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Märchen
Ein Märchen ist eine fiktive Geschichte, die folkloristische Charaktere wie Feen, Kobolde, Elfen, Hexen, Oger, Einhörner,
Meerjungfrauen, Trolle, Riesen, Gnome und sprechende Tiere sowie
Verzauberungen enthalten kann, die normalerweise als eine unplausible Abfolge
dargestellt werden Ereignisse. In der zeitgenössischen Sprache, aber auch außerhalb
des literarischen Kontexts, wird der Begriff verwendet, um etwas zu beschreiben,
das mit Prinzessinnen verbunden ist. Aus diesem Grund gibt es Ausdrücke wie „ein
Märchenende“ – ein Happy End –1 oder „eine Märchenromanze“, obwohl nicht alle
Geschichten dieser Art mit einem Happy End enden. Ebenso kann ein „Märchen“
umgangssprachlich mit jeder bizarren und außergewöhnlichen Geschichte in
Verbindung gebracht werden. Im Allgemeinen ziehen diese Art von Geschichten
eher kleine Kinder an, da sie leicht und schnell eine Verbindung zu den
archetypischen Charakteren jeder Geschichte herstellen.

In Kulturen, in denen Dämonen[Link] und

Hexen[Link] als reale Wesen

wahrgenommen werden, können Märchen das Genre der Legenden nachahmen, in
denen der Kontext sowohl vom Erzähler als auch von den Zuhörern so
wahrgenommen wird, als wäre er eine historische Realität. Doch im Gegensatz zu
Illustration von Carl Ofterdinger aus dem
Legenden und Epen, die eher oberflächliche Bezüge zu Religionen und realen Orten,
europäischen Märchen Rotkäppchen.
Menschen und Ereignissen haben, spielen sich solche Geschichten über einen
unbestimmten Zeitraum („Es war einmal“, „Es war einmal“) mehr als ab zu einem bestimmten Zeitpunkt. 2

Märchen gibt es entweder in mündlicher oder literarischer Form. Der Versuch, seine historische Entwicklung genau zu beschreiben, ist eine
schwierige Aufgabe, da nur schriftliche Formen über die Zeit hinweg erhalten geblieben sind. Allerdings geben die schriftlichen Zeugnisse
zumindest einen Hinweis darauf, dass Märchen schon seit Tausenden von Jahren existieren, auch wenn sie vielleicht nicht von Anfang an
als eigentliche Gattung anerkannt wurden; Der Begriff „Märchen“ wurde auf sie aus dem Werk von Madame d'Aulnoy angewendet, die den
französischsprachigen Namen „Contes des Fées“ vorschlug. Viele dieser Geschichten haben sich zu der Form entwickelt, in der sie heute
aus Hunderten von Jahren alten Geschichten bekannt sind, die in verschiedenen Varianten erscheinen und von Folkloristen gesammelt
wurden.3 Märchen und Werke, die vom gleichen Geschlecht stammen. Folkloristen haben Märchen auf verschiedene Weise klassifiziert; Zu
den bemerkenswertesten Gruppierungen zählen das Aarne-Thompson-System und die morphologische Analyse des Gelehrten Vladimir
Propp. Andererseits haben andere Folkloristen die Bedeutung der Geschichten interpretiert, aber es gibt keine intellektuelle Bewegung, die
sich mit der Bedeutung dieser Art von Geschichten befasst hat.

Obwohl sich die ersten Märchen hauptsächlich an Erwachsene und in geringerem Maße an Kinder richteten, begann man seit den Schriften
der Preciousisten, sie mit Kleinkindern in Verbindung zu bringen. Da die Brüder Grimm ihre Sammlung „Kinder- und Hausmärchen“
nannten. wörtlich: „Geschichten von Kindern und Heimat“), ist die Bindung zu den Kindern über die Jahre gestärkt worden.

Index
Charakteristische Merkmale
Entwicklung des Begriffs
Folklore und schriftliche Versionen
Geschichte
Antike, Mittelalter und Renaissance
Moderne und Gegenwart
Zeitgenössische Versionen
Literatur
 Kino
Mündliche Überlieferung und andere Theorien zur Entstehung von Märchen
Bindung zu Kindern
Klassifizierungen
Aarne-Thompson
Morphologie
Interpretationen
Siehe auch
Autoren
Quellen
Referenzen
Literatur
Zusätzliche Lektüre
Externe Links

Charakteristische Merkmale
Obwohl das Märchen eindeutig ein eigenständiges Genre ist, sorgt die Definition, die ein Werk als eine Geschichte dieser Art kennzeichnet,
für Kontroversen.4 Vladimir Propp kritisierte in seiner Morphologie der Geschichte die Unterscheidung zwischen „Märchen“ und
„Märchen“. „Tiergeschichten“ auf der Grundlage, dass viele Geschichten sowohl fantastische Elemente als auch Tiere enthalten. 5 Um
jedoch Werke für die Analyse auszuwählen, verwendete Propp alle in die Typengruppe eingeordneten russischen Volksmärchen 300-749 im
Klassifikationssystem von Aarne-Thompson – in dem Versuch, sie zu unterscheiden –, um eine neue Gruppe von Märchen richtig zu
etablieren.6 In seinem eigenen Werk wurden Märchen anhand von Handlungselementen identifiziert, obwohl er kritisiert wurde, weil die
Analyse nicht einfach ist auf Geschichten angewendet, die keine Suche erfordern, und darüber hinaus können dieselben Handlungselemente
in Werken gefunden werden, die nicht als Märchen gelten7.bookmark9

Es besteht allgemeiner Konsens darüber, dass die Natur einer Geschichte nicht davon abhängt, ob darin Feen vorkommen. Viele Menschen,
darunter auch Angela Carter in ihrer Einleitung zum Virago-Märchenbuch, haben beobachtet, dass ein großer Teil der sogenannten Märchen
nicht die oben genannten fantastischen Wesen enthalten.8 Dies liegt zum Teil an der Geschichte der Englischer Begriff „Märchen“, der sich
von der französischen Phrase „conte de fées“ ableitet und erstmals 1697 in der Sammlung von Madame D'Aulnoy verwendet

wurde.9bookmark11

Wie Stith Thompson und Carter anmerken, scheinen sprechende Tiere und das Vorhandensein von Magie in diesem Genre häufiger
vorzukommen als Feen selbst1. 0 Allerdings verwandelt die bloße Anwesenheit sprechender Tiere eine Geschichte nicht in ein Märchen,
insbesondere wenn das Tier eindeutig eine Maske eines menschlichen Gesichts ist, wie es in Fabeln der Fall ist.11 In seinem Aufsatz Über
Märchen schreibt J. R. R. Tolkien stimmte dem Ausschluss von „Feen“ aus der Definition zu und betrachtete Märchen als Geschichten über
die Abenteuer von Menschen in „Faërie“, dem Land der Feen, Prinzen und Prinzessinnen, Zwerge, Elfen und nicht nur magischer Spezies,
sondern vieler anderer Wunder.12 Trotzdem werden in dem Aufsatz Geschichten weggelassen, die als Märchen gelten, wie zum Beispiel
„Das Herz eines Affen“, das im Fliederbuch enthalten ist aus den Märchen von Andrew Lang.11

Steven Swann Jones war der Ansicht, dass Magie das Merkmal ist, das es ermöglicht, Märchen von anderen Arten von Erzählungen zu
unterscheiden.13 Davidson und Chaudri wiederum identifizierten „Transformation“ als Hauptmerkmal des Genres. 14 Aus psychologischer

Sicht betrachtete Jean Chiriac betonte die Notwendigkeit fantastischer Elemente in dieser Art von Erzählung1a5 bookmark17.
 Manche Volkskundler bevorzugen die deutsche Bezeichnung „Märchen“. wörtlich:
„wunderbare Geschichte“)14, um sich auf das Genre zu beziehen, eine Praxis, die durch
Thompsons Definition in seiner 1977 erschienenen Ausgabe von The Folktale verstärkt
wurde: „eine Geschichte von einiger Länge, die eine Abfolge von Motiven oder Episoden
umfasst.“ Es bewegt sich in einer unwirklichen Welt, ohne Ort oder definierte Kreaturen
und ist voller wunderbarer Dinge. In diesem Niemals-Niemals-Land töten bescheidene
Helden ihre Widersacher, erben Königreiche und heiraten Prinzessinnen.“ 16 Die
Charaktere und Motive von Märchen sind einfach und archetypisch: Prinzessinnen, kleine
Söhne und tapfere Prinzen, Oger, Riesen, Drachen, Trolle, das Böse Stiefmütter und
falsche Helden, gute Feen und andere magische Helfer, oft sprechende Pferde, Füchse
oder Vögel, Glasberge sowie Verbote und Durchbrechen von Beschränkungen. 17 Andere
Merkmale der Geschichten – das Rhythmische, das Groteske, das Seltsame und das
Lustige – sind bloße Erholung zur Freude der Kinder, während die Gefahren und
Schrecken ihre Faszination wecken. Märchen sind der Schauplatz für die Welt der
Kindheit, ein Reich stellvertretenden Lebens, elementarer und freier voller Fantasien als
Das russische Märchen „Zarewitsch die perfektionistischen Dramen anspruchsvoller Erwachsener, deren tief verwurzelte
Iwan, der Feuervogel und der graue
Akzeptanz verbindlicher Realitäten härtere Dinge verlangt. Italo Calvino nannte Märchen
Wolf“ enthält keine Feen, sondern
aufgrund der Kürze und Konsistenz ihrer Geschichten als wichtigstes Beispiel für
einen sprechenden Wolf.
„Lebendigkeit“ in der Literatur1. 8

Entwicklung des Begriffs

Laut der Autorin Rosemary Jackson unterscheiden sich Märchen in ihrem Werk „Fantasie: die Literatur der Subversion“ von fantastischen
Geschichten in erzählerischer Hinsicht, da sie neutral und unpersönlich sind und einen Kontext bieten, der von der Perspektive des Lesers
getrennt ist. Der Leser dieser Art von Geschichten wird zum passiven Empfänger einer Reihe von Ereignissen, die dem Protagonisten
widerfahren, ohne dass er sich an der Geschichte beteiligen kann, während fantastische Geschichten die moralischen und sozialen
Prinzipien der Charaktere und des Lesers in Frage stellen, indem sie gleichzeitig inmitten einer Kombination von Elementen wie unter
anderem Romantik und Nostalgie.19 Der Schriftsteller Tzvetan Todorov wiederum bietet in seinem Buch „Das Fantastische“ eine für das
Genre typische Unterscheidung an: eine strukturelle Herangehensweise an ein literarisches Genre , bei der das Schreiben hervorgehoben
wird Stil der Märchen als eines ihrer charakteristischen Merkmale, das es uns ermöglicht, das Genre von fantastischen Geschichten zu
unterscheiden; Insbesondere bezieht es sich auf die Struktur von plots2s0.

Die Geschichten, die wir heute als Märchen bezeichnen, waren zunächst nur eine Art von Geschichten und nicht als eigenständiges Genre
konzipiert. Der deutsche Begriff „Märchen“ bedeutet wörtlich „Geschichte“ und soll sich daher nicht auf eine bestimmte Art von Werk
beziehen. Erst in der Zeit der Renaissance-Literatur begann man, das Genre zu definieren, da die Schriftsteller dieser Zeit begannen, eine
Klassifizierung von Geschichten abzugrenzen, die durch die Werke vieler anderer Schriftsteller gefestigt wurde, um mit den Schriften ein
unbestreitbares Genre zu werden der Brüder Grimm. 21 In diesem Konsolidierungsprozess prägten die Künstler des Präzisismus den
spezifischen Begriff, der das Genre bezeichnen sollte, während sie gleichzeitig begannen, selbst Märchen zu schreiben; Der Name stammt
speziell von Madame d'Aulnoy, die die Bezeichnung „contes de fée“ vorschlug.22

Bevor das Fantasy-Genre definiert wurde, wurden viele Werke, die allgemein als Fantasy-Geschichten klassifiziert wurden, als Märchen
klassifiziert, darunter Tolkiens Der Hobbit-Roman, George Orwells Tierfarm und Der Zauberer von Oz von Lyman Frank Baum und The
Turn of the Screw von Henry James.23 Tatsächlich enthält Tolkiens On Fairy Tales Diskussionen über den Aufbau von Welten (oder den
Prozess der Konstruktion imaginärer Welten) und Überlegungen die als wesentlicher Bestandteil der Kritik am Fantasy-Genre gelten.
Obwohl Fantasy, insbesondere im Subgenre „Märchenfantasie“, weitgehend auf Märchenmotiven basiert, 24 werden beide Genres derzeit als
eigenständige Bereiche wahrgenommen.

Folklore und schriftliche Versionen

Das Märchen ist in seiner mündlichen Ausdrucksweise eine der Erscheinungsformen des
Volksmärchens. Tatsächlich koexistiert das Märchen mündlich mit anderen Arten von
Erzählungen wie dem Epos, der Legende oder dem Mythos und hat in dieser Form keinen
Autor; Hierbei handelt es sich um Geschichten, die sich ursprünglich nicht an Kinder
richteten, da sie eher anekdotischer Natur waren (das heißt, sie erzählten von Ereignissen
in Dörfern oder Wäldern sowie von Träumen und Ambitionen der Unterschicht) und
möglicherweise verzerrt waren. durch mündliche Überlieferung mit dem Zusatz des
Phantastischen. Mehrere Autoren haben auch zu diesem Genre gehörende Geschichten
geschrieben, die mit dem deutschen Wort „Kunstmärchen“ („literarische Märchen“)
bezeichnet werden.9 Die ältesten Formen, vom hinduistischen Klassiker Pancha-Tantra
25
bis zum Pentameron, weisen erhebliche Überarbeitungen mündlicher Formen auf. Die
Brüder Grimm gehörten zu den ersten, die versuchten, die Merkmale mündlicher
Überlieferungen zu bewahren. Sogar die unter seiner Autorschaft gedruckten Geschichten

wurden mehr als einmal bearbeitet, um sie an die schriftliche Form anzupassen2 bookmark28.6
Eine Illustration von Mutter Gans von
Beide Arten von Märchen tauschten in ihrer schriftlichen und mündlichen Form Gustave Doré, in der die Figur einer
Handlungsstränge, Motive und Elemente frei untereinander sowie mit anderen Gruppe von Kindern Märchen vorliest.
ausländischen Märchen aus.27 Mehrere Folkloristen des 18. Jahrhunderts versuchten,
„reine“ Folklore wiederherzustellen, die es noch nicht gab wurde durch schriftliche Versionen beeinflusst Obwohl es Beweise dafür gibt,
dass mündliche Erzählungen Tausende von Jahren vor schriftlichen Formen existierten, gibt es keine Kenntnis von Geschichten, die an
„reine Folklore“ erinnern. Es ist zu beachten, dass jedes literarische Märchen von populären Traditionen inspiriert ist, auch wenn dies nur in
der Parodie zum Ausdruck kommt;28 Daher ist es unmöglich, die Formen der Überlieferung eines Märchens nachzuvollziehen. Darüber
hinaus ist bekannt, dass Menschen, die diese Art von Geschichten mündlich erzählen, Märchen in schriftlicher Form lesen, um ihre Anzahl
an Geschichten und Interpretationen zu erhöhen. 29 Derzeit gibt es mündliche Erzähler, die darauf trainiert sind, Geschichten mit hoher
Stimme zu erzählen. ob es sich dabei um Erzählungen zeitgenössischer Autoren oder populäre Erzählungen wie Märchen handelt. 30 31

Geschichte

Antike, Mittelalter und Renaissance

Die mündliche Überlieferung von Märchen gab es lange vor der schriftlichen Form;
Anfänglich wurden Erzählungen vom Erzähler auf theatralische Weise vor einem
Publikum erzählt oder ausgestrahlt, anstatt sie aufzuschreiben, und wurden von
Generation zu Generation weitergegeben. Aus diesem Grund ist die Analyse ihrer
historischen Entwicklung besonders verwirrend.32 Die ältesten bekannten schriftlichen
Märchen stammen aus dem alten Ägypten, etwa um 1300 v. Chr. C. (zum Beispiel die
Geschichte der zwei Brüder),33 die von Zeit zu Zeit in der schriftlichen Literatur
gebildeter Kulturen wieder auftaucht. Beispiele hierfür finden sich im römischen Autor
Apuleius und seinem Werk Der goldene Esel, zu dem auch die Erzählung „Amor und
Psyche“ gehört (altes Rom, 100–200 n. Chr.). C);34 gibt es auch die Sammlung indischer
Fabeln mit dem Titel Panchatantra (Indien, 200-300 n. Chr.). C.) als Beispiel für das
Märchen in der Antike.34 Es ist jedoch unbekannt, inwieweit diese wahre traditionelle
Märchen, auch aus ihrer eigenen Zeit, widerspiegeln. Stilistische Beweise deuten darauf
hin, dass diese Werke zusammen mit vielen späteren Sammlungen Volksmärchen so
überarbeiteten, dass sie an schriftliche Formen angepasst wurden. 25 Sie zeigen, dass das
Eine Illustration von Ivan Bilibin aus Märchen alte Wurzeln hat und in der Antike sogar über die Märchensammlung
dem russischen Märchen über Basilisa hinausgeht von magischen Geschichten aus Tausendundeiner Nacht (zusammengetragen
die Schöne. um 1500 n. Chr.). C.), 34 einschließlich Baital Pachisi und der Geschichte von Bel und
dem Drachen.
Zusätzlich zu diesen Sammlungen und Einzelmärchen enthielten oder verbreiteten in China die Werke von Lie Zi und dem Philosophen
Zhuangzi, die beide dem taoistischen System angehörten, Märchen.35 Im weitesten Sinne waren es die ersten westlichen Märchen, die das
Genre definierten Bekanntheit erlangten die Äsop (6. Jahrhundert v. Chr.). C.) im antiken Griechenland, obwohl Äsops Geschichten im
engeren Sinne Fabeln oder Apologeten sind.

Anspielungen auf Märchen dominieren in mittelalterlichen Sammlungen wie Geoffrey Chaucers Canterbury Tales oder bereits in der
Renaissance im epischen Gedicht The Faerie Queene von Edmund Spenser und den Theaterstücken von William Shakespeare.36 Wie The
Water and the Salt und Cap O' Rushes , König Lear kann als literarische Variante von Märchen angesehen werden. 37 An sich tauchte diese
Geschichte im wieder auf Westliche Literatur im 16. und 17. Jahrhundert mit der Sammlung Nights of Pleasure von Giovanni Francesco
Straparola (Italien, 1550 und 1553),34 die in ihren Erzählungen mehrere Märchen enthält, und den neapolitanischen Erzählungen von
Giambattista Basile (Neapel, 1634–1636). ),34 alle gehören zum Genre. 38 Carlo Gozzi bediente sich in seinen Komödienszenarien des
Genres mehrerer Motive des Genres Kunst, 39 darunter eines, das auf The Love For Three Oranges (1761) von Basile basiert.40 Gleichzeitig
nahm Pu Songling in China mehrere Märchen in seine Sammlung Strange Stories from a Chinese Studio (posthum 1766 veröffentlicht) auf.
35
Das Märchen wurde bei französischen Hübschern der Oberschicht (1690–1710) populär,34 und zu den Märchen, die damals erzählt
bookmark37
wurden, gehörten auch die von Jean de La Fontaine und den Contes von Charles Perrault

(1697[Link] die Dornröschen und Aschenputtel in ihren heutigen Formen stabilisierten. 41 Obwohl die

Sammlungen [Link] Straparola, Basile und Perrault die frühesten bekannten Formen mehrerer
Märchen enthalten, sind stilistische Beweise dafür, dass Alle Autoren haben die Geschichten umgeschrieben,

[Link] ihnen eine literarische Wirkung zu

verleihen.bookmark43bookmark44[Link]

La_bella_durmiente

Moderne und Gegenwart

Nach den Vorbildern von Johann Karl August Musäus und Benedikte Naubert waren die Brüder Grimm zusammen mit ihrem Zeitgenossen

Franz sondern auch sein Stil bei der Zusammenstellung deutscher Märchen. [Link] Obwohl ihre
erste Ausgabe (1812 und 1815)34 als Schatz für Folkloristen gilt, hielten es beide ironischerweise für notwendig, die Geschichten in späteren
Ausgaben umzuschreiben, um sie akzeptabler zu machen, was für gute Verkaufszahlen und die anschließende Beliebtheit ihrer

Arbeitenbookmark45 sorgte4.3

Solche schriftlichen Formen haben nicht nur Merkmale aus alten Volksmärchen
übernommen, sondern auch die Folkloregeschichten dieser Zeit beeinflusst. Die Gebrüder
Grimm lehnten mehrere Erzählungen für ihre Sammlung ab, obwohl viele andere sie von
den Deutschen hörten, da die Erzählungen Ableitungen von Perrault waren. Am Ende
kamen sie zu dem Schluss, dass es sich um französische und nicht um deutsche
Geschichten handelte. Vor diesem Hintergrund lehnten sie eine mündliche Version von
Blaubart ab und beschlossen stattdessen, die Geschichte „Dornröschen“ aufzunehmen, die
eindeutig mit Perraults „Dornröschen“ verwandt ist, da Jakob Grimm seinen Bruder davon
überzeugte, dass die Figur der Brunnhilde bewies, dass die Geschichte der schlafenden
Schönheit dazu gehörte Deutsche Folklore. 44 Diese Frage im Zusammenhang mit dem
Ursprung von Dornröschen spiegelte einen gemeinsamen Glauben unter Folkloristen des
19. Jahrhunderts wider: den in der Volkstradition Sie bewahrten Märchen in alten Formen
auf, es sei denn, sie waren durch schriftliche Formen „verunreinigt“, was dazu führte, dass
die Menschen unechte oder „verunreinigte“ Geschichten erzählten. 45 Da die Menschen als
„Analphabeten und Analphabeten-Einsiedler“ betrachtet wurden, waren sie bequemerweise
Der gestiefelte Kater, Stich von
isoliert „Deutsche Volkskundler erzählten ihnen reine Volksmärchen, darunter auch Gustave Doré.
Märchen.46 Zeitweise betrachteten sie Märchen als eine Form von "Fossil"; Für sie war jede
Geschichte des Genres das Überbleibsel dessen, was einst ein perfektes Märchen gewesen war.47 Spätere Forschungen kamen jedoch zu
dem Schluss, dass Märchen nie eine feste Form hatten und ungeachtet des literarischen Einflusses mündliche Erzähler sie ständig für sich
veränderten eigene Zwecke4s8.bookmark50
Die Arbeit der Brüder Grimm beeinflusste andere Verfasser, indem sie sie dazu inspirierte, Geschichten auszuwählen und im Geiste des
romantischen Nationalismus zu glauben, dass die Märchen eines Landes besonders repräsentativ seien, bis hin zur Infragestellung jeglichen
kulturellen Einflusses von außen auf deren Inhalt. Zu den Beeinflussten gehörten der Russe Alexander Afanasiev (dessen Nachlass 1866
veröffentlicht wurde),34 die Norweger Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe (1845),34 der Rumäne Petre Ispirescu

(1874[Link] und der Engländer Joseph Jacobs (1890[Link] ) 34

und Jeremiah Curtin, ein Amerikaner, der irische Geschichten sammelte, aus 1890. 28 Einige Ethnographen stellten Märchen auf der ganzen
Welt zusammen und fanden ähnliche Geschichten in Afrika, Amerika und Australien. Andrew Lang konnte nicht nur auf die schriftlichen
Erzählungen Europas und Asiens zurückgreifen, sondern auch auf die von Ethnographen gesammelten, um eine Reihe von Märchenbüchern
zu vervollständigen, die sich dadurch auszeichneten, dass sie aus Episoden bestanden, die sich auf verschiedene Farben bezogen (z. B Das
Blaue Buch der Feen, das Grüne Buch der Feen usw.).49 Darüber hinaus förderten die Grimms andere Märchenkompilatoren, wie z. B. Yei
Theodora Ozakis japanische Sammlung Fairy Tales (1908), geschaffen von Lang.50 Gleichzeitig führten Schriftsteller wie Hans Christian
Andersen und George MacDonald die Tradition der Märchen in ihrer schriftlichen Form fort. Andersens Werk basierte manchmal auf alten
Volksmärchen, häufiger nutzte er jedoch Motive und Handlungsstränge aus diesem Genre, um neue Geschichten zu erschaffen. 51
MacDonald integrierte Märchenmotive auch in neue Märchen, wie „Die Prinzessin des Lichts“, und in Werke des Genres das würde zur
Fantasie werden, der Fall von Die Prinzessin und der Kobold und Lilith.52 Ein Fall, der die Aufgabe, die Merkmale des Märchens zu
spezifizieren, erschwert, ist der Das Werk „The Turn of the Screw“ wurde von einigen Kritikern nach Aussagen des Autors, in denen er sagt,

dass für ihn das Fantasy-Genre näher am Märchen stehe, als ein siniest5ro3-Märchen bookmark55 eingestuft.

Zeitgenössische Versionen

Literatur
In der zeitgenössischen Literatur haben sich viele Autoren aus verschiedenen Gründen
dem Genre „Märchen“ zugewandt, unter anderem um die menschliche Verfassung
anhand des einfachen Rahmens zu untersuchen, den eine Geschichte dieses Genres
bietet.54 Einige Autoren versuchen, einen bestimmten Sinn für das Fantastische in der
Gegenwart wiederherzustellen Diskurs,55 während andere Autoren Märchenmerkmale
nutzen, um moderne Themen zu erforschen,56 wozu auch die implizite Verwendung
psychologischer Konflikte in der Geschichte gehören kann, wie etwa als Robin
McKinley eine neue Version von Donkeyskin adaptierte ihr Roman Deerskin, der die
missbräuchliche Behandlung seiner Tochter durch einen Vater hervorhebt. 57 Manchmal,
insbesondere in der Kinderliteratur, werden Märchen mit einer neuen Wendung in der
Handlung umgearbeitet, nur um einen zusätzlichen komischen Effekt zu erzielen, wie
John Bauers Illustration von Trollen
bei „The Stinking Cheese Man and Other Wonderfully Stupid Tales“ von Jon Scieszka
und einer Prinzessin für eine
und die ASBO-Märchen von Chris Pilbeam. Ein häufiges Comic-Motiv ist eine Welt, in schwedische Märchensammlung.
der Elemente aller Märchen nebeneinander existieren und die Charaktere sich ihrer Rolle
in der Geschichte bewusst sind,58 wie zum Beispiel in der Shrek-Filmreihe,

[Link] eine Parodie auf das Genre darstellt.

Andere Autoren haben möglicherweise spezifischere Gründe, etwa multikulturelle oder feministische Neubewertungen von Geschichten,
die vom eurozentrischen Machismo dominiert werden, was Kritik an alten Erzählungen impliziert. 59 60 Die Figur der Jungfrau in Not wurde
von vielen feministischen Kritikern besonders angegriffen. Beispiele für narrative Umkehrungen, bei denen diese Figur abgelehnt wird, sind
The Princess Dressed in a Paper Bag von Robert Munsch, ein illustriertes Kinderbuch, in dem eine Prinzessin einen Prinzen rettet, oder
The Chamber of Horrors von Angela Carter, wo mehrere Märchen aus feministischer Sicht erzählt werden aus Sicht, zusätzlich zu der
Geschichtensammlung „The Tales of Beedle the Bard“, in der der Autor weibliche Charaktere verwendet, die nicht auf die Hilfe von
Männern angewiesen sind.61 62 Eine interessante Verwendung des Genres erfolgte in eine Zeitschrift für Militärtechnologie mit dem Titel
Defence AT&L, die einen märchenhaften Artikel mit dem Titel „Optimizing Bi-Modal Signal/Noise Ratios“ veröffentlichte. Diese vom
amerikanischen Major Dan Ward (Luftwaffe) geschriebene Geschichte bezieht eine Fee namens Garble ein, um die
Kommunikationsstörungen zwischen Betreibern und Technologieentwicklern darzustellen. 63 Der zitierte Artikel wurde direkt von George
MacDonald beeinflusst.
Andere bemerkenswerte Persönlichkeiten, die Märchen in ihren Werken verwendet haben, sind Oscar Wilde, A. S. Byatt, Jane Yolen, Terri
Windling, Donald Barthelme, Robert Coover, Margaret Atwood, Kate Bernheimer, Espido Freire, Tanith Lee, James Thurber, Robin
McKinley, Isaac Bashevis Singer, Kelly Link, Bruce Holland Rogers, Donna Jo Napoli, Cameron Dokey, Robert Bly, Gail Carson Levine,
Annette Marie Hyder, Jasper Fforde und viele andere. Chris Colfer mit The Land of Stories: The Wish Spell

Es mag schwierig sein, eine Regel zwischen Märchen und Fantasien aufzustellen, die märchenhafte Motive oder sogar ganze
Handlungsstränge verwenden, doch die Unterscheidung wird häufig getroffen, selbst innerhalb der Werke eines einzelnen Autors: Lilith und
Phantastischen von George MacDonald gelten als fantastische Geschichten , während seine Werke „Die Prinzessin des Lichts“, „Der
goldene Schlüssel“ und „Die weise Frau“ den Märchen zugerechnet werden. Der bemerkenswerteste Unterschied besteht darin, dass

Fantasien die romanhaften Konventionen von Prosa, Charakterisierung und Schauplatz nutzen4. bookmark65

Kino
Märchen wurden theatralisch verbreitet; Es gibt Aufzeichnungen darüber in der Comedy

del Arte6bookmark67, 5 und später in der Pantomime.66 Die Einführung des Kinos hat dazu
geführt, dass diese Geschichten durch den Einsatz von Spezialeffekten und Animationen
plausibler dargestellt werden können; Disneys „Schneewittchen und die sieben Zwerge“,
das 1937 in die Kinos kam, wurde zu einem bahnbrechenden Film für Märchen und
tatsächlich für das Fantasy-Genre im Allgemeinen.67 Disneys Einfluss trug in gewisser
Weise dazu bei, Märchen als Genre für Kinder zu etablieren, obwohl er es getan hat
wurde dafür kritisiert, dass die Enden von Märchen im Gegensatz zu Schmerz und Leid
in positiven Situationen enden („Non-Endings“). glücklich») aus vielen alten
Szene aus Schneewittchen und die
sieben Zwerge, Walt Disneys erstem Märchen5s7
.bookmark59
Zeichentrickfilm, der im Dezember
1937 veröffentlicht wurde. Mehrere verfilmte Märchen waren in erster Linie für Kinder gedacht, von
zeitgenössischen Disney-Projekten bis hin zu Aleksandr Rous Remake von „Wassilisa
die Schöne“, dem ersten sowjetischen Film, der russische Folkloremärchen in einer Produktion mit großem Budget verwendete. 68 Andere
haben sich der Konventionen des Märchens bedient Geschichten, um neue Geschichten mit Gefühlen zu schaffen, die für das moderne
Leben relevanter sind, wie im Fall von Labyrinth,69 den visuellen Produktionen von Michel Ocelot, 70 und die Produktion Forever and Ever
von Andy Tennant.

Andere Werke haben bekannte Märchen in eine beängstigendere oder psychologischere Variante umgewandelt, die vor allem für
Erwachsene gedacht ist. Bemerkenswerte Beispiele hierfür sind „Die Schöne und das Biest“ von Jean

Cocteau71[Link] und „In Gesellschaft der Wölfe“, basierend auf einer Neuauflage der
beliebten Geschichte „Rotkäppchen“ von Angela Carter.72 Ebenso enthielten „Prinzessin

Mononokebookmark75[Link] und „Pans

Labyrinth“74bookmark76[Link] Merkmale von Märchen . basierend auf genre-

und folkloristischen Gründen.

Die animierten Fernseh- und Comicserien „Der Sandmann“, „Shōjo Kakumei Utena“, „Prinzessin Tutu“, „Fabeln“ und „MÄR“ bedienen
sich alle in unterschiedlichem Umfang standardisierter Märchenelemente, werden jedoch aufgrund der Schauplätze und kategorialen
Charaktere genau dem Fantasy-Genre zugerechnet. Elemente, die eine längere Erzählung erfordert. Eine modernere filmische Inszenierung
eines Märchens wäre „Weiße Nächte“ von Luchino Visconti mit dem noch unbekannten Marcello Mastroianni in der Hauptrolle. Der Film
enthält mehrere romantische Konventionen des Genres, obwohl er in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg spielt und ein realistischeres Ende
hat.

Andere Werke, die wir als Märchen sehen können, sind in der Serie „ Once Upon a Time“, in der die Geschichte von in die Realität
umgesetzten Märchenfiguren erzählt wird.
Mündliche Überlieferung und andere Theorien zur Entstehung von
Märchen
Einige Theorien über den Ursprung von Märchen haben versucht, gemeinsame Elemente
zu erklären, die in Märchen auf der ganzen Welt vorkommen. Der eine bekräftigt, dass ein
einziger Ursprungsort eine bestimmte Geschichte hervorbrachte, die sich dann über die
Jahrhunderte verbreitete, und der andere geht davon aus, dass Märchen aus der
allgemeinen menschlichen Erfahrung abgeleitet sind und daher separat erscheinen und
viele verschiedene Ursprünge haben können.75 Märchen mit sehr ähnlichen
Handlungssträngen, Charakteren und Motiven gibt es in verschiedenen Kulturen. Viele
Forscher behaupten, dies sei eine Folge der Verbreitung von Geschichten, da die
Ölgemälde aus dem Jahr 1987 mit
Menschen die Geschichten, die sie im Ausland gehört hatten, wiederholen, obwohl der
dem Titel „Spiel am Morgen“, übersetzt
mündliche Charakter es unmöglich macht, den Weg nachzuvollziehen, außer durch
„Spiel am Morgen“.
Schlussfolgerungen.76 Einige Folkloristen wiederum haben es versucht die Herkunft durch
interne Beweise zu ermitteln, die nicht immer als vollständig angesehen werden können
verständlich; Als Joseph Jacobs das schottische Märchen „The Ridere of Riddles“ mit der Version der Gebrüder Grimm, „Das Rätsel“,
verglich, stellte er fest, dass in der ersteren ein Held polygam verheiratet wird, ein Aspekt, der auf einen alten Brauch zurückzuführen sein

könnte, obwohl in der letzteren sogar die Das einfachste Rätsel könnte auf eine größere Antike hinweisen7d7 bookmark79.

Folkloristen der finnischen Strömung versuchten, Märchen mit ihren Ursprüngen in Verbindung zu bringen, kamen dabei jedoch zu nicht
schlüssigen Ergebnissen.78 Manchmal ist der Einfluss, wenn es sich um einen besonders begrenzten Bereich und eine begrenzte Zeit handelt,
deutlicher, beispielsweise wenn der Einfluss von Perraults Erzählungen in den Schriften zu sehen ist von den Grimms gesammelt. Offenbar
entlehnt Little Briar-Rose in dieser Argumentation Elemente aus Dornröschen, ebenso wie die Grimm-Geschichte die einzige eigenständige
Variante in Deutschland zu sein scheint.79 Ebenso die endgültige Vereinbarung zwischen dem Anfang der Version der Grimm-Geschichte
von Little Red Die Geschichte von Riding Hood und Perrault weist auf einen Einfluss des letzteren auf den ersteren hin – obwohl die
Geschichte der Gebrüder Grimm ein anderes Ende beinhaltet, das wahrscheinlich von „Der Wolf und die sieben Ziegen“ abgeleitet ist.80

Ebenso tendieren Märchen dazu, durch die Wahl der Motive, den Erzählstil und die Beschreibung sowohl der Figur als auch der Region den
Ton anzunehmen, der ihrem Schauplatz entspricht1.

Bindung zu Kindern
Das Hauptpublikum von Märchen war zunächst die erwachsene Bevölkerung; 82 sogar geschriebene Versionen des Genres erschienen
ursprünglich in Werken für Erwachsene, obwohl das Märchen im 19. und 20. Jahrhundert zunehmend mit Kinderliteratur in Verbindung
gebracht wurde.83

Die wertvollen Künstler, darunter Madame d'Aulnoy, hatten ihre Werke für Erwachsene
gedacht, waren jedoch der Ansicht, dass sie von ihren Müttern mit den Kindern von
Bediensteten und Frauen aus der unteren Klasse in Verbindung gebracht werden
könnten.83 In der Tat, in einem Roman aus dieser Zeit, wo das Angebot eines Verehrers
einer Gräfin, eine Geschichte zu erzählen, wird geschildert, die Gräfin ruft aus, dass sie
Märchen genauso liebe wie ein kleiner Säugling. 84 Jeanne-Marie Leprince de Beaumont,
Einer der letzten wertvollen Schriftsteller, schrieb eine Kinderversion von „Die Schöne
und das Biest“, die bis heute die bekannteste Version der Originalgeschichte ist. 85 Die
Brüder Grimm wiederum nannten ihre Sammlung „Kinder- und Hausmärchen“, waren
[Link]/wiki/Blancanieves,
jedoch gezwungen, seine Sammlung neu zu schreiben Geschichten aufgrund mehrerer
Rotkäppchen und Hänsel und
Beschwerden, dass seine Geschichten nicht für ein Kinderpublikum geeignet seien.86 Gretel zeigen.
In der Moderne wurden Märchen so verändert, dass sie Kindern vorgelesen werden können. Die Gebrüder Grimm konzentrierten sich vor
allem auf die Beseitigung sexueller Anspielungen.87 In der Erstausgabe von Rapunzel werden die Besuche des Prinzen enthüllt, als erwähnt
wird, dass die Kleidung des Mädchens geschrumpft sei, was die Hexe auf eine Schwangerschaft schließen lässt; in späteren Ausgaben
wurde dies geändert.88 Andererseits nahm die Gewalt, insbesondere die Bestrafung von Bösewichten, weiter zu, 89 obwohl später andere
diesen Aspekt minimierten; J. R. R. Tolkien bemerkte, dass Kinderversionen von „Der Wacholderbaum“ dessen kannibalischen Ton häufig

ausklammerten.9bookmark92.0 Die moralische Tendenz des viktorianischen Zeitalters veränderte klassische Erzählungen in pädagogische
Literatur, wie zum Beispiel als George Cruikshank 1854 Aschenputtel umschrieb, um Themen der Alkoholabstinenz einzubeziehen; Charles
Dickens protestierte: „In einem utilitaristischen Zeitalter aller Zeiten ist es äußerst wichtig, dass Märchen respektiert werden.“ 91 92

Psychoanalytiker wie Bruno Bettelheim, der die Grausamkeit antiker Märchen als Hinweis auf die psychologischen Konflikte betrachtete,
kritisierten scharf Diese Löschung schwächte den Nutzen für Kinder und Erwachsene, ihre Probleme auf der symbolischen Ebene zu
über
lösen.93 Bettelheim meinte dazu: „Man kann viel lernen.“ von Märchen die Probleme der Menschen und die richtigen Lösungen für ihre
Probleme in jeder Gesellschaft, die über jede andere Art von Geschichte hinausgehen, die für ein Kind verständlich ist. In seiner Analyse
führt der Psychologe aus, dass Märchen häufig als Raum dienen, um die Sorgen und den Schrecken Minderjähriger zum Ausdruck zu
bringen, Aspekte, die Erwachsene nicht vollständig verstehen. Dies hilft ihnen, im späteren Leben besser zu wachsen und zu

funktionieren9bookmark95.4 95 In jüngsten Umfragen wurden beliebte Märchen als „gruselig und veraltet“ beschrieben, wenn man sie Kindern
vorliest; Ursprünglich entstanden die Geschichten mit einem Ende, in dem der Protagonist aufgrund seiner Sorgen und Ängste plötzlich
stirbt, was in der Kinderpädagogik nicht berücksichtigt werden kann.bookmark97

Die Adaption von Märchen für Kinder ist immer noch gültig; Der Film „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ von Walt Disney Pictures
war in erster Linie (aber nicht nur) für den Kindermarkt gedacht. 67 Der Anime „The Adventures of Gigi“ basiert auf dem Märchen
Momotarō.97 Auch Jack Zipes hat mehrere Jahre mit der Arbeit verbracht über die Adaption alter und traditioneller Geschichten, um sie
modernen Lesern und ihren Kindern zugänglicher zu machen9s8.

In Waldorfschulen sind Märchen in der ersten Klasse ein zentraler Bestandteil des Lehrplans. Rudolf Steiners Arbeit zur menschlichen
Entwicklung zeigt, dass der Geist eines Kindes im Alter zwischen sechs und sieben Jahren am besten durch Geschichtenerzählen lernt, da
die Archetypen und die magische Natur von Märchen Kinder in diesem Alter ansprechen. Die Natur von Märchen in der mündlichen
Überlieferung fördert auch die Fähigkeit eines Säuglings, sich eine gesprochene Erzählung vorzustellen und sich an die Geschichte so zu
erinnern, wie er sie gehört hat.

Auch Märchen können aus einer konstruktivistischen Perspektive analysiert werden. In „The Domain of Style“ aus dem Buch Analyzing
Prose schlug Richard Lanham vor, dass „die Art und Weise, wie wir etwas sagen,
bestimmt, was wir sagen.“ Bei diesem Ansatz erzeugen Märchen Eindrücke über die
Interpretationen, die Kinder über Kommunikation und Leben machen; Solche
Geschichten vermitteln Kindern Botschaften über Liebe, Leben, Wunder und Happy
Ends. Lanham sagte zu diesem Prozess: „Wir nehmen die Welt sowohl aktiv als auch in
der Freizeit wahr; Wir zeichnen nicht nur eine Welt auf, die „schon da ist“. Die Welt
wahrzunehmen bedeutet auch, sie zu komponieren, um den Dingen einen Sinn zu
geben.“99 Der Geist eines Kindes ist jung und beeinflussbar; Was sie sehen und hören,
wenn sie klein sind, kann die Art und Weise beeinflussen, wie sie sich das Leben
vorstellen. Eltern versuchen dann, ihren Kindern alles zu bieten und beizubringen, was
sie können, obwohl es sicherlich kein Handbuch zur Kindererziehung gibt. Auf diese
Weise können Eltern Märchen als eine Möglichkeit betrachten, ihren Kindern eine andere
Perspektive auf die Bedeutung von Liebe, sozialen Beziehungen und Glück zu zeigen. In
einem Aufsatz in Communication as…: Perspectives on Theory fügte John Durham
Ölgemälde aus dem Jahr 1966 mit Peters hinzu:
dem Titel Das Tier, übersetzt als „Das
Tier“.
 „Eltern geben viel Geld und Windeln aus, geben viele Küsse und Befehle, obwohl sie nie genau wissen, was
wirklich funktioniert und was nicht, damit sich ein Mensch entwickeln kann.“ In den ersten beiden Lebensjahren
passiert viel, wenn ein Kind kaum sprechen kann und lernt, was Interaktion bedeutet. Das Füttern, Aufziehen und
Wechseln eines Säuglings kann kaum eine Dialogpraxis sein, obwohl sie immens kommunikativ ist. Wenn
Dialog über das gemeinsame Bemühen um gegenseitiges Verständnis hinaus als das Teilen von Zeit und
Gesellschaft definiert wird, dann sind die oben genannten Praktiken natürlich Dialog, auch wenn die
asymmetrische Natur der Interaktion – eine hilflose und schamlose Liebe als Gegenleistung für Schutz und
Nahrung – eine Verbreitung ermöglicht ein passenderes Modell»

100

Als Kinder versuchen wir, die Schrecken, die das Erwachsenwerden mit sich bringt, auszublenden und zu vergessen, sodass wir zu keinem
anderen Zeitpunkt in unserem Leben die Chance haben werden, dasselbe Gefühl noch einmal zu erleben. «Vergessen gehört zum Lernen
dazu. Die Offenbarung ist relativ außergewöhnlich. Tatsächlich wird das meiste, was wir in irgendeinem Kontext erleben, nicht einmal im
Bewusstsein registriert: Der gegenwärtige Moment bietet genug Empfindungen, um einem Leben voller Analyse zu entgehen.“ 100 Märchen
werden für das Kind eine Bezugsquelle sein. in den kommenden Jahren; Mit solchen Geschichten zeigen die Kinder, wie sie verstanden
haben, was sie bis dahin wussten und was sie vom Leben erwarten. Dasselbe Genre wird jeder Person auf unterschiedliche Weise vermittelt;
Es liegt an uns, auszudrücken, was uns ein Märchen vermittelt und wie wir es interpretieren. Die konstruktivistische Vision versucht,
Kommunikation durch verschiedene Konzepte und Interpretationen zu verstehen; Und wie dieses gibt es auch bei Märchen eine Reihe
unterschiedlicher Versionen und Interpretationen.

Klassifizierungen
Beim Vergleich von Märchen fällt schnell auf, dass mehrere Geschichten des Genres
ähnliche Merkmale aufweisen. Zwei der einflussreichsten Klassifikationen sind die von Antti
Aarne, überarbeitet von Stith Thompson und umgewandelt in das Aarne-Thompson-Uther-

System[Link] und das Werk

Morphology of the Story von Vladimir Propp.

Aarne-Thompson
Dieses System gruppiert traditionelle Märchen und Märchen anhand ihrer gesamten
Handlung. Daher werden gemeinsame Erkennungsmerkmale ausgewählt, um zu entscheiden,
welche Geschichten zusammengefasst werden.

Zum Beispiel Geschichten wie C Enicella – in denen eine verfolgte Heldin mit Hilfe einer Eine Illustration von „Die
guten Fee oder eines ähnlichen magischen Helfers an einer Veranstaltung (oder drei) Schöne und das Biest“ von
teilnimmt, bei der sie sich in einen Prinzen verliebt und als seine wahre Frau identifiziert Walter Crane.

wird – Sie werden als Typ 510 klassifiziert, entsprechend der „verfolgten Heldin“. Diese gleiche Klassifizierung umfasst auch die
Geschichten The Wonderful Birch (finnische Version von Cinderella), Aschenputtel (deutsche Version), Katie Woodencloak (norwegische
Version), The Story of Tam and Cam (vietnamesische Version), Ye Xian (chinesische Version) und Cap O ' Rushes (englische Version),
Catskin (eine weitere englische Version), Fair, Brown and Trembling (irische Version), Finette Cendron (französische Version),
Allerleirauh (Grimm-Version), Tattercoats (englische Version) und Estrellita de oro (spanische Version).

Eine genauere Analyse der Geschichten zeigt, dass die Heldin in „Cinderella“, „The Wonderful Birch“, „The Story of Tam and Cam“, „Ye
Xian“ und „Aschenputtel“ von ihrer Stiefmutter verfolgt wird und ihr währenddessen keine Erlaubnis erteilt wird, an dem einen oder
anderen Ball teilzunehmen in „Fair“, „Brown and Trembling“ und „Finette“ wird Cendron von ihren Schwestern und anderen weiblichen
Figuren verfolgt, daher werden sie als 510A klassifiziert; In Cap O' Rushes, Catskin und Allerleirauh hingegen wird die Protagonistin durch
die Verfolgung ihres Vaters von zu Hause vertrieben und muss in einer Küche an einem anderen Ort arbeiten. Letztere gehören zur Gruppe
510B
. In Katie Woodencloak ist sie jedoch für die Hausarbeit zuständig, wird von ihrer Stiefmutter gestalkt und leistet dann ihre Dienste in einer
Küche. In Tattercoats schließlich ist es der Stiefvater, der sich weigert, die Heldin zum Tanz gehen zu lassen. Aufgrund der gemeinsamen
Merkmale beider Abteilungen der 510-Gruppe (d. h. 510A und 510B) wird Katie Woodencloak als 510A eingestuft, da die Bösewichtin die
Stiefmutter ist, während Tattercoats als 510B eingestuft wird, da der Stiefvater die Rolle des Vaters übernimmt .
Allerdings hat dieses System seine Schwächen darin, dass es keine Möglichkeit gibt, die Teilabschnitte einer Geschichte, beispielsweise
Motive, zu klassifizieren. Rapunzel ist Typ 310 („Die Magd im Turm“), obwohl es mit einem Mädchen beginnt, das im Austausch für
gestohlenes Essen bestimmte Aufgaben erfüllen muss, genau wie Puddocky; Allerdings gibt es in „Puddocky“ kein Dienstmädchen im
Turm, während die italienische Geschichte „Der Kanarische Prinz“ durchaus in den angegebenen Typus fällt, da sie mit einer
eifersüchtigen Stiefmutter beginnt.

Darüber hinaus ermöglicht das Aarne-Thompson-System eine Konzentration auf gemeinsame Elemente, sodass der Folklorist „ Black Bull
of Norroway“ als dieselbe Geschichte wie „Die Schöne und das Biest“ wahrnehmen kann. Das oben Genannte ist zunächst nützlich, aber es

zerstört den Ton und die Details, die in einer Geschichtebookmark102 verwendet werden1.01

Morphologie
Obwohl Vladimir Propp speziell eine Sammlung russischer Märchen untersuchte, war seine Analyse auch für die Untersuchung von

Märchen aus anderen Ländernbookmark103 nützlich1.02

Nachdem er Aarne-Thompsons Analyse dafür kritisiert hatte, dass sie die Wirkung von Motiven in den Geschichten ignorierte und weil die
verwendeten Motive nicht ganz klar waren,103 analysierte Propp die Geschichten anhand der Funktion, die jede Figur und jede Handlung
erfüllte, und kam zu dem Schluss, dass eine Geschichte daraus bestand 31 Elemente und
acht Zeichentypen. Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass nicht alle Elemente für jede
der Geschichten erforderlich sind, erfolgte ihr Erscheinen in einer unveränderlichen
Reihenfolge – mit der Ausnahme, dass jedes einzelne Element zweimal negiert werden
musste –, sodass sie bis zu dreimal auftraten, wie bei In Bruder und Schwester, der Bruder
weigert sich zweimal, aus verzauberten Brunnen zu trinken, beim dritten Mal ist er
verzaubert.104

Ein solches Element ist die gute Fee, die dem Helden magische Hilfe leistet und ihn
manchmal auf die Probe stellt. 105 In „Der goldene Vogel“ stellt der sprechende Wolf den
Helden auf die Probe, indem er ihn davor warnt, ein Gasthaus zu betreten, und nachdem er
Erfolg hat, hilft er Ihnen, das Gasthaus zu finden Gegenstand Ihrer Suche; In „Der Junge,
der die Katzen zeichnete“ rät der Priester dem Helden, nachts an kleinen Orten zu bleiben,
um ihn vor einem bösen Geist zu schützen. In Aschenputtel gibt die gute Fee Aschenputtel
das Kleid, das sie braucht, um zum Ball zu gehen, so wie es die Geister ihrer Mütter auch Väterchen Frost fungiert im russischen
Märchen „Väterchen Frost“ als gute
in Bawang Putih Bawang Merah und The Wonderful tun
Fee und stellt die Heldin auf die Probe,
Birke; In „Die Schwester des Fuchses“ gibt ein buddhistischer Mönch den Brüdern der
bevor sie ihr seine Reichtümer
Protagonisten einige magische Flaschen, sofern sie diese nutzen, um sich vor dem Geist schenkt.
eines Wolfes zu schützen. Allerdings können die Rollen manchmal komplizierter erscheinen. 106 Dies ist der Fall bei „The Red Ettin“, wo die
Rolle aufgeteilt ist zwischen der Mutter – die dem Helden mit ihrem Fluch den ganzen Reisekuchen oder mit seinem Segen die Hälfte
anbietet – und wann er nimmt die Hälfte, eine Fee steht ihm mit Ratschlägen zur Seite; In „ Herr Simigdáli“ schenken Sonne, Mond und
Sterne der Heldin ein magisches Geschenk. Darüber hinaus können Charaktere, die nicht immer als gute Feen fungieren, eine solche Rolle
übernehmen.107 In „Kallo und die Goblins“ geben die bösen Kobolde der Heldin auch Geschenke, obwohl diese tatsächlich gefälscht sind; In
„Schippeitaro“ enthüllen die antagonistischen Katzen dem Helden ihr Geheimnis und geben ihm die Möglichkeit, sie zu besiegen. Sogar in
anderen Märchen, wie zum Beispiel „Die Geschichte von der Jugend, die hinauszog, um zu erfahren, was Angst war“, gibt es keine gute
Fee. Es wurden Analogien zwischen diesem System und der Mythenanalyse in „Der Held mit den tausend Gesichtern“ gezogen.108 Propps
Analyse wurde jedoch auch dafür kritisiert, dass sie Ton, Humor, Charaktere und eigentlich alles, was ein Märchen vom anderen
unterscheidet, ignorierte. 109
Interpretationen
Viele Varianten, insbesondere solche, die sich an Kinder richteten, integrierten eine
Moral in ihre Handlung. Perrault schloss seine Versionen mit einem Kommentar ab,
obwohl sie nicht immer als moralisches Lernen betrachtet wurden: Aschenputtel
beispielsweise endet mit der Beobachtung, dass die Schönheit und Persönlichkeit der
Heldin ohne die Anwesenheit ihrer Patin nutzlos werden könnten, was jedoch die
Bedeutung sozialer Verbindungen widerspiegelt es könnte auch eine spirituelle
Bedeutung symbolisieren.

Mehrere Märchen wurden aufgrund ihrer angeblichen Bedeutung interpretiert. Eine

mythologische Interpretation betrachtete viele Märchen, darunter Hänsel und Gretel,
Dornröschen und Der Froschkönig, als Sonnenmythen; Diese Art der Interpretation ist
heute weniger populär.111 Einige wurden auch einer psychologischen Analyse unterzogen,
wie z. B. Freudian und Jungian, aber eine endgültige Art der Interpretation wurde nie
etabliert.

Blaubart gibt seiner Frau einen Konkreteren Analysen wurde häufig vorgeworfen, dass sie großen Wert auf Motive
Schlüssel – ein Motiv, das dieser legen, die eigentlich nicht Teil der Geschichte sind; Dies lässt sich häufig auf die
Märchenvariante eigen ist.
Behandlung eines Märchens als maßgeblichen Text zurückführen, in dem das Märchen in
vielen Variationen nacherzählt oder neu bearbeitet wurde.112 Im
Varianten von Blaubart verraten die Neugier der Frau durch einen blutbefleckten Schlüssel, durch das Zerbrechen eines Eies oder durch den
Gesang einer Rose, die sie in diesem Moment trug, ohne dass einer dieser Faktoren die Geschichte beeinflusst, obwohl die Interpretationen
Bei den spezifischen Varianten wurde davon ausgegangen, dass das konkrete Objekt wirklich Teil der Geschichte ist13.

Andere Folkloristen haben die Geschichten als historische Dokumente interpretiert; Mehrere deutsche Volkskundler glauben, dass die aus
der Antike erhaltenen Sagen Grimms Erzählungen nutzten, um einige archaische Bräuche zu erklären. 93 Andere wiederum erklärten die
Figur der bösen Stiefmutter auf historische Weise: Viele Frauen starben während der Geburt, ihre Männer heirateten erneut, und die neuen
Stiefmütter konkurrierten dann aus verschiedenen Gründen mit den Kindern der ersten Ehe.114

Siehe auch
■ Kindergeschichte
■ Fee
■ fantastische Literatur
■ Die Radiogeschichten
■ Tod in der Kinderliteratur

Autoren
■ Aarne-Thompson
■ Alexander Afanasjew
■ Alexander Puschkin
■ Andrew Lang
■ Antti Aarne
■ Arthur Rackham
■ Beatrix Potter
■ Brian Froud (Illustrator)
■ Charles Perrault
■ Hans Christian Andersen
■ Brüder Grimm
■ John Bauer
 ■ Wladimir Propp

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Todorov, Tzvetan (1975), Das Fantastische: ein struktureller Ansatz für ein literarisches Genre (auf Englisch), Cornell
University Press, ISBN 0801491460
Tolkien, J. R. R. (1939), Über Märchen (auf Englisch)
Vogler, Christopher (2007), The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers, Michael Wiese Productions, ISBN
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Waggoner, Diana (1978), The Hills of Faraway: A Guide to Fantas (auf Englisch), Atheneum, ISBN 0-689-10846-X
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Yolen, Jane (1981), Berührungsmagie: Fantasie, Feen und Folklore in der Literatur der Kindheit (auf Englisch), Philomel
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Yolen, Jane; Guevara, Susan (2000), Nicht eine Jungfrau in Not: Weltmärchen für starke Mädchen, Houghton Mifflin
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Zipes, Jack (1986), Wetten Sie nicht auf den Prinzen: zeitgenössische feministische Märchen in Nordamerika und
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Zipes, Jack (1999), Als Träume wahr wurden: klassische Märchen und ihre Tradition, Routledge, ISBN 0415921511
Zipes, Jack (2001), Die große Märchentradition: von Straparola und Basile bis zu den Brüdern Grimm: Texte, Kritik (auf
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Zipes, Jack (2002), The Brothers Grimm: from enchantedforests to the modern world, Palgrave Macmillan, ISBN
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Zusätzliche Lektüre
■ Antti Aarne und Stith Thompson: The Types of the Folktale: A Classification and Bibliography (Helsinki, 1961)
■ Stith Thomson, Das Märchen.
■ Heidi Anne Heiner, „Die Suche nach den frühesten Märchen: Auf der Suche nach den frühesten Versionen europäischer
Märchen mit Kommentaren zu englischen Übersetzungen“
■ Heidi Anne Heiner, „Märchen-Timeline“
■ J. R. R. Tolkien, On Fairy Tales, Essay, erstmals veröffentlicht in Essays Presented to Charles Williams, Oxford University
Press, 1947
■ Grimm, Jacob & Grimm, Wilhelm (2006). Alle Märchen der Gebrüder Grimm. Gesamtausgabe. Übersetzung der
Originalversion. 700 Seiten Vierte Auflage. Madrid: Editorial Rudolf Steiner & Mandala-Ausgaben. ISBN 978-8489197-57-2.
 ■ Perrault, Charles (2008). Märchen von Charles Perraul.t Madrid: King Lear SLISBN 978-84-92403-07-3.

Psychoanalytische Interpretation
■ Bettelheim, Bruno (2006). Psychoanalyse von Märchen. Ares- und Mares-Sammlung. Barcelona: Editorial Critica. ISBN
978-84-8432-788-2.
■ Franz, Marie-Louise von (1993). Es war einmal: eine psychologische Interpretation. Barcelona: Glühwürmchen. ISBN 978-
8487232-35-0.
■ — (1990). Symbole der Erlösung in Märchen.s Barcelona: Lucié[Link] 978-84-87232-06-0.

Externe Links
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■ Märchen; auf Englisch, bei Wikisource.

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