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MODEDESIG
 Gestaltung
Modenvon

Besonderheit

Epochen
der
Arten von Evolution
Modedesign des
oda
s Profil von ml
Designer
•Was ist
erforderlich?
•Arbeitsberei
ch.
 Modedesign ist die
angewandte Kunst, die sich der
Gestaltung
von Kleidung und Accessoires widmet,
die unter
den kulturellen
und sozialen Einflüssen einer
bestimmten Zeit entstanden sind.
Es wird allgemein angenommen, dass das
Modedesign im 19. Jahrhundert mit Charles
Frederick Worth geboren wurde, der als erster
ein Etikett mit seinem Namen auf
Kleidungsstücke aufnähte.
 Definition von Mode
Mode (aus dem Französischen „mode“ und
dieses aus dem Lateinischen „modus“,
„Modus“ oder „Maß“) bezeichnet im weitesten
Sinne eine Wahl oder vielmehr einen
Regulierungsmechanismus für
Entscheidungen, die auf der Grundlage von
Geschmackskriterien getroffen werden.

Definition von Design

Design wird häufig im Zusammenhang mit
angewandter Kunst, Ingenieurwesen,
Architektur und anderen kreativen Disziplinen
verwendet und wird als der vorherige Prozess
der mentalen Konfiguration „Vorfiguration“
bei der Suche nach einer Lösung in einem
beliebigen Bereich definiert.
Designerprofil
Erfordert:
• Fantasie und Kreativität
• Materialstudie
• Zeichnen und Nähen
• Kompetenz und Innovation
• Visuelle Informationen

Kenntnisse wie:
• Kunstgeschichte
• Technisches Wissen
• Schneiden und Nähen
• Anthropometrie
• Designtheorie
• Styling und
Ratschläge von
Bild
• Druckdesign
NI Tav+;l
• Imageberatung an Orten wie: Theater, Oper,

Bereich
von
Tanz, Kino, Fernsehen, Produktionsfirmen.
• Organisation von Veranstaltungen
Mode, Laufsteg, Messen, Präsentationen,
Ausstellungen
• Mode- und Textilunternehmen
• Stylist
• Bilddesigner für Modelagenturen
• In Modemagazinen wie: Vogue, Glamour,
Teen Vogue, Cosmopolitan etc.
 Arten von
Modedesign
Es gibt drei Haupttypen des modischen Prêt-à-porter-

Haute . Bereit, Mode

Modedesigns
Massenmar
Couture zu tragen kt
Die bis in die 1950er Der Markt der Teig
Das diejenig
Jahre vorherrschende Art bedeckt
c en von
Konfektionskleidung Wir erfüllen die Bedürfnisse
der Mode war
wird in der Regel eines breiten
„Maßmode“. Ein Haute-
von Modehäusern in Kundenkreises und
Couture-Kleidungsstück
präsentiert produzieren in großem
wird auf Bestellung eines
jede Saison für Umfang Größen
einzelnen Kunden
einen Zeitraum wie Sindndar. Aktiv genutzte
angefertigt und besteht in
Gaf- Materialien
der Regel aus teuren,
Kege produzieren
hochwertigen Textilien, Shion Week
die mit größter Sorgfalt Fashion
gehtWeek),
von die Mo erschwinglich
hergestellt werden Detail zweimalderim Jahr
aus
und das Finish, stattfindet.
Modedesign unterscheidet sich vom
Bekleidungsdesign dadurch, dass das
Hauptprodukt in der Regel nach ein oder zwei
Saisons veraltet ist. Eine Jahreszeit wird als
Herbst/Winter oder Frühling/Sommer definiert.

Die meisten Modedesigner arbeiten für

Bekleidungshersteller und entwerfen Designs für
Männer, Frauen und Kinder für den Massenmarkt.
Als Modedesign gelten nur Kleidungsstücke, die
nach 1858 entstanden sind.
 10. Die unteren Klassen behalten
JAHRHU LasGreguescos (weite Hosen).
Es wurden Soyos (lose
geknöpfte Kleidungsstücke) verwendet, die einen Teil
des Körpers bis zum Knie bedeckten, Mäntel in der
Oberschicht, Goel-Tuniken (Art von
Kleidung) und Mantolete (Schal).
12.
JAHRHUN Die Männer benutzten
Borgas Leggings und Strümpfe sowie der
Hut als Accessoires wurden ebenfalls
entsprechend der sozialen Kategorie
modifiziert.
Die Frauen trugen Tuniken aus feinen Stoffen
und ihr Haar war in der Mitte mit langen
Zöpfen gescheitelt.
13. Die Männer trugen schlichte
JAHRHUND Kleider mit regelmäßigen
Proportionen, eine kurze Tunika oder Brial
(alter Rock), einen Umhang (Kapuze) und
über die Ohren geflochtene Haare, Mützen
oder Morterets, schwarze spitze Schuhe oder
Stiefeletten.
14. Jahrhundert
Bei Männern ist das Kleid vereinfacht, passt sich dem Körper
an und erhält mehr Subtilität und Proportionen. Hemden,
Korsetts, Brogas oder Strickwaren mit sehr hohen und engen
Manschetten.
Bei den Damen ähneln die Teile denen im Herrenanzug,
allerdings ohne Höschen, hochgeschlossene Umhänge. Frisur
in Yara mit Schleifen oder Locken. Seitenschweller und
Bandverzierungen aus dem 15. Jahrhundert. Zapatos y
chapines co aLlatavseusetilma ednetcaodrcehlos Männer
betonen ihre Sparsamkeit oder übertreiben ihre
Affektiertheit. Der Gubon wird weiterhin verwendet. Eng
anliegende Ärmel und eng anliegende Leggings. Gorels,
Sagos, Hopolandas und Dalmatiker. Zamarra und Verträge
aus dem 16. Jahrhundert.
Männer tragen Greguescoes, Gabuns, Chaletos,
Schuljungenhosen, quadratische Shorts, hohe Kragen,
Tuniken mit Deckenärmeln, Umhänge und Tobardos.
 Mesopotamien
Als gestalterische Konstante
haben wir die reichhaltige
Stickerei der Stoffe:
• Königlicher Anzug.
• Persisches Soldatenkostüm.
• Königlicher Bogenschütze.
• Königliche Matra.
• Fußbekleidung.
Ägypten
Die unteren Klassen kleiden sich einfach, mit wenigen
Kleidungsstücken wie dem Schenti (Leinen- oder
Baumwolltuch, das um die Hüfte gelegt wird und einen
umhüllenden Charakter hat). Es sind Unterschiede in Bezug auf
den Stoff und seine Falten in Bezug auf die soziale Hierarchie
derjenigen zu beobachten, die diese tragen Benutze es.
Das Kostüm der Oberschicht, des Pharaos und seines
Hofstaates, wurde Kalasyris genannt
Der Loriga, ein röhrenförmiger Designanzug, der nur von
Frauen getragen wird
Basic-Unisex-Schuhwerk: kurze Stiefelette aus weichem Leder.
GRIECHENLAND
Die Konstante des griechischen Designs ist die Verwendung
von Bändern mit dekorativen Motiven architektonischen
Ursprungs. Gemeint ist der Anzug mit Ornamenten und der
Schnitt ist grundsätzlich rechteckig. Die verwendeten
Materialien waren handgefertigte Wolle, schließlich Seide.
• Griechische Kleidung
• Stille
• Schmiedetunika
• Pharos- oder Jonza-Kleider
• Hepumis Zivilklage. Bestehend aus zwei Arten
• Himation von Kleidungsstücken, den
• Klamide Subligalailim und der Tunika Mantas
• Klaene Toga-Mopp
ROM Reine patrizische Toga oder Viri
Er erlangte die Toga praetexta
größte Macht in Patagium
der klassischen Stola
Antike
Römische
Kleidung:
1890-1930
Zeiten, in denen sie verwendet wurden: Der
Zweiteiler, die V-Ausschnitte und die Röcke
wurden leicht gekürzt.
In den 1930er Jahren erfand die COCO
CHANEL-Industrie die Art und Weise, wie
Frauen sich kleideten, neu, indem sie Hosen
hinzufügte, die wie Jungen aus den 1930er- bis
1960er-Jahren aussahen.

Es entstand eine ungeordnetere

Studentenmode, Mitte der 50er Jahre
erschien der Beatnik-Stil (Elvis
Presley), die Beatles kreierten eine
besondere Mode für langes Haar, Mitte
der 60er Jahre kam die „Mini“-Mode auf
den Markt, die Materialien veränderten
sich und gaben nach Sie gingen zu
Plastik über und begannen, Zubehör
wie zu verwenden
1960-1990
Die Verwendung natürlicher Elemente wie
Wolle und Baumwolle kehrte zurück, es
gab einen Retro-Trend, Haare waren kein
Unterscheidungsmerkmal mehr, es gab
mehr Unisex-Kleidung.
In den 70er Jahren gab es einen Trend zu
Lycra und leuchtenden Farben, und von
der unglaublich dünnen Mode, die das
englische Model Twiggy auferlegte, wich
er Stiefeln und Schuhen im
schwedischen Stil mit übertriebener
Höhe und lockigem Sommer im Donna-
Stil.
In den 90er Jahren herrschte eine
Modeerscheinung für rote Lederjacken im
Michael-Jackson-Stil und alles, was einen
Reißverschluss hatte.
The New Wave: Lederarmbänder,
Kristallarmbänder, Punk-Stil, karierte
Vans-Schuhe,
 Modeentdeckungen
• 1914 BH
• 1934 Herrenunterwäsche
• 1940 Die Frau trägt Hosen
• 1959 wird Lycra erfunden
• 1965 Minirock
• Punkmode von 1975
• Yuppy-Mode der 1980er Jahre
• 1989 Mikrofaser
• 1994 Helle Farben
• 2000 Intelligente Kleidung