185

durch die Verwendung eines Übergangsobjekts als verbindendes Objekt zur verstorbenen Person. "In die
Die externe Welt, das verlinkende Objekt hilft dem Patienten, die Arbeit der Trauer zu externalisieren.
 Es gibt guten Grund zu glauben, dass Munchs Kreativität ihn vor psychologischen ...
Zersetzung und erleichtert, bis zu einem gewissen Grad, seine schmerzhafte Reise durch das Leben. Gleichzeitig, dies
Bemerkenswerter Künstler hinterließ der Welt ein wunderbares Erbe.

Reinhold Heller, einer von Munchs vielen Biografen, scheint ziemlich genau zu sein, wenn er sagt,
Trotz einer wiederkehrenden schizoidalen Near-Psychose, die durch alkoholisches Übermaß aktualisiert wird,
Munch behielt die Kontrolle über seine kreativen Kräfte.

Zusammenfassung
Edvard Munchs Leben und Kunst zeigen seinen lebenslangen Kampf mit pathologischem Trauer.
Munch war nicht in der Lage, seine verlorenen Liebesobjekte aufzugeben und neue menschliche Beziehungen aufzubauen.
was idealerweise im adaptiven Trauerprozess auftritt, war er erfolgreich darin, ein gewisses Maß zu erlangen
des psychischen Gleichgewichts durch seine Kunst. Es besteht kein Zweifel, dass Munchs Kreativität ihn gerettet hat.
von kompletter psychologischer Desintegration und erleichtert, bis zu einem gewissen Grad, seine schmerzhafte Reise durch
Das Leben. Gleichzeitig hinterließ Munch sowohl ästhetisch zufriedenstellende Produkte als auch ein grafisches Erbe.
die eine faszinierende Studie über die Korrelation zwischen frühem Kindheitsverlust und pathologischem Trauerverhalten anbietet
und Kreativität.

186