Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

CARLORFF

Rosa Sánchez Maceda

Musikalische Methoden

Pr: Ignacio Sustaeta

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

CARL ORFF München 1895–München 1982

INDEX:

1. EINLEITUNG

2. BIOGRAFIE

3. PÄDAGOGISCHE IDEEN

4. BIBLIOGRAPHISCHER KOMMENTAR ZUM ORFF-SCHULWERK

5. CHRONOLOGISCHE REIHEFOLGE DER ENTWICKLUNG DES ORFF-

SCHULWERK

6. SCHLUSSFOLGERUNGEN

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Das Orff-Schulwerk Rosa Sánchez Maceda

1-EINFÜHRUNG

Die vorliegende Arbeit möchte die Gründe für die metodologischen Prinzipien widerspiegeln
Carl Orff, der sich in einer der repräsentativsten musikalischen Methoden konkretisiert
als Modell für musikalische Bildung im Unterricht.

2- BIOGRAPHIE

Carl Orff wurde am 10. Juli 1895 in München geboren, in einem kultivierten und
noblen bayerischen Familie, die an Musik und anderen Künsten interessiert ist. Nach dem Ende des Ersten

Weltkrieg, erhielt musikalische Lehren von Kaminski, der ihn in die

Universum der Polyphonie vor Johann Sebastian Bach. Nach dem Studium an der Akademie von
Die Musik von München, war Dirigent in dieser Stadt, in Mannheim und in
Darmstadt, und hatte verschiedene Ämter an Opernhäusern inne. In Mannheim hatte er das erste
Bühnenerfolg bei der Premiere 1925 seiner Bearbeitung von "Orfeo" von Monteverdi. 1930
seine Lehrmethode für musikalische Erziehung von Kindern, das "Orff-Schulwerk", wurde übernommen in

Fast die ganze Welt und basierend auf den Prinzipien von Jacques-Dalcroze über den Rhythmus.

Ab 1937, als "Carmina Burana" uraufgeführt wurde, sind die Werke von Orff
repräsentierten regelmäßig. 1950 leitete er den Hochschulkurs für Komposition an der
Hochschule für Musik in München, wo ich lebte. Sie gab auch Instrumentalunterricht.
Perkussion verschiedener Epochen und Länder, da der Rhythmus eine der konstantesten Elemente war.

fest in ihrer schöpferischen Erfahrung. Er starb am 29. März 1982 in München.

Seine Karriere als Komponist begann 1937 mit "Carmina Burana", aber das
Es bedeutet nicht, dass es sein erstes Werk ist. 1911 veröffentlichte er einige Lieder mit Texten von Franz.

Werfel, tschechischer Schriftsteller in deutscher Sprache, 1938 aus Prag aufgrund seiner Herkunft ins Exil gezwungen

jüdisch und war mit Alma Mahler verheiratet, der Witwe von Gustav Mahler. Nach den Vereinbarungen

de Opern von Monteverdi, schrieb 1927 ein "Konzert für Cembalo und
Blasinstrumente", 1928 die erste Version seiner "Entrata" für Orchester und
Organ, und 1930 einige Kantaten, ebenfalls über Texte von Werfel, außerdem sein erstes
Version von „Catulli Carmina“. Diese gesamte Produktion wurde von ihrem Autor widerrufen.
Wer ließ alles zurückziehen, was er vor 1935 komponiert hatte, dem Jahr, in dem ein Ereignis stattfand.

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

Singular: Orff kannte eine Sammlung von goliardesken Gedichten (zum größten Teil aus dem 12. Jahrhundert,

obwohl das Manuskript aus dem XIII. Jahrhundert stammte, wurde es 1803 im Kloster entdeckt

Benedikbeuren (Bayern). Diese Sammlung enthielt mehr als zweihundert Gedichte auf Latein.
mittelalterlich und etwa fünfzig auf Deutsch, manchmal mit einer Mischung aus lateinischen Wörtern oder Phrasen oder

französisch. Der Originaltitel „Carmina Burana“ (Gedichte von Beuren) ist der, den Orff gegeben hat.

seine erste wirklich repräsentative Arbeit. Seitdem die orffianische Produktion

folgte einem regelmäßigen Rhythmus: 1939 „Der Mond“; 1943 „Die Kluge“
chica lista) und die endgültige Version von "Catulli Carmina" (Gedichte von Catull); im Jahr 1947

“Die Bernauerin”; en 1949“Antigonae”; en 1953“Trionfo di Afrodite” (El triunfo de

Afrodita)y“Astutuli”; en 1957“Comoedia de Christi resurrectione” (Die Auferstehung
de Christus); 1959 "Ödipus"; 1966 "Prometheus". Zwischen 1950 und 1954 veröffentlichte er die

Buch "Musik für Kinder" (Musik für Kinder).

In den Werken von Orff ist die literarische Grundlage hervorzuheben. So haben wir die Quellen.
legendär oder populär in ihrem Land, die "Die Bernauerin" oder "Die Kluge" inspirierten;
umfassendes Repertoire der mittelalterlichen Poesie in "Carmina Burana"; die zeitgenössische Poesie

in den Liedern von Werfel; die klassische lateinische Antike mit den Gedichten von Catull
(Catulli Carmina) und die griechischen Werke von Sophokles: Antigone und Ödipus.

Für Orff sind seine Werke eine Erweiterung des Theaters im Gesang, weshalb seine Musik
steht in enger Beziehung zu Wort und Geste. Musikalisch inspiriert es sich an dem
griechisches Modalsystem, der einfache Gesang, der gregorianische Gesang, die mittelalterlichen Lieder und die

Tänze und Volkslieder. Er kommt freiwillig zu diesem Primitivismus und zeigt es

durch: eine energische Tonalität, basierend auf einer einfachen harmonischen Struktur, eine
formale Klarheit, in der das thematische Material nicht entwickelt, sondern wiederholt wird; eine
transparente Textur, aus der der Kontrapunkt ausgeschlossen ist, und eine rhythmische Struktur mit
Rhythmische Motive wiederholen sich im Verlauf des Werkes.1

1BASTÉ, J.G. (1989) Carl Orff. Die großen Komponisten. Band Nr. 5: „Die Musik des 20. Jahrhunderts“
p.227-230. Enciclopedia Salvat. Barcelona.

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3-PÄDAGOGISCHE IDEEN

1963 anlässlich der Eröffnung des neuen Gebäudes des Instituts neu
gebaut im Frohnburgweg, setzte Orff seine Philosophie über die musikalische Erziehung um:

Meine Ideen

„Meine Ideen, die Ideen über eine neue elementare musikalische Bildung, sind nicht neu,
Einfacherweise wurde mir die Gelegenheit gegeben, diese traditionellen Ideen zu präsentieren und

unvergänglich in aktuellen Begriffen, um sie unter uns lebendig zu halten. Deshalb nicht
Ich betrachte mich nicht als Entdecker von etwas Neuem, sondern eher als jemanden, der ein Altes überträgt.

Erbschaft, oder wie der Läufer die Fackel mit der Flamme der Vergangenheit übergibt zu dem

Geschenk.
Dies werden auch die Aufgaben derjenigen sein, die nach mir kommen, denn wenn die Idee
bleibt lebendig, wird nicht verblassen wie etwas Vergängliches. Um lebendig zu bleiben, ist es erforderlich

sich an die Zeit anzupassen und durch die Zeit. Dort liegt die Hoffnung und die Begeisterung2.

Was ist das Orff-Schulwerk?

Vielleicht ist es besser zu sagen, was es nicht ist, als zu sagen, was es ist.

Es ist keine Methode, die von den Lehrern lektionweise vermittelt werden kann, noch
Es ist auch kein Lehrbuch für die Schule.
Traduzieren wir das Wort "Schulwerk" wörtlich, können wir es als schulische Arbeit beziehen.

eine falsche Vorstellung haben, die von den Absichten des Autors abweicht3.
Der Begriff bezieht sich nicht auf eine Sammlung von Stücken, die im Unterricht gespielt werden sollen.

nicht direkt von der Partitur, sondern eher hat es die Bedeutung von <<Werkstatt von
Experimentierung, Schaffung und Lernen

2ORFF, C. und Orff-Schulwerk: Vergangenheit und Zukunft - Rede gehalten zur Eröffnung des Orff-Instituts
Salzburg, 25. Oktober 1963.
3
MASCHAT, V., (1999) “Die pädagogischen Ideen im Orff-Schulwerk”, in Orff Spanien, Januar 1999-
Volumen 1, Madrid: Asociación Orff España- Musik und Bewegung in der Bildung.

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

Carl Orff und Gunild Keetman entwickelten die Grundlagen für das, was heute bekannt ist

international als "Musik und Bewegung in der Bildung" basierend auf seiner Arbeit
in der Günter Schule in München.
Im Jahr 1930 wurde eine erste Ausgabe mit dem Titel „Elementare Musikpraxis“ veröffentlicht. Orff

mismo erklärte die elementare Musik als verbunden mit dem Tanz und der Sprache, in der sie
Beteilige dich aktiv und nicht als Zuschauer.
„Elementar“ hat keine Bedeutung von einfach oder leicht, nicht einmal von kindlich. Es hat die
Bedeutung des Ursprungs von etwas. Im konkreten Fall der elementaren Musik bezieht es sich auf die
Konstituierende Elemente der Musik – Rhythmus, Melodie, basierend auf den Prinzipien von
Zeit und Klang4

Die Ideen, die als Grundlage für die Erziehung durch Musik und Tanz dienen
können in folgenden Punkten zusammengefasst werden:

1. Das Erleben und die praktische Arbeit stehen im Vordergrund: berühren, fühlen,
spielen, genießen implizieren eine aktive Form der Arbeit, in der die Person
handelt nicht nur körperlich, sondern auch emotional, indem er eine
tiefere Verständnis der Welt um sie herum.

Aktive Arbeit gewinnt an Bedeutung oder Sinn, wenn eine Reflexion darüber stattfindet.
posterior und die gelernten Konzepte werden in Beziehung gesetzt.

[Link] soziale Dimension hat große Bedeutung. Singen, Tanzen, gemeinsam musizieren,
Musik im Team hören oder erfinden schafft ein großes affektives Klima.
Effektivität für das Lernen.
Heute hat das Lernen und sich in Gruppen zu vernetzen eine besondere Bedeutung.
Nun, in den Grund- und Sekundarschulen gibt es immer weniger.
Aktivitäten, die die Sozialisation des Menschen fördern.

4
SANUY, M.; GONZALEZ SARMIENTO, L. (1969): „Orff-Schulwerk: Einführung. Madrid, Unión
Spanische Musik

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[Link] eigener Körper ist das erste und wichtigste Instrument. Die Stimme
entsteht als ein Ausdrucksinstrument; und das Singen ist eine Form von
natürliche Entwicklung der Sprache. Andere Ausdrucksformen sind die Füße und
die Hände – Rhythmen und klangliche Gesten, die den Tanz, die Sprache und
das Lied

[Link] der Musik im Ensemble mit einfachen Instrumenten. Die

Percussion, die Platten und die Blockflöte sind technisch zugänglich für
ein Anfänger.
Es gibt Instrumente aus der Tradition vieler Orte der Welt, die sich
usan de una forma elemental: pequeña percusión, tambores, láminas und
Flautas.
Das Verdienst von Orff besteht darin, diese Instrumente wiederentdeckt zu haben, um
die Lehre5

5. Die Bewegung und das Experimentieren durch die Sinne sind die
Wissensquelle für das Kind.
Der Tanz war schon immer eng mit der Praxis verbunden.
musikalische des Mannes bei Festen und Riten. Die meisten Parameter
Musikales können sich durch Bewegung ausdrücken.

[Link] Sprache sowohl in ihrer rhythmischen Version - Reime, Zungenbrecher,

Onomatopoesie, rhythmische Sprache... - wie in der expressiven Facette -

Erzählungen, Gedichte…- sind ein wesentlicher Bestandteil der ästhetischen Bildung.

[Link] Schöpfung, sowohl in der Improvisation als auch in der Komposition, ist ein
wesentlicher Aspekt in Orff. Einen Rhythmus, einen Text, eine Begleitung erstellen,

eine Tanz erfinden… bereichern die Persönlichkeit des Individuums.

Verena Maschat, Direktorin der Sommerkurse am Orff-Institut in Salzburg

kommentieren:

5
MASCHAT, V., (1999), „Die pädagogischen Ideen im Orff-Schulwerk“, in Orff Spanien, Januar 1999
Volumen 1, Madrid: Asociación Orff España - Musik und Bewegung in der Bildung.

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Das Wichtigste an dieser Form der ganzheitlichen Bildung ist, dass diese
Pädagogische Ideen bleiben nur durch Veränderung und Flexibilität lebendig.
von ihrer Anwendung.

Da es sich um ein aktives Modell handelt, in dem Ideen und Personen nicht getrennt sind,
Wir können sagen, dass der Ansatz oder das Paradigma der Orff-Methode praktisch oder interpretativ ist.

symbolisch, in ihm sind die Organisationen im Wesentlichen aus Menschen gebildet mit
Erwartungen, Gefühle, Wahrnehmungen und Einstellungen.6

4- BIBLIOGRAPHISCHER KOMMENTAR ZUM ORFF-SCHULWERK

Orff sagt in seiner Einführung zu Band I von 1950:Musik für Kinder ist entstanden
der Arbeit mit Kindern7

Orff stellte sich eine Musik vor, die für Kinder gemacht war, die gespielt, gesungen und

von ihnen getanzt und die Musik ähnelte der, die von ihnen selbst erfunden werden konnte
Kinder. Die Teile sind Modelle, die flexibel verwendet und angepasst werden können.
Instrumentelle Möglichkeiten, die jede Gruppe hat.

Vor fünfzig Jahren erschienen zum ersten Mal in Deutschland die ersten
Bände von "Musik für Kinder", herausgegeben vom Verlag Schott. Im Laufe von
In den letzten fünfzig Jahren wurde diese Sammlung von Vokalmusik vervollständigt.
Instrumental mit thematischen Heften für verschiedene instrumentale Gruppen. Das
Das Konzept dieser Arbeit war sehr breit und ist nicht an bestimmte Altersgruppen oder Bereiche gebunden.

festgelegte pädagogische Ansätze, die immer auf der Integration von Musik, Tanz und
Sprache.

6JORQUERA JARAMILLO, C., (2004), "Historische oder aktive Methoden in der Musikpädagogik" in der Zeitschrift
Elektronik Lies mich, November 2004 - Nr. 14.
7ORFF, C., “Musik für Kinder”, Bd. 1.1950 Schott.

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Ende der sechziger Jahre tauchten die ersten Materialien in Sprache auf
Castellana, die die Ideen von Orff in die Praxis umsetzten: "Musik für Kinder: Einführung"
y Buch Nr. 1". Spanische Version, adaptiert von Monserrat Sanuy und Luciano González
Sarmiento.

Monserrat Sanuy ist die erste spanische Schülerin (1963) am Orff-Institut.

Salzburg. Was ihn am meisten beeindruckt hat und ihm weiterhin Sorgen bereitet, ist das:

„Entwicklung der Kreativität“ und in den Orff-Klassen gab es Raum dafür.

Entwicklung. Auch die Idee, dass „was ich lernte, nicht
Es war eine Methode und dass Kreativität über das Gelernte hinausgeht.8
Eine weitere sehr wichtige Sache war die Idee, dass wir durch und aufgrund lernen.
des Körpers.9

Die Idee, die spanische Anpassung des ersten Bandes von Musik für Kinder zu machen
partierte von Orff. Seine Abschlussarbeit beschäftigte sich mit Material aus dem spanischen Folklore, und Orff ...

Er kommentierte, dass er die Arbeit aufbewahren solle, da sie Teil eines seiner Bücher sein würde.

Im internationalen Sommerkurs traf er Luciano González Sarmiento und ihn

Sie bat darum, dass ich mit ihr zusammenarbeite.

Das Buch wird somit Ende der sechziger Jahre erstellt. Anfänglich war die Absicht
Die Aufgabe der Autoren war es, die entsprechenden fünf Bände auf verschiedenen Ebenen anzupassen.

Sequenzierung zu den deutschen Originals. Aber das Projekt wurde in der Veröffentlichung konkretisiert.

des ersten Bandes – Pentatonisch – und eines Einführungshefts, das ein

Zusammenfassung der grundlegenden Ideen der Orff-Pädagogik mit einigen Möglichkeiten von
Entwicklung der präsentierten Materialien.

Im Einführungshandbuch können wir die Hauptideen Schritt für Schritt verfolgen.

pädagogischen Ansätze von Carl Orff:

Sprache: "Vor jeder musikalischen Übung, sei sie melodisch oder rhythmisch,
„Es gibt die Übung des Sprechens“. Diese Worte von Orff werden zur „Grundgesetzwirklichkeit für

8LÓPEZ-IBOR, S., (2002), “Interview mit Montse Sanuy”, in Orff Spanien - Band 4 S.10-12 - Jahr
2002
9LÓPEZ-IBOR, S., [Link].

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jede Ausbildung”. Daher wird zuerst die Beziehung zwischen Musik und Sprache hergestellt, die
bezieht das rhythmische Element ein.

Rhythmisches Element: durch die Wörter (zweisilbig, dreisilbig…) werden wir

In Beziehung zu den verschiedenen Dauer und entsprechenden Zeichen. Im Folgenden
Führe das melodische Element ein.
Melodisches Element: Sol-Mi, eine Art zu sprechen zwischen den Kindern. Danach Sol-Mi-
Um durch einen logischen Prozess zu einer alten Skala zu gelangen.
Pentafonie: es ist vielleicht die älteste Modalität und daher näher am
Konzept <<elementar>>. Wegen seiner harmonischen Einfachheit profitieren wir zum Zeitpunkt der

instrumentiert ein Lied und erleichtert die instrumentale Improvisation, da es nicht plantea
harmonische Risiken.
Instrumente. Die ersten sind die natürlichen des Körpers: Füße, Handflächen in den
Knie, Hände und Schwänze. Die Praxis des Klatschens auf den Knien wird uns dienen, um
Vorbereitung im Umgang mit den Platteninstrumenten. Die verwendeten Instrumente sind
von unbestimmter und bestimmter Stimmung (Folien).
Die Stimme wird das erste Instrument sein, das bei Kindern entwickelt werden muss.

Bewegung: Die Vitalität des Kindes muss genutzt werden. Der Ursprung der Musik und
Von dem Tanz ist es üblich.

Improvisation. Durch sie dringen wir in die musikalische Form ein, das heißt, die
Sinn für Gleichgewicht, Quadratur, Meter und Rhythmus, musikalische Phrase.

Begleitung und Instrumentierung. Arbeit an Liedern mit den Silben

von den Worten, um zu verschiedenen einfachen Polyrhythmen zu gelangen (Beispiel: Caballito blanco); und
Von dort aus zu den Instrumenten übergehen, je nachdem, was im Klassenzimmer vorhanden ist.

Orff arbeitet mit Schlaginstrumenten, da die Schlagtechnik die

primitiver und die Kinder können leicht zu Percussionisten werden. Die Formen
Die einfachsten Begleitformen sind das Ostinato, der Bordun und der Pedalton.

Elementare musikalische Formen: A; A-B; A-B-A; Rondo.

Im ersten Band, Pentatonisch, können wir mehrere Stücke finden, die entnommen wurden.

direkt aus dem Originalwerk von Orff, insbesondere die Beispiele für Ostinati für

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

Körperpercussion oder Instrumente aus Platten und Melodien zur Entwicklung der
Improvisation.
Präsentiere Sprichwörter, Rätsel und Zungenbrecher aus unserer Tradition.
in interessante und sehr effektive musikalische Beispiele verwandelt für die Nutzung in
das Klassenzimmer.

Das melodische Material ist hauptsächlich pentatonisch, obwohl es auch

beliebte Lieder, einige davon diatonisch.
Das Interessanteste an dieser spanischen Version ist die Arbeit, die von den Autoren geleistet wurde.

um die pädagogischen Ideen von Orff an die spanische Sprache und Folklore anzupassen.

Der elementare Charakter des pädagogischen Werks von Orff hat seine Relevanz gefördert.
international, mit vielen Anpassungen in verschiedenen Sprachen und Ländern. Es
interessant, sich in dieser Arbeit auf die Anpassung ins Spanische für Lateinamerika zu beziehen

durchgeführt von Guillermo Graetzer in den siebziger Jahren. Dieser Autor verwendet das Modell
Orff verwandelt es und nähert sich dem Charakter und Gefühl des Lateinamerikas, indem er in seinem

Folklore und seine Kultur.

Das Werk besteht aus drei Heften, die progressiv angeordnet sind gemäß der
Schwierigkeit des Materials. Es ist interessant, die Kommentare hervorzuheben, die im Laufe von
die Arbeiten, die darauf abzielen, Konzepte zu klären, pädagogische Möglichkeiten aufzuzeigen oder Anreize zu geben

Professor, um eigenes Material zu entwickeln.

In den Worten von Wolfgang Hartmann, Leiter der Abteilung Pädagogik des
Gesang und die Instrumente am Konservatorium von Klagenfurt, Österreich:

Die Materialien des Orff-Schulwerks sind so gestaltet, dass sie erhalten bleiben.
ausgesetzt und offen, um ihre kindliche Kreativität zu entwickeln. Ihre Grundlagen sind

Ostinato-Strukturen und flexible Materialien, die handhabbar sind

wie Puzzlestücke und schaffen Raum für Improvisation10

Dies ist der Grund, warum die Beispiele in den fünf Bänden gesammelt wurden
Musik für Kinder sollte als Vorbilder dienen, um andere Stücke zu erstellen.

10HARTMANN, W., (2001), Der kreative Musikunterricht durch das Orff-Schulwerk. In Revista Orff-
Spanien Nr. 4. 2001

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

Einige Lehrer studieren sie einfach treu mit den Schülern und verlieren
die pädagogische Absicht von Orff.

Wir müssen anerkennen, dass heutzutage viele dieser traditionellen Materialien

sind in Ungnade gefallen und sind sogar unseren Kindern unbekannt. Deshalb die Herausforderung
Für den Lehrer ist es, aktuelle Texte und Reime zu "finden", mit denen man arbeiten kann.
die grundlegenden Ideen des Schulwerks zu bearbeiten. So können wir vermeiden zu sagen, dass das Schulwerk ist

etwas überholt, veraltet und historisch.

Im Orff-Schulwerk wird die Einführung neuer und aktueller Materialien erlaubt.

sofern mit einem aktiven Lern- und Schaffensprozess gearbeitet wird und dass
Entwickeln Sie die Kreativität des Kindes. Dieser Anpassungsprozess ist ebenfalls notwendig.
wenn Materialien in anderen Sprachen anderer Kulturen verwendet werden sollen. Ein deutliches Beispiel

von Multikulturalität und Anpassung aktueller Musik ist die Arbeit, die die durchführen
Musik- und Bewegungslehrer: Doug Goodkin, James Harding und Sofía López Ibor
Die San Francisco Schule.

Beim Studium der aktuellen Veröffentlichungen des Schulwerks stellen wir fest, dass nicht
Sie decken die Gesamtheit der verschiedenen Musikstile ab. Das ist logisch, da in ihrem
Die Zeit bewertet nicht alle Formen, die wir heute für wichtig halten und aus diesem Grund
so sehr wert, gelehrt zu werden. Zum Beispiel: die Themen im Zusammenhang mit Notation
Grafik, Farbskalen, atonale Musik, experimentelle Musik und konkrete Musik. Das
Der Musikprofessor muss wissen, wie man sie integriert.

Man könnte sich fragen: Wie sollte der Musiklehrer dann sein?
Welche Ausbildung sollte er/sie haben? Werden alle Fähigkeiten in den Jahren erreicht?
Ausbildung an den Konservatorien?

Tatsächlich sind die Fähigkeiten, die ein Musiklehrer benötigt: tanzen, improvisieren,
singen, instrumentieren, schreiben, unterhalten, werden nicht in den Konservatorien gelehrt, man muss

sich von Kurs zu Kurs durchschlagen, die nicht aufhören sind

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

Pinselstriche bei der Beschaffung spezifischer Ressourcen, einige Rezepte zur Anwendung
während der nächsten Monate im Klassenzimmer11”

Um wirklich eine Fähigkeit zu entwickeln, muss man kontinuierlich arbeiten.

über einen längeren Zeitraum. Es ist wichtig, die Inhalte zu üben und anzuwenden mit
Zeit zum Nachdenken.

Sofia López Ibor macht einen lustigen Kommentar, als man sie fragt: Was
Welche Eigenschaften benötigt, Ihrer Meinung nach, ein Musik- und Bewegungspädagoge?

„Der Musiklehrer muss die Eigenschaften eines Troubadours haben…: sein

ein Zauberer, ein guter Sänger, mit Anmut verschiedene Instrumente spielen, gut
Geschichten Erzähler, Schauspieler und Rezitator, interessiert an bildenden Künsten und Bewegung

gut. Neben einer großen Organisationsfähigkeit und einer enormen

Sensibilität und kreative Fähigkeit. Er/sie sollte auch ein neugieriger Forscher sein und
Ein Beobachter, der in der Lage ist, über die Aufgaben, die er ausführt, nachzudenken. Aber vielleicht

Das Wichtigste ist, eine Person zu sein, die in der Lage ist, ein gutes Klima zu schaffen.

Lernen, von Zuneigung und gegenseitigem Vertrauen.12

5- CHRONOLOGISCHE REIHENFOLGE DER ENTWICKLUNG DES ORFF-

SCHULWERK

1924 Gründung der Schule für Gymnastik, Rhythmik und Tanz. Geleitet von
Dorothee Günter (1896-1975) und mit der Zusammenarbeit in der musikalischen Leitung von

Carl Orff (1895-1982), in den 20 Jahren seiner Tätigkeit andere Mitarbeiter

waren: Maja Lex, Gunild Keetman (1903-1990), Ruth Opitz, Hans Bergese und
Wilhelm Twittenhoff.

11ALBERDI, A., (1996). „Interview mit Verena Mashat“. Revista Doce notas Nr. 35, S. 16. Madrid.
12SERRANO, A., (1999): Sofía López Ibor: „Musik und Bewegung, Grundlage der Musikalischen Früherziehung“, in

Doce notas Nr. 15. Madrid.

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

1928 Kart Maendler produziert die ersten Xylophone (Kontra, Sopran und Tenor) für die
Günter Schule inspiriert von einem afrikanischen Instrument.
1930 Die erste Veröffentlichung der Reihe <<Elementare Musikalische Praxis>> erscheint von
Carl Orff, Gunild Keetman und Hans Bergese im Verlag Schott's Söhne,
Mainz.
1936 Das Orchester und die Tanzgruppe der Günterschule nehmen am Festival teil.
"Olympische Jugend" zur Eröffnung der XI. Olympischen Spiele von
Berlin. Carl Orff schreibt die Musik "Einzug und Reigen" (Einzug und Tanz von
Räder) die mit einer Choreografie interpretiert werden: Dorothee Günter

1944 Die Günterschule wird auf Anordnung der Nationalsozialistischen Partei geschlossen
Arbeiter aus Deutschland.

1945 Während des Krieges zerstören Bomben die Schule Günter. Sie gehen verloren
Archiv, die Instrumente, die Partituren und die Kostüme.
1948 Radio Bayern startet eine Reihe von Bildungsprogrammen in Bezug auf den
Orff-Schulwerk (Musik für Kinder), die über fünf Jahre ausgestrahlt werden.
1950/54 Der Verlag Schott veröffentlicht eine neue Ausgabe des Orff-Schulwerks, Musik für
Kinder, von Carl Orff und Gunild Keetman. (Fünf grundlegende Bücher, Notizhefte
komplementär und Ausgaben in anderen Sprachen).
1953 Die Verbreitung des Schulwerks in anderen Ländern beginnt nach einer Präsentation der
pädago-gische Ideen von Orff auf einem Internationalen Kongress der Konservatorien

Oberste.
1954 Es wird ein Dokumentationsmaterial über das Schulwerk unter der Leitung von Gunild erstellt.

Keetman (Musik für Kinder).

1956/57 Gunild Keetman und Godela Orff produzieren für das bayrische Fernsehen eine Serie
„Orff-Schulwerk“ gewidmet dem Schulwerk.
1961 Ein Seminar für das Orff-Schulwerk wird im Mozarteum eingerichtet.
Salzburg. Die internationalen Sommerkurse beginnen und die
Internationale Projektion der Ideen von Orff.
1963 Das Orff-Institut wird eingeweiht. Die Herausgabe einer Plattensammlung beginnt.
durch das Plattenlabel Armonía Mundi „Música Poética“, Serie die endet
im Jahr 1975.

1973 Es wird das Institut für Musikalische Sozial- und Heilpädagogik gegründet.
Musik im sozialen und therapeutischen Bereich), angeschlossen an das Orff-Institut, geleitet von

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Das Orff-Schulwerk Rosa Sánchez Maceda

Wilhelm Keller.
1975 1. Internationales Symposium über das Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburg)
geleitet von Dr. Hermann Regner.
1980 2. Internationales Symposium über das Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburg)
geleitet von Dr. Hermann Regner.
1985 3. internationales Symposium über das Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburg)
geleitet von Dr. Hermann Regner.
1990 4. Internationales Symposium über das Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburg)
geleitet von Dr. Hermann Regner.
1995 5. Internationales Symposium über Orff-Schulwerk zum 100-jährigen Jubiläum
Geburt von Carl Orff. (Mozarteum, Salzburg), geleitet von Barabara
Haselbach.
2000 6. Internationales Symposium über das Orff-Schulwerk, „Fünfzig Jahre Orff-
Schulwerk. (Traumwalchen, Deutschland), geleitet von Reinhold Wirshing.
2000 Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mozarteum in Salzburg.
transforma in Universität. Infolgedessen wird das Orff-Institut zu
das "Institut für Musik und Tanzpädagogik: Orff-Institut"

6- SCHLUSSFOLGERUNGEN

Derzeit gibt es auf der ganzen Welt Musikpädagogen, die die Herausforderung annehmen.
die pädagogischen Ideen von Carl Orff anzupassen und die Ausdrucksformen der
Stimme, die Sprache, die Bewegung, die Körperpercussion und die Instrumente im
Überzeugung, dass nach dem Erleben und der Erfahrung die Reflexion kommt und daher das
bedeutungsvolles Lernen. Und andererseits, da wir als Individuen Teil sind
von einer Gruppe, in der jeder teilnimmt und seine Kreativität einbringt, ist diese Methodik
es ist auch wesentlich effektiv.
Der Erfolg liegt darin, dass es durch die Offenheit des Verfahrens Möglichkeiten zur Anpassung gibt.

auf freie und kreative Weise in der heutigen Zeit.

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Die Orff-Methode Rosa Sánchez Maceda

Wie Barbara Haselbach sagt, ist es in mehreren Aspekten offen: im Hinblick auf
Gruppe, zur Nutzung neuer musikalischer Klangquellen, zur Bewegung und zum Tanz und zu
der dramatische Ausdruck.

BIBLIOGRAPHIE

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