Sibelius® Referenzhandbuch

Version 2019.4
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Teilenummer des Handbuchs 9329-66041-04 REV A 8/19

 Inhaltsverzeichnis
Einführung 1 2 Start-Registerkarte 169
0. Willkommen bei Sibelius . . . . . . . . . 3 2.1 Auswahlen und Passagen . . . . . . . 171
0. Sibelius | First, Sibelius und 2.2 Stichnoten
Sibelius | Ultimate . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 179
0. Mit dem Menüband arbeiten . . . . . . 17 2.3 Ideen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
0. Rückgängig und Wiederherstellen . . 27 2.4 Instrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
0. Externe MIDI-Geräte anschließen . . 29 2.5 Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
1 Datei-Registerkarte 31 2.6 Bearbeiten von Instrumenten
1.1 Mit Dateien arbeiten . . . . . . . . . . . 33 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 209
1.2 Dateien veröffentlichen und per 2.7 Takte und Pausentakte . . . . . . . . . 221
E-Mail versenden . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 2.8 Farbe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
1.3 Im Internet veröffentlichen . . . . . . 41 2.9 Filter und Suchen . . . . . . . . . . . . . 227
1.4 Eine neue Partitur beginnen . . . . . . 43 2.10 Ausblenden von Objekten . . . . . 235
1.5 Öffnen von Dateien älterer 2.11 Inspektor
Versionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 237
1.6 Öffnen von MIDI-Dateien . . . . . . . 49 2.12 Sibelius | Cloud Sharing . . . . . . 243
1.7 Öffnen von MusicXML-Dateien . . 55 2.13 Plug-Ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
1.8 PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . 59 2.14 Stapelverarbeitung-Plug-ins
1.9 AudioScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . 75 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 251
1.10 Partituren aufteilen 3 Noteneingabe-Registerkarte 253
und zusammenfügen 3.1 Einführung in die Noteneingabe . 255
(Sibelius | nur Ultimate) . . . . . . . . . . . 83 3.2 Keypad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
1.11 Drucken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 3.3 Eingabe mit der Maus . . . . . . . . . 261
1.12 Exportieren von Audiodateien . . . 95 3.4 Alphabetische und
1.13 Exportieren von Videodateien . . . 97 Step-time-Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . 263
1.14 Exportieren von Grafiken . . . . . 101 3.5 Keyboard-Fenster . . . . . . . . . . . . 271
1.15 Exportieren von MIDI-Dateien . 107 3.6 Gitarren-Tabulatur-Eingabe . . . . . 275
1.16 Exportieren von MusicXML- 3.7 Griffbrett-Fenster . . . . . . . . . . . . . 279
Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109 3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur . 281
1.17 Exportieren in ältere Versionen . .111 3.9 Lauten-Tabulatur
1.18 Avid Scorch-Export . . . . . . . . . . .117 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 287
1.19 Exportieren von PDF-Dateien . . 123 3.10 Triolen und andere N-tolen . . . . 289
1.20 Manuskriptpapier exportieren 3.11 Transponieren . . . . . . . . . . . . . . 295
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . 125 3.12 Noteneingabe-Optionen . . . . . . . 297
1.21 Unterrichtsraum-Steuerung 3.13 Eingabe-Geräte . . . . . . . . . . . . . 303
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . 127 3.14 Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . .311
1.22 Arbeitsblatt-Assistent 3.15 Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . 131 3.16 Arrangieren . . . . . . . . . . . . . . . . 327
1.23 Eigene Arbeitsblätter hinzufügen 3.17 Arrangier-Stile bearbeiten
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . 139 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 339
1.24 Mit Plug-ins arbeiten 3.18 Umwandlungen . . . . . . . . . . . . . 345
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . 145 3.19 Vorzeichen-Plug-ins
1.25 Avid Link . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 351
1.26 Voreinstellungen . . . . . . . . . . . . 151 3.20 Komponier-Werkzeuge-Plug-ins
1.27 Bildschirmeinstellungen . . . . . . 159 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 353
1.28 Tastaturkürzel . . . . . . . . . . . . . . 163

iii
Contents
3.21 Noten-und-Pausen-Plug-ins 5.6 Textstile bearbeiten
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 359 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 529
3.22 Notation-vereinfachen-Plug-ins 5.7 Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 537
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 365 5.8 Akkordsymbole . . . . . . . . . . . . . . . 549
3.23 N-tolen-Plug-ins 5.9 Akkordsymbole bearbeiten . . . . . . 559
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 369 5.10 Akkordsymbole-Plug-ins
3.24 HyperControl™ . . . . . . . . . . . . . 371 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 569
4 Notation-Registerkarte 375 5.11 Gitarren-Skalenraster
4.1 Schlüssel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 573
4.2 Tonartvorzeichnungen . . . . . . . . . . 381 5.12 Studierzeichen . . . . . . . . . . . . . . . 577
4.3 Taktartbezeichnungen . . . . . . . . . . 385 5.13 Taktzahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 579
4.4 Freier Rhythmus 5.14 Seitenzahlen . . . . . . . . . . . . . . . . 587
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 389 5.15 Text-Plug-ins
4.5 Taktstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 591
4.6 Linien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 397 5.16 Platzhalter . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601
4.7 Cresc./dim.-Gabeln . . . . . . . . . . . . 405 5.17 Font-Entsprechungen
4.8 Bindebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 407 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 605
4.9 Linien bearbeiten 6 Wiedergabe-Registerkarte 609
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 415 6.1 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
4.10 Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417 6.2 Wiedergabe-Geräte . . . . . . . . . . . . 615
4.11 Symbole bearbeiten 6.3 Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 631
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 423 6.4 Live-Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . 643
4.12 Notenköpfe . . . . . . . . . . . . . . . . . 427 6.5 Live-Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . 651
4.13 Schlagwerk . . . . . . . . . . . . . . . . . 431 6.6 Ausführung Ihrer Partitur . . . . . . . 657
4.14 Notenköpfe bearbeiten 6.7 Interpretation . . . . . . . . . . . . . . . . . 665
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 437 6.8 Wiedergabe-Lexikon
4.15 Balken-Gruppierungen . . . . . . . . 439 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 673
4.16 Balkensetzung . . . . . . . . . . . . . . . 445 6.9 Wiederholungen . . . . . . . . . . . . . . 687
4.17 Balken über Pausen und 6.10 Video . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 693
Halsstummel 6.11 Timecode und Hit Points . . . . . . . 697
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 451 6.12 Wiedergabe-Plug-ins
4.18 Importieren von Grafiken . . . . . . 455 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 703
4.19 Klammern und Akkoladen . . . . . 459 6.13 Sibelius Sounds . . . . . . . . . . . . . . 707
4.20 Vorzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461 6.14 MIDI für Anfänger . . . . . . . . . . . 711
4.21 Arpeggios . . . . . . . . . . . . . . . . . . 467 6.15 Virtuelle Instrumente für
4.22 Artikulationen . . . . . . . . . . . . . . . 469 Anfänger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 715
4.23 Vorschlagsnoten . . . . . . . . . . . . . 475 6.16 Arbeiten mit virtuellen
4.24 Jazz-Artikulationen . . . . . . . . . . . 477 Instrumenten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 723
4.25 Faulenzer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479 6.17 ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729
4.26 Notenhälse und Hilfslinien . . . . . 483 6.18 MIDI-Messages . . . . . . . . . . . . . . 733
4.27 Haltebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . 487 6.19 SoundWorld . . . . . . . . . . . . . . . . 741
4.28 Tremolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 491 7 Layout-Registerkarte 745
5 Text-Registerkarte 493 7.1 Dokument einrichten . . . . . . . . . . . 747
5.1 Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495 7.2 Titel und leere Seiten . . . . . . . . . . 751
5.2 Häufige Textstile . . . . . . . . . . . . . . 505 7.3 Notenzeilenabstände . . . . . . . . . . . 753
5.3 Generalbass und Römische 7.4 Notenzeilen bündeln
Ziffern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 513 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 759
5.4 Instrumentennamen . . . . . . . . . . . . 517 7.5 Magnetisches Layout . . . . . . . . . . 761
5.5 Typografie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 523 7.6 Automatische Umbrüche . . . . . . . 769

iv
 Contents
7.7 Umbrüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773 10 Überprüfen-Registerkarte 837
7.8 Mehrtakt-Pausen . . . . . . . . . . . . . 779 10.1 Anmerkungen . . . . . . . . . . . . . . 839
7.9 Layout und Formatierung 10.2 Kommentare . . . . . . . . . . . . . . . 841
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . 783 10.3 Markierungen . . . . . . . . . . . . . . . 843
7.10 Zuordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . 787 10.4 Versionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845
8 Erscheinungsbild-Registerkarte 791 10.5 Beschränkungen . . . . . . . . . . . . . 853
8.1 Notensatz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793 10.6 Analyse-Plug-ins
8.2 Stilvorlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . 799 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 855
8.3 Notenabstände . . . . . . . . . . . . . . . 803 10.7 Korrekturlesen-Plug-ins
8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 857
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . 807 11 Ansicht-Registerkarte 865
8.5 Anordnung 11.1 Dokument-Ansicht . . . . . . . . . . . 867
(nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . .811 11.2 Zeitachse
8.6 Musik-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . 813 (nur Sibelius | Ultimate) . . . . . . . . . . . 871
9 Stimmen-Registerkarte 11.3 Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 875
(nur Sibelius | Ultimate) 817 11.4 Unsichtbare Zeichen etc. . . . . . . 877
9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten . . . . 819 11.5 Leisten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 881
9.2 Stimmen bearbeiten . . . . . . . . . . . 823 11.6 Fensteroptionen . . . . . . . . . . . . . 883
9.3 Mehrere-Stimmen- Glossar 885
Erscheinungsbild . . . . . . . . . . . . . . . . 829 Tastaturkürzel 899
9.4 Stimmen herausziehen . . . . . . . . . 833
Visueller Index 909
Index 919

v
vi
Einführung
Einführung

2
 Willkommen bei Sibelius

Willkommen bei Sibelius

Dieses Handbuch erklärt in umfassender Weise alle Funktionen der Sibelius®-Musiknotations-
software von Avid®. Die Sibelius-Software-Produktlinie umfasst Funktionen auf drei Ebenen
vom Einsteiger bis zum professionellen Benutzer: Sibelius | First (perfekt für Einsteiger),
Sibelius (ideal für Studenten und fortgeschrittene Amateure) und Sibelius | Ultimate
(unverzichtbar für professionelle Benutzer). In diesem Handbuch werden zur leichteren
Lesbarkeit generell alle drei Versionen – Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate –
unter der Bezeichnung „Sibelius“ zusammengefasst. Funktionen, die nur in Sibelius | Ultimate
unterstützt werden, werden dort identifiziert, wo sie in diesem Handbuch behandelt werden.
Funktionen, die in Sibelius | First eingeschränkt oder gar nicht zur Verfügung stehen, werden
ebenso in diesem Handbuch genannt und eigens in Sibelius | First aufgelistet.
Um die Arbeit mit Sibelius möglichst schnell zu erlernen, nehmen Sie sich die Zeit, die
Anleitung Sibelius [Link] durchzuarbeiten (sie steht innerhalb des Programms unter
Datei > Hilfe zur Verfügung). Nach einigen wenigen Projekten in der Anleitung haben Sie
das nötige Wissen, um problemlos eigene Partituren in Sibelius zu erstellen.
Sibelius | First, Sibelius und Sibelius |Ultimate
Die Sibelius-Software-Produktlinie umfasst Funktionen auf drei Ebenen vom Einsteiger
bis zum professionellen Benutzer: Sibelius | First (perfekt für Einsteiger), Sibelius (ideal für
Studenten und fortgeschrittene Amateure) und Sibelius | Ultimate (unverzichtbar für professionelle
Benutzer). Die Sibelius-Software wird unabhängig davon, welche Funktionsebene autorisiert
ist, mithilfe desselben Installationsprogramms installiert und führt dieselbe Anwendung aus.
Ihre Softwarelizenz bestimmt, welche Funktionsebene der Sibelius-Software für die Ausführung
auf Ihrem Computer autorisiert ist.
 Sibelius | First Wird ausgeführt, wenn weder für Sibelius noch für Sibelius | Ultimate eine
Lizenz auf dem Computer aktiviert ist.
 Sibelius Wird nur ausgeführt, wenn eine Lizenz für Sibelius auf dem Computer aktiviert ist.
 Sibelius | Ultimate Wird nur ausgeführt, wenn eine Lizenz für Sibelius | Ultimate auf dem
Computer aktiviert ist.
Mac OS X: Die Sibelius-Anwendung wird in /Applications/[Link] installiert.
Windows: Die Sibelius-Anwendung wird in C:\Programme\Avid\Sibelius\[Link] installiert.
Systemanforderungen und Kompatibilitätsinformationen
Avid kann die Kompatibilität und technische Unterstützung nur für Hardware- und Software-
komponenten zusichern, die entsprechend geprüft und genehmigt wurden. Die vollständigen
Systemanforderungen und eine Liste der qualifizierten Computer, Betriebssysteme,
Festplatten und Geräte von Drittanbietern finden Sie unter [Link]/compatibility.
Avid-Masterkonto
Ihr Avid-Masterkonto vereinfacht den Zugriff auf alle Ihre Benutzerkonten und Berechtigungen
auf [Link]. Um sich zu registrieren, gehen Sie zu [Link] und klicken Sie auf
„Anmelden“.
Füllen Sie die erforderlichen Felder unter „Avid-Masterkonto erstellen“ aus.
Das Masterkonto ist in Abschnitte unterteilt. Beachten Sie, dass das Avid Support Center, das
Download Center und die Avid Community miteinander verknüpft werden müssen. Wenn Sie
bereits ein Konto haben, wählen Sie die Option zum Verknüpfen dieses Kontos, andernfalls wählen
Sie „Konto erstellen“, füllen Sie die erforderlichen Felder aus und klicken Sie auf „Senden“.

3
Avid Link
Avid Link ist eine kostenlose Anwendung für alle, die sich mit anderen Künstlern, Produzenten,
Mischpult-Experten, Komponisten, Editoren, Videografen, Filmemachern und Grafikdesignern
und dem Avid Marketplace austauschen möchten, um ihre kreativen Fähigkeiten und
Möglichkeiten zu erweitern. Eine Desktop-Version ist für MacOS und Windows verfügbar;
eine mobile Version ist für iOS verfügbar; sie ist online mit jedem Browser verfügbar und
in Sibelius integriert. Avid Link ersetzt den Avid Application Manager.
Über Avid Link können Sie Ihr Avid-Konto, Ihre Lizenzierung und Ihre Abonnements verwalten
sowie eine Reihe weiterer Services integrieren. Ihre Kontoanmeldung aus dem Application
Manager (dem Vorgänger von Avid Link) oder der Avid Link-Anwendung wird von Sibelius
beim Start übernommen, ähnlich wie im Cloud Sharing Dashboard. Wenn Sie jedoch nicht
angemeldet sind, werden Sie aufgefordert, sich bei den von Ihnen besuchten Seiten anzumelden.
Werden Sie Mitglied bei der Avid Artist-Community
Sobald Sie online sind und Sibelius einsatzbereit ist, können Sie der Avid Artist-Community
beitreten. Über die Avid Artist-Community können Sie mit einem weitgespannten Netzwerk
aus Künstlern, Musikern, Produzenten und Medienspezialisten in Kontakt treten, Ihre Arbeiten
veröffentlichen und Dienstleistungen anbieten, Kollegen zur Zusammenarbeit finden und Ihre
Möglichkeiten im Musik- und Audiobereich erweitern. Besuchen Sie [Link]/
artistcommunity.
Bildschirm-Referenz
Um das Bildschirm-Benutzerhandbuch aufzurufen, klicken Sie am rechten Ende des
Menübands auf den rechts abgebildeten Knopf, gehen in der Datei-Registerkarte zu
Hilfe oder tippen das Kürzel F1 oder ?.
Es öffnet sich das Programm, das Ihr Computer zur Anzeige von PDF-Dateien verwendet.
In Windows ist das normalerweise der Adobe Reader, auf dem Mac das Programm Vorschau.
Es erscheint dann das Bildschirm-Handbuch. Mit den Lesezeichen und den in den beiden
genannten Programmen eingebauten Suchfunktionen Bearbeiten  Suchen können Sie im
Bildschirm-Handbuch navigieren.
Lesezeichen sind wie ein Inhaltsverzeichnis, das Sie neben dem Dokument, das Sie gerade
lesen, geöffnet haben können, und mit dem Sie zu jedem Kapitel, Thema oder sogar jeder
Zwischenüberschrift springen können. Um Lesezeichen anzuzeigen:
 Adobe Reader: Wählen Sie Anzeige  Navigationsfenster  Lesezeichen; es wird links auf
dem Bildschirm eine Leiste wie unten links gezeigt dargestellt.
 Vorschau auf dem Mac: Wählen Sie Darstellung  Seitenleiste  Seitenleiste anzeigen;
eine Leiste wie unten rechts gezeigt schiebt sich aus der rechten Seite des Fensters hervor.

4
 Willkommen bei Sibelius
Um im Bildschirm-Handbuch etwas zu suchen, verwenden Sie die Funktion Bearbeiten 
Suchen. Andere Möglichkeiten sind:
 Im Adobe Reader können Sie einfach in das Suchen-Feld tippen (siehe unten links) und
dann mit den Schaltflächen Weitersuchen und Vorherige suchen vorwärts und rückwärts
springen.
 In Vorschau auf dem Mac können Sie in das Suchen-Feld des Fachs tippen (siehe unten
rechts) und in die Ergebnisliste klicken, um vorwärts und rückwärts zu springen.

Typographie und Querverweise

Die Namen der Computertasten, der Menüs und Dialogfelder sind in dieser Weise gedruckt.
Befehle in Sibelius finden Sie üblicherweise im Menüband, einem breiten Band mit Befehls-
Schaltflächen, die am oberen Bildschirmrand erscheinen, wenn Sie auf eine Registerkarte wie
Datei oder Start klicken. Jede Registerkarte bezeichnet eine dazugehörige Befehlssammlung
(Noteneingabe, Notation, Text, Layout usw.); wenn Sie auf eine Registerkarte klicken,
wechselt das Menüband zur Anzeige der Schaltflächen, mit denen Sie diese Befehle ausführen
können. Jede Registerkarte im Menüband enthält eine Anzahl von Gruppen verwandter
Befehle.
Als verkürzte und einfache Beschreibung, wie auf einen bestimmten Befehl zugegriffen
wird, verwendet dieses Handbuch folgendes Format: „Wählen Sie Start  Instrumente 
Hinzufügen oder entfernen“ bedeutet „Klicken Sie auf die Start-Registerkarte, suchen Sie
die Instrumente-Gruppe, und klicken Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen oder entfernen“.
Das Menüband wird auf den folgenden Seiten genauer erklärt, sodass Sie sich keine Sorgen
machen müssen, wenn all dies für Sie noch ein wenig mysteriös klingt.
 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten bedeutet „siehe Thema Mit Einzelstimmen arbeiten
zu Beginn von Kapitel 9 in diesem Handbuch“.

5
Grundlegende Terminologie
Ein Großteil der Terminologie in diesem Handbuch wird von fast allen Lesern verstanden
werden, wird hier aber trotzdem aufgeführt, für den Fall, dass ein oder zwei Begriffe nicht
ganz vertraut klingen:
 Manche Tasten sind auf verschiedenen Tastaturen unterschiedlich beschriftet, insbesondere
auf dem Mac. Für dieses Handbuch gelten folgende Konventionen:
Mac-Symbol Mac-Name Windows-Entsprechung
 Befehl Strg („Steuerung“)
^ Ctrl Keine
 Shift Shift (Umschalt)
 Option Alt
 Return Return (auf der Haupttastatur)
 Enter Enter (auf dem Ziffernblock)
Beachten Sie bitte, dass verwirrenderweise die auf dem Mac je nach Tastaturmodell mit Ctrl
oder manchmal Control beschriftete Taste nicht der Strg-Taste auf einer Windows-Tastatur
entspricht. Mac-Kürzel mit Ctrl werden in Sibelius kaum verwendet; wo sie jedoch vorkommen,
wird dafür das Symbol ^ verwendet (das in Menüs usw. auf dem Mac erscheint),
um Windows-Benutzer nicht zu verwirren.
 Sibelius ist in Windows und auf dem Mac so gut wie identisch; dort wo es Ausnahmen gibt,
nämlich hauptsächlich bei den Tastaturkürzeln, wird die Windows-Version zuerst aufgeführt.
Weitere Informationen zu den Unterschieden der Tastaturkürzel von Windows und Mac
finden Sie im Kapitel  Tastaturkürzel dieses Handbuchs, wo alle zur Verfügung stehenden
Tastaturkürzel aufgelistet werden.
 „Tippen Sie Strg+A oder A“ bedeutet, dass Sie die Taste Strg (Windows) oder  (Mac)
gedrückt halten und dann A tippen. Auch wenn das A als Großbuchstabe geschrieben ist,
drücken Sie nicht Shift, außer wenn Sie ausdrücklich dazu aufgefordert werden.
Bei Standardkürzeln wie Strg+? oder ?, wobei / und ? sich auf derselben Taste befinden,
tippen Sie gleichermaßen Strg+/ oder /, ohne Shift zu drücken.
 Dementsprechend bedeutet „Alt+Klick oder -Klick“, die Taste Alt (Windows) oder
 (Mac) gedrückt zu halten und mit der Maus zu klicken.
 Auf oder in etwas zu klicken bedeutet, mit dem Mauszeiger an die jeweilige Stelle zu zeigen
und dort mit der linken Maustaste zu klicken. Etwas rechtsklicken bedeutet, mit dem
Mauszeiger an die jeweilige Stelle zu zeigen und dort mit der rechten Maustaste zu klicken.
Um auf einem MacBook oder sonstigen tragbaren Mac einen Rechtsklick auszuführen,
halten Sie die Ctrl-Taste gedrückt und klicken das Trackpad.
 Etwas ziehen bedeutet, mit der Maus darauf zu zeigen, dann zu klicken und die linke
Maustaste gedrückt zu halten, während man die Maus bewegt. Zum Beenden des Ziehens
lassen Sie die Maustaste einfach los.
 Ein Dialogfeld (Dialogfenster, Dialogbox) ist ein Fenster mit Knöpfen und Schaltflächen.
Manche Dialogfelder teilen sich auf mehrere Seiten auf und haben entweder oben
Registerkarten oder Aufklapp-Listen oder -Menüs, um zwischen den verschiedenen Seiten
des Dialogfelds zu wechseln.
 Der numerische Ziffernblock ist die Ansammlung von Zahlentasten ganz rechts auf Ihrer
Computertastatur. Dieser Ziffernblock wird weiterhin auch als „Keypad“ bezeichnet.
(Notebooks oder Laptops haben normalerweise keinen separaten Ziffernblock – mehr
Informationen siehe  Tastaturkürzel.)

6
 Willkommen bei Sibelius
 Return ist die große Taste rechts der Buchstabentasten (oft mit einem „um die Ecke“ nach
links weisenden Pfeil bezeichnet). Auf manchen internationalen Tastaturen ist diese Taste
verwirrenderweise mit Enter bezeichnet oder mit einem speziellen Pfeilsymbol versehen,
wir nennen sie aber immer Return.
 Enter („Eingabetaste“) ist die große Taste rechts unten auf dem numerischen Ziffernblock
(Keypad). Auf manchen Tastaturen hat sie keinen Namen, bedeutet aber trotzdem Enter.
Weniger bekannte Terminologie findet sich im Glossar, am Ende dieses Handbuchs.
Ressourcen
Auf der Avid-Website ([Link]) finden Sie alle Informationen, die Sie benötigen,
um bei der Arbeit mit Sibelius die besten Ergebnisse zu erzielen.
 Kontoaktivierung und Produktregistrierung: Aktivieren Sie Ihr Produkt, um auf Downloads
in Ihrem Avid-Konto zu erhalten (erstellen Sie gegebenenfalls ein Konto, falls Sie noch
keines haben). Registrieren Sie Ihre Bestellung online, laden Sie Software, Updates,
Dokumentation und andere Ressourcen von [Link]/account herunter.
 Support und Downloads Kontaktaufnahme mit Avid Customer Success (technischer
Kundendienst), Download von Software-Updates und der aktuellsten Online-Dokumentation,
Kompatibilitätslisten mit Angabe der Systemanforderungen, Online-Suche in der Knowledge
Base, Austausch von Informationen in der weltweiten Avid-Nutzergemeinschaft über die
„User Conference“ unter [Link]/support.
 Training und Fortbildung Online-Kurse zum Selbststudium und Fortbildungskurse
in von Avid zertifizierten Trainingsinstituten oder Video-Tutorials und Webinare:
[Link]/education.
 Produkte und Entwickler – erfahren Sie mehr über Avid-Produkte, unsere
Entwicklungspartner und deren Plug-Ins, Anwendungen und Hardwarelösungen
oder laden Sie Software-Demoversionen herunter unter [Link]/products.

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8
 Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate

Sibelius | First, Sibelius und

Sibelius | Ultimate
In diesem Kapitel beschreiben wir die Unterschiede zwischen den Funktionen von Sibelius |
First, Sibelius und Sibelius | Ultimate
Sibelius | First eignet sich hervorragend für den Einstieg in die Sibelius-Softwarefamilie.
Das Programm unterstützt bis zu vier Notenzeilen in einer Partitur und bietet genügend
Funktionen für einfache Notation. Wenn Sie einen umfassenderen Funktionsumfang
benötigen, können Sie jederzeit über Ihr Avid Master Account ein Upgrade auf Sibelius
oder Sibelius | Ultimate durchführen.
Sibelius ist ideal für Schüler und fortgeschrittene Amateure. Es unterstützt bis zu 16 Notenzeilen
und bietet alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um professionell aussehende Partituren für
Musik mit mittlerer Komplexität zu erstellen.
Sibelius | Ultimate ist ein Muss für professionelle Musiker und Pädagogen. Mit ihm können
Sie so viele Notenzeilen erstellen, wie es die Musik erfordert; und es lässt sich extrem flexible
anpassen, sodass Sie selbst hochkomplexe Musik perfekt darstellen können. Darüber hinaus
bietet es benutzerfreundliche Werkzeuge für den Unterricht: zum Erstellen, Freigeben und
Korrigieren von Arbeitsblättern und Handouts.

Allgemein Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Funktionsumfang Erstellen einfacher Erstellen von Partituren in Komponieren, arrangieren

Partituren mit bis zu professioneller Qualität und und veröffentlichen von
4 Notenzeilen, kann Komposition von einfacher Partituren und Stimmen mit
Partituren mit mehr als bis mäßig komplexer Musik beliebig vielen Notenzeilen
4 Notenzeilen zur Prüfung mit bis zu 16 Notenzeilen, in professioneller Qualität
öffnen, diese sind jedoch kann Partituren mit mehr als und Komplexität;
schreibgeschützt 16 Notenzeilen zur Prüfung Noten-Arbeitsblätter und
öffnen, diese sind jedoch Übungen für den Unterricht
schreibgeschützt und mehr

Verfügbarkeit Für kostenlosen Download Monats- oder Monats- oder

registrieren Jahresabonnement oder Jahresabonnement oder Kauf
Kauf einer Dauerlizenz einer Dauerlizenz (Rabatt
für Bildungseinrichtungen
erhältlich), Trade-up gegen
andere Notationssoftware
oder Netzwerklizenz

Anzahl der Computer, auf n/z 2, aber nur zur Verwendung durch dieselbe Person
denen eine einzelne Kopie (Sie können also eine Kopie auf Ihrem Desktop und eine
zweite auf Ihrem Laptop oder Surface betreiben)
installiert werden kann

Software-Updates und Download des neuesten Zugang zu allen neuen Versionen und Standard-Support
Support Updates sobald verfügbar durch ein Abonnement oder Software-Updates
+ Supportplan für ein Jahr mit Verlängerung (in neuer
Dauerlizenz inbegriffen)

AudioScore und PhotoScore Audio Score First und AudioScore Lite und PhotoScore Lite inbegriffen
PhotoScore First
inbegriffen

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 Notation Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Vorzeichen Nur normale und doppelte Nur normale und doppelte Normale, doppelte
Vorzeichen Vorzeichen, verklammert Vorzeichen, Vierteltöne,
verklammert

Metadaten Nur die gebräuchlichsten Kompletter Satz

Taktzahlen Eingeschränkt Auswahl verschiedenster

Formate

Taktstrichtypen Nur einfach, doppelt, Wiederholung Einfach, doppelt,

Wiederholung, punktiert,
alte Musik

Taktstriche, irreguläre Nein Nein, ausgenommen Ja

Auftakte

Zeilenüberkreuzende Balken Nein Ja

(für Tasteninstrumente)

Balken/Pause-Gruppierungen Fest Benutzerdefinierbar

Klammern und Akkoladen Fest Benutzerdefinierbar

Ändern der Transposition bei Nein Ja

transponierenden Instrumenten

Akkordsymbole (Präsentation Eingeschränkte voreingestellte Optionen Vollständig

und MIDI-/Text-Eingabe) benutzerdefinierbar

Stichnoten Nein Ja

Punktierte Noten einfach/ Einfach punktiert Ja

doppelt/dreifach punktierte
Noten

Gitarren-Akkordraster Eingeschränkt Ja

Gitarren-Skalenraster Nein Ja

Gitarren-Tabulatur Nur Basistabulaturen Vollständig

Instrumente Nur gängige Nur gängige, Jazz- und Vollständig

Weltinstrumente mit fester benutzerdefinierbarer
Anzahl von Notenzeilen Umfang

Jazz-Artikulationen: Falls, Nein Ja

Scoops, Doits, und Plops

Benutzerdefinierte Linien Nein Ja

Rhythmische Notenwerte: 32stel-Note bis Alle

512tel-Note (7 Balken) bis Doppelganze (doppelte
Dauer der ganzen Note)
Doppelganze (vierfache
Dauer der ganzen Note)

Benutzerdefinierte Nein Ja
Notenköpfe

Ossia-Notenzeilen Nein Ja

Seitenzahlen Automatisch Benutzerdefinierbar

Spezialsymbole Nein Ja

10
 Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate

Notation Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Trennung von Mehrfachpausen Nein Ja

(in Stimmen)

Notenzeilen (bis 4) Bis zu 16 pro System Unbegrenzt

Halbe Notenhälse und Nein Ja

„gefiederte“ Balken

N-tolen Duolen (2:3) bis Duolen (2:3) bis Beliebig (z. B. 2, 7, 44:31,
Sextolen (6:4) Nonolen (9:8) auch verschachtelte
N-tolen)

Wiedergabe Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Erweiterte Nein Ja
Notationsinterpretation

Bearbeiten von MIDI-Daten Nein Ja

Einschließlich Sibelius Sound Nein Sibelius Sounds Sibelius | Ultimate Sounds

Libraries (10 GB Library) bietet (36 GB Bibliothek) bietet
hochwertige Samples für eine breite Palette an
die meisten gängigen professionellen Orchester-,
Instrumente Jazz-, Pop-, Marschmusik-
und Percussioninstrumenten

Loop-Wiedergabe Nein Ja

Halbe Geschwindigkeit, Nein Ja

Wiedergabe

Espressivo 2.0 Nein Nur Voreinstellungen Individuell anpassbarer

Rhythmus

Live-Tempo (Tempo klopfen) Eingeschränkt – nur Wiedergabe Aufzeichnen, Bearbeiten,

Löschen und Wiedergabe
von Live Tempo

Wiedergabe von Nein Ja

Markierungen bei
festgelegten Wiederholungen

Wiedergabe von Cresc./dim.- Fest Benutzerdefinierbar

Gabeln

Wiedergabe von Ritardandi Fest Benutzerdefinierbar

und Accelerandi

Wiedergabe von Fermaten Fest Benutzerdefinierbar

Begriffe, die sich auf die Fest Bearbeitbar

Wiedergabe auswirken
(z. B. Legato)

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 Notation Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Vorzeichen Nur normale und doppelte Nur normale und doppelte Normale, doppelte
Vorzeichen Vorzeichen, verklammert Vorzeichen, Vierteltöne,
verklammert

Metadaten Nur die gebräuchlichsten Kompletter Satz

Taktzahlen Eingeschränkt Auswahl verschiedenster

Formate

Taktstrichtypen Nur einfach, doppelt, Wiederholung Einfach, doppelt,

Wiederholung, punktiert,
alte Musik

Taktstriche, irreguläre Nein Nein, ausgenommen Ja

Auftakte

Zeilenüberkreuzende Balken Nein Ja

(für Tasteninstrumente)

Balken/Pause-Gruppierungen Fest Benutzerdefinierbar

Klammern und Akkoladen Fest Benutzerdefinierbar

Ändern der Transposition Nein Ja

bei transponierenden
Instrumenten

Akkordsymbole (Präsentation Eingeschränkte voreingestellte Optionen Vollständig

und MIDI-/Text-Eingabe) benutzerdefinierbar

Stichnoten Nein Ja

Punktierte Noten einfach/ Einfach punktiert Ja

doppelt/dreifach punktierte
Noten

Gitarren-Akkordraster Eingeschränkt Ja

Gitarren-Skalenraster Nein Ja

Gitarren-Tabulatur Nur Basistabulaturen Vollständig

Instrumente Nur gängige Nur gängige, Jazz- und Vollständig

Weltinstrumente mit fester benutzerdefinierbarer
Anzahl von Notenzeilen Umfang

Jazz-Artikulationen: Falls, Nein Ja

Scoops, Doits, und Plops

Benutzerdefinierte Linien Nein Ja

Rhythmische Notenwerte: 32stel-Note bis Alle

512tel-Note (7 Balken) bis Doppelganze (doppelte
Dauer der ganzen Note)
Doppelganze (vierfache
Dauer der ganzen Note)

Benutzerdefinierte Nein Ja
Notenköpfe

Ossia-Notenzeilen Nein Ja

Seitenzahlen Automatisch Benutzerdefinierbar

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 Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate

Notation Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Spezialsymbole Nein Ja

Trennung von Mehrfachpausen Nein Ja

(in Stimmen)

Notenzeilen (bis 4) Bis zu 16 pro System Unbegrenzt

Halbe Notenhälse und Nein Ja

„gefiederte“ Balken

N-tolen Duolen (2:3) bis Duolen (2:3) bis Beliebig (z. B. 2, 7, 44:31,
Sextolen (6:4) Nonolen (9:8) auch verschachtelte
N-tolen)

Hilfsmittel Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Anmerken Ja

Automatisches Arrangieren Nein Ja

und Orchestrieren

Kommentare („Notizzettel“) Ja

Vergleich unterschiedlicher Nein Ja

Partituren und Versionen

Kopieren und Einfügen in Nein Nur niedrige Auflösung Ja

Word und andere Programme (96 dpi)

Timecode anzeigen Nein Nur ein Format Benutzerdefinierbares

Format

Bearbeiten Dynamischer Nein Eingeschränkt Vollständig

Stimmen

Wortmenüs bearbeiten Nein Ja

Exportieren des Nein Ja

Änderungsprotokolls einer
Partitur

Exportieren Liedtexte als Nein Ja

Textdatei

Filter zum Bearbeiten Nein Nur schnelle Filter Ja

ähnlicher Objekte

Suchen Nein Ja

Auf Notenzeilen Nein Ja

konzentrieren

Export von Grafiken Nein Ja

(für Arbeitsblätter und andere
Inhalte)

Musik Hervorheben Ja

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 Hilfsmittel Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Ideensammlung Nein 300 Bibliothekideen über 2000 Bibliothek-Ideen

enthalten und Möglichkeit, enthalten, Möglichkeit zum
eigene Ideen zu erfassen Erfassen und Bearbeiten
(bearbeiten wird nicht eigener Ideen, um sie einer
unterstützt) Partitur und/oder der
Bibliothek hinzuzufügen

MusicXML-Dateien Ja
importieren

Instrumentenwechsel Nein Ja

Partituren zusammenfügen Nein Ja

Tastenkombinationen Fest Benutzerdefinierbar

Liedtexte erlaubt 2 5 Unbegrenzt

Liedtext: aus Textdatei Nein Ja

Noteneingabe-Optionen Fest Eingeschränkt Vollständig

Panorama Ja
(fortlaufende Ansicht)

Texturen für Papier 40 Mehr als 60

und Unterlage

Entnahme von Einzelstimmen Nein Ja

Als Stichnoten einfügen Nein Ja

Plug-ins Keine 38 enthalten Mehr als 140 enthalten

Inspektor-Fenster Nein Vollständig

(zum Bearbeiten einzelner
Objekte)

Studierzeichen Nein Nur Standard Vollständig

benutzerdefinierbar

Wiederholungsstrukturen Fest Benutzerdefinierbar Vollständig

benutzerdefinierbar

Lineale Nein Ja

Score Starter (40 Vorlagen, Nein Ja

in Musikgattungen unterteilt)

Slide-Noten und Pausen Nein Ja

Spezielle Seitenumbrüche Nein Ja

Zeitachsenfenster Nein Ja

Stimmen vertauschen Nein Ja

Versionen Nur die neueste (Head-) Nur Speichern, Anzeigen Ja

Version und Drucken

Video einschließlich Nein Hinzufügen von Video, Ja

Timecode und Hit Points Hinzufügen/Bearbeiten
von Hit Points

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 Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate

Hilfsmittel Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Anzeigeoptionen für Nein Ja

magnetisches Layout,
Seitenränder, Notenfarben,
Vollbild etc.

Arbeitsblatt-Assistent Nein Ja

Veröffentlichen Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate

Erweiterte Layoutfunktionen Nein Ja

Optionen für automatisches Nein Ja

Layout

Bearbeiten von Schriftarten Nein Eingeschränkt Vollständig

Bearbeiten von Nein Ja

Notenzeilentypen

Bearbeiten von Textstilen Nein Ja

Stichregeln (mehrere Hundert Nein Ja

für Bearbeitung)

Kopf-/Fußzeilen Nein Ja

Stilvorlagen Import/Export Nein Nur Import Ja

Intelligente Pausen Nein Ja

Magnetisches Layout Nein Fest Vollständig

benutzerdefinierbar

Verwalten Dynamischer Nein Ja

Stimmen

Notenpapiere (Partiturlayout- Einige enthalten, aber keine Möglichkeit, eigene zu erstellen Zahlreiche enthalten, eigene
Vorlagen) können erstellt werden

Mehre Notenzeilengrößen Fest Vollständig

benutzerdefinierbar

Notenabstandsregeln Fest Vollständig

benutzerdefinierbar

Objektposition/-gestaltung Eingeschränkt Ja
zurücksetzen

Standardobjektpositionen Nein Ja
festlegen

Notenzeilenabstände Fest Nur manuell einstellbar Ja

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 Exportieren und Sibelius | First Sibelius Sibelius | Ultimate
Veröffentlichen

Audioaufnahme exportieren n/z WAV, AIFF und MP3

Optimierter Export zur Nein Ja

Avid Scorch-App (erhältlich
im iTunes-App Store)

Versenden einer Partitur Nein Ja

per E-Mail (.sib oder pdf)

Export von Grafikdateien Nein nur PDF-Export Gängige Bitmap-

und Vektorformate
(SVG, PNG, JPG, BMP,
TIFF, GIF und PDF)

MIDI-Dateiexport (Typ 0 und Nein Ja

Typ 1 für jedes Gerät)

MusicXML-Dateiexport Nein Ja
(komprimiert oder
unkomprimiert)

Export in niedrigere Version: Nein Ja

Direkt auf [Link] Nein Ja

veröffentlichen

Exportieren einer Scorch Nein Ja

(Browser-Plug-In)-Webpage

Veröffentlichen auf YouTube, Nein Ja

Facebook, SoundCloud

Sibelius | Cloud Sharing 10 Partituren 20 Partituren Unbegrenzt

(bis 1 GB Speicher)

Videodatei (Partitur Nein Ja

exportieren als)

Keypad in Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate

In Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate stehen jeweils sechs Keypad-Layouts zur
Verfügung: Normale Noten (F7), Weitere Noten (F8), Balken/Tremoli (F9), Artikulation (F10),
Jazz-Artikulation (F11) und Vorzeichen (F12). Es stehen jedoch nicht alle Funktionen von
Sibelius | Ultimate auch in Sibelius und Sibelius | First zur Verfügung (siehe  Sibelius |
First, Sibelius und Sibelius | Ultimate). In diesem Keypad können Sie außerdem wählen,
in welcher Stimme innerhalb einer Notenzeile Sie Noten hinzufügen oder bearbeiten möchten.
In Sibelius und Sibelius | Ultimate können Sie mit bis zu vier Stimmen in einer Notenzeile
arbeiten, in Sibelius | First sind Sie dagegen auf zwei Stimmen beschränkt. Für weitere
Informationen zum Keypad:  3.2 Keypad.
Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate und das Menüband
Das Menüband enthält in Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate unterschiedliche
Funktionen. So steht beispielsweise die Stimmen-Registerkarte nur in Sibelius | Ultimate zur
Verfügung. In ähnlicher Weise enthalten die einzelnen Registerkarten in Sibelius | First und
Sibelius weniger Optionen als in Sibelius | Ultimate. Für weitere Informationen zum
Menüband:  Mit dem Menüband arbeiten.

16
 Mit dem Menüband arbeiten

Mit dem Menüband arbeiten

Das Menüband ist das breite Band mit Befehlsschaltflächen, das am oberen Rand des Sibelius-
Fensters steht und alle Programmfunktionen beherbergt, eingeteilt in Aufgabenbereiche.
Neben dem Menüband enthält jedes Dokumentenfenster in Sibelius noch weitere hilfreiche
Steuerelemente. In Sibelius | First und Sibelius enthält das Menüband 10 Registerkarten:
Datei, Start, Noteneingabe, Notation. Text, Wiedergabe, Layout, Darstellung, Überprüfen und
Ansicht. Sibelius | Ultimate bietet dieselben Registerkarten und zusätzlich die Registerkarte
„Stimmen“. Die meisten Abbildungen des Menübands in diesem Handbuch zeigen Sibelius |
Ultimate. Es stehen jedoch nicht alle Option von Sibelius | Ultimate auch in Sibelius und
Sibelius | First zur Verfügung; je nachdem, welche dieser Versionen Sie verwenden, sehen Sie
daher eventuell nicht alle Optionen, die in diesem Handbuch gezeigt werden, auch in Ihrer
Software. So bietet beispielsweise die Start-Registerkarte in Sibelius | Ultimate Zugriff auf den
Inspektor und Plug-ins, während in Sibelius nur die Plug-ins und in Sibelius | First keine dieser
Optionen verfügbar sind. Informationen zu den in Sibelius oder Sibelius | First unterstützten
Funktionen finden Sie unter  Sibelius | First, Sibelius und Sibelius | Ultimate.
Das Sibelius-Fenster
Im Bild unten sehen Sie ein typisches Sibelius-Fenster mit dem Menüband und den anderen
nützlichen Steuerelementen am oberen und unteren Fensterrand:
Schnellzugriffsleiste Fenster-Schaltflächen
(nur Windows) Titelleiste Suchen-Feld (links oben am Mac)
Menüband- Hilfe-
Registerkarten Schaltfläche
Menüband Menüband
minimieren
Dokument-
Registerkarten Registerkarte
wechseln
Neue
Registerkarte
öffnen

Informationen- Statusleiste Dokumentenansicht- Zoom-

Anzeige Schaltflächen Steuerelemente

Unternehmen wir einen kleinen Rundgang durch das Sibelius-Fenster, von oben nach unten:
 Schnellzugriff-Symbolleiste (nur Windows): Hier finden Sie drei wichtige Schaltflächen:
Speichern (Mac: Sichern), Rückgängig (Mac: Widerrufen) und Wiederherstellen.
Der Rückgängig- und der Wiederherstellen-Knopf haben auch eigene Menüs, über
die Sie rasch beliebig viele Schritte seit dem Öffnen der Partitur rückgängig machen oder
wiederherstellen können. (Auf dem Mac finden Sie diese beiden Optionen in den Menüs
Datei und Bearbeiten.)

17
  Titelleiste: Diese zeigt Ihnen den Dateinamen des Dokuments an sowie den Namen der
aktuellen dynamischen Stimme oder der Version, die Sie gerade anzeigen (falls Sie gerade
etwas anzeigen). Unter Windows erscheint ein Sternchen (*) nach dem Dateinamen, wenn
die Partitur noch nicht gespeicherte Änderungen enthält. (Auf dem Mac gibt es stattdessen
einen schwarzen Punkt im roten Schließen-Knopf in der linken oberen Fensterecke.)
 Fenster-Knöpfe: Die Titelleiste enthält einige Knöpfe zum Arbeiten mit dem Fenster.
Unter Windows sind diese rechts oben untergebracht, während sie auf dem Mac links oben
zu finden sind.
 Minimieren ist der erste der drei Knöpfe unter Windows; am Mac befindet er sich in der
Mitte der Dreiergruppe. Über diesen Knopf blenden Sie das Fenster aus, ohne die Datei
zu schließen.
 Verkleinern/Maximieren (auf dem Mac: Zoomen) ist der zweite, der mittlere Knopf
unter Windows; am Mac ist es der dritte Knopf. Dieser Knopf ändert die Größe des
Dokumenten-Fensters. Klicken Sie darauf und die Fenstergröße wechselt zwischen
der Maximalgröße und der vorher eingestellten Größe.
 Schließen ist der dritte Knopf bei Windows und der erste auf dem Mac. Wie aus dem
Namen hervorgeht, wird damit das Fenster geschlossen.
 Suchen-Feld: Tippen Sie hier ein oder mehrere Stichwörter ein und Sie erhalten eine Liste
von Vorschlägen für Steuerelemente auf den Menüband-Registerkarten – eine hilfreiche
Funktion, wenn Sie etwas suchen oder sich nicht erinnern können, wo sich eine Option
befindet. Während Sie tippen, zeigt Sibelius Steuerelemente an, die zur Suche passen:
Wählen Sie mit / die benötigte Option aus und drücken Sie Return, um an die
entsprechende Stelle zu gelangen. Sibelius hebt das Steuerelement zu Ihrer Hilfe hervor.
Sibelius bietet ein benutzerdefinierbares Tastaturkürzel, um nach einem beliebigen Befehl
im Menüband zu suchen. Drücken Sie dann die Return-Taste (Mac) oder die Enter-Taste
(Windows), um den Befehl sofort auszuführen. Auf diese Weise können Sie häufige Befehle
schnell ausführen, während das Menüband ausgeblendet ist. Drücken Sie „,“ (Komma),
um das Suchfeld von „Im Menüband suchen“ aufzurufen. Sie können unter „Datei >
Einstellungen > Tastaturkürzel > Sonstiges > ‚Im Menüband suchen‘ aktivieren“ eigene
Tastaturkürzel definieren, um das Suchfeld von „Im Menüband suchen“ aufzurufen.
 Menüband einklappen: Das Menüband nimmt einigen Platz am oberen Fensterrand ein.
Sollten Sie beim Arbeiten mit Ihren Noten mehr Platz benötigen, können Sie das Menüband
mit dem Einklappknopf minimieren. Es verschwindet dann und nur die Menüband-
Registerkarten sind oben am Bildschirm sichtbar. Um das Menüband wieder zurückzuholen,
klicken Sie den Knopf erneut, um es dauerhaft anzuzeigen; oder Sie klicken einfach auf die
Registerkarte, die Sie verwenden möchten, damit das Menüband wieder eingeblendet wird,
und wenn Sie es nicht mehr verwenden, verschwindet es wieder.
 Hilfe: Klicken Sie auf die ?-Schaltfläche, um das Referenz-Handbuch auf dem Bildschirm
zu öffnen. Weitere Hilfe finden Sie über die Datei-Registerkarte auf dem Menüband.
 Menüband: wird weiter unten genauer beschrieben.
 Dokument-Registerkarten: Sie können gleichzeitig mehrere Ansichten desselben Dokuments
in einem Fenster geöffnet haben, beispielsweise die Partitur und die separaten Einzelstimmen,
und über die Registerkarten zwischen diesen Ansichten wechseln. Beim Erstellen einer neuen
Partitur wird nur eine Registerkarte angezeigt, die mit Partitur benannt ist. Neue Tabs öffnen
Sie mithilfe des +-Knopfs ganz rechts in der Dokument-Registerkartenleiste oder über andere
Optionen zum Umschalten der Ansicht (beispielsweise wechseln Sie durch Drücken der
Taste W zwischen der Partitur und der dynamischen Stimme für die aktuelle Auswahl).

18
 Mit dem Menüband arbeiten
Sie können die Registerkarten durch einfaches Ziehen neu anordnen oder eine Registerkarte
„abreißen“, um die darin gezeigte Partitur oder Stimme in einem neuen, separaten Fenster
zu öffnen: Klicken Sie dazu auf eine Registerkarte, halten Sie die Maustaste gedrückt und
ziehen Sie nach oben oder unten. Daraufhin erscheint ein Sibelius-Partitur-Symbol unter dem
Mauszeiger. Lassen Sie die Maustaste los. Daraufhin wird ein neues Fenster an der Stelle
erstellt, an der Sie das Sibelius-Partitur-Symbol abgelegt haben.
 Neue Registerkarte öffnen: Mit diesem +-Knopf zeigen Sie ein Menü an, über das Sie
eine neue Registerkarte mit einer anderen Ansicht für die aktuelle Partitur öffnen können,
etwa dynamische Stimmen oder gespeicherte Versionen. Mit Neues Fenster öffnet sich
die aktuelle Registerkarte in einem neuen Fenster. Sie müssen aber gar nicht auf den Knopf
klicken, um das Menü zu öffnen: Rechtsklicken Sie einfach irgendwo entlang der
Dokumentenregisterkarten-Leiste, damit es eingeblendet wird.
 Registerkarte wechseln: Wenn Sie mehrere Registerkarten gleichzeitig geöffnet haben,
werden unter Umständen aus Platzgründen die Namen der Registerkarten nicht mehr vollständig
angezeigt. Über diesen Knopf erhalten Sie eine menüartige Auflistung aller im aktuellen
Fenster geöffneten Registerkarten, dank der Sie rasch zwischen ihnen wechseln können.
 Statusleiste: Die Statusleiste verläuft am unteren Fensterrand und enthält Informationen über
das aktuell geöffnete Dokument sowie nützliche Knöpfe für den schnellen Zugriff.
 Informationen-Anzeige: Im linken Teil der Statusleiste werden nützliche Informationen
angezeigt. Von links nach rechts zeigt der Informationsbereich die aktuelle Seite und
Gesamtseitenanzahl, die Gesamttaktanzahl, das Instrument der aktuellen Auswahl, sofern es
eine solche gibt, den Umfang der aktuellen Auswahl, sofern es eine solche gibt, den Timecode
der aktuellen Auswahl, die Tonhöhen der ausgewählten Noten (oder die erste Note bzw. den
ersten Akkord einer Passage, wenn Sie einen Notenbereich ausgewählt haben), die Harmonie
des Akkords, der sich durch die Auswahl der Noten ergibt, dargestellt als Akkordsymbol,
eine Beschreibung des aktuellen Arbeitsschritts (z. B. Passage bearbeiten oder Text
bearbeiten), ob die aktuelle Ansicht klingende oder transponierende Tonhöhen darstellt,
ob Layout  Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln eingeschaltet ist, ob das
Magnetische Layout für die ausgewählten Objekte ein- oder ausgeschaltet ist sowie die
Schrift und die Größe des ausgewählten Textobjekts.
 Zoom-Steuerelemente: Auf der rechten Seite der Statusleiste gibt es einen Schieberegler mit
Schaltflächen zu beiden Seiten (– und +); damit können Sie die Zoomstufe der aktuellen
Ansicht schnell und einfach ändern. Links des Schiebereglers gibt es eine Anzeige der
momentanen Zoomstufe, dargestellt in Prozent.
 Dokumentansicht-Knöpfe: Links des Zooms gibt es mehrere Knöpfe, mit denen Sie schnell
zwischen verschiedenen Ansichtarten wechseln können, z. B. zwischen der horizontalen
Darstellung Ihrer Partitur oder Panorama. Diese Knöpfe finden sich auch in der Ansicht-
Registerkarte im Menüband.
Menüband-Registerkarten
Das Menüband selbst ist bei Sibelius | Ultimate in 11 Registerkarten aufgeteilt (in Sibelius und
Sibelius | First steht die Stimmen-Registerkarte nicht zur Verfügung). Die erste davon, Datei,
ist anders als die anderen: Klicken Sie darauf, wird die Partitur ganz ausgeblendet und Sie
sehen stattdessen eine Spezialansicht namens Backstage, die alle Optionen dafür enthält, was
Sie mit einer Datei tun können (im Gegensatz dazu, was Sie in einer Datei tun können). In der
Datei-Registerkarte können Sie Dateien erstellen, öffnen, speichern und schließen, sie aus
verschiedenen Formaten importieren und in verschiedene Formate exportieren, Noten drucken,
Spezialfunktionen für das Lehren und Lernen benutzen, detaillierte Hilfe finden und mehr.
(Das erste Kapitel in diesem Handbuch beschreibt die Vorgänge, die Sie auf der Datei-
Registerkarte ausführen.)

19
 Die übrigen 10 Registerkarten sind grob in der Reihenfolge angeordnet, in der Sie bei der
Arbeit an einer Partitur üblicherweise Aufgaben ausführen; so wie Sie sich also Ihren Weg
vom Beginn zum Ende eines Projekts bahnen, arbeiten Sie sich normalerweise von links nach
rechts durch die meisten Registerkarten im Menüband. (Dementsprechend sind auch die
Kapitel dieses Handbuchs in der Reihenfolge der Registerkarten angeordnet.)
Die 10 Registerkarten enthalten Optionen für die folgenden Vorgänge:
 Start: grundlegende Arbeitsschritte zum Einrichten einer Partitur, wie etwa Instrumente
und Takte hinzufügen oder entfernen, dazu wesentliche Bearbeitungsfunktionen wie etwa
Zwischenablage-Aktionen und Sibelius’ leistungsfähige Filter.
 Noteneingabe: Befehle im Zusammenhang mit alphabetischer, Step-time- und Flexi-time-
Eingabe, dazu Notenbearbeitungs-Vorgänge, Komponier-Werkzeug wie Verteilen oder
Auszug und Umwandlungen wie Krebs, Umkehrung usw.
 Notation: alle grundlegenden Zeichen, bei denen es sich nicht um Noten handelt, wie etwa
Schlüssel, Tonart- und Taktartvorzeichnungen, spezielle Taktstriche, Linien, Symbole,
Notenkopftypen usw.
 Text: Schriftart und Schriftgröße, Wahl des Textstils, dazu Liedtext, Akkordsymbole,
Studierzeichen, Nummerierungsoptionen für Taktzahlen und Seitenzahlen.
 Wiedergabe: Wahl der Wiedergabe-Konfiguration, Mixer, Abspielfunktionen, Live-Tempo,
Live-Wiedergabe, Optionen, wie Sibelius die Zeichen in Ihrer Partitur während der
Wiedergabe interpretieren soll, sowie Funktionen für das Schreiben von Musik zu Videos.
 Layout: Optionen zum Einrichten des Dokuments, wie etwa Papierformat und Notenzeilengröße,
Notenzeilenabstände, Notenzeilen ausblenden, Optionen für das Magnetische Layout, dazu
Formatierungsfunktionen.
 Erscheinungsbild: Optionen, die das optische Erscheinungsbild Ihrer Partitur beeinflussen,
wie etwa Wahl der Stilvorlagen, Notenabstände und Instrumentennamen, dazu Befehle zum
Zurücksetzen der Gestaltung, der Position von Objekten in Ihrer Partitur.
 Stimmen (nur Sibelius | Ultimate): Optionen für Instrumentalstimmen.
 Überprüfen: Anmerkungen hinzufügen, Kommentare in Form von Haftnotizzetteln
hinzufügen und durchgehen, mehrere Versionen Ihrer Partitur erstellen und organisieren,
überarbeitete Fassungen vergleichen und Zugriff auf verschiedene Korrekturlesen-Plug-ins.
 Ansicht: Layout und Größe der Noten auf dem Bildschirm ändern, unsichtbare und andere
Zeichen, die hilfreiche Informationen über die Partitur bereitstellen, ein- und ausblenden;
weitere Fenster mit erweiterten Optionen ein- und ausblenden, offene Dokumentenfenster
anordnen oder zwischen ihnen wechseln.
Gruppen und Steuerelemente
Jede Registerkarte im Menüband enthält eine Anzahl von Gruppen verwandter Befehle.
Der Name der Gruppe wird unterhalb der einzelnen Befehle in Grau angezeigt und die
Gruppen sind durch eine vertikale Linie voneinander getrennt:

Die Grafik oben zeigt die Gruppen Häufige, Linien und Symbole auf der Notation-
Registerkarte.

20
 Mit dem Menüband arbeiten
Jede Gruppe enthält ein oder mehrere Steuerelemente unterschiedlichen Typs, einschließlich
Knöpfe, Knöpfe zum Öffnen von Menüs, unterteilte Schaltflächen (bei denen eine Hälfte ein
normaler Knopf ist und über die andere Hälfte ein Menü geöffnet wird), Ankreuzkästchen,
Aufklapplisten und Kataloge, bei denen es sich um eine Auswahl von Spezialfunktionen
handelt. Es gibt zwei Arten von Katalogen:
 Aufklapp-Kataloge: Diese sehen entweder einem herkömmlichen Menü sehr ähnlich, wobei
ihr Inhalt als Text angezeigt wird, oder die Inhalte sind grafisch dargestellt. Anders als bei
normalen Menüs sind die Optionen in der Regel nach Kategorien geordnet, die gefiltert
werden können (siehe unten). Ein Beispiel für eine Textgalerie ist Start  Auswählen 
Filter. Alle Schaltflächen unter Notation  Häufige, siehe Grafik oben, öffnen einen
grafischen Aufklapp-Katalog.
 Menüband-Kataloge: Diese Kataloge sind direkt im Menüband eingebettet und zeigen
Ihnen die ersten Katalogeinträge, ohne dass Sie den Katalog öffnen müssen. In Menüband-
Katalogen können Sie mit den Pfeilknöpfen auf der rechten Seite in der Liste auf- und
abwärts gehen oder sie zu einer Art Aufklapp-Katalog öffnen. Notation  Linien und
Notation  Symbole enthalten beide Menüband-Kataloge, siehe Grafik oben.
Viele Kategorien in Sibelius enthalten Kategorienfilter, mit deren Hilfe Sie Inhalte einer Art in
einem Katalog anzeigen lassen. Kategorienfilter finden Sie ganz oben in einem offenen Katalog;
standardmäßig ist kein Filter aktiv (es wird der Filter Alle angezeigt), aber Sie können auf den
Filternamen klicken und so ein Menü mit allen Kategorien einblenden. Die gewählte Kategorie
wird angezeigt, während alle anderen Kategorien herausgefiltert werden.
Abhängig von der Fensterbreite werden im Ribbon so viele Steuerelemente in allen Gruppen
der aktuellen Registerkarte angezeigt wie möglich. Manche Steuerelemente können vertikal
gestapelt werden, um Platz zu sparen, oder es wird der Beschreibungstext ausgeblendet. Ist der
Platz sehr beschränkt, werden manche Gruppen eingeklappt; anstatt also alle Steuerelemente
direkt im Menüband anzuzeigen, werden sie alle hinter einer einzigen Schaltfläche versteckt
und durch Anklicken dieser Schaltfläche werden alle Inhalte der Gruppe unterhalb des
Menübands angezeigt, wie Sie es in der Grafik unten sehen:

In der Grafik oben sind die Gruppen der Layout-Registerkarte eingeklappt und die Inhalte
der Notenzeilenabstände-Gruppe wurden durch Klicken auf den Knopf für die eingeklappte
Gruppe eingeblendet.
Sibelius verfügt über so viele Befehle, dass Ihr Bildschirm, um alle aufgeklappt anzeigen
zu können, 1920 Bildpunkte breit sein müsste!

21
Befehle über die Tastatur aufrufen
Das Menüband stellt einige zeitsparende Funktionen bereit, die Ihnen dabei helfen, sich schnell
im Programm zu bewegen; am wichtigsten dabei ist die Fähigkeit, über Tastentipps für die
Tastatur auf jeden Befehl zuzugreifen. Tastentipps sind spezielle Kürzel, mit denen Sie direkt
zu einem Befehl gelangen, egal, auf welcher Menüband-Registerkarte er sich befindet.
Um die Tastentipps anzuzeigen, drücken Sie einfach Alt (Windows) oder Ctrl (Mac) und
lassen Sie die Taste wieder los. Bei jedem Registerkartennamen wird ein kleines Textschild
eingeblendet:

Um auf eine Registerkarte zuzugreifen, geben Sie einfach den Tastentipp für die gewünschte
Registerkarte auf der Tastatur ein. Beispiel: Tippen Sie L, um die Layout-Registerkarte
anzuzeigen:

Tippen Sie als Nächstes den Tastentipp für den Befehl, den Sie benutzen möchten (besteht
meist aus zwei Buchstaben).
Sobald Sie den Tastaturfokus mithilfe von Alt (Windows) oder Ctrl (Mac) auf das Menüband
gelegt haben, können Sie auch mit den Pfeiltasten oder Tabulator und Shift-Tabulator zwischen
den Registerkarten wechseln und dann mit der Leertaste, Return oder Enter den benötigten
Knopf oder die gewünschte Option aktivieren.
Bildschirmtipps
Jeder Befehl im Menüband hat auch eine längere
Beschreibung, die erscheint, wenn Sie den Mauszeiger
über den Befehl bewegen. Diese Beschreibungen
bezeichnen wir als Bildschirmtipps; sie enthalten
hilfreiche Informationen zum Befehl.
Rechts sehen Sie den Bildschirm für Start 
Zwischenablage  Grafik auswählen. Beachten Sie,
dass hinter dem Befehlsnamen in Klammern ein
Tastenkürzel angegeben ist. Anders als bei den
Tastentipps, die nur funktionieren, nachdem Sie
Alt (Windows) oder Ctrl (Mac) gedrückt haben, sind
diese Kürzel global, können also überall im Programm
benutzt und auch persönlich angepasst werden.

22
 Mit dem Menüband arbeiten
Dialogfelder zu Gruppen öffnen
Bei manchen Gruppen im Menüband sehen Sie in der rechten
unteren Ecke einen kleinen Dialogstarterknopf, der, wie Sie
wohl schon vermuten, ein Dialogfeld mit weiteren Optionen
für die Befehle in der Gruppe öffnet.
In der Grafik oben befindet sich der Mauszeiger über
dem Dialogstarterknopf für Layout  Dokument einrichten, mit dem Sie das Dialogfeld
Dokument einrichten öffnen und die zusätzlichen Optionen Seitengröße, Ausrichtung und
Seitenränder einstellen können.
Einzeldokument-Benutzeroberfläche
Sibelius verwendet eine Einzeldokument-Benutzeroberfläche, sodass jede Partitur mit ihrem
jeweiligen Menüband und allen Werkzeugen für die Bearbeitung in einem eigenen Fenster
geöffnet wird. Wenn Sie neue Stimmen oder Versionen öffnen, werden diese standardmäßig
auf neuen Registerkarten im gleichen Fenster angezeigt (Sie können die Registerkarten durch
Ziehen anders anordnen oder in einem neuen Fenster öffnen).
Sie schließen eine Partitur durch Schließen des ganzen Fensters, indem Sie auf das
entsprechende Symbol in der rechten oberen Ecke (Windows) oder linken oberen Ecke (Mac)
klicken. Wenn Sie das letzte Dokumentfenster schließen, erscheint standardmäßig das
Schnellstart-Fenster wieder, damit Sie eine kürzlich geschlossene Partitur öffnen oder eine neue
Partitur erstellen können. Dadurch wird auch verhindert, dass unter Windows Sibelius beendet
wird, denn sobald keine Fenster mehr geöffnet sind, wird die Anwendung geschlossen.
Wenn nach dem Schließen der letzten Partitur das Schnellstart-Fenster nicht angezeigt werden
soll, können Sie die Partitur stattdessen durch ein Klicken auf das Symbol auf der letzten
Dokumentenregisterkarte schließen. Die Partitur wird dann geschlossen, das Fenster bleibt
jedoch geöffnet.
Fenster schließen

Registerkarte schließen
Sobald Sie die letzte Registerkarte des letzten Fensters schließen, sind alle Steuerelemente auf
dem Menüband deaktiviert. Sie können allerdings auf die Datei-Registerkarte klicken, die jetzt
standardmäßig auf der Zuletzt verwendete-Seite angezeigt wird, um eine kürzlich bearbeitete
Partitur zu öffnen, oder auf Öffnen, um eine vorhandene Partitur zu öffnen, oder auf Neu, um
eine neue Partitur zu erstellen.
Wenn Sie auf diese Weise arbeiten, können Sie die Option Schnellstart nach Schließen der
letzten Partitur wieder anzeigen deaktivieren (entweder im Schnellstart-Fenster selbst oder
auf der Seite Weitere unter Datei  Voreinstellungen). Sie sollten jedoch beachten, dass nach
dem Schließen des leeren Dokumentfensters (das nach dem Schließen der letzten Registerkarte
geöffnet bleibt) Sibelius in Windows beendet wird.
Auf dem Mac werden Anwendungen auch ausgeführt, wenn keine Fenster geöffnet sind, sodass
Sibelius solange aktiv ist, bis Sie es ausdrücklich beenden. Wenn Sie auf das Sibelius-Symbol
im Dock klicken, während das Programm ausgeführt wird, jedoch keine Fenster geöffnet sind,
wird automatisch das Schnellstart-Fenster angezeigt, damit Sie weiterarbeiten können.

23
So speichern Sie Ihre Arbeitsumgebung
Sibelius merkt sich automatisch, wie Sie beim Bearbeiten Ihrer Partitur Ihre Fenster und
Registerkarten angeordnet haben, damit es sie beim nächsten Öffnen wiederherstellen kann.
Wenn Sie eine Partitur öffnen, an der Sie bereits zuvor gearbeitet haben, verhält sich Sibelius
wie folgt:
 Dokumentenfenster wird in derselben Größe und an derselben Stelle wiederhergestellt
wie zuletzt.
 Alle Registerkarten, die zuletzt geöffnet waren, werden wiederhergestellt und die zuletzt
aktive Registerkarte erhält den Fokus.
 Zoomstufe und Ansichtsart sind so wie vor dem Schließen der Partitur.
 Einstellungen auf der Ansicht-Registerkarte werden für die unsichtbaren Objekte (hilfreiche
Elemente, die am Bildschirm angezeigt, aber normalerweise nicht ausgedruckt werden)
wiederhergestellt, die angezeigt werden sollten.
 Zuletzt geöffnete Leisten (wie der Mixer oder die Ideen-Leiste usw.) werden geöffnet.
Natürlich können Sie Sibelius sagen, welche der oben erwähnten Dinge es sich merken soll;
Sie stellen dies auf den Seiten Anzeige und Dateien unter Datei  Voreinstellungen ein –
 1.27 Bildschirmeinstellungen.

Hinweise zur neuen Version

Wenn Sie ein Upgrade von Sibelius 6 oder einer niedrigeren Version durchgeführt haben,
sind Sie vielleicht zu Beginn ein wenig verwirrt, weil die alten Menüs und die Werkzeugleiste
durch das Menüband ersetzt wurden. Machen Sie sich aber keine Sorgen: Sie werden sich
schnell daran gewöhnen und es bald einfacher finden als vorher. In der rechten oberen Ecke
des Menübands finden Sie das Im Menüband suchen-Feld, das eine wertvolle Hilfe beim
Lokalisieren von Funktionen ist, die Sie gerade nicht finden.
Hier suchen Sie nach der Position der Dinge im Menüband, die in früheren Sibelius-Versionen
in den Menüs untergebracht waren.
 Datei-Menüelemente befinden sich auf der Datei-Registerkarte.
 Bearbeiten-Menüelemente sind aufgeteilt auf die Schnellzugriffsleiste (Rückgängig und
Wiederherstellen), die Start-Registerkarte (Auswählen, Filtern, Farbe und Navigation) sowie
die Erscheinungsbild-Registerkarte (Magnetisches Layout und Anordnung-Einstellungen).
Eine reduzierte Version des Bearbeiten-Menüs erhalten Sie jedoch, wenn Sie in Ihrer
Partitur etwas auswählen und dann rechtsklicken – genauso wie früher in Sibelius.
 Ansicht-Menüelemente sind auf der Ansicht-Registerkarte untergebracht.
 Noten-Menüelemente sind verteilt auf die Registerkarten Erscheinungsbild
(Balkengruppierung und Balkenpositionen zurücksetzen sowie Gitarren-Tabulatur-
Fingersatz) und Noteneingabe (alle anderen).
 Erstellen-Menüelemente finden Sie unter Notation oder Text. Zugriff auf das Erstellen-
Menü erhalten Sie über einen Rechtsklick in das Partiturfenster (keine Auswahl) –
genauso wie in früheren Sibelius-Versionen.
 Wiedergabe-Menüelemente finden sich auf der Wiedergabe-Registerkarte.
 Layout-Menüelemente sind jetzt auf der Layout-Registerkarte, mit Ausnahme
von Gestaltung zurücksetzen und Position zurücksetzen, die sich auf der
Erscheinungsbild-Registerkarte befinden.

24
 Mit dem Menüband arbeiten
 Stilvorlagen-Menüelemente erscheinen auf mehreren Registerkarten: Bearbeiten-
Dialogfelder finden Sie, indem Sie auf den Dialogstarterknopf der entsprechenden Gruppe
im Menüband klicken (beispielsweise wird Notenköpfe bearbeiten über den Dialogstarter-
Pfeil in der Gruppe Notation  Notenköpfe geöffnet); die restlichen Funktionen (darunter
Notensatzregeln und der Import/Export von Stilvorlagen) sind auf der Erscheinungsbild-
Registerkarte.
 Plug-ins: Die am häufigsten benötigten sind einzeln auf dem Menüband untergebracht,
bei der jeweiligen Programmfunktion, bei der sie gebraucht werden. Einige Registerkarten
verfügen über eigene Plug-in-Kataloge, etwa die Text-Registerkarte, die einen Katalog aller
Plug-ins mit Textzeichen und Akkordsymbolen hat. Alle vom Anwender hinzugefügten
Plug-in-Ordner erscheinen in der Galerie unter Start  Plug-ins.
 Fenster-Menüelemente gibt es auf der Ansicht-Registerkarte.
 Hilfe-Menüelemente finden Sie auf der Datei-Registerkarte unter Hilfe.
Die Tastenkürzel wurden so weit wie möglich so belassen wie in den Vorgänger-Versionen,
damit jene Anwender, die Sibelius häufig benutzen, weiterarbeiten können wie bisher.

25
26
 Rückgängig und Wiederherstellen

Rückgängig und Wiederherstellen

Zwei der wichtigsten Funktionen in Sibelius sind Rückgängig und Wiederholen; mit ihrer
Hilfe können Sie rückwärts und vorwärts durch die Bearbeitungsschritte gehen, die Sie seit
dem Öffnen der Partitur durchgeführt haben. Der Zugriff auf die Rückgängig- und Wiederholen-
Funktion ist ungewöhnlicherweise in der Windows- und der Mac-Version von Sibelius
unterschiedlich.
Windows-Anwender
Unter Windows finden Sie Rückgängig und Wiederholen auf der
Schnellzugriff-Symbolleiste, die in der linken oberen Ecke jedes
Dokumentenfensters in Sibelius untergebracht ist, siehe dazu die
Abbildung rechts.
Um Ihren letzten Bearbeitungsvorgang rückgängig zu machen,
klicken Sie auf den Linkspfeil oder tippen Sie das Kürzel Strg+Z.
Oder Sie klicken auf den Menüteil der Schaltfläche, um das Menü
für die Rückgängig-Liste einzublenden: Klicken Sie dann auf ein
beliebiges Element im Menü, um Ihre Bearbeitung auf diesen
Punkt zurückzusetzen.
Wenn Sie eine unbeabsichtigt rückgängig gemachte Bearbeitung
wiederherstellen möchten, klicken Sie auf den Rechtspfeil oder
tippen Sie das Kürzel Strg+Y. Oder Sie klicken, ebenso wie bei
Rückgängig, auf den Menüteil der Schaltfläche und blenden die Wiederherstellen-Liste ein.
Die letzte Operation, die Sie rückgängig gemacht haben, steht oben in der Liste, klicken Sie
also den obersten Punkt, um einen Schritt wiederherzustellen, den zweiten, um zwei Schritte
wiederherzustellen, und den untersten, um alles, was Sie rückgängig gemacht haben,
wiederherzustellen und dorthin zurückzukehren, wo Sie waren (alles klar?).
Mac-Anwender
Auf dem Mac finden Sie Rückgängig (Widerrufen) und Wiederherstellen im Bearbeiten-
Menü. Wählen Sie Bearbeiten  Widerrufen oder tippen Sie das Kürzel Z, um den letzten
Schritt rückgängig zu machen. Das Bearbeiten-Menü gibt Ihnen Aufschluss darüber, was Ihr
letzter Arbeitsschritt war, falls Ihr Kurzzeitgedächtnis zu kurz ist. (Um genau zu sein, es wird
Ihnen dort mitgeteilt, was Sie zuletzt in Sibelius gemacht haben – es wird dort nicht
Rückgängig Niesen stehen, so unterhaltsam das auch wäre.)
Bearbeiten  Rückgängig-Liste (Kürzel Strg+Shift+Z oder Z) listet alle kürzlich
erfolgten Arbeitsschritte auf und lässt Sie zu einem bestimmten früheren Zeitpunkt der Arbeit
an der Partitur zurückspringen. Die letzte Operation steht oben in der Liste, klicken Sie also
den obersten Punkt, um einen Schritt rückgängig zu machen, den zweiten, um zwei Schritte zu
widerrufen, und den untersten, um so viele Operationen wie möglich rückgängig zu machen.
Um einen Schritt wiederherzustellen, den Sie unbeabsichtigt rückgängig gemacht haben,
wählen Sie Bearbeiten  Wiederholen oder tippen Sie das Kürzel Y. Das Bearbeiten-Menü
gibt Ihnen wiederum an, was der letzte Arbeitsschritt war, den Sie gerade wiederholt haben.
Bearbeiten  Wiederherstellen-Liste (Kürzel Strg+Shift+Y oder Y) ist wie die
Rückgängig-Liste, listet jedoch alle Arbeitsschritte auf, die Sie wiederherstellen können,
nachdem Sie viele Schritte rückgängig gemacht haben.

27
Anzahl der Rückgängig-Schritte
Auf der Seite Weitere des Dialogfelds Datei  Voreinstellungen können Sie festlegen, wie
viele Arbeitsschritte maximal rückgängig gemacht werden können. Verschieben Sie dazu den
Schieberegler. Sie können bis zu 20.000 Arbeitsschritte rückgängig machen, sodass Sie direkt
bis zum Beginn der Arbeit an der aktuellen Partitur zurückgehen können, wenn Sie die Anzahl
der Rückgängig-Schritte hoch genug einstellen.
Wenn Sie diesen Regler mit etwas gutem Willen noch weiter nach rechts schieben, können Sie
sogar bis zu einem Zeitpunkt zurückgehen, bevor Sie Sibelius gekauft haben.

28
 Externe MIDI-Geräte anschließen

Externe MIDI-Geräte anschließen

Drei Schritte sind beim Einrichten von MIDI-Geräten zu tun: Die Hardware anschließen,
die benötigte Software (falls vorhanden) installieren und dann MIDI in Sibelius einrichten.
Dieses Kapitel begleitet Sie bei den ersten beiden Schritten; wenn Sie weitere Informationen
benötigen, sehen Sie nach unter  3.13 Eingabe-Geräte auf Seite 303.
MIDI-Geräte an Ihren Computer anschließen
MIDI steht für Musical Instrument Digital Interface. Dies ist ein Standard, kein Ding –
der universelle Standard, um elektronische Instrumente miteinander zu verbinden.
MIDI-Keyboards, Synthesizer, Klangmodule, Sampler und andere elektronische Musik-
Spielereien können alle mit MIDI-Kabeln aneinander angeschlossen und auch mit Ihrem
Computer verbunden werden. Virtuelle Instrumente und Software-Synthesizer sind ebenfalls
MIDI-kompatibel, und da diese sich schon in Ihrem Computer befinden, müssen Sie zur
Wiedergabe der Musik keinerlei Kabel verlegen und anschließen.
Alle modernen MIDI-Geräte wie beispielsweise Controller-Keyboards besitzen einen
USB-Anschluss, sodass Sie Ihr MIDI-Keyboard mit nur einem USB-Kabel direkt an Ihren
Rechner anschließen können.
Bei älteren MIDI-Geräten ohne direkten USB-Anschluss können Sie ein separates
MIDI-Interface an den USB-Anschluss Ihres Computers anschließen und daran dann
das MIDI-Gerät.
MIDI-Geräte direkt über USB anschließen
Alle neueren MIDI-Keyboards und MIDI-Geräte können über den USB-Anschluss direkt
an Ihren Computer angeschlossen werden, ohne dass dazu ein separates MIDI-Interface
nötig wäre. Um ein solches Gerät zu installieren, verbinden Sie einfach Ihr Gerät über das
(mit dem Gerät mitgelieferte) USB-Kabel mit Ihrem Rechner und folgen den Anweisungen
auf dem Bildschirm, um die dazugehörige Treiber-Software (falls vorhanden) zu installieren.
Sobald die erforderlichen Treiber richtig installiert sind, können Sie die Eingabe und
Wiedergabe in Sibelius einstellen –  3.13 Eingabe-Geräte.
Sie sollten die über USB angeschlossenen MIDI-Geräte einschalten, bevor Sie Sibelius
starten. Andernfalls kann es passieren, dass Sibelius beim Laden Ihr MIDI-Gerät nicht richtig
erkennt. Beachten Sie bitte, dass manche busbetriebene Geräte, also Geräte, die über keine
eigene Stromversorgung verfügen und den Strom direkt über das USB-Kabel beziehen, nur
dann zuverlässig funktionieren, wenn sie direkt in einen USB-Anschluss an Ihrem Computer
eingesteckt sind, nicht an ein externes Gerät wie einen USB-Hub oder die Mac-Tastatur.
MIDI-Geräte über ein MIDI-Interface anschließen
Ein MIDI-Interface ist ein kleines Kästchen, das zwischen Ihrem Computer und Ihren externen
MIDI-Geräten sitzt und MIDI-Daten in beide Richtungen schickt. MIDI-Interfaces werden
üblicherweise an den USB-Anschluss Ihres Computers angeschlossen. Sie brauchen nur dann
ein MIDI-Interface, wenn Ihr externes MIDI-Gerät über keine direkte USB-Verbindung
verfügt.
Ein MIDI-Interface benötigt oftmals zusätzliche Treiber-Software, die Sie vom Hersteller
Ihres Geräts erhalten haben.

29
 Wir gehen davon aus, dass Ihr MIDI-Interface über USB
angeschlossen wird, und zeigen Ihnen einige gebräuchliche
MIDI-Setups. Beachten Sie, dass alle Verbindungen zwischen
MIDI-Geräten mit Standard-MIDI-Kabeln (siehe Grafik
rechts) hergestellt werden.
Um nur ein MIDI-Keyboard anzuschließen, verbinden Sie dessen „Out“-Anschluss mit dem
„In“-Anschluss des MIDI-Interface. Das bedeutet, dass die auf dem Keyboard gespielten
Noten aus (out) dem Keyboard durch das Kabel in den Computer wandern.
Damit der Computer die Musik über das Keyboard abspielen kann (sofern das Keyboard
eingebaute Klänge besitzt), verbinden Sie ebenso den „Out“-Anschluss des MIDI-Interface
mit dem „In“-Anschluss des Keyboards.
Wenn Ihr Keyboard mit zwei „In“- oder „Out“-Anschlüssen ausgestattet ist, spielt es
üblicherweise keine Rolle, welchen von beiden Sie benutzen, diese sind einfach nur nützliche
Duplikate ihrer selbst.
Der Anschluss eines Keyboards sieht dann folgendermaßen aus:

Wenn Sie beispielsweise nur ein Klangmodul und kein Keyboard anschließen möchten,
verbinden Sie einfach nur den „Out“-Anschluss des Interface mit dem „In“-Anschluss des
Klangmoduls.
Nachdem Sie Ihre MIDI-Geräte an den Computer angeschlossen haben, können Sie die
Eingabe und die Wiedergabe in Sibelius First einrichten –  3.13 Eingabe-Geräte auf
Seite 303.

30
 Datei-Registerkarte
Datei-Registerkarte in Sibelius | Ultimate
Datei-Registerkarte

32
 1.1 Mit Dateien arbeiten

1.1 Mit Dateien arbeiten

In diesem Abschnitt werden das Speichern von Partituren im Sibelius-Format und
(für fortgeschrittene Benutzer) der Zugriff auf Dateien mit benutzerdefinierten Sibelius-
Einstellungen (z. B. Stilvorlagen Ihres Verlags) erläutert. In den anderen Abschnitten dieses
Kapitels werden die Weitergabe von Dateien an andere Benutzer (unabhängig davon, ob diese
ebenfalls Sibelius verwenden oder nicht) sowie das Importieren und Exportieren von Dateien
in verschiedenen Formaten beschrieben.
Eine Partitur erstellen
Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie eine neue Partitur in Sibelius beginnen können –
 1.4 Eine neue Partitur beginnen.

Dateigröße
Sibelius-Dateien belegen durchschnittlich um die 20 Kilobytes plus 1 Kilobyte pro Seite
Speicherplatz (ohne etwaig importierte Grafiken), sogar bei Band- oder Orchestermusik.
Das bedeutet, dass auf Ihrer Festplatte Millionen von Notenseiten Platz haben und sogar
sehr große Partituren leicht per E-Mail verschickt werden können. Selbst wenn Sie Johann
Sebastian Bach hießen, wäre es also unwahrscheinlich, dass fehlender Speicherplatz bei der
Arbeit mit Sibelius jemals ein Problem darstellen würde.
Speichern (Mac: Sichern)
Das Speichern funktioniert wie in jedem anderen Programm auch, nämlich über Datei 
Speichern als (Kürzel Strg+Shift+S oder S) und Datei  Speichern (Strg+S oder S).
Sie können nicht nur Sibelius-Partituren (und selbstverständlich die aller anderen Komponisten)
speichern, sondern auch andere Formate wie MusicXML, MIDI, Audio und Grafik; weitere
Informationen entnehmen Sie bitte den entsprechenden Kapiteln in diesem Handbuch. Details
zum Speichern von Liedtexten finden Sie unter Liedtext speichern auf Seite 596.
Zum Speichern bietet sich als geeigneter Ort der Ordner Partituren an, den Sibelius
hilfreicherweise schon erstellt hat. Unter Windows finden Sie den Ordner Partituren innerhalb
Ihres Ordners Eigene Dokumente; auf dem Mac befindet sich der Ordner Partituren im
Dokumente-Ordner des Benutzers.
Auf der Speichern und Exportieren-Seite des Dialogfelds Datei  Voreinstellungen können
Sie ändern bzw. festlegen, welcher Ordner standardmäßig zum Speichern der Partituren
verwendet werden soll.
Wenn Sie die Partitur nach dem Speichern das nächste Mal wieder öffnen, wird die Datei
genau an der Stelle geöffnet, an welcher Sie zuletzt gearbeitet und gespeichert hatten –
mit unveränderter Fensterposition und Anzeige von Leisten und Fenstern und sogar
demselben Zoomfaktor.
Sie können genau festlegen, wie Sibelius Ihre Arbeitsumgebung wiederherstellt, wenn Sie eine
gespeicherte Partitur erneut öffnen –  1.27 Bildschirmeinstellungen.

33
Automatisches Speichern
Sibelius kann Ihre Partitur automatisch in bestimmten Intervallen speichern, sodass Sie
für den Fall, dass Ihr Computer einmal abstürzen sollte, höchstens die Arbeit von ein paar
Minuten verlieren. Dabei speichert Sibelius nicht Ihre Originaldatei, sondern erstellt davon
eine Kopie und speichert diese in einem speziellen versteckten Ordner.
Falls Sibelius nicht korrekt beendet wird (z. B. wenn Ihr Computer abstürzt oder es eine
Stromunterbrechung gibt), wird beim nächsten Programmstart der spezielle Ordner durchsucht;
werden dort Dateien gefunden, fragt Sie Sibelius, ob Sie diese wiederherstellen möchten.
Wenn Sibelius auf normalem Wege beendet wird, dann löscht es alle Dateien aus diesem
speziellen Ordner, d. h., Sie dürfen dort niemals selbst Dateien ablegen und speichern!
In der Standard-Einstellung ist das automatische Speichern aktiviert, Sie können es jedoch auf
der Speichern und Exportieren-Seite des Dialogfelds Datei  Voreinstellungen abschalten.
Dort können Sie auch das Intervall angeben (voreingestellt sind 10 Minuten).
Sicherheitskopien
Bei jedem Speichern wird die Partitur (mit einer an den Namen angefügten Versionsnummer)
standardmäßig auch im Ordner Backup-Partituren innerhalb Ihres Partituren-Ordners
gespeichert. Falls Sie jemals versehentlich eine Partitur löschen oder in ihr ein größeres
Durcheinander anrichten, sehen Sie in diesem Backup-Ordner nach, um die zuletzt
gespeicherte oder auch eine ältere Version des betreffenden Stückes zu finden.
Auf der Speichern und Exportieren-Seite unter Datei  Voreinstellungen können Sie
die Anzahl der Sicherheitskopien festlegen und welcher Ordner standardmäßig zum
Speichern verwendet werden soll. Die Standardanzahl an Sicherheitskopien beträgt 200.
Ältere Kopien werden nach und nach gelöscht, um zu verhindern, dass Ihre Festplatte
überquillt, d. h., Sie dürfen diesen Ordner niemals verwenden, um dort eigene
Sicherheitskopien abzulegen!
Backup-Partituren werden immer dann erstellt, wenn Sie manuell speichern, nicht jedoch beim
automatischen Speichern. Im Gegensatz zu automatisch gespeicherten Partituren werden
Backup-Partituren jedoch nicht gelöscht, wenn Sie Sibelius beenden.
Katalog-Informationen
Im Dialogfeld Datei  Informationen können Sie Angaben wie etwa Titel, Komponist,
Bearbeiter, Copyright usw. eingeben, die automatisch Verwendung finden, wenn Sie die
Partitur im Internet veröffentlichen ( 1.3 Im Internet veröffentlichen). Es wird Ihnen
bestimmt auffallen, dass einige Felder bereits ausgefüllt sind – sofern Sie Titel, Komponist
und ähnliches beim Erstellen der Partitur bereits angegeben haben.
Auf der rechten Seite des Dialogfelds Datei  Informationen finden Sie nützliche Details zu
Ihrer Partitur, wie z. B. das Erstellungsdatum, das Datum des letzten Speicherns, die Anzahl
der Seiten, Notenzeilen und Takte usw.
Die im Dialogfeld Datei  Informationen eingegebenen Informationen können Sie auch
über Platzhalter überall in Ihrer Partitur einsetzen. Einzelheiten zu Platzhaltern und deren
Verwendung in Sibelius finden Sie in  5.16 Platzhalter.

34
 1.1 Mit Dateien arbeiten
Vom Anwender editierbare Dateien
In Sibelius können Sie eigene Dateien der folgenden Arten erstellen:
 Ideen ( 2.3 Ideen)
 Stilvorlagen ( 8.2 Stilvorlagen)
 Plug-ins ( 1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate))
 Arbeitsblätter ( 1.22 Arbeitsblatt-Assistent (nur Sibelius | Ultimate))
 Arrangier-Stile ( 3.17 Arrangier-Stile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate))
 Akkordsymbol-Bibliotheken ( 5.8 Akkordsymbole)
 Gitarren-Skalenraster-Bibliotheken ( 5.11 Gitarren-Skalenraster (nur Sibelius |
Ultimate))
 Text- und Musik-Font-Substitutionen ( 5.1 Text, 8.6 Musik-Fonts)
 Manuskriptpapiere (Vorlagen) ( 1.20 Manuskriptpapier exportieren (nur Sibelius |
Ultimate))
 Funktionssammlungen ( 1.28 Tastaturkürzel)
 Begriffe-Menüs ( 5.1 Text)
Da Sibelius von jeder dieser Dateiarten schon seinen eigenen Satz besitzt, werden alle
von Ihnen zusätzlich erstellten Dateien an einem anderen Ort als die mit dem Programm
mitgelieferten Dateien gespeichert. Die in Sibelius enthaltenen Standarddateien können nicht
gelöscht werden; Sie sollten nichts im Installationsordner (bzw. am Mac im Programmpaket,
manchmal „Bundle“ genannt) selbst ändern.
Ihre eigenen (also die vom Anwender editierbaren) Dateien werden in den entsprechend
benannten Ordnern innerhalb des Programmdatenordners (Mac: Application Support)
abgelegt, dessen Aufenthaltsort vom jeweiligen Betriebssystem abhängt:
 Windows: C:\Benutzer\Benutzername\Anwendungsdaten\Avid\Sibelius\
 Mac OS X: /Benutzer/Benutzername/Library/Application Support/Avid/Sibelius
Unter Windows können Sie diesen Speicherort schnell aufrufen, indem Sie auf die
Verknüpfung Sibelius (Anwenderdaten) in der Sibelius-Programmgruppe Ihres Startmenüs
klicken. Der Anwendungsdaten-Ordner ist standardmäßig ausgeblendet und ist daher im
Windows Explorer nicht sichtbar. Wenn Sie diesen Ordner im Explorer aufrufen wollen,
öffnen Sie die Systemsteuerung und wählen Sie Ordneroptionen in einem Explorer-Fenster.
Klicken Sie auf die Ansicht-Registerkarte und wählen Sie aus der Liste Dateien und Ordner
den Eintrag Alle Dateien und Ordner anzeigen.
Innerhalb des Sibelius-Anwendungsdatenordners finden Sie verschiedene Ordner, deren
jeweiliger Name auf den dazugehörigen Inhalt schließen lässt. (Auf dem Mac ist es möglich,
dass sich dort gar keine Ordner befinden, da diese erst dann erstellt werden, wenn Sie eine
Datei bearbeiten oder erstellen, die an diesem Ort gespeichert wird.)
Sie können alle geeigneten Dateien in die Verzeichnisse des Benutzerbereiches kopieren; diese
werden dann beim nächsten Programmstart von Sibelius erkannt und können verwendet
werden. Dateien, die Sie hinzugefügt oder bearbeitet haben, können auch ohne jegliche
unangenehme Nebenwirkungen gelöscht werden.
Scorch-Vorlagen und Texturen
Sie können eigene Scorch-Vorlagen sowie Texturen für das Papier bzw. den Desktop erstellen.
Legen Sie diese im jeweiligen Ordner innerhalb des Anwendungsdaten-Ordners ab, damit
Sibelius sie findet. Scorch-Vorlagen müssen im Ordner Scorch-Vorlagen und Texturen
(unter Windows nur BMP-Format) unter Texturen abgelegt werden.

35
Übersicht (nur Mac)
„Übersicht“ ist eine Funktion von Mac OS X, mit der Sie direkt vom Finder aus sofort einen
Blick auf den Inhalt Ihrer Dateien werfen können, ohne das Programm öffnen zu müssen, mit
dem die jeweilige Datei erstellt wurde: Wählen Sie die Datei(en) im Finder aus und drücken
Sie die Leertaste. Viele Dateien zeigen auf dem Schreibtisch und in Finder-Fenstern auch eine
Miniaturbild-Vorschau an, und wenn Sie Finder-Fenster auf Cover Flow umschalten, können
Sie Ordner und Dateien sehr schnell durchblättern.
Sibelius unterstützt die Übersicht-Funktion vollständig, sodass Sie statt des üblichen
Dateisymbols eine Miniaturdarstellung der ersten Seite der Partitur sehen: Wählen Sie sie
aus und drücken Sie die Leertaste (oder klicken Sie auf das Übersicht-Symbol im Finder),
um eine größere Vorschau der Partitur zu sehen. Sie können durch die Seiten wandern,
indem Sie an der Bildlaufleiste auf der rechten Seite der Vorschau ziehen.
Spotlight (nur Mac)
Spotlight ist die in Mac OS X eingebaute Suchmaschine. Klicken Sie einfach auf das
Spotlight-Symbol ganz rechts oben auf dem Bildschirm oder nutzen Sie das Kürzel
+Leertaste und tippen Sie dann Ihren Suchbegriff ein. Mit Spotlight können Sie nach
Sibelius-Partituren suchen, einfach indem Sie den Dateinamen tippen oder nur etwas Text
eingeben, von dem Sie wissen, dass er in der Partitur vorkommt (z. B. Titel, Komponistenname,
Liedtext, Instrumentennamen usw.). Sobald Sie eine oder mehrere Partituren gefunden haben,
drücken Sie einfach die Leertaste, um eine Vorschau mit Übersicht (siehe oben) anzuzeigen,
oder doppelklicken Sie, um die Partitur in Sibelius zu öffnen.

36
 1.2 Dateien veröffentlichen und per E-Mail versenden

1.2 Dateien veröffentlichen und

per E-Mail versenden
Sie können Ihre in Sibelius geschriebene Musik mühelos mit anderen Anwendern austauschen.
Mehr Informationen dazu, wie Sie Ihre Noten ganz einfach im Internet veröffentlichen können
(sogar als Audiodateien oder Videos), finden Sie unter  1.3 Im Internet veröffentlichen.
Dateien mit anderen Anwendern von Sibelius austauschen
Wenn der Empfänger ebenfalls Sibelius verwendet, schicken Sie die Datei einfach per E-Mail
oder auf Wechselmedien wie USB-Stick oder CD-R.
Stellen Sie zuvor fest, welche Sibelius-Version der Empfänger der Dateien verwendet.
Arbeitet er mit derselben Version wie Sie oder mit einer neueren, können Sie Ihre Datei wie
gewohnt speichern und verschicken. Bei einer älteren Version (bzw. einer älteren Version von
Sibelius Student oder Sibelius First) müssen Sie Ihre Partitur jedoch in ein älteres Dateiformat
exportieren, bevor Sie die E-Mail versenden. Bei Sibelius ist dies glücklicherweise
kinderleicht – siehe Dateien per E-Mail versenden weiter unten.
Dateien mit Nicht-Sibelius-Anwendern austauschen
Wenn der Empfänger Sibelius nicht verwendet, haben Sie folgende Möglichkeiten:
 Partituren mit Sibelius | Cloud Sharing veröffentlichen –  2.12 Sibelius | Cloud
Sharing.
 Sollte der Empfänger Besitzer eines iPads sein, sagen Sie ihm, er solle sich die Avid Scorch-
App herunterladen. Speichern Sie Ihre Partitur und verschicken Sie sie als Anhang, damit
der Empfänger sie auf seinem Gerät öffnen kann –  1.18 Avid Scorch-Export.
 Exportieren Sie eine PDF-Datei Ihrer Partitur und verschicken Sie diese –
 1.19 Exportieren von PDF-Dateien
 Wenn der Adressat ein anderes Musikprogramm besitzt und sich Ihr Werk anhören
und es bearbeiten möchte, versenden Sie eine MIDI-Datei ( 1.15 Exportieren von
MIDI-Dateien), oder besser noch, eine MusicXML-Datei ( 1.16 Exportieren von
MusicXML-Dateien).
 Wenn Sie Ihre Musik an jemand anderen zum Anhören schicken möchten, ohne dass
eine Ansicht der Partitur notwendig ist, können Sie aus Sibelius auch eine Audio-Datei
exportieren und diese entweder auf eine CD brennen oder in eine MP3-Datei komprimieren
und per E-Mail verschicken –  1.12 Exportieren von Audiodateien.
 Wenn Sie Ihre Musik an jemand anderen zum Anhören schicken möchten und auch eine
Ansicht der Partitur notwendig ist, können Sie von Sibelius eine Videodatei exportieren –
 1.13 Exportieren von Videodateien.
 Sie können Ihre Noten online veröffentlichen, sodass sie von anderen angesehen und
gedruckt werden können, oder ein Video- oder Audioportal nutzen – Sibelius exportiert
Dateien im geeigneten Format und lädt sie direkt auf Ihr Konto bei Score Exchange hoch –
 1.3 Im Internet veröffentlichen.

37
Dateien per E-Mail versenden
Dateien per E-Mail zu versenden ist mit der integrierten E-Mail-Funktion von Sibelius
sehr einfach. Gehen Sie dazu auf Datei  Veröffentlichen  Per E-Mail versenden, geben
Sie ganz oben auf der Seite Ihre E-Mail-Adresse ein und tippen Sie dann weiter unten die
E-Mail-Adresse des Empfängers und nach Belieben eine Nachricht. Klicken Sie dann auf
die Schaltfläche E-Mail senden:

Sibelius sendet standardmäßig auch eine Kopie der E-Mail und der Dateianhänge an Ihre
E-Mail-Adresse. Somit behalten Sie den Überblick über die E-Mails, die Sie bisher versendet
haben. Möchten Sie diese Funktion nutzen, deaktivieren Sie einfach Kopie dieser E-Mail an
mich senden.
Mithilfe der verschiedenen Optionen über den E-Mail-Eingabefeldern können Sie festlegen,
wie die Partitur versendet werden soll:
 als Sibelius-Partitur
 als Datei zum Öffnen in einer älteren Sibelius-Version
 als PDF-Datei(en) von Partitur oder Stimmen
Standardmäßig versendet Sibelius eine Sibelius-Partitur und eine PDF-Datei (nur der Partitur).
Wenn Sie eine Datei zum Öffnen in einer älteren Version von Sibelius versenden möchten,
wählen Sie die jeweilige Version (bis hin zu Sibelius 2) aus dem Aufklappmenü. Beim Versenden
der E-Mail exportiert Sibelius eine Kopie der Partitur in das frühere Format und fügt sie an die
E-Mail an.

38
 1.2 Dateien veröffentlichen und per E-Mail versenden
Wenn Sie eine PDF-Datei versenden möchten, haben Sie drei Möglichkeiten:
 Nur Partitur exportiert nur die Partitur.
 Partitur und alle Einzelstimmen (eine Datei) exportiert die Partitur und eine einzelne
Kopie jeder Stimme in eine gemeinsame PDF-Datei.
 Nur alle Stimmen (einzelne Dateien) exportiert eine einzelne Kopie aller Stimmen,
mit einer separaten PDF-Datei für jede Stimme.
In jedem Fall werden die exportierten PDF-Dateien an die E-Mail angehängt, die Sie versenden,
wenn Sie auf E-Mail senden klicken. Weitere Informationen zum Exportieren von PDF-Dateien
für Ihre Partitur erfahren Sie unter  1.19 Exportieren von PDF-Dateien.
Wenn Sie auf diese Art eine E-Mail an mehrere Empfänger versenden möchten, tippen Sie ihre
E-Mail-Adressen durch Strichpunkte getrennt ein: empfaenger1@[Link];
empfaenger2@[Link]; empfaenger3@[Link] und so weiter.
Wenn Sie E-Mails von Sibelius versenden, seien Sie bitte anderen gegenüber rücksichtsvoll
und versenden Sie keine Materialen, die als Spam angesehen werden könnten bzw. missbräuchlich,
illegal, obszön oder in irgendeiner Weise bedrohlich sind.
Stellen Sie sicher, dass Sie nicht das Copyright oder andere Eigentumsrechte anderer
verletzen, und machen Sie keine falschen oder irreführenden Aussagen oder Beschreibungen
zur Herkunft der Materialien.
Versenden von Dateien per E-Mail aus einem anderen Programm
Sie können auch eine E-Mail von Ihrem eigenen E-Mail-Programm aus versenden oder eine
Partitur zur Ansicht in die Avid Scorch-App exportieren, wenn Ihnen das lieber ist. Das ist
ebenfalls sehr einfach, jedoch funktioniert es je nach E-Mail-Programm etwas anders:
 Windows Mail, Outlook Express oder Mozilla Thunderbird: Erstellen Sie eine neue E-Mail,
klicken Sie dann auf die Anhang-Schaltfläche (die mit dem Büroklammer-Symbol), suchen
Sie die Datei, die Sie verschicken möchten, und klicken Sie auf Öffnen, um die Datei der
Nachricht beizufügen. Dann versenden Sie die Nachricht wie gewohnt.
 Apple Mail: Erstellen Sie eine neue Nachricht, ziehen Sie die anzuhängende Datei in das
Fenster und legen Sie sie dort ab. Versenden Sie die Nachricht wie gewohnt.
Wenn Sie keines der oben genannten Programme verwenden, konsultieren Sie bitte die
Dokumentation zu Ihrem speziellen E-Mail-Programm. Dort werden Sie – falls Sie es nicht
schon längst wissen sollten – erfahren, wie man eine Datei an eine E-Mail anhängt.
Dateien in Windows oder Mac
Sibelius für Mac und Sibelius für Windows verwenden dasselbe Dateiformat. Sie können eine
Sibelius-Partitur zwischen Mac und Windows ohne jegliche Konvertierung austauschen –
siehe unten.
Beide Dateiformate arbeiten mit Unicode, einem internationalen Zeichenstandard, mit dem
Sonderzeichen (wie Buchstaben mit Akzenten oder Umlaute) zwischen Mac und Windows
automatisch übersetzt werden. Musik- und Text-Zeichensätze (Schriftarten, Fonts) werden
ebenfalls auf intelligente Weise ersetzt.
Sibelius-Dateien haben die Erweiterung .sib. Auf dem Mac sind Sibelius-Dateien von ihrer
Art her „Sibelius-Dokumente“ (intern heißt das: Creator ist „SIBE“ und Type ist „SIBL“).

39
Mac-Partituren in Windows öffnen
Wenn Sie eine auf dem Mac erstellte und auf CD-R oder einem anderen Datenträger
vorliegende Partitur öffnen möchten, überprüfen Sie, ob dieser für Windows formatiert ist: Der
Mac kann zwar Windows-Datenträger lesen, umgekehrt ist das jedoch nicht der Fall.
Damit Sie eine Datei in Sibelius für Windows öffnen können, müssen Sie möglicherweise
die Dateierweiterung .sib hinzufügen. Sibelius fügt diese Erweiterung zwar standardmäßig
sowohl für Windows als auch für Mac hinzu; manche Mac-Anwender verwenden jedoch keine
Dateierweiterungen. Dies verursacht unter Windows Probleme, da Windows die Datei anhand
der Erweiterung als Sibelius-Datei erkennt.
Um die Dateierweiterung in Windows hinzuzufügen, rechtsklicken Sie unter Arbeitsplatz
oder im Windows Explorer auf das Dateisymbol und wählen Sie Umbenennen. Ändern Sie
die Erweiterung und drücken Sie die Eingabetaste (auf der alphanumerischen Tastatur).
Sie erhalten möglicherweise die Meldung, dass die Änderung des Dateityps die Datei unbrauchbar
machen kann, da Windows ein Versehen des Anwenders vermutet. Wenn Sie gefragt werden,
ob Sie den Vorgang fortsetzen möchten, klicken Sie auf Ja.
Nachdem Sie die Datei umbenannt haben, können Sie sie auf gewohnte Weise mittels
Doppelklick öffnen.
Windows-Partituren in Mac OS X öffnen
Um auf dem Mac eine Sibelius-Datei zu öffnen, die unter Windows erstellt wurde,
wählen Sie einfach Datei  Öffnen und doppelklicken Sie auf den Dateinamen
(der mit einer .sib-Erweiterung versehen ist).

40
 1.3 Im Internet veröffentlichen

1.3 Im Internet veröffentlichen

Die Seite Datei  Veröffentlichen beinhaltet
alle Sibelius-Optionen zum Austauschen und
Veröffentlichen von Noten per E-Mail oder
online über Score Exchange.
Von hier aus können Sie eine Partitur in
verschiedenen Formaten als E-Mail-Anhang
direkt aus Sibelius versenden.
Zum Veröffentlichen von Video verwenden Sie
die Video-Export-Funktion von Sibelius oder
exportieren Sie eine Audiodatei der Partitur, die
Sie veröffentlichen möchten. Außerdem können
Sie Ihre Partituren über Score Exchange online
veröffentlichen.
Sie können Partituren auch mit Sibelius | Cloud Sharing austauschen –  2.12 Sibelius |
Cloud Sharing.
Natürlich können Sie Ihre Partituren in Sibelius auch drucken ( 1.11 Drucken),
als MIDI, MusicXML oder PDF exportieren ( 1.15 Exportieren von MIDI-Dateien,
1.16 Exportieren von MusicXML-Dateien, 1.19 Exportieren von PDF-Dateien)
sowie als Audio- und Videodateien auf CD/DVD brennen ( 1.12 Exportieren von
Audiodateien, 1.13 Exportieren von Videodateien).
Und Sie können Ihre Partituren in die Avid Scorch-App exportieren, damit Sie sie überallhin
mitnehmen können ( 1.18 Avid Scorch-Export).
Per E-Mail versenden
Unter Datei  Veröffentlichen  Per E-Mail versenden können Sie Ihre Partitur als E-Mail-
Anhang versenden, wobei Sie verschiedene Optionen und Formate zur Auswahl haben.
Und das alles innerhalb von Sibelius.
Im Detail ist dies unter Dateien per E-Mail versenden auf Seite 38 beschrieben.
Veröffentlichung Dritten zur Verfügung stellen – zur Ansicht, zum Kauf oder als
Ausdruck
Sie können Ihre Partituren direkt aus Sibelius heraus als digitale Notenblätter auf
[Link] hochladen.
Score Exchange ist eine Website zum Suchen und Erwerb neuen Notenmaterials neuer Noten
von Komponisten und Arrangeuren weltweit. [Link] bietet tausende Partituren
für jede erdenkliche Instrumentierung – von Solostücken bis zu ganzen Orchesterwerken, von
klassischer Musik bis Pop.
Mit Score Exchange können Sie Ihre Kompositionen und Arrangements hochladen,
veröffentlichen, verkaufen oder kostenlos zur Verfügung stellen. Weitere Informationen
finden Sie unter [Link].
Unter Datei  Veröffentlichen  Auf Score Exchange veröffentlichen finden Sie Optionen
zum Vorbereiten Ihrer Partitur und zum Veröffentlichen auf Ihrem ScoreExchange-Konto.

41
 (Wenn Sie noch kein Konto haben, klicken Sie auf die Registrieren-Schaltfläche, um direkt
auf [Link] weitergeleitet zu werden und ein Konto zu erstellen.)

Geben Sie die E-Mail-Adresse und das Kennwort Ihres Score Exchange-Kontos ein und
klicken Sie auf Anmelden, um die restlichen Optionen zu aktivieren. (Wenn Sie die Option
Angemeldet bleiben aktivieren, bevor Sie auf Anmelden klicken, merkt sich Sibelius Ihre
Log-in-Daten. Beim nächsten Mal werden Sie dann automatisch bei Ihrem Konto
angemeldet.)
Unter dem Punkt Partitur-Informationen sehen Sie auf einen Blick, welche Felder in der
Registerkarte Datei  Info Sie bereits ausgefüllt haben. Das ist nützlich, da Score Exchange
diese Daten verwendet, um anderen Leuten mehr Informationen zu Ihrer Partitur zu geben,
sobald Sie diese hochgeladen haben.
Außerdem sehen Sie eine Liste der Instrumentalstimmen, die Sibelius automatisch für jedes
Instrument erstellt. Bevor die Partitur auf [Link] hochgeladen wird, können Sie
die Stimmen nach Belieben entfernen; standardmäßig sind alle Stimmen enthalten. Sie können
die entfernten Stimmen dann zu einem späteren Zeitpunkt zum Kauf oder Herunterladen
anbieten.
Wenn Sie auf die Veröffentlichen-Schaltfläche klicken, öffnet Sibelius Ihren Webbrowser und
bringt Sie auf [Link], wo Sie dann zusätzliche Details zu Ihrer Partitur angeben
können, damit sie leichter gefunden werden kann – oder Sie verstecken die Partitur vor der
Öffentlichkeit, bis Sie damit fertig sind.

42
 1.4 Eine neue Partitur beginnen

1.4 Eine neue Partitur beginnen

Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie eine Partitur in Sibelius beginnen können: Entweder
importieren Sie Musik im MusicXML- oder MIDI-Format aus einer anderen Software,
scannen Notenblätter mithilfe von PhotoScore ein oder verwenden AudioScore, um Noten
über ein Mikrofon einzugeben.
Sie können Ihre Partitur auch ganz von vorn erstellen, wofür es zwei Möglichkeiten gibt:
 Wenn Sie noch keine Partitur offen haben, klicken Sie auf die Registerkarte Neu im
Schnellstart-Fenster.
 Wählen Sie bei bereits geöffneter Partitur die Registerkarte Datei und klicken Sie auf den
Neu-Knopf oder geben Sie das Kürzel Strg+N oder N ein.

Manuskriptpapier (Vorlage)
Egal, für welche Möglichkeit Sie sich entscheiden, werden Sie schließlich und endlich die
verschiedenen Vorlagen (Manuskriptpapiere) durchsehen, die in Ordner unterteilt sind und von
jedem einzelnen Manuskriptpapier eine Miniaturansicht zeigen. Die bereits vorgefertigten
Manuskriptpapiere bieten verschiedene Instrumenten-Kombinationen und Papiergrößen sowie
einige andere weniger augenscheinliche Einstellungen, die das Erscheinungsbild und die
Wiedergabe Ihrer Partitur verbessern. Sie müssen natürlich die Instrumente nicht genau so
verwenden oder übernehmen, wie sie sich in den Vorlagen befinden – löschen und erstellen
Sie neue Instrumente ganz nach Belieben.
Statt mit einer leeren Seite beginnen Sie besser mit einem Manuskriptpapier, das schon
mit Instrumenten eingerichtet ist, auch wenn die Instrumentation nicht exakt Ihrem Bedarf
entspricht – verschiedene andere Optionen sind nämlich in den Manuskriptpapieren für die
jeweilige Musikrichtung schon passend eingestellt.
Sibelius | First und Sibelius bieten eine begrenzte Anzahl von Voreinstellungen, die nicht
bearbeitet werden können. Sibelius | Ultimate enthält mehr als 60 vordefinierte editierbare
Manuskriptpapiere, und Sie haben auch die Möglichkeit, eigene Manuskriptpapiere zu erstellen.
Die Voreinstellungen für Manuskriptpapier werden wie folgt kategorisiert:
 Keine Kategorie: Einfache Vorlagen für Notenzeile Violinschlüssel, Notenzeile
Bassschlüssel und Leer, wobei letztere keine voreingestellten Instrumente hat
 Band: Auswahl an Manuskriptpapier für Blas-, Konzert- und Schulorchester
 Kammerensembles: Trio-, Quartett- und Quintett-Vorlagen für Blech- und Holzbläser
sowie Streicher
 Chor und Gesang: verschiedene Chor-Manuskriptpapiere – davon einige (namens Auszug)
mit den Stimmen auf nur zwei Notenzeilen („Klaviersystem“), einige mit Orgel- oder
Klavierbegleitung sowie Stimme und Keyboard für Musik mit Klavier und Gesang
 Handglocken: Vorlagen für Handglocken-Noten mit einer oder zwei Zeilen
 Jazz: eine Reihe geeigneter Vorlagen, die ein handschriftliches Erscheinungsbild simulieren,
wie Big Band und Jazz-Quartett
 Latin: Vorlagen für Mariachi-Ensemble und Salsa-Band
 Blaskapelle und Schlagzeug: Vorlagen für Drum Corps-Rhythmusgruppe (Schlagwerk)
und Blechbläser sowie größere Marsch- und Militärmusikkapellen
 Orchester: Klassisches, romantisches, modernes, Sinfonie-, Streich- und Filmmusik-Orchester.
Das Manuskriptpapier Orchester, Film wurde von Alf Clausen – dem Komponisten von Die
Simpsons – und seinem Sohn Kyle Clausen entworfen

43
  Orff-Instrumente: Vorlagen für Orff-Ensembles
 Rock und Pop: Vorlagen für gitarrenlastige Pop- und R & B-Gruppen
 Soloinstrumente: verschiedene Manuskriptpapiere für Gitarrennotation und -tabulatur,
einschließlich Lauten-Tabulatur sowie Klavier und Lead Sheet
Um einen besseren Überblick über die Kategorien zu haben, können Sie einzelne Kategorien
einklappen, indem Sie auf die jeweilige Titelleiste klicken, oder Sie halten die Shift-Taste gedrückt
und klicken auf irgendeinen Titel, um alle Kategorien auf einmal ein- oder auszuklappen.
Wenn Sie ein Arbeitsblatt ganz von vorne beginnen, ist es üblicherweise das Einfachste,
dies nicht über eines dieser Manuskriptpapiere zu tun, sondern indem Sie eine Vorlage von
Datei  Unterrichten  Arbeitsblatt-Assistent verwenden –  1.22 Arbeitsblatt-Assistent
(nur Sibelius | Ultimate).
Mit Sibelius | Ultimate können Sie auch Ihr eigenes Manuskriptpapier erstellen –
 1.20 Manuskriptpapier exportieren (nur Sibelius | Ultimate).

Einrichten Ihrer Partitur

Um sofort mit Ihrer Partitur loslegen zu können, ohne die eingestellten Instrumente zu
verändern oder eine Tonartvorzeichnung oder Taktart festzulegen, doppelklicken Sie einfach
auf das Manuskriptpapier Ihrer Wahl. Um das Manuskriptpapier zu verändern, klicken Sie nur
einmal darauf und Sie sehen eine gezoomte Version der Vorlage mit einigen Optionen auf der
rechten Seite.

Mit diesen Optionen auf der rechten Seite können Sie verschiedene Einstellungen anpassen,
wie Papierformat und -ausrichtung, zu verwendende Instrumente, Größe der einzelnen
Notenzeilen, Taktart, Tonart, Anfangstempo, und Sie können – wenn Sie gern vorausplanen –
sogar den Titel und Komponisten des Stückes festlegen.
Sie können Elemente auch im Nachhinein hinzufügen oder solche, die Sie schon hinzugefügt
haben, verändern – also nur keinen Stress. Vorerst treffen Sie so viele oder so wenige dieser
Entscheidungen, wie Sie wollen. Um mit der Partitur selbst zu beginnen, klicken Sie auf Erstellen.

44
 1.5 Öffnen von Dateien älterer Versionen

1.5 Öffnen von Dateien älterer Versionen

Sibelius ist vollständig abwärtskompatibel. Sibelius kann Dateien aus allen älteren Versionen
von Sibelius für Windows und Mac öffnen, auch Dateien, die in Sibelius Student, Sibelius First
und G7 gespeichert wurden. Wählen Sie einfach Datei  Öffnen oder klicken Sie im
Schnellstartfenster auf Andere öffnen und öffnen Sie die Partitur wie gewohnt.
Partitur-aktualisieren-Dialogfeld
Da in jeder neuen Version von Sibelius neue Funktionen
eingeführt werden, wird beim Öffnen einer Partitur aus
Sibelius 5 oder einer früheren Version das Dialogfeld
Partitur aktualisieren angezeigt. Hier können Sie wählen,
ob und in welcher Hinsicht die Partitur aktualisiert werden
soll. (Sie können nur unter den Optionen wählen, die in der
Version von Sibelius, in der die Partitur gespeichert wurde,
nicht verfügbar waren.)
Die Optionen im Hauptfenster des Dialogfelds Partitur
aktualisieren sind die wichtigsten und machen Folgendes:
 Dynamische Stimmen erstellen erzeugt einen Satz
dynamischer Einzelstimmen ( 9.1 Mit Einzelstimmen
arbeiten).
 Gleiche Klänge wie in voriger Version verwenden
(wo möglich) erlaubt Ihnen zu entscheiden, ob Sibelius
versuchen soll, für jede Notenzeile in der Partitur den
gleichen Klang beizubehalten, der für die Wiedergabe in
Sibelius 4 oder älter verwendet wurde. Diese Option ist nur dann wirksam, wenn kompatible
Sound-Sets für die Geräte installiert sind, die Sie bei der Arbeit an der Partitur in Ihrer
älteren Version verwendet haben.
 Wiederholungen spielen legt fest, ob Sibelius Wiederholungstaktstriche in der Partitur
bei der Wiedergabe berücksichtigen soll. In der Regel steht das Kontrollkästchen nicht
zur Verfügung, weil diese Option mit Ausnahme der frühesten Sibelius-Versionen in allen
Versionen standardmäßig aktiviert war. Wenn das Kästchen verfügbar ist, sollten Sie es
aktivieren, damit die Partitur richtig wiedergegeben wird und Taktzahlen korrekt angezeigt
werden.
 Individuelle Balken-Gruppierungen beibehalten bestimmt darüber, ob Sibelius irgendwelche
individuellen Änderungen und Balken-Gruppierungen in der Partitur beibehalten soll.
Normalerweise sollten Sie diese Option eingeschaltet lassen, um zu gewährleisten, dass
beim Öffnen der Partitur die Balken-Gruppierungen nicht geändert werden. Wenn Sie
zu einem späteren Zeitpunkt die Balken-Gruppierungen auf deren neue Voreinstellung
zurücksetzen möchten, verwenden Sie dazu Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen 
Balken-Gruppierung ( 4.15 Balken-Gruppierungen).
 Magnetisches Layout verwenden lässt Sie die automatische Kollisionsvermeidung
für Ihre Partitur einschalten. Sie sollten diese Option eingeschaltet lassen: Wenn Sie das
Magnetische Layout in Ihrer Partitur nachträglich wieder deaktivieren möchten, schalten Sie
einfach Layout  Magnetisches Layout aus ( 7.5 Magnetisches Layout).

45
  Akkordsymbol-Text konvertieren aktualisiert textbasierte Akkordsymbole von Sibelius 5
und älteren Versionen in neuere, intelligentere Akkordsymbol-Objekte. Ihr ursprüngliches
Erscheinungsbild bleibt erhalten, bis Sie sie auswählen und Layout  Gestaltung zurücksetzen
wählen. Sibelius kann nur Akkordsymbole aktualisieren, die einen der Akkordsymbol-Fonts
von Sibelius verwenden. Wenn Sie einen Akkordsymbol-Font benutzt haben, der bei
Sibelius nicht mit dabei war, können die Akkordsymbole nicht konvertiert werden
( 5.8 Akkordsymbole).
Mit einem Klick auf die Schaltfläche Weitere Optionen erhalten Sie die Möglichkeit,
neue Optionen zu wählen, die das Erscheinungsbild Ihrer Partitur verbessern können:
 Magnetische Bindebögen bei normalen Noten wandelt Bindebögen über oder unter
normalen Noten in magnetische Bindebögen um, sodass Anfang und Ende jedes Bogens der
nächststehenden Note oder dem nächsten Akkord zugeordnet sind ( 4.8 Bindebögen).
 Magnetische Bindebögen bei zeilenüberkreuzenden Noten funktioniert genauso,
gilt aber nur für Bindebögen bei zeilenüberkreuzenden Noten, etwa in Klaviermusik
( 4.8 Bindebögen).
 Version 1.3 Halslängenregel verlängert den Notenhals von Noten auf der Mittellinie
um ein Viertelspatium, was viele Notensetzer und Verlage bevorzugen.
 Sibelius’ Stimmenpositionierungsregel wurde in Sibelius 2 verbessert; um diese Regel
auf alte Partituren anzuwenden, schalten Sie Version 2 Stimmenpositionierungs-Regel
ein ( 3.15 Stimmen).
 Magnetische N-tolen stellt sicher, dass die Zahlen und Klammern von N-tolen korrekt über
oder unter den N-tolen-Noten platziert werden, gemäß deren Position in der Notenzeile
( 3.10 Triolen und andere N-tolen).
 Enharmonische Notendeutung transponierender Instrumente in entfernten Tonarten
anpassen stellt sicher, dass die Notendeutung Orthografie in transponierenden Instrumenten
enharmonisch korrekt ist ( 2.4 Instrumente).
 Noten- und Notenzeilenabstände dürfen sich zusammenziehen macht sich die
Verbesserungen von Sibelius’ Spationierung zunutze, um die horizontalen und vertikalen
Abstände in älteren Partituren zusammenzuziehen ( 8.3 Notenabstände).
 Optische Balkensetzung wendet Positionen für optische Balken an
( 4.16 Balkensetzung).
 Optische Haltebögen wendet Positionen für optische Haltebögen an
( 4.27 Haltebögen).
 Optische Notenspationierung überschreibt jegliche manuelle Anpassung bzw. Verschiebung
der Notenabstände in Ihrer Partitur und wendet Sibelius’ Optische-Notenspationierungs-
regel an ( 8.3 Notenabstände).
 Ausgeblendete Noten und Pausen haben keinen Einfluss auf Halsrichtungen und
Pausen sollte aktiviert sein, es sei denn, Sie wissen, dass Sie die Richtung von Notenhälsen
und die vertikale Position von Pausen in der Partitur geändert haben, und möchten diese
Änderungen beibehalten.
 Version 5 vertikale Textpositionierungs-Regel sollte eingeschaltet sein, es sei denn,
Sie wissen, dass Sie die vertikale Position von Textobjekten (wie etwa Taktzahlen) angepasst
haben, um auszugleichen, dass der Text zu nah an der Notenzeile steht, und zwar nach
Instrumenten-Wechseln (bzw. Notenzeilen-Typ-Änderungen) auf eine Notenzeile mit
einer anderen Anzahl Notenlinien.
 Halslängen anpassen, um Balken in Pausen zu vermeiden wendet eine verbesserte
Regel zur Balkensetzung an, bei der Balken so verschoben werden, dass sie nicht mit Pausen
kollidieren ( 4.16 Balkensetzung).

46
 1.5 Öffnen von Dateien älterer Versionen
 Automatische Erinnerungsvorzeichen setzen schaltet Sibelius’ Funktion für automatische
Erinnerungsvorzeichen an, die ein Erinnerungsvorzeichen vor Noten setzt, die im
vorausgehenden Takt ein Vorzeichen besitzen ( 4.20 Vorzeichen).
 Bindebögen bei Notengruppen mit gemischter Halsrichtung über den Noten setzen
wendet eine verbesserte Regel für die Bindebogenrichtung an: Wenn alle Noten im Bereich
eines Bindebogens die Hälse nach oben haben, wird der Bindebogen unter den Noten gesetzt;
wenn nur irgendeine der Noten den Hals nach unten hat, wird der Bindebogen über den
Noten gezogen ( 4.8 Bindebögen).
 N-tolen-Klammern bis zur letzten Note in N-tole verlängern setzt die (grafische) Dauer
von N-tolen zurück, um von der verbesserten Positionierung der N-tolen-Klammerenden
zu profitieren ( 3.10 Triolen und andere N-tolen).
Weitere berücksichtigenswerte Einstellungen
Es gibt eine Reihe von Feineinstellungen, die Sie möglicherweise in Erwägung ziehen
möchten, nachdem Sie eine Partitur geöffnet haben, die mit einer älteren Sibelius-Version
erstellt wurde:
 Für Artikulationen wird empfohlen, die Neue Artikulation-Positionierungs-Regel auf der
Artikulationen-Seite von Stilvorlagen  Notensatzregeln einzuschalten. Diese Option ändert
die Position von Artikulationen, die außerhalb der Notenzeile bei nach unten gehalsten Noten
unterhalb der mittleren Notenlinie stehen, und ändert ebenso die Position von Artikulationen
(z. B. Staccato, Tenuto) innerhalb der Notenzeile bei nach oben gehalsten Noten oberhalb
der mittleren Notenlinie (z. B. Noten mit umgekehrter Halsrichtung). Wenn Sie zuvor
irgendwelche Artikulationen verschoben haben, um eine korrekte Positionierung zu erzielen,
sollten Sie diese Noten auswählen und Layout  Position zurücksetzen verwenden, um
den Effekt von Neue Artikulation-Positionierungs-Regel zu sehen. Wenn Sie auch der
Schreibweise folgen möchten, bei der Akzente innerhalb von Bindebögen gesetzt werden,
schalten Sie das dazugehörige Ankreuzkästchen von ...innerhalb von Bindebogenanfang
oder -ende für diese Artikulation ein.
 Wenn Sie die Optionen der automatischen Erinnerungsvorzeichen auf der Vorzeichen-Seite
von Stilvorlagen  Notensatzregeln einschalten, möchten Sie möglicherweise zusätzlich die
Option Bei Schlüsselwechsel Vorzeichen auf aktuelle Tonartvorzeichnung zurücksetzen
auf der Seite Schlüssel und Tonart ausschalten, mit der sichergestellt wird, dass Noten
nach einem Schlüsselwechsel in der Taktmitte den üblichen Schreibweisen bezüglich der
Vorzeichen vor dem Schlüsselwechsel im selben Takt folgen.
 Erwägen Sie bei den Notenzeilenabständen, die Option Beide Notenzeilen ausrichten
bei zweizeiligen Instrumenten auszuschalten und Werte für die neuen Optionen von n
zusätzliche Spatien… auf der Notenzeilen-Seite von Stilvorlagen  Notensatzregeln
einzurichten.
 Schalten Sie für die Dynamik auf Gesangsnotenzeilen die neue Option Gesangsnotenzeile
im Dialogfeld Instrument bearbeiten für die Sänger-Instrumente in Ihrer Partitur ein,
schalten Sie dann das neue Ankreuzkästchen Unterschiedliche Standard-Position bei
Gesangs-Notenzeilen in Stilvorlagen  Standardpositionen für Expression-Text und
die verschiedenen Cresc./dim.-Gabeln ein und geben Sie passende Werte an, um diese
standardmäßig oberhalb der Notenzeile zu platzieren.
 Beim Magnetischen Layout werden Sie merken, dass Sie das Erscheinungsbild Ihrer Partitur
erheblich verbessern können, wenn Sie Objekte auswählen und dann Layout  Position
zurücksetzen wählen.
Der Großteil der oben genannten Optionen kann ganz schnell auf die empfohlenen Einstellungen
gesetzt werden, indem Sie eine der mitgelieferten Stilvorlagen importieren –  8.2 Stilvorlagen.

47
48
 1.6 Öffnen von MIDI-Dateien

1.6 Öffnen von MIDI-Dateien

Wenn Sie nicht viel über MIDI wissen, lesen Sie zuerst das Kapitel  6.14 MIDI für Anfänger;
dort wird erklärt, was MIDI-Dateien sind. Um zu erfahren, wo Sie MIDI-Dateien erhalten,
siehe MIDI-Dateien herunterladen weiter unten.
Eine MIDI-Datei importieren
Öffnen Sie eine MIDI-Datei genauso wie eine normale Sibelius-Datei: Wählen Sie einfach
Datei  Öffnen (Kürzel Strg+O oder O), suchen Sie die Datei (in Windows haben MIDI-
Dateien normalerweise die Dateierweiterung .mid) und klicken Sie auf Öffnen.
Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie Import-Optionen einstellen können (Einzelheiten
weiter unten). Normalerweise sollten Sie einfach auf OK klicken und dann ein paar Sekunden
warten, bis die MIDI-Datei geöffnet ist.
Manche MIDI-Dateien enthalten keine Program Changes (selbst wenn sie Instrumentennamen
enthalten), d. h., die Instrumente müssen erraten werden. Sibelius warnt Sie in diesem Fall,
dass die Instrumentennamen, Klänge, Schlüssel und anderen Informationen falsch sein könnten.
Sie sollten entweder den Schlüssel etc. des Instruments manuell anpassen oder (besser) eine
Kopie der MIDI-Datei verwenden, welche die notwendigen Program-Change-Informationen
enthält, und stattdessen diese Datei importieren.
Wenn die importierte MIDI-Datei nicht so gut aussieht, wie Sie sich erhofft hatten, probieren
Sie die eine oder andere Import-Einstellung zu ändern – siehe unten bei Import-Optionen.
Sobald die MIDI-Datei importiert ist, können Sie diese abspielen, bearbeiten, speichern,
drucken und aus ihr Stimmen herausziehen, so als hätten Sie die Noten selbst eingegeben.
Importierte MIDI-Dateien können jede Nuance der originalen Einspielung wiedergeben –
die exakte Lautstärke (Velocity) und das exakte Timing jeder einzelnen Note – dank Sibelius’
Live-Wiedergabe-Funktion ( 6.5 Live-Wiedergabe).
Import-Optionen

49
 Dies sind die Optionen auf der MIDI-Datei-Registerkarte des Dialogfelds MIDI-Datei öffnen:
 Sound-Set der MIDI-Datei ermöglicht Ihnen anzugeben, ob die Programm- und Bank-
Nummern dem General-MIDI-Standard oder einer anderen Konvention folgen. Dies hilft
Sibelius dabei, die vorhandenen Instrumente zu erkennen. Normalerweise können Sie diese
Option auf General MIDI stehen lassen oder sie ganz ausschalten, wenn Sie die MIDI-Datei
einfach nur „so wie sie ist“ importieren möchten.
 Eine Notenzeile pro MIDI-Spur ist nützlich, wenn Sie eine MIDI-Datei öffnen, in der
beispielsweise ein Klavier auf zwei separaten Spuren notiert ist, eine für die linke und eine
für die rechte Hand. Wenn Sie diese Option einschalten, wird jede Hand auf einer Notenzeile
geschrieben, nicht auf zwei; Sie können das dann sauber gestalten, indem Sie ein neues
Klavier-Instrument erstellen und die zwei Hände in selbiges kopieren. Am Ende löschen Sie
die ursprünglichen zwei Klaviere.
 Spur-Reihenfolge beibehalten ist standardmäßig deaktiviert, was bedeutet, dass Sibelius
die Reihenfolge der Instrumente festlegt. Schalten Sie diese Option ein, wenn Sie die
Instrumenten-Reihenfolge den Spuren der MIDI-Datei entsprechend beibehalten wollen.
 Spurnamen beibehalten ist standardmäßig aktiviert, sodass die Spurnamen der MIDI-
Datei als Instrumentennamen in Sibelius verwendet werden; schalten Sie diese Option aus,
um die Standard-Instrumentennamen für die Instrumente zu verwenden, die Sibelius errät.
 Leere Notenzeilen ausblenden ist standardmäßig aktiviert. Dadurch blendet Sibelius leere
Notenzeilen in der gesamten resultierenden Partitur aus. Dies ist oft hilfreich, da viele MIDI-
Dateien Spuren enthalten, die leer sind, von einigen wenigen kurzen Passagen abgesehen.
Das Ausblenden der leeren Zeilen kann die Partitur leserlicher machen.
 Marker als Hit Points importieren veranlasst Sibelius, alle Marker in der MIDI-Datei in
Hit Points in der neu erstellten Partitur zu konvertieren. Wenn diese Option ausgeschaltet ist,
werden Marker als normale Textobjekte importiert.
 Framerate von SMPTE-Header verwenden weist Sibelius an, die Framerate-Einstellungen
im Dialogfeld Play  Video und Time  Timecode und Dauer auf die Einstellungen in der
MIDI-Datei zu setzen – siehe SMPTE-Offset unten.
 Tabulatur für Gitarren verwenden gibt an, ob Sibelius irgendwelche Gitarrenspuren in der
MIDI-Datei in Tabulatur-Notenzeilen importieren soll; wenn diese Option ausgeschaltet ist,
werden Gitarren in Notations-Notenzeilen importiert.
 Mehrere Stimmen verwenden bestimmt darüber, ob Sibelius zwei Stimmen verwenden
soll, um bei entsprechenden Stellen eine klarere Notation zu erzeugen; normalerweise sollte
diese Option eingeschaltet sein.
 Metronomangaben anzeigen macht alle Metronomangaben sichtbar. Falls sehr viele
Tempoänderungen vorhanden sind (z.B. rit. und accel.), werden Sie es möglicherweise
bevorzugen, diese Option auszuschalten; damit werden die Metronomangaben in der
Partitur ausgeblendet, was für optische Klarheit sorgt, während die Wiedergabe weiterhin
genauso abläuft.
 Die Optionen unter Dokument einrichten erlauben Ihnen, das Papierformat, die Stilvorlagen
und die Seitenausrichtung (Hochformat oder Querformat) der zu erzeugenden Datei zu
wählen.
Zu Details der Optionen auf der Registerkarte Notation siehe Flexi-time-Optionen auf
Seite 315.

50
 1.6 Öffnen von MIDI-Dateien
Empfohlene Import-Optionen
Welche Kombination von Optionen Sie im Dialogfeld MIDI-Datei öffnen nun genau wählen
sollten, hängt von einer Reihe von Faktoren ab, z. B.:
 Wenn Sie eine MIDI-Datei importieren, um daraus eine Notation anzufertigen, sollten Sie
die Optionen der Notation-Registerkarte zum Schreiben von Staccati und Tenuti deaktivieren
und mit mehreren verschiedenen Einstellungen von Kleinster Notenwert experimentieren,
bis Sie das optimale Resultat erzielen.
 Wenn Sie eine MIDI-Datei nur zum Zwecke der Wiedergabe importieren, spielt es keine Rolle,
welche Optionen Sie wählen, da Sibelius mithilfe von Live-Wiedergabe die MIDI-Datei
immer genauso abspielt, wie sie klingt.
 Wenn Sie eine von jemand anderem und wahrscheinlich unter Verwendung eines anderen
Geräts erstellte Datei importieren (z. B. eine aus dem Internet heruntergeladene MIDI-Datei),
stellen Sie für Sound-Set der MIDI-Datei das Gerät ein, für das die Datei erstellt wurde.
 Wenn Sie eine MIDI-Datei importieren, von der Sie wissen, dass sie das General-MIDI-
Sound-Set verwendet, wählen Sie Sound-Set der MIDI-Datei  General MIDI.
Gute Einstellungen sind folgende Standardeinstellungen auf der Notation-Registerkarte:
Notenwerte anpassen ein, Kleinster Notenwert 16tel-Note, Staccato und Tenuto ein.
Wenn Sie eine MIDI-Datei öffnen, deren Notenwerte völlig exakt sind (d. h., wenn die Datei
schon quantisiert ist), schalten Sie Notenwerte anpassen aus.
Wenn Sie die Option Kleinster Notenwert auf einen unrealistisch großen Notenwert
einstellen – wenn Sie hier beispielsweise Achtelnoten angeben, die MIDI-Datei aber lange
Strecken von 16tel-Noten enthält –, kann Sibelius verständlicherweise diese 16tel-Passagen
unter der Verwendung von Achtelnoten nicht richtig interpretieren und wird gezwungenermaßen
nichts Sinnvolles produzieren. (Sibelius muss sich den 16tel-Noten annähern, indem es
entweder Achtel-Triolen schreibt oder 16tel-Notenpaare zusammenfügt, um Akkorde von
Achtelnoten zu schreiben.)
Die N-tolen-Optionen bleiben Ihnen überlassen:
 Einfach bedeutet, dass N-tolen nur dann notiert werden, wenn sie sich aus gleichlangen
Notenwerten zusammensetzen.
 Moderat und Komplex eignen sich für weniger reguläre N-tolen.
Denken Sie bitte daran, dass Sie diese Option, wenn eine bestimmte N-tole (sagen wir eine
Triole) in der MIDI-Datei vorkommt, mindestens auf Einfach setzen müssen, andernfalls wird
die Triole nicht notiert! Auf der anderen Seite, wenn Sie alle N-tolen auf Komplex, setzen,
mag es vorkommen, dass Sibelius kunstvoll ausgearbeitete N-tolen-Rhythmen entdeckt,
wo Sie sie gar nicht erwartet hätten, seien Sie also behutsam.
Stapelverarbeitung
Sibelius hat ein Plug-in, mit dem Sie einen ganzen Ordner voll von MIDI-Dateien auf
einmal konvertieren können. Zur Anwendung dieses Plug-ins wählen Sie Start  Plug-ins 
Stapelverarbeitung  MIDI-Dateien-Ordner konvertieren. Sie werden aufgefordert, den
zu konvertierenden Ordner zu suchen; wählen Sie ihn aus und klicken Sie auf OK.
Alle MIDI-Dateien in diesem Ordner werden in Sibelius-Dateien verwandelt.

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MIDI-Dateien aufräumen
Da MIDI-Dateien keinerlei Notations-Daten enthalten, können sie nach dem Öffnen in
Sibelius ein wenig durcheinander aussehen. Hier geben wir Ihnen ein paar Tipps, wie Sie
sowohl vor als auch nach dem Konvertieren bessere Ergebnisse erzielen können:
 Wenn die MIDI-Datei unübliche Programm-Nummern verwendet (wenn sie z. B. auf die
Wiedergabe eines ungewöhnlichen MIDI-Gerätes eingerichtet ist), wird Sibelius nicht in der
Lage sein, die Instrumente korrekt zu identifizieren, und diese können daher mit unerwarteten
Eigenschaften erscheinen, wie z. B. mit einem falschen Schlüssel oder in der falschen
Reihenfolge. Gleichermaßen, wenn die MIDI-Datei Kanal10 für Instrumente bestimmter
Tonhöhe verwendet, werden diese möglicherweise als Schlaginstrumente importiert.
Dies hängt davon ab, ob Ihr MIDI-Gerät, welches Sie beim Öffnen der MIDI-Datei wählen,
auf Kanal10 nur Schlagzeug-Instrumente zu finden erwartet oder nicht.
 Wiederholen Sie in diesem Fall den Import mit einer anderen Einstellung für Sound-Set
der MIDI-Datei.
 Wenn die MIDI-Datei nicht vollständig oder nicht richtig quantisiert ist, werden die Notenwerte
wahrscheinlich nicht so sauber notiert, wie Sie sich dies erhofft hätten. Wenn Sie zu einem
Sequenzer-Programm Zugang haben, könnten Sie probieren, die Datei dort nochmals (richtig)
zu quantisieren, um sie dann wiederum in Sibelius zu öffnen. Wählen Sie andernfalls
Noteneingabe  Flexi-time  Einspielung umschreiben – eine intelligente Funktion zum
Neuzuweisen der Stimmen und zur Korrektur der Quantisierung in der Musik (weitere
Informationen unter Nach der Flexi-time-Einspielung aufräumen auf Seite 313).
Die am häufigsten benötigte Korrektur nach dem Öffnen einer MIDI-Datei ist die Bearbeitung
der Notation für Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhen, um diese besser lesbar zu machen.
Weitere Informationen finden Sie unter  4.13 Schlagwerk.
Wenn Sibelius Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhen aus einer MIDI-Datei importiert,
wird jeder Schlagzeug-Klang zu dem Notenkopf und der Position auf der Notenzeile konvertiert,
wie sie im Notenzeilen-Typ für das Instrument 5-Linien (Drum Set) geschrieben werden.
Wenn ein Schlagzeug-Klang verwendet wird, dessen Notation nicht in diesem Notenzeilen-
Typ definiert ist, erstellt Sibelius auf freien Positionen der Notenzeile eine Notation mit
normalen, Kreuz- und Rauten-Notenköpfen.
In manchen Fällen erscheinen unerwünschte Pausen zwischen den Noten oder unerwünschte
Unisoni (zwei Notenköpfe auf derselben Linie). Dies können Sie mithilfe von Plug-ins unter
Noteneingabe  Plug-ins  Notation vereinfachen  Pausen entfernen und Unisono-Noten
entfernen korrigieren –  1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

SMPTE-Offset
SMPTE-Offset wird importiert und stellt die Startzeit im Dialogfeld Play  Video und Time 
Timecode und Dauer ein. Es kann auch benutzt werden, um die für Timecode in der Partitur
verwendete Framerate einzustellen. Das MIDI-SMPTE-Offset-Ereignis beschreibt aber längst
nicht alle Framerate-Formate, die die verschiedenen Sequenzer-Programme verwenden.
Wenn Sie die Framerate kennen, die Sie eigentlich benutzen möchten, wählen Sie daher besser
Framerate einstellen auf der Seite MIDI-Datei des Dialogfelds MIDI-Datei öffnen und geben
Sie dort im Menü die gewünschte Framerate an. (Wenn Sie überhaupt nicht wissen, wovon
hier die Rede ist, machen Sie sich keine Sorgen. Belassen Sie die Optionen, wie sie sind.)

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 1.6 Öffnen von MIDI-Dateien
Technische Details
Sibelius importiert die MIDI-Dateiformate 0 und 1. Beim Importieren ist Sibelius so intelligent
und findet heraus, welche Instrumente spielen (unter Verwendung von Spurnamen, sofern
vorhanden, andernfalls von Klängen), und ist in der Lage, beispielsweise zwischen Violine
und Viola, Klarinette und Bassklarinette oder Sopran- und Altsaxophon zu unterscheiden,
und zwar über den Tonumfang der jeweiligen Spur. Sibelius räumt die Notenwerte mithilfe
des Flexi-time-Algorithmus auf und bewahrt gemäß Ihrer Angaben so viel oder so wenig
MIDI-Message-Daten wie möglich (z. B. Metronomangaben, Program Changes usw.).
Sibelius verkleinert auch automatisch die Notenzeilengröße, sofern es für das jeweilige
Seitenformat zu viele Instrumente gibt.
MIDI-Dateien herunterladen
Es gibt eine Vielfalt an Online-Ressourcen für MIDI-Dateien. Wenn Sie nach einem bestimmten
Stück suchen, können Sie das etwa auf [Link] tun, indem Sie z. B. den Namen des
Stücks zusammen mit dem Begriff „MIDI-Datei“ eingeben. Oder Sie besuchen eine der
folgenden Websites:
 [Link]: über 16.000 Dateien mit klassischer Musik, alle Public Domain
 [Link]: Suchmaschine für Pop-Musik-MIDI-Dateien im Internet
 [Link]: ausgezeichnete Public-Domain-Site für Chormusik mit tausenden von Dateien
 [Link]: alle bedeutsamen Kirchenlieder mit herunterladbarem Text
Nicht alle Dateien auf diesen Websites liegen im MIDI-Format vor – Sie werden auch Finale-,
PDF- und andere Dateien finden. Manche Dateien liegen möglicherweise sogar in Audio-
Formaten wie MP3 vor, die nicht in Sibelius geöffnet werden können. Überprüfen Sie also
vor dem Herunterladen das Format der Datei. (Sibelius kann jedoch eine Reihe von
Datenformaten öffnen; Genaueres finden Sie in den übrigen Abschnitten dieses Kapitels.)
Wenn Sie mithilfe Ihres Browsers die gewünschte MIDI-Datei gefunden haben, suchen Sie
nach dem Link zum Herunterladen. Links werden normalerweise in unterstrichener Schrift
dargestellt. Klicken Sie nicht einfach auf den Link; damit würden Sie nur die Wiedergabe
der MIDI-Datei im Browser starten. Die Datei soll jedoch nicht abgespielt, sondern
heruntergeladen werden. Gehen Sie wie folgt vor:
 Rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie auf den Link. Ein Menü wird
angezeigt.
 Wählen Sie Verknüpfung speichern unter, Ziel speichern unter oder Verknüpfung
herunterladen. (Der genaue Name der Option hängt davon ab, welchen Browser Sie
verwenden.)
 Je nach Browser werden Sie möglicherweise aufgefordert zu wählen, wo die Datei gespeichert
werden soll. Wählen Sie in diesem Fall einen Speicherort, der leicht wiederzufinden ist,
z. B. den Desktop.
 Die Datei wird dann heruntergeladen. Da MIDI-Dateien normalerweise sehr klein sind,
dauert dies wahrscheinlich nur ein oder zwei Sekunden.
Glückwunsch! Damit haben Sie die MIDI-Datei heruntergeladen. Mit diesem Verfahren
können Sie auch beliebige andere Dateien aus dem Internet herunterladen.
Merken Sie sich den Namen und den Speicherort der MIDI-Datei (meist Ihr Desktop),
öffnen Sie Sibelius und führen Sie die Schritte unter Eine MIDI-Datei importieren
am Anfang dieses Abschnitts aus.

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 Beachten Sie, dass Sie durch nicht genehmigtes Herunterladen oder Veröffentlichen von
Musikstücken anderer in Form von MIDI-Dateien mit großer Wahrscheinlichkeit Urheberrechte
verletzen. Urheberrechtsverletzung ist illegal.
In den meisten Partituren ist angegeben, ob sie urheberrechtlich geschützt sind und wer der
Rechteinhaber ist. Wenn Sie wegen des Urheberrechts bei einer von Ihnen heruntergeladenen
MIDI-Datei unsicher sind, wenden Sie sich an den Verlag, den Komponisten oder den Arrangeur.

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 1.7 Öffnen von MusicXML-Dateien

1.7 Öffnen von MusicXML-Dateien

Mit Sibelius’ integriertem MusicXML 2.0-Datei-Konverter können Sie MusicXML-Dateien
öffnen, die von einer Reihe verschiedener Musikprogramme erstellt wurden, u. a. von
Finale 2003 und neuer oder von SharpEye.
Der Zweck dieses Datei-Konverters ist es, Zeit zu sparen, nicht jedoch, sämtliche Partituren
so zu konvertieren, dass sie mit dem Original völlig identisch wären.
Was ist MusicXML?
MusicXML ist ein Dateiaustauschformat für Notationsprogramme. Es bietet bessere
Möglichkeiten zur Übertragung von Musiknotation zwischen verschiedenen Programmen
als andere Formate, z. B. als MIDI-Dateien.
MusicXML-Dateien in Finale erstellen
Wie Sie in Finale MusicXML-Dateien erzeugen, hängt von der Finale-Version ab, mit der Sie
arbeiten:
 Finale 2006 oder neuer: Wählen Sie Datei  MusicXML  Export
 Finale 2003, 2004 oder 2005 (nur Windows): Wählen Sie Plug-ins  MusicXML Export
Wenn Sie Finale 2004 oder Finale 2005 unter Mac OS X oder eine ältere Version als Finale 2003
unter Windows benutzen, benötigen Sie das Dolet-Plug-in, um MusicXML-Dateien zu exportieren.
Dieses können Sie auf [Link] kaufen. Wenn Sie Dolet haben, können Sie eine
MusicXML-Datei exportieren, indem Sie Plug-ins  MusicXML  Export MusicXML wählen.
Eine MusicXML-Datei öffnen
MusicXML-Dateien haben normalerweise eine von zwei Dateinamenerweiterungen:
Unkomprimierte MusicXML-Dateien haben die Erweiterung .xml, komprimierte MusicXML-
Dateien der Version 2.0 oder neuer die Erweiterung .mxl. Sibelius öffnet MusicXML-Dateien
mit beiden Erweiterungen.
Öffnen Sie eine MusicXML-Datei genauso wie eine normale
Sibelius-Datei: Wählen Sie einfach Datei  Öffnen (Kürzel
Strg+O oder O), suchen Sie die Datei und klicken Sie auf
Öffnen. Sibelius zeigt ein Dialogfeld (siehe Abb. rechts) mit
folgenden Optionen:
 Seiten- und Notenzeilengröße der MusicXML-Datei
verwenden ist standardmäßig eingeschaltet, wenn die
MusicXML-Datei der Version 1.1 oder neuer entspricht;
dies lässt Sibelius die Seiten- und Notenzeilengröße der
MusicXML-Datei beibehalten. Wenn Sie diese Option
ausschalten, können Sie das Papierformat und die Ausrichtung
für die importierte MusicXML-Datei angeben, und Sibelius
wird die im Dialogfeld gewählten Stilvorlagen verwenden,
um die Notenzeilengröße zu bestimmen.
 Layout und Formatierung der MusicXML-Datei verwenden ist ebenso standardmäßig
eingeschaltet, wenn die MusicXML-Datei der Version 1.1 oder neuer entspricht; dies lässt
Sibelius das Layout und die Formatierung (z. B. Abstände zwischen den Notenzeilen, System-
und Seitenumbrüche) der ursprünglichen MusicXML-Datei beibehalten. Wenn Sie diese Option
ausschalten, macht Sibelius nichts anderes, als die Formatierung der durch den Import erzeugten
Partitur zu lösen – unter Verwendung der voreingestellten Layouts und Formatierungen.

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  Stilvorlagen lässt Sie in die entstehende Partitur bestimmte Stilvorlagen importieren;
wenn Sie diese auf Unverändert belassen, verwendet Sibelius seine Standard-Stilvorlagen.
Wenn Sie andere Stilvorlagen wählen, beachten Sie, dass die in den Stilvorlagen angegebene
Papier- und Notenzeilengröße in der resultierenden Partitur nicht übernommen wird, es sei
denn, Sie schalten Seiten- und Notenzeilengröße der MusicXML-Datei verwenden aus.
 Sibelius wählt Instrumente weist Sibelius an, zu versuchen, die Instrumente in der
MusicXML-Datei automatisch zu identifizieren. Wenn Sie feststellen, dass Sibelius die
falschen Instrumente erzeugt, importieren Sie die Datei nochmals und schalten Sie diese
Option aus; dies veranlasst Sibelius, Ihnen das folgende Dialogfeld zu präsentieren,
sobald Sie auf OK klicken:

 Instrumente in Datei auf der linken Seite führt die einzelnen Stimmen (Parts) der
MusicXML-Datei auf.
 In der Reihenfolge, in der die Notenzeilen in der Liste Instrumente in Datei aufgeführt
sind, wählen Sie die für die einzelnen Stimmen zu verwendenden Sibelius-Instrumente
(ähnlich wie im Dialogfeld Instrumente); dafür können Sie entweder auf das gewünschte
Instrument doppelklicken oder auf Hinzufügen klicken, um das Instrument in die Liste
Zu erstellende Instrumente (rechts im Dialogfeld) aufzunehmen.
 Sobald allen Stimmen Sibelius-Instrumente zugewiesen wurden, wird die OK-Schaltfläche
aktiv; klicken Sie auf sie, um das Öffnen der Datei abzuschließen.
 Instrumentennamen der MusicXML-Datei verwenden weist Sibelius an, die Instrumenten-
namen am Beginn von Systemen entsprechend denen in der MusicXML-Datei zu setzen.
Wenn Sibelius stattdessen seine eigenen voreingestellten Instrumentennamen verwenden
soll, schalten Sie diese Option aus.
Sobald Sie alle Optionen wunschgemäß eingestellt haben, klicken Sie auf OK;
die MusicXML-Datei wird nun importiert. Sie können die Datei dann überprüfen
und alles Notwendige bearbeiten.

56
 1.7 Öffnen von MusicXML-Dateien
Warnhinweise
Manche MusicXML-Dateien können Fehler enthalten, die in einem Dialogfeld aufgelistet
werden, zusammen mit der Stelle, an der sie in der Datei auftreten, die Sie öffnen. Es gibt drei
Arten von Fehlern:
 Schwere Fehler: Wenn die Datei keine gültige XML-Datei ist, handelt es sich um einen
schweren Fehler und die Datei kann gar nicht geöffnet werden.
 Fehler bei der Gültigkeitsprüfung: Wenn die Datei eine gültige XML-Datei ist, die
spezifische Syntax der MusicXML-Elemente jedoch Fehler oder Ungereimtheiten aufweist,
wird Sibelius zwar versuchen, diese Datei zu öffnen, die daraus entstandene Partitur kann
allerdings mit unerwarteten Problemen behaftet sein; Sie sollten in diesem Fall Vorsicht
walten lassen.
 Hinweise: Die XML-Prüfung gibt beim Öffnen manchmal Warnhinweise über die XML-
Dateien aus. Dies sollte normalerweise nicht verhindern, dass die Dateien korrekt geöffnet
werden.
Von Sequenzer-Programmen gespeicherte MusicXML-Dateien importieren
Sibelius’ MusicXML-Import ist für MusicXML-Dateien optimiert, die direkt von Finale
gespeichert oder mit dem Finale-Plug-in Dolet erstellt wurden. Unter extremen Umständen
können manche MusicXML-Dateien – insbesondere solche, die von Sequenzer-Programmen
ohne Notationsfunktion erstellt wurden – bei der Darstellung lesbarer Notation versagen.
Unterstützte Versionen
Sibelius’ MusicXML-Konverter basiert auf MusicXML 3.0. Sofern es sich um gültige Dateien
handelt, werden in älteren MusicXML-Formaten erstellte Dateien korrekt geöffnet. Dateien,
die mit zukünftigen Versionen von MusicXML erstellt werden, sollten auch geöffnet werden
können, auch wenn neue Funktionen nicht importiert werden.
Sibelius kann nur MusicXML-Dateien mit der zugehörigen DTD (Document Type Definition)
[Link] öffnen. Wenn Ihre Datei die DTD [Link] verwendet, müssen Sie mit
XSLT Ihre timewise-MusicXML-Datei in eine partwise-MusicXML-Datei konvertieren.
Stapelverarbeitung
Sibelius besitzt ein Plug-in, das einen ganzen Ordner voller MusicXML-Dateien auf einmal
konvertieren kann. Zur Anwendung dieses Plug-ins wählen Sie Start  Plug-ins 
Stapelverarbeitung  MusicXML-Dateien-Ordner konvertieren. Sibelius konvertiert alle
MusicXML-Dateien im angegebenen Ordner und speichert jede als Sibelius-Partitur unter
dem Dateinamen der ursprünglichen MusicXML-Datei.
Einschränkungen
Die Einschränkungen von Sibelius’ MusicXML-Import werden im Folgenden aufgezählt:
Funktion Einschränkungen
Artikulationen Atemzeichen, Zäsuren, Scoops, Plops, Doits und Falloffs werden nicht importiert. Manche Artikulationen
werden möglicherweise auf der falschen Seite einer Note oder eines Akkords gesetzt.
Die Elemente technical und ornaments werden nicht importiert.
Taktstriche Falls in unterschiedlichen Notenzeilen verschiedene Taktstricharten gleichzeitig stehen, wird Sibelius
die Taktstrichart der obersten Stimme (Part) verwenden.
Heavy-, heavy-light- und heavy-heavy-Taktstricharten werden nicht importiert.
Balken Sub-Balken werden nicht importiert. Das Repetieren-Attribut (Tremoli) wird nicht importiert.
Akkordsymbole Manche Akkordsymbole werden möglicherweise nicht importiert (wenn sie ein function-Element verwenden).
MusicXML legt fest, dass alle Akkordsymbole nur über der obersten Notenzeile einer Stimme stehen.
Die kind-Fälle Neapolitan, Italian, French, German, pedal (pedal-point bass) und Tristan werden alle als
Dur-Akkorde importiert.
Wenn das function-Element nicht im harmony-Element vorhanden ist, wird das Akkordsymbol nicht importiert.

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Funktion Einschränkungen
Schlüssel Spezielle Schlagzeug- und Tabulatur-Schlüssel, die es in MusicXML gibt, werden in Sibelius durch Schlüssel
ersetzt, die ihnen am nächsten kommen.
MusicXML ist nicht in der Lage, zwischen Schlüsseln am Beginn oder am Ende eines Takts zu unterscheiden.
Zeilenüberkreuzende Beim Import von MusicXML-Dateien, die bei zeilenüberkreuzenden Noten mehrere Stimmen verwenden,
Noten werden manche Noten möglicherweise in die falsche Notenzeile gesetzt.
Dateien, die Akkorde enthalten, deren Noten in unterschiedlichen Notenzeilen stehen, werden nicht korrekt
importiert.
Wiederholungsende Die Positionierung von Wiederholungsenden muss nach dem Import möglicherweise manuell nachgearbeitet
werden.
Tonartvorzeichnungen Nur die Modi major und minor werden für das mode-Element erkannt.
Wenn das fifths-Element fehlt, wird die Tonart als atonale Tonartvorzeichnung importiert.
Andere key-Unterelemente (z. B. key-step und key-alter) werden ignoriert.
Wenn eine Stimme (Part) aus mehr als einer Notenzeile besteht, werden Tonartvorzeichnungen möglicherweise
auf einer oder mehrerer dieser Notenzeilen ausgelassen.
Tonartvorzeichnungen, die in anderen Notationsprogrammen nach dem Taktstrich gesetzt werden, sind in
Sibelius möglicherweise vor dem Taktstrich.
Layout Sibelius kann für die importierte Partitur nur eine Seitengröße verwenden.
Objekte mit rein grafischem Versatz in der Datei können sich auf die Wiedergabe in Sibelius auswirken.
Liedtext Die Elemente laughing, humming, end-line, end-paragraph und editorial werden ignoriert.
Metronomangaben Metronomangaben, die 256stel, 128stel, 64stel oder Doppelganze enthalten, werden von Sibelius nicht
importiert.
Alle Metronomangaben nehmen Sibelius’ Standardposition ein.
Nur Metronomangaben in der obersten Notenzeile der obersten Stimme (Part) werden vom XML-Importer
gelesen.
Metronomangaben können doppelt erscheinen, wenn die oberste Stimme der Datei aus mehr als einer
Notenzeile besteht.
Verzierungen Manche Verzierungen werden nicht importiert. Praller, Triller und Doppelschläge werden importiert.
Pausen Zusätzliche Pausen, die in mehreren Stimmen einer Notenzeile auftauchen, werden automatisch entfernt;
es können aber immer noch ein paar zusätzliche Pausen stehen bleiben, z. B. in zeilenüberkreuzenden
Passagen.
Bindebögen Das continue-Attribut wird nicht importiert.
Die Attribute position und bezier werden nicht importiert.
Placement und orientation werden nicht importiert.
Symbole Symbole werden nicht importiert.
Notenzeilen Ausgeblendete Notenzeilen und Ossiae werden nicht importiert. Notenzeilen-Typ-Wechsel werden nicht
importiert.
Notenhälse Die Notenhalswerte none und double werden nicht importiert.
Text Manche Textobjekte werden über das dynamics-Element importiert, jedoch werden keine der Dynamics-
Attribute importiert.
Bestimmte Generalbass-Elemente wie parentheses, elision und extend werden nicht importiert.
Das directive-Element wird nicht importiert.
Haltebögen Das tie-Element wird vollständig ignoriert; nur mit dem tied-Element angegebene Haltebögen werden
importiert.
Das number-Attribut wird ignoriert.
Alle Haltebögen werden als vollständige Haltebögen importiert.
Die Attribute position, placement, orientation, bezier-offset, bezier-x und bezier-y werden nicht importiert.
Taktartbezeichnungen Sibelius importiert keine zusammengesetzten Taktarten (z. B. 2/4 + 6/8); Zählzeitunterteilungen,
die nur im Zähler stehen, werden jedoch importiert (z. B. 2+3 / 4).
Senza-misura-Elemente werden nicht importiert.
Der single-number-Attributwert für Symbol wird nicht importiert (sofern vorhanden, wird er als normal
importiert)
Falls in unterschiedlichen Notenzeilen verschiedene Taktarten gleichzeitig stehen, wird Sibelius die Taktart
der obersten Stimme (Part) verwenden.
N-tolen Manche Versionen des Dolet-Plug-ins für Finale setzen die Anfangs- und End-Elemente von N-tolen nicht
an die richtige Stelle, was falsch importierte N-tolen zur Folge haben kann.
Die tuplet-Attribute placement, position, show-type, show-number, bracket und line-shape werden nicht
importiert.

58
 1.8 PhotoScore Lite

1.8 PhotoScore Lite

EINFÜHRUNG
PhotoScore Lite von Neuratron Software ist ein Noten-Scan-Programm, das für die
Zusammenarbeit mit Sibelius entwickelt wurde – das musikalische Äquivalent eines OCR-
Programms (Optical Character Recognition) für die Texterkennung. Mit PhotoScore Lite
können Sie bis zu 20 Seiten mit Noten auf bis zu 12 Notenzeilen in jedem System scannen.
Es ist ein raffiniertes Programm mit vielen hoch entwickelten Funktionen. Wenn Sie beabsichtigen,
relativ komplexe Partituren wie Orchester-/Band-Musik oder Werke mit vielen Seiten
einzuscannen, empfehlen wir dringend, dass Sie mit einfacherer Musik anfangen, bis Sie
einige Fähigkeiten in PhotoScore Lite erworben haben. Danach sollten Sie sich mit dem
Abschnitt FUNKTIONEN FÜR FORTGESCHRITTENE vertraut machen.
Bildschirm-Hilfe
Zusätzlich zu diesem Kapitel steht Ihnen auch die Bildschirm-Hilfe von PhotoScore Lite
zur Verfügung: Um sie aufzurufen, wählen Sie aus den Menüs von PhotoScore Lite Hilfe 
Hilfe zu Neuratron PhotoScore (Kürzel F1).

PhotoScore First
PhotoScore First ist eine Einsteigerversion von PhotoScore, die mit Sibelius | First mitgeliefert
wird. In PhotoScore First können Sie eine Notenseite mit nicht mehr als zwei Notenzeilen pro
System scannen.
PhotoScore Ultimate
Es gibt – separat zu erwerben – eine weiter entwickelte Version von PhotoScore namens
PhotoScore Ultimate, die mit zusätzlichen Funktionen und erweiterten Möglichkeiten
ausgestattet ist. PhotoScore Ultimate liest (erkennt) mehr musikalische Zeichen (N-tolen,
Bögen, Vorschlagsnoten, zeilenüberkreuzende Balken, Gitarren-Tabulatur, Akkordraster,
Wiederholungstaktstriche usw.). In PhotoScore Ultimate können Sie bis zu 400 Seiten mit
Noten auf 64 Notenzeilen pro System scannen.
Details zu PhotoScore Ultimate finden Sie unter [Link]
Scannen
Text zu scannen ist für Computer sehr schwierig und hat erst in den letzten Jahren brauchbare
Erkennungsraten erzielt. Noten zu scannen ist wesentlich schwieriger, da eine viel kompliziertere
Auswahl an Zeichen beteiligt ist und Musik zudem eine komplexe zweidimensionale
„Grammatik“ hat.
Die Schwierigkeit beim Scannen von Musik oder Text liegt darin, dass ein Computer beim
Scannen einer Seite deren Inhalt nicht „versteht“. Was den Computer betrifft, wird er beim
Scannen einer Seite bloß mit einem Raster von Millionen schwarzer und weißer Punkte
konfrontiert, die Musik, Text, eine Fotografie oder irgend etwas anderes sein könnten.
Der eigentliche Prozess, Musik, Text oder Bilder aus diesem Raster von Punkten zu lesen oder
zu interpretieren, ist extrem komplex und wenig verstanden. Ein großer Teil des menschlichen
Gehirns – mit vielen Millionen Verbindungen – widmet sich ausschließlich der Lösung dieses
Problems der „Muster-Erkennung“.

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Geeignete Originale
PhotoScore Lite kann Originale erkennen, die:
 gedruckt und nicht handgeschrieben sind (und ein gestochenes Erscheinungsbild und kein
„handgeschriebenes“ haben, wie z. B. Fakebooks);
 auf Ihren Scanner passen (d. h., das Notenbild selbst ist normalerweise nicht größer als A4,
obwohl das Papier etwas größer sein kann);
 eine Rastralgröße (Notenzeilengröße) von wenigstens 3 mm haben;
 nicht mehr als 12 Notenzeilen pro Seite verwenden und zwei Stimmen pro Notenzeile
(zusätzliche Notenzeilen oder Stimmen werden weggelassen – diese Einschränkung entfällt
bei PhotoScore Ultimate);
 Einigermaßen deutlich sind – beispielsweise sollten Notenlinien durchgezogen sein und
nicht unterbrochen oder klecksig, die Notenköpfe halber und ganzer Noten sowie B-Vorzeichen
sollten einen kontinuierlichen Umfang haben und nicht unterbrochen oder ausgefüllt sein,
Balken an Sechzehntelnoten und kürzeren Werten sollten einen deutlichen weißen
Zwischenraum haben und separate Objekte (z. B. Notenköpfe und davor stehende Vorzeichen)
sollten nicht überlappen oder ineinander schmieren.
Bei Vorlagen, die nicht den oben genannten Kriterien entsprechen, funktioniert es wahrscheinlich
auch, jedoch mit beträchtlich reduzierter Genauigkeit.
Das Scannen von Fotokopien ist nicht besonders empfehlenswert, sofern der Kopierer nicht
von exzellenter Qualität ist, da die Qualität von Fotokopien oft beträchtlich reduziert ist. Sie
sind eventuell gezwungen, von einer verkleinerten Fotokopie zu scannen, falls Ihr Original
größer als Ihr Scanner ist, aber Sie sollten dann eine geringere Genauigkeit erwarten.
PhotoScore Lite ohne einen Scanner verwenden
Zusätzlich zum Erkennen von Noten, die Sie selbst mit einem Scanner eingescannt haben, ist
es möglich, Noten ohne einen Scanner zu „lesen“, entweder indem Sie einzelne Seiten öffnen,
die Sie als Grafikdatei abgespeichert haben, oder durch Öffnen von PDF-Dateien.
Um mit Grafikdateien zu arbeiten, müssen Sie dazu jede Notenseite als Grafikdatei auf Ihrem
Computer gespeichert haben, in Windows als .bmp-Datei (Bitmap) oder auf dem Mac als
TIFF- und PICT-Datei (Picture file).
PhotoScore Lite kann auch PDF-Dateien lesen. Eine PDF-Datei zu lesen kann nützlich sein,
wenn die Noten, die Sie scannen möchten, als PDF-Datei von einer Website erhältlich sind,
oder wenn Sie eine Datei eines anderen Notenprogramms konvertieren möchten, indem Sie
zunächst eine PDF-Datei erstellen, die Sie dann in PhotoScore Lite öffnen.
Bevor Sie die Konvertierung von Dateien eines anderen Notenprogramms über PDF-Dateien
durchführen, prüfen Sie zuerst, ob dieses Programm nicht ein Dateiformat, z. B. MusicXML,
exportieren kann, das sich in Sibelius direkt öffnen lässt, dieser Weg ist PDF-Dateien
vorzuziehen.
Copyright (Urheberrecht)
Sie sollten sich bewusst darüber sein, dass Sie durch das Einscannen der Musik anderer ohne
Genehmigung eventuell eine Urheberrechtsverletzung begehen. Urheberrechtsverletzung
durch Scannen ist illegal.
In den meisten Partituren ist angegeben, ob sie urheberrechtlich geschützt sind und wer der
Rechteinhaber ist. Wenn Sie ein Musikstück haben, das Sie einscannen möchten und bezüglich
seines rechtlichen Status nicht sicher sind, wenden Sie sich bitte an den betreffenden Verlag,
Komponisten oder Arrangeur.

60
 1.8 PhotoScore Lite
LOS GEHT'S
Genauso wie Sibelius funktioniert auch PhotoScore Lite auf dem Mac und in Windows identisch.
Sie können PhotoScore Lite über das Startmenü (Windows) öffnen, oder indem Sie auf das
Symbol im Programme-Ordner (Mac) klicken. Sibelius selbst muss nicht geöffnet sein,
damit PhotoScore Lite verwendet werden kann.
Die vier Schritte
Bei der Verwendung von PhotoScore Lite gibt es vier Schritte:
 Seiten scannen oder eine PDF-Datei öffnen. Wenn Sie eine Seite scannen, erstellt
PhotoScore Lite eine „Fotografie“ Ihres Originals. Ähnlich verhält es sich auch, wenn Sie
eine PDF-Datei öffnen – PhotoScore Lite erstellt eine „Fotografie“ davon, um sie im nächsten
Schritt lesen zu können.
 Auswerten der Seiten. Das ist der clevere Teil, bei dem PhotoScore Lite die gescannten
Seiten „liest“, um zu entschlüsseln, worum es sich bei den Noten und den anderen Zeichen
handeln könnte.
 Bearbeiten des Ergebnisses. Hier korrigieren Sie alle Fehler, die PhotoScore Lite gemacht hat.
Bearbeiten in PhotoScore Lite funktioniert weitgehend so wie die Bearbeitung in Sibelius.
Fast alle Zeichen können in PhotoScore Lite korrigiert oder eingegeben werden, in diesem
Stadium ist aber nur das Korrigieren der rhythmischen Fehler absolut erforderlich – wenn
Sie es vorziehen, können andere Korrekturen vorgenommen werden, nachdem die Partitur
an Sibelius gesendet wurde.
 Senden der Noten an Sibelius. Dies erfolgt einfach durch einen Klick auf die entsprechende
Schaltfläche. Nach einem Moment erscheint die Musik als Sibelius-Dokument, genauso als
hätten Sie die Noten alle selbst eingegeben.
Sie können die Musik dann wiedergeben, neu arrangieren, transponieren, Stimmen herausziehen
oder ausdrucken.
Schnellstart
Bevor wir uns genau ansehen, wie PhotoScore Lite verwendet wird, lassen Sie uns schnell
den Arbeitsablauf durchgehen, um die vier Schritte zu erklären.
Der erste Schritt besteht entweder aus dem Scannen von Noten, dem Öffnen einer Seite,
die Sie schon gescannt haben, oder dem Öffnen einer PDF-Datei:
 Um eine Seite zu scannen, wählen Sie Datei  Seiten scannen (Kürzel Strg+W oder W);
Ihr Scanner-Interface wird geladen. Scannen Sie eine Seite, die daraufhin der Liste mit
gescannten Seiten in PhotoScore hinzugefügt wird.
 Um eine Grafikdatei zu öffnen, wählen Sie Datei  Öffnen; wenn Sie nach der Auflösung
gefragt werden, mit der das Bild gescannt wurde, wählen Sie die entsprechende Einstellung
und klicken Sie auf OK. Die Grafikdatei wird daraufhin der Liste mit gescannten Seiten
hinzugefügt.
 Um eine PDF-Datei zu öffnen, wählen Sie Datei  PDFs öffnen. Sie werden nach der
Auflösung gefragt – normalerweise können Sie es bei den voreingestellten 300 dpi belassen –,
klicken Sie dann auf OK. Sofern die PDF-Datei passwortgeschützt ist, werden Sie nach
der Eingabe des Passworts gefragt. Sie können mehr als ein PDF auf einmal öffnen und
bei Bedarf den relevanten Seitenbereich innerhalb der einzelnen PDF-Dateien angeben.
Sobald Sie eine Seite scannen oder eine PDF- oder Grafik-Datei öffnen, erscheinen die einzelnen
Seiten in der Seitenanzeige links im PhotoScore Lite-Fenster. Jede Seite erscheint zunächst
unter der Leiste Auszuwertende Seiten; PhotoScore Lite beginnt sofort mit dem Auswerten
der Seiten, die Sie hinzugefügt haben. Das Auswerten (Erkennen) der Seite braucht eine kleine

61
 Weile (abhängig von der Geschwindigkeit Ihres Computers) – eine grüne Fortschrittsanzeige
unter dem Namen der Seite in der Liste Auszuwertende Seiten zeigt Ihnen, wie lange Sie
sich noch gedulden müssen. Jede fertig gelesene Seite wird in die darunter stehende Liste
Seiten auswerten verschoben.
Wenn PhotoScore Lite mit dem Lesen der Seiten fertig ist, erscheint das Hauptbearbeitungsfenster:

In diesem Fenster können Sie alle Fehler in den Noten korrigieren.

Wenn Sie mit Ihren Korrekturen zufrieden sind, wählen Sie Datei  Senden an  Sibelius
(Kürzel Strg+D oder D), um die Noten an Sibelius zu senden.
Falls Sibelius noch nicht läuft, wird es nun gestartet, und dabei erscheint das Dialogfeld
PhotoScore-Datei öffnen, über das Sie verschiedene Optionen in Hinblick auf die in der
Sibelius-Datei zu verwendenden Instrumente wählen können. Kümmern Sie sich im Moment
nicht darum – klicken Sie einfach auf OK. Einen kurzen Augenblick später erscheint die
Sibelius-Partitur – bereit zum Bearbeiten, so als ob Sie alles selbst eingegeben hätten.
1. SCANNEN ODER PDF ÖFFNEN
Bevor Sie scannen, wählen Sie Datei  Scannereinrichtung, um anzugeben, ob Sie das
PhotoScore-Scanner-Interface verwenden möchten – in diesem Fall wählen Sie PhotoScore –
oder das Interface Ihres eigenen Scanners – hierzu wählen Sie TWAIN (Scannervorgabe) –,
und klicken Sie auf OK. In der Standardeinstellung verwendet PhotoScore Lite das Interface
Ihres eigenen Scanners, was in Ordnung ist, da Sie wahrscheinlich mit Ihrer Scannersoftware
vertraut sind.
Als Nächstes messen Sie bitte die Höhe der Notenzeilen auf der Seite, die Sie scannen wollen,
und wählen anhand der folgenden Tabelle eine Auflösung. Scannen Sie in Schwarz-Weiß oder
Graustufen – nicht in Farbe:
Rastralgröße (Notenzeilengröße) Auflösung
6 mm oder mehr 200 dpi
4–6 mm 300 dpi
3–4 mm 400 dpi

62
 1.8 PhotoScore Lite
Lesegenauigkeit und -tempo verringern sich erheblich, wenn Sie mit einer zu geringen oder
zu hohen Auflösung scannen. Scannen Sie also zum Beispiel nicht mit 400 dpi, es sei denn,
die Notenzeilen sind wirklich klein.
Üblicherweise können Sie zwischen einem Schwarz-Weiß- und einem Graustufen-Scan wählen.
Mit Graustufen-Scans erzielen Sie bedeutend genauere Ergebnisse. Falls es diese Option in
Ihrem Scan-Dialogfeld nicht gibt, konsultieren Sie bitte die Dokumentation Ihres Scanners.
Jetzt können Sie Ihre erste Seite scannen – versuchen Sie es mit ein oder zwei Seiten einfacher
Klaviermusik oder etwas ähnlichem:
 Legen Sie die Seite (das „Original“) in Ihren Scanner ein – mit der bedruckten Seite nach
unten, je nach Scannermodell mit dem Kopf der Seite von Ihnen weg oder zu Ihnen hin.
Richten Sie die Kante des Originals bündig an der erhöhten Kante am Glas aus.
Sie können die Seite quer einlegen, falls sie so besser hineinpasst. PhotoScore Lite rotiert
die Seite falls nötig automatisch um 90 Grad. Normalerweise sollten Sie jedoch die obere
Kante der Seite am linken Rand des Scanners ausrichten, um sicherzustellen, dass sie nicht
kopfstehend eingelegt ist. Es macht aber nichts, wenn die Seite kopfstehend gescannt wurde,
da sich dies später leicht korrigieren lässt.
Wenn Sie mit Graustufen scannen, muss die Seite nicht exakt gerade liegen, vorausgesetzt,
die Abweichung beträgt nicht mehr als 8 Grad – PhotoScore Lite erkennt die Seitenausrichtung
(bis zu 0,1 Grad genau) ohne Detailverlust. Auch beim Strich-Scan (Schwarz-Weiß-Scan)
wird die Seite rotiert, dabei treten allerdings Detailverluste auf und die Genauigkeit des
Resultats verringert sich somit.
 Wählen Sie Datei  Seiten scannen oder klicken Sie in der Werkzeugleiste von
PhotoScore Lite auf die Schaltfläche Seiten scannen.
 Nach einem Moment wird der Scanner lebendig, schnurrt drauflos und überträgt die Seite
an Ihren Computer. (Falls dies nicht geschieht, informieren Sie sich unter MÖGLICHE
PROBLEME.)
 Wenn Sie aus einem ziemlich dicken Buch scannen, drücken Sie den Deckel während des
Scannens sacht hinunter (oder das Buch, wenn dies leichter geht), damit die Seite auf dem
Glas aufliegt.
 Ein Fenster erscheint, in dem Sie einen Namen für die Seite eingeben können, voreingestellt
heißt sie Partitur 1, Seite 1, oder ähnlich. Sie können dies beliebig ändern (zur Vermeidung
unerwarteter Ergebnisse sollte der Name aber mit einer Zahl enden) – etwas wie Klavier S1
reicht schon –, klicken Sie dann auf OK. Die nachfolgend gescannten Seiten werden automatisch
nummeriert, z. B. Klavier S2, ohne dass Sie erneut einen Namen eingeben müssen.
 Warten Sie ein paar Sekunden, während PhotoScore Lite die Bildausrichtung feststellt,
den besten Helligkeitswert wählt und die Notenzeilen ortet.
 PhotoScore ist jetzt für das Scannen der nächsten Seite bereit; legen Sie die Notenseite
auf den Scanner, klicken Sie auf die Schaltfläche, die Ihren Scanner anweist, seine Arbeit
wieder aufzunehmen, und machen Sie dann wie bei der ersten Seite weiter. Wenn das
Scanner-Interface nicht von Neuem erscheint, klicken Sie einfach ein weiteres Mal auf
die Schaltfläche Seiten scannen.
 Fahren Sie fort, bis Sie alle gewünschten Seiten eingescannt haben.
 Es erscheint ein Scan der ersten Seite. Die gelbbraune Papierfarbe lässt erkennen, dass Sie
auf ein gescanntes Bild (einen „Scan“) der originalen Seite blicken.
Prüfen Sie, ob alle Notenzeilen blau markiert sind – dies zeigt, dass PhotoScore Lite erkannt
hat, wo sich diese befinden.

63
 Wenn die Seite Systeme mit zwei oder mehr Notenzeilen hat, kontrollieren Sie auch,
ob die Notenzeilen in jedem System auf der linken Seite durch eine dicke, vertikale
(oder fast vertikale) rote Linie verbunden sind.
Wenn nicht alle Notenzeilen blau sind oder nicht alle Notenzeilen in Systemen durch eine
rote Linie verbunden sind, können Sie PhotoScore Lite manuell mitteilen, wo sich diese
befinden (siehe FUNKTIONEN FÜR FORTGESCHRITTENE).
(Ignorieren Sie die anderen Schaltflächen im oberen Bereich dieses Fensters, diese werden
ebenfalls in FUNKTIONEN FÜR FORTGESCHRITTENE erklärt.)
Scannen zusammengefasst
Sobald Sie ein paar Seiten gescannt haben, werden Sie dafür schnell Routine entwickeln.
Die Prozedur kann wie folgt zusammengefasst werden:
 Legen Sie die Seite in den Scanner.
 Klicken Sie auf die Seiten scannen-Schaltfläche oder wählen Sie Datei  Seiten scannen.
 Wählen Sie die Auflösung und, ob Sie einen Schwarz-Weiß- oder Graustufen-Scan erstellen
wollen.
 Klicken Sie auf Scannen.
 Wenn es sich um die erste Seite handelt, geben Sie einen Namen für die Seite ein
(oder belassen Sie es bei der Voreinstellung).
 Gehen Sie zur nächsten Seite weiter.

Katalog der gescannten Seiten

Es ist wichtig für Sie, zu wissen, dass PhotoScore Lite immer, wenn Sie eine Seite einscannen,
diese einer Liste oder einem „Katalog“ gescannter Seiten hinzufügt, damit sie später gelesen
werden können. Sie brauchen die Seiten oder den Katalog nicht zu speichern – sie werden
automatisch auf Ihrer Festplatte gespeichert.
Dies bedeutet, dass PhotoScore Lite sich immer, wenn Sie es starten, an die Seiten erinnert,
die Sie zuvor gescannt haben. (Sie können Seiten löschen, die Sie nicht länger benötigen.)
Weiter unten erfahren Sie mehr über den Katalog.
Hinweise zum Scannen
 Wenn Sie eine Seite scannen wollen, die kleiner als Ihr Scanner ist, sollten Sie sicherstellen,
dass nur dieser Bereich gescannt wird.
Mit den meisten Scanner-Interfaces können Sie einen Ausschnitt einer Seite scannen,
normalerweise mit einem Klick auf eine Preview (Vorschau)-Schaltfläche; damit wird
eine Miniaturdarstellung des Bildes erzeugt, die ein bisschen „gezackt“ aussehen kann.
Sie können dann den benötigten Scanbereich anpassen, indem Sie die Ränder verschieben
oder ein Auswahlrechteck aufziehen.
Klicken Sie dann auf Scannen, um den ausgewählten Bereich mit hoher Auflösung zu scannen.
Wenn Sie danach ein weiteres Mal auf Scannen klicken, wird weiterhin nur der ausgewählte
Bereich gescannt, bis Sie ihn wieder ändern.
 Stellen Sie sicher, dass sich alle Noten, die Sie scannen wollen, auf der Glasfläche des
Scanners befinden.
Es spielt keine Rolle, ob Ihr Original größer als A4 ist, solange die Noten an sich auf A4
passen.
 Wenn Sie eine Seite scannen, die kleiner als A4 ist, spielt es keine Rolle, wo Sie das Original
auf dem Glas positionieren. Es ist jedoch leichter, die Seite gerade auszurichten, wenn Sie
diese bündig am Rand des Glases anlegen.

64
 1.8 PhotoScore Lite
 Wenn Sie eine Taschenpartitur scannen, passt eventuell eine Doppelseite (zwei Seiten
nebeneinander) auf die Glasfläche des Scanners. Probieren Sie dies aber nicht – PhotoScore Lite
kann immer nur eine Seite auf einmal lesen. Scannen Sie daher jede Seite separat.
 Der Einfachheit halber empfehlen wir, dass Sie alle Seiten eines Musikstückes scannen,
bevor diese alle gelesen werden. Sie können eine Seite scannen, dann lesen, dann eine
andere scannen und so weiter (siehe FUNKTIONEN FÜR FORTGESCHRITTENE),
aber wir raten Ihnen, damit zu warten, bis Sie sicher im Umgang mit PhotoScore Lite sind.
2. LESEN (ERKENNEN)
Wie oben erwähnt, wird der Computer beim Scannen einer Seite bloß mit einem Raster von
Millionen schwarzer und weißer Punkte konfrontiert, die, soweit es den Computer betrifft,
irgendetwas von Text bis zu einer Fotografie sein könnten.
Die Musik „auszuwerten“ ist der clevere Teil, in dem PhotoScore Lite versucht, die gescannten
Seiten zu entschlüsseln, um herauszufinden, worum es sich bei hellen und dunklen Bildpunkten
auf der Seite handeln könnte.
Seitenanzeige
Auf der linken Seite des PhotoScore Lite-Fensters sollten Sie die
Seitenanzeige sehen, so wie hier dargestellt. Wenn Sie sie nicht sehen
können, wählen Sie Anzeige  Seitenanzeige ein/aus.
Noch nicht ausgewertete Seiten erscheinen in der oberen Hälfte
der Seitenanzeige, unter Auszuwertende Seiten. Beachten Sie,
dass PhotoScore Lite Ihnen hilfreicherweise ein Miniaturbild der
gescannten Seite anzeigt, wenn Sie mit dem Mauszeiger über den
Seitennamen fahren.
Wenn Sie eine gescannte Seite auswerten möchten, klicken Sie auf
das kleine Ankreuzkästchen auf der rechten Seite, das den Hinweis
Lesen zeigt, wenn Sie mit der Maus darauf gehen. PhotoScore Lite
fängt an zu arbeiten, und der Balken hinter dem Seitennamen verfärbt
sich grün, während PhotoScore die Seite auswertet.
Falls Sie die Seiten versehentlich in der falschen Reihenfolge gescannt haben, können Sie
die Reihenfolge in der Liste Auszuwertende Seiten korrigieren, einfach indem Sie auf die
Seitennamen klicken und diese in die richtige Reihenfolge ziehen bzw. verschieben.
Wenn Sie schon Seiten eingescannt oder eine PDF-Datei geöffnet haben, wurden Ihre Seiten
wahrscheinlich jedoch schon von PhotoScore Lite ausgewertet und befinden sich daher in der
unteren Hälfte der Seitenanzeige, unter Seiten auswerten. Die Seiten werden automatisch in
Partituren gruppiert; Sie können die einzelnen Seiten einer Partitur anzeigen oder ausblenden,
indem Sie auf der linken Seite auf den Knopf + oder – klicken. Um eine Seite anzuzeigen und
sie zu bearbeiten, klicken Sie auf den jeweiligen Seitennamen unter Seiten auswerten.
Was PhotoScore Lite auswertet
PhotoScore Lite liest die folgenden musikalischen Zeichen:
 Noten, Akkorde (einschließlich Halsrichtung, Balken und Fähnchen) und Pausen
 Bs, Kreuze und Auflösungszeichen
 Violin- und Bassschlüssel, Tonartvorzeichnungen, Taktartbezeichnungen
 5-Linien-Notenzeilen (normal und klein), Standard-Taktstriche
 Format der Seite, einschließlich Papiergröße, Rastralgröße, Ränder, und wo Systeme enden

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 PhotoScore Ultimate, separat erhältlich, liest auch Text (Liedtext, Dynamik, Instrumentennamen,
Fingersatz usw.), eine größere Auswahl an Schlüsseln und Vorzeichen, N-tolen, Gitarren-
Akkordrastern und verschiedene andere Zeichen wie etwa Coda, Segno, Verzierungen,
Pedalzeichen und Wiederholungstaktstriche. PhotoScore Ultimate kann sogar sauber
geschriebene Handschriften lesen!
Hinweise zum Lesen
 Es sollte nicht notwendig sein, den Lesevorgang zu unterbrechen, aber Sie können dies
falls nötig tun, indem Sie Esc oder . drücken oder auf Abbrechen im Fortschrittsanzeige-
Fenster klicken. PhotoScore Lite zeigt den Bereich der Seite, den es bereits gelesen hat.
Löschen Sie diese Seite über Bearbeiten  Seite löschen, bevor Sie die Seite erneut
scannen oder neu lesen.
 Falls der Computer während des Lesevorgangs eine Warnmeldung anzeigt oder falls eine
Seite sehr lange braucht, um gelesen zu werden, finden Sie hilfreiche Informationen unter
MÖGLICHE PROBLEME.
 Wenn Sie wollen, können Sie PhotoScore Lite anweisen, nur einen einzelnen Scan oder
eine Auswahl von Scans zu lesen statt der ganzen Partitur; siehe FUNKTIONEN FÜR
FORTGESCHRITTENE.

3. BEARBEITEN
Wenn PhotoScore Lite den Lesevorgang beendet hat, taucht seine Interpretation der ersten
Seite in einem Fenster auf, das Ausgabe-Fenster genannt wird. Hier können Sie Fehler
korrigieren, die PhotoScore Lite gemacht hat.

Beachten Sie, wie in der oben gezeigten Darstellung die Seitenanzeige nicht erscheint,
damit Sie mehr Platz für das Bearbeiten der Noten haben: Die Seitenanzeige steuern Sie
mit Anzeige  Seitenanzeige ein/aus (Kürzel Strg+E oder E).
Der obere Bereich des Fensters (mit einem gelbbraunen Hintergrund) zeigt Ihnen
die Originalseite. Am rechten Rand befindet sich das Fenster Detaillierte Darstellung,
das eine Ausschnittsvergrößerung zeigt, die mit Ihrem Mauszeiger mitwandert.

66
 1.8 PhotoScore Lite
Der große untere Teil des Fensters (mit einem hellgrauen Hintergrund) zeigt die PhotoScore Lite-
Interpretation des ersten Scans – hier ist zu sehen, was PhotoScore Lite für den Inhalt der
ersten Seite des Originals hält. Daher können in diesem Teil des Fensters Fehler erscheinen,
die PhotoScore Lite beim Lesen gemacht hat.
Oben links im Fenster heißt es (z. B.) Seite 1 von 2, und durch Klick auf die Pfeile können
Sie sich durch alle Seiten bewegen, die bereits gelesen wurden: die Ausgabe-Partitur. Es ist
sinnvoll, zunächst die erste Seite fertig zu bearbeiten und dann zu den nächsten Seiten
fortzuschreiten, bis die ganze Ausgabe-Partitur bearbeitet ist.
Rechts unten im Fenster befindet sich das Keypad, dessen Funktionen denen des Sibelius-
Keypad ähneln. Sie können es verschieben, indem Sie dessen Titelleiste ziehen.
Es gibt am oberen Rand des Fensters ein Anlegen-Menü, das ähnlich wie das Erstellen-Menü
von Sibelius funktioniert, auch wenn Funktionen weggelassen wurden, die für PhotoScore Lite
nicht sinnvoll wären.
Was zu korrigieren ist
Das Mindeste, was korrigiert werden sollte, bevor die Ausgabe-Partitur an Sibelius gesendet
wird, sind Tonartvorzeichnungen, Taktartbezeichnungen und Notenschlüssel. Andere Fehler,
wie Tonhöhen, können in Sibelius korrigiert werden. Das Korrigieren der Tonartvorzeichnungen
und Taktartbezeichnungen ist aber in PhotoScore Lite viel einfacher, daher empfehlen wir
Ihnen, dies dort vorzunehmen.
Insbesondere wenn es sich bei Ihrer gescannten Partitur um eine transponierende Partitur
handelt, müssen Sie die Tonartvorzeichnungen der transponierenden Instrumente korrigieren –
um eine einzelne Tonartvorzeichnung zu entfernen, selektieren Sie sie und tippen Sie Strg+Entf
oder -Rückschritt (Backspace). Setzen Sie dann die richtige Tonartvorzeichnung nur in
dieser Notenzeile ein: Wählen Sie Erstellen  Tonart (Kürzel K) und Strg-Klick oder +Klick
in die Notenzeile, der Sie die Tonartvorzeichnung hinzufügen möchten.
Zur Korrektur von rhythmischen Fehlern fügen Sie die entsprechende Taktartbezeichnung ein,
falls noch nicht vorhanden: Wählen Sie Anlegen  Taktartvorzeichnung (Kürzel T) und klicken
Sie eine der Notenzeilen, um die Taktartbezeichnung einzufügen. Sobald PhotoScore Lite die
Taktart kennt, werden alle rhythmischen Ungenauigkeiten mit kleinen roten Noten über dem
Taktstrich angezeigt, die Ihnen Aufschluss über fehlende oder überzählige Schläge verschaffen.
Sowie Sie die Fehler korrigieren, verschwinden diese roten Noten – und sobald die Partitur frei
von roten Noten ist, können Sie sie an Sibelius senden.
Sobald Sie im Umgang mit PhotoScore Lite sicherer geworden sind, können Sie die Noten
vollständig in PhotoScore Lite korrigieren, bevor Sie sie an Sibelius senden. Der Vorteil davon
ist, dass Sie Fehler durch einen Blick auf das gescannte Original auf dem Bildschirm finden
können, statt Vergleiche mit dem Papier anstellen zu müssen.
Nach Fehlern suchen
Suchen Sie nach Fehlern, indem Sie den unteren Teil des Fensters mit dem Original-Scan
oben vergleichen. Die oberen und unteren Teile bewegen sich umher, um die Region der Seite
darzustellen, auf die die Maus zeigt.
Widerstehen Sie der Versuchung, die Ausgabe-Seite mit dem Original auf dem Papier zu
vergleichen – es geht fast immer schneller, sie mit dem Scan auf dem Bildschirm zu vergleichen.
Rechts oben im Ausgabe-Fenster befindet sich das Detaildarstellung-Fenster, das in
„Großaufnahme“ den Teil des Originals zeigt, über dem sich der Mauszeiger befindet.
Strg+Klick oder -Klick auf das Fenster vergrößert oder verkleinert die Ansicht.
Das Fenster kann durch Klicken und Ziehen auf dem Bildschirm verschoben werden.

67
MIDI-Wiedergabe
Eine weitere Methode bei der Fehlersuche ist, sich die ganze Sache einfach anzuhören.
Um von dieser Funktion Gebrauch machen zu können, muss an Ihrem Computer ein MIDI-
Wiedergabe-Gerät angeschlossen sein (wenn der Rechner mit mehr als einem Gerät verbunden
ist, wird das voreingestellte Gerät verwendet).
Um die Partitur ganz von vorne abzuspielen, stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist,
indem Sie auf eine Stelle der Seite klicken, an der sich keinerlei Notation befindet. Wählen
Sie dann Wiedergabe  Wiedergabe/Stopp (Kürzel Leertaste) oder klicken Sie in der
Werkzeugleiste auf Wiedergabe. Tun Sie dasselbe, um die Wiedergabe zu stoppen. Um von
einem bestimmten Punkt der Seite abzuspielen, selektieren Sie ein Objekt in jeder Notenzeile,
deren Wiedergabe Sie vernehmen möchten. Die Wiedergabe startet vom Beginn des Taktes mit
der am weitesten vorne liegenden Auswahl.
Standardmäßig werden alle Notenzeilen mit einem Klavierklang wiedergegeben, was Sie
jedoch ändern können: Rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie auf die
Namen am Beginn des ersten Systems (z. B. Notenzeile 1), wählen Sie aus dem Kontext-
Menü den Eintrag Instrumente und klicken Sie dann auf Namen ändern. Sie sehen dann
ein Dialogfeld, das so ähnlich aussieht wie Sibelius’ Dialogfeld Erstellen  Instrumente,
über das Sie den von der Notenzeile verwendeten korrekten Namen (und damit auch den
richtigen Klang) wählen können.
Während der Wiedergabe leuchten die jeweils gespielten Takte in Grau auf.
4. AN SIBELIUS SENDEN
Sobald Sie alle Seiten in der Partitur bearbeitet haben, sollten Sie
sie an Sibelius senden. Wählen Sie Datei  Senden an  Sibelius
(Kürzel Strg+D oder D) oder klicken Sie einfach auf die kleine
-Schaltfläche neben Speichern am oberen Rand des Ausgabe-
Fensters.
Sofern Sibelius noch nicht geöffnet ist, wird es jetzt starten – dabei
wird das Dialogfeld PhotoScore- oder AudioScore-Datei öffnen
erscheinen:
 Dies ist eine transponierende Partitur: Schalten Sie diese
Option ein, wenn es sich bei Ihrer Partitur um eine transponierende
Partitur handelt, Sie werden aufgefordert, die richtigen Instrumente
zu wählen, nachdem Sie OK klicken.
 Voreingestellte Instrumente verwenden: Damit wird die Datei ohne den Versuch,
die in der Partitur verwendeten Instrumente herauszufinden, geöffnet.
 Instrumente wählen: Gestattet dem Anwender, für jede Notenzeile der Partitur ein
Instrument zu wählen – aus einem Dialogfeld, das dem altbekannten Dialogfeld Instrumente
ähnelt; wählen Sie die Notenzeile der gescannten Partitur aus, die Sie mit einem Instrument
von Sibelius ersetzen möchten. Klicken Sie dann wie gehabt auf Hinzufügen. Beachten Sie
bitte, dass wenn Sie ein Instrument hinzufügen, das normalerweise aus zwei Notenzeilen
besteht (wie z. B. ein Klavier), dieses Instrument zwei der Notenzeilen in der Liste ganz
links im Dialogfeld „aufbrauchen“ wird.
 Sibelius wählt Instrumente: Wenn diese Option aktiviert ist, versucht Sibelius herauszufinden,
welche Instrumente in der Partitur verwendet werden; dafür werden die in PhotoScore
gesetzten Instrumentennamen untersucht – falls ein Instrumentenname nicht mit einem
Sibelius bekannten Instrument übereinstimmt, wird die Zeile mit dem voreingestellten
Klavierklang gespielt.

68
 1.8 PhotoScore Lite
 Abmessungen der gescannten Seite verwenden: Diese Option weist Sibelius an,
die Partitur gemäß der von PhotoScore vorgeschlagenen Seitengröße zu formatieren.
Standardmäßig wird beim Importieren stattdessen die Seitengröße des gewählten
Manuskriptpapiers verwendet, Sie können diese Option jedoch einschalten, wenn Sie
wünschen.
 Die Optionen Papierformat, Stilvorlagen und Ausrichtung (Hochformat oder Querformat)
bestimmen die Dokumenteneinrichtung der in Sibelius zu ladenden Partitur.
Sobald Ihre Musik in Sibelius geöffnet wurde, können Sie damit alles machen, genauso als
ob Sie die Noten selbst eingegeben hätten – lesen Sie aber bitte zur Klärung einiger Dinge
Instrumente mit mehreren Notenzeilen.

Rhythmische Fehler korrigieren

Wenn Sie eine Partitur von PhotoScore Lite an Sibelius senden, die Takte hat, deren Notenwerte
nicht „aufgehen“, verlängert Sibelius zu kurze Takte und verkürzt zu lange Takte.
Um dies zu ermöglichen, vergleicht Sibelius die Länge der Takte mit der vorherrschenden
Taktart. Ist ein Takt zu kurz, setzt Sibelius einfach Pausen am Ende ein. Wenn ein Takt zu lang
ist, verkürzt Sibelius ihn, indem es eine oder mehrere Noten am Ende des Taktes weglässt.
Obwohl Sibelius die Länge von Takten auf diese Weise reguliert, sollten Sie fehlerhafte
Rhythmen unbedingt zuerst in PhotoScore Lite korrigieren, statt zu versuchen, sie später
in Sibelius zu reparieren, denn dies spart Ihnen zusätzliche Arbeit.
Formatierung
Sibelius verwendet In System einpassen und In Seite einpassen, um sicherzustellen, dass
die Formatierung der Musik dem Original entspricht. Wenn die Noten jedoch im Endergebnis
unerfreulich nah zusammen oder zu weit auseinander stehen, versuchen Sie, die Rastralgröße
im Dialogfeld Layout  Dokument einrichten  Dokument einrichten (Kürzel Strg+D
oder D). Wenn die Formatierung der Musik nicht dem Original entsprechen muss, können
Sie als Alternative auch die ganze Partitur auswählen (Strg+A oder A) und die Formatierung
lösen (Strg+Shift+U oder U).
Instrumente mit mehreren Notenzeilen
Bei Instrumenten, die standardmäßig aus zwei Notenzeilen bestehen, wie z. B. Klavier,
werden Sie feststellen, dass zeilenüberkreuzende Balken der von Ihnen gescannten Noten
nicht verwendet werden können. Das kommt daher, dass PhotoScore Lite alle Notenzeilen
als einzelne Instrumente behandelt. Das heißt, dass Instrumente mit mehreren Notenzeilen
wie Tasteninstrumente als zwei separat benannte Notenzeilen ohne Klammer an Sibelius
gesendet werden.
Wenn Sie eine PhotoScore-Datei an Sibelius senden, können Sie im Dialogfeld PhotoScore-
Datei öffnen Sibelius mitteilen, dass es sich beispielsweise bei den Notenzeilen 1 und 2 um
die rechte und linke Hand eines Klaviers handelt – wählen Sie entweder selbst das Instrument
oder klicken Sie auf Sibelius wählt Instrumente.
Falls Sie bei Notenzeilen, die aus mehreren Instrumenten bestehen – wie etwa Flöte 1+2 –,
diese beiden auf zwei durch eine Sub-Klammer verbundene Notenzeilen mit einem gemeinsamen
Namen schreiben wollen, könnten Sie entweder die einzelnen Notenzeilen als Flöte importieren,
dann den Namen ändern und in Sibelius eine Klammer hinzufügen, oder beide Notenzeilen
als Klavier importieren und dann den Namen und den Klang ändern ( 6.3 Mixer).
Wenn Ihr Original Instrumente enthält, die in verschiedenen Systemen eine unterschiedliche
Anzahl von Notenzeilen haben – z. B. Streicher, die manchmal divisi spielen –, lesen Sie die
Informationen unter FUNKTIONEN FÜR FORTGESCHRITTENE.

69
Die Ausgabe-Partitur schließen
Wenn Sie eine Partitur fertig gescannt und an Sibelius gesendet haben und mit dem Resultat
zufrieden sind, sollten Sie die Partitur in PhotoScore Lite schließen, bevor Sie eine neue
einscannen wollen. Wählen Sie dazu einfach Datei  Partitur schließen; sofern Änderungen
an der Partitur noch nicht gespeichert wurden, werden Sie zum Speichern aufgefordert.
Nicht mehr benötigte Scans löschen
PhotoScore Lite speichert automatisch jede von Ihnen gescannte Seite als ein gescanntes Bild.
Dies belegt eine nicht unbeträchtliche Menge Speicherplatz auf Ihrer Festplatte, Sie sollten
also regelmäßig Scans löschen, die bereits gelesen worden sind. Es ist jedoch nicht erforderlich,
die Scans zu löschen, bevor Sie das nächste Musikstück einscannen.
Um nicht mehr benötigte Scans zu löschen:
 Wenn die Seitenanzeige gegenwärtig nicht angezeigt wird, wählen Sie Ansicht 
Seitenanzeige ein/aus (Kürzel Strg+E oder E).
 Klicken Sie auf den Namen der Seite, die Sie löschen möchten; Sie können mehrere Seiten
auf einmal auswählen, indem Sie Shift gedrückt halten und an einer anderen Stelle der Liste
klicken. Wenn eine Seite ausgewählt ist, erscheint rechts neben ihrem Namen die Anzeige
Entfernen. Klicken Sie auf Entfernen, um die Seiten zu löschen.
 PhotoScore gibt Ihnen einen Warnhinweis, dass Sie dabei sind, diese Seiten zu löschen:
Klicken Sie auf Ja, um das Löschen zu bestätigen.
MÖGLICHE PROBLEME
Scannen benötigt viel Zeit
Wenn es keine Anzeichen eines Scanvorgangs gibt – d. h., der Scanner bleibt nach einem
Klick auf die Scan- oder Vorschau-Schaltflächen still, ohne dass die Scan-Einheit im Gerät
sich bewegt und aufleuchtet –, wurde höchstwahrscheinlich die Kommunikation zwischen
Computer und Scanner unterbrochen.
Stellen Sie sicher, dass der Scanner eingeschaltet ist und dass das Verbindungskabel zum
Computer an beiden Enden sicher eingesteckt ist. Wenn dies nichts nützt, versuchen Sie,
Ihre TWAIN Scanner-Treiber-Software neu zu installieren.
Beachten Sie, dass manche Scanner eingeschaltet werden müssen, bevor Sie den Computer
hochfahren, da sie andernfalls nicht erkannt werden.
Nicht alle Notenzeilen/Systeme wurden erkannt
Wenn Sie feststellen, dass nach dem Scannen einer Seite nicht alle Notenzeilen blau markiert
sind, oder dass die Notenzeilen nicht korrekt mit einer dicken roten senkrechten Linie zu
Systemen verbunden sind, könnte dies der Grund sein:
 Das Original hat 13 oder mehr Notenzeilen auf einer Seite: Nur PhotoScore Ultimate kann
Partituren mit mehr als 12 Notenzeilen scannen.
 Das Original lag nicht flach auf dem Glas des Scanners: Schließen Sie beim Scannen
immer den Deckel, sofern Sie nicht aus einem dicken Buch scannen. Es könnte auch helfen,
wenn Sie beim Scannen sacht auf den Deckel drücken.
 Die Seite wurde mit einer zu geringen Auflösung gescannt (d. h., die Notenzeilen sind
kleiner als gedacht): Prüfen Sie die Größe der Notenzeilen, ändern Sie die Scanner-Einstellung
entsprechend und scannen Sie erneut.
 Sie haben versucht, eine Doppelseite zu scannen: PhotoScore Lite kann nicht beide Seiten
einer Doppelseite (z. B. von einer Taschenpartitur) auf einmal lesen. Scannen Sie beide
Seiten erneut einzeln. Stellen Sie sicher, dass die Noten der gegenüberliegenden Seite sich

70
 1.8 PhotoScore Lite
außerhalb der Glasfläche befinden oder nicht gescannt werden – wenn irgendetwas davon
im Scanbereich ist, kann PhotoScore Lite die Noten nicht korrekt lesen.
 Die Notenzeilen sind im Original nicht klar genug, um erkannt zu werden: In diesem Fall
können Sie PhotoScore Lite mitteilen, wo sich fehlende Notenzeilen auf der Seite befinden –
siehe FUNKTIONEN FÜR FORTGESCHRITTENE.
Lesen benötigt viel Zeit
 Wenn die Seite gescannt wurde und nicht flach auf dem Glas lag oder der Deckel offen war,
entsteht ein schwarzer Rand um die Seite, der sich so ausbreiten könnte, dass ein Teil der
Noten verschwindet. Dies kann dazu führen, dass PhotoScore Lite zum Lesen einer Seite
besonders lange braucht. Wenn dies passiert, unterbrechen Sie den Lesevorgang (siehe unten)
und scannen Sie die Seite erneut.
 Falls nicht alle Notenzeilen nach dem Scannen erkannt wurden (d. h., einige waren nicht
blau markiert): Dies kann die Lesegeschwindigkeit verlangsamen. Siehe Nicht alle
Notenzeilen/Systeme wurden erkannt.

Noten werden ungenau gelesen

Wenn Sie feststellen, dass die Noten sehr ungenau gelesen werden, könnte dies einen
der folgenden Gründe haben:
 Das Original ist von schlechter Qualität, z. B. eine Fotokopie oder eine alte Ausgabe.
 Das Original ist handgeschrieben (oder verwendet einen Zeichensatz, der „handgeschrieben“
aussieht): PhotoScore Lite eignet sich nicht zum Lesen handgeschriebener Noten.
 Die Musik hat mehr als zwei Stimmen.
 Die Noten wurden in Schwarz-Weiß (Strich-Scan) gescannt und waren nicht hinreichend
gerade ausgerichtet. Es wird empfohlen, dass Sie mit Graustufen einscannen.
 Die Noten waren beim Scannen nicht hinreichend gerade ausgerichtet und Graustufen-
Scans gerade legen war in den Einstellungen nicht ausgewählt (siehe FUNKTIONEN
FÜR FORTGESCHRITTENE).
 Das Design der Musiksymbole, die im Original verwendet werden, entspricht nicht der
üblichen Form oder Größe.
FUNKTIONEN FÜR FORTGESCHRITTENE
PhotoScore Lite hat viele Features und Optionen für die fortgeschrittene Anwendung.
Wir empfehlen Ihnen dringend, sich mit diesem ganzen Abschnitt vertraut zu machen, bevor
Sie sich an irgendwelche größeren Scan-Vorhaben wagen, wie Orchester/Band-Partituren oder
Partituren mit vielen Seiten.
Scanner auswählen
Für den unwahrscheinlichen Fall, dass Sie mehrere Scanner an Ihren Computer angeschlossen
haben, können Sie aus mehreren Scannern auswählen, und zwar über Datei  Scanner wählen.
Erkannte Notenzeilen/Systeme regulieren
Wenn Sie eine Seite scannen, markiert PhotoScore Lite die Notenzeilen blau, die es erkannt
hat, und verbindet sie mit vertikalen roten Linien zu Systemen.
Wenn jedoch das Original von minderer Qualität ist, kann PhotoScore Lite eventuell die Lage
von manchen der Notenzeilen/Systeme nicht erkennen, und Sie sollten PhotoScore Lite
mitteilen, wo sich diese befinden.
Die einfachste Methode ist es, die nächste blaue Notenzeile auszuwählen (einfach darauf
klicken) und diese mit Alt+Klick oder -Klick über die mittlere Notenlinie der fehlenden
Notenzeile zu kopieren (die horizontale Position ist unwichtig).

71
 Sie können eine blaue Notenzeile neu erstellen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken
und seitlich herausziehen.
Nach dem Erstellen der Notenzeile stellen Sie sicher, dass diese mit den anderen Notenzeilen
in demselben System verbunden ist (siehe unten).
PhotoScore Lite lässt die Notenzeile automatisch an ihrem Platz einrasten, indem es ihre Größe und
Position anpasst, sofern es eine geeignete Notenzeile darunter findet. Wenn das korrekte Einstellen
von Position und Größe der Notenzeile fehlschlägt, skalieren Sie das Bild auf volle Größe (klicken
Sie die mit 100 bezeichnete Schaltfläche oben) und stellen Sie sie mit den blauen „Anfassern“ ein.
 Sie können jede blaue Notenzeile mit der linken Maustaste auf- und abwärts verschieben.
Dies veranlasst die Notenzeile, automatisch an der richtigen Stelle einzurasten.
 Sie können die Enden blauer Notenzeilen umherschieben und sogar anwinkeln.
 Sie können die Größe jeder blauen Notenzeile ändern – ziehen Sie die „Anfasser“ in der
Mitte der Notenzeile auf- oder abwärts. PhotoScore Lite kann Seiten lesen, die eine Mixtur
verschiedener Rastralgrößen haben, und jede blaue Notenzeile kann eine andere Größe haben.
Der obere kreisförmige Anfasser gestattet Ihnen, die Krümmung der Notenzeile zu ändern.
Dies ist nützlich, wenn Sie Seiten aus einem dicken Buch scannen, bei dem es sich nicht
verhindern lässt, dass die Seite sich an den Rändern krümmt.
 Wenn irgendeine gescannte Notenzeile ohne blaue Notenzeile darüber verbleibt, werden
die gescannte Notenzeile und alle Noten darin ignoriert, wenn die Seite später gelesen wird.
Dies kann den Lesevorgang verlangsamen, ist ansonsten aber harmlos.
 Um zwei benachbarte Notenzeilen zu einem System zu verbinden, klicken Sie in eine
Notenzeile, sodass diese rot markiert erscheint, dann Alt+klicken oder -klicken Sie in
die andere Notenzeile. Beide werden nahe des Systemanfangs durch eine dicke, vertikale
(oder beinahe vertikale) rote Linie miteinander verbunden.
 Um zwei miteinander verbundene Notenzeilen in zwei separate Notenzeilen aufzuteilen,
verfahren Sie genauso wie beim Verbinden.
 Beachten Sie bitte, dass PhotoScore Lite automatisch zu erraten versucht, ob Notenzeilen
miteinander verbunden werden sollen oder nicht, wenn Sie neue erstellen oder existierende
verschieben.
 Wenn Sie die blauen Notenzeilen durcheinander gebracht haben und von Neuem beginnen
wollen, Strg+doppelklicken oder -doppelklicken Sie auf den Scan, und PhotoScore Lite
setzt die blauen Notenzeilen auf ihre ursprünglichen Positionen zurück.
 Wenn Sie mit der Bearbeitung der Notenzeilen/Systeme fertig sind, prüfen Sie sorgfältig,
ob die Notenzeilen alle korrekt zu Systemen verbunden sind, da Sie dies nicht mehr ändern
können, sobald die Seite gelesen worden ist.
Scan-Fenster-Optionen
Wenn Sie in Datei  Scannereinrichtung PhotoScores Scanner-Interface gewählt haben,
gibt es im Scan-Fenster verschiedene weitere Optionen und Schaltflächen:
 Die Schaltfläche Diese Seite auswerten liest nur diesen Scan. Wenn Sie auf den kleinen
Pfeil klicken, öffnet sich ein Menü, in dem Sie wählen können, wo in der Ausgabe-Partitur
diese Seite eingefügt werden soll, nachdem sie gelesen wurde.
 Skalieren öffnet ein Dialogfeld, mit dem Sie im Scan ein- und auszoomen können.
Die Schaltfläche rechts von Skalieren zoomt das Bild formatfüllend in das Hauptfenster;
50 zoomt auf 50%; 100 zoomt auf 100%.
 Umdrehen rotiert das Bild schnell um 180 Grad, falls es kopfstehend eingescannt wurde.
 Seite neu scannen scannt die Seite erneut.
 Zur Seite drehen rotiert das Bild schnell um 90 Grad, falls es querstehend eingescannt wurde.

72
 1.8 PhotoScore Lite
Weggelassene Notenzeilen
In Partituren für viele Instrumente, insbesondere Orchesterpartituren, werden pausierende
Notenzeilen oft weggelassen.
Wenn Sie die voreingestellten Instrumentennamen (z. B. Notenzeile 1) am Anfang durch
die richtigen Namen ersetzen, weist PhotoScore Lite in den nachfolgenden Systemen den
Notenzeilen Instrumente in Reihenfolge von oben nach unten zu. Daher werden, wenn auf
der Originalseite ein Instrument in einem System weggelassen wurde, manche Notenzeilen
im Ausgabe-Fenster die falschen Namen haben. Um einen Namen in dieser Situation zu
korrigieren, rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie über dem existierenden
Instrumentennamen links von der betreffenden Notenzeile, und wählen das korrekte Instrument
aus der Liste der aktuellen Instrumente.
Auf jedem System mit weggelassenen Notenzeilen müssen Sie höchstwahrscheinlich mehrere
Instrumentennamen auf diese Weise korrigieren. Gehen Sie dabei sehr umsichtig vor,
da andernfalls Konfusion unvermeidlich sein wird.
Instrumente mit mehreren Notenzeilen
Bei Instrumenten mit mehreren Notenzeilen, wie Tasteninstrumente und geteilte Bläser und
Streicher, behandelt PhotoScore Lite jede Notenzeile als separat benanntes Instrument.
Wenn die Anzahl der Notenzeilen für mehrzeilige Instrumente überhaupt variiert, z. B. wenn
Streicher divisi spielen, sollten Sie, um Verwechslungen zwischen den Notenzeilen zu vermeiden,
diesen leicht unterschiedliche Namen geben, z. B. Viola a und Viola b. Sie können die Namen
wieder korrigieren, nachdem die Partitur an Sibelius gesendet wurde.
Wann immer irgendeine Notenzeile des Instruments weggelassen wurde, folgen Sie den
Hinweisen in Weggelassene Notenzeilen (siehe oben).
N.B. Wenn die Anzahl der Notenzeilen für das Instrument sich im Verlauf der Partitur erhöht
(z. B. von 1 auf 2) und die zweite Notenzeile vorher nicht vorkam, folgen Sie den Hinweisen
in Nach dem Anfang eingeführte Instrumente/Notenzeilen (siehe unten).
Nach dem Anfang eingeführte Instrumente/Notenzeilen
Manche Partituren beinhalten Instrumente oder Notenzeilen, die im ersten System nicht
erscheinen.
Wenn dies der Fall ist, sollten Sie in dem System, in welchem das Instrument/die Notenzeile
zuerst erscheint, folgendermaßen verfahren:
 Korrigieren Sie zuerst die Namen aller anderen Notenzeilen:
Rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie die einzelnen Namen und wählen
Sie den korrekten Namen aus der Liste aktueller Instrumente.
 Dann teilen Sie PhotoScore Lite den Namen des/der neu eingeführten Instruments/
Notenzeile mit.
 Zeigen Sie auf den Namen, den es eingesetzt hat (dies könnte z. B. Notenzeile 5 sein oder
der Name eines weggelassenen Instruments). Rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken
(Mac) Sie, dann klicken Sie auf Neu und klicken auf einen Namen in der angezeigten
Instrumentenliste (ähnlich Sibelius’ Dialogfeld Instrumente). Wenn Sie einen unüblichen
Namen verwenden wollen, können Sie ihn unten bearbeiten.
Gehen Sie dabei sehr sorgfältig vor, da andernfalls große Konfusion entstehen kann.

73
Kleine Notenzeilen
Im Ausgabe-Fenster werden kleine Notenzeilen in voller Größe dargestellt, damit sie besser
zu lesen sind, aber am Ende der Notenzeile werden sie mit dem folgenden Symbol bezeichnet:

Weitere Voreinstellungen
Das Dialogfeld Datei  Einstellungen (oder evtl. Vorgaben, auf dem Mac im PhotoScore Lite-
Menü) enthält verschiedene weitere Optionen.
Auf der Seite Scannen:
 Automatisches Scannen und Schneller scannen stehen nur in PhotoScore Ultimate
zur Verfügung.
 PhotoScore: Wenn diese Option ausgewählt ist, verwendet PhotoScore sein eigenes
einfaches Scan-Interface.
 TWAIN (Scannervorgabe): Ist diese Option aktiviert, wird das Standard-TWAIN-Interface
(das mit allen Scan-Programmen arbeitet) verwendet, sobald Sie Folgendes wählen:
Datei  Seiten scannen.
 TWAIN-Scanner auswählen: Sie wählen, welchen Scanner PhotoScore verwenden soll.
 Scans automatisch gerade legen: Wenn diese Option aktiviert ist, findet PhotoScore Lite
heraus, wie stark ein Scan rotiert ist, und wird ihn dann entsprechend rotieren, sodass die
Notenzeilen gerade ausgerichtet sind. Es ist empfehlenswert, diese Option eingeschaltet
zu lassen.
 Seiten nach dem Scannen/Öffnen auswerten gibt es nur in PhotoScore Ultimate.
 Auf der Seite Auswertung sind die meisten Optionen deaktiviert, da es sie nur in PhotoScore
Ultimate gibt. Die einzige Option, die Sie ein- oder ausschalten können, ist Haltebögen,
Bindebögen und Linien, diese Option ist teilweise aktiviert, da PhotoScore Lite nur
Haltebögen liest.
 Auf der Seite Bearbeiten:
 Automatische Seitenränder: Erzeugt passende Seitenränder für jede Seite
 Gescanntes System mit aktuellem verbinden: Mit dieser Option wird der Original-
Scan im Ausgabe-Fenster direkt über der markierten Notenzeilen platziert anstatt ganz
oben im Fenster. Damit müssen sich Ihre Augen beim Vergleichen mit dem Original
weniger bewegen, der Effekt kann einen allerdings etwas durcheinander bringen.
 Seite verschieben durch: Gestattet Ihnen zu wählen, ob Sie das Papier entweder mit
Klicken und Ziehen verschieben oder mit Klicken und Ziehen bei gedrückter Shift-Taste
(in ähnlicher Weise wie die Option auf der Maus-Seite in Sibelius’ Dialogfeld Datei 
Voreinstellungen.
 Auf der Seite Erweitert:
 MIDI-Wiedergabegerät: lässt Sie angeben, welches Ihrer Computer-Wiedergabegeräte
PhotoScore beim Abspielen der Noten verwenden soll.
 Wiedergabe-Systemeigenschaften: öffnet die Klang-Systemeinstellung Ihres
Betriebssystems, in dem Sie für Audio (Wiedergabe und Aufnahme) und MIDI Ihre
bevorzugten Geräte angeben können.
 Begrüßungsanzeige bei Programmstart: lässt Sie den Startbildschirm von
PhotoScore Lite beim Start des Programms ausschalten.
 Automatisch in Backup-Datei speichern alle n Minuten: erstellt im angegebenen
Zeitintervall eine Sicherheitskopie Ihrer Partitur.
Wenn Sie irgendeine dieser Optionen verändern, bleiben diese in der neuen Einstellung,
bis Sie erneut eine Änderung vornehmen.

74
 1.9 AudioScore Lite

1.9 AudioScore Lite

AudioScore Lite der Firma Neuratron ist eine Transkribierungs-Software, die für die
Zusammenarbeit mit Sibelius entwickelt wurde. Sie können damit in Sibelius Noten eingeben,
indem Sie auf einem einstimmigen akustischen Instrument (z. B. Flöte, Klarinette oder
Trompete) in ein Mikrofon spielen oder singen; Sie können auch schon vorhandene Audio-
Dateien der Formate .wav oder .aiff importieren. AudioScore hört sich Ihr Spiel oder Ihren
Gesang an, transkribiert die Noten und lässt Sie diese bearbeiten, bevor Sie sie zur weiteren
Verarbeitung an Sibelius senden. Im Moment der Drucklegung dieses Referenz-Handbuchs
gab es AudioScore nur auf Englisch, daher sind im Folgenden vorkommende Elemente der
Software-Oberfläche nicht übersetzt. In AudioScore Lite können Sie bis zu vier Instrumente
gleichzeitig für maximal sechs Minuten transkribieren. Die kürzeste Notendauer, die Sie
transkribieren können, sind Sechzehntelnoten.
Bildschirm-Hilfe
Außerdem besitzt AudioScore Lite eine eigene Bildschirm-Hilfe: Wählen Sie dazu Help 
Neuratron AudioScore Help in den Menüs von AudioScore Lite.

AudioScore First
AudioScore First ist eine Einsteigerversion von AudioScore, die mit Sibelius | First mitgeliefert
wird. In AudioScore First können Sie bis zu zwei Instrumente gleichzeitig für maximal eine
Minute transkribieren. Die kürzeste Notendauer, die Sie transkribieren können, sind Achtelnoten.
AudioScore Ultimate
Es gibt – separat zu erwerben – eine weiter entwickelte Version von AudioScore namens
AudioScore Ultimate. In AudioScore Ultimate können Sie bis zu 32 Instrumente gleichzeitig
für maximal sechs Minuten transkribieren. Die kürzeste Notendauer, die Sie transkribieren
können, sind Sechzehntelnoten. Das Programm kann MP3-Audio-Dateien importieren und
ermöglicht eine erweiterte Notenbearbeitung.
Details zu AudioScore Ultimate finden Sie unter [Link]
Geeignete Mikrofone
AudioScore Lite funktioniert im Prinzip mit allen Mikrofonen, die an den USB-Anschluss,
den Mikrofon- oder Line-In-Eingang Ihres Computers angeschlossen sind. Mit billigen
Mikrofonen, die typischerweise viele Hintergrundgeräusche erzeugen, werden Sie jedoch
wahrscheinlich nicht die besten Ergebnisse erzielen. Ein Hinweis darauf, dass Ihr Mikrofon
möglicherweise nicht von ausreichender Qualität ist, ist die Pegelanzeige von AudioScore Lite,
die während der Aufnahme einen hohen Pegel anzeigt, auch wenn Sie gar nicht spielen oder
singen.
AudioScore Lite wird ungeachtet dessen versuchen, Ihre Darbietung zu erkennen, das Ergebnis
wird aber ungenauer sein, insbesondere bei sehr hohen oder sehr tiefen Tönen. Lauter spielen
oder singen oder näher ans Mikrofon gehen (natürlich ohne es zu berühren oder hineinzublasen)
kann helfen; wenn Sie AudioScore aber erfolgreich verwenden möchten, wird ein gutes
Mikrofon die Qualität der Ergebnisse verbessern.

75
Taugliche Darbietungen
Versuchen Sie so klar und sauber wie möglich und mit konstantem Tempo zu spielen oder
zu singen; wenn Sie beispielsweise Geige spielen, versetzen Sie Ihre Finger auf den Saiten
so geräuschlos wie möglich, und vermeiden Sie, mit dem Bogen oder Ihren Fingern auf
den Korpus zu klopfen. Spielen Sie am besten in möglichst geräuscharmer Umgebung
(einschließlich elektrischer Störgeräusche wie etwa ein Brummen, das oft bei mangelhafter
Kabelabschirmung auftaucht).
Copyright (Urheberrecht)
Sie sollten sich im Klaren darüber sein, dass Sie schnell das Urheberrecht verletzen, wenn Sie
die Musik Dritter ohne deren Erlaubnis aufnehmen. Urheberrechtsverletzungen sind durch die
Sibelius-Lizenzvereinbarung untersagt.
AudioScore Lite starten
Starten Sie AudioScore Lite über das Startmenü (Windows) oder den Programme-Ordner
(Mac).
In AudioScore Lite wählen Sie File  Select Devices, um zu überprüfen, ob die entsprechenden
Audio-Eingang- und MIDI-Ausgang-Geräte ausgewählt sind. Sie müssen sicherstellen, dass
Sie das Eingabe-Gerät wählen, das mit dem Eingang korrespondiert, an dem Ihr Mikrofon
angeschlossen ist; sofern Ihr Mikrofon nicht am USB-Anschluss hängt, kann es durchaus
einen ungewöhnlichen Namen haben.
Die drei Schritte
Bei der Verwendung von AudioScore Lite gibt es drei Schritte:
 Spuren erstellen (Creating tracks). AudioScore nimmt Ihr Spiel auf, berechnet die gespielten
Noten und Tonhöhen und ermittelt den Rhythmus Ihrer Darbietung. Mit AudioScore Lite
können Sie innerhalb eines einzelnen Projektes bis zu vier Spuren erstellen (d. h. vier
Instrumente, oder vier Notenzeilen in Sibelius).
 Spuren bearbeiten (Editing tracks). Bearbeiten Sie die Einspielung, um eine Partiturbasis
mit den gewünschten Notenwerten und Tonhöhen zu erstellen.
 An Sibelius senden (Sending to Sibelius). Dies erfolgt mittels eines einfachen Klicks auf eine
Schaltfläche. Nach einem kurzen Moment erscheinen die Noten in Sibelius, so als hätten Sie
sie mit irgendeiner der anderen Eingabemethoden eingegeben.
Sie können die Musik dann wiedergeben, neu arrangieren, transponieren, Stimmen
herausziehen oder ausdrucken.
1. SPUREN ERSTELLEN
Im ersten Schritt werden eine oder mehrere Spuren erstellt, entweder durch eine Aufnahme
über ein Mikrofon oder durch Öffnen einer Audio-Datei (im .wav- oder .aiff-Format oder
von einer Audio-CD).

76
 1.9 AudioScore Lite
Eine neue Spur über ein Mikrofon aufnehmen
Klicken Sie in der Werkzeugleiste auf Record new track (Kürzel * auf dem Ziffernblock).
Bevor die Aufnahme startet, erscheint folgendes Dialogfeld:

 Wenn Sie zu einem Metronomklick aufnehmen möchten, können Sie entweder eines der
voreingestellten Tempi wählen – z. B. Adagio (slow) oder Allegro (fast) – oder ein selbst
gewähltes Tempo in Viertelschlägen pro Minute (QPM) angeben.
 Wenn Sie mit Ihrem eigenen Takt ohne ein Metronomklick aufnehmen möchten, wählen Sie
Calculated from performance. AudioScore gibt sich die größte Mühe, die Notendauern
automatisch zu ermitteln, die sich bei fehlerhafter Erkennung außerdem leicht bearbeiten
lassen.
 Ob Sie nun mit oder ohne Metronomklick aufnehmen – Sie sollten vor dem Beginn
eine Taktart angeben: In AudioScore Lite stehen nur einfache Taktarten zur Verfügung;
wenn Sie also zusammengesetzte Taktarten benötigen (z. B. 6/8), benötigen Sie das
Upgrade auf AudioScore Ultimate.
Jetzt können Sie einfach auf Record oder Open klicken, AudioScore ermittelt dann automatisch
das zu verwendende Instrument; oder Sie klicken auf Instrument, um das Instrument zu wählen,
mit dem Sie Ihre Aufnahme spielen:

 Geben Sie zunächst an, ob Sie den Namen Ihres Instruments auf English, German oder
Italian wünschen.
 Wählen Sie dann die entsprechende Instrumentenfamilie in der Section-Liste.
 Wählen Sie als Letztes das eigentliche Instrument in der Available-Liste und geben Sie
ihm bei Bedarf einen eigenen Namen.

77
 Sie können die Option Set as the default instrument for all tracks in this composition
einschalten, damit Sie bei den weiteren Spuren, die Sie danach erstellen, das Instrument nicht
nochmals wählen müssen.
Klicken Sie auf Record. Falls Sie ein Metronomklick gewählt haben, zählt AudioScore nun
einen Takt voraus; andernfalls startet die Aufnahme sofort. Singen oder spielen Sie in Ihr
Mikrofon. Sie sehen dann, wie die Einspielung in der oberen Hälfte des Fensters, bekannt
als der Darbietungs-Bereich (performance area), dargestellt wird:

Im Darbietungs-Bereich sehen Sie AudioScores Interpretation der aktuellen Spur bezüglich

Tonhöhen und Zeit. Hier bearbeiten Sie auch Tonhöhe, Position und Dauer der Noten.
Unterhalb des Darbietungs-Bereichs befindet sich der Partiturvorschau-Bereich (score preview
area), in dem AudioScores Interpretation aller Spuren in Notationsform angezeigt wird:
Die aktuelle Spur im Darbietungs-Bereich ist im Partiturvorschau-Bereich in Hellblau
hervorgehoben.
Die Größe von Darbietungs- und Partiturvorschau-Bereich können Sie verändern, indem Sie
mit der Maus die Trennlinie zwischen den beiden Bereichen anfassen und verschieben.
Sie sehen auch ein kleines Eingangspegelfenster (input level window), in dem der momentane
Eingangspegel Ihres Mikrofons angezeigt wird. Durch Klicken und Ziehen an den Rändern
kann die Größe dieses Fensters geändert werden.
Wenn Sie die Aufnahme beenden wollen, klicken Sie in der Werkzeugleiste auf Stop recording,
drücken Sie die Leertaste (nur Windows) oder drücken Sie * auf dem Ziffernblock. Abhängig
von der Geschwindigkeit Ihres Computers kann AudioScore noch einen Moment benötigen,
um die Noten Ihrer Einspielung vollständig zu erkennen, bevor Sie fortfahren können:
Die schwarze Informationsleiste (information bar) ganz unten im AudioScore-Fenster zeigt
Ihnen den Fortschritt an.

78
 1.9 AudioScore Lite
Eine weitere Spur aufnehmen
Um eine weitere Spur aufzunehmen, klicken Sie einfach erneut auf Record new track.
Die neue Spur wird direkt unter der im Partiturvorschau-Bereich ausgewählten Spur eingefügt.
Um eine Spur auszuwählen, klicken Sie in der Partiturvorschau auf den Instrumentennamen;
mit Shift-Klick können Sie mehrere aneinander liegende Spuren auswählen, mit Strg+Klick
oder -Klick auch nicht aneinander liegende Spuren.
Während Sie Ihre neue Spur aufnehmen, spielt AudioScore alle schon vorhandenen Spuren
ab (wenn vor Beginn der Aufnahme keine Spur ausgewählt wurde) oder nur die von Ihnen
vor dem Aufnahmestart ausgewählten Spuren. AudioScore verwendet dieselben Tempo- und
Metronomklick-Einstellungen wie die der zuvor erstellten Spuren. Wenn Ihre erste Spur frei
ohne Metronom aufgenommen wurde, verwendet AudioScore das Tempo, das es von Ihrer
ersten Einspielung ermittelt hat, als Basis für den Metronomklick der anschließenden Spuren.
Noten in vorhandene Spur einfügen
Um Noten in eine vorhandene Spur einzufügen oder an sie anzuhängen, wählen Sie die Spur
durch Klick auf den Namen in der Partiturvorschau aus und klicken Sie dann im Darbietungs-
Bereich an die Stelle, an der Sie weitere Noten einfügen möchten. Wählen Sie File  Record to
Current Track oder klicken Sie auf den kleinen roten Aufnahmeknopf ganz links oben im
Darbietungs-Bereich (nicht auf den Knopf von Record new track in der Werkzeugleiste).
Eine neue Spur von einer Audio-Datei erstellen
Um eine neue Spur von einer Audio-Datei zu erstellen, wählen Sie File  Open und wählen Sie
die .wav- oder .aiff-Datei, die Sie öffnen möchten, oder legen Sie eine Audio-CD in das DVD-
ROM-Laufwerks Ihres Computers, die Sie dann öffnen. Genauso wie beim Aufnehmen einer
Spur über ein Mikrofon fragt AudioScore Sie nach dem Tempo, der Taktart und dem
Instrument; Informationen zu diesen Einstellungen finden Sie unter Eine neue Spur über
ein Mikrofon aufnehmen. Sie sollten Calculated from performance anstatt eines der
voreingestellten Tempi wählen, es sei denn, Sie kennen schon das Tempo Ihrer Audio-Datei.
2. SPUREN BEARBEITEN
Nach dem Aufnehmen einer oder mehrerer Spuren ist der nächste Schritt, sie zu bearbeiten.
Wiedergabe der Aufnahme
Um Ihre Einspielung wiederzugeben, klicken Sie in den Darbietungs-Bereich, um die
Startposition festzulegen, und wählen Sie dann Play  Play/Pause Original (Kürzel O) oder
klicken Sie auf den kleinen grünen Wiedergabeknopf ganz links oben im Darbietungs -
Bereich. Während der Wiedergabe werden die Noten im Darbietungs-Bereich hervorgehoben.
Eine einzelne Note wiedergeben
Um eine einzelne Note wiederzugeben, klicken Sie einfach auf diese Note im Darbietungs-
Bereich. Wenn die Note Teil eines Akkords ist, doppelklicken Sie, um den ganzen Akkord
zu hören.
Spuren löschen
Um die aktuelle Spur zu löschen (d. h. die im Darbietungs-Bereich angezeigte und in der
Partiturvorschau hervorgehobene), wählen Sie Edit  Delete Current Track.
Um mehrere Spuren zu löschen, wählen Sie sie im Partiturvorschau-Bereich mit Shift-Klick
oder Strg+Klick oder -Klick aus, und wählen Sie dann Edit  Delete Selected Tracks.
Achtung: Das Löschen einer Spur kann nicht rückgängig gemacht werden, seien Sie also
vorsichtig!

79
Noten bearbeiten
Noten bearbeiten können Sie nur im Darbietungs-Bereich, nicht in der Partiturvorschau. Wenn
Sie die Maus über den Darbietungs-Bereich bewegen, ändert sich der Mauszeiger, um Ihnen
beim Verstehen der verschiedenen Bearbeitungsmöglichkeiten behilflich zu sein. Beachten Sie
auch die schwarze Informationsleiste am unteren Bildschirmrand, deren Anzeige nützlicher
Informationen sich immer anpasst, je nachdem, wo Sie sich mit der Maus gerade befinden:

Objekttyp Zeitliche Position Tonhöhe Frequenz Stimmung Tempo

Um eine einzelne Note auszuwählen, klicken Sie einfach auf sie. Um einen Notenbereich
auszuwählen, klicken und ziehen Sie auf eine freie Stelle des Darbietungs-Bereichs. Einen
durchgehenden Notenbereich können Sie auch mit Shift-Klick auswählen, einzelne Noten mit
Strg+Klick oder -Klick der Auswahl hinzufügen.
Folgende Bearbeitungsmöglichkeiten der Noten stehen Ihnen zur Verfügung:
 Ziehen Sie eine Note nach oben oder nach unten, um ihre Tonhöhe zu ändern. Halten Sie
Alt oder  gedrückt, um die Tonhöhe in Halbtonschritten zu ändern.
 Ziehen Sie am Anfang oder am Ende einer Note, um ihre Dauer zu ändern. Pausen werden
in der Partiturvorschau automatisch erzeugt, wenn Noten nicht aneinander angrenzen.
Wo Noten aneinander angrenzen, wird durch Ziehen der Grenzlinie zwischen den Noten
die eine Note verlängert und die andere verkürzt.
 Verschieben Sie eine Note nach links oder nach rechts, um ihre Position im Takt zu ändern.
 Um eine Note zu löschen, wählen Sie sie aus und drücken Sie Entf.
 Um eine Note aufzuteilen (z. B. wenn AudioScore zwei oder mehr Noten gleicher Tonhöhe
hintereinander nicht korrekt als einzelne Noten erkannt hat), wählen Sie sie aus und wählen
Sie dann Notes  Split Into Two/Three/ Four; um diese Option aufzurufen, können Sie auch
rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac).
 Um zwei oder mehr Noten zu einer einzigen Note zu vereinigen (die dann die Tonhöhe der
ersten Note haben wird), wählen Sie die Noten aus, die Sie verbinden möchten und wählen
Sie dann Notes  Join Notes into One. Auch diese Option können Sie aufrufen, indem Sie
auf einer Note rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac).
Taktstriche verschieben
Die senkrechten Linien im Darbietungs-Bereich kennzeichnen Zählzeiten und Taktstriche:
Zählzeiten sind in Hellgrau dargestellt, Taktstriche in Schwarz. Sie können Taktstriche durch
einfaches Klicken und Ziehen verschieben. Dabei aktualisiert sich die Partiturvorschau,
um die geänderte Notation widerzuspiegeln.
Wenn Ihre ursprüngliche Darbietung zu einem Klick aufgenommen wurde, können Sie die
Taktstriche in beliebiger Reihenfolge anpassen; wenn Ihre ursprüngliche Darbietung jedoch
frei aufgenommen wurde, sollten Sie die Taktstriche von links nach rechts bearbeiten.

80
 1.9 AudioScore Lite
Einen Takt einfügen
Wenn Sie einen Takt einfügen müssen, klicken Sie im Darbietungs-Bereich an die Stelle,
an der Sie den Takt einfügen möchten, und wählen Sie dann eine der Optionen im Notes 
Insert Bar-Untermenü:
 In Current Track fügt der aktuellen Spur einen einzelnen leeren Takt hinzu.
 In All Tracks fügt allen Spuren einen einzelnen leeren Takt hinzu.
 Other lässt Sie der aktuellen Spur, allen ausgewählten Spuren oder allen Spuren mehr
als einen Takt hinzufügen. Im dazugehörigen Dialogfeld können Sie auch die Option
Fill with notes einschalten, um die neu erstellten Takte mit Noten zu füllen.

Tonartvorzeichnung ändern
AudioScore versucht die Tonartvorzeichnung automatisch zu setzen; für den Fall, dass Sie
diese ändern möchten, wählen Sie Composition  Key Signature und dann die gewünschte
Tonart im Untermenü von Major Key oder Minor Key.
Taktartbezeichnung ändern
Wenn Sie die Taktartbezeichnung nach Ihrer anfänglichen Wahl bei der Aufnahme der ersten
Spur ändern möchten, wählen Sie Composition  Time Signature, wählen Sie dann die
gewünschte Taktart und klicken Sie auf OK.
Instrument ändern
Wenn Sie das Instrument der aktuellen Spur ändern möchten, wählen Sie Composition 
Set Instrument for Current Track, wählen Sie das gewünschte Instrument und klicken Sie
auf OK.
Notenzeilen- und Klavierrollen-Anzeige
In AudioScore gibt es zwei Arten der Notendarstellung im Darbietungs-Bereich.
Standardmäßig werden die Tonhöhen auf einer normalen 5-Linien-Notenzeile dargestellt.
Wenn Sie Noten im diatonischen Modus nach oben oder nach unten ziehen, schnappen sie bei
der nächsten diatonischen Tonhöhe ein, es sein denn, Sie halten Alt oder  gedrückt, um die
Noten in Halbtonschritten zu versetzen.
Sie können zur Anzeige einer Klavierrolle wechseln, indem Sie auf den Knopf oben links
im Darbietungs-Bereich klicken. Es erscheint eine Klaviertastatur auf der linken Seite des
Darbietungs-Bereichs, die ausgewählte Note ist auf der Tastatur hervorgehoben. Mit einem
Klick auf wechseln Sie zur Notenzeilen-Anzeige zurück.
3. AN SIBELIUS SENDEN
Sobald Sie mit dem Erscheinungsbild der Spuren in der Partiturvorschau zufrieden sind,
ist es Zeit, Ihre Noten an Sibelius zu senden.
Partitur erstellen
Sie können File  Create Score wählen, um die Noten der Partiturvorschau als Notenseite zu
formatieren, die Sie dann in ähnlicher Weise wie mit PhotoScore gescannte Noten bearbeiten
können ( 1.8 PhotoScore Lite). Da AudioScore Lite jedoch nicht drucken kann und Sie
Sibelius besitzen, können Sie normalerweise fortfahren und direkt eine Partitur an Sibelius
senden.

81
An Sibelius senden
Um Ihre Partitur an Sibelius zu senden, klicken Sie einfach in der Werkzeugleiste auf die
Schaltfläche Send to Sibelius oder wählen Sie File  Send to  Sibelius (Kürzel Strg+D oder
D). Falls Sibelius noch nicht laufen sollte, startet es jetzt, und es erscheint ein Dialogfeld,
in dem Sie nach der Wahl der Instrumente und des Papierformats gefragt werden. Dieses
Dialogfeld ist das gleiche wie beim Senden von Noten von PhotoScore an Sibelius – weitere
Details finden Sie unter 4. AN SIBELIUS SENDEN auf Seite 68.
Eine .opt-Datei speichern
Falls aus irgendeinem Grund das Klicken auf die Schaltfläche Send to Sibelius nicht
funktioniert, können Sie File  Save As verwenden, um Ihr aktuelles AudioScore-Projekt
als PhotoScore(.opt)-Datei zu speichern. Sobald Sie Ihr AudioScore-Projekt als .opt-Datei
gespeichert haben, kann die .opt-Datei direkt in Sibelius mittels Datei  Öffnen geöffnet
werden.

82
 1.10 Partituren aufteilen und zusammenfügen (Sibelius | nur Ultimate)

1.10 Partituren aufteilen und

zusammenfügen
(Sibelius | nur Ultimate)
Sie können mehrere Sätze, Lieder oder Stücke in dieselbe Partiturdatei schreiben, Sie können
sie aber auch in verschiedene Partituren schreiben und diese später zusammenfügen. Es ist
auch möglich, eine Partitur, die mehrere Stücke enthält, in einzelne Partituren aufzuteilen.
Mehrere Sätze, Lieder oder Stücke
Es ist günstiger, verschiedene Abschnitte (z. B. Sätze, Lieder oder Musikstücke) in einer
Partitur zusammenzufassen, anstatt jeweils eine Datei für jeden dieser Abschnitte anzulegen.
Wenn sich in der Partitur oder in Stimmen(auszügen) bestimmte neuen Abschnitte auf
derselben Seite wie die vorhergehenden befinden sollen, müssen Sie sie in derselben Datei
eingeben.
Wenn Sie verschiedene Abschnitte, die sich in zwei oder mehr verschiedenen Dateien befinden,
zusammenfassen möchten, finden Sie Informationen dazu unter Partituren anhängen.
Um beispielsweise einige aus zwei Systemen bestehende Übungen auf ein und derselben Seite
zu schreiben:
 Geben Sie die erste Übung ganz normal ein.
 Selektieren Sie den Taktstrich am Ende der ersten Übung und drücken Sie die Eingabetaste
der alphanumerischen Tastatur, um einen Systemumbruch zu erstellen.
 Wenn Sie auch den vollen Instrumentennamen und ein eingerücktes System benötigen,
so öffnen Sie die Takte-Leiste des Inspektors und wählen Sie Sektionsende.
 Erstellen Sie am Ende der ersten Übung – sofern gewünscht – einen Doppelstrich oder einen
Schlussstrich (Notation  Häufige  Taktstrich  Schlussstrich oder Doppelstrich).
 Wenn es am Beginn der zweiten Übung eine neue Tonartvorzeichnung gibt, erstellen Sie
diese über Weitere Optionen unten im Katalog von Notation  Häufige  Taktart, während
Sie die Option Ausblenden einschalten; damit wird der Tonartwechsel am Ende des
vorangehenden Systems, also am Ende der ersten Übung, ausgeblendet.
 Wenn Sie entsprechend am Beginn der zweiten Übung eine neue Taktart benötigen, erstellen
Sie diese über Weitere Optionen unten im Katalog von Notation  Häufige  Taktart, während
Sie die Option Sicherheitsanzeige ausschalten; damit wird eine Sicherheitsanzeige der
Taktart am Ende des vorangehenden Systems verhindert.
 Falls gewünscht, setzen Sie die Taktzählung zu Beginn der zweiten Übung zurück
(Text  Nummerierung  Taktzahl-Änderung).
Partitur in mehrere Dateien eingeben
Wenn Sie eine Partitur auf mehrere separate Dateien verteilen möchten, z. B. wenn mehrere
Personen sie parallel kopieren oder orchestrieren sollen, müssen Sie wahrscheinlich in jeder
Datei die erste Taktzahl, die erste Seitenzahl und das erste Studierzeichen korrigieren, um
fortlaufende Takte, Seiten und Studierzeichen von jeder Datei zur nächsten zu erhalten.
Wenn Sie Stimmen(auszüge) verwenden, beginnt jeder der Abschnitte, in die die vollständige
Partitur aufgeteilt wurde, in jeder Stimme auf einer neuen Seite. Dies kann zur Folge haben,
dass an ungünstigen Stellen umgeblättert werden muss. Wenn die Partitur fertig ist, ist es daher
am sinnvollsten, die Dateien mithilfe der Funktion Datei  Anhängen zu verbinden –
siehe unten.

83
Partituren anhängen
Sie möchten vielleicht zwei Partituren miteinander verbinden, wenn Sie beispielsweise
aus einzelnen Lied-Dateien ein Liederbuch anfertigen möchten. Sibelius hat eine Funktion,
mit der eine Partitur an eine andere schon vorhandene Partitur angehängt werden kann. Dabei
wird automatisch überprüft, ob die beiden Partituren aus derselben Anzahl von Notenzeilen
bestehen, und auch sichergestellt, dass die angehängte Partitur auf einer neuen Seite beginnt,
und zwar mit einem Layout, das dem ursprünglichen so nahe wie möglich kommt.
Um diese Funktion zu nutzen, öffnen Sie die erste Partitur und wählen Sie dann Datei 
Anhängen. Über das sich nun öffnende Dialogfeld können Sie die anzuhängende Partitur
auswählen. (Die Datei, die Sie anhängen, wird selbst nicht verändert.)
Wenn diese Partitur nicht aus derselben Anzahl von Notenzeilen besteht, wird Sie Sibelius
darauf hinweisen (es wird keine Partitur angehängt, die nicht exakt dieselbe Anzahl von
Notenzeilen hat). Wenn die Anzahl der Notenzeilen übereinstimmt, nicht aber manche der
Instrumentennamen, so wird Sibelius Sie auch darauf hinweisen, Ihnen jedoch die Möglichkeit
offen halten, die Partitur trotzdem anzuhängen.
Beachten Sie bitte, dass die Textstile, die Symbole, die Notenköpfe usw. der beiden Dateien
zusammengeführt werden; wenn es zwei Textstile gleichen Namens, aber mit unterschiedlichen
Einstellungen gibt, gilt der der ersten Partitur. Sibelius unternimmt verschiedenerlei
Anstrengungen, um die Verbindung der beiden Partituren so glatt wie möglich zu gestalten:
Wenn nötig, werden an der Übergangsstelle Takt- und Tonartwechsel, Schlüsselwechsel
und Instrumentenwechsel eingefügt. Der Schlussstrich der ersten Partitur wird mit einem
Seitenumbruch versehen und auf „Sektions-Ende“ eingestellt, sodass die angehängte Partitur
auf einer neuen Seite und (normalerweise) unter der Angabe vollständiger Instrumentennamen
beginnt. Somit bleibt das ursprüngliche Layout der angehängten Partitur normalerweise
bestehen.
Es könnte sein, dass Sie die Sicherheits-Anzeigen der Schlüssel, der Taktart und der
Tonartvorzeichnung an der Verbindungsstelle der beiden Partituren ausblenden möchten,
insbesondere wenn es sich bei dieser Verbindungsstelle um einen Übergang von einem
Satz zum nächsten handelt. Am schnellsten tun Sie dies über Start  Plug-ins  Weitere 
Angehängte Partitur als neues Stück, wodurch folgende Schritte automatisch für Sie
erledigt werden:

84
 1.10 Partituren aufteilen und zusammenfügen (Sibelius | nur Ultimate)
Jede dieser Optionen hat einen praktischen Info-Knopf, über den Sie erfahren, wann Sie eine
Funktion einschalten sollten und wann nicht. Treffen Sie Ihre Auswahl, klicken Sie auf OK
und Sibelius verbindet die beiden Sätze oder Stücke.
Partituren unterteilen
Wenn Sie eine Sibelius-Partitur, die aus mehreren Stücken besteht, in einzelne Dateien
unterteilen wollen, dann tun Sie das am besten über Start  Plug-ins  Weitere  Auswahl als
Partitur exportieren. Als erstes wählen Sie eine Passage aus, in der sich die Takte befinden,
die Sie in eine eigene Partitur verwandeln wollen. Dann führen Sie das Plug-in aus:
Sie werden dazu aufgefordert, einen Namen für die neue Partitur und den Speicherort
anzugeben. Klicken Sie auf OK und wenige Augenblicke später wird Ihre neue,
zugeschnittene Partitur geöffnet.

85
86
 1.11 Drucken

1.11 Drucken
Hinweise zu Standard-Papiergrößen und dazu, welche Seiten- und Rastralgrößen für bestimmte
Arten von Musik zu verwenden sind, finden Sie unter  7.1 Dokument einrichten.
Standardmäßiges Papierformat einstellen
Jede Sibelius-Partitur, die Sie erstellen, enthält ihre eigenen Druckeinstellungen – etwa,
welches Papierformat standardmäßig verwendet werden soll. Bevor Sie drucken, sollten Sie
kontrollieren, ob der Druckertreiber auf die richtige Papiergröße eingestellt ist.
Auf dem Mac hat jedes Programm sein eigenes voreingestelltes Papierformat, sodass Sie
einfach nur sicherstellen müssen, im Dialogfeld Seite einrichten das richtige Format gewählt
zu haben. Um dorthin zu kommen, gehen Sie in Sibelius auf Datei  Drucken.
In Windows können Sie das Papierformat auch über das Dialogfeld Seite einrichten festlegen,
dies betrifft jedoch nur von Sibelius gedruckte Dokumente. Wenn Sie Sibelius das nächste Mal
starten, ist das Papierformat wieder auf die Voreinstellung des Druckertreibers zurückgesetzt.
Das bedeutet, dass Sie sicherstellen sollten, dass die Voreinstellung des Druckertreibers korrekt
ist. Tun Sie dazu Folgendes:
 Klicken Sie im Startmenü auf Geräte und Drucker.
 Rechtsklicken Sie auf das Symbol Ihres Druckers und wählen Sie Druckeigenschaften.
 Was genau Sie dann sehen, hängt vom jeweiligen Druckerhersteller und Modell ab, Sie
sollten jedoch irgendwo in Ihren Druckereinstellungen die Möglichkeit haben, das richtige
Standard-Papierformat festzulegen; klicken Sie zweimal auf OK, um die Änderungen zu
bestätigen.
Schnelldruck
Zum Drucken Ihrer Partitur wählen Sie auf der Datei-Registerkarte die Option Drucken oder
tippen Sie das Kürzel Strg+P oder P). Im oberen Bereich sehen Sie einen großen Drucken-
Knopf: Wenn Sie ein oder mehrere Exemplar(e) Ihrer Partitur drucken wollen, ohne irgendwelche
erweiterten Optionen einzustellen, geben Sie einfach die Anzahl der gewünschten Exemplare
ein und klicken Sie auf Drucken, um die Partitur an Ihren Standarddrucker zu senden.

87
Druckoptionen
Wenn Sie etwas Ausgefalleneres drucken wollen, wie etwa Broschüren, dann sehen Sie sich
die weiteren Optionen im Bereich Drucken an.
Auf der rechten Seite haben Sie eine große Druckvorschau, die genau anzeigt, was an Ihren
Drucker gesendet wird. Wenn Sie zum Beispiel Ihre B5-Partitur mit sichtbaren Rändern und
Beschnittmarken auf A4-Papier drucken wollen, zeigt Ihnen die Druckvorschau genau, wie das
aussehen wird. Auch wenn Sie Ihre Hochformatpartitur im Doppelnutzen auf Querformatpapier
drucken wollen, zeigt Ihnen die Druckvorschau an, was aus Ihrem Drucker herauskommen
wird. Unter der Druckvorschau gibt es Steuerelemente, mit denen Sie durch die zu druckenden
Seiten blättern und die Druckvorschau verkleinern oder vergrößern können – um gegebenenfalls
einen genaueren Blick darauf zu werfen.
Über der großen Drucken-Schaltfläche werden üblicherweise zwei Kontrollkästchen angezeigt:
Gesamte Partitur drucken und Stimmen drucken. Wenn die Registerkarte, die beim
Drucken geöffnet ist, eine einzelne Stimme anzeigt, wird Stimmen drucken eingeschaltet.
Sonst ist die Option standardmäßig ausgeschaltet. Wenn Sie die Option einschalten, wird eine
Tabelle angezeigt, wo Sie auswählen können, welche Stimmen und wie viele Exemplare Sie
drucken möchten. Siehe Dynamische Stimmen drucken auf Seite 92.
Unter dem großen Drucken-Knopf finden Sie verschiedene Optionen für Ihren Druckauftrag:
 Drucker zeigt Ihnen eine Liste der für Ihren Computer verfügbaren Drucker an.
Standardmäßig wird der Drucker ausgewählt, den Sie als Standarddrucker Ihres Computers
festgelegt haben, außer Sie haben zuvor in dieser Session einen anderen Drucker gewählt.
 Drucker-Eigenschaften öffnet entweder das Dialogfenster für die Einstellungen des gewählten
Druckers (Windows) oder die Option Drucken & Faxen in der Systemsteuerung (Mac).
In Windows bleiben diese Einstellungen nur so lange bestehen, bis Sie Sibelius beenden:
Um Ihre Druckeinstellungen dauerhaft einzurichten, gehen Sie in der Systemsteuerung
auf die Druckeinstellungen in Geräte und Drucker.
 Unter Duplex-Optionen können Sie Sibelius mitteilen, wie der gewählte Drucker beidseitigen
Druck handhaben soll – siehe Beidseitiger Druck weiter unten.
 Alle Seiten drucken / Aktuelle Seite drucken / Bereich drucken sind die Optionen zum
Drucken aller, einer oder mehrerer Seiten der Partitur – siehe Seitenbereich weiter unten.
 Einseitig drucken/ Manuell beidseitig drucken/Automatisch beidseitig drucken gibt
Ihnen die Möglichkeit, entweder eine Seite zu bedrucken, Sie aufzufordern, zur Hälfte
des Druckauftrags das Blatt umzudrehen, um auch die Rückseite zu bedrucken, oder beide
Seiten jedes Blatts automatisch zu bedrucken (die letzte Option ist nur verfügbar, wenn Ihr
Drucker automatischen Duplexdruck unterstützt) – siehe Beidseitiger Druck weiter unten.
 Nicht sortiert / Sortiert druckt entweder alle gleichen Seiten zusammen oder alle Seiten für
die einzelnen Partitur-Exemplare zusammen – siehe Sortieren weiter unten.
 Hochformat / Querformat ändert die Ausrichtung für den Druck einer Seite, jedoch nicht
die Ausrichtung der Partitur an sich (um dies zu tun, gehen Sie auf Layout  Dokument
einrichten  Ausrichtung). Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies ändern: Sie müssen zusätzlich
An Papiergröße anpassen einschalten oder die Skalierung anpassen (siehe unten), weil
sonst ein Teil der Seite nicht gedruckt wird.
 Normal / Doppelseiten / Broschüre / Zwei Seiten pro Blatt druckt entweder eine einzelne
Seite der Partitur auf eine einzelne Seite des Druckerpapiers oder bietet drei weitere
Anordnungsoptionen, bei denen jeweils zwei Seiten der Partitur auf eine einzelne Seite
des Papiers gedruckt werden – siehe unten.
 An Papiergröße anpassen verkleinert, wenn nötig, automatisch die Seiten Ihrer Partitur,
damit sie auf die jeweils gewählte Papiergröße passen – siehe An Papiergröße anpassen
weiter unten.

88
 1.11 Drucken
 Skalierung lässt Sie einen beliebigen Skalierungsfaktor für den Druck festlegen.
Normalerweise wird Ihre Musik mit einer Größe von 100 Prozent gedruckt. Um den Druck
einer Partitur auf eine kleinere Papiergröße anzupassen, schalten Sie einfach die Option
An Papiergröße anpassen, anstatt den Skalierungsfaktor selbst herauszufinden.
 Fußzeile mit Datum und Uhrzeit teilt Sibelius mit, dass es Fußzeilen mit Datum und
Uhrzeit auf jede Seite Ihrer Partitur drucken soll. Damit können Sie verschiedene Versionen
einer Partitur auseinanderhalten. Wie Sie diese Fußzeile nach Ihren Wünschen einrichten,
erfahren Sie unter  1.26 Voreinstellungen.
 Rahmen druckt einen dünnen Rahmen um die Seite herum. Wenn Sie auf ein Überformat-
Papier drucken, können Sie sich damit die Seiten leichter veranschaulichen und sie auch
einfacher zuschneiden, als wenn Sie nur Beschnittmarken hätten. Auch ist es zum Korrekturlesen
sehr praktisch, die Partitur beim Druck bei aktivierten Optionen Rahmen und Doppelseiten
(siehe unten) beispielsweise auf 65% zu skalieren.
 Beschnittmarken sind kleine Fadenkreuze, die beim professionellen Druck verwendet werden,
um die Ecken der Seiten anzuzeigen. Beschnittmarken sind erforderlich, da Bücher auf
großen Papierbögen gedruckt werden, die danach auf die gewünschte Größe zugeschnitten
werden. Beschnittmarken zu verwenden ist nur dann sinnvoll, wenn Sie auf Papier drucken,
das größer als die Seiten Ihrer Partitur ist.
 Ansicht-Optionen damit werden eingeschaltete Optionen der Ansicht-Registerkarte
mitgedruckt, wie Markierungen, Ausgeblendete Objekte und Notenfarben – siehe
 11.4 Unsichtbare Zeichen etc. für eine ausführliche Darstellung dieser Optionen.
 Farbig drucken (nur in Windows) weist Sibelius an, jegliche in Ihrer Partitur mit Farbe
versehenen Objekte in Farbe (oder in Graustufen, falls Sie keinen Farbdrucker haben) zu
drucken. Farben eventuell in Ihrer Partitur vorhandener Grafiken werden ebenfalls farbig
gedruckt. Wenn diese Option ausgeschaltet ist, werden farbige Objekte schwarz gedruckt.
Auf dem Mac erscheint zusätzlich ein Knopf namens OS-Dialog verwenden am linken unteren
Rand des Bereichs Drucken, dank dem Sie das Standard-Dialogfeld Drucken von Mac OS X
anstelle der speziellen Steuerelemente von Sibelius verwenden können. Bitte beachten Sie,
dass die meisten der hier beschriebenen Optionen nicht verfügbar sind, wenn Sie das
Mac OS X-Dialogfeld verwenden.
Seitenbereich
Wenn Sie nicht die ganze Partitur drucken möchten, können Sie eine Liste der zu druckenden
Seiten eintippen (z. B. 1, 3, 8) und/oder einen Seitenbereich (z. B. 5–9), welcher auch rückwärts
eingegeben werden kann, zum Drucken in umgekehrter Reihenfolge (z. B. 9–5).
Die hier angegebenen Seitenzahlen entsprechen nicht notwendigerweise der Paginierung in
der Partitur. Die Seitennummern beziehen sich auf die tatsächlichen Seiten: Wenn Sie also
die zweite, dritte und vierte Seite der Partitur ausdrucken möchten, die beispielsweise als ii,
iii und iv paginiert sind, geben Sie trotzdem einfach 2–4 in das Feld Seiten ein.
 5.14 Seitenzahlen.

Sortieren
Wenn Sie mehrere Exemplare einer Partitur ausdrucken, dann werden diese standardmäßig
Nicht sortiert ausgedruckt – wenn Sie also zwei Exemplare ausdrucken, erfolgt die
Druckausgabe in der Reihenfolge 1, 1, 2, 2, 3, 3 etc.
Wenn Sie aber die Option Sortiert aktivieren, wird jedes Exemplar der Partitur sortiert,
d. h., die Druckausgabe erfolgt in der Reihenfolge 1, 2, 3, 4 ...; 1, 2, 3, 4 ... Das erspart Ihnen
die Zeit, die Sie sonst zum Sortieren benötigen würden, der Druck mit Laserdruckern dauert
damit allerdings etwas länger.

89
An Papiergröße anpassen
Mittels dieser Option wird, wenn nötig, die Seitengröße beim Druck automatisch so weit
verkleinert, dass sie in den druckbaren Bereich passt, um zu verhindern, dass Teile der Noten
abgeschnitten werden. Das ist dann nützlich, wenn Sie größerformatige Partituren auf Druckern
ausgeben, die für das größere Format nicht geeignet sind (z. B. A3 auf A4). An Papiergröße
anpassen vergrößert allerdings nicht den Druck, wenn das Papierformat größer als die
Seitengröße der Partitur ist.
Diese Option passt automatisch die Einstellung Skalierung an, sodass Sie bei aktivierter
Option An Papiergröße anpassen die Einstellungen in Skalierung nicht mehr selbst ändern
können.
Beidseitiger Druck
Falls Ihr Drucker automatischen Duplexdruck nicht unterstützt, teilen Sie Sibelius mit,
wie Ihr Drucker das Papier einziehen soll, bevor Sie einen großen Druck in Auftrag geben.
Die Variablen geben an, ob die Blätter mit der bedruckten Seite nach oben oder nach unten
aus dem Drucker kommen und ob der Stapel umgedreht werden muss, bevor er wieder in den
Drucker gelegt wird. Diese beiden Faktoren bestimmen, ob die Seiten, die auf die Rückseite
der einzelnen Blätter gedruckt werden sollen, in umgekehrter Reihenfolge gedruckt werden
oder nicht.
Bevor Sie drucken, gehen Sie auf Datei  Drucken und klicken Sie auf Duplex-Optionen,
woraufhin dieses Dialogfeld erscheint:

In der Gruppe Optionen manueller Duplexdruck wählen Sie die für Ihren Drucker zutreffende
Option. Dies legt fest, ob die Seiten, die auf die Rückseite der Blätter gedruckt werden sollen,
in umgekehrter Reihenfolge gedruckt werden oder nicht. Sibelius merkt sich diese Einstellung
für jeden Drucker Ihres Systems, also müssen Sie sie nur einmal festlegen.
Sobald Sie das ordnungsgemäß eingestellt haben:
 Wählen Sie Alle Seiten drucken und Manuell beidseitig drucken, klicken Sie dann auf
Drucken. Sibelius druckt nun alle ungeraden Seitenzahlen (d. h. die rechten Seiten), stoppt
und sagt Ihnen in einem Hinweisfenster, dass Sie das Papier umdrehen und wieder in den
Drucker zurücklegen sollen: Klicken Sie erst auf OK, nachdem Sie dies gemacht haben.
Sibelius fährt nämlich sofort mit dem Drucken fort, wenn Sie auf OK klicken.
 Legen Sie die Seiten wieder in Ihren Drucker ein – eventuell müssen Sie den Stapel
umdrehen.
 Klicken Sie jetzt auf OK. Sibelius druckt nun die Seiten mit den geraden Seitenzahlen
(d. h. die linken Seiten) auf die Rückseite der Seiten mit den ungeraden.

90
 1.11 Drucken
Wenn Ihr Drucker automatischen Duplexdruck unterstützt, müssen Sie die Seiten nicht wieder
manuell einlegen. Sibelius muss jedoch darüber Bescheid wissen, wie Ihr Drucker das Papier
umdreht, und dies kann beim Drucken von Hochformat und Querformat unterschiedlich sein.
Zum Beispiel können Sie ein Blatt Papier in Hochformat entweder an der langen Kante
wenden, als würden Sie in einem Buch blättern, oder an seiner kurzen Kante, als würden Sie in
einem Notizblock blättern, der oben mit Spiralen gebunden ist (auch als Kopf an Fuß bekannt).
Sie finden am besten heraus, wie Ihr Drucker sich verhält, indem Sie es einfach ausprobieren.
Öffnen Sie eine Partitur, die im Querformat ausgerichtet ist:
 Dann gehen Sie auf Datei  Drucken, wählen Sie Alle Seiten drucken, Normal und
Automatisch beidseitig drucken, dann klicken Sie auf Drucken.
 Überprüfen Sie, ob die Noten auf beiden Seiten des Blatts korrekt oben ausgerichtet sind.
Wenn dies nicht der Fall ist, gehen Sie wieder auf Duplex-Optionen, klicken Sie auf den
Knopf An kurzer Kante wenden unter Hochformat und versuchen Sie es erneut.
 Nun gehen Sie auf Datei  Drucken, wählen Sie Broschüre und Automatisch beidseitig
drucken, klicken Sie dann auf Drucken.
 Überprüfen Sie, ob die Noten auf beiden Seiten des Blatts korrekt oben ausgerichtet sind.
Wenn dies nicht der Fall ist, gehen Sie wieder auf Duplex-Optionen, klicken Sie unter
Querformat auf den Knopf An kurzer Kante wenden und versuchen Sie es erneut.
Sibelius merkt sich unter Duplex-Optionen die Einstellungen für den jeweiligen Drucker.
Sobald Sie also herausgefunden haben, wie der automatische Duplexdruck Ihres Druckers für
Hoch- und Querformat funktioniert, brauchen Sie dies in Zukunft nicht mehr zu überprüfen.
Doppelseiten
Dies druckt zwei aufeinander folgende Seiten nebeneinander auf Unterschied zwischen
ein Blatt Papier und ungerade Seiten kommen immer auf die rechte Doppelseiten und
Seite des Blatts. Dieses Format ist für Korrekturabzüge geeignet oder, Doppelnutzen bei einem
6-seitigen Dokument:
um (in Partituren ohne geeignete Wendestellen) eine Reihe von Seiten
auf einem Notenständer nebeneinander zu stellen. Spreads 2-Up
Wenn Sie die Option Doppelseiten gewählt haben:
1 1 2
 stellen Sie entweder sicher, dass Ihr Papier wenigstens doppelt so
groß wie Ihre Partiturseiten ist (z. B. A3-Papier für A4-Seiten); oder
2 3 3 4
 verwenden Sie dieselbe Seitengröße als Papiergröße, aber reduzieren
Sie die Skalierung entsprechend (z. B. drucken Sie A4-Seiten auf
68% verkleinert auf A4-Papier).
4 5 5 6
Dann drucken Sie wie üblich, unter Verwendung beliebiger Optionen
6
wie etwa Rahmen.
Doppelnutzen
Dasselbe wie Doppelseiten, mit der Ausnahme, dass die erste Seite, die Sie angeben,
immer auf der linken Seite gedruckt wird.
Broschüre
Eine Broschüre ist ein kleines Buch, das aus in der Mitte gehefteten Doppelseiten besteht.
Broschüren werden mit zwei Seiten nebeneinander auf Papierbögen gedruckt, welche die
doppelte Größe der Seiten haben.
Die Seiten müssen für den Druck auf recht eigenwillige Art und Weise nummeriert werden,
damit sie nach dem Heften der Broschüre in der richtigen Reihenfolge stehen. Beispielsweise
hat dabei das äußerste Blatt einer 16-seitigen Broschüre die Seiten 16 und 1 auf seiner Vorderseite
und die Seiten 2 und 15 auf der Rückseite. Glücklicherweise erledigt Sibelius diese komplizierte
Layoutprozedur, die in der Fachsprache als „Ausschießen“ bezeichnet wird, automatisch für Sie.

91
 Zum Drucken einer Broschüre gehen Sie auf Datei  Drucken  Broschüre. Daraufhin werden
mehrere der anderen Optionen eingestellt bzw. deaktiviert, damit Sie auch ganz bestimmt ein
ordentliches Ergebnis bekommen: Broschüren werden immer im Querformat und sortiert
gedruckt und verwenden bei jedem Blatt Papier beide Seiten. (Sie können zwischen manuellem
und automatischem Duplexdruck wählen, sofern Ihr Drucker automatischen Duplexdruck
unterstützt). Klicken Sie auf Seite einrichten und prüfen Sie, ob die richtige Papiergröße
ausgewählt ist: Eine Partitur mit A4-Seiten könnten Sie entweder auf A3-Papier drucken,
sodass jede A4-Seite in voller Größe gedruckt wird, oder etwa auf A4-Papier, sodass jede
A4-Seite mit 70% ihrer Originalgröße gedruckt wird.
Die Druckvorschau zeigt Ihnen genau, was auf jede Seite gedruckt wird. Die erste Seite der
Vorschau zeigt eine Seite des ersten Blatts, die zweite Seite ist die andere Seite dieses Blatts,
die dritte Seite ist die erste Seite des zweiten Blatts und so weiter. Die Seiten werden jedoch in
einer anderen Reihenfolge aus Ihrem Drucker kommen: Sibelius druckt zuerst eine Seite jedes
Blatts, fordert Sie dann auf, den ausgedruckten Stapel umzudrehen und zurück in den Drucker
zu legen, um die andere Seite zu bedrucken.
Manchmal ist die erste Seite der Druckvorschau komplett leer. Dies kann der Fall sein, wenn
Ihre Partitur zum Beispiel sechs Seiten hat und die erste Seite als Seite 2 nummeriert ist:
Daraus wird dann eine achtseitige Broschüre, deren 1. und 8. Seite (Außenseite der Broschüre)
unbedruckt bleiben. Wenn Sie also merken, dass Sibelius eine leere Seite ausdruckt, werfen
Sie sie nicht weg: Alle Seiten müssen zurück in den Drucker, damit Sie das gewünschte
Ergebnis erhalten.
Zum Schluss wählen Sie in der Kopien-Steuerung neben der großen Drucken-Schaltfläche
noch aus, wie viele Exemplare Sibelius drucken soll, klicken Sie dann auf Drucken. Sibelius
druckt zuerst alle Außenseiten aller Exemplare der Broschüre und fordert Sie dann mit einem
Hinweisfenster auf, den ausgedruckten Papierstapel umzudrehen und zurück in den Drucker zu
legen. Sobald Sie dies gemacht haben, klicken Sie auf OK und Sibelius druckt die Innenseiten.
Die Druck-Reihenfolge beispielsweise einer 8-seitigen Broschüre ist wie folgt:
 Außenseiten: 1 und 8 (zusammen, Seite 1 rechts), 3 und 6
 Innenseiten: 2 und 7, 4 und 5.
Beachten Sie bitte auch, dass die zwei Seitenzahlen zweier auf einem Blatt nebeneinander
liegender Seiten zusammen immer die Gesamtseitenanzahl (auf ein Vielfaches von Vier
aufgerundet) plus 1 ergeben; im obigen Beispiel also 9.
Wenn der Ausdruck fertig ist, falten Sie einfach jede Broschüre in der Mitte und heften Sie ab.
Dynamische Stimmen drucken
Zum Drucken dynamischer Stimmen gehen Sie
entweder auf Stimmen  Drucken  Alle Stimmen
drucken, womit Sie alle Stimmen zum Drucken
auswählen, oder gehen Sie, während gerade eine
Stimme angezeigt wird, auf Datei  Drucken,
wodurch nur die aktuelle Stimme zum Drucken
ausgewählt wird, oder aktivieren Sie das Stimmen
drucken-Ankreuzkästchen über der großen
Drucken-Schaltfläche. In jedem Fall kommen Sie
zur üblichen Datei  Drucken-Seite, mit einer
zusätzlichen Tabelle oben auf der Seite, über der
großen Drucken-Schaltfläche (siehe rechts).

92
 1.11 Drucken
In dieser Tabelle finden Sie eine Auflistung der Stimmen in der Partitur, die Anzahl von zu
druckenden Exemplaren (wie unter Stimmen  Drucken  Kopien festgelegt – das kann aber
auch an dieser Stelle noch geändert werden) und die gespeicherte Papiergröße und -ausrichtung
(wie unter Seite einrichten festgelegt). Alle Einstellungen, die Sie unter Datei  Drucken
oder im Dialogfeld Seite einrichten gemacht haben, werden auf alle ausgewählten Stimmen
in der Tabelle oben im Dialogfeld angewendet.
Sobald Sie auf Drucken klicken, druckt Sibelius alle ausgewählten Stimmen, eine nach
der anderen, aus. Beim Druck mehrerer Stimmen können Sie auf der Seite Drucken keinen
Seitenbereich angeben. Wenn Sie die Anzahl der zu druckenden Exemplare ändern, setzen Sie
mit Ihrer Eingabe hier die Einstellungen für die einzelnen Stimmen außer Kraft.
Mehrere Partituren auf einmal drucken
Sie können mehrere Dateien auf einmal drucken (beispielsweise einen Satz Stimmenauszüge),
und zwar mit dem Plug-in Start  Plug-ins  Stapelverarbeitung  Mehrfach-Kopien drucken.
Sie werden als Erstes gebeten, einen Ordner zu wählen. Nehmen Sie Ihre Auswahl vor,
es erscheint dann ein Dialogfeld:

 Wählen Sie aus der Liste links im Dialogfeld einen Eintrag unter Ordner, die Partituren
enthalten.
 Treffen Sie Ihre Wahl in der Liste Partituren im ausgewählten Ordner, stellen Sie in der
Drop-down-Liste die Anzahl der Kopien ein, die Sie von der ausgewählten Datei drucken
möchten, und klicken Sie auf Datei hinzufügen. Klicken Sie auf Alle hinzufügen, um alle
Partituren des gewählten Ordners der Druckerwarteschlange mit der angegebenen Anzahl
Kopien hinzuzufügen.
 Geben Sie der (ungiftigen) Druckerwarteschlange auf der rechten Seite noch mehr Futter,
indem Sie weitere Dateien hinzufügen, und klicken Sie auf Drucken, sobald Sie damit fertig
sind.
Das Plug-in druckt alle Partituren in der Druckerwarteschlange mit der jeweils angegebenen
Anzahl Kopien mit den Standardeinstellungen (es ist nicht möglich, Optionen wie Broschüren-
Druck usw. über das Plug-in zu wählen).
Die Schaltfläche Kopien lesen öffnet jede Datei des gewählten Ordners und sucht nach dem
Text ~Kopien=n, der in irgendeinem der ersten fünf Takte in irgendeiner der obersten fünf
Notenzeilen geschrieben steht, wobei n die Anzahl der zu druckenden Kopien darstellt, und
fügt diese Dateien dann der Druckerwarteschlange mit der gefundenen Anzahl von Kopien
hinzu. Falls eine Datei mehr als ein Textobjekt in der Form ~Kopien=n enthält, geht das
Plug-in davon aus, dass es sich um eine Partitur vor dem Stimmenauszug handelt, die daher
nicht hinzugefügt wird.

93
Hochwertiges Papier auswählen
Wenn Sie in sehr gutes Papier investieren, können Ihre Ausdrucke doppelt so gut aussehen.
Gutes Papier ist leuchtend weiß, undurchsichtig, sodass die Noten von der Rückseite nicht
durchscheinen, und hinreichend steif, damit es nicht von einem Notenständer abrutscht.
Vermeiden Sie das gewöhnliche dünne Schreibmaschinen- oder Fotokopierpapier –
wir empfehlen ein Papiergewicht von 100 g/m².
Probleme mit Rändern
Manche Drucker schneiden unter Umständen die Ränder Ihrer Partiturseiten ab, insbesondere
unten. Dies hängt damit zusammen, dass die meisten Drucker Platz zum Greifen, d. h. zum
Einziehen des Papiers, benötigen.
Eine Lösung wäre es, die Noten weiter von den Rändern zu entfernen, indem Sie im Dialogfeld
Layout  Dokument einrichten  Ränder die Ränder vergrößern. Oft ist es auch möglich,
den Druckbereich des Druckers in einem Kontrollfeld zu vergrößern.
Wenn eine Layoutänderung in Ihrer Partitur nicht in Frage kommt, aber z. B. nur der untere
Rand beim Drucken etwas abgeschnitten wird, können Sie eine Formatierungsänderung
verhindern, indem Sie den oberen Rand um beispielsweise 5 mm verkleinern, während Sie
gleichzeitig den unteren Rand um 5 mm vergrößern, sodass die ganze Seite einfach nur etwas
nach oben verschoben wird. Zusätzlich sollten Sie vor dem Ändern der Ränder auch die
Formatierung fixieren ( 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate)).

Probleme bei beidseitigem Druck

Laserdrucker neigen dazu, das Papier beim Ausdruck manchmal leicht zu verwellen
(im schlimmsten Fall zu knittern). Dies kann zu einem Papierstau führen, wenn Sie das Papier
erneut einlegen, um die Rückseiten zu bedrucken. Dieses Problem erledigt sich von selbst,
wenn Sie das Papier nach dem Ausdruck der Vorderseiten ungefähr eine Stunde lang ruhen
lassen oder wenn Sie es von Hand Blatt für Blatt für den Druck der Rückseiten einführen (was
doch eher eintönig ist). So mancher Papierstau wird auch durch eine statische Aufladung des
Coronadrahts hervorgerufen, der sich in den meisten Laserdruckern befindet; dagegen kann
ein „Aufblättern“ des Papierstapels helfen, bevor Sie diesen wieder in den Drucker einsetzen.
Probieren Sie bei einem Papierstau eine oder jede der folgenden Möglichkeiten:
 Lassen Sie das Papier nach dem ersten Druckdurchgang eine Weile auskühlen.
 Legen Sie die zweite Seite von Hand ein.
 Falls vorhanden, öffnen Sie die Ausgangsklappe des Druckers, um einen geraden
Papierdurchlauf zu erzielen.
Falls sich beim Bedrucken der Rückseite Toner von der Vorderseite ablöst:
 Lassen Sie das Papier nach dem ersten Druckdurchgang eine Weile auskühlen.
 Wenn es Einstellungsmöglichkeiten für einen schnelleren Papiereinzug gibt (d. h. Drucken
mit niedrigerer Auflösung), probieren Sie diese Option bei der Rückseite.

94
 1.12 Exportieren von Audiodateien

1.12 Exportieren von Audiodateien

 6.13 Sibelius Sounds.
In Sibelius können Sie digitale Audiodateien von Partituren speichern, um sie anschließend
direkt auf CD zu brennen oder in MP3-Dateien für die Veröffentlichung im Internet umzuwandeln.
Sie benötigen dafür eine Wiedergabe-Konfiguration mit mindestens einem virtuellen Instrument,
z. B. die mitgelieferte Klangbibliothek Sibelius Sounds ( 6.13 Sibelius Sounds).
Exportieren der ganzen Partitur
Um eine Audiodatei Ihrer ganzen Partitur im WAV-, AIFF- oder MP3-Format zu erzeugen:
 Wenn Sie virtuelle Instrumente gleichzeitig mit anderen MIDI-Geräten für die Wiedergabe
verwenden, können nur die über die virtuellen Instrumente abgespielten Notenzeilen als Audio
exportiert werden. Es empfiehlt sich daher im Allgemeinen, in der Wiedergabekonfiguration
ausschließlich virtuelle Instrumente zu verwenden ( 6.2 Wiedergabe-Geräte).
 Wählen Sie Datei  Exportieren  Audio, um die Optionen zum Exportieren zu sehen.
 Sie können wählen, welche Wiedergabe-Konfiguration Sie verwenden möchten: Wenn
die aktuelle Konfiguration nicht geeignet ist, zeigt Ihnen Sibelius ein gelbes Warndreieck
(was bedeutet, dass nur einige der Notenzeilen importiert werden können) oder einen roten
Warnkreis (was bedeutet, dass keine der Notenzeilen importiert werden kann), damit Sie
eine besser geeignete Konfiguration wählen können.
 Sie können bestimmen, ob die Partitur vollständig von Beginn an exportiert werden soll
oder von der aktuellen Position der Wiedergabelinie, wenn sich diese nicht am Beginn der
Partitur befindet. Sollten Sie nur einen Teil der Partitur als Audiodatei exportieren wollen,
verwenden Sie das Plug-in Auswahl als Audio exportieren – siehe Teil einer Partitur
exportieren weiter unten.
 Für WAV- und AIFF-Dateien können Sie die Bittiefe und die Samplerate für den Export
festlegen: Normalerweise reicht eine Tiefe von 16 Bit und eine Samplerate von 44,1 kHz
(für Audio mit CD-Qualität). Wenn Sie sich gut auskennen, können Sie jedoch diese
Einstellungen noch erhöhen und eine Audiodatei höherer Qualität erstellen (sofern Sie
in Kauf nehmen, dass dies mehr Festplattenspeicher benötigt).
 Für MP3 können Sie die Bitrate in kbps (Kilobyte pro Sekunde) und die Abtastrate (44,1 oder
48 kHz) angeben. Die exportierte MP3-Datei enthält wo immer möglich die Partiturinformationen
für MP3-ID3-Tags.
 Sibelius sagt Ihnen, welche Dauer die Audiodatei haben und wie viel Festplattenspeicher sie
belegen wird.
 Wenn diese Einstellungen für Ihre Zwecke geeignet sind, klicken Sie auf
Exportieren am unteren Rand der Seite (siehe rechts) und der Export startet.
Sibelius exportiert die Audiodatei off-line, d. h., die Partitur wird während
dieses Vorgangs nicht hörbar abgespielt, sondern die Audio-Daten werden
direkt auf die Festplatte übertragen. Je nach Komplexität der Partitur und der
Geschwindigkeit des Computers kann der Export langsamer oder schneller als in Echtzeit
erfolgen. Dies hat den Vorteil, dass auch für Partituren, die für eine fehler- und stotterfreie
Wiedergabe auf dem Computer zu komplex sind, einwandfreie Audiospuren exportiert
werden: In solchen Fällen dauert der Export lediglich länger als die direkte Wiedergabe.
 Wenn Sie die Aufnahme an irgendeiner Stelle stoppen möchten, klicken Sie in dem Fenster
der Fortschrittsanzeige, welches während der Aufnahme erscheint, auf Abbrechen.
Die teilweise fertiggestellte Audiodatei wird an dem angegebenen Ort gespeichert.

95
Teil einer Partitur exportieren
Um nur einen Teil Ihrer Partitur zu exportieren, wählen Sie erst den zu exportierenden Abschnitt
aus und gehen Sie dann auf Start  Plug-ins  Weitere  Auswahl als Audio exportieren.
Daraufhin erscheint ein einfaches Dialogfenster, in dem Sie den Dateinamen und den Speicherort
für die exportierte Audiodatei festlegen können. Klicken Sie auf OK und die Audiodatei wird
exportiert.
Notenzeilen einzeln als Audio exportieren
Um jede einzelne Notenzeile Ihrer Partitur als separate Audiodatei zu exportieren, können
Sie ein enthaltenes Plug-in verwenden. Wenn Sie nur bestimmte Notenzeilen Ihrer Partitur
exportieren möchten, wählen Sie diese Notenzeilen aus, bevor Sie das Plug-in starten;
andernfalls stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist, um alle Notenzeilen zu exportieren.
Wählen Sie dann Start  Plug-ins  Stapelverarbeitung  Notenzeilen einzeln als Audio
exportieren. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld, in dem Sie angeben können, ob Sie
Instrumente mit mehreren Notenzeilen zusammen exportieren möchten (was z. B. rechte
und linke Hand eines Klaviers zusammen exportiert) oder jede Notenzeile einzeln exportieren
(was sie als separate Audiodateien exportiert).
Sie können auch das Format des Dateinamens wählen und den Speicherort, an dem die
Audiodateien gesichert werden sollen; standardmäßig ist dies derselbe Ort wie der der Partitur.
Klicken Sie auf OK, es erscheint nun eine Fortschrittsanzeige, während die einzelnen Audiodateien
exportiert werden; dies kann ein Weilchen in Anspruch nehmen, haben Sie also etwas Geduld.
Exportieren von Probenaufnahmen
Für einzelne Sänger oder Spieler in einem Chor oder einem anderen Ensemble kann es hilfreich
sein, Audiodateien zu erstellen, auf denen ihre jeweiligen Zeilen lauter sind als die anderen
Instrumente. Mit Sibelius geht das ganz einfach: Sie wählen Start  Plug-ins 
Stapelverarbeitung  Probenaufnahmen.
In einem einzigen Arbeitsschritt erstellt dieses Plug-in eine Audiodatei für jede einzelne
Stimme – es hebt dabei eine Stimme im Gesamtgefüge hervor (entweder indem es die anderen
Notenzeilen auf halbstumm schaltet oder indem es die Lautstärke herunterdreht) und verändert
sogar ihre Pan-Position (wenn die Hauptstimme links ist, ist die Begleitung demnach rechts
und umgekehrt). Wenn Sie nicht von jeder einzelnen Stimme Audiodateien benötigen, können
Sie festlegen, welche Stimmen Sie exportieren möchten, indem Sie eine oder mehrere Stimmen
aus der Liste wählen, Verwenden: Ja/Nein klicken, um sie entweder zu exportieren oder nicht
zu exportieren.
Sobald Sie auf OK klicken, werden die Audiodateien exportiert – bereit zum Brennen auf eine
Audio-CD oder zum Konvertieren in MP3. Nun können Sie die Dateien an Ihre Sänger und
Spieler schicken oder sie auf Ihrer Website veröffentlichen.
Audiodateien auf CD brennen
Wenn Sie in Ihrem Computer ein CD-R/RW-Laufwerk haben (auch bekannt als „CD-Brenner“),
sollte es dazu auf Ihrem Rechner auch schon die dazugehörige Software zum Brennen von
Daten- und Audio-CDs geben. Der genaue Vorgang zum Brennen der von Sibelius erzeugten
Audiodateien kann sich je nach verwendeter Brenn-Software unterscheiden; bitte konsultieren
Sie dazu die entsprechenden Anleitungen.

96
 1.13 Exportieren von Videodateien

1.13 Exportieren von Videodateien

 6.13 Sibelius Sounds, 1.3 Im Internet veröffentlichen.
In Sibelius können Sie digitale Videodateien von Partituren speichern, um sie anschließend
direkt auf DVD zu brennen oder im Internet zu veröffentlichen. Sie benötigen für das Speichern
von Videodateien aus Sibelius eine Wiedergabe-Konfiguration mit mindestens einem virtuellen
Instrument, z. B. die mitgelieferte Klangbibliothek Sibelius Sounds ( 6.13 Sibelius Sounds).
Exportieren der ganzen Partitur
So erzeugen Sie eine Videodatei Ihrer ganzen Partitur im WMV-Format (Windows) oder
im MOV-Format (Mac):
 Wenn Sie virtuelle Instrumente gleichzeitig mit anderen MIDI-Geräten für die Wiedergabe
verwenden, können nur die über die virtuellen Instrumente abgespielten Notenzeilen als Video
exportiert werden. Es empfiehlt sich daher im Allgemeinen, in der Wiedergabekonfiguration
ausschließlich virtuelle Instrumente zu verwenden ( 6.2 Wiedergabe-Geräte).
 Wählen Sie Datei  Exportieren  Video, um die Optionen zum Exportieren zu sehen:

 Sie können wählen, welche Wiedergabe-Konfiguration Sie verwenden möchten: Wenn

die aktuelle Konfiguration nicht geeignet ist, zeigt Ihnen Sibelius ein gelbes Warndreieck
(was bedeutet, dass nur einige der Notenzeilen importiert werden können) oder einen roten
Warnkreis (was bedeutet, dass keine der Notenzeilen importiert werden kann), damit Sie
eine besser geeignete Konfiguration wählen können.
 Sie können bestimmen, ob die Wiedergabe-Linie in Ihrem exportierten Video angezeigt
werden soll.
 Sie können das aktuelle Partiturpapier als Videohintergrund nehmen oder einfach weißen
Hintergrund verwenden. (Unter Texturen auf Seite 161 finden Sie eine detaillierte Anleitung
zum Ändern des Partiturpapiers. Beachten Sie, dass nur die Papiertextur für die Partitur
beim Export verwendet wird, nicht die Textur von Stimmen oder gespeicherten Versionen.)

97
  Sie können bestimmen, welche Notenzeilen im Video angezeigt werden sollen (obwohl alle
Notenzeilen der Partitur wiedergegeben werden, sofern Sie diese nicht im Mixer stumm
geschaltet haben –  6.3 Mixer), um eine gute Lesbarkeit der Noten sicherzustellen.
Standardmäßig zeigt Sibelius alle Notenzeilen an. Wenn Sie möchten, können Sie dies ändern
oder das genaue Layout Ihrer Partitur beibehalten. Letzteres sollten Sie nur dann tun, wenn
Sie das Erscheinungsbild manuell anpassen möchten – siehe Partituren manuell für den
Videoexport vorbereiten.
Sibelius formatiert die Darstellung neu, damit die verfügbare Fläche des Videos bestmöglich
ausgenutzt wird – die Vorschau zeigt Ihnen, wie Ihre Partitur als Video aussehen wird.
 Sie können die Videoauflösung für den Export bestimmen: Normalerweise reicht eine
Standardauflösung (480p) für gute Lesbarkeit – wenn Sie sich jedoch gut auskennen, können
Sie diese Einstellungen auch erhöhen und eine Videodatei mit höherer Qualität erstellen,
was mehr Festplattenspeicher verbraucht. Mehr zu den verschiedenen Videoauflösungen
erfahren Sie unter Ein paar Worte zum Thema Videoauflösungen.
 Sibelius teilt Ihnen mit, wie lang die Videodatei sein wird und wie viel Festplattenspeicher
sie maximal beanspruchen wird (dies wird letzten Endes davon mitbestimmt, wie viel in
Ihrer Partitur los ist und für welche Anzeigeoptionen Sie sich entschieden haben).
 Dateiname: Bestimmt den Dateinamen, den die exportierten Videodateien erhalten.
 Speichern in Ordner: Hier können Sie den Speicherort für die zu exportierende Videodatei
angeben. Klicken Sie dazu auf Durchsuchen und wählen Sie den gewünschten Ordner.
 Wenn diese Einstellungen für Ihre Zwecke geeignet sind, klicken Sie auf
Exportieren am unteren Rand der Seite (siehe rechts) und der Export startet.
Sibelius exportiert die Videodatei off-line, d. h., die Partitur wird während
dieses Vorgangs nicht hörbar abgespielt, sondern die Audiodaten werden
direkt auf die Festplatte übertragen und mit den Videobildern synchronisiert.
Je nach Komplexität der Partitur und der Geschwindigkeit des Computers kann der Export
langsamer oder schneller als in Echtzeit erfolgen. Dies hat den Vorteil, dass auch für Partituren,
die für eine fehler- und stotterfreie Wiedergabe auf dem Computer zu komplex sind,
einwandfreie Audiospuren für das Video exportiert werden: In solchen Fällen dauert
der Export lediglich länger als die direkte Wiedergabe.
 Wenn Sie den Export an irgendeiner Stelle stoppen möchten, klicken Sie in dem Fenster
der Fortschrittsanzeige, welches während der Aufnahme erscheint, auf Abbrechen.
Einzelne Stimmen exportieren
Es kann manchmal – etwa zum Üben – ganz nützlich sein, ein Video zu exportieren,
das nur die Noten einer Stimme anzeigt, jedoch alle Instrumente der Partitur wiedergibt.
So erstellen Sie eine digitale Videodatei für nur eine Stimme:
 Wie beim Exportieren der gesamten Partitur empfiehlt es sich, in der Wiedergabekonfiguration
ausschließlich virtuelle Instrumente zu verwenden ( 6.2 Wiedergabe-Geräte).
 Klicken Sie auf das +-Menü am rechten Ende der Registerkarten-Leiste des Dokuments
(unter dem Menüband).
 Wählen Sie den Namen der Stimme aus, die Sie sehen möchten; Sibelius öffnet diese dann
in einer neuen Registerkarte.
 Wählen Sie Datei  Exportieren  Video, um die Optionen zum Exportieren zu sehen.

98
 1.13 Exportieren von Videodateien
 Es sind größtenteils die gleichen Optionen verfügbar wie beim Exportieren der gesamten
Partitur, ausgenommen die Layout-Einstellungen zum Auswählen der Notenzeilen, die im
Video angezeigt werden sollen.
 Sie werden eine Warnmeldung bemerken, die Ihnen mitteilt, dass nur die Notenzeilen
im aktuellen Teil im exportierten Video angezeigt werden.
 Jedoch werden – auch wenn nur ein Teil der Noten angezeigt wird – alle Instrumente der
Partitur wiedergegeben. Um dies zu ändern, benutzen Sie im Mixer-Fenster die Stumm-
und Solo-Knöpfe ( 6.3 Mixer).
 Mit den restlichen Optionen bestimmen Sie Bildschirmeinstellungen, Auflösung und
Dateinamen.
 Wenn Sie fertig sind, klicken Sie ganz unten auf Exportieren, und das Video wird exportiert.
 Wenn Sie den Export an irgendeiner Stelle stoppen möchten, klicken Sie in dem Fenster der
Fortschrittsanzeige, welches während der Aufnahme erscheint, auf Abbrechen.
Ein paar Worte zum Thema Videoauflösungen
Sie sollten sich genau überlegen, in welcher Auflösung Sie exportieren möchten,
da verschiedene Auflösungen unterschiedliche Proportionen (Seitenverhältnis) haben.
Die meisten Videos verwenden ein Seitenverhältnis von 4:3 oder 16:9 für Breitbildformat.
Wenn Sie einmal nichts Besseres zu tun haben, könnten Sie Ihren Computermonitor oder
Fernsehbildschirm abmessen, um die Seitenverhältnisse des Geräts herauszufinden.
Videoauflösungen werden normalerweise als Breite × Höhe (in Pixel) beschrieben oder
auf die Höhe in Pixel abgekürzt – gefolgt von einem Buchstaben, der angibt, ob die Bilder
des Videos im Vollbildverfahren (engl. non-interlaced oder progressive, Abk. „p“) oder
im Zeilensprungverfahren (engl. interlaced, Abk. „i“) gesendet werden. Verschiedene
Auflösungen ergeben Videos mit sehr unterschiedlicher Qualität.
Überlegen Sie sich, ob Ihr Video auf einem Gerät mit kleinem Bildschirm – etwa einem
Smartphone – oder einem größeren Gerät – etwa einem Tablet-Computer oder einem
HD-Monitor oder -Fernseher – wiedergegeben wird.
Sibelius kann verschiedene Videoauflösungen exportieren, die alle das Vollbildverfahren
(gekennzeichnet mit „p“) verwenden und zur Wiedergabe auf unterschiedlich großen
Bildschirmen geeignet sind:
 Schnellste (360p) verwendet ein Seitenverhältnis von 4:3, 480 × 360 (Breite × Höhe, in Pixel).
Diese Auflösung ist geeignet für Geräte mit kleinen Bildschirmen (etwa Smartphones).
Es handelt sich dabei um die niedrigste Videoqualität, die Sibelius exportieren kann,
die jedoch den Vorteil hat, dass sie schneller ins Internet hochgeladen werden kann.
 Standard (480p) verwendet ein Seitenverhältnis von 4:3, 640 × 480 (Breite × Höhe,
in Pixel). Mit dieser Videoauflösung sollten Sie die meisten Partituren auf einem Standard-
Definition-Bildschirm (SD) mühelos lesen können (etwa auf Tablet-Geräten).
 HD (720p) verwendet ein Seitenverhältnis von 16:9, 1280 × 720 (Breite × Höhe, in Pixel).
Dies ist die übliche High-Definition-Auflösung (HD), mit der Sie Videos auf jedem HD-
Bildschirm ansehen können. Aufgrund der Größe der dabei erstellten Datei gestaltet sich
das Hochladen ins Internet jedoch viel langsamer.
 Full HD (1080p) verwendet ein Seitenverhältnis von 16:9, 1920 × 1080 (Breite × Höhe,
in Pixel). Dies ist die höchste Videoqualität, die Sibelius exportieren kann, wobei nicht alle
HD-Bildschirme eine solch hohe Auflösung unterstützen. Videos mit Full-HD-Auflösung
benötigen beim Hochladen ins Internet erheblich länger.
Beachten Sie bitte beim Veröffentlichen Ihrer Videos auf YouTube oder Facebook, dass diese
Plattformen automatisch Versionen Ihrer Videos mit niedrigerer Auflösung erstellen, also sollten
Sie die höchstmögliche Auflösung exportieren –  1.3 Im Internet veröffentlichen.
99
Partituren manuell für den Videoexport vorbereiten
Sibelius versieht Ihre Partitur automatisch mit einem Layout, das für die von Ihnen gewählte
Auflösung für den Export geeignet ist. Wenn Sie Ihre Partitur jedoch selbst für die optimale
Videodarstellung gestalten möchten, lesen Sie sich die folgenden nützlichen Tipps durch
(eine detaillierte Anleitung zu dieser Art von Änderungen finden Sie unter  7.1 Dokument
einrichten und 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate)).
 Wählen Sie eine Seitengröße, die für die Auflösung und das Seitenverhältnis des zu
exportierenden Videos geeignet ist. Hier sind einige sinnvolle Richtlinien:
 Wenn Sie mit 360p oder 480p exportieren, stellen Sie die Seitengröße auf 297 × 222,8
(Breite × Höhe, in mm) ein.
 Wenn Sie mit 720p oder 1080p exportieren, stellen Sie die Seitengröße auf 297 × 167,1
(Breite × Höhe, in mm) ein.
 Lösen Sie alle Formatierungen in der Partitur und überprüfen Sie dann, ob neue Seiten- oder
Systemumbrüche erforderlich sind ( 7.7 Umbrüche).
 Verkleinern Sie die Größe von Notenzeilen nur dann, wenn die Seite überfüllt ist. Wenn es
sich um eine Partitur mit vier oder mehr Notenzeilen handelt, sollten Sie pro Seite ein System
unterbringen. Bei drei Notenzeilen passen zwei Systeme auf eine Seite, bei einzeiligen
Partituren sind es drei Systeme pro Seite.
 Damit Ihre Partitur nicht in der Mitte der Seite auf zu engen Raum gequetscht wird, verringern
Sie die oberen und unteren Notenzeilenränder auf ungefähr 5 mm (wenn ein Titel vorhanden
ist, sollte der obere Rand auf der ersten Seite 25 mm betragen).
 Beim automatischen Verbessern von Layout und Erscheinungsbild können Ihnen die folgenden
Optionen hilfreich sein:
 Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen
 Layout  Notenzeilenabstände  Abstand darüber/darunter zurücksetzen
 Layout  Notenzeilenabstände  Optimieren
 Layout  Notenzeilen ausblenden  Leere Notenzeilen ausblenden
 Optionen unter Layout  Formatierung
Wenn Sie mit dem Layout und dem Erscheinungsbild Ihrer Partitur zufrieden sind, gehen Sie
auf Datei  Exportieren  Video, wählen Sie Partiturlayout verwenden, stellen Sie noch alle
anderen gewünschten Optionen ein und klicken Sie dann auf die Exportieren-Schaltfläche.
Videodateien im Internet veröffentlichen
Wenn Sie Ihre Noten im Internet veröffentlichen möchten, damit sie von anderen angesehen
und kommentiert werden können, exportiert Sibelius eine geeignete Datei und lädt sie direkt
auf verschiedene Videoaustausch-Plattformen –  1.3 Im Internet veröffentlichen.
Videodateien auf DVD brennen
Wenn Sie in Ihrem Computer ein DVD-R/RW-Laufwerk haben (auch bekannt als „DVD-
Brenner“), sollte es dazu auf Ihrem Rechner auch schon die dazugehörige Software zum
Brennen von DVDs geben. Das Brennen der von Sibelius erzeugten Videodateien auf DVD
kann sich je nach verwendeter Brenn-Software unterscheiden. Bitte lesen Sie dazu die
entsprechenden Anleitungen.

100
 1.14 Exportieren von Grafiken

1.14 Exportieren von Grafiken

Sibelius kann eine Passage oder eine Seite einer Partitur als Bild in verschiedenen Standard-
Grafikdatei-Formaten exportieren (speichern), ja, Sie können Grafiken sogar von Sibelius
direkt in andere Programme, wie beispielsweise Microsoft Word, kopieren und einfügen.
Das bedeutet, dass Sie Noten in anderen Dokumenten, beispielsweise in Artikeln, Arbeitsblättern,
Aufsätzen, Musikbüchern, Plakaten, Umschlaggestaltungen und Programmheften ganz leicht
einbinden können.
Alle Notenbeispiele in diesem Handbuch wurden direkt von Sibelius nach Adobe FrameMaker
exportiert – weder Schere noch Klebstoff waren dazu nötig!
Grundsätzlich gibt es drei Wege, Grafiken von Sibelius zu exportieren:
 Kopieren und direkt in ein anderes Programm einfügen – siehe Grafiken in die
Zwischenablage kopieren
 Exportieren von Dateien in verschiedenen Formaten über Datei  Exportieren  Grafiken –
siehe Grafiken exportieren
 Exportieren der ganzen Partitur und/oder ihrer Instrumental-Stimmen als PDF-Dateien –
 1.19 Exportieren von PDF-Dateien
Wenn das komplette Dokument in erster Linie aus Noten besteht, können Sie stattdessen auch
Sibelius selbst als das Programm verwenden, in dem Noten, Grafiken und Text zusammengesetzt
werden, z. B. zum Erstellen von Arbeitsblättern oder Partituren mit einer Grafik auf der
Umschlagseite –  4.18 Importieren von Grafiken.
Grafiken in die Zwischenablage kopieren
Sie können in Sibelius einen Bereich einer Partitur in die Zwischenablage kopieren,
um ihn dann als Grafik direkt in ein anderes Programm einzufügen.
 Wenn Sie einen bestimmten Takt oder eine bestimmte Passage exportieren möchten,
wählen Sie diesen Takt oder diese Passage zuerst aus.
 Wählen Sie Start  Zwischenablage  Grafik auswählen (Kürzel Alt+G oder G).
 Wenn Sie etwas ausgewählt haben, erscheint ein gestricheltes Rechteck um diese Auswahl.
Wenn Sie nichts ausgewählt haben, wird der Mauszeiger zu einem Kreuz und Sie können
um den Bereich der Partitur klicken und ziehen, den Sie exportieren möchten.
 Passen Sie die Größe des Auswahlrechtecks an (siehe unten), sodass es exakt den Bereich
umschließt, den Sie kopieren möchten.
 Wählen Sie Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C oder C).
 Wechseln Sie zu dem Programm, in das die Grafik eingefügt werden soll, und wählen Sie
dort Bearbeiten  Einfügen (Kürzel normalerweise Strg+V oder V) oder Bearbeiten 
Inhalte einfügen.
Die Auflösung und den Modus (Farbe oder Schwarz-Weiß) der zu exportierenden Grafik
können Sie auf der Seite Weitere des Dialogfelds Datei  Voreinstellungen einstellen –
 1.26 Voreinstellungen.
Wenn Sie den Kopieren-und-Einfügen-Grafikexport verwenden, erzeugt Sibelius eine
Bitmap-Grafik. Wenn Sie eine Vektorgrafik verwenden möchten, gehen Sie stattdessen
auf das Dialogfenster Datei  Exportieren  Grafiken – siehe Grafiken exportieren.

101
Die Größe des Auswahlrechtecks anpassen
Um die Größe des Auswahlrechtecks anzupassen, haben Sie folgende Möglichkeiten:
 Klicken und ziehen Sie an einem der Anfasser, um das Auswahlrechteck in die jeweilige
Richtung zu vergrößern.
 Halten Sie Strg oder  gedrückt und ziehen Sie an einem der linken oder rechten Anfasser,
um das Auswahlrechteck an Taktstrichen einrasten zu lassen.
 Halten Sie Shift gedrückt und ziehen Sie an irgendeinem der Anfasser, um das Auswahlrechteck
proportional in beide Richtungen zu vergrößern; z. B. um das Auswahlrechteck über und
unter der Notenzeile zu erweitern, klicken Sie auf einen der oberen Anfasser und halten Sie
während des Ziehens Shift gedrückt: Das Auswahlrechteck erweitert sich nach oben und
nach unten.
Wenn Sie vor dem Ausführen der genannten Schritte eine normale oder eine Systempassage
ausgewählt haben, zieht Sibelius das Auswahlrechteck automatisch um diesen Bereich, wenn
Sie Folgendes wählen: Grafik auswählen. Das Auswahlrechteck rastet bei der obersten und
der untersten Notenzeile ein, möglicherweise möchten Sie die Auswahl noch nach oben und
nach unten vergrößern. Halten Sie dazu Shift gedrückt und ziehen Sie den oberen Anfasser
des Auswahlrechtecks nach oben.
Grafiken in Microsoft Word einfügen
Um eine in Sibelius erstellte Grafik, die Sie wie oben beschrieben in die Zwischenablage
kopiert haben, in ein Word-Dokument einzufügen, gehen Sie wie folgt vor:
 Setzen Sie in Ihrem Word-Dokument die Einfügemarke an die Stelle, an der die Grafik
erscheinen soll.
 Wählen Sie Bearbeiten  Einfügen, Kürzel Strg+V oder V. Die Grafik erscheint in Ihrem
Dokument.
 Vergrößern oder verkleinern Sie jetzt die Abbildung, indem Sie an irgendeiner Ecke des
Rahmens ziehen. Ziehen Sie nicht an einer Seite, da sich in diesem Fall die Noten dehnen
und Sie die richtigen Proportionen verlieren. (Tippen Sie zum Rückgängigmachen Strg+Z
oder Z, falls Ihnen dies versehentlich passiert.)
Manche Versionen von Microsoft Word können sich beim Einfügen von Grafiken aus
anderen Programmen manchmal widerspenstig zeigen. Falls Ihnen dies passiert, wählen
Sie Bearbeiten  Inhalte einfügen und aus der Liste der verfügbaren Formate Bitmap.
Hüten Sie sich davor, die importierte Grafikdatei in Word zu editieren – der Grafikeditor von
Word geht mit Notengrafiken nicht sehr gut um und erzeugt eventuell unerwartete Ergebnisse.
Verwenden Sie dazu stattdessen ein richtiges Grafikprogramm.
Grafiken exportieren
Anstatt den Weg über die Zwischenablage zu nehmen, können Sie auch eine Grafikdatei
exportieren. Sibelius lässt Sie entweder die ganze Partitur exportieren, eine einzelne Seite
oder ein oder mehrere Systeme, alles gleichermaßen einfach:
 Wenn Sie ein oder mehrere Systeme exportieren möchten, selektieren Sie zunächst die
gewünschten Systeme als Passage, wählen Sie Datei  Exportieren  Grafik und dann
Seiten  Ausgewählte Systeme.
 Wenn Sie eine oder mehrere ganze Seiten oder die komplette Partitur exportieren möchten,
wählen Sie einfach Datei  Exportieren  Grafiken und dann unter Seiten  Alle oder wählen
Sie Seiten und geben Sie den gewünschten Seitenbereich ein, den Sie exportieren möchten.
 Wenn Sie einen bestimmten Bereich der Partitur exportieren möchten, selektieren Sie
den gewünschten Bereich als Passage und wählen Sie dann Start  Zwischenablage 

102
 1.14 Exportieren von Grafiken
Auswahl Grafik (Kürzel Alt+G oder G). Der Mauszeiger verwandelt sich in ein Kreuz
und Sie können den Auswahlbereich exakt anpassen, indem Sie die jeweiligen Anfasser
des Auswahlrechtecks verschieben (siehe oben). Nun wählen Sie Datei  Exportieren 
Grafiken und unter Seiten wählen Sie Grafikauswahl.
Im Dialogfeld Datei  Exportieren  Grafiken gibt es folgende Optionen:
 Grafikformat: Zeigt die verschiedenen Grafikdateiformate an, die Sibelius speichern kann.
Unter Grafikformate werden die Vorteile der jeweiligen Formate näher erörtert und die
Programme, mit denen sie verwendbar sind.
 Optionen: Weitere Optionen, von denen bestimmte nur bei bestimmten Dateiformaten
zum Zuge kommen:
 Schwarz-Weiß (nur TIFF, PNG, BMP): Außer wenn Sie eine Partitur exportieren möchten,
die farbige Objekte (oder importierte Farbgrafiken) enthält, oder wenn Sie eine geglättete
Grafik (anti-aliased) benötigen, sollten Sie diese Option eingeschaltet lassen. Das Speichern
von Schwarz-Weiß-Grafiken reduziert die Dateigröße auf ein Minimum, ohne dabei die
Qualität (negativ) zu beeinflussen.
 Anti-aliased (geglättet) (nur TIFF, PNG, BMP): Wenn Sie eine Bitmap-Grafik in niedriger
Auflösung für die Bildschirmdarstellung exportieren und nicht für einen hochwertigen
Druck, kann die Aktivierung dieser Option deren Erscheinungsbild verbessern;
nur verfügbar, wenn Schwarz-Weiß ausgeschaltet ist.
 Ansicht-Optionen einschließen: Diese Option legt fest, ob die jeweils aktuellen Optionen
des Ansicht-Menüs (wie Ausgeblendete Objekte, Markierungen, Notenfarben usw.)
sichtbar in die Grafikdatei(n) mit eingeschlossen werden sollen. In der Voreinstellung
ist diese Option deaktiviert.
 Farbige Objekte mit einschließen: Wenn Sie diese Option ausgeschaltet haben
(oder wenn Schwarz-Weiß eingeschaltet ist), werden farbige Objekte Ihrer Partitur
in der exportierten Datei in Schwarz erscheinen, und alle farbigen TIFF-Grafiken,
die eventuell importiert wurden, werden in Graustufen exportiert.
 Ersetzen: Diese Optionen machen dasselbe wie die beim Drucken ( 1.11 Drucken),
sie beheben nämlich Probleme verschiedener Druckertreiber bzw. Grafikprogramme,
die sich auf den Ausdruck von Linien und Akkoladen-Klammern auswirken.
 Größe: Diese Optionen steuern die Größe der gespeicherten Grafikdatei; für die verschiedenen
Dateiformate gibt es unterschiedliche Optionen:
 Punkte pro Inch (dpi) (nur TIFF, PNG, BMP): Erlaubt Ihnen, die Auflösung exportierter
Bitmap-Grafiken zu bestimmen. Je höher der dpi-Wert, desto größer ist die Auflösung der
exportierten Datei. Der Wert gibt hier die Qualität im Vergleich zu einem Laserdrucker
an; 300 hat dieselbe Qualität wie ein Laserausdruck mit 300 dpi.
 Größe anpassen zur Optimierung der Notenzeilen (nur TIFF, PNG, BMP): Diese Option
erlaubt es Sibelius, kleine Anpassungen an den gewählten Punkte pro Inch/ Skalieren-
Einstellungen vorzunehmen, um zu gewährleisten, dass der Abstand zwischen allen
Notenlinien in der exportierten Datei immer aus einer gleichmäßigen Anzahl von Pixeln
besteht, womit deren Erscheinungsbild verbessert wird.
 Kleinsten Rahmen verwenden: Bestimmt die Maße der erstellten EPS-Datei.
Wenn diese Option deaktiviert ist, verwendet die EPS-Datei dieselbe Seitengröße wie
die Partitur (einschließlich der Ränder) als „Rahmen“, die so genannte „Bounding box“.
Wenn diese Option eingeschaltet ist, wird die EPS-Datei auf die kleinstmöglichen Maße
gestutzt, d. h. gerade bis zu den Rändern des Notenbildes.
 Dateiname: Bestimmt den Dateinamen, den die exportierten Grafikdateien erhalten;
wenn Sie mehrere Seiten speichern, dann wird der angegebene Name (optional auch der

103
 Ordnername) als Basis für die Namen der exportierten Dateien verwendet und dabei dem
Namen die jeweilige Seitenzahl angehängt.
 Speichern in Ordner: Hier können Sie den Speicherort für die zu exportierende(n)
Grafikdatei(en) angeben; klicken Sie auf Durchsuchen und wählen Sie den gewünschten
Ordner.
 Unterordner erstellen: Wenn Sie beim Export mehrerer Seiten oder der ganzen Partitur
diese Option wählen, erstellt Sibelius einen neuen Ordner, in dem die Grafikdateien dann
gespeichert werden; standardmäßig wird der in Dateiname angegebene Name als
Ordnername verwendet; wenn Sie also beispielsweise den Dateinamen Flötenkonzert
1. Satz angegeben haben, wird der Unterordner zunächst Flötenkonzert 1. Satz heißen
(selbstverständlich können Sie das nach Belieben ändern).
Wenn Sie Ihre Optionen ausgewählt haben, klicken Sie auf die große Exportieren-
Schaltfläche (siehe rechts), um die Grafikdatei(en) zu exportieren.
Stapelverarbeitung
Sibelius besitzt ein Plug-in, das automatisch Grafikdateien aller Partituren eines
Ordners speichern kann.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie Start  Plug-ins  Partituren-Ordner in Grafiken
konvertieren und den Ordner, dessen Dateien Sie konvertieren möchten. Sie werden dann
aufgefordert, das Grafikformat zu wählen. Sie können auch angeben, ob Sie die Voreinstellungen
verwenden möchten oder nicht. Im Allgemeinen lassen Sie Voreinstellungen verwenden
aktiviert und klicken einfach auf OK, um alle Dateien zu speichern. Wenn dies ausgeschaltet
ist, werden Sie aufgefordert, die Einstellungen für jede Datei des Ordners zu wählen.
Grafikformate
Es gibt zwei Arten von Grafikdatei-Formaten: Vektor- und Bitmap-Grafiken.
Vektor-Grafiken sind skalierbar – in anderen Worten: Sie können sie ohne Qualitätseinbußen
vergrößern oder verkleinern –, diese Dateien haben im Allgemeinen auch eine kleinere
Dateigröße als Bitmap-Grafiken.
Bitmap-Grafiken sind nicht skalierbar und nehmen üblicherweise mehr Speicherplatz
in Anspruch, werden aber von einer größeren Vielfalt an Programmen unterstützt.
Sibelius kann die folgenden Grafikformate exportieren:
 Windows Bitmap (BMP)
 Portable Network Graphics (PNG) – Bitmap
 Portable Document Format (PDF) – Vektor
 Tagged Image bitmap (TIFF)
 Scalable Vector Graphic (SVG)
Diese Formate werden im Folgenden einzeln erläutert.
BMP-Dateien (Windows Bitmap)
Das BMP-Format ist dem von TIFF ähnlich, es ist nur nicht so weit verbreitet. Die Farbtiefe
der gespeicherten BMP-Datei entspricht der jeweiligen Farbtiefe-Einstellung Ihres Monitors,
es sei denn, Sie aktivieren die Schwarz-Weiß-Option im Dialogfeld Datei  Exportieren 
Grafiken, was die Dateigröße erheblich reduziert. Im Allgemeinen sollten Sie anstelle von
BMP lieber PNG verwenden, da Sie so kleinere Dateien erhalten, selbst wenn Sie mit Farben
arbeiten.

104
 1.14 Exportieren von Grafiken
PNG-Dateien (Portable Network Graphics)
PNG ist ein weiteres weit verbreitetes Bitmap-Format mit hervorragender Komprimierung.
Unterstützung für PNG ist in Desktop-Publishing-Anwendungen weniger gängig als für TIFF,
dennoch ist PNG das optimale Format zur Veröffentlichung von Grafiken Ihrer Musik im
Internet, insbesondere, wenn die Option Anti-aliased (geglättet) eingeschaltet ist.
Wenn Sie Ihre Grafiken im Internet veröffentlichen möchten, können Sie auch das SVG-Format
verwenden; beachten Sie jedoch, dass dieses Format nicht von allen Browsern gleichermaßen
unterstützt wird – siehe unten.
PDF-Dateien (Portable Document Format)
PDF-Dateien ermöglichen das elektronische Veröffentlichen von Dokumenten, die mit
Programmen wie Textverarbeitungen und DTP-Programmen erstellt wurden, wobei das
originale Erscheinungsbild zum Betrachten und Drucken auf jedem beliebigen System
beibehalten wird.
Sie können die ganze Partitur als einzelne PDF-Datei exportieren – unter Datei  Exportieren 
PDF ( 1.19 Exportieren von PDF-Dateien), oder bei Bedarf ausgewählte Passagen bzw.
Seitenbereiche als einzelne PDF-Dateien exportieren – unter Datei  Exportieren  Grafiken.
Deaktivieren Sie die Option „Farbige Objekte mit einschließen“, damit die exportierte
PDF-Datei ausschließlich Schwarz (Graustufen) verwendet.
TIFF-Dateien (Tagged Image)
TIFF (Tagged Image File Format) ist ein weit verbreitetes Bitmap-Format, das für Noten
besonders geeignet ist, da es sehr effizient komprimiert werden kann.
Der TIFF-Export kann während des Exportierens ziemlich viel Speicher in Anspruch nehmen;
es sollte Ihnen aber trotzdem möglich sein, ganze Seiten mit 1200 dpi ohne Probleme zu
exportieren. Sofern Sie in Ihren TIFF-Dateien keine Farbe benötigen, lassen Sie die Option
Schwarz-Weiß eingeschaltet, da die Dateigröße damit so klein wie möglich gehalten wird.

SVG-Dateien (Scalable Vector Graphics)

SVG ist ein offenes Standardformat für Vektorgrafiken, das speziell für die Verwendung
im Internet entworfen wurde. Alle modernen Webbrowser unterstützen SVG (falls Sie
mit Internet Explorer unter Windows arbeiten, ist es jedoch ratsam, für bestmögliche
SVG-Kompatibilität ein Upgrade auf IE9 oder höher durchzuführen).
SVG ist das ideale Format für Sie, wenn Sie Grafiken auf einer Website veröffentlichen
und Musik in jeder Größe darstellen möchten.

105
106
 1.15 Exportieren von MIDI-Dateien

1.15 Exportieren von MIDI-Dateien

Sie können eine Partitur als MIDI-Datei speichern, sodass Sie Noten in praktisch alle anderen
Musikprogramme übernehmen können. Zum Exportieren von MIDI-Dateien benötigen Sie
keinerlei MIDI-Interface oder irgendein anderes MIDI-Gerät.
Eine MIDI-Datei speichern
 Wählen Sie Datei  Exportieren  MIDI. Daraufhin erscheint eine Seite mit Optionen.
 Sie können mithilfe der Optionen Die aktuellen Wiedergabe-Geräte oder Ein anderes
Wiedergabe-Gerät wählen, für welches Wiedergabe-Gerät die MIDI-Datei exportiert
werden soll. Sibelius wählt standardmäßig Einstellungen zum Exportieren einer MIDI-Datei,
die für die Wiedergabe auf einem General MIDI-Gerät geeignet ist. Dies bietet sich z. B.
für Dateien an, die lediglich für die Wiedergabe verschickt werden sollen. Wenn Sie jedoch
ein virtuelles Instrument verwenden und eine MIDI-Datei exportieren möchten, um sie z. B.
in einem Sequenzer wie Pro Tools zu öffnen und weiter an der MIDI-Wiedergabe zu arbeiten,
müssen Sie in der Liste Ein anderes Wiedergabe-Gerät ein geeignetes Sound-Set wählen.
Sibelius exportiert dann die MIDI-Datei mit allen benötigten MIDI-Controller-Wechseln,
Keyswitches usw.
 Sie können auch festlegen, ob eine MIDI-Datei des Typs 0 oder des Typs 1 exportiert werden
soll. MIDI-Dateien des Typs 1 werden für nahezu jeden Verwendungszweck empfohlen.
Auf manchen Geräten, wie z. B. elektronischen Klavieren und Keyboards, ist jedoch nur
die Wiedergabe von MIDI-Dateien des Typs 0 möglich. Sehen Sie in der Dokumentation
zu Ihrem Gerät nach, ob Typ 0 oder Typ 1 erforderlich ist. Wählen Sie im Zweifelsfall Typ 1.
 Tick-Auflösung ist eine angenehm unauffällige Option. Die Standardeinstellung von
256 PPQN („Pulses Per Quarter Note“) entspricht der internen Auflösung von Sibelius
und wird empfohlen. Manche Geräte können jedoch nur MIDI-Dateien mit bestimmten
Auflösungen wiedergeben. Die eventuell für Ihr Gerät erforderliche Tick-Auflösung ist in
der dazugehörigen Dokumentation angegeben; behalten Sie im Zweifelsfall die Einstellung
256 bei. (Höhere PPQN-Werte bewirken keine Steigerung der „Präzision“ der exportieren
MIDI-Datei, da die interne Auflösung von Sibelius fest auf 256 eingestellt ist.)
 Auftakte als mit Pausen ausgefüllte vollständige Takte exportieren lässt Sie wählen,
wie Sibelius mit Auftakten am Beginn der Partitur umgehen soll: Wenn diese Option
eingeschaltet ist (Standardeinstellung), exportiert Sibelius einen Auftakt als einen vollständigen
Takt, der mit Pausen am Anfang aufgefüllt ist, was für die Wiedergabe gut funktioniert.
Wenn Sie aber eine MIDI-Datei aus Sibelius mit der Absicht exportieren, sie als Tempospur
in einem Sequenzer oder einer DAW zur ReWire-Synchronisierung zu verwenden, ist es
besser, den Auftakt als kurzen Takt mit einer anderen Taktartbezeichnung zu exportieren,
wobei Sie in diesem Fall diese Option ausschalten.
 Wenn es in Ihrer Partitur irgendwelche stumm geschalteten Instrumente gibt, bezieht
Sibelius diese beim MIDI-Export nicht standardmäßig mit ein (vor dem Hintergrund,
dass eine MIDI-Datei genauso wie in Sibelius abgespielt werden soll). Falls Sie jedoch
alle Instrumente in der MIDI-Datei mit eingeschlossen haben möchten, damit Sie sie in
Ihrem Sequenzer-Programm weiter verarbeiten können, schalten Sie Stumm geschaltete
Instrumente weglassen aus.
 Wenn Sie die gewünschten Optionen eingestellt haben, klicken Sie auf OK. Geben Sie
dann den Dateinamen ein: Er sollte sich vom Namen der ursprünglichen Sibelius-Datei
unterscheiden, damit Verwechslungen vermieden werden. Speichern Sie die Datei dann
an einem geeigneten Speicherort.

107
 Beim Exportieren von MIDI-Dateien bezieht Sibelius alle Wiedergabeoptionen wie Espressivo,
Rubato und Rhythmus-Stil ein. Das bedeutet, Sie können Sibelius sogar als raffinierte
„Retuschierfunktion“ für MIDI-Dateien einsetzen: Öffnen Sie einfach die MIDI-Datei,
aktivieren Sie einige interessante Wiedergabeeinstellungen – und Sie können im
Handumdrehen eine verbesserte Version als MIDI-Datei speichern!
Stapelverarbeitung
Wählen Sie Start  Plug-ins  Stapelverarbeitung  Partituren-Ordner in MIDI konvertieren,
um alle Partituren eines bestimmten Ordners in einem Arbeitsgang in Standard-MIDI-Dateien zu
konvertieren – unter Verwendung desselben Dateinamens, aber mit der Dateierweiterung .mid.
Sie können außerdem jedes einzelne Instrument in eine separate MIDI-Datei verwandeln –
gehen Sie dazu auf Start  Plug-ins  Stapelverarbeitung  Instrumente einzeln als MIDI
exportieren.
Mehr Informationen finden Sie unter  2.14 Stapelverarbeitung-Plug-ins (nur Sibelius |
Ultimate).

Rubato
Wenn Rubato im Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung  Interpretation eingeschaltet ist und
die Partitur als MIDI-Datei gespeichert wird, erscheinen die vom Rubato geänderten Zeitabläufe
in der Datei, sodass sich die Noten beim Öffnen der Datei in einem MIDI-Sequenzer folglich
„außerhalb der Ausrichtung“ befinden.
Dies geschieht, da das Rubato direkt den Notenbeginn manipuliert und keine Tempoänderungen
erstellt. Wenn Sie also eine MIDI-Datei für die Verwendung in anderen Programmen speichern
und Sie die Datei korrekt quantisiert wissen möchten, setzen Sie Rubato auf Meccanico,
bevor Sie die MIDI-Datei speichern.
Wiederholungen
Standardmäßig enthalten die von Sibelius gespeicherten MIDI-Dateien alle in der Original-
Partitur vorhandenen Wiederholungen. Wenn Sie dies aus irgendeinem Grunde nicht wünschen,
setzen Sie Keine Wiederholungen spielen in Wiedergabe Ausführung  Wiederholungen,
bevor Sie die MIDI-Datei speichern.

108
 1.16 Exportieren von MusicXML-Dateien

1.16 Exportieren von MusicXML-Dateien

MusicXML ist ein Dateiaustauschformat für Notationsprogramme. Es bietet bessere
Möglichkeiten zur Übertragung von Musiknotation zwischen verschiedenen Programmen
als andere Formate, z. B. als MIDI-Dateien. Wenn Sie oft Dateien mit Freunden und Kollegen
austauschen, die ein anderes Musikprogramm wie etwa Finale benutzen, dann ist MusicXML
genau das richtige Format für Sie.
Um eine MusicXML-Datei zu exportieren, wählen Sie Datei  Exportieren 
MusicXML. Nun müssen Sie nur noch wählen, ob Sie das komprimiere
MusicXML-Format (Dateierweiterung .mxl) oder das unkomprimierte
MusicXML-Format (Dateierweiterung .xml) verwenden wollen.
Klicken Sie dann die Exportieren-Schaltfläche (siehe Abb. rechts).
Wir empfehlen Ihnen das komprimierte MusicXML-Format, es sei denn, Sie wissen,
dass das Programm, in dem Sie die Datei öffnen möchten, komprimierte MusicXML-Dateien
nicht unterstützt. Dies hat zwei große Vorteile: Erstens ist die entstehende Datei viel kleiner
und dadurch leichter von einem Ort zum anderen zu transportieren – etwa per E-Mail –,
und zweitens können nur komprimierte MusicXML-Files Grafiken enthalten. Wenn Ihre
Partitur also importierte Grafiken enthält und Sie zum Exportieren das unkomprimierte
MusicXML-Format wählen, wird Sibelius Sie warnen, dass die Grafik nicht exportiert wird.
Einschränkungen
MusicXML ist ein komplexes Format zum Austauschen von gängiger Musiknotation mit
all ihren Aspekten, doch nicht jedes Programm setzt alles um, was es enthält. Daher ist es
möglich, dass ein und dieselbe MusicXML-Datei in verschiedenen Programmen anders
dargestellt wird.
So wird auch in Sibelius noch nicht jedes einzelne Detail von MusicXML umgesetzt –
es werden jedoch ausreichend Daten exportiert, sodass MusicXML die ideale Art und
Weise ist, um Notationsdaten von Sibelius in andere Programme zu transportieren.

109
110
 1.17 Exportieren in ältere Versionen

1.17 Exportieren in ältere Versionen

Sibelius ist vollständig abwärtskompatibel. Sibelius kann Dateien aus allen älteren Versionen
von Sibelius für Windows und Mac öffnen, auch Dateien, die in Sibelius Student, Sibelius First
und G7 gespeichert wurden.
In der aktuellen Version gespeicherte Dateien können nicht in älteren Versionen geöffnet
werden. Sie können sie jedoch über Datei  Exportieren  Vorige Version in einer Form
speichern, die von allen Versionen seit (und inklusive) Sibelius 2 geöffnet werden kann.
Beachten Sie jedoch, dass in den älteren Versionen nicht alle Funktionen der aktuellen Version
von Sibelius zur Verfügung stehen. Die Partituren sehen also möglicherweise nicht genau so
aus wie in der aktuellen Sibelius-Version. Insbesondere die unten aufgeführten Elemente
werden ausgelassen oder geändert (d. h. nicht in der Datei exportiert).
Bitte beachten Sie, dass eingeschränkte Versionen von Sibelius nur Partituren mit einer
begrenzten Anzahl von Notenzeilen öffnen können (Sibelius 3 Student ist auf acht Zeilen
begrenzt, G7, Sibelius 5 Student, Sibelius 5 First und Sibelius 6 Student auf zwölf Zeilen
und Sibelius 6 First auf 16 Zeilen). Wenn Ihre Partitur also mehr als die in diesen Versionen
erlaubte maximale Anzahl von Notenzeilen hat, wird Sibelius einen Export in diesem Format
nicht zulassen.
Sie sollten immer die neueste verfügbare Version von Sibelius als Zielversion
aussuchen, um den Datenverlust möglichst gering zu halten. Sobald Sie die
Zielversion aus der Liste unter Datei  Exportieren  Vorige Version gewählt
haben, klicken Sie einfach auf die große Exportieren-Schaltfläche (siehe rechts),
um die Datei zu exportieren.
Exportieren von mehreren Dateien
Wenn Sie mehrere Dateien an jemanden schicken wollen, der mit einer älteren Version von
Sibelius arbeitet, können Sie ein Plug-in verwenden, um sie alle – eine nach der anderen –
zu exportieren. Legen Sie zunächst die zu exportierenden Dateien in einen einzigen Ordner,
wählen Sie dann Start  Plug-ins  Stapelverarbeitung  Partituren-Ordner in ältere
Sibelius-Version konvertieren und wählen den zu konvertierenden Ordner. Es erscheint ein
einfaches Dialogfeld, in dem Sie den Zielordner für die exportierten Dateien angeben können,
die gewünschte Sibelius-Version und die Änderung der Dateinamen, um ein Überschreiben der
Originaldateien zu verhindern. Klicken Sie auf OK, um Ihre Wahl zu bestätigen.
Unterschiede in allen älteren und abgespeckten Sibelius-Versionen
Folgende Komponenten werden beim Export in alle anderen Sibelius-Versionen weggelassen
oder verändert wiedergegeben:
 Importierte Grafiken mit transparentem Hintergrund oder transparenter Deckung werden
anders aussehen. Da alle Grafiken beim Exportieren ins TIFF-Format konvertiert werden,
kann es sein, dass SVG-Grafiken in einer geringeren Auflösung wiedergegeben werden.
 Symbole, die auf importierten Grafiken basieren, werden nicht exportiert.
 Text mit Durchschuss (Zeilenabstand), Laufweite, hoch-/tiefgestellten Zeichen, horizontalem
oder vertikalem Zeilenabstand, benutzerdefiniertem Hintergrund etc. auf Objektbasis wird
anders aussehen. Textobjekte mit Frames für automatischen Wortumbruch werden harte
Zeilenumbrüche bekommen und Blocksatz wird als linksbündiger Satz wiedergegeben.

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Unterschiede in Sibelius 2, 3, 4, 5, Sibelius 5 First und Sibelius 5 Student
Die folgenden Elemente bleiben in Sibelius 6, Sibelius 6 First und Sibelius 6 Student bestehen,
gehen jedoch in früheren Versionen verloren oder werden verändert dargestellt:
 Arpeggio-Linien, die mit der Note verknüpft sind und über das Keypad erstellt wurden,
werden in normale Arpeggio-Linien umgewandelt.
 Artikulationen:
 Artikulationen unter der Note, die einzeln verschoben wurden, erscheinen auf ihrer
Standardposition, es sei denn, die Artikulationen über der Note wurden nicht verschoben
(in diesem Fall wird die untere Position verwendet).
 Artikulationen in der Notenzeile können ungünstigere Positionen erhalten.
 Bogenstriche, die außerhalb von Bindebögen über der Notenzeile positioniert sind,
während andere Artikulationen sich innerhalb des Bindebogens befinden, erscheinen
innerhalb des Bindebogens.
 Ganztaktpausen: Doppelganze(Brevis)-Pausentakte in 4/2 erscheinen als normale
Ganztaktpausen.
 Balken:
 Der Status der Optionen Balken über Pausen setzen und Balken von und zu Pausen
setzen in den Notensatzregeln wird mit jeder Taktartbezeichnung in der Partitur gesetzt,
was nahezu identische Balken in älteren Versionen erzeugt, wobei eine exakte
Übereinstimmung aber nicht garantiert werden kann.
 Balken können mit Pausen kollidieren, da es in älteren Sibelius-Versionen die Option
Halslängen anpassen, um Balken in Pausen zu vermeiden nicht gibt.
 Automatische Sekundärbalken bei verbalkten Pausen erscheinen nicht, da es in älteren
Sibelius-Versionen die Option Sekundärbalken unterbrechen nicht gibt.
 Es erscheinen keine Halsstummel.
 Erinnerungsvorzeichen werden weggelassen.
 Akkordsymbole:
 Waagrechte Gitarren-Akkordraster erscheinen als senkrechte Akkordraster.
 Fingersatz in den Punkten von Gitarren-Akkordrastern erscheint nicht.
 Alle Fingersatz-Punkte erscheinen als schwarze Punkte, ungeachtet der in Sibelius 6
verwendeten Gestaltung.
 Akkordraster, die auf eine andere Anzahl Bünde als die Standardanzahl auf der
Gitarren-Seite von Stilvorlagen  Notensatzregeln eingestellt sind, erscheinen
mit der Standardanzahl an Bünden.
 Akkordraster, die keinen Punkt auf einer bestimmten Saite haben, aber auch keine 0
oder kein X über dem Raster, erscheinen mit einer 0 über der Saite.
 Akkordraster, die mit der Skalierung in der Allgemein-Leiste des Inspektors auf eine
von der Standardgröße abweichende Größe gesetzt sind, erscheinen in ihrer Standardgröße.
 Kommentare werden weggelassen.
 Gitarren-Skalenraster werden weggelassen.
 Jazz-Artikulationen (Plop, Scoop, Fall, Doit) werden in normale Symbole umgewandelt.
 Live-Tempo-Daten werden weggelassen.
 Magnetisches-Layout-Positionen werden fixiert, und nicht alle Objekte erscheinen in den
älteren Sibelius-Versionen an der gleichen Position, wie z. B. die Fortsetzungs-Segmente
von Linien nach einem System- oder Seitenumbruch.
 Slash-Notenköpfe können bei transponierenden Instrumenten auf unterschiedlichen
Positionen in der Notenzeile erscheinen.
 Bindebögen erscheinen mit ihrer Standardstärke, -form und -gestaltung; sie können auch in
umgekehrter Bogenrichtung erscheinen.
112
 1.17 Exportieren in ältere Versionen
 Notenzeilenabstände sind unterschiedlich, da in älteren Sibelius-Versionen der Abstand
zwischen den Notenzeilen von Instrumenten aus mehreren Notenzeilen immer ausgerichtet
wird. (Der zusätzlich geschaffene Platz für Liedtext, System-Objekt-Postionen und zwischen
Instrumentengruppen mit Klammern oder Akkoladenklammern bleibt erhalten, bis die
Notenzeilenabstände in der älteren Version zurückgesetzt werden.)
 Haltebögen erscheinen in derselben Stärke wie Bindebögen.
 Zwei-Takt- und Vier-Takt-Faulenzer sehen nicht richtig aus, und die von diesen Faulenzern
erzeugte automatische Formatierung geht in den älteren Versionen verloren, sodass Takte auf
anderen Systemen erscheinen können.
 Objekte, die ausdrücklich in einer anderen Ebene gezeichnet werden (z. B. hinter der
Notenzeile), werden alle in derselben Ebene gezeichnet.
 Die vertikalen Positionen von System-Objekten wie Studierzeichen an anderen Positionen
als über der obersten Notenzeile können unterschiedlich sein.
 Alle Fermaten, deren Wiedergabe-Einstellungen manuell angepasst wurden, werden in
älteren Versionen mit der Standardeinstellung abgespielt.
 Faulenzer besitzen in älteren Versionen keine Wiedergabe.
Unterschiede in Sibelius 2, 3, 4, G7 und Sibelius 3 Student
Die folgenden Elemente bleiben in Sibelius 5, Sibelius 5 First und Sibelius 5 Student bestehen,
gehen jedoch in früheren Versionen verloren oder werden verändert dargestellt:
 Taktzahlen:
 Sollen Taktzahlen alle n Takte angezeigt werden, wird n in eine der bestehenden Optionen
in älteren Versionen konvertiert. Die Taktzahlen werden also eventuell an anderen Stellen
als zuvor angezeigt.
 Änderungen an Taktzahlen, bei denen ein neues Format für Taktzahlen verwendet wurde,
werden in normale Taktzahländerungen umgewandelt.
 Taktzahländerungen mit Text vor oder nach der Nummer werden in normale
Taktzahländerungen umgewandelt.
 Automatisch ausgeblendete Taktzahlen, die sich an derselben Stelle befinden
wie Studierzeichen, werden nicht ausgeblendet.
 Die Zählung der Takte berücksichtigt keine Wiederholungen.
 Die Taktzahlen werden an den über Layout  System-Objekt-Positionen festgelegten
Notenzeilen angezeigt, nicht an den über Stilvorlagen  Notensatzregeln angegebenen.
 Objekte in Stichnotengröße, bei denen es sich nicht um Noten handelt, erscheinen in der
„normalen“ Größe.
 Ideen, die in der Partitur gespeichert wurden, werden weggelassen.
 Instrumentenwechsel werden in die entsprechenden Notenzeilen-Typ- und Transpositions-
Änderungen übersetzt. Beachten Sie aber bitte, dass der Wiedergabeklang sich an der Stelle
des Instrumentenwechsels beim Abspielen in der älteren Sibelius-Version nicht ändert.
 Seitenränder-Änderungen (einschließlich der durch Nach der ersten Seite in Layout 
Dokument einrichten und von speziellen Seitenumbrüchen vorgenommenen) werden
weggelassen; alle Seiten der Partitur verwenden die auf der ersten Seite der Partitur
festgelegten Ränder.
 Mehrtakt-Pausen in Einzelstimmen werden in Sibelius 4 oder älteren Versionen
möglicherweise anders aufgeteilt, da mit der Seite verbundener Systemtext Mehrtakt-Pausen
in Sibelius 5 und neuer nicht unterbricht.
 Seitenzahl-Änderungen werden weggelassen; beim Öffnen in älteren Versionen werden die
Seiten einfach von der ersten Seite an durchgezählt.

113
  Spezielle Seitenumbrüche werden in normale konvertiert, wobei Textelemente, Symbole
oder Grafiken, die für die Anzeige auf leeren Seiten vorgesehen waren, zusammen mit
Textstilen für leere Seiten aus der Partitur gelöscht werden.
 Die Richtung von Notenhälsen und die Positionierung von Pausen kann sich ändern, wenn
Ausgeblendete Noten und Pausen haben keinen Einfluss auf Halsrichtung und Pausen
eingeschaltet ist (unter der Seite Noten und Tremoli unter Stilvorlagen  Notensatzregeln).
 Technik-Text wie etwa „pizz.“ und „arco“ wird in der älteren Version nicht korrekt
abgespielt.
 Alle neuen Instrumentendefinitionen, Notenzeilentypen und Ensembledaten werden
weggelassen ( 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)).
Unterschiede in Sibelius 2, 3, G7 und Sibelius 3 Student
Die folgenden Elemente bleiben in Sibelius 4 erhalten, werden aber in den älteren Versionen
ausgelassen oder geändert.
 Dynamische Stimmen: Eventuell in der Partitur vorhandene Stimmen werden ausgelassen
( 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten). Sie können jedoch Stimmenauszüge in Sibelius 5
erstellen und diese auf dieselbe Weise wie die Partitur exportieren.
 Optionen für automatische Umbrüche: Alle Optionen unter Automatische Umbrüche
werden ausgelassen. Dazu gehören die automatischen Systemumbrüche, die Aufteilung von
Mehrtakt-Pausen und Tacet-Pausen über mehrere Takte sowie die erweiterten Einstellungen
für Seitenumbrüche.
 Optische Balkensetzung: Die Position der Balken ändert sich beim Öffnen der Datei in einer
älteren Version geringfügig ( 4.16 Balkensetzung).
 Optische Haltebögen: Die Position der Bögen ändert sich beim Öffnen der Datei in einer
älteren Version geringfügig ( 4.27 Haltebögen).
 Ausrichtung: Die horizontale und vertikale Ausrichtung von Noten und Systemen kann sich
beim Öffnen in älteren Versionen ändern ( 7.3 Notenzeilenabstände).
 Textstile, deren Größe auf Immer absolut eingestellt sind, werden bei kleinen Notenzeilen
nicht korrekt skaliert ( 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).
Weitere Unterschiede in Sibelius 2
Die folgenden Elemente bleiben in Sibelius 4, Sibelius 3, G7 und Sibelius Student erhalten,
gehen jedoch in Sibelius 2 verloren oder werden geändert:
 Notenabstände: Sie verlieren manche Notenabstandsoptionen (z. B. Mindestabstand links
und rechts von Notenköpfen, nach Fähnchen etc.); beim Öffnen der Datei können sich die
Notenabstände etwas ändern, insbesondere, wenn die Spationierung sehr eng oder sehr weit
ist, das Gesamtlayout (d. h. Anzahl Takte pro System und Seite) bleibt aber erhalten.
 Wiedergabe: Alle Live-Wiedergabe-Daten gehen verloren ( 6.5 Live-Wiedergabe);
Spielen bei Durchgang-Optionen ( 6.9 Wiederholungen); Begriffe unter
Wiedergabe  Lexikon, die Wiederholungsgliederungen oder reguläre Ausdrücke
verwenden ( 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)); Pausen zwischen
den Sätzen innerhalb der Partitur ( 6.7 Interpretation).
 Layout: Der Zustand für „Notenzeilen bündeln“ geht verloren ( 7.4 Notenzeilen
bündeln (nur Sibelius | Ultimate)).
 Notensatzregeln: Balken nach Pausen gestatten wird weggelassen ( 4.17 Balken
über Pausen und Halsstummel (nur Sibelius | Ultimate)), Zum Hals zentrieren wird
in Staccato-Punkte zum Hals halb-zentrieren umgewandelt ( 4.22 Artikulationen).
 Farbige Objekte (einschließlich der Farbe von Markierungen) werden beim Öffnen der
Datei in Sibelius 2 nicht farbig dargestellt.

114
 1.17 Exportieren in ältere Versionen
Anwender von Sibelius 1.4
Wenn Sie Dateien mit Anwendern von Sibelius 1.4 austauschen möchten, müssen diese auf
die aktuelle Version aktualisieren, da in der aktuellen Version Exportieren im 1.4-Format nicht
möglich ist.

115
116
 1.18 Avid Scorch-Export

1.18 Avid Scorch-Export

Wenn Sie ein iPad besitzen, verwandelt die Avid Scorch-App
es in einen Notenständer, eine Partiturbibliothek und eine
Notenhandlung – und das alles interaktiv.
Die Notation in Avid Scorch ist wahrlich interaktiv – nicht bloß
eine PDF oder Grafik – und so können Sie die Noten, die Sie
in Sibelius geschrieben haben, auf Ihr Gerät übertragen und dort
anpassen, transponieren und wiedergeben. Ob Sie nun Ihre eigenen
Noten darbieten oder Partituren von renommierten Verlagen kaufen
möchten: Avid Scorch ist die einfache Art, Ihre Lieblingsmusik
auch unterwegs zu üben und zu performen.
Nähere Information erhalten Sie unter [Link]/scorch.
Export-Einstellungen
Um eine für den Export vorbereitete Partitur auf Ihr iPad zu exportieren, wählen Sie Datei 
Exportieren  Avid Scorch; damit zeigen Sie die Optionen an, mit denen Sie die Darstellung
Ihrer Noten steuern:

117
 Sie haben die Möglichkeit, das Layout der Noten zu bestimmen:
 Bei der Option Partiturlayout nicht ändern behalten Sie das Layout der Partitur genau so bei,
wie es in Sibelius erscheint. Benutzen Sie diese Option nur, um den iPad-Bildschirm optimal
auszunutzen, wenn Sie eine benutzerdefinierte Seitengröße und benutzerdefinierte Ränder
gewählt haben (siehe unten unter Partituren-Layout für Avid Scorch manuell
gestalten).
 Standardmäßig ist die Option Partiturlayout für Gerät optimieren eingestellt, bei der Sibelius
die Partitur skaliert und den iPad-Bildschirm optimal ausnutzt, indem es Dinge wie die
Seitenausrichtung, die Anzahl an Notenzeilen, verringerte Einzüge und mehr berücksichtigt.
Sollten Sie die optimierte Partitur noch genauer anpassen wollen, können Sie dies direkt in
Sibelius über die Optionen Seitenränder und Notenzeilengröße tun. Die Seitenränder sind
separat voneinander einstellbar über die Optionen Horizontal (links und rechts) sowie Vertikal
(oben und unten).
Alle Auswirkungen der Layoutänderungen auf die Partitur werden Ihnen angezeigt, unter
anderem auch in der großen Druckvorschau mit Umrandung.
Zu den Standardeinstellungen von Sibelius kehren Sie durch einen Klick auf Auf Standard
zurücksetzen zurück.
Um Ihre Änderungen zu überprüfen oder weitere Modifikationen an der Partitur vorzunehmen,
bevor Sie sie auf das iPad übertragen, oder um die Noten direkt aus Sibelius per E-Mail zu
versenden, aktivieren Sie das Kontrollkästchen Neue Partitur nach dem Export automatisch
in Sibelius öffnen.
Wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf die große
Exportieren-Schaltfläche (siehe rechts). Sibelius schlägt einen Dateinamen
vor (den Sie natürlich nach Wunsch ändern können) und speichert die bearbeitete
Partitur am angegebenen Speicherort.
Nun sind Sie bereit, Ihre Partitur auf das iPad zu übertragen – siehe Partituren auf das iPad
übertragen.

Partituren-Layout für Avid Scorch manuell gestalten

Sollten Sie das Layout Ihrer Partitur lieber manuell vorbereiten wollen, um den iPad-Bildschirm
optimal zu nutzen, gibt es dabei einige Punkte zu beachten (nähere Anweisungen zu derartigen
Änderungen finden Sie unter  7.1 Dokument einrichten und 7.9 Layout und
Formatierung (nur Sibelius | Ultimate)).
 Die Seitenausrichtung ist ein wichtiger Punkt.
 Das Querformat eignet sich besser bei Noten für viele Instrumente, da mehr Takte
auf eine Seite passen – meist hat dabei aber nur ein Notensystem Platz.
 Das Hochformat ist empfehlenswert bei kleineren Ensembles mit zwei oder mehr
Systemen pro Seite (Scorch scrollt bei solchen Partituren um jeweils eine halbe Seite).
 Die Seitengröße sollte entsprechend des iPad-Seitenverhältnisses 4:3 eingestellt werden.
Beachten Sie jedoch, dass auch beim Scorch-Anzeigemodus Notenständer (oder ganzer
Bildschirm) 20 Pixel am oberen Rand des iPad-Displays für die Statusleiste benötigt werden.
Die Liste unten bietet Ihnen einen ersten Anhaltspunkt zu den Seitengrößen.
 Es empfiehlt sich, die Seitenränder so schmal wie möglich zu halten, um so viel Platz wie
möglich für die Noten zur Verfügung zu haben. Andernfalls werden Ihre Noten durch leeren
weißen Platz umrandet. Sie können sich auch den iPad-Rahmen als Erweiterung der
Seitenränder Ihrer Partitur vorstellen.

118
 1.18 Avid Scorch-Export
 Die Rastralgröße hingegen sollte nicht zu gering sein, sonst könnte das Ablesen der Noten
Ihnen Schwierigkeiten bereiten, und das ist ja nicht der Sinn der Sache.
Nachfolgend finden Sie einige sinnvolle Standardeinstellungen.
 Partituren im Querformat:
 Seitengröße (B × H, in mm): 297 × 216,9
 4 mm Seitenrand auf allen Seiten
 Rastralgröße von 3,9 bis 8 mm, je nach Anzahl der Notenzeilen Ihrer Partitur
 Partituren im Hochformat:
 Seitengröße (B × H, in mm): 210 × 274,5
 4 mm Seitenrand auf allen Seiten
 Rastralgröße von 6,5 bis 9 mm, je nach Anzahl der Notenzeilen Ihrer Partitur
Und denken Sie daran, dass Sie die Auswirkungen Ihrer Änderungen jederzeit unter Datei 
Exportieren  Avid Scorch in der Rahmenansicht ansehen können. Falls Sie mit Ihren Änderungen
nicht zufrieden sind, machen Sie sie mithilfe von Rückgängig ungeschehen oder benutzen Sie
die Option Partiturlayout für Gerät optimieren unter Datei  Exportieren  Avid Scorch.
Wenn Sie mit dem Erscheinungsbild der Partitur dann zufrieden sind, speichern Sie eine Kopie
der Noten unter Datei  Speichern als. Nun sind Sie bereit, Ihre Partitur auf das iPad zu
übertragen – siehe Partituren auf das iPad übertragen.
Katalog-Informationen
Avid Scorch erstellt eine Titelseite für jede Partitur,
die Sie der Partiturbibliothek hinzufügen, wofür es
Kataloginformationen wie Komponist und Titel
heranzieht (siehe Beispiele links).
Sie müssen dazu nur beim Erstellen der Partitur die
entsprechenden Informationen in die Felder Titel,
Komponist usw. eingeben oder diese Daten später auf
der Seite Datei  Info ergänzen. Beim Übertragen der
Partitur in Ihre iPad-Mediathek benutzt Avid Scorch
diese Informationen dann zur Gestaltung des Covers.
Falls Sie auf der Seite Datei  Info nichts eingegeben haben, werden Sie beim Export aus
Sibelius durch ein kleines gelbes Warndreieck und einen Hinweis darauf aufmerksam gemacht,
dass die Felder Titel und Komponist leer sind. Werden diese Informationen in Sibelius nicht
angegeben, zeigt Avid Scorch beim Übertragen der Partitur den .sib-Dateinamen an.
Partituren auf das iPad übertragen
Sie haben drei Möglichkeiten zur Übertragung Ihrer Partituren von Sibelius zu Avid Scorch
auf Ihrem iPad: Senden Sie sich eine Kopie per E-Mail, benutzen Sie einen Dateisynchroni-
sierungsdienst oder übertragen Sie die Partitur direkt mittels iTunes auf Ihren Computer.
Am einfachsten ist das Versenden per E-Mail:
 Öffnen Sie dazu entweder die Partitur, die Sie übertragen möchten, oder exportieren Sie
eine für den Export optimierte Version (aktivieren Sie die Option Neue Partitur nach
dem Export automatisch in Sibelius öffnen, bevor Sie auf Exportieren klicken).
 Wählen Sie Datei  Veröffentlichen  Per E-Mail versenden und senden Sie die Sibelius-
Datei (Avid Scorch kann aber auch PDF-Dateien öffnen) als E-Mail-Anhang an die Adresse,
die Sie auf Ihrem iPad benutzen – siehe Dateien veröffentlichen und per E-Mail
versenden auf Seite 37.

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  Öffnen Sie die E-Mail auf dem iPad, tippen Sie
auf den .sib-Anhang und suchen Sie die Öffnen in-
Schaltflächen, die rechts angezeigt werden.
 Tippen Sie auf In „Avid Scorch“ öffnen oder
wählen Sie die App aus der App-Liste.
 Avid Scorch wird gestartet und zeigt die Partitur an.
Der Vorgang beim Öffnen der Datei über eine Dateisynchronisierungs-App ist ähnlich
(die Anleitung bezieht sich auf Dropbox; bei anderen Diensten können einige Schritte
abweichen):
 Verschieben oder kopieren Sie die gewünschte Partitur in Ihre Dropbox oder exportieren
Sie eine optimierte Version dorthin.
 Öffnen Sie die Dropbox-App auf dem iPad, tippen Sie
auf das .sib-Dokument und suchen Sie die Öffnen in-
Schaltflächen, die rechts angezeigt werden.
 Tippen Sie auf In „Avid Scorch“ öffnen oder wählen Sie
die App aus der App-Liste.
 Avid Scorch wird gestartet und zeigt die Partitur an.
Und schließlich können Sie Partituren über iTunes auf Ihrem Computer übertragen
(was der einfachste Weg ist bei mehreren Dateien):
 Schließen Sie Ihr iPad an Ihren Computer an.
 Starten Sie iTunes auf Ihrem Computer.
 Wählen Sie in iTunes unter Geräte Ihr iPad aus, siehe Abbildung rechts.
 Klicken Sie auf die Apps-Registerkarte und navigieren Sie zum
Seitenende.
 Unter Dateifreigabe sehen Sie eine Liste aller Apps auf Ihrem iPad,
an die Sie Dateien übertragen können.
 Wählen Sie aus dieser Liste Avid Scorch aus, um alle Partituren in Ihrer Bibliothek
anzuzeigen:

120
 1.18 Avid Scorch-Export
 Beim Übertragen der Partituren haben Sie folgende Möglichkeiten:
 Ziehen Sie .sib-Dateien in die Liste Dokumente von „Avid Scorch“, um sie zu kopieren.
 Klicken Sie auf die Hinzufügen-Schaltfläche, navigieren Sie zu den Partituren, die Sie
von Ihrem Computer kopieren möchten, und wählen Sie Öffnen.
 Beim nächsten Öffnen von Avid Scorch stehen die soeben übertragenen Partituren in Ihrer
Bibliothek zur Verfügung.
Veröffentlichen Ihrer Noten im Scorch Store
Avid Scorch bietet Zugriff auf eine umfassende Online-Sammlung an Noten für alle möglichen
Arten von Musik – von Chartstürmern bis hin zu Klassikern –, die Sie direkt aus der App
heraus erwerben können. Und eine weitere gute Neuigkeit ist: Auch Sie können Ihre Sibelius-
Partituren veröffentlichen und anderen zum Kauf oder als kostenfreien Download anbieten.
Wenn Sie Ihre Noten im Scorch Store zum Verkauf oder als Download bereitstellen möchten,
benötigen Sie ein Score Exchange-Konto und müssen sich zum Verkäuferprogramm anmelden.
Nähere Informationen hierzu erhalten Sie auf [Link].
Informationen zum Upload Ihrer Noten auf [Link] finden Sie unter
Veröffentlichung Dritten zur Verfügung stellen – zur Ansicht, zum Kauf oder als
Ausdruck auf Seite 41.

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122
 1.19 Exportieren von PDF-Dateien

1.19 Exportieren von PDF-Dateien

PDF-Dateien (Portable Document Format) ermöglichen das elektronische Veröffentlichen
von Dokumenten, die mit Software wie Textverarbeitungen und DTP-Programmen erstellt
wurden, wobei das originale Erscheinungsbild zum Betrachten und Drucken auf jedem
beliebigen System beibehalten wird.
Sie können PDF-Dateien direkt aus Sibelius exportieren und sogar auswählen, ob Sie nur
die Partitur, die ganze Partitur inklusive aller Instrumentalstimmen als zusammengefasste
PDF-Datei oder nur die Instrumentalstimmen (entweder als eine zusammengefasste Datei
oder als einzelne Dateien) exportieren möchten.
Auswählen der zu exportierenden Elemente
Zuerst wählen Sie Datei  Exportieren  PDF. Sie sehen dann eine Liste mit Optionen:
 Nur Partitur exportieren exportiert nur die Partitur.
 Partitur und alle Stimmen exportieren (eine Datei) exportiert die Partitur und eine
einzelne Kopie jeder Stimme in eine gemeinsame PDF-Datei.
 Nur alle Stimmen exportieren (einzelne Dateien) exportiert eine einzelne Kopie jeder
Stimme in eine separate PDF-Datei pro Stimme.
 Nur alle Stimmen exportieren (eine Datei) exportiert eine einzelne Kopie jeder Stimme
in eine gemeinsame PDF-Datei.
 Auswahl an Stimmen exportieren exportiert jeweils eine Kopie der in der Liste gleich
rechts neben der Optionenliste ausgewählten Stimmen.
 Deaktivieren Sie die Option „Farbige Objekte mit einschließen“, damit die exportierte
PDF-Datei ausschließlich Schwarz (Graustufen) verwendet.
Sibelius ermöglicht es, den gespeicherten PDFs mittels Namensvorlagen einen aussagekräftigen
Namen zu geben. Sibelius listet seine Namensvorlagen unter der Dateiname-Bearbeitungs-
steuerung auf. Beispiel: Ihre Partitur trägt den Namen Opus 1 und Sie ziehen die Stimme
der Oboe 2 heraus. Wenn Sie den Dateinamen %f – %p (Stimme %n von %o).pdf eingeben,
würde dieser in Opus 1 – Oboe 2 (Stimme 4 von 29).pdf übersetzt.
Standardmäßig benennt Sibelius die PDFs in einem Format, das den Namen der
Partitur und der Stimme enthält. Sobald Sie Ihre Wahl getroffen haben, klicken Sie
auf die große Exportieren-Schaltfläche (siehe rechts).
Wenn Sie die Partitur gemeinsam mit den Stimmen exportieren oder alle Stimmen
zusammen, kann es sein, dass verschiedene Seiten der Partitur oder der Stimmen verschiedene
Papiergrößen oder -ausrichtungen verwenden – dies wird dann in der exportierten PDF-Datei
einheitlich dargestellt werden.
Schrifteneinbettung
PDF-Dateien, die von Sibelius exportiert werden, schließen immer alle Zeichensätze ein,
die zur ordentlichen Darstellung der Datei auf einem anderen Computer benötigt werden
(dies kann durch Einschränkungen von Fonts anderer Hersteller jedoch verhindert werden) –
so können Sie Ihre Dateien einem Empfänger schicken, auch wenn derjenige nicht über
Sibelius verfügt.

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124
 1.20 Manuskriptpapier exportieren (nur Sibelius | Ultimate)

1.20 Manuskriptpapier exportieren

(nur Sibelius | Ultimate)
Wenn Sie oft eine seltene Instrumentierung und/oder ungebräuchliche Optionen benötigen,
können Sie Ihr eigenes Manuskriptpapier als Vorlage erstellen und sich so beim Beginnen
einer neuen Partitur viel Zeit sparen. Sie können wie bei echtem Notenpapier aus verschiedenen
Papierformaten und Notenzeilen-Größen (Rastral) auswählen, die auf Wunsch mit bestimmten
Instrumenten vorgedruckt sind. Sie können jedoch auch alle Einstellungen der Stilvorlagen
von Sibelius mit einbeziehen, wodurch Sie ein durchgängiges Erscheinungsbild erhalten,
ohne die Optionen jedes Mal neu einstellen zu müssen.
Eigene Manuskriptpapiere erstellen
 Öffnen Sie eine existierende Partitur mit allen Einstellungen, die Sie in dem Manuskriptpapier
wieder finden möchten, z. B. Seiten- und Rastralgröße, Instrumente, Notensatzregeln,
Textstile, Musik-Fonts oder Notenköpfe.
 Wählen Sie Datei  Exportieren  Manuskriptpapier, um zu einer Seite mit Optionen
zu gelangen.
 Tippen Sie den Namen Ihres Manuskriptpapiers in das Name-Feld ganz oben auf der Seite.
Wenn Sie einen Namen angeben, der bereits in Verwendung ist, wird Sibelius Sie mit einem
gelben Warndreieck darauf hinweisen, dass das existierende Manuskriptpapier
überschrieben wird, wenn Sie fortfahren.
 Standardmäßig ordnet Sibelius System-Text (etwa Informationen zu Titel, Komponist,
Textdichter und mehr) dem ersten Takt der Partitur zu. Wenn dieser ganze Text nicht mehr
in Ihrem Manuskriptpapier stehen soll, schalten Sie Text von Titel, Komponisten usw.
beibehalten aus.
 Wählen Sie aus der Liste der Kategorien diejenige aus, die Sie für Ihr neues Manuskriptpapier
verwenden wollen, wenn Sie eine neue Partitur beginnen. Wenn Sie eine neue Kategorie
beginnen wollen, aktivieren Sie das Weitere-Ankreuzkästchen und geben Sie den Namen
der neuen Kategorie ein.
Jetzt klicken Sie auf die große Exportieren-Schaltfläche (siehe rechts) und schon
exportiert Sibelius Ihr Manuskriptpapier, dabei werden automatisch alle Noten
entfernt – zurück bleiben acht leere Takte sowie der Text (falls Sie diese Option
gewählt haben). Wenn Sie nun das nächste Mal mit einer neuen Partitur beginnen,
werden Sie in der Manuskriptpapier-Liste auch Ihr neues Manuskriptpapier
finden.
Manuskriptpapier löschen
Wenn Sie jemals ein Manuskriptpapier umbenennen oder löschen möchten, so finden Sie
dazu die entsprechenden Dateien im Ordner Manuskriptpapier innerhalb des Sibelius-
Programmdatenordners (siehe Vom Anwender editierbare Dateien auf Seite 35).

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126
 1.21 Unterrichtsraum-Steuerung (nur Sibelius | Ultimate)

1.21 Unterrichtsraum-Steuerung
(nur Sibelius | Ultimate)
Wenn Sie als Dozent Sibelius in Unterrichts- oder Seminarräumen Ihrer Schule, Hochschule
oder Universität mit dem Sibelius-Lizenzserver einsetzen, können Sie mit der Funktion
Unterrichtsraum-Steuerung von Ihrem eigenen Arbeitsplatz aus Aufgaben und Arbeiten
verwalten und steuern. Sie können auf Dateien anderer Sibelius-Exemplare im Netzwerk
zugreifen, Dateien an bestimmte Schüler schicken, Sibelius-Exemplare sperren, um die
Aufmerksamkeit auf Sie zu lenken, und einiges mehr.
Die Funktion Unterrichtsraum-Steuerung steht nur dann zur Verfügung, wenn Sie mit einer
Netzwerk-Lizenz von Sibelius arbeiten.
Dozenten-Passwort einrichten
Bevor Sie die Unterrichtsraum-Steuerung verwenden können, müssen Sie für Ihre Netzwerk-
Lizenz das Dozenten-Passwort ändern. Dies tun Sie in der Lizenzserver-Systemsteuerung,
die auf Ihrem Arbeitsplatz installiert sein sollte, oder auf dem Server, auf dem der Sibelius-
Lizenzserver selbst installiert ist.
Aus Sicherheitsgründern ist das voreingestellte Passwort hier nicht abgedruckt, Sie finden
es aber in Ihrer Lizenzserver-Benutzeranleitung, zusammen mit Anweisungen zum Ändern
des Passworts.
Bei der Unterrichtsraum-Steuerung anmelden
Um mit der Unterrichtsraum-Steuerung zu beginnen, starten Sie Sibelius auf Ihrem Arbeitsplatz.
Ihr Sibelius-Exemplar muss eines der Netzwerk-Exemplare Ihrer Netzwerk-Lizenz sein.
Wählen Sie Datei  Unterrichten  Unterrichtsraum-Steuerung und melden Sie sich an:

(Wenn Sie die Schaltfläche Unterrichtsraum-Steuerung unter Datei  Unterrichten nicht

sehen, ist Ihr Sibelius-Exemplar nicht Teil einer Netzwerk-Lizenz. Kontaktieren Sie in diesem
Fall Ihren Netzwerk- oder Systemverwalter.)
Geben Sie das Passwort ein, das Sie in der Lizenzserver-Systemsteuerung eingerichtet haben,
und klicken Sie auf OK. Wenn Sie die Option Auf diesem Computer angemeldet bleiben
einschalten, speichert Sibelius Ihr Passwort und fragt Sie bei weiteren Sitzungen nicht mehr
danach. Sie sollten diese Option nur dann einschalten, wenn Sie davon überzeugt sind, dass
die Schüler keinen Zugang zu Ihrem Arbeitsplatz haben.

127
Sicheres Passwort
Sie müssen wissen, dass der Menüpunkt Unterrichtssteuerung unterder Registerkarte Datei
in allen Sibelius-Exemplaren Ihres Netzwerks erscheint. Um Schüler mit Hackerambitionen
davon abzuhalten, sich in die Unterrichtsraum-Steuerung einzuloggen, ist es wichtig, dass Sie
in der Lizenzserver-Systemsteuerung ein starkes und sicheres Passwort einrichten und es nicht
an Ihre Studenten weitergeben.
Mit der Unterrichtsraum-Steuerung arbeiten
Sobald Sie sich mit Ihrem Dozenten-Passwort angemeldet haben, erscheint folgendes Dialogfeld:

In der Tabelle auf der linken Seite werden Informationen aller momentan laufenden Sibelius-
Exemplare Ihres Netzwerks aufgelistet:
 Benutzername führt den vollständigen Namen des Benutzerkontos auf, falls vorhanden,
oder andernfalls den Kurznamen, den dieser Benutzer verwendet, um sich auf dem
Computer anzumelden.
 Hostname gibt den Hostnamen des Computers an, auf dem ein bestimmter Benutzer momentan
angemeldet ist; falls kein Hostname vorhanden ist, sehen Sie stattdessen eine IP-Adresse.
 Status führt den Dateinamen der Partitur auf, an der der Benutzer gerade arbeitet, oder
Keine Partitur geöffnet, falls der Schüler momentan keine Datei geöffnet hat. Wenn Sie
dieses Exemplar von Sibelius gesperrt haben, steht hier Gesperrt.
Um bestimmte Aktionen der Aufgabenverwaltung auszuführen, wählen Sie in der Tabelle eine
oder mehrere Zeilen aus, oder klicken Sie am unteren Rand des Fensters auf Alle auswählen,
um mit einem Klick alle Zeilen auszuwählen.
Um das Dialogfeld Unterrichtsraum-Steuerung zu schließen, klicken Sie auf Schließen.
Ein Klick auf Abmelden und schließen schließt das Dialogfeld und lässt Sibelius das Dozenten-
Passwort vergessen, sodass Sie danach gefragt werden, sobald Sie das nächste Mal Datei 
Unterrichtsraum-Steuerung wählen; dies ist sicherer und nur unwesentlich unbequemer.
Die Optionen zur Unterrichtsraum-Steuerung sind in drei Gruppen eingeteilt, die im
Folgenden beschrieben werden.
128
 1.21 Unterrichtsraum-Steuerung (nur Sibelius | Ultimate)
Sperren und Sperre aufheben
Mit Sperren können Sie vorübergehend den Computer eines Benutzers blockieren. Wenn Sie
einen oder mehrere Benutzer in der Liste auswählen und auf Sperren klicken, zeigt jedes
Sibelius-Exemplar der ausgewählten Rechner dem Benutzer einen Hinweis, dass das jeweilige
Sibelius-Exemplar vom Lehrer gesperrt wurde. Wahlweise können Sie eine eigene Mitteilung
senden (z. B. „Noch zehn Minuten!“), indem Sie vor dem Klicken auf Sperren die Option
Eigene Mitteilung beim Sperren schicken einschalten: Sie werden dann nach der Eingabe
einer Nachricht für die betroffenen Benutzer gefragt. Um die Sperre eines gesperrten Sibelius-
Exemplars aufzuheben, wählen Sie es in der Tabelle aus und klicken auf Sperre aufheben.
Wenn Sie versuchen, das Dialogfeld Unterrichtsraum-Steuerung zu schließen, während
einzelne Sibelius-Exemplare im Netzwerk noch gesperrt sind, fragt Sie Sibelius danach,
deren Sperre aufzuheben.
Partituren holen und senden
Mit den Optionen unter Dateien können Sie die momentan geöffnete Partitur von irgendeinem
der Benutzercomputer holen oder eine Partitur von Ihrem Arbeitsplatz an irgendeinen der
anderen Computer des Netzwerks senden. Nützlich ist dies beispielsweise, wenn Sie der
Klasse eine Schüler-Partitur über einen an Ihren Arbeitsplatz angeschlossenen Projektor
zeigen oder ein Arbeitsblatt oder eine Übung an die Schüler austeilen möchten.
Bevor Sie eine Schüler-Partitur holen, entscheiden Sie erst, was Sie damit machen möchten,
und schalten Sie mit den Knöpfen unter Dateien die entsprechende Option ein: Wählen Sie
Abgerufene Partituren speichern, wenn Sie die Partitur jetzt nicht anschauen, sondern sie
nur auf Ihrem Arbeitsplatz speichern möchten; wählen Sie Abgerufene Partituren öffnen,
wenn Sie die Partitur nur anschauen, aber nicht unbedingt auf Ihrem Arbeitsplatz speichern
möchten; oder wählen Sie Abgerufene Partituren speichern und öffnen, wenn Sie die
Partitur jetzt anschauen und auf Ihrem Arbeitsplatz speichern möchten. Wenn Sie sich für
das Speichern der Partitur entscheiden, erstellt Sibelius innerhalb Ihres Partituren-Ordners
einen Ordner, der nach dem Benutzer benannt ist, dessen Partitur Sie abrufen, und speichert
dort die Partitur.
Um Partituren abzurufen, die momentan auf anderen Computern des Netzwerks geöffnet sind,
wählen Sie einfach eine oder mehrere Zeilen in der Liste auf der linken Seite aus und klicken
dann auf Partitur holen. Es erscheint eine Fortschrittsanzeige, während Sibelius die Partituren
aller ausgewählten Sibelius-Exemplare anfordert und sie über das Netzwerk übermittelt;
abhängig von der Größe der Partituren und der Geschwindigkeit und Auslastung Ihres
Netzwerks kann dies ein paar Sekunden dauern. Wenn Sie das Öffnen oder das Speichern
und Öffnen der Partituren gewählt haben, öffnet Sibelius eine Partitur nach der anderen,
in der Reihenfolge, wie sie über das Netzwerk ankommen.
Sie können eine Partitur auch zu einem oder mehreren Sibelius-Exemplaren im Netzwerk
schicken: Wenn in Ihrem Sibelius-Exemplar momentan eine Partitur geöffnet ist, schickt
ein Klick auf Aktuelle Partitur senden diese Partitur über das Netzwerk an die in der Liste
ausgewählten Sibelius-Exemplare, in denen sie dann automatisch geöffnet wird. Wenn keine
Partitur geöffnet ist, oder wenn Sie eine andere als die momentan geöffnete schicken möchten,
klicken Sie auf Andere Partitur senden, wodurch ein normales Auswahlfenster angezeigt
wird. Wählen Sie die gewünschte Datei und klicken Sie auf Öffnen. Die Datei wird über
das Netzwerk verschickt und in jedem ausgewählten Client-Exemplar geöffnet.

129
Versionen erstellen
Wenn Ihre Schüler an einem Langzeitprojekt arbeiten, kann die Versionen-Funktion von
Sibelius eine große Hilfe sein, über den Fortschritt der Arbeit auf dem Laufenden zu bleiben.
Im Unterrichtsraum-Steuerung-Dialog haben Sie die Möglichkeit, auf Version erstellen zu
klicken, wodurch die ausgewählten Benutzer die Aufforderung erhalten, einen Kommentar
zum derzeitigen Stand ihrer Arbeit abzugeben und ihre Partitur zu speichern. Auf diese
Schaltfläche könnten Sie beispielsweise ein paar Minuten vor Ablauf der Unterrichtsstunde
klicken, um sicher zu sein, dass alle Schüler ihre Arbeit korrekt gespeichert und die Gelegenheit
erhalten haben, einen Kommentar über den Fortschritt in dieser Stunde abzugeben.
Für weitere Informationen zu Versionen:  10.4 Versionen.

130
 1.22 Arbeitsblatt-Assistent (nur Sibelius | Ultimate)

1.22 Arbeitsblatt-Assistent
(nur Sibelius | Ultimate)
Musiklehrer haben einen ständigen Bedarf an Lehr- und Lernmaterial zur Unterstützung ihres
Lehrplans. Der Arbeitsblatt-Assistent stellt Ihnen über 1700 fertige Arbeitsblätter, Projekte,
Übungen, Repertoirestücke, Plakate und andere Hilfsmittel zur Verfügung. Dieses Material
wurde sorgfältig für die Lehrpläne in den USA, Großbritannien, Australien, Neuseeland und
Kanada gestaltet und eignet sich für Schüler aller Altersstufen. Ein Teil des Unterrichtsmaterials
(wie z. B. Selected repertoire und Reference) entspricht auch Hochschul- und
Universitätsniveau.
Sie können sowohl ein Arbeitsblatt für die Schüler als auch ein fertig ausgefülltes Antwortblatt
erzeugen, das Ihnen beim Korrigieren hilft. Sie können sogar Arbeitsblätter mit zufällig
ausgewählten Fragen erstellen, die jedes Mal anders sind, sodass Ihnen das Material nie
ausgeht. Und all das erledigen Sie in ein paar Sekunden.
Sie können den Arbeitsblatt-Assistenten auch mit eigenen Arbeitsblättern ergänzen (in Ihrem
eigenen Sibelius-Exemplar oder dem Ihrer Kollegen) –  1.23 Eigene Arbeitsblätter
hinzufügen (nur Sibelius | Ultimate). Anmerkung des Übersetzers: Da sich die Lehrpläne
von Land zu Land substanziell unterscheiden (sofern es überhaupt immer einen klar
definierten Lehrplan gibt), gibt es keine übersetzte Fassung der Inhalte dieses Arbeitsblatt-
Assistenten. Es lässt sich hier viel Anregendes für den Musik- und Instrumentalunterricht auch
im deutschen Sprachraum finden, Sie sollten also einen Blick darauf werfen und die Dateien
dann selber (übersetzen und) bearbeiten.
Die Verwendung des Arbeitsblatt-Assistenten
Um zu beginnen, wählen Sie Datei  Unterrichten und klicken Sie auf die große Arbeitsblatt-
Assistent-Schaltfläche. Folgendes Dialogfeld erscheint:

 Geben Sie an, ob Sie Lehr- und Lernmaterial oder eine Vorlage erstellen möchten.
Eine Vorlage ist ein Arbeitsblatt ohne Noten, das Sie als Grundlage zur Erstellung Ihres
eigenen Unterrichtsmaterials verwenden können (siehe unten).

131
  Wählen Sie das Papierformat des Arbeitsblattes, das Sie erstellen möchten: Sie haben
die Wahl zwischen A4 und Letter.
 Die Optionen unter Zum Arbeitsblatt hinzufügen legen fest, welche zusätzlichen Dinge
auf dem Schülerarbeitsblatt und dem Lehrerlösungsblatt gedruckt werden sollen. Auf dem
Arbeitsblatt des Schülers:
 Heutiges Datum druckt das Datum im Format 27 Juli, 2011. (Diese Option gibt es sowohl
für das Schülerarbeitsblatt als auch für das Lehrerlösungsblatt.)
 Leerfelder für Namen und Klasse des Schülers druckt Linien in der rechten oberen
Ecke des Schülerarbeitsblatts, sodass die Schülerin/der Schüler ihren bzw. seinen Namen
und die Klasse an diese Stelle schreiben kann.
 Auf dem Lösungsblatt des Dozenten:
 Ausführung druckt einen Hinweis, ob eine bestimmte Aufgabe zur Beantwortung auf
Papier, am Computer oder durch Spielen gedacht ist.
 Lehrerbeteiligung druckt einen Hinweis, ob der Lehrer bei der Beantwortung der Aufgabe
beteiligt sein muss und ob er Zugriff auf Sibelius benötigt.
 Gruppengröße druckt einen Hinweis, ob die Aufgabe zur Beantwortung durch eine
Einzelperson, eine kleine Gruppe oder durch eine größere Gruppe gedacht ist.
 Lernstoff-Stufe druckt Einzelheiten des spezifischen Lehrstoffs, auf den eine Aufgabe
ausgerichtet ist, bei der diese Information verfügbar ist.
Wenn Sie vorhaben, irgendetwas aus den Bereichen Resources, Reference, Selected
repertoire oder Posters, Flashcards and Games zu drucken, schalten Sie am besten
alle diese Optionen aus.
Nachdem Sie angegeben haben, Lehr- und Lernmaterial zu erstellen und Ihre Wahl getroffen
haben, klicken Sie auf Weiter, um die gesuchte Material-Gattung einzugrenzen:

Da der Arbeitsblatt-Assistent eine so große Auswahl bietet, können Sie nach Materialien
suchen, die nur bestimmten Kriterien entsprechen. Wenn Sie beispielsweise passendes
Unterrichtsmaterial für Schülergruppen statt für einzelne Schüler suchen, wählen Sie Material
für kleine Gruppen und Gruppen beliebiger Größe und klicken Sie auf Weiter. Wenn Sie
nur nach Arbeitsblättern suchen, die mithilfe von Sibelius ausgefüllt werden, wählen Sie
Kann ausgeführt werden: Am Computer und klicken Sie auf Weiter.

132
 1.22 Arbeitsblatt-Assistent (nur Sibelius | Ultimate)
(Die Option Mit Dateiname suchen ist nützlich, wenn Sie ein bestimmtes Arbeitsblatt schon
einmal ausgedruckt haben und es nochmals verwenden möchten. Auf jedem Lehrerlösungsblatt
steht der Dateiname, und zwar auf der ersten Seite rechts unten. Geben Sie ihn hier ein und
klicken Sie auf Weiter, um direkt zu diesem Arbeitsblatt zu gelangen, sodass Sie es ein
weiteres Mal ausdrucken können.)
Wenn Sie diese Funktion zum ersten Mal seit der Installation von Sibelius verwenden, so kann
es eine Minute oder auch ein bisschen länger dauern, bis eine Liste des verfügbaren Materials
generiert wird.
Es werden Ihnen jetzt die Kategorien angezeigt, aus denen Sie Ihr Material wählen können:

Die Unterrichtsmaterialien sind in sechs Hauptkategorien eingeteilt:

 Elements of music deckt 14 Kernpunkte von Musiktheorie, Tonhöhen, Rhythmus,
Vom-Blatt-Spiel und Gehörbildung etc. ab.
 Writing and creating music beschäftigt sich mit Notation, Transponieren, Arrangieren,
Komponieren und Improvisieren.
 Selected repertoire besteht aus über 400 Stücken für Gesang, Klavier und andere
Instrumente, einschließlich Liedern in 14 verschiedenen Sprachen und 50 Klavierstücken
von Bach, geeignet zum Studieren, Arrangieren, Aufführen und zur Erstellung eigener
Arbeitsblätter. Es gibt auch 45 Gedichte zur Vertonung durch die Schüler bzw. Studenten.
 Reference enthält eine riesige Bibliothek musikalischer Informationen, von über
80 Tonleitern und Modi bis hin zu den Tonumfängen der verschiedenen Instrumente.
 Posters, Flashcards & Games: Davon gibt es fast 200 – zur Hilfe bei der Erklärung
musikalischer Konzepte. Die Themen reichen von Noten und Schlüsseln bis hin zu
Dutzenden von Instrumentenabbildungen.
 UK KS3 & GCSE Projects enthält für Großbritannien spezifische Projekte, die mit
Interpretation, Zuhören und Komponieren zu tun haben, mit Themen von Afrikanischen
Trommeln bis hin zu Serieller Komposition.
Weitere Einzelheiten dieser Kategorien finden Sie weiter unten in der Kategorien-Tabelle.

133
 Allen Kategorien und Unterkategorien ist eine Nummerierung vorangestellt, z. B. 16 Sight
Reading. Damit finden Sie sich leichter durch den Dschungel an Unterrichtsmaterialien,
es wird damit auch der Lernfortschritt innerhalb jeder einzelnen Kategorie gezeigt, von den
leichteren zu den schwierigeren Aufgaben.
Die Zahl hinter jedem Kategorienamen, z. B. (8 von 27), zeigt, wie viele der Materialien in
dieser Kategorie mit Ihren Auswahlkriterien übereinstimmen (unten im Dialogfeld dargestellt).
Die Zahl Null, z. B. (0 von 27), bedeutet nichts anderes, als dass Sie diese Kategorie nicht
zu wählen brauchen, da es keine Übereinstimmungen mit Ihren Auswahlkriterien gibt. Wenn
es Ihrer Meinung nach zu wenig Übereinstimmungen gibt, versuchen Sie Ihre Kriterien mit
einem Klick auf die Schaltfläche Material-Gattung ändern zu ändern.
Wählen Sie die Kategorie, die Sie erforschen möchten, entweder mit einem Doppelklick auf
den jeweiligen Listeneintrag oder durch Klick auf Weiter. Es erscheint dieselbe Seite dieses
Dialogfelds ein weiteres Mal, dieses Mal mit den Unterkategorien der von Ihnen gewählten
Kategorie und dem Pfad, wie Sie dort hingelangen. Wenn Sie zu der übergeordneten Kategorie
der Unterkategorie, in der Sie sich gerade befinden, zurück wollen, klicken Sie einfach auf
Zurück.
Wenn Sie bei der letzten Unterkategorie einer Hauptkategorie angelangt sind, können Sie aus
der Liste ein bestimmtes Arbeitsblatt oder anderes Unterrichtsmaterial auswählen:

Wenn Sie einen Listeneintrag auswählen, werden Ihnen dazu auf der rechten Seite des Dialogfelds
die dazugehörigen Informationen angezeigt. Das Feld Beschreibung gibt genaueren Aufschluss
darüber, was der Schüler unternehmen muss, um das Arbeitsblatt auszufüllen bzw. die Aufgabe
zu erledigen.

134
 1.22 Arbeitsblatt-Assistent (nur Sibelius | Ultimate)
Im unteren Bereich dieser Seite gibt es drei Optionen, die je nach Wahl des Unterrichtsmaterials
aktiviert oder deaktiviert sind:
 Anzahl der Fragen lässt Sie all jene Fragen wählen, die Teil des ausgedruckten
Arbeitsblattes sein sollen. Diese Option steht nur dann zur Verfügung, wenn das Arbeitsblatt
eine große Anzahl Fragen enthält, die es dann zufällig herausgreift. Sie können diese
Arbeitsblätter mehrfach verwenden: Wenn Sie beispielsweise zehn Fragen wählen, und Sie
dieses Arbeitsblatt zu einem späteren Zeitpunkt wieder benutzen, wird Sibelius per Zufall
zehn andere Fragen wählen (auch wenn es dabei zu Überschneidungen kommen kann).
 Kästchen möglicher Antworten einbinden ist verfügbar, wenn Sie ein Arbeitsblatt wählen,
bei dem jede Frage mehrere Antworten zur Auswahl hat (Multiple choice).
 Auch Lösungsblatt erstellen erzeugt zusammen mit dem Schülerblatt für den Lehrer ein
Lösungsblatt (bei dem die Fragen schon beantwortet sind, um bei der Korrektur Zeit zu
sparen). Bei Materialien wie Plakaten, Repertoire-Stücken etc. gibt es diese Option nicht.
Beachten Sie bitte, dass viele Arbeitsblätter Fragen mit mehreren möglichen Antworten
enthalten; in solchen Fällen steht auf dem Lösungsblatt ein Beispiel einer möglichen
Antwort mit dem Hinweis, dass die Antworten unterschiedlich sein können.
Sobald Sie Ihre Wahl getroffen haben, klicken Sie auf Weiter, um eine Vorschau zu sehen:

Das Schülerblatt steht links. Sofern es ein Lösungsblatt gibt und Sie angegeben haben,
es zu erstellen, sehen Sie es auf der rechten Seite.
Wenn das Arbeitsblatt nicht so recht Ihren Vorstellungen entspricht, klicken Sie ein- oder
mehrmals auf Zurück, um Ihre Auswahl zu überarbeiten. Andernfalls klicken Sie auf
Fertigstellen, um das Arbeitsblatt zu erstellen.
Wenn Ihre Wahl Schüler- und Lehrerblatt beinhaltet, erzeugt Sibelius zwei Partituren.
Sie können diese jetzt ausdrucken und sie für später speichern oder bearbeiten, um ein
individuell eingerichtetes Arbeitsblatt zu produzieren.

135
Rhythm levels (RL1-4) and scale levels (SL1-4) / Notenwerte und Tonleitern
(nur Englisch)
Die verschiedenen Arbeitsblätter sind in verschiedene Schwierigkeitsstufen von Notenwerten
(Rhythm level) und Tonleitern (Scale levels) eingeteilt, abhängig von der Komplexität des
Rhythmus und der Tonleitern, die sie enthalten. Die Stufen der Notenwerte bzw. des Rhythmus
sind:
 RL1: 2/4- und 3/4-Taktarten, Achtelnoten bis punktierte Halbe Noten, einfache Pausen
 RL2: zusätzlich 4/4, Ganze Noten, 16tel-Noten, weitere Pausen
 RL3: zusätzlich 6/8, C, punktierte Noten, einfache 6/8-Rhythmen, Synkopen, weitere
punktierte Pausen
 RL4: alle anderen Taktarten, Triolen, komplexe 6/8-Rhythmen
Die Schwierigkeitsstufen der Tonleitern sind:
 SL1: Dur, natürliches Moll (äolisch), Dur pentatonisch, Moll pentatonisch
 SL2: zusätzlich chromatisch, ionisches Hexatonisch (d. h. Stücke, die nur die ersten sechs
Töne einer Dur-Tonleiter verwenden)
 SL3: zusätzlich harmonisches Moll, melodisches Moll, Dorisch, dorisches Hexatonisch
 SL4: zusätzlich alle anderen Kirchentonarten/Jazz-Tonleitern, Blues-Tonleiter, Ganztonleiter
Ein Teil der Tonleiter-Terminologie ist mehr für Ihr eigenes pädagogisches Interesse gedacht,
nicht unbedingt, um diese Begriffe den Schülern beizubringen.
Vorlagen
Wenn Sie eine leere Vorlage erstellen möchten, auf deren Basis Sie Ihr eigenes Unterrichtsmaterial
anfertigen, wählen Sie auf der ersten Seite des Dialogfelds Arbeitsblatt-Assistent die
Vorlage-Option und klicken Sie auf Weiter. Es werden Ihnen die zur Verfügung stehenden
Vorlagen zusammen mit einer Vorschau angezeigt:

136
 1.22 Arbeitsblatt-Assistent (nur Sibelius | Ultimate)
Wählen Sie die gewünschte Vorlage und klicken Sie auf Fertigstellen. Es wird eine Partitur
erzeugt, die Sie modifizieren und mit Noten versehen können, um Ihr eigenes Arbeitsblatt
anzufertigen. Wenn Sie der Ehrgeiz packt, können Sie zum Zwecke einer späteren
Wiederbenutzung Ihre eigenen Arbeitsblätter dem Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen
(insbesondere dann, wenn Sie Zufallsfragen erzeugen möchten) –  1.23 Eigene
Arbeitsblätter hinzufügen (nur Sibelius | Ultimate).

Kategorien
Hauptkategorie Inhalt Beschreibung
01 Elements of Music 01 Notes & Rests Activities arranged in learning sequences
02 Dynamics to cover the core areas of music. Introduces
03 Timbre & Tone Color the language and terminology of music,
04 Meter & Tempo helps develop basic musicianship, introduces
05 Rhythm aspects of theory, and teaches analysis
06 Scales & Key Signatures of tonality, form and structure, texture,
07 Intervalle, Akkorde, Progressionen & Kadenzen and genre.
08 Score Analysis
09 Conducting
10 Dictation/Transcription
11 Sight Reading
12 Ear Training
13 Auditory Discrimination
14 Aural Recall
02 Writing and Creating Music 01 Notation Activities leading to the acquisition of basic
02 Adapting, Transposing & Arranging notation skills and a wide range of creative
03 Composing exploration, including work with sounds,
04 Improvising rhythms, melodies, accompaniments,
textures, lyrics, and orchestration.
03 Selected Repertoire 01 Bach Piano Repertoire Nearly 500 pieces of music and poetry,
02 Other Piano Repertoire many used in worksheets, and all available
03 Instrumental Repertoire for extensions, other classroom use, and your
04 Songs for Teaching own worksheet creation. Includes nearly
05 Rounds and Canons Collection 100 pieces of keyboard repertoire including
06 Poetry for Lyrics 50 by Bach and a sampling from other
07 Texts for Incidental Music masters; over 150 songs, including nearly
08 Rhythm Collection 50 rounds and canons and works in 13 world
languages; and 45 poems.
04 Reference 01 Encyclopedia of Scales & Modes A handy library of musical information,
02 Chord Library including over 80 scales and modes and
03 Instrumental & Vocal Ranges nearly 150 chords with their chord symbols.
04 US & British Music Terms Compared To be used for research, exploration, and
05 Keyboard Handouts incorporation into creative activities.
05 Posters, 01 Posters Nearly 200 posters, flashcards and games
Flashcards & Games 02 Flashcards to help teach and review musical concepts.
03 Games Topics include notes, rests, scales, key
signatures, circle of fifths, symbols,
terminology, stick notation, and nearly
100 pictures of instruments that can both
be used to decorate the classroom, and in
preparing your own learning materials.
06 UK KS3 & GCSE Projects 01 African Drumming KS3 Seven UK-specific projects supporting
02 Blues (12-bar) KS3 the three main areas of study – performing,
03 Komponieren zur Erzeugung einer bestimmten composing and listening – for Key Stage
Stimmung KS3/GCSE 3 and GCSE, with comprehensive teacher’s
04 Pop Songs (Reggae) KS3/GCSE notes and ideas for extension.
05 Pop Songs (Dance Grooves) GCSE
06 Serialism GCSE
07 Blues (Arranging) GCSE

137
138
 1.23 Eigene Arbeitsblätter hinzufügen (nur Sibelius | Ultimate)

1.23 Eigene Arbeitsblätter hinzufügen

(nur Sibelius | Ultimate)
 1.22 Arbeitsblatt-Assistent (nur Sibelius | Ultimate).

Eigene Arbeitsblätter hinzufügen

Mit Sibelius können Sie Ihre eigenen „intelligenten“ Unterrichtsmaterialien erstellen und Sie
dem Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen (in Ihrem eigenen Sibelius-Exemplar oder dem Ihrer
Kollegen). Sie können ganz leicht Partituren anfertigen, die Frage- und Lösungsblatt enthalten,
und Dateien erstellen, die Zufallsfragen generieren und somit immer wieder von neuem
verwendet werden können.
Papierformat und Seitenränder
Um ein gutes Aussehen Ihres Unterrichtsmaterials zu gewährleisten, sollten Sie beim Layout
und der Formatierung Ihrer Partitur ein paar Punkte beachten.
Am einfachsten erstellen Sie Ihr Arbeitsblatt auf der Grundlage eines schon vorhandenen,
sofern Sie ein für Ihre Zwecke geeignetes finden ( 1.22 Arbeitsblatt-Assistent
(nur Sibelius | Ultimate)); wählen Sie in diesem Fall die Papiergröße A4 und nicht Letter.
(Nachdem Sie das Arbeitsblatt dem Arbeitsblatt-Assistenten hinzugefügt haben, können Sie
es im Letter-Format erstellen.) Falls Sie die Fertigung eines Arbeitsblattes ganz von vorne
beginnen, tun Sie dies im Dialogfeld Layout  Dokument einrichten:
 Verwenden Sie als Papiergröße A4.
 Stellen Sie den oberen und unteren Rand auf 24 mm, den linken und den rechten Rand auf
15 mm ein. Diese Ränder gleichen die Größenunterschiede zwischen A4 und Letter aus.
 Verwenden Sie als Notenzeilenränder 12 mm für oben und 24 mm für unten. Damit wird
Platz für den Text geschaffen, den der Arbeitsblatt-Assistent oben und unten auf der Seite
erzeugt.
Lösungsblatt
Wenn Ihr Arbeitsblatt auch ein Lösungsblatt haben soll, dann müssen Sie Ihre Partitur mit
einer einheitlichen Stimmenverwendung schreiben, damit Sibelius im Schülerblatt eine oder
mehrere Stimme(n) entfernen kann. Verwenden Sie unterschiedliche Stimmen für Objekte, die
nur auf dem Schülerblatt, nur auf dem Lösungsblatt oder auf beiden Blättern erscheinen sollen.
Stellen Sie sich zum Beispiel ein Arbeitsblatt vor, auf dem der Schüler den Namen eines
bestimmten Intervalls unter die Notenzeile schreiben soll und zu dem Sie auch ein
Lösungsblatt drucken möchten.
 Schreiben Sie das Intervall in der 1. Stimme. Die Noten erscheinen sowohl auf dem
Schüler- als auch auf dem Lösungsblatt des Dozenten. Normalerweise ist es das Beste,
die 1. und 2. Stimme (d. h. die für Noten üblichen Stimmen) für Objekte zu verwenden,
die für beide Blätter gedacht sind.
 Erstellen Sie das Lösungsblatt mit Text von (beispielsweise) Liedtext 1. Zeile, und zwar
in der 4. Stimme. Sie können später festlegen, dass Objekte in der 4. Stimme nur auf dem
Lehrerblatt erscheinen.
 Eventuell möchten Sie eine Linie unter jedes Intervall setzen, über die der Schüler seine
Antwort schreiben kann. Erstellen Sie waagrechte Linien in (beispielsweise) der 3. Stimme.
Auch hier können Sie später festlegen, dass diese Stimme nur auf dem Schülerblatt
erscheinen soll.

139
Zufällige und feststehende Fragen
Es gibt zwei grundsätzliche Arten von Arbeitsblättern: solche mit Zufallsfragen oder solche
mit feststehenden Fragen. Arbeitsblätter mit feststehenden Fragen sind leichter anzufertigen,
da Sie deren Layout genau so einrichten können, wie sie im Arbeitsblatt-Assistenten
erscheinen sollen, in beiden Fällen müssen Sie aber bei der Stimmenverwendung sorgfältig
vorgehen.
Wenn Sie vorhaben, ein Arbeitsblatt mit Zufallsfragen zu erstellen, sollten Sie in der Partitur
keinerlei zusätzlichen Text schreiben, Sie müssen auch nicht so lang am Layout feilen, da der
Arbeitsblatt-Assistent dies alles für Sie erledigen kann. Schreiben Sie also keinen Titel oben
auf die Seite, nummerieren Sie die Fragen nicht und schreiben Sie keine Anweisungen für den
Schüler.
Wenn Sie ein Arbeitsblatt mit feststehenden Fragen planen, dann sollten Sie jetzt verschiedene
weitere Texte auf der Seite schreiben, etwa:
 Einen Titel – für das genannte Beispiel geben Sie etwa „Intervalle benennen“ als
Titel-Text ein.
 Text, der dem Schüler eine Arbeitsanweisung gibt – schreiben Sie mit Technik-Text
beispielsweise „Schreibe den Namen des Intervalls auf die Linie unter der Notenzeile“.
 Fragennummern – z. B. werden Sie über jedem Takt die Nummer der Frage setzen wollen.
Dies schaffen Sie am einfachsten mit dem Plug-in Text  Plug-ins  Takte nummerieren.
Alle diese Objekte werden Sie wahrscheinlich in der 1. Stimme schreiben, sodass sie sowohl
auf dem Schüler- als auch auf dem Lösungsblatt des erscheinen.
Bei beiden Arbeitsblättergattungen, der mit feststehenden und der mit Zufallsfragen,
müssen Sie wahrscheinlich noch weitere Anpassungen am Layout vornehmen. Sie sollten
z. B. sicherstellen, dass über der ersten Notenzeile großzügig Platz bemessen ist, damit der
Arbeitsblatt-Assistent dort das Datum und die Felder für den Schülernamen und die Klasse
schreiben kann. Eventuell wünschen Sie eine Lücke zwischen jeder einzelnen Frage;
wählen Sie dazu einen Takt aus und geben Sie (beispielsweise) 4 in der Lücke vor Takt
in der Takte-Leiste des Inspektors ein. Vielleicht wollen Sie sogar eine bestimmte Anzahl
von Takten pro System erzwingen, was Sie mit automatischen Systemumbrüchen tun können
(Layout  Umbrüche  Automatische Umbrüche).
Sobald Sie den Text geschrieben und das Layout angepasst haben, können Sie Ihr Arbeitsblatt
dem Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen.
Ideen in Arbeitsblättern
Die Ideen-Funktion von Sibelius ist ein starkes Werkzeug, das Ihnen hilft, Übungen und
Arbeitsblätter für Ihre Schüler zu erstellen – unter  2.3 Ideen finden Sie dazu eine
Einführung.
In der eingebauten Bibliothek stehen über 1500 Ideen zur Auswahl, die Sie in Ihren Partituren
einsetzen können. Vor allem können Sie in einer Partitur einen bestimmten Satz von Ideen
speichern und dann die Schüler daran hindern, andere als diese Ideen zu benutzen. Auf diese
Weise können Sie Ihre Schüler dazu bringen, eine Komposition anhand der sorgfältig von
Ihnen ausgewählten Ideen zu schaffen. Für weitere Einzelheiten: Zugriff auf Bibliothek
einschränken auf Seite 192.
Anregungen allgemeiner Art über die Verwendung von Ideen im Unterricht finden Sie unter
Ideen in Unterricht benutzen auf Seite 191.

140
 1.23 Eigene Arbeitsblätter hinzufügen (nur Sibelius | Ultimate)
Zum Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen
Sobald Sie ein Arbeitsblatt angefertigt haben und es zum Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen
möchten, wählen Sie Datei Unterrichten und klicken Sie auf die große Arbeitsblatt
hinzufügen-Schaltfläche:

 Wählen Sie zuerst die Gattung des Materials, das Sie hinzufügen möchten. Um eine Vorlage
hinzuzufügen, wählen Sie einfach Vorlage und klicken Sie auf OK. Andernfalls wählen Sie
Lehr- und Lernmaterial.
 Gehen Sie auf die rechte Seite des Dialogfelds und wählen Sie je nach Bedarf Zufällige
Fragen oder Festgelegte Fragen. Dies wirkt sich auf die Verfügbarkeit der restlichen
Felder in diesem Dialogfeld aus.
 Name (im Dialogfeld) ist der Name, der im Arbeitsblatt-Assistenten erscheint. Sie sollten
diesen Namen so kurz wie möglich halten.
 Titel (in Partitur) ist der Text, den Sibelius in der Partitur als Titel einfügt, wenn Sie
Zufällige Fragen wählen. (Falls Sie sich für Festgelegte Fragen entschieden haben,
sollten Sie den Titel in der Partitur selber erstellen, bevor Sie sie hinzufügen.)
 Beschreibung (für Dozenten) ist der Text, der im Arbeitsblatt-Assistenten als
Beschreibung des Arbeitsblatts erscheint.
 Anweisungen (für Schüler) ist der Text, den Sibelius über der ersten Frage im Schülerblatt
schreibt, wenn Sie Zufällige Fragen gewählt haben. (Falls Sie sich für Festgelegte Fragen
entschieden haben, sollten Sie die Anweisungen für die Schüler im Arbeitsblatt selber
erstellen, bevor Sie es hinzufügen.)
 Lernstoff-Stufe sollte, sofern maßgeblich, die Information über den spezifischen Lernstoff
enthalten, auf den Ihr Arbeitsblatt ausgerichtet ist.
 Erstellen Sie unter Kann ausgeführt werden eine Auswahl, um die Art(en) anzugeben,
in der bzw. in denen Sie das Arbeitsblatt ausgeführt wissen wollen.
 Wählen Sie, sofern angebracht, den Grad der Lehrerbeteiligung.
 Legen Sie die Gruppengröße fest, für die das Arbeitsblatt gedacht ist.
 Die Option Takte pro Frage steht nur zur Verfügung, wenn Sie Zufällige Fragen wählen.
Diese Option sagt Sibelius, wie viele Takte jede Frage in Anspruch nimmt: Es ist sehr
wichtig, dass diese Option korrekt eingestellt ist.

141
  Die Option Fragen pro System teilt Sibelius mit, wie das Layout Ihres Arbeitsblatts
optimal anlegt werden soll. Wenn Ihre Fragen einen, zwei oder vier Takte lang sind,
können Sie die Einstellung auf Standard belassen. Andernfalls geben Sie hier an, wie
viele Fragen Sibelius auf einem System erlaubt, bevor ein Systemumbruch gesetzt wird.
 Auf Schülerblatt angezeigte Stimmen legt fest, welche Stimmen Sibelius im
Schülerarbeitsblatt lassen soll. In unserem angenommenen Beispiel wären das die
Stimmen 1 und 3.
 Lösungsblatt bestimmt darüber, ob Sibelius Ihnen die Wahl gibt, für Ihr Arbeitsblatt ein
Lösungsblatt anzufertigen. Wenn Sie dies einschalten, müssen Sie auch die Auf Lösungsblatt
angezeigten Stimmen angeben. Im obigen Beispiel wären das die Stimmen 1 und 4.
 Zu guter Letzt wählen Sie den Platz im Arbeitsblatt-Assistenten, an dem Sie das Arbeitsblatt
ablegen möchten. Mit den Schaltflächen Weiter und Zurück durchlaufen Sie die Kategorien.
Wenn Sie die richtige Stelle gefunden haben, klicken Sie auf OK, um Ihr Arbeitsblatt
hinzuzufügen.
Arbeitsblätter bearbeiten
Wenn Sie eine neue Kategorie erstellen müssen oder ein zuvor hinzugefügtes Arbeitsblatt
modifizieren möchten, benutzen Sie das Dialogfeld Arbeitsblätter bearbeiten unter
Zum Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen  Bearbeiten oder gehen Sie auf Datei 
Unterrichten und klicken Sie auf Arbeitsblätter bearbeiten:

Die Optionen auf der linken Seite des Dialogfelds haben mit den Kategorien und Unterkategorien
zu tun, nicht mit den Arbeitsblatt-Dateien selbst:
 Wählen Sie ganz oben im Dialogfeld aus den beiden Möglichkeiten Lehr- und Lernmaterial
oder Vorlage.
 Wählen und Zurück durchläuft die Kategorienliste auf der linken Seite des Dialogfelds,
genauso wie im Dialogfeld Zum Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen.
 Nach oben verschieben und Nach unten verschieben verschiebt die ausgewählte
Unterkategorie in der Reihenfolge innerhalb der aktuellen Kategorie nach oben oder
nach unten.

142
 1.23 Eigene Arbeitsblätter hinzufügen (nur Sibelius | Ultimate)
 Hinzufügen fügt eine neue Unterkategorie hinzu: Klicken Sie auf die Schaltfläche
und tippen Sie den neuen Namen ein.
 Umbenennen gibt der ausgewählten Unterkategorie einen neuen Namen.
 Löschen entfernt dauerhaft die ausgewählte Unterkategorie und alle darin enthaltenen
Arbeitsblätter. Seien Sie mit dieser Option vorsichtig!
 Importieren importiert eine Kategorie mit von anderer Stelle erhaltenem Unterrichtsmaterial.
 Exportieren exportiert die ausgewählte Kategorie und ihre Unterkategorien und Arbeitsblätter
in einen neuen Ordner innerhalb Ihres Partituren-Ordners, sodass Sie sie mit Ihren Kollegen
austauschen können, die sie dann wiederum Importieren können.
Die Optionen auf der rechten Seite des Dialogfelds betreffen die Arbeitsblätter und Vorlagen
an sich. (Die Liste enthält nur dann Einträge, wenn Sie zu einer Unterkategorie gelangen,
in der sich tatsächlich Arbeitsblätter befinden.)
 Nach oben verschieben und Nach unten verschieben verschiebt die ausgewählte
Unterkategorie in der Reihenfolge innerhalb der aktuellen Kategorie nach oben oder
nach unten.
 Details bearbeiten öffnet das Dialogfeld Aufgaben-Details bearbeiten, sodass Sie
Änderungen an den Einstellungen vornehmen können, die Sie beim Exportieren des
Arbeitsblatts gewählt hatten. Die Optionen in Aufgaben-Details bearbeiten sind die
gleichen wie im Dialogfeld Zum Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen, mit der Ausnahme,
dass Sie nicht von einem Arbeitsblatt zu einer Vorlage bzw. umgekehrt wechseln können –
siehe Zum Arbeitsblatt-Assistenten hinzufügen.
 Partitur öffnen öffnet das ausgewählte Arbeitsblatt, sodass Sie dessen Inhalt ändern bzw.
bearbeiten können. Wenn Sie mit der Bearbeitung der Partitur fertig sind, speichern und
schließen Sie sie einfach. Sie müssen sie nicht nochmals zum Arbeitsblatt-Assistenten
hinzufügen.
 Umbenennen gibt dem ausgewählten Arbeitsblatt einen neuen Namen und ändert
das Feld Name (im Dialogfeld).
 Löschen entfernt dauerhaft das ausgewählte Arbeitsblatt. Seien Sie mit dieser Option
vorsichtig!
Klicken Sie nach Einarbeiten der Änderungen auf die Schließen-Schaltfläche.

143
144
 1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate)

1.24 Mit Plug-ins arbeiten

(nur Sibelius | Ultimate)
Sibelius unterstützt Plug-ins – das sind Zusatzfunktionen, mit denen Sibelius erweitert werden
kann und die eine integrierte, leicht zu erlernende Programmiersprache namens ManuScript
benutzen. Fast 150 sehr nützliche Plug-ins sind in Sibelius enthalten. Einige der Registerkarten
im Menüband beinhalten Plug-ins-Kataloge mit Plug-ins, die für die jeweiligen Funktionen der
Registerkarten relevant sind.
Sie können auch die vom Plug-in in der Partitur ausgeführten Aktionen jederzeit auf die
übliche Weise rückgängig machen: Wählen Sie Bearbeiten  Rückgängig (Kürzel Strg+Z
oder Z), nachdem Sie das Plug-in ausgeführt haben. Sie können häufig verwendeten
Plug-ins auch Tastaturkürzel zuweisen –  1.28 Tastaturkürzel.
Zusätzliche Plug-ins installieren
Es werden ständig neue Plug-ins für Sibelius entwickelt. Neue kostenlose Plug-ins werden
regelmäßig auf der Website von Sibelius bereitgestellt und können von Ihnen ganz einfach
direkt in Sibelius installiert werden, sofern Ihr Computer mit dem Internet verbunden ist.
Egal, welche Partitur Sie gerade offen haben – gehen Sie einfach in die Datei-Registerkarte,
wählen sie Plug-ins  Plug-ins installieren und das folgende Dialogfeld erscheint:

Im Anzeigen-Menü ganz oben im Dialogfeld können Sie aussuchen, ob Sie alle verfügbaren
Plug-ins sehen möchten, oder nur die Plug-ins, die seit Ihrem letzten Besuch neu dazugekommen
sind oder aktualisiert wurden. Die Plug-ins-Liste auf der linken Seite zeigt Ihnen die verschiedenen
Kategorien der verfügbaren Plug-ins und Sie können die Kategorien aufklappen, um die darin
enthaltenen Plug-ins zu sehen. Wählen Sie ein Plug-in aus und eine Beschreibung erscheint
auf der rechten Seite.
Wenn Sie sich für ein Plug-in entschieden haben, das Sie installieren möchten, wählen Sie aus
dem Speicherort-Menü die Kategorie aus, unter der Sie es abspeichern möchten. Wenn die
Kategorie, in der sich das Plug-in befindet, mit einer bestehenden Kategorie Ihrer Sibelius-
Installation übereinstimmt, wird diese Kategorie standardmäßig ausgewählt. Sie können
jedoch auch eine der übrigen bestehenden Kategorien wählen oder Andere wählen und einen
eigenen Namen festlegen. Klicken Sie auf Installieren und es erscheint eine Fortschrittsanzeige,
während das Plug-in heruntergeladen und installiert wird.
145
 Falls Dokumentation für das Plug-in vorhanden ist, wird diese in einen neuen Ordner auf
Ihrem Schreibtisch heruntergeladen, damit Sie sie genau durchsehen können. Wenn für das
Plug-in außerdem die Installation von Stilvorlagen oder Manuskriptpapier nötig ist, erledigt
Sibelius das automatisch für Sie.
Sie können sich die verfügbaren Plug-ins stattdessen auch auf unserer Website unter
[Link] durchsehen. Anweisungen dazu,
wie Sie Plug-ins manuell installieren können (wenn beispielsweise der Computer, auf dem
Sibelius installiert ist, keine Internetverbindung hat), finden Sie unter dem Link How to install
plug-ins rechts auf dieser Seite.

Erscheinungsort von Plug-ins ändern

Standardmäßig erscheinen die voreingestellten Plug-in-Kategorien an folgenden Orten
im Menüband:
 Start-Registerkarte: Stapelverarbeitung, Weitere
 Noteneingabe-Registerkarte: Vorzeichen, Komponier-Werkzeuge, Noten und Pausen,
Notation vereinfachen, N-tolen. Plug-ins, die einem Unterordner namens Umwandlungen
hinzugefügt werden, erscheinen unter Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere
 Text-Registerkarte: Akkordsymbole, Text
 Wiedergabe-Registerkarte: Wiedergabe
 Überprüfen-Registerkarte: Analyse, Korrektur lesen.
Wenn Sie eine neue Kategorie erstellen, erscheinen alle Plug-ins dieser Kategorie standardmäßig
im Plug-ins-Katalog auf der Start-Registerkarte.
Um den Erscheinungsort von Plug-ins zu ändern, gehen Sie auf Datei  Plug-ins  Plug-ins
bearbeiten. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie steuern können, in welchen Registerkarten
im Menüband gewisse Plug-in-Gruppen erscheinen, und Sie können außerdem Plug-ins
deaktivieren, neu laden und löschen (oder, wenn Sie ganz abenteuerlustig sind, bearbeiten
und neu erstellen). Das Dialogfeld sieht folgendermaßen aus:

Im großen Listenbereich sind alle Plug-in-Kategorien aufgelistet. Die einzelnen Kategorien

können Sie auf- oder einklappen, indem Sie auf den Pfeil links vom jeweiligen Kategorienamen
klicken. Klicken Sie auf Alle aufklappen oder Alle einklappen, um alle Plug-ins aller
Kategorien auf einmal anzuzeigen oder zu verbergen.

146
 1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
Um ein einzelnes Plug-in zu finden, können Sie seinen Namen (entweder den gleichen Namen
wie im Plug-ins-Katalog oder seinen Dateinamen) in das Feld ganz oben im Dialogfeld
eintippen, woraufhin es in der Liste ausgewählt wird.
In der Spalte Platzierung im Menüband sehen Sie den Namen der Menüband-Registerkarte,
auf welcher sich diese Plug-in-Kategorie aktuell befindet. Klicken Sie auf den Namen der
Registerkarte und öffnen Sie das Drop-down-Menü, um eine andere Registerkarte auszuwählen.
Wenn Sie eine Registerkarte wählen, auf der es standardmäßig noch keinen Plug-ins-Katalog
gibt, wird ganz rechts in der jeweiligen Registerkarte ein neuer Plug-ins-Katalog mit den
Plug-ins der ausgewählten Kategorie(n) erstellt. Es ist nicht möglich, einzelne Plug-ins von
einer Registerkarte in die andere bzw. von einer Kategorie in die andere zu verschieben
Die anderen Schaltflächen in dem Dialogfeld sind für einzelne ausgewählte Plug-ins bestimmt.
 Deaktivieren entfernt ein Plug-in aus Sibelius; es wird jedoch nicht von Ihrer Festplatte
gelöscht. Deaktivierte Plug-ins werden in der Liste als solche gekennzeichnet.
 Neu laden lässt Sie ein zuvor deaktiviertes Plug-in wieder laden.
 Löschen entfernt ein Plug-in von Ihrer Festplatte.
 Neu und Bearbeiten dienen zum Erstellen Ihrer eigenen Plug-ins.

Eigene Plug-ins programmieren

Dies bedarf der Kenntnis der Programmiersprache ManuScript, die gut zu erlernen ist,
deren Darstellung jedoch den Rahmen dieses Referenzhandbuchs sprengen würde. Wählen Sie
Datei  Plug-ins  ManuScript-Programmiersprache-Referenz, um alles darüber zu erfahren.
Datei  Plug-ins  Plug-in-Aufzeichnungsfenster zeigen ist hilfreich bei der Fehlersuche
(Debugging) in von Ihnen selbst entwickelten Plug-ins. Weitere Details dazu finden Sie in
der ManuScript-Dokumentation.
Wenn Sie selbst ein Plug-in schreiben, von dem Sie denken, es wäre auch für andere
Sibelius-Anwender nützlich, schreiben Sie uns eine E-Mail an [Link]
sites/sibelius/plugins; wir werden dann prüfen, ob wir dieses Plug-in auf unsere Website
stellen oder sogar in einer späteren Version von Sibelius integrieren können.
Wenn Sie eine Idee für ein Plug-in haben, es aber selbst nicht programmieren können,
lassen Sie es uns wissen.

147
148
 1.25 Avid Link

1.25 Avid Link

Über Avid Link können Sie Ihr Avid-Konto, Ihre Lizenzierung und Ihre Abonnements
verwalten sowie eine Reihe weiterer Services integrieren. Ihre Kontoanmeldung aus dem
Application Manager oder der Avid Link-Anwendung wird von Sibelius beim Start übernommen,
ähnlich wie im Cloud Sharing Dashboard. Wenn Sie jedoch nicht angemeldet sind, werden Sie
aufgefordert, sich bei den von Ihnen besuchten Seiten anzumelden.
Die folgenden Optionen sind unter Avid Link auf der Datei-Registerkarte verfügbar:
 Start Erhalten Sie Informationen und Inspirationen mit den neuesten Branchennachrichten,
Kundengeschichten, Blogs und Produktinformationen. Sie können Ihren Newsfeed nach
Audio, Video, Notation, Live-Sound und Broadcast filtern und die neuesten Funktionen
für Ihre Produkte sehen, großartige Tipps und Tricks entdecken, als Erste von neuen
Produktankündigungen erfahren, und Workflow-Einblicke von Kreativprofis erhalten.
 Profil Präsentieren Sie Ihre Arbeit und Ihr Talent, damit andere sehen und hören können,
was Sie zu bieten haben. Avid Link bietet Ihnen eine leistungsstarke Plattform, um Ihre
Geschichte zu erzählen und Aufmerksamkeit für Ihre Arbeit zu gewinnen. Werden Sie
entdeckt und erweitern Sie Ihre kreativen Möglichkeiten, indem Sie Ihr Profil mit Ihren
Fähigkeiten, Spezialgebieten und Ihrem Fachwissen versehen, damit andere es leichter
finden und mit Ihnen in Kontakt treten können.
 Nachrichten In Avid Link können Sie direkt mit Ihren Kollegen kommunizieren und einfach
mit ihnen in Kontakt zu bleiben. Tauschen Sie Ideen aus und diskutieren Sie Projekte in
Echtzeit mit einer Gruppe von Kollegen. Holen Sie sich Rat und bieten Sie ihn an, indem
Sie Mentorenschaften in Ihrem Netzwerk bilden. Oder sagen Sie einfach „Hallo“ zu Ihren
Freunden.
 Talente suchen: Avid Link ist in die gesamte Avid-Community integriert, so dass es einfach
ist, nach anderen Künstlern, Musikern, Komponisten, Videoeditoren, Produzenten, Mixern,
Filmemachern und Medienprofis zu suchen, um mit ihnen zusammenzuarbeiten und ihnen
zu folgen. Wählen Sie „Talent suchen“, um nach Profilen verfügbarer Talente zu suchen,
ihre Arbeit zu überprüfen, sie zum Netzwerken einzuladen und Nachrichten darüber zu
senden, wie Sie zusammenarbeiten können.
 Lounges: Sie möchten andere treffen, um Ratschläge, Hilfe oder Feedback zu erhalten
oder selbst zu geben? In den Lounges finden Sie eine Vielzahl von Diskussionsthemen für
Kooperationssuchende, Interessengebiete, Tipps und Tricks und mehr. Beginnen Sie ein
Gespräch oder nehmen Sie daran teil, tauschen Sie Ideen aus und tragen Sie zu Diskussionen
über Produkte, Arbeitsabläufe und die Industrie bei, alles in Echtzeit, auf Ihrem Computer
oder Mobilgerät.
 Marketplace: Verschaffen Sie sich noch mehr kreative Möglichkeiten, indem Sie auf
Marketplace shoppen, ganz bequem direkt über Avid Link. Hier finden Sie alles: ob Plugins,
Videoeffekte, Material (in Kürze verfügbar), eine Steueroberfläche oder andere Software
oder Hardware, die Sie mit Pro Tools, Media Composer, Sibelius oder einem Audio- oder
Videotool eines Drittanbieters verwenden können.

149
150
 1.26 Voreinstellungen

1.26 Voreinstellungen
Bei den Voreinstellungen handelt es sich um Optionen, die das Sibelius-Programm als Ganzes
betreffen und die bis zur nächsten Änderung gleich eingestellt bleiben, statt in einzelnen
Partituren gespeichert zu werden. Diese Voreinstellungen beinhalten z. B. Tastaturkürzel
und Begriffe-Menüs zur schnelleren Texteingabe. In Sibelius | Ultimate bzw. Sibelius und
in Sibelius | First stehen unterschiedliche Voreinstellungen zur Verfügung.
Wenn Sibelius auf demselben Computer zu verschiedenen Zeiten von verschiedenen Anwendern
verwendet wird, dann erinnert sich Sibelius an unterschiedliche Voreinstellungen für die
einzelnen Benutzer, wenn diese sich beim Start des Computers entsprechend anmelden.
Das Dialogfeld Datei  Voreinstellungen (Kürzel Strg+, oder ,) beinhaltet verschiedene
Voreinstellungen, die in Sibelius und Sibelius | First in vier Seiten (Allgemein, Eingabe-Geräte,
Noteneingabe und Texturen) und in Sibelius | Ultimate in 18 Seiten (Darstellung, Dateien,
Font-Entsprechungen, Ideen, Eingabe-Geräte, Tastaturkürzel, Sprache, Maus, Musik-Fonts,
Noteneingabe, Einfügen als Stichnoten, Wiedergabe, Speichern und exportieren, Partiturposition,
Step-time und Flexi-time, Texturen, Zeitachse, Versionen, Begriffe-Menüs und Andere)
unterteilt sind.
Allgemein (nur Sibelius und Sibelius | First)
Auf der Seite Allgemeinkönnen Sie eine Reihe allgemeiner Voreinstellungen für Sibelius
und Sibelius | First festlegen:

 Beim Start von Sibelius – siehe  1.26 Weitere.

 Während Wiedergabe und Flexi-Time – siehe  3.12 Noteneingabe-Optionen.
 Warnhinweise – siehe  1.26 Warnhinweise.
 Standard-Papierformat – siehe  1.26 Dateien (nur Sibelius | Ultimate).
 Kommentare – siehe  1.26 Weitere.
 Menüs und Kürzel – siehe  1.28 Tastaturkürzel.
 Sprache – siehe  1.26 Sprache.
 Schnellstart – siehe  1.26 Weitere.
151
Darstellung (nur Sibelius | Ultimate)
Auf der Seite Darstellung können Sie verschiedene Aspekte zur Darstellung von Objekten
auf dem Bildschirm festlegen:

 Die Optionen unter Werkzeug-Fenster werden unter Durchscheinende Fenster auf

Seite 161 behandelt.
 Panorama-Einstellungen werden unter Notenabstände in Panorama und Notenzeilen-
Abstände in Panorama auf Seite 869 behandelt.
 Taktzahlen bei allen Notenzeilen anzeigen wird unter Unsichtbare Zeichen auf
Seite 877 erklärt.
 Standard-Ansichtoptionen werden unter Eigene Ansichtsoptionen festlegen auf
Seite 160 näher erläutert.

152
 1.26 Voreinstellungen
Dateien (nur Sibelius | Ultimate)
Auf der Seite Dateien können Sie einstellen, wie sich Sibelius beim Öffnen, Speichern
(Mac: Sichern) und Drucken von Dateien verhalten soll:

 Die Optionen der Gruppe Dateien öffnen wird unter Eigene Ansichtsoptionen festlegen
auf Seite 160 erklärt.
 Auf Fenstergrößen und -positionen wird unter Fenstergrößen und -positionen den
eigenen Vorstellungen anpassen auf Seite 159 näher eingegangen.
 Fußzeile mit Datum und Uhrzeit drucken gibt den Inhalt der optionalen Fußzeile an:
eine Kombination aus dem aktuellen Datum oder dem Datum der letzten Speicherung der
Partitur, ihrem Dateinamen und dem Namen des Anwenders, die auf jeder Seite angezeigt
wird. Sie können unter einer Reihe von Datums- und Uhrzeitformaten wählen und festlegen,
ob Sibelius nur den Dateinamen oder den gesamten Pfad drucken soll – siehe Druckoptionen
auf Seite 88.
 Standard-Papierformat lässt Sie angeben, ob Sibelius beim Erstellen neuer Partituren
Europäische Formate (A4, A3 etc.) oder US-Formate (Letter, Tabloid etc.) verwenden soll.
Sibelius richtet seine Standardeinstellung nach den Landeseinstellungen Ihres Computers,
Sie können dies hier aber bei Bedarf ändern.
 Datei-Verknüpfungen reparieren ist eine Option nur in Windows. Wenn Sie auf Ihrem
Rechner mehrere Sibelius-Versionen installiert haben und es passiert, dass beim Doppelklicken
eine Partitur mit der falschen Version geöffnet wird, oder sogar ein ganz anderes Programm
versucht, sie zu öffnen, klicken Sie auf Reparieren, um die Standard-Datei-Verknüpfung
für Sibelius-Dateien wiederherzustellen.
Font-Entsprechungen (nur Sibelius | Ultimate)
Detail zu den Font-Entsprechungen gibt es unter  5.17 Font-Entsprechungen
(nur Sibelius | Ultimate).

Ideen (nur Sibelius | Ultimate)

Details zu Optionen auf der Ideen-Seite finden Sie unter  2.3 Ideen.

153
Eingabe-Geräte
Details zur Eingabe-Geräte-Seite finden sich unter  3.13 Eingabe-Geräte.
Tastaturkürzel
Details zur Seite Tastaturkürzel finden Sie unter  1.28 Tastaturkürzel.
Sprache
Auf der Seite Sprache können Sie die Sprache ändern, in der Sibelius Menüs, Dialogfenster
und mehr anzeigt. Standardmäßig wählt Sibelius die Sprache, die von Ihrem Betriebssystem
vorgegeben wird. Wenn Sie diese Sprache ändern möchten, wählen Sie aus der Aufklappliste
Programmsprache ist Ihre gewünschte Sprache.

Maus (nur Sibelius | Ultimate)

Auf der Maus-Seite legen Sie Sibelius’ Verhalten bei der Noteneingabe mit der Maus fest:

 Wenn Sie ein Objekt erstellen bietet Ihnen zwei Auswahlmöglichkeiten: erscheint es
bei der aktuellen Auswahl (die empfohlene Einstellung) oder klicken Sie mit der Maus,
um es zu positionieren. Diese Option gibt es für diejenigen, die mit der Art und Weise
der Objekterstellung in Sibelius 1.4 (oder älter) vertraut sind, bei der Objekte grundsätzlich
mit der Maus platziert wurden; dieses Handbuch geht jedoch davon aus, dass diese Option
auf der Voreinstellung steht (erscheint es bei der aktuellen Auswahl).
 Kopieren mit Maus ermöglichen legt fest, ob die mittlere Maustaste, das gleichzeitige
Klicken mit linker und rechter Maustaste und ein Klick mit dem Scrollrad denselben Effekt
wie Alt+Klick haben.
 Um das Papier zu verschieben (statt ein Auswahlrechteck aufzuziehen) ist in der
Voreinstellung auf Ziehen gesetzt, Sie können diese Funktion auf Wunsch aber auch
umkehren und auf Shift gedrückt halten und ziehen (oder auf dem Mac: Befehlstaste
gedrückt halten und ziehen) einstellen.
 Mit Automatisch scrollen beim Ziehen nahe Kanten können Sie das Scroll-Verhalten
des Navigators bestimmen. Bei aktivierter Option können Sie schnell durch große Partituren
scrollen, indem Sie das weiße Rechteck bis zum linken oder rechten Rand des Navigator-
Fensters ziehen.
 In der Gruppe Noteneingabe mit der Maus können Sie festlegen, was passiert, wenn Sie
mit der Maus klicken, während die Noteneingabemarke sichtbar ist:
 Gibt Noten ein ist hier die Standardeinstellung – jeder Mausklick fügt Noten hinzu.
2. Stimme verwenden bei Rhythmuskonflikten: Wenn diese Unteroption eingeschaltet
ist und Sie eine Note auf halbem Wege der Dauer einer schon vorhandenen Note eingeben,
erstellt Sibelius die neue Note in der 2. Stimme, ohne die vorhandene Note zu überschreiben;
wenn diese Option ausgeschaltet ist, verkürzt Sibelius stattdessen die erste Note.

154
 1.26 Voreinstellungen
 Verschiebt Einfügemarke bedeutet, dass Sie keine Noten mit der Maus eingeben können,
dafür durch Klicken die Noteneinfügemarke auf eine andere rhythmische Position verschoben
wird. Wenn Sie mit der Schnellen Eingabe von Finale vertraut sind, werden Sie diese
Option wahrscheinlich bevorzugen.
 Wählt Objekt aus und verlässt die Noteneingabe bedeutet, dass Sie die Noteneingabe
verlassen können, indem Sie irgendein Objekt auswählen. Mit anderen Worten heißt das,
dass durch den Mausklick zwar die Auswahl verschoben wird, jedoch keine Noten
eingegeben werden.
 Wählt Objekt aus und bleibt bei Noteneingabe bedeutet, dass Sie sowohl die
Noteneinfügemarke verschieben als auch ein Objekt auswählen können – wenn Sie eine
Note auswählen, wird die erste Note, die Sie eingeben, die ausgewählte Note ersetzen.
Musik-Fonts (nur Sibelius | Ultimate)
Genauere Informationen zur Musik-Fonts-Seite finden Sie unter  8.6 Musik-Fonts.
Noteneingabe
Details zur Noteneingabe-Seite gibt es unter  3.12 Noteneingabe-Optionen.
Als Stichnoten einfügen (nur Sibelius | Ultimate)
Für Details zur Seite Als Stichnoten einfügen siehe Voreinstellungen Als Stichnoten
einfügen auf Seite 182.

Wiedergabe (nur Sibelius | Ultimate)

Details zur Wiedergabe-Seite befinden sich unter Wiedergabe-Voreinstellungen auf
Seite 626.
Speichern und Exportieren (nur Sibelius | Ultimate)
Auf der Speichern und Exportieren-Seite können Sie Ordnerspeicherorte festlegen,
wo Sie Sibelius-Partituren speichern und verschiedene Dateitypen aus Sibelius exportieren.
 Automatisch speichern ermöglicht die Steuerung der automatischen Speicherfunktion
von Sibelius – siehe Automatisches Speichern auf Seite 34.
 Automatisches Backup ermöglicht die Anzeige der Anzahl und des Speicherorts von
Sicherheitskopien – siehe Sicherheitskopien auf Seite 34.
Partitur-Position (nur Sibelius | Ultimate)
Auf der Seite Partitur-Position können Sie einstellen, wie und wann Sibelius Ihre Partitur
auf dem Bildschirm neu positioniert bzw. verschiebt:

 Wenn Auswahl folgen eingeschaltet ist, stellt Sibelius sicher, dass die momentane Auswahl
immer sichtbar ist. Wenn diese Option eingeschaltet ist, haben Sie darüber hinaus noch
folgende weitere Wahlmöglichkeiten:
 Bei der Noteneingabe der Einfügemarke folgen bedeutet, dass die Einfügemarke
immer sichtbar ist, bevor eine Note eingegeben wird.

155
  Auswahl zentrieren erzwingt die Darstellung der aktuellen Auswahl immer in der
Mitte des Bildschirms. Dies kann von Anwendern bevorzugt werden, die lieber auf
einen Punkt des Bildschirms fokussieren, anstatt von links nach rechts zu arbeiten.
Diese Option wird insbesondere für sehbehinderte Anwender empfohlen.
 Werkzeugfenstern ausweichen gewährleistet, dass die aktuelle Auswahl nicht unter
einem der Werkzeug-Fenster verschwindet.
 Ganze Systembreite zeigen gewährleistet, dass, wann immer möglich, während der
Noteneingabe die Partitur auf dem Bildschirm so positioniert wird, dass die ganze Breite
des Systems, an dem Sie arbeiten, sichtbar ist. Falls das System breiter als Ihr Bildschirm
ist, wird die horizontale Position der Partitur beibehalten.
 Ganze Systemhöhe zeigen gewährleistet, dass, wann immer möglich, während der
Noteneingabe die Partitur auf dem Bildschirm so positioniert wird, dass Sie die ganze
Höhe des Systems, an dem Sie arbeiten, sehen können.
 Wenn Sie es lieber haben, dass Sibelius Ihre Partitur nie automatisch verschiebt, schalten
Sie Auswahl folgen aus. (Wenn Sie möchten, können Sie dieser Option ein Tastaturkürzel
zuweisen –  1.28 Tastaturkürzel.)
 Sibelius folgt während des Abspielens der Partitur mit einer grünen Linie, die die aktuelle
Position anzeigt. Wenn Sie dies nicht wünschen (z. B. zum Sparen von Prozessor-Kapazität),
schalten Sie Wiedergabe-Linie folgen aus.
 Nicht erforderliche Werkzeugfenster ausblenden ist in der Voreinstellung eingeschaltet;
wenn diese Option eingeschaltet ist, werden während der Wiedergabe alle Werkzeugfenster
mit Ausnahme der Wiedergabe-, Video- und Navigator-Fenster ausgeblendet.
 Andere Ansichtsgröße (Zoom) ermöglicht Ihnen für die Wiedergabe eine bestimmte
Ansichtsgröße unabhängig von der während des Bearbeitens verwendeten einzustellen.
Sie können die gewünschte Ansichtsgröße direkt in der Liste dieses Dialogfelds festlegen;
alternativ können Sie die Ansichtsgröße auch während der Wiedergabe ändern, und sofern
diese Option eingeschaltet ist, erinnert sich Sibelius beim nächsten Abspielen an die zuletzt
verwendete Ansichtsgröße.
 Um n Schläge im Voraus verschieben erlaubt Ihnen anzugeben, wie früh Sibelius die
Partitur neu positionieren soll, falls die nächste Passage, die abgespielt wird, noch nicht
sichtbar ist. Praktisch kann dies sein, wenn Sie Sibelius etwa als Begleiter benutzen,
da Sie dann immer die Noten sehen können, bevor sie tatsächlich abgespielt werden.
Step-time und Flexi-time
Für Details zur Step-time und Flexi-time-Seite –  3.12 Noteneingabe-Optionen.
Texturen
Details zur Texturen-Seite finden Sie unter Texturen auf Seite 161.
Zeitachse (nur Sibelius | Ultimate)
Details zur Zeitachsen-Seite finden Sie unter Voreinstellungen in der Zeitachse auf
Seite 873.
Versionen (nur Sibelius | Ultimate)
Die Optionen der Versionen-Gruppe werden unter  10.4 Versionen erklärt.
Begriffe-Menüs
Details der Begriffe-Menüs-Seite gibt es unter Erstellen und Ändern von Begriffe-Menüs
auf Seite 500.

156
 1.26 Voreinstellungen
Weitere
Auf der Seite Weitere können Sie verschiedene weitere Optionen ändern:

 Lineale legt die Maßeinheiten der Lineale fest – siehe Lineale auf Seite 879
 Rückgängig (Mac: Widerrufen): Hier können Sie festlegen, wie viele Änderungen
bzw. Arbeitsschritte an und in Ihrer Partitur sich Sibelius merken soll – siehe
Rückgängig und Wiederherstellen auf Seite 27
 Die Optionen der Kommentare-Gruppe werden unter Den in Kommentaren
angezeigten Anwendernamen ändern auf Seite 842 erklärt.
 Auf die Optionen der Akkordsymbole-Gruppe wird unter Eingabe veralteter
Akkordsymbole auf Seite 558 näher eingegangen.
 Alle Hinweise anzeigen lässt Warnhinweise wieder erscheinen, die Sie ausgeschaltet
haben – siehe Warnhinweise weiter unten.
 Grafiken in andere Programme einfügen lässt Sie angeben, ob Sibelius Grafiken in die
Zwischenablage in Schwarz-Weiß exportieren soll; ebenso haben Sie hier die Möglichkeit
zur Einstellung der Grafik-Auflösung in Punkte pro Zoll (DPI) –  1.14 Exportieren von
Grafiken.
 Mithilfe der Optionen Liedtext aus der Zwischenablage einfügen können Sie festlegen,
ob Sibelius Liedtexte beim Einfügen in die Partitur automatisch in Silben aufteilen
soll  5.7 Liedtext.
 Die Optionen unter Beim Start von Sibelius 7 legen fest, ob beim Start von Sibelius
ein kleiner Musikausschnitt erklingt, ob das Dialogfeld Schnellstart automatisch
erscheint und ob Sibelius alle 90 Tage automatisch nach Updates suchen soll.
 Wenn Sie unter Windows eine Netzwerk-Lizenz von Sibelius betreiben, sehen Sie eine
weitere Schaltfläche mit der Bezeichnung Als globale Voreinstellungen festlegen.
Damit können Sie bzw. kann Ihr Netzwerk- oder Systemadministrator bestimmen, dass
die momentanen Voreinstellungen global für alle Benutzer gelten sollen, die sich auf diesem
Computer anmelden. Dies ist nützlich, wenn Ihre Netzwerkrichtlinien eingeschränkten
Benutzerkonten das Schreiben von Daten in die Windows-Registrierung oder ähnlichen
Bereichen untersagen, Sie aber trotzdem eine bestimmte Sammlung von Standard-
Voreinstellungen für die Benutzer Ihres Computers durchsetzen möchten. Bitte lesen
Sie für weitere Informationen auch den Sibelius Licence Server User Guide.

157
Warnhinweise
Bei der Arbeit mit Sibelius erscheinen immer mal wieder hilfreiche Hinweise. Wenn diese
Hinweise Ihnen irgendwann auf die Nerven gehen sollten, können Sie sie mit einem Klick
auf das Kontrollkästchen Diesen Hinweis nicht mehr anzeigen des jeweiligen Hinweises
unterdrücken.
Wenn Sie nun aber plötzlich vergessen, wie Sibelius funktioniert, und Sie sich diese Hinweise
wieder zurückwünschen, klicken Sie auf Alle Hinweise anzeigen. Damit erscheinen
in Zukunft wieder alle Hinweise, die Sie unterdrückt hatten.

158
 1.27 Bildschirmeinstellungen

1.27 Bildschirmeinstellungen
 11.4 Unsichtbare Zeichen etc.
Es lohnt sich, die Bildschirmdarstellung Ihren Vorstellungen und Wünschen anzupassen,
damit Sibelius auf Ihrem Rechner möglichst reibungslos läuft.
Fenstergrößen und -positionen den eigenen Vorstellungen anpassen
Standardmäßig kümmert sich Sibelius um die Fenster, Registerkarten und Leisten
(die entweder fest am Bildschirmrand sitzen oder sich um das Dokumentenfenster anordnen),
speichert sie, wenn Sie Ihre Partitur schließen, und stellt sie wieder her, wenn Sie die Partitur
später erneut öffnen – Sie können somit direkt dort weiterarbeiten, wo Sie aufgehört haben.
Möglicherweise möchten Sie nicht, dass Sibelius dies tut – in dem Fall können Sie Ihre
Partituren stattdessen maximiert und mit voreingestellten Leisten öffnen, oder Sie können Ihre
eigenen Fenstergrößen und -positionen einstellen und Sibelius anweisen, sie für alle Partituren
zu verwenden – ganz egal, welche Einstellungen bisher gespeichert waren.
Die dafür relevanten Optionen finden Sie unter Datei  Voreinstellungen  Dateien
in der Gruppe Fenstergrößen und Positionen. Dort sehen Sie an erster Stelle die
Auswahlmöglichkeiten zum Beginnen einer neuen Partitur oder erstmaligen Öffnen
einer Partitur (die Sie z. B. von einem Kollegen bekommen haben).
 Mit Fensterbreite öffnen weist Sibelius an, neue Dokumentenfenster mit der Ansichtsgröße
Seitenbreite zu erstellen. Das ist etwa dann nützlich, wenn Sie einen Breitbildmonitor haben:
Wenn Sie eine neue Partitur erstellen, setzt Sibelius das Fenster nur auf die Breite der ersten
Seite der Partitur, anstatt es auf den ganzen Bildschirm zu verteilen.
 Maximiert öffnen weist Sibelius an, alle Partitur-Fenster maximiert darzustellen
(d. h. so groß, wie es auf Ihrem Bildschirm möglich ist).
 Mit eigener Größe und Position öffnen verwendet Ihre eigenen Einstellungen,
kann jedoch erst ausgewählt werden, sobald Sie Ihre Präferenzen festgelegt haben.
Als Nächstes finden Sie verschiedene Optionen für das nochmalige Öffnen einer Partitur,
an der Sie kürzlich gearbeitet haben und für die Sibelius folglich Größe und Position
gespeichert hat, in der sie zuletzt angezeigt wurde:
 Gespeicherte Fenstergrößen und -positionen wiederherstellen weist Sibelius an,
gespeicherte Positionen zu verwenden.
 Maximiert öffnen überschreibt die gespeicherten Positionen und stellt jedes Dokumentenfenster
maximiert dar (d. h. so groß, wie es auf Ihrem Bildschirm möglich ist).
 Mit eigener Größe und Position öffnen verwendet Ihre persönlichen Einstellungen.
Um Ihre eigenen Einstellungen festzulegen, verlassen Sie zunächst das Dialogfenster
Voreinstellungen, dann ordnen Sie alle Fenster so an, wie Sie es in Zukunft gerne haben
möchten – stellen Sie die Größe des Dokumentenfensters ein, legen Sie fest, welche Leisten
angezeigt und welche ausgeblendet werden sollen, positionieren Sie nicht angedockte Leisten
nach Belieben und minimieren Sie das Menüband, wenn Sie wünschen, dass es standardmäßig
ausgeblendet wird. Dann kehren Sie zurück zu Datei  Voreinstellungen  Dateien und
wählen Sie Eigene Größe und Position einstellen. Daraufhin legt Sibelius automatisch
Mit eigener Größe und Position öffnen für das erneute Öffnen bestehender Partituren fest.
Wenn Sie möchten, dass Sibelius alle gespeicherten Größen und Positionen vergisst, klicken
Sie auf Verlauf löschen.

159
Eigene Ansichtsoptionen festlegen
Sibelius überwacht also die Größe und Position von Dokumentenfenstern sowie die Anzeige
von Leisten beim erneuten Öffnen einer Partitur und merkt sich darüber hinaus beim Speichern,
welche Seite angezeigt wird (und mit welchem Zoom), welcher Ansichtsmodus eingeschaltet
ist und welche Optionen in den Gruppen Unsichtbare Zeichen, Magnetisches Layout,
Notenfarben und Lineale der Registerkarte Ansicht aktiviert sind.
Die Optionen für Zoomfaktor und Seitenanzeige beim Öffnen finden Sie unter Datei 
Voreinstellungen  Dateien, in derGruppe Dateien öffnen:
 Mit Zoomfaktor öffnen erlaubt Ihnen zu bestimmen, ob Sibelius die Partitur mit der hier
angegebenen Zoom-Einstellung oder mit der Zoom-Einstellung öffnen soll, die beim letzten
Speichern der Partitur festgelegt war.
 Partituren öffnen mit legt fest, ob Sibelius Partituren im Panorama, in normaler Ansicht
oder in der zuletzt verwendeten Ansicht öffnen soll (Standardeinstellung).
 Bei Seitenanzeige ist eine Option zum Festlegen der gewünschten standardmäßigen
Seitenanordnung beim Öffnen einer Partitur –  11.1 Dokument-Ansicht.
 Wenn Partitur Magnetisches Layout verwendet, dann auch in Panorama verwenden
legt fest, ob Sibelius Magnetisches Layout in der Panorama-Ansicht benutzen soll oder
nicht – siehe Magnetisches Layout in Panorama auf Seite 767.
Andere Einstellungen für die Ansicht-Registerkarte können Sie unter Voreinstellungen 
Darstellung in der Gruppe Standard-Ansichtoptionen festlegen.
Um Ihre eigenen Ansichtsoptionen einzustellen, schließen Sie zunächst das Dialogfenster
Voreinstellungen, gehen Sie zur Ansicht-Registerkarte des Menübands und stellen Sie die
Optionen in den Gruppen Unsichtbare Zeichen, Magnetisches Layout, Notenfarben und
Lineale je nach Bedarf ein. Kehren Sie dann zur Seite Darstellung in Voreinstellungen
zurück und klicken Sie auf Eigene Ansichtsoptionen einstellen. Sibelius wählt automatisch
die Eigenen Ansichtsoptionen; wenn Sie stattdessen auf die Optionen zurückgreifen möchten,
die in der jeweiligen Partitur gespeichert sind, wählen Sie die In Partitur gespeicherten
Ansichtsoptionen.

Bildschirmauflösung
Je höher Ihre Bildschirmauflösung ist, desto mehr Noten können Sie gleichzeitig anzeigen,
ohne dabei an Bildqualität (und damit den Überblick) zu verlieren. Mindestens 900 Pixel
vertikale Auflösung werden für Sibelius empfohlen: Bei weniger könnte es sein, dass Sie
den oberen und unteren Rand von großen Dialogfenstern, wie Voreinstellungen oder
Notensatzregeln, nicht sehen können.
So ändern Sie Ihre Bildschirmauflösung:
 Unter Windows:
 Minimieren Sie alle geöffneten Programme, rechtsklicken Sie auf den Desktop
und wählen Sie aus dem Kontextmenü Bildschirmauflösung.
 Ziehen Sie den Bildschirmauflösung-Regler auf die gewünschte höhere Auflösung
und klicken Sie auf Übernehmen, um Ihre Änderungen zu testen, und auf OK,
um Sie zu bestätigen.
 Auf dem Mac:
 Öffnen Sie über das Dock die Systemeinstellung und klicken Sie auf das Monitore-
Symbol.
 Wählen Sie eine neue Auflösung aus der Liste der zur Verfügung stehenden Auflösungen;
Ihr Mac wird automatisch auf die neue Bildschirmauflösung eingestellt.

160
 1.27 Bildschirmeinstellungen
Abhängig von der Grafikkarte Ihres Computers können höhere Auflösungen den
Bildschirmaufbau etwas verlangsamen. In so einem Fall wäre es sinnvoll, das System
mit einer leistungsstärkeren Grafikkarte aufzurüsten.
Texturen
In Sibelius verwenden sowohl das virtuelle Papier als der Schreibtisch Texturen von hoher
Qualität, um es Ihren Augen leichter zu machen. Sie können die Texturen ganz einfach ändern,
während Sie Ihre Wahl aus einer großen Anzahl von Papier, Holz, Marmor usw. treffen,
und zwar über die Texturen-Seite von Datei  Voreinstellungen.
Wählen Sie aus der Drop-down-Liste Texturen bearbeiten für aus, was Sie bearbeiten
wollen – ob Partitur, Stimmen, Ideen oder Nur-lesen-Versionen –, und stellen Sie die
jeweiligen Texturen unabhängig voneinander ein.
Es gibt auch ein paar spaßige Texturen, aus
denen Sie wählen können – probieren Sie
das Tigerfell als Unterlage oder Papier,
Kaffeeflecken als Papier, wenn Sie die
ganze Nacht an Ihren Arrangements sitzen
(oder Notensetzer sind). Praktischer ist
vielleicht Papier, liniert – eine Textur,
die Ihnen beim visuellen Ausrichten von
Objekten in Ihrer Partitur helfen kann. Die Rasterlinien befinden sich bei einer Anzeige
mit 100% im Abstand von einem Spatium zueinander.
Wenn der Bildschirmaufbau immer noch langsam sein sollte, werden Sie wahrscheinlich
feststellen, dass das Ausschalten der Texturen (mit der Option Keine Textur, sondern Farbe
verwenden) den Bildschirmaufbau beschleunigt.
Sie können auf Wunsch sogar Ihre eigenen Texturen hinzufügen. Legen Sie einfach ein
paar geeignete Windows Bitmap-Dateien (BMP) in den Texturen-Ordner innerhalb des
Anwendungsdatenbereichs Ihres Computers (siehe Vom Anwender editierbare Dateien
auf Seite 35). Beim nächsten Start von Sibelius stehen Ihnen diese Bilder dann unter
Datei  Voreinstellungen auf der Seite Texturen zur Verfügung.

Durchscheinende Fenster
Sie können die Option Durchscheinende Werkzeug-Fenster unter Datei 
Voreinstellungen  Darstellung auswählen, um die Leisten in der Ansicht-Registerkarte
unter Leisten durchscheinend zu machen, wenn sie nicht angedockt sind – so können Sie
durch die Leisten Ihre Noten durchsehen. Falls es während die Wiedergabe flackert oder
flimmert, sollte die Option Außer Video-Fenster, die das Durchscheinen des Video-Fensters
verhindert, diese Probleme beheben ( 6.10 Video).
Sibelius gestattet Ihnen auch, die Transparenzstufe mit dem Durchscheinen-Schieberegler
einzustellen. Ein Wert von 0% bedeutet vollständige Undurchsichtigkeit der Fenster, während
100% – ziemlich unbrauchbar – unsichtbar macht.
Durch das Durchscheinen wird der Bildschirmaufbau üblicherweise beschleunigt, wir empfehlen
Ihnen daher, diese Option einzuschalten.
Mehrere Monitore
Sie können Sibelius über mehrere Monitore verteilt verwenden. Das ist sehr praktisch,
da Sie so beispielsweise auf jedem Monitor eine andere Partitur geöffnet haben oder sogar
zwei Seiten derselben Partitur über die zwei Monitore verteilt betrachten können.

161
Geschwindigkeitstipps
Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie die Geschwindigkeit von Sibelius auf Ihrem Rechner
verbessern können:
 Wenn das Verschieben des Papiers langsam erscheint, schalten Sie die Papier- und
Unterlage-Texturen aus (siehe Texturen). Sie können auch probieren, die Glätten-Stufe
und Farbtiefe zu ändern und Durchscheinende Werkzeug-Fenster zu aktivieren.
 Wenn das Auswählen von Objekten langsam erscheint, schließen Sie alle offenen Leisten
auf dem Inspektor, die Sie nicht unbedingt brauchen, oder lassen Sie ihn einfach verschwinden,
indem Sie die Pinn-Nadel lösen.
 Sobald Sie alle für Ihre Arbeiten notwendigen Keypad-Kürzel auswendig können, blenden
Sie das Keypad mittels Ansicht  Leisten  Keypad aus (Kürzel Strg+Alt+K oder K),
was einen kleinen Geschwindigkeitszuwachs zur Folge hat.
 Sie werden feststellen, dass auch das Ausschalten der Lineale im Ansicht  Lineale-
Untermenü der Geschwindigkeit zuträglich ist.
 Während Sie Noten eingeben oder bearbeiten, kümmert sich Sibelius immer um den besten
Klang, wenn Sie auf eine Note klicken (wenn Sie z. B. auf eine Staccato-Note klicken,
versucht Sibelius je nach Verfügbarkeit einen Staccato-Klang abzuspielen). Wenn Ihr
Wiedergabe-Gerät viele verschiedene Spieltechniken bietet, kann es einen kleinen Moment
dauern, bis der an einer bestimmten Stelle zu spielende Klang ermittelt wird, insbesondere
bei der Arbeit an einer umfangreichen Partitur. Erwägen Sie also entweder, die Option
Noten beim Bearbeiten spielen unter Datei  Voreinstellungen  Noteneingabe (auf dem
Mac im Sibelius-Menü) auszuschalten oder zu einer Wiedergabe-Konfiguration zu
wechseln, die einfachere Wiedergabe-Geräte benutzt; wählen Sie etwa General MIDI
(enhanced) – gehen Sie dazu unter der Wiedergabe-Registerkarte auf Einrichten 
Konfiguration. Sie können zurück zu Ihrer leistungsfähigeren Wiedergabe-Konfiguration
wechseln, wenn Sie den Großteil der Noteneingabe und -bearbeitung geschafft haben.

162
 1.28 Tastaturkürzel

1.28 Tastaturkürzel
Jede Funktion von Sibelius kann allein über die Tastatur ausgeführt werden. Sobald Sie die
Tastaturkürzel derjenigen Funktionen, die Sie am häufigsten verwenden, gelernt haben, werden
Sie feststellen, dass die Arbeit mit Sibelius viel schneller und einfacher vonstatten geht.
Es gibt zwei Arten von Tastaturkürzeln in Sibelius:
 Tastentipps für die Steuerelemente des Menübands – siehe Befehle über die Tastatur
aufrufen auf Seite 22
 Zuweisbare Tastaturkürzel, die Sie von überall aus verwenden können – es ist nicht notwendig,
zu einer bestimmten Schaltfläche auf dem Menüband zu navigieren.
Wenn in diesem Handbuch von einem „Kürzel“ die Rede ist, so sind damit letztere gemeint
und nicht die Tastentipps. Wenn Sie mit Ihrer Maus über eine Funktion im Menüband fahren,
erscheint ein sogenannter Bildschirmtipp, der Ihnen das jeweilige Tastaturkürzel anzeigt,
und Sie finden eine umfassende Liste am Ende dieses Handbuchs.
Sie können Tastaturkürzel nach eigenen Wünschen einrichten bzw. ändern (nicht jedoch
die Tastentipps); wenn Sie möchten, können Sie sogar bestimmte Funktionen in den Sibelius-
Menüs aktivieren oder deaktivieren (praktisch beim pädagogischen Einsatz des Programms) –
siehe unten.
Tastaturkürzel-Muster
Im Folgenden zeigen wir Ihnen ein paar allgemeine Muster, mit denen Kürzel leichter
zu merken sind:
 Standard-Arbeitsschritte, die in allen Programme vorkommen (z. B. Neu, Kopieren,
Drucken, Suchen, Speichern, Rückgängig) verwenden Standard-Kürzel, die hauptsächlich
aus der Taste Strg oder  plus dem Anfangsbuchstaben des Arbeitsschrittes (bezieht sich
auf die jeweilige englische Bezeichnung) bestehen (beachtenswerte Ausnahmen davon
sind Rückgängig, mit dem Kürzel Strg+Z oder Z und Einfügen mit dem Kürzel Strg+V
oder V).
 Die meisten Kürzel im Menü Erstellen für häufige Notationen (außer Text) sind einzelne
Buchstaben, üblicherweise der Anfangsbuchstabe (z. B. L für Linie, K für
Tonartvorzeichnung).
 Die Kürzel für Textstil sind Strg oder , oder Strg+Alt oder , plus dem Anfangsbuchstaben
(z. B. Strg+E oder E für Expression, Strg+T oder T für Technik, Strg+Alt+T oder T
für Tempo).
 Die meisten Tastaturkürzel für die Registerkarten Layout und Erscheinungsbild sind
Strg+Shift oder  plus dem Anfangsbuchstaben. Verwenden Sie für das Zurücksetzen der
Optionen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position den Anfangsbuchstaben der Sache,
die zurückgesetzt werden soll (z. B. Strg+Shift+P oder P für Position zurücksetzen).
 Kürzel für die Leisten sind Strg+Alt oder  plus Anfangsbuchstaben der Leiste
(oder einem Buchstaben des Namens), die Sie anzeigen oder ausblenden möchten.
 Strg oder  zusammen mit den Pfeiltasten oder Pos1/ Ende/ Bild auf/ Bild ab bedeutet
„große Schritte“, beispielsweise versetzen Strg+ oder  eine selektierte Note um eine
Oktave; wenn Sie einen Takt ausgewählt haben, vergrößert Strg+Shift+Alt+ oder 
die Notenabstände in großen Schritten.
 Shift zusammen mit Pfeiltasten oder einem Mausklick bedeutet „Auswahl vergrößern“,
beispielsweise wird die Auswahl eines Taktes mit Shift- auf die darüber liegende
Notenzeile ausgeweitet.

163
Unterschiede zwischen Windows und Mac
Die Tastaturkürzel von Sibelius sind auf dem Mac und bei Windows im Prinzip identisch.
Die Befehlstaste () auf dem Mac entspricht der Strg-Taste von Windows-Tastaturen,
die Wahltaste () auf dem Mac entspricht der Alt-Taste bei Windows. Daher sind fast alle
Tastaturkürzel übertragbar, solange beispielsweise  statt Strg verwendet wird. Es gibt ein
paar wenige Ausnahmen, die aber immer an entsprechender Stelle eindeutig erklärt werden.
Das Touchpad von MacBooks hat nur eine Taste, also müssen Mac-Benutzer Control-klicken,
um auf die Kontextmenüs zugreifen zu können, Nutzer mit einer Mehrtastenmaus betätigen
dazu die rechte Maustaste.
Schul-Funktionen
Sibelius wird mit einer fertig eingerichteten pädagogischen Funktionssammlung namens
Schul-Funktionen geliefert, die alle fortgeschrittenen Funktionen des Programms deaktiviert.
Um diese Sammlung zu benutzen, gehen Sie auf Datei  Voreinstellungen  Tastaturkürzel
und wählen Sie aus der Liste Aktuelle Funktionssammlung die Schul-Funktionen aus;
klicken Sie dann auf OK.
Übrig bleiben die Hauptfunktionen, die von Schülern am wahrscheinlichsten verwendet werden
(d. h. Eingeben von Noten und anderen gewöhnlichen Objekten, einfache Wiedergabe, Drucken),
deaktiviert sind fortgeschrittenere Funktionen (oder Funktionen, mit denen die Schüler durch
Herumspielen keine Zeit verlieren sollen), d. h. die meisten Funktionen der Layout- und
Erscheinungsbild-Registerkarten, fortgeschrittene Wiedergabe-Funktionen und die Internet-
Links im Hilfe-Menü.
Beachten Sie, dass Sibelius die Schüler nicht daran hindert, das Dialogfeld Voreinstellungen
selbst zu erforschen und die deaktivierten Funktionen wieder zum Leben zu erwecken.
Sie können die Schul-Funktionen-Sammlung auch als Ausgangspunkt für Ihre eigene
individuelle Funktionssammlung verwenden – siehe Funktionen aktivieren und
deaktivieren.

Notebook(Laptop)-Funktionen
Sibelius besitzt eine Funktionssammlung, die speziell für Besitzer von Windows-Laptops
eingerichtet ist, die auf ihrem Rechner kein Keypad haben. Um diese Funktionssammlung
zu verwenden, wählen Sie Datei  Voreinstellungen  Aktuelle Funktionssammlung 
Notebook (Laptop)-Funktionen und klicken Sie OK. Für weitere Informationen:
Die Keypad-Funktionen auf einem Laptop-Computer (Notebook) auf Seite 260.

Tastaturlayout
Sibelius unterstützt eine ganze Reihe internationaler Tastaturlayouts. Standardmäßig nimmt
Sibelius an, dass Sie das Keyboardlayout verwenden, das am ehesten mit Ihrer Spracheinstellung
assoziiert wird (siehe Sprache auf Seite 154).
Wenn Sie Ihre Tastatur-Sprache ändern möchten, gehen Sie in der Datei-Registerkarte auf
Voreinstellungen  Tastaturkürzel  Tastatur-Sprache.

164
 1.28 Tastaturkürzel
Tastaturkürzel individuell einrichten
Sie können die in Sibelius vorhandenen Tastaturkürzel Ihren persönlichen Vorlieben anpassen.
Wenn Sie beispielsweise viele Triolen eingeben und Sie dann Strg+3 oder 3 zu mühsam
zum Tippen finden, könnten Sie eine einzelne Taste zuweisen, wie z. B. einfach U.
Um zu beginnen, wählen Sie Datei  Voreinstellungen  Tastaturkürzel und Sie sehen diesen
Dialog:

Bevor Sie ein neues Kürzel definieren können, müssen Sie zunächst eine neue
Funktionssammlung erstellen – das ist ein bestimmter Satz von Tastaturkürzeln und aktivierten
Funktionen (siehe Funktionen aktivieren und deaktivieren weiter unten). In der
Voreinstellung verwendet Sibelius die Funktionssammlung Standard-Menüs und -Kürzel.
Es gibt noch weitere voreingestellte Funktionen – siehe oben – aber Sie können so viele
Funktionssammlungen haben, wie Sie wollen. Lassen Sie uns eine erstellen:
 Klicken Sie Funktionssammlung hinzufügen, um eine neue Funktionssammlung
zu erstellen.
 Geben Sie ihr im Dialogfeld Neue Funktionssammlung einen passenden Namen.
Die Option Basiert auf Standard-Sammlung empfiehlt sich: Damit behalten Sie alle
Standard-Kürzel von Sibelius bei und können diesen neue hinzufügen – andernfalls
müssten Sie jedes einzelne Kürzel ganz von vorne neu definieren.
 Klicken Sie auf OK – Ihre neue Funktionssammlung ist nun im Dialogfeld Tastaturkürzel
automatisch ausgewählt.
Nun kommen Sie zu der ernsten Angelegenheit, Ihre eigenen, ganz persönlichen Kürzel
zu definieren:
 Alle Funktionen, für die Sie Kürzel individuell einrichten können, sind gemäß deren
Registerkarte oder Kategorie aufgeführt; wählen Sie den entsprechenden Eintrag
in der Liste – in unserem Beispiel wählen Sie N-tolen.
 Die Funktion-Liste zeigt alle im gewählten Menü bzw. in der gewählten Kategorie
zur Verfügung stehenden Funktionen; wählen Sie Triole.

165
  Im Kästchen Tastaturkürzel auf der rechten Seite sind alle aktuellen Kürzel der gewählten
Funktion angezeigt; in unserem Fall sehen Sie das Standard-Kürzel für eine Triole.
 Sie können das vorhandene Kürzel auswählen und auf Löschen klicken, um es zu entfernen,
wobei es dazu nur sehr selten einen Grund gibt, da Sie einer Funktion mehrere Tastaturkürzel
zuweisen können (das zuoberst aufgeführte Kürzel ist auch dasjenige, das in Sibelius’ Menüs
angezeigt wird, sofern die Funktion einen Menüeintrag besitzt). Lassen Sie uns also einfach
ein neues Kürzel hinzufügen – klicken Sie auf Hinzufügen.
 Es erscheint das Dialogfeld Tastaturkürzel hinzufügen. Tippen Sie Ihr eigenes Kürzel
(in diesem Beispiel einfach nur U), klicken Sie dann auf OK (eventuell müssen Sie vor
dem Tippen des Kürzels in das Eingabefeld klicken). Sie können eine einzelne Taste oder
eine Tastenkombination (wie z. B. Strg+Alt+U oder U) eingeben – Ein-Tasten-Kürzel
senken das Stressniveau jedoch erheblich.
 Wenn Ihr neues Kürzel schon Eigentum einer anderen Funktion ist, fragt Sie Sibelius,
ob Sie es überschreiben möchten.
 Sobald Sie mit dem individuellen Anpassen der Tastaturkürzel fertig sind, klicken Sie auf OK,
um das Dialogfeld Voreinstellungen zu schließen.
Folgendes sollten Sie beim individuellen Anpassen von Tastaturkürzeln im Hinterkopf behalten:
 Theoretisch können Sie auch die Tasten des Keypads (d. h. des Ziffernblocks) mit neuen
Funktionen belegen (das ist praktisch, um die Tastaturbelegung anderer Musikprogramme
nachzuempfinden), das Keypad auf dem Bildschirm wird dies jedoch nicht wie durch
Zauberhand geändert widerspiegeln: Wenn Sie der 3 auf dem Keypad die Funktion
der Triole zuweisen, wird statt der 3 dort kein kleines Triolenbildchen erscheinen.
 Auf dem Mac können Sie die folgenden Kombinationen nicht für Ihre eigenen Kürzel
verwenden, da diese vom Betriebssystem vereinnahmt sind, darunter: 0–9, F1–F12,
T, M und H.
 Auf Windows sollten Sie nicht versuchen, Standard-Windows-Kürzel wie Strg+F4, Alt+F4,
Strg+Esc, Strg+Tab, Alt+Tab neu zu belegen.
Zum individuellen Einrichten der Tastaturkürzel für die Einträge in den Begriffe-Menüs:
 5.1 Text.

Unbenutzte Tastaturkürzel suchen

Sibelius’ Standard-Einstellung lässt noch eine große Anzahl möglicher Kürzel frei.
Im Großen und Ganzen sind die meisten Kürzel bestehend aus einem einzelnen Buchstaben,
aus Strg oder  plus Buchstaben und aus Strg+Shift oder  plus Buchstaben (und eine
kleinere Anzahl aus Strg+Shift+Alt oder  plus Buchstaben) standardmäßig schon in
Gebrauch, Sie könnten aber, ohne die genannten anzurühren, folgende verwenden:
 Strg+Shift oder  oder Strg+Shift+Alt oder , plus die Zahlen auf der Haupttastatur
 Strg oder , Strg+Shift oder  oder Strg+Shift+Alt oder  plus die meisten der
Funktionstasten
 Ein-Tasten-Kürzel, die Interpunktionszeichen verwenden (z. B. , . / # ; usw.)
 Auf dem Mac können Sie auch die Taste ^ (Control) verwenden, da diese standardmäßig
von Sibelius kaum benutzt wird.

166
 1.28 Tastaturkürzel
Funktionen aktivieren und deaktivieren
Genauso wie Sie Tastaturkürzel individuell einrichten können, können Sie in der Datei-
Registerkarte unter Voreinstellungen  Tastaturkürzel Sibelius-Funktionen selektiv
deaktivieren, was in einem pädagogischen Kontext nützlich sein kann, wenn Sie beispielsweise
nicht möchten, dass Ihre Schüler auf bestimmte Funktionen des Programms Zugriff haben.
Erstellen Sie dazu eine Funktionssammlung (z. B. auf der mitgelieferten Schul-Funktionen-
Sammlung basierend – Sie können in der Standard-Sammlung keine Funktionen deaktivieren),
siehe dazu Tastaturkürzel individuell einrichten. Wählen Sie dann aus der Funktion-Liste
die Funktion aus, die Sie deaktivieren möchten, und schalten Sie die Option Funktion aktivieren
aus. Deaktivierte Funktionen verschwinden nicht aus dem Menüband, sie werden dort aber in
Grau dargestellt und können auch über ihre jeweiligen Tastaturkürzel nicht erreicht werden.
Funktionssammlungen austauschen
Funktionssammlungen werden im Ordner Tastaturkürzel innerhalb des Programmdatenordner
gespeichert (siehe Vom Anwender editierbare Dateien auf Seite 35) und haben die
Dateierweiterung .sfs. Sie können durch Kopieren der jeweiligen Datei Funktionssammlungen
von einem Computer auf den anderen übertragen, wählen Sie dann auf dem zweiten Rechner
unter Voreinstellungen  Tastaturkürzel.
Funktionssammlungs-Dateien sind plattformabhängig; das heißt, dass eine in Windows
erstellte Funktionssammlung auf dem Mac nicht funktioniert und umgekehrt, da die Tasten
auf Windows- und Mac-Tastaturen voneinander abweichen.
Funktionssammlungen bearbeiten
Wenn Sie eine Funktionssammlung löschen oder umbenennen müssen, wählen Sie unter
Voreinstellungen  Tastaturkürzel  Funktionssammlungen bearbeiten. Sie können eine
vorhandene Funktionssammlung auch duplizieren, was es Ihnen ermöglicht, beispielsweise
eine neue Sammlung auf den mitgelieferten Schul-Funktionen basieren zu lassen.
Standard-Tastaturkürzel wiederherstellen
Um die Tastaturkürzel wieder in ihren Ursprungszustand zu bringen, stellen Sie einfach auf
der Seite Tastaturkürzel im Dialogfeld Voreinstellungen die Standard-Menüs und -Kürzel-
Sammlung ein und klicken Sie auf OK.

167
168
 Start-Registerkarte
Start-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Start-Registerkarte in Sibelius

Start-Registerkarte in Sibelius | First

Start-Registerkarte

170
 2.1 Auswahlen und Passagen

2.1 Auswahlen und Passagen

 2.9 Filter und Suchen.
Wenn Objekte in einer Partitur ausgewählt (selektiert) werden, erscheinen sie farbig
(normalerweise blau). Dies zeigt an, dass Sie damit mit der Maus und der Tastatur irgendetwas
machen können. Bei den meisten Arbeitsschritten in Sibelius sind Auswahlen mit im Spiel.
Es gibt hauptsächlich drei Arten von Auswahlen:
 eine einfache Auswahl, bei der nur ein Objekt ausgewählt ist
 eine Mehrfach-Auswahl, bei der mehrere einzelne Objekte ausgewählt sind
 eine ausgewählte Passage, bei der ein zusammenhängender Bereich ausgewählt ist,
dargestellt durch einen hellblauen Kasten („Notenzeilen-Passage“) oder einen violetten
Kasten („Systempassage“).
Sie können mit allen drei Arten von Auswahlen so ziemlich dasselbe anstellen. Der
hauptsächliche Unterschied besteht darin, wie Sie die Objekte zunächst auswählen.
Zusätzlich können Sie mit einem Auswahlrechteck einen beliebigen Ausschnitt Ihrer Noten
auswählen und ihn als Grafik exportieren –  1.14 Exportieren von Grafiken.
Auswahlfarben
Wenn ein Objekt ausgewählt ist, ändert es seine Farbe, um anzuzeigen, dass es ausgewählt ist:
 Noten und notenzeilenzugeordnete Textobjekte und Linien erhalten die Farbe der jeweiligen
Stimme(n), zu der sie gehören (1. Stimme Dunkelblau, 2. Stimme Grün, 3. Stimme Orange
und 4. Stimme Rosa). Falls ein Objekt zu mehr als einer oder zu allen Stimmen gehört, wird
es beim Auswählen in Hellblau angezeigt.
 Verschiedene andere Notenzeilen-Objekte, z. B. Symbole, Schlüssel, Instrumenten-Wechsel,
Transpositions-Änderungen usw. gehören zu allen Stimmen und werden somit hellblau
gefärbt.
 System-Objekte (z. B. System-Text, -Linien und -Symbole, Taktartbezeichnungen,
Tonartvorzeichnungen etc.) erscheinen in Violett, wenn sie ausgewählt werden.
Einfache Auswahl
Um eine einfache Auswahl zu erstellen, klicken Sie auf eine Note oder ein anderes Objekt – ja,
so simpel ist das. Wenn Sie auf eine Note klicken, spielt sie Sibelius hilfreicherweise ab,
sodass Sie die Tonhöhe zu Gehör bekommen. Sie können eine Note auf- oder abwärts ziehen,
um deren Tonhöhe zu ändern, ein Objekt verschieben bzw. herumziehen, wobei es sich einer
neuen rhythmischen Position auf der Notenzeile zuordnet, oder sogar auf einer anderen
Notenzeile, wenn Sie weit genug ziehen ( 7.10 Zuordnung). Sie können auch bestimmte
Tasten gedrückt halten, während Sie ein Objekt verschieben: Klicken Sie zuerst auf das
Objekt, halten Sie die Maustaste gedrückt und drücken dann eine der zusätzlichen Tasten:
 Shift+Ziehen: behält die Richtung des Objekts bei, in der Sie es zuerst ziehen.
 Alt+Ziehen: verschiebt das Objekt, ohne dessen Zuordnungspunkt zu verändern.
 Strg+Ziehen (-Ziehen auf dem Mac): schaltet für dieses Objekt temporär das Magnetische
Layout aus, sodass Sie es an jede beliebige Stelle verschieben können, dann springt es in
seine vermiedene Position zurück, sobald Sie Strg oder  loslassen.
Diese Zusatztasten können auch kombiniert verwendet werden (z. B. Shift und Alt gedrückt
halten, um die Bewegung eines Objekts in eine bestimmte Richtung zu beschränken und es
ohne Änderung der Zuordnung zu verschieben). Bei Noten funktionieren sie aber nicht.

171
 Sie können eine Note oder ein anderes Objekt auch ohne die Maus auswählen und
verschieben: Wenn nichts ausgewählt ist, drücken Sie Tab, um das erste Objekt in der obersten
Notenzeile der Seite auszuwählen. Dann:
 Sie können mit den Pfeiltasten oder mit Tab das nächste Objekt in der Notenzeile auswählen
(um das vorhergehende Objekt auszuwählen, tippen Sie Shift-Tab). Sibelius spielt die
jeweilige Note oder den Akkord ab, wenn sie/er ausgewählt ist.
 Um sich schnell innerhalb von Noten und Pausen zu bewegen, tippen Sie /. Wenn eine
Note in einem Akkord ausgewählt wird, spielt Sibelius alle Noten dieses Akkords in dieser
Stimme, sodass Sie die Noten im Kontext hören können, wenn Sie sich schnell mit den
Pfeiltasten durch die Noten und Akkorde bewegen.
 Wenn Sie in einem Akkord einen bestimmten Notenkopf auswählen möchten, verwenden
Sie Alt+/ oder /, um die nächsthöhere oder nächsttiefere Note im Akkord
auszuwählen. Wenn die höchste oder die tiefste Note des Akkords ausgewählt ist, wählen
Sie durch Tippen von Alt+/ oder / ein eventuell vorhandenes Tremolo auf dem
Notenhals aus, wenn Sie nochmals Alt+/ oder / tippen, wählen Sie damit das Ende
des Notenhalses aus (wenn der Hals in diese Richtung zeigt), und wenn Sie dies ein weiteres
Mal tippen, wird die der Note am nächsten stehende Artikulation ausgewählt. Jede Note, die
Sie in einem Akkord einzeln auswählen, wird für sich alleine abgespielt.
 Shift+Alt+/ oder / wählt die höchste oder tiefste Note in der nächsten
vorhandenen Stimme (Ebene) aus (wenn Sie also beispielsweise die unterste Note eines
Akkords in der ersten Stimme ausgewählt haben und dann Shift+Alt+ oder  tippen,
wählt Sibelius die nächste Note in der zweiten Stimme aus, falls zugegen; wenn nicht, dann
die höchste Note in der dritten oder in der vierten Stimme). Nur die ausgewählte Note wird
abgespielt.
 Strg+Alt+ oder  wählt die höchste Note oder Pause in der Stimme mit der
niedrigsten Nummerierung in der Notenzeile darunter aus; Strg+Alt+ oder  wählt die
tiefste Note oder Pause in der Stimme mit der höchsten Nummerierung in der Notenzeile
darüber aus. Nur die ausgewählte Note wird abgespielt.
Wenn es in der nächsten Stimme oder Notenzeile an der gleichen rhythmischen Position
keine Note oder Pause gibt, wählt Sibelius die Note oder Pause an der am nächsten
liegenden rhythmischen Position früher im Takt aus. Nicht vorhandene Stimmen werden
einfach übersprungen, ebenso leere Notenzeilen, wenn Sie sich zwischen Notenzeilen
bewegen.
 Mit Alt+/ oder / können Sie sich auch durch die verschiedenen Teile von Noten und
Akkorden bewegen. Die Reihenfolge der Auswahl, wenn Sie Alt+ oder  tippen, ist von
links nach rechts wie folgt: Arpeggio-Linie; Scoop oder Plop; Vorzeichen; Notenkopf;
Punktierung; Fall oder Doit; Haltebogenanfang; Haltebogenmitte; Haltebogenende. (Diese
Kürzel funktionieren auch bei Linien –  4.6 Linien und  4.8 Bindebögen.)
Wenn Sie beim Auswählen eines Objektes mit der Maus Schwierigkeiten haben sollten, da
sich ein anderes Objekt sehr dicht daran befindet und Sie stattdessen dieses andere Objekt
auswählen: Wählen Sie ein Objekt in der Nähe aus und gehen mit Tab und Shift-Tab bis zum
gewünschten Objekt. Alternativ zoomen Sie stark ein und probieren Sie es nochmals; wenn
auch das nicht klappt, verschieben Sie vorübergehend das andere Objekt.
Eine weitere Art, eine einfache Auswahl zu erstellen, ist die Verwendung der Funktion Start 
Bearbeiten  Suchen (Kürzel Strg+F oder F) –  2.9 Filter und Suchen.

172
 2.1 Auswahlen und Passagen
Mehrfachauswahl
 Klicken Sie auf eine Note oder ein anderes Objekt, Strg-klicken oder -klicken Sie dann
auf eines oder mehrere weitere Objekte, um diese der Auswahl hinzuzufügen. Strg-klicken
oder -klicken Sie erneut auf ein Objekt, um es von der Auswahl wieder zu entfernen.
Wenn Sie mehrere Noten eines Akkords auswählen, spielt Sibelius alle ausgewählten
Noten ab.
 Alternativ Shift-klicken oder -klicken Sie auf das Papier und ziehen das hellgraue
Auswahlrechteck um die Objekte, die Sie auswählen möchten. (Beachten Sie bitte, dass Sie,
wenn Sie über eine ganze Notenzeile ziehen, stattdessen eine Passage auswählen.) Sie
können dieser Auswahl dann mit Strg-Klick oder -Klick Objekte hinzufügen oder von
ihr entfernen. Falls Sie diese Auswahltechnik sehr viel verwenden, nutzen Sie die Papier
verschieben-Option auf der Maus-Seite des Dialogfelds Datei  Voreinstellungen, sodass
Sie eine Passage einfach nur mit Klicken und Ziehen auswählen können (ohne Shift oder 
gedrückt zu halten).
 Bei Mehrfach-Text-Auswahlen können Sie eine einfache Auswahl auch mit dem
Tastenkürzel Strg+Shift+A oder A erweitern; damit werden alle ähnlichen Textobjekte
(d. h. desselben Stils) innerhalb einer Notenzeile eines Systems ausgewählt. So können
beispielsweise alle Akkordsymbole oder der ganze Liedtext, Fingersatz oder Expression-
Text einer Notenzeile (auf einem System) schnell ausgewählt werden.
 Wenn ein einzelner Notenkopf eines Akkordes ausgewählt ist, wählt Strg+Shift+A oder
A alle Noten dieses Akkordes aus; gleichermaßen wird der ganze Takt ausgewählt, wenn
zuvor eine einzelne Note, Pause oder ein ganzer Akkord ausgewählt war.
 Mehrfach-Auswahlen können Sie auch mit den Filtern erstellen –  2.9 Filter und
Suchen.
Mehrfach-Auswahlen sind insbesondere nützlich für Objekte, bei denen es sich nicht um
Noten, Akkorde oder Pausen handelt – beispielsweise zum Löschen von mehreren
Artikulationszeichen oder Textobjekten.
Ausgewählte Passagen
Eine „Passage“ ist ein durchgehender Notenbereich von beliebiger Länge, von ein paar Noten
bis hin zur ganzen Partitur, von einer einzelnen Notenzeile bis zu einem ganzen Orchester
reichend. Sie können sich ein „Notenrechteck“ vorstellen, obwohl dieses Rechteck sich über
mehrere Systeme und Seiten hin erstrecken kann und Sie sogar nicht benachbart liegende
Notenzeilen in eine Passage mit einschließen können.
Im Gegensatz zu einer Mehrfach-Auswahl eignen sich ausgewählte Passagen hauptsächlich
zum Bearbeiten von mehreren Noten, Akkorden und Pausen.
Es gibt zwei Arten von Passagen: Normalerweise ist eine Passage mit einem
durchscheinenden hellblauen Kasten umrandet und kann eine beliebige Kombination von
Notenzeilen in Ihrer Partitur enthalten; im Gegensatz dazu werden Systempassagen mit einem
durchscheinenden violetten Kasten dargestellt und enthalten sämtliche Notenzeilen Ihrer
Partitur.
Um mit Klicken eine Passage auszuwählen:
 Klicken Sie die/den Note/Akkord/Pause an der linken oberen Ecke des „Rechtecks“, welches
Sie auswählen möchten. Wenn Sie vom Beginn eines Taktes auswählen, geht es am
schnellsten, wenn Sie einfach auf eine freie Stelle dieses Taktes klicken.
 Shift-klicken Sie dann die/den Note/Akkord/Pause an der rechten unteren Ecke des
„Rechtecks“. Wiederum ist es einfacher, auf eine freie Stelle im Takt zu klicken, wenn Sie
bis zum Ende eines Taktes auswählen.

173
  Alle ausgewählten Objekte werden eingefärbt und zusätzlich erscheint ein hellblauer Kasten
über der Auswahl. Die Auswahl erscheint ebenso im Navigator; dies ist nützlich bei
Passagen, die sich über mehrere Seiten erstrecken.
 Um der Auswahl weitere Notenzeilen hinzuzufügen, halten Sie Strg oder  gedrückt und
klicken auf weitere Notenzeilen; damit können Sie auch nicht benachbarte, das heißt jede
beliebige einzelne Notenzeile der Auswahl hinzufügen.
 Ebenso können Sie auch angeben, wenn Sie einzelne Notenzeilen einer Passage nicht mit
einschließen möchten. Klicken Sie dazu mit gedrückter Strg- oder -Taste erneut auf
diejenigen Notenzeilen, die Sie von der Auswahl entfernen möchten.
Sie können auch über das Dialogfeld Start  Auswählen  Takte (Kürzel Strg+Alt+A oder
A) eine Passage auswählen. Dies ist praktisch, wenn Sie wissen, dass Sie beispielsweise
die ersten 16 Takte der Partitur auswählen oder eine Auswahl von der aktuellen Position bis
zum Ende der Partitur erstellen möchten. Mit der Option System-Auswahl wird die
ausgewählte Passage zur Systempassage.
Zum Auswählen einer Systempassage machen Sie dasselbe, beginnen Sie jedoch mit
Strg+Klick oder -Klick in eine freie Stelle eines Taktes, halten dann Shift oder  gedrückt,
während Sie zum Erweitern der Passage an eine andere Stelle klicken.
Natürlich können Sie eine Passage auch einfach nur mit der Tastatur auswählen:
 Wenn eine Note ausgewählt ist, tippen Sie Shift-/, um die Auswahl in der Horizontalen
Note um Note zu erweitern, oder Strg+Shift+/ oder /, um sie Takt für Takt zu
erweitern. Das funktioniert genauso wie bei Textverarbeitungsprogrammen (wie auch
verschiedene andere Anwendungen der Pfeiltasten).
 Um mehrere Notenzeilen auszuwählen, tippen Sie Shift-/, um die Passage um eine
weitere Notenzeile zu erweitern.
 Um die aktuelle Auswahl in eine Systempassage umzuwandeln, wählen Sie Start 
Auswählen  Systempassage (Kürzel Shift+Alt+A oder A).
Um eine Passage durch Ziehen mit der Maus auszuwählen: Halten Sie Shift oder  gedrückt
und ziehen ein Auswahlrechteck auf, dabei beginnen Sie über der obersten Notenzeile am
Anfang der gewünschten Passage und enden unter der untersten Notenzeile am Ende der
Passage. Dies ist nur bei kurzen Passagen praktikabel.
Eine Auswahl aufheben
Ob Sie eine einfache Auswahl, eine Mehrfach- oder Passagen-Auswahl haben – Sie können
die Auswahl jederzeit durch Drücken von Esc aufheben. Wenn Sie lieber mit der Maus
arbeiten, können Sie eine Auswahl aufheben, indem Sie außerhalb der aktuellen Auswahl auf
die Seite klicken (z. B. in die Seitenränder oder zwischen zwei Notenzeilen). Sie können auch
auf das Mauszeiger-Symbol ( ) links oben im Keypad klicken ( 3.2 Keypad), was
praktisch ist, wenn Sie mit einem interaktiven Whiteboard oder einem Tablet-PC arbeiten.
Hilfreicherweise können Sie auch Rückgängig und Wiederherstellen (in der Schnellzugriff-
Symbolleiste in Windows, im Bearbeiten-Menü auf dem Mac) verwenden, um Änderungen
der Auswahl rückgängig zu machen oder wiederherzustellen.
So geht es am schnellsten
Es gibt verschiedene Methoden, um bestimmte Arten von Passagen schnell auszuwählen:
 Klick auf eine freie Stelle eines Taktes wählt diesen einzelnen Takt in einer Notenzeile aus
(z. B. zum Kopieren eines Taktes).
 Doppelklick auf eine freie Stelle eines Taktes wählt die Notenzeile für die Dauer des
Systems aus (z. B. zum Kopieren dieser Takte)
174
 2.1 Auswahlen und Passagen
 Dreifachklick auf eine freie Stelle eines Taktes wählt die Notenzeile in der ganzen Partitur
aus (z. B. zum Kopieren oder Löschen eines ganzen Instruments)
 Nach einem Klick, Doppelklick oder Dreifachklick können Sie mit Shift-Klick auf eine
andere Notenzeile alle dazwischen liegenden Notenzeilen der Auswahl hinzufügen, oder mit
Strg+Klick oder -Klick einzelne Notenzeilen hinzufügen oder entfernen.
 Wenn Sie – ohne dass etwas ausgewählt ist – Strg oder  während eines einfachen Klicks,
eines Doppelklicks oder Dreifachklicks auf eine leere Stelle eines Taktes gedrückt halten,
wird eine Systempassage ausgewählt (mit violettem Kasten umrandet).
 Sie können sogar die ganze Partitur auf einmal auswählen, und zwar mit Start 
Auswählen  Alle (Kürzel Strg+A oder A). Dies ist besonders praktisch zum
Transponieren der ganzen Partitur, zur Formatierungsänderung der ganzen Partitur oder zum
Auswählen bestimmter Objekt-Typen in der gesamten Partitur (siehe unten).
(Wenn Sie darüber nachdenken, kommen Sie vielleicht zu dem Ergebnis, dass Start 
Auswählen  Alles dasselbe bewirkt wie Strg+Dreifachklick oder -Dreifachklick.
Stimmt’s?)
Was können Sie mit Mehrfach-Auswahlen und ausgewählten Passagen tun?
Sie können mit einer Mehrfach-Auswahl oder einer ausgewählten Passage praktisch alles tun,
was Sie mit einer einzelnen Note tun können, und noch mehr:
 Kopieren Sie sie mit Alt+Klick oder -Klick – ungeheuer praktisch beim Arrangieren und
Orchestrieren. (Kopieren überschreibt, es sei denn, Sie wählen eine Systempassage mit Strg
oder  aus, in diesem Fall werden die Takte eingefügt.)
 Löschen Sie sie – drücken Sie einfach Entf. Falls die Passage mit Strg oder  ausgewählt
wurde (also im violetten Kasten steht), werden auch die Takte an sich gelöscht.
 Wiederholen Sie sie mit R – siehe unten Auswahlen wiederholen
 Transponieren Sie sie, entweder über das Transponieren-Dialogfeld
( 3.11 Transponieren), um mit einem bestimmten Intervall zu transponieren, oder mit
den /-Tasten, um die Noten diatonisch zu versetzen. Strg+/ oder / versetzen um
eine Oktave.
 Erzeugen Sie Akkorde, indem Sie Noten darüber oder darunter hinzufügen – tippen Sie 1 bis
9, um ein Intervall darüber hinzuzufügen oder Shift-1 bis 9, um ein Intervall darunter
hinzuzufügen (letzteres nicht, wenn Sie mit einer Notebook-Funktionssammlung
arbeiten –  1.28 Tastaturkürzel).
 Spielen Sie sie ab, indem Sie P drücken (startet die Wiedergabe vom Beginn der Auswahl,
was Wiedergabe  Steuerung  Wiedergabe  Wiedergabe ab Auswahl entspricht) oder
durch Drücken von Y, um die Wiedergabe-Linie an den Anfang der Auswahl zu verschieben,
gefolgt vom Drücken der Leertaste, um die Wiedergabe zu starten.
 Arrangieren Sie die Musik für eine unterschiedliche Kombination von Instrumenten,
verteilen Sie die Passage auf eine größere Anzahl von Notenzeilen oder reduzieren Sie sie
auf eine kleinere Anzahl (Auszug) –  3.16 Arrangieren
 Starten Sie ein Plug-in, um die Auswahl zu überprüfen, zu bearbeiten oder um ihr bestimmte
Objekte hinzuzufügen –  1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
 Versehen Sie alle Noten/Akkorde über das erste und vierte Keypad-Layout mit
Artikulationszeichen.
 Setzen Sie die Notenabstände auf die Voreinstellung zurück, und zwar mittels
Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+N oder N).

175
Mehrfach-Kopieren
Die Funktion Mehrfach-Kopieren erlaubt Ihnen ein Objekt oder eine Passage (z. B. eine
Notenpassage oder ein Textobjekt) entweder horizontal (d. h. entlang derselben Notenzeile)
oder vertikal (d. h. auf mehrere Notenzeilen) oder in beiden Richtungen in einem Schritt
mehrfach zu kopieren.
Ein einzelnes Objekt mehrfach kopieren
Sie können ein einzelnes Objekt wie z. B. eine Note oder etwas Text in der Vertikalen auf eine
beliebige Anzahl von Notenzeilen kopieren. Dies ist vielleicht am nützlichsten beim Kopieren
von Dynamikzeichen (z. B. mf) auf mehrere Notenzeilen in einem Arbeitsschritt:
 Selektieren Sie ein einzelnes Objekt und wählen Sie Start  Zwischenablage  Kopieren
(Kürzel Strg+C oder C), um es in die Zwischenablage zu kopieren.
 Selektieren Sie eine Passage in einer oder mehreren Notenzeilen und wählen Start 
Zwischenablage  Einfügen (Kürzel Strg+V oder V), um das Objekt an den Anfang der
Passage zu kopieren, eine Kopie in jeder Notenzeile.
Eine Mehrfach-Auswahl mehrfach kopieren
Als eine Erweiterung der gerade beschriebenen Möglichkeit können Sie mehr als ein Objekt
auswählen und diese in der Vertikalen auf eine beliebige Anzahl von Notenzeilen kopieren.
Dies ist insbesondere nützlich, wenn Sie die Dynamik einer ganzen Zeile kopieren:
 Erstellen Sie eine Mehrfach-Auswahl: Strg-klicken oder -klicken Sie auf alle Objekte, die
Sie kopieren möchten, oder selektieren Sie diese mit einem Filter (z. B. Start  Auswählen 
Filter  Dynamik) und wählen Sie dann Start  Zwischenablage  Kopieren, um die
Mehrfach-Auswahl in die Zwischenablage zu kopieren.
 Selektieren Sie eine Passage in einer oder mehreren Notenzeilen und wählen Start 
Zwischenablage  Einfügen, um die Auswahl an den Anfang der Passage zu kopieren, eine
Kopie in jeder Notenzeile, während die relativen Abstände zwischen den Original-Objekten
in den neuen Kopien beibehalten werden. Sofern sich in der Zielpassage ausgeblendete
Notenzeilen befinden, werden beim Mehrfach-Kopieren auch diese mit Kopien bedacht.
Eine Passage mehrfach kopieren
 Um eine Passage mehrfach zu kopieren, selektieren Sie eine Passage in einer oder mehreren
Notenzeilen und wählen Sie Start  Zwischenablage  Kopieren, um sie in die
Zwischenablage zu kopieren.
 Selektieren Sie eine andere Passage und wählen Sie Start  Zwischenablage  Einfügen,
um die neue Passage mit mehreren Kopien der ursprünglichen Passage zu füllen. Die neue
Passage wird folgendermaßen gefüllt:
 Horizontal: Wenn die Zielpassage länger als die originale ist, wird eine ganze Anzahl von
Kopien in die neue Passage eingefügt (übrige Takte bleiben unverändert). Wenn die
Zielpassage kürzer als die originale ist, wird die Originalpassage nur einmal eingefügt.
 Vertikal: Wenn die Zielpassage aus mehr Notenzeilen als die originale besteht, wird eine
ganze Anzahl von Kopien von oben nach unten eingefügt (übrige Notenzeilen am unteren
Ende bleiben unverändert). Wenn die Zielpassage aus weniger Notenzeilen als die originale
besteht, wird die Originalpassage nur einmal eingefügt.
Beachten Sie bitte, dass Mehrfach-Kopieren den ursprünglichen Inhalt der Zielpassage
überschreibt, und dass auch ausgeblendete Notenzeilen der Zielpassage mit Kopien bedacht
werden.

176
 2.1 Auswahlen und Passagen
Auswahlen wiederholen
Sie können auch Noteneingabe  Noteneingabe  Wiederholen (Kürzel R, für Repeat =
Wiederholen) verwenden, um mehrere Kopien einer beliebigen Auswahl zu erstellen, und
zwar folgendermaßen:
 Wählen Sie eine Note, einen Akkord, eine Passage, eine Mehrfach-Auswahl, eine Linie, ein
Textobjekt, Symbol, Akkordraster, eine importierte Grafik, einen Instrumenten-Wechsel,
einen Schlüssel, eine Tonartvorzeichnung oder einen Taktstrich aus und tippen Sie R.
 Die Auswahl wird einmal entlang derselben Notenzeile(n) wiederholt; um sie nochmals zu
wiederholen, tippen Sie erneut R.
Die Taste R bei einer ausgewählten Note besitzt ein paar Feinheiten:
 Standardmäßig wird durch Drücken von R die ausgewählte Note exakt wiederholt: Wenn die
Note länger als der Resttakt ist, erstellt Sibelius mit Haltebögen geschriebene Noten der
entsprechenden Länge, und wenn Sie bei der Noteneingabe sind (d. h., wenn die
Noteneinfügemarke sichtbar ist), bleibt auf dem Keypad derselbe Notenwert ausgewählt;
wenn Sie während des Bearbeitens Noten wiederholen, spiegelt das Keypad immer den
Notenwert der momentan ausgewählten Note wider (und nicht die nächste einzugebende
Note), sodass beim wiederholten Drücken von R sich der Notenwert ändert, wenn eine Note
mit einem Haltebogen über einen Taktstrich gesetzt oder am Ende des momentanen Takts
abgeschnitten wird.
 Wenn Sie nicht wollen, dass Sibelius eine Note mit einem Haltebogen über einen Taktstrich
verlängert, falls die ausgewählte Note länger als der Resttakt ist, schalten Sie die Option
Noten beim Wiederholen am Taktende abschneiden auf der Noteneingabe-Seite von
Datei  Voreinstellungen ein.

177
178
 2.2 Stichnoten (nur Sibelius | Ultimate)

2.2 Stichnoten
(nur Sibelius | Ultimate)
 4.23 Vorschlagsnoten,  9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.
Stichnoten sind kleine Noten, die häufig für einen von zwei Anwendungszwecken eingesetzt
werden. In Instrumentalstimmen (Einzelstimmen) sind Stichnoten dem Spieler eine Hilfe, um
anzuzeigen, wo sie oder er sich gerade befindet (sowie es im Theater Stichworte gibt, gibt es in
der Musik Stichnoten), und werden nicht gespielt. Stichnotenpassagen können aber auch optional
zu spielende Noten angeben, ein Harmonika-Solo beispielsweise könnte als Stichnoten in der
Klarinettenstimme stehen, mit dem Hinweis „Spielen, wenn keine Harmonika vorhanden“.
Verwechseln Sie Stichnoten nicht mit Vorschlägen ( 4.23 Vorschlagsnoten): Stichnoten
belegen ihren rhythmischen Platz im Takt und werden wie normale Noten wiedergegeben.
Da eine Stichnotenpassage Vorschläge oder spezielle Notenköpfe enthalten kann, können alle
Noten– ob normale Note, spezieller Notenkopf oder sogar ein Vorschlag – in Stichnotengröße
dargestellt werden. Ein Stichnoten-Vorschlag ist sowohl kleiner als ein Vorschlag als auch als
eine Stichnote. Pausen und Ganztaktpausen und andere Objekte wie Text, Linien und Symbole
können ebenfalls Stichnotengröße haben.
Der zweite Hauptverwendungszweck für kleine Noten besteht darin, eine optionale
Klavierbegleitung in Chor- und Instrumentalmusik zu schreiben, und den Solopart über einer
Klavierbegleitung; in diesen Fällen sollten Sie allerdings keine Stichnoten verwenden. Hier
sieht es besser aus, wenn Sie die entsprechenden Notenzeilen in kleine Notenzeilen umwandeln,
da damit alle Noten und auch alle anderen Objekte dieser Notenzeilen verkleinert werden –
 2.5 Notenzeilen.
Die Größe von Stichnoten ist proportional zur Notenzeilengröße – normalerweise stehen
Stichnoten auf einer Notenzeile normaler Größe, aber wenn Sie Stichnoten in eine kleine
Notenzeile einsetzen, werden sie sogar noch kleiner. Sie können sogar Stichnoten-Vorschläge
in eine kleine Notenzeile einsetzen, um klitzekleine Noten zu schreiben.
Als Stichnoten einfügen
Eine Stichnoten-Passage erstellen Sie ganz schnell mit Als Stichnoten einfügen:
 Vergewissern Sie sich, dass Sie sich in der Partitur und nicht in einer der dynamischen
Stimmen befinden. Auch wenn Sie Als Stichnoten einfügen in einer dynamischen Stimme
verwenden können, ist es viel günstiger, dies in der Partitur zu tun, damit Sie die Notenzeile
sehen können, aus der Sie Noten verwenden, und die Stichnoten in mehrere Instrumente
gleichzeitig einfügen können.
 Kopieren Sie die Noten, die Sie als Stichnoten verwenden möchten, in die Zwischenablage,
indem Sie sie selektieren und dann Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C
oder C) wählen.
 Wählen Sie die Ganztaktpause oder Pause in der Notenzeile oder in den Notenzeilen aus,
in denen die Stichnoten erscheinen sollen, und wählen Sie dann Start  Zwischenablage 
Einfügen  Als Stichnoten einfügen (Kürzel Strg+Shift+Alt+V oder V). Wenn Sie
mehr als eine Notenzeile auswählen, fügt Sibelius die Stichnoten mittels Mehrfach-Kopieren
( 2.1 Auswahlen und Passagen) in alle ausgewählten Notenzeilen auf einmal ein.

179
 Das war’s schon! Eine ganze Reihe nützlicher Vorgänge werden beim Einfügen einer
Stichnoten-Passage für Sie ausgeführt:
 Die kopierten Noten werden in die erste nicht benutzte Stimme (Ebene) eingefügt, wobei
alle Noten und anderen Zeichen auf Stichnotengröße gesetzt werden.
 Die Stichnoten werden in der Partitur ausgeblendet, in den Einzelstimmen jedoch angezeigt
(wenn Sie möchten, können Sie Sibelius aber anweisen, die Stichnoten auch in der Partitur
anzuzeigen – siehe Voreinstellungen Als Stichnoten einfügen weiter unten).
 Es wird sich um alle heiklen Transpositionen (z. B. Stichnoten einer A-Klarinette in einer
F-Horn-Notenzeile) gekümmert, und falls nötig ein passender Schlüsselwechsel oder eine
Oktavierungslinie eingefügt, um sicher zu stellen, dass die Stichnoten leicht lesbar sind,
gemäß Ihren Vorlieben – siehe Voreinstellungen Als Stichnoten einfügen weiter unten.
 Der Name des Ausgangsinstruments wird über die Stichnoten geschrieben, unter Verwendung
des Notenzeilen-Textstils Instrumentenname (Stichnoten) (den Sie bearbeiten können,
um Erscheinungsbild oder Standardposition zu ändern) –  5.6 Textstile bearbeiten
(nur Sibelius | Ultimate)).
 Falls der Notenzeilen-Typ (z. B. die Linienanzahl) des Ausgangs- und des Zielinstruments
nicht übereinstimmt, werden die entsprechenden Instrumentenwechsel am Beginn und am
Ende der Stichnoten-Passage erstellt.
 Bestimmte Zeichen (wie etwa Liedtext, Dynamik, Bindebögen und Cresc./dim.-Gabeln)
werden gemäß Ihren Vorlieben automatisch übernommen oder nicht – siehe
Voreinstellungen Als Stichnoten einfügen weiter unten.
 Alle eventuell vorhandenen Instrumentenwechsel der Ursprungsnoten werden automatisch
ausgeschlossen.
 Die Wiedergabe der Stichnoten wird unterbunden (indem alle Ankreuzkästchen von Spielen
bei Durchgang im Inspektor automatisch ausgeschaltet werden – siehe Wann die
Wiedergabe von Noten erfolgt auf Seite 690).
 Entsprechende Ganztaktpausen werden in einer nicht benutzen Stimme (Ebene) sowohl
in Partitur als auch in den Einzelstimmen hinzugefügt, damit das Ganze korrekt aussieht
(Sie können Sibelius aber auch anweisen, in Stimmen keine Ganztaktpausen hinzuzufügen –
siehe Voreinstellungen Als Stichnoten einfügen weiter unten).
So ziemlich die einzige Sache, die Sibelius Ihnen überlässt, ist die Entscheidung, welche
Stichnoten in welches Instrument kommen, obwohl das Programm Ihnen sogar Vorschläge
unterbreiten kann, wo Stichnoten eingefügt werden sollten – lesen Sie dazu weiter.
Stichnotenstellen-vorschlagen-Plug-in
Beim Herstellen von Einzelstimmen ist einer der Zeit raubenden Aspekte die Suche nach den
geeigneten Stichnotenstellen, die für die Spieler am hilfreichsten wären. Stichnoten wollen Sie
wahrscheinlich nach einer bestimmten Anzahl von Pausentakten oder nach einer bestimmten
Zeitdauer einfügen. Das Plug-in Stichnotenstellen vorschlagen erledigt das für Sie.
Wählen Sie die Passage aus, in der das Plug-in Stellen für Stichnoten vorschlagen soll.
Sie können z. B. auf eine Notenzeile dreifachklicken und dann das Plug-in ausführen oder
die ganze Partitur verarbeiten, indem Sie Start  Plug-ins  Weitere  Stichnotenstellen
vorschlagen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

180
 2.2 Stichnoten (nur Sibelius | Ultimate)

Sie können das Plug-in zwar anweisen, sowohl nach einer bestimmten Anzahl von
Pausentakten als auch nach Ablauf einer bestimmten Zeit Positionen für Stichnoten
vorzuschlagen; es ist jedoch nützlicher, nur eine Option zu wählen.
Für die vom Plug-in ausgegebenen Ergebnisse stehen drei Stichnotenstellen markieren-
Optionen zur Verfügung:
 Partitur, als Text erstellt über der ersten Note, die jeweils auf die vorgeschlagene
Stichnotenstelle folgt, ein Technik-Text-Objekt, das in Rot angezeigt wird.
 Textdatei erstellt im selben Ordner, in dem auch die Partiturdatei liegt, eine Textdatei mit
dem Namen Dateiname cue [Link], in der die vorgeschlagenen Stichnotenstellen
aufgelistet werden.
 Plug-in-Aufzeichnungsfenster protokolliert die vorgeschlagenen Stellen im Plug-in-
Aufzeichnungsfenster.
Wenn Sie Partitur, als Text wählen, können Sie mithilfe von Start  Bearbeiten  Suchen
bzw. Start  Bearbeiten  Weitersuchen nach Text suchen, der mit „Stichnote“ beginnt,
und auf diese Weise zu den entsprechenden Stellen springen.
Stichnoten-überprüfen-Plug-in
Nachdem Sie Ihre Einzelstimmen mit Stichnoten versehen haben, können nachträgliche
Änderungen an der Partitur zu Fehlern in den Stichnoten führen, da Sibelius die Stichnoten-
Passagen nicht automatisch aktualisiert, wenn Sie an den Ursprungsnotenzeilen, denen die
Stichnoten entstammen, in der Folge Änderungen vornehmen. Es gibt jedoch ein praktisches
Plug-in, das Stichnoten mit den Noten, aus denen sie hervorgegangen sind, vergleichen und
eventuelle Ungleichheiten finden kann, und Sie dann darauf hinweist; wählen Sie einfach die
fragliche Passage aus und wählen Sie Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Stichnoten
überprüfen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

181
 Für die vom Plug-in ausgegebenen Ergebnisse stehen unter Mutmaßlich falsche Stichnoten
markieren in drei Optionen zur Verfügung:
 Partitur (als Text) erstellt über der ersten Note jeder verdächtigen Stichnotenpassage ein
Technik-Text-Objekt, das in Rot angezeigt wird.
 Textdatei erstellt im selben Ordner, in dem auch die Partiturdatei liegt, eine Textdatei mit
dem Namen Dateiname suspect [Link], in der die Positionen der verdächtigen Stichnoten
aufgelistet werden.
 Plug-in-Aufzeichnungsfenster protokolliert die Positionen der verdächtigen Stichnoten im
Plug-in-Aufzeichnungsfenster.
Wenn Sie Partitur (als Text) wählen, können Sie mithilfe von Bearbeiten  Suchen bzw.
Bearbeiten  Weitersuchen nach Text suchen, der mit „Suspect cue“ beginnt, und auf diese
Weise zu den entsprechenden Stellen springen.
Voreinstellungen Als Stichnoten einfügen
Auf der Seite Als Stichnoten einfügen von Datei  Voreinstellungen gibt es verschiedene
Optionen, mit denen Sie festlegen können, was genau bei Start  Zwischenablage  Einfügen 
Als Stichnoten einfügen geschieht. Im Folgenden werden diese Optionen aufgeführt.
Die Optionen Tonhöhen der Stichnoten stellen Ihnen drei Alternativen zur Verfügung, wie
Sibelius mit unterschiedlichen Tonumfängen von Ursprungs- und Zielinstrument umgehen soll:
 Bei Bedarf Schlüssel ändern setzt einen Schlüssel am Beginn der eingefügten Stichnoten
ein, falls die von Ursprungs- und Zielnotenzeile verwendeten Schlüssel nicht übereinstimmen.
Wenn Sie also beispielsweise Stichnoten einer Cello-Notenzeile in eine Flöten-Notenzeile
einfügen, erstellt Sibelius am Beginn der Stichnoten einen Bassschlüssel und am Ende
wieder den ursprünglichen Violinschlüssel. Beachten Sie bitte, dass diese Schlüsselwechsel
nur in den Stimmen sichtbar sind.
 Bei Bedarf Oktava-Linie hinzufügen setzt eine Oktavierungslinie (bis zu zwei Oktaven
darüber oder darunter, d. h. 8va, 15ma, 8vb oder 15mb) über die eingefügten Stichnoten ein,
wenn Sibelius die Stichnoten zur Vermeidung zu vieler Hilfslinien um eine oder mehr
Oktaven transponieren muss.
 Tonhöhen nicht verändern fügt die Stichnoten einfach ohne Oktavierungen in den
Schlüssel der Zielnotenzeile ein.
Mit den Optionen Stichnoten schreiben mit
können Sie angeben, ob Sibelius in den eingefügten
Stichnoten Bindebögen, Artikulation, Dynamik,
Liedtext und Technik-Text übernehmen soll.
Üblicherweise werden in Stichnoten-Passagen
in Einzelstimmen zusätzlich die Ganztaktpausen
angezeigt, um zu verdeutlichen, dass es sich bei
den Stichnoten nur um eine Hilfe handelt und diese
nicht gespielt werden. In bestimmten Gattungen,
z. B. in Jazz-Musik, werden Stichnoten meist jedoch
ohne Ganztaktpausen, einfach nur als kleine Noten
geschrieben. Ganztaktpausen bei Stichnoten
anzeigen (in Stimmen) lässt Sie wählen, welcher
Konvention Sie folgen möchten: Wenn diese Option
eingeschaltet ist (Standard), werden zusätzlich zu
den Stichnoten Ganztaktpausen angezeigt; wenn sie
ausgeschaltet ist, werden nur die Stichnoten an sich geschrieben.

182
 2.2 Stichnoten (nur Sibelius | Ultimate)
Wiederum in manchen Gattungen, vor allem im Jazz, sehen Sie manchmal das Wort „Play“
nach den Stichnoten geschrieben, um den Spieler daran zu erinnern, jetzt wieder loszulegen.
Nach Stichnotenpassage ‘Play’ schreiben, standardmäßig ausgeschaltet, macht genau dies.
Besonders nützlich ist diese Option, wenn Sie Ganztaktpausen bei Stichnoten anzeigen (in
Stimmen) ausgeschaltet haben.
Fast immer ist es üblich, Stichnoten nur in den Einzelstimmen anzuzeigen, daher ist die Option
Stichnoten in Partitur ausblenden standardmäßig aktiviert. Wenn Sie aber aus irgendeinem
Grund Stichnoten auch in der Partitur wünschen, haben Sie mit dieser Option die Wahl dazu.
Seien Sie sich darüber im Klaren, dass Änderungen dieser Optionen sich nicht auf schon
eingefügte Stichnoten auswirken; sie beziehen sich nur auf Stichnoten, die Sie in der Folge mit
Als Stichnoten einfügen erstellen.

Stichnoten, Stich-Pausen und andere Stich-Objekte erstellen

Wenn Sie eine Note, eine Pause, eine Linie, ein Symbol oder ein Notenzeilen-Text-
Objekt auf Stichnotengröße verkleinern müssen, selektieren Sie das betreffende
Element und wählen Sie dann den Stichnotengröße-Knopf (siehe Abbildung rechts,
Kürzel Enter) auf dem zweiten Keypad-Layout (Kürzel F8). Wenn Sie Noten mit
Maus und Tastatur oder Step-time eingeben, werden alle weiteren Noten als
Stichnoten erstellt, bis Sie den Stichnotengröße-Knopf wieder ausschalten.
Wenn Sie eine Passage auf Stichnotengröße verkleinern wollen, selektieren Sie einfach
die gesamte Passage und wählen denselben Keypad-Knopf auf dem zweiten Keypad-Layout.
Sie können Stichnoten und Stich-Pausen wieder ihre normale Größe geben, indem Sie den
Stichnotengröße-Knopf auf dieselbe Weise erneut wählen.
System-Text, System-Symbole oder System-Linien können Sie nicht auf Stichnotengröße
setzen, da diese niemals in Stichnotenpassagen stehen (sie treten ja schon in allen
Einzelstimmen auf).
In der Allgemein-Leiste des Inspektors gibt es auch ein Ankreuzkästchen Stichnotengröße,
das dasselbe wie der Stichnotengröße-Knopf des Keypads macht.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Seite Noten und Tremoli von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
(Kürzel Strg+Shift+E oder E) können Sie die Größe der Vorschläge und der Stichnoten
im Verhältnis zur normalen Notengröße festlegen bzw. ändern. Beachten Sie bitte, dass
Vorschläge üblicherweise etwas kleiner als Stichnoten sind (60% anstatt 75% der vollen
Größe).
Große Noten
Für den unwahrscheinlichen Fall, dass Sie übergroße Noten auf normal großen Notenzeilen
(eine von Stockhausen gelegentlich verwendete Schreibweise, um laute Noten darzustellen)
und gleichzeitig keine Stichnoten brauchen, setzen Sie die Stichnoten-Größe auf der Seite
Noten und Tremoli des Dialogfeldes Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
auf beispielsweise 130% und geben Sie dann die großen Noten als Stichnoten ein.

183
184
 2.3 Ideen

2.3 Ideen
Gerade beim Komponieren kommt einem urplötzlich das Fragment einer Melodie, einer
Rhythmuspassage oder einer Akkordfolge in den Sinn, die diese gewisse Potenzial haben
könnten. Arrangeure und Kopisten können eine große Zahl spezifischer „Notationsbauklötze“
verwenden und wiederverwenden, wie etwa Texte, spezielle Akkordsymbole oder
Akkordraster usw.
Wir nennen diese Fragmente Ideen: Schnipsel jeglicher Länge, Art und beliebiger Anzahl
Instrumente. Drücken Sie einfach nur eine Taste, um eine Idee zu erfassen und sie für später
aufzubewahren. Sobald Sie eine Idee erfasst haben, können Sie sie bearbeiten, mit Ihren
eigenen Schlüsselbegriffen etikettieren (z. B. Kanon, lyrisch, Riff), um sie leichter wiederzufinden,
oder sogar farbig kennzeichnen. Im Ideen-Fenster können Sie alle vorhandenen Ideen
durchblättern und nach ihnen suchen, ja sie sogar abspielen. Eine Idee zu verwenden ist so
einfach, wie aus der Zwischenablage einzufügen; Sibelius transponiert Ideen sogar in die
richtige Tonart und den richtigen Tonumfang.
Sie können Ideen-Sammlungen importieren und exportieren, um sie mit anderen Anwendern
auszutauschen – sogar via Internet. Wenn Sie Lehrer oder Pädagoge sind, können Sie in einer
Partitur eine Sammlung von Ideen speichern, um für Ihre Schüler ein Kompositions-
Arbeitsblatt anzufertigen.
Darüber hinaus enthält Sibelius schon mehr als 2000 eingebaute Ideen, die viele Instrumente
und musikalische Gattungen umspannen; wenn Ihre Inspiration Sie also für einen Moment im
Stich lässt oder Sie nach etwas Stilvollem suchen, um Ihrem kreativen Prozess auf die Beine
zu helfen, werden Sie in Sekundenschnelle etwas Passendes finden.
Was ist eine Idee?
Eine Idee kann aus praktisch allem bestehen, was Sie in Sibelius schreiben können. Sie können
einen beliebigen Notenbereich auswählen – von einer einzelnen Note in einer einzelnen
Notenzeile bis zu Hunderten von Takten einer beliebigen Anzahl von Notenzeilen – und
diesen als Idee erfassen. Sie können auch andere Objektarten auswählen – wie etwa Linien,
Symbole, Textobjekte und sogar importierte Grafiken – und diese als Ideen erfassen, mit oder
ohne Noten.
So wie Noten kann eine Idee auch Merkmale enthalten. Merkmale dienen der Etikettierung
Ihrer Ideen mit Schlüsselbegriffen, um jede Idee so zu beschreiben, dass Sie sie später wieder
leicht auffinden können. Dies ist nützlich, wenn Sie Tausende Ideen zu sichten haben!
Zusätzlich zu den Merkmalen, die Sie angeben, kennzeichnet Sibelius jede Idee automatisch
mit weiteren Informationen:
 Tonartvorzeichnung
 Taktart
 Tempo
 Dauer der Idee, in Takten
 In der Idee verwendete Instrumente
 Erstellungsdatum
 Änderungsdatum
Sie können unter der Verwendung aller Merkmale nach Ideen suchen, seien es Ihre eigenen
oder die von Sibelius automatisch erzeugten. Sie können jeder Idee auch eine spezielle Farbe
zuweisen.

185
Ideen-Fenster
Hauptsächlich benutzen Sie für Ideen die Ideen-Leiste, welche Sie ein- und ausblenden
können, indem Sie Ansicht  Leisten  Ideen wählen (Kürzel Strg+Alt+I oder I).
Das Ideen-Fenster besitzt zwei Ansichten, eine Kompaktansicht und eine Detailansicht.
Standardmäßig öffnet es sich in der Kompaktansicht, die so aussieht:

Merkmale hier ... oder klicken Sie

eintippen ... auf den Pfeil, um eine
Liste zu sehen ...
... wählen Sie dann,
ob Ideen dieser Partitur,
der Bibliothek oder Alle
angezeigt werden Die ausgewählte Idee ist
umrandet; verschieben Sie die
Auswahl mit /, nachdem Sie
auf eine Idee geklickt haben

Zur Detailansicht
Idee erfassen
umschalten

Kopieren Bearbeiten Löschen Zur Bibliothek hinzufügen

Einfügen Idee-Info bearbeiten Zu Partitur-Ideen hinzufügen

Um Ideen zu durchsuchen, tippen Sie einfach ein oder mehrere Merkmale in das Feld ganz
oben in der Leiste. Wenn Sie nicht wissen, was Sie eingeben sollen, klicken Sie rechts in der
Leiste auf den kleinen Pfeil; es erscheint dann ein Drop-down-Menü, in dem die am häufigsten
verwendeten Merkmale der vorhandenen Ideen aufgeführt werden. Sie können einfach auf
eines der Merkmale in der Liste klicken, es wird dann dem Eingabefeld hinzugefügt. Sobald
Sie ein oder mehrere Merkmale im Eingabefeld stehen haben, können Sie das Menü immer
nochmals aufklappen, Sibelius wird dann diejenigen Merkmale anzeigen, die am häufigsten
in den Ideen vorkommen, die auch die schon von Ihnen gewählten Merkmale benutzen. Jedes
Mal, wenn Sie dem Feld einen Begriff hinzufügen und Return drücken, aktualisiert Sibelius
die Liste der Ideen im Hauptbereich der Leiste.
Mit den Schaltflächen Partitur und Bibliothek können Sie wählen, ob die in der Leiste
angezeigten Ideen die der aktuellen Partitur sind oder die der Bibliothek; letztere ist ein
Aufbewahrungsort für Ideen, die in allen Partituren verfügbar sind, an denen Sie arbeiten
(einschließlich der eingebauten Ideen und der weiteren Ideen, die Sie in der Bibliothek
ablegen). Die dritte Möglichkeit ist Alle, d. h. die Ideen der Partitur und der Bibliothek (siehe
Wo Ideen gespeichert werden). Wenn es in der Partitur, an der Sie gerade arbeiten, keine
Ideen gibt, bleibt die Partitur-Schaltfläche deaktiviert und Sie können die Bibliothek-
Schaltfläche nicht ausschalten.
Im Hauptbereich der Ideen-Leiste sehen Sie die Ideen, die mit den Merkmalen übereinstimmen,
die Sie eingegeben haben, mit den passendsten Ideen ganz oben – oder, wenn Sie im Eingabefeld
nichts eingetippt haben, alle vorhandenen Ideen (aus Partitur und/oder Bibliothek), mit den
zuletzt erfassten oder bearbeiteten Ideen oben in der Liste. Ideen werden immer mit
klingenden Tonhöhen angezeigt.

186
 2.3 Ideen
Alle aufgeführten Ideen zeigen eine kleine Vorschau der Noten oder anderer Objekte, die sie
enthalten; normalerweise werden Sie zwei oder drei Takte der obersten Notenzeile sehen.
Wichtige Merkmale werden in den vier Ecken der Vorschau angezeigt: links oben der Ideenname;
rechts oben erscheint der Buchstabe L, wenn sich die Idee in der Bibliothek und nicht in der
Partitur befindet; links unten die Taktart der Idee; und rechts unten das Tempo der Idee. Wenn
Sie mit der Maus über die Idee fahren, erscheint ein Hinweis, der die weiteren Merkmale anzeigt,
einschließlich der Instrumentation. Wenn Sie die Notations-Vorschau nicht sehen möchten,
können Sie unter Datei  Voreinstellungen  Ideen dieOption Notations-Vorschau im
Ideen-Fenster anzeigen ausschalten; dann sehen Sie nur den Namen und das Tempo der Idee.
Alle Ideen werden mit einem farbigen Hintergrund dargestellt, den Sie ändern können, um die
Ideen noch weiter zu kategorisieren. (Neue Ideen, die Sie selbst erfassen, besitzen standardmäßig
einen weißen Hintergrund.)
Sie können eine Idee in der Liste rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac),
um ein Menü aufzurufen, das eine Reihe nützlicher Optionen enthält. Diese haben dieselbe
Funktion wie die Knöpfe am unteren Rand der Leiste, so wie folgt:
 Kopieren: kopiert die ausgewählte Idee in die Zwischenablage, damit Sie sie in Ihre Partitur
einfügen können; siehe Eine Idee einfügen
 Einfügen: fügt den aktuellen Inhalt der Zwischenablage in die Partitur ein; wenn es in
der Partitur eine Auswahl gibt, wird der Inhalt der Zwischenablage genau an dieser Stelle
eingefügt; wenn Sie nichts ausgewählt haben, wird der Mauszeiger blau und Sie können
in die Partitur klicken, um an dieser Stelle einzufügen
 Bearbeiten: bearbeitet die ausgewählte Idee; siehe Eine Idee bearbeiten
 Ideen-Informationen bearbeiten: hier können Sie die Merkmale und die Farbe einer Idee
bearbeiten und ebenso die Merkmale anzeigen, die Sibelius der Idee automatisch gegeben hat
 Löschen: löscht die ausgewählte Idee aus der Sammlung der Ideen, die in der Partitur
gespeichert ist, oder, soweit erforderlich, aus der Bibliothek
 Zu Partitur-Ideen hinzufügen: nur aktiviert, wenn sich die ausgewählte Idee in der
Bibliothek befindet; dies ermöglicht Ihnen, die Idee der Bibliothek in die Sammlung der
aktuellen Partitur zu kopieren
 Zur Bibliothek hinzufügen: nur aktiviert, wenn sich die ausgewählte Idee in der Sammlung
der aktuellen Partitur befindet; dies ermöglicht Ihnen, die Idee der aktuellen Partitur in die
Bibliothek zu kopieren
 Detailansicht: schaltet zur Detailansicht um, die folgendermaßen aussieht:

Klicken Sie auf die Spaltentitel,

um entsprechend zu sortieren;
verschieben Sie die Spalten,
um sie neu anzuordnen

Ziehen Sie die Teilung auf- oder

abwärts, um die Höhe von Liste
und Vorschau zu ändern

Importieren Exportieren Zur Kompaktansicht zurückschalten

187
 Die Detailansicht bietet ziemlich dieselbe Funktionalität wie die Kompaktansicht, aber eben
(wer hätte das gedacht!) mit mehr Details. Darüber hinaus werden die Ideen in einem separaten
Fenster angezeigt, anstatt als Leiste fest am Bildschirmrand zu sitzen. Anstatt einer kurzen
Notations-Vorschau aller Ideen können Sie hier eine vollständige Vorschau einer Idee im
unteren Teil des Fensters sehen. Die Liste im oberen Bereich zeigt Ihnen alle Merkmale an, die
zu einer Idee gehören, und kann mittels Klick auf die Spaltentitel sortiert werden. Sie können
die Spaltenbreite (oder in der Tat die Spaltenreihenfolge) ändern, indem Sie sie verschieben.
Sie können auch die Höhe der beiden Bereiche des Fensters ändern, indem Sie die Teilung
nach oben oder nach unten ziehen.
Beachten Sie bitte, dass Sie in der Kompaktansicht nur die Höhe des Ideen-Fensters ändern
können, in der Detailansicht jedoch Höhe und Breite.
In der Detailansicht gibt es zwei zusätzliche Knöpfe, die es in der Kompaktansicht nicht gibt,
zum Importieren und Exportieren von Ideen – siehe Wo Ideen gespeichert werden.
Ideen vorspielen
Wenn Sie hören möchten, wie eine Idee klingt, klicken Sie einfach in der Kompaktansicht in
die Ideen-Leiste und halten Ihre linke Maustaste gedrückt, um sich die Idee vorspielen zu lassen;
Sibelius spielt die Idee in einer Schleife, bis zu acht Mal hintereinander. Wenn Sibelius Ideen
lieber nur einmal anstatt in einer Schleife vorspielen soll, schalten Sie die Option Beim Vorspielen
Ideen automatisch wiederholen auf der Ideen-Seite von Datei  Voreinstellungen aus.

Eine Idee erfassen

Eine Idee erfassen Sie, indem Sie Noten in der Partitur auswählen und dann Start 
Zwischenablage  Idee erfassen (Kürzel Shift-I) wählen. Eine Idee können Sie aus allen
Arten von Auswahlen erfassen. einschließlich:
 Passagen-Auswahlen beliebiger Anzahl Takte und Notenzeilen. Achtung: wenn Sie eine
System-Passage auswählen, werden System-Objekte (wie etwa Taktartbezeichnungen,
Wiederholungstaktstriche, Tempo-Text usw.) aus der Idee entfernt – Ideen können keine
System-Objekte enthalten. Ebenso wenig können Sie eine Idee aus einer Auswahl erfassen,
die aus nicht aufeinander folgenden Notenzeilen besteht.
 Ein einzelnes ausgewähltes Objekt, z. B. eine Note, ein Textobjekt, eine Linie usw. Beachten
Sie auch hier, dass Sie ein System-Objekt nicht als Idee erfassen können.
 Mehrfach-Auswahlen von Noten, z. B. der erste und dritte Schlag eines Takts, ausgewählt
mittels Strg+Klick oder -Klick oder mit einem Filter. Beim Erfassen als Idee werden
Mehrfach-Auswahlen in Passagen-Auswahlen umgewandelt, sodass Sie beim Bearbeiten oder
Einfügen Ihrer Idee sehen werden, dass sie mit den passenden Pausen ausgekleidet wurde.
 Mehrfach-Auswahlen von Objekten, die keine Noten sind, z. B. eine Folge von Expression-
Textobjekten und Cresc./dim.-Gabeln, ausgewählt mittels Strg+Klick oder -Klick oder
mit einem Filter.
(Für weitere Informationen zu den verschiedenen Auswahlarten:  2.1 Auswahlen und
Passagen.)
Gewisse offensichtliche Dinge können Sie nicht als Idee erfassen. Beispielsweise können Sie
kein Vorzeichen, keinen Balken oder kein Artikulationszeichen ohne die Note erfassen, zu der
sie gehören. Als Faustregel kann gelten, dass Sie das, was Sie kopieren und einfügen können,
auch als Idee erfassen können.
Wenn die Ideen-Leiste angezeigt wird, und vorausgesetzt, dass Sie keine Merkmale oben im
Fenster eingetippt haben, sehen Sie Ihre Idee ganz oben in der Liste erscheinen. Sibelius wählt
für Ihre Idee automatisch einen Namen (aus dem Partitur- oder Dateinamen entlehnt, zusammen
mit einer Zahl, damit er eindeutig ist). Wenn Sie möchten, können Sie den Namen später ändern.

188
 2.3 Ideen
Eine Idee suchen
Um eine Idee zu suchen, tippen Sie ein oder mehrere Merkmale in das Feld ganz oben in der
Ideen-Leiste und wählen dann aus der Liste eine Idee.
So wie Sie in das Feld eintippen, klappt Sibelius das Menü darunter auf, sodass Sie die Merkmale
sehen, die mit Ihren getippten Buchstaben übereinstimmen (z. B. wenn Sie „cl“ tippen, sehen
Sie vielleicht „clarinet“, „closed“, „classical“, und sobald Sie ein „a“ hinzufügen, verschwindet
„closed“ aus der Liste). Sie können entweder weitertippen oder mit den Pfeiltasten ein
Merkmal in der Liste auswählen. Sobald Sie ein Merkmal gewählt haben oder die Leertaste
drücken, um anzuzeigen, dass Sie mit dem Tippen eines Merkmals fertig sind, aktualisiert sich
die Ideenliste im Hauptbereich der Leiste.
Sie können dann ein weiteres Merkmal tippen. Wenn Sie ein zweites Merkmal hinzufügen,
werden nur noch diejenigen Ideen in der Liste angezeigt, die mit dem ursprünglichen und dem
neuen Merkmal übereinstimmen. So wie schon vorher, klappt beim Tippen das Menü auf und
zeigt Ihnen die Merkmale, die mit den schon eingegebenen Buchstaben übereinstimmen.
Jedes Mal, wenn Sie ein weiteres Merkmal anreihen, verringert sich entsprechend die Auswahl
an Ideen im Hauptbereich des Fensters, und zeigt nur noch die Ideen, die mit allen angegebenen
Merkmalen übereinstimmen. Mit einem Klick darauf können Sie die gewünschte Idee in der
Liste auswählen.
Ideen werden im Hauptbereich des Fensters gemäß Relevanz in absteigender Reihenfolge
aufgeführt. Wenn das von Ihnen eingegebene Merkmal Teil des Namens der Idee ist, hat es
eine hohe Relevanz; wenn das Merkmal in der allgemeinen Liste der Merkmale vorkommt,
hat es eine normale Relevanz; wenn das Merkmal in den von Sibelius automatisch erzeugten
Merkmalen vorkommt, hat es eine geringe Relevanz.
Eine Idee einfügen
Bevor Sie eine Idee einfügen können, müssen Sie sie in die Zwischenablage kopieren. Wählen
Sie dazu die Idee einfach im Ideen-Fenster aus, tippen Sie dann entweder Strg+C oder C,
oder klicken Sie auf den Kopieren-Knopf ganz unten im Fenster, oder rechtsklicken (Windows)
oder Control-klicken (Mac) Sie und wählen Kopieren im Kontextmenü.
Beim Einfügen einer Idee in eine Partitur ist im Prinzip nichts anders als sonst beim Einfügen:
Wählen Sie entweder eine Stelle in der Partitur aus, an der die Idee erscheinen soll, und wählen
Start  Zwischenablage  Einfügen (Kürzel Strg+V oder V); oder stellen Sie sicher, dass
Sie nichts ausgewählt haben, und wählen Sie dann Start  Zwischenablage  Einfügen und
klicken in die Partitur dorthin, wo die Idee platziert werden soll. Sie könnten auch auf den
Einfügen-Knopf ganz unten in der Ideen-Leiste klicken.
Wie bei jeder anderen Art von Einfügen können Sie Mehrfach-Kopieren verwenden, um
viele Kopien einer Idee auf einmal einzufügen (siehe Eine Passage mehrfach kopieren
auf Seite 176), oder wählen Sie Noteneingabe  Noteneingabe  Wiederholen (Kürzel R),
direkt nachdem Sie die Idee eingefügt haben, um die Idee nach sich selber zu wiederholen.
Im Gegensatz zum normalen Einfügen macht Sibelius standardmäßig ein paar extra Dinge,
wenn Sie eine Idee einfügen: und zwar transponiert es die Idee so, dass diese sich an die an der
Einfügestelle gültige Tonart anpasst, und ändert auch die Oktavlage, um zu gewährleisten,
dass die Noten im spielbaren Umfang des Instruments liegen, in das Sie die Idee einfügen.
Wenn Sibelius eine Idee transponiert, um mit der aktuellen Tonart übereinzustimmen,
transponiert es die Noten einfach mit demselben Intervall auf- oder abwärts; das heißt, wenn
Ihre Idee in Dur steht und Sie in eine Moll-Tonart einfügen, wird die eingefügte Idee weiterhin
in Dur „klingen“ (obgleich Sie bei Bedarf eine modale Transposition vornehmen können,
mithilfe des Plug-ins Tonleiter umwandeln – siehe Tonleiter umwandeln auf Seite 349).

189
 Wenn es Ihnen lieber wäre, dass Sibelius Ihre Ideen überhaupt nicht transponiert, schalten Sie
die Option Transponieren, um mit aktueller Tonart übereinzustimmen auf der Ideen-Seite
von Datei  Voreinstellungen aus.
Gleichermaßen schalten Sie die Option Oktavieren, um im Tonumfang des Instrumentes
zu bleiben am selben Ort aus, wenn Sibelius nicht versuchen soll, Ihre Idee zu oktavieren, um
sie dem Umfang des Instruments anzupassen, in das Sie sie einfügen.
Wenn Sie in Ihrer Partitur eine Idee, die ein Schlaginstrument unbestimmter Tonhöhe enthält,
in eine Notenzeile eines anderen Schlaginstruments unbestimmter Tonhöhe einfügen, erstellt
Sibelius am Beginn der eingefügten Idee automatisch einen Instrumentenwechsel (und stellt
das ursprüngliche Instrument am Ende der Idee wieder her), sodass die Wiedergabe korrekt ist.
Wenn Sibelius das nicht machen soll, schalten Sie die Option Instrumentenwechsel für
Ideen ohne Tonhöhen erstellen aus.
Wenn Sie die Übersicht darüber behalten möchten, wo Sie in der Partitur Ideen verwendet
haben (oder wenn Sie Lehrer sind und wissen möchten, wo Ihre Schüler sie eingesetzt haben),
schalten Sie die Option Farbige Markierung erstellen ein, ebenfalls zu finden auf der Ideen-
Seite von Datei  Voreinstellungen. Damit wird hinter der Idee eine farbige Markierung
erstellt, wenn Sie eine solche einfügen.
Eingebaute Ideen
In Sibelius gibt es mehr als 2000 Ideen, die ausgelegt sind, um Komponisten aller Altersstufen
mit Inspirationen zu versorgen und dabei auf elementarer Ebene einen Bereich von Gattungen
so weit gespannt wie möglich abzudecken.
Jede Idee besitzt ein eindeutigen Namen, normalerweise den Namen der Gattung, gefolgt
vom Instrument (oder den Instrumenten) in der Idee, wiederum gefolgt von einer Nummer.
Im Allgemeinen gilt, je höher die Nummer, desto komplexer ist die Musik der Idee.
Die eingebauten Ideen sind nach Gattung auch farbig gekennzeichnet (wie in der Liste unten
gezeigt).
Um Ideen einer bestimmten Gattung zu suchen, tippen Sie zuerst eines der folgenden
Merkmale ein:
 African (Pfirsich)  Groovy (Pastellrosa)
 Chill Out (Pastellgrün)  Hip Hop (Pastellblau)
 Classical (Neongrün)  Jazz (Mittelrosa)
 Concert Band (Hellgrün)  Latin (Orange)
 Country (Gelb)  Marching Band (Türkis)
 Dance (Grau)  Modern Classical (Mattgrün)
 Film (Hellblau)  Motown (Beige)
 Folk (Olive)  Pop (Blau)
 Funk (Grau-Rosa)  Reggae (Lila)
 Garage (Nebelblau)  Rock (Hellrosa)
Mithilfe der folgenden Merkmale können Sie die Übereinstimmungen dann weiter eingrenzen:
 Instrument, z. B. Gitarre, Schlagzeug, Piano
 Tempo, z. B. Schnell, Langsam, Moderato
 Ideen-Typ, z. B. Melodie, Begleitung, Rhythmus
 Komplexität, z. B. elementar, moderat, komplex
 Stimmung, z. B. fröhlich, traurig, nachdenklich
 Eigenschaften, z. B. erregt, lebhaft, entspannt, majestätisch, Dur, Moll, Swing, dramatisch,
humorvoll

190
 2.3 Ideen
Tippen Sie ein oder mehrere Merkmale aus einer oder mehrerer dieser Kategorien, dann finden
Sie bald die Ideen, die dem gewünschten Zweck entsprechen.
Hier sind noch ein paar weitere Hinweise zum Einsatz der mitgelieferten Ideen in Ihren
eigenen Partituren:
 Die Länge der Ideen schwankt üblicherweise zwischen zwei und acht Takten. Die längeren
Ideen sind geeignet, beispielsweise besondere Stellen in Kompositionen, Stile oder
Spieltechniken zu veranschaulichen, während die kürzeren eher tauglich sind, in Ihren
eigenen Kompositionen eingesetzt, wiederholt oder in anderer Weise dort verwendet zu
werden.
 Beinahe alle Ideen sind für einzelne Instrumente (wie in ihren Namen angegeben) und
funktionieren am besten, wenn sie auch in dieses Instrument, oder zumindest in ein nah
verwandtes Instrument eingefügt werden. Sie können eine Idee jedoch in jede beliebige
Notenzeile Ihrer Partitur einfügen, Sibelius transponiert sie dann, um dem Tonumfang des
jeweiligen Instruments gerecht zu werden; scheuen Sie also keine Experimente.
 Alle Ideen innerhalb einer Gattung sind so ausgelegt, dass sie zusammen funktionieren,
auch wenn sie sich nicht notwendigerweise die gleichen harmonischen Strukturen oder
Akkordfolgen teilen. Ideen mit gleicher Nummer bei verschiedenen Instrumenten,
z. B. Reggae Bass 1 und Reggae Keyboard 1, passen im Allgemeinen zusammen.
 Die eingebauten Ideen wurden so gestaltet, dass ihre Wiedergabe am besten über
die Sibelius Sounds funktioniert, mit Wiedergabe  Live-Wiedergabe eingeschaltet
( 6.5 Live-Wiedergabe), Sie können sie aber natürlich auch auf jedem anderen Gerät
abspielen.
Ideen in Unterricht benutzen
Wenn Sie Lehrer sind, haben Sie sich bestimmt schon Dutzende Methoden einfallen lassen,
wie Sie Sibelius’ Ideen-Funktion erfindungsreich in Ihrem Unterricht einsetzen. Nichtsdestotrotz
folgen hier ein paar Anregungen, wie Ihre Schüler am meisten dabei herausholen können:
 Notierte Ideen vorspielen: Schüler, die nicht so gut im Notenlesen sind, können die Erfahrung
machen, dass die Möglichkeit, eine Idee durch einfaches Klicken im Ideen-Fenster
vorzuspielen, ihre Kreativität entfachen wird.
 Ostinatos in ABA-Form erstellen: Zeigen Sie Ihren Schülern, wie man in der Partitur ein
geeignetes Instrument mit dem Dialogfeld Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen
(Kürzel I) erstellt und dann eine Idee in diese Notenzeile einfügt. Zeigen Sie ihnen, wie man
eine Idee nach dem Einfügen schnell wiederholt, und zwar mit Noteneingabe 
Noteneingabe  Wiederholen (Kürzel R). Mit diesen einfachen Techniken werden die
Schüler schnell in der Lage sein, ihre eigenen Kompositionen unter Verwendung der
mitgelieferten Ideen aufzubauen.
 Kreative Entwicklung beobachten mit farbigen Markierungen: Vielleicht werden Sie
feststellen, dass Sie mit der Option Farbige Markierung erstellen (auf der Ideen-Seite von
Datei  Voreinstellungen) Ihren Schülern helfen, die Strukturen zu erkennen, die erzeugt
werden, wenn man Ideen zusammen verwendet; ebenso können Sie durch die Präsenz oder
das Fehlen dieser Markierungen erkennen, wo die Schüler Ideen verwendet oder ihre eigenen
Noten erstellt haben.
 Partitur-Vorlagen erstellen: Sie können für Ihre Schüler einfache Projekte erstellen, indem
Sie eine Partitur-Vorlage einrichten, die ein paar sorgfältig ausgewählte Ideen enthält. Sie
könnten zum Beispiel leere Notenzeilen für eine kleine Jazz-Combo erstellen (Schlagzeug,
Keyboard, Bass und ein Lead-Instrument wie etwa ein Saxophon). Dann könnten Sie aus der
integrierten Bibliothek passende Ideen nehmen und sie der Partitur hinzufügen (indem Sie
sie in der Ideen-Leiste selektieren und Zur Partitur hinzufügen wählen), um den Schülern

191
 ein Rohmaterial zur Verfügung zu stellen, mit dem sie einen zwölftaktigen Blues bilden,
z. B. ein paar Basslinien, ein paar Keyboardriffs und eine Handvoll von Drumpatterns.
Wenn Sie die Option Ideen nur dieser Partitur anzeigen (auf der Info-Seite der Datei-
Registerkarte im Menüband) einschalten, können die Schüler beim Arbeiten an dieser Datei
nur aus den Ideen wählen, die Sie für sie ausgewählt haben.
 Eine Melodie improvisieren: Ermutigen Sie Ihre begabteren Schüler, eine Melodie im Lead-
Instrument zu improvisieren zu versuchen, nachdem sie mit den bereitgestellten Ideen eine
passende Stütze von Bass, Klavier und Schlagzeug konstruiert haben.
Sibelius’ Ideen-Funktion eignet sich auch für:
 Aneignung musikalischer Grundkenntnisse
 Ideen zur Verwendung von Frage und Antwort
 Experimentieren mit wechselnden Instrumentalklängen
 Gehörbildung
 Ältere Schüler erfassen ihre eigenen Ideen, um für jüngere Schüler eine Sammlung
zu erstellen
 Unterstützung für Schüler beim Musikproduzieren im Pop/Dance-Music-Bereich.
Eine Reihe der mitgelieferten Ideen (insbesondere die mit „Classical“ gekennzeichneten)
ist extra für ganz bestimmte Ausgangspunkte von Kompositionsaufgaben gestaltet.
Zugriff auf Bibliothek einschränken
Wenn bei der Arbeit an bestimmten Partituren Ideen der Bibliothek niemals angezeigt werden
sollen (wenn Sie z. B. für Ihre Schüler eine Stunde vorbereiten, in der diese nur mit einer von
Ihnen bestimmten und in der Partitur gespeicherten Ideen-Sammlung arbeiten sollen), schalten
Sie die Option Ideen nur dieser Partitur anzeigen auf der Info-Seite der Datei-Registerkarte
im Menüband.
Wenn diese Option eingeschaltet ist, ist der Bibliothek-Knopf im Ideen-Fenster ausgeschaltet
und deaktiviert, sodass nur die in der Partitur selbst gespeicherten Ideen sichtbar sind, solange
Sie an dieser Partitur arbeiten.
Eine Idee bearbeiten
Sie können sowohl die Noten einer Idee als auch deren
Merkmale bearbeiten.
Um die Merkmale einer Idee zu bearbeiten, wählen Sie die
Idee in der Ideen-Leiste aus und klicken auf die Schaltfläche
Idee-Informationen bearbeiten am unteren Fensterrand,
oder rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac)
Sie und wählen Idee-Informationen bearbeiten aus dem
Kontextmenü. Es erscheint das rechts dargestellte Dialogfeld.
Den Namen und die Merkmale der Idee können Sie einfach
bearbeiten, indem Sie in die dafür vorgesehenen Felder
eintippen. Um die Hintergrundfarbe einer Idee zu ändern,
klicken Sie auf Farbe und wählen die Farbe aus der daraufhin
erscheinenden Farbauswahl.
Sie können in diesem Dialogfeld auch alle automatischen
Merkmale sehen, die Sibelius erzeugt hat, die Sie allerdings
nicht bearbeiten können; diese werden automatisch
aktualisiert, wenn Sie die Noten der Idee bearbeiten.

192
 2.3 Ideen
Um die Noten einer Idee zu bearbeiten, wählen Sie die Idee in der Ideen-Leiste aus und
klicken dann auf die Schaltfläche Idee bearbeiten am unteren Fensterrand, oder rechtsklicken
(Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie und wählen Idee bearbeiten aus dem Kontextmenü.
Es erscheint ein neues Fenster, als ob Sie eine weitere Partitur geöffnet hätten. Ihre Idee wird
in Panorama-Ansicht ( 11.1 Dokument-Ansicht) dargestellt und Sie können sie wie jede
andere Partitur bearbeiten.
Wenn Sie Ihre Idee fertig bearbeitet haben, speichern Sie sie einfach, indem Sie Datei Speichern
(Kürzel Strg+S oder S) wählen, und schließen Sie dann die Registerkarte oder das Fenster,
indem Sie Strg+W oder W tippen, um zu Ihrer Ausgangspartitur zurückzukehren.
Wenn Sie nicht gespeicherte Änderungen in Ihrer Idee verwerfen möchten, schließen Sie
einfach die Registerkarte oder das Fenster und klicken dann auf Nein, wenn Sie gefragt
werden, ob Sie die Änderungen speichern möchten.
Wo Ideen gespeichert werden
Eine Idee kann entweder in der aktuellen Partitur oder in der Bibliothek gespeichert werden.
Wenn eine Idee in einer Partitur gespeichert ist, kann sie in der Ideen-Leiste nur dann erscheinen,
wenn diese Partitur geöffnet und wenn der Partitur-Knopf eingeschaltet ist. Wenn eine Idee
in der Bibliothek gespeichert ist, kann sie in der Ideen-Leiste bei jeder geöffneten Partitur
erscheinen, vorausgesetzt, der Bibliothek-Knopf ist eingeschaltet.
Standardmäßig wird eine erfasste Idee Ihrer aktuellen Partitur hinzugefügt, was bedeutet,
dass sie nur in dieser Partitur vorhanden ist, es sein denn, Sie wählen sie aus und klicken in
der Ideen-Leiste auf Zur Bibliothek hinzufügen. Wenn es Ihnen lieber wäre, dass alle Ideen
immer direkt in die Bibliothek wandern, wählen Sie die Option Erfasste Ideen hinzufügen
der Bibliothek, und zwar auf der Ideen-Seite von Datei  Voreinstellungen.
Die Bibliothek ist eine enorme Fundgrube von Ideen, die Sie vielleicht für die mögliche
Verwendung in vielen unterschiedlichen Partituren behalten möchten, anstatt nur in einer
einzelnen Partitur; hier sind auch alle eingebauten Ideen gelagert; wenn Sie diese nicht sehen
und in der Bibliothek nur Ihre eigenen Ideen sehen möchten, schalten Sie die Option Eingebaute
Ideen anzeigen aus. (Damit verringert sich auch die Ladezeit beim Starten von Sibelius um
ein paar Sekunden.)
Die eingebauten Ideen sind im Sibelius-Programmordner (Windows) oder im Programmpaket
(Mac) gelagert, und Sie sollten diesen nicht in die Quere kommen. Ideen, die Sie selber
in der Bibliothek speichern, werden in einem Ordner namens Ideen (evtl. auch Ideas)
im Anwendungsdatenordner Ihres Benutzerkontos abgelegt; Sie sollten auf diese Dateien
allerdings niemals direkt Einfluss nehmen (siehe Vom Anwender editierbare Dateien
auf Seite 35), da Sibelius eingebaute Funktionen besitzt, um sie zum Austausch mit anderen
Anwendern zu importieren und zu exportieren.
Ideen austauschen
Wenn Sie Ihre Ideen mit anderen Anwendern austauschen möchten, können Sie dies auf zwei
Arten tun: Speichern Sie entweder die Ideen, die Sie austauschen möchten, in einer
bestimmten Partitur und geben Sie dann diese Partitur weiter (dies ist praktisch, wenn Sie
Projekte für Schüler einrichten – siehe oben unter Ideen in Unterricht benutzen), oder
exportieren Sie eine Auswahl an Ideen als .ideas-Datei, die dann in die Bibliothek eines
anderen Anwenders importiert werden kann.
Um Ideen in einer Partitur zu speichern, wählen Sie die Ideen aus, die zusammen mit der
Partitur unterwegs sein sollen, und klicken unten in der Ideen-Leiste auf die Schaltfläche
Zur Partitur hinzufügen, oder rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie

193
 und wählen Zur Partitur hinzufügen aus dem Kontextmenü. Nur in der Detailansicht des
Ideen-Fensters können Sie mehrere Ideen auf einmal auswählen, was Sie für diesen Vorgang
sehr hilfreich finden werden. Überprüfen Sie, dass sich die richtigen Ideen in der Partitur
befinden, indem Sie die den Bibliothek-Knopf im Ideen-Fenster ausschalten, wodurch nur
die in der Partitur gespeicherten Ideen angezeigt werden.
Um eine Auswahl an Ideen zu exportieren, müssen Sie die Detailansicht des Ideen-Fensters
verwenden. Wählen Sie die zu exportierenden Ideen auf die übliche Weise aus – mit Shift-
Klick wählen Sie einen durchgehenden Bereich von Ideen in der Liste aus, mit Strg+Klick
oder -Klick wählen Sie in der Liste verteilte Ideen aus –, klicken Sie dann auf den
Exportieren-Knopf unten im Fenster, oder rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken
(Mac) Sie und wählen Exportieren aus dem Kontextmenü. Sie werden nach der Angabe eines
Dateinamens und einem Speicherort für die Ideen gefragt; wenn Sie auf Speichern klicken,
wird eine .ideas-Datei am angegebenen Ort gesichert. Diese .ideas-Datei können Sie dann
(z. B. per E-Mail) verschicken.
Ideen importieren
Um Ideen in Ihre Bibliothek zu importieren, schalten Sie zur Detailansicht des Ideen-Fensters
um und klicken dort auf Importieren. Sie werden nach der .ideas-Datei gefragt, die Sie
importieren möchten; klicken Sie auf Öffnen, es erscheint dann ein einfaches Dialogfeld,
in dem Sie angeben können, ob die hereinkommenden Ideen der Bibliothek oder einer der
momentan geöffneten Partituren hinzugefügt werden sollen.

194
 2.4 Instrumente

2.4 Instrumente
 2.5 Notenzeilen, 5.4 Instrumentennamen, 2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate).

Instrumente oder Notenzeilen?

In der etwas technischen Bedeutung von „Instrument“, die in Sibelius verwendet wird, meint ein
Instrument eine oder mehrere Notenzeilen mit einem einzigen Namen, der auf der linken Seite
erscheint. Ein Klavier mit zwei Notenzeilen zählt also als ein Instrument, da sein Name nur
einmal erscheint: zwischen den Notenzeilen. Das heißt auch, dass Violine 1 als ein Instrument
zählt, obwohl dieser Part natürlich von vielen Musikern gespielt wird. Sogar wenn die Violine 1
sich auf zwei Notenzeilen teilt, erscheint der Name Violine 1 nach wie vor nur einmal, soweit es
Sibelius betrifft, ist es also noch immer ein einzelnes Instrument. Sänger sind auch Instrumente.
Eine 1-Linien-Schlagwerknotenzeile zählt ebenso als ein Instrument, auch wenn sie zum
gleichzeitigen Notieren von Kleiner Trommel, Becken, Tom-Toms usw. verwendet wird.
Instrumente erstellen
Sie können jederzeit ein Instrument erstellen, das noch nicht Teil Ihrer Partitur ist – wählen Sie
einfach Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen (Kürzel I).

Das ist dasselbe Dialogfeld, auf das Sie treffen, wenn Sie beim Erstellen einer neuen Partitur
auf Instrumente ändern klicken.
Dieses Dialogfeld ist in zwei Hälften unterteilt: In der linken Hälfte werden neue Instrumente
ausgewählt, die der Partitur hinzugefügt werden sollen; die rechte Hälfte zeigt die Notenzeilen
an, die sich schon in der Partitur befinden, und gestattet Ihnen, sie zu löschen und ihre Reihenfolge
zu ändern sowie bestehenden Instrumenten zusätzliche Notenzeilen hinzuzufügen.
Um ein neues Instrument hinzuzufügen, können Sie die Liste der Instrumente durchsuchen
(was Spaß macht) oder nach dem Namen des gewünschten Instruments suchen (was Spaß
macht und schnell geht).
Um nach einem Instrument zu suchen, tippen Sie einfach die ersten Buchstaben des
Instrumentennamens in das Suchen-Feld links oben im Dialogfeld. Während Sie tippen,
erscheinen in einer Drop-down-Liste die Instrumente, deren Namen mit den Buchstaben
übereinstimmen, die Sie eingetippt haben: Wenn das gewünschte Instrument erscheint,
benutzen Sie einfach die -Taste, um es in der Liste auszuwählen, und drücken Sie dann
Return, um in der Instrumentenliste darunter direkt dorthin zu gehen.

195
 Um stattdessen die Instrumente durchzusuchen:
 Wählen Sie aus der Liste die Art der Besetzung bzw. des Ensembles, die Ihren
Bedürfnissen am nächsten kommt, da die verschiedenen Ensembles unterschiedliche
Instrumente enthalten und diese oft in leicht unterschiedlicher Reihenfolge:
 Alle Instrumente listet alle über 600 Instrumente auf, die Sibelius kennt
 Gewöhnliche Instrumente spart esoterische Klang- und Geräuschproduzenten wie
Flageoletts und Bassviolen aus
 Blasorchester-Instrumente enthält alle Instrumente, die sich in Blasorchestern und
Blaskapellen etc. finden
 Jazz-Instrumente listet alle Instrumente auf, die gewöhnlich Bestandteil einer Jazz-
Combo oder einer Big-Band sind
 Orchester-Instrumente schließt alle Holzbläser, Blechbläser, Schlaginstrumente und
Streicher ein, die sich normalerweise in einem Orchester finden
 Rock- und Pop-Instrumente enthält Gitarren, Keyboards, Gesangsstimmen usw.
 Weltinstrumente listet Ethno-Instrumente nach geographischer Region auf.
 Wählen Sie aus der Liste Familie die Instrumentenfamilie, d. h. Holzbläser, Blechbläser,
Streicher etc.
 Wählen Sie das Instrument, das Sie aus der Instrument-Liste hinzufügen möchten.
Ob Sie nach einem Instrument gesucht oder es mittels Durchsuchen ausgewählt haben, jetzt
müssen Sie es noch der Partitur hinzufügen:
 Klicken Sie auf Zur Partitur hinzufügen, um es der Liste Notenzeilen in Partitur
hinzuzufügen, wo es mit einem vorangestellten + erscheint, um anzuzeigen, dass es sich um
ein neues Instrument handelt. Es wird in der Liste an der Stelle aufgeführt, an der es auch in
der Partitur erscheinen wird, sobald Sie auf OK klicken. Sie können mehrere aufeinander
folgende Instrumente schnell hinzufügen, indem Sie mit der Maus in der Instrument-Liste
ziehen, bevor Sie auf Hinzufügen klicken.
 Wenn Sie Ihre Meinung ändern, können Sie eine Notenzeile in der Liste Notenzeilen in
Partitur auswählen und auf Aus Partitur löschen klicken, um sie zu entfernen.
 Sie können auch eine Notenzeile auswählen und sie über die Schaltflächen Nach oben und
Nach unten in der vertikalen Reihenfolge verschieben. Alle Notenzeilen eines einzelnen
Instruments (z. B. beide Notenzeilen eines Klaviers oder alle Violine-I-Notenzeilen) werden
immer gemeinsam verschoben.
 Um die Größe der Notenzeile für ein Instrument unabhängig von anderen Instrumenten
festzulegen, wählen Sie die gewünschte Rastralgröße („Normal“, „Mittel“, „Klein“ oder
„Extra Small“) aus dem Aufklappmenü in der Notenzeilengröße-Spalte für das betreffende
Instrument.
 Wenn Sie auf OK klicken, nimmt Sibelius alle notwendigen Änderungen an der Partitur vor,
indem Notenzeilen hinzugefügt, entfernt oder umgeordnet werden. Falls durch die Instrumente,
die Sie hinzufügen, die Seite zu dicht würde, bietet Sibelius Ihnen an, die Notenzeilengröße
oder das Papierformat zu ändern, um die Noten besser in die Seite einzupassen: Klicken Sie
auf Ja, um die automatische Anpassung anzunehmen, oder klicken Sie auf Nein, um das
Layout zu belassen (Sie können auch später jederzeit zu Layout  Dokument einrichten
gehen, um die Notenzeilengröße oder das Papierformat selber zu ändern).
Über dieses Dialogfeld können Sie auch zusätzliche Notenzeilen schon vorhandenen
Instrumenten in Ihrer Partitur hinzufügen – siehe Instrumente mit mehreren Notenzeilen
in  2.5 Notenzeilen für weitere Details. Sobald Sie Ihrer Partitur ein neues Instrument
hinzufügen, erstellt Sibelius automatisch für dieses Instrument auch eine dynamische
Stimme –  9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.

196
 2.4 Instrumente
Löschen von Instrumenten
Um Instrumente zu löschen, wählen Sie Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen,
wählen Sie die Notenzeilen, die Sie löschen möchten, in der Liste Notenzeilen in Partitur aus
und klicken auf Aus Partitur löschen. Eine andere Möglichkeit ohne den Umweg über dieses
Dialogfeld wäre, die entsprechende Notenzeile dreifach zu klicken, sodass sie in der ganzen
Partitur ausgewählt ist, und dann Entf zu drücken.
In beiden Fällen werden Sie darauf hingewiesen, dass damit auch der gesamte Notentext der
Notenzeile gelöscht wird; klicken Sie auf Ja, dann auf OK, um das Dialogfeld zu schließen.
Wie schon beim Hinzufügen von Instrumenten, bietet Sibelius Ihnen nach dem Löschen von
ausreichend Instrumenten an, die Notenzeilengröße oder das Papierformat zu ändern, um die
Noten besser in die Seite einzupassen: Klicken Sie auf Ja, um die automatische Anpassung
anzunehmen, oder klicken Sie auf Nein, um das Layout zu belassen.
System-Trennstriche
Als „System-Trennstriche“ werden die zwei dicken Schrägstriche zwischen den Systemen
bezeichnet, die normalerweise auf der linken Seite stehen, um die Einteilung der Systeme
deutlicher zu machen. Rechte System-Trennstriche (d. h. am rechten Rand) werden sehr selten
benötigt, nichtsdestoweniger können Sie aber auch Ihr Verlangen nach diesen stillen – getreu
Sibelius’ unerbittlicher Vollständigkeit.
Die System-Trennstriche können Sie auf der Instrumente-Seite des Dialogfelds
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln mit den Optionen Zeichne linke/rechte
Trennstriche ein- und ausschalten. Sie können auch eine Mindestanzahl von Notenzeilen
angeben, aus der ein System bestehen soll, bevor die Trennstriche erscheinen, und auch den
Abstand der System-Trennstriche vom Rand.
Da diese Option beim Stimmenauszug mit übernommen wird, können Sie damit auch automatisch
festlegen, welche Stimmenauszüge Trennstriche haben sollen: Wenn die Trennstriche
beispielsweise nur in einem komplexen, aus drei Notenzeilen bestehenden Schlagwerkpart
erscheinen sollen, können Sie die Mindestanzahl in der Partitur auf 3 einstellen, bevor Sie
Stimmen herausziehen, alle Stimmenauszüge haben diese Option dann geerbt.
Tonumfänge der Instrumente
Standard-Instrumenten-Reihenfolge Sibelius kann Noten in abgestuften Rottönen
Die verschiedenen Musikgattungen besitzen
unterschiedliche Instrumenten-Reihenfolgen.
darstellen, wenn es darum geht, anzuzeigen,
In einer Orchesterpartitur beispielsweise ob bestimmte Töne für den Tonumfang eines
kommen die Holzbläser ganz nach oben, Instruments zu hoch oder zu tief sind (aktivieren Sie
gefolgt von den Blechbläsern, dem Schlagwerk, die Option Ansicht  Notenfarben  Tonumfang
den Gesangsstimmen, den Tasteninstrumenten überschritten –  11.4 Unsichtbare Zeichen
und den Streichern. Innerhalb der einzelnen
Instrumentenfamilien (Sektionen) gibt es auch
etc.). Jedes Instrument hat zwei Tonumfänge, einen
eine Standard-Reihenfolge, so wie sie in Sibelius’ „professionellen“ und einen „komfortablen“.
Dialogfeld Instrument hinzufügen oder Sie können beide Tonumfänge anpassen.
entfernen erscheint.
Allgemein gesprochen wird mit dem professionellen
Zu dieser Reihenfolge gibt es ein paar Ausnahmen: Tonumfang der absolut höchste und tiefste auf dem
 Ein Solo-Instrument kann ganz oben erscheinen jeweiligen Instrument spielbare Ton angegeben;
 Schlagzeug: Die Instrumenten-Reihenfolge Noten außerhalb dieses Umfanges werden in Hellrot
innerhalb der Schlagzeug-Sektion kann von dargestellt. Der komfortable Tonumfang gibt den
Partitur zu Partitur unterschiedlich sein höchsten und tiefsten Ton an, den ein durchschnittlicher
 Werke für zwei Orchester, zwei Chöre etc. Nicht-Profi bequem spielen kann; Noten außerhalb
dieses Umfangs aber innerhalb des professionellen
Tonumfangs werden dunkelrot eingefärbt.

197
 Selbstverständlich haben die meisten Instrumente keinen eindeutig bestimmbaren
Tonumfang (denken Sie beispielsweise an Sänger). Die zusätzlichen Töne durchaus üblicher
Instrumentenvarianten, wie z. B. eines Kontrabasses mit tiefer H-Saite, einer Flöte mit H-Fuß
oder eines Klaviers mit hohem C (im Gegensatz zu A) neigen dazu, Teil des professionellen
Tonumfangs zu sein, nicht aber des komfortablen.
Wenn Sie die Tonumfänge von Instrumenten in Ihrer Partitur anpassen möchten:
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).

Transponierende Instrumente
Damit Sie sorgenfrei bleiben, kümmert sich Sibelius um alle Komplikationen, die bei
transponierenden Instrumenten auftauchen können:
 Sie können die Noten entweder als transponierende oder als klingende Tonhöhen eingeben.
Sie können jederzeit und ganz schnell zwischen den beiden Darstellungsformen wechseln;
wählen Sie dazu einfach Start  Instrumente  Transponierende Partitur (Kürzel
Strg+Shift+T oder T).
 Wenn Sie Noten zwischen transponierenden Instrumenten kopieren, transponiert
Sibelius diese Noten automatisch, sodass sie immer gleich klingen. Damit bleiben Ihnen
Kopfschmerzen erspart, wenn Sie beispielsweise Noten von einer Klarinette in A in ein
Horn in F kopieren.
 Wenn Sie die Stimme eines transponierenden Instruments aus einer klingend notierten
Partitur herausziehen, müssen Sie über das Transponieren noch nicht einmal nachdenken –
Sibelius erledigt das automatisch.
 Über ein MIDI-Keyboard können Sie die Noten durch Spielen entweder der klingenden oder
der geschriebenen Tonhöhen eingeben – Sie könnten also transponierende Stimmen einspielen,
um eine klingend notierte Partitur zu erzeugen. Stellen Sie einfach in der Noteneingabe-
Gruppe der Noteneingabe-Registerkarte Tonhöhen eingeben auf Geschrieben ein.
Vorzeichen und Tonartvorzeichnungen transponierender Instrumente
Sibelius wird standardmäßig transponierende Instrumente korrekt mit den der entfernten
Tonart entsprechenden Vorzeichen notieren. Wenn Sie beispielsweise ein As für ein Altsaxofon
in F-Dur geschrieben haben und auf transponierende Partitur umschalten, würde Sibelius diese
Note korrekt als F in D-Dur notieren.
In Tonarten, die beim Transponieren die Vorzeichenart wechseln, können potenzielle Probleme
mit der enharmonischen Deutung auftauchen. Die Stimme beispielsweise einer Klarinette in B
in einer Partitur in Fis-Dur würde beim Transponieren in As-Dur erscheinen. Unter normalen
Umständen müsste Sibelius die Noten nur um eine große Sekunde nach oben transponieren,
hier jedoch ändert sich die Transpositionsstufe in eine verminderte Terz (d. h., ein Fis wird
zu einem As anstatt zu einem Gis, As-Dur statt Gis-Dur, vier Bs statt acht Kreuze).
Sibelius besitzt eine Option, die sich um dieses recht aberwitzige Detail kümmert: Schalten
Sie die Option Enharmonische Notendeutung transponierender Instrumente in entfernten
Tonarten anpassen auf der Seite Schlüssel und Tonarten in Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln ein.
Normalerweise sollte diese Option eingeschaltet sein, wenn Ihre Partitur jedoch Sonderfälle
enharmonischer Deutungen enthält, die Sie unter normalen Umständen nicht schreiben
würden, kann es sein, dass die Deaktivierung dieser Option Probleme bei der resultierenden
Transposition behebt. Ein Asas (ein A mit einem Doppel-B) beispielsweise einer B-Klarinette
in Fis-Dur lässt sich nicht so einfach um eine verminderte Terz nach oben transponieren!
(Es würde dabei zu einem Ceseses – einem C mit einem Dreifach-B! – werden. Dafür gibt
es gar keine allgemeingültige Schreibweise)

198
 2.4 Instrumente
In einer Situation, in der die Stimme eines transponierenden Instruments entweder mit einer
Kreuz- oder einer B-Tonart geschrieben werden könnte, gestattet Sibelius Ihnen, entweder die
durch die Transposition aus der klingend notierten Partitur resultierende Tonart zu verwenden
oder die Tonart in ihr enharmonisches Gegenstück zu vereinfachen.
Stellen Sie sich als Beispiel ein Stück in H-Dur vor, in dem eine B-Klarinette vorkommt. Ohne
Vereinfachung würde diese Stimme in Cis-Dur erscheinen (sieben Kreuze), mit Vereinfachung
in Des-Dur (fünf Bs). Standardmäßig wird Sibelius in einem solchen Fall die enharmonische
Vereinfachung wählen. Wenn Sie jedoch auf der nicht vereinfachten Version bestehen,
schalten Sie Entfernte Tonarten in transponierenden Partituren umdeuten auf der Seite
Schlüssel und Tonarten der Notensatzregeln aus.

Mehrere Spieler und divisi...

Blasinstrumente werden häufig mit zwei oder mehreren nummerierten Spielern geschrieben,
z. B. Trompete 1, 2 und 3. Streichinstrumente teilen sich öfters auf zwei Notenzeilen auf
(„divisi“) oder manchmal auf mehrere Notenzeilen, die pultweise nummeriert werden.
Die Notenzeilen von Chormusik teilen sich auch häufig auf zwei Notenzeilen auf. Abhängig
vom jeweiligen Fall gibt es zwei Möglichkeiten, mit diesen Situationen umzugehen:
... einfacher Fall
Wenn Ihre Partitur hinsichtlich der Zuordnung von Spieler auf Notenzeilen durchgehend
einheitlich ist, gibt es keinerlei Problem. Wenn beispielsweise alle drei Trompeten in einer
Partitur immer in derselben Notenzeile stehen, erstellen Sie einfach ein einzelnes Trompeten-
Instrument und ändern dessen Namen am Beginn der Partitur in (z. B.) „Trompete 1.2.3“.
Wenn Trompete 1 und 2 gleichfalls immer auf einer Notenzeile zusammen stehen und die
Trompete 3 auf einer eigenen, erstellen Sie einfach zwei Trompeten-Instrumente, die Sie dann
unterschiedlich benennen (z. B. „Trompete 1.2“ und „Trompete 3“). Stattdessen können Sie
auch ein einzelnes Instrument erstellen („Trompeten“) und diesem dann eine zusätzliche
Notenzeile hinzufügen.
... komplizierter Fall
Komplikationen treten nur dann auf, wenn die einzelnen Spieler zwischen den Notenzeilen
hin- und herwechseln, da Sie dann die Instrumentennamen am Beginn eines Systems mitten
in der Partitur ändern müssten.
Um bei unseren Trompeten zu bleiben, könnten diese beispielsweise an manchen Stellen
unisono auf einer einzelnen Notenzeile „Trompete 1.2.3“ spielen, um sich dann an anderer
Stelle auf zwei Notenzeilen („Trompete 1.2“ und „Trompete 3“) aufzuteilen, und sogar in
schwierigen Passagen jeweils auf ihrer eigenen Notenzeile stehen.
Da der Instrumentenname am Beginn eines Systems sich mitten in der Partitur ändern muss,
müssen Sie für jeden unterschiedlichen Instrumentennamen ein eigenes Instrument erstellen –
in einer komplexen Partitur könnten Sie also für drei Trompeten fünf Instrumente erstellen:
Trompete 1.2.3, Trompete 1.2, Trompete 1, Trompete 2, und Trompete 3. Geben Sie dann
die Noten einfach in die jeweils passende Notenzeile ein und blenden die überzähligen
Notenzeilen aus, wenn diese nicht in Gebrauch sind ( 2.5 Notenzeilen).
Geben Sie an, wo die Notenzeilen sich aufteilen oder wieder zusammengeführt werden oder
wo die Spieler wechseln; dies tun Sie mit dem Technik-Textstil und schreiben dabei (z. B.)
„1.2“ oder „a 2“ oder „div.“ oder „unis.“.
Wo sich die Anzahl der Notenzeilen ändert, sollten Sie einen Systemumbruch eingeben,
da andernfalls teilweise benutzte Notenzeilen auftauchen, was eher merkwürdig aussieht.
Wenn Sie Stimmenauszüge für einzelne Spieler anfertigen möchten:  9.4 Stimmen
herausziehen.

199
Mehrere Instrumente pro Spieler
Mehrere Instrumente pro Spieler sind zwei oder mehrere Instrumente, die von ein- und
demselben Spieler gespielt werden. In fast allen Fällen sollten Sie Start  Instrumente 
Wechsel verwenden, wenn ein Spieler das Instrument wechselt (siehe unten).
Eine mögliche Ausnahme gibt es bei Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhen, wie etwa
Triangel, Kleine Trommel und Große Trommel, auf derselben Notenzeile. Dies wird detailliert
beschrieben in  4.13 Schlagwerk.
Instrumentenwechsel
In Sibelius ist es ganz einfach, an irgendeiner Stelle in der Notenzeile das Instrument
zu wechseln, und zwar mit Start  Instrumente  Wechsel. Überlegen Sie sich zuerst,
ob der Instrumentenwechsel bis zum Ende der Partitur (oder zu einem schon vorhandenen
Instrumentenwechsel weiter hinten in der Partitur) gelten soll, oder nur vorübergehend für
eine bestimmte Passage.
 Um ein Instrument vorübergehend zu wechseln, wählen Sie zuerst die Passage aus, für
die der Instrumentenwechsel gelten soll; Sibelius kehrt am Ende der Auswahl automatisch
zum ursprünglichen Instrument zurück.
 Um ein Instrument dauerhaft zu ändern, wählen Sie eine einzelne Note aus, nach der der
Instrumentenwechsel stattfinden soll, oder wählen Sie nichts aus (in diesem Fall können Sie
den Instrumentenwechsel schnell mittels Mausklick einsetzen).
 Sobald Sie ausgewählt haben, wo der Instrumentenwechsel beginnen soll, und optional
angegeben haben, wo er endet, wählen Sie Start  Instrumente  Wechsel (Kürzel
Strg+Shift+Alt+I oder I). Es erscheint das unten gezeigte Dialogfeld.

 Wie beim Wählen der Instrumente, die Sie einer Partitur hinzufügen, können Sie entweder
zum Suchen den Instrumentennamen tippen oder die Liste durchsuchen. Wählen Sie das
Instrument, zu dem Sie wechseln möchten, und stellen Sie die zwei zusätzlichen Optionen
ein, so wie folgt:
 Wenn Schlüssel hinzufügen (bei Bedarf) eingeschaltet ist, erzeugt Sibelius beim
Instrumentenwechsel auch einen Schlüsselwechsel, sofern der Schlüssel des neuen
Instruments nicht der gleiche wie der des ursprünglichen Instruments ist
200
 2.4 Instrumente
 Wenn Ankündigung bei letzter Note des vorhergehenden Instruments eingeschaltet
ist, erstellt Sibelius den Hinweis „Zu [Instrument]“ am Beginn der Pausen vor dem
Instrumentenwechsel. Wenn Sie bei dem Wechselhinweis etwas anderes als „Zu“
schreiben möchten, ändern Sie einfach den Text, der dem Instrumentennamen
vorangestellt wird.
 Klicken Sie jetzt auf OK. Wenn Sie vor dem Aufrufen des Dialogfelds nichts ausgewählt
hatten, ist Ihr Mauszeiger nun blau, und Sie können in die Partitur klicken, um den
Instrumentenwechsel zu platzieren; anderenfalls erstellt Sibelius den Instrumentenwechsel
automatisch bei der Auswahl.
Wenn Sie einen Instrumentenwechsel erstellen, macht Sibelius immer Folgendes:
 Ändert den Wiedergabeklang der Notenzeile entsprechend
 Ändert auf den nachfolgenden Systemen den Instrumentennamen (den Sie bei Bedarf
bearbeiten können). Wenn Sie nicht möchten, dass sich der Instrumentenname ändert,
wählen Sie Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln, gehen Sie dort auf die
Seite Instrumente und schalten die Option Instrumentennamen am Beginn eines
Systems nach Instrumentenwechsel ändern aus.
 Schreibt über die Notenzeile bei Spielbeginn den Namen des neuen Instruments
(dies können Sie bei Bedarf direkt bearbeiten, oder ändern Sie den voreingestellten
Instrumentenwechsel-Namen in Instrumente bearbeiten –  2.6 Bearbeiten von
Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate))
 Ändert die Transposition der Notenzeile entsprechend (z. B. bei einem Wechsel von einer
Bb- zu einer A-Klarinette) und zeigt den zugehörigen Tonartwechsel, sofern Start 
Instrumente  Transponierende Partitur eingeschaltet ist
 Ändert den Notenzeilen-Typ entsprechend (z. B. die Anzahl der Notenlinien, Tabulatur oder
normale Notation usw.).
Die unten dargestellten Bilder zeigen, wie Instrumentenwechsel in der Partitur erscheinen,
in diesem Fall der Wechsel von Klarinette in Bb zu einem Saxophon in Es. Links ist
Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte eingeschaltet (sodass Sie als
graues Rechteck genau sehen können, wo das Instrument wechselt) und Start  Instrumente 
Transponierende Partitur ausgeschaltet (d. h., die Noten sind klingend dargestellt); rechts ist
Transponierende Partitur eingeschaltet.

Wenn Sie Transponierende Partitur ein- oder ausschalten, bemerken Sie, dass der
Instrumentenwechsel mehr oder weniger Platz einnimmt. Wenn Ihnen die Notenabstände
seltsam vorkommen, versuchen Sie, die fraglichen Takte auszuwählen und Erscheinungsbild 
Noten zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen zu wählen (Kürzel Strg+Shift+N
oder N).
Instrumentenwechsel bearbeiten
Sie können den Instrumentenwechsel, d. h. das graue Rechteck oder den Tonartwechsel,
durch Ziehen mit der Maus oder mit den /-Tasten in der Notenzeile verschieben. Wenn
zusammen mit dem Instrumentenwechsel ein Schlüsselwechsel erstellt wurde, so wird dieser
nicht automatisch mit dem Instrumentenwechsel verschoben – es handelt sich um separate
Objekte. (Das bedeutet auch, dass Sie den Instrumentenwechsel löschen können, ohne dass der
Schlüssel entfernt würde, und umgekehrt.)

201
 Die Textbeschriftung über dem Instrumentenwechsel kann unabhängig vom Instrumentenwechsel
an sich verschoben werden, indem Sie sie auswählen und mit der Maus oder den Pfeiltasten
verschieben. Mit einem Doppelklick können Sie den Text bearbeiten, auf gleiche Weise wie
jedes andere Textobjekt; Sie können den Text auch ausblenden, indem Sie ihn auswählen und
dann Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H)
wählen.
Sie können Instrumentenwechsel genauso wie praktisch alle anderen Objekte in Sibelius auch
kopieren, einfügen und löschen.
Instrumentenwechsel und dynamische Stimmen
Standardmäßig erscheinen in der Partitur erstellte Instrumentenwechsel auch in den
dynamischen Stimmen, Sie können sie in den Stimmen aber auch löschen, ohne dass die
Partitur davon betroffen wäre. Umgekehrt gilt, dass in Stimmen erstellte Instrumentenwechsel
nicht in der Partitur erscheinen. Damit ist es Ihnen z. B. möglich, mehrere Einzelstimmen
eines Instruments in verschiedenen Transpositionen zu erzeugen – siehe Stimmen in
verschiedenen Transpositionen auf Seite 827.

202
 2.5 Notenzeilen

2.5 Notenzeilen
 3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur, 2.4 Instrumente, 4.13 Schlagwerk,
9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten, 7.4 Notenzeilen bündeln (nur Sibelius | Ultimate),
2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).
Zum Verschieben oder Ausrichten von Notenzeilen:  7.3 Notenzeilenabstände.
Notenzeilen erstellen
Eine Notenzeile für ein neues Instrument erstellen Sie über Start  Instrumente 
Hinzufügen oder Entfernen (Kürzel I) –  2.4 Instrumente.

Instrumente mit mehreren Notenzeilen

Viele Instrumente können aus mehr als einer Notenzeile bestehen:
 Tasteninstrumente – rechte Hand und linke Hand
 Blasinstrumente – wenn es mehrere Spieler gibt
 Perkussion – z. B. Celesta, komplizierte Marimba-Passagen
 Sänger – manchmal, wenn Stimmen geteilt sind
 Streicher – oftmals bei Divisi-Passagen
Um einem Instrument eine weitere Notenzeile hinzuzufügen:
 Wenn Sie in der gesamten Partitur eine neue Notenzeile hinzufügen möchten, stellen Sie
sicher, dass nichts ausgewählt ist; wenn Sie auf der anderen Seite wünschen, dass die
Notenzeile nur von einer bestimmten Stelle an in der Partitur erscheint, wählen Sie den Takt
aus, bei dem sie beginnen soll.
 Wählen Sie Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen (Kürzel I).
 Wählen Sie in der Liste Notenzeilen in Partitur die Notenzeile, bei der Sie die neue
Notenzeile erstellen möchten.
 Klicken Sie auf Darüber oder auf Darunter.
 Klicken Sie auf OK.
Sie können weitere Notenzeilen auf dieselbe Weise hinzufügen. Ein einzelnes Instrument kann
aus einer beliebigen Anzahl von Notenzeilen bestehen (sogar aus 5, oder aus 47391082), auch
wenn Sie selten mehr als zwei oder drei benötigen werden. Beachten Sie bitte: Falls sich die
Anzahl der von einem Instrument verwendeten Notenzeilen in der Partitur ändert, müssen Sie
eventuell ein paar Wiedergabe-Einstellungen anpassen –  6.1 Wiedergabe.
Alle Notenzeilen eines Instruments teilen sich den Instrumentennamen, der in der Senkrechten
mittig zu allen Notenzeilen des Instruments gesetzt wird.
Ossia
Ein Ossia-Takt ist ein kleiner Takt über einer Notenzeile normaler Größe, der eine alternative
Spielausführung zeigt. Ossia-Takte sind mit Sibelius unglaublich einfach zu erstellen.
So einfach geht es:
 Wählen Sie die Passage aus, über der Sie eine Ossia erstellen möchten, klicken Sie z. B.
in einen Takt.
 Wählen Sie Start  Instrumente  Ossia-Notenzeile, dann Darüber oder Darunter.
 Der oder die Ossia-Takt(e) erscheinen automatisch, schon entsprechend verkleinert. Jetzt
können Sie die Noten vom Original kopieren (mit Alt+Klick oder -Klick) und im Ossia-
Takt die nötigen Änderungen vornehmen.

203
 Bei der Erstellung eines Ossia-Taktes wird eigentlich eine kleine Notenzeile über/unter der
ausgewählten Notenzeile erstellt, mit Instrumentenwechseln davor und dahinter, um die
Notenlinien auf beiden Seiten zu verbergen. Sie können diese Instrumentenwechsel
verschieben, um die Breite der Ossia anzupassen.
Die Erstellung eines Ossia-Taktes auf diese Weise erzeugt immer eine zusätzliche Notenzeile.
Wenn Sie mit der genannten Methode auf einem System zwei Ossias erstellen, werden Sie
Schwierigkeiten haben, diese beiden auf eine Höhe zu bringen, da Sibelius eine zweite
zusätzliche Notenzeile über der ausgewählten Notenzeile erstellt hat. Verwenden Sie zur
Erstellung eines zweiten Ossia stattdessen einen Instrumenten-Wechsel auf das der Ossia-
Notenzeile zugehörige Instrument, und dann am Ende einen Instrumenten-Wechsel zurück
auf Kein Instrument (ausgeblendet) ( 2.4 Instrumente).
Links eingerückte Systeme (Systeme mit linkem Einzug)
Systeme werden automatisch so weit wie nötig eingerückt, um den vollständigen
Instrumentennamen Platz zu gewähren, z. B. am Anfang der Partitur und zu Beginn neuer
Sektionen. Bei Einzelstimmen können Sie das erste System auch automatisch einrücken lassen
–  9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.
Um ein beliebiges System manuell einzurücken, ziehen Sie einfach den Anfangstaktstrich
(links des Schlüssels) oder den Beginn der Notenzeile nach rechts.
Die Einrückung wird nur für diesen bestimmten Taktstrich gesetzt, es ist also empfehlenswert,
am Ende des vorangehenden Systems (sofern vorhanden) einen System- oder Seitenumbruch
einzufügen, um die Formatierung beizubehalten. (Wenn Sie dies nicht tun und dieser
eingerückte Taktstrich später irgendwo in der Mitte eines Systems landet, setzt Sibelius eine
Lücke davor, um ein unterbrochenes System zu erzeugen, wie bei einer Coda – was an und für
sich genial ist, durchaus aber für eine Überraschung sorgen kann.)
Um die von Ihnen durch Ziehen erzeugte Einrückung eines Systems wieder zu entfernen,
selektieren Sie den Anfangstaktstrich oder den Beginn der Notenzeile und wählen
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P).

Rechts eingerückte Systeme (Systeme mit rechtem Einzug)

Gelegentlich ist es nützlich, ein System vor dem rechten Rand enden zu lassen, z. B. bei
Notenbeispielen, Prüfungsaufgaben, Arbeitsblättern usw. Tun Sie dazu Folgendes:
 Zunächst bietet es sich an, am Ende des Taktes, der am Ende des verkürzten Systems steht,
einen Systemumbruch einzufügen, indem Sie den Taktstrich auswählen und Return (auf der
Haupttastatur) drücken
 Schalten Sie jetzt Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Anfasser ein, was das Auffinden des
benötigten Anfassers wesentlich erleichtert
 Selektieren Sie den grauen Anfasser, der etwas rechts vom Taktstrich am Systemende steht.
Der Anfasser wird violett und zeigt damit an, dass er ausgewählt ist.
 Ziehen Sie den Anfasser nach links oder benutzen Sie die Kürzel / (zusammen mit Strg
oder  in größeren Schritten), um den rechten Einzug dieses Systems zu ändern. Sie können
Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Anfasser jetzt wieder ausschalten.
Um ein System auf seine voreingestellte Länge zurückzusetzen, selektieren Sie den Anfasser
und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P).

204
 2.5 Notenzeilen
Notenzeilen ausblenden
In Sibelius gibt es zwei Methoden, Notenzeilen auszublenden, beide für einen bestimmten
Zweck:
 Wenn Sie Notenzeilen, die Noten enthalten, temporär ausblenden möchten, weil Sie
beispielsweise bei der Arbeit an Partituren mit großer Besetzung (Orchester) nur an
bestimmten Notenzeilen arbeiten möchten, ohne von den anderen abgelenkt oder gestört
zu werden, oder auch wenn Sie eine spezielle Fassung Ihrer Partitur anfertigen möchten,
in der Notenzeilen zwar ausgeblendet sind, aber abgespielt werden, verwenden Sie Layout 
Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln –  7.4 Notenzeilen bündeln
(nur Sibelius | Ultimate).
 Wenn Sie andererseits leere Notenzeilen ausblenden möchten, um auf der Seite Platz zu sparen
und die Lesbarkeit der Partitur zu verbessern, benutzen Sie Layout  Notenzeilen
ausblenden  Leere Notenzeilen ausblenden – lesen Sie einfach weiter.
Hilfreicherweise zeigt Ihnen Sibelius mit gestrichelten blauen Linien an, wo in Ihrer Partitur
sich ausgeblendete Notenzeilen befinden (außer oberste oder unterste Notenzeile eines
Systems), sofern Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Layout-Zeichen eingeschaltet ist –
 7.7 Umbrüche.

Papier sparen – leere Notenzeilen ausblenden

Falls eine Notenzeile nur aus Pausentakten besteht, können Sie diese aus dem jeweiligen
System ausblenden, wie das in großen Partituren üblich ist:
 Doppelklicken Sie in eine Notenzeile, um sie für das ganze System auszuwählen
(oder wählen Sie mehrere Notenzeilen als Passage aus).
 Wählen Sie Layout  Notenzeilen ausblenden  Leere Notenzeilen ausblenden
(Kürzel Strg+Shift+Alt+H oder H).
Sie können dies bei mehreren Notenzeilen auf einmal tun, oder bei einer Passage, die aus
beliebig vielen Takten bestehen kann, oder sogar bei der ganzen Partitur. Notenzeilen werden
nur dann von einem System ausgeblendet, wenn sie keinerlei Noten oder andere Objekte
enthalten, oder wenn alle Noten ausgeblendet sind (z. B. in Stichnoten-Passagen).
Um leere Notenzeilen aus der ganzen Partitur auszublenden, wählen Sie einfach Start 
Auswählen  Alles (Kürzel Strg+A oder A) und dann Layout  Notenzeilen ausblenden 
Leere Notenzeilen ausblenden – alle unbenutzten Notenzeilen verschwinden in der ganzen
Partitur, die Partitur formatiert sich sofort neu, um auf weniger Seiten Platz zu finden und
damit vielleicht die Abholzung der Wälder etwas zu verlangsamen.
Wenn Sie beim Anwenden Leere Notenzeilen ausblenden auch die Notenzeilen von
Tasteninstrumenten mit einbeziehen, beachten Sie bitte, dass Ihnen dann an manchen Stellen
vielleicht nur die Notenzeile einer Hand übrig bleibt, was eher merkwürdig aussieht.
Kontrollieren Sie also entweder die Notenzeilen der Tasteninstrumente nachträglich, um
die ausgeblendeten Notenzeilen der Tasteninstrumente wieder anzuzeigen, oder (wenn Sie
beispielsweise die Notenzeilen aus der gesamten Partitur ausblenden und sich nicht um die
nachträgliche Überprüfung der Tasteninstrumenten-Notenzeilen kümmern können) schließen
Sie einfach die Notenzeilen der Tasteninstrumente beim Ausblenden der Notenzeilen nicht
mit ein.
Natürlich können Sie nicht die letzte verbleibende Notenzeile eines Systems ausblenden,
da es zumindest eine Notenzeile geben muss, um anzuzeigen, dass sich an der betreffenden
Stelle überhaupt ein System befindet. Falls Sie tatsächlich alle Takte einer einzelnen Notenzeile
löschen wollen, sollten Sie die Takte als Systempassage auswählen und dann Entf drücken.

205
Ausgeblendete Notenzeilen anzeigen
Um zuvor mit Leere Notenzeilen ausblenden ausgeblendete Notenzeilen wieder sichtbar
zu machen:
 Klicken Sie in einen Takt, bei dem die Notenzeilen angezeigt werden sollen.
 Wählen Sie Layout  Notenzeilen ausblenden  Leere Notenzeilen anzeigen (Kürzel
Strg+Shift+Alt+S oder S).
 Es erscheint ein Dialogfeld, klicken Sie auf OK, um alle ausgeblendeten Notenzeilen
anzuzeigen, oder wählen Sie bestimmte Notenzeilen aus, die Sie anzeigen möchten.
Damit werden Notenzeilen wieder angezeigt, die zuvor über Leere Notenzeilen ausblenden
ausgeblendet wurden (da sie keine Noten enthalten), folgende Notenzeilen werden aber nicht
sichtbar gemacht:
 Notenzeilen, die mittels Instrumentenwechsels auf Kein Instrument (ausgeblendet)
ausgeblendet wurden – um diese wieder sichtbar zu machen, verwenden Sie einen weiteren
Instrumentenwechsel, um zum ursprünglichen Instrument zurückzukehren.
 Notenzeilen, die mittels Notenzeilen bündeln ausgeblendet wurden – um diese wieder
sichtbar zu machen, schalten Sie Layout  Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln
einfach wieder aus.
Notenzeilen dauerhaft entfernen
Wenn Sie eine Notenzeile (und alle darin enthaltenen Noten) dauerhaft, d. h. vollständig, aus
der Partitur entfernen möchten, wählen Sie Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen
(Kürzel I), wählen Sie die zu löschende(n) Notenzeile(n) in der Liste Notenzeilen in Partitur
aus, klicken Sie auf Aus Partitur löschen und dann auf OK. Klicken Sie alternativ dreimal
in die Notenzeile, um sie für die ganze Partitur auszuwählen, drücken dann Entf und klicken
auf Ja.
Rastralgröße (Notenzeilengröße)
Die Notenzeilengröße (Rastralgröße) bestimmt die Größe aller Objekte Ihrer Partitur. Wenn
Sie die Rastralgröße verdoppeln, verdoppelt sich ebenfalls die Größe von Text, Linien usw.
Wenn Ihre Partitur zu gestaucht oder zu weit gesetzt aussieht, kann sich dies mit einer
Änderung der Notenzeilengröße bessern –  7.1 Dokument einrichten.
Rastralgrößen für einzelne Notenzeilen
Um die Größe einer Notenzeile unabhängig von anderen Notenzeilen festzulegen, wählen Sie
Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen, wählen die gewünschte Notenzeilengröße
(„Normal“, „Mittel“, „Klein“ oder „Extra Small“) aus der Notenzeilengröße-Spalte für diese
Notenzeile und klicken auf OK.
Sie können die Notensatzregeln für Notenzeilengrößen auf der Notenzeilen-Seite von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln (Kürzel Strg+Shift+E oder E)
anpassen.
Verkürzte und unterbrochene Notenzeilen
Penderecki, Stockhausen und einige andere Komponisten des 20. Jahrhunderts lassen in
manchen Partituren die Notenzeilen da weg, wo ein Instrument pausiert. Dies verleiht den
Partituren das Erscheinungsbild eines Sammelalbums mit über die Seite verstreuten
Notenpassagen. Im liturgischen Gesang werden oft Vers und Responsorium ähnlich
geschrieben.

206
 2.5 Notenzeilen
Mit der Hilfe von Instrumentenwechseln lässt sich diese Notationsform recht einfach erzielen:
 Falls noch nicht geschehen, schalten Sie besser zunächst Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Ausgeblendete Objekte (Kürzel Shift+Alt+H oder H) ein; Instrumentenwechsel
erscheinen dann als graue Rechtecke (wenn diese Option nicht eingeschaltet ist, erscheinen
sie gar nicht!).
 Wählen Sie die Passage aus, in der sich die Notenlinien verstecken sollen; wenn die
Notenlinien zum Beispiel am Beginn eines Taktes verschwinden sollen, wählen Sie diesen
Takt aus; wenn sie nach einer bestimmten Note nicht mehr sichtbar sein sollen, wählen Sie
diese Note aus. Erweitern Sie mit Shift- (halten Sie Strg oder  gedrückt, um taktweise zu
erweitern) die Auswahl bis zu der Stelle, an der die Notenlinien wieder erscheinen sollen.
 Wählen Sie Start  Instrumente  Wechsel. Es erscheint ein Dialogfeld, stellen Sie hier
Wählen Sie aus auf Alle Instrumente, wählen Sie dann Andere  Kein Instrument
(ausgeblendet) aus der Liste der Instrumente.
 Klicken Sie auf OK. Sibelius erstellt nun zwei Instrumenten-Wechsel: einen am Beginn
der Auswahl auf Kein Instrument (ausgeblendet) zum Ausblenden der Notenlinien,
und einen am Ende der Auswahl, um zum ursprünglichen Instrument zurückzukehren.
 Falls Sibelius die Instrumentenwechsel nicht ganz exakt nach Ihren Wünschen platziert
haben sollte, können Sie die in Grau dargestellten Instrumentenwechsel selektieren und mit
den /-Tasten (zusammen mit Strg oder  in größeren Schritten) nach rechts und links
versetzen oder sie mit der Maus verschieben.
Ein Incipit erstellen
Auch wenn das Incipit eines Musikstücks streng genommen auf die ersten paar Noten des
Stücks hinweisen muss, treten Incipits in vielen Partiturarten auf, typischerweise als kurzes
Notenfragment, das vor dem ersten vollständigen System steht, oftmals links und rechts
eingerückt.
Incipits können eine Reihe verschiedener Dinge darstellen: beispielsweise die Intonation
eines gregorianischen Chorals zu Beginn eines Chorsatzes; ein Diagramm mit den Handbells,
wie sie in einer Komposition vorkommen; oder sogar ein Riff oder eine Sammlung von
Akkordsymbolen, die in einem bestimmten Pop-Song Verwendung finden.
Ungeachtet des Inhalts können Sie alle Arten von Incipits folgendermaßen erstellen:
 Erstellen Sie in Ihrer Partitur ein geeignetes zusätzliches Instrument (z. B. Violinschlüssel-
Notenzeile aus der Sektion Andere).
 Geben Sie die für das Incipit benötigten Noten ein.
 Rücken Sie die Notenzeile links und rechts ein (siehe Links eingerückte Systeme
(Systeme mit linkem Einzug) und Rechts eingerückte Systeme (Systeme mit
rechtem Einzug)).
 Verbergen Sie mit Layout  Notenzeilen ausblenden  Leere Notenzeilen ausblenden
alle übrigen Notenzeilen des ersten Systems (siehe oben Papier sparen – leere
Notenzeilen ausblenden).
 Erstellen Sie mithilfe von Text  Nummerierung  Taktzahl-Änderung eine Taktzahländerung
auf Takt 1 am Beginn des zweiten Systems, sodass das Stück selbst mit der richtigen
Taktzahl anfängt.

207
Einleitende Notenzeilen
Einleitende Notenzeilen finden sich häufig in modernen spielpraktischen Ausgaben Alter
Musik und zeigen typischerweise bei jeder Notenzeile den Originalschlüssel, die Originaltonart
und -taktart; auch können sie die erste Note einer jeden Notenzeile anzeigen, geschrieben mit
dem originalen Notenwert und auf der dem Originalschlüssel entsprechenden Position.
Anders als ein Incipit, das üblicherweise als einzelne Notenzeile über dem ersten vollständigen
Notensystem steht, stehen einleitende Notenzeilen am Beginn des ersten Systems, mit einer
Lücke zwischen der einleitenden Notenzeile und dem ersten vollständigen Takt mit Noten.
Um einleitende Notenzeilen zu erstellen:
 Geben Sie die einleitenden Noten in den ersten Takt der Partitur ein (diesen Takt müssen
Sie wahrscheinlich als irregulären Takt erstellen), unter Verwendung von Noten und/oder
Symbolen.
 Selektieren Sie den Taktstrich am Ende des Einleitungstaktes und wählen Sie Layout 
Umbrüche  System unterbrechen. Damit wird nicht nur das System unterbrochen,
sondern es werden auch alle Schlüssel, Klammern etc. am Beginn des zweiten Taktes
nochmals geschrieben. Um die Lücke wieder zu schließen, selektieren Sie den Taktstrich
nach der Lücke und wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen.
 Wählen Sie den Taktstrich vor oder nach dem Einleitungstakt aus und öffnen Sie die Takte-
Leiste des Inspektors; hier können Sie festlegen, ob Schlüssel, Tonartangaben, Klammern
und der Taktstrich an sich angezeigt werden. Sie können dort auch die Lücke nach den
einleitenden Notenzeilen anpassen, indem Sie Lücke vor Takt numerisch ändern.
 Wenn Sie neue Schlüssel und Tonartvorzeichnungen im eigentlichen ersten Takt des Stückes
erstellen, vergessen Sie nicht Ausblenden zu wählen, und beim Erstellen von Taktarten
Sicherheitsanzeige am Zeilenende abzuschalten.
 Zu guter Letzt verwenden Sie Text  Nummerierung  Taktzahl-Änderung, um eine
Taktzahländerung auf 1 im ersten vollständigen Takt mit Noten zu setzen, damit dieser
Takt mit der richtigen Taktzahl beginnt.
Zwei Notenzeilen vergleichen
Wenn Sie zwei Notenzeilen einer Partitur vergleichen möchten, um deren Unterschiede
festzustellen, so gibt es hierfür das Plug-in Überprüfen  Plug-Ins  Analyse  Notenzeilen
vergleichen – siehe Notenzeilen vergleichen auf Seite 855.

208
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)

2.6 Bearbeiten von Instrumenten

(nur Sibelius | Ultimate)
 2.4 Instrumente, 2.5 Notenzeilen, 5.4 Instrumentennamen.
Auch wenn Sibelius eine umfassende Liste von über 600 eingebauten Instrumenten zur
Verfügung stellt, wollen Sie vielleicht gelegentlich einen Instrumententyp, den Sie in Ihrer
Partitur verwenden, bearbeiten (Sie brauchen beispielsweise eine bestimmte Kombination von
Schlagzeuginstrumenten in einer einzelnen Notenzeile, die über das hinausgeht, was Sibelius
standardmäßig anbietet), oder – eher seltener – Sie wollen ein Instrument erstellen, das nicht in
der Liste Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen enthalten ist.
Mit dem Dialogfeld Instrumente bearbeiten ist dies in Sibelius ganz einfach. Alle
Änderungen an bestehenden Instrumenten sowie neue Instrumente werden in der aktuellen
Partitur gespeichert und können in anderen Partituren verwendet werden – entweder indem Sie
sie in Form einer Stilvorlage exportieren oder sie in einem Manuskriptpapier speichern.
Dialogfeld Instrumente bearbeiten
In Instrumente bearbeiten können Sie Instrumentenarten erstellen, bearbeiten und löschen
und sie auch in Ensembles organisieren. Damit ist nichts anderes gemeint als die Gruppen von
Instrumenten, die in Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen erscheinen. Jedes
Ensemble besteht aus einer oder mehr Familien (die normalerweise nach Instrumentenkategorien
eingeteilt sind, also Blechbläser, Holzbläser, Streicher etc.), wobei jede Familie wiederum
ein oder mehr Instrumente enthält.
Klicken Sie bei geöffneter Partitur auf den Dialogfeldstarter (dialog launcher) rechts
unten in der Gruppe Start  Instrumente (siehe rechts), um das Dialogfeld Instrumente
bearbeiten zu öffnen. Praktischer Tipp: Wenn Sie einen Takt in einer Notenzeile
auswählen, bevor Sie Instrumente bearbeiten wählen, wählt Sibelius im Dialogfeld
automatisch das dazugehörige Instrument aus:

209
 Lesen Sie das Dialogfeld von links nach rechts:
 Die Ensembles-Liste auf der linken Seite führt alle Ensembles auf, die in der aktuellen
Partitur zur Verfügung stehen; die Liste Familien in Ensemble zeigt die Familien in dem
ausgewählten Ensemble an.
 Instrumente in Familie führt die verfügbaren Instrumente innerhalb der ausgewählten
Familie an.
 Instrumente nicht in Ensemble schließlich enthält alle Instrumente, die in der Partitur
definiert sind, nicht jedoch zu einer der Familien im ausgewählten Ensemble gehören. Dies
ist hilfreich, weil Sie auf diese Weise Ihre eigenen Ensembles zusammenstellen können, mit
nur gerade den Instrumenten, die Sie letztendlich verwenden wollen. (Hinweis: Das Ensemble
Alle Instrumente muss stets sämtliche in der Partitur definierten Instrumente enthalten.)
Alle Sibelius-Partituren enthalten mehrere vordefinierte Ensembles (siehe die Liste unter
Instrumente erstellen auf Seite 195); diese können weder umbenannt noch gelöscht
werden, jedoch ist es möglich, die darin enthaltenen Familien und Instrumente zu ändern.
Ein Ensemble erstellen und löschen
Sie müssen nicht notwendigerweise ein Ensemble einrichten, um ein neues Instrument zu
erstellen oder ein bestehendes zu ändern, doch wenn Sie einen bestimmten Satz von Instrumenten
häufig benutzen oder großen Wert auf die Reihenfolge legen, in der die Instrumente in der
vertikalen Anordnung in der Partitur erscheinen, kann es dienlich sein, Ihre eigenen Ensembles
anzulegen. Innerhalb dieser können Sie dann Ihre Instrumente beliebig anordnen.
So erstellen Sie ein neues Ensemble:
 Wählen Sie in der Ensembles-Liste ein Ensemble als Basis für Ihr neues aus.
 Klicken Sie auf Neues Ensemble; Sibelius fragt, ob Sie Ihr neues Ensemble auf der Basis
dieses Ensembles einrichten wollen; beantworten Sie die Frage mit Ja.
 In dem Dialogfeld, das nun angezeigt wird, geben Sie Ihrem Ensemble einen Namen und
bestätigen dies mit OK.
Zum Löschen eines eingerichteten Ensembles klicken Sie auf die Ensembles-Liste und dann
auf Ensemble löschen; Sibelius fragt Sie nach einer Bestätigung. Wenn Sie mit Ja antworten,
wird das Ensemble gelöscht.
Eine Familie erstellen und löschen
So erstellen Sie eine neue Familie in einem Ensemble:
 Wählen Sie das gewünschte Ensemble in der Ensembles-Liste und klicken Sie auf Neue
Familie.
 Geben Sie in dem angezeigten Dialogfeld einen Namen ein und bestätigen Sie dies mit OK.
 Die neue Familie ist zunächst leer.
 Zum Verschieben der Familie innerhalb der Liste der bestehenden Familie verwenden Sie
die Schaltflächen Nach oben und Nach unten unterhalb der Liste Familien in Ensemble.
Die Reihenfolge ist wichtig, weil sie die Standard-Anordnung der Instrumente in der Partitur
bestimmt; d. h., wenn die Blechbläser-Familie über der Streicher-Familie positioniert wird,
dann wird ein Mitglied der Blechbläser-Familie in der Partitur stets über den Instrumenten
der Streicher-Familie platziert.
Um eine Familie umzubenennen, wählen Sie sie aus und klicken auf Familie umbenennen,
geben Sie den neuen Namen in das Dialogfeld ein und bestätigen Sie dies mit OK. Zum
Löschen einer Familie wählen Sie diese aus und klicken auf Familie löschen; es erscheint
dann ein Warnhinweis, bevor die Familie gelöscht wird.

210
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)
Bestehende Instrumente hinzufügen und entfernen
So fügen Sie (bereits definierte) Instrumente einer Familie hinzu:
 Suchen Sie die Instrumente, die Sie hinzufügen möchten, in der Liste Instrumente nicht
in Ensemble und wählen Sie sie aus. Beachten Sie, dass es nicht möglich ist, dasselbe
Instrument mehr als einer Familie innerhalb des gleichen Ensembles hinzuzufügen. Wenn
sich das Instrument also bereits in einer anderen Familie befindet, erscheint es nicht in der
Liste Instrumente nicht in Ensemble. (Auf Wunsch können Sie jedoch auf der Basis eines
bereits bestehenden Instruments ein ähnliches erstellen, das Sie dann in eine andere Familie
platzieren.)
 Klicken Sie auf Zu Familie hinzufügen, um das ausgewählte Instrument aus der Liste
Instrumente nicht in Ensemble in die Liste Instrumente in Familie zu verlegen.
 Verschieben Sie die Instrumente mithilfe der beiden Schaltflächen Nach unten und Nach
oben unterhalb der Liste Instrumente in Familie. Genau wie bei den Familien bestimmt
auch hier die Reihenfolge der Instrumente ihre vertikale Anordnung in der Partitur.
Zum Entfernen von Instrumenten aus einer Familie wählen Sie die gewünschten Instrumente
in der Liste Instrumente in Familie aus und klicken auf Aus Familie entfernen (um alle
Instrumente innerhalb einer Familie zu löschen, löschen Sie ganz einfach die Familie).
Instrumente erstellen, bearbeiten und löschen
Das Löschen eines Instruments ist nur möglich, wenn es nicht in der Partitur verwendet wird
und nicht einer der vordefinierten Instrumenttypen ist, die in allen Partituren enthalten sind.
Der Befehl Instrument löschen kann nur benutzt werden, wenn das Löschen des
ausgewählten Instruments zulässig ist.
Um ein bestehendes Instrument zu bearbeiten, wählen Sie es in einer der beiden Listen
Instrumente in Familie oder Instrumente nicht in Ensemble aus und klicken dann auf
Instrument bearbeiten. Wenn das betreffende Instrument in der Partitur verwendet wird,
erhalten Sie eine Warnung, dass eine Bearbeitung das Erscheinungsbild Ihrer Partitur
verändern könnte. Bestätigen Sie mit Ja, wenn Sie den Vorgang durchführen wollen.
Wenn Sie einen ganz neuen Instrumententyp erstellen möchten, wählen Sie das Instrument,
das die größte Ähnlichkeit mit dem neuen aufweist, und klicken auf Neues Instrument.
Beantworten Sie die Frage mit Ja, um fortzufahren.

211
 Das Dialogfeld zum Bearbeiten eines bestehenden Instruments und zum Erstellen eines neuen
ist dasselbe:

Über die Optionen Name können Sie die drei Formen von Instrumentennamen festlegen,
die Sibelius unterstützt:
 Sprache lässt sich nicht ändern, es sei denn, Sie arbeiten mit einer lokalisierten (nicht
englischen) Version von Sibelius. In den lokalisierten Versionen können Sie selbst
bestimmen, ob die Namen auf Englisch oder in der Sprache Ihrer Version angezeigt werden
sollen. In der englischen Version ist Sprache immer auf English eingestellt.
 Name im Dialogfeld ist der Name, wie er in Instrumente bearbeiten und in Instrumente
hinzufügen oder entfernen erscheint. Diese Namen können mehr Informationen enthalten
als die, die in der Partitur angezeigt werden, z. B. können sie eine ungewöhnliche
Transposition angeben oder einen anderen Hinweis enthalten.
 Vollständiger Name in Partitur ist der Standardname, der links neben der Notenzeile
erscheint, normalerweise im ersten System und danach jeweils am Anfang einer neuen
Sektion –  5.4 Instrumentennamen.
 Abgekürzter Name in Partitur ist der Standardname, der in der Regel links neben der
Notenzeile nach dem ersten System der Partitur erscheint.
 Instrumentenwechsel-Name ist der Name, der über der Notenzeile dort erscheint, wo Sie
einen Instrumentenwechsel erstellen; in der Voreinstellung ist dieser Name gleich mit
Vollständiger Name in Partitur.
 Instrumentenwechsel-Hinweisname ist der Name, der über einer Notenzeile erscheint,
wenn Sie zusammen mit dem Instrumentenwechsel eine Ankündigung bei der letzten Note
des vorherigen Instruments erstellen; in der Voreinstellung ist dieser Name gleich mit
Abgekürzter Name in Partitur.

212
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)
Wenn Sie in den Instrumentennamen in Ihrer Partitur Zeichen aus einem Musik-Font
verwenden wollen, etwa für das b-Symbol einer Bezeichnung wie „Klarinette in Bb“,
geben Sie ein Zirkumflex (^) vor dem b oder dem # ein. Tatsächlich können Sie jeden
der unter Formatierungsänderungen in den Partitur-Informationen auf Seite 604
aufgelisteten Codes verwenden.
Die Optionen unter Notations-Optionen legen das Verhalten der Notenzeilen in der
Partitur fest:
 Wählen Sie den geeigneten Notenzeilentyp:
 Mit Tonhöhen: Diese Instrumente können entweder eine Notenzeile aufweisen (etwa
Flöte, Klarinette, Violine) oder aber zwei (Klavier, Harfe etc.); legen Sie die Anzahl der
Notenzeilen entsprechend fest
 Schlagzeug unbestimmter Tonhöhe: Instrumente (z. B. Drumkit, Woodblock) können
nur eine Notenzeile haben, und das Einstellen von Schlüssel transpon. Tonhöhen,
Tonumfang oder Transposition ist nicht möglich
 Tabulatur: Gitarre, Laute etc. können nur eine Notenzeile aufweisen, und auch hier ist
das Einstellen von Schlüssel transpon. Tonhöhen, Tonumfang oder Transposition
nicht möglich
 Schalten Sie Gesangsnotenzeile ein, wenn das Instrument üblicherweise mit Liedtext
geschrieben wird; diese Option legt mehrere spezielle Verhaltensweisen fest, etwa dass die
Dynamik über der Notenzeile erscheint (gemäß der Einstellung in Standardpositionen –
 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)), ebenso Triolen und andere
N-tolen ( 3.10 Triolen und andere N-tolen), und dass zwischen den Notenzeilen für
den Liedtext zusätzlicher Platz geschaffen wird ( 7.3 Notenzeilenabstände).
 Zum Bearbeiten der Details der vom Instrument zu benutzenden Notenzeile klicken Sie
auf Notenzeilen-Typen bearbeiten – siehe Notenzeilen-Typ bearbeiten weiter unten.
 Schlüssel klingende Tonhöhen legt den normalen Schlüssel fest. Für ein Klavier mit
zwei Notenzeilen wie das Piano wird dieser Schlüssel auf der oberen Notenzeile verwendet.
Klicken Sie Auswählen, um den Schlüssel zu bestimmen –  4.1 Schlüssel, wenn Sie
Hilfe bei der Bestimmung des richtigen Schlüssels brauchen.
 Schlüssel transpon. Tonhöhen bestimmt den Schlüssel für ein Instrument mit nur einer
Notenzeile, wenn es sich um ein transponierendes Instrument handelt und wenn das
entstehende Intervall ausreichend groß ist, dass es sinnvoll ist, für die klingenden Tonhöhen
einen anderen Schlüssel als für die transponierten Tonhöhen zu verwenden (etwa für tiefe
Blech- und Holzblasinstrumente). Zur Verwendung dieser Option schalten Sie Schlüssel
transpon. Tonhöhen ein und klicken dann auf Auswählen zur Auswahl des Schlüssels;
der hier verwendete Schlüssel wird benutzt, wenn Start  Instrumente  Transponierende
Partitur eingeschaltet ist. Diese Option steht für Instrumente mit zwei Notenzeilen mit
Tonhöhe, für Instrumente unbestimmter Tonhöhe oder für Tabulatur-Instrumente nicht zur
Verfügung.
 Schlüssel zweite Notenzeile legt den Schlüssel fest, der auf der zweiten (unteren)
Notenzeile eines Instruments mit Tonhöhen (etwa Bassschlüssel für die linke Hand bei einen
Klavier) verwendet werden soll. Klicken Sie auf Auswählen zur Auswahl des Schlüssels.
 Klammer mit legt fest, wie Sibelius das Instrument in der Partitur mit anderen Instrumenten
unter eine Klammer gruppieren soll. Sibelius folgt dabei den üblichen Konventionen für die
Klammerung nach Instrumenten-Familie. Die hier gezeigte Liste entspricht nicht den Familien
eines bestimmten Ensembles (weil diese in jeder Partitur unterschiedlich sein können); es ist
vielmehr eine Liste der Standard-Instrumentenfamilien. Wenn Sie also beispielsweise ein
Instrument mit anderen Streichern klammern möchten, wählen Sie Streicher.

213
 Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass die Option Klammer mit nicht die Reihenfolge
bestimmt, in der die Instrumente in der Partitur angelegt werden. Diese ergibt sich vielmehr
aus der Anordnung der Instrumente innerhalb ihrer Familie sowie der Familien innerhalb
des Ensembles. Die Option Klammer mit weist Sibelius lediglich an, ein Instrument, das
neben einem anderen mit derselben Klammerungsoption erstellt wird, mit diesem zusammen
zu klammern. Und noch etwas: Instrumente mit Tonhöhen und zwei Notenzeilen (also etwa
das Klavier) werden immer mit einer eigenen Klammer versehen und aus diesem Grund
nicht mit anderen Instrumenten geklammert.
Die Optionen unter Tonumfang werden von Sibelius verwendet, um Noten in Rot anzuzeigen,
wenn Ansicht  Notenfarben  Tonumfang überschritten eingeschaltet ist (siehe Notenfarben
auf Seite 879). Der Tonumfang lässt sich nur für Instrumente mit Tonhöhe einstellen; für
Tabulatur-Instrumente wird der Tonumfang durch die Tonhöhen der Saiten, die im
Notenzeilentyp des Instruments definiert sind, beschrieben.
Mit den Optionen unter Transposition können Sie festlegen, wie die Transposition erfolgt:
 Instrumente, denen man eine feste Tonart nachsagt, etwa der Klarinette in A/B, oder Familien
von Instrumenten, die mit Ausnahme der Tonhöhe identisch sind, z. B. Tenor- und Altsaxophon,
oder (wenn Sie noch im 19. Jahrhundert leben) Inventionshorn, werden transponiert, wenn
Start  Instrumente  Transponierende Partitur eingeschaltet ist. Stellen Sie für diese Art
von Instrumenten die Drop-down-Optionen für die Transponierende Partitur entsprechend
ein; z. B. für eine Klarinette in A auf A in Oktave 3, weil das notierte eingestrichene C auf
Klarinette in A klingt wie das A unter dem eingestrichenen C.
 Die Option Nicht-transponierende Partitur ist für nur Instrumente wie Piccoloflöte,
Kontrabass und Tenorstimme erforderlich, die in der Regel eine Oktave höher oder tiefer
notiert werden als ihr eigentlicher Klang, selbst in nicht-transponierenden Partituren. Über
diese Option können Sie die Oktavierung für ein solches Instrument festlegen. Da all diese
Instrumente für Sie vordefiniert sind, brauchen Sie sich normalerweise hierzu keine
weiteren Gedanken zu machen.
Sollten Sie jedoch diese Option trotzdem nutzen wollen (einmal tief Luft holen) und diesem
Instrument einen Schlüssel mit einer kleinen 8 oder 15 verpassen wollen, dann denken Sie
daran, dass Sibelius die kleine 8 oder 15 absichtlich ignoriert, weil dies optional ist.
Stattdessen übernimmt Sibelius die Informationen über die Oktave, in der das Instrument
spielt, von dieser Einstellung. Der Grund dafür liegt darin, dass die Oktaventransposition ein
Merkmal des Instruments ist (z. B. der Piccoloflöte), nicht des Schlüssels.
Die Optionen unter Wiedergabe-Voreinstellungen legen fest, wie die Noten dieses Instrument
wiedergegeben werden sollen:
 Bester Klang ist die Klang-ID, die so genau wie möglich den Klang beschreibt, den dieses
Instrument produziert. Dies ist also der effektive Klang des echten Instruments, nicht der Klang
eines Wiedergabegeräts. Weitere Informationen zu Klang-IDs:  6.19 SoundWorld.
 Pan ist die Standard-Pan-Position (Panorama = Stereoposition) des Instruments, wenn es der
Partitur hinzugefügt wird; –100 ist ganz links, 100 ist ganz rechts.
 Distanz ist die Entfernung des Instruments zum Zuhörer; hieraus ergibt sich die relative
Hallstärke.
 Lautstärke legt die Standard-Lautstärke des Instruments fest, wenn es der Partitur
hinzugefügt wird.
 Glissando-Typ legt fest, ob das Instrument Glissandi mit einem Kontinuierlich-Pitch bend,
unter Verwendung einzelner Noten (schwarze Noten, weiße Noten, chromatisch) oder gar
nicht (Ohne) spielen soll.

214
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)
Schließlich die Optionen unter Akkordsymbole:
 Für Saiten-Stimmungen zu verwendendes Tabulatur-Instrument lässt Sie das Ihrem
definierten Instrument ähnlichste Tabulatur-Instrument angeben. Dies wird verwendet,
um die Stimmung für Gitarren-Akkordraster als Teil von Akkordsymbolen festzulegen
(siehe Wann Akkordraster erscheinen sollen auf Seite 553) und dafür, wie Noten
im Griffbrett-Fenster dargestellt werden ( 3.7 Griffbrett-Fenster).
 Gitarren-Akkordraster standardmäßig anzeigen lässt Sie angeben, dass bestimmte
Instrumente keine Akkordraster anzeigen, auch wenn sie dies normalerweise gemäß den
Einstellungen auf der Akkordsymbole-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln tun würden. Standardmäßig ist bei Bassgitarren diese Option aus-,
bei anderen Gitarrenarten aber eingeschaltet.
Klicken Sie zu guter Letzt auf OK, um Ihre Änderungen zu bestätigen.
Wenn Sie ein neues Instrument erstellt haben, wird dieses automatisch dem Ensemble
Alle Instrumente hinzugefügt, und zwar in der Familie des Instruments, das Sie als Grundlage
verwendet haben.
Notenzeilen-Typ bearbeiten
Wenn Sie im Dialogfeld Neues Instrument/ Instrument bearbeiten auf Notenzeilen-Typ
bearbeiten klicken, öffnet sich ein Dialogfeld mit entweder zwei oder drei Seiten. Die Seiten
sind wie folgt:
 Allgemein bezieht sich auf alle Arten von Instrumenten. Hier können Sie die Anzahl der
Notenlinien usw. festlegen.
 Noten und Pausen gilt ebenfalls für alle Arten von Instrumenten. Hier legen Sie die
Richtung und die Länge der Notenhälse etc. fest.
 Schlagzeug ist nur für Instrumente ohne bestimmte Tonhöhe verfügbar. Hier können
Sie die Zuordnung von Notenköpfen in der Notenzeile zu Schlagzeugklängen festlegen.
 Tab ist nur für Tabulatur-Instrumente verfügbar. Hier können Sie die Tonhöhe jeder Saite
usw. festlegen.
Die Optionen auf jeder Seite werden im Folgenden beschrieben.

215
Allgemein-Seite

 Anzahl der Notenlinien lässt Sie eine beliebige Anzahl von Notenlinien (oder Saiten bei
einer Tabulatur-Notenzeile) für diesen Notenzeilen-Typ angeben.
 Abstand zwischen den Notenlinien gestattet Ihnen, den Abstand zwischen den
Notenlinien und damit die Höhe der Notenzeile festzulegen. Beachten Sie jedoch, dass eine
Änderung dieses Werts keinen Einfluss auf die Größe anderer Objekte hat, sodass es keine
Veranlassung gibt, hier eine Änderung vorzunehmen, es sei denn, Sie wollen einen ganz
besonders eigenwilligen Effekt erzeugen. (Zum Ändern der Notenzeilengröße siehe
 2.5 Notenzeilen.)
 Klammer legt fest, ob Klammern oder Akkoladen am Beginn der Notenzeile gesetzt werden.
 Anfangs-Schlüssel bezieht sich auf den Schlüssel zu Beginn jedes Systems, nicht nur auf
den Schlüssel ganz am Anfang der Partitur. Auf Lead Sheets werden oft die Schlüssel auf
den meisten Systemen weggelassen.
 Tonartvorzeichnung/Stimmung legt fest, ob Tonartvorzeichnungen und die Stimmung der
Gitarrensaiten in der Notenzeile angezeigt werden oder nicht. Dies entfällt jedoch häufig
wiederum in Lead Sheets.
 Über der Mitte der Notenzeile verlängern um n Zwischenräume legt fest, wie weit über
der Mitte der Notenzeile der Taktstrich reichen soll. Bei einer 5-Linien-Notenzeile würden
Sie dies auf 2 Zwischenräume einstellen, damit der Taktstrich bis zur obersten Notenlinie
reicht.
 Unter der Mitte der Notenzeile verlängern um n Zwischenräume legt fest, wie weit unter
der Mitte der Notenzeile der Taktstrich reichen soll. Sie können hier einen negativen Wert
eingeben, um die untere Hälfte des Taktstrichs so zu kürzen, dass sie nicht bis zur mittleren
Linie der Notenzeile reicht.
 Anfangstaktstrich bestimmt, ob der Anfangs-Taktstrich zu Beginn eines jeden Systems
gezogen wird. (Diese Option bestimmt nicht über die Anwesenheit eines Anfangstaktstrichs
bei aus nur einer Notenzeile bestehenden Systemen; dies können Sie über die Taktstriche-
Seite des Dialogfelds Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln steuern.)
 Taktstriche legt fest, ob in dieser Notenzeile Taktstriche gezogen werden oder nicht.

216
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)
Noten- und Pausen-Seite

 Rhythmus (Hälse, Punktierungen, Haltebögen, Pausen etc.) steuert Notenhälse,

Fähnchen und Punktierungen. Diese Option ist bei Tabulatur-Notenzeilen, bei denen
Notenwerte nicht angezeigt werden (d. h., wo es i. d. R. eine zusätzliche Notations-
Notenzeile für den Rhythmus gibt), ausgeschaltet.
 Ganztaktpausen kann abgeschaltet werden, wenn in einer bestimmten Notenzeile keine
Ganztaktpausen gesetzt werden sollen. Diese Option ist üblicherweise ausgeschaltet, wenn
auch Rhythmus ausgeschaltet ist.
 Artikulationen immer über der Notenzeile ist sowohl bei Gesangs- als auch 1-Linien-
Schlagzeug-Notenzeilen praktisch; die Positionierung von Artikulationszeichen über der
Notenzeile vermeidet Kollisionen z. B. mit Liedtext, der unter der Notenzeile stehen muss.
 Balken immer waagrecht zwingt alle Balken in die Horizontale. Dies ist insbesondere bei
Schlagzeug-Notenzeilen praktisch und wird auch oft in bestimmten Tabulatur-Stilen
verwendet, bei denen die Notenwerte mit Hälsen und Balken außerhalb der Notenzeile
angezeigt werden.
 Hilfslinien bestimmt, ob Hilfslinien erscheinen, sobald die Noten über oder unter der
Notenzeile stehen. Diese Option ist bei Schlagzeug-Notenzeilen üblicherweise
ausgeschaltet.
 Mit den Notenhalslänge-Optionen haben Sie die Wahl, ob die Notenhälse die normale
Länge besitzen (die Standard-Einstellung fast aller Notenzeilen-Typen) oder ob sie nach
außerhalb der Notenzeilen verlängert werden sollen (nützlich bei Tabulatur-Notenzeilen,
bei denen die Notenwerte, d. h. der Rhythmus, angezeigt werden).
 Wenn Notenhälse nach außerhalb der Notenzeile verlängern aktiviert ist, können Sie
angeben, ob die Notenhälse vollständig außerhalb der Notenzeile gesetzt werden sollen
(d. h., sie reichen nicht bis zur Ziffer/zum Buchstaben oder Notenkopf), indem Sie
Notenhälse nur jenseits des zusätzlichen Abstands zeichnen einschalten. Diese
Schreibweise findet häufig bei Lauten-Tabulaturen und manchen Gitarren-Tabulaturen mit
Notenwerten Anwendung.

217
  Abstand gewähren für n Balken legt fest, wie weit nach außerhalb der Notenzeile die
Hälse verlängert werden sollen; standardmäßig ist genug Platz für drei Balken (also 32stel-
Noten) gewährt. Die Option Zusätzlicher Abstand ist besonders gut zu gebrauchen, um den
Abstand zwischen der äußersten Notenlinie und dem Beginn des Halses über oder unter der
Notenzeile zu bestimmen, wenn Notenhälse nur jenseits des zusätzlichen Abstands
zeichnen eingeschaltet ist.
 Die Optionen Hälse bei Noten in einer einzelnen Stimme legen fest, ob bei
Einstimmigkeit Notenhälse von Noten auf der Mittellinie nach unten zeigen (üblich bei den
meisten Notenzeilen-Typen), ob sie bei Noten auf der Mittellinie nach oben gerichtet sind
(üblich bei 1-Linien-Schlagzeug-Notenzeilen), ob alle Hälse einer einzelnen Stimme nach
unten zeigen (üblich bei Banjo-Tabulatur) oder alle nach oben (üblich bei den meisten
Gitarren- und Lauten-Tabulaturen). Wenn zwei oder mehr Stimmen im Spiel sind, werden
diese Einstellungen ignoriert, und die Notenhälse zeigen je nach Stimme ganz normal nach
oben oder nach unten.
 Mit den Optionen unter Pausen-Positionen können Sie bestimmen, wie Pausen in dieser
Notenzeile positioniert werden sollen.
Normalerweise hängen Ganztaktpausen unten an der zweiten Notenlinie einer 5-Linien-
Notenzeile. Wenn Sie möchten, können Sie diese Position aber auch ändern, indem Sie
Abstand Ganztaktpausen zur Notenzeilenmitte n Zwischenräume auf einen anderen
Wert als 1 einstellen; Werte größer als 0 bedeuten Notenzeilenpositionen über der mittleren
Linie, negative Werte Positionen unter ihr.
Andere Pausen werden (grob gesagt) auf der mittleren Notenlinie zentriert, wobei Sie auch
diese Position ändern können, indem Sie die Einstellung Abstand anderer Pausen zur
Notenzeilenmitte n Zwischenräume auf einen anderen Wert als 0 setzen.
Sie können auch die Positionen versetzter Pausen anpassen, d. h. von Pausen, die wegen
Noten oder Pausen in anderen Stimmen (Ebenen) von ihrer angestammten Position
verschoben wurden. Sibelius versetzt automatisch Noten und Pausen in der 1. und in der 2.
Stimme. Versetzte Ganztaktpausen in der 1. Stimme beispielsweise hängen normalerweise
unten an der obersten Notenlinie, während versetzte Ganztaktpausen in der 2. Stimme
normalerweise unten an der vierten Notenlinie hängen.

218
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)
Schlagzeug-Seite

 Die grafische Darstellung der Notenzeile zeigt die Schlaginstrumenten-Zuweisung (siehe

Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhe auf Seite 431) – wie Sie sehen, können Sie
hier verschiedene Notenköpfe oder dieselben Notenköpfe mit unterschiedlichen Artikulationen
setzen, um auf der gleichen Zeile oder Position verschiedene Klänge zu erzeugen.
 Um einen bestehenden Notenkopf zu entfernen, wählen Sie ihn aus (indem Sie darauf
klicken) und klicken dann auf Löschen.
 Zum Ändern eines Notenkopfs selektieren Sie ihn und wählen dann im Notenkopf-Drop-
down-Menü die gewünschte Gestalt.
 Um einem ausgewählten Notenkopf eine Artikulation hinzuzufügen, verwenden Sie das
Drop-down-Menü Artikulation.
 Der vom ausgewählten Notenkopf verwendete Klang wird entweder als Klang-ID dargestellt
(z. B. [Link]) oder als Schlagzeug-Klangname eines bestimmten
Geräts (z. B. High Woodblock), abhängig davon, ob Sie die Darstellung-Option auf der
Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen auf Klang-IDs oder auf Programm-
Namen eingestellt haben (siehe Wiedergabe-Voreinstellungen auf Seite 626).
Um den vom ausgewählten Notenkopf verwendeten Klang zu ändern, klicken Sie auf die
Schaltfläche Klang wählen. Wenn Sie mit Klang-IDs arbeiten, sehen Sie ein hierarchisches
Menü von Klang-IDs unbestimmter Tonhöhen, aus dem Sie die Klang-ID wählen sollten,
die dem gewünschten Klang am nächsten kommt. Dank Sibelius’ SoundWorld-System wird
Sibelius bei der Wiedergabe den passendsten aller verfügbaren Klänge wählen
( 6.19 SoundWorld).
Wenn Sie andererseits mit Programm-Namen arbeiten, sehen Sie ein hierarchisches Menü,
dessen erste Ebene alle Sound-Sets Ihrer aktiven Wiedergabe-Konfiguration auflistet,
gefolgt in der zweiten Ebene von den Schlagzeug-Programmen eines jeden Sound-Sets, und
schließlich in der dritten Ebene die Namen der einzelnen Schlagzeug-Klänge. Beachten Sie,
dass Sie innerhalb eines Notenzeilen-Typs nicht Klänge unterschiedlicher Programme
wählen sollten, da Sibelius nur ein einzelnes Schlagzeug-Programm verwenden kann, um
alle von einem Instrument benötigten Klänge wiederzugeben. Um die Klang-ID für den
ausgewählten Notenkopf zu ändern, klicken Sie auf die Schaltfläche Klang auswählen.
219
  Um einen neuen Notenkopf einzufügen, wählen Sie den Notenkopf und den Klang aus den
Listen Notenkopf, Artikulation und Klang und klicken auf Neu. Der Mauszeiger ändert
seine Farbe; jetzt klicken Sie in die Notenzeile, um den Notenkopf zu platzieren.
 Beim Erstellen einer Notation für Drum-Set mit Step-time oder Flexi-time-Eingabe müssen
Sie prüfen, ob die Einstellung für jeden Notenkopf in den Menüs Eingabe mit Tonhöhe der
Taste auf Ihrem MIDI-Keyboard entspricht, die denselben Klang erzeugt (siehe
Noteneingabe in Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhe auf Seite 433).
 Wenn Sie der Drum-Zuweisung einen neuen Notenkopf hinzufügen, werden die Einstellungen
unter Eingabe mit Tonhöhe automatisch auf die Tonhöhe einer Notation mit Violinschlüssel-
Notenzeile gesetzt. Wenn auf der Zeile oder der Position bereits ein Notenkopf vorhanden
ist, fügt Sibelius der Tonhöhe ein Kreuz hinzu.
Tabulatur-Seite

 Zum Ändern der Stimmung einer Saite klicken Sie im großen Fenster im oberen Bereich
des Dialogfelds auf die Saite und wählen dann aus dem Drop-down-Menü Tonhöhe die
gewünschte Tonhöhe.
 Kreuze und Bs können über die entsprechenden Optionsfelder eingestellt werden.
 Um die Anzahl der Saiten zu ändern, klicken Sie auf die Registerkarte Allgemein, geben
Sie dort den gewünschten Wert ein und schalten dann zurück auf die Seite Tab, um die
Saitenstimmung anzupassen.
 Über die Optionen unter Tabulatur-Noten legen Sie fest, ob die Notenzeile Ziffern
(die übliche Notation für Gitarre) oder Buchstaben (konventionelle Notation für Laute)
verwenden soll. Auf Wunsch können Sie die Option Noten zwischen Notenzeilen-Linien
zeichnen aktivieren (auf den Linien ist für Gitarre üblich, zwischen den Linien für Laute).
Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, die Zahlen oder Buchstaben vor einen weißen
Hintergrund zu setzen (nützlich für Tabulatur-Notenzeilen, die den Rhythmus angeben),
und Sie können bestimmen, ob die Notenhälse zwischen den Noten in Akkorden gezeichnet
werden sollen (standardmäßig sind die Hälse bei allen Noten eines Akkords angegeben,
doch bei manchen rhythmischen Tab-Stilen wird der Hals nur bis zur ersten Note gezeichnet).

220
 2.7 Takte und Pausentakte

2.7 Takte und Pausentakte

 3.1 Einführung in die Noteneingabe, 7.8 Mehrtakt-Pausen.

Takte am Ende der Partitur hinzufügen

Wählen Sie Start  Takte  Hinzufügen  Am Ende (Kürzel Strg+B oder B), um der Partitur
am Ende einen einzelnen Takt hinzuzufügen.
Um viele Takte hinzuzufügen, halten Sie Strg+B oder B gedrückt, nach einem kurzen
Moment wiederholt sich damit der Tastendruck automatisch und beständig.
Takte in der Mitte der Partitur einfügen
Wählen Sie Start  Takte  Hinzufügen (Kürzel Strg+Shift+B oder B), und klicken Sie
dann in der Partitur an die Stelle, an der Sie den Takt erstellen möchten.
Wenn Sie ein Objekt (z. B. Note, Pause, Text etc.) selektiert haben und dann Start  Takte 
Hinzufügen  Einzeln wählen, wird ein Takt nach dem Takt mit dem selektierten Objekt
erstellt.
Alternativ können Sie auch den Punkt in Ihrer Partitur selektieren, an dem Sie mehr Takte
einfügen wollen, und dann Start  Takte  Hinzufügen  Weitere (Kürzel Alt+B oder B)
wählen; tippen Sie die Anzahl der Takte ein und klicken auf OK. Sibelius erstellt nun die
angegebene Anzahl Takte an der gewünschten Stelle. Wenn Sie nichts selektiert haben,
bevor Sie Start  Takte  Hinzufügen  Weitere wählen, ändert der Mauszeiger seine Farbe,
um damit kundzutun, dass er mit leeren Takten „beladen“ ist; dann können Sie in Ihre Partitur
klicken, um die Takte einzufügen.
Einen Takt vollständig löschen
Um einen Takt zu löschen, wählen Sie ihn einfach aus und wählen dann Start  Takte 
Löschen (Kürzel Strg+Entf oder -Entf). Damit wird der Takt an sich und alles, was sich in
ihm befand, gelöscht. Sie können mehrere Takte auf einmal löschen, wenn Sie sie zuerst als
Passage auswählen – siehe Ausgewählte Passagen auf Seite 173. Beachten Sie beim
Löschen von Takten am Anfang der Partitur, dass dabei auch Titel-, Komponist- und ähnliche
Textobjekte verloren gehen.
Einen Takt in einer Notenzeile löschen
 Klicken Sie auf eine freie Stelle im Takt; der Takt sollte nun von einem hellblauen Kasten
umgeben sein.
 Drücken Sie Entf, um ihn in einen Pausentakt zu verwandeln. Damit werden auch andere
Objekte (z. B. Text) diesen Taktes, die dieser Notenzeile zugeordnet waren, gelöscht.
Sie können den Inhalt mehrerer Takte oder eines Taktes in mehreren Notenzeilen auf einmal
löschen, wenn Sie sie zuerst auswählen und dann Entf drücken – siehe Ausgewählte
Passagen auf Seite 173.

Irreguläre Takte erstellen

Ein irregulärer Takt ist ein Takt, der nicht die Länge hat, die durch die aktuelle Taktart
festgelegt ist. Ein bekanntes Beispiel ist der Auftakt. So erstellen Sie einen irregulären Takt:
 Wählen Sie Start  Takte  Hinzufügen  Weitere (Kürzel Alt+B oder B).
 Klicken Sie im nun erscheinenden Dialogfeld auf Irregulär.
 Wählen Sie aus dem Drop-down-Menü einen oder mehrere Notenwerte, die zusammen die
gewünschte Taktlänge ergeben, oder geben Sie sie über den Ziffernblock ein (Num Lock
eingeschaltet).

221
  Sie können auch eine Anzahl der Takte angeben, wenn Sie mehrere irreguläre Takte der
gleichen Länge erstellen möchten.
 Klicken Sie auf OK
 Klicken Sie in der Partitur an die gewünschte Stelle, um den oder die Takte einzufügen.

Auftakte
Partituren beginnen oft mit einem unvollständigen Takt, dem so genannten „Auftakt“.
Einen Auftakt erstellt man am besten gleichzeitig mit der Taktartbezeichnung
( 4.3 Taktartbezeichnungen). Sibelius setzt in einem Auftakt automatisch die entspre-
chenden Pausen, aufgeteilt gemäß der Balken- und Pausen-Gruppierung der verwendeten
Taktart. Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt einen Auftakt hinzufügen müssen:
 Stellen Sie zunächst sicher, dass nichts ausgewählt ist, indem Sie Esc drücken.
 Wählen Sie Start  Takte  Hinzufügen  Weitere.
 Erstellen Sie einen Takt der passenden Länge und klicken Sie an den Beginn der Partitur,
um ihn vor dem ersten Volltakt einzufügen.
 Wählen Sie die Taktartbezeichnung im ersten Volltakt aus und drücken Entf, wobei Sie mit
Nein antworten, sobald Sie gefragt werden, ob die nachfolgenden Takte neu geschrieben
werden sollen.
 Erstellen Sie erneut die Taktart am Beginn eines neuen Auftakts – unter Weitere Optionen
ganz unten im Katalog Notation  Häufige  Taktart und stellen Sie sicher, dass Takte bis
zur nächsten Taktartbezeichnung neu schreiben ( 4.3 Taktartbezeichnungen)
ausgeschaltet ist.
 Zu guter Letzt verwenden Sie Text  Nummerierung  Taktzahl-Änderung, um eine
Taktzahl-Änderung auf Takt 0 am Beginn des Auftakts zu erstellen ( 5.13 Taktzahlen).
Taktlänge ändern
Um die Länge von Takten bedingt durch eine neue Taktart zu ändern:
 4.3 Taktartbezeichnungen.
So ändern Sie die Länge eines einzelnen Taktes (d. h. Noten einfügen/löschen), während Sie die
Musik beibehalten:
 Erstellen Sie einen irregulären Takt der gewünschten Länge (siehe unten), direkt vor oder
nach dem betreffenden Takt.
 Kopieren Sie die Noten, die Sie behalten möchten, als Passage in den neuen Takt
( 2.1 Auswahlen und Passagen).
 Löschen Sie den ursprünglichen Takt.

Eine Ganztaktpause in einer Stimme erstellen

 Wählen Sie eine Note oder eine Pause im Takt aus.
 Tippen Sie N, damit die Einfügemarke erscheint.
 Gehen Sie zum zweiten Keypad-Layout (Kürzel F8).
 Wählen Sie mit den Knöpfen am unteren Rand des Keypads die Stimme, in die die
Ganztaktpause gesetzt werden soll (Kürzel Alt+1 bis Alt+4 oder 1 bis 4).
 Wählen Sie die Schaltfläche der Ganztaktpause (Kürzel 0).
Dies kann verwendet werden, um entweder eine Ganztaktpause in einer bisher noch nicht
vorhandenen Stimme zu erstellen, oder um Noten in nur einer Stimme in eine Ganztaktpause
zurückzuverwandeln. Dies entfernt jedoch ausschließlich Noten oder Pausen und lässt andere
Objekte stehen. Sie haben also die Wahl: Wollen Sie auch Text, Linien und andere Objekte
löschen, wählen Sie den Takt aus und drücken Entf.

222
 2.7 Takte und Pausentakte

Whole-note rest Beachten Sie bitte, dass eine Ganztaktpause

3 ˙ ˙ ˙ nicht dasselbe wie eine Ganze Pause ist.
&2 ∑ ˙

{
Ganztaktpausen werden im Takt zentriert,
während eine Ganze Pause links im Takt
? 23 ˙ œ œ ˙ ∑ steht, dort wo auch die ganze Note stünde,
so wie links dargestellt.
Bar rest

Eine Ganztaktpause entfernen

Leere Takte sind nützlich, wenn Sie etwas anderes in den Takt einsetzen möchten,
beispielsweise ein ungewöhnliches Symbol. Selektieren Sie die Ganztaktpause und wählen Sie
dann Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H):
Die Ganztaktpause erscheint in Grau, sofern Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete
Objekte eingeschaltet ist, andernfalls ist sie unsichtbar. Wenn die Musik zweistimmig ist,
drücken Sie zunächst Entf, um den Taktinhalt zu löschen und stellen die Ganztaktpause
wieder her.
Wenn Sie, wie bei mancher zeitgenössischer Musik, leere Takte für die ganze Partitur möchten,
schalten Sie Ganztaktpausen (Pausentakte) anzeigen auf der Pausentakte-Seite von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln aus.

Die Breite eines Pausentaktes verändern

Verschieben Sie einfach den Taktstrich am Ende.
Doppelganze (Brevis)-Pausentakte
In 4/2 und anderen Taktarten, bei denen die Taktlänge acht Vierteln entspricht, schreibt
Sibelius eine Ganztaktpause als Doppelganze (Brevis) anstatt einer normalen Ganztaktpause.
Wenn Sibelius in allen Taktarten normale Ganztaktpausen schreiben soll, schalten Sie die
Option Doppelganze-Pause in 4/2- und 3/1-Takten auf der Pausentakte-Seite von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln aus.

Eine Ganztaktpause verschieben

(Wird eigentlich nur bei zwei oder mehr Stimmen benötigt.)
Wählen Sie einfach die Ganztaktpause aus und tippen Sie  oder . Sibelius lässt Sie die
Ganztaktpause nicht nach links oder rechts verschieben, denn – seien wir ehrlich – das ist nicht
wirklich sinnvoll.
Wenn Sie dabei Strg+/ oder / tippen, verschiebt sich die Ganztaktpause um
eineinhalb Spatien (Zwischenräume), dies ist die richtige Entfernung für die etwas größeren
Gitarren-Tabulatur-Notenzeilen.
Geteilte Takte
Manchmal ist es wünschenswert, einen Takt in zwei Hälften zu teilen, die erste Hälfte am
Ende des einen Systems, die zweite am Anfang des nächsten. Wählen Sie dazu Start  Takte 
Unterteilen; damit wird ein Takt in zwei unregelmäßige Takte geeigneter Länge unterteilt und
bei Bedarf die Taktzahlen geändert. Wenn Sie an der Stelle, an der Sie den Takt unterteilt
haben, einen Systemumbruch eingefügt haben, wird zwischen den beiden Hälften des Takts
ein unsichtbarer Taktstrich eingefügt.
Wählen Sie einfach die Note, vor der der Takt aufgeteilt werden soll, und wählen Sie dann
Start  Takte  Unterteilen. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld, in dem Sie angeben können,
welche Art von Taktstrich am Ende der ersten Hälfte des unterteilten Takts stehen soll
(standardmäßig Unsichtbar), und ob die Taktzählung die beiden Takthälften separat zählen soll.

223
 Sie können Dialogfeld anzeigen (dieses Mal) ausschalten, wenn Sie für die Dauer Ihrer
aktuellen Arbeit mit Sibelius dieselben Optionen verwenden möchten, ohne jedes Mal danach
gefragt zu werden. Wenn Sie dies ausschalten, erscheint das Dialogfeld wieder, sobald Sie
Sibelius neu starten.
Takte vereinen
Wenn Sie einen oder mehrere bestehende Takte in einen einzelnen, längeren Takt zusammenfassen
müssen, wählen Sie zuerst die Takte aus, die Sie vereinen möchten (eventuelle Teilauswahlen
des ersten und letzten Takts der Auswahl werden als separate Takte abgetrennt), wählen Sie
dann Start  Takte  Vereinen.
Alle leeren Seiten, die mit Taktstrichen verknüpft sind, welche vereint werden, gehen verloren.
Falls die vereinten Takte trotzdem noch wie einzelne Takte aussehen sollen, können neue
Taktstriche am Platz der bisherigen erstellt werden, deren Positionierung jedoch manuell
angepasst werden muss. Auch die Taktzählung der Folgetakte kann zurückgesetzt werden.
Generalpause
Eine Generalpause ist eine Pause in allen Instrumenten, üblicherweise von der Länge eines
Taktes. Um dies noch deutlicher zu machen, können Sie G.P. in einem System-Textstil wie
etwa Tempo über den Takt mit der Generalpause schreiben.

224
 2.8 Farbe

2.8 Farbe
 10.3 Markierungen.
In Sibelius können Sie die meisten Objekte Ihrer Partituren mit Farbe versehen. So können
beispielsweise im pädagogischen Bereich Noten geschrieben werden, bei denen zum einfacheren
Lernen für die Schüler die Notenköpfe der jeweiligen Tonhöhe oder auch Griffe und Akkordraster
eine bestimmte Farbe erhalten. Genauso können Sie andere Partituren farbig gestalten, bei
denen z. B. die Tempoangaben oder Studierzeichen dem Dirigenten oder Ausführenden durch
eine bestimmte Farbe ins Auge stechen sollen.
Wie ein Objekt farbig gemacht wird
Das Ändern der Farbe eines Objektes ist ganz einfach:
 Wählen Sie das Objekt (oder die Objekte) aus, die Sie farbig gestalten möchten.
 Wählen Sie Start  Bearbeiten  Farbe (Kürzel Strg+J oder J).
 Es erscheint eine Standard-Farbauswahl: Wählen Sie die gewünschte Farbe und klicken
auf OK.
Um ein weiteres Objekt mit derselben Farbe zu versehen, die Sie zuletzt verwendet haben,
selektieren Sie einfach das Objekt und klicken Sie auf die Hauptfläche der Farbe-Schaltfläche,
oder wählen Sie stattdessen Start  Bearbeiten  Farbe  Farbe nochmals zuweisen
(Kürzel Strg+Shift+J oder J).
Sie können Objekte einzeln oder auch mehrere ausgewählte auf einmal mit Farbe versehen.
Um beispielsweise alle Noten eines Taktes zu färben, wählen Sie den Takt aus, sodass er von
einem hellblauen Kasten umgeben ist, und wählen Sie dann Start  Bearbeiten  Farbe.
Sie können dabei auch mit Filtern arbeiten ( 2.9 Filter und Suchen), um beispielsweise
den ganzen Liedtext Ihres Liedes auszuwählen und diesen dann mit einer Farbe zu versehen.
Farbe eines Objektes zurücksetzen
Um die Farbe eines Objektes wieder auf Schwarz zurückzusetzen, selektieren Sie es
und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen
(Kürzel Strg+Shift+D oder D).
Darstellung farbiger Noten
Ob Sie die geänderten Farben von Noten sehen können, hängt von der Option ab, die Sie im
Ansicht  Notenfarben-Untermenü gewählt haben. Sofern Sie dort Stimmenfarben aktiviert
haben, werden alle Noten gemäß dieser Option dargestellt und nicht gemäß irgendwelchen
individuellen Farben, die Sie den Noten zugewiesen haben mögen. Benutzerspezifische
Farben sind nur dann sichtbar, wenn entweder Keine oder Tonumfang überschritten
eingeschaltet ist.  11.4 Unsichtbare Zeichen etc.
Farbig drucken
Sofern gewünscht, können Sie Ihre Partitur vollständig in Farbe drucken – stellen Sie einfach
nur sicher, dass die Option Farbig drucken im Dialogfeld Datei  Drucken eingeschaltet ist.
Bei der Verwendung eines Schwarz-Weiß-Druckers werden die Farben in Graustufen
gedruckt. Wenn diese Option ausgeschaltet ist, werden alle farbigen Objekte in Schwarz
gedruckt –  1.11 Drucken.

225
Welche Objekte können mit Farbe versehen werden?
Mit ein paar Ausnahmen können Sie alles, was Sie auswählen, mit einer anderen Farbe
versehen, einschließlich Noten, Linien, Text, Akkordraster, Symbole und weiteres.
Beim Einfärben von Noten wird nur der Notenkopf eingefärbt. Andere Bestandteile der Note
oder des Akkords, etwa Vorzeichen, Artikulationen und Punktierungen, werden immer
schwarz angezeigt.
Folgende Bestandteile kümmern sich nicht um die jeweils gewählte Farbe des Notenkopfes
und bleiben immer schwarz: Balken und Fähnchen, Hilfslinien, Hälse, Schrägstrich der kurzen
Vorschläge und Tremoli.
Welche Objekte können nicht mit Farbe versehen werden?
 Bestandteile einer Note oder eines Akkords mit Ausnahme des Notenkopfs: Artikulationen,
Haltebögen, Vorzeichen, Balken und Fähnchen, Hilfslinien, Hälse, Schrägstrich der kurzen
Vorschläge, Tremoli bleiben immer schwarz und können keine andere Farbe annehmen.
 Instrumentennamen zur Linken des Systems
 Taktzahlen (wenn Sie möchten, können Sie jedoch Taktzahl-Änderungen mit Farbe versehen)
 Schlüssel am Beginn des Systems (wenn Sie möchten, können Sie jedoch Schlüssel-Wechsel
mit Farbe versehen)
 Tonartvorzeichnungen am Beginn des Systems (wenn Sie möchten, können Sie jedoch
Tonart-Wechsel mit Farbe versehen)
 Notennamen, die die Stimmung von Tabulatur-Notenzeilen am Beginn des Systems angeben
 Normale Taktstriche (Sie können jedoch spezielle Taktstriche wie Wiederholungs-, doppelte
und Schluss-Taktstriche farbig anstreichen)
 Notenlinien

Farben in der Windows-Farbauswahl ablegen

Wenn Sie eine bestimmte Anzahl von Farben zwecks nochmaliger Verwendung zu einem
späteren Zeitpunkt behalten möchten, so müssen Sie diese im Bereich Benutzerdefinierte
Farben der Farbauswahl ablegen. Das ist nicht ganz so unkompliziert, wie es auf den ersten
Blick erscheinen mag, da die neue Farbe immer als die erste benutzerdefinierte Farbe abgelegt
wird, es sei denn, Sie haben zuvor eine andere benutzerdefinierte Farbe ausgewählt (welche
die neue Farbe auf der rechten Seite des Dialogfensters überschreibt).
Wenn Sie eine Partitur nach verschiedenen schon verwendeten Farben durchforsten und diese
der Liste der benutzerdefinierte Farben hinzufügen möchten, müssen Sie Folgendes unternehmen:
 Wählen Sie das Objekt aus, das die Farbe besitzt, die Sie ablegen möchten.
 Wählen Sie Start  Bearbeiten  Farbe (Kürzel Strg+J)
 Tippen Sie Alt+C, um die erste benutzerdefinierte Farbe auszuwählen
 Gehen Sie mithilfe der Pfeiltasten zu dem Farbplatz, an dem Sie die Farbe des ausgewählten
Objektes ablegen möchten
 Klicken Sie auf Benutzerdefinierten Farben hinzufügen

Farben in der Mac-Farbauswahl ablegen

Um auf dem Mac eine benutzerdefinierte Farbe hinzuzufügen:
 Wählen Sie das Objekt aus, das die Farbe besitzt, die Sie ablegen möchten.
 Wählen Sie Start  Bearbeiten  Farbe (Kürzel J).
 Oben im Farben-Dialogfeld, rechts neben dem Lupen-Symbol, wird in einem Rechteck die
verwendete Farbe angezeigt.
 Ziehen Sie mit der Maus diese Farbe in eines der Kästchen für benutzerdefinierte Farben
ganz unten im Dialogfeld.

226
 2.9 Filter und Suchen

2.9 Filter und Suchen

 2.1 Auswahlen und Passagen.
Eine der Raffinessen von Sibelius ist die Möglichkeit, Objekte mit bestimmten Charakteristika
zu suchen und auszuwählen – wie etwa alle Cresc.-Gabeln oder die obersten Töne einer
Akkordpassage, oder sämtliche Textvorkommen, die „cresc.“ enthalten, oder alle eingestrichenen
Achtel-C in der 2. Stimme, welche mit einem Abstrich und einem Marcato bezeichnet sind.
Sie können entweder alle Objekte auswählen, die den Charakteristika entsprechen, welche Sie
über das Untermenü Start  Auswählen  Filter gewählt haben, oder der Reihe nach nach
diesen Objekten suchen, und zwar mit Start  Bearbeiten  Suchen (Kürzel Strg+F oder F)
und Start  Bearbeiten  Weitersuche (Kürzel Strg+G oder G). Danach können Sie an der
Objektauswahl nach Belieben herumbasteln – sie bearbeiten, kopieren, löschen oder was auch
immer.
So verwenden Sie Filter
 Wählen Sie eine Passage, aus der Sie Objekte selektieren möchten, oder die ganze Partitur
aus (Strg+A oder A).
 Wählen Sie aus dem Menü Start  Auswählen  Filter einen der „Schnellen“ Filter
mit Standard-Charakteristika oder wählen Sie Start  Auswählen  Erweitert
(Kürzel Strg+Shift+Alt+F oder F), um komplexere Auswahlkriterien zu bestimmen
(mehr dazu weiter unten).
 Dann können Sie die Auswahl beliebig bearbeiten – z. B. löschen, kopieren, sie mit den
Pfeiltasten verschieben, Artikulationszeichen hinzufügen, die Notenwerte ändern.
 Sie könnten aber auch die Auswahl mit dem Wählen anderer Kriterien aus dem Menü Start 
Auswählen  Filter weiter eingrenzen (siehe unten).

Schnelle Filter
Das Menü Start  Auswählen  Filter enthält eine Reihe von schnell zugänglichen Standard-
Filtern. Sie können die angebotene Auswahl weiter eingrenzen, indem Sie in der grauen Leiste
ganz oben im Menü eine Kategorie wählen.
Die Text-Gruppe der schnellen Filter dient den verschiedenen Textarten in Ihrer Partitur:
 Taktzahlen: wählt alle Taktzahlen und Taktzahl-Änderungen aus
 Akkordsymbole: wählt alle Akkordsymbole (und veralteten Akkordsymbole) aus
 Kommentare: wählt alle „Haftnotizzettel“ aus
 Dynamik: wählt allen Expression-Text und alle Cresc./dim.-Gabeln aus
(Kürzel Shift+Alt+D oder D)
 Expression-Text: wählt allen Text aus, der mit dem Expression-Stil geschrieben wurde
 Liedtext: wählt allen Liedtext aus
 Seitenzahl-Änderungen: wählt alle Seitenzahl-Änderungen aus
 Studierzeichen: wählt alle Studierzeichen aus
 Notenzeilen-Text: wählt alle Textobjekte aller Notenzeilen-Textstile aus (z. B. Technik,
Expression, Einfacher Text, Umrahmter Text)
 System-Text: wählt alle Textobjekte aller System-Textstile aus (z. B. Tempo, Einfacher
System-Text), sofern es eine System-Auswahl gibt
 Technik-Text: wählt allen Text aus, der mit dem Technik-Stil geschrieben wurde

227
 Die Linien-Gruppe dient dem schnellen Zugriff auf häufige Linien:
 Cresc./dim.-Gabeln: wählt alle Cresc./dim.-Gabeln aus
 Pedal-Linien: wählt alle Arten von Pedal-Linien aus
 Bindebögen: wählt alle Bindebögen aus (magnetische und nicht-magnetische)
Mit der Gruppe Noten und Akkorde kann man nützliche Kombinationen von Notenobjekten
auswählen:
 Vorschlagsnoten: wählt alle Vorschlagsnoten aus, einschließlich Acciaccaturas,
Appoggiaturas und Vorschlagsnoten ohne Notenhals
 Noten und Akkorde: wählt alle Noten und Akkorde aus (zusammen mit deren Vorzeichen,
Artikulationszeichen etc.), nicht aber andere Objekte wie z. B. Text
 Pausen: wählt alle Pausen aus, nicht aber Noten oder andere Objekte
 N-tolen: wählt N-tolen aus; praktisch zum Ausblenden, Anzeigen oder zum Zurücksetzen
der Position von N-tolen-Klammern in einem einzigen Arbeitsschritt
Die Kategorien Noten in Akkorden (zum Kopieren) und Noten in Akkorden (zum Entfernen)
enthalten einen identischen Satz an Filtern, jedoch mit einem entscheidenden Unterschied:
Die Filter zum Kopieren schließen N-tolen-Zahlen und -Klammern mit ein, während die Filter
zum Entfernen dies nicht tun. Wenn Sie Noten kopieren, die N-tolen enthalten, muss die Auswahl
N-tolen-Zahlen und -Klammern miteinschließen, da die eingefügten Noten andernfalls eine
falsche Dauer hätten. Wenn Sie umgekehrt Noten innerhalb von N-tolen entfernen, müssen
N-tolen-Zahlen und -Klammern von der Auswahl ausgeschlossen werden, da andernfalls die
gesamte N-tole einschließlich all ihrer Noten gelöscht würde, die nicht Teil der ursprünglichen
Auswahl waren. Die schnellen Filter dieser beiden Kategorien sind wie folgt:
 Oberste/2./3./ Unterste Note: Wählt nur den angegebenen Notenkopf eines Akkordes aus;
wenn Sie die Filter Oberste Note oder Unterste Note wählen, werden auch einzelne Noten
ausgewählt. Dies ist zum Beispiel praktisch, wenn Sie Noten von Akkorden löschen, die
Melodie aber beibehalten wollen. Mit der 2. und 3. Note ist der zweite oder dritte Notenkopf
von oben aus gezählt gemeint, nicht von unten.
 Oberste/2./3./Unterste oder einzelne Noten (Kürzel Strg+Alt+1/2/3/B oder 1/2/3/B):
Wenn eine Passage sowohl aus Akkorden als auch aus einzelnen Noten besteht, so werden
der jeweils angegebene Notenkopf der Akkorde und auch die einzelnen Noten ausgewählt,
sodass bei der Auswahl eine durchgehende Linie von Noten entsteht. Dies ist nützlich beim
Arrangieren von einer Klavierskizze aus, wenn Sie bestimmte Linien von Noten in andere
Notenzeilen kopieren möchten.
Mit der Stimmen-Kategorie können Sie Objekte in bestimmten Stimmen (Ebenen) auswählen:
 1./2./3./4. Stimme (Kürzel Strg+Shift+Alt+1/2/3/4 oder 1/2/3/4): Wählt alle Objekte
der jeweiligen Stimme aus (z. B. Noten, Pausen, Text, Linien usw.), einschließlich Objekten,
die nicht ausschließlich zu dieser Stimme gehören – wenn Sie beispielsweise die 1. Stimme
filtern, werden auch Objekte ausgewählt, die z. B. zur ersten und zur zweiten Stimme
gehören. Dies ist besonders praktisch zum Kopieren einer einzelnen Stimme in eine andere
Notenzeile, da Sie dabei ja zugehörige Objekte, wie etwa die Dynamik, zusammen mit den
Noten kopieren möchten.
 Nur 1./2./3./4. Stimme: Wählt alle Objekte aus, die sich nur in der jeweiligen Stimme befinden;
daher werden keine Objekte ausgewählt, die zu mehreren Stimmen gehören – wenn Sie
beispielsweise Nur 2. Stimme filtern, werden keine Objekte ausgewählt, die gleichzeitig
zur ersten und zur zweiten Stimme gehören. Dies wird hauptsächlich zum Löschen einer
bestimmten Stimme einer Passage benutzt, da Sie dabei ja nicht irgendwelche Objekte
mitlöschen möchten, die auch noch zu einer auf der Notenzeile verbleibenden Stimme gehören.
228
 2.9 Filter und Suchen
In der Spieler-Kategorie gibt es Spieler 1/2 (zum Entfernen), um auf einfache Weise eine
Notenzeile von beispielsweise Flöte 1 und 2 in Stimmenauszüge für die einzelnen Spieler
aufzuteilen. Sie können diese Filter auch verwenden, um in einer Partitur zwei Spieler einer
Notenzeile auf zwei Notenzeilen aufzuteilen, und zwar in komplexeren Situationen, bei denen
andere Filter überfordert wären, wie z. B. wenn die Musik teils in einer Stimme und teils in
zwei Stimmen notiert ist. Siehe Einzelne Spieler herausziehen auf Seite 835.
Am Ende des Menüs befindet sich noch die Kategorie Weitere:
 Ausgeblendete Objekte: wählt alle ausgeblendeten Objekte aller Arten aus
 Instrumentenwechsel: wählt alle Instrumentenwechsel aus
 Faulenzer: wählt alle eintaktigen, zweitaktigen und viertaktigen Faulenzer aus
 Symbole: wählt alle Symbole aus (einschließlich System-Symbole, sofern es eine System-
Auswahl gibt).
Mit Filtern kopieren und löschen
Der hauptsächliche Anwendungszweck der Filter ist das Kopieren und Löschen von Noten,
was sich im Sortiment der schnellen Filter von Sibelius widerspiegelt. Die Unterschiede
zwischen den Filtern mögen zu Anfang nicht ganz klar sein, daher lassen Sie uns ein Beispiel
aus dem wirklichen Leben nehmen.
Nehmen wir an, in Ihrem Stück gibt es eine Passage, in der zwei Flöten in einer Notenzeile
in zwei Stimmen notiert sind; jetzt entschließen Sie sich aber, dass die 2. Flöte eigentlich von
einer Klarinette gespielt werden soll. Um das schnell so zu ändern, selektieren Sie die Passage
in der Notenzeile der Flöten und wählen dann Start  Auswählen  Filter  2. Stimme. Damit
werden alle Noten der 2. Flöte und alle dazugehörige Dynamik und Bindebögen etc. ausgewählt.
Kopieren Sie dies nun einfach mit Alt+Klick oder -Klick in die Klarinette, und setzen Sie die
neuen Klarinettennoten mit Alt+1 oder 1 in die 1. Stimme. Um nun noch die Noten der 2.
Flöte in der Notenzeile der Flöten zu löschen, selektieren Sie die Passage nochmals und
wählen Start  Auswählen  Filter  Nur 2. Stimme. Damit werden alle Noten ausgewählt,
aber nur die Dynamik etc., die ausschließlich der 2. Stimme zugeordnet ist, sodass Sie beim
Betätigen von Entf keinen Text (etc.) löschen, der auch zur ersten Stimme gehört.
Wenn Sie eine Stimme löschen, drücken Sie Entf zweimal – das erste Mal Entf wandelt die
Noten in Pausen um, das zweite Mal Entf löscht diese Pausen.
Erweiterter-Filter-Dialogfeld
Wenn Sie einen komplexeren Filter anwenden möchten, wie zum Beispiel einen mit einer
Kombination verschiedener Auswahlkriterien, sollten Sie dies über das Dialogfeld Start 
Auswählen  Erweitert (Kürzel Strg+Shift+Alt+F oder F) tun, mit dem Sie alle Arten
von Objekten in der ausgewählten Passage oder in der ganzen Partitur auswählen oder deren
Auswahl aufheben können.
Das Dialogfeld ist in zwei Abschnitte aufgeteilt: Auf der linken Seite werden allgemeine
Angaben zum Filter gemacht, wie etwa Suchen in, d. h., ob die ganze Partitur oder die selektierte
Passage gefiltert werden soll, welche allgemeinen Objekttypen (Text, Linien etc.) und welche
Stimmen der Filter mit einschließen soll; auf der rechten Seite werden detaillierte Angaben
zu den jeweiligen allgemeinen Objekttypen gemacht – diese sind in sechs Seiten aufgeteilt,
welche in der Liste unter Ansicht ausgewählt und weiter unten detailliert beschrieben werden.
Die Kontrollkästchen für die vier Stimmen geben an, welche der Stimmen in Ihrer Partitur
vom Filter berücksichtigt werden sollen; in der Standardeinstellung werden alle vier Stimmen
gefiltert.

229
 Wenn Sie vor dem Wählen von Start  Auswählen  Erweitert eine Passage selektieren oder
eine Mehrfach-Auswahl erstellen, können Sie angeben, ob der Filter für die Auswahl oder für
die Ganze Partitur gilt. Wenn Sie vor dem Filtern nichts auswählen, gilt der Filter automatisch
für die ganze Partitur.
Erstellen Sie mit den sechs über die Ansicht-Liste auf der linken Seite zugänglichen
Optionen-Seiten einen beliebig komplexen Filter. Aktivieren Sie unter Suchen das jeweilige
Kontrollkästchen, um die dazugehörige Seite dem Filter anzuschließen; schalten Sie es aus,
um die Seite wieder auszugliedern. Kaum erwähnenswert, dass mindestens eines der Suchen-
Kontrollkästchen eingeschaltet sein muss, damit eine Filteroperation überhaupt stattfinden
kann!
Ein Klick auf Zurücksetzen setzt alle Filter-Optionen auf die Standardeinstellung zurück,
sodass Sie ganz neu beginnen können.
Die Optionen auf der Seite Noten und Akkorde sind wie folgt:

 Wählen Sie ganz oben im Dialogfeld, ob Sie Normale Noten filtern möchten (d. h. keine
Vorschlagsnoten, aber Noten in Stichnotengröße) und/oder Vorschlagsnoten.
 Ob Sie N-tolen einschalten sollten, hängt davon ab, ob Sie einen Filter zum Kopieren oder
zum Löschen erstellen. Wenn Sie Noten auswählen, die Sie an eine andere Stelle kopieren
möchten, schalten Sie N-tolen ein; wenn Sie Noten auswählen, um sie zu löschen, schalten
Sie N-tolen aus; wenn Sie die Auswahl von Noten in Akkorden aufheben, um die verbleibenden
ausgewählten Noten zu kopieren, schalten Sie N-tolen aus, wenn Sie die Auswahl von
Noten in Akkorden aufheben, um die verbleibenden ausgewählten Noten zu löschen,
schalten Sie N-tolen ein.
 Noten/Akkorde mit mindestens/höchstens/genau n Notenköpfen: Es werden Akkorde mit
der angegebenen Anzahl von Noten gefiltert.
 Note im Akkord Oberste Note/2. Note/3. Note/Unterste Note: Es wird die angegebene Note
der Auswahl gefiltert.
 Notenkopf: filtert standardmäßig Alle Notenkopftypen, Sie können aber auch sagen,
dass ein Bestimmter Notenkopf gefiltert werden soll, was beispielsweise bei der Arbeit
an Schlagzeugnotenzeilen unbestimmter Tonhöhen hilfreich ist.

230
 2.9 Filter und Suchen
 Tonhöhe: Es werden nur Noten der ausdrücklich Einzelnen Tonhöhe oder eines
Tonhöhenbereichs (Alle Tonhöhen zwischen) gefiltert, wahlweise auch in einer
bestimmten Oktave (C4 bedeutet das deutsche eingestrichene C). Sie haben beim Filtern
der Tonhöhe die Wahl aus Klingend oder Geschrieben; standardmäßig filtert Sibelius Alle
Tonhöhen klingend, sodass Sie bei transponierenden Instrumenten nicht ins Schwitzen
geraten. Wenn Sie eine bestimmte Tonhöhe oder einen Tonhöhenbereich filtern, werden
enharmonische Entsprechungen unterschiedlich behandelt; wenn Sie also beispielsweise
sowohl F#4 als auch Gb4 filtern möchten, müssen Sie Alle Tonhöhen zwischen diesen
beiden Tonhöhen filtern (die beiden angegebenen Tonhöhen werden jeweils mitgezählt).
 Notenwert: Es werden nur Noten/Pausen unter Berücksichtigung von Einzelner Notenwert
oder eines Notenwertbereichs (Alle Notenwerte zwischen) ausgewählt. Wählen Sie die
Notenwerte aus der Liste oder tippen Sie sie über den Ziffernblock ein (Num Lock
eingeschaltet). Haltebögen werden bei diesem Verwendungszweck ignoriert, d. h., eine
Halbe Note mit einer angebundenen Achtelnote wird als einzelne Noten behandelt.
Standardmäßig filtert Sibelius Alle Notenwerte.
 Position im Takt: Standardmäßig werden Alle Positionen im Takt gefiltert, wahlweise
können Noten und Akkorde aber auch an einer Bestimmten Position nach dem Taktbeginn
gefiltert werden. Lassen Sie das Eingabefeld Bestimmte Position leer, um nur Noten/Pausen
an den Taktanfängen zu filtern. Wenn Sie hier Viertelnote wählen, werden nur diejenigen
Noten/Pausen gefiltert, die nach der Dauer einer Viertelnote vom Taktanfang aus, d. h.
auf der zweiten Viertel des Taktes beginnen. Wenn Sie zusätzlich plus Vielfache davon
aktivieren, wird jede Note/Pause auf einem Viertelschlag gefiltert. Wenn Sie stattdessen
plus Vielfache und Notenwert wählen, wird jede Note auf einem Viertelschlag plus
Vielfache des angegebenen Notenwerts gefiltert.
 Artikulationen: Es werden Noten und Akkorde gemäß ihrer Artikulationszeichen gefiltert.
Wenn Alle gewählt ist, werden Noten/Akkorde gefiltert, ob sie nun Artikulationen haben
oder nicht; wenn Jegliche dieser ausgewählt ist, wird eine Note/Akkord gefiltert,
wenn sie mit irgendeinem der angegebenen Artikulationszeichen bezeichnet ist; wenn
Alle ausgewählten benötigt gewählt ist, wird eine Note/Akkord nur dann gefiltert,
wenn sie mit allen der angegebenen Artikulationszeichen bezeichnet ist.
Auf der Seite Pausen und Ganztaktpausen gibt es mehrere der gleichen Optionen wie auf
der Seite Noten und Akkorde, um nach Pausen bestimmter Dauern zu suchen; Sie können
auch Ganztaktpausen suchen einschalten, um Ganztaktpausen auszuwählen oder deren
Auswahl aufzuheben.
Über die Text-Seite können Sie ein bestimmtes Wort suchen (z. B. „legato“, „mf“), um alle
Textobjekte in der Auswahl zu filtern, die der Angabe entsprechen; standardmäßig achtet
dieses Eingabefeld nicht auf Groß- und Kleinschreibung (sodass „legato“, „Legato“ und
„LEGATO“ mit den Auswahlkriterien übereinstimmen würde), Sie können aber bei Bedarf
Groß-/Kleinschreibung beachten einschalten, um diese Unterscheidung zu treffen. Wahlweise
können Sie einen oder mehrere Textstile zum Filtern angeben – klicken Sie auf einen Textstil,
um ihn der Auswahl hinzuzufügen, klicken Sie nochmals auf ihn, um ihn von der Auswahl
wieder zu entfernen. Die Schaltflächen Alle oder Keiner müssen hoffentlich nicht genauer
erklärt werden! Wenn Sie System-Textstile filtern möchten, sorgen Sie dafür, dass Sie entweder
die ganze Partitur filtern oder vor dem Öffnen des Dialogfelds eine System-Auswahl haben.
Mit der Linien-Seite ist es möglich, einen oder mehrere Linientypen zu filtern. Sie können
auch alle Linienarten filtern, indem Sie Alle Linien einschalten. Wenn Sie System-Linien
filtern möchten, sorgen Sie dafür, dass Sie entweder die ganze Partitur filtern oder vor dem
Öffnen des Dialogfelds eine System-Auswahl haben.

231
 Die Schlüssel-Seite bietet Ihnen die Möglichkeit, Schlüsselwechsel auszuwählen oder deren
Auswahl aufzuheben. (Es werden nur Schlüsselwechsel ausgewählt, keine Schlüssel ganz am
Anfang der Partitur, da dies Objekte sind, die nicht ausgewählt werden können.). Sie können
bestimmte Schlüssel filtern oder alle Schlüsselwechsel, indem Sie Alle Schlüssel einschalten.
Über die Symbole-Seite können Sie ein einzelnes Notenzeilen- oder System-Symbol oder alle
Symbole auswählen (dazu Alle Symbole einschalten) oder deren Auswahl aufheben. Wenn
Sie System-Symbole filtern möchten, sorgen Sie dafür, dass Sie entweder die ganze Partitur
filtern oder vor dem Öffnen des Dialogfelds eine System-Auswahl haben.
Nachdem Sie alle gewünschten Einstellungen vorgenommen haben, vergewissern Sie sich
nochmals, ob alle benötigen Kontrollkästchen unter Suchen mit einem Häkchen versehen
sind. Klicken Sie dann auf Auswählen, um alle Objekte, die den Filterkriterien entsprechen,
entweder in einer angegebenen Passage oder in der ganzen Partitur auszuwählen, oder klicken
Sie auf Auswahl aufheben, um alle Objekte, die den Filterkriterien entsprechen, aus der
Auswahl zu entfernen.
Auswahl von Objekten mit den Charakteristika x und y
Nehmen wir an, Sie möchten in einer Passage alle eingestrichenen C von der Dauer einer
Halben Note auswählen, um diese mit einem Akzent zu versehen. Stellen Sie sich dies so vor,
als ob Sie alles auswählen, was eine Halbe Note und ein eingestrichenes C ist.
Dazu wählen Sie alle Halben Noten aus und filtern von diesen alle eingestrichenen Cs,
und zwar folgendermaßen:
 Wählen Sie zuerst eine Passage aus
 Wählen Sie Start  Auswählen  Erweitert (Kürzel Strg+Shift+Alt+F oder F)
 Wählen Sie als Notenwert eine Halbe Note
 Wählen Sie bei der Tonhöhe die Option Einzelne, dann aus der ersten Liste das C
und aus der Liste Oktave die 4 (entspricht der eingestrichenen Oktave)
 Klicken Sie auf Auswählen, der Filter verrichtet nun seine Tätigkeit in der angegebenen
Passage und lässt alle eingestrichenen C der Dauer einer Halben Note ausgewählt
 Setzen Sie den Akzent mithilfe des ersten Keypad-Layouts

Auswahl von Objekten mit den Charakteristika x oder y

Nehmen wir an, Sie möchten (aus irgendeinem unerfindlichen Grund) in einer Passage alle
Noten auswählen, die entweder Halbe Noten oder eingestrichene Cs sind, um sie mit einem
Akzent zu versehen. Dieser Fall ist so unwahrscheinlich, dass es dafür keinen direkten Weg
gibt. Einen indirekten gibt es aber:
 Wählen Sie eine Passage aus und selektieren Sie dann über das Dialogfeld Start 
Auswählen  Erweitert alle Halben Noten
 Setzen Sie auf diese einen Akzent mithilfe des ersten Keypad-Layouts
 Wählen Sie die Passage nochmals aus und selektieren Sie dann mit Start  Auswählen 
Erweitert alle eingestrichenen Cs
 Setzen Sie auch auf diese einen Akzent.

232
 2.9 Filter und Suchen
Objekte suchen
Suchen funktioniert im Prinzip genauso wie Filtern, mit der Ausnahme, dass die betroffenen
Objekte nicht alle auf einmal, sondern eines nach dem anderen ausgewählt werden.
Das Dialogfeld Start  Bearbeiten  Suchen ist dem Erweiterten Filter sehr ähnlich.
Um Objekte zu suchen:
 Wählen Sie Start  Bearbeiten  Suchen (Kürzel Strg+F oder F) und geben Sie die
Kombination der Charakteristika an, nach der Sie in Ihrer Partitur suchen möchten – sehen
Sie unter Erweiterter-Filter-Dialogfeld nach, dort ist die Verwendung dieses Dialogfelds
ausführlich beschrieben.
 Klicken Sie auf Suchen, um das erste Objekt in Ihrer Partitur zu finden, das den von Ihnen
angegebenen Suchkriterien entspricht; wenn kein passendes Objekt gefunden wird, wird
Sibelius Sie mit einer entsprechenden Mitteilung darauf hinweisen.
Wenn Sie einmal einen Suchen-Vorgang durchgeführt haben, können Sie mit Start 
Bearbeiten  Weitersuchen (Kürzel Strg+G oder G) nach dem nächsten passenden Objekt
in Ihrer Partitur suchen.
Dies ist die Reihenfolge beim Suchen:
 Die Suche beginnt am Anfang der Partitur, im ersten Takt der obersten Notenzeile.
 Sibelius sucht bis zum Ende in dieser Notenzeile, geht dann zur darunter liegenden
Notenzeile und sucht in dieser vom Anfang bis zum Ende und so weiter und so weiter.
 Wenn das Ende der Partitur erreicht ist (d. h. der letzte Takt der untersten Notenzeile),
werden Sie gefragt, ob Sie die Suche beenden oder sie am Anfang der Partitur fortsetzen
möchten.
Text suchen und ersetzen
Wenn Sie in Ihrer Partitur einen bestimmten Text suchen und ersetzen möchten, verwenden
Sie hierfür das Plug-in Text  Plug-ins  Text suchen und ersetzen – siehe Text suchen und
ersetzen auf Seite 597.

Motive suchen
Wenn Sie nach einem bestimmten melodischen oder rhythmischen Motiv in Ihrer Partitur
suchen möchten, verwenden Sie dazu das Plug-in Überprüfen  Plug-ins  Motiv suchen –
siehe Motiv suchen auf Seite 856.

233
234
 2.10 Ausblenden von Objekten

2.10 Ausblenden von Objekten

Es kann nützlich sein, bestimmte Objekte auszublenden, die aber trotzdem in der Partitur
vorhanden sind bzw. bleiben. Des Öfteren möchten Sie beispielsweise eine Stichnotenpassage
in den Einzelstimmen schreiben, die aber in der Partitur nicht sichtbar ist.
Oder es sollen bestimmte Noten zwar abgespielt werden, jedoch verborgen bleiben, wie z. B.
die Aussetzung einer Generalbassbezifferung.
In Sibelius können Sie jedes beliebige Objekt ausblenden und dabei festlegen, ob dieses
Objekt nur in der Partitur oder nur in den Einzelstimmen oder weder in Partitur noch in den
Einzelstimmen sichtbar sein soll.
Ein Objekt ausblenden
Zum Ausblenden eines Objektes in Ihrer Partitur selektieren Sie es und wählen Sie eine der
Optionen in Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen; so wie folgt:
 Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H): Blendet ein Objekt in der
aktuellen Partitur oder Stimme aus oder zeigt es an.
 In Partitur anzeigen: Zeigt ein Objekt nur in der Partitur an (und blendet es in allen Stimmen aus).
 In Stimmen anzeigen: Zeigt ein Objekt in allen Stimmen an (und blendet es in der Partitur aus).
 In allen anzeigen: Zeigt ein Objekt in der Partitur und allen Stimmen an.
Ausblenden oder anzeigen findet sich ein weiteres Mal in der Allgemein-Leiste des
Inspektors; selektieren Sie das Objekt, welches Sie ausblenden oder anzeigen möchten, und
wählen Sie dann aus dem Drop-down-Menü die gewünschte Option.
Wenn Sie ein Objekt ausblenden oder ein ausgeblendetes Objekt auswählen, wird es auf dem
Bildschirm in einer blassen Farbe dargestellt. Wenn Sie die Auswahl des Objektes aufheben
(d. h. es deselektieren), ist es nicht mehr sichtbar, es sein denn, Sie entscheiden sich, alle
ausgeblendeten Objekte in Hellgrau darstellen zu lassen – sehen Sie dazu unter
Ausgeblendete Objekte sichtbar machen weiter unten.

Was ausgeblendet werden kann

Alle Objekte in Ihrer Partitur können ausgeblendet werden, einschließlich Noten, Pausen,
Text, Taktarten, Tonartvorzeichnungen, Linien usw. Das Ausblenden einer Note blendet auch
deren zugehörige Vorzeichen, Balken, Hälse und Artikulationszeichen aus. (Falls nötig,
können Sie jedoch Vorzeichen, Fähnchen und Balken unabhängig von der Note ausblenden –
 4.20 Vorzeichen und 4.15 Balken-Gruppierungen.)
Zu Details, welche Elemente genau ausgeblendet werden können, sehen Sie bitte im jeweilig
relevanten Kapitel des Handbuchs nach, beispielsweise zum Ausblenden von Linien unter
 4.6 Linien.
Mögliche Anwendungsbereiche ausgeblendeter Objekte:
 Noten: Erstellen Sie Stichnotenpassagen, die in der Partitur weder sicht- noch hörbar sind,
jedoch in den Einzelstimmen erscheinen ( 4.23 Vorschlagsnoten); „improvisierte“ Soli,
die abgespielt werden, jedoch in der Partitur nicht sichtbar sind.
 Text: Verbergen Sie Metronom- oder andere Tempoangaben, ohne dass diese sichtbar wären;
geben Sie Spielanweisungen für einzelne Spieler ein, die nicht in der Partitur erscheinen,
jedoch in den Einzelstimmen wieder auftauchen bzw. sichtbar sind; schreiben Sie Hinweise
für den Dirigenten, die nur in der Partitur stehen, nicht jedoch in den Stimmen.
 Linien: Fügen Sie Markierungen, z. B. Cresc./dim.-Gabeln oder accel./rit.-Linien hinzu.
Diese werden wiedergegeben, sind jedoch ausgeblendet.

235
Ausgeblendete Objekte sichtbar machen
Um ausgeblendete Objekte in Ihrer Partitur sehen zu können, schalten Sie Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte (Kürzel Shift+Alt+H oder H) ein;
standardmäßig ist diese Option deaktiviert. Ausgeblendete Objekte erscheinen dann in
Hellgrau in Ihrer Partitur (sie werden jedoch nicht gedruckt – siehe Wiedergabe und
Drucken ausgeblendeter Objekte weiter unten). Ausgeblendete Objekte können
genau auf dieselbe Art wie nicht ausgeblendete ausgewählt und bearbeitet werden.
Wenn Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte deaktiviert ist, sind
ausgeblendete Objekte in Ihrer Partitur vollständig unsichtbar und können einzeln weder
ausgewählt noch bearbeitet werden (sie sind jedoch dann sichtbar, wenn sie Teil einer
ausgewählten Passage sind – wenn Sie beispielsweise Strg+A oder A tippen, um alles
auszuwählen – Sie können sich auch weiterhin mit den Pfeiltasten und mit Tab zwischen
ausgeblendeten und sichtbaren Objekten bewegen).
Diese Option bestimmt auch darüber, ob verschiedene andere Objekte, die normalerweise
nicht notiert werden (d. h. nicht gedruckt werden), angezeigt werden. Zum Beispiel:
 Unsichtbare Taktstriche ( 4.5 Taktstriche) werden als graue Taktstriche angezeigt;
 Tonartwechsel ( 4.2 Tonartvorzeichnungen) und Instrumentenwechsel
( 2.4 Instrumente), aufgrund derer keine Vorzeichen mehr erscheinen, werden als graues
Rechteck dargestellt;
 Pausen und Ganztaktpausen, die durch den Notenzeilen-Typ ausgeblendet sind,
wie beispielsweise der Gitarren-Normalschrift, erscheinen in Grau.
Beachten Sie bitte, dass Sie, wenn Sie eine Pause löschen, diese Pause zunächst ausblenden,
sodass sie in Hellgrau sichtbar ist, sofern Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete
Objekte eingeschaltet ist. Wenn Sie sie ein weiteres Mal löschen, verschwindet sie
vollständig.
Ausgeblendete Objekte in Stimmen
Wenn ein Objekt in der Partitur ausgeblendet ist, in der Stimme aber angezeigt wird bzw.
umgekehrt, und die Option Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Unterschiede in Stimmen
eingeschaltet ist, wird die sichtbare Version dieses Objekts in Orange dargestellt
(zur Kennzeichnung, dass es in Partitur und Stimme nicht identisch ist); die ausgeblendete
Version erscheint wie üblich in Grau, sofern Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Ausgeblendete Objekte eingeschaltet ist, wird beim Auswählen jedoch blassorange.

Wiedergabe und Drucken ausgeblendeter Objekte

Standardmäßig werden ausgeblendete Objekte nicht gedruckt, sie werden jedoch beim
Abspielen der Partitur wiedergegeben, unabhängig davon, ob die Option Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte an oder aus ist. Von manchen ausgeblendeten
Objekten wünschen Sie sich vielleicht, dass sie auch nicht wiedergegeben werden, wie z. B.
eine ausgeblendete Stichnotenpassage in einer Partitur – zu diesem Zwecke verwenden Sie
Notenköpfe ohne Wiedergabe oder schalten die Kontrollkästchen Spielen bei Durchgang
der jeweiligen Objekte im Inspektor aus ( 4.12 Notenköpfe und 6.9 Wiederholungen).
Wenn ausgeblendete Objekte auch gedruckt werden sollen, z. B. als Hilfe beim
Korrekturlesen, aktivieren Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte
und drucken dann Ihre Partitur, wobei Sie im Dialogfeld Datei  Drucken die Option
Ansicht-Menü-Optionen drucken einschalten ( 1.11 Drucken).

236
 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)

2.11 Inspektor
(nur Sibelius | Ultimate)
Nur für Fortgeschrittene
Fast jedes Objekt in einer Partitur besitzt Eigenschaften, die auf verschiedene raffinierte Arten
über Start  Bearbeiten  Inspektor (Kürzel Strg+Shift+I oder I) bearbeitet werden
können.
So kann zum Beispiel der horizontale Versatz einer Note über die Allgemein-Leiste geändert
werden, die genaue Weite der Öffnung einer Gabel kann in der Linien-Leiste eingestellt
werden und so weiter.
Inspektor aufrufen
Standardmäßig ist der Inspektor auf dem Bildschirm nicht eingeblendet, da Sie ihn nicht sehr
oft benötigen werden. Wenn Sie feststellen, dass Sie den Inspektor sehr häufig benutzen, dann
dürfen Sie sich selbst zum Titel eines „Power-Users“ gratulieren!
Der Inspektor wurde so gestaltet, dass er nur dann aufgerufen wird, wenn er gebraucht, und
sofort wieder geschlossen wird, sobald die benötigten Einstellungen erledigt sind. Also wählen
Sie zuerst das Objekt (oder die Objekte) aus, die Sie bearbeiten wollen, dann tippen Sie
Strg+Shift+I oder I, gehen Sie auf Start  Bearbeiten  Inspektor oder rechtsklicken Sie
auf die ausgewählten Objekte und klicken Sie im Kontextmenü auf Inspektor.
Der Inspektor wird standardmäßig einem eigenen, am linken Rand des Partiturfensters
verankerten Bereich geöffnet. Der Tastaturfokus ist automatisch auf den Inspektor gerichtet:
Verwenden Sie Tab und Shift-Tab, um durch die verfügbaren Steuerungen zu wandern, tippen
Sie Return, um Ihre Auswahl zu bestätigen. Drücken Sie Esc, um die aktuelle Bearbeitung
abzuschließen und den Inspektor zu beenden.
Der Titel ganz oben im Inspektor ändert sich je nachdem, welche Objekte ausgewählt sind –
wenn nichts ausgewählt ist, lautet also der Titel Keine Auswahl; mit System-Text (z. B. dem
Titel oder einer Tempobezeichnung) heißt es Bearbeiten System-Text; mit Notenzeilen-Text
(z. B. Technik oder Expression) heißt es Bearbeiten Text; wenn eine einzelne Note ausgewählt
ist, ist der Titel Bearbeiten Note; wenn eine Passage markiert ist, heißt es Bearbeiten
Passage; und anstatt bei einer Mehrfach-Auswahl alle Objektarten aufzulisten, lautet der Titel
Bearbeiten Mehrfach-Auswahl.
Der Inspektor kann aus bis zu sechs Abschnitten bestehen. Normalerweise sind jedoch nur
zwei bis drei davon sichtbar, weil nur Steuerungen angezeigt werden, die für die aktuelle
Auswahl relevant sind. Um die angezeigten Abschnitte einzeln zu öffnen und zu schließen,
klicken Sie auf deren jeweiligen Schriftzug. Wenn Sie mehr Abschnitte öffnen als
untereinander auf den Bildschirm passen, können Sie mit der Bildlaufleiste rechts im
Inspektor nach unten oder oben scrollen, um die gewünschten Steuerungen anzuzeigen.
Mit der Schaltfläche zum Auf- bzw. Einklappen links neben dem jeweiligen Abschnittstitel
können Sie den betreffenden Abschnitt ein- bzw. aufklappen.

237
Verankert oder frei platzierbar
Der Inspektor kann links oder rechts im Partitur-Fenster verankert oder als frei platzierbares
Fenster an anderer Stelle auf dem Bildschirm positioniert werden. Wenn das Inspektor-Fenster
frei platzierbar ist, können Sie es an seiner Titelleiste zur linken oder rechten Seite des Partitur-
Fensters ziehen, um es dort zu verankern. Indem Sie auf die Titelleiste des Inspektors
doppelklicken, wechseln Sie zwischen der verankerten und der frei platzierbaren Darstellung.
Ist das Inspektor-Fenster verankert, können Sie auf die Schaltfläche zum Wiederherstellen des
Fensters oder auf seine Titelleiste klicken und es von der Verankerungsposition wegziehen,
um es als frei platzierbares Fenster zu verwenden.
Die Optionen der einzelnen Leisten werden weiter unten ausführlich beschrieben.
Einige der Optionen sind nur dann sichtbar, wenn bestimmte Objekte ausgewählt sind.
Allgemein-Leiste
In der Allgemein-Leiste können Sie folgende
Optionen bearbeiten, die fast alle Objekte in Sibelius
gemeinsam haben:
 Anzeigen und Ausblenden etc. legen fest, ob ein
Objekt ausgeblendet wird oder nicht;
 2.10 Ausblenden von Objekten.
 X nennt den horizontalen Versatz eines Objektes zu der Position, der es zugeordnet ist.
(Beispielsweise kann das Ende eines Bindebogens leicht links oder rechts von der Note stehen,
der er zugeordnet ist.)
Sie können diese Werte bearbeiten; dies ist insbesondere nützlich zum Positionieren von
Noten, Pausen und Akkorden außerhalb der Ausrichtung bei der Verwendung von zwei oder
mehreren Stimmen, oder zum Versetzen von Studierzeichen im Verhältnis zum Taktstrich.
 Y hat für unterschiedliche Objekte unterschiedliche Bedeutung. Bei Noten und Akkorden
bestimmt dieser Wert die Halslänge. Bei Linien und Text ist es der Abstand über der
vertikalen Standard-Position. Es wird jedoch immer in Spatien gemessen, egal wofür es
steht.
 Skalierung n% dient dem Skalieren einzelner Gitarren-Akkordraster und Gitarren-
Skalenraster; siehe Die Größe von Akkordsymbolen ändern auf Seite 554.
 Spiegeln/Umkehren ermöglicht Ihnen, die Halsrichtung ausgewählter Noten umzukehren
und bestimmte Objekte über oder unter die Notenzeile zu spiegeln, wie Bindebögen,
N-tolen-Klammern, Artikulationen und die Wölbung von Haltebögen. Zum Umkehren/
Spiegeln eines Objekts verwenden Sie diese Option oder wählen Sie Start  Bearbeiten 
Spiegeln/Umkehren (Kürzel X), anstatt zu versuchen, das Objekt mit der Maus zu ziehen.
 Die Funktion Stichnotengröße ermöglicht es, die ausgewählten Noten, Linien, Symbole
und Notenzeilen-Textobjekte in Stichnotengröße umzuwandeln. Dies ist auch über die
entsprechende Schaltfläche im zweiten Keypad-Layout (F8) möglich, siehe
 2.2 Stichnoten (nur Sibelius | Ultimate)

238
 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)
Text-Leiste
In der Text-Leiste ändern Sie fortgeschrittenere
Einstellungen der ausgewählten Text-Objekte
oder Objekte. (Einfache Eigenschaften, wie Font,
Stil, Größe und Ausrichtung werden mit den
Steuerungen unter Text  Format im Menüband
bearbeitet –  5.1 Text.)
 Mögliche Zeichenstile sind Fett, Kursiv,
Unterstrichen, Tiefgestellt und Hochgestellt.
 Vertikale Ausrichtung legt die Ausrichtung
des Texts oben, in der Mitte oder unten im
festen Textrahmen fest.
 Die Ausrichtung ermöglicht die horizontale
Positionierung des ausgewählten Textes: Links,
Zentriert, Rechts oder Blocksatz.
 Zeilenabstand passt den Abstand zwischen den Text-Objekten an – siehe Zeilenabstand
auf Seite 526.
 Winkel legt die Neigung des Textobjekts fest, wobei positive Zahlen sich gegen den
Uhrzeigersinn neigen.
 Laufweite stellt die Abstände zwischen den Zeichen ein – siehe Laufweite auf Seite 526.
 Textskalierung lässt Sie die Breite (X) und Höhe (Y) der ausgewählten Zeichen skalieren –
Zeichenskalierung auf Seite 527.
 Wählen Sie entweder „Fest“ für einen Textrahmen mit fester Größe oder „Auto“, wenn
die Größe des Textrahmens automatisch an die Länge des Texts angepasst werden soll –
siehe Zeilenlänge auf Seite 523.
 Breite und Höhe geben in Spatien die Ausmaße des festen Textrahmens an.
 Hintergrund löschen legt fest, ob das Text-Objekt einen deckenden Hintergrund hat, was
nützlich ist z. B. zum Ausblenden von Taktstrichen hinter langem Expression-Text oder um
Text auf farbigem Hintergrund besonders hervorzuheben. Klicken Sie auf die Radiergummi-
Taste und anschließend auf das Musterfeld, um die Hintergrundfarbe zu ändern.
Wiedergabe-Leiste
Über die Wiedergabe-Leiste können Sie
die Wiedergabe von Linien anpassen und
die Einstellungen der Wiedergabe von
Wiederholungen verschiedener Objekte ändern.
Folgende Optionen stehen Ihnen zur
Verfügung:
 Spielen bei Durchgang: Diese mit 1 bis 8
nummerierten Kontrollkästchen bestimmen
darüber, ob ausgewählte Textobjekte, Linien,
Wiederholungstaktstriche oder Noten bei einem bestimmten Wiederholungsdurchgang
abgespielt werden sollen – siehe  6.9 Wiederholungen für Details.
 Letztes Mal legt fest, ob eine Endungs-Linie (Haus) die letzte in einer
Wiederholungsgliederung ist – siehe  6.9 Wiederholungen für Details.
 Am Taktende springen dient dazu, Wiederholungs-Sprünge inmitten eines Taktes
ausführen zu lassen – siehe  6.9 Wiederholungen für Details.
 Live-Anschlagsstärke, Live-Startposition und Live-Notendauer sind die drei Parameter
einer Note, die Sie mit Live-Wiedergabe ändern können –  6.5 Live-Wiedergabe.

239
  Fermate lässt Sie die Dauer von Fermaten ändern –  6.6 Ausführung Ihrer Partitur.
 Mit Zäsur hinzufügen können Sie Zäsuren festlegen, wo Pausen im Takt eingefügt werden
–  6.6 Ausführung Ihrer Partitur.
 Atemzeichen ermöglichen das Festlegen der Dauer, um die die Note vor dem Zeichen
gekürzt wird –  6.6 Ausführung Ihrer Partitur.
 Gliss./Rit./Accel. ermöglicht es, den Wiedergabe-Effekt dieser Linien-Arten zu ändern –
 6.6 Ausführung Ihrer Partitur.
 Unter Vorschlagsnoten können Sie die Positionierung der Vorschlagsnoten relativ zur
Zählzeit und ihre Dauer im Verhältnis zu den Noten festlegen, denen Sie vorangehen –
 6.7 Interpretation.
 Mithilfe von Cresc./dim.-Gabeln können Sie die Endlautstärke oder eine prozentuale
Dynamikänderung der Cresc./dim.-Gabel einstellen, mit der Einstellung Auto übernimmt
Sibelius dies für Sie  6.6 Ausführung Ihrer Partitur.
 Unter Triller können Sie festlegen, ob dieser diatonisch wiedergegeben werden soll oder
nicht. Wenn Sie das Intervall manuell festlegen möchten, schalten Sie diatonisch aus und
legen das Trillerintervall in Halbtönen und die Geschwindigkeit in Noten pro Sekunde
fest. Mithilfe der Option Mit der oberen Note beginnen können Sie außerdem bestimmen,
mit welchem Ton der Triller beginnen soll. Standardmäßig spielt Sibelius Triller mit leichten
Unregelmäßigkeiten ab, damit sie natürlicher wirken. Wenn Sie dies nicht möchten, können
Sie einen Triller auch Gerade spielen lassen. 6.6 Ausführung Ihrer Partitur
 Tremolo lässt Sie bestimmen, ob Sibelius ein Ein-Noten-Tremolo oder ein Buzz roll (z am
Notenhals) abspielen soll. Sie sollten dies nur dann ausschalten, wenn Ihr Wiedergabegerät
Tremoli über speziell dafür vorgesehene Samples abspielt und wenn Sibelius nicht mehrere
Noten selbst abspielen soll.
Linien-Leiste
Die Linien-Leiste ermöglicht Ihnen, die
Eigenschaften der ausgewählten Linie oder
Linien zu ändern:
 Ende steuert den horizontalen (X) und
vertikalen (Y) Versatz des Endes der
ausgewählten Linie in Spatien.
 Bindebogen linke Krümmung,
Bindebogen rechte Krümmung,
Bogenstärke und Kollision unter Bogen
vermeiden gelten nur für Bindebögen –
 4.8 Bindebögen.
 Gabelöffnung Anfang/Ende und
Gabelöffnung Fortsetzung gelten nur für
Cresc./dim.-Gabeln –  4.7 Cresc./dim.-Gabeln.
 Über entsprechende Optionen können Sie das Slide-Ende und den Slide-Stil für das jeweils
ausgewählte Glissando festlegen.

240
 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)
Takte-Leiste
Um die Eigenschaften eines Taktes in allen
Notenzeilen zu ändern, wählen Sie zunächst den
Takt aus, sodass er mit einem hellblauen Rahmen
umrandet ist – oder markieren Sie den Taktstrich
am Ende des Taktes – und ändern Sie dann die
Optionen der Takte-Leiste. Diese sind wie folgt:
 Klammern, Anfangstaktstrich, Schlüssel und
Tonartvorzeichnung bestimmen, ob diese
Objekte am Beginn des ausgewählten Taktes
eingezeichnet werden sollen, wenn dieser am
Anfang eines Systems oder nach einer Lücke in einem „geteilten“ System, z. B. bei einer
Coda oder einem Incipit steht.
 Mehrtakt-Pause unterbrechen unterbricht am Ende des Taktes eine Mehrtakt-Pause –
 7.8 Mehrtakt-Pausen.
 Sektions-Ende kennzeichnet den Taktstrich als Ende eines Abschnitts (Sektion), z. B. als
Ende eines Satzes, damit nachfolgend das im Dialogfeld Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln gewählte Instrumentennamen-Format dargestellt werden kann. An
derselben Stelle sollten Sie einen System- oder Seitenumbruch einfügen.
 Das Aufklappmenü zeigt Ihnen, welche Umbrüche (falls vorhanden) es am markierten
Taktstrich gibt – d. h., Sie können an dem ausgewählten Taktstrich einen System- oder einen
Seitenumbruch einfügen oder entfernen. Dies können Sie auch über die Gruppe Layout 
Umbruch im Menüband erreichen (oder mit den entsprechenden Tastaturkürzeln).
Kümmern Sie sich nicht um Innerhalb des Systems/der Seite – diese Optionen werden
von Formatierung fixieren, Takte zusammenhalten und In System/ Seite einpassen
verwendet.
 Lücke vor Takt ändert den Einzug am Beginn des Taktes, wenn dieser Takt der erste Takt
eines Systems ist, oder die Größe der Lücke vor dem Takt bei einer Systemunterbrechung
(z. B. bei einer Coda).
 Wählen Sie einen Takt oder ein System aus, um für eine oder mehrere Notenzeilen eine
benutzerdefinierte Notenzeilengröße für die Auswahl festzulegen („Normal“, „Mittel“,
„Klein“ oder „Extra Small“). Wenn Sie zwei oder mehr Takte auswählen, erhalten Sie
ein neues System für die Auswahl. Erstreckt sich die Auswahl über einen System- oder
Seitenumbruch, wird ein neuer Systemumbruch am Anfang der Auswahl erstellt. Es wird
nur die Größe der ausgewählten Notenzeilen geändert –  2.4 Instrumente.

241
Noten-Leiste
In der Note-Leiste können Sie die horizontale
Position von Vorzeichen und die vertikale
Position von Pausen verändern und die Position
und Form von Haltebögen sowie einige
Eigenschaften von N-tolen und Teilbalken
anpassen. Um ein Vorzeichen oder einen
Haltebogen von diesem Fenster anzupassen,
markieren Sie deren jeweilige Note (nicht das
Vorzeichen/den Haltebogen selbst). Folgende
Optionen stehen Ihnen zur Verfügung:
 Vorzeichen: X steuert den horizontalen Versatz
des Vorzeichens (in Spatien von seiner
Standardposition). Positive Werte verschieben das Vorzeichen nach rechts, negative Werte
nach links. Vorzeichen können Sie auch verschieben, indem Sie sie selektieren und Alt+/
oder / tippen.
 Pause: Y steuert die vertikale Position (in Spatien) der ausgewählten Pause(n). Sie können
eine Pause auch mit / nach oben oder unten verschieben (zusammen mit Strg oder  für
Zwei-Spatien-Schritte).
 Haltebogen-Schulter: % steuert die Wölbung des Haltebogens. Höhere Werte erzeugen
Haltebögen mit flacherem Mittelteil, aber steileren Enden, niedrigere Werte verleihen dem
Haltebogen eher die Form eines Bumerang. Klicken Sie auf Std. (für Standard), um die
Schulter des Haltebogens auf ihren ursprünglichen Wert wie auf der Seite Haltebögen 1 des
Dialogfelds Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln festgelegt zurückzusetzen,
was nützlich sein kann, wenn Ihr Bumerang nicht zurückkommt –  4.27 Haltebögen.
 Haltebogen-Mitte: Y steuert die Höhe des Haltebogens. Diese Anpassung können Sie auch
vornehmen, indem Sie den Haltebogen (in der Mitte) auswählen und  tippen.
 Haltebogen-Enden: Y steuert die vertikale Position des rechten Haltebogen-Endes (in
Spatien). L und R steuern die horizontale Position des Haltebogen-Anfangs bzw. des
Haltebogen-Endes (in Spatien). Diese Anpassung können Sie auch vornehmen, indem Sie
Anfang oder Ende des Haltebogens auswählen und Shift+Alt+/ oder / tippen
(zusammen mit Strg oder  für größere Schritte).
 N-tole lässt Sie auswählen, ob und wie die Zahl und Klammer der ausgewählten N-tole
dargestellt werden sollen. Details hierzu finden Sie unter  3.10 Triolen und andere
N-tolen.
 Teilbalken auf andere Seite ermöglicht Ihnen, einen Teilbalken auf die andere Seite des
Notenhalses zu setzen – siehe Teilbalken umkehren auf Seite 446.

242
 2.12 Sibelius | Cloud Sharing

2.12 Sibelius | Cloud Sharing

Alle Benutzer mit einem aktuellen Abonnement oder Upgrade-Vertrag von Sibelius können
mit Sibelius | Cloud Sharing ihre Partituren online mit einem einzigen Klick freigeben. Alle
Änderungen an einer freigegebenen Partitur können ebenfalls mit nur einem Klick aktualisiert
werden. Verwenden Sie das Cloud Sharing-Dashboard in Sibelius, um Ihre Partituren zu
verwalten, Links und Beispieleinbindungscode abzurufen oder die Freigabe zu beenden. Sie
können eine praktisch unbegrenzte Anzahl von Partituren freigeben, die Freigabe ist jedoch
auf 1 GB Speicher begrenzt.
Partituren, die mit Sibelius | Cloud Sharing freigegeben wurden, können von jedem Browser
aus auf jedem Gerät angezeigt und wiedergegeben werden. Freigegebene Partituren werden in
einzelne XML-basierte Scalable Vector Graphics (SVG) für jede Seite in der Partitur konvertiert.
Es wird auch eine MP3-Datei erzeugt, sodass Sie eine MIDI-Version der freigegebenen
Partitur hören können, die eine optimierte Version der Sibelius Sounds-Bibliothek verwendet.
Sibelius generiert automatisch eine eindeutige URL für jede freigegebene Partitur und kopiert
sie in die Zwischenablage. Fügen Sie diese URL in einen beliebigen Webbrowser ein, um sie
online anzuzeigen, teilen Sie sie direkt in sozialen Medien oder senden Sie sie per E-Mail oder
mit einem Instant Messaging-Dienst an die Empfänger. Die Domäne „[Link]“ wird für alle
freigegebenen Partituren verwendet, daher ist die eindeutige URL immer
[Link] Partitur-ID>.
Sibelius stellt auch Beispieleinbindungscode für jede freigegebene Partitur zur Verfügung.
Um Partituren mit Sibelius | Cloud Publishing freizugeben, muss der Avid Application
Manager ausgeführt werden und Sie müssen bei Ihrem Avid Master-Konto angemeldet sein.
Eine Partitur freigeben
Um eine Sibelius-Partitur freizugeben, stellen Sie zuerst sicher, dass Sie
bei Ihrem Avid Master-Konto im Avid Application Manager angemeldet
sind. Öffnen oder erstellen Sie in Sibelius eine Partitur, die Sie freigeben
möchten. Klicken Sie dann einfach auf die Veröffentlichen-Schaltfläche
auf der Registerkarte Start. Die Partitur wird hochgeladen, verarbeitet und
ein Link zu ihr automatisch in die Zwischenablage kopiert. Fügen Sie die
URL aus der Zwischenablage in einen beliebigen Webbrowser ein, um die Partitur anzuzeigen
und wiederzugeben.
Freigegebene Partituren sind online zur Anzeige und Wiedergabe verfügbar, sobald der
Konvertierungsprozess abgeschlossen ist. Größere Partituren sind eventuell nicht sofort online
verfügbar.
Freigegebene Partitur mit Änderungen aktualisieren
Wenn Sie nach der Freigabe Änderungen an einer Partitur vornehmen, können Sie diese
Änderungen durch einfaches Klicken online stellen. Öffnen Sie in Sibelius die freigegebene
Partitur mit den Änderungen (falls sie nicht bereits geöffnet ist) und klicken Sie auf der Start-
Registerkarte auf die Schaltfläche „Push-Übertragung“. Sie werden aufgefordert, Änderungen
an der Partitur zu speichern und die neueste Version per Push-Übertragung an die Online-
Version zu senden. Alle Änderungen an der Partitur werden hochgeladen und verarbeitet und
die Online-Partitur wird aktualisiert. Die freigegebene Partitur verwendet weiterhin die gleiche
eindeutige URL.

243
Freigabe einer Partitur beenden
Irgendwann möchten Sie möglicherweise eine Partitur nicht mehr freigeben und ihre
eindeutige URL und Webseite löschen. Klicken Sie auf der Start-Registerkarte im Menüband
auf die untere Hälfte der Veröffentlichen-Schaltfläche, um die Menübefehle für die Freigabe
aufzurufen, und wählen Sie „Freigabe beenden“. Die Webseite und die eindeutige URL für die
Partitur werden sofort gelöscht und der Link funktioniert nicht mehr (beispielsweise funktioniert
die Vorschau in sozialen Medien nicht mehr). Wenn Sie die Partitur erneut freigeben möchten,
klicken Sie auf „Veröffentlichen“, um eine neue eindeutige URL zu erstellen. Geben Sie diese
neue URL zur Freigabe an die gewünschten Empfänger weiter, da die vorherige URL nicht
mehr existiert.
Cloud Sharing-Dashboard
Um das Cloud Sharing-Dashboard anzuzeigen, klicken Sie auf der
Registerkarte Start des Menübands auf den Dialogstarterknopf zur
Cloud Sharing Dashboard-Freigabe.
Mit dem Cloud Sharing-Dashboard können Sie alle freigegebenen Partituren verwalten.
Es listet alle Partituren auf, die Sie zuvor freigegeben haben, und Sie können diese sortieren,
durchsuchen und ihre Freigabe verwalten. Sie können auch den Link oder den Beispiel-
Einbettungscode für eine freigegebene Partitur kopieren, unabhängig davon, ob sie in Sibelius
geöffnet ist oder nicht.

Freigegebene Partituren in eine Webseite einbetten

Sibelius stellt Beispieleinbettungscode für Ihre freigegebenen Partituren zur Verfügung, mit
denen Sie diese in andere Websites einbetten können. Zum Beispiel möchten Sie möglicherweise
einige Ihrer Partituren für die Anzeige und Wiedergabe auf Ihrer eigenen Website freigeben.
Oder Sie möchten vielleicht eine interaktive Lernwebsite für den Musikunterricht erstellen.
Kopieren Sie einfach den Beispieleinbettungscode für eine freigegebene Partitur und verwenden
Sie ihn im HTML-Code für Ihre Website. Einbettungscode sieht folgendermaßen aus:
<iframe src="[Link] Partitur-ID>" frameborder="0" allowfullscreen>
</iframe>
Schutz Ihrer Rechte und Melden von Verstößen
Bevor Sie eine Partitur freigeben, werden Sie gebeten, den Nutzungsbedingungen unter
[Link] und der Datenschutzerklärung unter
[Link] zuzustimmen.
Eine freigegebene Partitur kann gemeldet werden, wenn Urheberrechte verletzt werden.
In diesem Fall muss die Freigabe aufgehoben werden. Wenn eine Partitur nicht mehr
freigegeben ist, funktionieren die Links dazu nicht mehr, es gibt keine Vorschau in sozialen
Medien mehr und die eindeutige URL wird gelöscht.

244
 2.12 Sibelius | Cloud Sharing
Avid arbeitet eng mit der Music Publishers Association (MPA) zusammen, um unseren
Urheberrechtsverletzungsprozess so zu gestalten, dass niemand online Musik freigibt,
für die er keine Veröffentlichungsrechte besitzt. Eine freigegebene Partitur kann nur einmal
pro Person wegen Urheberrechtsverletzung gemeldet werden.
Um eine Urheberrechtsverletzung zu melden, klicken Sie auf die Infos-Schaltfläche („?“)
rechts unten in der Partitur-Anzeige und dann auf Urheberrechtsverletzung melden und
melden Sie sich bei Ihrem My Avid-Konto an.

245
246
 2.13 Plug-Ins

2.13 Plug-Ins
Im Menü Start  Plug-ins gibt es Plug-ins, die eine Vielzahl nützliche Dinge tun können.
Um sie schnell zu finden, wählen Sie Weitere in der grauen Leiste ganz oben im Menü,
um nur die Plug-ins dieser Kategorie anzuzeigen.
Harfen-Pedalisierung hinzufügen
Fügt einer Harfenstimme automatisch passende Harfen-Pedaldiagramme oder Pedalwechsel-
Textanweisungen hinzu und gibt eine Warnung aus, wenn Pedalwechsel zu nah aneinander
stehen, um bequem ausgeführt zu werden, oder wenn die Noten unspielbar sind.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie zunächst die Passage aus, die Sie mit einer
Harfen-Pedalisierung versehen möchten (selektieren Sie nur die Harfen-Notenzeilen), wählen
Sie dann Start  Plug-ins  Harfen-Pedalisierung hinzufügen. Es erscheint ein einfaches
Dialogfeld:
 Setzen in erlaubt Ihnen zu wählen, ob die Ganze Partitur oder nur die Ausgewählte
Passage verarbeitet werden soll
 Anzahl der Viertelnoten benötigt zum Wechsel aller Pedale gestattet Ihnen die Zeit
anzupassen, die Sie für notwendig erachten, dass alle Pedale gewechselt werden können;
bei schnellerer Musik sollten Sie diese Zahl entsprechend vergrößern
 Sie können festlegen, ob die Ihrer Partitur hinzugefügte Pedalisierung in Form von
Diagrammen oder als Umrahmter Text erstellt wird
 Schließlich können Sie noch angeben, ob die eingefügten Pedalisierungen markiert werden
sollen (damit können Sie sie leichter finden, wenn Sie sie in der Folge überprüfen). Andere
Änderungen markieren bezieht sich auf Pedalwechsel, die direkt vor einer Note ausgeführt
werden müssen; das Plug-in versucht solche Wechsel zu verhindern, wenn es eine Stelle
finden kann, an der der Wechsel zu einem früheren Zeitpunkt stattfinden kann.
Sobald Sie auf OK klicken, fügt das Plug-in die Pedalisierungen ein. Beachten Sie bitte, dass
Doppel-Kreuze und Doppel-Bs mit Harfen-Pedalen nicht gesetzt werden können; falls Sie
solche Vorzeichen in Ihrer Partitur geschrieben haben, gibt Ihnen das Plug-in am Ende den
entsprechenden Hinweis aus.
Plug-in geschrieben von Neil Sands.
Notennamen in Notenköpfe schreiben
Sie können die Namen von Noten mithilfe des bereitgestellten Font Opus Note Names in die
Notenköpfe schreiben – siehe Notennamen in Notenköpfen auf Seite 430.
Plug-in geschrieben von Neil Sands.
Einheitliches Layout
Zwingt Ihre Partitur in ein Layout mit einer bestimmten Anzahl von Takten pro System und
Systemen pro Seite. Die Voreinstellung von 4 und 4 ist für eine Stimme oder ein Solo-Instrument
mit Klavierbegleitung gedacht. Klavier (oder jedes andere Tasteninstrument) alleine hat
üblicherweise 4 Takte pro System und 6 Systeme (Akkoladen) pro Seite. Musik für ein
Instrument auf einer Notenzeile alleine hat üblicherweise 4 Takte pro System und 10 Systeme
pro Seite.
Auf der ersten Seite einer Partitur stehen oft weniger Systeme als auf den Folgeseiten,
um Platz für den Titel zu schaffen; dieses Plug-in gibt Ihnen die Möglichkeit, die Anzahl
der Systeme auf der ersten Seite unabhängig vom Rest der Partitur festzulegen.

247
 Sibelius kann das Layout Ihrer ganze Partitur automatisch mit einer einheitlichen
Anzahl Takte pro System versehen und formatiert die Partitur bei Änderungen automatisch
( 7.6 Automatische Umbrüche). Daher sollten Sie dieses Plug-in normalerweise nur
dann anwenden, wenn Sie nur einen Teil Ihrer Partitur mit einem einheitlichen Layout
ausstatten möchten.
Zur Anwendung des Plug-ins selektieren Sie eine Passage und wählen Start  Plug-ins 
Einheitliches Layout.

Klavier-Vierhändig-Layout
Erstellt aus einer Partitur, die ursprünglich für zwei Klaviere oder andere Tasteninstrumente
geschrieben wurde, eine neue Partitur im traditionellen Format für Klavier vierhändig, wobei
die Noten für den Spieler der tieferen Lage (Secondo) auf den Seiten links, die für den Spieler
der hohen Lage (Primo) rechts eingefügt werden.
Zur Verwendung dieses Plug-ins bereiten Sie zuerst die Quellpartitur vor. Sie sollte nur die
beiden Tasteninstrumente enthalten. Verwenden Sie dann Layout  Dokument einrichten 
Titelseite, um eine Titelseite für die Partitur zu erstellen, falls noch keine vorhanden ist, oder
stellen Sie anderweitig sicher, dass die erste Notenseite eine linke Seite im Layout ist. Dadurch
kann das Plug-in die korrekten Stellen zum Umblättern leichter ermitteln. Selektieren Sie
schließlich die ganze Partitur und wählen Sie zuerst Layout  Formatierung  Formatierung
fixieren und dann Start  Plug-ins  Klavier-Vierhändig-Layout.
Ein einfaches Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie Namen für die Instrumente in der neuen
Partitur wählen können. Mithilfe der Option Gegenüber liegende Seiten synchron stellen
Sie sicher, dass in den Systemen der linken und rechten Partiturseite immer dieselben Takte
angezeigt werden. Klicken Sie auf OK und verfolgen Sie den Vorgang anhand der
Fortschrittsbalken auf dem Bildschirm. Die neue Partitur ist im Handumdrehen fertig.
Nachdem Sie das Plug-in ausgeführt haben, müssen möglicherweise einige Stellen bereinigt
werden: Das Plug-in markiert alle Stellen, an denen Unklarheiten bestehen, mit roten Textobjekten,
die mit „P4H“ beginnen. Sie können mit Start  Bearbeiten  Suchen nach diesen Stellen
suchen, um zu entscheiden, welche Maßnahmen Sie in jedem Fall ergreifen möchten.
Plug-in geschrieben von Hans-Christoph Wirth.
Voreinstellungen
Dieses Plug-in ist nur für Plug-in-Entwickler gedacht. Weitere Informationen finden Sie
in Datei  Plug-ins  ManuScript-Programmiersprache-Referenz.
Alle Markierungen entfernen
Dieses Plug-in entfernt schlicht und ergreifend sämtliche in der Partitur vorhandenen
Markierungen. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie einfach Start  Plug-ins 
Alle Markierungen entfernen.

248
 2.13 Plug-Ins
Taktgröße anpassen
Dieses Plug-in ändert die Größe der ausgewählten Takte um einen festen Wert, etwa
eine Viertelnote, oder auf eine bestimmte Größe, einschließlich der Größe der aktuellen
Taktartbezeichnung. Dadurch werden die betroffenen Takte in den meisten Fällen in
irreguläre Takte verwandelt.
Dieses Plug-in kann außerdem Takte ausdehnen, um sie an eine vorherrschende
Taktartbezeichnung anzupassen, oder auch Takte schrumpfen, um sie an ihren Inhalt
anzupassen (wobei es Pausen am Beginn oder Ende des Takts löscht).
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Tonleitern und Arpeggien
Erstellt Übungen mit Dutzenden von Tonleitern und Arpeggien mit nur ein paar Mausklicks.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie Start  Plug-ins  Tonleitern und Arpeggien.
Sie werden durch eine Reihe von Dialogfeldern geführt:
 Wenn eine Partitur bereits geöffnet ist, werden Sie zunächst gefragt, ob Sie die Tonleitern
der vorhandenen Partitur hinzufügen oder ob Sie eine neue Partitur erstellen möchten.
Treffen Sie Ihre Wahl und klicken Sie auf Weiter.
 Wenn Sie eine neue Partitur erstellen, werden Sie gefragt, ob Sie die Tonleitern für ein
Instrument mit einer Notenzeile oder für ein Tasteninstrument schreiben lassen möchten.
(Sie können das Plug-in auch anweisen, ein einzelnes Beispiel jeder Art von Tonleiter und
Arpeggio zu erzeugen, zu der es in der Lage ist.) Treffen Sie Ihre Wahl, dann klicken Sie auf
Weiter.
 Dann haben Sie die Wahl zwischen verschiedenen Tonleiterarten und Arpeggien:
Dur-Tonleitern, Moll-Tonleitern, modale Tonleitern, alterierte Tonleitern, Jazz-Tonleitern
und Arpeggien. Treffen Sie wiederum Ihre Wahl und klicken Sie auf Weiter.
 Im nächsten Dialogfeld können Sie genauere Einstellungen angeben: den Tonleitertyp,
die Anzahl der Oktaven und in welcher Oktave begonnen werden soll, die Richtung,
den zu verwendenden Notenwert, den Schlüssel usw. Die Option Tonartvorzeichnungen
einarbeiten fügt eine neue Tonartvorzeichnung am Beginn jeder Tonleiter ein.
Wenn Sie Tonleitern für ein Tasteninstrument erzeugen, können Sie angeben, ob über
den Noten in der rechten Hand eine Terz oder eine Oktave hinzugefügt werden soll.
Wenn Sie eine Folge von Tonleitern erstellen möchten, können Sie wählen, ob jede neue
Tonleiter in der Tonart der neuen Anfangsnote stehen oder ob sie in der Ursprungstonart
verbleiben und einfach nur auf einer anderen Stufe der Tonleiter beginnen soll.
Sobald Sie mit Ihren Einstellungen zufrieden sind:
 Wenn Sie Tonleitern oder Arpeggien für ein Instrument aus einer Notenzeile erstellen,
klicken Sie auf Fertigstellen.
 Wenn Sie Tonleitern für ein Tasteninstrument anfertigen, klicken Sie auf Weiter. Sie
können weitere Einstellungen vornehmen, z. B. ob die Tonleitern in gleicher oder in
Gegenbewegung laufen sollen, ob die linke Hand in derselben oder in einer anderen
Oktave als die rechte Hand starten soll usw.
 Sobald Sie auf Fertigstellen klicken, erzeugt das Plug-in die gewünschten Tonleitern
oder Arpeggien innerhalb von wenigen Sekunden.
Plug-in geschrieben von Gunnar Hellquist.

249
Metronomangabe setzen
Mit diesem Plug-in können Sie bestimmte Tempi durch wiederholtes Klicken mit der Maus
ermitteln und auch gleich in Ihre Partitur einsetzen lassen. Zur Verwendung dieses Plug-ins
wählen Sie den Takt aus, in dem die Metronomangabe erstellt werden soll (wenn Sie nichts
ausgewählt haben, wird die Metronomangabe im ersten Takt gesetzt), wählen Sie dann Start 
Plug-ins  Metronomangabe setzen.
Es erscheint ein Dialogfeld. Klicken Sie mit dem gewünschten Tempo auf die große Schaltfläche.
Nach 12 Klicks nennt Ihnen das Plug-in die durchschnittliche Klickgeschwindigkeit und gibt
Ihnen die Möglichkeit, dieses Tempo entweder so, wie es ist, oder mit einer Rundung zum
nächsten Tempo, wie Sie es auf einem herkömmlichen Metronom finden würden, in Ihre
Partitur einzusetzen.
Plug-in geschrieben von Neil Sands und Michael Eastwood.
Stichnotenstellen vorschlagen
Markiert geeignete Stellen für Stichnotenpassagen in der Partitur, wobei Untergrenzen für
die Anzahl der Pausentakte oder für die Dauer der Stille zugrunde gelegt werden – siehe
Stichnotenstellen-vorschlagen-Plug-in auf Seite 180.
Plug-in geschrieben von Neil Sands.

250
 2.14 Stapelverarbeitung-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

2.14 Stapelverarbeitung-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)
Das Menü Start  Plug-ins enthält eine Reihe hilfreicher Plug-ins, die eine Stapelverarbeitung
ausführen, d. h. mehrere Dateien nacheinander verarbeiten. Um sie schnell zu finden, wählen
Sie Stapelverarbeitung in der grauen Leiste ganz oben im Menü, um nur die Plug-ins dieser
Kategorie anzuzeigen.
Statistik berechnen
Erstellt einen Bericht mit der Anzahl der Takte, Notenzeilen, Seiten und sonstiger Objekte in
der aktuellen Partitur oder in allen Partituren in einem gegebenen Ordner. Dies hilft Kopisten
dabei, die Kosten für ihre Arbeit zu berechnen.
Um das Plug-in für eine einzelne Partitur auszuführen, wählen Sie Start Plug-ins  Statistik
berechnen und klicken im daraufhin angezeigten Dialogfeld auf Aktuelle Partitur. Wenn Sie
nur die Statistik für beispielsweise einen Satz eines mehrsätzigen Stücks innerhalb derselben
Partitur berechnen möchten, wählen Sie die betreffenden Takte aus, bevor Sie das Plug-in
starten. Wählen Sie dann Aktuelle Partitur.
Um das Plug-in für einen Ordner auszuführen, wählen Sie Start  Plug-ins  Statistik
berechnen und klicken auf Ordner verarbeiten. Wählen Sie den Ordner, für den Sie die
Statistik berechnen möchten. Wenn Sie auf OK klicken, verarbeitet Sibelius nacheinander die
Dateien darin (wobei die Partituren selbst unverändert bleiben).
Nachdem die aktuelle Partitur oder alle Partituren im Ordner verarbeitet sind, wird in Sibelius
ein Dialogfeld mit einer Liste angezeigt, die die Anzahl der Objekte der verschiedenen Typen
angibt. Klicken Sie auf Textdatei schreiben, um die Ergebnisse im Textformat in einem
Ordner, den Sie wählen, oder demselben Ordner zu speichern, in dem auch die Partitur liegt.
MIDI-Dateien-Ordner konvertieren
Konvertiert in einem Arbeitsgang alle MIDI-Dateien eines bestimmten Ordners und speichert
diese Dateien mit demselben Namen plus der Dateierweiterung .sib. Diese Dateien sollten
Standard-MIDI-Dateien sein (in Windows mit der Dateierweiterung .mid), nicht Formate
anderer Sequenzer-Programme –  1.6 Öffnen von MIDI-Dateien.
MusicXML-Dateien-Ordner konvertieren
Konvertiert in einem Arbeitsgang alle MusicXML-Dateien eines bestimmten Ordners und
speichert diese Dateien unter demselben Namen, aber mit der Dateierweiterung .sib –
 1.7 Öffnen von MusicXML-Dateien.

Partituren-Ordner in ältere Version konvertieren

Exportiert alle Partituren aus einem bestimmten Ordner in einem Format, mit dem frühere
Sibelius-Versionen geöffnet werden können –  1.17 Exportieren in ältere Versionen.
Partituren-Ordner zu Grafiken konvertieren
Konvertiert in einem Arbeitsgang alle Partituren eines Ordners in ein bestimmtes
Grafikformat –  1.14 Exportieren von Grafiken.
Partituren-Ordner in MIDI konvertieren
Konvertiert in einem Arbeitsgang alle Partituren eines bestimmten Ordners in Standard-MIDI-
Dateien unter Verwendung desselben Dateinamens, aber mit der Dateierweiterung .mid –
 1.15 Exportieren von MIDI-Dateien.

251
Notenzeilen einzeln als Audio exportieren
Exportiert jede Notenzeile der Partitur als separate Audiodatei, was nützlich ist, wenn Sie sie
in einer Digital Audio Workstation (DAW) wie etwa Pro Tools zusammensetzen möchten –
 1.12 Exportieren von Audiodateien.

Instrumente einzeln als MIDI exportieren

Exportiert jedes Instrument der Partitur als separate MIDI-Datei, was nützlich ist, wenn Sie
sie in einer DAW zusammensetzen möchten –  1.15 Exportieren von MIDI-Dateien.
Auswahl als Audio exportieren
Exportiert die ausgewählte Passage als Audiodatei – siehe Teil einer Partitur exportieren
auf Seite 96.
Auswahl als Partitur exportieren
Exportiert die ausgewählte Passage als separate Sibelius-Partitur – siehe Partituren
unterteilen auf Seite 85.

Stilvorlagen in Partiturenordner importieren

Importiert eine bestimmte Stilvorlagen-Datei in alle Dateien eines ausgewählten Ordners.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie Start Plug-ins  Stilvorlagen in Ordner mit
Dateien importieren. Sie werden aufgefordert, die gewünschte Stilvorlagen-Datei (.lib)
auszuwählen, dann werden Sie aufgefordert, den Ordner auszuwählen, der die Dateien enthält,
in die Sie die Stilvorlagen-Datei importieren möchten.
Eine Reihe vordefinierter Stilvorlagen gibt es im Ordner Stilvorlagen innerhalb Ihres
Sibelius-Programm-Ordners –  8.2 Stilvorlagen.
Mehrfach-Kopien drucken
Ermöglicht Ihnen, mehrere Kopien einer Auswahl von Partituren in einem Ordner (und
jeglicher Unterordner, die ebenfalls Partituren enthalten, sofern gewünscht) zu drucken –
siehe „1.11 Mehrere Partituren auf einmal drucken“ auf Seite 93.

252
 Noteneingabe-
Registerkarte
Noteneingabe-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Noteneingabe-Registerkarte in Sibelius

Noteneingabe-Registerkarte in Sibelius | First

Noteneingabe-Registerkarte

254
 3.1 Einführung in die Noteneingabe

3.1 Einführung in die Noteneingabe

Auf der Noteneingabe-Registerkarte im Menüband gibt es die Optionen zu vier hauptsächlichen
Noteneingabemethoden in Sibelius, von der langsamsten bis zur schnellsten.
 Mauseingabe: Klicken Sie mit der Maus auf die Notenwerte im Keypad, klicken Sie dann
in die Partitur, um die Noten einzugeben
 Alphabetische Eingabe: Wählen Sie auf dem Ziffernblock die Notenwerte im Keypad, geben
Sie dann die Noten durch Tippen der Notennamen (A bis G, H = B) ein
 Step-time-Eingabe: Wählen Sie auf dem Ziffernblock die Notenwerte im Keypad, geben Sie
dann die Noten oder Akkorde durch Spielen auf Ihrem MIDI-Keyboard ein.
 Flexi-time-Eingabe: Geben Sie die Noten auf Ihrem MIDI-Keyboard in Echtzeit ein, indem
Sie zu einem Metronomklick spielen.
Gemeinsam haben die ersten dieser drei Eingabemethoden die Verwendung von Sibelius’
Keypad-Fenster, da man auf diesem die Notenwerte und andere Noteneigenschaften wählt,
einschließlich Vorzeichen und Artikulationen. Daher sollten Sie sich mit dem Keypad vertraut
machen, bevor Sie diese Eingabemethoden lernen.
Sie können Noten auch auf indirektem Weg eingeben, mit den folgenden drei Methoden:
 Dateien anderer Musik-Programme importieren (z. B. MIDI-Dateien und MusicXML-
Dateien) –  1.6 Öffnen von MIDI-Dateien, 1.7 Öffnen von MusicXML-Dateien
 Scannen gedruckter Noten –  1.8 PhotoScore Lite
 In ein Mikrofon singen oder spielen –  1.9 AudioScore Lite

255
256
 3.2 Keypad

3.2 Keypad
Das Keypad spiegelt auf dem Bildschirm die Anordnung der Tasten des Ziffernblocks auf
der rechten Seite Ihrer Computertastatur wider. Es zeigt und lässt Sie die Eigenschaften der
ausgewählten Note(n), Akkord(e) oder Pause(n) bearbeiten, oder der Note, die Sie bei der
Verwendung der alphabetischen oder der Step-time-Eingabe als nächste eingeben werden.
Um das Keypad auszublenden oder anzuzeigen, wählen Sie Ansicht  Leisten  Keypad
(Kürzel Strg+Alt+K oder K).
Keypad-Layouts
Das Keypad bietet sechs verschiedene Layouts, die sich jeweils zwischen Sibelius | Ultimate,
Sibelius und Sibelius | First unterscheiden können (siehe unten). Wechseln Sie zwischen
diesen wie folgt:
 Klicken Sie auf die kleinen „Etiketten“ am oberen Rand des Keypads; oder:
 Klicken Sie auf auf dem Keypad, um von einem Layout zum nächsten zu gelangen
(Kürzel +) und klicken Sie auf , um zum ersten Keypad-Layout zurückzukehren
(Kürzel F7, auch Shift-+ in Windows oder – auf dem Mac); oder:
 Tippen Sie F7 bis F12, um die sechs verschiedenen Keypad-Layouts anzuzeigen.

Sibelius | Ultimate Sibelius Sibelius | First

Gewöhnliche Noten (F7)

Weitere Noten (F8)

Balken/Tremoli (F9)

257
 Sibelius | Ultimate Sibelius Sibelius | First

Artikulation (F10)

Jazz-Artikulation (F11)

Vorzeichen (F12)

 Die meiste Zeit Ihrer Arbeit werden Sie mit dem ersten Keypad-Layout verbringen, auf
welchem sich die gebräuchlichsten Notenwerte und Vorzeichen befinden. Zum Nachschlagen
hier alle sechs Layouts: Die ersten beiden Keypad-Layouts kümmern sich um die Noteneingabe
und das Bearbeiten der Noten; Haltebögen (nicht Bindebögen) werden mit der Enter-Taste
auf dem F7-Layout erstellt; Stichnoten werden mit der Enter-Taste auf dem F8-Layout
erstellt. Beachten Sie bitte, dass der Punkt auf der *-Taste (/ auf dem Mac) eine Staccato-
Artikulation ist und der Punkt auf der, -Taste eine Punktierung.
 Sehr kleine und sehr große Notenwerte sowie Doppelt- und Dreifachpunktierungen werden
über das F8-Layout erstellt.
 Das dritte Keypad-Layout (Kürzel F9) sorgt sich um das Bearbeiten von Balken-Gruppierungen
( 4.15 Balken-Gruppierungen) und das Erstellen von Tremoli und Buzz rolls
( 4.28 Tremolo).
 Das vierte Keypad-Layout (Kürzel F10) dient dem Hinzufügen von Artikulationszeichen;
den drei freien Plätzen oben im Layout können Sie Ihre eigenen Artikulationen zuweisen –
 4.22 Artikulationen.
 Das fünfte Keypad-Layout (Kürzel F11) beherbergt Jazz-Artikulationen ( 4.24 Jazz-
Artikulationen), Arpeggio-Linien für Klavier- und Harfennoten sowie Faulenzer
( 4.25 Faulenzer).
 Das sechste Keypad-Layout (Kürzel F12) schließlich steht im Dienste ungewöhnlicher
Vorzeichen –  4.20 Vorzeichen.

258
 3.2 Keypad
Die 0-Taste wird als „Gar-nichts-davon“ verwendet – entweder für Pausen oder zum Entfernen
aller Artikulationen/Vorzeichen.
Notenmerkmale anzeigen und bearbeiten
Wenn Sie eine Note auswählen, zeigt Ihnen das Keypad die Merkmale der Auswahl. Wenn Sie
in Ihrer Partitur beispielsweise eine Viertelnote auswählen, leuchtet der Viertelnoten-Knopf
auf dem ersten Keypad-Layout auf. Entsprechend leuchten bei der Auswahl einer punktierten
Viertelpause die Knöpfe der Viertelnote, der Pause und der Punktierung auf.
Um ein bestimmtes Keypad-Merkmal für das ausgewählte Objekt ein- oder auszuschalten,
können Sie entweder
 mit der Maus auf das Symbol klicken, oder
 die entsprechende Taste auf Ihrem Ziffernblock drücken.
Angenommen, Sie sehen auf das erste Keypad-Layout und möchten die ausgewählte Note in
eine Halbe Note ändern: Hier könnten Sie einfach 5 auf dem Ziffernblock tippen. Um einen
Haltebogen hinzuzufügen, könnten Sie auf dem Ziffernblock Enter drücken, und so weiter.
Zum Entfernen eines Haltebogens wählen Sie die Note aus, auf der der Haltebogen beginnt,
und tippen ebenso Enter. Auf diese Weise können Sie von allen Keypad-Layouts Merkmale
hinzufügen oder entfernen; wenn Sie etwa Ihre Halbe Note mit einer Fermate versehen möchten,
könnten Sie einfach F10 tippen (um zum vierten Keypad-Layout zu gelangen) und dann auf
dem Ziffernblock die 1 drücken, um die Fermate hinzuzufügen.
Wenn eine Note Merkmale besitzt, die sich nicht auf dem momentan gewählten Keypad-
Layout befinden, leuchten auch die „Etiketten“ der entsprechenden anderen Keypad-Layouts
in Hellblau auf, um Ihnen dies zu zeigen. Wenn Sie beispielsweise eine Viertelnote mit einer
Viertelton-Erniedrigung und einer Fermate auswählen, während das erste Keypad-Layout zu
sehen ist, knipsen auch die Etiketten des vierten und des sechsten Keypad-Layouts ihre
Lampen an.
Stimmen
Die Zeile mit den Schaltflächen am unteren Rand des Keypads bestimmt über die
Stimmenzugehörigkeit von Noten und notenzeilengebundenen Textobjekten und Linien –
 3.15 Stimmen.

Zusätzliche Kürzel für Keypad-Funktionen

Der Zusammenhang zwischen den Elementen auf dem Bildschirm-Keypad mit den Tasten
Ihres Ziffernblocks ist zwar einfach und offensichtlich, Sie können aber trotzdem bestimmten
Funktionen des Keypads ein zusätzliches Kürzel zuweisen. Beispielsweise könnten Sie der
Fermate auf dem vierten Keypad-Layout ein Kürzel zuweisen, damit Sie nicht mehr F10
drücken müssen (um auf das entsprechende Layout umzuschalten) und dann die 1 auf dem
Ziffernblock (um die Fermate einzugeben); stattdessen könnten Sie unabhängig vom
momentanen Keypad-Layout ein einzelnes Kürzel tippen. Gehen Sie dazu wie folgt vor:
 Wählen Sie Datei  Voreinstellungen und gehen Sie zur Seite Tastaturkürzel
 Nachdem Sie Ihre eigene Funktionssammlung gewählt haben, in der Sie Ihr neues Kürzel
definieren, wählen Sie in der Liste Registerkarte oder Kategorie den Eintrag Keypad
(Artikulationen)
 Wählen Sie in der Liste Funktion den Eintrag Fermate und klicken dann auf Hinzufügen,
um Ihr eigenes Kürzel hinzuzufügen.
Über das Definieren eigener Kürzel erfahren Sie mehr in  1.28 Tastaturkürzel.

259
Alternative Anordnung für das erste Keypad-Layout
Standardmäßig sind in Sibelius die Notenwerte auf dem ersten Keypad-
Layout so angeordnet, dass man mit Drücken von 4 eine Viertelnote angibt,
und durch Drücken der Tasten 7/8/9 ein Auflösungszeichen, ein Kreuz bzw.
ein B.
Wenn Sie mit Finale vertraut sind, ist es Ihnen vielleicht lieber, für eine
Viertelnote die Taste 5 zu drücken und Notenwerte von einer 128stel bis
zu einer Doppelganzen einzugeben, ohne das Keypad-Layout wechseln
zu müssen.
Um diese alternative Keypad-Belegung zu verwenden, wählen Sie Datei 
Voreinstellungen, gehen Sie zur Noteneingabe-Seite, und setzen Sie
Um eine Viertelnote einzugeben auf 5 auf dem Keypad tippen.

Die Keypad-Funktionen auf einem Laptop-Computer (Notebook)

Ein Laptop (oder Notebook) hat normalerweise keinen extra Ziffernblock (Keypad).
Auch wenn die Funktionen des Keypads auf den meisten Laptops zugänglich sind
(mit Ausnahme neuerer Apple MacBooks), indem man die Taste Fn gedrückt hält und
dann entsprechende Tasten auf der Tastatur drückt (diese Tasten sind dabei meist mit den
alternativen Tastenbelegungen in klein beschriftet). Sibelius hat dazu auch noch zusätzliche
Kürzel eingebaut, die bequemer sind.
Gehen Sie zur Tastaturkürzel-Seite von Datei  Voreinstellungen, und wählen Sie die
Funktionssammlung Notebook (Laptop) Kürzel. Anstatt die Zahlen auf dem Keypad zu
benutzen, können Sie die Standardzahlen auf der Haupttastatur verwenden, die denselben
Zahlen auf dem Keypad entsprechen. Wenn diese Funktionssammlung aktiv ist, gelten Shift-1
bis Shift-9 zur Eingabe von Intervallen über einer Note.  1.28 Tastaturkürzel
Das Keypad in Mac OS X
Standardmäßig weist Mac OS X die Tasten F7 bis F12 den Wiedergabesteuerungen von
iTunes und der Lautstärkeregelung des Betriebssystems zu, was bedeutet, dass eventuell
unerwartete Dinge geschehen, wenn Sie diese Kürzel zum Wechsel der verschiedenen
Keypad-Layouts in Sibelius benutzen.
Verwenden Sie in den Systemeinstellungen die Einstellung Tastatur & Maus, um diese
Kürzel auf andere Funktionstasten zu legen.

260
 3.3 Eingabe mit der Maus

3.3 Eingabe mit der Maus

Die meisten halten die Eingabe mit der Maus für die langsamste Noteneingabemethode,
sie ist aber die einfachste, wenn Sie mit Sibelius ganz neu beginnen.
Einzelne Noten eingeben
Stellen Sie sicher, dass in der Partitur nichts ausgewählt ist, bevor Sie beginnen (drücken Sie
Esc, um eine eventuelle Auswahl aufzuheben):
 Wählen Sie Noteneingabe  Noteneingabe  Noten eingeben (Kürzel N); der Mauszeiger
ändert seine Farbe (normalerweise zu Blau, was Stimme 1 anzeigt)
 Wählen Sie einen Notenwert auf dem ersten (oder zweiten) Keypad-Layout; Sie können
gleichzeitig auch Vorzeichen, Artikulationen etc. von anderen Keypad-Layouts wählen
( 3.2 Keypad). Um eine Pause zu erstellen, wählen Sie vom ersten Keypad-Layout den
Pausen-Knopf, nachdem Sie den Notenwert gewählt haben (um anzugeben, wie lange die
Pause ist).
 Wenn Sie jetzt mit dem Mauszeiger über die Partitur fahren, sehen Sie eine Schattennote
oder -pause, die Ihnen anzeigt, wo die Note beim Klicken erstellt würde. Je nachdem, wie
Sie den Mauszeiger in der Senkrechten über oder unter den Notenzeilen bewegen,
erscheinen auch die entsprechenden Hilfslinien. Bei der Bewegung über den Takt in der
Horizontalen rastet die Schattennote an bestimmten rhythmischen Positionen ein (dieses
Verhalten ist konfigurierbar – siehe  3.12 Noteneingabe-Optionen).
 Um die Note oder Pause einzugeben, klicken Sie einfach an die Stelle, an der Sie sie
erstellen möchten
 In der Partitur erscheint jetzt eine Einfügemarke (eine senkrechte Linie) – wenn Sie wollten,
könnten Sie jetzt auch mit der alphabetischen oder der Step-time-Eingabe fortfahren, aber
Sie können genauso mit der Maus weitermachen; indem Sie einfach weitere Noten/Pausen
in die Partitur klicken, während Sie bei Bedarf die Notenwerte und andere
Noteneigenschaften ändern.
 Sie müssen bei der Eingabe mit der Maus nicht zwingend von links nach rechts eingeben –
Sie können in der Partitur herumspringen und an beliebiger Stelle Ihre Noten/Pausen
hinklicken; beachten Sie jedoch, dass eine bestehende Note oder Akkord von der neuen
Note ersetzt wird, wenn Sie auf deren rhythmische Position klicken.
 Alle Eigenschaften, die Sie auf dem Keypad wählen, wirken sich auf die nächste Note aus,
die Sie eingeben; wenn Sie also beispielsweise eine punktierte Note oder Pause erstellen
möchten, klicken Sie auf dem Keypad auf den Notenwert und auf die Punktierung, bevor Sie
zum Erstellen in die Partitur oder auf den Pausenknopf klicken. Um eine Note mit
Haltebogen zu erstellen, klicken Sie gleichermaßen auf dem Keypad auf den Haltebogen-
Knopf, bevor Sie zum Erstellen der Note in die Partitur klicken.
 Um die Noteneingabe zu beenden, klicken Sie entweder auf den kleinen Mauszeigerpfeil auf
dem Knopf links oben im Keypad, oder drücken Sie Esc auf Ihrer Tastatur.
Akkorde eingeben
Zur Eingabe eines Akkords klicken Sie einfach ober- oder unterhalb der gerade eingegebenen
Note. Wenn Sie an einer anderen Stelle des Taktes eine Note eingeben und dann zurückgehen
und ober- oder unterhalb einer schon vorhandenen Note klicken, um zu versuchen, daraus
einen Akkord zu machen, wird Sibelius löschen, was dort stand und eine neue Note an dieser
Position erstellen.

261
Sich überlappende Noten
Wenn Sie am Beginn eines Taktes eine lange Note eingeben und dann später im Takt
vor dem Ende dieser langen Note eine weitere Note hinzufügen, ersetzt Sibelius die
erste Note standardmäßig durch Pausen. Stattdessen könnte die neue Note auch in der 2.
Stimme eingegeben werden: Schalten Sie dazu die Option 2. Stimme verwenden bei
Rhythmuskonflikten auf der Maus-Seite von Datei  Voreinstellungen ein.

Mauseingabe deaktivieren
In Sibelius können Sie ganz frei zwischen den Eingabemethoden wechseln, was oft sehr
praktisch ist. Sobald Sie jedoch über die Mauseingabe hinausgewachsen sind, ist es Ihnen
vielleicht lieber, dass Sibelius keine Noten eingibt, wenn Sie mit der Maus in die Partitur
klicken.
Um die Mauseingabe zu deaktivieren, wählen Sie Datei  Voreinstellungen und gehen Sie
zur Maus-Seite. Wählen Sie in der Gruppe Noteneingabe mit der Maus je nach Vorlieben
entweder die Option Wählt Objekt aus und bleibt bei Noteneingabe oder Wählt Objekt
aus und verlässt die Noteneingabe.
Weitere Einzelheiten zu diesen Optionen unter Maus (nur Sibelius | Ultimate) auf
Seite 154.
Keyboard- und Griffbrett-Fenster
Mit der Maus können Sie Noten auch über das Keyboard- und das Griffbrett-Fenster auf
dem Bildschirm eingeben –  3.5 Keyboard-Fenster und  3.7 Griffbrett-Fenster.

262
 3.4 Alphabetische und Step-time-Eingabe

3.4 Alphabetische und Step-time-

Eingabe
Die alphabetische Eingabe über die Computertastatur und die Step-time-Eingabe über das
MIDI-Keyboard sind die effizientesten Methoden, Ihre Noten in Sibelius einzugeben, da Sie
weitere musikalische Objekte (wie z. B. Taktartbezeichnungen, Tonartwechsel, Linien und
Text etc.) gleichzeitig mit den Noten eingeben können.
Tonhöhe vor oder nach der Dauer angeben
Um eine Note einzugeben, müssen Sie deren Tonhöhe und Dauer (ihren Notenwert) angeben.
Standardmäßig gibt man in Sibelius zuerst die Dauer, dann die Tonhöhe an: Sie wählen auf
dem Keypad einen Notenwert, dann klicken Sie entweder mit der Maus, tippen einen
Buchstaben auf Ihrer Computertastatur oder spielen eine Note oder einen Akkord auf Ihrem
MIDI-Keyboard.
Es ist jedoch auch möglich, die Dauer nach der Tonhöhe anzugeben: Wenn Sie ein MIDI-
Keyboard verwenden, halten Sie die Note oder den Akkord gedrückt, die oder den Sie
eingeben möchten, und wählen Sie dann einen Notenwert auf dem Keypad; wenn Sie die
Computertastatur benutzen, wählen Sie die Tonhöhe mit den /- oder Buchstabentasten und
dann einen Notenwert auf dem Keypad. (Die Maus können Sie bei diesem Verfahren nicht zur
Noteneingabe verwenden.) Wenn Sie mit Finale gearbeitet haben, werden Sie mit dieser
Herangehensweise vertraut sein.
Probieren Sie beide Methoden aus, um herauszufinden, welche Ihner Arbeitsweise besser
entspricht. Sie können schnell und einfach zwischen beiden wechseln, und zwar mit den
Optionen auf der Seite Noteneingabe von Datei  Voreinstellungen. Im Menü Noteneingabe-
Voreinstellung ganz oben auf der Seite gibt es Optionen für Dauer vor Tonhöhe
(Standardeinstellung in Sibelius) und Tonhöhe vor Dauer.
Dauer vor Tonhöhe
Wenn Sie die Option Dauer vor Tonhöhe auf der Noteneingabe-Seite von Datei 
Voreinstellungen gewählt haben, funktioniert die alphabetische oder die Step-time-Eingabe
folgendermaßen:
 Wählen Sie eine Pause aus (Sie können auch irgendein anderes Objekt auswählen, etwa ein
Textobjekt oder eine Linie; die Noteneingabe beginnt dann an diesem Punkt)
 Wählen Sie Noteneingabe  Noteneingabe  Noten eingeben (Kürzel N). Damit erscheint
die Einfügemarke (eine senkrechte Linie, jeweils in der Farbe der Stimme, in die Sie
eingeben).
 Wählen Sie einen Notenwert vom Keypad (falls der gewünschte Notenwert dort nicht schon
ausgewählt ist).
 Wenn Sie möchten, wählen Sie auf dem Keypad noch weitere Zeichen:
 Vorzeichen vom ersten/sechsten Keypad-Layout (bei Step-time-Eingabe nicht benötigt)
 Artikulationszeichen vom ersten/vierten Keypad-Layout
 Haltebögen und Punktierungen vom ersten/zweiten Keypad-Layout
(doppelte Punktierungen befinden sich auf dem zweiten Keypad-Layout)
 Vorschläge und Stichnoten vom zweiten Keypad-Layout
 Tremoli und Balkensetzung vom dritten Keypad-Layout
 Jazz-Symbole und Arpeggio-Linien vom fünften Keypad-Layout

263
  Alle diese Knöpfe bleiben für die folgenden Noten gedrückt (d. h. ausgewählt), bis Sie sie
erneut drücken (auswählen), mit Ausnahme der Vorzeichen. So können Sie beispielsweise
mehrere Noten hintereinander mit derselben Artikulation eingeben, ohne dass Sie diese für
jede Note neu wählen müssten.
 Sie können gleichzeitig Knöpfe von mehr als einem Layout wählen – alle haben Einfluss auf
die Note/den Akkord, die/den Sie dann eingeben. (Wechseln Sie mit der +-Taste oder den
Kürzeln F7 bis F12 zwischen den verschiedenen Layouts; F7 in Windows und – auf dem
Mac bringen Sie zum ersten Layout zurück.)
 Geben Sie dann die Note ein mittels:
 Tippen von A bis G (H = B) oder R (wiederholt die vorangehende Note oder den
vorangehenden Akkord mit allen auf dem Keypad vorgenommenen Änderungen), oder
 Spielen einer Note/eines Akkordes auf Ihrem MIDI-Keyboard.
 Um eine Pause der gewählten Dauer einzugeben, drücken Sie einfach 0 auf dem ersten
Keypad-Layout (Kürzel F7). (Um weiter Pausen derselben Dauer einzugeben, drücken Sie
einfach weiter die 0.)
 Um eine Ganztaktpause einzugeben, drücken Sie 0 auf dem zweiten Keypad-Layout
(Kürzel F8).
 Gehen Sie zurück zum ersten Schritt, um die nächste Note/den nächsten Akkord einzugeben.
Ein paar Sachen können Sie sofort nach Eingeben der Note/Pause mit eben dieser tun:
 Sie können die Tonhöhe der gerade eingegebenen Note mit den Tasten  oder  anpassen;
halten Sie Strg oder  gedrückt, um die Tonhöhe um eine Oktave zu versetzen. Tippen Sie
Shift-Bild auf/ Shift-Bild ab (oder ^/^ nur auf dem Mac), um die Tonhöhe in
Halbtonschritten auf- oder abwärts zu versetzen.
 Um mit der alphabetischen Eingabe Akkorde zu erstellen, geben Sie eine Note des Akkords
ein und fügen dann weitere Notenköpfe mit einer der folgenden Methoden hinzu:
 Halten Sie Shift gedrückt und tippen Sie den Notennamen der Note, die Sie dem Akkord
hinzufügen möchten; wenn Sie der selektierten Note z. B. ein Gis hinzufügen möchten,
so wählen Sie vom ersten Keypad-Layout die 8, um ein Kreuz auszuwählen, danach
tippen Sie Shift-G, um die Note hinzuzufügen. Oder:
 Tippen Sie eine Zahl von 1 bis 9 (auf der oberen Reihe der Haupttastatur, nicht auf dem
Keypad), um eine um dieses Intervall höhere Note zur aktuellen Note hinzuzufügen.
Wenn Sie beispielsweise eine Note hinzufügen möchten, die eine Sexte über der aktuellen
liegt; tippen Sie dazu 6; Shift-1 bis Shift-9 hingegen fügt Noten unterhalb der aktuellen
Note hinzu, sodass Sie z. B. mit Shift-4 eine um eine Quarte tiefere Note als die aktuelle
Note erhalten. (Praktischerweise funktioniert dieser Schritt auch bei ausgewählten
Passagen, z. B. um Oktaven zu erstellen). Oder:
 Wählen Sie die entsprechende Option aus den Menüs Noteneingabe  Intervalle 
Darüber oder Darunter, mit den oben beschriebenen Tastaturkürzeln sind Sie allerdings
viel schneller.
 Um einen Haltebogen zu setzen, wählen Sie ihn auf dem ersten Keypad-Layout
(Kürzel Enter auf dem Ziffernblock), nachdem Sie die Note eingegeben haben.
 Um eine N-tole zu erstellen, tippen Sie Strg+2 bis 9 oder 2 bis 9 (oder wählen Sie aus
dem Menü Noteneingabe  Noteneingabe  Triolen), nachdem Sie die erste Note der
N-tole eingegeben haben; wenn Sie viele N-tolen nacheinander eingeben müssen,
siehe Viele N-tolen hinzufügen.
 Um eine Note enharmonisch umzudeuten, die Sie über ein MIDI-Keyboard eingegeben
haben, wählen Sie Noteneingabe  Noteneingabe  Umdeuten (Kürzel Return auf der
Haupttastatur), nachdem Sie die Note eingegeben haben.

264
 3.4 Alphabetische und Step-time-Eingabe
Notenwerte, Vorzeichen, Artikulationen etc. bearbeiten
 Wählen Sie eine Note, einen Akkord oder eine Pause aus (entweder mit der Maus oder
mittels der Pfeiltasten).
 Um den Notenwert zu ändern, wählen Sie einfach den neuen Notenwert vom ersten oder
vom zweiten Keypad-Layout.
Wenn der neue Notenwert größer als der alte ist, werden die folgenden Noten durch die
entsprechenden Pausen ersetzt; wenn der neue Notenwert kürzer als der alte ist, dann
werden Pausen eingefügt, um den ursprünglichen Notenwert auszugleichen, damit der Takt
insgesamt immer die richtige Länge hat.
 Um andere Noteneigenschaften zu ändern, wie z. B. Vorzeichen oder Artikulationszeichen,
wählen Sie einfach den entsprechenden Knopf des Keypads; damit wird die Note sofort
bearbeitet (klicken Sie z. B. auf # oder tippen Sie 8, um einer Note ein Kreuz
hinzuzufügen).
 Noteneingabe  Noteneingabe  Umdeuten (Kürzel Return auf der Haupttastatur) deutet
ein Vorzeichen enharmonisch um – das benötigen Sie normalerweise nur bei der Eingabe
mit Flexi-time oder bei der Bearbeitung einer importierten MIDI-Datei.
In Pausen umwandeln
Um eine Note, einen Akkord oder eine Passage in Pausen umzuwandeln, tippen Sie einfach
Entf oder wählen Sie den Pausenknopf (0) auf dem ersten Keypad-Layout.
Es gibt einen kleinen, aber feinen Unterschied zwischen der Verwendung von Entf und 0 beim
Umwandeln in Pausen: Entf vereinigt die Pausen (d. h., die Pausen werden in größere Werte
bzw. in Pausentakte gruppiert); 0 dagegen verwandelt jede Note in eine einzelne Pause des
gleichen Wertes (üblicherweise weniger nützlich). Weitere Informationen zu Pausen finden Sie
unter  2.7 Takte und Pausentakte.
Wenn ein oder mehrere Takte übrig bleiben, in denen sich nur Pausen verschiedener Dauer
befinden, können Sie diese in Ganztaktpausen zurückverwandeln, indem Sie den Takt oder die
Passage auswählen (sodass ein hellblauer Kasten darum angezeigt wird) und dann Entf
drücken.
Tonhöhe vor Dauer mit einem MIDI-Keyboard
Wenn Sie die Option Tonhöhe vor Dauer auf der Noteneingabe-Seite von Datei 
Voreinstellungen gewählt haben, geht Sibelius davon aus, dass Sie ein MIDI-Keyboard
verwenden. Die Step-time-Eingabe funktioniert dann folgendermaßen:
 Wählen Sie eine Pause aus (Sie können auch irgendein anderes Objekt auswählen, etwa ein
Textobjekt oder eine Linie; die Noteneingabe beginnt dann an diesem Punkt), und wählen
Sie Noteneingabe  Noteneingabe  Noten eingeben (Kürzel N). Damit erscheint die
Einfügemarke (eine senkrechte Linie, jeweils in der Farbe der Stimme, in die Sie eingeben).
Wenn Sie N drücken und nichts ausgewählt ist, erscheint die Einfügemarke am Beginn des
ersten Takts in der ersten Notenzeile.
 Mit / können Sie die Einfügemarke nach links und rechts auf andere Schläge verschieben.
Halten Sie Strg oder  gedrückt und verwenden Sie /, um die Einfügemarke an den
Anfang des vorherigen oder nächsten Takts zu verschieben. Sie können die Einfügemarke
notenzeilenweise nach oben oder nach unten verschieben, indem Sie Strg+Alt oder 
gedrückt halten und / tippen.
 Sie können ganz nach Belieben auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen: Während des Spielens
werden zwar „Schattennoten“ an der Position der Einfügemarke angezeigt, es wird jedoch
nichts eingegeben, bevor Sie nicht auch eine Dauer angeben.

265
  Wählen Sie einen Notenwert vom Keypad, indem Sie die entsprechende Taste auf dem
Ziffernblock drücken. (Standardmäßig wird hierbei die Tastenbelegung von Finale
verwendet, bei der man durch Tippen von 5 eine Viertelnote erzeugt, anstatt durch Tippen
von 4 – siehe Alternative Anordnung für das erste Keypad-Layout auf Seite 260.)
 Sibelius gibt die von Ihnen gespielte Note oder den Akkord ein. Während die Note oder
der Akkord gedrückt ist, können Sie sie oder ihn ein weiteres Mal eingeben, indem Sie
die gleiche oder eine andere Dauer auf dem Keypad angeben.
 Jetzt können Sie bei Bedarf auf dem Keypad noch weitere Zeichen wählen:
 Vorzeichen vom ersten/sechsten Keypad-Layout
 Artikulationszeichen vom ersten/vierten Keypad-Layout
 Haltebögen und Punktierungen vom ersten/zweiten Keypad-Layout
(doppelte Punktierungen befinden sich auf dem zweiten Keypad-Layout)
 Vorschläge und Stichnoten vom zweiten Keypad-Layout
 Tremoli und Balkensetzung vom dritten Keypad-Layout
 Jazz-Symbole und Arpeggio-Linien vom fünften Keypad-Layout
 Um eine Pause der gewählten Dauer einzugeben, geben Sie irgendeine Note oder einen
Akkord ein und drücken Sie dann 0 auf dem ersten Keypad-Layout (Kürzel F7), um eine
Pause daraus zu machen.
 Um einen Haltebogen zu setzen, wählen Sie ihn auf dem ersten Keypad-Layout
(Kürzel Enter auf dem Ziffernblock), nachdem Sie die Note eingegeben haben.
 Um eine N-tole zu erstellen, tippen Sie Strg+2 bis 9 oder 2 bis 9 (oder wählen Sie aus
dem Menü Noteneingabe  Noteneingabe  Triolen), nachdem Sie die erste Note der
N-tole eingegeben haben; wenn Sie viele N-tolen nacheinander eingeben müssen,
siehe Viele N-tolen hinzufügen.
 Um eine Note enharmonisch umzudeuten, wählen Sie Noteneingabe  Noteneingabe 
Umdeuten (Kürzel Return auf der Haupttastatur), nachdem Sie die Note eingegeben haben.
Um nacheinander viele Noten derselben rhythmischen Dauer einzugeben, tippen Sie nach
der ersten Note Shift+Alt+L oder L: Die rhythmische Dauer bleibt auf dem Keypad
hervorgehoben, um anzuzeigen, dass alle in der Folge auf dem MIDI-Keyboard gespielten
Noten auf der Stelle mit der fixierten Dauer eingegeben werden. Um die Fixierung zu lösen,
tippen Sie abermals Shift+Alt+L oder L.
Tonhöhe vor Dauer mit der Computertastatur
Wenn Sie kein MIDI-Keyboard haben oder lieber die Computertastatur verwenden, müssen
Sie die Einstellungen auf der Noteneingabe-Seite von Datei  Voreinstellungen anpassen.
Wählen Sie zuerst Tonhöhe vor Dauer ganz oben auf der Seite im Menü Noteneingabe-
Voreinstellung und dann die Option QWERTZ-Tastatur verwenden. Jetzt müssen Sie noch
eine letzte Wahl treffen, nämlich, ob Sie Noten eingeben, indem Sie Buchstaben tippen
(Notennamen verwenden) oder ob Sie Ihre Computertastatur wie eine Klaviertastatur
behandeln (Klaviaturanordnung verwenden) möchten.
Wenn Sie mit der Noteneingabe beginnen, werden Sie feststellen, dass jetzt an der Position
der Einfügemarke eine Schattennote erscheint. Sie können / verwenden oder eine
Buchstabentaste drücken, um die Schattennote in der Notenzeile an die Position der Tonhöhe
für die einzugebende Note zu verschieben; wählen Sie dann auf dem Keypad die Dauer, um
die Note einzugeben.

266
 3.4 Alphabetische und Step-time-Eingabe
Um für die Note ein Vorzeichen anzugeben, fügen Sie es nach der Eingabe der Note hinzu:
Tippen Sie entweder das gewünschte Vorzeichen auf dem Keypad, oder tippen Sie Shift-Bild
auf/ Shift-Bild ab (oder ^/^ nur auf dem Mac), um die ausgewählte Note um einen
Halbton auf- oder abwärts zu versetzen; eventuell müssen Sie dann die Note enharmonisch
umdeuten, indem Sie Return drücken (auf der Haupttastatur).
Um einen Akkord aufzubauen, drücken Sie , nachdem Sie die erste Note des Akkords
eingegeben haben, um die Einfügemarke an ihre rhythmische Position zurück zu versetzen;
geben Sie dann die anderen Noten des Akkords wie oben beschrieben ein, d. h. mittels 1 bis 9
auf der Haupttastatur, um Intervalle darüber hinzuzufügen (bzw. bei gedrückter Shift-Taste für
Intervalle darunter). Wenn Sie für irgendeine der Noten, die Sie dem Akkord hinzufügen, eine
andere Dauer angeben, nehmen alle Noten des Akkords diese Dauer an.
Um eine Note aus einem Akkord zu löschen, verschieben Sie die Einfügemarke zur
rhythmischen Position des Akkords, dann die Schattennote zur Tonhöhe, die gelöscht werden
soll, und drücken Sie Rückschritt; wenn die Schattennote auf einer Tonhöhe steht, die nicht
von einer der Noten des Akkords belegt ist, wird durch Drücken von Rückschritt der gesamte
Akkord gelöscht. Auf ähnliche Weise können Sie eine Note in einem Akkord enharmonisch
umdeuten: platzieren Sie die Schattennote über einer bestehenden Note und drücken Sie
Return (auf der Haupttastatur); oder platzieren Sie die Schattennote auf einer leeren
Notenlinie oder einem leeren Zwischenraum, und drücken Sie Return, um den gesamten
Akkord umzudeuten.
Um eine Vorschlagsnote einzugeben, wählen Sie zuerst auf dem zweiten Keypad-Layout (F8)
Langer (Appoggiatura) oder Kurzer (Acciaccatura) Vorschlag, geben Sie dann die Note wie
gehabt ein, indem Sie die Schattennote platzieren und auf dem Ziffernblock die Dauer für die
Vorschlagsnote tippen. Sie können auch eine ausgewählte normale Note in eine
Vorschlagsnote umwandeln, indem Sie ; (Strichpunkt) tippen.
Linien während der Noteneingabe hinzufügen
Wenn Sie während der alphabetischen oder Step-time-Eingabe eine Linie hinzufügen,
verlängert Sibelius diese Linie bei der Eingabe weiterer Noten automatisch so lange, bis Sie
Sibelius anweisen, die Linie zu beenden.
Wenn Sie beispielsweise nach der Eingabe einer Note S drücken, fügt Sibelius einen
Bindebogen hinzu, dessen Ende bei der nächsten Note oder Pause einrastet. Während Sie
weitere Noten eingeben, nimmt Sibelius das Bindebogenende automatisch mit jeder neuen
Note mit, bis Sie entweder eine Pause eingeben oder Shift-S tippen, um Sibelius anzuweisen,
den Bindebogen zu beenden. Sie können Bindebögen sogar verschachteln: Drücken Sie S, um
einen Bindebogen zu beginnen, geben Sie eine oder mehrere Noten ein und drücken Sie dann
nochmals S, um einen weiteren Bogen zu beginnen; das Drücken von Shift-S beendet die
Bindebögen in umgekehrter Reihenfolge, sodass der letzte Bogen, den Sie begonnen haben,
als erster beendet wird.
Dies funktioniert auch bei Cresc./dim.-Gabeln – tippen Sie H, um ein cresc. zu beginnen, und
Shift-H, um ein dim. zu beginnen; um die Gabel zu beenden, tippen Sie Shift-L. Dies gilt in
ähnlicher Weise auch für andere Linienarten: Drücken Sie L, um den Katalog von Notation 
Linien  Linie zu öffnen, wählen Sie eine Linie und geben Sie dann einige weitere Noten ein.
Wie bei Bindebögen nimmt Sibelius das Linienende automatisch mit jeder neuen Note mit.
Um die Linie zu beenden, tippen Sie Shift-L.

267
Viele N-tolen hinzufügen
Wenn Sie eine Folge identischer N-tolen eingeben müssen, besitzt Sibelius eine praktische
Funktion, mit der die momentane N-tole „bleibend“ gemacht wird, sodass bei der Eingabe
der ersten Note nach dem Ende der aktuellen N-tolen-Klammer automatisch eine neue,
identische N-tole erstellt wird.
Um bleibende N-tolen einzuschalten, erstellen Sie eine N-tole und tippen Sie dann
Shift+Alt+K bzw. K. Die N-tolen-Zahl erscheint über der Noteneinfügemarke, um
anzuzeigen, dass bleibende N-tolen eingeschaltet sind Wenn Sie die Eingabe von N-tolen
stoppen möchten, tippen Sie einfach nochmals Shift+Alt+K oder K.
Weitere praktische Tasten
Die Verwendung folgender Tasten ist bei der Noteneingabe sehr nützlich:
 Wenn Sie einen Fehler machen, dann tippen Sie Entf oder Rückschritt (Backspace);
dadurch löschen Sie die Note oder den Akkord und wählen gleichzeitig die vorangehende
Note/ den Akkord aus.
(Abhängig vom jeweiligen musikalischen Kontext kann das Ergebnis beim Löschen leicht
variieren: Wenn Sie eine Note oder einen Akkord löschen, so wird diese(r) in eine Pause
derselben Dauer verwandelt; wenn Sie eine Pause oder eine Ganztaktpause löschen,
überspringt die Einfügemarke diese und lässt sie unverändert; wenn Sie alle Noten einer
N-tole löschen, so wird die Zahl/Klammer der N-tole ausgewählt und diese wird beim
Löschen durch eine Pause der Gesamtdauer der N-tole ersetzt.)
 Mithilfe von / können Sie sich zwischen den Noten und Pausen bewegen (wenn Sie
die Voreinstellung Dauer vor Tonhöhe verwenden) oder die Einfügemarke verschieben
(wenn Sie Tonhöhe vor Dauer verwenden).
 Sie können die ausgewählte(n) Note(n) durch Tippen von Alt+1/2/3/4 oder 1/2/3/4 in eine
andere Stimme versetzen; Sie könnten also eine Note eines Akkords in der ersten Stimme
auswählen, um diese Note dann mittels Alt+2 oder 2 in die zweite Stimme zu verschieben,
wobei sie dort mit eventuell schon vorhandenen Noten verschmilzt.
 Um während der Noteneingabe eine Taktartbezeichnung einzufügen, tippen Sie T und
wählen Sie die gewünschte Taktart aus dem dazugehörigen Dialogfeld; drücken Sie dann
Return (auf der Haupttastatur) oder klicken Sie auf OK, um die Taktart am Beginn des
nächsten Taktes zu erstellen.
 Um einen Tonartwechsel einzufügen, tippen Sie K und wählen Sie die gewünschte
Tonartvorzeichnung aus dem dazugehörigen Dialogfeld; drücken Sie dann Return
(auf der Haupttastatur) oder klicken Sie auf OK, um die Tonartvorzeichnung direkt nach
der aktuellen Note in Ihrer Partitur zu erstellen.
 Um Text hinzuzufügen, tippen Sie das normale Kürzel (z. B. Strg+E oder E für
Expression-Text), geben Sie dann den gewünschten Text ein und drücken Sie Esc,
um wieder zur Noteneingabe zurückzukehren. Der Text wird an seiner Standard-Position
über oder unter der Notenzeile erstellt, an derselben horizontalen Position wie die Note,
die ausgewählt war, bevor der Text eingegeben wurde.
 Während der Noteneingabe können Sie auch jedes andere Objekt aus der Notation-
Registerkarte hinzufügen. So erscheinen etwa Symbole und Akkordraster alle an ihrer
jeweiligen Standard-Position über oder unter der Notenzeile, an derselben horizontalen
Position wie die ausgewählte Note oder Pause.
 Esc oder N beendet die Noteneingabe (die Einfügemarke verschwindet).

268
 3.4 Alphabetische und Step-time-Eingabe
Tonhöhen neu eingeben
Oft ist es sehr nützlich, einfach nur die Tonhöhen einer Folge von Noten oder Akkorden
ändern zu können, ohne dabei deren Rhythmus neu einzugeben. Die hauptsächliche
Verwendung dieser Methode findet sich beim Schreiben für mehrere Instrumente, die
denselben Rhythmus spielen, aber verschiedene Tonhöhen. Sie können einfach die Noten
eines Instruments in ein anderes kopieren und dann nur noch die Tonhöhen neu eingeben.
Sie können die Tonhöhe einzelner Noten mit der Maus oder den /-Tasten oder mit den
Buchstaben A bis G ändern oder dazu eine Note/einen Akkord auf Ihrem MIDI-Keyboard
spielen; wenn Sie jedoch die Tonhöhen einer ganzen Passage neu eingeben möchten:
 Wählen Sie eine Note/einen Akkord aus, bei der/dem Sie mit der Neueingabe beginnen
möchten (entweder mit der Maus oder mit den Pfeiltasten).
 Wählen Sie Noteneingabe  Noteneingabe  Tonhöhen neu eingeben.
 Er erscheint eine gestrichelte Einfügemarke (anstatt der normalen durchgezogenen),
was bedeutet, dass Sie jetzt nur die bestehenden Tonhöhen überschreiben, nicht aber den
Rhythmus.
 Tippen Sie A bis G oder spielen Sie die neue Note (oder den Akkord) auf Ihrem MIDI-
Keyboard.
 Sibelius ändert die Tonhöhe der ersten Note und wählt dann die nächste Note aus (eventuell
dazwischen liegende Pausen und/oder Vorschlagsnoten werden dabei übersprungen), sodass
Sie deren Tonhöhe gleich als Nächstes ändern können.
 Beim Anpassen der Tonhöhen können Sie vorhandene Noten auch zu Akkorden ergänzen,
genauso wie bei der Noteneingabe: Wählen Sie eine Note aus und tippen entweder Shift-A
bis Shift-G, oder tippen Sie 1–9 oder Shift-1 bis Shift-9 auf der Haupttastatur – siehe oben
Alphabetische und Step-time-Eingabe.
 Beim Ändern der Tonhöhen über die Computertastatur müssen Sie eventuelle Vorzeichen
und Artikulationszeichen nach dem Notennamen tippen, nicht vorher (im Gegensatz zur
Noteneingabe oder dem Bearbeiten einzelner Noten).
 Wenn Sie nach dem Ändern einer Tonhöhe die enharmonische Deutung dieser Note ändern
müssen, wählen Sie einfach Noteneingabe  Noteneingabe  Umdeuten (Kürzel Return
auf der Haupttastatur), um sie enharmonisch umzudeuten.
 Wenn Sie die Tonhöhe einer bestimmten Note nicht ändern möchten, drücken Sie die Taste 0
auf dem Ziffernblock, um zur nächsten Note vorzurücken.
 Um eine bestehende Note in eine Pause zu verwandeln, drücken Sie , um sie ohne
Tonhöhenänderung auszuwählen, und tippen Sie dann 0 auf dem ersten Keypad-Layout
(Kürzel F7).
 Um eine bestehende Pause in eine Note zu verwandeln, gehen Sie mit / zu der Pause und
geben die gewünschte Tonhöhe ein.
 Wenn Sie fertig sind, wählen Sie erneut Noteneingabe  Noteneingabe  Tonhöhen neu
eingeben, oder drücken Sie Esc, um zum Bearbeiten der Noten zurückzukehren, oder
tippen Sie N, um weitere Noten einzugeben.
Step-time-Eingabe bei transponierenden Instrumenten
Über ein MIDI-Keyboard können Sie die Noten durch Spielen entweder der klingenden
oder der geschriebenen Tonhöhen eingeben – Sie könnten also transponierende Stimmen
einspielen, um eine klingend notierte Partitur zu erzeugen. Stellen Sie einfach in der
Noteneingabe-Gruppe der Noteneingabe-Registerkarte Tonhöhen eingeben auf
Geschrieben ein. Weitere Informationen finden Sie unter Transponierende Instrumente
auf Seite 198.

269
Noten ausblenden
Möglicherweise möchten Sie Noten ausblenden, die aber trotzdem abgespielt werden, z. B. für
die Ausführung einer Verzierung. Wählen Sie die Note(n) aus, die Sie ausblenden möchten,
und wählen Sie Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H
oder H). Dabei werden auch jegliche zu der jeweiligen Note gehörende Vorzeichen,
Artikulationen, Notenhälse oder Balken automatisch mit ausgeblendet. Weitere Informationen
zum Ausblenden von Noten finden Sie unter  2.10 Ausblenden von Objekten.
Pausen verschieben
Sie können Pausen genauso wie Noten mit den Pfeiltasten nach oben oder unten verschieben.
Bei in nur einer Stimme geschriebener Musik sollten Sie die vertikale Position von Pausen
nicht anpassen müssen, da die von Sibelius verwendete Position absoluter Standard ist. Bei
mehreren Stimmen jedoch sollten Sie wo nötig die vertikale Position von Pausen anpassen, um
der jeweils anderen Stimme Platz zu gewähren. Sibelius nimmt bei mehreren Stimmen schon
automatisch einen vertikalen Versatz der Pausen vor, dies können Sie jedoch ganz nach Bedarf
anpassen.
Ausgeblendete Pausen
Wenn Sie bei einer ausgewählten Pause Entf drücken, wird die Pause ausgeblendet; der von
ihr benötigte horizontale Platz bleibt bestehen und die Noten in anderen Notenzeilen bleiben
ausgerichtet, als ob die Pause weiterhin vorhanden wäre. Wenn Ansicht  Unsichtbare
Zeichen  Ausgeblendete Objekte eingeschaltet ist (Kürzel Shift+Alt+H oder H),
können Sie die Pause in Ihrer Partitur weiterhin sehen, jetzt in Hellgrau.
Eigentlich sollten Sie Pausen gar nicht ausblenden, da dies die Dauer eines Taktes falsch
erscheinen lässt, was Sie bei geringerer Aufmerksamkeit durcheinander bringen kann. Es
gibt jedoch zwei gute Gründe zum Ausblenden von Pausen:
 Um eine Stimme vor dem Ende eines Taktes verschwinden oder erst nach dem Beginn eines
Taktes erscheinen zu lassen. Wenn Sie unerwünschte Pausen beispielsweise in der 2. Stimme
ausblenden möchten, ändert die Musik Ihre Erscheinungsform wieder, als ob nur eine
Stimme vorhanden wäre (Notenhälse nach oben und unten) –  3.15 Stimmen.
 Um sie durch ein Symbol oder eine Linie zu ersetzen, die einen bestimmten Effekt darstellen
soll, der mit einer Note nicht wiedergegeben werden könnte. Sie könnten z. B. Tonband-
oder Sampler-Zuspielungen einer modernen Partitur notieren, indem Sie eine Pause der
benötigten Dauer ausblenden und an deren Stelle eine gewellte Linie setzen.
Es ist möglich, eine Pause vollständig löschen: Wählen Sie eine ausgeblendete Pause
nochmals aus und drücken Sie nochmals Entf. Hierfür gibt es in den meisten Fällen allerdings
keinen guten Grund.

270
 3.5 Keyboard-Fenster

3.5 Keyboard-Fenster
Sibelius’ Bildschirm-Keyboard-Fenster als vertraute Klaviertastatur ist eine praktische
Möglichkeit, Noten einzugeben, entweder mit der Maus oder mit Ihrer Computer-Tastatur.
Ebenso ist es eine hilfreiche Anzeige der Wiedergabe.
Keyboard-Fenster anzeigen und ausblenden
Um das Keyboard-Fenster anzuzeigen oder auszublenden, wählen Sie Ansicht  Leisten 
Keyboard (Kürzel Strg+Alt+B oder B). So sieht das Keyboard-Fenster aus:

Standardmäßig ist die Keyboard-Leiste unten am Fensterrand verankert. Sie können sie aber
freistellen und beliebig verschieben, indem Sie ihre Titelleiste klicken und ziehen.
Das Keyboard-Fenster besitzt drei Größen (gezeigt ist hier die mittlere). Mit einem Klick auf
die Schaltfläche Größe ändern in der Keyboard-Werkzeugleiste können Sie zwischen diesen
Größen umschalten. Sie können auch die Breite des Keyboard-Fensters ändern, indem Sie am
rechten Rand (Windows) oder an der rechten unteren Ecke (Mac) mit der Maus ziehen.
Das eingestrichene C ist als C4 bezeichnet.
Maus-Eingabe mit dem Keyboard-Fenster
Um Noten durch Klicken mit der Maus im Keyboard-Fenster einzugeben, wählen Sie einfach
in Ihrer Partitur die Stelle aus, an der Sie mit der Noteneingabe beginnen möchten, und klicken
Sie dann auf die gewünschte Note im Keyboard-Fenster. Wenn Sie auf eine schwarze Taste
klicken und diese Note enharmonisch umdeuten möchten, drücken Sie einfach die Taste
Return (auf der Haupttastatur) sofort nach der Eingabe der Note.
Die Einfügemarke der Noteneingabe rückt nach jeder eingegebenen Note automatisch
vor; wenn Sie nun einen Akkord eingeben möchten, klicken Sie auf den Akkordmodus-
Knopf (siehe Abbildung rechts) in der Werkzeugleiste des Keyboard-Fensters. Jetzt
wird jede Note, die Sie anklicken, dem aktuellen Akkord hinzugefügt. Um die Einfügemarke
vorzurücken, müssen Sie auf den Rechtspfeil neben dem Akkordmodus-Knopf klicken.

271
Computertastatur-Eingabe mit dem Keyboard-Fenster
Sie können auch mit Ihrer Computertastatur über das Keyboard-Fenster Noten eingeben.
Normalerweise würden Sie bei der Eingabe mit der Computertastatur einfach den Notennamen
der gewünschten Note (z. B. C für C, G für G usw.) tippen. Im Gegensatz dazu verwenden Sie
bei der Eingabe über das Keyboard-Fenster ein anderes Tastenschema: Die Tasten sind dann in
etwa wie eine Oktave einer Klaviertastatur angeordnet. Dies ist der sogenannte QWERTZ-
Modus, benannt nach der obersten Tastenreihe einer deutschen Tastatur.
Da die meisten Tasten Ihrer Computertastatur schon so eingestellt sind, dass sie eine
bestimmte Funktion ausführen (z. B. T zum Erstellen einer Taktart, Q zum Erstellen
eines Schlüssels usw.), müssen Sie Sibelius mitteilen, dass Sie diese normalen Kürzel
für die Dauer der Noteneingabe außer Kraft setzen möchten, um den QWERTZ-Modus
zu verwenden. Klicken Sie dazu auf den oben rechts gezeigten Knopf in der Werkzeugleiste
des Keyboard-Fensters, oder tippen Sie das Kürzel Shift+Alt+Q oder Q.
Wenn der QWERTZ-Modus eingeschaltet ist, sehen Sie, dass alle Oktaven außer einer in Grau
angezeigt werden:

Die in Weiß hervorgehobene Oktave zeigt die Tonhöhen der Noten an, die Sie mittels Tippen
auf Ihrer Computer-Tastatur eingeben. Die zu verwendenden Tasten sind in der folgenden
Abbildung in Grau dargestellt:

A entspricht C, W entspricht Cis oder Des, S entspricht D, E entspricht Dis oder Es, und
so weiter, bis hin zu K, das einem C eine Oktave höher entspricht. Y springt eine Oktave nach
unten und X eine Oktave nach oben. Eine gute Merkhilfe ist, dass man mit G ein G eingibt,
mit F ein F und mit E ein Es.
Um im QWERTZ-Modus einen Akkord einzugeben, drücken Sie einfach zwei oder drei
Tasten zusammen. Abhängig von Ihrer Computertastatur können Sie möglicherweise keine
Akkorde von vier oder mehr Noten gleichzeitig eingeben.
Der QWERTZ-Modus funktioniert nur solange, wie das Keyboard-Fenster angezeigt wird:
Sobald Sie das Keyboard-Fenster ausblenden, wird der QWERTZ-Modus deaktiviert.
Wenn Sie eine Tastatur mit einem anderen Tastatur-Layout verwenden (z. B. AZERTY
und nicht QWERTZ), müssen Sie die im QWERTZ-Modus verwendeten Kürzel anpassen,
die Sie in der Keyboard-Fenster-Kategorie auf der Seite Tastaturkürzel von Datei 
Voreinstellungen finden –  1.28 Tastaturkürzel.

272
 3.5 Keyboard-Fenster
Der Partitur während der Wiedergabe folgen
Unabhängig von der Noteneingabe kann Ihnen das Keyboard-Fenster die während der
Wiedergabe gespielten Noten anzeigen. Im Menü auf der linken Seite der Werkzeugleiste
des Keyboard-Fensters können Sie wählen, welchen Instrumenten gefolgt werden soll.
Standardmäßig ist dies auf Automatisch eingestellt, was bedeutet, dass der allen Notenzeilen
gefolgt wird (mit Ausnahme von Schlagzeug-Notenzeilen unbestimmter Tonhöhe), es sei
denn, Sie haben vor der Wiedergabe eine oder mehrere Notenzeilen ausgewählt. In diesem Fall
wird nur den ausgewählten Notenzeilen gefolgt. Wenn immer einer bestimmten Notenzeile
gefolgt werden soll, wählen Sie den Namen der Notenzeile im Menü in der Werkzeugleiste
des Keyboard-Fensters.
Beachten Sie, dass die Tasten im Keyboard-Fenster in denselben Farben aufleuchten wie die
auch sonst in Sibelius verwendeten Stimmenfarben.
Ausgewählte Note oder Akkord anzeigen
Im Keyboard-Fenster wird auch beim Bearbeiten von Noten die jeweils ausgewählte Note oder
der ausgewählte Akkord angezeigt, was zum Beispiel zum Überprüfen der Stimmenzuweisung
eines Akkords recht hilfreich sein kann. Das Keyboard-Fenster zeigt die Noten grundsätzlich
klingend an, auch dann, wenn Start  Instrumente  Transponierende Partitur
eingeschaltet ist.

273
274
 3.6 Gitarren-Tabulatur-Eingabe

3.6 Gitarren-Tabulatur-Eingabe
 5.8 Akkordsymbole, 3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur, 3.9 Lauten-Tabulatur
(nur Sibelius | Ultimate).
Dieses Kapitel erklärt die Eingabe von Tabulatur entweder direkt über Ihre Computertastatur
oder durch das Umwandeln einer vorhandenen Notation in Tabulatur. Wenn Sie die Tabulatur
noch auf eine andere Weise eingeben möchten, und zwar:
 über das Griffbrett-Fenster auf dem Bildschirm,  3.7 Griffbrett-Fenster;
 durch Importieren einer MIDI-Datei,  1.6 Öffnen von MIDI-Dateien;
 mittels Scannen gedruckter Noten,  1.8 PhotoScore Lite.
Sibelius schreibt Noten automatisch in normaler Notation oder als Tabulatur in jeglicher
Stimmung. Es muss nicht irgendetwas „tun“, um zwischen den beiden Schreibweisen
umzuschalten – es behandelt Tabulatur einfach als eine andere Art, die zugrundeliegenden
Noten darzustellen. Das heißt, dass Sie in Sibelius so ziemlich das Gleiche mit Tabulatur
machen können wie mit Standard-Notation – Sie können sie wiedergeben, transponieren,
kopieren (auf Tabulatur- oder Notenzeilen) etc.
Das bedeutet auch, dass Sie die Noten als Tabulatur eingeben und sie dann in Notation
umwandeln können, oder Sie geben sie in Form normaler Notation ein und verwandeln sie in
Tabulatur, oder Sie ändern sogar eine Standard-Gitarren-Tabulatur in eine andere Stimmung
oder in Bassgitarre, Mandoline, Banjo oder Dobro. Oder Sitar. Oder Bass-Theorbe.
Ein Tabulatur-Instrument erstellen
Gitarre und andere Bund-Instrumente finden Sie im Dialogfeld Start  Instrumente 
Hinzufügen oder Entfernen (Kürzel I), mit einer automatisch erstellten Tabulatur-Zeile.
Die Tab-Gitarre heißt in diesem Dialogfeld z. B. Gitarre [Tab].
Alternativ können Sie auch eine normale Notenzeile in eine Tabulatur-Notenzeile mittels eines
Instrumentenwechsels umwandeln: Wählen Sie Start  Instrumente  Wechsel, suchen Sie
sich das gewünschte Tabulatur-Instrument aus und klicken dann ganz am Anfang der Partitur.
Einmal Notation – Tabulatur und zurück
Oft möchten Sie eine Notation beider Notenzeilen-Typen gleichzeitig – eine Notenzeile mit
Standard-Notation und eine Tabulatur-Notenzeile, auf denen jeweils die gleiche Musik steht –
oder Sie möchten eine normale Notenzeile in eine Tabulatur-Notenzeile bzw. umgekehrt
umwandeln. Dies wird einfach mittels Kopieren der Noten zwischen den beiden Notenzeilen
erreicht.
 Erstellen Sie zwei Gitarren, eine mit normaler Notation und eine mit Tabulatur, oder greifen
Sie einfach auf das Gitarre + Tab-Manuskriptpapier zurück
 Geben Sie die Noten (beispielsweise) in die Notations-Notenzeile ein
 Wählen Sie mit einem Dreifachklick den gesamten Inhalt dieser Notenzeile als Passage aus
 Kopieren Sie ihn in die Tabulatur-Notenzeile, und zwar mittels Alt+Klick oder -Klick in
den ersten Takt derselben. Wie von Zauberhand geführt verwandelt sich alles in Tabulatur:

275
  Dann können Sie die Tabulatur-Notenzeile bearbeiten, um beispielsweise irgendwelche
Noten auf andere Saiten zu verschieben.
Sie können das Ganze auch in der umgekehrten Reihenfolge vornehmen, also die Tabulatur
eingeben und in die normale Notenzeile kopieren. Wenn Sie dann nicht beide Notenzeilen
benötigen (da Sie vielleicht das Stück nur von der einen in die andere Schreibweise ändern
wollten), können Sie die ursprüngliche Notenzeile löschen.
In einer Notations-Notenzeile wird eine Gitarre eine Oktave höher notiert, als sie klingt;
das bedeutet, wenn Sie Noten von einer anderen Notenzeile kopieren (z. B. von einem nicht
transponierenden Instrument wie einem Klavier), erscheinen diese in der Gitarren-Notenzeile
eine Oktave höher, werden aber mit derselben Tonhöhe wiedergegeben.
Tabulatur eingeben
Die Eingabe von Tabulatur über Ihre Computertastatur ist ganz einfach, die grundlegenden
Schritte können in ein paar Punkten zusammengefasst werden:
 Wählen Sie den Takt aus, in dem Sie mit der Eingabe beginnen möchten, und wählen Sie dann
Noteneingabe  Noteneingabe  Noten eingeben (Kürzel N).
 Es erscheint die Einfügemarke (eine kleine senkrechte Linie), die Ihnen zeigt, auf welcher
Saite Sie sich befinden.
 Wählen Sie die gewünschte Notendauer vom Keypad-Fenster oder indem Sie die
entsprechende Taste auf dem Ziffernblock Ihrer Tastatur tippen.
 Mit den - und -Tasten gehen Sie die Saiten rauf und runter, mit  und  im Takt vor
und zurück
 Zur Eingabe einer Note tippen Sie die Bundziffer auf den Zahlentasten der Haupttastatur
(nicht auf dem Ziffernblock).
 Um in einer Tabulatur-Notenzeile Vierteltöne zu schreiben, erstellen Sie zunächst die Note
normal und – während die Note ausgewählt ist – tippen Sie =. Ein Viertelton erscheint auf
einer Tabulatur-Notenzeile in Form einer Bundziffer gefolgt von .5. Um Vierteltöne in einer
Notations-Notenzeile zu schreiben, verwenden Sie die entsprechenden Vorzeichen vom
sechsten Keypad-Layout.
Die standardmäßig benutzten Notenwerte, die beim Wandern durch den Takt mit den -
und -Tasten verwendet werden, können Sie auf der Noteneingabe-Seite von Datei 
Voreinstellungen festlegen; ändern Sie Rhythmische Positionen zum Einrasten in welchen
Notenwert auch immer Sie bevorzugen. Schalten Sie die Option Einrasten bei Gitarren-
Tabulatur-Eingabe aus, dann bringen die - und -Tasten Sie einfach genauso weit wie der
momentan auf dem Keypad ausgewählte Notenwert, es sei denn, es gibt schon eine Note
zwischen der aktuellen Position der Einfügemarke und der nächsten; in diesem Fall wird
diese Note ausgewählt.
Tonumfang überschritten
Wenn Sie Noten von einer Notenzeile in die andere kopieren – z. B. von einer 6-Saiten-
Gitarren-Tabulatur-Notenzeile in eine 4-Saiten-Bassgitarren-Tabulatur-Notenzeile oder von
einer Notations-Notenzeile in eine Tabulatur-Notenzeile –, sind manche Noten eventuell
unspielbar. In so einem Fall erscheint ein rotes Fragezeichen (?) in der Tabulatur-Notenzeile,
um Ihnen mitzuteilen, dass Sie diesen Akkord selber korrigieren müssen.

276
 3.6 Gitarren-Tabulatur-Eingabe
Gitarren-Tabulatur-Fingersatz-Optionen
Wenn Sibelius für Sie eine Tabulatur erstellt – d. h., wenn Sie von einer Notations-Notenzeile
in eine Tabulatur-Notenzeile kopieren, von einer Tabulatur-Notenzeile in eine andere mit
anderer Stimmung kopieren, über ein MIDI-Keyboard oder über eine MIDI-Gitarre eingeben
oder eine MIDI-Datei importieren –, versucht das Programm automatisch immer den am
besten spielbaren Fingersatz zu erzeugen.
Im Bereich Gitarren-Tabulatur-Fingersatz auf der Noteneingabe-Seite von Datei 
Voreinstellungen können Sie die bevorzugte Spannweite (d. h. den Umfang) der Bünde
angeben, die Sibelius beim Austüfteln der Fingersätze verwenden soll. Sie können den tiefsten
und den höchsten Bund angeben, den Sibelius zu benutzen versuchen soll, ob es – wo möglich –
leere Saiten verwenden soll, und die maximale Anzahl der Bünde, die Sie bei Akkorden
greifen können.
Diesen Optionen wird nicht in allen Fällen Gehorsam zuteil; sie sind bloß Empfehlungen.
Wenn Sie beispielsweise die Option Leere Saiten bevorzugen ausschalten, Sibelius dann
aber eine Note schreiben muss, die nur auf einer leeren Saite gespielt werden kann, wird Sibelius
diese Note mit dem Fingersatz einer leeren Saite notieren, anstatt sie ganz wegzulassen.
Sibelius wird nicht die ganze bestehende Tabulatur in Ihrer Partitur umschreiben, wenn Sie
in diesem Dialogfeld eine Änderung vornehmen. Sofern Sie neue Einstellungen auf schon
vorhandene Tabulatur anwenden möchten, verwenden Sie dazu einfach Erscheinungsbild 
Noten zurücksetzen  Tabulatur-Fingersätze (siehe unten).

Tabulatur-Fingersatz zurücksetzen
Sie können den Fingersatz einer Tabulatur-Notenzeile jederzeit auf Ihre bevorzugte Spannweite
zurücksetzen. Wählen Sie einfach die Passage aus, deren Fingersätze Sie zurücksetzen möchten,
und wählen Sie Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Tabulatur-Fingersätze.
Wenn Sie beispielsweise entscheiden, dass eine bestimmte Passage um den fünften Bund
herum komfortabler zu spielen ist als am Griffbrettsattel, könnten Sie die entsprechende
Einstellung auf der Noteneingabe-Seite von Datei  Voreinstellungen vornehmen und diese
neuen Einstellungen dann auf die gewünschte Passage anwenden, indem Sie Erscheinungsbild 
Noten zurücksetzen  Tabulatur-Fingersätze anwenden.

Wann setzt Sibelius Tabulatur-Fingersätze automatisch zurück?

Allgemein gesagt bleibt der Fingersatz erhalten, wenn Sie innerhalb derselben Notenzeile
kopieren oder von einer Notenzeile in eine andere derselben Stimmung. Wenn Sie Noten in
eine Notations-Notenzeile oder eine Tabulatur-Notenzeile einer anderen Stimmung kopieren,
berechnet Sibelius den Fingersatz gemäß den Einstellungen auf der Noteneingabe-Seite von
Datei  Voreinstellungen neu.
In dem spezifischen Fall von Partituren jedoch, die nur aus einer Notations- und einer
Tabulatur-Notenzeile bestehen (d. h. aus unterschiedlichen Darstellungen derselben Musik),
ist es nützlich, die Fingersatz-Informationen beim Kopieren zwischen den Notenzeilen
beizubehalten, da Sie möglicherweise zwischen diesen beiden Notenzeilen ständig hin- und
herkopieren. In diesem Falle sollten Sie die Option Fingersatz beim Kopieren in eine
Notations-Notenzeile merken auf der Noteneingabe-Seite der Voreinstellungen einschalten.

Eine MIDI-Gitarre verwenden

Sibelius lässt Sie mit einer MIDI-Gitarre eingeben, die mehrere MIDI-Kanäle unterstützt –
 3.13 Eingabe-Geräte.

277
278
 3.7 Griffbrett-Fenster

3.7 Griffbrett-Fenster
Mit dem Griffbrett-Fenster in Sibelius ist es ganz leicht, mit der Maus Gitarren- oder Bass-
Noten einzugeben. Ebenso kann es sich als praktische Hilfe erweisen, Ihnen zu zeigen,
wie bestimmte Riffs oder Akkorde gegriffen werden können.
Griffbrett-Fenster anzeigen und ausblenden
Um das Griffbrett-Fenster anzuzeigen oder auszublenden, wählen Sie Ansicht  Leisten 
Griffbrett (Kürzel Strg+Alt+E oder E). So sieht das Griffbrett-Fenster aus:

Standardmäßig ist das Griffbrett unten am Fensterrand verankert. Sie können es aber
freistellen, indem Sie auf seine Titelleiste klicken und es an eine andere Stelle ziehen.
Mit dem Menü auf der rechten Seite der Griffbrett-Werkzeugleiste haben Sie die Wahl
unter 6-saitigen Griffbrettern einer Ahorn-, einer Palisander- und einer akustischen Gitarre,
4-saitigen Griffbrettern eines Ahorn- und eines Palisander-Basses sowie einem 5-saitigen
Palisander-Bass-Griffbrett.
Das Griffbrett-Fenster besitzt drei Größen (gezeigt ist hier die mittlere). Mit einem Klick auf
die Schaltfläche Größe ändern in der Griffbrett-Werkzeugleiste können Sie zwischen diesen
Größen umschalten.
Maus-Eingabe mit dem Griffbrett-Fenster
Obwohl es vielleicht am natürlichsten erscheinen mag, das Griffbrett-Fenster für die
Noteneingabe in Gitarren-Tabulatur-Instrumenten zu verwenden, können Sie tatsächlich
mit dem Griffbrett Noten in beliebige Instrumente Ihrer Partitur eingeben.
Um Noten durch Klicken mit der Maus im Griffbrett-Fenster einzugeben, wählen Sie einfach
in Ihrer Partitur die Stelle aus, an der Sie mit der Noteneingabe beginnen möchten. Sibelius
wählt gemäß dem von Ihnen ausgewählten Instrument automatisch das am besten dazu
passende Griffbrett. Klicken Sie nun auf die Bundposition der entsprechenden Saite,
um die gewünschte Note einzugeben.
Die Einfügemarke der Noteneingabe rückt nach jeder eingegebenen Note automatisch
vor; wenn Sie nun einen Akkord eingeben möchten, klicken Sie auf den Akkordmodus-
Knopf (siehe rechts) in der Werkzeugleiste des Griffbrett-Fensters. Jetzt wird jede
Bundposition, die Sie anklicken, dem aktuellen Akkord hinzugefügt. Um die Einfügemarke
vorzurücken, müssen Sie auf den Rechtspfeil neben dem Akkordmodus-Knopf klicken.

279
Der Partitur während der Wiedergabe folgen
Unabhängig von der Noteneingabe kann Ihnen das Griffbrett-Fenster die während der
Wiedergabe gespielten Noten anzeigen. Im Menü auf der linken Seite der Werkzeugleiste
des Griffbrett-Fensters können Sie wählen, welchen Instrumenten gefolgt werden soll.
Standardmäßig ist dies auf Automatisch eingestellt, was bedeutet, dass der obersten Gitarren-
oder Bass-Notenzeile in der Partitur gefolgt wird (oder mangels einer solchen einfach der
obersten), es sei denn, Sie haben vor der Wiedergabe eine oder mehrere Notenzeilen ausgewählt.
In diesem Fall wird nur der obersten der ausgewählten Notenzeilen gefolgt. Wenn immer einer
bestimmten Notenzeile gefolgt werden soll, wählen Sie den Namen der Notenzeile im Menü
links in der Werkzeugleiste des Griffbrett-Fensters.
Beachten Sie, dass das Griffbrett-Fenster während der Wiedergabe nur den Noten in der ersten
Stimme folgen kann; die Noten anderer Stimmen werden nicht angezeigt. Wenn eine Note für
die Darstellung auf dem aktuellen Griffbrett zu hoch ist, sehen Sie stattdessen einen Rechtspfeil
ganz oben auf der höchsten Saite; wenn eine Note zu tief ist, um auf dem jeweiligen Griffbrett
dargestellt zu werden, sehen Sie entsprechend einen Linkspfeil ganz unten auf der tiefsten
Saite.
Das Griffbrett-Fenster kann auch den Akkordsymbolen in der Partitur folgen und dabei
anzeigen, wie diese auf der Gitarre gegriffen werden; wählen Sie dazu einfach
Akkordsymbole im Menü links in der Werkzeugleiste des Griffbrett-Fensters.

Ausgewählte Note oder Akkord anzeigen

Im Griffbrett-Fenster wird auch beim Bearbeiten von Noten die jeweils ausgewählte Note,
der ausgewählte Akkord oder das Akkordsymbol angezeigt, was zum Beispiel zum Überprüfen
der Stimmenzuweisung eines Akkords recht hilfreich sein kann. Das Griffbrett-Fenster zeigt die
Noten grundsätzlich klingend an, auch dann, wenn Start  Instrumente  Transponierende
Partitur eingeschaltet ist.

280
 3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur

3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur

 3.6 Gitarren-Tabulatur-Eingabe, 5.8 Akkordsymbole, 3.9 Lauten-Tabulatur
(nur Sibelius | Ultimate).
In Gitarrenmusik gibt eine ganze Reihe von speziellen Notationen, wie z. B. Bends, Pre-bends,
Slides, Hammer-ons und Pull-offs usw., welche alle mit Sibelius ganz leicht erstellt werden
können. Die gebräuchlichsten davon werden unten aufgelistet.
Sie können diese Spieltechniken entweder in der Tabulatur- oder in der Standard-Notenzeile
eingeben; dabei werden diese Notationen beim Kopieren zwischen den Notenzeilen von der
jeweils anderen Notenzeile übernommen (mit ein paar wenigen unbedeutenden Ausnahmen,
wie weiter unten aufgezeigt).
Manche der Tabulatur-Notationen enthalten verborgene Noten auf der Tabulatur-Notenzeile,
welche angezeigt und bearbeitet werden können, wenn die Option Ansicht  Unsichtbare
Zeichen  Ausgeblendete Objekte (Kürzel Shift+Alt+H oder H) eingeschaltet ist.

Bend
Bends werden erzeugt, indem man die Saite an einem Bund niederdrückt
und sie nach dem Anschlagen des Tones seitwärts drückt. Bends umfassen
normalerweise einen Halb- oder Ganztonschritt auf- oder abwärts, es sind
jedoch auch mikrotonale Intervalle möglich.
Auf einer Notenzeile mit Standardnotation wird ein Bend durch eine
gewinkelte Linie zwischen zwei Noten wiedergegeben, ein bisschen wie ein
buckliger Bindebogen. Auf einer Tabulatur-Notenzeile wird ein Bend mittels
eines nach oben gebogenen Pfeils dargestellt, wenn die zweite Note höher als
die erste ist, und mittels eines nach unten gebogenen Pfeils, wenn die zweite Note tiefer als die
erste ist; bei Bends nach oben wird außerdem die zweite Note gar nicht notiert, dafür wird das
Bend-Intervall über dem gebogenen Pfeil in Halbtonschritten angegeben. Ein Ganzton-Bend
wird üblicherweise mit „full“ und nicht mit „1“ angezeigt (Sie können dies jedoch auf der
Seite Gitarre von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln ändern, indem Sie die
Option „full“ bei Tab bends verwenden einschalten).
Um ein Bend zu schreiben, wählen Sie die erste Note aus und tippen J (das J sieht ein bisschen
wie ein Bend in einer Tabulatur-Notenzeile aus); das Bend wird automatisch zwischen dieser
und der nächsten Note positioniert (bzw. schnappt bei der nächsten Note ein, wenn Sie diese
erstellen). Sie können ein Bend auch mit der Maus eingeben: Stellen Sie zuerst sicher, dass in
Ihrer Partitur nichts selektiert ist, wählen Notation  Linien  Linie (Kürzel L) und suchen sich
dort aus der Kategorie Gitarre die Bend-Linie aus (dargestellt wie in normaler Notation).
Der Mauszeiger ändert seine Farbe und Sie können in die Partitur klicken, um die Linie dort
zu platzieren.
Bend-Linien verhalten sich ähnlich wie Bindebögen: Drücken Sie die Leertaste, um das Bend
zur nächsten Note zu verlängern, oder drücken Sie Shift-Leertaste, um es wieder zu verkürzen;
in einer Notenzeile mit Standardnotation können Sie auch mit der Funktion Start  Bearbeiten 
Spiegeln/Umkehren (Kürzel X) das Bend auf die andere Seite der Note versetzen.
Wie Bindebögen sind auch Bends magnetisch und positionieren sich automatisch.
Die Position und die Form von Bends in Notations-Notenzeilen kann ähnlich wie die anderer
Linien bearbeitet werden: Wenn Sie das Bend ausgewählt haben, verwenden Sie Alt+/
oder /, um sich zwischen Anfang, Mitte und Ende der Linie zu bewegen; benutzen Sie
die Pfeiltasten, um die Position des ausgewählten Punkts zu verschieben (zusammen mit

281
 Strg oder  in größeren Schritten). Um die Position von Anfang und Ende der Bend-Linie
zurückzusetzen, wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen; um die Form nach Verschieben der Mitte zurückzusetzen, wählen Sie
Gestaltung zurücksetzen. Wenn ein Bend über einen System- oder einen Seitenumbruch
geht, können Sie die Position und Form beider Hälften unabhängig voneinander bearbeiten.
In Tabulatur-Notenzeilen bewegen Sie sich mit Alt+/ oder / zwischen dem Anfang
der Linie und dem Pfeilende und/oder der Zahl; Sie können die Pfeiltasten verwenden
(zusammen mit Strg oder  in größeren Schritten), um Anfang oder Ende der Linie zu
verschieben. Um die Position der Linie zurückzusetzen, wählen Sie Position zurücksetzen.
Wenn ein Bend über einen System- oder Seitenumbruch geht, sorgt Sibelius zum Zwecke der
besseren Lesbarkeit dafür, dass die Fortsetzung des Bends auf dem neuen System oberhalb der
Tabulatur-Notenzeile beginnt. Wie bei einem Bend auf einer Notations-Notenzeile können Sie
die Position beider Hälften auf dem jeweiligen System unabhängig voneinander bearbeiten.
Bend-Intervalle
Um das Bend-Intervall auf einer normalen Notenzeile zu ändern, ändern Sie einfach die
Tonhöhe der zweiten Note. Bei einer Tabulatur-Notenzeile stellen Sie zuerst sicher, dass
Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte aktiviert ist, wählen Sie dann die
ausgeblendete zweite Note aus und ändern deren Tonhöhe (entweder über Ihr MIDI-Keyboard
oder indem Sie die Bundziffer auf der Haupttastatur tippen).
Um ein kleines oder ein mikrotonales Bend zu notieren, erstellen Sie das Bend an einer Note
und tippen Shift-Leertaste, um das Linienende zurückzuziehen, sodass es derselben Note wie
der des Linienanfangs zugeordnet ist. Ein kleines Bend (Slight Bend) erscheint auf einer
normalen Notenzeile in Form einer gebogenen Linie und als Viertelton-Bend auf einer
Tabulatur-Notenzeile.
Sollten Sie die von den Ziffern über den Bends einer Tabulatur-Notenzeile verwendete
Schriftart oder deren Größe ändern müssen, bearbeiten Sie einfach den Textstil Akkordraster-
Bund –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Wenn Sie Bends auf einer Tabulatur-Notenzeile lieber ohne die Pfeilspitzen notiert wissen
möchten, schalten sie die Option Pfeile bei Tab bends verwenden auf der Seite Gitarre
von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln aus.
Bend und Release
Ein Release-bend ist ein Bend aufwärts gefolgt von einem Release zurück zur
Ursprungsnote. Schreiben Sie zum Notieren dieser Spieltechnik einfach ein
Aufwärts-Bend gefolgt von einem Abwärts-Bend.
Wenn das auf einer Tabulatur-Notenzeile geschrieben wird, setzt man die
Endnote üblicherweise in Klammern (da sie ja eigentlich gar nicht gespielt
wird); selektieren Sie dazu die Note und wählen den Klammer-Knopf
( , Kürzel 1) auf dem zweiten Keypad-Layout (Kürzel F8).
Vorschlag-Bends und Pre-bends
Beide dieser Bends werden auf dieselbe Weise notiert: Erstellen Sie
zuerst über das zweite Keypad-Layout (Kürzel F8) die Vorschlagsnote
( , Kürzel * in Windows, = auf dem Mac) oder die Pre-bend-Note
( , Kürzel – in Windows, * auf dem Mac); tippen Sie J, um ein Bend
einzugeben; erstellen Sie dann die zweite Note.
Auf einer Tabulatur-Notenzeile wird ein Pre-bend mit einem senkrechten
Pfeil dargestellt.

282
 3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur
Pre-bend und Release
Ein Pre-bend und ein Release werden im Prinzip genauso wie ein Vorschlag-bend
und ein Pre-bend erstellt; wie Sie erwarten würden, geben Sie eine Pre-bend-Note
gefolgt von einer Vorschlagsnote ein, erstellen Sie ein Bend, dann eine Note
normaler Größe und geben ein weiteres Bend zwischen der Vorschlagsnote und
der normalen Note ein. Denken Sie daran, auf der Tabulatur-Notenzeile die
Endnote einzuklammern (siehe oben unter Bend und Release).
Unisono-Bend
Bei einem Unisono-Bend werden zwei Töne gleichzeitig angeschlagen und
der tiefere Ton zum höheren gezogen. Auf einer normalen Notenzeile wird das
Unisono-Bend so wie ein Pre-bend erstellt (siehe oben), mit zwei Notenköpfen
für die obere Note.
Auf der Tabulatur-Notenzeile müssen Sie die höhere der beiden Anfangsnoten
als Text eingeben; wählen Sie dazu Tabulatur-Ziffern in der Kategorie
Text (speziell) von Text  Stile  Stile und tippen die Ziffer.

Slide
Ein Slide wird erzeugt, indem man die erste Note spielt und dann mit
demselben Finger nach oben oder unten zur nächsten Note rutscht, welche
auch angeschlagen wird, wenn es sich um ein „Shift-Slide“, aber nicht
angeschlagen, wenn es sich um „Legato-Slide“ handelt.
Sowohl auf einer Standard- als auch auf einer Tabulatur-Notenzeile wird
ein Slide durch eine gerade Linie angezeigt (siehe Abbildung links).
Legato-Slides werden noch zusätzlich zur Linie mit einem Bindebogen
versehen. Wenn die zweite Note höher als die erste ist, geht die Linie nach oben; wenn die
zweite Note tiefer ist, geht die Linie nach unten. Auf der Tabulatur-Notenzeile hat diese Linie
einen festen Winkel, auf der Standard-Notenzeile passt sich der Winkel den jeweiligen Noten,
zwischen denen sie notiert ist, an.
Um ein Slide zu erstellen, geben Sie zunächst die erste Note ein, klicken auf den Slide-Knopf
( , Kürzel .) auf dem zweiten Keypad-Layout (Kürzel F8) und geben dann die zweite Note
ein. Sie können das Slide auch nach der Eingabe beider Noten einsetzen – wählen Sie dazu
einfach die erste der beiden Noten aus und klicken dann auf den Slide-Knopf. Um ein Legato-
Slide einzugeben, fügen Sie einfach einen Bindebogen in gewohnter Manier hinzu
( 4.8 Bindebögen).
Slides sind magnetisch und platzieren sich selbst automatisch. Sie können deren Position
justieren, indem Sie entweder Beginn oder Ende der Linie auswählen und mit der Maus oder
den Pfeiltasten verschieben.
Bei einem Akkord mit Slides ist anzunehmen, dass alle Noten des Akkordes in dieselbe
Richtung rutschen. Falls dies nicht der Fall sein sollte, verwenden Sie durchgezogene Linien
aus dem Katalog von Notation  Linien  Linie (Kürzel L), um die Slides einzugeben, die in die
andere Richtung gehen.

283
Vibratohebel (Whammy)-Dive und Return
Die Tonhöhe einer Note oder eines Akkordes wird um eine bestimmte
Anzahl von Ganztönen abgesenkt und dann wieder zur ursprünglichen
Tonhöhe zurückgebracht.
Auf einer Standard-Notenzeile wird ein Vibratohebel-Dive und Return
mittels zweier Bend-Linien (siehe Bend oben) und der „w/bar“-Linie
aus dem Katalog von Notation  Linien  Linie notiert.
Auf der Tabulatur-Notenzeile löschen Sie die mittlere Note und setzen
die letzte in Klammern. Verwenden Sie zwei gerade Linien aus dem Katalog von Notation 
Linien  Linie, um das V zu schreiben (da Bends als Pfeile erscheinen würden). Tippen Sie
die Ziffern unterhalb der Tabulatur-Notenzeile an der Position des V unter der Verwendung
des Textstils Tabulatur-Ziffern in der Kategorie Text (speziell) von Text  Stile  Stile.
Vibratohebel-Scoop
Ein Vibratohebel-Scoop wird gespielt, indem man den Hebel gerade vor
dem Anschlagen der Note niederdrückt und ihn dann schnell loslässt.
Um dies zu notieren, verwenden Sie das Symbol aus der Kategorie
Gitarre im Katalog von Notation  Symbole  Symbol (Kürzel Z).
Auf einer Notenzeile mit normaler Notation sollten Sie auch eine
„w/bar“-Linie aus dem Katalog von Notation  Linien  Linie hinzufügen;
zur Verlängerung der Linie nach rechts drücken Sie die Leertaste.
Vibratohebel-Dip
Ein Vibratohebel-Dip wird gespielt, indem man die Note anschlägt, sie dann
um eine bestimmte Schrittanzahl fallen lässt und wieder zur Originaltonhöhe
zurückkehrt.
Um dies zu notieren, verwenden Sie das V-Symbol aus der Kategorie Gitarre
im Katalog von Notation  Symbole  Symbol, tippen Sie unter Verwenden
des Textstils Kleiner Text die Ziffern darüber, und fügen Sie dann auf einer
Notations-Notenzeile eine „w/bar“-Linie aus der Kategorie Gitarre im
Katalog von Notation  Linien  Linie hinzu.
Weitere Notationen und Spieltechniken
Weitere Tabulatur-Notationen können ganz leicht erstellt werden, so wie folgt:
 Hammer-on und Pull-off: Verwenden Sie dazu einen Bindebogen –  4.8 Bindebögen
 Tapping: Verwenden Sie einen Bindebogen, mit einer +-Artikulation auf der ersten Note,
falls angebracht ( 4.22 Artikulationen); für Tapping mit der linken Hand verwenden Sie
das Symbol ° in der Kategorie Technik des Katalogs von Notation  Symbole  Symbol
( 4.10 Symbole)
 Vibrato und Wide Vibrato: Die dazu passenden Linien befinden sich in der Kategorie Gitarre
des Katalogs von Notation  Linien  Linie –  4.6 Linien
 Trill: Verwenden Sie eine Triller-Linie –  4.6 Linien
 Arpeggiate: Verwenden Sie eine Arpeggio-Linie –  4.21 Arpeggios
 Tremolo picking: Verwenden Sie ein Tremolo –  4.28 Tremolo
 Shake: Verwenden Sie ein Shake-Symbol –  4.10 Symbole
 Harmonics (Flageoletts): In Notenzeilen normaler Notation verwenden Sie einen Rauten-
Notenkopf ( 4.12 Notenköpfe), auf Tab-Notenzeilen schreiben Sie mit Kleinem Text
„Harm.“, „H.H.“ (für Harp Harmonic) oder „P.H.“ (für Pinched Harmonic) über die Note

284
 3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur
 Slap: Schreiben Sie mit Kleinem Text „T“ über die Note
 Pop: Schreiben Sie mit Kleinem Text „P“ über die Note
 X-Notenkopf: Selektieren Sie eine Note und wählen den X-Notenkopf aus dem Katalog von
Notation  Notenköpfe  Typ
 Pick Scrape:Verwenden Sie dazu eine schräge gewellte gliss.-Linie aus dem Katalog von
Notations  Linien  Linie, und schreiben Sie mit Kleinem Text „P.S.“ über die Tab-
Notenzeile; in einer Notenzeile normaler Notation verwenden Sie einen Kreuz-Notenkopf
 Muffled Strings: Verwenden Sie Kreuz-Notenköpfe –  4.12 Notenköpfe
 Rake: In einer Notenzeile normaler Notation erstellen Sie Vorschläge mit Kreuz-Notenköpfen;
in einer Tab-Notenzeile kopieren Sie entweder die Noten von der normalen Notenzeile
(in diesem Fall werden die Notenköpfe automatisch als Kreuze kopiert) oder ändern die
Notenköpfe nach dem Erstellen der Noten und fügen dann die passende „Rake“-Linie aus
dem Katalog von Notation  Linien  Linie hinzu.
 Fingersatz: Verwenden Sie den Text Gitarren-Fingersatz (p i m a) und schreiben Sie den
Fingersatz über jede Note oder jeden Akkord.
Im Katalog von Notation  Linien  Linie (Kürzel L) gibt es Linien für die meisten üblichen
Gitarrenspielweisen, wie etwa „w/bar“, „P.M.“ (für palm muting) usw. Falls Sie für Gitarren-
Spieltechniken zusätzliche Linien erstellen müssen:  4.9 Linien bearbeiten
(nur Sibelius | Ultimate).

Stimmung in Tabulatur-Notenzeile anzeigen

E Wenn Sie ungewöhnliche Gitarren-Stimmungen verwenden, ist es hilfreich,
C die Stimmung der einzelnen Saiten direkt auf den Tabulatur-Notenzeilen
G
C
G
C
anzuzeigen, wie links dargestellt (das Beispiel zeigt eine Open-C-Stimmung).
Sibelius schreibt diese Tonhöhen standardmäßig bei ausgefallenen Stimmungen.
Wenn Sie dies nicht wünschen, selektieren Sie einen Takt in der Notenzeile, klicken Sie auf
den Dialogstarterknopf in der Gruppe Start  Instrumente, um Instrumente bearbeiten
zu öffnen, klicken Sie auf Instrument bearbeiten, klicken Sie auf Ja, klicken Sie dann auf
Notenzeilen-Typ bearbeiten und schalten schließlich die Option Tonartvorzeichnungen /
Stimmung auf der Allgemein-Seite aus ( 2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate)).

Tabulaturen, Stimmungen und Bund-Instrumente individuell einrichten

Sibelius besitzt schon mehr als 30 alternative Gitarren-Stimmungen (um nicht ein halbes
Dutzend Banjo-Stimmungen, elf Dobro-Stimmungen, zwei Sitar-Stimmungen und mehrere
Lauten-Tabulaturen zu nennen!), aber trotz dieser umfangreichen Sammlung können Sie wie
folgt Ihre eigenen erstellen.
Die Stimmung eines Instruments ändern
Um die Stimmung zu ändern, die eine Notenzeile in Ihrer Partitur verwendet, wechseln Sie
einfach zu einem anderen Instrument. Stellen Sie sicher, dass nichts selektiert ist, wählen Sie
Start  Instrumente  Wechsel, suchen Sie sich das Instrument mit der gewünschten Stimmung
aus, klicken Sie auf OK und klicken dann in die Partitur links des Anfangstaktstrichs ganz zu
Beginn der Partitur.
Wenn aber die von Ihnen gesuchte Stimmung nicht in einem schon vorhandenen Instrument
verfügbar ist, können Sie ganz einfach eine der schon vorhandenen Stimmungen bearbeiten
oder eine neue definieren. Dies machen Sie über das Dialogfeld Instrumente bearbeiten –
 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).

285
Weiß hinter Tabulatur-Noten (Hintergrund löschen)
Unterschiedliche Verlage folgen unterschiedlichen Konventionen, ob die Ziffern in Tabulatur-
Notenzeilen direkt auf der Notenlinie sitzen oder ob sie in einem kleinen weißen Feld gebettet
sind (damit die Notenlinie die Ziffer nicht kreuzt). Natürlich lässt Ihnen Sibelius die Wahl,
indem Sie die Einstellungen individueller Instrumente bearbeiten, und zwar über das Dialogfeld
Instrumente bearbeiten. Wählen Sie in diesem Dialogfeld das Instrument und klicken
dann auf Instrument bearbeiten; wenn dieses Instrument in Ihrer Partitur schon vorkommt,
werden Sie gefragt, ob Sie sicher sind fortzufahren; klicken Sie also auf Ja, klicken Sie dann
auf Notenzeilen-Typ bearbeiten im Dialogfeld Instrument bearbeiten. Die entscheidende
Option ist Weiß hinter Noten auf der Tab-Seite.
Sibelius’ Standard-Einstellungen sind wie folgt:
 Bei Tabulatur-Notenzeilen-Typen mit Notenwerten, wo die Hälse in der Notenzeile stehen,
ist die Option Weiß hinter Noten eingeschaltet; damit sind die Hälse besser zu erkennen.
 Bei Tabulatur-Notenzeilen-Typen mit Notenwerten, wo die Hälse gänzlich außerhalb der
Notenzeile stehen, und bei solchen ohne Notenwerte ist die Option Weiß hinter Noten
ausgeschaltet.
Tabulatur kann Spaß machen
Sehr wohl!
Sibelius behandelt eine Gitarren-Tabulatur wie einen speziellen Notenzeilen-Typ (wie auch
eine Schlagzeug-Notenzeile), und genauso, wie Sie die Anzahl der Notenlinien mitten in der
Partitur ändern können, so können Sie auch mitten in der Partitur von normaler Notation zu
Tabulatur wechseln, oder sogar mitten in der Notenzeile – oder was dies betrifft, die Stimmung
der Saiten an beliebiger Stelle ändern.
Probieren Sie dies aus: Wählen Sie in Start  Instrumente  Wechsel ein Gitarren-Tabulatur-
Instrument aus, und klicken Sie dann in die Mitte einer Standard-Notenzeile, in der schon Noten
stehen. Von diesem Punkt an wird die Notation in Tabulatur verwandelt und Sie werden feststellen,
dass es sich bei dem Wechsel der einen in die andere Schreibweise tatsächlich um ein „Objekt“
handelt (ein bisschen wie ein Schlüssel), welches, wenn ausgewählt, als blaues Rechteck
erscheint. Probieren Sie nun, dieses Rechteck nach links und nach rechts zu verschieben, oder
auch nach oben und unten in andere Notenzeilen, um zu beobachten, wie Sibelius augenblicklich
alle jeweils folgende Notation in Tabulatur verwandelt. Wirklich hervorragend!
Optionen in den Notensatzregeln
Die Seite Gitarre von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln (Kürzel Strg+Shift+E
oder E) kümmert sich in erster Linie um die Details der Akkordraster (wird auf Seite 565
erklärt), es gibt hier aber auch ein paar Tabulatur-spezifische Optionen, welche da sind:
 „full“ bei Tab bends verwenden: Wenn Sie diese Option einschalten, werden Ganzton-
Bends mit dem Text „full“ bezeichnet; wenn diese Option ausgeschaltet ist, werden
Ganzton-Bends stattdessen mit der Zahl „1“ notiert.
 Pfeile bei Tab bends verwenden: Wenn Sie Bend-Linien ohne Pfeilspitzen bevorzugen,
schalten Sie diese Option aus.
 Vorschlags-Noten mit „Tabulatur-Ziffern“-Textstil notieren: Diese Option ermöglicht
Ihnen, die Größe von Vorschlags-Noten auf Tabulatur-Notenzeilen unabhängig von der
Größe der Vorschlags-Noten auf Notations-Notenzeilen anzupassen. Wenn diese Option
aktiviert ist, erhalten die Vorschlags-Noten der Tabulatur-Notenzeilen ihre Größe vom
Tabulatur-Ziffern-Textstil. Standardmäßig ist diese Option deaktiviert.
Sie können den von Tabulatur-Ziffern verwendeten Textstil auch mittels Klick auf Textstil
bearbeiten modifizieren.

286
 3.9 Lauten-Tabulatur (nur Sibelius | Ultimate)

3.9 Lauten-Tabulatur
(nur Sibelius | Ultimate)
 3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur.
Sibelius unterstützt eine große Bandbreite an Lauten-Tabulatur-Stilen und mehreren
unterschiedlichen Stimmungen. Standardmäßig ist die ganze Lauten-Tabulatur im
Französischen/Englischen Stil gehalten, Italienische und Spanische Stile stehen allerdings
genauso zur Verfügung, indem man die entsprechenden Instrumente wählt.
Lauten-Tabulatur erstellen
Die Eingabe einer Lauten-Tabulatur entspricht genau der Eingabe anderer Tabulatur-Arten
( 3.6 Gitarren-Tabulatur-Eingabe), mit der winzigen Erschwernis, dass Sie die Zahlen
auf der Haupttastatur verwenden, um die Tabulatur-Buchstaben darzustellen; z. B. erzeugt
die 0 ein a, die 2 ein c, die 5 ein f und so weiter.
Wenn Sie eine neue Partitur erstellen, ist es wahrscheinlich am einfachsten, das Lauten-
Tabulatur-Manuskriptpapier zu verwenden –  1.20 Manuskriptpapier exportieren
(nur Sibelius | Ultimate).

Verschiedene Lauten-Tabulatur-Stile
Die Notations-Konventionen der drei unterstützten Stile von Lauten-Tabulatur sind folgende:
 Französisch/Englisch: Die tiefste Saite der Laute ist die unterste Linie der Tabulatur-
Notenzeile, Buchstaben zwischen den Saitenchören repräsentieren die Noten.
 Spanisch: Die tiefste Saite der Laute ist die unterste Linie der Tabulatur-Notenzeile,
Zahlen auf den Saiten (eher so wie bei einer modernen Gitarren-Tabulatur) repräsentieren
die Noten.
 Italienisch: Mit dem Spanischen Stil identisch, mit der Ausnahme, dass die tiefste Saite der
obersten Linie der Notenzeile entspricht, nicht der untersten.
Die deutsche Lauten-Tabulatur (welche Buchstaben für die Darstellung der Noten verwendet,
jedoch völlig ohne Notenlinien auskommt) wird von Sibelius nicht unterstützt.
Um irgendeine der unterstützten Lauten-Tabulaturen zu erstellen, wählen Sie einfach die
gewünschte Laute in Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen –  2.4 Instrumente.
Notenwerte (Rhythmus)
Beim Schreiben von Notenwerten, d. h. des Rhythmus, über Lauten-Tabulatur-Notenzeilen
lässt man oft Notenwerte von Achteln und kürzeren Werten unverbalkt. Sibelius verbalkt
diese Noten zunächst automatisch, Sie können sie aber ganz einfach trennen, indem Sie die
gewünschte Passage auswählen (z. B. könnten Sie in die Lauten-Notenzeilen dreifach
anklicken, um sie in der ganzen Partitur auszuwählen), dann F9 drücken, um das dritte
Keypad-Layout aufzurufen, und schließlich auf dem Ziffernblock die 7 tippen.
Ein gespiegeltes Fähnchen, d. h. eine Halbe Note, können Sie nicht notieren – diese Note
erscheint mit fähnchenlosem Hals, wie eine Viertelnote.
Wenn Sie den Hals und den Balken bzw. das Fähnchen von einer ausgewählten Note oder
einer Passage entfernen möchten (da es sich um einen sich wiederholenden Notenwert
handelt), wählen Sie den Notenkopf Nummer 8 aus dem Katalog von Notation  Notenköpfe 
Typ. (Wählen Sie den Notenkopf Nummer 0, um den Noten Hals und Balken/Fähnchen
zurückzugeben.)

287
Stimmtöne (Diapason)
Stimmtöne oder Diapasons sind zusätzliche Saiten, die nicht innerhalb der Notenzeile notiert
werden. Im italienischen Lauten-Tabulatur-Stil werden Stimmtöne über der Notenzeile
geschrieben, zwischen der obersten Notenzeilenlinie und den Hälsen, die die Notenwerte
darstellen; nehmen Sie den Technik-Textstil (Kürzel Strg+T oder T), um diese Buchstaben
zu schreiben.
Im französischen Lauten-Tabulatur-Stil werden die Stimmtöne unterhalb der Notenzeile
geschrieben; verwenden Sie dazu den Textstil Schlagzeug-Fingersatz, um sie in Ihrer
Partitur zu notieren.

288
 3.10 Triolen und andere N-tolen

3.10 Triolen und andere N-tolen

 2.9 Filter und Suchen, 2.10 Ausblenden von Objekten.
Bei „N-tolen“ handelt es sich um Notenwerte wie z. B. Triolen, die in einem bestimmten
Bruchteil ihrer normalen Geschwindigkeit gespielt werden.
(N-tole ist kein schönes Wort, aber Alternativen wie „irrationale Werte“ sind auch nicht allzu
umwerfend und mathematisch falsch. Der Begriff „Tupel“ aus der Informatik hat seinen Weg
bis jetzt nicht in die Musik gefunden.)
Schnelle Eingabe von N-tolen
N-tolen mit einer einzelnen Zahl
 Geben Sie (nur) die erste Note der N-tole ein oder
Der einfachste Fall ist die Triole;
selektieren Sie diese; deren Notenwert legt dann 3 über q q q bedeutet 3 Viertelnoten in der
die Einheitslänge der N-tole fest (siehe Kasten). Zeit von 2 Viertelnoten. Die Viertelnote ist
Wenn Sie z. B. eine Triole mit der Gesamtdauer in diesem Fall die „Einheit“ der N-tole.
einer Halben Note erstellen möchten, dann muss die Wo andere Zahlen als 3 verwendet werden,
erste Note bei der Eingabe eine Viertelnote sein. besteht die Tendenz, die Notenwerte in die
nächstkleinere Zweierpotenz hineinzu-
 Tippen Sie Strg+3 oder 3, um eine Triole zwängen – 5 bedeutet also 5 in der Zeit
einzugeben – das ist höchstwahrscheinlich das, von 4, 15 bedeutet 15 in der Zeit von 8 und
was Sie möchten – oder tippen Sie Strg+2 bis 9 so weiter. Die Ausnahmen dieser Regel sind
oder 2 bis 9, um alle weiteren N-tolen von einer 2 und 4, die normalerweise 2 in der Zeit
von 3 und 4 in der Zeit von 6 bedeuten.
Duole bis hin zu einer Nonole zu erstellen.
 Die N-tole erscheint, mit der korrekten Anzahl Wenn Triolen häufig verwendet werden,
steht 3 oft nur über den ersten paar und
von Pausen. Geben Sie nun die restlichen Noten wird dann weggelassen. Wenn Ihre ganze
in gewohnter Weise ein. Partitur auf diese Art geschrieben ist,
sollten Sie höchstwahrscheinlich eine
Die N-tole wird mit denselben Format- und
andere Taktart wählen!
Klammeroptionen eingefügt, mit denen sie das
letzte Mal über das Dialogfeld Noteneingabe 
Triolen  Weitere erzeugt wurde (siehe Langsame
Eingabe von N-tolen unten).

Viele N-tolen hintereinander erstellen

Sie können schnell eine Folge von N-tolen eingeben: Tippen Sie Shift+Alt+K oder K,
während Sie die erste N-tole eingeben, es erscheint dann die aktuelle N-tolen-Ziffer (z. B. 3
bei einer Triole) über der Noteneinfügemarke. Alle weiteren Noten, die Sie jetzt eingeben,
erzeugen automatisch an entsprechender Stelle neue N-tolen. Weitere Informationen finden
Sie unter Viele N-tolen hinzufügen auf Seite 268.
Langsame Eingabe von N-tolen
 Geben Sie eine Note ein oder wählen Sie eine Note aus, deren Notenwert der Einheitslänge
der N-tole entspricht.
 Wählen Sie Noteneingabe  Triolen  Weitere.
 Geben Sie eine Zahl oder ein Verhältnis (zwei Zahlen mit einem Doppelpunkt dazwischen)
ein, so komplex, wie Sie möchten (z. B. 13, oder 99:64).
 Klicken Sie auf Zahl, um die N-tole mit einer einzelnen Zahl darzustellen (bzw. die erste
Zahl eines Verhältnisses). Klicken Sie auf Verhältnis, um ein Verhältnis zu schreiben
(z. B. 5:3), auf Verhältnis+Note, um z. B. 5:3x zu schreiben, und Keine, um die N-tole
ohne jegliche Zahl darzustellen.

289
  Standardmäßig erstellt Sibelius N-tolen mit der Option
Automatische Klammer. Das bedeutet, dass keine
N-tolen-Klammer gezeichnet wird, wenn ein Balken
genau dieselben Noten miteinander verbindet, die auch
die Klammer verbinden würde, und wenn die N-tolen-
Zahl auf der Balkenseite steht. Wenn Sie ausdrücklich
eine andere Darstellung für Ihre N-tole wünschen
(mit oder ohne Klammer), dann wählen Sie eine der
anderen Optionen.
 Die (grafische) Dauer von N-tolen ist standardmäßig auf
Bis zur letzten Note in N-tole verlängern eingestellt,
was bedeutet, dass das Ende der N-tolen-Klammer
(falls angezeigt) auf der Halsseite bis zum Hals reicht,
oder auf der Notenseite bis zum Ende des Notenkopfs.
Wenn die N-tolen-Klammer sich weiter erstrecken soll,
wählen Sie stattdessen Bis zur ersten Note nach N-tole
verlängern.
 Klicken Sie auf OK; die N-tole erscheint und Sie können
die restlichen Noten wie gehabt eingeben.
N-tolen bearbeiten
Es gibt eine Reihe Plug-ins, mit denen man N-tolen bearbeiten kann –
 3.23 N-tolen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate).

N-tolen kopieren
Sie können die Klammer oder die Zahl einer N-tole auswählen und diese auf eine andere Note
kopieren, welche damit in eine leere N-tole verwandelt wird.
Sie können selbstverständlich auch Passagen kopieren, die N-tolen enthalten. Das einzige,
was Sie nicht können, ist, nur einen Teil einer N-tole, wie z. B. deren erste Note, zu kopieren,
da dies zu eher unsinnigen Rhythmus-Unterteilungen führen würde. Wenn Sie eine unerwartete
Warnung erhalten sollten, die Sie darauf hinweist, dass Sie nicht einen Teil einer N-tole
kopieren können, dann stellen Sie bitte sicher, dass Sie zusätzlich zu den Noten der N-tole
auch deren Zahl oder Klammer selektiert haben.
N-tolen löschen
Um eine N-tole zu löschen, wählen Sie deren Zahl oder Klammer aus, und drücken Sie Entf.
Damit werden nicht nur die Zahl und die Klammer, sondern auch die Noten gelöscht. Ohne
die N-tole würden die Noten ja nicht mehr in den vorhandenen rhythmischen Platz passen.
Einheitslänge festlegen
Manchmal entspricht die erste Note der N-tole nicht der Dauer der N-tolen-Einheit:
Beispielsweise kann eine Triole der Dauer von drei Viertelnoten mit einer Achtelnote
beginnen. Auch in diesem Fall müssen Sie die erste Note zunächst mit der Einheitslänge
eingeben (hier eine Viertelnote), damit Sibelius die Gesamtlänge der N-tole kennt, dann
die Triole erstellen und schließlich den Notenwert der ersten Note im Nachhinein ändern.

290
 3.10 Triolen und andere N-tolen
Spezielle N-tolen
Es gibt Fälle, in denen Sie eine N-tole mit einer einzelnen Zahl schreiben, die etwas anderes
bezeichnet, als sie normalerweise bezeichnen würde; in einem 6/8-Takt könnten Sie
beispielsweise Folgendes sehen:

Hierbei handelt es sich genau genommen um eine N-tole mit einem Verhältnis von 7:6. Um so
etwas einzugeben, verwenden Sie das Dialogfeld Noteneingabe  Triolen  Weitere, tippen Sie
dort 7:6 ein (um Sibelius mitzuteilen, um welche N-tole es sich tatsächlich handelt) und setzen
Format auf Zahl (damit wird Sibelius angewiesen, in der Partitur nur die 7 zu schreiben).
Manche Komponisten meinen beim Schreiben von 7 ein Verhältnis von 7:8 und bei 15 eines
von 15:16, da bei dieser Schreibweise die Notenwerte ihrer tatsächlichen Spielgeschwindigkeit
viel näher sind als bei der Standardnotation; um dies zu schreiben, würden Sie ein Verhältnis
von (beispielsweise) 7:8 wählen und Format auf Zahl einstellen.
N-tolen verschieben
N-tolen-Klammern
Oft wird eine Klammer über die Noten der
Sibelius entscheidet, ob die N-tole über oder unter
N-tole geschrieben. Sie wird normalerweise den Noten erscheint und mit welchem Winkel. N-tolen-
weggelassen, wenn stattdessen die Noten der Zahlen und -Klammern werden standardmäßig über den
N-tole durch einen Balken gruppiert sind. Noten positioniert, es sei denn, alle Noten der N-tole
Die Zahl wurde früher über oder unter die sind nach unten gehalst, oder wenn eine die Noten der
Klammer geschrieben, aber um Platz zu
sparen, steht sie heutzutage immer in einer
N-tolen umfassende gedachte Verbalkung die Hälse
Lücke in der Mitte der Klammer. nach unten zwingen würde.
In älteren Partituren findet man oft einen N-tolen sind „magnetisch“, d. h., sie werden
Bogen statt einer Klammer, sogar wenn die automatisch positioniert – genauso wie Bindebögen
Noten nicht gebunden gespielt werden sollen;
( 4.8 Bindebögen). Die N-tolen-Zahl und
heutzutage wird ein Bogen nur für
Phrasierung/Bindung etc. verwendet. -Klammer verschieben sich automatisch, um Kollisionen
Ein paar Komponisten, z. B. Britten,
mit Noten auf beiden Seiten der N-tole und mit
schreiben nur eine Klammer allein, Artikulationen zu vermeiden. Wenn Sie Transpositionen
um eine Triole zu bezeichnen. vornehmen, passen die N-tolen-Zahl und -Klammer ihre
In modernen Partituren werden N-tolen- Position immer entsprechend an, um zu gewährleisten,
Klammern oft nach rechts verlängert, fast dass es zu keinen Kollisionen mit Noten kommt.
bis zum Anfang der nächsten Note/Pause,
die der N-tole folgt. Dies sieht klarer aus, Wenn Sie mit Sibelius’ Positionierung von N-tolen
wenn man z. B. simultane Viertel-Triolen und einmal nicht einverstanden sind, können Sie die N-tole
Achtel-Sextolen notiert, da dann die Enden auf die andere Seite der Noten setzen; wählen Sie dazu
aller Klammern übereinander stehen. die Zahl (oder die Klammer) aus und wählen Start 
Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren (Kürzel X).
Sie können ebenfalls die ganze N-tole auf- und abwärts verschieben (oder die Mitte der
Klammer, falls keine Zahl vorhanden), mit der Maus oder mit den Pfeiltasten. Beachten Sie
bitte, dass Sie die N-tole nicht verschieben sollten, wenn Sie sie auf die andere Notenseite
setzen möchten – verwenden Sie dazu Start  Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren.
Sie können den Winkel der Klammer und der Zahl anpassen, indem Sie eines der beiden
Klammerenden auf- oder abwärts verschieben.
Um nach dem Verschieben einer N-tole deren Standard-Position wieder zurückzugewinnen,
wählen Sie die N-tole aus und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position 
Position zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+P oder P).

291
Verschachtelte N-tolen
Verschachtelte N-tolen (dies meint N-tolen innerhalb
von N-tolen) gehören zu den Lieblingsspielzeugen von
Komponisten wie etwa Brian Ferneyhough und können beim
Vomblattspielen etwas knifflig zu lesen sein. Sibelius notiert verschachtelte N-tolen praktisch
jeder Tiefe und Komplexität problemlos und spielt sie sogar korrekt ab.
Verschachtelte N-tolen werden genauso wie normale N-tolen eingegeben, dabei die äußersten
(d. h. die größten) zuerst. Danach bahnen Sie sich Ihren Weg nach innen.
Verborgene N-tolen
Sie können „verborgene“ bzw. ausgeblendete N-tolen schreiben, entweder indem Sie Klammer
und Zahl ausblenden ( 2.10 Ausblenden von Objekten), oder indem Sie beim Erstellen
der N-tole im Dialogfeld Noteneingabe  Triolen  Weitere Zahl und Klammer ausschalten.
Dadurch werden die Noten in einer scheinbar von anderen Notenzeilen unabhängigen Proportion
spationiert, ohne dass irgendetwas anderes darauf hinweist, dass eine N-tole vorhanden ist.
Dies ist nützlich für schnelle Verzierungen und andere Beispiele „freier Rhythmen“, bei denen
es nicht sinnvoll wäre, einen exakten Rhythmus in der Partitur zu notieren. Sie können diese
Technik auch für gemischte Taktarten verwenden, wie 4/4 gegen 6/8.  4.4 Freier Rhythmus
(nur Sibelius | Ultimate), 4.3 Taktartbezeichnungen.

Das Erscheinungsbild schon vorhandener N-tolen ändern

Falls Sie nach dem Erstellen einiger oder vieler N-tolen entscheiden, diesen ein anderes
Äußeres zu verleihen, können Sie das mit der Verwendung von Filtern und dem Inspektor ganz
leicht erreichen.
Um zum Beispiel die Klammern und Zahlen der in Ihrer Partitur schon vorhandenen N-tolen
auszublenden:
 Wählen Sie Start  Auswählen  Filter  N-tolen
 Alle N-tolen-Klammern und -Zahlen in Ihrer Partitur sind nun ausgewählt. Jetzt:
 Zum Ausblenden aller N-tolen-Klammern und -Zahlen wählen Sie einfach Start 
Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H)
 Zum Ändern des Erscheinungsbildes der N-tolen verwenden Sie die entsprechenden
Optionen in der Noten-Leiste des Inspektors. Alle Optionen zum Erscheinungsbild
von Zahl, Klammer und Klammerdauer, die es im Dialogfeld Noteneingabe  Triolen 
Weitere gibt, stehen auch hier zur Verfügung.
Mit den Filtern steht Ihnen ein äußerst mächtiges Werkzeug zum Ändern vieler Objekte
in einem Arbeitsschritt zur Verfügung –  2.9 Filter und Suchen.
Waagrechte N-tolen-Klammern
N-tolen mit Verhältnis
(Ratio) Wenn Sie N-tolen-Klammern ausschließlich waagrecht
In moderner Notation können Sie wünschen, klicken Sie auf den Dialogstarterknopf in
Dinge wie 5:4 schreiben, die „5 in der Notation  Linien, um das Dialogfeld Linien bearbeiten
Zeit von 4“ bedeuten. Sie können dies zu öffnen, wählen Sie in der Liste Notenzeilen-Linien
zum Verdeutlichen normaler N-tolen die N-tolen-Klammer aus, klicken Sie auf Bearbeiten
verwenden – z. B. zum Schreiben einer
Triole mit 3:2 – oder zum Bezeichnen
und schalten im Dialogfeld Linie bearbeiten die Option
ungewöhnlicher Rhythmen wie 5:3. Horizontal ein ( 4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius |
Die zweite Zahl muss mehr als halb Ultimate)). Beachten Sie bitte, dass das Erzwingen
und weniger als doppelt so groß wie waagrechter N-tolen-Klammern manche ihrer „magnetischen“
die erste Zahl sein. Fähigkeiten jedoch außer Kraft setzt.

292
 3.10 Triolen und andere N-tolen
N-tolen über Taktstriche
Obwohl Sibelius N-tolen über Taktstriche nicht automatisch notieren kann, so ist dieser Effekt
doch nicht allzu schwer zu erreichen, und zwar folgendermaßen:

 Erstellen Sie einen irregulären Takt mit der doppelten Länge der vorgezeichneten Taktart:
Wählen Sie dazu Start  Takte  Weitere (Kürzel Alt+B oder B).
 Schreiben Sie die Noten für die zwei Takte, die die N-tole über den Taktstrich enthalten
 Erstellen Sie einen geeigneten Taktstrich – in obigem Beispiel würden Sie in Notation 
Häufige  Taktstrich den Normal-Taktstrich wählen und den Taktstrich mittels Klick an
der entsprechende Stelle einfügen, dann dessen Position relativ zur folgenden Note mithilfe
des X-Parameters in der Allgemein-Leiste des Inspektors anpassen.
 Sofern Sie Taktzahlen verwenden, müssen Sie auch noch beim nächsten Takt eine Taktzahl-
Änderung erstellen, um bei der Taktzählung einen Ausgleich für den fehlenden „echten“
Takt zu schaffen; wählen Sie Text  Nummerierung  Taktzahl-Änderung.
N-tolen-Gestaltung
Sie können die Gestaltung der N-tolen-Zahlen und -Klammern über die Dialogfelder Textstile
bearbeiten und Linien bearbeiten ändern. Falls Sie den Font von N-tolen-Zahlen ändern, ist
es üblich, einen kursiven Serifen-Zeichensatz mittlerer Stärke zu verwenden.  5.6 Textstile
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate). 4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

Optionen in den Notensatzregeln

Auf der N-tolen-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln gibt es eine
Reihe von Optionen, die das Erscheinungsbild und die Positionierung von N-tolen betreffen:
 Mit den Optionen unter Position zu Noten können Sie wählen, ob alle Noten einer N-tole
untersucht werden, um festzustellen, ob die N-tole über oder unter den Noten stehen soll (N-
tolen positionieren, als ob alle Noten verbalkt wären, Standardeinstellung), oder ob die
N-tolen gemäß der Halsrichtung der ersten Note positioniert werden (N-tolen relativ zur
ersten Note positionieren), wobei Sie in diesem Fall auch noch bestimmen können, auf
welcher Seite die N-tolen mit oder ohne Klammer stehen sollen. Es empfiehlt sich jedoch
dringend, die Standardeinstellung zu verwenden.
 In Gesangsnotenzeilen immer darüber ist standardmäßig eingeschaltet: Damit werden
N-tolen-Klammern und -Zahlen über der Notenzeile gesetzt, um dafür zu sorgen, dass sie
nicht mit Liedtext unter der Notenzeile ins Gehege kommen.
 Einzelne Ziffern rotieren legt fest, ob N-tolen-Zahlen, die aus einer einzelnen Ziffer bestehen
(z. B. die von Triolen), mit demselben Winkel wie die Klammern gesetzt werden; einzelne
Ziffern können besser aussehen, wenn sie gerade stehen, sodass diese Option in der Voreinstellung
ausgeschaltet ist. N-tolen-Text, der aus mehreren Zeichen besteht (z. B. 12 oder 3:2), muss
im gleichen Winkel wie die Klammer stehen und bleibt daher von dieser Option unangetastet.
 Klammer ausblenden, wenn Noten mit Sekundärbalken verbunden sind betrifft
N-tolen, die auf die Verwendung automatischer Klammern eingestellt sind. Wenn diese
Option eingeschaltet ist und eine N-tole eine automatische Klammer verwendet, blendet
Sibelius die Klammer aus, wenn:
 sich die ganze N-tole innerhalb eines Balkens befindet;
 die letzte Note vor dem Beginn der N-tole eine Achtelnote ist, oder wenn die erste Note
der N-tole über das Keypad auf Anfang des 16tel-Balkens eingestellt ist;
293
  wenn die erste Note nach der N-tole eine Achtelnote ist, oder wenn sie über das Keypad
auf Anfang des 16tel-Balkens eingestellt ist;
 alle Noten der N-tole den gleichen oder einen kürzeren Notenwert als die erste und letzte
Note der N-tole besitzen und keine auf Anfang des 16tel-Balkens eingestellt ist.
 Vertikaler Abstand von Noten legt den Standardabstand fest, mit dem N-tolen von den
Noten geschrieben werden.
 Mit den Optionen unter Horizontaler Abstand von Noten können Sie die Standardposition
von Klammeranfang und -ende sehr genau angeben:
n spaces from n spaces from
stem of first note head of last note

& œ œ œ œ œ œ
3
n spaces from n spaces from
head of first note stem of last note
In der Abbildung oben sind n Spatien vom Kopf der ersten Note und n Spatien vom Kopf
der letzen Note auf 0.5 Spatien zum Zwecke der Verdeutlichung eingestellt, da es ansonsten
bei N-tolen-Klammern die übliche Schreibweise ist, mit dem Rand des Notenkopfs
ausgerichtet zu sein. N Spatien vom Hals der ersten Note und n Spatien vom Hals
der letzen Note sind standardmäßig auf 0.5 Spatien eingestellt (derselbe Wert wie in der
Abbildung gezeigt), um zu verhindern, dass der Klammerhaken auf der Halsseite in den
Notenhals läuft.
Mit der neuen Steuerung n Spatien von nächster Note nach N-tole können Sie angeben,
wie weit vor der nächsten Note nach der N-tole die N-tolen-Klammer enden soll, wenn Sie
die Option Bis zur ersten Note nach N-tole verlängern verwenden.

294
 3.11 Transponieren

3.11 Transponieren
Zu Details zu transponierenden Instrumenten und transponierenden Partituren:
 2.4 Instrumente.
Zum Vereinfachen von Tonartvorzeichnungen und zu enharmonischen Umdeutungen:
 4.2 Tonartvorzeichnungen.

Transponieren-Dialogfeld
Um Noten zu transponieren:
 Wählen Sie aus, was immer Sie transponieren möchten – für gewöhnlich ist das eine
Passage oder die ganze Partitur (Strg+A oder A).
 Wählen Sie Noteneingabe  Noteneingabe  Transponieren (Kürzel Shift-T)

 Wählen Sie, ob nach Tonart oder nach Intervall transponiert werden soll.
 Transposition nach Tonart:
 Wählen Sie im Menü die Tonart, in die Sie transponieren möchten.
 Legen Sie fest, ob Sibelius um das kleinstmögliche Intervall (Nächste) oder Aufwärts
oder Abwärts transponieren soll.
 Transposition nach Intervall:
 Klicken Sie auf Aufwärts oder Abwärts.
 Wählen Sie aus der zweiten Aufklapp-Liste das Hauptintervall.
 In der ersten Liste bleibt das Hauptintervall mit Groß/Rein ohne Alteration, Übermäßig
fügt einen Halbtonschritt hinzu, Klein/Vermindert zieht einen Halbtonschritt ab.
 Diatonisch verschiebt die Noten innerhalb der Tonart, die durch die jeweilige
Tonartvorzeichnung vorgegeben ist; wenn man also beispielsweise diatonisch um eine
Sekunde aufwärts transponiert, wird die Terz dieser Tonart zur Quarte, die verminderte
Quinte zur kleinen Sexte usw.
 Bei Bedarf können Sie diese weiteren Optionen einstellen:
 Tonart transponieren (verfügbar bei Transposition von Systempassagen oder ganzen
Partituren) transponiert auch Tonartwechsel in der ausgewählten Passage. Diese Option
sollte normalerweise eingeschaltet bleiben. Wenn diese Option ausgeschaltet ist, nehmen
die transponierten Noten andernfalls die durch die Tonartvorzeichnung gegebenen
Vorzeichen an.

295
  Ist Tonarten transponieren eingeschaltet, können Sie auch Tonart am Anfang ändern
einschalten. Dadurch wird am Anfang der transponierten Passage eine neue
Tonartvorzeichnung erstellt.
 Wenn Sibelius am Ende der transponierten Passage keinen weiteren Tonartwechsel
zurück zur Ausgangstonart erstellen soll, schalten Sie Geänderte Tonart bleibt
fortbestehen ein.
 Doppelvorzeichen verwenden bewirkt, dass Sibelius entfernte Tonarten eher mit
Doppel-Kreuzen und Doppel-Bs als mit Auflösungszeichen notiert. Schalten Sie dies
bei atonaler Musik aus. Lassen Sie es eingeschaltet, wenn Sie sich Rachmaninow oder
dem jungen Alban Berg nahe fühlen.
 Klicken Sie auf OK, Sibelius transponiert die Noten augenblicklich.

Ohne Vorzeichen versetzen

Um Noten zu versetzen, sodass sie am Ende ohne Vorzeichen stehen bleiben, wählen Sie die
Noten einfach aus und tippen ein- oder mehrmals /.
Um eine oder mehrere Oktaven transponieren
Die schnelle Methode ist, die Noten auszuwählen und dann Strg+/ oder / zu tippen.
Um mehr als zwei Oktaven transponieren
Der Übersichtlichkeit halber listet Noteneingabe  Noteneingabe  Transponieren nur
Intervalle bis zu zwei Oktaven auf. Für größere Intervalle transponieren Sie um weitere
Oktaven mit Strg+/ oder /, bevor oder nachdem Sie mithilfe des Dialogfelds
transponieren.
Um einen Halbtonschritt transponieren
Auch wenn die meisten Transpositionen eindeutig sind, verdient dieser Fall doch eine kleine
Erläuterung. Wenn Sie zum Beispiel eine Partitur von D-Dur nach Des-Dur transponieren
möchten, sollten Sie nicht um eine kleine Sekunde abwärts transponieren, was nämlich eine
Partitur in Cis-Dur zur Folge hätte, sondern um eine übermäßige Prime abwärts.
Extreme Transpositionen
Um extreme Transpositionen vorzunehmen, für die die benötigten Intervalle nicht aufgelistet
sind, wie z. B. von H nach Des (d. h. um eine verminderte Terz aufwärts), teilen Sie diese
Transposition in zwei weniger extreme auf: Transponieren Sie zunächst um eine kleine Terz
aufwärts nach D, dann um eine übermäßige Prime abwärts nach Des.
Akkordsymbole
Diese werden automatisch transponiert.
Andere Objekte verschieben
Beim Transponieren verschiebt Sibelius automatisch auch andere Objekte, bei denen es
angebracht ist. Beispielsweise werden Halte- und Bindebögen automatisch verschoben, um
den Noten zu folgen. Falls eine Transposition um ein so großes Intervall vorgenommen wird,
dass die Halsrichtung vieler Noten sich ändert, mag es sein, dass manche Bindebögen mit
Start  Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren (Kürzel X) gespiegelt werden müssen, damit sie
genau über die Noten passen.

296
 3.12 Noteneingabe-Optionen

3.12 Noteneingabe-Optionen
Auf der Seite Noteneingabe von Datei  Voreinstellungen gibt es verschiedene Optionen für
die Noteneingabe (in verschiedenen Versionen von Sibelius unterschiedlich):
Noteneingabe-Voreinstellungen, Sibelius | Ultimate

Noteneingabe-Voreinstellungen, Sibelius | First

297
 Mit der Gruppe Noteneingabe-Optionen können Sie zwischen Sibelius’ Standard-Step-time-
Eingabemethode, beschrieben als Dauer vor Tonhöhe, oder einer Eingabemethode, die
Finales Schnelle Eingabe nachbildet, beschrieben als Tonhöhe vor Dauer, wechseln. Mit dem
Menü Noteneingabe-Voreinstellung können Sie schnell zwischen diesen beiden Methoden
wechseln, Sie können aber ebenso gut die individuellen Einstellungen anpassen, um bei
Bedarf die beiden Methoden in Kombination zu verwenden, und zwar folgendermaßen:
 Einfügemarke mit Pfeiltasten verschieben: Wenn diese Option eingeschaltet ist, kann die
Einfügemarke der Noteneingabe mit den Pfeiltasten nach links oder nach rechts verschoben
werden, oder sogar in angrenzende Notenzeilen, ohne dabei die Noteneingabe zu verlassen.
Wenn diese Option ausgeschaltet ist, wird die Noteneingabe verlassen, wenn man die
Pfeiltaste nach links oder nach rechts drückt, und durch Drücken von  oder  wird die
Tonhöhe der zuletzt eingegebenen Noten angepasst. Halten Sie Strg oder  gedrückt und
benutzen /, um die Einfügemarke an den Anfang des vorherigen/nächsten Takts zu
verschieben, und halten Sie Strg+Alt oder  gedrückt und benutzen /, um die
Einfügemarke in die Notenzeile darüber/darunter zu verschieben.
 Schattennote zeigen: Legt fest, ob während der Eingabe mit der Maus eine Schattennote
angezeigt wird.
 Schattennote mit Pfeiltasten verschieben: Wenn diese Option eingeschaltet ist, erscheint
die Schattennote immer während der Noteneingabe und kann mit / in der Tonhöhe auf-
oder abwärts verschoben werden. Wenn diese Option ausgeschaltet ist, kann die
Schattennote nur mit der Maus verschoben werden, während / die Tonhöhe der zuletzt
eingegebenen Noten anpasst. Diese Option kann nur eingeschaltet werden, wenn Tonhöhe
angeben, dann Dauer gewählt ist (siehe unten).
 Dauer angeben, dann Tonhöhe / Tonhöhe angeben, dann Dauer: Mit diesen beiden
Optionsknöpfen legen Sie fest, ob Sie die normale Sibelius-Step-time-Eingabemethode
(Dauer angeben, dann Tonhöhe) oder Finales Schnelle Eingabe (Tonhöhe angeben,
dann Dauer) verwenden. Wenn Tonhöhe angeben, dann Dauer gewählt ist, ist es möglich,
einen Notenwert zeitweise zu „fixieren“ (gewissermaßen zu Dauer angeben, dann Tonhöhe
zurückzukehren), indem Sie Shift+Alt+L oder L tippen, wodurch in der Folge alle
angegebenen rhythmischen Dauern für alle Noten und Akkorde gelten, die eingegeben werden,
bis die „Fixierung“ wieder aufgehoben wird. Wenn Tonhöhe angeben, dann Dauer
gewählt ist, beachten Sie bitte, dass sich alle Keypad-Arbeitsschritte, die nicht mit dem
Notenwert zu tun haben (z. B. Artikulationen, Punktierungen, Haltebögen), auf die zuletzt
eingegebene Note beziehen, und nicht auf die Note, die Sie als Nächste eingeben werden.
 MIDI-Keyboard verwenden / QWERTZ-Tastatur verwenden: Diese beiden Optionsknöpfe,
die nur wählbar sind, wenn Tonhöhe angeben, dann Dauer gewählt ist, legen fest, ob die
Tonhöhen der Noten durch Spielen auf einem MIDI-Keyboard (MIDI-Keyboard verwenden)
oder durch Tippen auf der Computertastatur (QWERTZ-Tastatur verwenden) angegeben
werden. Wenn letzteres gewählt ist, wird die Tonhöhe entweder durch Verschieben der
Schattennote mit den Pfeiltasten oder durch Tippen der Buchstaben auf der Tastatur
festgelegt, je nach Wahl der nächsten beiden Optionsknöpfe. Wenn MIDI-Keyboard
verwenden gewählt ist, erscheint die/der auf dem MIDI-Keyboard gespielte Note/Akkord
als Schattennote in der Notenzeile, es wird solange nichts eingegeben, bis Sie einen
Notenwert angeben, während die Note oder der Akkord gleichzeitig noch gespielt wird.
 Notennamen verwenden (A bis G, H = B) / Klaviaturanordnung verwenden (A = C,
S = D, D = E etc.): Mit diesen beiden Optionsknöpfen wird festgelegt, wie man mit der
Schattennote die Tonhöhe einstellt, wenn QWERTZ-Tastatur verwenden gewählt ist.
Entweder tippen Sie direkt die Notennamen oder Sie verwenden die Tasten, die bei
der Klaviatureingabe im Keyboard-Fenster benutzt werden.

298
 3.12 Noteneingabe-Optionen
 4 auf dem Keypad tippen / 5 auf dem Keypad tippen: Mit diesen beiden Optionsknöpfen
legen Sie fest, ob das erste Keypad-Layout Sibelius’ Standard-Anordnung verwendet (4 auf
dem Keypad tippen), bei der die Taste 4 einer Viertelnote entspricht, oder die Kürzel von
Finale (5 auf dem Keypad tippen), bei denen die Taste 5 einer Viertelnote entspricht.
 Zu Einzelheiten der Gitarren-Tabulatur-Fingersatz-Optionen,  3.6 Gitarren-Tabulatur-
Eingabe.
 Mit den Bearbeiten-Optionen können Sie verschiedene Verhaltensweisen beim Bearbeiten
von Noten festlegen:
 Noten beim Bearbeiten spielen legt fest, ob Sibelius bei der Eingabe, beim Auswählen
oder Bearbeiten die Noten abspielen soll (und ob Sibelius Bei Auswahl einer Note alle
Noten eines Akkords spielen soll). Schalten Sie diese Option aus, wenn Sie außer
während der Wiedergabe keine Noten hören möchten. Wenn diese Option aktiviert ist,
können Sie auch die MIDI-Standardlautstärke (0-127) für die Wiedergabe von Noten
während der Bearbeitung festlegen. Standardmäßig ist dieser Wert auf 100 gesetzt.
 Wenn Ursprungsobjekt nach Einzeltakt-Auswahlen wiederherstellen ausgeschaltet
ist, stellt Sibelius die ursprüngliche Taktartbezeichnung, Tonartvorzeichnung oder den
Schlüssel am Ende des Auswahl nur dann wieder her, wenn die Auswahl länger als ein
Takt ist.
 Beim Benutzen der Wiederholen-Funktion Noten am Taktende abschneiden ist
standardmäßig ausgeschaltet. Wenn diese Option eingeschaltet ist, wird das Verhalten
von Bearbeiten  Wiederholen von Sibelius 5 und älter wiederhergestellt, bei der eine
Note, die wiederholt wird, dann aber nicht mehr in den Takt passt, entsprechend verkürzt
wird, anstatt in Form mehrerer mit Haltebogen verbundener Noten auch auf den nächsten
Takt verteilt würde – siehe Auswahlen wiederholen auf Seite 177.
 Pfeil nach links in Noteneingabe blendet die Einfügemarke aus und wählt die
vorhergehende Note aus ist standardmäßig deaktiviert. Bei Aktivierung stellt diese
Option die Funktion der linken Pfeiltaste während der Noteneingabe aus Sibelius 6 und
älteren Versionen wieder her: Wird die linke Pfeiltaste gedrückt, während die
Noteneinfügemarke sichtbar ist, verschiebt sich die Auswahl nicht zur vorherigen Note,
die Einfügemarke wird nur ausgeblendet.
 Einrasten-Positionen: Diese Optionen steuern, wie Takte bei der Noteneingabe mit der
Maus oder bei der Gitarren-Tabulatur-Eingabe eingeteilt werden:
 Rhythmische Positionen zum Einrasten: Die Voreinstellung beträgt eine Viertelnote;
mit dieser Einheit werden die Takte eingeteilt
 Einrasten bei Gitarren-Tabulatur-Eingabe: Wenn diese Option eingeschaltet ist, bringt
Sie das Tippen von / bei der Gitarren-Tabulatur-Eingabe in leere Takte um die in
Rhythmische Positionen zum Einrasten festgelegte Einheit weiter; wenn diese Option
ausgeschaltet ist, wandern Sie mit dem Tippen von / durch den Takt mit dem auf dem
Keypad gewählten Notenwert – siehe Gitarren-Tabulatur-Eingabe auf Seite 275
 Einrasten bei Noteneingabe: Wenn diese Option eingeschaltet ist, können Sie Noten
oder Pausen auf jeder der durch die Einheit von Rhythmische Positionen zum
Einrasten festgelegten Einrasten-Positionen erstellen; wenn diese Option ausgeschaltet
ist, können Sie Noten bzw. Pausen mit der Maus nur bei vorhandenen Noten, Pausen oder
Ganztaktpausen erstellen.

299
 Weitere Noteneingabe-Optionen finden sich auf der Seite Step-time und Flexi-time
der Voreinstellungen:

 Step-time-Akkorde: Diese Einstellung dient speziell der Step-time-Eingabe über eine

MIDI-Gitarre und bestimmt, wie schnell oder langsam Sie zupfen müssen, damit Sibelius
die von Ihnen gespielten Noten als Akkord und nicht als Folge einzelner Noten interpretiert.
In der Voreinstellung steht der Schieberegler recht nah bei Dicht, was eine geeignete
Position für die Eingabe über ein MIDI-Keyboard ist (bei dem Akkorde normalerweise nicht
besonders arpeggiert werden); wenn Sie nun eine MIDI-Gitarre verwenden, sollten Sie
ausprobieren, den Regler in Richtung Weit zu verschieben, um die optimale Position für Ihre
Spielweise zu finden.
 Transponierende Notenzeilen: Wenn Sie Noten abschreiben, die transponierend notiert
sind, bietet es sich an, diese Option auf Geschriebene Tonhöhen eingeben setzen; die
Voreinstellung ist Klingende Tonhöhen eingeben – siehe Transponierende
Instrumente auf Seite 198.
 Schlagzeug-Notenzeilen: Sie können mit Ihrem MIDI-Keyboard Noten in Schlagzeug-
Notenzeilen entweder mit den tatsächlichen Tasten Ihres Keyboards, die den richtigen Klang
produzieren, oder mit den in der Instrumenten-Definition der gewählten Notenzeile
festgelegten Tonhöhen eingeben –  4.13 Schlagwerk.
 Falsche Noten auslassen: Mit diesen Optionen können Sie verhindern, dass Sibelius sehr
kurze, sehr hohe oder tiefe, oder sehr leise Noten notiert, wenn Sie mit einem MIDI-
Keyboard oder einer MIDI-Gitarre eingeben:
 Tonhöhen klingend zwischen x und y: Diese Option ist standardmäßig ausgeschaltet
(da sie für andere MIDI-Eingabegeräte wie etwa ein Keyboard nicht angebracht wäre);
wenn Sie jedoch mit einer MIDI-Gitarre eingeben, können Sie diese Option einschalten
und die tiefste und höchste Note, die Sie überhaupt notieren möchten, angeben. Noten
außerhalb dieses Umfangs werden ignoriert.

300
 3.12 Noteneingabe-Optionen
 Noten mit Lautstärken (Velocities) größer als x: Damit kaum merklich gespielte Töne
nicht notiert werden, können Sie die minimale Lautstärke (Velocity) festlegen, ab der
gespielte Noten überhaupt notiert werden. Probieren Sie auf Ihrer Gitarre so leise wie Sie
können zu spielen; wenn die Lautstärke (Velocity) der Note groß genug ist, um den
Schwellenwert zu überschreiten, leuchtet die kleine schwarze Anzeige im Dialogfeld auf.
Stellen Sie den Wert so ein, dass die leiseste Note, die Sie zu spielen beabsichtigen,
notiert wird.
 Noten länger als x Ticks: Damit sehr kurze Noten nicht unbeabsichtigterweise notiert
werden, passen Sie die minimale Notendauer an. 256 Ticks entsprechen einer Viertelnote,
d. h., der voreingestellte Wert von 10 Ticks ist etwas kürzer als eine 64stel-Note. Wenn
Sie davon ausgehen, dass Sie eine so kurze Note zu schreiben keinesfalls in Betracht
ziehen, so erhöhen Sie hier den Wert.

301
302
 3.13 Eingabe-Geräte

3.13 Eingabe-Geräte
 3.4 Alphabetische und Step-time-Eingabe, 3.14 Flexi-time, 3.24 HyperControl™.
Wenn Sie ein MIDI-Keyboard oder ein anderes externes Eingabe-Gerät an Ihrem Computer
angeschlossen haben, können Sie die Step-time- und die Flexi-time-Eingabe benutzen.
Weitere Informationen zum Anschließen eines Eingabe-Gerätes finden Sie unter Externe
MIDI-Geräte anschließen auf Seite 29.

Eingabe-Geräte wählen
Auf der Seite Eingabe-Geräte von Datei  Voreinstellungen gibt es Optionen für die
MIDI-Eingabe:

Die Tabelle oben im Dialogfeld listet alle Ihre MIDI-Eingabe-Geräte auf. Folgende Optionen
stehen Ihnen zur Verfügung:
 Verwenden: Wenn das Ankreuzfeld in dieser Spalte eingeschaltet ist, empfängt Sibelius eine
Eingabe von diesem Gerät; wenn es ausgeschaltet ist, ignoriert Sibelius die Eingabe über dieses
Gerät. Standardmäßig ist das Verwenden-Ankreuzfeld für alle Eingabe-Geräte eingeschaltet.
 Geräte-Name: Diese Spalte nennt den Namen des Eingabe-Gerätes. Wenn Ihr MIDI-Anschluss
von einer Soundkarte oder einem externen MIDI-Interface zur Verfügung gestellt wird,
sehen Sie hier normalerweise den Namen des MIDI-Anschlusses an sich (z. B. MIDISport
USB 2x2 A oder SB Live! MIDI Out) und nicht den Namen irgendeines Gerätes, das an
diesen MIDI-Anschluss bzw. an das MIDI-Interface angeschlossen ist. Wenn Ihr MIDI-
Gerät direkt mit Ihrem Rechner verbunden ist (etwa über USB), sehen Sie stattdessen
wahrscheinlich den tatsächlichen Namen des MIDI-Gerätes (z. B. M-Audio Oxygen 8).
 Typ: Dies zeigt die Art des Gerätes an. Mit einem Klick erscheint hier ein Aufklappmenü,
mit dem Sie entweder Keyboard (Standard) oder Gitarre wählen können. Wenn Sie Gitarre
wählen, wird die Steuerung der MIDI-Gitarren-Kanäle unter der Tabelle aktiviert – siehe
MIDI-Gitarren weiter unten.
 Input Map: Damit können Sie ganz genau angeben, welche Art von Keyboard ein bestimmtes
Gerät ist. Dies ist praktisch, da viele Keyboards zusätzliche Drehknöpfe, Regler und Schalter
besitzen, die in Sibelius benutzt werden können – siehe Input Maps weiter unten.

303
 Spielen Sie ein paar Töne auf Ihrem Keyboard (oder anderem MIDI-Eingabe-Gerät), während
dieses Dialogfeld geöffnet ist. Wenn alles so wie es sollte funktioniert, leuchtet die kleine
schwarze Test-Anzeige grün auf, sobald Sie spielen. Wenn die Testanzeige nicht aufleuchtet,
überprüfen Sie Ihre MIDI-Verbindungen und vergewissern sich, dass Sie das richtige Eingabe-
Gerät ausgewählt haben (sofern es mehrere gibt).
Nur wenn Ihr Keyboard keine eingebauten Klänge besitzt, schalten Sie MIDI Thru an – mit
dieser Option gibt Sibelius die auf Ihrem Keyboard gespielten Töne über die Soundkarte des
Computers oder ein anderes MIDI-Wiedergabe-Gerät wieder.
MIDI-Eingabe mit geringer Latenz verwenden lässt Sibelius die Vorteile der erweiterten
Leistungsfähigkeit des Treibers Ihres Eingabe-Geräts nutzen, um eine Eingabe mit geringer
Latenz zu bieten. Diese Option sollte eingeschaltet bleiben, es sei denn, bei der Step-time-
oder Flexi-time-Eingabe tauchen Probleme auf.
Im Hintergrund Noten widerhallen lassen legt fest, ob Sibelius weiterhin auf Ihrem
Keyboard gespielte Noten wiedergeben soll, auch wenn Sibelius nicht im Vordergrund ist
(z. B. wenn Sie auf Ihrem Rechner gerade ein anderes Programm verwenden). Diese Option ist
standardmäßig eingeschaltet und hat nur dann einen Effekt, wenn auch MIDI Thru
eingeschaltet ist.
MIDI-Geräte beim Beenden freigeben (nur Windows) legt fest, ob Sibelius beim Beenden
des Programms ausdrücklich die MIDI-in-Anschlüsse aller aktiven Geräte freigeben soll.
Normalerweise sollten Sie dies eingeschaltet lassen, bei manchen Geräten kann es aber
notwendig sein, diese Option auszuschalten, wenn Sie feststellen, dass Sie Sibelius First nach
dem Beenden nicht neu starten können (es sein denn, Sie starten Ihren Computer neu).
System Exclusive Messages aufzeichnen muss eingeschaltet sein, wenn Sie ein
HyperControl-fähiges MIDI-Eingabe-Gerät verwenden möchten ( 3.24 HyperControl™).
Mit dieser Option ist es Sibelius möglich, System Exclusive MIDI-Messages zu empfangen,
sie kann aber in Windows Probleme bei Geräten mit schlecht geschriebenen Treibern
verursachen. Wenn es Ihnen passiert, dass Sie Sibelius nach dem Beenden nicht mehr neu
starten können (außer wenn Sie Ihren Computer neu starten), schalten Sie diese Option aus.
Neue Eingabe-Geräte suchen
Wenn Sie an Ihren Computer ein externes MIDI-Eingabe-Gerät (z. B. ein Keyboard)
anschließen, während Sibelius läuft, steht es nicht unbedingt automatisch zur Eingabe zur
Verfügung. Um die Liste der verfügbaren Eingabe-Geräte auf den neusten Stand zu bringen,
klicken Sie auf Nach neuen Eingabe-Geräten suchen auf der Seite Eingabe-Geräte.
Nicht alle Geräte melden korrekt ihre Präsenz beim Betriebssystem; wenn also Ihr Gerät nach
dem Klicken auf diese Schaltfläche noch nicht erscheint, speichern Sie Ihre Arbeit und
beenden Sibelius. Starten Sie Sibelius dann neu und stellen Sie dabei sicher, dass Ihr MIDI-
Eingabe-Gerät eingeschaltet ist, bevor Sie das Programm starten.
Probleme mit der MIDI-Eingabe
Wenn die MIDI-Eingabe nicht zu funktionieren scheint, prüfen Sie bitte, ob MIDI OUT am
Keyboard mit MIDI IN am Computer und (wenn Ihr Keyboard eingebaute Klänge besitzt)
MIDI IN am Keyboard mit MIDI OUT am Computer verbunden ist – nicht MIDI OUT mit
MIDI OUT und MIDI IN mit MIDI IN. Wenn Ihr Computer einen zweifachen MIDI-Eingang
hat, probieren Sie auch den Anschluss an der anderen MIDI IN-Buchse.

304
 3.13 Eingabe-Geräte
Input Maps
Wenn Ihr MIDI-Keyboard zusätzlich zu den üblichen Tasten im Klavierstil eine Unmenge
an Schaltern, Drehknöpfen und Reglern besitzt, können Sie diese in Sibelius verwenden,
zum Beispiel um die Regler im Mixer oder die Wiedergabe u. Ä. zu steuern.
Wählen Sie einfach den passendsten Eintrag, der unter Input Map ganz oben auf der Seite
Eingabe-Geräte aufgelistet ist. Probieren Sie standardmäßig MIDI-Keyboard, was mit vielen
MIDI-Keyboards funktioniert; falls Sie eines der hier aufgelisteten Keyboards besitzen,
wählen Sie stattdessen die Input Map für dieses Keyboard.
Für viele der populärsten M-Audio-Keyboards sind die Input Maps schon dabei, so wie folgt:
Axiom 25:

Stellen Sie Ihr Axiom 25 auf sein Standardprogramm ein. Die acht Drehknöpfe oberhalb der
Tastatur sind den Schiebereglern im Mixer für die ersten acht Notenzeilen Ihrer Partitur
zugewiesen, die Wiedergabe- und Spulknöpfe unterhalb des LCD-Displays den
entsprechenden Funktionen im Steuerung-Fenster.
Axiom 49 + 61:

Stellen Sie Ihr Axiom 49 oder Axiom 61 auf sein Standardprogramm ein. Standardmäßig sind
die ersten acht Schieberegler über der Tastatur im Mixer für die ersten acht Notenzeilen Ihrer
Partitur zugewiesen; Sie können sie aber auch umschalten, um die Ausgangsregler der
virtuellen Instrumente zu steuern, indem Sie ein Program Change zu Programm 2 ausgeben.
Der neunte Schieberegler ist immer dem Master Volume zugewiesen. Die Knöpfe unterhalb
der Schieberegler schalten die dazugehörige Notenzeile oder virtuelles Instrument auf Solo.
Die Drehknöpfe rechts von den Schiebereglern steuern die Pan-Position der ersten acht
Notenzeilen im Mixer. Die Wiedergabe- und Spulknöpfe unterhalb des LCD-Displays sind den
entsprechenden Funktionen im Steuerung-Fenster zugewiesen.

305
 Axiom Pro 49 + 61:

Sibelius unterstützt die volle HyperControl-Funktionalität des Axiom Pro Keyboard

Controllers ( 3.24 HyperControl™), falls Sie aber HyperControl nicht verwenden, sind
alle Wiedergabe- und Spulknöpfe und Regler nützlichen Funktionen in Sibelius zugewiesen.
Stellen Sie Ihr Axiom Pro 49 oder Axiom Pro 61 auf Programm 1 ein. Standardmäßig sind
die ersten acht Schieberegler über der Tastatur im Mixer für die ersten acht Notenzeilen Ihrer
Partitur zugewiesen; Sie können sie aber auch umschalten, um die Ausgangsregler der
virtuellen Instrumente zu steuern, indem Sie ein Program Change zu Programm 2 ausgeben.
Der neunte Schieberegler ist immer dem Master Volume zugewiesen. Die Wiedergabe- und
Spulknöpfe sind den entsprechenden Funktionen im Steuerung-Fenster zugewiesen.
KeyStudio 49i (auch als ProKeys Sono 49 bekannt)

Mit dem Knopf Piano volume steuern Sie das Master Volume im Mixer.
Keystation Pro 88:

Stellen Sie Ihre Keystation Pro 88 auf das Preset 7 ein. Die Wiedergabe- und Spulknöpfe
oberhalb des Modulation- und Pitch-Bend-Rads sind den entsprechenden Funktionen im
Steuerung-Fenster zugewiesen. Knopf 9 auf dem Keyboard rechts des LCD-Displays blendet
das Mixer-Fenster ein und aus. Standardmäßig sind die ersten acht Schieberegler über der
Tastatur im Mixer für die ersten acht Notenzeilen Ihrer Partitur zugewiesen; Sie können sie
aber auch umschalten, um die Ausgangsregler der virtuellen Instrumente zu steuern, indem Sie
ein Program Change zu Programm 2 ausgeben. Der neunte Schieberegler ist immer dem
Master Volume zugewiesen. Die Knöpfe unterhalb der Schieberegler schalten die dazugehörige
Notenzeile oder virtuelles Instrument auf Solo. Die untere Reihe der Drehknöpfe links von den
Schiebereglern steuern die Pan-Position der ersten acht Notenzeilen im Mixer, die mittlere
Reihe die der Notenzeilen 9–16.

306
 3.13 Eingabe-Geräte
MK-425c:

Stellen Sie Ihr MK-425c auf sein Standardprogramm ein. Die acht Drehknöpfe oberhalb der
Tastatur steuern die Lautstärke der ersten acht Notenzeilen im Mixer, die Knöpfe 1–8 links der
Tastatur schalten die dazugehörige Notenzeile auf Solo.
MK-449 + 461:

Stellen Sie Ihr MK-449 oder MK-461 auf sein Standardprogramm ein. Standardmäßig sind die
ersten acht Schieberegler über der Tastatur den ersten acht Notenzeilen im Mixer zugewiesen;
Sie können sie aber auch umschalten, um die Ausgangsregler der virtuellen Instrumente zu
steuern, indem Sie ein Program Change zu Programm 11 ausgeben (senden Sie ein Program
Change zu Programm 10, um zur Steuerung der Notenzeilen-Lautstärke zurückzukehren).
Der neunte Schieberegler ist immer dem Master Volume zugewiesen. Die Knöpfe links der
Schieberegler schalten die dazugehörige Notenzeile oder virtuelles Instrument auf Solo.
Die Drehknöpfe rechts von den Schiebereglern steuern die Pan-Position der ersten acht
Notenzeilen im Mixer.
Oxygen 8:

Stellen Sie Ihr Oxygen 8 auf sein Standardprogramm ein. Die Drehknöpfe oberhalb
der Tastatur sind den Schiebereglern der ersten acht Notenzeilen im Mixer zugewiesen.
Die Wiedergabe- und Spulknöpfe unterhalb der Drehknöpfe sind den entsprechenden
Funktionen im Steuerung-Fenster zugewiesen.

307
 Oxygen 49 + 61:

Stellen Sie Oxygen 49 oder Oxygen 61 auf sein Standardprogramm ein. Standardmäßig
sind die ersten acht Schieberegler über der Tastatur den ersten acht Notenzeilen im Mixer
zugewiesen; Sie können sie aber auch umschalten, um die Ausgangsregler der virtuellen
Instrumente zu steuern, indem Sie ein Program Change zu Programm 2 ausgeben (senden
Sie ein Program Change zu Programm 1, um zur Steuerung der Notenzeilen-Lautstärke
zurückzukehren). Der neunte Schieberegler ist immer dem Master Volume zugewiesen.
Die Knöpfe unterhalb der Schieberegler schalten die dazugehörige Notenzeile oder virtuelles
Instrument auf Solo. Die Drehknöpfe rechts von den Schiebereglern steuern die Pan-Position
der ersten acht Notenzeilen im Mixer. Die Wiedergabe- und Spulknöpfe unterhalb der
Drehknöpfe sind den entsprechenden Funktionen im Steuerung-Fenster zugewiesen.
UC-33:

Stellen Sie Ihr UC-33 auf sein Standardprogramm ein. Standardmäßig sind die ersten acht
Schieberegler den ersten acht Notenzeilen im Mixer zugewiesen; Sie können sie aber auch
umschalten, um die Ausgangsregler der virtuellen Instrumente zu steuern, indem Sie ein
Program Change zu Programm 2 ausgeben (senden Sie ein Program Change zu Programm 1,
um zur Steuerung der Notenzeilen-Lautstärke zurückzukehren). Der neunte Schieberegler ist
immer dem Master Volume zugewiesen. Die Knöpfe 1–8 rechts der Schieberegler schalten die
dazugehörige Notenzeile oder virtuelles Instrument auf Solo. Die untere Reihe der Drehknöpfe
oberhalb der Schieberegler steuern die Pan-Position der ersten acht Notenzeilen im Mixer.
Die mittlere Reihe steuert die Lautstärke der Notenzeilen 9–16 und die oberste Reihe die
Pan-Positionen für die Notenzeilen 9–16. Die Wiedergabe- und Spulknöpfe ganz rechts unten
sind den entsprechenden Funktionen im Steuerung-Fenster zugewiesen.
Zusätzliche Input Maps gibt es von der Support-Seite der Sibelius-Website, die Sie besuchen
können, indem Sie Datei  Hilfe  Online-Support wählen.

308
 3.13 Eingabe-Geräte
MIDI-Gitarren
Wenn Sie eine MIDI-Gitarre verwenden, können Sie in Sibelius jeden Kanal einer Saite
zuweisen, sodass der Fingersatz automatisch auf der richtigen Saite einer Tabulatur-Notenzeile
erscheint. Sie können auch verschiedene Filter einrichten, damit bestimmte „Geräusche“ nicht
als Noten interpretiert werden.
Wenn Sie eine Gitarre mit einem sechsstimmigen Abnehmer besitzen (wie etwa die Roland
GK-2A oder GK-3) und ein Gitarren-MIDI-Interface (z. B. das Axon AX100, Roland GR-33
oder GI-20 usw.), kann Sibelius Noten, die auf einer bestimmten Seite gespielt werden, auf der
korrekten Seite in Tabulatur notieren, ob Sie nun über Flexi-time einspielen oder mit Step-time
eingeben.
Um Sibelius mitzuteilen, dass Sie eine MIDI-Gitarre verwenden, die jede Saite über einen
einzelnen Kanal ausgibt, setzen Sie beim entsprechenden Eintrag in der Liste der Eingabe-
Geräte den Typ auf Gitarre. Wenn Ihre MIDI-Gitarre alles, was Sie spielen, über einen einzigen
Kanal ausgibt, lassen Sie Typ auf Keyboard eingestellt. Achtung: Wenn Typ auf Gitarre gesetzt
ist, haben die Optionen unter Gitarren-Tabulatur-Fingersatz auf der Seite Noteneingabe von
Datei  Voreinstellungen während der Eingabe keine Auswirkung (sie werden jedoch
verwendet, wenn Sie z. B. Noten von einer Notenzeile in eine andere kopieren).
Dann:
 Geben Sie die passende Saitenanzahl an.
 Falls nötig, legen Sie den MIDI-Kanal der höchsten Saite fest. Sibelius geht davon aus,
dass die Saiten Ihrer MIDI-Gitarre durchgehend nummeriert sind; wenn dem nicht so ist,
konsultieren Sie bitte die Dokumentation Ihres Gitarren-MIDI-Interfaces und stellen dessen
Optionen entsprechend ein.
Wahrscheinlich bieten sich Ihnen auch manche der Optionen unter Falsche Noten auslassen
an, detailliert beschrieben in  3.12 Noteneingabe-Optionen. Es ist eines der traditionellen
Probleme bei der Eingabe mit einer MIDI-Gitarre, dass die Software jede vom MIDI-Abnehmer
erkannte Note zu akkurat wiedergibt: Auch wenn Sie sehr sauber und klar spielen können,
kommt es häufig vor, dass sehr kurze oder leise Noten in der Partitur erscheinen, obwohl Sie
dies nicht beabsichtigten; ebenso erkennt ein MIDI-Abnehmer gelegentlich hohe oder tiefe
Obertöne, die dann als sehr hohe oder sehr tiefe Noten notiert werden. In Sibelius können Sie
die Empfindlichkeit der Notation an Ihre Spielweise maßgerecht anpassen. (Durchaus denkbar,
dass Sie diese Optionen auch für andere Eingabegeräte, die keine MIDI-Gitarren sind,
praktisch finden.)
Weitere Informationen zur MIDI-Eingabe (Keyboard oder Gitarre) finden Sie unter
 3.4 Alphabetische und Step-time-Eingabe und  3.14 Flexi-time.

Tipps für die erfolgreiche Eingabe mit einer MIDI-Gitarre

Sibelius transkribiert akkurat alles was Sie spielen, so genau wie Sie spielen. Ein paar
Faktoren können jedoch zu einer unpräzisen Transkription beitragen. Während Sibelius schon
Noten mit sehr geringer Lautstärke herausfiltern kann ( 3.12 Noteneingabe-Optionen),
lohnt es sich trotzdem sicherzustellen, dass die Empfindlichkeit Ihres MIDI-Konverters bei der
Verwendung einer MIDI-Gitarre recht niedrig eingestellt ist; versehentliches Saitenkratzen,
Geisternoten und andere Abweichungen treten auf, wenn die Empfindlichkeit zu hoch
eingestellt ist.
An hohen Bünden schnarrende Saiten oder eine schlecht justierte Einstellung bringen den
MIDI-Konverter durcheinander und erzeugen fehlgeleitete Noten; falls Ihre Gitarre Symptome
schlechten Bundschnarrens aufweist, sollten Sie Ihr Instrument von einem erfahrenen
Instrumentenfachmann überprüfen und einstellen lassen.

309
 Bei Ihrem Gitarren-MIDI-Interface experimentieren Sie mit den verschiedenen Spielweise-
Modi. Sowohl Roland als auch Axon unterstützen mit einer internen Einstellung die Option
für die Eingabe mit Plektrum- und Finger-Spielweise. Experimentieren Sie auf jeden Fall mit
diesen Einstellungen, da manche Spieler die Finger-Eingabe als genauer empfinden, auch
beim Spielen mit einem Plektrum, und umgekehrt.
Während des Einspielens notiert Sibelius weder Pitch bends noch Slides oder String bends.
Diese können Sie später in Ihrer Partitur erstellen. Spielen Sie also bei der Eingabe sauber,
ohne Vibrato, Slides oder Bends, um eine möglichst exakte Notation zu erreichen.
Ein letzter Hinweis: Flatwound-Saiten erzeugen in Sibelius durchweg die sauberste Notation.

310
 3.14 Flexi-time

3.14 Flexi-time
 3.1 Einführung in die Noteneingabe.
Flexi-time ist Sibelius’ einzigartiges intelligentes Echtzeit-MIDI-Eingabesystem.
Echtzeit-Eingabe
Unter Echtzeit-Eingabe versteht man bei anderen Computerprogrammen, wenn die Software
versucht, sowohl die Tonhöhen als auch den Rhythmus der auf einem MIDI-Keyboard
gespielten Musik zu erkennen und diese in eine klare Notation zu verwandeln.
Der Rhythmus ist das große Fragezeichen: Ein menschliches Wesen spielt den Rhythmus
niemals so, wie er notiert ist, sondern baut immer ein unbewusstes und unbeabsichtigtes
Rubato (Temposchwankung) ein, sodass es bei der Echtzeit-Eingabe leicht zu zusätzlich
angebundenen 64tel-Noten und ähnlich lustigen Dingen kommen kann.
Eine standardmäßige Verbesserung wird durch die Quantisierung erzielt: Dabei sagen Sie dem
Programm, dass es bestimmte Notenwerte zur nächsten 16tel-Note (bzw. zu der jeweils von
Ihnen bestimmten Einheit) runden soll. Das Problem dabei ist, dass diese Verbesserung nur bei
relativ einfacher Musik funktioniert – und sobald Sie das Tempo beschleunigen oder verlangsamen,
gerät der Computer mit Ihrem Spiel aus dem Takt und schreibt nur noch Unbrauchbares.
Mit Flexi-time dagegen erkennt Sibelius Ihre Temposchwankungen und passt sich entsprechend
an. Die Quantisierung geschieht automatisch – Sie müssen keine Quantisierungs-Einheit
angeben – Sibelius arbeitet dabei mit einem raffinierten Algorithmus, der gemäß dem Kontext
die Quantisierung verändert. Wenn Sie beispielsweise kurze Noten spielen, quantisiert Sibelius
mit einer kürzeren Einheit als bei langen Noten.
Es kommt aber sogar noch besser: Dank seiner Live-Wiedergabe-Funktion trennt Sibelius die
geschriebenen Noten von den Nuancen Ihrer aufgenommenen Interpretation. Das heißt, dass
die Wiedergabe der Noten, die Sie mit Flexi-time eingespielt haben, genau Ihrer Einspielung
entspricht, bis hin zu den kleinsten Variationen in Länge und Lautstärke jeder einzelnen Note,
während die Notation selber klar und ordentlich geschrieben ist.
Mit Flexi-time aufnehmen
 Obgleich Sie die Taktart auch nach der Noteneingabe ändern könnten, empfehlen wir Ihnen,
die richtige Taktartbezeichnung zuerst zu setzen, damit der Metronom-Klick die Schläge
richtig angibt.
 Klicken Sie in einen Takt oder auf eine Note oder Pause, von der an Sie die Aufnahme
starten möchten, oder:
 Wenn Sie in zwei benachbarte Notenzeilen (z. B. in die eines Klaviers) gleichzeitig
aufnehmen möchten, wählen Sie die beiden Notenzeilen aus: Klicken Sie zuerst in die
obere Notenzeile und wählen Sie dann mit Shift+Klick auch die untere Notenzeile aus.
 Wenn Sie einfach nur am Anfang einer Partitur für ein Instrument aufnehmen möchten,
müssen Sie gar nichts auswählen, da es offensichtlich ist, wo Sie beginnen wollen.
 Wählen Sie Noteneingabe  Flexi-time  Aufnahme (Kürzel Strg+Shift+F oder F)
 Sibelius startet einen Metronom-Klick, um Ihnen das Tempo vorzugeben. Sie bekommen
einen ganzen Takt vorgezählt (standardmäßig) – warten Sie dieses Vorzählen ab, bevor Sie
zu spielen beginnen!

311
  Sie können die Aufnahmegeschwindigkeit über den Temporegler anpassen; die Tempoanzeige
in der Steuerung-Leiste ändert sich so, wie Sie den Regler verschieben. (Wenn Sie langsamer
aufnehmen möchten, beginnen Sie zuerst mit der Aufnahme, verschieben den Temporegler
auf die gewünschte Position, drücken dann die Leertaste und beginnen nochmals mit der
Aufnahme – Sibelius merkt sich Ihr Tempo.)
 Beginnen Sie nun Ihr Spiel auf dem Keyboard und folgen Sie dabei dem Metronom-Klick
(zumindest annähernd). Während Sie spielen, erscheinen die von Ihnen gespielten Noten auf
dem Bildschirm.
Wenn Sie schneller oder langsamer werden, wird auch der Metronom-Klick schneller oder
langsamer, um Ihnen zu folgen, zumindest solange Sie mit dem Tempo nicht allzu rabiat
umgehen.
 Zum Beenden der Aufnahme drücken Sie die Leertaste.
Wenn Sie weitere Noten mit Flexi-time in eine oder mehrere andere Notenzeilen einspielen,
gibt Sibelius die schon vorhandenen Noten während der Aufnahme wieder.
Wenn Sie eine weitere Melodie in dieselbe Notenzeile einspielen möchten, können Sie diese in
eine der anderen Stimmen aufnehmen – siehe Stimmen weiter unten.
Metronom-Klick-Einstellungen
Die Einstellungen für den Metronom-Klick, den Sie während der Aufnahme mit Flexi-time
hören, erfolgen über das Fenster Wiedergabe  Einrichten  Mixer (Kürzel M), ein paar davon
erreichen Sie auch über die Klick-Schaltfläche im Dialogfeld Flexi-time-Optionen (Kürzel
Strg+Shift+O oder O), das über den Dialogstarterknopf in der Gruppe Noten  Flexi-time
aufgerufen wird.
Standardmäßig wird der erste Schlag eines Taktes mit einem hohen Woodblock-Klang
wiedergegeben, die folgenden Schläge mit einem tieferen. In zusammengesetzten Taktarten
wie z. B. 6/8 wird der Schlag auch in Achtelnoten unterteilt. Bei komplexeren Taktarten wie
etwa 7/8 wird standardmäßig der Beginn jeder Gruppe betont.
Weiteren Informationen über diese Einstellungen finden Sie unter  6.3 Mixer.
Tipps
 Hören Sie auf die Metronomschläge und beginnen Sie im richtigen Moment und Tempo!
Wenn Sie zu früh anfangen oder in einem anderen Tempo als der Vorzähler, wird Sibelius
Sie nicht richtig verstehen.
 Wenn es Ihnen schwer fällt, in zwei Notenzeilen gleichzeitig aufzunehmen, versuchen Sie es
mit nur einer Notenzeile alleine.
 Spielen Sie legato (gebunden).
 Wenn Ihre Noten mit Staccato-Punkten geschrieben werden sollen, stellen Sie sicher, dass
die Option Staccato in den Flexi-Time-Optionen eingeschaltet ist. Wenn diese Option
ausgeschaltet ist, wird Ihr Staccato-Spiel als Folge kurzer Notenwerte mit Pausen
interpretiert.
 Es kommt leicht zu Nachlässigkeiten, wenn es gilt, die Noten eines Akkordes gleichzeitig
anzuschlagen. Wenn es deutliche Lücken zwischen dem Anschlag der einzelnen Akkordtöne
gibt, wird Sibelius genau den wirklich gespielten Rhythmus notieren, anstatt z. B. eine
vertikale Wellenlinie einzufügen.

312
 3.14 Flexi-time
 Sibelius kann Tempoänderungen sehr schnell erkennen – tatsächlich einen Schlag schneller
als ein Mensch das kann! Wenn Sie jedoch zu drastische Temposchwankungen vornehmen,
wird Sibelius Ihnen nicht mehr folgen können. Vermeiden Sie also während der Aufnahme
plötzliche Tempoänderungen.
Wenn sich Sibelius’ Metronom-Klick während der Aufnahme verschiebt und nicht mehr zu
Ihrem Spiel passt, stoppen Sie die Aufnahme und gehen Sie zu der Stelle zurück, an der es
auseinander ging. Wenn Sie dessen ungeachtet einfach weiterpfuschen, kann es durchaus
sein, dass Sibelius wieder zu Ihrem Spiel zurückfindet, das nachträgliche Korrigieren des
Rhythmus dauert allerdings viel länger als einfach nochmals einzuspielen.
 Wenn Sie feststellen, dass Flexi-time eine komplizierte Notation erzeugt und Sie diese
vereinfachen möchten, verwenden Sie Noteneingabe  Flexi-time  Einspielung
umschreiben – siehe unten.

Nach der Flexi-time-Einspielung aufräumen

Noteneingabe  Flexi-time  Einspielung umschreiben schreibt die aus einer Flexi-time-
Einspielung erstellten (oder aus einer MIDI-Datei importierten) Noten in eine lesbarere Form um.
Dies erzeugt bessere Resultate als Flexi-time selbst, da es die gesamte Einspielung untersuchen
kann, um die ursprüngliche Absicht hinter Ihrem Spiel genauer zu erkennen. Es ist besonders bei
Partituren für Tasteninstrumente nützlich, kann aber auch für beliebige andere Instrumente
eingesetzt werden und kann die folgenden Probleme beheben:
 Noten auf der falschen Zeile, die deshalb zu viele Hilfslinien haben
 Unspielbare Stimmenzuweisungen: Akkorde in zu weiter Lage, um gegriffen werden zu können
 Uneinheitliche Stimmenzuweisung, wenn die Option In mehrere Stimmen aufnehmen bei
der Flexi-time-Eingabe verwendet wurde
 Irrtümlicherweise als Akkorde notierte kurze Noten, da die Mindestdauer in Flexi-time zu
hoch eingestellt wurde
 Noten, die mit ausgeprägtem Staccato gespielt wurden, werden mit kürzeren Werten notiert,
als optimal wäre.
Einspielung umschreiben versucht, rhythmisch einfachere und leichter lesbare Notation als
im Original zu erzeugen und zugleich alle Noten aus der Originaleinspielung zu übernehmen.
Dazu nimmt es eine Neuzuweisung der Stimmen vor und quantisiert die Noten neu.
Zur Neuquantisierung der Noten wird dieselbe Mindestdauer als Einheit verwendet wie in
der Original-Flexi-time-Eingabe oder im MIDI-Import. Diese Einheit wird jedoch bei Bedarf
automatisch reduziert. Ein solcher Fall wäre etwa, wenn Sie Sechzehntel eingespielt haben,
obwohl als Mindestdauer Achtel eingestellt waren, oder bei Arpeggien, Vorschlägen und
anderen Verzierungen.
Wählen Sie eine Passage in der Notenzeile bzw. den Notenzeilen aus, die Sie umschreiben
möchten, und wählen Sie dann Einspielung umschreiben. Es erscheint ein Dialogfeld,
in dem Sie die folgenden Optionen einstellen können:
 Quantisierungs-Einheit (Mindestdauer): Das ist der kleinste Notenwert, der in der neuen
Notation vorkommen soll.
 Mit N-tolen notieren: Wenn diese Option eingeschaltet ist, kommen in der Umschreibung
N-tolen vor. Andernfalls werden bestehende N-tolen in reguläre Noten umgeschrieben.
 Zwei Stimmen pro Notenzeile: Wenn diese Option eingeschaltet ist, enthält die Umschreibung
bei Bedarf zwei Stimmen pro Notenzeile. Andernfalls werden die Noten in eine einzelne
Stimme pro Notenzeile reduziert.
 Gebrochene Akkorde: Wenn diese Option eingeschaltet ist, werden gebrochene Akkorde
mit Arpeggio-Linien notiert.

313
  Vorschlags-Noten: Wenn diese Option eingeschaltet ist, werden Vorschlagsnoten als kleine
Noten vor der Hauptnote geschrieben.
 Neues Instrument erstellen: Wenn diese Option eingeschaltet ist, fügt Sibelius ein neues
Klavier-Instrument mit zwei Notenzeilen hinzu und schreibt die neue Notation in dieses
Instrument. Andernfalls wird die bestehende Notation umgeschrieben.
Sobald Sie auf OK klicken, werden die ausgewählten Noten analysiert und umgeschrieben.
Achtung, das kann ein Weilchen dauern!
Wenn die Umschreibung im Großen und Ganzen akzeptabel ist, aber nur in bestimmten
Passagen falsch aussieht, können Sie einfach nur diese Passagen auswählen und das Plug-in
dort mit geänderten Optionen nochmals laufen lassen.
Wenn in der Umschreibung Triolen nicht beibehalten werden, versuchen Sie, die
Quantisierungs-Einheit zu ändern; Einspielung umschreiben entscheidet hauptsächlich auf
der Basis dieser Einheit, welche Triolen geschrieben werden. Wenn diese Einheit
beispielsweise eine Achtelnote ist, werden normalerweise nur Achtel-Triolen geschrieben, und
Sie müssen die Einheit auf eine Viertelnote setzen, damit Sie Viertel-Triolen erhalten.
Wenn Ihre Einspielung genau genommen aus zwei Einspielungen besteht (bei einem
komplizierten Stück, bei dem Sie linke und rechte Hand separat aufgenommen haben),
erhalten Sie ein optimales Ergebnis, wenn Sie Einspielung umschreiben zweimal laufen
lassen, einmal pro Notenzeile; damit wird verhindert, dass Noten von einer Notenzeile in die
andere versetzt werden.
Wenn Sie auf der anderen Seite zwei separate Einspielungen für verschiedene Instrumente
haben, kann es sinnvoll sein, diese zwei Notenzeilen gemeinsam auszuwählen. Wenn Sie
beispielsweise eine rhythmisch ungenau gespielte Gitarrenstimme haben, erhalten Sie
möglicherweise ein besseres Resultat, wenn Sie sie zusammen mit einer Basslinie auswählen,
die recht präzise ist – die Basslinie dient dann sozusagen als Anker.
Stellen Sie sicher, dass das Tempo Ihres Stücks korrekt eingestellt ist – manche Funktionen
wie etwa Arpeggio-Linien und Vorschlagsnoten sind vom Tempo abhängig.
Einspielung umschreiben verwendet auch eventuell vorhandene durch Haltepedal erzeugte
MIDI-Messages als Hinweis darauf, dass Noten verlängert werden können.
Eingabe in zwei Instrumente
Wenn Sie möchten, können Sie in zwei Notenzeilen verschiedener Instrumente gleichzeitig
aufnehmen – wie z. B. Flöte und Fagott – solange die beiden Notenzeilen benachbart sind (und
sich keine Notenzeilen dazwischen befinden, die lediglich aus dem betreffenden System
ausgeblendet wurden). Klicken Sie wie bei der Eingabe für Klavier erst in die obere
Notenzeile und Shift-klicken Sie dann in die untere Notenzeile, sodass beide ausgewählt sind,
und starten Sie die Aufnahme wie gehabt.
Aufnehmen weiterer MIDI-Daten
Bei der Aufnahme mit Flexi-time nimmt Sibelius zusammen mit den Noten auch MIDI-
Controller-Daten auf. Wenn Sie während der Flexi-time-Eingabe beispielsweise das Pedal
drücken, notiert Sibelius die entsprechenden MIDI-Messages und blendet diese in der Partitur
automatisch aus. Weitere MIDI-Controller-Daten einschließlich Pitch Bend, Modulation,
Volume etc. können aufgenommen werden.
Wenn diese MIDI-Messages bei der Flexi-time-Einspielung besser nicht mit aufgenommen
werden sollen, schalten Sie die entsprechenden Optionen auf der Notation-Seite der Flexi-
time-Optionen aus – siehe Flexi-time-Optionen weiter unten.

314
 3.14 Flexi-time
Live-Wiedergabe
Standardmäßig spielt Sibelius Ihre mit Flexi-time eingespielten Noten unter der Verwendung
von Live-Wiedergabe ab, welche alle Nuancen Ihrer Aufnahme (insbesondere die exakte
Dynamik und das Timing) beibehält. Diese Interpretation können Sie auch vollständig im
Detail bearbeiten. Wenn Sie stattdessen die Noten lieber genau so hören möchten, wie sie
notiert sind, schalten Sie Wiedergabe  Live-Wiedergabe  Live-Wiedergabe aus.
Mehr Informationen finden Sie unter  6.5 Live-Wiedergabe.
Flexi-time-Optionen
Um die verschiedenen Flexi-time-Optionen zu ändern, klicken Sie auf den
Dialogstarterknopf (siehe Abbildung rechts) in der Gruppe Noteneingabe  Flexi-time,
um die Flexi-time-Optionen zu öffnen (Kürzel Strg+Shift+O oder O):

Auf der Registerkarte Flexi-time befinden sich folgende Optionen:

 Tempoflexibilität: Hier können Sie einstellen, in welchem Maße Sibelius Ihrem Tempo folgen
soll. Wenn Sie gewohnt sind, zu einem Klick zu spielen, dann stellen Sie hier Ohne (non rubato)
ein, Sibelius wird dann ein konstantes Tempo beibehalten. Je höher Sie die Tempoflexibilität
setzen, desto mehr wird Sibelius geneigt sein, Ihrem Tempo zu folgen. Wenn es Ihnen vorkommt,
dass Sibelius seltsame Tempoänderungen vornimmt, dann hat es Schwierigkeiten, Ihnen zu
folgen; reduzieren Sie dann die Tempoflexibilität oder stellen Sie sie auf Ohne (non rubato) ein.
 Vorzähler ... Takte: Gibt an, wie viele Takte vorgezählt werden, bevor Sie mit dem Einspielen
beginnen.
 Sicherstellen mindestens ... Takte: Wenn für Ihre Aufnahme nur noch wenige Takte übrig
sind, dann fügt dies zu Beginn des Einspielens automatisch ausreichend viele Takte hinzu.
 Die Klick-Schaltfläche führt Sie direkt zum Dialogfeld, welches das Verhalten des
Metronom-Klicks während der Aufnahme steuert –  6.3 Mixer.
 Stimmen-Optionen:
 In eine Stimme aufnehmen lässt Sie eine bestimmte einzelne Stimme angeben, in die mit
Flexi-time eingespielt wird.
 In mehrere Stimmen aufnehmen bietet eine Alternative zur Aufnahme in eine einzelne
Stimme: Wenn diese Option eingeschaltet ist, verteilt Sibelius – wo angebracht –
die eingespielten Noten auf zwei Stimmen; siehe Stimmen weiter unten.
 Ersetzen und Dazu aufnehmen (Overdub) bestimmt, was Sibelius macht, wenn Sie in eine
Passage aufnehmen, in der sich schon Noten befinden: Wenn Ersetzen gewählt ist, löscht
Sibelius die schon vorhandenen Noten, bevor die neuen, die Sie einspielen, notiert werden;
bei der Wahl von Dazu aufnehmen (Overdub) fügt Sibelius die neuen Noten den alten
hinzu, sodass Akkorde entstehen.

315
 Auf der Registerkarte Notation finden Sie folgende Optionen:
 Rhythmus-Optionen:
 Notenwerte anpassen: schafft Ordnung in Ihrer Einspielung. Unbedingt eingeschaltet
lassen!
 Kleinster Notenwert: Hier wird der kleinste Notenwert angegeben, den Sibelius notieren
wird. Es handelt sich hierbei nicht um eine Quantisierungs-Einheit – Sibelius verwendet
dazu einen komplexen kontextabhängigen Algorithmus. Das bedeutet, dass diesem Wert
nicht strikt Geltung verschafft wird; er fungiert als Richtlinie. Wenn Sie hier als Wert
beispielsweise eine Viertelnote angeben, dann aber Sechzehntel spielen, muss Sibelius
kürzere Noten als Viertelnoten schreiben, da die Noten sonst keinerlei Sinn ergeben
würden.
 Notieren: Dies sind Optionen für die Notation von Staccato und Tenuto. Wenn Sie darauf
vertrauen, diese Artikulationen exakt so zu spielen, wie Sie sie notiert haben möchten,
dann aktivieren Sie diese Optionen. Wenn Sie jedoch nach der Flexi-time-Eingabe viele
unerwartete und falsche Staccati und Tenuti vorfinden, dann schalten Sie diese Optionen
aus oder passen Sie die Schwellenwerte Wenn kürzer/länger als an (in Prozent der
geschriebenen Notendauern), jenseits derer diese Artikulationen notiert werden sollen.
 Pausen zwischen Noten in Schlagzeug-Notenzeilen entfernen: standardmäßig
eingeschaltet. Mit dieser Option werden kürzere Noten miteinander verbunden, um in
Schlagzeugstimmen überflüssige Pausen zu entfernen.
 Tasteninstrumenten-Notenzeilen: Wenn in zwei Notenzeilen gleichzeitig eingespielt wird,
dann bestimmt der Splitpunkt, welche Noten in welcher Notenzeile notiert werden (Noten
oberhalb des Splitpunktes erscheinen in der oberen Notenzeile, Noten unterhalb des
Splitpunktes in der unteren Notenzeile). Wenn Sie den Splitpunkt auf Automatisch setzen,
dann versucht Sibelius zu erraten, wo sich Ihre Hände jeweils auf dem Keyboard befinden,
um die Noten entsprechend zuzuordnen. Wahlweise können Sie Ihren eigenen Festen
Splitpunkt angeben. (Beachten Sie bitte, dass in Sibelius das eingestrichene C mit C4
bezeichnet ist – das mag von anderen Musikprogrammen abweichen.)
 N-tolen: Für jede der aufgelisteten N-tolen können Sie angeben, ob Sibelius diese gemäß
der folgenden vier Kriterien erkennen soll: Nicht/ Einfach/ Moderat/ Komplex. So ist z. B.
eine „einfache“ Triole eine Triole mit drei gleichen Notenwerten. Für Triolen mit einem
Viertel gefolgt von einem Achtel verwenden Sie Moderat, und für N-tolen mit Pausen und
punktierten Rhythmen Komplex.
 MIDI-Messages-Optionen:
 Program/ Bank Messages beibehalten importiert alle Program und Bank Changes
unter Verwendung von Sibelius’ MIDI Message-Textformat. Diese Messages werden
automatisch ausgeblendet.
 Controller Messages beibehalten importiert gleichermaßen alle Controller-Messages
(wie z. B. Pitch Bend, Sustain Pedal, Channel Volume etc. und blendet sie in der
Partitur aus.
 Andere Messages beibehalten importiert gleichermaßen jegliche andere MIDI-
Messages, die in der MIDI-Datei gefunden werden.
Die folgenden Standardwerte sind unsere empfohlenen Flexi-time-Optionen: Notenwerte
anpassen ein, Kleinster Notenwert Sechzehntelnote, Tempoflexibilität auf Wenig, Staccato
und Tenuto ein mit einem Schwellenwert von 35% bzw. 110%. Setzen Sie bei den N-tolen 3
auf Einfach oder Moderat, eventuell 6 ebenso und die übrigen auf Nicht, es sei denn, Sie
delektieren sich am Spielen von Septolen u. Ä.

316
 3.14 Flexi-time
Transponierend aufnehmen
Sibelius berücksichtigt während der Flexi-time-Aufnahme den Status der Option
Noteneingabe  Noteneingabe  Tonhöhen eingeben: Setzen Sie diese auf Geschrieben,
wenn Sie die geschriebenen Noten einer transponierenden Partitur oder einer
Instrumentalstimme spielen; wenn Sie andernfalls die Noten in klingender Tonhöhe
einspielen, stellen Sie sicher, dass diese Option auf Klingend gesetzt ist.
Deutung der Vorzeichen (Orthografie)
Wie auch bei der Step-time-Eingabe wägt Sibelius ab, wie schwarze Tasten gedeutet werden
sollen (z. B. Fis oder Ges), Sie können aber die Schreibweise jeder Note oder Auswahl
nachträglich umdeuten, und zwar einfach durch Drücken der Taste Return (auf der
Haupttastatur), oder durch die Anwendung eines der Vorzeichen-Plug-ins
( 3.19 Vorzeichen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)).
Stimmen
Bei der Aufnahme verteilt Sibelius die Noten standardmäßig – sofern nötig – auf zwei
Stimmen (wenn Sie beispielsweise polyphone Musik wie eine Fuge einspielen). In den
meisten Fällen ist dies wünschenswert, wenn Sie jedoch in eine einzelne Notenzeile oder in
ein einstimmiges Instrument aufnehmen, werden Sie eventuell dem Notieren in nur einer oder
einer bestimmten Stimme den Vorzug geben. Sie können diese Einstellung in den Flexi-time-
Optionen (siehe oben) ändern.
Obwohl Sibelius im Allgemeinen gute Entscheidungen darüber trifft, wie die von Ihnen
eingespielten Noten auf zwei Stimmen verteilt werden, werden Sie möglicherweise noch mit
einer Nachbearbeitung bestimmter Passagen Ihrer Vorstellung von der beabsichtigten Notation
näherkommen. Sie könnten beispielsweise alle untersten Noten der Akkorde in der 1.
Stimme filtern ( 2.9 Filter und Suchen) und sie dann in die 2. Stimme setzen, indem Sie
Alt+2 oder 2 tippen. Genaueres hierzu siehe Stimmen aufteilen in  3.15 Stimmen.

317
318
 3.15 Stimmen

3.15 Stimmen
Was sind Stimmen?
Eine Musiknotation besteht üblicherweise aus einer einzelnen „Stimme“ (oder „Ebene“ oder
„Linie“) von Noten, Akkorden und Pausen in jeder Notenzeile. Je nach Tonhöhe zeigen die
Notenhälse nach oben oder nach unten:
Just one voice

Wenn die Musik zweistimmig geschrieben ist, stehen in einer Notenzeile zwei voneinander
unabhängige Linien von Noten, die unterschiedliche Rhythmen aufweisen können. Die beiden
Stimmen werden unterschieden, indem die Notenhälse der „1. Stimme“ nach oben zeigen,
die Notenhälse der „2. Stimme“ nach unten:
Voice 1

Voice 2
Beachten Sie bitte, dass es auch zwei verschiedene Sätze von Pausen gibt, die oberen gehören
zur 1. Stimme, die unteren zur 2. Stimme. Wo zwei identische Pausen in beiden Stimmen
auftauchen, wird der Einfachheit halber üblicherweise nur eine Pause geschrieben.
In der Gitarren- und Orgelmusik und gelegentlich anderswo kann es auch noch eine dritte
Stimme (mit den Hälsen wieder nach oben) und eine vierte Stimme (mit den Hälsen wieder
nach unten) geben.
Die Verwendung der Stimmen
Sibelius ermöglicht vier unabhängige Stimmen pro Notenzeile, diese sind farbig gekennzeichnet:
Die erste Stimme ist dunkelblau, die 2. Stimme ist grün, die 3. Stimme ist gelb und die 4.
Stimme rosa.
Noten können selbstverständlich immer nur zu einer Stimme gehören; mit der Notenzeile
verknüpfte Textobjekte und Linien können entweder einer einzelnen Stimme, einer Kombination
von Stimmen oder allen Stimmen zugehörig sein: Dies hat keinen Einfluss auf die grafische
Darstellung der Partitur, kann aber für die Wiedergabe praktisch sein (z. B. damit eine
Cresc./dim.-Gabel sich auf alle Stimmen einer Notenzeile auswirkt).
Um die Stimme zu wechseln, können Sie mit der Maus auf die Stimmen-Knöpfe des Keypads
klicken, oder Sie können das Untermenü von Noteneingabe  Stimmen  Stimme verwenden,
oder die Tastenkürzel Alt+1/2/3/4 oder 1/2/3/4 (für „alle Stimmen“ verwenden Sie Alt+5
oder 5).
Um die Stimme einer Note (entweder einer ausgewählten oder einer Note, die Sie gerade
erstellen) einzustellen, klicken Sie auf den entsprechenden Stimmen-Knopf des Keypads oder
verwenden Sie die entsprechenden Tastaturkürzel.
Um ein Textobjekt oder eine Linie allen Stimmen zuzuweisen, tippen Sie einfach Alt+5
oder 5 (oder klicken Sie im Keypad auf den All-Knopf). Wenn Sie ein Objekt jedoch einer
Kombination von Stimmen zuweisen möchten, müssen Sie dies mit der Maus über die Knöpfe
des Keypads machen, die Kürzel können Sie dazu nicht verwenden; wenn also ein Textobjekt

319
 oder eine Linie beispielsweise in der 1. Stimme steht und Sie auf den Knopf der 2. Stimme des
Keypads klicken, gehört dieses Objekt nun zur 1. und zur 2. Stimme (und wird in Hellblau
dargestellt, um dies anzuzeigen).
Sie können Text oder Linien nicht automatisch in einer Kombination von Stimmen erstellen:
Diese Objekte werden zunächst immer in einer einzelnen Stimme erstellt, Sie können die
Stimmenzuweisung dann nachträglich bearbeiten.
Andere Objekte wie Schlüssel, Tonartvorzeichnungen, System-Text (z. B. Titel,
Tempobezeichnungen) und System-Linien (z. B. rit./accel.- Linien, Haus 1/2) gehören
immer zu allen Stimmen und erscheinen in Hellblau (Notenzeilen-Objekte) oder in Violett
(System-Objekte), wenn sie ausgewählt werden. Es spielt keine Rolle, welche Stimme gewählt
ist, wenn Sie diese Objekte erstellen.
Stimmenfarben anzeigen
Oft ist es nützlich, die Stimmenzugehörigkeit einer Note immer zu sehen, nicht nur wenn
sie ausgewählt ist. Dazu können Sie die Option Ansicht  Notenfarben  Stimmenfarben
einschalten.
Eine neue Stimme beginnen
Um mit der Tastatur oder dem MIDI-Keyboard mittels Step-time-Eingabe eine neue Stimme
zu beginnen:
 Wählen Sie eine Note, Pause oder ein anderes Objekt (wie Text oder eine Linie) an der Stelle
aus, an der Sie mit der neuen Stimme beginnen möchten
 Tippen Sie N (das Kürzel für Noteneingabe  Noteneingabe  Noten eingeben) gefolgt
von Alt+2 oder 2 für die 2. Stimme; die Einfügemarke wird grün.
 Geben Sie die Note in gewohnter Manier ein, sie erscheint dann in der 2. Stimme; der Rest
des Taktes wird entsprechend mit Pausen gefüllt.
 Nun können Sie mit der Noteneingabe in der 2. Stimme wie üblich fortfahren.
Um eine neue Stimme mit der Maus zu beginnen:
 Sofern nichts in Ihrer Partitur ausgewählt ist, wählen Sie vom Keypad den Stimmen-Knopf,
den Notenwert und alle anderen Noten-Eigenschaften
 Klicken Sie in der Partitur an die Stelle, an der die neue Stimme beginnen soll; Sibelius
erstellt die Note und füllt den Rest des Taktes mit Pausen der neuen Stimme
 Nun können Sie mit der Noteneingabe in der neuen Stimme wie üblich fortfahren.
Um die Flexi-time-Aufnahme in einer zusätzlichen Stimme zu beginnen, wählen Sie die
gewünschte Stimme im Dialogfeld Flexi-time-Optionen (Kürzel Strg+Shift+O oder O).
Falls die Stimme in Ihrer Partitur schon vorhanden ist, können Sie auch einfach eine Pause in
dieser Stimme auswählen und dann ganz normal Flexi-time starten –  3.14 Flexi-time.
Takte, die nur teilweise zweistimmig sind
Wenn nicht beide Stimmen bis zum Ende des Taktes reichen sollen, Entfernen Sie alle
unerwünschten Pausen am Ende, um diese auszublenden.
Wenn Sie die 2. Stimme irgendwo in der Mitte eines Taktes beginnen lassen möchten, der schon
Noten in einer anderen Stimme enthält, geben Sie einfach mit der Maus die Note der 2. Stimme
an der Stelle ein, an der die 2. Stimme beginnen soll. Wahlweise geben Sie am Beginn des Taktes
in der 2. Stimme Pausen ein, denen dann die Noten folgen, und Entfernen hinterher die Pausen.
In beiden Fällen werden die Noten der 1. Stimme dort, wo Sie die Pausen entfernt haben,
in ihren ursprünglichen Zustand zurückkehren, mit auf- und abwärts gerichteten Hälsen.

320
 3.15 Stimmen
Die 2. Stimme entfernen
Sie können Taktteile der 2. Stimme durch Löschen von Pausen entfernen, wie oben beschrieben.
Wenn Sie jedoch einen ganzen Takt der 2. Stimme löschen wollen, sollten Sie einfach eine
Ganztaktpause vom zweiten Keypad-Layout in die 2. Stimme einsetzen und diese dann mit
Entf löschen.
Sie können auch mithilfe von Filtern eine Passage einer bestimmten Stimme entfernen –
 2.9 Filter und Suchen.

Stimmen verschmelzen
Wenn Sie alle Noten einer mehrstimmigen Passage zu einer einzigen Stimme verschmelzen
möchten, wählen Sie einfach die Passage aus, und wählen Sie die gewünschte Stimme vom
Keypad oder mittels Noteneingabe  Stimmen  Stimme (Kürzel Alt+1/2/3/4 oder 1/2/3/4):
Before After

Stimmen, die N-tolen enthalten, können Sie nicht miteinander verschmelzen. Sibelius wird an
der Stelle, an der N-tolen auftauchen, eine Stimme weglassen.
Notenzeilen unter Verwendung von Stimmen verschmelzen
Wenn Sie die Noten von zwei (oder mehreren) Notenzeilen, die jeweils eine Stimme verwenden,
auf einer einzelnen Notenzeile mit mehreren Stimmen zusammenfassen möchten, sollten Sie
die Arrangieren-Funktion benutzen ( 3.16 Arrangieren), es sein denn, Sie müssen die
vollständige Kontrolle über das Ergebnis des Auszugs behalten; in diesem Fall gehen Sie
wie folgt vor:
Stellen Sie sich vor, Sie möchten zwei Violin-Notenzeilen auf einer einzelnen Violin-Notenzeile
zusammenfassen. So stellen Sie es an:
 Erstellen Sie die neue Violin-Notenzeile (Ziel-Notenzeile).
 Wählen Sie die originale Notenzeile (Ursprungs-Notenzeile), deren Noten in der Ziel-Notenzeile
in der ersten Stimme (Hälse nach oben) stehen sollen, als Passage aus (d. h. von einem
hellblauen Rahmen umgeben).
 Alt-klicken oder -klicken Sie die Noten in die Ziel-Notenzeile.
 Wählen Sie die andere Ursprungs-Notenzeile, deren Noten in der 2. Stimme (Hälse nach
unten) stehen sollen, als Passage aus.
 Wählen Sie jetzt Start  Auswählen  Filter  1. Stimme (Kürzel Strg+Shift+Alt+1
oder 1); Ihre Passagen-Auswahl verwandelt sich damit in eine Mehrfach-Auswahl
(der hellblaue Kasten verschwindet, nur die Notenköpfe sind jetzt blau).
 Wählen Sie Noteneingabe  Stimmen  Stimme 2 (Kürzel Alt+2 oder 2); alle in der
Ursprungs-Notenzeile ausgewählten Noten werden damit in die 2. Stimme versetzt.
 Anschließend Alt+klicken oder -klicken Sie die Noten in die Ziel-Notenzeile.
Der wichtige Schritt bei der genannten Prozedur ist der Filter-Arbeitsschritt ( 2.9 Filter
und Suchen): Damit wird aus der Passagen-Auswahl eine Mehrfach-Auswahl. Wenn Sie eine
Passagen-Auswahl mit Noten der 2. Stimme in eine andere Notenzeile kopieren müssten, würden
die in der Ziel-Notenzeile schon vorhandenen Noten überschrieben werden – dies geschieht,
da Passagen-Auswahlen vorhandene Noten immer überschreiben, während Mehrfach-
Auswahlen vorhandenen Noten neue hinzufügen. Bei weiteren Fragen zu dieser Art von
Bearbeitungstechniken,  2.1 Auswahlen und Passagen.

321
Stimmen aufteilen
Manchmal ist es nützlich, eine in einer einzelnen Stimme geschriebene Passage in zwei oder
mehr Stimmen aufzuteilen, z. B. wenn Sie mehrstimmige Musik mit Flexi-time eingegeben
oder eine MIDI-Datei importiert haben.

Figure 1 Figure 2

Figure 3

Um die Noten von Abbildung 1 oben in zwei Stimmen aufzuteilen (um Abbildung 3 zu
erreichen), tun Sie Folgendes:
 Wählen Sie die Noten, die Sie aufteilen möchten, als Passage aus.
 Wählen Sie Start  Auswählen  Filter  Noten in Akkorden (zum Kopieren)  Unterste
oder einzelne Noten (Kürzel Strg+Shift+Alt+B oder B), wählen Sie dann die 2.
Stimme vom Keypad oder Noteneingabe  Stimmen  Stimme  2 (Kürzel Alt+2 oder 2);
Ihre Noten sehen nun aus wie in Abbildung 2.
 Zum Schluss ändern Sie die Notenwerte, um unnötigerweise mit Haltebögen verbundene
Noten zusammenzufassen (oder benutzen Sie das Plug-in Noten mit Haltebögen und
Pausen vereinigen – siehe Noten mit Haltebögen und Pausen vereinigen auf
Seite 365); dann sind Sie bei Abbildung 3 angekommen.
N-tolen können nicht in Stimmen aufgeteilt werden – Sibelius wird an der Stelle der N-tole
eine Stimme weglassen.
3. und 4. Stimme
Eine 3. und 4. Stimme geben Sie genauso wie die 2. Stimme ein. Wenn Sie drei Stimmen
benötigen, so können Sie entweder die Stimmen 1+2+3 oder 1+2+4 verwenden, je nach
gewünschter Notenhalsrichtung. Die Notenhälse der 1. und 3. Stimme zeigen nach oben,
die der 2. und 4. nach unten.
Zur Positionierung von drei oder mehr Stimmen gibt es keine bestimmten Regeln, sodass
Sie unter Umständen Noten horizontal versetzen müssen, um Kollisionen zu vermeiden.
Siehe Stimmkreuzungen unten.
Stimmen vertauschen
Falls Sie die Noteneingabe in der falschen Stimme begonnen haben sollten, müssen Sie die
schon getane Arbeit nicht verwerfen und die Noten nochmals eingeben; stattdessen wählen
Sie die Noten als Passage aus und vertauschen die Stimmen.
Die verschiedenen Optionen dazu gibt es in Noteneingabe  Stimmen  Vertauschen.
Höchstwahrscheinlich möchten Sie nur die 1. mit der 2. Stimme vertauschen, dafür haben
Sie dann auch das Tastaturkürzel Shift-V.

322
 3.15 Stimmen
Stimmen kopieren
Zum Kopieren einer einzelnen Stimme aus einer Notenzeile mit mehr als einer Stimme wählen
Sie die zu kopierende Passage aus und verwenden (beispielsweise) Start  Auswählen  Filter 
2. Stimme (Kürzel Strg+Shift+Alt+2 oder 2), um nur die Noten der 2. Stimme zu filtern.
Jetzt können Sie diese mit Alt+Klick oder -Klick wie üblich in eine andere Notenzeile kopieren.
Sibelius kopiert Noten und Pausen in dieselbe Stimme wie die, der sie entstammen. Falls Sie
jedoch von einer Stimme in eine andere kopieren möchten ...
Von einer Stimme in eine andere kopieren
Sie können eine Notenpassage, die Sie in die Zwischenablage kopiert haben, in die ausgewählte
Zielpassage einfügen, und zwar in die von Ihnen angegeben Stimme. Dies ist sehr praktisch,
um beispielsweise eine Passage aus der ersten Stimme einer Notenzeile in die zweite Stimme
einer anderen Notenzeile einzufügen. Tun Sie dazu Folgendes:
 Wählen Sie die Passage mit den Noten aus, die Sie an einer anderen Stelle einfügen möchten,
und kopieren Sie sie in die Zwischenablage mittels Start  Zwischenablage  Kopieren
(Kürzel Strg+C oder C).
 Wählen Sie die Zielpassage aus, d. h. die Takte, in die die Noten kopiert werden sollen;
wählen Sie dann Start  Zwischenablage  Einfügen  In Stimme einfügen.
 Folgendes Dialogfeld erscheint:

 Stellen Sie sicher, dass die richtige Stimme der Ursprungspassage in Kopieren von Stimme
und die richtige Stimme der Zielpassage in Einfügen in Stimme gewählt ist; falls Sie nur
bestimmte der kopierten Noten einfügen möchten, wählen Sie Ausgewählte Note(n)
zusammen mit der gewünschten Option.
 Klicken Sie auf OK, die kopierten Noten werden nun in die angegebene Stimme der
ausgewählten Passage eingefügt.
Wenn Sie von einer Stimme in eine andere manuell kopieren möchten, erreichen Sie dies
durch einen Stimmentausch. Nehmen wir beispielsweise an, Sie wollen Noten der 1. Stimme
in die 2. Stimme an anderer Stelle kopieren:
 Vertauschen Sie im zu kopierenden Original die 1. und 2. Stimme, sodass die Noten, die Sie
kopieren möchten, in der 2. Stimme stehen. Wählen Sie dazu die Noten als Passage aus und
wählen Sie Noteneingabe  Stimmen  Vertauschen  1. und 2. vertauschen (Kürzel Shift-V).
 Wählen Sie die zu kopierenden Noten der 2. Stimme aus, indem Sie sie als Passage
auswählen und die 2. Stimme filtern, so wie oben in Stimmen kopieren beschrieben.
 Kopieren Sie die Noten, die in die 2. Stimme kopiert werden, da dies auch die Stimme ist,
der sie entstammen.
 Vertauschen Sie in der Originalpassage die 1. und 2. Stimme zurück.

323
Pausen
Wenn Pausen in mehreren Stimmen auftauchen, setzt Sibelius First diese automatisch über
oder unter ihre normale Position, sodass klar ist, zu welcher Stimme sie gehören. Sie können
die Pausen weiter auf- oder abwärts ziehen oder mit den Pfeiltasten verschieben, um Sie genau
an der gewünschten Stelle zu platzieren.
Standardmäßig werden Pausen in Notenzeilen mit mehr als einer Stimme platziert, damit sie
keine Noten in anderen Stimmen überlagern. Vertikal wird ihre Position in der Phrase so
interpoliert, dass der Ausführende diese leicht überblicken kann. Darüber hinaus fungiert jeder
Abstand von einem Takt oder mehr im Schreibmodus einer einzelnen Stimme als Umbruch in
der Positionierung von Pausen, um eine Interpolation zu verhindern.
Im folgenden Diagramm wird gezeigt, wie Pausen in Sibelius platziert werden.
Phrasierungsgruppen werden durch Kästchen dargestellt. Interpolationen werden durch Linien
dargestellt.

Beachten Sie, wie die beiden halben Pausen in Stimme 1 der Kurve der Phrasierung zwischen
den beiden Takten folgen. Da Takt drei für die Stille leer ist, entsteht interpolationsmäßig ein
Umbruch in der Platzierung. Aus diesem Grund ist die Ganztaktpause in Takt drei, Stimme
eins an ihrer normalen Stelle.
Eine weitere Feinheit: Wenn Sie Pausen löschen (z. B. in der 2. Stimme), werden diese
ausgeblendet, aber nicht vollständig gelöscht, und können die Notenabstände verbreitern, falls
die ausgeblendeten Pausen kürzere Werte als zeitgleich auftretende Noten haben. Es ist äußerst
unwahrscheinlich, dass Ihnen das Probleme verursachen sollte, falls Sie sich darum jedoch
sorgen, schalten Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte ein und
löschen mit Entf die ausgeblendeten Pausen (in Grau dargestellt).
Stimmen ausblenden
In bestimmten Situationen möchten Sie vielleicht Noten einer oder mehrerer Stimmen
ausblenden, wenn Sie beispielsweise in der Partitur nur die Melodie anzeigen möchten,
die Wiedergabe aber mit verborgenen Akkorden erfolgen soll. Schreiben Sie dazu die
Flageolett-Töne in eine andere Stimme als die der Melodie, wählen Sie dann alle Noten
der Extra-Stimme(n) mit der Hilfe von Filtern ( 2.9 Filter und Suchen) aus, und wählen
Sie Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H),
um diese Noten zu verbergen.

324
 3.15 Stimmen
Stimmkreuzungen
Obwohl Noten der 1. Stimme gewöhnlich höher als die der 2. Stimme sind, so ist dies doch
nicht obligatorisch; die Stimmen können sich kreuzen – und wenn sie Akkorde enthalten –
sogar ineinander greifen. Sibelius versucht, die Stimmen automatisch so zu positionieren,
dass keine Kollisionen stattfinden. Bei drei oder mehr Stimmen sind Kollisionen jedoch
wahrscheinlich, da es für die Positionierung einer 3. und 4. Stimme keine hieb- und stichfesten
Regeln gibt.
Sollten Sie die horizontale Position von Noten, Pausen und Akkorden in diesen Fällen
anpassen wollen:
 Wählen Sie die Note, den Akkord oder die Pause aus, die Sie verschieben möchten
 Öffnen Sie die Allgemein-Leiste des Inspektors
 Geben Sie den Versatz (in Spatien), um den Sie die Note verschieben möchten, in das
X-Eingabefeld ein – positive Zahlen verschieben nach rechts, negative nach links.
Wahlweise können Sie auf die kleinen Pfeilsymbole neben dem Eingabefeld klicken
 Wenn Sie nur die Punktierung einer Note verschieben müssen, können Sie diese auswählen
und mit der Maus verschieben.
Optionen in den Notensatzregeln
Die Regeln zur Positionierung von Noten in mehreren Stimmen sind sehr komplex,
als Mensch vertieft man sich am besten nicht in dieses Regelwerk. Nichtsdestotrotz bietet
Ihnen Sibelius drei verschiedene Varianten der Stimmenpositionierungsregel, und zwar auf
der Seite Noten und Tremoli von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
(Kürzel Strg+Shift+E bzw. E). Die in der Voreinstellung gewählte Version 2 wird für
Noten und Tremoli empfohlen, fühlen Sie sich aber frei, bei Bedarf eine der anderen Regeln
zu verwenden bzw. damit zu experimentieren.

325
326
 3.16 Arrangieren

3.16 Arrangieren
 3.17 Arrangier-Stile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Die Arrangier-Funktion dient Studenten und Schülern als Hilfe beim Arrangieren und
Orchestrieren und stellt für professionelle Bearbeiter und Komponisten, die schon genau
wissen, was sie machen möchten, eine enorme Zeitersparnis dar.
Beim Arrangieren werden auf intelligente Weise Noten einer beliebigen Anzahl von
Notenzeilen in eine andere beliebige Anzahl von Notenzeilen kopiert. Diese Funktion kann zur
Erstellung eines Klavierauszuges verwendet werden und um Akkorde von einer Notenzeile
auf mehrere zu verteilen. Als Wichtigstes dient sie sogar dazu, Ihnen beim Arrangieren und
Orchestrieren in diversen Stilrichtungen und für verschiedene Besetzungen zu helfen, von
Chormusik bis zu Blas- und großem Orchester.
Sie können beim Arrangieren so spezifisch oder unspezifisch sein, wie Sie nur möchten. Wenn
Sie beispielsweise schon wissen, welche Instrumente vorkommen sollen, dann können Sie die
Arrangier-Funktion als schnelle Methode benutzen, um Noten in diese Instrumente zu
kopieren, z. B. um Akkorde intelligent auf die Blechbläser zu verteilen. Studenten und andere
können aber auch die zahlreichen vorgefertigten Arrangier-Stile zum Experimentieren mit
Bearbeitungen und Instrumentierungen jeglicher Komplexität verwenden.
Kurze Zusammenfassung
Eigentlich ist Arrangieren eine spezielle Art von Kopieren und Einfügen:
 Kopieren Sie die Musik, die sie arrangieren möchten, in die Zwischenablage. Dies geschieht
mittels Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C oder C). Es ist wichtig, dass
das Ausgangsmaterial eine gleich bleibende Stimmenanzahl verwendet (d. h. entweder alles
durchgängig in einer Stimme oder in zwei Stimmen, jedoch nicht abwechselnd zwischen zwei
Stimmen in verschiedenen Takten). Kopieren Sie keine Percussion-Notenzeilen ohne Tonhöhen,
da die Arrangier-Funktion nur mit Ausgangsmaterial mit bestimmten Tonhöhen umgeht.
 Wählen Sie die Notenzeilen aus, in welche die zu arrangierende Musik eingefügt werden soll,
entweder in derselben oder in einer anderen Partitur. Sie müssen keine bestimmte Anzahl
von Takten auswählen – es genügt, wenn Sie einfach nur einen einzelnen Takt auswählen.
Wenn Sie eine Passage arrangieren möchten, die irgendwo in der Mitte eines Taktes beginnt,
dann setzen Sie erst die entsprechenden Pausen in allen Zielnotenzeilen, sodass Sie die genaue
Stelle auswählen können, an der die zu arrangierende Musik eingefügt wird.
Wenn Sie mehrere aneinander angrenzende Notenzeilen mittels Shift-Klick auswählen, wird
die Arrangieren-Funktion auch in eventuell in dieser Auswahl befindliche ausgeblendete
Notenzeilen arrangieren. Wenn Sie dies nicht wünschen, wählen Sie die Notenzeilen,
in die Sie arrangieren möchten, eine nach der anderen mit Strg+Klick oder -Klick aus.
 Wählen Sie Noteneingabe  Arrangieren  Arrangieren (Kürzel Strg+Shift+V oder V)
 Es erscheint das Dialogfeld Arrangier-Stile; wählen Sie den gewünschten Stil aus der Liste
und klicken Sie auf OK.
Eine Fortschrittsanzeige informiert Sie über den Arrangier-Vorgang, der in wenigen Sekunden
abgeschlossen ist. Sibelius hat das Arrangement nun fertig gestellt und dabei entschieden, welche
Noten am besten in welche Instrumente kopiert werden, und die notwendigen Transpositionen
vorgenommen, um dem Tonumfang eines jeweiligen Instruments gerecht zu werden.
Das bisher Gesagte ist nur eine kurze Zusammenfassung der Arrangier-Funktion – lesen Sie
weiter, um die verschiedenen Möglichkeiten zu verstehen, wie man diese Funktion benutzt,
bevor Sie sie in der Praxis einsetzen.
327
Arrangieren musikalisch sinnvoll einsetzen
Wie beim Komponieren handelt es sich beim Arrangieren und Orchestrieren um höher
entwickelte musikalische Fähigkeiten, die nicht vom menschlichen Können getrennt werden
können. Die Arrangier-Funktion ist daher nicht dazu gedacht, ein vollständig ausgeführtes
Ergebnis ganz allein ohne weitere Eingriffe zu erzeugen. Folgendes bleibt Ihnen überlassen:
 Wählen Sie die Passage, die Sie arrangieren möchten, sorgfältig und zurückhaltend aus –
eine Phrase oder auch weniger ist üblicherweise am besten (siehe weiter unten). Sie müssen
nicht alle Notenzeilen der Ursprungsmusik auf einmal arrangieren – Sie könnten die rechte
Hand eines Klavierstückes für die Holzbläser arrangieren und die linke Hand für die
Streicher, wenn Sie wissen, dass Sie dies so möchten.
 Ziehen Sie auch in Betracht, Ihre Partitur vor dem Arrangieren für die Instrumente, die Sie
verwenden möchten, etwas passender zu gestalten – beim Arrangieren wird die
Ursprungsmusik niemals geändert, und ein Stück, das sich für Klavier gut eignet, muss nicht
zwangsläufig auch ohne weitere Anpassung für ein Arrangement für ein Bläser- oder
Streicherensemble geeignet sein. Sehen Sie weiter unten unter Die Musik zum
Arrangieren vorbereiten; dort erhalten Sie Ratschläge, wie Sie Ihre Ursprungsmusik zur
besseren Eignung anpassen. Unter Nach dem Arrangieren finden Sie ein paar Tipps, was
Sie nach dem Arrangieren machen.
 Wählen Sie mit Bedacht den Arrangier-Stil und die gewünschten Notenzeilen aus; welche
Arrangier-Stile Sie für welche Besetzungen verwenden, erfahren Sie etwas später. Wenn
Ihnen das Arrangement nicht zusagt, machen Sie den Arbeitsschritt rückgängig und
probieren es nochmals mit einem anderen Arrangier-Stil und/oder anderen Notenzeilen.
 Wechseln Sie oft den Arrangier-Stil und die ausgewählten Notenzeilen, um ein interessantes
Arrangement zu schreiben – arrangieren Sie nicht immer für alle Instrumente gleichzeitig!
 Sie sollten auch das Ergebnis des Arrangiervorgangs angemessen bearbeiten, wie z. B.
durch Anpassen von Oktavierungen oder der Verwendung von Orchestrierungstechniken
wie etwa das Führen einer Linie von einem Instrument zum anderen.
Wichtig für Sie zu wissen ist, dass beim Arrangieren dieselbe Instrumentation und dieselben
Tonhöhen für die ganze Passage, die Sie arrangieren, beibehalten werden. Beispiel: Eine Linie
(von Noten) beginnt sehr hoch und wird sehr tief oder umgehrt; Sibelius wird einem solchen
Fall die Linie nicht automatisch von einem zum anderen Instrument hinüber führen, oder die
Oktavlage inmitten der Passage ändern. Die Arrangier-Funktion wird jedoch bei
entsprechender Eignung die Instrumentation zwischen jeder Passage, die Sie arrangieren,
wechseln.
Aus genannten Gründen sollten Sie nicht mehr als, sagen wir, eine Phrase auf einmal
arrangieren, da andernfalls das Ergebnis für manche Instrumente zu schwierigen oder nicht
spielbaren Tonlagen führen könnte. Das Arrangieren kurzer Abschnitte ermöglicht Sibelius,
Instrumentation und Oktavlage zu ändern, um den jeweiligen Tonumfang nicht zu
überschreiten (und auch, um das Arrangement durch Abwechslung interessant klingen zu
lassen). Sibelius wird Sie darauf hinweisen, wenn eine Passage, die Sie arrangieren möchten,
höchstwahrscheinlich zu lang ist.

328
 3.16 Arrangieren
Wie Arrangieren arrangiert
Die Arrangier-Funktion unternimmt im Einzelnen Folgendes (mit Ausnahme der speziellen
Stile Verteilen und Auszug, weiter unten erklärt):
 Es werden geeignete Instrumente zum Arrangieren der ausgewählten Ursprungsnotenzeilen
ausgewählt. Normalerweise werden die meisten oder alle Notenzeilen benutzt, sofern der
Arrangier-Stil nicht für eine spezifische Instrumentenauswahl festgelegt ist (z. B. die Stile
Familie und Gemischtes Ensemble, weiter unten beschrieben); in diesem Fall werden alle
weiteren ausgewählten Notenzeilen nicht berücksichtigt.
 Sibelius verteilt die Musik auf die Instrumente, wo möglich normalerweise mit einer
Notenlinie pro Notenzeile
 Die Noten können z. T. oktaviert werden, um sich dem Tonumfang eines Instruments
anzupassen oder um einen bestimmten Klangfarbeneffekt zu produzieren. (Sie können den
Tonumfang eines jeden Instruments selbst festlegen, was dann Einfluss auf Sibelius’
Arrangier-Funktion nimmt –  2.4 Instrumente.)
 Sibelius kann verschiedene Arten musikalischen Materials verschiedenen Instrumentenarten
zuweisen (z. B. schnelle Noten den Holzbläsern, langsame den Streichern), in Abhängigkeit
des von Ihnen gewählten Arrangier-Stils. Insbesondere gibt es Block- und Gemischte
Orchestrierungs-Stile, weiter unten erklärt.
 Sibelius kann beim Orchestrieren geeignete Verdopplungen vornehmen, z. B. das Piccolo
eine Oktave über der Flöte. Wiederum hängt dies vom jeweiligen Arrangier-Stil ab.
Außer dem Aufteilen und Transponieren nimmt das Arrangieren keinerlei Veränderung an der
Ursprungsmusik vor.
Arrangier-Stile
Die spezifische Art und Weise, in der Sibelius Ihre Musik arrangiert, wird vom Arrangier-Stil
bestimmt. Der Arrangier-Stil gibt an, welche Instrumente Verwendung finden, ferner bestimmt
er die Verdopplungen, und welche Art des musikalischen Materials welchem Instrument
zugewiesen wird.
Eine große Bandbreite von über 130 Arrangier-Stilen ist Teil der Ausstattung und Sie können
sogar Ihre eigenen anfertigen ( 3.17 Arrangier-Stile bearbeiten (nur Sibelius |
Ultimate)). In einfachen Worten gesagt bieten die Stile Verteilungs- und Zusammenfassungs-
Operationen und Arrangieren/Orchestrieren für viele verschiedene Besetzungen, von Chor bis
Blasorchester.
Die Arrangier-Stile sind folgendermaßen benannt:
 Erstens geben die Namen die Art der Besetzung oder der Instrumente, für die arrangiert
wird, an (z. B. Orchester, Band, 1 Familie: Blechbläser).
 Zweitens können sie einen bestimmten Stil des Arrangements anzeigen (z. B.
Impressionistisch oder Film).
 Drittens geben sie an, ob bestimmte Instrumente verwendet oder ausgeschlossen werden
(z. B. Keine Trompeten oder Solo-Holzbläser und Streicher).
 Und viertens geben manche Stile auch Auskunft darüber, ob sie eine Block- oder eine
Gemischte Orchestrierung erzeugen (siehe weiter unten).
Auf der rechten Seite des Dialogfeldes gibt es zu jedem Arrangier-Stil zusätzlich noch
detailliertere Beschreibungen. Diese nützlichen Informationen erläutern Ihnen, was der Stil
macht und wie Sie ihn am besten verwenden.

329
Block-Stile und gemischte Stile
Die zum Orchestrieren gedachten Arrangier-Stile bestehen aus zwei Typen – Block und
Gemischt:
 Block-Stile setzen verschiedenes musikalisches Material in verschiedene
Instrumentenfamilien. Das Material wird gemäß der Spielgeschwindigkeit aufgeteilt – in
einem Orchesterarrangement könnten z. B. die Holzbläser die schnellsten Noten spielen und
die Blechbläser die langsamsten. Typischerweise ist die Melodie schneller als die
Begleitung, das muss aber auf keinen Fall immer so sein.
In vielen Fällen haben wir für dieselben Familien jeweils zwei Stile angefertigt und noch
einen Alternativ-Stil, bei dem die Holzbläser die langsameren Noten spielen.
 Gemischt-Stile erlauben eine Verdopplung zwischen Instrumenten verschiedener Familien,
sodass z. B. Instrumente mit ähnlichem Tonumfang, beispielsweise Violinen und Flöte,
dasselbe musikalische Material spielen.
Wenn weder Block noch Gemischt aufgeführt ist, so wird der Arrangier-Stil eine Gemischt-
Orchestrierung erzeugen.
Verteilen
Um Akkorde auf eine größere Anzahl von Notenzeilen zu verteilen (d. h. die einzelnen Noten

des Akkordes zu trennen), haben Sie zwei Möglichkeiten:

 Wählen Sie eine Passage in einer einzelnen Notenzeile aus, kopieren Sie sie mit Strg+C
oder C in die Zwischenablage, wählen Sie dann die Notenzeilen aus, auf die die Noten
verteilt werden sollen, und wählen Sie Noteneingabe  Arrangieren  Verteilen. Sibelius
verteilt die Noten auf die Ziel-Notenzeilen, wobei die aktuellen Einstellungen verwendet
werden.
 Sie können stattdessen auch die zu verteilende Passage in der Notenzeile auswählen und
dann gleich Noteneingabe  Arrangieren  Verteilen wählen, ohne die Zielpassage
auszuwählen. Sie werden in zwei Dialogfeldern zuerst gefragt, auf wie viele und dann auf
welche Notenzeilen die Noten verteilt werden sollen. Es stehen Optionen zur Verfügung, mit
denen Sie entweder neue Notenzeilen erstellen oder bestehende verwenden können (siehe
unten).
Sie können Verteilen auch ohne Auswahl ausführen. Dabei wird ein Dialogfeld angezeigt, in
dem Sie festlegen können, wie die Noten verteilt werden sollen.
 Wenn Vorhandene Noten überschreiben aktiviert ist, überschreibt Verteilen die eventuell
in den Zielnotenzeilen schon vorhandenen Noten.
 Wenn Noten in alle Parts setzen, außer wenn angegeben (durch a1, 1. etc.) aktiviert ist,
nimmt Verteilen an, dass Einzelnoten in alle Stimmen geschrieben werden sollen. (Sind
mehrere Stimmen oder Parts vorhanden, wird die Note in allen Stimmen notiert und damit
vervielfacht.) Wenn diese Option deaktiviert ist, werden Einzelnoten nur in eine Stimme
geschrieben.

330
 3.16 Arrangieren
Wurde eine Einzelnotenpassage im Technik-Text mit spezifischen Anweisungen versehen
(z. B. 1., 2., 3., 4., a1, a2, a3, a4), interpretiert Verteilen diese und berücksichtigt sie beim
Verteilen. Dies wird solange fortgesetzt, bis eine andere Anweisung oder ein Akkord
gefunden wird. Nach dem Akkord kehrt Verteilen zu seiner Standardeinstellung für
Einzelnoten zurück (wie in der Option Noten in alle Stimmen schreiben ... festgelegt), es
sei denn, eine weitere Anweisung wird gefunden.
 Die Option Bei Bedarf Part n verdoppeln ermöglicht es, zu wählen, welche Noten
verdoppelt werden sollen, wenn an einzelnen Stellen weniger Noten vorhanden sind.
 Mithilfe von Zusätzliche Noten kommen in Part n können Sie angeben, in welcher
Stimme die zusätzlichen Noten notiert werden sollen, wenn an einzelnen Stellen zu viele
Noten vorhanden sind. Wenn doppelt so viele Noten wie Stimmen vorhanden sind, werden
sie gleichmäßig verteilt. Wenn beispielsweise ein Akkord acht Noten umfasst und vier
Stimmen vorhanden sind, werden in jede Stimme je zwei Noten geschrieben.
 Wenn Text, Linien und Symbole aus allen Stimmen kopieren aktiviert ist, kopiert
Verteilen Objekte aus beliebigen Stimmen der Ursprungszeile in die Zielzeilen. Ist diese
Option deaktiviert, fügt Verteilen nur Objekte aus der Stimme hinzu, die die zu kopierenden
Noten enthält (oder Objekte in allen Stimmen).
 Solos in anderen Parts kennzeichnen mit erzeugt Stichnotenpassagen. Sie können
festlegen, ob die Stichnoten mit den ausgeschriebenen Instrumentennamen oder deren
Abkürzungen beschriftet werden sollen oder gar nicht. Ist Nur ganze Takte aktiviert, erstellt
Verteilen Stichnoten nur dann, wenn der betreffende Takt ansonsten leer bleiben würde.
Andernfalls werden mit Ganztaktpause in 2. Stimme erstellen Ganztaktpausen in Takten
erstellt, die nur Stichnoten enthalten. Soll am Ende der Stichnoten eine Markierung für den
Einsatz eingefügt werden, aktivieren Sie 'Play'-Text hinzufügen.
Wenn Sie Noten aus mehreren Zeilen auf eine größere Anzahl von Zeilen oder aus einer auf
mehr als vier Zeilen verteilen möchten:
 Wählen Sie das Material aus, welches Sie verteilen möchten (kann sich in einer oder in
mehreren Notenzeilen befinden), und kopieren Sie es mit Start  Zwischenablage 
Kopieren (Kürzel Strg+C oder C) in die Zwischenablage
 Wählen Sie die Notenzeilen aus, auf die die Noten verteilt werden sollen (entweder an
anderer Stelle in derselben Partitur oder in einer anderen Partitur). Wählen Sie
Noteneingabe  Arrangieren  Arrangieren (Kürzel Strg+Shift+V oder V)
 Wählen Sie den Verteilen-Arrangier-Stil und klicken auf OK. Sibelius wird augenblicklich
die Musik auf die Zielnotenzeilen verteilen.
Wenn es weniger Notenzeilen als Noten gibt, setzt Sibelius zwei Noten pro Notenzeile in
getrennte Stimmen. Wenn Sie in der Folge diese beiden Stimmen miteinander vereinigen
möchten, selektieren Sie einfach die betreffende Passage und wählen (beispielsweise)
Noteneingabe  Stimmen  Stimme  1 (Kürzel Alt+1 oder 1).
Sibelius wird, wenn nötig, auch Noten oktavieren, um sie für den Tonumfang der
Zielinstrumente spielbar zu gestalten.
Wenn Sie eine längere Passage verteilen, wird Ihnen Sibelius mit „Es empfiehlt sich, nicht
mehr als einige wenige Takte auf einmal zu arrangieren“ einen Hinweis geben – kümmern Sie
sich nicht darum und klicken Sie auf Ja.

331
Auszug
Um Noten aus mehreren Notenzeilen in einer kleineren Anzahl Notenzeilen
zusammenzufassen, haben Sie zwei Möglichkeiten:

 Wählen Sie eine Passage in mehreren Notenzeilen, kopieren Sie sie mit Strg+C oder C
in die Zwischenablage, wählen Sie die Notenzeilen aus, in die Sie den Auszug schreiben
möchten, und wählen Sie Noteneingabe  Arrangieren  Zusammenfassen. Sibelius fasst
die Noten in den Ziel-Notenzeilen zusammen, wobei die aktuellen Standardeinstellungen
verwendet werden.
 Wahlweise können Sie die Passage auch in den zusammenzufassenden Notenzeilen
auswählen und gleich Noteneingabe  Arrangieren  Zusammenfassen wählen, ohne die
Zielpassage auszuwählen. Daraufhin wird ein Dialogfeld angezeigt, in dem Sie angeben
müssen, ob der Auszug in einer bestehenden Notenzeile (und wenn in welcher) erstellt
werden soll oder ob Sie eine neue erstellen möchten.
Sie können Zusammenfassen auch ohne Auswahl ausführen. Dabei wird ein Dialogfeld
angezeigt, in dem Sie festlegen können, wie die Noten zusammengefasst werden sollen.
 Wählen Sie entweder Minimale Anzahl Stimmen verwenden oder Alle Parts in separate
Stimmen aufteilen; in der Standardeinstellung werden Noten in eine kleinstmögliche
Stimmenanzahl vereint und Solo- und a-2-Noten mit 1. und a 2 gekennzeichnet (das genaue
Erscheinungsbild hierfür können Sie in einem Menü mit Voreinstellungen wählen).
 Aktivieren Sie Stichnotenpassagen übergehen, wenn Stichnoten in den Ausgangsnotenzeilen
nicht in die Ziel-Notenzeilen übernommen werden sollen.
 Mithilfe von Doppelte Text-Objekte, Linien und Symbole auslassen innerhalb einer
können Sie Sibelius anweisen, identische Markierungen, die in mehreren Ausgangsnotenzeilen
an derselben rhythmischen Position oder sehr nahe beieinander liegen, zu ignorieren. Legen
Sie den Abstand fest, innerhalb dessen Sibelius die identischen Markierungen ignorieren
soll: ein Viertel, Achtel oder 16tel.
 Wenn Vorhandene Noten überschreiben aktiviert ist, überschreibt Zusammenfassen
die eventuell in den Zielnotenzeilen schon vorhandenen Noten.
Wenn Sie Noten in eine kleinerer Anzahl Notenzeilen zusammenfassen müssen, jedoch
in mehr als eine einzelne Notenzeile:
 Wählen Sie das Material aus, von dem Sie einen Auszug erstellen möchten, und kopieren es
mit Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C oder C) in die Zwischenablage.
 Wählen Sie die Notenzeilen aus, auf die die Noten zusammengefasst werden sollen
(entweder an anderer Stelle in derselben Partitur oder in einer anderen Partitur). Wählen Sie
Noteneingabe  Arrangieren  Arrangieren (Kürzel Strg+Shift+V oder V).
 Wählen Sie einen der Auszug-Arrangier-Stile und klicken auf OK.
Es gibt mehrere Auszug-Stile, die für leicht unterschiedliche Bedürfnisse gedacht sind.
Lesen Sie die Beschreibung eines jeden Stils, um herauszufinden, welcher sich für Ihre
Anforderungen am besten eignet.
Die Eignung eines Stils für einen Klavierauszug hängt von der Komplexität der Ursprungsmusik
ab. Für die meisten Fälle empfehlen wir den Stil Klavierauszug: bis zu 2 Stimmen pro

332
 3.16 Arrangieren
Notenzeile; wenn Ihnen das Ergebnis jedoch zu komplex ist, probieren Sie stattdessen den
Stil 1 Stimme pro Notenzeile. Sie sollten auch erwägen, Notenzeilen der Ursprungsmusik,
die für ein Tasteninstrument zu schwierig zu spielen wären, bei der Auswahl auszulassen.
Wenn Sie von einer längeren Passage einen Auszug erstellen, wird Ihnen Sibelius mit „Es
empfiehlt sich, nicht mehr als einige wenige Takte auf einmal zu arrangieren“ einen Hinweis
geben – kümmern Sie sich nicht darum und klicken Sie auf Ja.
Nach der Verwendung eines der Auszug-Stile werden Sie möglicherweise eine Reihe von
überflüssigen Dynamikzeichen finden, die mehrfach und übereinander gesetzt sind (da sie alle
in der Ursprungsnotenzeilen standen); wenn dem so sein sollte, selektieren Sie die betreffende
Passage und wählen Start  Auswählen  Filter  Dynamik (Kürzel Shift+Alt+D oder D)
und drücken dann Entf, um diese zu löschen. (In seltenen Fällen finden Sie nach dem Erstellen
eines Auszuges vielleicht auch überflüssige Bindebögen; auch diese können Sie mithilfe der
Filter entfernen.)
Für Instrumentenfamilien arrangieren
Die Stile 1 Familie und 2 Familien arrangieren nur für die jeweils in der Bezeichnung des Stils
angegebenen Instrumente. Wenn Sie beispielsweise alle Notenzeilen einer Orchesterpartitur
auswählen und dann den Arrangier-Stil 1 Familie: Holzbläser benutzen, wird die Musik dann
nur für die Holzbläser arrangiert. Wenn Sie aber z. B. alle Holzbläser außer den Flöten
auswählen, werden die Flöten nicht verwendet.
Diese Stile sind auch zum Arrangieren für kleinere Besetzungen geeignet, z. B. für
Bläserquartett und -quintett oder Streichorchester.
Die Stile 2 Familien gibt es jeweils in den Konfigurationen Block und Gemischt, um
unterschiedliche Farben und Texturen zu erzeugen.
Für Orchester arrangieren
Die Orchester-Stile sind nach Stilrichtungen geordnet. Sie finden dort eine Vielzahl von
Stilen, die von Barock bis Modern reichen, dazwischen finden sich noch Impressionistisch
und Film.
Die meisten Orchester-Stile produzieren ein Tutti, wenn Sie alle Notenzeilen auswählen, Sie
können jedoch eine beliebige Anzahl von Notenzeilen der Zielpassage auswählen; das
bedeutet, dass nach Auswahl von beispielsweise nur der Flöten-, der Klarinetten- und der
Bratschennotenzeilen als Zielpassage auch nur für diese Instrumente arrangiert wird. Um ein
permanentes Tutti zu vermeiden, empfehlen wir Ihnen, die Auswahl der Notenzeilen und der
Arrangier-Stile zu wechseln.
Andere Stile, wie z. B. die Stile Familie und Gemischtes Ensemble verwenden kleinere
Instrumentengruppen, um bestimmte Klangfarbeneffekte zu erzielen. Bei der Verwendung
dieser Stile müssen Sie nicht bestimmte Notenzeilen auswählen – Sie können einfach alle
auswählen und der Stil wird nur für die Instrumente arrangieren, für die er eingerichtet ist.
Lesen Sie die jeweiligen Beschreibungen der Stile genau, sodass Sie wissen, welche
Instrumente berücksichtigt werden.
Probieren Sie auch die etwas exotischeren Stile aus – gut möglich, dass dabei sehr attraktive
Ergebnisse mit einigen selteneren Instrumenten erzielt werden.
Keiner der Stile schließt Schlaginstrumente ohne bestimmte Tonhöhen mit ein. Es gibt jedoch
ein paar Stile, die Schlaginstrumente mit bestimmten Tonhöhen verwenden, um zusätzliche
Farben zu erzeugen (z. B. Pauken in den Romantik-Stilen und Mallets in den Modern-Stilen).
Sie können natürlich auch Schlaginstrumente mit bestimmten Tonhöhen auslassen, einfach
indem Sie in der Zielpassage keinerlei solche Notenzeilen auswählen.

333
Für Blasorchester/Band arrangieren
Die Blasorchester/Band-Stile sind gleichermaßen für alle Arten von größeren
Bläserensembles geeignet, wie z. B. für Blasorchester, Marschkapelle und Drum Corps. Lesen
Sie die jeweiligen Beschreibungen: Manche der Stile erzeugen Tuttis und andere Stile
wiederum Kombinationen von weniger Instrumenten. Viele dieser Stile schließen Mallets mit
ein, nicht jedoch Schlaginstrumente ohne Tonhöhen.
Die Brass-Band-Stile sind, wie der Name schon vermuten lässt, zum Arrangieren von
Standard-Blechbläserformationen gedacht.
Für allgemeine Hinweise, wie Sie verschiedene Instrumente und Arrangier-Stile
(einschließlich der Stile Familie- und Gemischtes Ensemble) einsetzen, damit Sie ein
möglichst interessantes Arrangement erreichen, lesen Sie bitte weiter oben unter Für
Orchester arrangieren.

Für gemischtes Ensemble arrangieren

Die Stile Gemischtes Ensemble sind als vorgefertigte Instrumentierungen zur Verwendung
für Orchester, Band oder anderen größeren Besetzungen gedacht. Sie benutzen jeweils nur
wenige Instrumente. Wie schon die Familie-Stile benutzen Sie diese Stile, um zu
differenzieren und damit zu vermeiden, zu oft für alle Instrumente gleichzeitig zu arrangieren.
Für Chor arrangieren
Die Chor-Stile erzeugen verschiedene Standard-Choreffekte, wie z. B. die Verdopplung des
Soprans durch den Tenor eine Oktave tiefer oder die Melodie in einer der Mittelstimmen mit
Begleitung durch die anderen Stimmen usw. Die Stile können zum Arrangieren einer
beliebigen Kombination von Stimmen verwendet werden, sodass Sie Arrangements für SSAA
oder TBB genauso leicht wie für SATB erstellen können.
Wenn Sie von Chormusik einen Klavierauszug anfertigen möchten, benutzen Sie einfach den
geeigneten Klavierauszug-Arrangier-Stil.
Für Jazz-Ensemble arrangieren
Es gibt verschiedene Jazz-Stile für eine Vielzahl von Besetzungen, einschließlich Quintett
(kann auch zum Arrangieren für Quartett und Trio verwendet werden), Big Band und
traditionelle Jazz Band. Die Familie-Stile eignen sich sowohl für Big Band als auch für Jazz
Band. Und nochmals: Variieren Sie die ausgewählten Stile und Notenzeilen, um ein
interessantes Arrangement zu erzielen.
Für Rock- und Pop-Ensembles arrangieren
Die Stile Rock und Pop schließen Standard-Gitarre/Bass/Keyboards-Kombinationen mit ein
(sie arrangieren jedoch nicht für Drums). Probieren Sie auch einmal den Stil aus, der ein
Orchester dabei hat!
Für Solo-Instrument(e) arrangieren
Die Stile Solo mit Begleitung setzen die Melodie in ein Solo-Instrument und den Rest in
andere Instrumente. Um mit diesen Stilen zu arrangieren, müssen Sie die Begleitinstrumente
entsprechend der Bezeichnung des jeweiligen Stils (Gitarre, Harfe, Tasteninstrumente oder
Streicher) und auch die Notenzeile des Solo-Instruments auswählen. Sie können mehr als eine
Solo-Instrumenten-Notenzeile auswählen (z. B. Flöte und Klarinette), was einfach zur Folge
hat, dass beide Solo-Instrumente das Gleiche spielen.
Der schlichte Solo-Stil dient dazu, ganz einfach und schnell die Melodie in ein bestimmtes
Instrument zu setzen. Die Begleitmusik findet dabei keine Verwendung (und kann unabhängig
mit einem anderen Arrangier-Stil für andere Instrumente arrangiert werden).

334
 3.16 Arrangieren
Alle diese Stile gehen davon aus, dass die schnellsten Noten in der Ursprungsmusik die
Melodie sind, was häufig richtig ist, aber durchaus nicht immer der Fall sein muss. Wenn dem
nicht so ist, so können Sie stattdessen die Filter benutzen, um beispielsweise von einer Passage
der Ursprungsmusik die obersten Noten auszuwählen ( 2.9 Filter und Suchen).
Für andere Ensembles arrangieren
Wenn die gewünschte Besetzung, für die Sie ein Arrangement erstellen möchten, nicht
aufgelistet ist (z. B. Cello-Sextett), dann wählen Sie einfach den Stil Standard-Arrangement,
welcher bei jeglicher Instrumentenkombination passable Ergebnisse erzielt.
Die Musik zum Arrangieren vorbereiten
Es lohnt sich, vor dem Anwenden der Arrangier-Funktion ein wenig Zeit darauf zu
verwenden, Ihr Stück optimal für das Arrangieren einzurichten, um ein besseres Ergebnis zu
erzielen.
Sibelius nimmt an der Ursprungsmusik keinerlei Änderungen vor (mit Ausnahme von
Oktavierungen in bestimmten Fällen, um dem jeweiligen Tonumfang gerecht zu werden);
daher sollten Sie alle weiteren Änderungen, die notwendig sind, um die Eignung der Musik
für die Zielinstrumente zu erhöhen, ausführen. Obwohl Sie diese Änderungen auch nach dem
Arrangieren vornehmen können, ist es besser, dies vorher zu tun, damit danach nicht dieselben
Änderungen bei mehreren Instrumenten ausgeführt werden müssen. Folgendes sollten Sie
bedenken:
 Versuchen Sie die Ursprungsmusik so einzurichten, dass jede Notenzeile mit einer
konstanten Anzahl von Stimmen notiert ist. (Die Anzahl der Stimmen kann sich von Passage
zu Passage, die Sie jeweils einzeln arrangieren, ändern.) Im folgenden Beispiel,

in welchem die 2. Stimme in der rechten Hand nur gelegentlich auftaucht, sollten Sie die
untersten Noten der Akkorde in der 1. Stimme in die 2. Stimme versetzen. Selektieren Sie
dazu die betreffende Passage (hier die obere Notenzeile), wählen Sie Bearbeiten  Filter 
Unterste Note und versetzen Sie dann die selektierten Noten mit Bearbeiten  Stimme 
2 (Kürzel 2 bzw. Alt+2) in die 2. Stimme. Damit erzielen Sie folgendes Ergebnis:

Damit wird sichergestellt, dass Sibelius diejenigen Noten, die jetzt in der 2. Stimme stehen,
in dasselbe/dieselben Instrument(e) setzt. Wenn Sie das nicht machen, wird Sie Sibelius erst
darauf hinweisen und dann die beiden Noten in der ursprünglichen 2. Stimme in ein zusätzliches
Instrument schreiben, mit Pausen davor und danach. Dies geschieht, da Sibelius die 2.
Stimme so behandelt, als ob sie durch die ganze Passage geführt wird, und dann dort Pausen
einfügt, wo in der 2. Stimme keine Noten sind, um eine durchgehende Linie zu erzeugen.
 Arrangier-Stile wie Orchester: Barock sind für Musik dieser Zeit gedacht – Sie können
Jazzmusik nur durch eine Orchestrierung für Barock-Instrumente nicht nach Barock klingen
lassen!

335
  Sie möchten vielleicht eine Passage der Ursprungsmusik auf zwei Stimmen aufteilen, um sie
für die Zielinstrumente besser anzupassen. Eine „uff-ta-ta“-Bassfigur beispielsweise
funktioniert am besten, wenn sich das „uff“ über den ganzen Takt in der 2. Stimme erstreckt,
während die „ta-ta“-Akkorde in der 1. Stimme stehen:

 Beim Arrangieren werden Dynamik und andere Notenzeilen-Objekte (wie etwa Symbole,
Linien usw.) kopiert – nicht aber System-Objekte (wie etwa Tonartvorzeichnungen und
Taktarten). Wenn die Musik, die Sie arrangieren, Taktartwechsel enthält, sollten Sie diese
Taktartwechsel auch in der Zielpassage erstellen (vorzugsweise vor und nicht nach dem
Arrangieren).
 Löschen Sie unnötige Objekte. Wenn Sie beispielsweise Klaviermusik für Bläser
arrangieren, sollten Sie alle Pedallinien löschen, bevor Sie beginnen – entfernen Sie aber
nicht Zeichen wie Dynamiken, Bindebögen und Triller, die Sie auch von den Bläsern
gespielt wissen möchten.
 Löschen Sie in Ihrer Partitur alle Oktavierungslinien (8va) und setzen bzw. transponieren
Sie die dazugehörigen Noten stattdessen in die klingende Oktave (ohne sich um das
Druckbild und viele Hilfslinien zu kümmern). Dies sollten Sie deshalb tun, da
Oktavierungslinien außer bei Tasteninstrumenten eher selten Verwendung finden und
Sibelius bei der Entscheidung, welches Instrument dem Tonumfang der Noten am besten
entspricht, diese Linien ignoriert.
 Wenn Sie sich unternehmungslustig fühlen, könnten Sie auch noch den Filter Notation 
Auswählen  Erweitert probieren, um vor dem Arrangieren sagen wir mal die erste Zählzeit
eines jeden Taktes Ihrer Partitur auszuwählen. Indem Sie nur eine bestimmte Auswahl der
Noten der Ursprungspassage kopieren, können Sie recht schnell eine dezente
Begleitungsstruktur erzeugen.
Nach dem Arrangieren
 Beim Arrangieren versucht Sibelius, die Noten immer innerhalb des Tonumfangs des
jeweiligen Instruments zu halten; manchmal ist das aber nicht möglich: Wenn Sie also mit
ein paar Noten außerhalb des Tonumfangs dastehen, sollten Sie diese Noten entweder auf
einem anderen Instrument mit einem geeigneten Tonumfang weiterführen oder die
betreffenden Noten oktavieren.
 Wenn Ihnen viele Noten außerhalb des Tonumfangs bleiben, haben Sie wahrscheinlich
versucht, zuviel Musik auf einmal zu arrangieren. Probieren Sie, immer nur eine Phrase auf
einmal zu arrangieren, da Sie sich damit Arbeit sparen, die Sie sonst hinterher bei der
Weiterverarbeitung haben.
 Wenn eine bestimmte Notenzeile nach zwei Stimmen verlangt, werden Sie nach dem
Arrangieren feststellen, dass Sibelius die Noten in der ganzen Zielpassage in zwei Stimmen
geschrieben hat (auch wenn die Stimmen hauptsächlich unisono laufen). Möglicherweise
steht die 2. Stimme immer oder teilweise über der 1. Stimme, sodass Sie die Stimmen
tauschen müssen, und zwar über Noteneingabe  Stimmen  Vertauschen  1. und
2. vertauschen (Kürzel Shift-V). Wenn die Stimmen unisono oder homophon laufen,

336
 3.16 Arrangieren
möchten Sie diese Passage vielleicht klarer und einfacher schreiben, indem Sie die beiden
Stimmen ganz oder teilweise miteinander verschmelzen; selektieren Sie dazu einfach die
Noten als Passage und wählen Noteneingabe  Stimmen  Stimme  1 (Kürzel Alt+1
oder 1).
 Wenn Sie nach dem Arrangieren feststellen, dass manche Instrumente ungeeignetes
musikalisches Material zugewiesen bekommen haben (z. B. schnelle tiefe Töne auf einem
Horn), machen Sie den Vorgang rückgängig und arrangieren nochmals. Wählen Sie dabei
entweder diese Instrumente nicht mit aus, sodass sie nicht verwendet werden, oder wählen
Sie gleich einen anderen Arrangier-Stil. Bei den Stilen für zwei Instrumenten-Familien im
Block gibt es alternative Versionen, bei denen beispielsweise die Blechbläser die schnelleren
oder die langsameren Noten spielen.

337
338
 3.17 Arrangier-Stile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)

3.17 Arrangier-Stile bearbeiten

(nur Sibelius | Ultimate)
 3.16 Arrangieren.
Nur für Fortgeschrittene
Zusammen mit Sibelius haben Sie mehr als 130 vordefinierte Arrangier-Stile bekommen.
Wenn Sie aber auch Ihre eigenen erstellen möchten, so erfahren Sie in diesem Kapitel,
wie das geht.
Um gut funktionierende Arrangier-Stile selbst anzufertigen, müssen Sie zuerst die
Funktionsweise von Sibelius’ Arrangier-Funktion verstehen.
Funktionsweise
Sibelius’ Arrangier-Algorithmus ist komplex, im Prinzip aber wird die ausgewählte Musik in
einzelne monophone „Linien“ aufgeteilt, wobei jede aus einzelnen Noten und Pausen besteht.
Diese „Linien“ werden dann auf die gewählten Zielnotenzeilen verteilt, dabei oktaviert,
in weiteren Notenzeilen verdoppelt (unisono oder oktaviert) und dies – wenn nötig – unter
Verwendung mehrerer Stimmen.
Sibelius bestimmt die „Linien“ folgendermaßen:
 In jeder Notenzeile wird jede Stimme, die eine oder mehrere Noten (oder Pausen oder
Ganztaktpausen) enthält, als eine oder mehrere Linien von Noten behandelt. Die Anzahl
der Linien, die aus einer Stimme erzeugt werden, richtet sich nach der Anzahl der Noten
im notenreichsten Akkord.
 Wenn die Anzahl von Noten in einer Stimme nicht konstant ist (z. B. wenn eine Passage erst
mit Terzen, dann mit einzelnen Noten geschrieben ist), setzt Sibelius die oberen Noten von
Akkorden in mehr Linien als die tieferen Noten.
 Zu jeder Linie von Noten gehören auch alle weitere der Notenzeile oder der Stimme
zugeordnete Objekte, d. h., alle Noten behalten jegliche Artikulationszeichen, Haltebögen,
Notenkopf-Typen usw. und auch Objekte wie Text und Linien.
Diese Linien von Noten werden dann arrangiert und dabei gemäß dem jeweils gewählten
Arrangier-Stil in die Zielnotenzeilen eingepasst. Die Arrangier-Stile geben „Instrumentengruppen“
an, für welche jeweils gleiches bzw. ähnliches musikalisches Material arrangiert wird.
Dabei finden folgende allgemeine Prinzipien Anwendung:
 Sibelius wird versuchen, die komplette Ursprungsmusik für die ausgewählten Notenzeilen
zu arrangieren, was zur Folge haben kann, dass es entweder sehr viele Verdopplungen gibt
(wenn für die Anzahl der Notenzeilen zu wenige Linien von Noten vorhanden sind) oder
dass viele Notenzeilen mit mehreren Stimmen produziert werden (wenn für die Anzahl der
Notenzeilen zu viele Linien von Noten vorhanden sind).
 Sibelius wird jeder Gruppe nur eine Linie von Noten zuweisen, außer es gibt weniger Linien
als Gruppen– in einem Extremfall beispielsweise, wenn die Ursprungsmusik aus einer
einzelnen monophonen Linie besteht und diese dann für großes Orchester arrangiert wird,
wird Sibelius keine Begleitstimme für diese einzelne Linie komponieren, sondern selbige
einfach nur auf allen Notenzeilen verdoppeln.
 Sibelius passt die Tonhöhe einer jeden Linie einem gut spielbaren Umfang des jeweiligen
Zielinstruments an. (Optional können Sie auch angeben, ob Sibelius die Ursprungsmusik
über einen bestimmten Tonumfang „ausdehnen“ soll – sehen Sie dazu weiter unten.)

339
 Beim Arrangieren teilt Sibelius die Linien von Noten in vier – vom Arrangier-Stil bestimmte –
grundsätzliche Kategorien ein:
 Schnellste bis langsamste: Die Linien von Noten mit den durchschnittlich kürzesten
Notendauern werden der zuerst aufgelisteten Instrumentengruppe zugewiesen, während
die Gruppe am Ende der Liste die Linien mit den durchschnittlich längsten Notendauern
zugewiesen bekommt
 Höchste bis tiefste: Die Linien von Noten mit den durchschnittlich höchsten Tonhöhen
werden der zuerst aufgelisteten Instrumentengruppe zugewiesen usw.
 Am meisten Noten spielende: Die Linien von Noten mit den meisten Noten werden der
zuerst aufgelisteten Instrumentengruppe zugewiesen, während die Gruppe am Ende der
Liste die Linien mit den wenigsten Noten zugewiesen bekommt
 Am meisten spielende: Die Linien von Noten, die im Verhältnis zur Gesamtdauer der
Ursprungsmusik am meisten spielen, werden der zuerst aufgelisteten Instrumentengruppe
zugewiesen usw.
Arrangier-Stile bearbeiten
Um Arrangier-Stile zu bearbeiten, klicken Sie auf den Dialogstarterknopf in der Gruppe
Noteneingabe  Arrangieren (rechts abgebildet), um das Dialogfeld Arrangier-Stile
bearbeiten zu öffnen:
 Um einen vorhandenen Stil zu bearbeiten, wählen Sie diesen in der Liste und klicken Sie
auf Bearbeiten.
 Um einen neuen Stil zu erstellen, wählen Sie aus den vorhandenen den passendsten Stil,
auf dem der neue Stil basieren soll, und klicken Sie dann auf Neu.
 Folgendes Dialogfeld erscheint:

Im oberen Teil des Dialogfeldes können Sie dem Stil einen Namen geben und – wenn
Sie wünschen – auch eine entsprechende Beschreibung. Im unteren Teil werden die
Instrumentengruppen aufgelistet, für die Sibelius die Ursprungsmusik arrangieren wird.
 Zum Entfernen einer Instrumentengruppe wählen Sie deren Namen aus und klicken auf
Löschen; zum Ändern der Reihenfolge der Gruppen wählen Sie eine aus und klicken auf
Nach oben oder Nach unten.

340
 3.17 Arrangier-Stile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
 Um eine neue Instrumentengruppe hinzuzufügen, klicken Sie auf Neu und wählen
die Instrumente für diese Gruppe:

Hierbei gibt es eine ganze Reihe von Herangehensweisen; möglicherweise möchten Sie
Melodieinstrumente (z. B. hohe Holzbläser und Streicher) in einer Gruppe zusammenfassen
und in einer anderen Gruppe Begleitinstrumente (z. B. Blechbläser, Hörner und tiefe Streicher).
Sie können auch festlegen, ob ein Instrument das darüber aufgelistete Instrument mit einem
bestimmten Intervall verdoppeln soll (z. B. wenn Sie wollen, dass eine Flöte von einem
Piccolo eine Oktave höher verdoppelt wird, oder wenn bestimmte Instrumente in Terzen
spielen sollen).
Wenn zwei Instrumente ein einzelnes Instrument verdoppeln sollen, wenn beispielsweise
die Flöten vom Piccolo und von den Klarinetten verdoppelt werden sollen, würden diese
Instrumente im Feld Instrumente in Gruppe wie folgt aufgelistet:
Flöte Verdoppeln deaktiviert
Piccolo verdoppelt eine Oktave höher
Klarinette verdoppelt unisono

In anderen Worten heißt das, dass mehrere Instrumente ein und dasselbe Instrument
verdoppeln können. Das Instrument, welches bei eingeschalteter Option Das darüber
aufgelistete Instrument verdoppeln verdoppelt wird, ist das erste Instrument über dem
ausgewählten Instrument, das nicht eingestellt ist, ein anderes Instrument zu verdoppeln.
Selbst wenn Sie nicht angeben, dass irgendwelche Instrumente einander verdoppeln sollen,
werden sie das vielleicht trotzdem tun (wenn Sie Linien von Noten für eine größere Anzahl
von Notenzeilen arrangieren).
 Wenn Sie alle Instrumente der Gruppe hinzugefügt haben, klicken Sie auf OK.
 Geben Sie der Gruppe einen Namen (z. B. Vl. I + Fl.); doppelklicken Sie dazu in das
entsprechende Feld in der Spalte Name.
 Wenn Sie festlegen möchten, ob Sibelius die Musik für diese Gruppe innerhalb eines
bestimmten Tonumfangs arrangieren soll, setzen Sie Umfang ausfüllen auf Ja und wählen
dann unter Min. Tonh. und Max. Tonh. die gewünschten Tonhöhen. Sibelius wird dann die
Noten so oktavieren, dass sie sich innerhalb der angegebenen Tonhöhen befinden und dass
die verschiedenen Instrumente den gesamten Umfang gemeinsam ausfüllen.
Umfang ausfüllen ist beispielsweise dann nützlich, wenn es sich bei Ihrer Ursprungsmusik
um ein Klavierstück handelt, welches aus guten Gründen bei Akkorden einen kleineren
Tonumfang verwendet (im Allgemeinen nicht mehr als eine Dezime in jeder Hand), Sie diese
Musik aber für Streicher über deren gesamten Tonumfang hinweg arrangieren; oder wenn
Sie sicherstellen möchten, dass die Noten in einer bestimmten Lage erscheinen, z. B. hohe
Holzbläser, auch wenn die Instrumente sie eigentlich auch in anderen Registern spielen könnten.

341
  Min. Linien legt die minimale Anzahl von Linien fest, die einer ausgewählten Gruppe
zugewiesen werden können. Es wird die Standardeinstellung von 0 empfohlen; das bedeutet,
dass die Gruppe nicht ständig spielen muss.
 Max. Linien legt die maximale Anzahl von Linien fest, die einer ausgewählten Gruppe
zugewiesen werden können. Die Standardeinstellung (leer) gestattet die Zuweisung von
beliebig vielen Linien an die Gruppe.
Nur wenn Sie ganz bestimmte Effekte erzielen möchten, sollten Sie diese Einstellung ändern:
Das Einstellen von Max. Linien auf 1 zwingt alle Instrumente dieser Gruppe dazu, dasselbe
Material zu verdoppeln.
 Max. Linien pro Notenzeile und Max. Stimmen pro Notenzeile bestimmen die Verteilung
der Linien auf die Instrumente innerhalb der jeweiligen Gruppe. Die Standardeinstellung
(jeweils 2) ist für die meisten Arten von Musik geeignet.
Allgemein gilt, dass Sibelius mehrere Stimmen pro Notenzeile nur dann schreibt, wenn
es nötig ist; wenn z. B. einer Gruppe mehr Linien zugewiesen werden, als diese Gruppe
Notenzeilen hat.
Wenn Max. Linien pro Notenzeile auf einen größeren Wert als Max. Stimmen pro
Notenzeile eingestellt ist, dann wird Sibelius Linien von Noten in Akkorde innerhalb
derselben Stimme verschmelzen. (Es dürfte verhältnismäßig offensichtlich sein, dass es
wenig Sinn ergäbe, Max. Linien pro Notenzeile einen kleineren Wert als Max. Stimmen
zuzuweisen.) Wenn Sie ausschließlich einzelne Noten auf jeder Notenzeile schreiben
möchten, setzen Sie beide Optionen auf 1.
Hier sind einige nützliche Einstellungen zu diesen Optionen:
Keyboard Max. Linien pro Notenzeile = 4, Max. Stimmen = 2
Holzbläser einfach Max. Linien pro Notenzeile = 1, Max. Stimmen = 1
Holzbläser zweifach Max. Linien pro Notenzeile = 2, Max. Stimmen = 2
Blechbläser Max. Linien pro Notenzeile = 2, Max. Stimmen = 2
Streicher Max. Linien pro Notenzeile = 2, Max. Stimmen = 2
Sänger Max. Linien pro Notenzeile = 1, Max. Stimmen = 1

 Allen Instrumenten einer Gruppe wird gleiche bzw. ähnliche Musik zugewiesen. Die Art,
in welcher Linien Gruppen zugewiesen werden, wird über die Option Folgende Linie
kommt in die erste Gruppe festgelegt; wenn diese Option beispielsweise auf Höchste
eingestellt ist, werden die höchsten Linien der zuoberst aufgelisteten Gruppe zugewiesen,
die zweithöchsten der nächsten Gruppe usw. Sie können die Reihenfolge der
Instrumentengruppen mittels Klicken auf Nach oben oder Nach unten ändern. (Weitere
Details siehe unten.)
 Wenn Sie mit der Einrichtung Ihres Arrangier-Stils fertig sind, klicken Sie auf OK.
Die Arrangier-Stile werden automatisch im Ordner Arrange Styles innerhalb Ihres Sibelius-
Programmdatenordners gespeichert, sodass Sie sie, wenn gewünscht, mit anderen Anwendern
austauschen können. Verschicken Sie dazu einfach die entsprechenden .sar-Dateien aus
genanntem Ordner – siehe Vom Anwender editierbare Dateien in  1.1 Mit Dateien
arbeiten.
Beachten Sie bitte, dass Sie, wenn Sie Arrangier-Stile für andere Leute anfertigen,
alle möglichen geeigneten Instrumente in jedem Stil mit einschließen sollten (wir haben dies
bei den vordefinierten Stilen gemacht). Ein Arrangier-Stil beispielsweise für Blechbläser sollte
möglichst auch seltene Instrumente wie Piccolo-Trompete und Naturhorn berücksichtigen,
für den Fall, dass jemand anders für diese Instrumente arrangieren möchte.

342
 3.17 Arrangier-Stile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
Welche Linien in die erste Gruppe kommen
Die mitgelieferten Arrangier-Stile eignen sich für die meisten Arten von Arrangements; wenn
Sie jedoch Ihren eigenen Stil erstellen möchten, ist es wichtig zu verstehen, wie die Verteilung
der Linien das Ergebnis des Arrangements beeinflusst.
Die vier Methoden der Einteilung bzw. der Sortierung der Linien – welche über die Option
Folgende Linie kommt in die erste Gruppe festgelegt werden – bewirken sehr verschiedene
Verteilungen der Noten. Allgemein gilt:
 Wenn nach Tonhöhen eingeteilt wird (d. h. Höchste), sollten die Gruppen so eingerichtet
bzw. geordnet sein, dass die Instrumente einer jeden Gruppe im richtigen Register spielen
können. z. B. bestünde die erste Gruppe aus hohen Instrumenten (wie etwa Violinen und
Flöten), eine zweite Gruppe aus mittleren Instrumenten (z. B. Bratschen, Klarinetten, Hörner)
und eine dritte aus Bassinstrumenten (z. B. Celli, Fagotte, Posaunen). Die Einteilung nach
Tonhöhen ermöglicht konventionelle Verdopplungen in einer „gemischten“ Orchestrierung
(z. B. Violinen von Flöten und Klarinetten verdoppelt, Bratschen von Oboen, Celli von
Fagotten usw.) auf sehr einfache Weise. Typischerweise sollte ein Arrangier-Stil dieser Art
aus drei oder vier Gruppen bestehen. Die Stile Gemischt sind auf diese Weise eingerichtet.
 Wenn nach Geschwindigkeit oder Menge des Materials eingeteilt wird (d. h. Schnellste
oder Am meisten spielende), sollte jede Gruppe für sich so viele und/oder entsprechend
geartete Instrumente enthalten, dass sie alleine den ganzen Tonumfang abdeckt, wie z. B.
Instrumente der Standard-Instrumentenfamilien (Holz- und Blechbläser und Streicher).
Dies ermöglicht eine „Block“-Orchestrierung, bei der jede Familie eine bestimmte Art
des Ursprungsmaterials spielt (z. B. Holzbläser spielen die schnellsten, Blechbläser die
langsamsten Noten). Typischerweise sollte ein Arrangier-Stil dieser Art aus zwei oder
drei Gruppen bestehen. Die Block-Stile sind auf diese Weise eingerichtet, nach Schnellste
angeordnet, welches unsere empfohlene Einstellung bei einer Block-Orchestrierung ist.
 Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Methode der Einteilung Sie verwenden sollen,
wählen Sie Höchste (d. h. gemischte Orchestrierung); damit erzielen Sie im Allgemeinen
die besten Ergebnisse.

343
344
 3.18 Umwandlungen

3.18 Umwandlungen
In der Gruppe Noteneingabe  Umwandlungen gibt es eine Reihe von Werkzeugen, die
sich für das schnelle Erzeugen neuen musikalischen Materials aus einer vorhandenen Melodie
oder einem vorhandenen Rhythmus sehr gut eignen, und mit denen man die Prinzipien lernen
(und lehren) kann, die hinter dem üblichen Umgang mit Tonhöhen und Rhythmen stecken.
Die meisten dieser Plug-ins sind für die Anwendung auf eine ausgewählte Passage gedacht,
die sie an Ort und Stelle umwandeln. Viele haben keine Optionen und zeigen daher auch kein
Dialogfeld an; mehrere derjenigen, die ein Dialogfeld besitzen, bieten Ihnen die Option, dieses
Dialogfeld nach dem ersten Benutzen zu unterdrücken, sodass Sie das Plug-in wiederholt mit
denselben gewählten Optionen starten können.
Bei Umwandlungen, bei denen Notenwerte geändert werden, werden Triolen und andere
N-tolen immer als ganze Einheit bewegt, und Vorschlagsnoten immer zusammen mit den
normalen Noten, zu denen sie gehören. Noten mit Haltebögen können bei vielen dieser
Umwandlungen eine spezielle Schwierigkeit darstellen, sodass Sie das Ergebnis überprüfen
sollten, wenn Sie Passagen umwandeln, in denen es Noten mit Haltebögen gibt.
Es kann sehr praktisch sein, bestimmten dieser Umwandlungen Tastenkürzel zuzuweisen,
um sie so in Ihren Arbeitsablauf nahtlos zu integrieren. Diese Umwandlungen werden hinter
den Kulissen als Plug-ins ausgeführt, sodass Sie sie in der Kategorie Plug-ins im Dialogfeld
Tastaturkürzel aufgelistet finden –  1.28 Tastaturkürzel.

Notenwerte verdoppeln/halbieren
Manchmal kann es nützlich sein, alle Notenwerte einer Partitur entweder zu halbieren
(diminuieren, verkleinern) oder zu verdoppeln (augmentieren, vergrößern), z. B. wenn Sie
Werke Alter Musik neu schreiben, deren Notenwerte generell doppelt so groß wie in modernen
Ausgaben notiert sind.
Wählen Sie dazu eine Notenpassage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Unwandlungen 
Verdoppeln oder Halbieren. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie über die Einschränkungen
des Plug-ins aufgeklärt werden.
Sobald Sie auf OK klicken, wird eine neue Partitur erstellt, in welche die ausgewählte Passage
in ihrer neuen Form kopiert wird. Diese Plug-ins kopieren auch Taktartbezeichnungen (welche
entsprechend halbiert/verdoppelt werden) und schreiben an den entsprechenden Stellen
Haltebögen.

345
Werte ausgewählter Noten ändern
Wenn Sie eine oder mehrere ausgewählte Noten verlängern, werden nachfolgende Noten
entsprechend verkürzt:
 Durch Verlängern einer einzelnen Note wird der Wert der nachfolgenden Note geändert

 Wenn Sie den Wert von Noten in einer Passagen-Selektion erhöhen, wird der Wert der
ausgewählten Noten paarweise geändert.

 Wenn Sie eine oder mehrere ausgewählte Noten verkürzen, werden die entsprechenden
Pausen hinzugefügt.

346
 3.18 Umwandlungen
 Durch Verkürzen ausgewählter Noten werden entsprechend Pausen hinzugefügt

In Sibelius können Sie zwischen dem Verhalten der aktuellen und dem aus älteren Versionen
entsprechend Ihrem bevorzugten Workflow wechseln: Datei  Einstellungen  Noteneingabe 
Bearbeiten  Nachfolgende Noten bei Verlängern der Dauer durch Pausen ersetzen.
Krebs-Tonhöhen
Schreibt die Auswahl so um, dass sich die Reihenfolge der Tonhöhen umkehrt (die letzte
Tonhöhe wird zur ersten, die vorletzte zur zweiten usw.), ohne die Notendauern zu ändern.
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen 
Krebs-Tonhöhen. Die Passage wird an gleicher Stelle umgeschrieben.

Krebs-Notenwerte
Schreibt die Auswahl so um, dass sich die Reihenfolge der Notenwerte umkehrt (der letzte
Notenwert wird der erste, der vorletzte der zweite usw.), ohne die Tonhöhen zu ändern.
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen 
Krebs-Notenwerte. Die Passage wird an gleicher Stelle umgeschrieben.

Krebs-Notenwerte und -Tonhöhen

Schreibt die Auswahl so um, dass sich die Reihenfolge sowohl von Tonhöhen als auch
von Notenwerten umkehrt.
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen  Krebs-
Notenwerte und -Tonhöhen. Die Passage wird an gleicher Stelle umgeschrieben.

Spiegeln
Erstellt eine Spiegelung der ausgewählten Passage um eine bestimmte Tonhöhe herum.
Beachten Sie bitte, dass dieses Plug-in die Original-Noten überschreibt.
Um das Plug-in zu starten, wählen Sie die Passage aus, die Sie spiegeln möchten, und wählen
Sie Noteneingabe  Umwandlungen  Spiegeln. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie
die Tonhöhe festlegen können, um die herum Sie die ausgewählte Passage spiegeln möchten,
und ob Sie Chromatisch oder Diatonisch spiegeln möchten.
Intervalle vergrößern/verkleinern
Vergrößert oder verkleinert die Intervalle zwischen aufeinander folgenden Noten in der
Auswahl um den angegebenen Umfang.
Wählen Sie eine Passage aus und wählen Intervalle vergrößern oder Intervalle verkleinern
aus dem Katalog von Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere. Es erscheint ein Dialogfeld,
in dem Sie angeben können, um welchen Umfang die Intervalle vergrößert oder verkleinert
werden sollen. Doppelvorzeichen beibehalten legt fest, ob Sibelius eventuelle Doppelvorzeichen
in vereinfachter enharmonischer Deutung schreiben soll. Klicken Sie auf OK, die ausgewählte
Passage wird dann umgewandelt.

347
 Wenn Sie das Plug-in wiederholt mit denselben Optionen starten möchten, schalten Sie im
Dialogfeld des Plug-ins Dieses Dialogfeld nicht mehr anzeigen (bis zum nächsten Start
von Sibelius) ein; das Dialogfeld zeigt sich dann nicht mehr, bis Sie Sibelius neu starten.

Tonhöhe versetzen
Manchmal möchten Sie Variationen einer vorhandenen Passage erstellen, z. B. eine Moll-
Passage in eine Dur-Passage verwandeln. Dieses Plug-in ermöglicht Ihnen, neue Tonhöhen
für alle Stufen der chromatischen Tonleiter zu bestimmen, und damit alle Tonhöhen einer
ausgewählten Passage entsprechend zu ändern.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, deren Tonhöhen Sie versetzen
möchten, wählen Sie dann Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere  Tonhöhe versetzen.
Wählen Sie die gewünschten Tonhöhen aus den Aufklappmenüs des Plug-in-Dialogfeldes und
klicken Sie auf OK.
Das Plug-in behandelt standardmäßig alle Noten mit derselben Tonhöhe auf dieselbe Weise
(Fis und Ges werden als derselbe Ton interpretiert). Wenn enharmonische Noten jedoch
unterschiedlich zugeordnet werden müssen, klicken Sie auf Mehr Optionen, um auf die
entsprechenden Optionen zuzugreifen.
Mit einem Klick auf Neue Tonhöhe höher? können Sie außerdem festlegen, ob Sibelius
die vorhandenen Noten nach oben oder nach unten versetzen soll. Damit wird ein neues
Dialogfeld angezeigt, in dem Sie wählen können, ob Sibelius sämtliche Noten nach oben oder
nach unten versetzen soll. Andernfalls können Sie das Intervall zwischen der alten und neuen
Tonhöhe angeben, von dem an einzelne Noten nach oben oder unten transponiert werden.
Das Plug-in analysiert alle Noten in der Auswahl und berechnet ihre Tonhöhe relativ zu
C (C = 0, Cis/Des = 1 usw.). Anschließend ändert es ihre Tonhöhen wie im Dialogfeld des
Plug-ins eingestellt. Angenommen, D soll Ais im Dialogfeld zugeordnet werden: Alle D in
der Auswahl werden durch Ais in derselben Oktavlage wie die Originalnote ersetzt (Oktaven
werden von C bis H gerechnet).
Wenn Sie also beispielsweise das G zum Versetzen nach D einstellen, wird das G durch ein D
unterhalb der Originalnote ersetzt. Das mag nicht immer so erwünscht sein. Verwenden Sie in
solchen Fällen die Funktion Alle oberhalb folgender Note nach oben oktavieren. Ist diese
Option aktiviert, wird eine Note, falls sie höher als die dort angegebene Tonhöhe ist, zuerst auf
die neue Tonhöhe versetzt und dann nach oben oktaviert.
Zufällige Tonhöhen
Ersetzt die vorhandenen Tonhöhen in der Auswahl durch neue, per Zufall erzeugte Tonhöhen.
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere 
Zufällige Tonhöhen. Die Notenwerte der ausgewählten Passage bleiben unverändert, die
Tonhöhen werden aber alle per Zufall umgewandelt.
Tonhöhen rotieren
Schreibt die Auswahl so um, dass die Tonhöhen um eine Note nach rechts verschoben werden
(die Tonhöhe der letzten Note wird die der ersten, die Tonhöhe der ersten Note die der zweiten
usw.), ohne die Notendauern zu ändern.
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere 
Tonhöhen rotieren. Die Passage wird an gleicher Stelle umgeschrieben.

348
 3.18 Umwandlungen
Notenwerte rotieren
Schreibt die Auswahl so um, dass die Notenwerte um eine Note nach rechts verschoben
werden (die Dauer der letzten Note wird die der ersten, die Dauer der ersten Note die der
zweiten usw.), ohne die Tonhöhen der Noten zu ändern.
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere 
Notenwerte rotieren. Die Passage wird an gleicher Stelle umgeschrieben.

Notenwerte und Tonhöhen rotieren

Schreibt die Auswahl so um, dass Notenwerte und Tonhöhen der Auswahl um eine Note nach
rechts verschoben werden (die letzte Note wird die erste, die erste Note die zweite usw.).
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere 
Notenwerte und Tonhöhen rotieren. Die Passage wird an gleicher Stelle umgeschrieben.

Tonhöhen mischen
Schreibt die Auswahl so um, dass die vorhandenen Tonhöhen der Noten per Zufall neu verteilt
werden; der Melodieverlauf ändert sich somit zufällig, ohne aber neue Tonhöhen
einzubringen.
Wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere 
Tonhöhen mischen. Die Passage wird an gleicher Stelle umgeschrieben.

Tonleiter umwandeln
Versetzt Tonhöhen in der aktuellen Partitur, sodass sich die zugrunde liegende Tonleiter
ändert: Sie können mit dieser Funktion etwa das Tongeschlecht einer Melodie von Dur in Moll
oder von Pentatonik in Ganztonleitern usw. verwandeln.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, die Sie umwandeln möchten,
wählen Sie dann Noteneingabe  Umwandlungen  Weitere  Tonleiter umwandeln. Es wird
ein Dialogfeld angezeigt, in dem Sie das aktuelle und das vorgesehene neue Tongeschlecht des
Musikstücks angeben. Mit Tonleiterfremde Töne automatisch in Töne der Tonleiter
umwandeln legen Sie fest, ob nicht zur Tonleiter gehörige Töne durch die jeweils
nächstgelegenen leitereigenen ersetzt werden sollen (z. B. ob ein Es in G-Dur unverändert
übernommen oder in ein D verwandelt werden soll). Legen Sie die gewünschte Option fest
und klicken Sie auf OK.
Bei diesem Plug-in stehen zahlreiche weitere Optionen zur Verfügung, auf die Sie zugreifen
können, indem Sie im jetzt erscheinenden Dialogfeld auf Optionen anzeigen klicken:
 Durch Klicken auf Tonleitern hinzufügen/bearbeiten können Sie neue Tonleitertypen
definieren.
 Mithilfe von Speichern/Wiederherstellen können Sie Tonleitertransformationen, die Sie
häufig verwenden, speichern und abrufen.
 Ein Klick auf Neue Tonhöhe höher? gibt Ihnen die Möglichkeit festzulegen, in welche
Richtung Sibelius die Noten transponieren soll.
In jedem dieser Dialogfelder werden genaue Anweisungen zu deren jeweiliger Verwendung
gegeben. Im Plug-in gibt es außerdem eine Hilfe-Schaltfläche, über die Sie weitere Details
aufrufen können.

349
350
 3.19 Vorzeichen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

3.19 Vorzeichen-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Allen Noten Vorzeichen hinzufügen

Dieses Plug-in erzwingt Vorzeichen vor jeder Note, sogar Auflösungszeichen oder Kreuze/Bs,
die schon Teil der Tonartvorzeichnung sind, oder sogar wenn die Note an einem Haltebogen
der vorhergehenden Note steht. Diese Schreibweise wird manchmal in atonaler Musik oder in
anderen Partituren, die ohne Tonart auskommen, verwendet. Beispielsweise findet sich diese
Notation in Partituren von Pierre Boulez. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die
Passage aus, in der Sie die Vorzeichen hinzufügen möchten, wählen Sie dann Noteneingabe 
Plug-ins  Vorzeichen  Allen Noten Vorzeichen hinzufügen. Danach empfiehlt sich ein
Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen, um all den neuen
Vorzeichen ihren wohl verdienten Platz zu schaffen.
Viertelton-Vorzeichen werden von diesem Plug-in zur Zeit noch nicht richtig verarbeitet:
Diese Vorzeichen werden mit einem Q etikettiert (Q steht für Quarter tone), nach welchem Sie
mit Bearbeiten  Suchen suchen können, um sicherzustellen, dass alle Noten auf derselben
Notenlinie oder im selben Zwischenraum im Rest des jeweiligen Taktes das passende
Vorzeichen vorangestellt bekommen.
Allen Kreuz- und B-Noten Vorzeichen hinzufügen
Dieses Plug-in fügt allen Kreuz- und B-Noten Vorzeichen hinzu, sogar wenn sie im selben
Takt schon früher vorkommen, nicht jedoch, wenn sie schon in der Tonartvorzeichnung
stehen.
Ficta über Note hinzufügen
In Alter Musik verstehen sich wegen der damals gültigen Aufführungspraxis Vorzeichen oft
von selbst, ohne im Original-Manuskript ausdrücklich notiert zu sein. Moderne Ausgaben
zeigen diese so genannte musica ficta in Form eines Kleinstich-Vorzeichens über den fraglichen
Noten an. Dieses Plug-in fügt Vorzeichen-Symbole (in Kleinstich) über der Note ein und auch
die zur korrekten Wiedergabe der Note (Halbton höher oder tiefer) benötigten (ausgeblendeten)
Pitch-Bend-MIDI-Messages.
Zur Verwendung dieses Plug-ins selektieren Sie die Note(n), der/denen Sie eine Ficta
hinzufügen möchten, wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Vorzeichen  Ficta über
Note hinzufügen. Es erscheint ein Dialogfeld: Wählen Sie, ob Sie ein Kreuz, ein B oder ein
Auflösungszeichen hinzufügen möchten, und klicken Sie auf OK.
Das Plug-in blendet das reguläre Vorzeichen der Note aus und fügt über der Note das passende
Symbol hinzu.
Bs in Kreuze umdeuten/Kreuze in Bs umdeuten
Deutet die Vorzeichen einer ausgewählten Passage enharmonisch um. Selektieren Sie einfach
eine Passage und wählen dann Noteneingabe  Plug-ins  Vorzeichen  Bs in Kreuze umdeuten
oder Kreuze in Bs umdeuten, und alle Bs/Kreuze der ausgewählten Passage werden
enharmonisch umgedeutet. Spezielle Notenköpfe und Live-Playback-Daten gehen bei
der Anwendung dieses Plug-ins verloren.

351
Vorzeichen vereinfachen
Dieses Plug-in deutet alle Vorzeichen in einer Partitur oder einer ausgewählten Passage gemäß
der vorherrschenden Tonart um; es ist sehr nützlich, um verirrte Vorzeichen zu entfernen, die
nach bestimmten Arbeitsschritten übrig geblieben sind (z. B. Transponieren oder Einsetzen
einer neuen Tonartvorzeichnung in vorhandene Noten). Zur Verwendung dieses Plug-ins
wählen Sie eine Passage aus (oder die ganze Partitur), wählen Sie dann Noteneingabe 
Plug-ins  Vorzeichen  Vorzeichen vereinfachen.

352
 3.20 Komponier-Werkzeuge-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

3.20 Komponier-Werkzeuge-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Zwölfton-Matrix
Erzeugt eine Zwölfton-Matrix aus einer vorgegebenen Tonreihe, die entweder manuell in das
Plug-in eingegeben oder von einer Auswahl der aktuellen Partitur genommen werden kann.
Wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins  Komponier-Werkzeuge  Zwölfton-Matrix.
Es erscheint folgendes Dialogfeld:

Um die Reihe manuell einzugeben, tippen Sie die Tonhöhenwerte, durch Leerzeichen getrennt,
mithilfe der Zahlen von 0 bis 11 in das obere Eingabefeld und klicken dann auf Getippte
Reihe (Sie können sich die Zahlen 0 bis 11 als die Töne C bis H vorstellen). Um die Reihe aus
der Partitur zu entnehmen, klicken Sie einfach auf Partitur.
Wenn Matrix anpassen, sodass P0/I0 erste Zeile und Spalte sind eingeschaltet ist,
transponiert das Plug-in die Reihe dergestalt, dass die erste Note der Reihe dem Tonhöhenwert
0 entspricht. Beim Lesen der Reihe aus der Partitur hat diese Option keine Auswirkung.
Die Tabelle füllt sich und zeigt Ihnen die möglichen Varianten der Reihe. Die erste Zeile von
links nach rechts gelesen zeigt die Hauptreihe (P für engl. prime row), von rechts nach links
gelesen deren Krebs (R für retrograde row). Die erste Spalte von oben nach unten gelesen
zeigt die Spiegelung der Reihe (I für inversion), von unten nach oben gelesen den Krebs der
Spiegelung (RI für retrograde inversion). Die anschließenden Spalten und Zeilen zeigen
dieselben Informationen aller möglichen Permutationen.
Das Plug-in kann alle von ihm erzeugten Reihen auch in Notation umwandeln. Klicken Sie
dazu auf die Schaltfläche Reihen in Notation.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.

353
Schlagzeug-Begleitung hinzufügen
Erstellt in Ihrer Partitur eine Schlagzeug-Notenzeile und schreibt eine Schlagzeug-Begleitung
in einem von 24 vordefinierten Stilen. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie einfach
Noteneingabe  Plug-ins  Komponier-Werkzeuge  Schlagzeug-Begleitung hinzufügen.
(Sie müssen vorher keine Schlagzeug-Notenzeile erstellen.) Es erscheint folgendes Dialogfeld:

 Wählen Sie aus dem Aufklappmenü einen Stil. Die in der Liste zur Verfügung stehenden
Stile – welche Blues, Rock, Pop, Jazz, Latin und Country mit einschließen – passen immer
zur jeweiligen Taktart, sodass Ihnen in einem 4/4-Takt niemals eine Walzer-Begleitung oder
in einem 3/4-Takt ein Blues-Shuffle angeboten wird. Für all diese Begleitungen wird ein
Tempo empfohlen, in dem sie am besten klingen, sodass es sich anbietet, eine Begleitung
zu wählen, die für das Tempo in Ihrer Partitur gedacht ist.
 Metronom-Angabe hinzufügen erstellt am Beginn der Partitur (oder der ausgewählten
Passage, sofern Sie nur an einem Teil der Partitur arbeiten) eine Metronom-Angabe, mit dem
für die gewählte Schlagzeug-Begleitung empfohlenen Tempo.
 Mit Intro-Takt beginnen legt fest, ob Sie mit einem Intro-Takt beginnen möchten, der zur
regulären Schlagzeug-Begleitung leitet.
 Fill/Break-Takt alle n Takte gestattet Ihnen anzugeben, ob die Schlagzeug-Begleitung
einen Fill- oder Break-Takt beinhaltet und wie oft ein solcher auftaucht.
 Enden mit Outro-Takt bestimmt, ob das Plug-in die Schlagzeug-Begleitung mit einem oder
zwei Schlusstakten beenden soll (abhängig vom Stil der Begleitung).
Sobald Sie die passenden Optionen gewählt haben, klicken Sie auf OK. Während das Plug-in
die Schlagzeug-Begleitung erzeugt, erscheint eine Fortschrittsanzeige, danach können Sie das
Ganze abspielen. Wenn Sie sich entschließen, die Schlagzeug-Begleitung zu ändern, können
Sie Schlagzeug-Begleitung hinzufügen einfach nochmals wählen; die vorhandene
Schlagzeug-Begleitung wird gelöscht und automatisch durch die neue ersetzt.
Falls Ihre Partitur verschiedene Taktartbezeichnungen enthält und Sie Schlagzeug-
Begleitung hinzufügen aufrufen, erscheint ein Hinweis, der Sie bittet, eine Passage
auszuwählen, die nur in einer Taktart steht; probieren Sie es dann nochmals.
Plug-in geschrieben von Gunnar Hellquist.

354
 3.20 Komponier-Werkzeuge-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Hit-Point-Notenzeile hinzufügen
Fügt unten in der Partitur eine Schlagzeug-Notenzeile mit kreuzförmigen Notenköpfen hinzu,
die rhythmisch möglichst nahe an den Hit Points liegen. Zur Verwendung dieses Plug-ins
wählen Sie einfach Noteneingabe  Plug-ins  Komponier-Werkzeuge  Hit-Point-
Notenzeile hinzufügen.
Die Position des Hit Point in Relation zur Musik wird dadurch leichter erkennbar. Sibelius fügt
jede Note nicht weiter als ein Sechzehntel von der Position des Hit Point entfernt ein. Wenn
Sie das Tempo der Partitur ändern oder Hit Points hinzufügen oder entfernen, können Sie das
Plug-in erneut ausführen. Die bestehenden Noten werden dann durch die neuen überschrieben.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Einfache Harmonien hinzufügen
Fügt einer ausgewählten Melodiepassage der aktuellen Partitur einfache Harmonien hinzu.
 Wählen Sie aus Akkord-Stil Ihren Begleitungsstil. Das können Nicht-gebrochene
Akkorde, Arpeggien oder ein Alberti-Bass sein.
 Das Plug-in erkennt die Tonart des Stückes automatisch, nicht jedoch, ob es sich um Dur
oder Moll handelt. Wenn beispielsweise G-Dur statt e-Moll angezeigt wird, müssen Sie die
richtige Tonart manuell wählen.
 Im unwahrscheinlichen Fall, dass sich die Melodie, der Sie Harmonien hinzufügen möchten,
nicht in der ersten Stimme befindet, können Sie mit Melodie befindet sich in Stimme
angeben, in welcher Stimme sie steht.
 Mit Akkord wechseln können Sie die vom Plug-in erzeugte Häufigkeit der Akkordwechsel
kontrollieren. Jede Zählzeit-Gruppierung funktioniert üblicherweise am besten. Falls die
Harmoniewechsel aber entweder zu häufig oder zu selten sind, haben Sie mit Jeden Takt
oder Jede Zählzeit die Möglichkeit, bessere Ergebnisse zu erzielen.
 Harmonien schreiben für gestattet Ihnen, das Instrument (Klavier oder Gitarre) zu wählen,
für das das Plug-in die Harmonien schreiben soll. Natürlich können Sie die Harmonien
danach in andere Instrumente kopieren oder arrangieren.
 Begleitung im mittleren Tonhöhenbereich halten kann praktisch sein, wenn das Plug-in
eine Melodie mit Harmonien versehen soll, die einen besonders großen Umfang umfasst,
oder wenn die Melodie in einem besonders tiefen oder hohen Instrument steht. Der Grund
dafür ist, dass ohne diese Option das Plug-in immer versuchen wird, die Harmonien in einer
ähnlichen Lage wie die der Melodie zu schreiben. Wenn Sie also beispielsweise die
Harmonien für eine Piccoloflöte schreiben lassen, werden Sie von dieser Option profitieren,
es sei denn, Sie möchten den Hund Ihres Nachbarn quälen (vielleicht profitieren Sie auch
davon, aber das ist hier nicht das Thema).
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich, Andrew Davis und Daniel Spreadbury.
Freier-Rhythmus-Taktstrich ziehen
Erstellt einen Taktstrich an der Position der ausgewählten Note und teilt dabei den Takt genau
an dieser Stelle auf.
Dies versetzt Sie in die Lage, Noten direkt einzugeben, ohne Taktartvorzeichnungen oder
Taktlängen berücksichtigen zu müssen: Geben Sie einfach die Noten ein, und wenn Sie am
Ende des Taktes einen Taktstrich ziehen möchten, starten Sie das Plug-in. Das Plug-in setzt
einen Taktstrich, berechnet die passende Taktartvorzeichnung und rückt die Einfügemarke vor,
sodass Sie gleich die nächste Note eingeben können.

355
 Um optimal damit zu arbeiten, sollten Sie diesem Plug-in ein Tastenkürzel zuweisen
( 1.28 Tastaturkürzel), sodass Sie während der Noteneingabe nur ein Kürzel tippen
müssen, um einen Taktstrich zu ziehen.
Gehen Sie wie folgt vor:
 Wählen Sie Ansicht  Dokument-Ansicht  Panorama, um zu Panorama umzuschalten.
 Erstellen Sie eine 124/4-Taktartvorzeichnung, die Ihnen viel Platz für die Noteneingabe
liefert. Stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich genau einen 124/4-Takt erstellen: Dies ist ein
spezieller Wert, der dem Plug-in mitteilt, dass Sie ganz frei schreiben möchten; daher wird
das Plug-in bei jedem neuen Aufruf einen ganzen neuen 124/4-Takt erzeugen, in dem Sie
dann schreiben können.
 Geben Sie jetzt die Noten ganz normal ein.
 Wenn Sie einen Taktstrich einfügen möchten, tippen Sie, ohne die Auswahl der zuletzt
eingegebenen Note aufzuheben, einfach das Kürzel, das Sie dem Plug-in zugewiesen haben,
oder wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins  Komponier-Werkzeuge  Freier-Rhythmus-
Taktstrich ziehen.
 Ein Taktstrich wird nach der zuletzt eingegebenen Note eingefügt und am Anfang des
gerade komplettierten Takts die passende Taktartvorzeichnung erstellt.
 Die Einfügemarke rückt an den Beginn des nächsten Takts vor, sodass Sie ohne
Unterbrechung mit der Noteneingabe fortfahren können.
Sie müssen wissen, dass das Plug-in keinen Taktstrich inmitten einer N-tole, die Sie gerade
eingegeben, ziehen kann: Wenn Sie dies versuchen, wird der Taktstrich stattdessen nach der
N-tole gesetzt.
Das Plug-in gibt sich Mühe, eine sinnvolle Taktartvorzeichnung für jeden Takt zu wählen, die
auf den Notenwerten des jeweiligen Takts basiert; Sie können aber natürlich bei Bedarf die
Taktartvorzeichnung in gewohnter Manier ändern. Wenn das Plug-in besser überhaupt keine
Taktartvorzeichnung hinzufügen soll, starten Sie das Plug-in, während in der Partitur nichts
ausgewählt ist, und setzen im Dialogfeld, das erscheint, die Option Taktartvorzeichnung
verwenden auf Nein.
Sie können diese Plug-in auch verwenden, um Taktstriche einem schon vorhandenen langen
irregulären Takt hinzuzufügen: Wählen Sie einfach die Note aus, nach der Sie einen Taktstrich
wünschen, und starten Sie das Plug-in. Das Plug-in fügt einen Taktstrich an dieser rhythmischen
Position in allen Notenzeilen des Systems ein, und kann dabei sogar N-tolen in anderen
Notenzeilen zu beiden Seiten des Taktstrichs aufteilen.
Plug-in geschrieben von Neil Sands.
Auswahl an Dauer anpassen
Ändert das Tempo der ausgewählten Passage so, dass diese entweder an einem bestimmten
Timecode endet oder eine bestimmte Dauer hat.
Um das Plug-in auszuführen, wählen Sie die Notenpassage aus, deren Dauer Sie ändern
möchten, und wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins  Komponier-Werkzeuge  Auswahl
an Dauer anpassen. Ein einfaches Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie wählen können,
ob sie den Endzeitpunkt oder die Dauer neu festlegen möchten. Das Plug-in fügt am Anfang
der Auswahl einen Tempowechsel ein, um den benötigten Endzeitpunkt oder die benötigte
Dauer zu erreichen.
Sie können stattdessen auch in der Liste Zeit des ausgewählten Hit Points einen bestehenden
Hit Point wählen. Das Plug-in sorgt dann mithilfe eines Tempowechsels dafür, dass das Ende
der Auswahl mit dem Hit Point zusammenfällt.

356
 3.20 Komponier-Werkzeuge-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Das Plug-in entfernt in der Auswahl vorhandene Metronomangaben; wenn Sie jedoch eine
allmähliche Tempoänderung wünschen, können Sie die entsprechenden rit./accel.-Linien
erstellen, bevor Sie das Plug-in starten, welches diese Linien dann miteinbezieht.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Note oder Pause einfügen
Mit diesem Plug-in können Sie eine Note oder eine Pause vor einer vorhandenen Note oder
Pause einfügen oder deren Dauer ändern oder löschen, während die anschließenden Noten um
den entsprechenden Wert verschoben werden.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Note, den Akkord oder die Pause aus, vor der
Sie eine Note oder eine Pause einfügen möchten, bzw. deren Dauer Sie ändern oder die Sie
löschen möchten. Wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Komponier-Werkzeuge 
Note oder Pause einfügen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Dieses Dialogfeld besitzt drei Spalten mit den Funktionen Dauer ändern, Note einfügen
und Pause einfügen. Klicken Sie einfach auf den Notenwert in der Spalte des gewünschten
Arbeitsschritts; das Dialogfeld wird geschlossen und die gewählte Aktion ausgeführt.
Wenn Sie Note einfügen wählen, erhält die eingefügte Note die Tonhöhe der Note (bzw. der
untersten Note des Akkords), die Sie vor dem Start des Plug-ins ausgewählt hatten und bleibt
auch gleich ausgewählt, sodass Sie deren Tonhöhe sofort hinterher ändern können.
In der Spalte Dauer ändern gibt es drei zusätzliche Schaltflächen: Punktierung entfernen,
Punktierung hinzufügen und Doppelte Punktierung hinzufügen. Es ist recht offensichtlich,
wozu diese Schaltflächen da sind; es bleibt nur zu sagen, dass Sie zwei Schritte benötigen, um
eine punktierte Note einzufügen: Fügen Sie zuerst den Notenwert ohne Punktierung ein,
starten Sie dann das Plug-in nochmals und fügen die Punktierung hinzu.
Um die ausgewählte Note, den ausgewählten Akkord oder die ausgewählte Pause zu löschen,
klicken Sie auf die Schaltfläche Note oder Pause löschen.
In nächsten Takt verschieben versetzt die ausgewählte Note, den ausgewählten Akkord oder
die ausgewählte Pause und die daran anschließenden Noten an den Beginn des nächsten Takts.
Standardmäßig beziehen sich die von diesem Plug-in erzeugten Änderungen auf alle Takte bis
zum nächsten leeren Takt, der als natürlich Stopppunkt angesehen wird. Dieses Verhalten können
Sie durch das Setzen manueller Stopppunkte außer Kraft setzen: Wählen Sie eine Note, einen
Akkord oder eine Pause aus, starten Sie das Plug-in und klicken auf ‘Stopp’-Takt einstellen.

357
 Dies ist praktisch, wenn Sie in einem bestimmten Bereich mehrere Bearbeitungen ausführen
möchten, die Folgetakte aber keinesfalls ändern wollen. Um Ihre manuellen Stopppunkte zu
entfernen, starten Sie das Plug-in ein weiteres Mal (irgendeine Note ausgewählt) und wählen
Alle ‘Stopps’ löschen.
Automatisch Noten mit Haltebögen vereinen und Pausen überprüfen (langsamer)
versucht die Noten- und Pausendauern so einfach wie möglich zu halten, die durch die
erleichterten Bearbeitungsschritte des Plug-ins entstanden sind, sodass es sich empfiehlt,
diese Option eingeschaltet zu lassen. Unorthodoxe Interpretationen von Notendauern können
jedoch durchaus auftreten, was für den Einsatz eines oder mehrerer der Plug-ins von Notation
vereinfachen sprechen kann, nachdem Sie Note oder Pause einfügen eingesetzt haben –
 3.22 Notation-vereinfachen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate).
Sie können dieses Plug-in nahtlos in Ihren Arbeitsablauf der Noteneingabe und der
Notenbearbeitung einbinden, indem Sie ihm ein Tastenkürzel zuweisen –
 1.28 Tastaturkürzel.
Plug-in geschrieben von Horst Kuegelgen.
Benötigte Handglocken anzeigen
Dieses Plug-in verwendet man nur in Partituren für Handglocken-Ensemble. Es erzeugt
am Beginn der Partitur einen zusätzlichen Takt, in dem alle für die Ausführung des Stückes
benötigten Handglocken gezeigt werden. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie
Noteneingabe  Plug-ins  Komponier-Werkzeuge  Benötigte Handglocken anzeigen.
Nachdem das Plug-in seiner Aufgabe nachgekommen ist, kann es sein, dass Sie Pausen
oder Schlüssel im vom Plug-in erzeugten Takt löschen bzw. ausblenden möchten.
Plug-in geschrieben von Neil Sands.

358
 3.21 Noten-und-Pausen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

3.21 Noten-und-Pausen-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Shape Notes anwenden

Ändert die Notenköpfe entsprechend ihrer Tonhöhen, um der 4-Noten oder der 7-Noten-
Shape-Notes-Konvention zu folgen.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie einfach Noteneingabe  Plug-ins  Noten
und Pausen  Shape Notes anwenden; wählen Sie dann die gewünschte Shape-Notes-
Konvention und klicken Sie auf OK. Wenn Sie in der Folge zur normalen Notation mit
normalen Notenköpfen zurückkehren möchten, starten Sie das Plug-in nochmals und wählen
Normale Notenköpfe wiederherstellen.
Boomwhackers®-Notenfarben
Dieses Plug-in versieht die Noten mit Farben gemäß des Farbschemas der Boomwhackers®-
Schlagröhren mit Tonhöhen (zu Details siehe [Link]). Zur Verwendung
dieses Plug-ins wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins  Noten und Pausen  Boomwhackers-
Notenfarben, wählen Sie den Boomwhackers-Notenfarben-Knopf aus und klicken Sie auf
OK. Sibelius ändert die Farbe aller Noten in der Partitur.
Um die ursprünglichen Notenfarben wiederherzustellen, starten Sie das Plug-in nochmals,
wählen Sie die Option Auf Standardfarben zurücksetzen und klicken auf OK.
Farbige Tonhöhen
Dieses Plug-in versieht Noten mit Farbe gemäß der jeweiligen Tonhöhe, so wie es sich
manchmal in pädagogischen Notenausgaben findet. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen
Sie eine Passage aus, in der Sie die Farbe der Noten ändern möchten (oder wählen Sie nichts aus,
wenn Sie die ganze Partitur entsprechend bearbeiten möchten), wählen Sie dann Noteneingabe 
Plug-ins  Noten und Pausen  Farbige Tonhöhen. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld,
über das Sie eine Farbe für eine jede der zwölf Tonhöhen der chromatischen Tonleiter aussuchen
können. Wenn Sie Ihre Wahl getroffen haben, klicken Sie auf OK, die Noten in der Auswahl
werden dann mit den gewählten Farben versehen.
Gerade Taktart in ungerade Taktart umschreiben
Dieses Plug-in schreibt Passagen von 4/4, 3/4 etc. nach 12/8, 9/8 etc. um, indem die Länge
der ungeraden Achtelnoten jeden Taktes verdoppelt werden. (Regelausnahme: Achteltriolen
bleiben unverändert, Viertelnoten und Halbe Noten werden punktiert.)
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, die Sie umwandeln möchten,
wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Noten und Pausen  Gerade Taktart in ungerade
Taktart umschreiben. Es wird Ihnen die Möglichkeit gegeben, vor dem Starten dieses Plug-
ins zunächst das Plug-in Ausgeschriebenen Swing gerade notieren laufen zu lassen (siehe
unten), welches den Effekt hat, dass Swing mit punktierten Noten in gleichmäßige Notenwerte
umgeschrieben wird.
Wenn Ihre ausgewählte Passage keine Taktartbezeichnung enthält, geht das Plug-in von einem
4/4-Takt aus.
Die umgeschriebene Notation wird der Partitur am Ende der Auswahl hinzugefügt.
Ein Hinweistext wird an den Stellen gesetzt, an denen eine N-tole nicht umgeschrieben werden
konnte, wobei der Originaltakt angegeben wird, sodass Sie dies leicht korrigieren können.
Das Plug-in kopiert nur Noten. Artikulationen, Linien, spezielle Taktstriche, Liedtext usw.
werden nicht kopiert, sodass Sie diese nach der Benutzung des Plug-ins nochmals in die neue
Notation einfügen müssen.

359
Artikulation und Bindebögen kopieren
Mit diesem Plug-in können Sie Artikulationen und Bindebögen einer musikalischen Phrase in
andere gleichen oder ähnlichen Rhythmus’ kopieren. Gehen Sie wie folgt vor:
 Kopieren Sie zunächst die Artikulationen und Bindebögen, die Sie vervielfältigen möchten,
in die Zwischenablage; wählen Sie dazu die Phrase, die die zu kopierenden Artikulationen
und Bindebögen enthält, als Passage aus, und wählen Sie dann Start  Zwischenablage 
Kopieren (Kürzel Strg+C oder C).
 Wenn Sie diese Artikulationen und Bindebögen in eine bestimmte Passage der Partitur
kopieren möchten, wählen Sie diese nun aus. Sie können Artikulation und Bindebögen in
mehrere Phrasen auf einmal kopieren, indem Sie sie alle in einer Passage auswählen.
(Sie müssen bei Anfang und Ende der Auswahl nicht exakt sein, da Artikulation und
Bindebögen nur in Phrasen eingefügt werden, deren Rhythmus mit dem der
Ursprungsphrase übereinstimmt.)
 Wählen Sie als Nächstes Noteneingabe  Plug-ins  Noten und Pausen  Artikulation und
Bindebögen kopieren.
 Stellen Sie sicher, dass die Kontrollkästchen Artikulationen kopieren und Bindebögen
kopieren gemäß Ihren Wünschen eingestellt sind.
 Wenn das Plug-in alle eventuell vorhandenen Artikulationen bei Noten, in die
Artikulationen kopiert werden sollen, entfernen soll, wählen Sie Vorhandene Artikulation
ersetzen.
 Wenn das Plug-in Artikulationen und Bindebögen auch in Passagen kopieren soll, deren
Notenwerte doppelt oder halb so groß wie die der ursprünglichen Auswahl sind, wählen Sie
Auch in Vergrößerungen und Verkleinerungen kopieren.
 Wählen Sie unter Optionen für Zielpassage die passende Option:
 In Auswahl einfügen dupliziert die kopierten Artikulationen und Bindebögen in die
ausgewählte Passage.
 In Auswahl einfügen mit Rhythmus-Toleranz erlaubt der Zielpassage eine geringere
rhythmische Übereinstimmung mit der Ursprungspassage; wenn es in Ihrer
Ursprungspassage beispielsweise vier aufeinander folgende Viertelnoten mit Artikulationen
gibt, Ihre Zielpassage aber aus acht aufeinander folgende Achtelnoten besteht, kopiert das
Plug-in mit dieser Option die Artikulationen auf die erste Note jedes Achtelnotenpaares in
der Zielpassage, auch wenn die Übereinstimmung nicht exakt ist.
 In ganze Partitur einfügen vervielfältigt die kopierten Artikulationen und Bindebögen
in Passagen der gesamten Partitur, die rhythmisch exakt übereinstimmen.
 Klicken Sie auf OK.
Das Plug-in kopiert jetzt die Artikulationen und die Bindebögen der ursprünglichen Auswahl
in alle gleichen bzw. ähnlichen Passagen Ihrer Folgeauswahl.
Notenwerte aufteilen
Unterteilt ausgewählte Noten und Akkorde, Pausen oder Ganztaktpausen in kleinere Teilstücke.
Unterteilte Noten können mit Haltebögen versehen oder separat belassen werden, und es gibt
eine Option, um Noten zu überspringen, an denen ein Haltebogen beginnt (ein Akkord wird
dabei übersprungen, wenn nur eine der Akkordnoten einen Haltebogen besitzt). Es gibt keine
zuverlässige Methode festzustellen, bei welcher Note ein Haltebogen endet; daher werden die
Noten verarbeitet, an denen ein Haltebogen endet, auch wenn das nicht für die Noten gilt, an
denen er beginnt. Noten oder Pausen innerhalb von N-tolen können aufgeteilt werden. Mit dem
Plug-in können Sie bestimmte Notenwerte oder einen Notenwertbereich filtern.

360
 3.21 Noten-und-Pausen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage von Noten, Akkorden oder Pausen
aus, die aufgeteilt werden soll, wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Noten und
Pausen  Notenwerte aufteilen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Zum Aufteilen der Notenwerte gibt es mehrere Optionen:

 Mit der ersten Option werden die Notenwerte in eine gerade Anzahl gleich großer Teilstücke
aufgeteilt; meist werden Sie Noten oder Pausen in zwei Teile aufteilen. Wählen Sie dazu
Dauern teilen mit und wählen dann 2, 3, 4, 8 oder 16. Auf diese Weise unterteilen Sie eine
Halbe Note in zwei Viertelnoten oder eine punktierte Halbe Note in zwei punktierte
Viertelnoten. (Wenn Sie in drei aufteilen, werden Sie oft Triolen erzeugen, wobei Sie aber
eine punktierte Note in drei Noten ohne N-tole aufteilen können.)
 Die zweite Möglichkeit ist, die Basisdauer anzugeben, indem Sie Dauern sind Mehrfache
von wählen und dann die Dauer aus den darunter liegenden Menüs zu wählen. Sie können
eine Basisdauer angeben, die länger als die Hälfte der Dauer der Quellnote oder -pause ist;
in diesem Fall wird sie in so viele Vorkommen der Basisdauer wie möglich aufgeteilt, und
alles, was dann übrig bleibt, wird als separate Note oder Pause geschrieben. (Wenn eine
Note, ein Akkord oder eine Pause gleich oder kleiner als die Basisdauer ist, wird sie oder er
nicht geändert.)
 Sie haben auch die Möglichkeit, punktierte Noten oder Noten mit einfachen Tremoli zu
„entfalten“: Einfach punktierte Rhythmen entfalten ersetzt eine einfach punktierte Note
oder Pause durch drei Noten bzw. Pausen, deren Dauer der Hälfte des Originals entspricht;
eine punktierte Halbe Note wird damit also zu drei Viertelnoten und eine punktierte
Viertelnote zu drei Achtelnoten. Einfache Rhythmustremoli entfalten ersetzt Noten mit
einem oder zwei Tremolobalken durch die entsprechende Anzahl Noten ohne
Tremolostriche.
Mit der Option auf der rechten Seite des Dialogfelds können Sie einen Dauerbereich angeben,
den das Plug-in verarbeitet. Noten und Akkorde aufteilen, Pausen aufteilen oder
Ganztaktpausen aufteilen können Sie unabhängig voneinander wählen.
Wenn Sie der Schreibweise folgen möchten, bei der auf der betonten Zählzeit eines Takts
immer eine Note steht, sogar wenn dies bedeutet, dass eine davor stehende Note mit einem
Haltebogen verlängert wird, verwenden Sie die Option Dauern sind Mehrfache von, wählen
Sie die Dauer der betonten Zählzeit (z. B. eine Halbe Note in einem 4/4-Takt) und schalten die
Option Aufgeteilte Noten mit Haltebögen versehen ein.

361
Auf eine Tonhöhe setzen
Setzt alle Noten einer ausgewählten Passage auf ein und dieselbe Tonhöhe, optional kann auch
gleich der Notenkopf-Typ geändert und der Takt mit Noten in einer anderen Stimme aufgefüllt
werden (z. B. um einen Takt mit Slashes zu ergänzen). Beispielsweise kann dieses Plug-in den
linken Takt mit nur wenigen Mausklicks in den rechten Takt umwandeln:
Dš4 D7
Dš4 D7
Œ V V V ‰ Vj ≈ Vj ≈
& Œ œ œ‰ j≈ j≈
œœ œœ & V V V V
œœ œ # œœ œ œ
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage mit Noten verschiedener Tonhöhen
aus, die auf eine Tonhöhe gesetzt werden sollen, wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins 
Noten und Pausen  Auf eine Tonhöhe setzen. Es erscheint ein in zwei Bereiche
aufgeteiltes Dialogfeld:
 In der oberen Hälfte des Dialogfelds ändern Sie die vorhandenen Noten. Geben Sie die
Stimme an, in der Noten stehen, die Sie transponieren möchten, und, wenn Sie auch die
Notenköpfe ändern möchten, den gewünschten Notenkopf-Typ. Die Option Pausen
zusammen mit den Noten verschieben verschiebt vertikal jegliche Pausen in der Stimme,
um sich der Tonhöhe der transponierten Noten anzugleichen.
 Die untere Hälfte des Dialogfelds erlaubt Ihnen, neue Noten in einer anderen Stimme
hinzuzufügen; dies ist insbesondere zur Erstellung einer Schrägstrich-Notation (Slash)
hilfreich. Wählen Sie die Stimme für die neuen Noten (stellen Sie dabei sicher, dass es sich
um eine andere als die der zu transponierenden Noten handelt), geben Sie die Tonhöhe, den
Notenkopf-Typ und den Notenwert an und klicken auf OK.
In Stimme einfügen
Fügt eine Notenpassage, die Sie in die Zwischenablage kopiert haben, in die angegebene
Stimme der ausgewählten Passage ein – siehe Von einer Stimme in eine andere kopieren
auf Seite 323.
Überhängende Haltebögen entfernen
Bei der Wiedergabe geschieht es manchmal, dass eine Note hängen bleibt, d. h., dass sie
unendlich weiter klingt. Dies passiert, wenn Sie versehentlich einen Haltebogen gesetzt haben,
wo eigentlich ein Bindebogen stehen sollte. Dieses Plug-in spürt solche „überhängenden“
Haltebögen, d. h. Haltebögen, die nicht mit einer folgenden Note verbunden sind, auf, und
entfernt sie.
Zur Verwendung des Plug-ins wählen Sie die Passage aus, die Sie korrigieren möchten,
wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Noten und Pausen  Überhängende
Haltebögen entfernen.

Punktierte Viertelpausen aufteilen

In ungeraden Taktarten wie z. B. 6/8 schreibt Sibelius die Pause einer Zählzeit als punktierte
Viertelpause. Manche Musiker finden es einfacher, diese Pause als Viertelpause plus
Achtelpause zu lesen, und auch manche Verlage bestehen auf dieser Schreibweise. Das Plug-in
teilt diese Pausen automatisch auf, wie folgt:
Default After running plug-in

362
 3.21 Noten-und-Pausen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, deren punktierte Viertelpausen
Sie aufteilen möchten, wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Noten und Pausen 
Punktierte Viertelnoten aufteilen. Die Passage darf selbstverständlich Noten enthalten; diese
bleiben unangetastet.
Ausgeschriebenen Swing gerade notieren
Konvertiert einen ausgeschriebenen Swing-Rhythmus  

in gleichmäßige Achtelnoten.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, die Sie korrigieren möchten,
wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Noten und Pausen  Ausgeschriebenen Swing
gerade notieren. Sie erhalten die Option, ob am Beginn der umgeschriebenen Passage der
Tempo-Text Swing hinzugefügt werden soll.
Beachten Sie bitte, dass die umgeschriebene Passage alle eventuellen Artikulationszeichen
verliert; Liedtext wird nicht umgeschrieben und kann falsch positioniert stehen bleiben.
Möglicherweise müssen auch andere Objekte, die mit dem ursprünglichen Rhythmus
ausgerichtet waren, manuell nachpositioniert werden.

363
364
 3.22 Notation-vereinfachen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

3.22 Notation-vereinfachen-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Splitpunkt ändern
Verschiebt den Splitpunkt der Noten zwischen den Notenzeilen der rechten und der linken
Hand eines Klaviers oder anderen Instruments, das aus zwei Notenzeilen besteht. Dies
erleichtert das Bereinigen von Noten für Tasteninstrumente, die über Flexi-time oder per
MIDI-Import eingegeben wurden.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, in der Sie die Aufteilung ändern
möchten, wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Notation vereinfachen  Splitpunkt
ändern. Geben Sie im daraufhin angezeigten Dialogfeld die neue Aufteilungsstelle an. Legen
Sie außerdem fest, ob Noten oberhalb dieses Punkts in das System für die rechte oder für die
linke Hand geschrieben werden sollen, und klicken Sie auf OK. Das Plug-in verschiebt die
Noten wie angegeben zwischen den Zeilen.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Noten mit Haltebögen und Pausen vereinigen
Vereinigt Noten mit Haltebögen und Pausengruppen zu längeren Notenwerten. Dies ist
nützlich, um heftig bearbeitete, über Flexi-time eingespielte oder durch MIDI-Import
geöffnete Partituren aufzuräumen.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins  Notation
vereinfachen  Noten mit Haltebögen und Pausen vereinigen. Sofern nichts ausgewählt ist,
werden Sie gefragt, ob der Arbeitsschritt die ganze Partitur betreffen soll; andernfalls
verarbeitet das Plug-in die ausgewählte Passage.
Sie können angeben, ob Sie entweder Noten mit Haltebögen oder aufeinander folgende Pausen
oder beides vereinigen möchten; ebenso haben Sie die Möglichkeit, ein Protokoll aller
Änderungen in einer Textdatei erstellen zu lassen, da dieses Plug-in das Erscheinungsbild Ihrer
Partitur recht drastisch verändern kann (Sie können sogar eine solche Protokolldatei erzeugen
lassen, ohne dass die entsprechenden Änderungen an der Partitur vorgenommen werden,
sozusagen als Vorschau dessen, was das Plug-in machen würde).
Dieses ausgeklügelte Plug-in besitzt eine umfangreiche eingebaute Dokumentation: Klicken
Sie im Anfangsdialogfeld auf Hilfe, dort erhalten Sie weitere Informationen über die Regeln,
die beim Vereinigen von Noten mit Haltebögen und Pausen angewendet werden, und über die
Einschränkungen des Plug-ins.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Verdopplungen in Notenzeilen
Dieses Plug-in funktioniert in einer Auswahl, die zwei Notenzeilen enthält, und markiert alle
gleichen Noten farbig, die gleichzeitig in beiden Notenzeilen auftreten. Sie können die Farbe
wählen, mit der die Verdopplungen gekennzeichnet werden. Das Plug-in informiert Sie des
Weiteren über die entdeckten Verdopplungen im Plug-in-Aufzeichnungs-Fenster. Am Ende
erscheint ein Hinweis mit der Gesamtanzahl der gefundenen Verdopplungen.
Dieses Plug-in kann beispielsweise praktisch sein, um Verdopplungen bestimmter Instrumente
ganz leicht aufzuspüren.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.

365
In andere Notenzeile versetzen
Versetzt eine einzelne ausgewählte Note oder Akkord eines aus mehreren Notenzeilen
bestehenden Instruments (z. B. Klavier) in die obere oder untere Notenzeile. Damit lassen sich
Splitpunktfehler notenweise korrigieren; wenn Sie den Splitpunkt in einer ganzen Passage
ändern möchten, sehen Sie bitte oben Splitpunkt ändern. Zur Verwendung dieses Plug-ins
wählen Sie einfach die Note oder den Akkord aus, den Sie von der aktuellen Notenzeile in
die darüber oder darunter liegende versetzen möchten, wählen Sie dann Noteneingabe 
Plug-ins  Notation vereinfachen  In andere Notenzeile versetzen.
Plug-in geschrieben von Geoff Haynes.
Überlappende Noten entfernen
Dieses Plug-in entfernt in einer Notenzeile überlappende Noten und dient dem sauberen
Gestalten von Noten, die (insbesondere mit einer MIDI-Gitarre) über Flexi-time eingespielt
oder durch den Import einer MIDI-Datei erzeugt wurden. Es werden Noten abgeschnitten bzw.
verkürzt, die schon klingen, wenn die nächste Note zu klingen beginnt; ebenso werden
„überhängende“ Haltebögen (d. h. solche, denen keine Note gleicher Tonhöhe folgt)
aufgespürt und entfernt.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Notenzeile(n) aus, in der bzw. denen das Plug-
in seine Arbeit verrichten soll (oder wählen Sie nichts aus, wenn sich der Arbeitsschritt auf die
ganze Partitur beziehen soll), wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  Notation
vereinfachen  Überlappende Noten entfernen. Sie werden darauf hingewiesen, zunächst
Ihre Partitur zu speichern; sobald Sie auf OK klicken, verarbeitet das Plug-in die ausgewählte
Passage oder die ganze Partitur. Wenn das Plug-in seiner Tätigkeit nachgekommen ist, wird
Ihnen mitgeteilt, wie viele einander überlappende Noten entfernt wurden.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Pausen entfernen
Entfernt Pausen einer ausgewählten Passage, indem es die vorangehenden Noten entsprechend
verlängert. Wenn zum Beispiel nach der Noteneingabe via Flexi-time oder beim Import von
MIDI-Dateien unerwünschte Pausen erscheinen, dann kann dieses Plug-in die Musik
„aufräumen“.
Zum Beispiel schreibt das Plug-in folgende Noten um:

& œ ‰ œj j ‰ œj ‰ œr ≈ ‰ œj ‰ œ Œ
œ
in:

& œ ™ œj œ œ œ ˙
œ
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie einfach die Passage aus, aus der Sie
unerwünschte Pausen entfernen möchten, wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins 
Notation vereinfachen  Pausen entfernen. Es erscheint ein Dialogfeld, das Sie nochmals
auf Einschränkungen des Plug-ins hinweist; sobald Sie auf OK klicken, wird eine neue Partitur
erstellt, die die aufgeräumten Noten enthält, welche Sie dann in das Original zurückkopieren
können.

366
 3.22 Notation-vereinfachen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Das Plug-in hat folgende Einschränkungen:
 N-tolen werden ausgelassen; der restliche Takt, in denen sie vorkommen, wird jedoch
korrekt kopiert
 Vorschlagsnoten werden nicht kopiert
 Vom Anwender bearbeitete Balkensetzung wird auf die Standardverbalkung zurückgesetzt
 Vom Anwender umgekehrte Halsrichtungen werden nicht kopiert
 Spezielle Notenköpfe, Artikulationen und spezielle Taktstriche werden nicht kopiert
 Takte irregulärer Länge (z. B. Auftakte) werden möglicherweise nicht korrekt übernommen.
Plug-in überarbeitet von Geoff Haynes
Unisono-Noten entfernen
Entfernt Unisono-Noten (zwei Notenköpfe derselben Tonhöhe an einem Notenhals oder
derselben Tonhöhe in verschiedenen Stimmen), welche manchmal nach dem Importieren einer
MIDI-Datei oder der Verwendung der Arrangier-Funktion zum Erzeugen eines Auszugs
auftauchen.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins  Notation
vereinfachen  Unisono-Noten entfernen. Sofern es keine Auswahl gibt, werden Sie gefragt,
ob sich der Arbeitsschritt auf die ganze Partitur beziehen soll; andernfalls wird nur die
ausgewählte Passage verarbeitet. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie ein paar Optionen
einstellen können:
 Geben Sie an, ob Sie Unisoni Nur innerhalb jeweils einer Stimme entfernen möchten
(d. h., zwei Noten der gleichen Tonhöhe an derselben rhythmischen Position aber in
unterschiedlichen Stimmen würden stehen bleiben) oder Innerhalb und zwischen allen
Stimmen (d. h., wenn in einer Notenzeile zwei Noten gleicher Tonhöhe in unterschiedlichen
Stimmen an derselben rhythmischen Position stehen, würde eine davon entfernt werden)
 Geben Sie an, ob Sie eine Protokolldatei erstellen lassen möchten, welche alle Änderungen
aufführt, die das Plug-in vorgenommen hat, sodass Sie sie später besser kontrollieren
können (Sie können sogar eine solche Protokolldatei erzeugen lassen, ohne dass die
entsprechenden Änderungen an der Partitur vorgenommen werden). Sie können wählen,
ob in der Protokolldatei amerikanische oder britische Notennamen verwendet werden.
Klicken Sie auf OK, das Plug-in verarbeitet dann die Partitur.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.

367
368
 3.23 N-tolen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

3.23 N-tolen-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)
Alle Plug-ins in der N-tolen-Kategorie von Noteneingabe  Plug-ins können für Musikstücke
mit beliebig vielen Stimmen eingesetzt werden. Wenn Sie die Plug-ins aufrufen, während eine
Passage ausgewählt ist, wirken sie sich nur auf die Noten in Stimme 1 aus. Wenn Sie Noten in
Stimme 2, 3 oder 4 bearbeiten möchten, nehmen Sie stattdessen eine Mehrfachauswahl vor.
Sie können z. B. die erste Note einer N-tole in Stimme 2 auswählen, die Strg- oder -Taste
gedrückt halten und auf die letzte Note der N-tole klicken, bevor Sie das Plug-in ausführen.
Plug-ins für N-tolen geschrieben von Hans-Christoph Wirth.
Noten zu N-tole hinzufügen
Fügt der aktuellen N-tole Noten hinzu, wobei ihre Gesamtdauer unverändert bleibt (d. h., ihr
Verhältnis wird vergrößert). Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie in einer vorhandenen
N-tole so viele Noten aus, wie Sie hinzufügen möchten, wählen Sie dann Noteneingabe 
Plug-ins  N-tolen  Noten zu N-tole hinzufügen. Um z. B. eine Septole in eine Nonole
umzuwandeln, müssten Sie zwei der Noten in der Septole auswählen.
N-tolen-Verhältnis ändern
Ändert das Verhältnis der aktuellen N-tole, wobei ihre Gesamtdauer unverändert bleibt. Sie
können beide der Verhältniszahlen entweder verdoppeln oder halbieren (z. B. eine 3:2- in eine
3:4-Triole oder eine 6:4- in eine 6:8-Sextole umwandeln). Zur Verwendung dieses Plug-ins
wählen Sie entweder alle Noten der N-tole als Passage oder die N-tolen-Zahl aus, wählen Sie
dann Noteneingabe  Plug-ins  N-tolen  N-tolen-Verhältnis verändern. Es wird ein
Dialogfeld angezeigt. Wählen Sie das gewünschte Verhältnis, und klicken Sie auf OK. Über
die Optionen-Schaltfläche dieses Dialogfelds können Sie das N-tolen-Voreinstellungen-
Dialogfeld öffnen (siehe unten).
N-tole verlängern
Verlängert eine N-tole durch Einbeziehen benachbarter Noten. Zur Verwendung dieses
Plug-ins wählen Sie alle Noten in der vorhandenen N-tole sowie die benachbarten Noten
(davor oder danach) aus, die Sie ihr hinzufügen möchten, wählen Sie dann Noteneingabe 
Plug-ins  N-tolen  N-tole verlängern. Wenn Sie alle Noten in zwei oder mehr aufeinander
folgenden N-tolen auswählen, werden sie zu einer einzigen N-tole zusammengefasst.
In N-tole einpassen
Wandelt eine Auswahl von Noten in eine N-tole um. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen
Sie die Noten aus, die Sie zu einer N-tole zusammenfassen möchten, wählen Sie dann
Noteneingabe  Plug-ins  N-tolen  In N-tole einpassen. Es wird ein Dialogfeld angezeigt,
in dem Sie das Verhältnis der zu erstellenden N-tole angeben und festlegen müssen, ob diese
gegebenenfalls am Anfang oder Ende mit Pausen ausgefüllt werden soll. Über die Optionen-
Schaltfläche dieses Dialogfelds können Sie das N-tolen-Voreinstellungen-Dialogfeld
öffnen (siehe unten).
Noten aus N-tole entfernen
Entfernt Noten aus der aktuellen N-tole, wobei ihre Gesamtdauer unverändert bleibt
(d. h., ihr Verhältnis wird verkleinert). Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie in einer
vorhandenen N-tole so viele Noten aus, wie Sie daraus entfernen möchten, wählen Sie dann
Noteneingabe  Plug-ins  N-tolen  Noten aus N-tole entfernen. Um z. B. eine Quintole
in eine Triole umzuwandeln, müssten Sie zwei Noten in der Quintole auswählen.

369
N-tole verkürzen
Verkürzt eine N-tole, wobei Noten aus dieser herausgenommen und außerhalb der N-tolen-
Klammer neu geschrieben werden. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie so viele Noten
in einer N-tole aus, wie darin verbleiben sollen, wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins 
N-tolen  N-tole verkürzen. Die Noten, die in der N-tole nicht ausgewählt waren, werden als
„normale“ Noten vor und nach der verkürzten N-tole notiert. Wenn Sie nur eine oder zwei
Noten auswählen, wird die N-tole vollständig entfernt und durch normale Noten ersetzt.
N-tolen aufteilen oder verbinden
Teilt entweder eine N-tole in zwei kürzere auf oder verbindet zwei oder mehr aufeinander
folgende N-tolen zu einer längeren.
Um eine N-tole zu teilen, wählen Sie die Note aus, die die erste Note der zweiten N-tole sein
soll, und wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  N-tolen  N-tolen aufteilen oder
verbinden.
Um N-tolen zu verbinden, wählen Sie zwei oder mehr aufeinander folgende N-tolen als
Passage aus, und wählen Sie dann Noteneingabe  Plug-ins  N-tolen  N-tolen aufteilen
oder verbinden. Beim Verbinden von N-tolen vermeidet das Plug-in Schwankungen in der
genauen rhythmischen Wiedergabe der neu gebildeten N-tole. In manchen Fällen ist dies eher
in mathematischer als in musikalischer Hinsicht interessant, insbesondere beim
Vomblattspielen. Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, führen Sie ein Rückgängig
aus, wählen Sie beide N-tolen aus und wählen dann Noteneingabe  Plug-ins  N-tolen 
N-tole verlängern (siehe oben).

N-tolen-Voreinstellungen
Hier können Sie Voreinstellungen für alle anderen Plug-ins der
N-tolen-Kategorie im Katalog von Noteneingabe  Plug-ins
festlegen. Auf dieses Plug-in können Sie auch über die
Optionen-Schaltfläche der Plug-ins In N-tole einpassen
und N-tolen-Verhältnis ändern zugreifen.
Für die Optionen selbst ist keine ausführliche Erklärung nötig.
Die ersten beiden betreffen das Verhältnis innerhalb der mithilfe
der Plug-ins erstellten N-tolen, für dessen Definition immer
zwei Möglichkeiten zur Verfügung stehen. So können fünf Noten, die über den Zeitraum
von ursprünglich drei Noten verteilt werden, entweder als 5:3 oder als 5:6 notiert werden,
je nachdem, ob Sie unter N-tolen-Verhältnis im Abstand den Wert 1:1 ... 2:1 oder 1:2 ... 2:2
einstellen. Um das Verhältnis einer einzelnen N-tole zu ändern, wählen Sie Noteneingabe 
Plug-ins  N-tolen  N-tolen-Verhältnis ändern (siehe oben).

370
 3.24 HyperControl™

3.24 HyperControl™
 3.13 Eingabe-Geräte.
Sibelius unterstützt HyperControl, die MIDI-Zuweisungs-Technologie,
die die Axiom Pro-Controller-Keyboards von M-Audio verwenden.
HyperControl weist den Drehknöpfen, Schiebereglern, Drum-Pads
und Ziffernblocktasten auf dem Keyboard automatisch die Sibelius-
Steuerungen der Wiedergabe, des Mixers und der Noteneingabe zu,
und zwar mit einer Zweiwegeverknüpfung, die dafür sorgt, dass die TM

Steuerungen des Keyboards immer mit den Einstellungen in Sibelius

synchron sind. Die LC-Anzeige der Axiom Pro-Keyboards aktualisiert
sich permanent, um die aktuellen Werte anzuzeigen, sodass für ein
nahtloses Bearbeiten gesorgt wird und Parametersprünge verhindert
werden.
HyperControl aktivieren
Bevor Sie mit HyperControl in Sibelius arbeiten, müssen Sie die Treiber installieren,
die Sie zusammen mit Ihrem Axiom Pro-Keyboard erhalten haben. Bitte folgen Sie den
Installationsanweisungen, die Sie in der gedruckten Schnellstartanleitung finden, die mit
Ihrem Keyboard mitgeliefert wird.
Um HyperControl in Sibelius zu aktivieren:
 Wählen Sie Datei  Voreinstellungen und gehen Sie zur Seite Eingabe-Geräte.
 Sie sehen vier Geräte, die Ihrem Axiom Pro-Keyboard entsprechen. Um die normale
MIDI-Eingabe zu aktivieren, schalten Sie das Verwenden-Kontrollkästchen für das
Gerät Axiom Pro USB A In ein; beachten Sie, wie die Spalte Input Map automatisch auf
Axiom Pro 49+61 bzw. Axiom Pro 25 eingestellt wird. Um HyperControl zu aktivieren,
schalten Sie das Verwenden-Kontrollkästchen für das Gerät Axiom Pro HyperControl In ein;
die Spalte Input Map wird automatisch auf M-Audio HyperControl eingestellt.
 Klicken Sie auf OK.

HyperControl verwenden
HyperControl verwendet die Knöpfe, Regler und Drehknöpfe auf dem Axiom Pro, wie in der
Abbildung unten gezeigt:
Numeric Master Encoder
keypad Soft-keys Sliders fader knobs Drum pads

F-keys Slider Flip Transport

buttons button controls
(Die Abbildung oben zeigt die Bedienelemente von Axiom Pro 49; die von Axiom Pro 61
sind identisch, während Axiom Pro 25 keine Schieberegler (Slider), Schiebereglerknöpfe,
Master-Fader und auch keinen Flip-Knopf besitzt.)

371
 Die Knöpfe führen folgende Funktionen aus:
 Mit den Tasten des Ziffernblocks (Numeric Keypad) haben Sie Zugriff auf die meisten
Funktionen von Sibelius’ Bildschirm-Keypad, zum Bearbeiten von Noten und zur Step-time-
Eingabe. Die Ziffern sind im Vergleich zum Ziffernblock einer normaler Computertastatur
in umgekehrter Reihenfolge angeordnet, das Drücken von 9 auf Axiom Pro entspricht also
dem Drücken von 3 auf dem Ziffernblock Ihrer Computertastatur, die 1 auf Axiom Pro der 7
auf dem Ziffernblock der Computertastatur usw. Zwischen den Keypad-Layouts schalten Sie
um, indem Sie – auf dem Axiom Pro drücken. + entspricht dem . (Punkt) auf dem
Ziffernblock Ihrer Computertastatur (z. B. für eine Punktierung).
 Die Softkeys führen jeweils die Funktion aus, die auf dem direkt darüber liegenden
LCD-Display angezeigt wird.
 Die F-Tasten agieren wie folgt:
 F1 (mit Mode bezeichnet) schaltet zwischen den beiden Hauptmodi von HyperControl
um, Mixer und Auswahl (Selection).
 F2 und F3 (mit Track bezeichnet) wählen im Mixer-Modus die vorige oder die nächste
Mixer-Leiste aus, oder im Auswahl-Modus die vorige oder die nächste Notenzeile.
 F4 (mit Mute bezeichnet) schaltet im Mixer-Modus die ausgewählte Mixer-Leiste stumm
oder macht sie wieder hörbar.
 F5 (mit Solo bezeichnet) schaltet im Mixer-Modus die ausgewählte Mixer-Leiste
zwischen Solo und Nicht-Solo um.
 F6 und F7 (mit Bank bezeichnet) verschieben im Mixer-Modus die Auswahl um acht
Leisten, im Auswahl-Modus um acht Notenzeilen.
 Mit den Schiebereglern können Sie die Lautstärkeregler im Mixer steuern, entweder bei
einzelnen Notenzeilen-Leisten oder bei Gruppen-Leisten.
 Der Master-Fader regelt immer das Master-Volume im Mixer.
 Im Mixer-Modus können Sie mit den Encoder-Knöpfen zusätzliche Parameter von
Notenzeilen im Mixer anpassen; im Auswahl-Modus können Sie mit den Encoder-Knöpfen
takt- oder seitenweise navigieren, oder ein- und auszoomen.
 Die Spulknöpfe verhalten sich erwartungsgemäß und korrespondieren mit den Knöpfen im
Fenster Ansicht  Leisten  Steuerung. Halten Sie den Loop-Knopf zusammen mit Rewind
gedrückt, um die Wiedergabe-Linie an den Anfang der Partitur zu schicken, und halten Sie
Loop zusammen mit Fast-forward gedrückt, um die Wiedergabe-Linie ans Ende zu
verschieben.
 Die Zuordnung der Drum-Pads entspricht der Standard General MIDI Drum Map und kann
für die Eingabe von Drum-Kit-Notation verwendet werden, wenn auf der Step-time und
Flexi-time-Seite der Voreinstellungen die Drum-Zuordnung des MIDI-Geräts eingestellt
ist. Halten Sie die beiden Peek-Knöpfe (rechts neben den Softkeys) gedrückt, um die Drum-
Pad-Zuordnung auf dem Display von Axiom Pro anzuzeigen.
Mixer-Modus
Im Mixer-Modus sind die vier Softkeys mit Home, Pan, Param und Group bezeichnet.
Im Display von Axiom Pro sehen Sie auch den Namen der momentan in Sibelius geöffneten
Partitur.
Standardmäßig wird durch das Verschieben der Regler die Lautstärke der ersten acht
Notenzeilen in der Partitur angepasst. Beachten Sie, dass es im Display von Axiom Pro keine
Änderung gibt, bis der physische Regler des Keyboards mit der Position des dazugehörigen
Reglers im Mixer übereinstimmt: Dies heißt Soft-Take-over und sorgt dafür, dass Sie keine
plötzliche Lautstärkenänderung hören, wenn Sie beginnen, die Lautstärke anzupassen.

372
 3.24 HyperControl™
Drücken Sie den Group-Softkey, um die Schieberegler den Reglern für die Gruppen-Leisten
im Mixer zuzuordnen. Um zur Lautstärkenregelung einzelner Notenzeilen zurückzukehren,
drücken Sie den Level-Softkey, welcher im Gruppen-Modus der vierte Softkey ist.
Sie können eine bestimmte Notenzeile oder eine bestimmte Gruppe stumm oder auf Solo
schalten, indem Sie F4 bzw. F5 drücken, je nachdem, ob Sie sich im Level- oder im Group-
Modus befinden. Um die Lautstärke für die nächsten acht Notenzeilen (oder seltener:
Gruppen) anzuzeigen, drücken Sie F7; um zu den vorhergehenden acht zurückzugehen,
drücken Sie F6.
Standardmäßig regeln die Encoder-Knöpfe das Pan(orama)-Level der ersten acht Notenzeilen
in der Partitur. Drücken Sie den Param-Softkey, um die ersten sechs Encoder-Knöpfe
stattdessen den zusätzlichen Mixer-Parametern für Klänge zuzuordnen, die vom Sibelius
Player gespielt werden: Das Display von Axiom Pro zeigt an, von welcher Notenzeile die
Parameter bearbeitet werden, sowie den Namen des Parameters und dessen aktuellen Wert.
Die letzten beiden Encoder-Knöpfe sind Reverb bzw. Chorus zugewiesen. Um die Parameter
der nächsten Notenzeile anzuzeigen, drücken Sie F3, um die der vorhergehenden anzuzeigen,
F2.

Auswahl-Modus
Um den Auswahl-Modus zu aktivieren, drücken Sie F1: Das Display zeigt die Funktion aller
Encoder-Knöpfe an:
 Encoder 1 (E1): Objekt auswählen  Encoder 5 (E5): Auf-/abscrollen
 Encoder 2 (E2): Takt auswählen  Encoder 6 (E6): Links-/rechtsscrollen
 Encoder 3 (E3): Seite auswählen  Encoder 7 (E7): Ein- und auszoomen
 Encoder 4 (E4): Notenzeile auswählen (Ansichtsgröße vergrößern/verkleinern)

Um eine Notenzeile auszuwählen, drücken Sie den entsprechenden Schieberegler-Knopf (um

z. B. die oberste Notenzeile im System auszuwählen, drücken Sie den Knopf unterhalb des
ersten Schiebereglers). Sie können einen anderen Schieberegler-Knopf drücken, um eine
andere Notenzeile auszuwählen, oder Sie springen mit F3 mit der Auswahl in die Notenzeile
darunter, oder mit F2 in die Notenzeile darüber. Um die Auswahl auf die darunter liegende
Notenzeile auszudehnen, drehen Sie den vierten Encoder-Knopf nach rechts, und nach links,
um eine Notenzeile aus der Auswahl zu entfernen.
Standardmäßig wählt Sibelius den ersten Takt auf der Seite aus, die der Ansichtsmitte am
nächsten steht: Das Display von Axiom Pro zeigt den Namen der ausgewählten Notenzeile
und die Taktzahl am Auswahlbeginn an. Um den nächsten Takt auszuwählen, drehen Sie den
zweiten Encoder-Knopf nach rechts, und nach links, um den vorhergehenden Takt
auszuwählen. Um den ersten Takt auf der nächsten Seite auszuwählen, drehen Sie den dritten
Encoder-Knopf nach rechts, und nach links, um den ersten Takt auf der Seite davor
auszuwählen.
Mit dem fünften Encoder-Knopf können Sie die Ansicht auf- und abwärts verschieben
(entspricht den Tasten Bild auf/ Bild ab), der sechste Encoder-Knopf ist der Zoom: Drehen Sie
ihn nach rechts, um einzuzoomen, und nach links, um auszuzoomen.
Im Auswahl-Modus können Sie den Ziffernblock (Numeric Keypad) von Axiom Pro für die
Noteneingabe benutzen: Wählen Sie einfach den Takt aus, in dem Sie die Noteneingabe
beginnen möchten, drücken Sie den entsprechenden Knopf auf dem Keypad, und beginnen
Sie, Noten und Akkorde auf dem MIDI-Keyboard zu spielen.

373
 Um die Flexi-time-Eingabe zu starten, wählen Sie den Takt aus, in dem Sie mit der Eingabe
beginnen möchten, und erweitern Sie die Auswahl auf die darunter liegende Notenzeile, indem
Sie den vierten Encoder-Knopf nach rechts drehen: Drücken Sie dann den Aufnahme-Knopf
auf Axiom Pro, um mit der Aufnahme zu beginnen.
HyperControl-Modus verlassen
Wenn Sibelius beendet wird, wird Axiom Pro auf die Voreinstellung ohne HyperControl-
Modus zurückgesetzt.

374
Notation-Registerkarte
Notation-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Notation-Registerkarte in Sibelius

Notation-Registerkarte in Sibelius | First

Notation-Registerkarte

376
 4.1 Schlüssel

4.1 Schlüssel
Die Schlüssel am Beginn jedes Systems werden von Sibelius automatisch gesetzt.
Beim Erstellen von Instrumenten werden die jeweiligen Standardschlüssel miterstellt.
Über Schlüssel müssen Sie sich nur dann Gedanken machen, wenn Sie sie ändern möchten.
Schlüsselwechsel erstellen
Wenn Sie einen Schlüsselwechsel inmitten eines Taktes
einfügen möchten, dann geben Sie zuerst die Noten dieses
Taktes ein, sodass Sie den Schlüsselwechsel zwischen
den Noten einsetzen können.
Selektieren Sie die Note, nach welcher der neue Schlüssel
erstellt werden soll, wählen Sie Notation  Häufige 
Schlüssel (Kürzel Q für „qlef“ = englisch „clef“,
Schlüssel), um eine Liste der verfügbaren Schlüssel
anzuzeigen (siehe rechts); die am häufigsten verwendeten
Schlüssel finden Sie dort ganz oben.
Klicken Sie auf den gewünschten Schlüssel, der dann
in Ihrer Partitur erstellt wird. Alle Noten nach dem
Schlüsselwechsel behalten ihre Tonhöhe (d. h., sie
klingen weiterhin genauso) und werden daher ihre
Position auf der Notenzeile entsprechend ändern.
Sie können einen Schlüsselwechsel auch mit der Maus
einfügen. Stellen Sie sicher, dass kein Objekt in Ihrer
Partitur ausgewählt ist (drücken Sie Esc), wählen Sie
den gewünschten Schlüssel im Katalog von Notation 
Häufige  Schlüssel und klicken Sie dann in Ihrer
Partitur auf die Stelle, an der der Schlüssel erscheinen
soll. Um beispielsweise den Schlüssel für ein Instrument komplett zu ändern, setzen Sie den
neuen Schlüssel einfach auf den schon vorhandenen ganz am Anfang der Partitur.
Sie können Schlüsselwechsel kopieren (z. B. mit Alt+Klick oder -Klick), nicht jedoch den
automatischen Schlüssel am Beginn eines Systems.
Wenn Sie Sibelius anweisen müssen, einen anderen Schlüssel zu verwenden, wenn Start 
Instrumente  Transponierende Partitur eingeschaltet ist, was bei bestimmten transponierenden
Instrumenten hilfreich ist (z. B. bei tiefen Blech- und Holzbläsern), oder wenn Sie wählen
müssen, ob der neue Schlüssel auf allen Folgesystemen erscheinen soll, klicken Sie auf
Weitere Optionen ganz unten im Menü von Notation  Häufige  Schlüssel, um einen
Schlüssel mit diesen zusätzlichen Optionen zu erstellen.
Schlüssel verschieben
Wenn Sie einen Schlüssel umherschieben, sehen Sie, wie Sibelius die Noten nach oben oder
unten versetzt, damit sie immer gleich klingen, d. h. ihre Tonhöhe beibehalten.
Probieren Sie das aus – erstellen Sie irgendwo einen Schlüsselwechsel und ziehen ihn mit der
Maus dann nach links und rechts in einer Notenzeile, oder auch nach oben und unten in andere
Notenzeilen; beobachten Sie dabei die Noten, die augenblicklich auf- oder abwärts springen.
Wenn Sie nichts Besseres zu tun haben, können Sie sich mit diesem harmlosen, aber doch eher
begrenzten Spaß die Zeit vertreiben.

377
Verfügbare Schlüssel
Die folgenden Schlüssel stehen im Menü von Notation  Schlüssel zur Verfügung
(alle zeigen ein C):

B w B w ? w
& /
w w
Treble clef Alto clef, for viola Tenor clef, for Bass clef Unpitched
high bassoon, percussion
trombone and clef
cello music

› ‹
÷ 1
& & &
w ⁄ w w ‹ w
Unpitched Standard tab Treble clef up two Treble clef up one Treble clef down
percussion clef octaves, for octave, for piccolo one octave, for
clef glockenspiel in etc. in modern tenor and guitar
modern scores scores

& && & B w B w

<‹> w w w
Treble clef Double treble French violin clef, Soprano clef, Mezzo-soprano
optionally down clef; old version occasionally used used pre-1800 clef, occasionally
one octave, for of treble clef pre-1800 used pre-1800
female or male down one octave
voice

B w B w ‹ w
? ?
w
?
w
‹ ‹ ›
Tenor clef down Baritone clef, Bass clef up one Bass clef down Bass clef down
one octave, for occasionally octave, for the one octave, for two octaves
high double bass used pre-1800 le hand of celesta double bass parts
parts in modern and bass recorder in modern scores
scores

w ? w
? 1

w ¤ ˙
Baritone clef, Sub-bass clef, Blank clef Bass guitar Larger tab clef
occasionally occasionally tab clef
used pre-1800 used for low
bass parts

378
 4.1 Schlüssel
Schlüssel entfernen
Schlüsselwechsel können mit Entf entfernt werden. Wenn Sie den Schlüssel am Anfang eines
Systems entfernen möchten, so löschen Sie den Schlüssel, der am Ende des vorangehenden
Systems steht. (Denn der tatsächliche Wechselpunkt ist – wenn man es recht bedenkt – der
kleine Schlüssel am Ende des vorangehenden Systems; der große Schlüssel auf dem nächsten
System ist nichts weiter als die Standardanzeige des aktuellen Schlüssels.)
Für Schlaginstrumente ohne bestimmte Tonhöhen möchten Sie vielleicht den „Leerschlüssel“
(der nur aus einem Stück leerer Notenzeile besteht) verwenden. Obwohl dann die Notenzeile
mit einer Lücke statt mit einem Schlüssel beginnt, positionieren Sie den Leerschlüssel genau wie
jeden anderen Schlüssel, und versuchen nicht den bereits vorhandenen Schlüssel zu entfernen.
Sobald Sie einen Leerschlüssel irgendwo eingefügt haben, können Sie ihn nicht mehr
auswählen und entfernen – es ist nichts zum Auswählen da. Setzen Sie stattdessen einen
anderen Schlüssel darüber und drücken Entf.
Schlüssel am Beginn eines Systems ausblenden
Wenn der Schlüssel nur auf dem ersten, nicht aber auf den folgenden Systemen erscheinen
soll – z. B. wenn Sie bei der Arbeit an einem Lead Sheet sind – schalten Sie einfach beim
Erstellen des Schlüssels über das Dialogfeld Weitere Optionen die Option Auf nachfolgenden
Notenzeilen zeichnen aus; versuchen Sie nicht, die Schlüssel am Beginn eines jeden Systems
zu löschen!
Wenn Schlüssel auf einer bestimmten Notenzeile überhaupt nicht erscheinen sollen, wählen
Sie alle Takte dieser Notenzeile aus und schalten in der Takte-Leiste des Inspektors die Option
Schlüssel aus ( 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)).

Sicherheits-Schlüsselwechsel ausblenden
Wenn eine Partitur aus mehreren Sätzen oder Liedern besteht, möchten Sie vielleicht am Beginn
der neuen Sektion einen Schlüsselwechsel einfügen, ohne dass am Ende des vorigen Abschnitts
(d. h. dem Ende des vorhergehenden Satzes/Liedes) ein Sicherheits-Schlüssel erscheint.
Selektieren Sie dazu den Sicherheits-Schlüssel am Ende des vorhergehenden Abschnitts und
wählen Sie Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H).
Für weitere Informationen zum Ausblenden von Objekten:  2.10 Ausblenden von
Objekten.

Oktavierungs-Schlüssel
Manche Leute schreiben beispielsweise ein Piccolo mit einem normalen Violinschlüssel,
andere mit einer „8“ darüber– das ist Geschmackssache. Ein echtes Piccolo wird die Noten
einer Notenzeile mit einem „Oktav-Violinschlüssel“ nicht eine Oktave höher spielen als die
einer Notenzeile mit einem normalen Violinschlüssel– beide werden genau gleich klingen.
In anderen Worten ist die „8“ also für den Leser nur ein Hinweis oder eine Erinnerung, dass
es sich um ein transponierendes Instrument handelt.
Daher verhalten sich alle Schlüssel in Sibelius mit oder ohne eine „8“ (oder „15“) genau
gleich. Die Tatsache, dass das Piccolo eine Oktave höher klingt als eine Flöte, die dieselben
Noten spielt, ist eine Eigenschaft des Instruments und nicht des Schlüssels (schließlich können
beide doch von einem normalen Violinschlüssel spielen). Dem klingenden Unterschied wird in
Sibelius dadurch Rechnung getragen, dass das Piccolo standardmäßig eine Oktave nach oben
transponiert, sowohl in einer nicht-transponierenden als auch in einer transponierenden
Partitur. Sie können solche transponierenden Instrumente selbst erstellen, und zwar über
das Dialogfeld Instrumente bearbeiten ( 2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate)).

379
 Eine Tenor-Notenzeile verhält sich entsprechend – sie ist mit einer Transpositions-Änderung
versehen, die sie eine Oktave tiefer klingen lässt, sowohl in einer nicht-transponierenden als
auch in einer transponierenden Partitur. Die „8“ unter dem Violinschlüssel ist für den Leser
wiederum nur ein Hinweis – es handelt sich um eine Alternative zum normalen Violinschlüssel
und diese hat keinen direkten Effekt auf die klingenden Tonhöhen der Noten.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Seite Schlüssel und Tonart von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
(Kürzel Strg+Shift+E oder E) können Sie, falls Sie derartige Wünsche hegen, Abstand
vor Anfangs-Schlüssel und Abstand nach Anfangs-Schlüssel ändern.
Die Option Stichnoten-Größe auf der Seite Noten und Tremoli des Dialogfelds bestimmt
auch die Größe der Schlüsselwechsel (in Relation zur normalen Schlüsselgröße).

380
 4.2 Tonartvorzeichnungen

4.2 Tonartvorzeichnungen
 3.11 Transponieren.
Die Tonartvorzeichnungen am Beginn eines jeden Systems sind automatisch. Sie passen sich
dem jeweiligen Schlüssel und den Transpositionen transponierender Instrumente an und
werden bei denjenigen Instrumenten, die üblicherweise keine Tonartvorzeichnungen haben
(wie z. B. die meisten Schlaginstrumente), weggelassen.
Die einzigen Tonartvorzeichnungen, die Sie selbst eingeben müssen, sind die am Anfang und
die bei eventuellen Tonartwechseln.
Tonartvorzeichnungen erstellen
Wählen Sie Notation  Häufige  Tonart (Kürzel K – K steht für
das englische Key Signature) und wählen Sie die gewünschte
Tonart.
(Die Unterscheidung zwischen Dur- und Moll-Tonarten hilft
Sibelius in erster Linie dabei, über MIDI eingespielte
Vorzeichen optimal zu interpretieren – beispielsweise wird in a-
Moll ein Dis einem Es vorgezogen, während in C-Dur ein Es
einem Dis vorgezogen wird.)
Wenn Sie eine Note oder eine Pause ausgewählt haben und dann
eine Tonartvorzeichnung erstellen, platziert Sibelius diese
automatisch nach dem ausgewählten Objekt.
Wenn Sie einen Tonartwechsel irgendwo in der Mitte eines
Stückes einfügen, setzt Sibelius diesem Wechsel automatisch
einen Doppelstrich voran; dabei handelt es sich um eine
Konvention des Notensatzes. Sie können diesen Doppelstrich
natürlich löschen, wenn Sie ganz dagegen sind.
Wenn die Tonart nur für eine bestimmte Anzahl Takte wechseln
und dann wieder zur ursprünglichen Tonart zurückkehren soll,
wählen Sie einfach die Takte aus, für die die Tonart gelten soll,
bevor Sie sie erstellen. Sibelius erstellt dann die neue
Tonartvorzeichnung am Beginn der Auswahl und kehrt am Ende der Auswahl zur
ursprünglichen Tonart zurück.
Wenn Sie sowohl die Noten transponieren als auch die Tonart ändern möchten, verwenden Sie
dazu stattdessen Noteneingabe  Noteneingabe  Transponieren –  3.11 Transponieren.
Wenn Sie am Beginn Ihrer Partitur eine Tonartvorzeichnung erstellen möchten, stellen Sie
bitte sicher, dass keinerlei Objekt selektiert ist, und wählen Sie dann Notation  Häufige 
Tonart. Entscheiden Sie sich für die gewünschte Tonart und klicken Sie auf den Anfang der
Partitur. Sie können diese Methode auch dazu verwenden, irgendwo in der Mitte der Partitur
mit der Maus eine Tonartvorzeichnung einzusetzen.
Wenn es sich bei Ihrer Partitur um eine transponierende Partitur handelt, wählen Sie die Tonart
in klingender Tonhöhe – sie wird für die transponierenden Instrumente automatisch
transponiert.

381
Tonartwechsel verschieben und entfernen
Sie können Tonartwechsel mit der Maus oder mit den Pfeiltasten verschieben.
Um eine Tonartvorzeichnung am Beginn der Partitur zu löschen, erstellen Sie eine Ohne/
Atonal-, C-Dur- oder a-Moll-Tonartvorzeichnung und setzen diese über die bestehende.
Um eine Tonartvorzeichnung an irgendeiner anderen Stelle (d. h. einen Tonartwechsel) zu
entfernen, selektieren Sie sie und drücken Entf. Um einen Tonartwechsel am Anfang eines
Systems zu entfernen, selektieren Sie die Sicherheits-Tonartvorzeichnung am Ende des
vorangehenden Systems und drücken wiederum Entf.
Sicherheits-Tonartvorzeichnungen
Wenn ein neuer Abschnitt (Sektion), ein Lied oder Satz in einer Partitur in einer neuen Tonart
beginnt, wollen Sie in den meisten Fällen die Sicherheits-Tonartvorzeichnung unterdrücken,
die andernfalls am Ende des vorangehenden Systems erscheinen würde. Am einfachsten
machen Sie das gleich beim Erstellen der Tonartvorzeichnung am Beginn des neuen Satzes:
Wählen Sie Weitere Optionen am unteren Rand des Menüs Notation  Häufige  Tonart; jetzt
öffnet sich ein Dialogfeld, in dem Sie die gewünschte Tonartvorzeichnung angeben, die
Ausblenden-Option einschalten und dann auf OK klicken.
Um die Sicherheits-Tonartvorzeichnung nach dem Einfügen des Tonartwechsels auszublenden,
selektieren Sie sie und wählen Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel
Strg+Shift+H oder H). In beiden Fällen sollten Sie sicherstellen, dass das vorangehende
System mit einem System- oder Seitenumbruch endet, da andernfalls bei einer Neuformatierung
der Partitur die ausgeblendete Tonartvorzeichnung irgendwo in der Mitte des Systems landet,
sodass die Position des Tonartwechsels nicht mehr eindeutig zu erkennen wäre. Für weitere
Informationen zum Ausblenden von Objekten:  2.10 Ausblenden von Objekten.
Ohne Tonart/Atonal
In manchen transponierenden Partituren, die scheinbar in C-Dur stehen, haben auch die
transponierenden Instrumente keine Tonartvorzeichnungen. Der Komponist hat auf alle
Tonartvorzeichnungen verzichtet, da die Tonart zu häufig wechselt oder das Stück nicht
wirklich in einer bestimmten Tonart steht.
Wenn Sie sich für diese Notation entscheiden, wählen Sie die Tonartvorzeichnung Ohne/Atonal
im Menü Notation  Häufige  Tonart.
Sie können an anderer Stelle der Partitur wieder zu einer Schreibweise mit Tonartvorzeichnungen
zurückkehren, indem Sie eine normale Tonartvorzeichnung (z. B. C-Dur) erstellen. Ein
klassischer Fall dafür ist Strawinskys Le Sacre du printemps, das vorwiegend atonal, teilweise
aber mit Tonartvorzeichnung notiert ist – die transponierenden Instrumente haben meist keine
Tonartvorzeichnung, manchmal aber doch.
Wenn Ihre Partitur in Ohne/Atonal steht, müssen Sie Vorzeichen adäquat setzen. Es gibt
verschiedene Ansätze, wie hier Vorzeichen notiert werden:
 Beim ersten Auftreten einer hoch oder tief alterierten Note in einem Takt, nicht jedoch bei
weiteren Vorkommen dieser Tonhöhe innerhalb desselben Takts. Dies ist genau das, was
Sibelius standardmäßig macht.
 Bei allen Vorkommen jeder hoch oder tief alterierten Note. Dazu verwenden Sie Noteneingabe 
Plug-ins  Vorzeichen  Allen Kreuz- und B-Noten Vorzeichen hinzufügen.
 Vor allen Noten, einschließlich der nicht alterierten, die dann ein Auflösungszeichen
erhalten. Dies macht das Plug-in Noteneingabe  Plug-ins  Vorzeichen  Allen Noten
Vorzeichen hinzufügen.
 1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate) für weitere Informationen.

382
 4.2 Tonartvorzeichnungen
Instrumente ohne Tonartvorzeichnungen
Schlagzeuginstrumente ohne bestimmte Tonhöhen haben niemals Tonartvorzeichnungen,
Pauken und Hörner normalerweise auch nicht, Trompeten und Harfe manchmal nicht. Auch
wenn Sibelius für all diese häufigen Ausnahmen alternative Instrumente im Dialogfeld Start 
Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen anbietet, können Sie angeben, ob irgendein
anderes Instrument ohne Tonartvorzeichnung geschrieben werden soll:
 Wählen Sie einen Takt des betreffenden Instruments aus und rufen Sie Instrumente
bearbeiten auf, indem Sie auf den Dialogstarterknopf rechts unten in der Instrumente-
Gruppe in der Start-Registerkarte des Menübands klicken.
 Klicken Sie auf Instrument bearbeiten, klicken Sie auf Ja, wenn Sie gefragt werden, ob Sie
fortfahren möchten, und klicken dann im sich nun auftuenden Dialogfeld auf Notenzeilen-
Typ bearbeiten.
 Schalten Sie auf der Allgemein-Seite des Dialogfelds Notenzeilen-Typ bearbeiten die
Option Tonartvorzeichnungen / Stimmung aus.
 Klicken Sie auf OK, dann nochmals auf OK und schließlich auf Schließen.
Für weitere Informationen über das Bearbeiten von Instrumenten:  2.6 Bearbeiten von
Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).

Enharmonische Tonartvorzeichnungen
Gelegentlich werden Partituren mit Kreuz- und B-Vorzeichnungen gleichzeitig geschrieben,
um die Tonarten transponierender Instrumente zu vereinfachen. Beispielsweise bei einer
Partitur in H-Dur (klingend, 5 Kreuze) werden Trompeten in B oft nicht in Cis-Dur (7 Kreuze),
sondern in der enharmonischen Entsprechung Des-Dur, mit 5 Bs leichter zu lesen, geschrieben.
Sibelius macht das automatisch, wenn die Option Entfernte Tonarten in transponierenden
Partituren umdeuten auf der Seite Schlüssel und Tonart des Dialogfelds
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln eingeschaltet ist.
Ein anderer Trick kann auch bei nicht-transponierenden Instrumenten, wie etwa einer Harfe,
angewendet werden. Beispielsweise möchten Sie idealerweise in Ihrer H-Dur-Partitur die
Harfe in Ces-Dur schreiben. Tun Sie dazu Folgendes:
 Erstellen Sie in den beiden Harfen-Notenzeilen eine Ces-Dur-Tonartvorzeichnung unter
Verwendung der Option Nur für eine Notenzeile (siehe unten).
 Wählen Sie die beiden Harfen-Notenzeilen aus und wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins 
Vorzeichen  Vorzeichen vereinfachen, was die ausgewählten Harfen-Notenzeilen nach
Ces-Dur umschreibt, die restlichen Notenzeilen aber unberührt lässt.
Mehrfach-Tonartvorzeichnungen (Bitonalität, Multitonalität)
In manchen zeitgenössischen Partituren finden sich verschiedene Tonartvorzeichnungen für
verschiedene Instrumente (nicht zu verwechseln mit dem ganz normalen Fall transponierender
Instrumente, die naturgemäß eine andere Tonart besitzen). Um eine Tonartvorzeichnung zu
erstellen, die nur für eine Notenzeile gilt, wählen Sie Weitere Optionen am unteren Rand des
Menüs Notation  Häufige  Tonart; jetzt öffnet sich ein Dialogfeld, in dem Sie die gewünschte
Tonartvorzeichnung angeben und die Option Nur für eine Notenzeile einschalten.
Diese Option kann auch beim Schreiben von Tonarten mit vielen Vorzeichen hilfreich sein
(z. B. Fis-Dur), wo manche Instrumente Ihrer Partitur gleichermaßen davon profitieren
können, in der enharmonischen Entsprechung mit Bs (z. B. Ges-Dur) zu stehen.
Beachten Sie bitte, dass die Notenabstände in anderen Notenzeilen dieses Systems durch das
Einfügen einer Tonartvorzeichnung in einer einzelnen Notenzeile betroffen sein können. Um
dies zu korrigieren, selektieren Sie den Takt und wählen Erscheinungsbild  Noten
zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+N oder N).
383
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Seite Schlüssel und Tonart von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
findet sich die übliche Ansammlung von Geheimnisvollem und Unbekanntem. Die für Sie
hauptsächlich möglicherweise interessant erscheinende Option ist die der Sicherheits-
Auflösungszeichen, mit der bei einem Tonartwechsel Auflösungszeichen gesetzt werden, um
Kreuze/Bs der vorangegangenen Tonart aufzuheben. Ist diese Option deaktiviert, erscheinen
Sicherheits-Auflösungszeichen nur bei einem Wechsel zu C-Dur, a-Moll oder Ohne/Atonal,
da (wenn man es recht bedenkt) in diesen Fällen der Tonartwechsel ohne Sicherheits-
Auflösungszeichen etwas schwierig zu erkennen wäre.

384
 4.3 Taktartbezeichnungen

4.3 Taktartbezeichnungen
Eine Taktartbezeichnung erstellen
Wählen Sie in Ihrer Partitur eine Note, Pause,
eine Linie oder ein anderes Objekt aus, wählen
Sie dann Notation  Häufige  Taktart (Kürzel T);
jetzt haben Sie folgende Möglichkeiten:
 Tippen Sie den Zähler (d. h. die obere Ziffer der
Taktartbezeichnung), drücken Sie Tab, tippen Sie
dann den Nenner (d. h. die untere Ziffer), und drücken
Sie dann Return, um schnell eine Taktartbezeichnung
zu erstellen; oder
 Wählen Sie eine der vorgegebenen Häufigen
Taktartbezeichnungen, die im Menü darunter stehen.
 Wählen Sie in der Kategorie Verwendet eine der
Taktartbezeichnungen, die in Ihrer Partitur schon
eingesetzt sind.
Sobald Sie Ihre Wahl getroffen haben, wird die
Taktartbezeichnung am Beginn des nächsten Taktes erstellt.
Die Zahlen unterhalb der Bilder der Taktartbezeichnungen geben die jeweilige Standardverbalkung
für Achtelnoten dieser Taktartbezeichnung an. (Wenn zwei Taktartbezeichnungen die gleichen
Achtelgruppierungen, aber unterschiedliche 16tel-Gruppierungen haben, werden stattdessen
diese Gruppierungen angezeigt.)
Um eine Taktartbezeichnung am Beginn Ihrer Partitur zu erstellen, ist es am einfachsten, die
Taktart gleich beim ersten Einrichten der Partitur zu wählen. Um die Taktart später zu erstellen
oder um sie zu ändern, stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist (drücken Sie Esc), wählen
Sie dann Notation  Häufige  Taktart und selektieren Sie die gewünschte Taktartbezeichnung.
Der Mauszeiger wird blau und zeigt so an, dass er mit einem Objekt „geladen“ ist – klicken
Sie dann am Beginn der Partitur, um die Anfangs-Taktartbezeichnung zu platzieren.
Klicken Sie auf Weitere Optionen am unteren Rand des Menüs Notation  Häufige  Taktart,
um zusätzliche Optionen anzuzeigen, einschließlich eigener Balkengruppierungen, Auftakte
und der Wahlmöglichkeit, Sicherheitsbezeichnungen am Ende des vorausgehenden Systems
auszublenden.
Auftakte
Wenn Ihre Partitur mit einem Auftakt beginnt, ist es am einfachsten, dies zusammen mit dem
Erstellen der Anfangs-Taktart anzugeben. Wählen Sie Notation  Häufige  Taktart und
klicken Sie dann auf Weitere Optionen am unteren Rand des Menüs; jetzt erscheint ein
Dialogfeld, in dem Sie die gewünschte Taktartbezeichnung auswählen und auf Beginnen mit
Takt der Länge klicken, um die Länge des Auftakts in der Liste zu wählen, oder tippen Sie sie
auf dem Ziffernblock (mit Num Lock eingeschaltet). Sie können mehr als einen Notenwert
wählen, falls Sie einen Auftakt mit einer speziellen Länge erstellen möchten, wie z. B. eine
Halbe Note und eine Achtelnote.
Sie werden bemerken, dass Auftakte automatisch die korrekten Pausen enthalten, aufgeteilt
gemäß der Balken- und Pausen-Gruppierung der verwendeten Taktart.
Sollten Sie zu diesem Zeitpunkt vergessen, einen Auftakt zu erstellen, können Sie später einen
Takt irregulärer Länge einfügen –  2.7 Takte und Pausentakte.
385
 Wenn das Stück mit einem Auftakt beginnt, wird normalerweise der erste vollständige Takt als
Takt 1 gezählt, und nicht als Takt 2, der er andernfalls wäre. Sibelius macht das automatisch,
indem es den Auftakt als Takt 0 zählt.
Takte neu einteilen
Wenn Sie eine neue Taktartbezeichnung in schon geschriebene Noten einfügen, teilt Sibelius
die Noten in neue Taktlängen ein und erstellt, wo notwendig, bei Taktstrichen Überbindungen.
Wenn Sibelius die Takte nicht neu einteilen soll, erstellen Sie die Taktartbezeichnung mit
Notation  Häufige  Taktart, klicken Sie dann auf Weitere Optionen am unteren Rand des
Menüs, und schalten Sie im dann angezeigten Dialogfeld Takte bis zur nächsten
Taktartbezeichnung neu schreiben aus.
Beachten Sie bitte, dass Sibelius die Noten in Ihrer Partitur nur bis zur nächsten
Taktartänderung neu einteilt, sofern eine vorhanden ist. Wenn Sie jedoch vor dem Erstellen
der Taktartbezeichnung eine Passage ausgewählt haben, kehrt Sibelius am Ende der Auswahl
wieder zur ursprünglichen Taktart zurück und schreibt die Noten neu nur bis zu dieser Stelle.
Dies ist sehr nützlich, wenn Sie eine neue Takteinteilung nur für ein paar Takte mitten in der
Partitur vornehmen möchten.
Für den unwahrscheinlichen Fall, dass Sie einige Takte in eine Partitur kopiert haben,
die nicht mit der aktuellen Taktart übereinstimmen, und Sie diese entsprechend anpassen
wollen, selektieren Sie die Taktartbezeichnung und löschen Sie sie. Wenn Sie gefragt werden,
ob die nachfolgenden Takte neu geschrieben werden sollen, klicken Sie auf Nein, dann fügen
Sie dieselbe Taktartbezeichnung erneut ein und stellen dabei sicher, dass die Option Takte bis
zur nächsten Taktartbezeichnung neu schreiben eingeschaltet ist.

Sicherheits-Taktartbezeichnungen
Mit der Option Sicherheitsanzeige am Zeilenende im Dialogfeld Weitere Optionen
am unterem Rand des Menüs Notation  Häufige  Taktart können Sie angeben, ob eine
Sicherheits-Taktartbezeichnung am Ende des vorausgehenden Systems erscheint, wenn die
Taktart am Anfang der Zeile wechselt, oder in der Folge dort erscheint. Sie sollten diese
Option deaktivieren, wenn Sie eine Taktartbezeichnung am Anfang eines neuen Stückes,
Liedes oder Satzes in einer größeren Partitur einfügen. (Dasselbe gilt für Sicherheits-Schlüssel
und -Tonartvorzeichnungen.)
Komplexe Taktartbezeichnungen
Wenn die Gruppierungen als additive Taktart erscheinen sollen, wie etwa 3+2+2/8, tippen
Sie einfach 3+2+2 in das Eingabefeld für die obere Zahl der Taktart (entweder oben im Menü
von Notation  Häufige  Taktart oder im Dialogfeld Weitere Optionen als Andere
Taktartbezeichnung).
Wenn Sie stattdessen die Taktart als 7/8 geschrieben haben wollen, aber 2+2+3 (oder
irgendwelcher anderer Text) in demselben Font über der Taktartbezeichnung stehen soll,
geben Sie den zusätzlichen Text mit dem Textstil Taktartbezeichnungen (nur eine
Notenzeile) ein – siehe Mehrfach-Taktarten weiter unten.

Balken- und Pausen-Gruppierungen

Sibelius erzeugt für jede von Ihnen erstellte Taktartbezeichnung passende Schlaggruppierungen.
Sie können jedoch diese Einstellungen selber ändern, indem Sie Weitere Optionen am unteren
Rand des Menüs Notation  Häufige  Taktart wählen und dann auf Balken- und Pausen-
Gruppierung klicken. Wahlweise können Sie die Balkengruppierung bestehender Noten im
Dialogfeld Erscheinungsbild  Zurücksetzen  Balken-Gruppierung ändern. Weitere Details
finden Sie unter  4.15 Balken-Gruppierungen.

386
 4.3 Taktartbezeichnungen
Irreguläre Takte und freier Rhythmus
Um einen Takt irregulärer Länge zu erstellen (d. h. einer anderen Länge als der durch
die aktuelle Taktart bestimmten),  2.7 Takte und Pausentakte.
Für alle anderen Fälle von Musik in freiem Rhythmus:  4.4 Freier Rhythmus
(nur Sibelius | Ultimate).

Mehrfach-Taktarten
Gelegentlich kommen in Partituren gleichzeitig zwei unterschiedliche Taktartbezeichnungen
von gleicher Taktlänge vor, wie beispielsweise 2/4 gegen 6/8. Um diese Art von Schreibweise
zu notieren:
 Erstellen Sie eine 2/4-Taktartbezeichnung und geben Sie die 2/4-Musik wie üblich ein.
 Geben Sie die 6/8-Musik als Achtel-Triolen ein, verwenden Sie dazu zumindest bei der
ersten Triole das Dialogfeld Noteneingabe  Triolen  Weitere, schalten Sie Keine und
Ohne Klammer ein, sodass nicht angezeigt wird, dass es sich um Triolen handelt.
 Sie können den ersten 6/8-Takt kopieren, um so schnell den Rhythmus für die Folgetakte
zu erstellen.
 Sobald Sie alle Noten eingegeben haben, löschen Sie die 2/4-Taktartbezeichnung (klicken
Sie auf Nein, wenn Sie gefragt werden, ob die nachfolgenden Takte neu geschrieben werden
sollen) und ziehen die erste Note so weit nach rechts, dass genug Platz für eine Ersatz-
Taktartbezeichnung ist.
 Tippen Sie 2/4 und 6/8 als Text ein – während nichts selektiert ist, verwenden Sie den
Textstil Taktartbezeichnungen (nur eine Notenzeile), den Sie über das Menü Text  Stile 
Stile in der Kategorie Taktartbezeichnungen (speziell) erstellen können.
 Klicken Sie an die Stelle, an der Sie die Taktart in Textform einsetzen möchten, tippen Sie
nach der oberen Zahl (Zähler) Return (auf der Haupttastatur).
In Fällen, in denen zwei oder mehr Taktarten unterschiedlicher Taktlänge verlangt werden,
beispielsweise 4/4 und 5/4:
 Berechnen Sie das kleinste gemeinsame Vielfache der zwei Taktarten – in diesem Fall 20/4 –
und erstellen Sie dies als Taktartbezeichnung.
 Nachdem alle Noten eingegeben wurden, löschen Sie die 20/4-Taktartbezeichnung und
ziehen die erste Note so weit nach rechts, dass genug Platz für eine Ersatz-
Taktartbezeichnung ist.
 Geben Sie 4/4 und 5/4 als Text unter Verwendung des Textstils Taktartbezeichnungen
(nur eine Notenzeile) ein (siehe oben).
 Ziehen Sie die zusätzlichen Taktstriche mit einer senkrechten Linie aus dem Menü
Notation  Linien  Linie.
Diese Methode hat den Vorteil, dass das Ende eines Systems immer mit den gemeinsamen
Taktstrichen zusammenfällt.
Wenn mehrere gleichzeitige Taktartbezeichnungen die Taktstriche immer an unterschiedlichen
Stellen haben, folgen Sie derselben Prozedur, entfernen jedoch die Taktstriche in einer
Notenzeile (siehe Taktstriche nur in bestimmten Notenzeilen ausblenden unter
 4.5 Taktstriche) und verwenden dann die senkrechte Linie aus dem Menü Notation 
Linien  Linie, um an gewünschter Stelle die passenden Taktstriche zu ziehen.

387
Alternierende Taktartbezeichnungen
Um Noten beispielsweise in abwechselnd 2/4 und 3/4 zu schreiben, angezeigt durch eine
kombinierte 2/4-3/4-Taktartbezeichnung:
 Geben Sie eine 2/4-Taktartbezeichnung ein und kopieren Sie diese in die jeweiligen Takte.
 Machen Sie dasselbe mit einer 3/4-Taktartbezeichnung für die übrigen Takte.
 Geben Sie die Noten ein.
 Löschen Sie dann alle Taktartbezeichnungen mit Ausnahme der anfänglichen 2/4 (klicken
Sie dabei auf Nein, wenn Sie gefragt werden, ob die nachfolgenden Takte neu geschrieben
werden sollen).
 Zum Schluss schreiben Sie genau nach der 2/4-Taktartbezeichnung eine 3/4-
Taktartbezeichnung, und zwar mittels Text, so wie oben in Mehrfach-Taktarten
beschrieben.
Taktartbezeichnungen ändern
Sie können Taktartbezeichnungen so wie andere Objekte kopieren und löschen. Sie können sie
auch durch Ziehen nach links oder rechts verschieben – sogar auf ziemlich unsinnige
Positionen. Wir empfehlen Ihnen, Taktartbezeichnungen nicht aus dem Takt zu verschieben,
zu dem sie gehören.
Große Taktartbezeichnungen usw.
Große Taktartbezeichnungen zwischen den Notenzeilen finden oft in großen modernen
Partituren Anwendung, in denen häufige Taktartwechsel vorkommen.
Klicken Sie auf der Seite Taktartbezeichnungen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln (Kürzel Strg+Shift+E oder E) entweder auf Taktartbezeichnungen
(groß) oder sogar auf die noch größeren Taktartbezeichnungen (riesig). Hierbei handelt es
sich genau genommen um Textstile, die alternativ von Taktartbezeichnungen verwendet
werden können. Diese gelten für alle Taktartbezeichnungen in der ganzen Partitur.
In Sibelius gibt es zwei spezielle Fonts, die für große oder riesige Taktartbezeichnungen
geeignet sind: Opus Big Time und Reprise Big Time. Diese Fonts enthalten ungewöhnlich
große, schmale Ziffern, die ideal für Taktartbezeichnungen sind, da sie horizontal nicht sehr
viel Platz einnehmen. Wenn Sie die Taktartbezeichnungen (groß) oder
Taktartbezeichnungen (riesig) bearbeiten, stellen Sie unbedingt den Zeilenabstand auf 100%
ein (anstatt die Opus-Standardeinstellung von 25% zu verwenden).
Zum Ändern der Größe, des Fonts und der Positionierung der großen Taktartbezeichnungen
klicken Sie auf Textstil bearbeiten –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius |
Ultimate). Dort können Sie auch angeben, über welchen Notenzeilen die großen
Taktartbezeichnungen erscheinen sollen.
Die andere wunderbare Option in Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
hält mit Ihnen Rücksprache über die Möglichkeit, den Standard-Abstand vor
Taktartbezeichnungen anzupassen bzw. zu ändern.

388
 4.4 Freier Rhythmus (nur Sibelius | Ultimate)

4.4 Freier Rhythmus

(nur Sibelius | Ultimate)
Mit Musik in freiem Rhythmus ist eine Notation ohne Taktart gemeint (wie ein Rezitativ,
manche zeitgenössische Musik oder ein Gregorianischer Choral) oder wenn die vorgezeichnete
Taktart zeitweise außer Kraft gesetzt wird (wie in einer Kadenz). Manchmal können Instrumente
freien Rhythmus in verschiedenen Tempi spielen, sodass die Noten nicht einmal übereinander
stehen, wie z. B. in aleatorischer Musik.
Gewöhnlicher freier Rhythmus
Für einen freien Rhythmus in nur einem Instrument oder in mehreren, in denen die Rhythmen
aber gegeneinander ausgerichtet sind, erstellen Sie irreguläre Takte der passenden Länge
(wählen Sie Start  Takte  Hinzufügen  Weitere, Kürzel Alt+B oder B), in welche Sie
die Noten eingeben.
Abhängig von der Art der Musik können Sie die Noten entweder in einen langen Takt oder
in mehrere kürzere Takte mit unsichtbaren Taktstrichen eingeben. Die zweite Methode hat den
Vorteil, dass ein Umbruch an einem beliebigen unsichtbaren Taktstrich erfolgen kann, was für
eine lange Kadenz wichtig sein kann, die nicht in ein System passen würde. Der Nachteil ist,
dass die zusätzlichen Takte die Taktzählung durcheinander bringen, dies können Sie aber mit
einer entsprechenden Taktzahl-Änderung am Ende korrigieren ( 5.13 Taktzahlen).
Unabhängige freie Rhythmen
Manchmal spielen Instrumente völlig unabhängige Rhythmen gleichzeitig, so wie hier:

Notieren Sie diese Fälle wie oben beschrieben, aber wählen Sie eine der Notenzeilen für den
„Basis“-Rhythmus und geben Sie diesen zuerst ein. Dann fügen Sie die anderen Rhythmen
hinzu, ändern aber deren scheinbares Tempo mithilfe unsichtbarer N-tolen im geeignetem
Verhältnis – wählen Sie im Dialogfeld Noteneingabe  Triolen  Weitere also Keine und
Ohne Klammer (oder ändern Sie dies nachträglich in der Noten-Leiste des Inspektors).
In dem oben gezeigten Beispiel etwa handelt es sich bei den ersten drei Noten in der unteren
Notenzeile um eine ausgeblendete Triole, sodass sie unter die zwei Noten in der oberen
Notenzeile passen.
Sibelius wird diese Rhythmen sogar korrekt abspielen, so als ob es sich dabei um ganz normal
spationierte Notation handelt.
Musik mit mehreren gleichzeitigen Taktarten
… oder mit Taktstrichen an unterschiedlichen Stellen in verschiedenen Notenzeilen
 4.3 Taktartbezeichnungen:

Gregorianischer Choral
Benutzen Sie zum Schreiben von Gregorianischem Choral irreguläre Takte (wählen Sie Start 
Takte  Hinzufügen  Weitere) geeigneter Längen ( 2.7 Takte und Pausentakte) und
Noten ohne Notenhälse ( 4.12 Notenköpfe).

389
Rezitativ
Verwenden Sie irreguläre Takte (wählen Sie Start  Takte  Hinzufügen  Weitere) geeigneter
Längen. Bei Fragen zum Liedtext in Rezitativen:  5.7 Liedtext.
Kadenzen
Zum Schreiben von Kadenzen gibt es bei Sibelius mehrere Methoden. Beachten Sie bitte, dass
es hilfreich ist, die Länge der Kadenz (in Notenwerten) vor dem Eingeben auszurechnen:
 Erstellen Sie mithilfe von Start  Takte  Hinzufügen  Weitere einen oder mehrere
irreguläre Takte. Denken Sie daran, dass ein Takt nicht länger als ein System sein kann,
sodass Sie möglicherweise mehrere Takte erstellen müssen, zwischen denen Sie dann
unsichtbare Taktstriche setzen. Sie können die exakte Dauer dieses Taktes oder dieser
Takte angeben, so komplex wie Sie wollen, und in diese die Noten wie gehabt eingeben.
Sie sollten das Löschen (Ausblenden) unerwünschter Pausen vermeiden, da sich diese
auf die Notenausrichtung auswirken, auch wenn sie ausgeblendet sind.
 Wenn Sie normale Takte und freien Rhythmus gleichzeitig schreiben müssen, dann sehen
Sie bitte oben unter Unabhängige freie Rhythmen.

390
 4.5 Taktstriche

4.5 Taktstriche
Mit Sibelius können Sie viele verschiedene Arten von Taktstrichen schreiben, geeignet für
zahlreiche Musikstile. Taktstriche können am Ende oder innerhalb eines Taktes gesetzt werden:

& ∑ ∑ ∑ °.. ∑ .. ü ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑

? ∑ ∑ ∑ . ∑ .. ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑
¢. †
Normal Double Start repeat End repeat Dashed Invisible Between Tick Short Final
(winged) (winged) staves

Taktstriche am Ende von Takten

Am Ende von Takten müssen Sie keine Taktstriche eingeben: Erstellen Sie einfach nur weitere
Takte, die Taktstriche erscheinen am Ende jeden Taktes von selbst.
Sie können Taktstriche nach links und nach rechts verschieben, entweder durch Ziehen mit der
Maus oder mit den /-Tasten (mit Strg oder  für größere Schritte). Damit ändert sich der
Abstand zwischen der letzten Note bzw. Pause und dem Taktstrich.
Sie können keinen Taktstrich löschen, um zwei Takte miteinander zu verbinden. Dazu sollten
Sie üblicherweise die Länge des Taktes verdoppeln, indem Sie die Taktart ändern (oder einen
Takt irregulärer Länge erstellen), um die Noten in einen Takt einzupassen. Dementsprechend
sollten Sie zum Aufteilen eines Taktes in zwei Takte die Taktart halbieren, anstatt einen
zusätzlichen Taktstrich einzufügen.
Spezielle Taktstriche
Doppelstriche
Mit einem Doppelstrich Das sind Doppelstriche, gepunktete Taktstriche,
wird der Beginn eines neuen Wiederholungstaktstriche, Taktstriche für Alte Musik usw.
Abschnitts angezeigt. Um einen solchen einzufügen, selektieren Sie die Note, nach der
Ein Doppelstrich sollte der Taktstrich erscheinen soll, und wählen Sie den gewünschten
bei einem Tonartwechsel Taktstrich unter Notation  Häufige  Taktstrich. Alternativ
gesetzt werden, nicht jedoch können Sie den Taktstrich auch mit der Maus einfügen, wenn Sie
bei einem Taktartwechsel
oder bei einem Studierzeichen
vor dem Erstellen des gewünschten Taktstrichs Esc drücken,
(außer, wenn diese mit dem damit nichts ausgewählt ist.
Beginn eines neuen Abschnitts Wenn Sie einen Taktstrich irgendwo in der Mitte eines Taktes
zusammenfallen).
einfügen möchten, geben Sie zuerst die Noten dieses Taktes ein;
setzen Sie dann den Taktstrich zwischen zwei bestimmten Noten
oder Pausen. (Wenn Sie zuerst den Taktstrich einfügten, wäre es nicht eindeutig, wo im Takt
er eigentlich gedacht war.) Es kann vorkommen, dass der zusätzliche Taktstrich der nächsten
Note zu nah kommt; wenn dies geschieht, selektieren Sie den Taktstrich und ändern den
X-Wert in der Allgemein-Leiste des Inspektors, um einen horizontalen Versatz zu erreichen.
Wenn der Taktstrich in der Mitte eines Taktes steht, der mit einer Ganztaktpause versehen ist,
sollten Sie im Interesse einer guten Notation die Ganztaktpause in separate Pausen zu beiden
Seiten des Taktstriches aufteilen.
Es kommt oft vor, dass ein Takt an einem Doppelstrich oder bei einem Wiederholungstaktstrich
auf zwei Systeme aufgeteilt wird. Erstellen Sie dazu zwei kürzere (irreguläre) Takte und fügen
Sie zwischen diesen einen Systemumbruch ein, um sie auf zwei Systeme aufzuteilen –
 2.7 Takte und Pausentakte und 7.7 Umbrüche.

391
 Sie können Taktstriche kopieren, verschieben und entfernen; das Löschen eines dieser
speziellen Taktstriche am Ende eines Taktes (auch ein unsichtbarer Taktstrich) verwandelt
ihn wieder in einen normalen Taktstrich zurück.
Schlussstrich
Wenn Sie mit einer neuen Partitur beginnen, ist diese gleich mit einem Schlussstrich versehen,
den Sie aber bei Bedarf natürlich entfernen können.
Selbstverständlich dürfen Sie natürlich mehr als einen Schlussstrich in eine Partitur einfügen,
z. B. wenn diese aus mehreren Sätzen, Liedern oder Stücken besteht.
Wiederholungstaktstriche
Erstellen Sie einen Wiederholungs-Anfang oder ein Wiederholungs-Ende auf dieselbe Weise
wie einen der anderen speziellen Taktstriche. Um Haus-1- und Haus-2-Klammern einzufügen:
 4.6 Linien.
Wenn Sie Wiederholungstaktstriche mit „Flügeln“ schreiben möchten, wie sie in Handschriften
und Jazzmusik üblich sind, schalten Sie die Option Wiederholungstaktstriche mit „Flügeln“
auf der Seite Taktstriche von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln ein.
Um ein doppeltes Wiederholungszeichen (das zwischen zwei wiederholten Abschnitten steht)
zu erstellen, fügen Sie ein Wiederholungs-Ende am Ende des erstes Taktes und einen
Wiederholungs-Beginn am Beginn des zweiten Taktes ein. Wenn Sie wirklich möchten, können
Sie diese beiden Wiederholungstaktstriche weiter auseinanderziehen oder zusammenschieben.
œ bœ œ ˙ ™™ ™™ ‰ bœ œ œ œ œ
J
Taktartbezeichnungen und Wiederholungszeichen
Wo der Beginn der Wiederholung und die Taktartbezeichnung zusammenfallen, wird die Taktart
von Sibelius First vor der Wiederholung platziert. Wenn eine Taktart und ein Wiederholungs-
Beginn in der Mitte einer Notenzeile auftreten, wird die Taktart nach dem regulären Taktstrich,
aber vor dem Beginn der Wiederholung platziert. Darüber hinaus wird für ein sauberes Layout
automatisch eine kleine Lücke zwischen der Taktartbezeichnung und der Wiederholung
eingefügt.

Wiederholungen mit Änderungen der Taktart

Wiederholungs-Anfänge und -Enden zu einer Selektion hinzufügen

Sie können mit einem einzigen Befehl die Taktstriche für Wiederholungs-Anfang und
Wiederholungs-Ende zu einer Passagen- oder System-Selektion hinzufügen. Um Taktstriche
für Wiederholungs-Anfang und Wiederholungs-Ende am Anfang und Ende einer Passage-
Selektion hinzuzufügen, selektieren Sie die Takte, die wiederholt werden sollen, und gehen Sie
folgendermaßen vor:
 Wählen Sie Notation  Taktstrich  Wiederholungs-Anfang oder Notation  Taktstrich 
Wiederholungs-Ende.
 Rechtsklicken Sie unter die Selektion und wählen Sie entweder Taktstrich  Wiederholungs-
Anfang oder Taktstrich  Wiederholungs-Ende.
Am Anfang und Ende der Selektion werden Wiederholungs-Anfang und Wiederholungs-Ende
hinzugefügt.
392
 4.5 Taktstriche
Taktstriche für Alte Musik
Sibelius kann Taktstriche schreiben, die zum Erstellen von Ausgaben Alter Musik geeignet
sind. Bei Vokalmusik aus der Zeit vor der Einführung von Taktartangaben fügen die Herausgeber
Taktstriche zwischen den Notenzeilen (auch als Mensurstriche bekannt) ein, um heutigen
Interpreten die metrische Einteilung der Musik verständlich zu machen.
Um diese Taktstriche in Ihrer Partitur zu verwenden, stellen Sie den Standard-Taktstrich-Typ
auf Zwischen Notenzeilen (Mensur) ein, und zwar auf der Seite Taktstriche von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln.
Manche Herausgeber bevorzugen eine Schreibweise, die sich so verhält, als ob die Taktstriche
tatsächlich da stünden, wobei Noten mit Haltebögen über Taktstriche hinweg gebunden werden
(so wie im linken Beispiel der folgenden Grafik); andere wiederum bevorzugen das Gegenteil,
die Noten so geschrieben, als gäbe es die Taktstriche überhaupt nicht (rechtes Beispiel der
Grafik):
tied across the barline dotted quarter note (crotchet)
° œ œ™ œ bœ œ œ œ Ó ° œ œ™ œ bœ ™ j
& œ J & œ J œœ Ó

œ œ œ ™ œ bœ ™ j œ œ œ™ œ bœ ™ j
Œ œœ Œ Œ œœ Œ
¢& J ¢& J
1 bar 1 bar 1 bar

Sibelius versieht Noten über Taktstriche automatisch mit Haltebögen, d. h., standardmäßig
werden Ihre Noten so wie das linke Beispiel (oben) aussehen. Wenn Sie die andere Schreibweise
bevorzugen, dann verwenden Sie unregelmäßige Takte ( 2.7 Takte und Pausentakte),
um einen einzelnen Takt mit der doppelten Länge eines normalen Taktes zu erstellen. Setzen
Sie dann an den entsprechenden Stellen die zusätzlichen Taktstriche selbst.
Sie können auch Häkchen- und Kurze Taktstriche erstellen, welche Sie z. B. bei der Notation
von Gregorianischen Chorälen verwenden können:

Diese Taktstriche sind besonders nützlich bei Passagen für ein einzelnes Instrument
(oder Gesangsstimme), Sie können sie aber auch beim Schreiben für mehrere Instrumente
verwenden, wenn Sie möchten.
Eigene Taktstriche gestalten
Es ist zwar nicht möglich, neue Arten von Taktstrichen zu entwerfen, die dann im Menü von
Notation  Taktstrich erscheinen, Sie können aber das Erscheinungsbild normaler Taktstriche
bei jedem Instrument einzeln und unabhängig modifizieren; verwenden Sie dazu das
Dialogfeld Start  Instrumente  Instrumente bearbeiten –  2.6 Bearbeiten von
Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).

393
 Taktstrich-Verbindungen
Taktstrich-Verbindungen
Um der Klarheit des Notenbildes willens Sibelius verbindet Notenzeilen eines Systems
werden Notenzeilen normalerweise mit automatisch mit Taktstrichen in Gruppen ähnlicher
Taktstrichen verbunden, um Instrumenten- Instrumente (siehe Kasten). Sie können dies jedoch
familien miteinander zu gruppieren. bei Bedarf wie folgt ändern:
Diese Gruppierungen stimmen oft, aber
keinesfalls immer mit der Gruppierung von  Suchen Sie vorzugsweise eine Stelle in der Partitur,
Notenzeilen durch Klammern überein (siehe an der es keine ausgeblendeten Notenzeilen gibt,
 4.19 Klammern und Akkoladen). sodass Sie mit einem Blick alle Taktstrich-
In Orchesterpartituren werden normalerweise Verbindungen überprüfen können.
die Notenzeilen der Holzbläser-, Blechbläser-,  Klicken Sie vorsichtig auf das obere oder untere
Schlagzeug- und der Streicher-Sektionen
durch Taktstriche gruppiert, jedoch von den
Ende eines normalen Taktstriches (zum Ändern der
benachbarten Sektionen getrennt. Taktstrich-Verbindungen können Sie keine speziellen
Gesangsnotenzeilen werden niemals Taktstriche nehmen) in der Partitur; es erscheint ein
miteinander verbunden, auch nicht mit kleines violettes „Anfasser“-Kästchen.
anderen Instrumenten. Notenzeilen des  Ziehen Sie diesen Anfasser mit der Maus auf dem
gleichen Instruments (z. B. Klavier) werden System nach oben oder nach unten, um den Taktstrich
miteinander verbunden, jedoch von den
benachbarten Instrumenten getrennt.
zu verlängern oder zu verkürzen. Dabei werden alle
Taktstriche der Partitur gleichermaßen geändert.
Wenn eine Partitur nur aus wenigen
Instrumenten besteht (wie z. B. ein  Mit dem Verlängern oder Verkürzen der Taktstriche
Bläserquintett), wird ein durchgehender können Sie die Art und Weise, in der die
Taktstrich verwendet, um die Partitur nicht Notenzeilen mit Taktstrichen verbunden sind, nach
unnötig zerfranst aussehen zu lassen. Belieben ändern.

Unsichtbare Taktstriche
Sie können den Taktstrich am Ende eines Taktes mit einem „unsichtbaren Taktstrich“ aus dem
Menü Notation  Häufige  Taktstrich ersetzen. Wenn die Option Ansicht  Unsichtbare
Zeichen  Ausgeblendete Objekte eingeschaltet ist (Kürzel Shift+Alt+H oder H), wird
der unsichtbare Taktstrich hellgrau dargestellt; er verschwindet jedoch ganz, wenn diese
Option ausgeschaltet ist.
Ein unsichtbarer Taktstrich dient in erster Linie zum Notieren eines Taktes, der auf zwei
Systeme verteilt ist (siehe Geteilte Takte weiter unten). Da es sich bei den beiden Teiltakten
tatsächlich immer noch um separate Takte handelt, ergeben sich drei unvermeidliche
Nebenwirkungen: Manche Rhythmen können nicht über den unsichtbaren Taktstrich notiert
werden (Sie müssen eventuell übergebundene Noten verwenden); die Taktzählung wird um
einen Takt versetzt (das können Sie mit einer Taktzahl-Änderung korrigieren –
 5.13 Taktzahlen); und Ganztaktpausen erscheinen doppelt, eine in jedem der Teiltakte.
Verwenden Sie also unsichtbare Taktstriche mit Bedacht.
Wenn alle Taktstriche Ihrer Partitur unsichtbar sein sollen, dann ändern Sie einfach den
Standard-Taktstrich-Typ in Unsichtbar, und zwar auf der Seite Taktstriche von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln.
Wenn Sie alle Taktstriche nur einer Notenzeile oder in allen Notenzeilen einer Instrumentenfamilie
ausblenden möchten, sehen Sie bitte unter Taktstriche nur in bestimmten Notenzeilen
ausblenden weiter unten.

394
 4.5 Taktstriche
Taktstriche nur in bestimmten Notenzeilen ausblenden
Um alle Taktstriche einer Instrumentenfamilie (deren Notenzeilen mit einem durchgehenden
Taktstrich verbunden sind) auszublenden, klicken Sie auf das obere oder untere Ende des
Taktstrichs, sodass der violette Anfasser erscheint, und drücken dann Entf. Um Taktstriche
solcher Notenzeilen wiederherzustellen, klicken Sie auf das obere oder untere Ende des
Taktstrichs einer angrenzenden Notenzeile und ziehen den Taktstrich über die Notenzeilen
ohne Taktstrich.
Um alle Taktstriche einer bestimmten Notenzeile auszublenden, definieren Sie ein neues
Instrument ohne Taktstriche ( 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius |
Ultimate)):
 Selektieren Sie einen Takt in der Notenzeile, deren Taktstriche Sie ausblenden möchten.
 Klicken Sie auf den Dialogstarterknopf in der Gruppe Start  Instrumente, um Instrumente
bearbeiten zu öffnen.
 Sie sollten sehen, dass das betreffende Instrument im Dialogfeld ausgewählt ist; klicken
Sie auf Neues Instrument und klicken auf Ja, wenn Sie gefragt werden, ob Sie ein neues
Instrument erstellen möchten, basierend auf dem ausgewählten.
 Im Dialogfeld Neues Instrument, das jetzt erscheint, ändern Sie den Name im Dialogfeld
in etwas, das Sie sich merken können, und klicken dann auf Notenzeilen-Typ bearbeiten.
 Schalten Sie auf der Allgemein-Registerkarte die Option Taktstriche aus; klicken Sie dann
auf OK.
 Klicken Sie auf OK im Dialogfeld Neues Instrument und vergewissern Sie sich, dass sich
Ihr neues Instrument in einem passenden Ensemble befindet, damit Sie es wieder finden
können.
 Wenn in einer bestimmten Notenzeile in der ganzen Partitur keine Taktstriche stehen sollen,
stellen Sie sicher, dass nichts selektiert ist, und wählen Sie dann Start  Instrumente 
Wechsel, wählen Sie Ihr neues Instrument, klicken auf OK und klicken Sie dann am Beginn
der Notenzeile auf der ersten Seite, links des Anfangstaktstrichs.
 Wenn in einer bestimmten Passage keine Taktstriche stehen sollen, selektieren Sie den Takt, an
dem der Wechsel stattfinden soll, wählen Sie dann Start  Instrumente  Wechsel, wählen Sie
Ihr neues Instrument und klicken auf OK.
Anfangstaktstriche bei einzeiligen Systemen
Bei Lead-Sheets wird aus Gewohnheit heraus mitunter auch am Beginn jedes Systems ein
Anfangstaktstrich gezogen, auch wenn ein solcher normalerweise nur dann erscheint, wenn
das System aus zwei oder mehr Notenzeilen besteht. Um diesen Anfangstaktstrich bei einzeiligen
Systemen zu zeichnen, schalten Sie die Option Taktstrich am Anfang einzelner Notenzeilen
auf der Taktstriche-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln ein.
Geteilte Takte
Manchmal ist es wünschenswert, einen Takt in zwei Hälften zu teilen, die erste Hälfte am
Ende des einen Systems, die zweite am Anfang des nächsten. Verwenden Sie dazu Start 
Takte  Unterteilen – siehe „2.7 Geteilte Takte“ auf Seite 223. Da es sich bei geteilten
Takten tatsächlich immer noch um zwei durch einen unsichtbaren Taktstrich getrennte Takte
handelt, haben sie dieselben drei Nachteile wie unsichtbare Taktstriche (siehe oben).

395
Optionen in den Notensatzregeln
Die Optionen auf der Seite Taktstriche von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln (Kürzel Strg+Shift+E oder E) gestatten Ihnen, den Standard-Taktstrich in
irgendeinen der anderen Taktstrichstile zu ändern, was sehr hilfreich ist, wenn alle oder die
meisten Taktstriche einer Partitur unsichtbar, gestrichelt oder zwischen den Notenzeilen etc.
sein sollen.
Hier können Sie auch festlegen, ob Wiederholungstaktstriche „geflügelt“ sein sollen, ebenso
die Stärke (Dicke) normaler und spezieller Taktstriche und den Abstand zwischen den beiden
Strichen eines Doppelstrichs, falls Sie den unwiderstehlichen Drang danach verspüren,
hier tatsächlich Änderungen vorzunehmen.
Alle Taktstriche in einer Selektion ändern
In Sibelius können Sie den Typ der Taktstriche in einer Partitur ändern. Hierfür nehmen Sie
eine Passagen- oder System-Selektion vor. Wenn Sie dann den Typ des Taktstrichs ändern,
werden alle Taktstriche in der Selektion geändert. Taktstriche für Wiederholungs-Anfang und -
Ende sind davon natürlich ausgenommen und können nur am Anfang und Ende der Selektion
hinzugefügt werden.

396
 4.6 Linien

4.6 Linien
 4.21 Arpeggios, 4.7 Cresc./dim.-Gabeln, 4.8 Bindebögen, 2.9 Filter und Suchen,
4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Im Katalog von Notation  Linien  Linie (Kürzel L) gibt es spezielle bei der Musiknotation
verwendete Linien, wie etwa Triller, Bindebögen, Cresc./dim.-Gabeln, Glissandi und so
weiter, die Sie in Ihre Partitur eingeben können. Sie können ebenso vorhandene Linien
bearbeiten und neue erstellen –  4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Linien erstellen
Alle Linien werden auf die gleiche Art und Weise erstellt:
 Linien werden entweder automatisch an der Position der ausgewählten Note/Pause erstellt
oder mit der Maus platziert:
 Wenn Sie eine automatisch positionierte Linie eingeben möchten, wählen Sie zuerst die
Note/Pause aus, an der die Linie beginnen soll, oder Sie wählen eine Notenpassage aus,
über die sich die Linie erstrecken soll (d. h. sowohl Anfang als auch Ende der Linie
umfassend).
 Wenn Sie die Linie mit der Maus eingeben möchten, stellen Sie zunächst sicher, dass
nichts ausgewählt ist– drücken Sie dazu Esc.
 Der Katalog von Notation  Linien  Linie zeigt bis zu acht häufig verwendete Linien direkt
im Menüband, je nach Fensterbreite bzw. Bildschirmgröße. Mit Klicken auf die Pfeile auf
der rechten Seite des Katalogs können Sie in der Liste nach unten und nach oben gehen,
sowie mit einem Klick auf den untersten der drei Pfeile den Katalog öffnen, um alle Linien
nach Kategorie sortiert anzuzeigen:

Die Linien, die direkt im Menüband angezeigt werden, sind die der Kategorie Häufige, bei
der es sich um eine Vorauswahl der am meisten verwendeten Linien handelt. Wenn Sie den
Katalog öffnen, ist die erste Kategorie normalerweise die Kategorie Verwendet, in der die in
Ihrer Partitur verwendeten Linien stehen: So können Sie sehr schnell die gleiche Linie ein
weiteres Mal auswählen.

397
 Unterhalb der Kategorien Verwendet und Häufige sind alle anderen Linien nach Kategorien
sortiert, mit einer Kategorie Benutzerdefiniert ganz unten in der Liste, gedacht für alle
möglichen Linien, die Sie eventuell selber definiert haben und die nicht in eine der
bestehenden Kategorien eingeordnet werden können. Jede Linie gehört zu einer der beiden
grundsätzlichen Arten von Linien: Notenzeilen-Linien (die nur einer einzelnen Notenzeile
zugeordnet werden) und System-Linien (die allen Notenzeilen zugeordnet werden und in
jedem Stimmenauszug erscheinen).
 Wählen Sie im Katalog die gewünschte Linie aus. Die Linie wird entweder automatisch in
der Partitur an der Position des ausgewählten Objekts platziert oder der Mauszeiger nimmt
Farbe an, um anzuzeigen, dass er mit einem Objekt „beladen“ ist – klicken Sie in die
Partitur, um die Linie einzusetzen.
 Um die Linie nach rechts notenweise zu verlängern, drücken Sie die Leertaste. Um die
Linie wieder nach links zu verkürzen, tippen Sie Shift-Leertaste. Wenn Sie während der
Noteneingabe eine Linie erstellen, verlängert sich die Linie automatisch mit jeder weiteren
Note, die Sie eingeben: Tippen Sie L, um die Linie (außer Bindebogen) zu stoppen, oder
tippen Sie S, um einen Bindebogen zu stoppen ( 3.1 Einführung in die
Noteneingabe). Sie können auch Linienanfang oder -ende mit der Maus verschieben.
System-Linien können nicht mit der Tastatur verlängert oder verkürzt werden.
Bei alphabetischer oder Step-time-Eingabe wird Sibelius die Linien automatisch für Sie
verlängern – siehe Linien während der Noteneingabe hinzufügen auf Seite 267.
 Wenn Linienanfang oder -ende ausgewählt ist (ein kleines blaues Kästchen zeigt das an),
können Sie auch Feinjustierungen mit den Pfeiltasten vornehmen (zusammen mit Strg oder
 in größeren Schritten).
Die verschiedenen Linien-Kategorien nach der Kategorie Häufige werden unten beschrieben.
Glissandi
Eine Glissando-Linie ist üblicherweise gerade und mit der Bezeichnung gliss. versehen, die
sich an Länge und Winkel der Linie anpasst (wobei Sibelius das Wort automatisch ausblendet,
wenn die Linie nicht lang genug ist). Manchmal ist es eine gewellte Linie. Ein Portamento
(port.) ist dem ähnlich, wird jedoch üblicherweise nur mit einer durchgezogenen Linie
dargestellt.
Wie auch andere Objektenarten in Sibelius (z. B. Bindebögen und N-tolen) sind Glissandi
magnetisch (was bedeutet, dass sie an der nächsten Note positioniert werden und dort
einrasten) und vermeiden durch die automatische Anpassung ihres Start- und Endpunkts
Kollisionen mit Punktierungen und Artikulationszeichen. Zugehöriger Text wird je nach
Länge der jeweiligen Linie und je nachdem, wie viel Platz um den Text herum verfügbar ist,
automatisch angezeigt oder ausgeblendet. Die Eigenschaften jedes Glissando können im
Inspektor angepasst werden. Dazu gehört die Steuerung der Feinabstimmung der Platzierung
des Glissando und die Festlegung von Text. Auch benutzerdefinierte Linien werden
unterstützt. Das magnetische Verhalten von Glissandi wird durch das Erstellen einer nicht
magnetischen Glissando-Linie außer Kraft gesetzt, welche nicht an Noten einrastet und nicht
automatisch positioniert wird.
Zum Erstellen einer magnetischen Glissando-Linie wählen Sie eine Note (oder Vorschlagnote)
aus, geben Sie L ein und wählen Sie die gewünschte Gliss-Linie aus. Damit wird eine
Glissando-Linie zur nächsten Note gezeichnet. Während der Noteneingabe folgen Glissando-
Linien automatisch der Höhe des nächsten Tons, wenn die Tonhöhe geändert wird. Zum
Erstellen einer nicht magnetischen Glissando-Linie erstellen Sie eine Linie, ohne vorher eine
Note in der Partitur auszuwählen.

398
 4.6 Linien
Wenn Sie möchten, können Sie die Wellenstärke der gewellten Glissando-Linie ändern.
Bearbeiten Sie dazu die Linie ( 4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)) und
wählen Sie aus dem Stil-Aufklappmenü eine andere Linienart.
Vielleicht benötigen Sie in manchen Partituren eine Glissando-Linie ohne Text auf der Linie,
auch wenn sie lang genug und damit ausreichend Platz dafür wäre; wenn beispielsweise sehr
viele Glissandi vorkommen und Sie ausdrücklich nur das erste mit Text versehen möchten.
Wählen Sie dazu die Passage aus, die das Glissando enthält, und öffnen Sie den Inspektor mit
Cmd+Umsch+I (Mac) bzw. Strg+Umsch+I (Windows). Im Abschnitt mit den Linien ändern
Sie den Text von „Auto“ (Sibelius blendet den Text je nach Länge und Winkel der Linie ein
bzw. aus) auf „Ein“ oder „Aus“, damit die Anzeige des Textes entlang der Linie erzwungen
oder verhindert wird. Es können weitere Linieneigenschaften geändert werden, z. B. die
genaue Positionierung des Linienendes und der Linienstil (Glissando, gewellte gliss.-Linie,
Portamento oder Slide).
Wenn Sie möchten, können Sie die Wellenstärke der gewellten Glissando-Linie oder den
allgemeinen Linienstil ändern, siehe  4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Zum Einrichten bzw. Anpassen der Wiedergabe dieser Linien siehe Gliss. und Port. auf
Seite 662.
Verzierungen (Triller)
Triller werden mit der gewellten Linie erstellt, die sich zur nächsten Note hin erstreckt. Sie
können wie jede andere Linie verlängert oder verkürzt werden. Wenn Sie einen Triller ohne
Wellenlinie wünschen, ziehen Sie in der Partitur das Linienende so weit nach links, bis die
Trillerlinie verschwindet.
Zur Einstellung der Triller-Wiedergabe siehe Triller auf Seite 659.
Oktavlinien
Oktavlinien positionieren
8va- und 15ma-Linien werden Diese Linien werden in erster Linie eingesetzt, um zu
ausschließlich über einer Violinschlüssel- viele Hilfslinien auf einer Notenzeile zu vermeiden.
Notenzeile geschrieben, während 8vb- und Während sie häufig in Klaviermusik anzutreffen sind, so
15vb-Linien ausschließlich unter einer doch eher selten bei anderen Instrumenten. 8va und 15ma
Bassschlüssel-Notenzeile stehen.
(eine bzw. zwei Oktaven höher) und 8vb und 15mb (eine
Der 8va-Text selbst sollte zum Notenkopf bzw. zwei Oktaven tiefer) finden sich in der Kategorie
zentriert ausgerichtet werden und das
Ende der 8va-Klammer sollte bis kurz
Oktavierungen.
hinter die letzte betroffene Note reichen. Wenn Sie keine aus dem Italienischen stammende
Vorzeichen, die im Takt schon vor der Terminologie verwenden möchten, können Sie die Linie
Oktavlinie aufgetaucht sind, müssen ändern, sodass sie nur noch mit 8 statt 8va erscheint, oder
wiederholt werden, wenn die dazugehörige
Sie könnten z. B. auch die 8vb-Linie in eine Linie mit
Note nach dem Beginn der Oktavlinie
nochmals auftritt. dem Text 8va oder 8va bassa umwandeln –
 4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

Pedal
Zusätzlich zu der normalen Pedal-Linie gibt es
in der Kategorie Pedalisierung verschiedene
andere Linien, mit denen Sie Pedal-
Unterbrechungen bzw. eine Neupedalisierung
notieren können. Sie können ein Pedal auch
ohne Linie schreiben, wo das Aufheben des
Pedals durch ein * angezeigt wird.
Wie Sie die Wiedergabe von Pedal-Linien anpassen, erfahren Sie in Pedal auf Seite 662.

399
 Wiederholungsenden
Cresc./dim.-Gabeln, Triller
und Ped positionieren Die Wiederholungsenden in der Kategorie
Cresc./dim.-Gabeln sollten zusammen Wiederholungsenden, bekannt unter der volkstümlichen
mit den anderen Dynamik- Bezeichnung Haus 1, Haus 2 und Haus 3 (prima/seconda/
Bezeichnungen unter der Notenzeile terza volta), erscheinen in der Partitur ganz oben über dem
stehen, sofern sie nicht zur 1. oder 3. System und gelten für alle Instrumente.
Stimme einer mehrstimmigen Passage
gehören oder ein Liedtext unter den In umfangreichen Partituren erscheinen sie zur
Noten steht. Bei Klaviermusik stehen Verdeutlichung in der Mitte des Systems ein weiteres Mal
sie zwischen den beiden Notenzeilen, oder auch mehrmals (z. B. über den Streichern in einer
wenn sie für beide Hände gelten.
Cresc./dim.-Gabeln werden
Orchesterpartitur), genauso wie auch Tempotext und
normalerweise immer ganz Studierzeichen. Sie können diese zusätzlichen Vorkommen
waagrecht gezogen. individuell positionieren oder löschen – siehe System-
Triller stehen über der Notenzeile, Objekt-Positionen auf Seite 810.
außer manchmal, wenn sie in der 2.
Diese Wiederholungsenden werden bei der Wiedergabe
oder 4. Stimme einer mehrstimmigen
Passage vorkommen. berücksichtigt – siehe Haus 1/Haus 2-Linien auf
Die Pedalisierung steht ausnahmslos
Seite 688.
Sie können beliebige weitere Wiederholungsenden erstellen,
unter der untersten Klavier-Notenzeile.
indem Sie basierend auf einer vorhandenen Linie eine neue
erstellen und den Text am Anfang dieser Linie ändern.
Diese neuen Linien werden bei der Wiedergabe wie erwartet miteinbezogen –  4.9 Linien
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

Rit. und accel.

Eine Reihe verschiedener rit.- und accel.-Linien steht in der Kategorie Rit. und Accel. zur
Verfügung. Um sie in Ihre Partitur einzusetzen, klicken und ziehen Sie einfach.
Da es sich um System-Linien handelt, können rit.- und accel.-Linien wie auch andere System-
Objekte (z. B. Tempotext) in Ihrer Partitur mehrfach erscheinen, und sie werden in alle
Stimmenauszüge übernommen.
In Klavier- und Gesangsnoten werden rit.- und accel. normalerweise kursiv geschrieben.
In der Chormusik erscheinen diese Bezeichnungen über jeder Notenzeile, nicht nur über der
obersten. Wenn Sie dies auch so notieren möchten, erstellen Sie eine kursive rit./accel.-Linie
über der obersten Notenzeile und schreiben die anderen Vorkommen als Expression-Text über
die übrigen Notenzeilen.
Bei Klavier-Solo-Werken werden die rit./accel.-Bezeichnungen oft zwischen den Notenzeilen
geschrieben. Erstellen Sie dazu wie gehabt einfach eine rit./accel.-Linie über der Notenzeile
und verschieben diese dann zwischen die Notenzeilen.
Wie Sie die Auswirkungen der rit./accel.-Linien auf die Wiedergabe anpassen, siehe Rit./Accel.
auf Seite 660.
Bindebögen
Bindebögen sind eine besondere Linienart und haben ihr eigenes Kapitel –  4.8 Bindebögen.
Cresc./dim.-Gabeln
Cresc./dim.-Gabeln sind ebenfalls ausreichend spezifisch, um ihr eigenes Kapitel zu besitzen –
 4.7 Cresc./dim.-Gabeln.

400
 4.6 Linien
Gitarren-Linien
In der Kategorie Gitarre können Sie Linien aller üblichen Gitarren-Spieltechniken finden:
Linien sowohl für Notations- als auch für Tabulatur-Notenzeilen; zusätzlich gibt es einen
vollständigen Satz von Saitenbezeichnungs-Linien (eine Ziffer in einem Kreis gefolgt von
einer waagrechten Linie mit einem Haken am Ende), diese können sowohl über als auch unter
die Notenzeile gesetzt werden.  3.8 Gitarren-Notation und Tabulatur.
Klammern
Senkrechte Klammern, die in Tasteninstrumenten angeben, dass Noten, die in zwei
Notenzeilen stehen, von einer Hand gespielt werden und Klammern, die Doppelgriffe (bzw.
non divisi) in Streichinstrumenten anzeigen, finden Sie in der Kategorie Klammern. Wenn Sie
diese Linien erstellen, klicken und ziehen Sie die Linie auf die gewünschte Länge. Ziehen Sie
dabei nach oben, damit die Klammerhaken in dieselbe Richtung wie im Dialogfeld zeigen.
Linien
In der Linien-Kategorie gibt es diverse Linien für eine Vielzahl von Verwendungszwecken.
Gestrichelte Linien zeigen die Weiterführung bzw. den Umfang einer Bezeichnung wie cresc.
an. Benutzen Sie dafür diese Linien. Tippen Sie keine Folge von Trennstrichen
(Bindestrichen), da letztere eine feste Länge beibehalten, während die Linie sich entsprechend
den Änderungen der Notenabstände automatisch ausdehnt oder zusammenzieht.
Die Balkenlinie können Sie für äußerst spezielle Effekte verwenden. Praktischerweise wird die
Stärke dieser Linie von der Einstellung auf der Seite Balken und Notenhälse von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln bestimmt, sodass sie immer die gleiche
Stärke wie die echter Balken besitzt.
Auch gibt es hier ein für die „Kasten“-Notation (gibt es z. B. bei Lutoslawski) erforderliches
Rechteck. (Für Nichteingeweihte: Ein Rahmen oder „Kasten“ um eine Notengruppe herum
zeigt normalerweise an, dass die jeweilige Notengruppe in freiem Rhythmus ständig
wiederholt wird.)
Zum Eingeben eines Rechtecks stellen Sie zunächst sicher, dass nichts ausgewählt ist (tippen
Sie Esc) und wählen dann das eher klein aussehende Rechteck in der Linien-Kategorie,
klicken dort in die Partitur, wo die eine Ecke des Rechtecks stehen soll, und ziehen die
gegenüberliegende Ecke auf die gewünschte Position. Wenn Sie das Rechteck um eine
Notengruppe herum setzen, so wird es sich bei einer eventuellen Änderung der Notenabstände
ausdehnen und zusammenziehen, um weiterhin die Noten zu umschließen.
Pfeile
Zu Ihrem Ergötzen gibt es in der Pfeile-Kategorie eine Vielzahl von Pfeilen, die mit
unterschiedlichen schwarzen und weißen Pfeilenden in alle möglichen Richtungen zeigen.
Manchmal werden Pfeile als andere Schreibweise für accelerando verwendet; zu diesem
Zweck gibt es die entsprechenden dicken System-Linien.
Arpeggios
Arpeggios (für Tasteninstrumente und Harfe) werden über das fünfte Keypad-Layout erstellt –
 4.21 Arpeggios. Über das Keypad erstellte Arpeggio-Linien positionieren sich
automatisch und passen sich auf die richtige Länge an, sodass diese Arpeggi praktisch immer
gegenüber den Arpeggio-Linien im Katalog von Notation  Linien Vorrang erhalten sollten,
während letztere für eventuelle Spezialeffekte zur Verfügung stehen.

401
Zweite Wiener Schule
In erster Linie von den Komponisten der Zweiten Wiener Schule verwendet, bezeichnet eine
Hauptstimme-Linie das wichtigste Instrument in einer bestimmten Passage, eine
Nebenstimme-Linie das zweitwichtigste.
Standard-Positionen
Die vertikalen Standard-Positionen relativ zur Notenzeile und die horizontalen Standard-
Positionen relativ zur Note sind in den Standard-Positionen festgelegt, zu welchen Sie über
die Gruppe von Erscheinungsbild  Gestaltung und Position gelangen.  8.4 Standard-
Positionen (nur Sibelius | Ultimate).

Position zurücksetzen
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P) richtet die Linienenden mit den Noten aus und setzt sie auf ihre
vertikale Standard-Position.  7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate).
Neuformatierung von Linien
Inzwischen werden Sie sich wahrscheinlich daran gewöhnt haben, ein intelligentes Verhalten
von Linien beim Ändern der Notenabstände oder bei einer Neuformatierung zu erwarten. Im
Wesentlichen sind beide Enden einer Linie unabhängig voneinander einer Note oder einer
rhythmischen Position zugeordnet, sodass sich beim Ändern der Notenabstände alle Linien in
der Nähe entsprechend ausdehnen oder zusammenziehen.
Probieren Sie es selbst aus: Setzen Sie einfach einen Bogen über ein paar Noten und
verschieben Sie eine der Noten nach links und nach rechts und beobachten das Geschehen.
Darüber hinaus teilt Sibelius Linien automatisch über zwei oder mehr Systeme auf oder die
Teilstücke wieder zusammen, wenn es zu einer etwas drastischeren Neuformatierung kommt –
siehe unten. Weitere Hinweise dazu finden Sie weiter unten.
Ein angenehmer Nebeneffekt der schlauen Linien ist, dass Sie nicht Ewigkeiten mit dem
Zurechtrücken und Richten der Linien in Stimmen(auszügen) verbringen müssen – Sibelius
hat Ihnen das schon abgenommen.
Linien über zwei oder mehr Systeme
Um eine Linie über zwei oder mehr Systeme einzugeben, so wie beispielsweise diesen
Bindebogen:

402
 4.6 Linien
Geben Sie nicht zwei separate Linien ein! Geben Sie stattdessen eine Linie wie üblich ein,
selektieren Sie dazu die Note bei Punkt 1 und tippen S, drücken Sie dann die Leertaste, bis
der Bogen sich bis Punkt 2 ausgedehnt hat. Sogar wenn Sie Linien mit der Maus eingeben,
müssen Sie nicht horizontal entlang des oberen Systems ziehen – begeben Sie sich direkt zu
Punkt 2; gehen Sie nicht über LOS, Sibelius kümmert sich um den Rest.
In der Tat stellt Sibelius hier viele schlaue Dinge an – wenn Sie eine 8va-Linie über mehr als
ein System ziehen, setzt Sibelius eine Sicherheits-(8) an den Anfang des zweiten Systems. Sie
können selbst festlegen, ob und was Sibelius bei der Fortsetzung einer Linie an den Anfang
des nächsten Systems schreibt, und zwar über das Bearbeiten der Linie ( 4.9 Linien
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)). Genauso hat eine auf zwei Systeme aufgeteilte
Cresc./dim.-Gabel am Beginn des zweiten Systems eine Öffnung.
Bei horizontalen Linien wie 8va lässt Sie Sibelius die zweite Hälfte der Linie unabhängig von
der ersten Hälfte auf- und abwärts verschieben, was für den Fall nützlich ist, wenn Sie eine
Kollision mit einer hohen Note vermeiden möchten. Wählen Sie den Linienteil aus, den Sie
anpassen möchten, und verschieben Sie ihn nach oben oder unten. Dies trifft nicht auf Cresc./
dim.-Gabeln zu; wenn eine solche Gabel sich über mehr als ein System erstreckt, können Sie
die vertikale Position auf den Folgesystemen nicht individuell anpassen.
Wenn sich eine Linie über mehr als zwei Systeme erstreckt, können Sie nur das erste Teilstück
unabhängig und dann alle folgenden Teilstücke gemeinsam in der Vertikalen verschieben. (Mit
anderen Worten, Sie können die Teilstücke auf den Folgesystemen nicht unabhängig
positionieren.)
Zur Anpassung der horizontalen Position der Enden der jeweiligen Linien-Teilstücke, die sich
über mehr als ein System erstrecken, besuchen Sie die Linien-Seite von Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln.
 Die Option Ende legt den Abstand zwischen dem Ende der Linie und dem Systemende fest.
 Mit dem Beginn-Ankreuzkästchen kann man angeben, ob die Fortsetzung einer Systemlinie
mit dem Anfang der Tonartvorzeichnung ausgerichtet wird. Standardmäßig ist dies
deaktiviert, sodass eine Systemlinie am Ende der Tonartvorzeichnung ausgerichtet wird.
Linien ausblenden
Zum Ausblenden einer Linie, was hauptsächlich beim Modifizieren der Wiedergabe
vorkommt, selektieren Sie die Linie und wählen Sie Start  Bearbeiten  Ausblenden oder
anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H). Für weitere Informationen zum Ausblenden von
Objekten:  2.10 Ausblenden von Objekten.
Linien zu Passagen-Selektionen hinzufügen
Mit Sibelius können Sie jede Art von Linie über mehrere Notenzeilen hinweg in einer
Passagen-Selektion eingeben (z. B. Bögen, Triller, Crescendi und Decrescendi usw.). Beim
Hinzufügen von Linien zu Passagen-Selektionen beginnen die Linien mit der ersten Note und
enden mit der letzten Note der Selektion auf jeder Notenzeile.
Drücken Sie die Leertaste oder Shift + Leertaste, um ausgewählte Bindebögen zu verlängern
oder zu verkürzen.

403
404
 4.7 Cresc./dim.-Gabeln

4.7 Cresc./dim.-Gabeln
 4.6 Linien.
Cresc.- und dim.-Gabeln sind Linien, die eine stufenlose Dynamikänderung angeben, meist
über einen relativ kurzen Zeitraum, während Text wie cresc. oder dim. eher für längere
Abschnitte verwendet wird.
Cresc./dim.-Gabeln erstellen und verlängern
Wählen Sie die Note aus, unter der die Gabel beginnen soll, und tippen Sie H für Crescendo
oder Shift-H für Diminuendo. (Das Kürzel H steht für das englische „Hairpin“.) Wie auch
bei anderen Linien können Sie die Enden einer Cresc./dim.-Gabel mit Leertaste bzw. Shift-
Leertaste schnell notenweise nach rechts/links verlängern bzw. verkürzen. Während der
Noteneingabe verlängern sich Cresc./dim.-Gabeln automatisch mit jeder weiteren Note,
die Sie eingeben. Wenn eine Gabel stoppen soll, tippen Sie Shift-L.
Mit Alt+/ gehen Sie von Anfasser zu Anfasser einer Cresc./dim.-Gabel; Sie können
mit / (zusammen mit Strg oder  in größeren Schritten) Feinanpassungen an der Position
der Enden oder auch an der gesamten Gabel vornehmen.
Vor und/oder nach einer Cresc./dim.-Gabel steht oft eine feste Dynamikbezeichnung:
4
& 4 œ™ #œ œ œ™ œ
J œ
mf p
Erstellen Sie die Dynamik einfach mit dem Expression-Text, Sibelius passt die Länge der
Gabel automatisch an, um für das Dynamikzeichen den nötigen Platz zu schaffen. Sie können
ein Dynamikzeichen sogar in die Mitte einer Gabel ziehen, Sibelius unterbricht die Gabel
in diesem Fall automatisch:
p f ff

Durch Ziehen am Anfang oder Ende einer Cresc./dim.-Gabel können Gabeln schräg gesetzt
werden. Im Allgemeinen empfiehlt es sich aber, Gabeln immer waagrecht zu zeichnen.
Cresc./dim.-Gabel-Typen
In der Kategorie Cresc./dim.-Gabeln von Notation  Häufige  Linie finden sich auch
gestrichelte und gepunktete Cresc./dim.-Gabeln, und auch solche „dal niente“ (aus dem Nichts)
und „al niente“ (ins Nichts); als Extra gibt es in Notation  Symbole  Symbol die passenden
Symbole für exponentielle Crescendi, die Sie bei Bedarf den Cresc.-Gabeln hinzufügen können.
Cresc./dim.-Gabeln über zwei Systeme
Wenn sich eine Gabel über zwei Systeme aufteilt, zeichnet Sibelius die Gabel in zwei Hälften,
deren vertikale Position unabhängig von der jeweils anderen Hälfte angepasst werden kann.
Cresc.-/dim.-Gabeln einer Passagen-Selektion hinzufügen
Sie können Passagen-Selektionen in mehreren Notenzeilen Cresc.-/dim.-Gabeln als Dynamikaus-
druck hinzufügen. Um Cresc.-/dim.-Gabeln zu einer Selektion über mehrere Notenzeilen
hinweg hinzuzufügen, nehmen Sie eine Passagen-Selektion für den Anfang der Cresc./dim.-
Gabeln vor und drücken Sie H. Damit setzen Sie den Anfang für die Cresc./dim.-Gabeln für
die Selektion. Nehmen Sie als Nächstes eine Passagen-Selektion für das Ende der Cresc./dim.-
Gabeln vor und drücken Sie Shift + H. Damit werden die Cresc./dim.-Gabeln abgeschlossen.
Drücken Sie die Leertaste oder die Umschalttaste + Leertaste, um ausgewählte Crescendi bzw.
Decrescendi zu verlängern oder zu verkürzen.

405
Cresc./dim.-Gabel-Öffnung
Standardmäßig ist in Sibelius die Öffnung (d. h. der Abstand zwischen den beiden Linien auf
der offenen Seite der Gabel) immer gleich, ungeachtet der Gabellänge. In manchen verlegten
Noten vergrößert sich jedoch die Öffnung ein wenig, je länger die Gabel ist; diese Schreibweise
können Sie in Sibelius nachbilden. Die Öffnung aller Cresc./dim.-Gabeln können Sie mit den
Einstellungen in Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln steuern, die Öffnung
einzelner Gabeln bearbeiten Sie in der Linien-Leiste des Inspektors – lesen Sie weiter.
Cresc./dim.-Gabel-Öffnungen global einstellen
Auf der Linien-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln gibt es die
folgenden Optionen zu den Gabel-Öffnungen:
 Kleine Öffnung n Spatien: die Öffnung von Gabeln, die kürzer als die in Große Öffnung,
falls breiter als n Spatien angegebene Länge sind
 Große Öffnung n Spatien: die Öffnung von Gabeln, die länger als die in Große Öffnung,
falls breiter als n Spatien angegebene Länge sind
 Fortsetzung kleine Öffnung n Spatien: die Öffnung am Ende des ersten Teilstücks einer
Crescendo-Gabel über einen System- oder Seitenumbruch bzw. die Öffnung am Beginn des
zweiten Teilstücks einer Diminuendo-Gabel über einen System- oder Seitenumbruch
 Fortsetzung große Öffnung n Spatien: die Öffnung am Beginn des zweiten Teilstücks
einer Crescendo-Gabel über einen System- oder Seitenumbruch bzw. die Öffnung am Ende
des ersten Teilstücks einer Diminuendo-Gabel über einen System- oder Seitenumbruch
Cresc./dim.-Gabel-Öffnungen einzeln anpassen
Wenn eine bestimmte Gabel eine nicht standardgemäße Öffnung haben soll, können Sie dies mit
den Optionen in der Linien-Leiste des Inspektors ändern ( 2.11 Inspektor (nur Sibelius |
Ultimate)). Gabelöffnung Anfang/Ende und Gabelöffnung Fortsetzung steuern die vier
möglichen Punkte einer Gabel, hier über einen System- oder Seitenumbruch dargestellt:

 Geschlossen (im obigen Beispiel a.) gibt das geschlossene Ende der Gabel an und kann
bei Bedarf auf einen Wert größer als 0 eingestellt werden, sodass beide Enden offen sind.
 Offen (im obigen Beispiel d) ist das offene Ende (bzw. Anfang) der Gabel; um den
Standardwert außer Kraft zu setzen, schalten Sie das Offen-Kästchen ein.
 Klein (im obigen Beispiel c.) ist das Teilstück der Gabel, das die Fortsetzung kleine
Öffnung verwendet (wie in Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
festgelegt); dies wirkt sich nur bei Gabeln über einen System- oder Seitenumbruch aus.
 Groß (im obigen Beispiel b) ist das Teilstück der Gabel, das die Fortsetzung große Öffnung
verwendet; dies wirkt sich nur bei Gabeln über einen System- oder Seitenumbruch aus.
Ausführung bei der Wiedergabe
Sie können die Wiedergabe einer einzelnen Cresc./dim.-Gabel in der Wiedergabe-Leiste des
Inspektors anpassen – siehe Cresc./dim.-Gabeln auf Seite 658.
Standard-Position
Sibelius positioniert Cresc./dim.-Gabeln automatisch unter Instrumentalnotenzeilen und über
Gesangsnotenzeilen. Sie können die Standard-Position eines jeden Gabeltyps in
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standard-Positionen anpassen –
 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate).

406
 4.8 Bindebögen

4.8 Bindebögen
 4.6 Linien.
Bindebögen dienen zur Anzeige von Phrasierung und Spieltechnik. Bindebögen, die eine
Phrasierung anzeigen, werden manchmal auch Phrasierungsbögen genannt. Da Phrasierungsbögen
aber nichts anderes sind als lange Bindebögen, verwenden wir den Begriff „Bindebogen“ für beide
dieser Bogenarten. Diese Terminologie ist im Notensatz allgemein gebräuchlich. Verwechseln
Sie diese Bögen keinesfalls mit Haltebögen.
Wie andere Arten von Objekten in Sibelius (z. B. N-tolen) sind auch Bindebögen magnetisch,
was bedeutet, dass sie intelligent positioniert werden, bei Noten einrasten und allen Objekten
unter ihrem Bogen, z. B. Noten, Vorzeichen und Artikulationszeichen aus dem Weg gehen,
indem sie automatisch ihre Form ändern und Anfang und Ende verschieben, um die beste
Passform zu finden.
Man kann auch nicht-magnetische Bindebögen erstellen, die weder bei Noten einrasten noch
automatisch positioniert werden, aber trotzdem in bestimmten Situationen nützlich sein können.
Bindebögen erstellen und verlängern
Um einen magnetischen Bindebogen zu erstellen, gibt es zwei Wege:
 Wählen Sie eine Note (oder eine Vorschlagsnote) aus und tippen Sie S. Damit wird ein
Bogen zur nächsten Note gezogen; oder
 Wählen Sie eine Passage von Noten aus (auf einer einzelnen Notenzeile), die mit einem
Bogen versehen werden soll, und tippen Sie S; damit wird ein Bindebogen über alle
ausgewählten Noten gezogen.
Während der Noteneingabe verlängern sich Bindebögen automatisch mit jeder weiteren Note,
die Sie eingeben: Wenn Sie den Bindebogen stoppen möchten, tippen Sie Shift-S – siehe
Linien während der Noteneingabe hinzufügen auf Seite 267.
Sie können den Bogen auch zur nächsten Note
verlängern, indem Sie die Leertaste drücken Bindebögen positionieren
Wenn der Bindebogen an einer
(in Analogie zur Liedtext-Eingabe), oder ihn mit
übergehaltenen Note, d. h. an einer Note,
Shift-Leertaste wieder verkürzen. Diese Tasten die mit einem Haltebogen versehen ist,
verschieben das Bogenende, da es ausgewählt ist. startet, sollte der Bindebogen an der ersten
Achten Sie auf die „Anfasser“ (das sind die kleinen der mit dem Haltebogen verbundenen Note
blauen Kästchen), welche Bindebögen beim beginnen. Gleichermaßen sollte ein
Bindebogen, der an einer übergehaltenen
Auswählen zeigen (immer sichtbar, wenn Ansicht 
Note endet, bis zur letzten Note der mit
Unsichtbare Zeichen  Anfasser eingeschaltet ist). Haltebögen verbundenen Noten reichen.
Dieser Gebrauch von Leertaste und Shift-Leertaste Zur besseren Lesbarkeit von Bindebögen
funktioniert auch bei anderen Linien. sollten deren Anfang und Ende wie auch
Leertaste/ Shift-Leertaste können zum Verschieben der höchste oder tiefste Punkt der
Krümmung keine Notenlinien berühren.
sowohl von Bogenanfang als auch Bogenende
verwendet werden, genauso wie Ziehen mit der
Maus oder die Pfeiltasten für feine Anpassungen.
Beim Verlängern oder Verkürzen des Bindebogens kann es vorkommen, dass der Bogen auf die
andere Seite der Noten springt. Wenn die Hälse aller Noten unter dem Bindebogen nach oben
zeigen, setzt Sibelius den Bogen unter die Noten. Wenn jedoch nur ein Hals irgendeiner Note
unter dem Bindebogen nach unten zeigt, setzt Sibelius den Bogen über die Noten. Gleichzeitig
passt Sibelius die Form, den Anfang und das Ende des Bindebogens an, um Kollisionen mit
Noten, Vorzeichen oder Artikulationen unter dem Bogen zu vermeiden.

407
 Sollten Sie sich aber über jahrhundertealte Bindebogenschreibweisen hinwegsetzen wollen,
können Sie die Richtung eines Bindebogens umkehren, wann immer Sie möchten. Wählen Sie
den Bindebogen aus und wählen Sie Start  Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren (Kürzel X).
Bindebogen-Anfasser
Auch wenn Sibelius’ Voreinstellungen in den meisten Situationen gefällige Bogenformen
erzeugen, müssen Sie gelegentlich einen einzelnen Bindebogen anpassen, um ihn so anmutig
wie nur möglich zu gestalten. Wenn Sie einen Bindebogen auswählen, erscheint ein grauer
Rahmen mit den Anfassern des Bindebogens:

(Wenn die Bindebogen-Anfasser immer sichtbar sein sollen, schalten Sie Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Anfasser ein –  11.4 Unsichtbare Zeichen etc.)
Halten Sie Alt oder  gedrückt und tippen Sie /, um sich wie folgt von einem der sechs
Anfasser zum nächsten zu bewegen: Bogenanfang, linke Bogenkrümmung, untere Mitte des
Bindebogens, obere Mitte des Bindebogens, rechte Bogenkrümmung und Bogenende.
Die Position eines ausgewählten Anfassers können Sie mit den Pfeiltasten (zusammen mit
Strg oder  in größeren Schritten) anpassen:
 Wenn Sie Bogenanfang oder -ende mit den Pfeiltasten verschieben, können Sie deren
Position relativ zur der Note verändern, mit der der Bogen verknüpft ist, er wird sich aber
nicht einer anderen Note zuordnen. Wenn Sie Bogenanfang oder -ende einer anderen Note
zuordnen möchten, verwenden Sie dazu Leertaste oder Shift-Leertaste.
 Wenn Sie den unteren mittleren Anfasser des Bindebogens verschieben, verschieben Sie
dessen vertikale Position relativ zu den dazugehörigen Noten, ohne aber die Krümmung
zu ändern.
 Wenn Sie den oberen mittleren Anfasser des Bindebogens nach oben oder nach unten
verschieben, ändern Sie die Höhe des Bogens, während die relative Krümmung erhalten
bleibt. Sie können auch den Winkel der Bindebogenkrümmung ändern, indem Sie den
oberen mittleren Anfasser nach links oder nach rechts verschieben.
 Wenn Sie den linken oder rechten Krümmungspunkt verschieben, können Sie die Kontur des
Bindebogens genau anpassen, z. B. bei Notengruppen mit heftigen Tonhöhenausschlägen.
Sie können die Positionen der Bindebogen-Anfasser auch mit den Steuerungen in der Linien-
Leiste des Inspektors bearbeiten:
 Ende X und Y zeigen den Versatz von Bogenanfang oder -ende an, wenn der Bindebogen
ausgewählt ist, und zwar in Spatien. (Normalerweise zeigen sowohl X wie auch Y eine 0 an.)
 Bindebogen linke Krümmung X und Y und Bindebogen rechte Krümmung X und Y
drücken die Position des linken und rechten Krümmungspunkts aus, wenn diese manuell
angepasst wurden. Der X-Wert wird als prozentualer Wert der Bindebogenlänge angegeben,
der Y-Wert in Spatien. Sie können die Position dieser beiden Punkte zurücksetzen, indem Sie
das jeweils dazugehörige Ankreuzkästchen ausschalten.
Sie können die Form eines Bindebogens auch durch Ziehen mit der Maus an irgendeinem der
Anfasser ändern.

408
 4.8 Bindebögen
Der Einfluss auf die Form eines Bindebogens beim Verschieben eines Anfassers wird durch
das Magnetische Layout bestimmt, sofern dieses eingeschaltet ist – siehe unten
Magnetisches Layout für Bindebögen anpassen.
Um die Form eines Bindebogens zurückzusetzen, wählen Sie Bogenlinie als Ganzes aus und
wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+D oder D); um die Position eines einzelnen Anfassers zurückzusetzen, wählen
Sie nur diesen Anfasser aus und wählen Gestaltung zurücksetzen. Damit wird auch die
Richtung eines Bindebogens wieder „zurück umgekehrt“, falls Sie dessen Richtung mit Start 
Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren.
Um die Position von Bogenanfang oder -ende zurückzusetzen, wählen Sie irgendeinen Teil
des Bindebogens aus und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+P oder P).

Magnetisches Layout für Bindebögen anpassen

Sibelius passt die Form von Bindebögen automatisch an, um Kollisionen mit Objekten unter
dem Bogen zu verhindern. Wenn Sie eigene Änderungen an den Anfassern vornehmen, passt
Sibelius weiterhin die Form an, um möglichst allen Kollisionen aus dem Weg zu gehen; daher
kann es gelegentlich vorkommen, dass Sie einen anderen Anfasser als gedacht verschieben
müssen. Wenn Ihnen beispielsweise ein Bogenende zu weit von der Note entfernt steht, kann
es sein, dass Sie dieses Bogenende nicht näher an die Note schieben können: stattdessen
müssten Sie in so einem Fall die Gesamthöhe des Bogens vergrößern (mit dem oberen
mittleren Anfasser) oder den der fraglichen Note näher stehenden Krümmungspunkt
verschieben, um es Sibelius zu ermöglichen, die gewünschte Form automatisch zu erzeugen.
Um festzulegen, wie das Magnetische Layout die Form und die Position von Bindebögen zur
Kollisionsvermeidung standardmäßig anpassen soll, ändern Sie die dazugehörigen Optionen
auf der Seite Bindebögen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln:
 Mindestabstand um Bögen herum n Spatien legt fest, wie nah ein Bindebogen an Objekten
unter seinem Bogen stehen darf. Wenn Bindebögen sehr nah an Vorzeichen und Notenköpfen
stehen soll, verkleinern Sie diesen Wert. (Um zu steuern, wie nah Objekte außerhalb des
Bogens am Bindebogen stehen dürfen, passen Sie den Mindestabstand um Objekte herum
an, den es darüber und darunter geben muss, und zwar in Layout  Magnetisches Layout 
Magnetisches-Layout-Optionen –  7.5 Magnetisches Layout.)
 Anfang und Ende verschieben, wenn Bindebogen höher als n Spatien ist teilt Sibelius
mit, wie steil die Wölbung eines Bindebogens sein darf, bevor besser Bogenanfang und -
ende weiter von den Noten entfernt gesetzt werden. Erhöhen Sie diesen Wert, um stärker
gekrümmte Bindebögen zuzulassen, oder reduzieren Sie ihn, um sanftere Bogenformen zu
erzeugen; um Sibelius zu zwingen, Anfang und Ende außer in größter Not niemals zu
verschieben, setzen Sie diesen Wert sehr hoch (z. B. auf 20 Spatien).
 Mit dem Schieberegler können Sie den Versatz von Bogenanfang und -ende gegenüber der
Krümmungsänderung austarieren; in der Voreinstellung ist der Regler ganz leicht in Richtung
Mitte geschoben, sodass die Bindebögen etwas gekrümmter sind, um es Bogenanfang und -
ende zu ermöglichen, nah bei der ersten und der letzten Note unter dem Bindebogen zu
bleiben.
 Bindebogen waagrecht, wenn kürzer als n Spatien legt die maximale Länge eines
Bindebogens fest, bei dem Sibelius Anfang und Ende gleich hoch setzen soll, wenn die erste
und die letzte Note unter dem Bogen auf derselben Notenzeilenposition stehen.
Wenn Sie die uneingeschränkte Kontrolle über einen Bindebogen wünschen, schalten Sie das
Magnetische Layout für diesen Bogen aus – siehe Magnetisches Layout für Bindebögen
ausschalten.

409
Bindebogenstärke
Bindebögen verjüngen sich an beiden Enden und sind in der Mitte dicker. Die Standardstärke
können Sie auf der Seite Bindebögen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln ändern:
 Um die voreingestellte Stärke der verjüngten Enden der Bindebögen zu ändern, ändern Sie
den Wert von Außenstärke n Spatien.
 Stärke der Bogenmitte n Spatien legt die Stärke an der dicksten Stelle des Bindebogens
fest. Der Wert stellt die Dicke der Bogenstärke abzüglich der Mindeststärke des
Bindebogens dar (ein Wert von beispielsweise 0.5 Spatien würde einen Bindebogen
erzeugen, der etwas mehr als ein halber Zwischenraum stark wäre, was dann wirklich sehr
dick ist!).
Sie können bei Bedarf auch die Stärke einzelner Bindebögen anpassen, indem Sie einen Bogen
auswählen und die Bogenstärke in der Linien-Leiste des Inspektors anpassen.
Bindebogenschulter
Die Schulterbreite eines Bindebogens steuert den Anfangsgrad der Krümmung eines
Bindebogens, wobei sich dieser Wert zusammen mit der Länge des Bindebogens ändert:
Längere Bindebögen benötigen eine größere Schulter, damit sie ihre volle Höhe früher als
kurze Bindebögen erreichen.
Sie können den voreingestellten Bereich der verwendeten Schulterbreitenwerte anpassen, und
zwar auf der Seite Bindebögen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln:
Ändern Sie die Schulterbreite bei kurzen Bindebögen n % und die Schulterbreite bei
langen Bindebögen n %, um den Anfangsgrad der Bogenkrümmung auf subtile Art
abzuwandeln.
Bindebogenhöhe
Standardmäßig zeichnet Sibelius Bindebögen so, dass kurze Bindebögen (definiert als
Bindebögen von zwei Spatien Länge) ein Spatium (Zwischenraum) hoch sind und skaliert die
Höhe mit einer Exponentialfunktion, die sich bei zunehmender Länge einer Asymptote nähert.
In der Praxis bedeutet dies, dass ein Bindebogen mit den Voreinstellungen nie höher als vier
Spatien sein wird.
Die Standardhöhe von Bindebögen können Sie auf der Seite Bindebögen von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln anpassen, indem Sie den Wert
Höhenskalierung ändern: Ein Wert von 200 % erzeugt Bögen, die bis zu acht Spatien hoch
sind, ein Wert von 50 % Bögen, die bis zu zwei Spatien hoch sind.
Umgekehrt möchten Sie vielleicht sicherstellen, dass lange Bögen nicht zu viel Platz in der
Vertikalen einnehmen und nicht zu kurvig aussehen: Schalten Sie Höhe von langen
Bindebögen begrenzen ein und geben bei Maximalhöhe n Spatien einen geeigneten Wert
ein. Dies ist praktisch, wenn Sie im Allgemeinen kurvige Bindebögen bevorzugen,
gleichzeitig aber verhindern möchten, dass lange Bögen nicht übermäßig kurvig werden.
Sibelius setzt diese Einstellungen außer Kraft, wenn der Bogen vergrößert werden muss, um
eine Kollision mit einer Note, einer Artikulation oder einem Vorzeichen unter dem Bogen zu
vermeiden. Sie können Anfang und Ende verschieben, wenn Bindebogen höher als n
Spatien ist anpassen, um das Verhältnis von Bogenkrümmung und Abstand von Bogenanfang
und -ende zu den Noten, denen sie zugeordnet sind, zu bestimmen.

410
 4.8 Bindebögen
Bindebögen über zwei Systeme
Wenn sich ein Bindebogen auf zwei Systeme aufteilt, zieht Sibelius beide Hälften als separate
Bögen, sodass Sie bei Bedarf die Position der beiden Bogenteile unabhängig voneinander
anpassen können.
Das Anpassen der Form und der Position eines Bindebogens, der über einen Systemumbruch
geht, funktioniert daher genauso wie das eines normalen Bindebogens, mit der Ausnahme,
dass Sie sich mit den Tasten Alt+/ oder / innerhalb aller Anfasser auf beiden Seiten
des Systemumbruchs bewegen können.
Auch ist es möglich, einen Bindebogen über einen Systemumbruch als einzelnen Bogen zu
ziehen, wobei die erste Hälfte auf dem ersten System und die zweite Hälfte auf dem zweiten
System gezeichnet wird. Diese Erscheinungsform ist jedoch kaum in verlegten Noten zu
finden. Wenn Sie aber unbedingt wollen, können Sie die dazugehörige Option Am Ende von
Systemen abschneiden auf der Seite Bindebögen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln einschalten.

Bindebögen über mehr als zwei Systeme

Wenn ein Bindebogen über drei oder mehr Systeme reicht, zeichnet Sibelius die entsprechende
Anzahl an Bögen, kann aber keine vollständige Kontrolle über die Positionierung und
Krümmung aller Einzelteile des Bindebogens bieten. Einen Bindebogen über drei oder mehr
Systeme können Sie wie folgt bearbeiten:
 Wenn Sie den Bogenanfang des ersten Teilstücks verschieben, verschieben Sie auch nur
diesen Punkt; wenn Sie den Bogenanfang irgendeines anderen Teilstücks verschieben,
verschieben Sie damit die Bogenanfänge aller Teilstücke außer dem des ersten.
 Wenn Sie das Bogenende des ersten Teilstücks verschieben, verschieben Sie damit die
Bogenenden aller Teilstücke, mit der Ausnahme des Teilstücks auf dem letzten System;
wenn Sie das Bogenende des letzten Teilstücks verschieben, verschieben Sie damit auch nur
dieses Bogenende.
 Wenn Sie den linken oder rechten Krümmungspunkt oder den oberen mittleren Anfasser des
ersten Bindebogenteilstücks verschieben, passen Sie damit die Krümmung aller Teilstücke
außer der des letzten Teilstücks an; wenn Sie den linken oder rechten Krümmungspunkt oder
den oberen mittleren Anfasser des letzten Bindebogenteilstücks verschieben, passen Sie
damit die Krümmung nur dieses Teilstücks an.
 Wenn Sie den unteren mittleren Bindebogen-Anfasser des ersten Teilstücks verschieben,
ändern Sie die vertikale Position aller Teilstücke außer der des letzten Teilstücks; wenn Sie
den unteren mittleren Anfasser des letzten Teilstücks verschieben, ändern Sie die vertikale
Position nur dieses Teilstücks.
Unter bestimmten Umständen kann es notwendig sein, auf jedem System einen einzelnen
Bindebogen zu ziehen, um das ideale Erscheinungsbild zu erreichen.
S-förmige Bindebögen
˙˙ ™™ œ Beim Schreiben von Klaviermusik (oder für andere

œ œ nœ Tasteninstrumente) müssen Sie manchmal einen S-förmigen

Bindebogen mit zwei Kurven ziehen, der über und unter Noten

#œ œ
verläuft.
Zum Zeichnen eines S-förmigen Bogens geben Sie einen
normalen Bindebogen ein, und ziehen Sie dann den linken oder
rechten Krümmungspunkt-Anfasser nach oben oder nach unten,
bis Sie die gewünschte Form erreicht haben.

411
Bindebögen bei zeilenübergreifenden Noten
Magnetische Bindebögen sind zeilenüberkreuzenden Noten nicht zugeordnet. Der Bogen
bleibt dort, wo die Note in der Ursprungs-Notenzeile stünde, Sie können das Bogenende aber
natürlich mit der Maus an die eigentliche Position der Note ziehen. Es kann einfacher sein, für
Bindebögen bei zeilenüberkreuzenden Noten das Magnetische Layout auszuschalten –
siehe unten.
Bindebögen einer Passagen-Selektion hinzufügen
Sie können Passagen-Selektionen in mehreren Notenzeilen gleichzeitig Bindebögen
hinzufügen. Sibelius beginnt und beendet die hinzugefügten Bindebögen auf der ersten und
letzten Note der Phrasen in der Selektion, sodass sie nicht überstehen oder auf Pausen
beginnen oder enden. Um Bindebögen einer Selektion über mehrere Notenzeilen
hinzuzufügen, nehmen Sie eine Passagen-Selektion vor und führen Sie danach einen der
folgenden Schritte aus:
 Wählen Sie Notation  Linien  Bindebogen.
 Drücken Sie die S-Taste.
Sibelius fügt einen Bindebogen hinzu, der auf der ersten Note jeder Passage beginnt und mit
der letzten Note jeder Passage in der Selektion endet. Wenn in der Selektion Pausen vorhanden
sind, enden die Bindebögen auf der letzten Note vor einer Pause. Wenn in der Selektion
mehrere Phrasen vorhanden sind, fügt Sibelius jeder Phrase einen Bindebogen hinzu.
Drücken Sie die Leertaste oder die Umschalttaste + Leertaste, um ausgewählte Bindebögen zu
verlängern oder zu verkürzen.
Magnetisches Layout für Bindebögen ausschalten
Wenn Sie aus irgendeinem Grund Sibelius davon abhalten müssen, die Form eines
magnetischen Bindebogens automatisch anzupassen, um Kollisionen mit anderen Objekten
unter dem Bogen zu vermeiden, tun Sie dies wie folgt:
 Um den Bindebogen in seiner aktuellen Form zu behalten, Sibelius aber von weiteren
Anpassungen abzuhalten, wählen Sie den Bindebogen aus und wählen Layout 
Magnetisches Layout  Positionen fixieren; damit wird das Magnetische Layout für den
Bindebogen ganz ausgeschaltet, sodass andere Objekte mit dem Bindebogen kollidieren
können.
 Um den Bindebogen auf seine Standardform zurückzusetzen, aber andere Objekte außerhalb
des Bogens von Kollisionen mit dem Bindebogen abzuhalten, wählen Sie den Bindebogen
aus und schalten Kollision unter Bogen vermeiden in der Linien-Leiste des Inspektors aus.
(Dieses Ankreuzkästchen ist nur dann aktiv, wenn Form anpassen, um Kollisionen unter
Bogen zu vermeiden auf der Bindebogen-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln eingeschaltet ist, und gleichermaßen das Magnetische Layout für die
Partitur). Sie können sehen, dass der Rahmen und die Anfasser des Bindebogens in Rot
dargestellt werden, um Ihnen anzuzeigen, dass die Form des Bindebogens nicht mehr vom
magnetischen Layout angepasst werden darf.
Wenn Sie das Magnetische Layout für alle Bindebögen in Ihrer ganzen Partitur deaktivieren
möchten, schalten Sie Form anpassen, um Kollisionen unter Bogen zu vermeiden auf der
Bindebogen-Seite der Notensatzregeln aus.
Wenn Sie häufiger das Magnetische Layout bei einzelnen Bindebögen ausschalten möchten,
können Sie dem Ankreuzkästchen in der Linien-Leiste des Inspektors ein Tastenkürzel
zuweisen, das Sie in der Kategorie Weitere der Tastaturkürzel-Seite der Voreinstellungen als
Kollision unter Bogen vermeiden finden –  1.28 Tastaturkürzel.

412
 4.8 Bindebögen
Nicht-magnetische Bindebögen
Obwohl sich dies außer in Ausnahmefällen nicht empfiehlt, können Sie auch weniger
intelligente „nicht-magnetische“ Bindebögen mit der Maus erzeugen, sofern nichts ausgewählt
ist; entweder mit einer Bogenlinie aus dem Katalog von Notation  Linie. Nicht-magnetische
Bindebögen rasten nicht bei den Noten ein und vermeiden auch keine Kollisionen mit Noten,
Balken, Vorzeichen, Artikulationen etc., sie können jedoch in bestimmten Situationen hilfreich
sein.
Wenn nicht-magnetische Bögen ausgewählt werden, erscheinen sie in Rot (mit einem roten
Rahmen und roten Anfassern), als Hinweis für Sie, dass Sie stattdessen wahrscheinlich doch
lieber einen magnetischen Bogen verwenden sollten.
Wenn Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P) verwenden, um die Position eines Bindebogens zurückzusetzen,
wandeln Sie den Bogen damit gleichzeitig in einen magnetischen Bogen um, falls es sich
zuvor um einen nicht-magnetischen gehandelt haben sollte; ebenso verwandelt sich ein nicht-
magnetischer Bindebogen in einen magnetischen, falls Sie ihn mit Leertaste oder Shift-
Leertaste bearbeiten (zum Verlängern bzw. Verkürzen).
Gestrichelte und gepunktete Bindebögen
Erstellen Sie gestrichelte und gepunktete Bindebögen über den
b œ b œ b œ b˙ Katalog von Notation  Linien. Wenn Sie diese Bögen erstellen,
b˙ ™
& b ˙™
während keine Note ausgewählt ist, werden nicht-magnetische Bögen
erzeugt; mit Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen können Sie sie in magnetische umwandeln.
Sie können das Erscheinungsbild gestrichelter Bindebögen ändern, indem Sie die Länge der
Striche und der Lücken dazwischen bearbeiten –  4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius |
Ultimate).

Bindebögen bei Liedtext

Wenn Sie nach einem Wort eines Liedtextes einen kleinen Bogen zeichnen möchten (z. B. um
anzuzeigen, dass zwei Silben auf einer Note gesungen werden), verwenden Sie dazu bitte
keinen echten Bindebogen, sondern das Elidierungssymbol. Weitere Details finden Sie unter
 5.7 Liedtext.
Um Bindebögen in Gesangs-Notenzeilen automatisch einzufügen, um die Liedtext-
Unterlegung zu verdeutlichen, verwenden Sie das Plug-in Text  Plug-ins  Liedtext
Bindebögen hinzufügen ( 1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).

Bindebögen kopieren
Wenn Sie in Sibelius eine Passage kopieren, die Bindebögen enthält, werden auch die
Bindebögen zusammen mit den Noten kopiert. Alle eventuellen Bogenjustierungen bleiben bei
den kopierten Bindebögen erhalten.
Um Bindebögen eines bestimmten rhythmischen Musters in gleiche oder ähnliche Phrasen der
Partitur zu kopieren, können Sie das Plug-in Artikulation und Bindebögen kopieren
verwenden – siehe Seite 360.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Bindebogen-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln findet
sich zusätzlich zu den zuvor verschiedentlich erwähnten Optionen eine Reihe hoffentlich nicht
allzu unerklärlicher Optionen bezüglich Bindebögen:

413
  Bei Noten unterschiedlicher Halsrichtung Bindebogen über den Noten platzieren sorgt
dafür, dass Sibelius nach unten zeigende Bindebögen nur dann setzt, wenn alle Noten im
Verlauf des Bindebogens die Hälse nach oben haben; andernfalls wird ein Bindebogen
darüber gesetzt. Wenn Sie diese Option ausschalten, wird die Bindebogenrichtung von der
Halsrichtung der ersten beiden Noten unter dem Bogen bestimmt, was mit höherer
Wahrscheinlichkeit inkorrekt ist.
 Für Bindebögen, die am Notenkopf positioniert werden:
 Horizontal n Spatien vom Mittelpunkt der Note legt die horizontale Standardposition
von Bogenanfang und -ende eines magnetischen Bindebogens relativ zur
Notenkopfbreite fest
 Vertikal n Spatien vom Notenkopf legt die vertikale Standardposition von Bogenanfang
und -ende eines magnetischen Bindebogens relativ zur Ober- oder Unterkante des
Notenkopfs fest
 Vertikal n Extraspatien zur Kollisionsvermeidung mit Haltebogen legt den
zusätzlichen Abstand über oder unter dem Notenkopf fest, der dafür sorgt, dass
Bogenanfang oder -ende eines magnetischen Bindebogens nicht mit einem Haltebogen
kollidiert
 Für Bindebögen, die am Notenhals positioniert werden:
 Horizontal n Spatien vom Hals legt die horizontale Standardposition von Bogenanfang
und -ende eines magnetischen Bindebogens links oder rechts des Halses der verknüpften
Note fest
 Vertikal n Spatien über Hals hinaus legt den Standardabstand über oder unter dem
Halsende und dem Bogenanfang und -ende eines magnetischen Bindebogens fest; ein
negativer Wert verschiebt die Bogenenden in Richtung Notenkopf
 Vertikal n Spatien über Hals hinaus (Achtelnoten oder kürzere) ist der Wert, den
Sibelius für den Abstand zwischen Bogenanfang und -ende eines magnetischen
Bindebogens und der verknüpften Note verwendet, wenn die Note ein Fähnchen hat oder
verbalkt ist.
 Mindestabstand n Spatien von der Notenlinie vermeidet die Berührung von Bogenanfang
und -ende mit den Notenlinien
 Die Optionen unter Kollisionsvermeidung mit Artikulation legen den Abstand zwischen
Bogenanfang/-ende und Artikulationszeichen derselben Note fest.
 Form anpassen, um Kollisionen unter Bogen zu vermeiden gestattet Sibelius, die Form
magnetischer Bindebögen anzupassen, um Kollisionen zu vermeiden, wenn Magnetisches
Layout eingeschaltet ist.

414
 4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)

4.9 Linien bearbeiten

(nur Sibelius | Ultimate)
 4.6 Linien, 4.8 Bindebögen, 8.2 Stilvorlagen.
Nur für Fortgeschrittene
Sie können mit Sibelius die Gestaltung bestehender Linien bearbeiten und selbst Ihre eigenen
neuen Linien definieren. Wenn Sie eine schon bestehende Linie bearbeiten, wirken sich
jegliche Änderungen an der Liniengestaltung auf alle Vorkommen dieser Linie in der Partitur
aus und auf alle weiteren Vorkommen, die Sie in der Folge setzen werden.
Eine Linie bearbeiten
Um eine Linie zu bearbeiten, klicken Sie auf den Dialogfeldstarter-Knopf (siehe rechts)
ganz rechts unten in der Notation  Linien-Gruppe. Es wird eine Liste mit allen Linienstilen
angezeigt, die es in Ihrer Partitur gibt. Nachdem Sie aus der Liste eine Linie ausgewählt
haben, können Sie sie Bearbeiten, Löschen (sofern es sich um eine Linie handelt,
die Sie selbst erstellt haben) oder auf Neu klicken, um eine neue Linie, basierend auf
der ausgewählten Linie, zu definieren.
Wenn Sie eine neue Linie definieren, dann lassen Sie sie auf einer Linie mit ähnlichen bzw.
gleichen Wiedergabe- und Positionierungs-Eigenschaften basieren; um beispielsweise eine
neue Linie zu definieren, die wie ein Triller wiedergegeben werden soll, wählen Sie vor dem
Klicken auf Neu eine Trillerlinie aus.
Ein Klick auf Bearbeiten öffnet ein Dialogfeld, über das Sie die Linienmerkmale ändern
und einstellen können:

Allgemein gesprochen besteht eine Linie aus fünf Teilen:

 Ein optionaler Anfang – entweder ein Symbol (wie etwa „Ped“) oder ein Textobjekt
(z. B. „1.2.“), zusätzlich eine optionale Pfeilspitze oder ein kurze Linie im rechten Winkel,
ein so genannter Haken, wie z. B. bei einem Prima-volta-Takt (Haus 1).
 Die eigentliche Linie selbst – sie kann durchgezogen sein, gepunktet, gestrichelt oder
gewellt, in verschiedenen Stärken; die Linie kann horizontal oder diagonal sein.
 Optionaler Text entlang der Linie, z. B. gliss.

415
  Ein optionales Fortsetzungs-Symbol – dies ist das Symbol, welches am Beginn eines
Systems erscheint, wenn sich die Linie über mehr als ein System erstreckt, wie etwa (8)
bei einer 8va-Linie.
 Ein optionales Ende – wie beim Linienanfang kann das ein Symbol, ein Haken oder eine
Pfeilspitze sein.
Sicherlich erklären sich die Änderungsmöglichkeiten dieses Dialogfeldes von selbst, trotzdem
finden Sie hier die dazugehörige Erklärung im Detail:
 Die Optionen unter Linie bestimmen das Aussehen der Linie selbst:
 Stil: legt fest, ob die Linie durchgehend, gepunktet, gestrichelt oder gewellt ist.
 Strich: die Länge der einzelnen Striche bei gestrichelten Linien.
 Lücke: Die Größe des Abstands zwischen Strichen/Punkten bei gestrichelten/gepunkteten
Linien.
 Horizontal: Die Linie kann nur waagrecht gezogen werden (z. B. ein Triller).
 Bildschirmdarstellung glätten: verbessert die Bildschirmdarstellung der Linie (Anti-
Aliasing) entsprechend Ihren allgemeinen Glättungseinstellungen, hat aber keinen
Einfluss auf das Drucken (die Druckqualität von Sibelius ist immer sehr gut!). Lassen Sie
diese Option eingeschaltet.
 Rechts von Symbolen/Text: verschiebt den Linienbeginn auf das Ende des
Anfangssymbols bzw. des Anfangstextes.
 Die Optionen unter Anfang legen fest, ob die Linie mit einem Symbol, einem Textobjekt
oder einem Haken oder einer Pfeilspitze beginnt:
 Ohne/ Symbol/Text: Es ist bestimmt recht offensichtlich, was diese Optionen bewirken.
Ein Klick auf den Text-Knopf öffnet ein kleines Fenster, in dem Sie den gewünschten
Text eintippen können, den dabei verwendeten Textstil wählen und die Position des
Textes im Verhältnis zur Linie angeben können.
Um den Text über der Linie zu positionieren, ändern Sie den Wert in n Spatien darüber;
bei der Verwendung des Textstils Kleiner Text ist ein Wert von 0.5 Spatien ideal.
 Spatien nach rechts/aufwärts: zur Positionierung des Symbols, des Textes oder des
Hakens.
 Abschluss: Hier können Sie einen Haken wählen (und dessen Abstand zur Linie
angeben) oder eine Pfeilspitze aus der Liste.
 Die Optionen unter Fortsetzung bestimmen darüber, wie sich die Linie verhält, wenn sie
sich über einen System- oder Seitenumbruch hinweg erstreckt:
 Symbol: ermöglicht Ihnen, die Fortsetzung mit einem Symbol beginnen zu lassen.
 Spatien nach rechts/aufwärts: zur Positionierung des optionalen Symbols, Textes oder
Hakens.
 Über den Text-Knopf können Sie Text eingeben, der auf der Linie entlangläuft (jeweils
zentriert).
 Die Optionen unter Ende verhalten sich im Prinzip genauso wie die der Start-Optionen, mit
der Ausnahme, dass eine Linie nicht mit einem Text enden kann.
Die Vorschau zeigt die Linie so, wie sie über zwei Systemen erscheinen würde, sodass Sie die
Fortsetzung ebenso wie den Anfang, die Mitte und das Ende sehen können.
Als Beispiel, wie Sie mit diesem Dialogfeld arbeiten können, ändern Sie das Anfangs-Symbol
der Standard-8va-Linie (siehe Grafik oben) in beispielsweise nur 8; klicken Sie hierzu im
Dialogfeld Linie bearbeiten im Abschnitt Anfang auf Auswahl, um ein neues Symbol
auszuwählen. Sie können das Fortsetzungs-Symbol auf dieselbe Art und Weise ändern.

416
 4.10 Symbole

4.10 Symbole
 8.6 Musik-Fonts, 4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Alle Standardsymbole von Sibelius sind über den Katalog von Notation  Symbole  Symbol
zugänglich. Dieser Katalog zeigt bis zu acht häufig verwendete Symbole direkt im Menüband,
je nach Fensterbreite bzw. Bildschirmgröße. Mit Klicken auf die Pfeile auf der rechten Seite
des Katalogs können Sie in der Liste nach unten und nach oben gehen, sowie mit einem Klick
auf den untersten der drei Pfeile den Katalog öffnen, um alle Symbole nach Kategorie sortiert
anzuzeigen:

Wie Text und Linien, können auch Symbole entweder einer einzelnen Notenzeile oder dem
System zugeordnet werden. Der Unterschied zwischen Symbolen und anderen Objekten ist,
dass Sie Symbole an beliebiger Stelle positionieren können. Damit sind Sie in der Lage,
sämtliche Positionierungsregeln von Sibelius zu übergehen, indem Sie ein Symbol wie z. B.
ein Vorzeichen genau da, wo Sie möchten, platzieren, auch wenn es sich dabei um eine eher
abwegige Stelle handelt, an der ein Vorzeichen eigentlich nichts verloren hat.
Der Nachteil von Symbolen ist, dass deren Intelligenzquotient nicht so hoch wie der anderer
Objekte ist. Wenn Sie beispielsweise ein Kreuz-Symbol neben eine Note setzen, wird sich
dieses Symbol beim Ändern der Tonhöhe der Note nicht in der Vertikalen verschieben, und hat
es weder einen Wiedergabe-Effekt noch wird es sich in ein Auflösungszeichen (oder was auch
immer) verwandeln, sobald die Musik transponiert wird. Die Moral von der Geschichte:
Verwenden Sie kein Symbol, wenn ein normales Objekt die Aufgabe genauso gut erfüllt.
In anderer Hinsicht sind Symbole aber trotzdem schlau – sie ordnen sich Notenzeilen und
rhythmischen Positionen zu, sodass sie bei einer Neuformatierung oder beim Anfertigen von
Stimmen(auszügen) an der richtigen Stelle verharren ( 7.10 Zuordnung).

417
Ein Symbol erstellen
 Selektieren Sie die Note, der Sie ein Symbol hinzufügen möchten, und wählen Sie
Notation  Symbole  Symbol (Kürzel Z für „Zymbol“).
 Der Katalog wird geöffnet und zeigt als Erstes die Kategorie Verwendet an (falls es in Ihrer
Partitur schon irgendwelche Symbole gibt), in der die in Ihrer Partitur verwendeten Symbole
stehen: Darunter ist die Kategorie Häufige, in der es eine Vorauswahl der gebräuchlichsten
Symbole gibt. Dann folgen noch weitere Kategorien.
 Wählen Sie im Katalog das gewünschte Symbol aus, welches dann in Ihrer Partitur erstellt
wird. Das Symbol wird je nach Wahl automatisch der Notenzeile oder dem System
zugeordnet (Sie können diese Standardeinstellung über das Dialogfeld Symbol bearbeiten
ändern –  4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).
Wenn Sie über das Erstellen des Symbols eine größere Kontrolle ausüben müssen, z. B. die
Größe des Symbols bestimmen oder die standardmäßige Zuordnung anders haben möchten,
wählen Sie stattdessen Weitere Optionen am unteren Rand des Katalogs, wodurch ein
separates Dialogfeld geöffnet wird, in dem Sie Ihr Symbol wählen und dann folgendes tun
können:
 Passen Sie bei Bedarf die Größe des Symbols mit den vier Größen-Optionen an. (Symbole
verkleinern sich automatisch, sobald sie kleinen Notenzeilen zugeordnet werden, sodass Sie
normalerweise die Größe auf Normal belassen, wenn Sie ein Symbol in eine kleine
Notenzeile setzen.)
 Geben Sie an, ob das Symbol der Notenzeile oder dem System zugeordnet werden soll. Ein
System-Symbol müssen Sie nur dann erstellen, wenn es beim Herausziehen der Stimmen in
allen Stimmen(auszügen) erscheinen soll (z. B. eine Fermate über einem Taktstrich, oder ein
Coda- oder Segno-Symbol), oder wenn Sie Symbole verwenden, die das Verhalten von
Wiederholungsstrukturen steuern (z. B. Segno- und Coda-Symbole). Wenn Sie das Symbol
an das System anfügen möchten, können Sie einstellen, dass es auf allen Notenzeilen
erscheint, indem Sie Auf allen Notenzeilen wählen. Alle Instanzen eines bei aktivierter
Option erstellten Symbols werden gemeinsam verschoben, wenn eine davon verschoben
wird.
 Klicken Sie auf OK. Das Symbol wird nun in Ihrer Partitur bei der zuvor ausgewählten Note
erstellt. (Ein Doppelklick auf das Symbol im Dialogfeld bewirkt dasselbe wie Klicken auf
OK.)
Sie haben auch die Möglichkeit, Symbole mit der Maus zu platzieren. Tun Sie dazu
Folgendes:
 Stellen Sie sicher, dass nichts selektiert ist (drücken Sie dazu Esc) und wählen Sie dann
Notation  Symbole  Symbol oder tippen Sie Z.
 Wählen Sie im Katalog ein Symbol aus.
 Der Mauszeiger ändert seine Farbe und Sie klicken an gewünschter Stelle in die Partitur, um
das Symbol zu positionieren.
Symbole können so wie andere Objekte kopiert und gelöscht werden.
Symbole verschieben
Oft ist es nützlich, mit den Pfeiltasten in kleinen Schritten eine Feinpositionierung der
Symbole vorzunehmen; wenn Sie dabei Strg oder  gedrückt halten, verschieben Sie das
Symbol in größeren Schritten, und zwar um ein Spatium (Zwischenraum), um genau zu sein.
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P) bringt ein Symbol zurück auf seine Standard-Position.

418
 4.10 Symbole
Symbole bearbeiten
Das Bearbeiten vorhandener und das Erstellen neuer Symbole wird ausführlich in
 4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate) beschrieben.

Wiedergabe von Symbolen

Auch wenn die meisten Symbole keine Wiedergabe besitzen, so gibt es doch eine Handvoll
(wie etwa Scoops und Falls), die abgespielt werden, sofern Ihr gegenwärtiges Wiedergabe-
Gerät dies unterstützt. Die Wiedergabe weiterer Symbole können Sie im Dialogfeld
Wiedergabe  Ausführung  Lexikon einrichten –  6.8 Wiedergabe-Lexikon
(nur Sibelius | Ultimate).

Beachtenswerte Symbole
Der Katalog von Notation  Symbole  Symbol ist in Kategorien eingeteilt, zu jedem Symbol
wird auch dessen Bezeichnung angezeigt. Im Folgenden einige der weniger offensichtlichen
Symbole:
Kategorie Symbole Bedeutung
Wiederholungen Die letzte Achtelgruppe wiederholen, normalerweise nur in Manuskripten zu finden;
den letzten Takt wiederholen; die letzten beiden Takte wiederholen. Hier finden sich auch
verschiedene Taktstrich-Symbole, hilfreich in Partituren, bei denen manche Notenzeilen
unabhängig voneinander gesetzte Taktstriche haben. Zwei Arten von Coda- und Segno-
Symbolen, ein Paar in einem üblicherweise in Japan verwendeten Design.

Allgemein Runde Klammern zum Einklammern von Symbolen (z. B. Vorzeichen, 8va, Triller);
Akkoladen-Klammern; Instrumentengruppen-Klammerenden/Wiederholungsenden mit
„Flügeln“

Verzierungen Enthält Triller, Praller, Doppelschläge usw.; zum Erstellen von Trillern mit Wiedergabe,
 Linien; zur Wiedergabe von Prallern und Doppelschlägen,  Wiedergabe-
Lexikon (nur Sibelius | Ultimate). Mehr Verzierungs-Symbole befinden sich
weiter unten im Katalog in der Kategorie Weitere Verzierungen (siehe unten).

Keyboard Pedal-Symbole, mit denen Sie das Erscheinungsbild der Pedal-Linie ändern können
( Linien); Ferse- und Spitze-Symbol für Orgelpedal (linker und rechter Fuß)

Schlagwerk In diesen Zeilen finden sich die meisten der Symbole, die es auch im bekannten
Zeichensatz Ghent™ gibt.

…Schlägel Hier gibt es Schlägel für verschiedene Instrumente (links abgebildet sind weiche,
mittlere und harte Schlägel).

Gitarre Enthält Raster für verschiedene Anzahlen von Saiten; Vibratohebel-Scoop,

Vibratohebel-Dip

Artikulation Artikulationen sind entsprechend ihrer relativen Nähe zum Notenkopf angeordnet
(beispielsweise steht ein Staccato-Punkt näher am Notenkopf als ein Abstrich-Symbol);
die mit darüber gekennzeichneten Symbole stehen über der Note, die mit darunter unter
den Noten.
Dann gibt es dort weitere Artikulationen, die nicht direkt über das Keypad verfügbar sind.
Mehrfach-Staccato, bei als Ein-Noten-Tremolo geschriebenen repetierenden Noten;
so genanntes „Bartók“-Pizzicato, letzteres manchmal auch andersherum geschrieben
Komma und Häkchen, welche eine Atemstelle anzeigen, in erster Linie in Chormusik
zu finden (das Komma bezeichnet manchmal auch eine kurze Pause bei Instrumenten
wie z. B. Klavier, die nicht im wörtlichen Sinne atmen können); Zäsuren in zwei
unterschiedlichen Stärken
Zeichen für betont und unbetont (darüber und darunter), von Schönberg verwendet;
„Strich“-Staccato, findet sich manchmal in Alter Musik

419
 Kategorie Symbole Bedeutung
Vorzeichen Die ersten neun Symbole in dieser Kategorie (ohne und mit Klammern) sind vom tiefsten
bis zum höchsten angeordnet, einschließlich Mikrotöne; denken Sie bitte daran, dass
diese Symbole weder transponiert werden noch Einfluss auf die Wiedergabe haben,
verwenden Sie also wenn möglich immer ein normales Vorzeichen.

Varianten von Mikroton-Vorzeichen gibt es weiter unten in der Kategorie Weitere

Vorzeichen.
Noten Diese Noten werden von Sibelius nicht zum Schreiben normaler Noten verwendet; es gibt
diese Symbole wirklich nur für den Fall, dass Sie Noten an total sonderbaren Stellen
schreiben wollen. Sibelius schreibt die Noten unter Verwendung eines Notenkopfes
(aus der Notenkopf-Kategorie), bei kurzen Noten mit Fähnchen (aus der Noten-
Kategorie).
Den Fähnchen-Fans macht es vielleicht Vergnügen, genau zu untersuchen, wie wir die
Fähnchen von 16tel-Noten und kürzeren Noten konstruiert haben: Das dem Notenkopf
am nächsten stehende Fähnchen weist eine leicht stärkere Krümmung auf. (Nicht-
Fähnchen-Fans haben keine Ahnung, wovon die Rede ist.)
Schrägstriche für durchgestrichene Vorschlagsnoten (Acciaccatura); laissez vibrer-
Haltebogen-Symbol (unter bestimmten Umständen einem echten Haltebogen
vorzuziehen), das auch für Haltebögen verwendet werden kann, die in einen zweiten
Wiederholungstakt (Haus 2) oder in eine Coda hineingehen; Tremolo-Strich; Punktierung
Cluster-Symbol; indem Sie mehrere davon übereinander stapeln, können Sie einen
Cluster beliebiger Größe erzeugen

Notenköpfe Verwenden Sie keine Symbole zum Ändern von Notenköpfen –  Notenköpfe.
Hier gibt es auch Symbole mit schrägen Hälsen zur Notierung von alterierten Primen –
 Vorzeichen. Weitere selten benötigte Notenköpfe für Neue Musik befinden sich
weiter unten im Katalog in der Kategorie Runde Notenköpfe.

Pausen Alle Standard-Pausen, einschließlich Mehrtakt-Pausen im Alten Stil; ebenso vorhanden

die Bestandteile einer Balkenpause –  Mehrtakt-Pausen

Dirigent Sie können diese Symbole am Ende einer Notenzeile setzen (z. B. in Chormusik), um
anzuzeigen, dass diese Notenzeile sich auf dem nächsten System aufteilt. Diese Pfeil-
Symbole dürfen in den Seitenrand hinein reichen. Umgekehrt können Sie mit diesen
Pfeilen auch angeben, dass zwei Notenzeilen wieder zusammengeführt werden.
Schlag, Linke-Hand-Schlag, Rechte-Hand-Schlag, langer Schlag. Das Symbol ganz links
ist das einzige Standard-Symbol; die anderen finden nur gelegentlich Verwendung (z. B.
bei Lutoslawski), ihre jeweiligen Bedeutungen variieren durchaus etwas. Schlag-
Symbole erscheinen in der Partitur, um dem Dirigenten bei einer komplizierten Passage
mitzuteilen, wie er diese schlagen kann; manchmal können sie auch in
Stimmen(auszügen) erscheinen, sodass der Spieler weiß, wann er auf einen Schlag warten
muss.
Zweier- und Dreier-Schläge (für einen einzelnen Schlag verwenden Sie einen der oben
gezeigten Pfeile oder eine einfache senkrechte Linie). Diese erscheinen über Takten um
anzuzeigen, wie der Dirigent sie gruppiert; es handelt sich dabei um die schematische
Darstellung der Taktstockbewegung. Diese Symbole finden Sie z. B. in Boulez’ Le
Marteau sans maître. Die unteren Symbole dienen zusammengesetzten Zählzeiten.

Schlüssel Hier finden sich alle Standard-Schlüssel –  Schlüssel. Die 8 und die 15 sind
eigenständige Symbole, die Sie modifizieren können, um alle entsprechenden Schlüssel
auf einmal zu ändern. Weitere seltene Schlüssel (z. B. auf dem Kopf oder gespiegelt)
befinden sich weiter unten im Katalog in der Kategorie Weitere Schlüssel.

Oktavierungen Werden in 8va-Linien usw. verwendet –  Linien

420
 4.10 Symbole

Kategorie Symbole Bedeutung

Layout-Zeichen Werden von Sibelius zum Anzeigen von Seiten-/Systemumbrüchen usw. verwendet – es
ist sehr unwahrscheinlich, dass Sie diese Symbole in Ihre Noten einbauen möchten.

Techniken In dieser Kategorie gibt es viele phantastische und ungewöhnliche Symbole:

Lift (doit) und Fall für Jazz-Notation; Dämpfer (sordino) für Streichinstrumente

Finger-Positionen von Blasinstrumenten: Klappe/Öffnung offen, halb-offen und

geschlossen

Diese Symbole werden auf den Hals einer Note oder eines Akkordes gesetzt. Sie
bedeuten: geflüstert oder Sprechstimme; gewischt (oder eine ähnliche Aktion auf einem
Schlaginstrument); sul ponticello (am Steg gespielt); Harfen-„Schnarren“ (Pedalwechsel
während die jeweilige Saite noch vibriert); auch bei Schlagzeugnotation verwendet, um
einen „Schnarr“-Wirbel zu bezeichnen (im Gegensatz zu einem offenen Wirbel), und von
Penderecki, um ein so schnell wie möglich zu spielendes Streicher-Tremolo zu notieren.
Ein etwas anderes „z“-Notenhalszeichen für Buzz rolls ist auf dem dritten Keypad-
Layout verfügbar.

„Exponentielle“ Crescendo-Kurven, die auf kurze und lange Crescendo-Gabeln passen –

 Cresc./dim.-Gabeln.
Akkordeon 25 Koppel-Diagramme für den Violinschlüssel und 13 Koppel-Diagramme für den
Bassschlüssel bei Akkordeonmusik, zusätzlich ein leeres Diagramm und ein Punkt, mit
denen Sie weitere Kombinationen erstellen können.

Handglocken Alle in Handglocken-Noten üblichen Symbole können hier gefunden werden

Mehr Verzierungen In dieser Kategorie gibt es mehr als 50 zusätzliche Verzierungs-Symbole, einschließlich
Schneller, Praller, Port de voix, Cadence, Cadence coupée etc.

Cluster Symbole für Cluster weißer und schwarzer Tasten mit Intervallen zwischen einer
   Sekunde und einer Oktave.

Spezielle Notenhälse
 
 Eine Auswahl von Notenhalsvarianten für die Verwendung mit Noten ohne Hals, zum
Anzeigen verschiedener Spieltechniken.

Prolationen   Symbole für tempus perfectus, tempus imperfectus, prolatio perfectus, prolatio
imperfectus etc. zur Verwendung in Ausgaben mittelalterlicher Musik.

Verschiedene Hilfslinien-Symbole verschiedener Breiten (normal, Ganze Note, Stichnote); richten Sie
diese mit den regulären Notenlinien aus, damit sie so gut wie möglich aussehen

Notennamen Spezielle Notenköpfe mit Notennamen im Kopf. Zur Verwendung dieser Notenköpfe:
 Plug-Ins.

421
422
 4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)

4.11 Symbole bearbeiten

(nur Sibelius | Ultimate)
 4.10 Symbole, 8.6 Musik-Fonts.
Nur für Fortgeschrittene
Die Symbole, die Sibelius für Standard-Objekte wie Notenköpfe, Schlüssel und
Artikulationen verwendet, finden sich alle im Katalog von Notation  Symbole 
Symbol (Kürzel Z); bearbeiten können Sie sie im Dialogfeld Symbole bearbeiten.
Um Symbole zu bearbeiten, klicken Sie auf den Dialogstarterknopf (rechts dargestellt) rechts
unten in der Gruppe Notation  Symbole.
Bestehende Symbole ändern
Es sollte nicht überraschen, dass die Symbole im Dialogfeld Symbole bearbeiten für
Standardobjekte eine besondere Bedeutung haben. Wenn Sie beispielsweise das Kreuz-
Symbol in ein Euro-Symbol ändern, wird Sibelius es weiterhin als Kreuz behandeln (z. B. bei
der Wiedergabe oder beim Transponieren).
Sibelius wird es auch weiterhin als Kreuz verstehen, selbst wenn Sie es in ein B-Symbol
ändern würden (da Symbole nicht nach ihrem Aussehen, sondern nach ihrer Position in der
Tabelle interpretiert werden). Dies bereitet Sibelius keinerlei begriffliche Schwierigkeiten,
möglicherweise aber Ihnen. Sie sollten daher zur Vermeidung jedweder Konfusion die
Erscheinungsform eines Symbols nur insoweit ändern, als dieses noch weiterhin der
ursprünglichen Bedeutung entspricht.
Ein Verwendungszweck dafür könnte die Änderung der Vorzeichen sein, die die Mikrotöne
benutzen. Die ersten neun Symbole in der Vorzeichen-Kategorie des Katalogs von Notation 
Symbole  Symbol korrespondieren mit den Symbolen des sechsten Keypad-Layouts (Kürzel
F12). Eine Tabelle mit dem notierbaren Symbolen finden Sie in 4.10 Symbole. Beachten Sie
bitte, dass die Änderung eines Symbols im Dialogfeld Symbole bearbeiten keinen Einfluss
auf die Darstellung der Symbole auf dem Keypad hat, d. h., dort sehen Sie weiterhin das
ursprüngliche Symbol.
Neue Symbole
Wenn Sie jedoch ein ganz neues Symbol definieren möchten, das nicht nur eine Änderung
eines vorhandenen Symbols ist, so gibt es dafür praktischerweise einige freie Plätze in der
Tabelle des Dialogfeldes Symbole bearbeiten, in welche Sie das neue Symbol platzieren
können. Benutzen Sie einen freien Platz in einer Zeile mit dem geeigneten Namen oder in der
Zeile Benutzerdefiniert ganz unten.
Wenn Sie bereits alle freien Plätze in der Zeile Benutzerdefiniert verbraucht haben, dann
klicken Sie im Dialogfeld Symbole bearbeiten auf Neu, um ein neues Symbol in einer neuen
Zeile zu definieren.

423
Zusammengesetzte Symbole
Manche Symbole schließen ein oder mehrere weitere Symbole mit ein. Dies hat zwei Vorteile:
 Sie können ein neues Symbol anfertigen, auch wenn es selbiges in einem Musik-Font gar
nicht gibt, nämlich durch das Zusammensetzen mehrerer Symbole. Beispielsweise besteht
das Symbol des Schlüssels für eine Tenor-Stimme (Violinschlüssel mit einer 8 darunter) aus
einem normalen Violinschlüssel mit einer zusätzlichen 8 darunter.
 Wenn Sie Änderungen am Font, an der Größe oder an der Gestaltung eines Symbols (wie
z. B. eines Violinschlüssels) vornehmen, so werden diese Änderungen auch auf alle anderen
Symbole übertragen, die auf diesem Symbol basieren oder es verwenden. Damit ist ein
einheitliches Erscheinungsbild sichergestellt, außerdem müssen Sie so nicht gleichzeitig
viele weitere Symbole ändern.
Symbole bearbeiten und neu definieren
 Klicken Sie auf den Dialogstarterknopf rechts unten in der Gruppe Notation  Symbole, um
Symbole bearbeiten zu öffnen
 Klicken Sie auf das Symbol, welches Sie modifizieren möchten und klicken dann auf
Bearbeiten; um ein neues Symbol in einer neuen Zeile zu definieren, wählen Sie im
Dialogfeld einen freien Platz aus und klicken auf Bearbeiten oder auf Neu. Folgendes
Dialogfeld erscheint:

 Geben Sie zuerst den Namen des Symbols ein; dies kann hilfreich bei der Identifizierung
des Symbols sein, wenn Sie es bei einem zusammengesetzten Symbol mit einschließen.
Dieser Name wird natürlich auch im Katalog von Notation  Symbole  Symbol angezeigt.
 Als Nächstes wählen Sie aus, ob das Symbol standardmäßig der Notenzeile oder dem
System zugeordnet werden soll; normalerweise passt es, wenn Sie die Einstellung bei
Notenzeile belassen. Wenn Sie das Symbol an das System anfügen möchten, können Sie
einstellen, dass es auf allen Notenzeilen erscheint, indem Sie Auf allen Notenzeilen wählen.
Alle Instanzen eines bei aktivierter Option erstellten Symbols werden gemeinsam verschoben,
wenn eine davon verschoben wird.

424
 4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
 Auf der linken Seite des Dialogfelds können Sie wählen, ob Sie für das Symbol eine Grafik
oder ein Font-Zeichen verwenden. Um eine Grafik zu verwenden, wählen Sie den Grafik-
Auswahlknopf und klicken auf Importieren, um die für das Symbol zu verwendende Grafik
zu importieren. Sie können alle Grafikdateiformate verwenden, die Sibelius erkennt, es
empfiehlt sich aber das SVG-Format, da SVG-Grafiken ohne Qualitätsverlust skaliert
werden können, so wie das Zeichen eines Fonts.
 Um stattdessen ein Font-Zeichen zu verwenden, wählen Sie den Zeichen-Auswahlknopf,
wählen Sie dann den gewünschten Musik-Font (siehe unten), und wählen Sie schließlich in
der Tabelle darunter das neue Symbol oder tippen Sie in Nummer eine Zeichennummer ein.
 Um aus dem Symbol ein leeres Symbol oder eine Zusammensetzung vorhandener Symbole
(ohne ein Zeichen direkt von einem Musik-Font auszuwählen) zu machen, setzen Sie
Nummer auf 0.
 Auf der rechten Seite des Dialogfelds können Sie die Position der Grafik oder des Font-
Zeichens bezogen auf die Ursprungsposition anpassen, entweder indem Sie auf die Pfeile
klicken oder direkt Werte in die Kästchen eintippen.
 Nur bei importierten Grafiken können Sie auch die Rotation der Grafik über die n Grad-
Steuerung anpassen, des Weiteren noch die relative Größe mit der n% Skalierung-
Steuerung. Wenn Sie die Größe eines Symbols ändern müssen, das auf einem Font-Zeichen
basiert, müssen Sie den Musik-Font bearbeiten, dem das Zeichen entspringt – siehe unten.
 Wollen Sie ein weiteres Symbol hinzufügen, um daraus ein zusammengesetztes Symbol
anzufertigen, klicken Sie auf Hinzufügen, klicken dann auf ein weiteres Symbol und danach
auf OK. Sie können diese zusätzlichen Symbole mit den Pfeilknöpfen unabhängig
verschieben, wobei jeweils das Symbol verschoben wird, das unter Symbole ausgewählt ist.
Einen neuen Symbol-Textstil definieren
Dieses wichtige, jedoch eher abstrakte Konzept wird am besten mit einem Beispiel erklärt.
Angenommen, Sie möchten, dass alle Ihre Schlüssel einen speziellen eigenen Musik-Font
namens DiskantFont verwenden, den Sie irgendwoher bekommen haben. (Für weitere
Informationen zu Musik-Fonts und deren Beziehung zu Symbolen:  8.6 Musik-Fonts.)
Sie können dazu nicht einfach den Font Häufige Symbole ändern, da damit auch die Noten,
Vorzeichen usw. den neuen Zeichensatz verwenden würden. Gleichermaßen könnten Sie nicht
einfach den Textstil Häufige Symbole bearbeiten, wenn Sie beispielsweise nur die Größe der
Vorzeichen ändern wollten, da dies auch Noten, Schlüssel usw. beträfe.
Sie müssen stattdessen einen neuen Textstil definieren, der auf Häufige Symbole basiert,
diesen auf die Verwendung von DiskantFont einstellen oder dessen Größe nach Wunsch
ändern, und alle Schlüssel-Symbole so bearbeiten, dass sie den neuen Textstil benutzen.
Tun Sie dazu Folgendes:
 Klicken Sie im Dialogfeld Symbole bearbeiten auf Musik-Fonts.
 Wählen Sie im Dialogfeld Musik-Fonts einen vorhandenen Textstil aus (z. B. Häufige
Symbole), um Ihren neuen darauf basieren zu lassen; klicken Sie auf Neu, dann auf Ja.
 Geben Sie im sich nun öffnenden Dialogfeld Schlüssel als Namen für Ihren neuen Textstil
ein und ändern Sie die Schriftart in DiskantFont.
 Klicken Sie auf OK, dann nochmals auf OK, um das Dialogfeld Musik-Fonts zu schließen.
 Wählen Sie dann im Dialogfeld Symbole bearbeiten jeden Schlüssel einzeln aus, klicken
jeweils auf Bearbeiten, ändern den Musik-Font (das heißt den Textstil) in Schlüssel und
klicken auf OK.
Auch wenn Sie nur ein einzelnes Symbol mit einer speziellen Schriftart oder in einer speziellen
Größe definieren möchten, sollten Sie dieselbe Prozedur durchmachen.

425
426
 4.12 Notenköpfe

4.12 Notenköpfe
 4.15 Balken-Gruppierungen, 4.13 Schlagwerk, 4.26 Notenhälse und Hilfslinien,
4.14 Notenköpfe bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Sibelius beinhaltet verschiedene spezielle Notenkopf-Formen wie Raute (Diamant),
Kreuz (Cross) und Schrägstrich (Slash). Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten
Notenköpfe erstellen. Ebenso können Sie festlegen, ob bestimmte Notenkopf-Formen eine
Wiedergabe besitzen, transponiert werden, Notenhälse oder Hilfslinien haben usw.
( 4.14 Notenköpfe bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).
Notenköpfe sind von Notenwerten unabhängig – ein Kreuz-Notenkopf kann gleichermaßen
für eine Achtelnote, eine Halbe Note oder eine Brevis (Doppelganze) verwendet werden,
wobei er dabei seine Erscheinungsform leicht anpasst.
Einen Notenkopf wählen
Um den Notenkopftyp bestehender Noten zu ändern, wählen Sie
eine Note oder eine Passage aus und öffnen den Aufklapp-Katalog
von Notation  Notenköpfe  Typ. Nachdem Sie einen Notenkopftyp
gewählt haben, können Sie auf den oberen Teil der Schaltfläche
klicken, um den zuletzt gewählten Notenkopf ein weiteres Mal
anzuwenden.
Sie können einen Notenkopf auch wählen, indem Sie Shift+Alt
oder  gedrückt halten und Zahlen auf der oberen Reihe
der Haupttastatur tippen (nicht auf dem Ziffernblock rechts);
zu den Notenkopf-Nummern siehe unten. Wenn der gewünschte
Notenkopf mit einer Zahl größer als 9 nummeriert ist (sagen wir
beispielsweise Notenkopftyp 13), tippen Sie einfach beide Ziffern
schnell hintereinander. Wenn Sie sich nicht sicher sind, nach was
Sie suchen, tippen Sie Shift-+/–, um durch die komplette
Auswahl an Notenköpfen vorwärts und rückwärts durchzugehen.
Sie können den Notenkopf-Typ auch während der Noteneingabe
ändern: Wählen Sie einfach den gewünschten Typ im Inspektor
oder tippen Sie das Kürzel, bevor Sie die Note eingeben. Der
gewählte Notenkopf-Typ gilt für alle in der Folge eingegebenen
Noten, solange, bis Sie ihn wiederum ändern.
Da die Notenköpfe vom Benutzer individuell eingerichtet werden können, muss die Kürzel-
Liste in diesem Kapitel (und im gesamten Handbuch) nicht zwangsläufig mit Ihrer Datei
übereinstimmen, sofern Sie vorhandene Notenköpfe bearbeitet haben.
Gewöhnliche Notenköpfe
Kreuz-Notenköpfe (Kürzel Shift+Alt+1 oder 1) bezeichnen Noten unbestimmter Tonhöhe
und werden normalerweise für Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhe verwendet. Eine
Halbe Note mit Kreuz-Notenkopf kann bei der Notation zeitgenössischer Musik als normale
Halbe Note, die ein Kreuz enthält, geschrieben werden und bei Schlagzeugnotation (Drum
Set) als Raute (Kürzel Shift+Alt+5 oder 5).

427
 Diamant-Notenköpfe (Kürzel Shift+Alt+2 oder 2) bezeichnen üblicherweise Noten,
die gegriffen, aber nicht gespielt werden, wie etwa Streicher-Flageoletts (siehe Flageoletts
in  6.6 Ausführung Ihrer Partitur) oder stumm niedergedrückte Klaviertasten (in Neuer
Musik). Bei Gitarren-Flageoletts werden Viertelnoten und kleinere Werte mit einem ausgefüllten
(d. h. schwarzen) Diamant-Notenkopf geschrieben (Kürzel Shift+Alt+6 oder 6).
Schrägstriche (Slashes) zeigen in Jazz-, Rock- und kommerzieller Musik die Dauer von
Akkorden an, die zu Akkordsymbolen improvisiert werden. Es stehen zwei Typen zur Verfügung,
einer mit Notenhals (Kürzel Shift+Alt+4 oder 4) und einer ohne Notenhals (Kürzel
Shift+Alt+3 oder 3). Diese Notenköpfe haben keine Wiedergabe und werden nicht
transponiert. Üblicherweise werden diese Notenköpfe nur auf die mittlere Notenlinie gesetzt.
Noten ohne Kopf (Kürzel Shift+Alt+7 oder 7) zeigen in zeitgenössischer Musik reine
Notendauern an, entweder weil eine vorangehende Note oder ein Akkord sich wiederholt, oder
weil (wie beim Kreuz-Notenkopf) die Tonhöhe unbestimmt oder zu improvisieren ist. Ganze
Noten ohne Kopf sind schwer zu sehen.
0 - normal 1 - cross 2 - diamond 3 - beat without stem

& œ œ œ ˙ ¿ ¿ ¿ Y O O O O V V V +

4 - beat 5 - cross or diamond 6 - black & white diamond 7 - headless

& V V V + ¿ ¿ ¿ O ‚ ‚ ‚ O

8 - stemless 9 - silent 10 - small 11 - slashed

& œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ e e e E g g g G

12 - back slashed 13 - arrow down 14 - arrow up 15 - inverted triangle

1 1 1 !
& h h h H - - - _
- - - _

16–23 - shape notes

& 2 2 2 @ 3 3 3 # 4 4 4 $
1 1 1 !

23 is 19 for use with stem down

8 8 8 *
& œ œ œ ˙ 6 6 6 ) 7 7 7 &

24 - cross with small circle 25 - stick notation 26 - large cross 27 - large stemless slash

& ¿ ¿ ¿ X ˙ Ã Ã Ã + ? ? ? U

28 - large slash with stem 29 - cross (bold) 30 - ping

& ? ? ? U ‹ ‹ ‹ Y f f f f

428
 4.12 Notenköpfe
Noten ohne Notenhals (Kürzel Shift+Alt+8 oder 8) sind nützlich für die Notation von
Musik unbestimmten Rhythmus’ wie z. B. Gregorianischen Gesangs.
Notenköpfe ohne Wiedergabe (Kürzel Shift+Alt+9 oder 9) sehen genauso wie normale
Notenköpfe aus, haben jedoch keine Wiedergabe (d. h., sie sind stumm); das kann in
bestimmten Situationen praktisch sein.
Notenköpfe in Stichnotengröße (Kürzel Shift+Alt+10 oder 10) werden verwendet, um
innerhalb desselben Akkordes Notenköpfe normaler Größe und in Stichnoten-Größe zu
schreiben (normale Stichnoten siehe unten). Beachten Sie bitte, dass die Verwendung dieses
Notenkopfes zugehörige Objekte wie Vorzeichen nicht mit verkleinert.
Durchgestrichene Notenköpfe (Kürzel Shift+Alt+11/12 oder 11/12) werden für die
Notation beispielsweise von Rimshots in Schlagzeugmusik eingesetzt.
Die Notenköpfe Pfeil nach unten (Kürzel Shift+Alt+13 oder 13) und Pfeil nach oben
(Kürzel Shift+Alt+14 oder 14), welche sich sinnvollerweise nur für Noten mit Notenhals
nach oben bzw. nach unten eignen, werden verwendet, um die tiefst- oder höchstmögliche
Note eines bestimmten Instruments zu notieren. Diese Notenköpfe werden ohne Hilfslinien
geschrieben.
Notenköpfe 16 bis 23 werden für Shape-Notes-Musik verwendet, die 1844 in einem
amerikanischen Liederbuch von B.F. White and E.J. King entwickelt wurde. Diese Technik ist
auch als „Fasola“ bekannt (d. h. fa – so – la, eine Art Solmisation), wobei Notenköpfe mit
verschiedenen Formen (= Shapes) für verschiedene Stufen der Tonleiter stehen. Verwenden
Sie Noteneingabe  Plug-ins  Shape Notes anwenden, um diese Notation automatisch zu
erzeugen – siehe Shape Notes anwenden auf Seite 359.
Notenkopf 24 ist eine Alternative zum Kreuz-Notenkopf mit einem kleineren Halbe-Noten-
Notenkopf, gelegentlich anstelle von Notenkopf 1 verwendet. Notenkopf 29 ist eine weitere
Kreuz-Notenkopf-Variante mit einem stärkeren Kreuz.
Notenkopf 25 wird für Kodály-Stabnotation verwendet.
Notenkopf 26 findet Verwendung in Marschmusik und bedeutet in der Regel, dass alle
Trommeln unisono spielen.
Notenköpfe 27 und 28 sind Schrägstrich-Notenkopf-Varianten, die manchmal anstelle der
Notenköpfe 3 und 4 eingesetzt werden.
Notenkopf 30 wird manchmal in Schlagzeugnotation zur Darstellung eines „Pings“, einer
bestimmten Art von Rimshot benutzt.
Unterschiedliche Notenkopf-Größen
Sie sollten kleine Notenköpfe mit dem Notenkopf-Typ 10 nur dann erstellen, wenn Sie
normale und kleine Notenköpfe zusammen in ein und demselben Akkord benötigen Um eine
einzelne Note oder einen kompletten Akkord mit Notenköpfen in Stichnoten-Größe zu
schreiben, verwenden Sie stattdessen den Stichnoten-Knopf (Kürzel Enter) auf dem zweiten
Keypad-Layout (Kürzel F8), da dabei auch der Notenhals, die Akzente und Vorzeichen
entsprechend verkleinert werden –  4.23 Vorschlagsnoten.
Wenn Sie leicht vergrößerte Notenköpfe für Ihre ganze Partitur wünschen, können Sie dazu
das mitgelieferte Manuskriptpapier Leer (größere Notenköpfe) verwenden–
 1.20 Manuskriptpapier exportieren (nur Sibelius | Ultimate) – oder Sie können die
Stilvorlagen-Datei Standard (größere Notenköpfe) in eine schon vorhandene Partitur
importieren –  8.2 Stilvorlagen.

429
Notenköpfe in Klammern
Sie können jeden beliebigen Notenkopf in Klammern setzen, und zwar über den
Klammern-Knopf des zweiten Keypad-Layouts (Kürzel F8). Die Klammer passt
automatisch ihre Position an, um auch eventuelle Vorzeichen etc. mit einzuklammern.
Notennamen in Notenköpfen
In Noten für Anfänger kann es hilfreich sein, den Namen der Note direkt im Notenkopf
darzustellen und zwar folgendermaßen:


        
Zur Anwendung des Plug-ins wählen Sie entweder die Passage, in die Sie die Notennamen
eingeben möchten, oder die ganze Partitur aus und wählen Notation  Notenköpfe 
Notennamen hinzufügen. Ein einfaches Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie angeben
können, ob die Notennamen in den Notenköpfen mit oder ohne Vorzeichen angezeigt werden
sollen. Klicken Sie auf OK. Die Partitur wird aktualisiert.
Wenn Sie weitere Noten hinzufügen oder die Tonhöhe der bereits in der Partitur vorhandenen
Noten ändern, müssen Sie das Plug-in erneut ausführen, um die Notennamen in den
Notenköpfen zu aktualisieren.

430
 4.13 Schlagwerk

4.13 Schlagwerk
 4.12 Notenköpfe, 4.28 Tremolo.
Dieses Kapitel behandelt nur Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhen. Das Schreiben von
Schlaginstrumenten mit bestimmten Tonhöhen entspricht ziemlich genau dem von anderen
Instrumenten mit Tonhöhen, sodass hierfür keine speziellen Kenntnisse vonnöten sind.
Es gibt eine Reihe verschiedener Wege, Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhen zu
notieren, abhängig von der Art der Musik und des jeweiligen Ensembles, für das geschrieben
wird. In Rock, Jazz- und kommerzieller Musik beispielsweise benutzt man verschiedene
Tonhöhen und Notenköpfe, um verschiedene Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhe auf
ein und derselben Notenzeile zu notieren; diese Schreibweise nennt man üblicherweise „Drum
Set“ (oder Drum Kit).
Bei Musik für Orchester, Band, Drum Ensemble oder Drum Corps gibt es weitere
Möglichkeiten:
 jedes Instrument (oder eine Instrumenten-Gruppe) bekommt seine eigene Notenzeile (z. B.
Becken, Große Trommel, Triangel); oder
 es wird nur eine Notenzeile verwendet, in der dann die jeweiligen Instrumente bzw.
Instrumentenwechsel durch Text angegeben sind;
 jeder Spieler bekommt seine eigene Notenzeile oder Gruppe von Notenzeilen; dies ist
nützlich für die Erstellung eines Stimmenauszuges, aus dem der einzelne Schlagzeuger dann
spielen kann.
Sibelius kennt alle gebräuchlichen Schlaginstrumente bestimmter und unbestimmter
Tonhöhen und stellt diese zur Verfügung; daher ist es einfach, die oben aufgeführten
Schreibweisen zu verwirklichen.
Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhe
Jedes in Sibelius integrierte Schlaginstrument unbestimmter Tonhöhe besitzt seine eigene
Schlaginstrumenten-Zuweisung („Drum Map“), das heißt, eine Liste mit Verknüpfungen
zwischen jedem verwendeten Schlagzeugklang (z. B. Cowbell, Große Trommel) und der
Position in der Notenzeile und dem jeweils verwendeten Notenkopf-Typ (z. B. Normal, Kreuz,
Diamant).
Bei den meisten Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhe ist die Zuweisung sehr einfach.
Beispielsweise sind die Schlaginstrumente, die eine 1-Linien-Notenzeile verwenden,
üblicherweise so eingestellt, dass der gewünschte Klang erzeugt wird, wenn Sie einen
normalen Notenkopf, einen Kreuz- oder einen Diamant-Notenkopf auf der Notenlinie
platzieren.
Manche Schlaginstrumente sind jedoch etwas komplexer und besitzen mehr Notenlinien und
mehr Notenköpfe. Zum Beispiel verwenden Drum Set, Kleine Marschtrommel, Große
Trommel und Becken-Instrumente 5-Linien-Notenzeilen, und unterschiedliche Notenköpfe
auf unterschiedlichen Positionen in der Notenzeile erzeugen unterschiedliche Klänge.

431
 Da es in Sibelius Dutzende eingebauter Schlaginstrumente unbestimmter Tonhöhen gibt, wäre
es nicht sinnvoll, in Einzelheiten die von jedem Instrument verwendete spezifische Zuweisung
zu beschreiben. Lassen Sie uns also den Blick auf die Zuweisung eines bestimmten
Instruments lenken:
 Wählen Sie einen Takt des fraglichen Instruments aus, sofern Sie es in Ihrer Partitur schon
verwenden.
 Wählen Sie Start  Instrumente  Instrumente bearbeiten.
 Wenn Sie zuvor eine Note oder einen Takt ausgewählt haben, ist dieses Instrument nun
schon ausgewählt; wenn kein Instrument ausgewählt ist, wählen Sie es in der Liste
Instrumente in Familie.
 Klicken Sie auf Instrument bearbeiten; wenn Sie darauf hingewiesen werden, dass mit
dem Bearbeiten des Instruments die Partitur geändert wird, klicken Sie auf Ja.
 Klicken Sie jetzt auf Notenzeilen-Typ bearbeiten und wählen die Schlagzeug-Seite.
 Der obere Bereich des Dialogfelds zeigt die zugewiesenen Notenköpfe; um festzustellen,
welcher Klang von einem bestimmten Notenkopf erzeugt wird, klicken Sie auf den
Notenkopf und schauen darunter auf die Klang-Anzeige. Sie können hier auch sehen,
welche Taste Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen müssen, um diese Note einzugeben –
siehe Noteneingabe in Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhe weiter unten.
Für weitere Informationen zu diesem Dialogfeld und dazu, wie Sie vorhandene
Schlaginstrumente bearbeiten und neue definieren:  2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate).
Schlagzeug-Notation ist jedoch ausreichend standardisiert, sodass wir sie detailliert behandeln
können – lesen Sie weiter.
Drum-Set-Notation
Um in Sibelius eine Drum-Set-Notenzeile zu erstellen, wählen Sie Start  Instrumente 
Hinzufügen oder Entfernen (Kürzel I) und wählen dort entweder Drum Set oder Drum Kit
(die sich ausschließlich im Namen unterscheiden).
Die Instrumente Drum Set und Drum Kit benutzen eine Schreibweise, die auf den
Empfehlungen der Percussive Arts Society (in Norman Weinbergs Buch Guide To
Standardized Drumset Notation) basiert, wie folgt: (Snare = Kleine Trommel, Cymbal =
Becken)

    
 



             
                



   

 
            
       !  
   
  




"#   "#  "# #     
   !  ! ! ! !

432
 4.13 Schlagwerk
Noteneingabe in Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhe
Wenn Sie in Schlagzeug-Notenzeilen eingeben, können Sie alle Eingabemethoden von
Sibelius verwenden, wenn das Schlaginstrument aber verschiedene Typen von Notenköpfen
verwendet, sind Sie mit der Step-time- oder der Flexi-time-Eingabe schneller als mit Maus-
oder Alphabetischer Eingabe.
Betrachten wir das folgende Beispiel eines Standard-Drum-Sets mit Kleiner Trommel und
offener und geschlossener Hi-hat:
+ o + o + o + o
¿ ¿ ¿ ¿œ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿œ ¿ ¿
/ œ œ
Die Viertelnoten stehen in der 2. Stimme und verwenden den normalen Notenkopf, die Achtel-
und 16tel-Noten stehen in der 1. Stimme und verwenden den Kreuz-Notenkopf. (Wenn Sie
nicht den Kreuz-Notenkopf benutzen, werden die Noten nicht als Hi-hat abgespielt.)
Wenn Sie diese Noten mit Maus- oder Alphabetischer Eingabe schreiben, müssen Sie die
Noten in der 1. Stimme nach der Eingabe in Kreuz-Notenköpfe ändern:
 Wählen Sie die Takte aus, in denen Sie die Notenköpfe ändern möchten ( 2.1 Auswahlen
und Passagen).
 Filtern Sie eine bestimmte Stimme, z. B. Start  Auswählen  Filter  1. Stimme, was wir im
o. g. Beispiel möchten, oder filtern Sie eine bestimmte Tonhöhe, die Sie ändern möchten,
mit Start  Auswählen  Erweitert. Der Tonhöhen-Filter behandelt Schlagzeugschlüssel wie
Violinschlüssel; das bedeutet:
 In 1-Linien-Notenzeilen entspricht die Tonhöhe der einen Linie dem eingestrichenen h
(= MIDI-Tonhöhe B4).
 In 2-Linien-Notenzeilen sind die Tonhöhen (von unten nach oben) g' und d'' (G4 und D5).
 In 3-Linien-Notenzeilen sind die Tonhöhen e', h' und f'' (E4, B4 und F5).
 In 4-Linien-Notenzeilen sind die Tonhöhen f', a' c'' und e'' (F4, A4, C5 und E5).
 In 5-Linien-Notenzeilen entspricht die Tonhöhe der mittleren Linie dem eingestrichenen
h (B4) (Anm. des Übersetzers: Im Tonhöhen-Filter von Sibelius geben Sie die MIDI-
Tonhöhen an).
Wenn Sie mehr über Sibelius’ Filter-Funktionen erfahren möchten –  2.9 Filter und
Suchen.
 Ändern Sie den Notenkopf mittels Tippen von Shift+Alt+n oder n, wobei n eine Zahl
auf der Haupttastatur ist (nicht auf dem Ziffernblock); für das obige Beispiel müssen wir
Shift+Alt+1 oder 1 tippen. Stattdessen können Sie den Notenkopf auch aus dem Menü
in der Noten-Leiste des Inspektors wählen ( 4.12 Notenköpfe).
Sofern Sie die Noten aber über ein MIDI-Keyboard mit Step-time oder Flexi-time eingeben,
weist Sibelius den Tonhöhen, die Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen, automatisch die
richtige Position in der Notenzeile und den korrekten Notenkopf zu (und auch die
Artikulation, falls angegeben). Wenn Sie eine Tonhöhe spielen, der im Notenzeilen-Typ
mehrere Notenköpfe zugewiesen sind, wählt Sibelius den ersten in der Schlaginstrumenten-
Zuweisung aufgeführten Notenkopf.
Sie können wählen, ob Sie die durch das Instrument an sich bestimmten Tonhöhen-
Zuweisungen verwenden, oder die Tonhöhen, die Ihr spezielles MIDI-Gerät verwendet (d. h.
Ihr Keyboard oder Klangmodul). Dies wird festgelegt mit der Option unter Schlagzeug-
Notenzeilen auf der Seite Step-time und Flexi-time von Datei  Voreinstellungen.

433
 In der Voreinstellung, die auf Im Instrument eingestellt ist, geht Sibelius davon aus, dass Sie
die Tonhöhen so wie in der Instrumenten-Definition festgelegt spielen. Wenn diese Einstellung
gewählt ist, wird eine 1-Linien-Notenzeile als die mittlere Linie einer 5-Linien-Notenzeile
behandelt (d. h. als Tonhöhe h’ bzw. B4), eine 2-Linien-Notenzeile als die zweite und vierte
Notenlinie (d. h. Tonhöhen g’ und d’’ bzw. G4 und D5), eine 3-Linien-Notenzeile als erste,
dritte und fünfte Notenlinie (Tonhöhen e’, h’ und f’’ bzw. E4, B4 und F5), und eine 4-Linien-
Notenzeile als die Zwischenräume (f’, a’, c’’ und e’’ bzw. F4, A4, C5 und E5). Das heißt, eine
Note auf der Linie einer 1-Linien-Notenzeile kann als h' eingegeben werden.
Wenn Sie lieber die Taste auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen möchten, die mit dem
gewünschten Klang korrespondiert, setzen Sie die Option unter Schlagzeug-Notenzeilen auf
In der Schlaginstrumenten-Zuweisung (Drum map) des MIDI-Gerätes. Sie hören dann
schon bei der Eingabe den entsprechenden Klang, und Sibelius übersetzt die von Ihnen gespielte
Tonhöhe automatisch in die Drum-Set-Notenzeile.
Wiedergabe von Schlagzeug unbestimmter Tonhöhen
Auch wenn es möglich ist, jeglichen Notenkopf an einer beliebigen Position in einer
Schlagzeug-Notenzeile unbestimmter Tonhöhen zu platzieren, spielt Sibelius nur diejenigen
Notenköpfe ab, die sich ausdrücklich in der Schlaginstrumenten-Zuweisung der
Instrumentendefinition befinden – siehe Schlagzeug-Seite auf Seite 219.
Verschiedene Notenzeilen für verschiedene Instrumente
In Orchesterpartituren ist es üblich, für jedes einzelne Instrument unbestimmter Tonhöhe eine
eigene 1-Linien-Notenzeile zu verwenden, wie etwa in diesem Beispiel:

Eine große Bandbreite individueller Schlaginstrumente findet sich im Dialogfeld Start 

Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen. Um in Ihrer Partitur beispielsweise eine Große
Trommel, ein Becken und eine Triangel zu notieren:
 Wählen Sie im Dialogfeld Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen die Familie
Schlagzeug/Drums und fügen die Instrumente Große Trommel, Becken und Triangel
hinzu.
 Klicken Sie auf OK, um die Instrumente in Ihre Partitur einzusetzen.
Alle diese Instrumente werden automatisch mit dem richtigen Klang wiedergegeben. Beachten
Sie bitte, dass die Notenhälse auf 1-Linien-Notenzeilen immer aufwärts zeigen.

434
 4.13 Schlagwerk
Eine eigene Schlaginstrumenten-Zuweisung erstellen
Wenn Sie auf derselben Notenzeile mehrere Schlaginstrumente notieren möchten, die Klänge,
Notenköpfe oder Notenzeilen-Positionen verwenden, die in keinem der eingebauten
Instrumente definiert sind, müssen Sie Ihre eigenes Instrument mit einer eigenen
Schlaginstrumenten-Zuweisung erstellen.
Sie möchten beispielsweise Folgendes schreiben:

 Öffnen Sie Instrumente bearbeiten, indem Sie auf den Dialogstarterknopf in der Gruppe
Start  Instrumente klicken.
 Wählen Sie im Ensemble Gewöhnliche Instrumente die Familie Percussion und
Schlagzeug und dann Drum set (basic) in der Liste Instrumente in Familie. (Genau
genommen spielt es keine große Rolle, welches Instrument Sie wählen, da wir es sowieso
gleich bearbeiten, wir wählen aber dieses, da es die richtige Anzahl Notenzeilen und nicht zu
viele schon vorhandene Notenköpfe in seiner Schlaginstrumenten-Zuweisung besitzt.)
 Klicken Sie auf Neues Instrument und antworten Sie mit Ja, wenn Sie gefragt werden, ob
Sie ein neues Instrument erstellen möchten, das auf diesem basiert.
 Ändern Sie Name im Dialogfeld in beispielsweise Große Trommel, Becken, Triangel,
damit Sie es später wiederfinden können.
 Ändern Sie Vollständiger Name in Partitur in beispielsweise Große
Trommel\n\Becken\n\Triangel (\n\ weist Sibelius an, das nächste Wort in eine neue Zeile
zu setzen).
 Klicken Sie auf Notenzeilen-Typ bearbeiten und gehen Sie im sich nun öffnenden
Dialogfeld auf die Registerkarte Schlagzeug.
 In unserem Beispiel brauchen wir in der Notenzeile nur drei Tonhöhen, denen bestimmte
Klänge zugewiesen werden: Wir benutzen die oberste Linie für die Triangel, die mittlere
Linie für die Becken und die unterste Linie für die Große Trommel. Selektieren Sie eine jede
der nicht benötigten Tonhöhen und klicken auf Löschen, um diese zu entfernen.
 Von den verbleibenden Tonhöhen selektieren Sie den jeweiligen Notenkopf und wählen
dann aus dem Klang-Drop-down-Menü den korrekten Klang.
 Eventuell möchten Sie auch den Notenkopf eines bestimmten Instruments ändern, oder
sogar einen unterschiedlichen Klang angeben, wenn mit einem Notenkopf eine bestimmte
Artikulation verwendet wird, was jedoch nicht erforderlich ist.
 Wenn Sie die Klänge eingestellt haben, klicken Sie auf OK, um die Änderungen am
Notenzeilen-Typ zu bestätigen.
 Klicken Sie auf OK, um die Änderungen an Ihrem neuen Instrument zu bestätigen.
 Stellen Sie sicher, dass sich Ihr neues Instrument Große Trommel, Becken, Triangel im
Ensemble Gewöhnliche Instrumente befindet: Verschieben Sie es in die Liste Instrumente
in Familie von der Liste Instrumente nicht in Ensemble, indem Sie auf Zu Familie
hinzufügen klicken; klicken Sie dann auf Schließen, um das Dialogfeld Instrumente
bearbeiten zu schließen.
 Wählen Sie jetzt Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen, wählen Sie in der Liste
Ihr neues Instrument und klicken Sie auf Zur Partitur hinzufügen, um es zu erstellen.
Klicken Sie dann auf OK.
 Geben Sie Noten in die Notenzeile mit den drei im Notenzeilen-Typ festgelegten Tonhöhen
ein; wenn Sie möchten, können Sie verschiedene Stimmen verwenden –  3.15 Stimmen.

435
Einzelne Notenzeile für jeden Spieler
Wenn Ihre Partitur nach mehr als einem Schlagzeugspieler verlangt, oder wenn von einem
Schlagzeugspieler erwartet wird, dass er zwischen den einzelnen Instrumenten wechselt, so ist
es hilfreich, alle Schlaginstrumente auf einer einzelnen Notenzeile zu notieren, in der dann die
jeweiligen Instrumente bzw. Instrumentenwechsel durch Text angegeben werden. In Sibelius
macht man dies mit Instrumenten-Wechseln –  2.4 Instrumente.
Es gibt viele vorgefertigte, mit den entsprechenden Klängen eingerichtete Schlaginstrumente;
das Instrument Becken [1 Linie] beispielsweise spielt einen Becken-Klang. Selbstverständlich
können Sie bei Bedarf neue Schlaginstrumente erstellen.
Schlagzeug-Symbole
Sibelius besitzt viele nützliche Symbole, die Instrumente, Schlägeltypen und verschiedene
Spieltechniken für eine Vielfalt von Schlaginstrumenten bestimmter und unbestimmter
Tonhöhen grafisch darstellen. Um ein solches Symbol Ihrer Partitur hinzuzufügen, wählen Sie
Notation  Symbole  Symbol (Kürzel Z), und klicken Sie auf das gewünschte Symbol aus
einer Auswahl von Drums, Schlägeln und Spieltechniken –  4.10 Symbole.
Schlagzeug-Schlägel-Symbole ohne Rahmen
Wenn Sie möchten, können Sie den Rahmen bzw. Kasten um die Schlägel-Symbole entfernen:
 Öffnen Sie Symbole bearbeiten, indem Sie auf den Dialogstarterknopf in der Gruppe
Notation  Symbole klicken
 Klicken Sie ganz rechts in der ersten Reihe der Schlägel-Symbole auf das Symbol mit dem
leeren Rahmen
 Klicken Sie auf Bearbeiten, geben Sie eine 0 im Nummer-Feld ein, und klicken Sie dann
auf OK.
Buzz rolls (Z am Notenhals)
Wird verwendet, um in der Schlagzeugnotation einen Mehrfachwirbel anzuzeigen. Mit
Sibelius können Sie jeder Note oder jedem Akkord ein Buzz-roll-Symbol hinzufügen. Wählen
Sie das dritte Keypad-Layout (Kürzel F9), und tippen Sie 6. Für weitere Informationen zu
Buzz rolls:  4.28 Tremolo.

436
 4.14 Notenköpfe bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)

4.14 Notenköpfe bearbeiten

(nur Sibelius | Ultimate)
 4.12 Notenköpfe, 4.26 Notenhälse und Hilfslinien.
Nur für Fortgeschrittene
Um die Gestaltung eines Notenkopfes zu ändern oder einen neuen zu definieren:
 Öffnen Sie Notenköpfe bearbeiten, indem Sie auf den Dialogstarterknopf
(siehe rechts) in der Gruppe Notation  Notenköpfe des Menübands klicken.
 Klicken Sie in diesem Dialogfeld auf Neu, um einen neuen Notenkopf-Typ zu definieren,
oder klicken Sie auf einen der aufgelisteten Typen und dann auf Bearbeiten, um ihn zu
ändern. (Selbst erstellte Notenköpfe können Sie auch Löschen.)
Das sich öffnende Dialogfeld Notenkopf ermöglicht Ihnen, jeden Aspekt des Notenkopfstils
zu konfigurieren:

 Name: Das ist der Name des Notenkopftyps, so wie er im Katalog von Notation 
Notenköpfe  Typ erscheint.
 Mit Wiedergabe: bestimmt darüber, ob der Notenkopftyp eine Wiedergabe hat oder nicht.
Manche Notenköpfe (z. B. Schrägstriche/Slashes) haben standardmäßig keine Wiedergabe.
 Vorzeichen: Schalten Sie diese Option aus, wenn die Notenköpfe keine Vorzeichen
bekommen sollen (z. B. Schrägstriche/Slashes).
 Transponiert: legt fest, ob die Notenköpfe transponieren (z. B. wenn Sie die Darstellung
Ihrer Partitur mittels Start  Instrumente  Transponierende Partitur umschalten oder
wenn Sie Stimmenauszüge anfertigen). Manche Notenköpfe (z. B. Schrägstriche/Slashes)
transponieren standardmäßig nicht.
 Hilfslinien: bestimmt darüber, ob der Notenkopftyp Hilfslinien verwenden soll.
 Notenhals: bestimmt darüber, ob der Notenkopftyp Notenhälse verwenden soll.
 Um das Symbol zu ändern, das als Notenkopf verwendet wird, wählen Sie einen der
Notenwerte aus, klicken auf Symbol ändern und wählen aus dem sich nun öffnenden
Symbole-Fenster ( 4.10 Symbole) das gewünschte Symbol. Das Symbol der Viertelnote
wird auch von Achtelnoten und kürzeren Notenwerten verwendet.

437
 Unterhalb der Notenkopfsymbole gibt es separate Optionen zur Positionierung von
Notenhälsen und Notenköpfen bei entweder nach oben oder nach unten gehalsten Noten:
 Hals kürzen um: ermöglicht Ihnen eine schönere Verbindung von Hals und bestimmten
Notenköpfen wie z. B. Kreuznotenköpfen (diese Option steht nur zur Verfügung, wenn oben
Notenhals eingeschaltet ist).
 Notenkopf versetzen um x Spatien nach rechts/links: versetzt den Notenkopf um die
angegebene Anzahl von Spatien nach rechts oder links.
 Notenkopf versetzen um x Spatien nach oben/unten: versetzt den Notenkopf um die
angegebene Anzahl von Spatien nach oben oder unten.
Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK, gefolgt von einem nochmaligen OK, und schließen
das Dialogfeld Notenköpfe bearbeiten.
Eine Feinheit dieser Funktion ist, dass die Optionen Hilfslinien und Notenhals sich auf den
Notenkopfstil der obersten Note eines Akkordes beziehen; wenn Sie beispielsweise einen aus
zwei Noten bestehenden Akkord haben, der normalerweise mit Hilfslinien geschrieben würde,
Sie aber die obere Note dieses Akkordes auf die Verwendung eines Notenkopfstils ohne
Hilfslinien einstellen, werden beide Noten ohne Hilfslinien gesetzt. Umgekehrt, wenn Sie in
derselben Situation die untere der beiden Noten auf die Verwendung eines Notenkopfstils ohne
Hilfslinien einstellen, werden beide Noten mit Hilfslinien gesetzt (da der Notenkopf der
oberen Note des Akkordes ja Hilfslinien hat).
Wenn Sie einen neuen Notenkopf-Typ definiert haben, erscheint dieser am unteren Ende der
Liste im Dialogfeld Notenköpfe bearbeiten und in der Notenkopf-Liste der Noten-Leiste des
Inspektors und kann wie auch die anderen Notenköpfe über das entsprechende numerische
Tastaturkürzel aufgerufen werden.

438
 4.15 Balken-Gruppierungen

4.15 Balken-Gruppierungen
 4.16 Balkensetzung, 4.17 Balken über Pausen und Halsstummel (nur Sibelius |
Ultimate).
Bei Balken handelt es sich um die dicken Linien, mit denen Achtelnoten und kürzere
Notenwerte in Gruppen zusammengefasst werden. Sibelius verbalkt automatisch Noten zu
Gruppen, manchmal haben Sie aber vielleicht Bedarf, Balken selbst anzupassen.
Sie können Balken in vielen Takten auf einmal anpassen, oder sie Note für Note ändern,
einschließlich spezieller Notationen wie zeilenübergreifende Balken.
Balken-Gruppierungen ändern
Für alle Taktartbezeichnungen, die Sie in Ihrer Partitur erstellen, wählt Sibelius eine intelligente
Standard-Balken-Gruppierung, je nach musikalischem Kontext wünschen Sie vielleicht aber
unterschiedliche Gruppierungen. Sie können die Balken-Gruppierungen sowohl für neu zu
erstellende Taktarten als auch für schon vorhandene Notenpassagen ändern bzw. festlegen.
 Um die Balken-Gruppierungen einer neuen Taktart zu ändern, wählen Sie Weitere Optionen
unten im Katalog von Notation  Häufige  Taktart, wählen Sie im Dialogfeld, das sich nun
öffnet, die gewünschte Taktartbezeichnung aus und klicken auf Balken- und Pausen-
Gruppierung.
 Um die Balken-Gruppierung schon geschriebener Noten zu ändern, siehe Balken-
Gruppierung zurücksetzen weiter unten.
In beiden Fällen sehen Sie ein Dialogfeld mit den folgenden Optionen:

Sie können die Balken-Gruppierungen der verschiedenen Notenwerte unabhängig

voneinander einstellen. Die Balken-Gruppen werden durch die Anzahl der Noten jeder Gruppe
dargestellt, jeweils durch ein Komma getrennt, und müssen zusammengezählt immer der
Anzahl in der Spalte Insgesamt im Takt entsprechen.

439
 Sie könnten beispielsweise in einem 4/4-Takt die Option Achtelnoten gruppieren als
folgendermaßen einstellen:
4,4 2,2,2,2 5,2,1

        

        

         

Sobald Sie die Balken-Gruppierung eines Notenwertes bearbeiten, folgen kleinere Notenwerte
oft demselben Balken-Muster (außer im 4/4-Takt, bei dem Achtelnoten in Vieren gruppiert
werden, aber das ist ein Sonderfall – siehe unten). Das bedeutet, dass eine Achtelnoten-
Gruppierung von beispielsweise 5,2,1 eine Gruppierung der Sechzehntelnoten von 10,4,2 nach
sich ziehen würde.
Sofern gewünscht können Sie dieses Verhalten überschreiben, indem Sie die weiteren
Optionen dieses Dialogfelds einstellen, namentlich 16tel unterschiedlich gruppieren und
32stel unterschiedlich gruppieren. Selbstverständlich müssen auch hier die Balken-Gruppen
in der Summe die dazugehörige Zahl unter Insgesamt im Takt ergeben. Um nochmals unser
4/4-Beispiel heranzuziehen, zeigen wir Ihnen ein paar der damit verbundenen Möglichkeiten:
Group 8ths (quavers) as:
4,4 2,2,2,2 5,2,1

        

        

         

Group 16ths (semiquavers) differently:

8,8 5,3,1,4,3 4,6,3,3

   

  

  

Bei allen Taktarten, deren Nenner größer als 8 ist (z. B. 9/16, 15/32 etc.), ist der größte
Notenwert, den Sie anpassen können, der durch den Nenner repräsentierte Notenwert (z. B.
können Sie in einem 9/16-Takt keine Achtelnoten-Gruppierungen angeben – diese werden
standardmäßig immer in Zweien verbalkt; in einem 15/32-Takt können Sie auch keine 16tel-
Gruppierungen festlegen; diese folgen immer der Achtelnoten-Gruppierung).
Primär- und Sekundärbalken
Der Primärbalken ist der von den Notenköpfen am weitesten entfernte; Sekundärbalken sind
alle anderen Balken. Beispiel:
primary beams

œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ
secondary beams
Die von den Sekundärbalken gruppierten Noten (die wir im Weiteren „Untergruppen“ nennen)
sollten den Rhythmus immer so klar wie möglich anzeigen; dies erreicht man durch das
Aufteilen der Untergruppen in kleinere Einheiten der Zählzeit. In geraden Taktarten erscheinen
Untergruppen üblicherweise alle zwei Achtelnoten, in ungeraden Taktarten oft alle drei
Achtelnoten. Sibelius nimmt Ihnen das alles ab, Sie haben jedoch die Möglichkeit – sofern
nötig – Untergruppen in den Dialogfeldern Balken- und Pausen-Gruppierung und Balken-
Gruppierung zurücksetzen einzustellen.

440
 4.15 Balken-Gruppierungen
Um Untergruppen festzulegen, schalten Sie Deren Sekundärbalken unterbrechen für
Sechzehntel- und/oder für 32stel-Noten ein und tippen die Untergruppen, unterteilt durch
Kommas, ein; stellen Sie dabei sicher, dass sie in der Summe der Zahl unter Insgesamt im
Takt entsprechen. In einem 6/8-Takt könnten Sie beispielsweise folgende 16tel-Untergruppen
einrichten:
Group 8ths (quavers) as:
3,3
       

Subdivide their secondary beams:

2,2,2,2,2,2

            

Sibelius erlaubt als Primärbalken nur Achtelnoten-Balken, d. h. einen einzelnen Balken.

Falls Sie in bestimmten Situationen 16tel-Noten-Primärbalken benötigen, fügen Sie diesen
zusätzlichen Balken als Linie ein; im Katalog von Notation  Linien  Linien findet sich dazu
eine Balkenlinie ( 4.6 Linien).
Balken-Gruppierung zurücksetzen
Um Balken-Gruppierungen wieder auf die Standardverbalkung zurückzusetzen, selektieren
Sie einfach die Noten als Passage und wählen dann Erscheinungsbild  Zurücksetzen 
Balken-Gruppierung; es erscheint ein Dialogfeld. Wenn Sie die Balken-Gruppierung auf die
Standardeinstellung von Sibelius gemäß der vorherrschenden Taktart zurücksetzen möchten,
klicken Sie einfach ohne irgendwelche Änderungen vorzunehmen auf OK. Wenn Sie die Noten
nach Ihren eigenen Wünschen neu gruppieren möchten, ändern Sie die Einstellungen in
diesem Dialogfeld (siehe Balken-Gruppierungen ändern) und klicken Sie auf OK.
Die Einstellungen, die Sie im Dialogfeld Erscheinungsbild  Zurücksetzen  Balken-
Gruppierung vorgenommen haben, bleiben nach dem Anwenden in Ihrer Partitur nicht
bestehen; wenn Sie die Notenwerte in Takten, deren Verbalkung Sie über dieses Dialogfeld
geändert haben, bearbeiten, werden die Balken-Gruppierungen auf die für die geltende Taktart
eingestellte Gruppierung zurückgesetzt. Bei Bedarf können Sie eine neue Taktart mit den
gewünschten Gruppierungen erstellen und auf Ja klicken, wenn Sie gefragt werden, ob die
nachfolgenden Takte neu geschrieben werden sollen, und diese neue Taktart nach der
Noteneingabe und dem Bearbeiten wieder löschen (wobei Sie dann mit Nein antworten, wenn
Sie gefragt werden, ob die nachfolgenden Takte neu geschrieben werden sollen).
Balken-Gruppierungen wiederverwenden
Wenn Sie beim Erstellen einer Taktartbezeichnung (z. B. 7/8) eine Balken-Gruppierung
festlegen, gilt diese Gruppierung für alle anschließenden Takte bis zum nächsten Taktartwechsel.
Andere 7/8-Takte an anderer Stelle der Partitur müssen jedoch nicht zwangsläufig die gleiche
Balken-Gruppierung besitzen – das Festlegen der Balken-Gruppierung gilt nur für diese eine
Taktartbezeichnung. Wenn Sie aber möchten, dass die anderen 7/8-Taktarten in Ihrer Partitur
die gleiche Balken-Gruppierung verwenden, kopieren Sie einfach die Taktartbezeichnung.
Wenn einige 7/8-Takte eine Balken-Gruppierung (z. B. 2+2+3) und andere 7/8-Takte eine andere
Balken-Gruppierung (z. B. 3+2+2) verwenden sollen, erstellen Sie zwei 7/8-Taktartbezeichnungen
mit unterschiedlichen Gruppierungen, kopieren Sie diese in die entsprechenden Takte, geben
Sie dann die Noten ein, und löschen Sie am Ende alle überflüssigen Taktartbezeichnungen
(wobei Sie Nein wählen, wenn Sie gefragt werden, ob die Takte neu geschrieben werden
sollen).

441
Balken-Gruppierungen bearbeiten
Um Balkenverbindungen individuell und nicht in der ganzen Partitur oder in einer Passage zu
bearbeiten, verwenden Sie die Knöpfe des dritten Keypad-Layouts (Kürzel F9). Selektieren
Sie einfach die Note(n), Vorschlagsnote(n) oder Pause(n), deren Balkenverbindung Sie ändern
wollen, und wählen dann den passenden Knopf:
Unterbricht den Balken von der vorhergehenden Note

Verbindet zu der vorhergehenden und zur nächsten Note

Beendet den Balken (d. h. trennt ihn von der folgenden Note)

Trennt die Note von beiden Seiten

Verbindet zur vorhergehenden Note mit nur einem (Primär-)Balken

Balken über Taktstriche, System- und Seitenumbrüche

Um eine Note zur Note vor dem vorangehenden Taktstrich zu verbalken, selektieren Sie die
Note am Beginn des Taktes, wählen das dritte Keypad-Layout (Kürzel F9) und drücken die 8
auf dem Ziffernblock.
Wenn ein Balken über einen Taktstrich auf einen System- oder Seitenumbruch fällt, gestattet
Sibelius dem Balken, auch über den Umbruch hinweg durchgezogen zu werden, wie im
folgenden Beispiel (Auszug aus der Bassklarinettenstimme von Strawinskys Petruschka) zu
sehen:

& j ‰ œJ ‰ œJ ‰ ∑ Œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
p ma marc., accompagnando

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ∑
œ œ œ œ
Um einen Balken über einen Taktstrich einschließlich eines System- oder Seitenumbruchs
durchzuziehen, verwenden Sie das F10-Keypad-Layout und setzen die Note am Ende des
Systems bzw. der Seite auf Balkenanfang (Kürzel 7 auf dem Ziffernblock) oder Balkenmitte
(Kürzel 8 auf dem Ziffernblock) und die erste Note des folgenden Systems auf Balkenmitte
(Kürzel 8 auf dem Ziffernblock) oder Balkenende (Kürzel 9 auf dem Ziffernblock).
Wenn Sie die Balkenneigung anpassen müssen, ziehen Sie am Anfasser der am weitesten
rechts stehenden Note in der Balkengruppe vor dem Umbruch und am Anfasser der am
weitesten rechts stehenden Note in der Balkengruppe nach dem Umbruch. Wenn Sie nicht die
Optische Balkensetzung verwenden (siehe Optionen in den Notensatzregeln auf
Seite 448), hat auch die Änderung der Halslänge der Noten am Beginn der Gruppe
Auswirkung auf die Balkenneigung. Wenn ein zeilenüberkreuzender Balken mit nur einer
Note nach dem Umbruch gruppiert ist, ist der Balken waagrecht.

442
 4.15 Balken-Gruppierungen
Balken bei N-tolen
Wenn eine N-tole Teil einer Balkengruppe ist, wird sie normalerweise mit den anderen Noten
der Gruppe verbalkt (es sei denn, die Notenwerte der N-tole sind dieselben wie die der anderen
Noten). Möglicherweise ist es Ihnen aber lieber, dass N-tolen immer getrennt gebalkt werden,
um den Rhythmus so klar wie möglich darzustellen.
Die Option N-tolen von benachbarten Noten trennen im Dialogfeld Balken- und Pausen-
Gruppierung, standardmäßig ausgeschaltet, steuert dieses Verhalten. Was diese Option
bewirkt, sehen Sie in diesem Beispiel:
3
j 3
œ œœœ œ œœœ
Switched off Switched on
(default)

Achtelbalken in 4er-Gruppierung
Standardmäßig verbalkt Sibelius Achtelnoten in geraden Taktarten (z. B. 2/4, 4/4, 2/2) in 4er-
Gruppen. Vier aufeinander folgende Achtelnoten innerhalb der Schlageinteilung werden
miteinander verbalkt, Sibelius unterbricht die Gruppierung aber automatisch, wenn die
Notenwerte innerhalb der Gruppen wechseln, z. B.
3
4
&4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Wenn Sie dieses Verhalten ändern möchten, legen Sie neue Balken-Gruppierungen fest (setzen
Sie z. B. die Option Achtelnoten gruppieren als auf 2,2,2,2 etc.), wenn Sie eine Taktart
erstellen oder wenn Sie Erscheinungsbild  Zurücksetzen  Balken-Gruppierung wählen,
um die Balken einer vorhandenen Passage zurücksetzen. Außerdem wendet Sibelius diese
Regel nicht an, wenn Notation  Balken  Über Pausen eingeschaltet ist ( 4.17 Balken
über Pausen und Halsstummel (nur Sibelius | Ultimate)).

„Gefiederte“ Balken
In zeitgenössischer Musik „spreizen“ sich zusätzliche Balken aus einem einzelnen Balken aus,
um ein accelerando oder ritardando anzuzeigen, wie z. B. in folgendem Beispiel:
n>œ œ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ.
bœ nœ #œ
& ‰ #˙
6 6
p 5 ff
Um einen gefiederten Balken zu erstellen, wählen Sie die erste Note einer verbalkten Gruppe
oder Untergruppe aus, wechseln Sie zum dritten Keypad-Layout (Kürzel F9), und wählen Sie
dann den gewünschten Typ des gefiederten Balkens: Klicken Sie auf (Kürzel 0) für
einen accelerando-Balken oder (Kürzel ,) für einen ritardando-Balken. Alle Noten in einer
verbalkten Gruppe (oder Untergruppe, die an beiden Enden entweder vom Ende des Balkens
oder vom Primärbalken begrenzt werden) müssen die gleiche Länge haben, damit Sibelius
einen gefiederten Balken darstellen kann.
Gefiederte Balken werden nicht als accelerando oder ritardando abgespielt: Wenn Sie eine
annähernde Wiedergabe erzeugen möchten, versuchen Sie es mit verschachtelten N-tolen mit
ausgeblendeten Klammern – siehe Verschachtelte N-tolen auf Seite 292.

443
Balken und Fähnchen ausblenden
Um einen Balken auszublenden, selektieren Sie ihn (nicht die Note) und wählen Sie Start 
Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H). Wie andere
Objekte auch werden ausgeblendete Balken in Hellgrau dargestellt, sofern die Option
Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte eingeschaltet ist (Kürzel
Shift+Alt+H oder H), und sind unsichtbar, wenn diese Option deaktiviert ist.
Sie können auf dieselbe Weise auch Notenfähnchen ausblenden, z. B. die einzelner
Achtelnoten: Selektieren Sie das Fähnchen und wählen Sie Start  Bearbeiten  Ausblenden
oder anzeigen. Wenn Sie gebalkte Noten mit zusätzlichen unterbrochenen (kurzen) Balken
zur Rhythmusdarstellung haben (z. B. eine punktierte Achtelnote gefolgt von einer 16tel-
Note), können Sie sogar nur den Teilbalken der 16tel-Note unabhängig vom Hauptbalken
ausblenden. Punktierungen und weitere der Note zugeordnete Objekte, wie etwa
Artikulationszeichen, sind vom Ausblenden des Balkens nicht betroffen und bleiben sichtbar.
Beachten Sie bitte, dass das Ausblenden des Balkens beispielsweise zweier Achtelnoten diese
Noten nicht in Viertelnoten verwandelt – die Noten sehen dann nur so aus, als seien sie
Viertelnoten!
Optionen in den Notensatzregeln
Die Seite Balken und Notenhälse von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
enthält alle Optionen, die mit dem Erscheinungsbild und der Positionierung von Balken zu tun
haben. Die Optionen zu Balkensetzung werden auf Seite 448 erklärt, die Optionen zu Balken
über Pausen auf Seite 452.
Die Optionen unter Balken-Erscheinungsbild erklären sich indes von selbst. Hier wird die
Balkenstärke und der Abstand zwischen den Balkenlinien festgelegt, und ob Balkengruppen
mit einer Pause beginnen dürfen oder nicht.
Die erwähnenswerteste Option ist vielleicht die Option Französische Balken,
œœ
bei der die Hälse der Noten innerhalb der Balkengruppe nur den innersten œœ
Balken berühren und nicht ganz durchgezogen werden, so wie in der Grafik
rechts gezeigt. Diese Schreibweise findet sich vor allem in französischen
Notenausgaben (daher auch der Name).

444
 4.16 Balkensetzung

4.16 Balkensetzung
 4.15 Balken-Gruppierungen, 4.17 Balken über Pausen und Halsstummel
(nur Sibelius | Ultimate).
Gemäß komplexen Regeln bzw. Konventionen zur optimalen Lesbarkeit werden Balken in der
Vertikalen in und über oder unter der Notenzeile gesetzt: Ganz allgemein gesagt neigt sich ein
Balken entsprechend der Notenbewegung der verbalkten Gruppe, und die Balkenneigung wird
von Balkenanfang und -ende bestimmt, die jeweils immer die Notenlinie berühren müssen,
d. h. entweder auf, unter oder auf der Mitte der Notenlinie sitzen.
Sibelius folgt diesen Vorgaben mit einer Reihe von Regeln, die wir Optische Balkensetzung
nennen, sodass Sie sich glücklicherweise nicht um die Balkensetzung kümmern müssen, es sei
denn, Sie wollen unbedingt. Sollten Sie jedoch die Balkensetzung anpassen wollen, entweder
bei einzelnen Stellen oder für die gesamte Partitur, bietet Ihnen Sibelius dazu eine vollständige
Kontrolle.
Balkenneigung
Gelegentlich möchten Sie vielleicht die Neigung oder die Position eines Balkens verändern,
entweder um eine Kollision mit einer Vorschlagsnote oder einem anderen Hindernis zu
vermeiden, oder weil Sie Notensetzer sind und Ihre eigene Meinung zur Balkensetzung haben.
Wenn Sie Detailarbeit an vielen Balken vornehmen möchten, ist es besser, die
Notensatzregeln der Balken anzupassen (siehe Optionen in den Notensatzregeln),
sodass Sie die Balkensetzung vieler Balken auf einmal steuern können.
Vergrößern Sie erst die Ansichtsgröße (einzoomen), um genau sehen zu können, welche
Änderungen Sie vornehmen, und verschieben dann Balkenanfang oder Balkenende mit der
Maus nach oben oder unten. Wenn Sie den Balkenanfang verschieben, verschieben Sie den
ganzen Balken; wenn Sie am Balkenende ziehen, ändern Sie die Balkenneigung. Statt mit der
Maus zu ziehen können Sie nach der Auswahl von Balkenanfang oder Balkenende auch 
oder  drücken, um den Balken zu verschieben. Strg+/ oder / verschiebt den Balken
um ein Viertelspatium. Sie können die Balkenposition auch ganz schnell ändern: Selektieren
Sie den Balken als solchen und verschieben ihn nach oben oder nach unten; das hat denselben
Effekt wie das Verschieben des Balkenanfangs (d. h., der ganze Balken wird verschoben).
Um einen Balken wieder auf seine ursprüngliche Neigung zurückzusetzen, selektieren Sie ihn
als Passage und wählen dann Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Notenhälse/
Balkenneigung. Diese Aktion können Sie natürlich auch auf eine Passage oder eine
Mehrfach-Auswahl anwenden.
Beachten Sie bitte, dass das Verändern einer Balkenneigung dasselbe wie das Verlängern oder
Verkürzen der Notenhälse ist, die sich an diesem Balken befinden.
Waagrechte Balken
Bei manchen Noten (z. B. Schlagzeug) gibt es die Gewohnheit, Balken grundsätzlich
waagrecht und niemals geneigt zu ziehen. Sibelius zieht auf Schlagzeug-Notenzeilen
standardmäßig immer waagrechte Balken, wenn Sie jedoch den auch geneigten Balken
zugeneigt sind oder aber grundsätzlich waagrechte Balken auch anderen Instrumenten
zukommen lassen möchten, bearbeiten Sie das fragliche Instrument über Start  Instrumente 
Instrumente bearbeiten. Klicken Sie im Dialogfeld Instrumente bearbeiten auf
Notenzeilen-Typ bearbeiten und schalten Sie auf der Seite Noten und Pausen die Option
Balken immer waagrecht ein oder aus –  2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate).

445
Balken umkehren
Um einen Balken, der über einer Notengruppe steht, unter diese zu setzen – was nichts anderes
bedeutet, als die Notenhälse aller dem Balken zugehörigen Noten umzukehren – selektieren
Sie irgendeine Note dieser Gruppe (eine Note genügt) und kehren deren Halsrichtung mittels
Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren (Kürzel X) um –  4.26 Notenhälse und Hilfslinien,
wenn das nicht klar sein sollte. Um die ursprüngliche Halsrichtung wiederherzustellen, kehren
Sie die Halsrichtung derselben Note nochmals um oder selektieren Sie die Notengruppe und
wählen Sie Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Notenhälse/Balkenposition.
Falls Start  Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren bei einer verbalkten Note nicht funktionieren
sollte, selektieren Sie alle Noten der verbalkten Gruppe und wählen Sie Erscheinungsbild 
Noten zurücksetzen  Notenhälse/Balkenposition; spiegeln Sie dann die dem Balken am
entferntesten liegende Note.
Teilbalken umkehren
Gelegentlich mag ein Teilbalken, d. h. ein Balkenteilstück einer verbalkten Notengruppe, auf
der linken Seite des Notenhalses stehen, obwohl Sie ihn auf der rechten Seite wünschen bzw.
umgekehrt. Um ihn auf die jeweils andere Seite zu setzen, wählen Sie die Note aus und
schalten in der Noten-Leiste des Inspektors Teilbalken auf andere Seite ein.
Zeilenüberkreuzende Balken
Bei Musik für Tasteninstrumente werden oft verbalkte Noten geschrieben, die auf beide Hände
verteilt sind, so wie hier:
œ œ œ
& œ

{
œ œ œ œ
? œ œœ œ œ œ œ œ
œ œ œ
Um dieses Ergebnis zu erzielen:
 Geben Sie alle Noten in die Notenzeile ein, in der die meisten Noten der zwischen den
Händen wechselnden Stimme(n) stehen – in diesem Fall die obere Notenzeile:

œ œ œ
& œœ

{
œ œ œ œ
œ œ œ œ
? œ œ œ œ
œ œ
 Wählen Sie die Noten aus, die in die untere Zeile verschoben werden sollen (vorzugsweise
als Mehrfach-Auswahl) – in diesem Fall die Gs mit Hilfslinien.
 Verschieben Sie die ausgewählten Noten mittels Noteneingabe  Zeilenüberkreuzende
Noten  Darunter (Kürzel Strg+Shift+ oder ) in die untere Notenzeile.
Es wird Sie nicht überraschen, dass Noteneingabe  Zeilenüberkreuzende Noten  Darüber
(Kürzel Strg+Shift+ oder ) die Noten in die darüber liegende Notenzeile verschiebt.
Wenn Sie durcheinander geraten, können Sie auch Noteneingabe  Zeilenüberkreuzende
Noten  Zurücksetzen wählen.

446
 4.16 Balkensetzung
 Sie können die Balken über beiden Notenzeilen positionieren (wie in der ersten Balkengruppe
in der ersten Grafik oben) oder zwischen den Notenzeilen (wie in der letzten Balkengruppe),
indem Sie einfach die Halsrichtungen der entsprechenden Noten umkehren, und zwar
mittels Start  Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren (Kürzel X).
Tun Sie dies nicht, indem Sie die Hälse auf die andere Seite der Noten ziehen – das wird
nicht die beabsichtigte Wirkung zeigen!
 Im ersten Beispiel oben wurde die Halsrichtung der letzten drei Noten der linken Hand
umgekehrt, um Kollisionen mit den von der rechten Hand überkreuzenden Noten zu
vermeiden.
Beachten Sie bitte auch Folgendes:
 Noten müssen keine Balken haben, um zu einer angrenzenden Notenzeile überzuwechseln.
Sie können sogar auch Pausen überkreuzen lassen.
 Noten können nur auf eine andere Zeile desselben Instruments überwechseln.
 Sie können über drei Notenzeilen verbalken, indem Sie die Noten in der mittleren Zeile
eingeben und dann in die Zeilen darüber und darunter verschieben. (Es ist nicht erforderlich,
dass auch nur irgendeine Note auf der mittleren Zeile verbleibt!)
 Noten, die auf eine andere Notenzeile überkreuzen, wirken sich nicht auf die Stimmen dieser
Zeile aus. Eine Notenzeile kann sogar mit vier Stimmen geschrieben sein und trotzdem
weitere Noten enthalten, die aus angrenzenden Zeilen dorthin verschoben wurden!
 Noten werden in verschiedener Hinsicht so behandelt, als befänden sie sich auf der Original-
Zeile – wenn Sie beispielsweise eine Passage in der Original-Zeile transponieren, werden
alle Noten, die aus dieser Zeile überkreuzen, ebenfalls transponiert.
 Unter bestimmten Umständen werden Sie eventuell auf überflüssige Vorzeichen treffen,
wenn Sie Noten von einer Zeile in die andere kreuzen lassen. Wählen Sie das Vorzeichen
aus und blenden es einfach aus –  4.20 Vorzeichen.
Balken zwischen Noten auf derselben Notenzeile
  In älteren Partituren, insbesondere bei Geigenmusik, wenn eine Notengruppe
zuerst sehr tiefe, dann sehr hohe Töne hat (bzw. umgekehrt), können Sie
  manchmal einen Balken entdecken, der sich in der Mitte zwischen den hohen
und den tiefen Tönen befindet. Dabei sind manche Noten nach oben, andere
nach unten gehalst, wie im Beispiel links oben zu sehen.
Um dies in Sibelius zu erreichen, geben Sie die Noten normal ein, selektieren dann den
Balken, der entweder unter oder über der verbalkten Notengruppe steht und ziehen ihn (oder
verwenden die Pfeiltasten), um den ganzen Balken nach oben oder nach unten zu verschieben,
bis er zwischen den Noten steht. Um den Winkel des Balkens zu ändern, selektieren Sie das
rechte Ende des Balkens und verschieben ihn mit der Maus, oder passen den Winkel mit den
/-Tasten an.

Auf zwei Notenzeilen verteilte Akkorde

Bei Musik für Tasteninstrumente ist es üblich, die Noten mancher Akkorde auf die zwei
Notenzeilen zu verteilen:
Um die Akkorde auf diese Weise zu schreiben, geben Sie die
jeweiligen Noten in die Notenzeile ein, in der sie auch stehen,
unter der Verwendung einer geeigneten Stimme; in unserem
Beispiel etwa geben Sie die Noten des Akkordes in der oberen
Notenzeile als 2. Stimme ein, und die in der unteren Notenzeile
als 1. Stimme. Kehren Sie dann mittels Start  Bearbeiten 
Spiegeln/Umkehren (Kürzel X) die Halsrichtung der Noten

447
 in der unteren Notenzeile um, sodass sie nach unten zeigen. Verlängern Sie dann durch Ziehen
mit der Maus die Notenhälse der rechten Hand soweit, dass sie sich mit den Hälsen der Linke-
Hand-Notenzeile etwas überschneiden.
Im Fall, dass die Akkorde aus kleineren Notenwerten als Viertelnoten bestehen, blenden Sie
die Fähnchen oder Balken aus, indem Sie sie auswählen und dann Strg+Shift+H oder H
drücken; verlängern Sie dann ihre Notenhälse und kehren wenn nötig die Halsrichtung mit
Start  Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren um, sodass sie sich mit dem anderen Teil des
Akkordes verbinden.
Optionen in den Notensatzregeln
Über die Seite Balken und Notenhälse von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln können Sie die Balkensetzung und auch das Balken-Erscheinungsbild (siehe
Seite 444) steuern.
Die meisten der Balkensetzung-Optionen haben nur dann Gültigkeit, wenn die Optische
Balkensetzung eingeschaltet ist. (Bei deaktivierter Optischer Balkensetzung erscheinen die
Balken so wie sie es in Sibelius 3 und davor taten, was im Allgemeinen zwar schon gut, aber
noch nicht so gut war.)
Bei Intervallen der ersten und letzten Note eines Balkens bis zu einer Oktave können Sie unter
Standard-Neigung pro Intervall für jedes Intervall einen „idealen“ Winkel festlegen. Bei
manchen Balken muss diese Neigung angepasst werden, da Balken an bestimmten Positionen,
wie z. B. zwischen zwei Notenlinien, nicht gesetzt werden dürfen. Auch wenn zum Beispiel
zwei Noten sehr nah zusammen stehen und eine starke Balkenneigung erzeugen, muss diese
Neigung eventuell auf den unter Maximale Balken-Neigung: Bis zu einer Oktave, 1 in n
angegebenen Wert reduziert werden.
Maximale Balken-Neigung: 1 in n steuert den Winkel bei Intervallen größer als eine Oktave.
Der Balken folgt dem Winkel zwischen dem ersten und dem letzten Notenkopf, so lange er nicht
steiler als dieser Wert ist.
Wenn Noten in der Mitte einer verbalkten Gruppe sich zum Balken hin bewegen und so eine
gewölbte Form erzeugen, schreibt man den Balken üblicherweise waagrecht. Dieses Verhalten
können Sie steuern, und zwar über Waagrecht, wenn mittlere Noten überschreiten um n
Spatien (was die Distanz angibt, mit der eine Note eine imaginäre Linie zwischen der ersten
und der letzten Note überschreiten muss, damit der Balken waagrecht gesetzt wird).
Standardmäßig gilt diese Regel auch für verbalkte Gruppen, bei denen es Pausen in der Mitte
der Gruppe gibt (schalten Sie Auch für mittlere Pausen aus, wenn Sie bei der Bestimmung
waagrechter Balken verbalkte Pausen ausnehmen möchten).
Einfache Blitzer vermeiden verhindert bestimmte „Blitzer“ in Achtelnotengruppen. Blitzer
nennt man weiße Dreiecke, deren drei Seiten durch einen Balken, einen Notenhals und eine
Notenlinie gebildet werden, und die bei manchen Notensetzern verpönt sind. Andere
Notensetzer machen sich darum weniger Sorgen: Um Blitzer zu vermeiden, müssen
Notenhälse verlängert werden, was in manchen Augen schlechter als der Blitzer an sich
aussieht. Diese Option ist daher also wirklich optional.
Die bei Standardlänge verbalkter Notenhälse angegebenen Notenhalslängen sind
üblicherweise kleiner als die für normale Noten (und werden bei sehr hohen oder tiefen Noten
noch weiter verkürzt). Dies wird jedoch dadurch ausgeglichen, dass Notenhälse wieder
verlängert werden, sofern dies notwendig ist, um den Balken auf eine gute Position zu
verschieben. Darüber hinaus können Sie die Notenhalslänge mittels Minimale Länge n
Spatien ganz unten auf der Seite kontrollieren, welche sowohl verbalkte als auch nicht
verbalkte Notenhälse betrifft.

448
 4.16 Balkensetzung
Zeilenüberkreuzende Balken sind immer waagrecht (sofern Optische Balkensetzung
aktiviert ist) und werden zwischen zwei Notenzeilen gesetzt. Wenn Sie zeilenüberkreuzende
Balken mit Neigung setzen möchten, bearbeiten Sie den Balkenwinkel jeweils individuell.
Die Option Präzise Konturen für Magnetisches Layout verbessert die Genauigkeit des
Magnetischen Layouts bei unregelmäßig geformten und winkeligen Objekten, z. B. Balken,
N-tolen-Klammern, Cresc./dim.-Gabeln usw. Wenn diese Option ausgeschaltet ist, verwendet
Sibelius nur rechteckige Konturen, was zur Folge hat, dass Artikulationen und Bindebögen
nicht korrekt positioniert werden. Daher wird es dringend empfohlen, diese Option in allen
Partituren einzuschalten, die das Magnetische Layout verwenden.

449
450
 4.17 Balken über Pausen und Halsstummel (nur Sibelius | Ultimate)

4.17 Balken über Pausen und

Halsstummel
(nur Sibelius | Ultimate)
 4.15 Balken-Gruppierungen, 4.16 Balkensetzung.
Es kann der Lesbarkeit dienlich sein, Balken über Pausen zu setzen. In manchen modernen
Partituren haben verbalkte Pausen manchmal „Halsstummel“, bei denen es sich um verkürzte
Hälse handelt, die vom Balken bis zur Pause reichen (bzw. kurz davor enden). Sibelius kann
automatisch Balken über Pausen setzen, über Pausen sowohl am Beginn, in der Mitte oder am
Ende der Gruppe und bei Bedarf mit Halsstummeln versehen.
Balken über Pausen
Mit den folgenden Optionen in der Gruppe Notation  Balken im
Menüband können Sie festlegen, ob Sibelius Balken über Pausen
setzen soll:
 Von und zu Pausen gestattet einer verbalkten Gruppe mit einer
Pause zu beginnen und/oder zu enden.
 Über Pausen bedeutet, dass Pausen einen Balken nicht unterbrechen, sofern sie sich
innerhalb der festgelegten Gruppierung befinden.
(Die Halsstummel-Option wird weiter unten beschrieben.)
Einige Beispiele dieser Optionen in Aktion:

            

Beam from and to rests Beam over rests
Sie werden feststellen, dass die Balken von verbalkten Gruppen, die mit einer Pause beginnen
oder enden, immer waagrecht sind, unabhängig von den Tonhöhen der Noten unter dem
Balken. Wenn Pausen nur in der Mitte einer verbalkten Gruppe, nicht aber am Anfang oder
Ende derselben stehen, folgt die Balkenneigung wie üblich dem Tonhöhenverlauf.
Wenn Noten mit vielen Hilfslinien über oder unter der Notenzeile in einer einstimmigen
Passage stehen, platziert Sibelius die Pausen in der Mitte der Notenzeile, so wie üblich, und
stellt sicher, dass die Balken nicht mit den Pausen kollidieren. Dies hat zur Folge, dass die
Notenhälse an solchen Stellen länger als normal sind, so wie in der Abbildung unten links
gezeigt. Wenn Sie die Pause verschieben (entweder mit der Maus oder mit den /-Tasten),
verschiebt sich automatisch auch der Balken, bis die Notenhälse ihre ideale Länge erreicht
haben, so wie unten rechts gezeigt.
œ œ œ œ œ œ œ œ ≈ œ œ ≈ œ œ
& ≈ ≈ &
Wenn Sibelius sich nicht so verhalten soll, schalten Sie die Option Halslängen anpassen, um
Balken in Pausen zu vermeiden auf der Seite Balken und Notenhälse von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln aus; aber Achtung, wenn diese Option
ausgeschaltet ist, können Balken mit Pausen in der Mitte verbalkter Gruppen durchaus
kollidieren.

451
 Wenn Pausen derselben Dauer wie die der umgebenden Noten in einer verbalkten Gruppe
stehen, bevorzugen manche Verlage, dass der Zweitbalken über oder unter der Pause
unterbrochen wird:
               
 
Break secondary beams on

Standardmäßig erzeugt Sibelius das oben links gezeigte Ergebnis, Sie können aber die oben
rechts dargestellte Version erzielen, indem Sie die Option Sekundärbalken unterbrechen auf
der Seite Balken und Notenhälse von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
einschalten.
Balken über Pausen bearbeiten
Ob ein Balken über eine Pause gesetzt werden soll, können Sie auch im Einzelfall bearbeiten,
und zwar über die Knöpfe des dritten Keypad-Layouts (Kürzel F9), unabhängig davon, ob
Über Pausen oder Von und zu Pausen ein- oder ausgeschaltet ist. Die Funktionsweise dieser
Keypad-Knöpfe wird auf Seite 442 erläutert.
Um eine verbalkte Pause auf deren Standardeinstellung zurückzusetzen, wählen Sie sie aus
und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen.
Halsstummel
Um in Ihrer Partitur Halsstummel zu verwenden, schalten Sie Notation  Balken 
Halsstummel ein. Die weiteren Halsstummel-Optionen befinden sich auf der Seite Balken
und Notenhälse von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln und sind wie folgt:
Make beams horizontal for groups with stemlets Extend stemlets into staff

& œ œ ≈ œ & œ œ ≈ œ & œ œ ≈ œ & œ œ ≈ œ

off on off on

 Waagrechte Balken bei Gruppen mit Halsstummel weist Sibelius an, Balken immer dann
waagrecht zu ziehen, wenn in der Gruppe ein Halsstummel vorkommt.
 Wenn Halsstummel bis in Notenzeile verlängern eingeschaltet ist, dürfen Halsstummel in
der Notenzeile stehen, um sich bis zur dazugehörigen Pause zu erstrecken. Sibelius erlaubt
dem Halsstummel allerdings nicht, länger als der kürzeste Hals der verbalkten Gruppe zu
sein; der Halsstummel endet immer in der Mitte des Zwischenraums ober- oder unterhalb
der Pause.
Wenn Halsstummel bis in Notenzeile verlängern ausgeschaltet ist, werden Halsstummel
außerhalb der Notenzeile gesetzt und enden einen halben Zwischenraum über oder unter der
obersten oder untersten Notenlinie (je nachdem ob der Balken über oder unter der
Notenzeile steht). Sibelius erzwingt in diesem Fall den Wert von Halsstummel-
Mindestlänge, was zur Folge hat, dass verbalkte Gruppen mit Halsstummeln immer
waagrecht sind, wenn Halsstummel bis in Notenzeile verlängern ausgeschaltet ist.
 Halsstummel-Mindestlänge n Spatien legt fest, wie weit sich der Halsstummel vom
innersten Balken aus erstrecken soll. Hierbei handelt es sich um eine Mindestlänge und nicht
um eine absolute Länge, da die Halslänge je nach Balkenneigung und den anderen
Halsstummel-Einstellungen variieren kann.

452
 4.17 Balken über Pausen und Halsstummel (nur Sibelius | Ultimate)
Verbalkte Gruppen, die mit einer Pause beginnen oder enden, werden immer mit waagrechten
Balken gezogen, andere Gruppen jedoch mit normaler Balkenneigung (es sei denn,
Halsstummel bis in Notenzeile verlängern ist ausgeschaltet). Wenn Gruppen mit
Halsstummeln grundsätzlich waagrechte Balken haben sollen, schalten Sie Waagrechte
Balken bei Gruppen mit Halsstummel ein.

Halsstummellänge anpassen
Um die Länge eines einzelnen Halsstummels anzupassen, klicken Sie auf das Ende des
Halsstummels auf der Innenseite des Balkens: Es erscheint ein kleiner Anfasser. Klicken und
ziehen Sie mit der Maus oder verwenden Sie die /-Tasten (zusammen mit Strg oder  für
größere Schritte), um die Länge zu ändern. Sie können die Länge des Halsstummels auch
numerisch mit dem Y-Parameter in der Allgemein-Leiste des Inspektors anpassen. Um einen
Halsstummel auf dessen Standardlänge zurückzusetzen, wählen Sie ihn aus und wählen
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen.

Halsstummel manuell bearbeiten

Halsstummel können einzeln bei verbalkten Pausen entfernt oder hinzugefügt werden,
und zwar mit dem neuen Halsstummel-Knopf auf dem dritten Keypad-Layout (Kürzel
– in Windows, * auf dem Mac), wie links abgebildet. Damit können Sie individuelle
Halsstummel bei verbalkten Pausen setzen, sogar wenn Notation  Balken  Halsstummel
ausgeschaltet ist, oder einzelne Halsstummel entfernen, während diese sonst in der ganzen
Partitur stehen.
Um eine verbalkte Pause auf deren Standardeinstellung zurückzusetzen, wählen Sie sie aus
und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen.

453
454
 4.18 Importieren von Grafiken

4.18 Importieren von Grafiken

In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie in Ihre Partituren Grafiken einfügen können, indem Sie
in Sibelius Bitmap- und Vektor-Dateien importieren.
Wenn Sie eine Grafikdatei (z. B. eine gescannte Grafik oder eine PDF-Datei) in eine Partitur
verwandeln wollen:  1.8 PhotoScore Lite.
Wenn Sie eine Partitur in eine Grafikdatei (z. B. eine EPS-Datei) umwandeln möchten, zum
Publizieren oder um Notenbeispiele in ein Dokument einzubinden:  1.14 Exportieren von
Grafiken.

Dateiformate
Sibelius kann Bitmap-Grafiken in allen gebräuchlichen Formaten importieren, einschließlich
TIFF, PNG, JPG, GIF und BMP. Die Grafik kann eine beliebige Auflösung und Farbtiefe
besitzen, des Weiteren behält Sibelius einen eventuell vorhandenen Alpha-Kanal
(Transparenz) bei.
Bei Vektor-Grafiken importiert Sibelius Scalable Vector Graphics (SVG), ein offener Standard
vergleichbar mit EPS, sodass Sie Grafiken importieren können, die dann ohne Qualitätsverlust
bzw. ohne pixelig zu werden skaliert werden können. SVG-Dateien können von vielen
Grafikprogrammen erzeugt werden, einschließlich Adobe Illustrator und dem kostenlosen
Open-Source-Programm Inkscape ([Link]).
Eine Grafik importieren
Um eine Grafik zu importieren, können Sie die Datei einfach per Drag-and-drop in Ihre
Partitur einfügen: Wählen Sie die Datei im Windows-Explorer oder im Mac-Finder aus, und
ziehen Sie sie in Ihre Partitur.
Wahlweise können Sie eine Grafikdatei auch folgendermaßen importieren:
 Wählen Sie in Ihrer Partitur eine Note, Pause, einen Takt oder ein anderes Objekt an einer
Stelle aus, an der die Grafik erscheinen soll.
 Wählen Sie Notation  Grafiken  Grafik. Es öffnet sich ein Dialogfeld, das Sie nach der
Grafikdatei fragt, die Sie importieren möchten. Wenn Sie die Datei gefunden haben, klicken
Sie auf Öffnen.
 Die Grafik wird in die Partitur eingefügt, wo Sie sie verschieben, kopieren usw. können.
Wenn Sie stattdessen die Grafik mit der Maus platzieren oder eine Grafik auf einer leeren Seite
einfügen möchten ( 7.7 Umbrüche), stellen Sie sicher, dass in der Partitur nichts selektiert
ist, und wählen Notation  Grafiken  Grafik. Der Mauszeiger wechselt die Farbe, um
anzuzeigen, dass er mit einem Objekt „geladen“ ist: Durch Klicken in die Partitur wird die
Grafik eingefügt.
Grafiken kopieren, verschieben und löschen
Sobald die Grafik in Ihrer Partitur erscheint, können Sie diese Grafik im Prinzip so handhaben,
wie auch alle anderen Objekte in Ihrer Partitur:
 Kopieren Sie sie mit Alt+Klick oder -Klick.
 Verschieben Sie die Grafik, indem Sie auf sie klicken, sodass sie sich blau verfärbt, und
ziehen Sie sie dann mit der Maus oder den Pfeiltasten (zusammen mit Strg oder  in
größeren Schritten).
 Löschen Sie die Grafik mit Entf.

455
Importierte Grafiken bearbeiten
Wenn eine importierte Grafik ausgewählt wird, erscheint ein Rahmen mit mehreren Anfassern.
Die Anfasser der Grafik können mit der Maus verschoben oder mit den Pfeiltasten bewegt
werden. Um mit den Pfeiltasten von Anfasser zu Anfasser zu gehen, benutzen Sie Alt+/
oder /. Wenn ein Anfasser ausgewählt ist:
 Klicken und ziehen Sie, oder benutzen Sie nur die Pfeiltasten, um die Grafik in alle
Richtungen umzuformen.
 Halten Sie während des Verschiebens der Anfasser (mit Maus oder Pfeiltasten) die Shift-
Taste gedrückt, um die Grafik unter Beibehaltung ihrer Proportionen zu skalieren.
 Halten Sie während des Verschiebens der Anfasser (mit Maus oder Pfeiltasten) die Strg-
Taste gedrückt, um die Grafik zu beschneiden, d. h. nur einen Teil von ihr anzuzeigen.
Grafiken besitzen auch einen Anfasser, der sich von ihrer Mitte aus ausstreckt, mit dem Sie die
Grafik rotieren können. Wenn Sie den Anfasser zum Rotieren ausgewählt haben, ziehen Sie
die Grafik in die gewünschte Rotationsrichtung, oder halten Sie gleichzeitig die Shift-Taste
gedrückt, um die Grafik in 45-Grad-Schritten zu drehen. Verwenden Sie zum Drehen der
Grafik wahlweise die /-Tasten, und halten Sie gleichzeitig Strg oder  gedrückt, um die
Grafik in 6-Grad-Schritten zu drehen.
Eine Grafik spiegeln
Um eine importierte Grafik horizontal oder vertikal zu spiegeln, wählen Sie die Grafik aus und
wählen Notation  Grafiken  Horizontal spiegeln oder Vertikal spiegeln. Diese Optionen
stehen auch im Grafik-Untermenü des Kontextmenüs zu Verfügung, wenn Sie eine Grafik
rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac).
Farben anpassen
Sie können die Farben einer importierten Grafik anpassen, indem Sie sie auswählen und dann
Notation  Grafiken  Farbe anpassen wählen, womit folgendes Dialogfeld aufgerufen wird:

Mit der Helligkeit wird die Schwärze einer Grafik angepasst, d. h., den Rot-, Grün- und
Blaukanälen der Grafik wird ein Versatz hinzugefügt oder abgezogen. Reduzieren Sie die
Helligkeit, um das Bild dunkler zu machen. Kontrast skaliert die Rot-, Grün- und Blaukanäle
des Bildes. Sättigung lässt Sie die Intensität der Bildfarben verstärken oder abschwächen:
Ziehen Sie den Schieberegler ganz nach links, um eine farbige Grafik in Graustufen
darzustellen.
Deckung legt die Transparenz einer importieren Grafik fest. Bei Wasserzeichen kann es
nützlich sein, eine Grafik transparent zu machen und sie mit der Steuerung in der Gruppe
Erscheinungsbild  Anordnung im Menüband so einzustellen, dass sie hinter den Notenzeilen
steht.
Die Änderungen an den Schiebereglern zeigen sich an der Grafik direkt in der Partitur. Zur
Bestätigung Ihrer Änderungen klicken Sie auf OK. Um die ursprünglichen Farb- und
Deckungseinstellungen der Grafik wiederherzustellen, klicken Sie auf Zurücksetzen.

456
 4.18 Importieren von Grafiken
Gestaltung zurücksetzen
Um einer Grafik nach deren Modifizierung wieder ihre ursprüngliche Gestalt zurückzugeben,
wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen
(Kürzel Strg+Shift+D oder D); damit erhält die Grafik ihre ursprüngliche Größe, Drehung
und ihre ursprünglichen Proportionen wieder zurück.
Die Reihenfolge ändern, in der importierte Grafiken gezeichnet werden
Standardmäßig werden importierte Grafiken im Hintergrund hinter allen anderen Objekten
gezeichnet. Bei Bedarf können Sie dies ändern, und zwar mit der Steuerung in der Gruppe
Erscheinungsbild  Anordnung im Menüband –  8.5 Anordnung (nur Sibelius |
Ultimate).

Verknüpfung zu externen Grafiken

Eine importierte Grafik wird immer in die Partitur eingebettet, standardmäßig bettet Sibelius
die Grafik aber nur ein, ohne eine Verknüpfung zur ursprünglichen Grafikdatei zu erhalten.
Wenn Sie möchten, können Sie eine importierte Grafik mit einer externen Datei verknüpfen,
sodass sich die Grafik in der Partitur immer automatisch aktualisiert, wenn die externe Datei
geändert wird. Dies ist sehr praktisch z. B. bei der Verwendung desselben Logos in allen
Partituren.
Um eine importierte Grafik mit einer externen Datei zu verknüpfen, wählen Sie die Grafik
aus und rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie, wählen Sie dann im
Kontextmenü, das sich daraufhin öffnet, den Eintrag Grafik  Verknüpfung ändern.
Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie angeben können, ob die Verknüpfung zu einem
absoluten Pfad auf Ihrem Computer verweist (z. B. C:\[Link]) oder zu einem relativen
Pfad (z. B. ..\[Link], was eine Datei bedeutet, die sich im Ordner eine Ebene über dem
Speicherort der Partitur befindet):

Wenn Sie eine Partitur mit einer Verknüpfung zu einer Grafikdatei öffnen, Sibelius diese Datei
aber nicht finden kann (z. B. weil Sie einen absoluten Pfad angegeben haben, die Partitur- oder
Grafikdatei aber inzwischen an einen anderen Ort verschoben haben, oder wenn Sie eine
Partitur bekommen haben, die auf eine Grafikdatei auf einem anderen Computer verweist, und
Sie diese Grafik nicht zusammen mit der Partitur erhalten haben), zeigt Sibelius beim Öffnen
ein Dialogfeld an, das die fehlenden Grafiken aufführt. Da importierte Grafiken grundsätzlich
in der Partitur eingebettet sind, auch dann, wenn sie mit einer externen Datei verknüpft sind,
sieht die Partitur beim Öffnen korrekt aus, auch wenn Sie nichts weiter unternehmen. Sie
können aber auf Wunsch entweder die Verknüpfung aufheben, nach der Grafik suchen (d. h.
Sibelius den möglichen neuen Speicherort mitteilen) oder die Grafik komplett aus der Partitur
Löschen.

457
458
 4.19 Klammern und Akkoladen

4.19 Klammern und Akkoladen

Klammern und Akkoladen (das sind diese schönen geschwungenen Klammern, wie sie bei
Tasteninstrumenten oder Harfen etc. Verwendung finden) werden am Anfang eines Systems
gesetzt, um Instrumentenfamilien zu gruppieren. Sibelius setzt Klammern und Akkoladen
schon auf Standard-Positionen, die Sie aber auf Wunsch natürlich ändern können.
Klammern und Akkoladen verschieben
Klammern und Akkoladen
Normalerweise sind Instrumente derselben Sie können festlegen, welche Notenzeilen einer Partitur
Familie (z. B. Holzbläser, Blechbläser, mit einer Klammer oder einer Akkolade
Schlagzeug) mit einer Klammer verbunden. zusammengefasst werden:
Schlaginstrumente und Solo-Instrumente
werden normalerweise nicht verklammert.  Suchen Sie sich in Ihrer Partitur am besten eine Stelle,
Instrumente, die über mehr als eine
an der es keine ausgeblendeten Notenzeilen gibt,
Notenzeile verteilt sind, wie geteilte sodass Sie alle Klammern und Akkoladen gleichzeitig
Streicher, sind durch eine Sub-Klammer sehen können.
verbunden (eine dünne Klammer links  Klicken Sie auf das Ende einer vorhandenen Klammer,
der normalen). Sub-Klammern werden
Sub-Klammer oder Akkolade, sodass diese violett
manchmal auch verwendet, um ähnliche
Instrumente zu verbinden, wie etwa Flöte wird.
und Piccolo, Violine I und II. In älteren  Ziehen Sie sie auf- oder abwärts, um sie zu verlängern
Orchesterpartituren finden sich die Sub- oder zu verkürzen.
Klammern zum Teil auch als Akkoladen
 Um eine Klammer, Sub-Klammer oder Akkolade zu
gezeichnet, insbesondere bei den Hörnern.
löschen, drücken Sie einfach Entf.
Notenzeilen von Tasteninstrumenten
werden durch eine Akkolade verbunden, Eine Klammer, Sub-Klammer oder Akkolade
eine Orgelpedal-Zeile nicht aber mit den
hinzufügen
Orgelmanualen.
 Wählen Sie zuerst die Notenzeilen aus, um die herum
Kleine Instrumentengruppen werden für
gewöhnlich gar nicht mit einer Klammer
Sie die Klammer, Sub-Klammer oder Akkolade setzen
versehen. möchten.
Bei Instrumenten mit Klammern,  Klicken Sie in der Gruppe Notation  Klammer oder
Sub-Klammern oder Akkoladen sind Akkolade auf Klammer, Sub-Klammer oder
normalerweise auch deren Notenzeilen Akkolade.
mit Taktstrichen verbunden.
Wenn Sie eine Sub-Klammer erstellen, die nur eine
Notenzeile einklammert, ist sie standardmäßig
ausgeblendet: Um sie zu sehen, schalten Sie Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte an.

Eine Klammer oder Akkolade ausblenden

Sibelius blendet Klammern und Akkoladen automatisch aus, wenn es am Beginn des Systems
keinen Taktstrich gibt. Wenn Sie zum Beispiel eine Notenzeile eines Klaviers ausblenden,
sodass nur noch eine Notenzeile zu sehen ist, blendet Sibelius die Akkoladenklammer aus.
Genauso wird die Klammer einer Notenzeilengruppe ausgeblendet, sobald Sie alle außer einer
Notenzeile in einem oder mehreren Systemen ausblenden.
Wenn Sie auch in einer anderen Situation als den gerade beschriebenen eine Klammer oder
Akkolade ausblenden möchten, wählen Sie den Takt aus, welcher der Klammer folgt, die Sie
ausblenden möchten, öffnen dann die Takte-Leiste des Inspektors und klauen dem Eintrag
Klammern das Häkchen. Für weitere Informationen über die Eigenschaften von Objekten:
 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate).

459
Akkoladenklammern inmitten des Systems platzieren
Bei Musik für Tasteninstrumente (insbesondere für Orgel) ist es gelegentlich notwendig,
eine Akkoladenklammer inmitten des Systems zu zeigen. Dies mag auch in Partituren mit
verkürzten Notenzeilen (siehe Verkürzte und unterbrochene Notenzeilen auf Seite 206)
benötigt werden, in denen ein geklammertes Instrument erst in der Mitte der Seite beginnt.
Wenn Sie eine Akkoladenklammer inmitten des Systems zeigen möchten:
 Wählen Sie den Takt aus, nach dessen Anfangstaktstrich die Akkoladenklammer erscheinen
soll.
 Öffnen Sie die Takte-Leiste des Inspektors und erhöhen mit einem Klick auf die Pfeile leicht
den Wert von Lücke vor Takt (z. B. auf 0.03 oder 0.06), bis die Akkoladenklammer erscheint.
(Tatsächlich wird damit ein unterbrochenes System erzeugt, wie etwa bei einer Coda, jedoch
mit einem winzigen Abstand.)
 Schalten Sie dann in derselben Inspektor-Leiste Anfangstaktstrich und Schlüssel aus.
Wahrscheinlich müssen Sie die erste Note des Taktes nach der Klammer nach links verschieben,
um die durch die fehlenden Schlüssel erzeugte Lücke zu schließen: Verschieben Sie sie so weit
wie es geht nach links, verkleinern Sie dann – während die Note noch ausgewählt ist – den
X-Wert (horizontaler Versatz) in der Allgemein-Leiste des Inspektors, bis die Note korrekt
positioniert ist (das gilt genauso für die Note oder Pause, die in der linken Hand zuerst nach
der Klammer steht). Ziehen Sie dann die zweite Note so weit nach links, bis der Abstand
zwischen der ersten und der zweiten Note wieder stimmt.
Beachten Sie jedoch bitte, dass diese Methode auch Klammern und Akkoladenklammern in
anderen Notenzeilen an dieser Stelle zum Erscheinen bringt, was in Partituren mit verkürzten
Notenzeilen nicht wünschenswert ist. Sie können dies ändern, indem Sie ein neues Instrument
definieren, dessen Klammer-Option (auf der Allgemein-Seite des Dialogfelds Notenzeilen-
Typ bearbeiten, Zugang über Instrument bearbeiten) ausgeschaltet ist; wenden Sie dann
einen Instrumentenwechsel auf die übrigen Notenzeilen an, deren Klammern an dieser Stelle
nicht erscheinen sollen. Für weitere Informationen:  2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate).

Stil von Klammern und Akkoladen

Es gibt verschiedene, beruhigend verborgene Optionen auf der Seite Klammern von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln (Kürzel Strg+Shift+E oder E), die Ihnen
gestatten, die Stärke (Dicke) und Position der Klammern, Sub-Klammern und Akkoladen
einzustellen. Diese Optionen erklären sich weitgehend von selbst, außer vielleicht der Option
Als Akkolade zeichnen, die einen altmodischen Stil bezeichnet, in dem (zum Beispiel)
Violine I und II mit einer Akkolade statt mit einer eckigen Sub-Klammer verbunden werden.
Wenn Sie Sibelius’ Helsinki-Zeichensatz verwenden, werden Sie feststellen, dass dessen
Akkoladenklammer eine Spur stärker und geschwungener als die von Opus ist.
Um eine Klammer ohne Haken zu erzeugen, wie sie gelegentlich von Komponisten wie z. B.
Penderecki verwendet wird, bearbeiten Sie eine geeignete Klammer im Dialogfeld Linien
bearbeiten; zu dem Sie mit einem Klick auf den Dialogstarterknopf in der Gruppe Notation 
Linien im Menüband gelangen; setzen Sie einfach Abschluss auf Ohne ( 4.9 Linien
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)). Beachten Sie bitte, dass Sie diese Klammern manuell
in Ihre Partitur einfügen müssen, da sie nicht automatisch am Beginn eines jeden Systems erscheinen.
Akkoladen werden mit einem skalierten {-Symbol gezeichnet, das in der Reihe Allgemein des
Dialogfeldes Symbol bearbeiten zu finden ist. Um das Akkoladen-Design zu ändern,
ersetzen Sie das Zeichen durch ein Akkoladen-Symbol aus einem anderen Musik- oder Text-
Font ( 4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).
460
 4.20 Vorzeichen

4.20 Vorzeichen
 3.1 Einführung in die Noteneingabe.

Vorzeichen zusammen mit Note eingeben

Wenn Sie eine Note mit der Maus oder der Tastatur erstellen, dann können Sie diese Note
gleichzeitig mit einem Vorzeichen versehen, nämlich mittels Wählen des gewünschten
Vorzeichens vom ersten oder sechsten Keypad-Layout (Kürzel F7/ F12), bevor Sie die Note in
die Partitur einsetzen. (Sie können gleichzeitig auch Artikulationszeichen, Punktierungen,
Tremoli und spezielle Verbalkungen vom Keypad wählen.)
Bei der Eingabe mit einem MIDI-Keyboard werden Vorzeichen automatisch gesetzt.
Vorzeichen vorhandenen Noten hinzufügen
Selektieren Sie die betreffende(n) Note(n) und wählen dann ein Vorzeichen vom ersten oder
sechsten Keypad-Layout.
Um allen Noten eines Akkordes gleichzeitig Vorzeichen hinzuzufügen, doppelklicken Sie auf
eine der Noten des Akkordes und wählen dann ein Vorzeichen.
Bestimmte Vorzeichen entfernen
 Selektieren Sie die betreffende(n) Note(n) und wählen dann das Vorzeichen nochmals vom
Keypad, um es wieder auszuschalten.
 Alternativ haben Sie dazu noch eine langsamere und kniffligere Möglichkeit: Selektieren
Sie das oder die Vorzeichen mit der Maus (dabei müssen Sie aufpassen, dass Sie nicht
gleichzeitig die dazugehörige(n) Note(n) auswählen) und drücken Sie dann Entf.
Viele Vorzeichen auf einmal entfernen
Selektieren Sie die betreffende(n) Note(n) und wählen dann vom sechsten
Keypad-Layout (Kürzel F12) den Knopf, der mit der Taste 0 auf dem
Ziffernblock korrespondiert (siehe Grafik rechts).
Vorzeichen ausblenden
In bestimmten Situationen (wie etwa in Passagen mit zeilenüberkreuzenden Balken – siehe
Zeilenüberkreuzende Balken auf Seite 446) möchten Sie ein Vorzeichen vielleicht lieber
ausblenden anstatt es zu löschen (d. h., die Note soll weiterhin so klingen, als ob sie ein
Vorzeichen hätte, welches man aber nicht sehen soll).
Selektieren Sie dazu den Akkord oder den einzelnen Notenkopf und wählen Sie Shift+Alt+H
bzw. H. Wahlweise selektieren Sie dazu das Vorzeichen an sich (nicht die Note) und
wählen Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H).
Weitere Details finden Sie unter  2.10 Ausblenden von Objekten.
Automatische Erinnerungsvorzeichen
Ein Erinnerungsvorzeichen wird benutzt, um zu zeigen, dass eine Note im vorhergehenden
Takt ein Vorzeichen besessen hat, als Erinnerung für den Spieler, dass die Note jetzt gemäß der
Tonartvorzeichnung gespielt wird. Sibelius setzt automatisch Erinnerungsvorzeichen unter den
folgenden Bedingungen:
 Am Beginn eines Taktes, wenn die vorangehende Note ein anderes Vorzeichen hatte
 Wenn irgendeine Note im vorhergehenden Takt ein Vorzeichen hatte
 Wenn eine Note mit Vorzeichen mit einem Haltebogen über einen Taktstrich geht, hat
jegliche Note derselben Tonhöhe im Folgetakt eine Erinnerung, die das Vorzeichen
„aufhebt“
461
  Wenn eine frühere Note in einer anderen Oktave ein anderes Vorzeichen hatte (wenn Sie
z. B. Cis'' C' schreiben, setzt Sibelius ein Erinnerungs-Auflösungszeichen auf dem C')
 Wenn eine frühere Note in einer anderen Stimme ein anderes Vorzeichen hatte, entweder
innerhalb desselben Takts oder im vorangehenden Takt.
Eine andere gebräuchliche Schreibweise von Erinnerungsvorzeichen ist, das
Erinnerungsvorzeichen nur bei der ersten Note des Takts zu setzen, d. h., wenn die erste Note
des nächsten Takts dieselbe Tonhöhe wie die einer Note mit Vorzeichen im vorangehenden
Takt besitzt. Damit Sibelius dieser Schreibweise folgt, wählen Sie Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln, gehen Sie zur Seite Vorzeichen und Punktierungen, und
schalten Sie die Option Automatische Erinnerungen nur bis zur ersten Note des nächsten
Takts setzen ein.
Wenn es Ihnen lieber ist, dass Sibelius kein Erinnerungsvorzeichen setzt, wenn ein anderes
Vorzeichen in einer anderen Stimme steht, können Sie Vorzeichen in neuer Stimme erneut
setzen auf der Seite Vorzeichen und Punktierungen der Notensatzregeln ausschalten.
Wenn Sie Noten schreiben, bei denen sich zwei Spieler dieselbe Notenzeile teilen, ist es
empfehlenswert, diese Option eingeschaltet zu lassen; wenn die Noten jedoch so angelegt
sind, dass alle Stimmen in einer Notenzeile von ein- und demselben Spieler gelesen werden,
können Sie diese Option ausschalten.
Tonartwechsel heben Erinnerungsvorzeichen standardmäßig auf: Wenn Sie sich in C-Dur
befinden und ein Fis in einem Takt steht, danach einen Tonartwechsel etwa nach A-Dur
kommt, wird im folgenden Takt ein Fis ohne Erinnerungszeichen geschrieben, da es durch den
Tonartwechsel überflüssig geworden ist. Wenn Sibelius unter diesen Umständen trotzdem ein
Erinnerungsvorzeichen setzen soll, schalten Sie die Option Erinnerungsvorzeichen
zurücksetzen auf der Seite Schlüssel und Tonart der Notensatzregeln aus.

Erinnerungsvorzeichen in Klammern
Standardmäßig setzt Sibelius Erinnerungsvorzeichen nicht in Klammern. Sie können diese
Einstellung ändern, indem Sie Erinnerungsvorzeichen in Klammern setzen (und bei Bedarf
In neuer Stimme erneut gesetzte Vorzeichen in Klammern) auf der Seite Vorzeichen und
Punktierungen der Notensatzregeln einschalten.
Wenn Sie wollen, können Sie jegliches Vorzeichen in Klammern setzen – siehe Editorische
Vorzeichen.

Erinnerungsvorzeichen unterdrücken
Automatische Erinnerungsvorzeichen können Sie ausblenden. Wählen Sie dazu die
Note mit dem Erinnerungsvorzeichen aus, und drücken Sie dann den Knopf
Erinnerungsvorzeichen unterdrücken (Kürzel ,) auf dem sechsten Keypad-Layout
(Kürzel F12), so wie rechts gezeigt.
Vorzeichen bei Noten mit Haltebögen
Wenn eine Note mit Haltebogen ein Vorzeichen hat und über einen System- oder Seitenumbruch
geht, setzt Sibelius das Vorzeichen automatisch erneut am Beginn des neuen Systems in
Klammern.
Wenn Sibelius das erneut gesetzte Vorzeichen nicht in Klammern schreiben soll, schalten Sie
Nach Haltebogen erneut gesetzte Vorzeichen in Klammern aus, und zwar auf der Seite
Vorzeichen und Punktierungen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln.
Wenn Sibelius das Vorzeichen überhaupt nicht erneut setzen soll, schalten Sie Vorzeichen bei
über Systemumbruch gehaltenen Noten erneut setzen aus.

462
 4.20 Vorzeichen
Editorische Vorzeichen
Editorische Vorzeichen werden manchmal in runden und manchmal in eckigen Klammern
gesetzt.
Um ein Vorzeichen einer ausgewählten Note (oder Notengruppe) manuell mit einer Klammer
zu versehen, wählen Sie den Klammernknopf vom sechsten Keypad-Layout (Kürzel F12).
Um eckige Klammern einem Vorzeichen manuell hinzuzufügen, schreiben Sie diese Klammer
als Technik-Text. (Für Fortgeschrittene: Wenn Sie Vorzeichen in eckigen Klammern häufig
benötigen, dann können Sie ganz einfach neue Symbole für Vorzeichen in eckigen Klammern
definieren, oder die rund eingeklammerten Vorzeichen, die es schon als Symbole gibt,
modifizieren.)
Kleine Vorzeichen
Bei Vorschlägen und Stichnoten werden die Vorzeichen automatisch mit verkleinert. Wenn Sie
jedoch ein kleines Vorzeichen vor einer Note normaler Größe benötigen, erstellen Sie das
Vorzeichen über das Dialogfeld Weitere Optionen unten im Katalog von Notation 
Symbole  Symbol und wählen Stichnoten-Größe oder Vorschlags-Größe, bevor Sie auf
OK klicken. Beachten Sie dabei, dass Vorzeichen als Symbole weder automatisch bei der
Wiedergabe berücksichtigt noch transponiert werden.
Doppel-Vorzeichen und Vierteltöne
Diese befinden sich auf dem sechsten Keypad-Layout (Kürzel F12) und können genauso wie
normale Vorzeichen eingegeben werden.
Vierteltöne werden automatisch transponiert – versuchen Sie mal, im Kopf ein um einen
Viertelton erniedrigtes E um eine große Septe nach oben zu transponieren – die Antwort
finden Sie am Ende dieses Kapitels. (Schreiben Sie dann die Tonleiter des um einen Viertelton
erniedrigten E in melodischem Moll.) Zusätzlich kann Sibelius Vierteltöne enharmonisch
umdeuten (siehe weiter unten).
Es gibt auch ein Plug-in namens Viertelton-Wiedergabe, das sich um die korrekte
Wiedergabe von Vierteltönen kümmert – siehe Wiedergabe mikrotonaler Vorzeichen
weiter unten.
Weitere Mikrotöne
Doppel-Vorzeichen
In seltenen Tonarten wie etwa
Weitere Mikrotöne können Sie als Symbol einsetzen und auch
gis-Moll finden Doppelvorzeichen neue erstellen; diese werden jedoch weder bei der Wiedergabe
Verwendung, um die Funktion der berücksichtigt noch transponieren sie automatisch. Durch das
Noten in solchen Tonarten korrekt Bearbeiten der Symbole können Sie die Erscheinungsform
darzustellen. Beispielsweise ist die ändern – wenn Sie beispielsweise schwarz ausgefüllte
siebte Stufe in gis-Moll ein fisis Vierteltonerniedrigungen bevorzugen, können Sie das
und kein G. umgekehrte B in der vierten Spalte des Dialogfeldes Symbole
Die Symbole §b und §# werden bearbeiten (zu erreichen mit einem Klick auf den
noch gelegentlich verwendet, Dialogstarterknopf der Gruppe Notation  Symbole im
um ein Doppel-B (bb) oder ein
Menüband) mit dem entsprechenden ausgefüllten Zeichen
Doppelkreuz (×) aufzuheben.
Die häufigere Schreibweise ist
ersetzen. Weitere Details finden Sie unter Bestehende
jedoch ein einfaches b oder #. Symbole ändern auf Seite 423.

463
Enharmonische Deutung von Vorzeichen
Bei der Eingabe über MIDI (Flexi-time, Step-time oder MIDI-Datei) errät Sibelius basierend
auf der Tonart und dem Kontext, ob eine schwarze Taste als Kreuz oder als B notiert wird.
Um Noten enharmonisch umzudeuten (z. B. von Fis nach Ges), selektieren Sie die Note(n)
und wählen Noteneingabe  Noteneingabe  Umdeuten (Kürzel Return auf der Haupttastatur).
Diese Funktion deutet Doppelvorzeichen (z. B. Heses) in eine Note ohne Vorzeichen (A) um,
allerdings nicht umgekehrt, da es wahrscheinlicher ist, dass Sie Doppelvorzeichen entfernen
und keine neuen erzeugen möchten. Sogar Vierteltöne werden damit umgedeutet. (Die meisten
Vierteltöne können auf drei Arten geschrieben werden, z. B. C-Viertel-Kreuz ist das Gleiche
wie D-Dreiviertel-B und H-Dreiviertel-Kreuz.)
Sibelius hat auch zwei Plug-ins zum Umdeuten von Vorzeichen namens Bs in Kreuze
umdeuten und Kreuze in Bs umdeuten –  3.19 Vorzeichen-Plug-ins (nur Sibelius |
Ultimate).

Vorzeichen vereinfachen
Falls Sie Ihre Noten transponieren oder eine neue Tonartvorzeichnung in vorhandene Noten
einfügen, erzeugen Sie vielleicht ganz viele nicht erwünschte Vorzeichen. Das Plug-in
Noteneingabe  Plug-ins  Vorzeichen vereinfachen bringt das für Sie in Ordnung – siehe
Vorzeichen vereinfachen auf Seite 352.
Für den nicht allzu wahrscheinlichen Fall, dass sich in Ihrer Partitur Doppelvorzeichen
befinden, die Sie alle umgedeutet wissen möchten, wählen Sie die ganze Partitur aus (wählen
Sie dazu Start  Auswahl  Alles, Kürzel Strg+A oder A), gehen Sie dann zum Dialogfeld
Noteneingabe  Noteneingabe  Transponieren (Kürzel Shift-T) und transponieren Sie die
Partitur um eine Große/Reine Prime bei ausgeschalteter Option Doppelvorzeichen verwenden.
Damit werden sämtliche Doppelvorzeichen durch ihre einfacheren Entsprechungen ersetzt.
Noten Vorzeichen hinzufügen
In Sibelius gibt es zwei Plug-ins, mit denen Sie ganz schnell allen Noten einer Auswahl
Vorzeichen hinzufügen können. Um jeder Note, die nicht zur aktuellen Tonart „gehört“, ein
Vorzeichen hinzuzufügen, wählen Sie Noteneingabe  Plug-ins  Vorzeichen  Allen Kreuz-
und B-Noten Vorzeichen hinzufügen. Damit würde beispielsweise jedem B in C-Dur und
jedem C in E-Dur ein Vorzeichen hinzugefügt werden. Sie können aber auch allen Noten einer
Auswahl Vorzeichen hinzufügen, indem Sie Noteneingabe  Plug-ins  Vorzeichen  Allen
Noten Vorzeichen hinzufügen wählen.

Alterierte Primen
Bei alterierten Primen handelt es sich um zwei Notenköpfe eines Akkordes mit demselben
Stammton, aber verschiedenen Vorzeichen, z. B. Ges und Gis.
Manche Komponisten wie z. B. Olivier Messiaen schreiben diese Intervalle
mit zwei nebeneinander stehenden Notenköpfen mit zwei vorangestellten
Vorzeichen, anstatt eines Sekundintervalls (siehe Grafik linke Seite). Diese
Notation erstellen Sie in gewohnter Manier: Geben Sie einen Akkord mit zwei Notenköpfen
derselben Tonhöhe ein und fügen beiden Noten auf die übliche Weise ein Vorzeichen hinzu.
Andere Komponisten wiederum schreiben den zweiten Notenkopf mithilfe eines zusätzlichen,
schrägen Notenhalses (siehe Grafik rechte Seite). Diese Schreibweise erreichen Sie unter der
Verwendung von Symbolen. Im Katalog von Notation  Symbole  Symbol (Kürzel Z) finden
sich die entsprechenden Notensymbole mit den schrägen Hälsen. (Der Nachteil dieser
Schreibweise besteht darin, dass die zusätzlich eingefügten Noten weder wiedergegeben noch
transponiert werden, da es sich ja um Symbole handelt.)

464
 4.20 Vorzeichen
Vorzeichen in Text eingeben
Wenn Sie möchten, können Sie Vorzeichen auch direkt in einen Text eingeben –
beispielsweise wenn die Tonart eines Stückes im Titel vorkommen soll.
Um Vorzeichen in Text einzutippen, tippen Sie Strg oder  und die Taste des Keypads
(Ziffernblocks), die mit dem Vorzeichen auf dem ersten Keypad-Layout (Kürzel F7)
korrespondiert. Beispielsweise erzeugen Strg+8 oder 8 im Text ein Kreuz und Strg+9 oder
9 ein B. Beachten Sie bitte, dass zum Funktionieren dieser Eingabe Num Lock eingeschaltet
sein muss. Sie können stattdessen einfach auch rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken
(Mac) und das Vorzeichen aus dem Begriffe-Menü wählen.
Vorzeichen verschieben
Vorzeichen werden automatisch positioniert. Wenn Sie beispielsweise einem Akkord, der
bereits mit Vorzeichen notiert ist, ein weiteres hinzufügen, wechseln die Vorzeichen ihre
Positionen, um nicht miteinander zu kollidieren.
Im unwahrscheinlichen Fall, dass Sie ein Vorzeichen verschieben möchten, tun Sie das einfach
mit der Maus oder durch Tippen von Shift+Alt+/ oder /. Um das Vorzeichen in
größeren Schritten zu verschieben, benutzen Sie die Tastenkombination Strg+Shift+Alt+/
oder /.
Wenn Sie ein Vorzeichen über einer Notenzeile setzen möchten (z. B. eine Ficta), dann können
Sie dies mit einem Symbol aus dem Katalog von Notation  Symbole  Symbol. Wenn die
Ficta auch wiedergegeben werden soll, verwenden Sie bitte das Plug-in Ficta über Note
hinzufügen – siehe Ficta über Note hinzufügen auf Seite 351.

Wiedergabe mikrotonaler Vorzeichen

Die meisten Wiedergabe-Geräte besitzen eine Pitch-bend-Funktion, mit der eine Note in 32
gleichen Teilen eines Halbtons alteriert werden kann. Auf diese Funktion lässt sich am
einfachsten mit dem Plug-in Wiedergabe  Plug-ins  Viertelton-Wiedergabe zugreifen.
Um die Stimmung einer Note zu ändern, fügen Sie zuerst ein Viertelton-Vorzeichen hinzu.
Wiederholen Sie dies bei Bedarf und wählen Sie dann die Passage aus, die die neue Stimmung
erhalten soll (wählen Sie dabei die erste Note normaler Stimmung mit aus, damit das MIDI
Pitch bend auf Null zurückgesetzt wird). Wählen Sie Wiedergabe  Plug-ins  Viertelton-
Wiedergabe und klicken Sie zweimal auf OK.
Jetzt sind die Noten mit der geänderten Stimmung mit einem unsichtbaren MIDI-Pitch-bend-
Befehl versehen (welcher in Grau dargestellt wird, wenn Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Ausgeblendete Objekte einschalten), der die Tonhöhe um einen Viertelton erhöht: ~B0,80.
Mit ~B0,64 stellen Sie die ursprüngliche Stimmung für die Notenzeile wieder her. Um andere
als Viertelton-Alterationen zu erzeugen, können Sie den Pitch-bend-Befehl bearbeiten, indem
Sie ihn doppelklicken und folgendermaßen ändern:
 ~B0,64 = Normale Stimmung
 ~B0,80 = Viertelton erhöht
 ~B0,96 = Halbton erhöht
 ~B0,48 = Viertelton erniedrigt usw.
Eine Einheit ist ungefähr drei Cent, wobei ein Cent einen Hundertstel Halbton repräsentiert.
Wenn Sie beispielsweise eine Tonhöhe um 15 Cent erniedrigen möchten, können Sie den
Pitch-bend-Befehl auf fünf weniger (15/3) als 64 ändern: ~B0,59. (Damit könnten Sie z. B.
eine Dur-Terz als reines Intervall (minus 14 Cent) erklingen lassen.) Wenn Sie Vierteltöne
nicht als solche verwenden und keine Viertelton-Vorzeichen wünschen, könnten Sie diese jetzt
löschen, der MIDI-Befehl bleibt weiterhin stehen.

465
 Beachten Sie bitte, dass es wegen der Eigenart der MIDI-Kanäle nur einen Pitch-bend-Befehl
pro Instrument und Stelle geben kann, sodass die einzelnen Töne eines Akkords nicht mit
unterschiedlichen Stimmungen versehen werden können. Wenn Sie versuchen,
unterschiedliche Pitch bends zwei Noten eines Akkords zuzuweisen, markiert das Plug-in den
Akkord mit einem X, um Sie auf das Fehlschlagen Ihrer gewünschten Alteration hinzuweisen.
Für weitere Einzelheiten zu diesem Plug-in: Viertelton-Wiedergabe auf Seite 705. Für
weitere Informationen über MIDI-Pitch-bend-Befehle: Pitch Bend auf Seite 737.
Optionen in den Notensatzregeln
Für den noch unwahrscheinlicheren Fall, dass Sie die Abstände zu und zwischen Vorzeichen
generell für eine ganze Partitur ändern möchten, stehen Ihnen dazu einige fantastisch
rätselhafte Optionen zur Verfügung, zu finden auf der Seite Vorzeichen und Punktierungen
und der Seite Schlüssel und Tonartvorzeichnungen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln (Kürzel Strg+Shift+E oder E).
(Lösung der Transpositionsaufgabe: Ein um einen Viertelton erhöhtes D. Die Ausarbeitung der Tonleiter überlassen wir Ihnen.)

466
 4.21 Arpeggios

4.21 Arpeggios
 3.2 Keypad, 4.6 Linien, 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate).
In Klavier-, Harfen- und Gitarrenmusik gibt es häufig eine senkrechte gewellte Linie, die
angibt, dass der dazugehörige Akkord gebrochen gespielt wird, von unten nach oben, bzw.
gemäß der Richtung, die der Pfeil auf der Linie anzeigt.
Ein Arpeggio erstellen
Um ein Arpeggio zu erstellen, wählen Sie eine Note oder einen Akkord aus, und wählen Sie
dann das fünfte Keypad-Layout (Kürzel F11), auf dem Sie drei Arpeggio-Varianten finden:
eine normale Arpeggio-Linie (Kürzel / in Windows, = auf dem Mac); eine Arpeggio-Linie mit
Pfeil nach oben (Kürzel * in Windows, / auf dem Mac); und eine Arpeggio-Linie mit Pfeil
nach unten (Kürzel – in Windows, * auf dem Mac).

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& ˙˙˙ ˙˙ n ˙ # ˙˙˙
∏∏∏∏∏∏∏
b˙ ˙˙ ˙˙˙
∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏
∏∏∏∏

∏∏∏

∏∏

Sibelius erstellt das Arpeggio automatisch in der passenden Länge, und die Länge passt sich
automatisch an, wenn Sie dem Akkord Noten hinzufügen oder von ihm entfernen, oder wenn
Sie dessen Tonhöhen ändern. Sie können die Länge einer einzelnen Arpeggio-Linie auch
anpassen, indem Sie oben oder unten an der Linie ziehen (oder ein Ende auswählen und die /
-Tasten verwenden). Um die Standardlänge wiederherzustellen, wählen Sie
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen.
Falls nötig, können Sie eine Arpeggio-Linie auch nach links oder rechts verschieben, und zwar
mit Shift+Alt+/ oder /.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Linien-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln gibt es eine
Reihe subtiler Optionen, mit denen Sie die Standardlänge und -positionierung von Arpeggio-
Linien festlegen können.
Abstand vor Arpeggio
In Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notenabstands-Regel können Sie den Mindestabstand
ändern, den Sibelius versucht vor einer Arpeggio-Linie einzuhalten –
 8.3 Notenabstände.

Arpeggio-Gestaltung ändern
Wenn Sie möchten, können Sie die Wellenstärke der Arpeggio-Linien ändern –  4.9 Linien
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

Ausführung bei der Wiedergabe

Sie können festlegen, wie schnell die drei Arpeggio-Typen abgespielt werden sollen, indem
Sie Arpeggio, Arpeggio abwärts oder Arpeggio aufwärts auf der Notenzeilen-Linien-Seite
von Wiedergabe  Ausführung  Lexikon wählen –  6.8 Wiedergabe-Lexikon
(nur Sibelius | Ultimate).

Druckprobleme
Manche Druckertreiber haben einen Fehler, durch den gewellte Linien falsch platziert
gedruckt werden; wenn Sie davon betroffen sind:  1.11 Drucken.

467
468
 4.22 Artikulationen

4.22 Artikulationen
 3.1 Einführung in die Noteneingabe.
Artikulationszeichen sind Symbole über oder unter einer Note, einem Akkord oder einer
Pause, die eine bestimmte Spieltechnik, wie z. B. Staccato, Akzent oder Abstrich, anzeigen.
Sie können Artikulationszeichen ziemlich genauso wie Vorzeichen erstellen.

Seltene Artikulationen Artikulationszeichen zusammen mit Note

Vielleicht sind Sie mit folgenden eingeben
Artikulationszeichen nicht so vertraut: Wenn Sie eine Note eingeben, können Sie gleichzeitig auch
Staccatissimo (sehr kurz) Artikulationszeichen erstellen. Wählen Sie dazu eine oder
Marcato mehrere Artikulationen vom ersten oder vom vierten
Keypad-Layout, bevor Sie die Note in die Partitur
≈ Kurze Fermate
einsetzen. (Sie können vom Keypad gleichzeitig auch
√ Lange Fermate Vorzeichen, Punktierungen, spezielle Notenköpfe, Tremoli
Aufstrich (Streichinstrumente) und besondere Verbalkungen eingeben.)
Abstrich Artikulationszeichen vorhandenen Noten
Flageolett, Hi-Hat offen hinzufügen
Hi-Hat geschlossen (Schlagzeug), Um ein Artikulationszeichen (einer) selektierten Note(n)
gedämpft oder gestopft (Blech), hinzuzufügen, wählen Sie einfach die Artikulation(en) vom
Linke-Hand-Pizzicato, Triller ersten oder vierten Keypad-Layout.
(bei bestimmter Barockmusik)
Wenn Sie Artikulationen einem Akkord hinzufügen, so
spielt es keine Rolle, welcher der Notenköpfe des Akkordes
ausgewählt ist, da Artikulationen sich immer auf alle Noten
des Akkordes beziehen.
Bestimmte Artikulationszeichen entfernen
 Selektieren Sie die betreffende(n) Note(n) und wählen dann die Artikulation(en) nochmals
vom Keypad, um sie wieder auszuschalten.
 Alternativ haben Sie dazu noch eine langsamere und kniffligere Möglichkeit: Selektieren
Sie die Artikulation(en) mit der Maus (dabei müssen Sie aufpassen, dass Sie nicht
gleichzeitig die dazugehörige(n) Note(n) auswählen) und drücken dann Entf.
 Um alle Artikulationszeichen auf einmal zu entfernen, selektieren Sie die
betreffende(n) Note(n), wählen das vierte Keypad-Layout (Kürzel F10) und
drücken die Taste 0, die mit dem rechts gezeigten Knopf korrespondiert.
Artikulationszeichen verschieben
Artikulationszeichen werden automatisch positioniert. Wenn Sie beispielsweise eine
Artikulation einem Akkord hinzufügen, der bereits welche hat, werden diese ihre Position
verändern, um in der richtigen Reihenfolge zu bleiben und Platz für die neuen zu schaffen.
Sibelius folgt auch den gebräuchlichsten Schreibweisen zur Platzierung von Artikulationen
relativ zu Bindebögen und N-tolen-Klammern: Bogenstriche und Fermaten werden immer
außerhalb von Bindebögen und N-tolen-Klammern platziert, Tenuto- und Staccato-
Artikulationen auf der ersten oder letzten Note eines Bindebogens werden innerhalb des
Bindebogens positioniert, und andere Artikulationen werden innerhalb der Bogenmitte oder
einer N-tolen-Klammer gesetzt.
Sibelius verschiebt auch Artikulationen, um Kollisionen mit Haltebögen zu vermeiden,
vorausgesetzt, das Magnetische Layout ist eingeschaltet.

469
 Gelegentlich möchten Sie jedoch vielleicht ein Artikulationszeichen selber verschieben. Wenn
beispielsweise eine Artikulation manchmal auf der „falschen“ Seite gesetzt wird, obwohl alle
Artikulationen in der nächsten Umgebung auf der anderen Seite stehen; wenn Sie also sechs
Noten mit Staccatopunkten geschrieben haben, bei fünfen davon das Staccatozeichen über der
Note erscheint, können Sie auch das verbleibende sechste über die Note verschieben, um dem
Muster zu folgen, auch wenn das Staccato andernfalls unter die Note gehört.
Um ein Artikulationszeichen umzukehren, wählen Sie es aus und gehen zu Start  Bearbeiten 
Spiegeln/Umkehren (Kürzel X), um es auf die andere Seite der Note zu versetzen. Wenn Sie
so ein Artikulationszeichen auf die andere Seite versetzen, gilt dieser Arbeitsschritt für alle
Artikulationszeichen der betroffenen Note, mit Ausnahme der Artikulationen, die nur über der
Note stehen dürfen. Für den unwahrscheinlichen Fall, dass Sie auf eine von Sibelius nicht
vorgesehene Art bestimmte Artikulationszeichen über und andere unter einer Note setzen
müssen, können Sie anstelle der „echten“ Artikulationen Symbole von Notation  Symbole 
Symbol verwenden.
Um ein Artikulationszeichen zu verschieben, verwenden Sie die Pfeiltasten (oder ziehen
mit der Maus), um das Artikulationszeichen vertikal zu verschieben. (Wie üblich verschiebt
Strg+/ oder / in größeren Schritten.) Wenn mehrere Artikulationszeichen über oder
unter einer Note gestapelt sind, verschieben Sie mit der der Note am nächsten liegenden
Artikulation alle anderen im selben Ausmaß; wenn Sie den Abstand zweier individueller
Artikulationszeichen vergrößern wollen, verschieben Sie das der Note am entferntesten
liegende Artikulationszeichen.
Um alle durch Verschieben und Umkehren erzeugte Positionsänderungen wieder rückgängig
zu machen, wählen Sie die betroffene Note aus und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung
und Position  Position zurücksetzen. Um ein einzelnes Artikulationszeichen auf seine
ursprüngliche Position zurück zu verschieben, wählen Sie nur dieses Artikulationszeichen aus
und wählen dann Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen.
Wenn Sie die Positionen von Artikulationszeichen in der ganzen Partitur ändern möchten,
dann lesen Sie bitte etwas weiter unten unter Optionen in den Notensatzregeln.
Artikulationszeichen kopieren
Wenn Sie eine Note oder einen Akkord mit Alt-Klick oder -Klick oder Noteneingabe 
Noteneingabe  Wiederholen (Kürzel R) kopieren, dann werden auch die Artikulationszeichen
mit kopiert. Das spart Zeit. Sie können auch Noteneingabe  Plug-ins  Noten und Pausen 
Artikulation und Bindebögen kopieren verwenden, um bestimmte Artikulations-Folgen von
einer Passage in eine andere zu kopieren, ohne dabei die Noten selbst zu beeinträchtigen –
siehe Artikulation und Bindebögen kopieren auf Seite 360.
Ausführung bei der Wiedergabe
Sibelius spielt Artikulationen so wirklichkeitsgetreu ab, wie es Ihr Wiedergabe-Gerät erlaubt –
 6.6 Ausführung Ihrer Partitur und  6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius |
Ultimate).

470
 4.22 Artikulationen
Artikulationszeichen auf Pausen
Die drei Fermaten-Typen sind die einzigen Artikulationszeichen, die Sie einer Pause
hinzufügen können, da alle anderen Zeichen dort nicht viel Sinn ergäben.
Im unwahrscheinlichen Fall, dass Sie irgendein anderes Artikulationszeichen über oder unter
einer Pause schreiben möchten, setzen Sie diese Artikulation als Symbol ein. (In Partituren von
Stockhausen beispielsweise wurden gelegentlich Akzente auf Pausen gesichtet, die offensichtlich
ein heftiges Einatmen bezeichnen, hervorgerufen durch eine unerwartete Synkopierung.)
Wenn Sie eine Fermate auf einer Ganztaktpause erstellen, so gilt diese Fermate für alle
Notenzeilen und wird daher automatisch auch in alle Notenzeilen (und alle Einzelstimmen)
kopiert.
Fermaten über Taktstrichen
Gelegentlich möchten Sie vielleicht eine Fermate über einem Taktstrich schreiben; erstellen
Sie dazu die Fermate einfach aus dem Dialogfeld Weitere Optionen unten im Katalog von
Notation  Symbole  Symbol, wobei Sie die Option Zuordnen zu System wählen. Damit
wird ein System-Symbol erstellt, das seinen Weg auch in alle Einzelstimmen bzw.
Stimmenauszüge findet.
Tastaturkürzel
Sie haben auf alle Artikulationen über die normalen Keypad-Kürzel Zugriff, trotzdem können
Sie einzelnen Artikulationszeichen zusätzliche Kürzel zuweisen –  3.2 Keypad.
Eigene Artikulationszeichen
Wenn Sie die Erscheinungsform von Artikulationen verändern möchten, dann bearbeiten Sie
sie in Symbole bearbeiten, wohin Sie über den Dialogstarterknopf in der Gruppe Notation 
Symbole im Menüband gelangen –  4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius |
Ultimate).
Auf dem vierten Keypad-Layout gibt es drei unbenutzte Plätze, denen Sie weitere
Artikulationszeichen zuweisen können, sofern gewünscht. Diese drei freien Plätze
korrespondieren mit den drei leeren Stellen in den Zeilen Artikulation von Symbole
bearbeiten:

Eigene Artikulation 1 Eigene Artikulation 3

Eigene Artikulation 2

Welche der drei freien Plätze Sie verwenden, wirkt sich auf die Reihenfolge aus, in der die
neuen Artikulationszeichen bei der Kombination mit anderen übereinander gesetzt werden;
Artikulation 1 sitzt dem Notenkopf am nächsten, Artikulation 3 am weitesten entfernt. Wie Sie
in der obigen Grafik sehen können, müssen Sie für jedes Artikulationszeichen ein „Darüber“-
und „Darunter“-Symbol erstellen, auch wenn diese in den meisten Fällen die gleichen
Symbole, und nicht gespiegelte Varianten sind.
Wenn Sie Ihre drei benutzerdefinierten Artikulationen eingerichtet haben, beachten Sie bitte,
dass die Knöpfe auf dem vierten Keypad-Layout diese Änderung nicht widerspiegeln, d. h.,
Ihre neuen Symbole werden dort nicht erscheinen. Ebenso stehen benutzerdefinierte Artikulationen
nur in der Partitur zu Verfügung, in der sie definiert wurden; damit sie auch in anderen Partituren
verwendet werden können, exportieren Sie die Stilvorlagen ( 8.2 Stilvorlagen).

471
Artikulationszeichen über der Notenzeile
Bei manchen Instrumenten (z. B. Schlagzeug und Gesangsstimmen) wird eine Schreibweise
mit allen Artikulationszeichen über der Notenzeile bevorzugt. Sibelius macht dies bei
bestimmten Instrumenten schon automatisch.
Wenn Sie Artikulationszeichen dazu bringen möchten, auch bei anderen Instrumenten über der
Notenzeile zu erscheinen, dann aktivieren Sie die Option Artikulationen immer über der
Notenzeile auf der Registerkarte Noten und Pausen des Dialogfeldes Notenzeilen-Typ
(dorthin gelangen Sie über das Dialogfeld Instrumente bearbeiten –  2.6 Bearbeiten von
Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)).

Optionen in den Notensatzregeln

Die Seite Artikulation von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln (Kürzel
Strg+Shift+E oder E) bietet Ihnen verschiedenerlei Einstellungsmöglichkeiten. Die fünf
Reihen mit den Ankreuzkästchen bestimmen das Positionierungsverhalten aller 16
Artikulations-Typen:

 Immer darüber: Normalerweise werden Artikulationszeichen bei nach oben gehalsten

Noten unter die Noten gesetzt, manche Artikulationen (wie etwa Auf- und Abstrich) stehen
aber unabhängig von der Halsrichtung immer über der Note. In Partituren bestimmter Musikstile
(z. B. Jazz oder kommerzielle Musik) können manchmal alle Artikulationszeichen durchgängig
über den Noten stehen – siehe oben Artikulationszeichen über der Notenzeile.
 Auch in der Notenzeile: Die meisten Verlage setzen Staccato- und Tenutozeichen auch
in die Notenzeile, manche auch Flageoletts und sehr wenige auch Akzente. Auch andere
Artikulationszeichen in die Notenzeile zu schreiben, ist nicht empfehlenswert, da sie
(abhängig vom verwendeten Musikfont) nicht zwischen zwei Notenlinien Platz fänden und
somit unleserlich würden.
 ...innerhalb von Bogenanfang oder -ende: Es gibt verschiedene Konventionen, ob
Bogenanfang bzw. -ende oder bestimmte Artikulationszeichen näher am Notenkopf stehen
sollen. Standardmäßig folgt Sibelius der gebräuchlichsten Schreibweise, bei der Staccato
und Tenuto innerhalb des Bindebogens und die anderen Artikulationszeichen außerhalb des
Bindebogens stehen.
 ...innerhalb von Bogenmitte: Üblicherweise dürfen die meisten Artikulationen innerhalb
des Bogens stehen, manche Artikulationen jedoch, wie etwa Bogenstriche und Fermaten,
sollten außerhalb des Bogens gesetzt werden. Diese Optionen haben nur dann einen Effekt,
wenn das Magnetische Layout eingeschaltet ist.
 ...innerhalb von N-tole: Genauso wie bei Bindebögen gibt es verschiedene Konventionen,
ob die N-tolen-Klammer oder bestimmte Artikulationszeichen näher am Notenkopf stehen
sollen. Standardmäßig platziert Sibelius nur Auf- und Abstrich und Fermaten außerhalb von
N-tolen-Klammern. Wenn eine N-tolen-Klammer und ein Bindebogen zusammen fallen, hat
die Option ...innerhalb von N-tole Vorrang vor den Bindebogen-Optionen, da N-tolen-
Klammern meist naturgemäß näher an den Noten liegen als Bindebögen.

472
 4.22 Artikulationen
Die Optionen zu Position der Artikulationen auf der Hals-Seite beeinflussen die horizontale
Position:

 Staccato-Punkte zum Hals zentrieren: Dies ist die Standard-Einstellung; alle

Artikulationen, die auf der Halsseite stehen, werden automatisch positioniert: Artikulationen
auf der Halsseite werden zum Hals zentriert, wenn das nächste Artikulationszeichen ein
Staccato, Staccatissimo oder ein Keil ist. Wenn sich irgendwelche Artikulationen auf der
Notenkopfseite befinden, werden sie ganz normal positioniert.
Manche Verleger folgen einer Schreibweise, bei der ein Staccato zum Notenhals nur dann
zentriert wird, wenn es das einzige Artikulationszeichen auf der Halsseite ist, und wenn ein
Staccato auf der Halsseite in Kombination mit irgendeinem anderen Artikulationszeichen
steht, sollte es zum Notenkopf zentriert sein. Damit Sibelius dieser Schreibweise folgt,
schalten Sie am selben Ende ein.
Eine weitere, weniger gebräuchliche Schreibweise ist, dass ein Staccato auf der Halsseite
zum Notenkopf zentriert wird, wenn ein anderes Artikulationszeichen auf der
Notenkopfseite steht. Damit Sibelius dieser Schreibweise folgt, schalten Sie am anderen
Ende ein.
 Staccato-Punkte zum Hals halb-zentrieren: Diese Option ist mit der von Staccato-
Punkte zum Hals zentrieren identisch, außer dass die Artikulationen in der Mitte zwischen
Hals und Mitte des Notenkopfes zentriert werden, wenn das nächste Artikulationszeichen
ein Staccato, Staccatissimo oder ein Keil ist.
 Alle zum Hals zentrieren: Ziemlich offensichtlich werden hier Artikulationen zum Hals
und nicht zum Notenkopf zentriert, wenn sie auf der Halsseite stehen.
 Alle zum Notenkopf zentrieren: Artikulationen werden zum Notenkopf zentriert.
Folgendes sind die Optionen zu Vertikale Position:
 n Spatien vom Notenkopf: Bei Artikulationszeichen auf der Notenkopfseite einer Note
bzw. eines Akkordes ist dies der Abstand der dem Notenkopf nächstliegenden Artikulation.
Wenn das Artikulationszeichen gezwungen ist, außerhalb der Notenzeile zu stehen, so
vergrößert sich der Abstand natürlich dementsprechend.
 n Spatien vom Notenhals: derselbe Abstand zu Artikulationszeichen auf der
Notenhalsseite.
 n Spatien zwischen Artikulationszeichen: Hier wird der Abstand zwischen
Artikulationszeichen festgelegt, wenn mehr als eines bei einer Note steht.
 n Spatien über der Notenzeile bei nicht in Notenzeile erlaubten Artikulationen: der
Abstand zwischen der obersten oder untersten Notenlinie und dem innersten
Artikulationszeichen, das nicht in der Notenzeile stehen darf.
 Fermaten über Ganztaktpausen n Spatien über der Notenzeile: legt den Abstand über
der Notenzeile von Fermaten über Ganztaktpausen fest. Normalerweise sollte dies auf
denselben Wert wie n Spatien über der Notenzeile bei nicht in Notenzeile erlaubten
Artikulationen eingestellt sein.

473
  Neue Artikulation-Positionierungs-Regel: sollte normalerweise eingeschaltet sein, da
damit die Positionierung von Artikulationszeichen in mehrerlei Hinsicht verbessert wird.
 Zusätzlicher Zwischenraum für Akzente, Marcati, Keile und Staccatissimi in der
Notenzeile: Wenn diese Option eingeschaltet ist, werden alle Akzente, Marcati, Keile und
Staccatissimi bei Noten in den mittleren Zwischenräumen nicht im direkt angrenzenden
Zwischenraum gesetzt, sondern um einen Zwischenraum entfernt geschrieben. Diese Option
macht sich nur dann bemerkbar, wenn Akzente, Marcati, Keile oder Staccatissimi Auch in
der Notenzeile erlaubt sind.
 'Immer darüber'-Artikulationen dürfen nach unten gespiegelt werden sollte
normalerweise ausgeschaltet sein. In älteren Sibelius-Versionen war es möglich, Immer
darüber-Artikulationszeichen nach unten zu spiegeln. Diese Option gibt es nur, damit
Partituren älterer Sibelius-Versionen beim Öffnen in der aktuellen Version ihr
Erscheinungsbild beibehalten können.
 Artikulationen unter N-tolen-Klammer-Mitte dürfen aufgeteilt werden sollte
normalerweise eingeschaltet sein. Wenn diese Option eingeschaltet ist, erlaubt Sibelius
denjenigen Artikulationen, die das entsprechende Ankreuzkästchen bei …innerhalb N-tole
eingeschaltet haben, innerhalb der Mitte einer N-tolen-Klammer zu erscheinen (d. h. nicht
auf der ersten oder letzten Note einer N-tolen-Klammer).

474
 4.23 Vorschlagsnoten

4.23 Vorschlagsnoten
 2.2 Stichnoten (nur Sibelius | Ultimate).
Vorschläge bzw. Vorschlagsnoten sind kleinere Noten als normale und werden zwischen
diesen gesetzt. Im Gegensatz zu Stichnoten werden Vorschläge nicht in die Gesamtdauer des
Taktes mit eingerechnet. Der Ausführende soll sie vielmehr zwischen den Hauptnoten
unterbringen. Vorschläge mit einem Schrägstrich durch den Hals heißen „Acciaccatura“
(kurzer Vorschlag), solche ohne nennt man „Appoggiatura“ (langer Vorschlag), dies ist
jedenfalls die von Sibelius verwendete Terminologie.
Vorschlagsnoten erstellen
Vorschlagsnoten
Vorschläge werden normalerweise Vorschläge sind immer der folgenden normalen Note in
nach oben gehalst, unabhängig einem Takt zugeordnet (d. h., Sie können nicht automatisch
von ihrer Tonhöhe. Sie werden Vorschlagsnoten ganz am Ende eines Taktes erstellen –
nur nach unten gehalst, um siehe unten). Zum Erstellen von Vorschlägen gibt es zwei
Kollisionen mit anderen Objekten
Möglichkeiten, im Folgenden ausführlich erläutert.
zu vermeiden, z. B. in der zweiten
von zwei Stimmen. Die schnelle Methode ist, die Vorschlagsnoten zusammen
Acciaccaturen (mit einem mit den normalen Noten während der Step-time- oder der
Schrägstrich durch den Notenhals) alphabetischen Eingabe einzugeben Die langsame Methode
werden normalerweise nur besteht darin, erst die normalen Noten einzugeben und dann
als einzelne Vorschlagsnoten
geschrieben. Einzelne Vorschläge,
nachträglich die Vorschlagsnoten hinzuzufügen.
besonders Acciaccaturen, werden
Der schnelle Weg
fast immer als Achtel notiert, ohne
Rücksicht auf ihre tatsächliche Vorschläge während der normalen Noteneingabe erstellen:
Dauer. Vorschlags-Paare werden  Beginnen Sie die Noteneingabe ( 3.1 Einführung in die
normalerweise als Sechzehntel
Noteneingabe)
notiert, 32stel-Noten verwendet
man für Gruppen von vier und  Wenn Sie einen Vorschlag schreiben möchten, schalten Sie
mehr Vorschlägen. auf das zweite Keypad-Layout um (Kürzel F8) und wählen
Vorschlagsnoten werden Sie dort den entsprechenden Knopf:
üblicherweise von der ersten Note
bis zur folgenden Hauptnote
gebunden. Wenn die Hauptnote
höher als die Vorschlagsnote ist, Acciaccatura Appoggiatura
oder wenn der Vorschlag oder
die Hauptnote Hilfslinien über
der Notenzeile haben, wird der  Geben Sie dann die Vorschlagsnoten ganz normal ein, wobei
Bindebogen über den Noten Sie die Notenwerte auf dem ersten Keypad-Layout wählen
gesetzt, andernfalls darunter. (Kürzel F7).
 Um die Eingabe von Vorschlägen zu beenden, schalten Sie
den Vorschlagsnoten-Knopf auf dem zweiten Keypad-Layout
wieder aus.

475
Der langsamere Weg
Um Vorschläge nachträglich einer Passage gewöhnlicher Noten hinzuzufügen:
 Stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist (drücken Sie dazu Esc). Wählen Sie den
Notenwert und die Art des Vorschlags vom ersten und vom zweiten Keypad-Layout.
 Der Mauspfeil ändert seine Farbe, um anzuzeigen, in welche Stimme der Vorschlag gesetzt
wird; klicken Sie an die Stelle, an der die Vorschlagsnote geschrieben werden soll.
 Wenn Sie keinen Notenwert gewählt haben, wird der Vorschlag als Achtelnote geschrieben.
Sie können den Notenwert genauso wie bei normalen Noten ändern.
 Tippen Sie eine der Tasten A bis G oder benutzen Sie Ihr MIDI-Keyboard, um danach
weitere Vorschlagsnoten einzugeben.
 Tippen Sie 1 bis 9 (oder Shift-1 bis Shift-9 für Noten darunter), um Vorschlagsakkorde zu
erzeugen, oder spielen Sie die Akkorde auf Ihrem MIDI-Keyboard.
Vorschläge bearbeiten
Der Großteil der Arbeitsschritte zum Bearbeiten von Vorschlagsnoten geht auf dieselbe Art
und Weise vonstatten, wie bei gewöhnlichen Noten, einschließlich dem Verschieben,
Kopieren, Löschen, Hinzufügen und Entfernen von Vorzeichen und Artikulationszeichen, der
Balkensetzung und dem Ändern des Notenwertes und der Notenkopfform.
Vorschläge am Ende eines Taktes
Da eine Vorschlagsnote immer der ihr folgenden Note oder Pause zugeordnet ist, gäbe es
nichts, wo sie hingehörte, wenn Sie versuchten, einen Vorschlag am Ende eines Taktes zu
erstellen. Wenn Sie nun also am Ende eines Taktes eine Vorschlagsnote schreiben möchten,
geben Sie eine Note im nächsten Takt ein, erstellen die Vorschlags-Note(n) vor dieser Note
und ändern dann deren Position über den X-Wert (horizontaler Versatz) in der Allgemein-
Leiste des Inspektors – ( 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)). Die zusätzliche
eingefügte Note kann bei Bedarf wieder gelöscht werden. (Um den Vorschlag danach zu
verschieben, verwenden Sie bitte nur den Inspektor, nicht die Maus oder die Pfeiltasten, da der
Vorschlag dadurch wieder einer anderen Note zugeordnet werden kann.)
Vorschläge bei Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhe
Mit Vorschlagsnoten in Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhen werden einfache,
doppelte und dreifache Vorschläge geschrieben. Schreiben Sie einfach die benötigte Anzahl
Vorschlagsnoten vor der Hauptnote und setzen Sie einen Bindebogen von der ersten
Vorschlagsnote bis zur Hauptnote.
Vorschlagsnoten-Abstände
Im Dialogfeld Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notenabstands-Regel können Sie den
Abstand links und rechts von Vorschlags-Noten (d. h. den Abstand zwischen zwei
Vorschlags-Noten) und mit Zusätzlicher Abstand nach letzter Vorschlags-Note den
Abstand vor der nächsten normalen Note festlegen.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Seite Noten und Tremoli von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
(Kürzel Strg+Shift+E oder E) können Sie die Größe der Vorschläge und der Stichnoten im
Verhältnis zur normalen Notengröße festlegen bzw. ändern. Beachten Sie bitte, dass
Vorschläge üblicherweise etwas kleiner als Stichnoten sind (60% anstatt 75% der vollen
Größe).

476
 4.24 Jazz-Artikulationen

4.24 Jazz-Artikulationen
 4.22 Artikulationen,  4.6 Linien.
In Jazz-Ensembles gibt es für Holz- und Blechblasinstrumente eine Reihe spezieller
Notationen, die Sie in Sibelius alle ganz leicht erstellen können. (Anmerkung des Übersetzers:
Auch wenn es im deutschen Sprachraum angeblich noch ein paar Jazzmusiker geben soll, die
der deutschen Sprache teilweise mächtig sind, so wäre es doch unsinnig, für die im Folgenden
aufgeführten Spieltechniken ein deutsches Wort zu erfinden.)
Plops, Scoops, Doits und Falls
Das fünfte Keypad-Layout (Kürzel F11) bietet Ihnen die Möglichkeit, vier gebräuchliche
Arten spezieller Effekte schnell und einfach einzugeben:

ûœ
& & ùœ & œù & œû
Plop Scoop Doit Fall
 Ein Plop (Kürzel 5) wird geschrieben, wenn eine Zielnote von einer höheren unbestimmten
Starttonhöhe aus angespielt wird.
 Ein Scoop (Kürzel 7), manchmal auch Rip genannt, wird geschrieben, wenn eine Zielnote
von einer tieferen unbestimmten Starttonhöhe aus angespielt wird.
 Ein Doit (Kürzel 9), manchmal auch Lift genannt, beginnt auf einer bestimmten Tonhöhe
und gleitet aufwärts zu einer unbestimmten Endtonhöhe.
 Ein Fall (Kürzel 8), manchmal auch Fall-off oder Spill genannt, ist ein Abwärtssinken von
einer bestimmten Note zu einer unbestimmten Endtonhöhe.
Wenn Sie irgendwelche dieser Jazz-Artikulationen einem Akkord hinzufügen, fügt Sibelius
diese allen Noten des Akkords hinzu und berücksichtigt dabei alle Noten, die eventuell auf
der anderen Seite des Notenhals stehen, Punktierungen usw.
Um die horizontale Position eines einzelnen Plop, Scoop, Doit oder Fall anzupassen, wählen Sie es
aus und tippen Shift+Alt+/ oder / (um die Jazz-Artikulation ohne die Zuhilfenahme der
Maus auszuwählen, verwenden Sie Alt+/ oder /, während die Note ausgewählt ist).
Falls Ihre Partitur mit einem Gerät abgespielt wird, das die Wiedergabe dieser Symbole
unterstützt, spielt Sibelius sie ab. Die Klang-ID-Wechsel, zu denen diese Jazz-Artikulationen
führen, können Sie auf der Symbole-Seite von Wiedergabe  Ausführung  Lexikon ändern
( 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)).
Shakes

˙˙ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ œœbbœœœ b œœ # œœ
Ein Shake ist eine schnelle Schwankung zwischen
der Originaltonhöhe und der nächsthöheren Note in
der Obertonreihe, manchmal auch wegen des größeren & ˙ œ œ œ
dramatischen Effekts mit einem größeren Intervall,
üblicherweise von Blechblasinstrumenten gespielt.
Das Zeichen für einen Shake ist eine gewellte Linie, die Sie über den Katalog von Notation 
Linien  Linie einfügen können. Wenn Sie viele Shakes erstellen müssen, kann ein eigens dafür
eingerichtetes Tastenkürzel hilfreich sein, das Sie der gewellten Linie namens Vibrato
zuweisen, die Sie in der Linienstile-Kategorie finden können ( 1.28 Tastaturkürzel).
Vielleicht gefällt Ihnen das Aussehen der Linie Großes Vibrato sogar besser.

477
Flip oder Turn
Ein Flip, manchmal auch Turn genannt, ist ein Aufwärts-
˙ œ œ Glissando zu einer angrenzenden oder unbestimmten Tonhöhe
& gefolgt von einem Abwärts-Glissando, das gespielt wird, wenn
man von einer höheren zu einer tieferen Tonhöhe geht.
Flips verwenden dieselbe Linienart wie Gitarren-Bends ( 3.8 Gitarren-Notation und
Tabulatur); um ein solches zu erstellen, wählen Sie die Note aus, bei der der Flip beginnen
soll, und drücken Sie die Taste J.
Bend oder Smear
Bei einem Bend, manchmal auch Smear genannt, startet der Spieler die H˙
Note etwas tiefer als geschrieben und rutscht dann bis zur korrekten
Tonhöhe nach oben. Fügen Sie ein Bend mit dem rechts gezeigten Symbol &
aus der Kategorie Weitere Verzierungen in Notation  Symbole  Symbol
(Kürzel Z) finden.
Long Falls
˙~~~~~~ Ein Long Fall ist, wie der Name schon andeutet, wie ein normaler Fall, nur
& dass der Effekt länger gehen soll und die Zieltonhöhe vielleicht etwas tiefer
als die bei einem normalen Fall ist.
Um einen Long Fall zu schreiben, verwenden Sie die gewellte Glissando-
Linie in Notation  Linien  Linie (Kürzel L).
Optionen in den Notensatzregeln
Um die voreingestellten Positionen von Plops, Scoops, Doits und Falls anzupassen, wählen
Sie Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln (Kürzel Strg+Shift+E oder E)
und gehen dort auf die Seite Jazz-Artikulationen. Hier finden Sie einen reichhaltigen Satz an
Optionen zur horizontalen und vertikalen Positionierung dieser Jazz-Symbole relativ zu den
Notenköpfen, mit getrennten Einstellungen für Noten auf Linien und in Zwischenräumen.

478
 4.25 Faulenzer

4.25 Faulenzer
„Faulenzer“ ist ein umgangssprachlicher Begriff für ein Taktwiederholungszeichen, eine der
vielen verschiedenen in der Musiknotation verwendeten Abbreviaturen. Ein Faulenzer zeigt
an, dass der Takt, in dem er steht, eine Wiederholung des vorausgehenden Takts ist:

4 bœ bœ œ ˙
& b4 œ œ œ œ
2 3 4
‘ ‘ ‘ ‘
Als Relikt aus Zeiten handgeschriebener Noten wird dieses Zeichen immer noch häufig in
Rhythmusgruppen-Stimmen (z. B. Schlagzeug, Gitarre etc.) verwendet, da es für den Spieler
leichter zu lesen ist als eine Folge von kopierten Takten mit denselben Noten.
Es werden verschiedene Arten des Faulenzers verwendet, um anzuzeigen, ob die letzten
beiden oder die letzten vier vollständig ausgeschriebenen Takte wiederholt werden sollen,
z. B.:
2
j bœ
& b œ™ œ œ bœ œ ˙ œ œ œ #œ •
Faulenzer erstellen
Faulenzer erstellen Sie über das fünfte Keypad-Layout (Kürzel F11). Um einen Faulenzer
während der Noteneingabe einzugeben, d. h. während die Noten-Einfügemarke zu sehen ist
( 3.1 Einführung in die Noteneingabe):
 Drücken Sie F12, um das fünfte Keypad-Layout zu wählen ( 3.2 Keypad).
 Drücken Sie auf dem Ziffernblock die 1 für einen Eintakt-Faulenzer, die 2 für einen
Zweitakt-Faulenzer und die 4 für einen Viertakt-Faulenzer. (Über den unterschiedlichen
Schadstoffausstoß von Zwei- und Viertakt-Faulenzern ist nichts bekannt.)
 Das gewünschte Faulenzerzeichen wird an der Stelle der Einfügemarke erstellt; wenn sich
die Einfügemarke mitten in einem Takt befindet, in dem schon Noten in derselben Stimme
stehen, in der Sie den Faulenzer erstellen, werden diese Noten gelöscht. Beim Erstellen von
Zweitakt- oder Viertakt-Faulenzern werden ebenfalls alle Noten in derselben Stimme in den
Folgetakten der Faulenzerdauer gelöscht.
 Um weitere Faulenzer einzugeben, drücken Sie 1, 2 oder 4 nochmals so oft wie benötigt.
Sie können auch viele Faulenzer auf einmal erstellen: Wählen Sie die Passage aus, die mit
Faulenzern geschrieben werden soll, drücken Sie dann F12, um das fünfte Keypad-Layout zu
wählen, und tippen Sie 1, 2 oder 4. Alle eventuell zuviel ausgewählten Takte (wenn Sie
beispielsweise neun Takte ausgewählt haben und Viertakt-Faulenzer schreiben) bleiben
unverändert.
Faulenzer kopieren
Faulenzer können wie alle anderen Objekte kopiert werden, besonders schnell mit
Noteneingabe  Noteneingabe  Wiederholen (Kürzel R). Die Wiederholung eines
Wiederholungszeichens ist dann eine sogenannte Metawiederholung.
Faulenzer löschen
Um einen Faulenzer zu löschen, wählen Sie einfach den Takt aus und drücken Entf (dabei wird
der Takt geleert und übrig bleibt eine Ganztaktpause). Das Erstellen einer Note in derselben
Stimme wie die des Faulenzers löscht ebenfalls den Faulenzer.

479
Faulenzer-Takte nummerieren
Sibelius nummeriert Faulenzer-Takte automatisch alle vier Takte. Der erste Faulenzer wird
immer als „2“ gekennzeichnet (um anzuzeigen, dass die Noten zum zweiten Mal gespielt
werden). Optionen zur Steuerung dieser automatischen Nummerierung finden Sie auf der Seite
Pausentakte von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln:
 Faulenzer alle n Takte nummerieren lässt Sie wählen, ob Faulenzer jeden Takt, alle zwei,
vier (Voreinstellung) oder acht Takte nummeriert werden sollen.
 Standardmäßig zeigen Zwei- und Vier-Takt-Faulenzer nur eine „2“ oder eine „4“ über dem
Wiederholungszeichen an, Sie können aber bei Bedarf Zwei-Takt-Faulenzer nummerieren
oder Vier-Takt-Faulenzer nummerieren einschalten.
 Beim Nummerieren von Faulenzer-Takten Wiederholungs-Gliederungen zählen, und
anzeigen als lässt Sie die eigentliche Anzahl Wiederholungen einer Folge von Faulenzern
in einer Passage anzeigen, die selbst wiederholt wird (mit Wiederholungs-Taktstrichen).
Wenn diese Option eingeschaltet ist, zeigt Sibelius eine Zahl an, die der jeweiligen
Wiederholung der Ein-, Zwei- oder Vier-Takt-Faulenzern in der Wiederholungs-Gliederung
entspricht. Über das Aufklappmenü können Sie wählen, wie diese Zahlen aussehen sollen.
(Diese Option hat nur dann eine Auswirkung, wenn die Wiedergabe von Wiederholungen in
Wiedergabe  Wiederholungen aktiviert ist.)
 Taktzahlen in Klammern anzeigen legt fest, ob die Zahlen der Nummerierung in
Klammern stehen sollen.
 Bei Bedarf können Sie angeben, ob die Nummerierung bei Doppelstrichen und
Studierzeichen neu beginnen soll.
Um Font und Größe der Faulenzer-Nummerierung zu ändern, bearbeiten Sie den Textstil
Faulenzer-Nummerierung (oder Repeat bar numbers) ( 5.6 Textstile bearbeiten
(nur Sibelius | Ultimate)). Um die Position der Nummerierung zu ändern, verwenden Sie
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Standard-Positionen ( 8.4 Standard-Positionen
(nur Sibelius | Ultimate)).

Formatierung von Faulenzer-Takten

Sibelius gestattet niemals einen System- oder Seitenumbruch in der Mitte eines Zwei- oder Viertakt-
Faulenzers. Sie können irgendeinen der Taktstriche in der Mitte eines Zwei- oder Viertakt-
Faulenzers auswählen und einen System- oder Seitenumbruch erstellen ( 7.7 Umbrüche), das
Layout-Zeichen erscheint auch über dem Taktstrich (wenn Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Layout-Zeichen eingeschaltet ist), der Umbruch wird aber nur dann wirksam, wenn Sie die
Faulenzer löschen.
Stichnoten in Faulenzer-Takten
Um dem Spieler vieler sich wiederholender Takte einen Hinweis zu geben, wo er sich gerade
befindet, kann es manchmal nötig sein, die Melodie oder den Rhythmus eines anderen
Instruments als Stichnoten einzufügen. Für diese Noten benutzen Sie eine andere Stimme
(Ebene), die nicht in Verwendung ist. Stellen Sie sicher, dass die Ankreuzkästchen von
Spielen bei Durchgang in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors für diese Noten
ausgeschaltet sind, um Konflikte mit der Wiedergabe des Faulenzers zu vermeiden – siehe
Wann die Wiedergabe von Noten erfolgt auf Seite 690.

Faulenzer-Takte in Tasteninstrumenten
Bei Tasteninstrumenten ist es üblich, die Faulenzer in beiden Notenzeilen zu schreiben.
Entweder erstellen Sie sie in beiden Notenzeilen separat oder kopieren Sie sie einfach von der
einen in die andere Notenzeile.

480
 4.25 Faulenzer
Wiedergabe von Faulenzer-Takten
Wenn Sibelius während der Wiedergabe auf einen Faulenzer-Takt stößt, werden automatisch
die Noten des vorangehenden Takts, der beiden vorangehenden oder letzten vier vollständig
ausgeschriebenen Takte abgespielt. Sie sollten wissen, dass wenn ein Faulenzer-Takt auch
Noten in einer anderen Stimme enthält, deren Wiedergabe eingeschaltet ist, Sibelius nur diese
Noten abspielt und den Faulenzer ignoriert.
Manchmal möchten Sie z. B. die Dynamik sich wiederholender Takte ändern, wie etwa in
diesem Beispiel:

. . œ. Œ Ó
& œ œ œ œ œ.
2 3 4
‘ ‘ ‘
ff p
Sibelius gibt die Dynamik in Faulenzer-Takten wieder; irgendwelche Anweisungen, die eine
Klangänderung zur Folge hätten (z. B. „pizz.“ oder „mute“), treten aber erst bei der ersten Note
in Kraft, die auf die Faulenzer-Takte folgt.

481
482
 4.26 Notenhälse und Hilfslinien

4.26 Notenhälse und Hilfslinien

Notenhalsrichtung umkehren
Notenhalsrichtung
Es ist ein unter Musikern weit Die Regeln für Halsrichtungen (siehe Kasten) lassen so gut wie
verbreiteter Irrtum, dass bei keine Ausnahmen zu. So ziemlich die einzige Halsrichtung, die
einzelnen Noten auf der mittleren Sie jemals umkehren werden, ist die von Noten auf der
Notenlinie der Hals in eine mittleren Notenlinie.
beliebige Richtung weisen kann.
Tatsächlich sollte der Hals nach Um die Richtung eines Notenhalses umzukehren, selektieren
unten zeigen, sofern dies nicht Sie ihn (oder die Note) und wählen Start  Bearbeiten 
durch den Kontext äußerst Spiegeln/Umkehren (Kürzel X). Damit werden auch die
seltsam aussieht. In 1-Linien-
dazugehörigen Haltebögen gespiegelt (diese können bei Bedarf
Notenzeilen zeigen die Hälse
immer nach oben. aber auch unabhängig gespiegelt werden).
Bei Noten eines Akkordes oder Verwechseln Sie bitte das Umkehren der Halsrichtung nicht mit
kurzen, miteinander verbalkten dem Schreiben gewöhnlicher Noten in zwei Stimmen. Wenn Sie
Noten wird die Halsrichtung in zwei Stimmen schreiben, werden die Halsrichtungen
durch die Durchschnitts-Tonhöhe
bestimmt.
automatisch umgekehrt ( 3.15 Stimmen).
Bei mehreren Stimmen haben alle Um die Hälse aller Noten umzukehren, die mit einem Balken
Noten in den Stimmen 1 & 3 verbunden sind, genügt es, die Halsrichtung einer der gebalkten
aufwärts gerichtete Hälse und Noten umzukehren. (Beachten Sie bitte, dass Sie dazu eine Note
in den Stimmen 2 & 4 abwärts
auswählen müssen, die so gehalst ist, wie sie auch ohne die
gerichtete, unabhängig von
der Tonhöhe. Verbalkung gehalst wäre.)
Wenn Sie Halsrichtung einer verbalkten Gruppe in einer
mehrstimmigen Passage umkehren müssen, wählen Sie die erste
Note der verbalkten Gruppe aus.
Notenhälse auf der Mittellinie
Die Notenhälse auf der mittleren Notenlinie zeigen normalerweise immer nach unten (siehe
Notenhalsrichtung im Kasten links), mit der Ausnahme von auf 1-Linien-Notenzeilen
geschriebener Schlagzeugmusik, bei der die Notenhälse immer nach oben zeigen. Sibelius
macht das bei den entsprechenden Instrumenten automatisch. Wenn Sie dies ändern möchten,
bearbeiten Sie das Instrument –  2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius |
Ultimate).

Notenhalsrichtung erzwingen
In sehr seltenen Fällen (z. B. bei Dudelsackmusik) möchten Sie eventuell festlegen, dass alle
Notenhälse unabhängig von der jeweiligen Tonhöhe immer nach oben oder nach unten zeigen.
Sie können dies, indem Sie ein Instrument bearbeiten –  2.6 Bearbeiten von
Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).

Notenhalslängen anpassen
Normalerweise sollten Sie die Halslängen niemals ändern, da die Regeln für Halslängen
beinahe völlig strikt sind und von Sibelius gewissenhaft befolgt werden. Es gibt aber
Situationen, in denen ein Hals verlängert werden muss, um beispielsweise eine Kollision
zwischen einem Balken und einer Vorschlagsnote zu vermeiden, oder um in Avantgarde-
Musik Platz für ein spezielles Symbol zu lassen, das auf dem Hals notiert werden soll; oder
verkürzt, um in sehr dichten Passagenkollisionen zu vermeiden, insbesondere, wenn dabei
mehrere Stimmen im Spiel sind.

483
 Um die Länge eines Notenhalses zu ändern bzw. anzupassen, ziehen Sie einfach am Ende des
Halses, oder klicken Sie auf das Ende und ändern die Länge mit den Pfeiltasten. Strg+/
oder / ändert die Länge in Viertelspatien-Schritten. Oft hilft es, nahe an den Notenhals
heranzuzoomen, um beim Bearbeiten eine bessere Sichtkontrolle zu haben.
Sie können einzelne Notenhälse so weit in Richtung Notenkopf ziehen, dass aus der Note eine
Note ohne Hals wird. Besser und einfacher und richtiger schreiben Sie halslose Noten jedoch
mit einem Notenkopf ohne Notenhals –  4.12 Notenköpfe.
Sie können einen Notenhals sogar so weit ziehen, dass er auf der anderen Seite des
Notenkopfes steht, der Hals sitzt dann allerdings auf der falschen Seite des Notenkopfes –
nicht wirklich nützlich.
Noten ohne Hals
Es muss nicht unbedingt kopflos sein, eine Note ohne Hals zu schreiben; verwenden Sie dazu
den Notenkopf 8 – wählen Sie die Passage oder die Note(n) aus, die halslos werden soll(en),
und tippen Sie Shift+Alt+8 oder 8 (auf der Haupttastatur).
Notenhals-Symbole
Hilfslinien
Hilfslinien von aufeinander In zeitgenössischer Musik werden Hälse manchmal mit Symbolen
folgenden Noten über oder versehen, um spezielle Spieltechniken anzuzeigen –
unter der Notenzeile sollten  4.10 Symbole. Tremoli und Buzz rolls werden von Sibelius
niemals ineinander fließen, allerdings automatisch positioniert und wiedergegeben –
auch wenn es sich um sehr
 4.28 Tremolo.
kleine Notenwerte handelt.
Um ein Ineinanderfließen Hilfslinien ausblenden (verbergen)
von Hilfslinien zu Sibelius notiert automatisch Hilfslinien, sobald Sie Noten ober- oder
vermeiden, wählen Sie die
unterhalb einer Notenzeile erstellen. Wenn Sie Hilfslinien
betroffene Passage aus und
vergrößern etwas deren ausblenden möchten, haben Sie dazu zwei Möglichkeiten: Wenn Sie
Notenabstände. alle Hilfslinien eines bestimmten Instruments ausblenden möchten,
schalten Sie die Option Hilfslinien im Notenzeilen-Typ des
betreffenden Instruments aus ( 2.6 Bearbeiten von
Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate)); wenn Sie die Hilfslinien einzelner Noten oder
kürzerer Passagen ausblenden möchten, verwenden Sie dazu einen Notenkopf-Typ ohne
Hilfslinien ( 4.14 Notenköpfe bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).

Optionen in den Notensatzregeln

Auf der Seite Noten und Tremoli von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
(Kürzel Strg+Shift+E oder E) finden Sie folgende begeisterungswürdige Optionen:
 Hilfslinien n Spatien stark lässt Sie die Stärke (Dicke) der Hilfslinien festlegen; die
Voreinstellung beträgt 0.16 Spatien. Hilfslinien sind zur besseren Unterscheidung
üblicherweise etwas dicker als Notenlinien.
 Hilfslinien sind breiter als Notenkopf um n% gestattet Ihnen, die Länge der Hilfslinien im
Verhältnis zur Notenkopfgröße zu ändern; die Voreinstellung liegt bei 28%.
 Hilfslinien sind breiter als Pause um n% gestattet Ihnen, die Länge der Hilfslinien bei
Halben oder längeren Pausen zu ändern; die Voreinstellung liegt bei 28%.

484
 4.26 Notenhälse und Hilfslinien
Auf der Seite Balken und Notenhälse der Notensatzregeln finden Sie sogar noch tollere
Optionen:
 Notenhälse n Spatien stark lässt Sie die Stärke (Dicke) der Notenhälse festlegen; die
Voreinstellung beträgt 0.1 Spatien.
 Minimale Länge n Spatien lässt Sie die minimale Notenhalslänge angeben. Dies ist für
diejenigen interessant, die bei mehreren Stimmen pro Notenzeile und der damit
zusammenhängenden Halsumkehrung bestimmte automatische Halsverkürzungen
verhindern möchten, auch wenn dies nicht unbedingt den klassischen Notensatzregeln
entspricht. Standardmäßig ist dieser Wert auf 2.75 gesetzt.
 Anpassen für Balken bei zeilenübergreifenden Noten und zwischen Noten stellt sicher,
dass der Notenhals immer auf der richtigen Seite des Notenkopfs steht. Diese Option ist
standardmäßig eingeschaltet und sollte nur in Partituren ausgeschaltet werden, die mit einer
älteren Version von Sibelius erzeugt wurden und in denen Sie Noten manuell korrigiert
haben, bei welchen der Notenhals auf der falschen Seite stand, z. B. bei komplizierten
zeilenübergreifenden Balken.
 Neue Halslängen-Regel verlängert die Hälse auf oder unmittelbar ober-/unterhalb der
mittleren Notenlinie (das wären im Violinschlüssel a', h' und c'') um ein Viertelspatium im
Verhältnis zur Standardeinstellung; viele Notensetzer und Verleger bevorzugen dieses
Erscheinungsbild. Diese Option ist standardmäßig eingeschaltet.

485
486
 4.27 Haltebögen

4.27 Haltebögen
Haltebögen werden verwendet, um anzuzeigen, dass zwei Noten derselben Tonhöhe verbunden
werden, um so eine längere Note zu bilden. Noten am Ende eines Haltebogens werden nicht
nochmals gespielt bzw. angestoßen. Haltebögen unterscheiden sich merklich von Bindebögen,
die dazu dienen, um Phrasierungen und, im Falle von Blas- und Streichinstrumenten,
Notengruppen anzuzeigen, die auf einem Atem oder Bogen gespielt werden –
 4.8 Bindebögen.

Haltebogen oder Bindebogen?

Benutzen Sie niemals einen Bindebogen an Stelle eines Haltebogens – Bindebögen sehen
zwar ähnlich aus, verhalten sich aber bei der Wiedergabe und beim Transponieren nicht so wie
Haltebögen. Umgekehrt sollten Sie auch nie einen Haltebogen an Stelle eines Bindebogens
einsetzen, da es in diesem Falle möglich ist, dass Noten mit Haltebögen ins Nichts geschrieben
werden (d. h., der Haltebogen geht weder zu einer anderen Note noch zu einer Pause), was bei
der Wiedergabe zu Problemen mit immer weiter klingenden Tönen führen kann.
Haltebogen eingeben
Die automatisch positionierten Haltebögen werden über das erste Keypad-Layout eingegeben.
Selektieren Sie einfach eine Note und wählen dann den Haltebogen vom Keypad (Kürzel
Enter). Um alle Noten eines Akkordes mit Haltebögen zu versehen, doppelklicken Sie den
Akkord (oder verwenden Sie das Kürzel Strg+Shift+A oder A), bevor Sie den
Haltebogen-Knopf auf dem Keypad drücken.
Sie können die Größe und die Position von Haltebögen in mehrerlei Weise bearbeiten:
 Um die Wölbungsrichtung eines Haltebogens umzukehren, selektieren Sie ihn und wählen
Start  Bearbeiten  Spiegeln/Umkehren (Kürzel X); um seine ursprüngliche Richtung
wiederherzustellen, wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+P oder P).
 Sie können sowohl Anfang als auch Ende auswählen (beim Auswählen von Anfang oder
Ende über die Tastatur verwenden Sie Alt+/ oder /) und diesen/dieses dann mit
der Maus ziehen oder Shift+Alt+/ oder / tippen; bei gleichzeitig gedrückter
Strg-Taste oder -Taste verschieben Sie den Haltebogenanfang oder das Haltebogenende
in größeren Schritten. Sibelius sorgt dabei immer für waagrechte und symmetrische
Haltebögen.
 Sie können die Position und die Schulterbreite der Haltebogenenden auch über die Noten-
Leiste des Inspektors anpassen ( 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)). Um diese
in der ganzen Partitur anzupassen, siehe Optionen in den Notensatzregeln weiter unten.
 Auch die Haltebogen-Mitte können Sie auswählen und auf- oder abwärts ziehen (oder mit
/), um die Wölbung zu verändern.
 Um die Form eines Haltebogens zurückzusetzen, nachdem Sie seine Wölbung verändert
haben, selektieren Sie ihn und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position 
Gestaltung zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+D oder D).

Haltebögen bei System- und Seitenumbrüchen

Wenn ein Haltebogen über einen System- oder Seitenumbruch geht, wird der Haltebogen in
zwei Teilstücken gezeichnet, die beide jeweils genau wie ein Haltebogen aussehen. Sie können
Anfang und Ende und die Krümmung der beiden Teilstücke unabhängig voneinander anpassen,
beim vertikalen Verschieben werden jedoch immer beide Teilstücke gemeinsam bewegt.

487
 Wenn Sie Haltebögen über Umbrüche lieber als einzelnen unterbrochenen Bogen ziehen
möchten, schalten Sie die Option Am Ende von Systemen abschneiden auf der Seite
Haltebögen 1 von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln ein.

Haltebögen bei Taktartwechseln

In manchen gedruckten Notenausgaben werden Haltebögen, die einen Taktartwechsel kreuzen,
beiderseits der Taktartbezeichnung unterbrochen. Wie Sie diese Schreibweise erzielen, erfahren
Sie in Taktartwechsel kreuzende Haltebögen mithilfe von Ebenen unterbrechen auf
Seite 812.
Laissez-vibrer-Haltebögen
Bei Schlagzeug- und Klaviermusik können Sie einen laissez vibrer-Effekt erzielen, indem
Sie eine Note bzw. einen Akkord in gewohnter Manier mit einem Haltebogen zu einer Pause
versehen (mit Enter auf dem Keypad), um anzugeben, dass diese(r) Note/Akkord bis zum
Verklingen gehalten werden soll. Bei der Wiedergabe wird dies auch ausgeführt (mittels
Senden von NoteOn aber ohne ein folgendes NoteOff); wie es dann tatsächlich klingt
(insbesondere wenn die Note danach noch einmal gespielt wird), kann davon abhängen,
wie kultiviert und geistreich Ihre Soundkarte oder Ihr MIDI-Wiedergabegerät ist. Wenn
Ihnen der damit produzierte Wiedergabe-Effekt nicht behagt, verwenden Sie stattdessen
die laissez-vibrer-Symbole der Noten-Reihen in Notation  Symbole  Symbol (Kürzel Z).
Haltebögen bei arpeggierten Noten
In Noten für Tasteninstrumente oder für Harfe sieht man des Öfteren
? ## ™
Figuren wie die hier rechts gezeigte. Um so etwas zu schreiben, geben œ œ œ ˙˙˙ ™™
Sie die Noten ganz normal ein und versehen alle mit einem Haltebogen. œ ˙ ™
Dann können Sie jeden Haltebogen einfach so weit verlängern, bis er
die Zielnote erreicht.
Beachten Sie dabei bitte, dass Sibelius nicht „weiß“, dass diese Haltebögen mit ihren jeweiligen
Zielnoten verbunden sein sollen, und daher deren Länge bei Layout oder Abstandsänderungen
nicht automatisch anpasst. Es bietet sich also an, die Länge dieser Haltebögen zu überprüfen
und gegebenenfalls zu justieren, sobald das Layout Ihrer Partitur steht.
Noten mit Haltebogen zu Haus 2 (seconda volta)
Haltebögen positionieren
Auch wenn Haltebögen bei oberflächlicher Wenn Noten zum zweiten Wiederholungsende (Haus 2,
Betrachtung wie Bindebögen aussehen, so seconda volta) gehalten werden, müssen Sie einen
unterscheiden sich doch die Notensatzregeln zusätzlichen Haltebogen ganz am Anfang des Haus 2
bezüglich ihrer Positionierung. schreiben. Zu diesem Zwecke sollten Sie die oben
Haltebögen sind flacher als Bindebögen; erwähnten laissez-vibrer-Symbole oder einen nicht-
ihre Enden sitzen immer nah am Notenkopf magnetischen Bindebogen ( 4.8 Bindebögen)
der verbundenen Noten – niemals am
Halsende einer Note.
verwenden; keine der beiden Methoden erzeugt jedoch
eine korrekte Wiedergabe.
Damit Haltebögen immer gut sichtbar sind,
sollten Sie vermeiden, dass deren Enden und
Optionen in den Notensatzregeln
der höchste und tiefste Punkt des Bogens
eine Notenlinie berühren.
Auf den Seiten Haltebögen 1 und Haltebögen 2 von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
Wenn Haltebögen zusammen mit Bindebögen
vorkommen, sollten die Haltebögen immer (Kürzel Strg+Shift+E oder E) findet sich ein
am nächsten zu den Noten stehen. verblüffendes Angebot von Optionen bezüglich der
Positionierung von Haltebögen. Viele dieser Optionen
sind nur dann zugänglich, wenn die Haltebogen-
Positionierungsregel auf der Seite Haltebögen 1 auf Optische Haltebögen eingestellt ist.
Falls Sie keinen guten Grund für das Gegenteil haben, sollten Sie Optische Haltebögen verwenden.

488
 4.27 Haltebögen
Die weiteren Optionen auf der Seite Haltebögen 1 sind wie folgt:
 Die Einstellungen unter Form legen die Schulterbreite fest, die Sibelius Haltebögen
standardmäßig zuweisen soll. Sie können sich die Schulterbreite als die Steile der Wölbung
vorstellen: Eine größere Schulterbreite erzeugt flachere Haltebögen. Sibelius kann die
Schulterbreite automatisch anpassen, je länger ein Haltebogen wird, um zu starke
Wölbungen bei langen Haltebögen zu vermeiden.
 Normalerweise werden Haltebögen, die über einen System- oder Seitenumbruch laufen, als
zwei vollständige Haltebögen gezeichnet. Falls Sie einen Haltebogen, der über einen
System- oder Seitenumbruch läuft, lieber in zwei Hälften desselben Haltebogens aufgeteilt
zeichnen möchten, schalten Sie die Option Am Ende von Systemen abschneiden ein.
 Mit den Stärke-Optionen können Sie die voreingestellte Dicke bzw. Stärke von Haltebögen
(außen und Mitte) angeben, ähnlich wie die von Bindebögen ( 4.8 Bindebögen).
 Haltebögen darüber/darunter an Notenkopfseite legt fest, ob Haltebögen, die vom Hals
weg gezogen werden (im Gegensatz zu zum Hals hin), zwischen den Notenköpfen oder über
bzw. unter den Notenköpfen gesetzt werden sollen. In der Voreinstellung zeichnet Sibelius
Haltebögen an einzelnen Noten über bzw. unter dem Notenkopf (Auf einzelne Noten
anwenden eingeschaltet) und Haltebögen in Akkorden zwischen den Notenköpfen (Auf
Akkorde anwenden aus). Die anderen Optionen in diesem Bereich erlauben Ihnen, den
Abstand des Haltebogens relativ zum Notenkopf anzugeben, wenn er nicht zwischen den
Notenköpfen gesetzt wird, mit separaten Einstellungen für darunter und darüber.
Die Optionen auf der Seite Haltebogen 2 gehen in gleicher Art und Weise weiter:
 Haltebögen darüber/darunter an Notenhalsseite legt fest, ob Haltebögen, die zum
Notenhals hin gezogen werden (was in zweistimmiger Musik gewöhnlich vorkommt), auf
spezielle Art positioniert werden sollen. Manch Verleger wünscht den innersten Haltebogen
(d. h. den am nächsten zum Notenhalsende) etwas höher als normal positioniert, sodass er
auch etwas länger sein kann. Sibelius’ Voreinstellungen sind so gestaltet, dass Haltebögen
möglichst symmetrisch gesetzt werden, sodass Akkorde nicht speziell behandelt werden
(Auf Akkorde anwenden aus), verschiebt jedoch Haltebögen an einzelnen Noten (Auf
einzelne Noten anwenden ein) mithilfe der weiteren Optionen, die Ihnen erlauben, den
horizontalen und vertikalen Abstand festzulegen, um den der innerste Haltebogen versetzt
werden soll.
 Haltebögen zwischen Noten sind die Optionen, die in Kraft treten, wenn Haltebögen nicht
über bzw. unter dem Notenkopf (wenn auf Notenkopfseite) gesetzt werden, oder wenn sie
als Folge der Einstellungen unter Haltebögen darüber/darunter an Notenhalsseite
verschoben wurden. Sie können bestimmen, wie Sibelius die Haltebogenrichtung in
Akkorden entscheidet, und angeben, wie Sibelius Haltebogenanfang und -ende positionieren
soll. Wie oben erwähnt, sind Sibelius’ Voreinstellungen auf größtmögliche Symmetrie der
Haltebögen ausgerichtet, sodass sowohl Haltebogenanfang zwischen Akkorden
ausrichten als auch Haltebogenende zwischen Akkorden ausrichten standardmäßig
eingeschaltet sind. Damit sehen Haltebögen (besonders im Zusammenspiel mit den
Optionen Haltebögen in Zwischenräumen – siehe unten) sogar in komplizierten Akkorden
mit Sekundintervallen oder anderen Clustern gut aus.
Haltebogen beginnt nach Punktierung lässt den Haltebogen nach einer Punktierung
beginnen (beachten Sie jedoch, dass Haltebögen, die auf die Notenhalsseite gesetzt werden,
nicht nach der Punktierung beginnen, sondern normalerweise über der Punktierung sitzen
und somit links von ihr beginnen können). Die anderen Optionen gestatten Ihnen eine exakte
Kontrolle über die Abstände, die Sibelius bei der Positionierung von Haltebögen zwischen
Noten und Akkorden verwendet.

489
  Haltebögen in Zwischenräumen legt fest, ob Sibelius Bevorzugt einen Haltebogen pro
Zwischenraum setzt. Dies ist praktisch, um eine zu dichte Anhäufung von Haltebögen in
Akkorden von mehr als zwei Noten, die Sekundintervalle oder andere Cluster enthalten, zu
vermeiden. Wenn diese Option eingeschaltet ist, stellt Sibelius sicher, dass in einen
Zwischenraum einer Notenzeile nur ein Haltebogen gezeichnet wird, indem die übrigen
Haltebögen bis an die Grenze der beiden Maximal-Einstellungen versetzt werden. Es ist
ratsam, nur 1 Haltebogen außerhalb der Notenkopfseite des Akkords zu erlauben, für die
Notenhalsseite könnten Sie aber mehr gestatten (Sibelius’ Voreinstellung beträgt 2).
Wenn Sie sehr klare Vorstellungen darüber haben, wie Haltebögen positioniert werden sollen,
seien Sie dazu ermutigt, mit dieses Einstellungen zu experimentieren, um die für Ihren
Geschmack beste Kombination zu ermitteln. Sobald Sie diese gefunden haben, werden Sie
sicherlich nur noch selten Hand an einen Haltebogen anlegen müssen (wenn Sie aber auf so
einen Fall treffen, benutzen Sie die Noten-Leiste des Inspektors).
Haltebögen einer Passagen-Selektion hinzufügen
Sie können Noten in einer ausgewählten Passage über mehrere Notenzeilen hinweg mit
Haltebögen verbinden. Um normalen Noten in einer Passagen-Selektion über mehrere
Notenzeilen Haltebögen hinzuzufügen, nehmen Sie eine Passagen-Selektion vor und fügen Sie
den Haltebogen ein. Sibelius verbindet alle aufeinander folgenden Noten mit derselben
Tonhöhe in der Selektion mit Haltebögen.
Drücken Sie die Enter-Taste, um alle Haltebögen in einer Passagen-Selektion zu entfernen.
Drücken Sie erneut die Enter-Taste, um die Haltebögen wiederherzustellen.
Einzelne Noten mit Haltebögen in Akkorden transponieren
Wenn Sie in Sibelius die erste Note mit Haltebogen in einem Akkord transponieren, werden
alle folgenden Noten mit Haltebögen ebenfalls transponiert. Wenn Sie jedoch eine der übrigen
Noten mit Haltebögen transponieren, wird nur diese Note verschoben und die übrigen bleiben
an ihrer Position. Beachten Sie auch, dass beim Verschieben einer Note mit Haltebogen dieser
nicht unterbrochen wird (dies müssen Sie nötigenfalls manuell durchführen). Um die Note mit
Haltebogen in einem Akkord diatonisch zu transponieren, klicken Sie auf die erste Note unter
dem Haltebogen und ziehen sie nach oben oder unten. Um die Note mit Haltebogen in einem
Akkord diatonisch zu transponieren, klicken Sie auf die erste Note unter dem Haltebogen und
ziehen sie nach oben oder unten.

490
 4.28 Tremolo

4.28 Tremolo
 4.13 Schlagwerk.
Ein Tremolo ist eine Abkürzung für sich wiederholende Noten, üblicherweise für viele sich
schnell wiederholende. Ein Tremolo auf einer Note repetiert diese, ein Zwei-Noten-Tremolo
wechselt zwischen den beiden Noten; ein Buzz roll ist eine spezielle Tremoloart, die bei
Schlaginstrumenten unbestimmter Tonhöhen verwendet wird.
Auf einer Note
Tremolo auf einer Note
Ein Tremolo-Strich an einer Viertelnote Ein Tremolo auf einer Note wird mit Querstrichen auf dem
oder längeren Note zeigt an, dass diese Hals einer Note oder eines Akkordes notiert, z. B.
als zwei Achtel gespielt werden soll.
Zwei Striche bedeuten, dass sie als vier
Sechzehntelnoten gespielt werden soll,
und so weiter. Drei und vier Tremolo- Um dies zu schreiben, wählen Sie die Anzahl der Tremolo-
Striche werden auch verwendet, um Striche (Repetitionen) vom dritten Keypad-Layout
zu zeigen, dass die Note so schnell (entweder bevor oder nachdem Sie die Note erstellt haben).
wie möglich repetiert werden soll,
z. B. bei einem Trommelwirbel. Um ein Tremolo einer vorhandenen Note hinzuzufügen,
Bei einer Achtelnote oder kürzeren selektieren Sie diese Note oder den Akkord und wählen
Note bedeutet ein Tremolo-Strich, dass die Anzahl der Striche vom dritten Keypad-Layout
diese in zwei, zwei Striche bedeuten, (tippen Sie 1/2/3/4/5 für 1/2/3/4/5 Striche).
dass sie in vier unterteilt werden soll,
und so weiter. Durch Drücken desselben Keypad-Knopfes können Sie das
Tremolo wieder entfernen.
Die Anzahl der Unterteilungen pro Note bei einem Tremolo auf einer Note wird manchmal
durch die entsprechende Anzahl von Staccato-Punkten über der Note verdeutlicht, zusätzlich
zu den Querstrichen durch den Notenhals. Mehrfach-Staccato-Punkte können Sie als Symbole
einfügen –  4.10 Symbole.
Zwischen zwei Noten
Bei einem Zwei-Noten-Tremolo werden die Repetitionen in Form von Balken bzw.
balkenähnlichen Strichen zwischen den Noten bzw. Akkorden notiert, z. B.

Selektieren Sie die erste Note bzw. den ersten Akkord und wählen Sie die Anzahl der
Striche vom dritten Keypad-Layout (tippen Sie 1/2/3/4/5 für 1/2/3/4/5 Striche), klicken
Sie dann auf den links gezeigten Zwei-Noten-Tremolo-Knopf (Kürzel Enter). Sie
können dies vor oder nach dem Erstellen der zweiten Note tun.
Jede der Noten wird so geschrieben, als ob sie die
Zwei-Noten-Tremolo
Gesamtdauer des Tremolos ausfüllen würde, d. h., es sieht
Das sind Balken zwischen zwei
so aus, als ob die Notenwerte verdoppelt wären. Sibelius Noten oder Akkorden, die anzeigen,
nimmt die Verdopplung der Notenwerte automatisch vor. dass diese wiederholt abwechselnd
Wenn Sie also beispielsweise ein Zwei-Noten-Tremolo gespielt werden sollen. Mehrfache
über die Dauer einer Halben Note schreiben möchten, Striche bedeuten exakt dasselbe wie
bei Tremoli auf einer Note.
schreiben Sie zwei Viertelnoten und notieren das Tremolo
über das dritte Keypad-Layout:
Before After

& œ œ œ œ œ œ & ˙ ˙ œ œ œ œ
491
 Sie können das Tremolo wieder ausschalten, indem Sie dieselben Keypad-Knöpfe noch einmal
wählen.
Zwei-Noten-Tremoli können zwischen Notenzeilen geschrieben werden (durch Verschieben
der einen oder anderen Note auf eine andere Notenzeile –  4.16 Balkensetzung) und über
Taktstriche hinweg.
Um den Winkel bzw. die Neigung eines Zwei-Noten-Tremolos anzupassen, verlängern oder
verkürzen Sie durch Ziehen mit der Maus den Notenhals einer oder beider Note(n). Falls das
Tremolo zwischen zwei Ganzen Noten stattfindet, verschieben Sie die Tremolo-Striche an sich
(das hat denselben Effekt wie das Ziehen des Notenhalses der ersten Note, wenn sie einen
hätte!).
Auf der Seite Noten und Tremoli von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
(Kürzel Strg+Shift+E oder E) finden sich drei Optionen, die das Erscheinungsbild der
Zwei-Noten-Tremoli festlegen, falls Ihnen der Sinn nach einer Änderung steht:

Between stems Touching stems Outer tremolo

touching stems

Buzz roll (Z am Notenhals)


Buzz rolls werden durch ein Z-Symbol am Hals einer Note oder eines Akkords notiert,
wie es in Schlagzeugnotation vorkommt (siehe rechts). Um ein Buzz roll einer Note
oder einem Akkord hinzuzufügen, nachdem sie/er erstellt wurde, wählen Sie die Note
oder den Akkord aus und drücken die 6 auf dem dritten Keypad-Layout (Kürzel F9).
Sibelius spielt Buzz rolls wie schnelle Tremoli ab.  4.13 Schlagwerk.
Die Kümmernisse der Tremolo-Notationen
Bei Zwei-Noten-Tremoli ruft die merkwürdige Konvention, jede Note mit der gesamten Länge
des Tremolos zu notieren, verschiedene Anomalien hervor.
Im 19. Jahrhundert gab es eine mehr als fragwürdige Konvention, nach der die Notenwerte nur
verdoppelt wurden, wenn das Tremolo eine Viertelnote oder länger dauerte. Folglich konnte
man tremolierende Achtelnoten-Paare finden und auch Halbe Noten, aber niemals
Viertelnoten. Ziemlich bescheuert.
Eine andere Eigenart, die bis heute überlebt hat, ist Folgendes: Wenn Sie ein Zwei-Noten-
Tremolo notieren wollen, das zwei 4/4-Takte dauert, schreiben Sie zwei Ganze Noten mit
einem Tremolo über den Taktstrich, statt die Notenwerte zu zwei Doppelganzen zu
verdoppeln. Die meisten Menschen verbringen ihr ganzes Leben, ohne diese seltsame
Ausnahme zu bemerken – was für ein behütetes Leben sie führen.

492
 Text-Registerkarte
Text-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Text-Registerkarte in Sibelius

Text-Registerkarte in Sibelius | First

Text-Registerkarte

494
 5.1 Text

5.1 Text
 5.2 Häufige Textstile, 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate),
2.9 Filter und Suchen.
In diesem Kapitel werden die verschiedenen Methoden, Text in Sibelius zu erstellen und zu
bearbeiten, ausführlich erklärt.
Text auf die Schnelle erstellen
Auf mehrere Arten können Sie Text ganz schnell eingeben:
 Vorzugsweise wählen Sie zuerst eine Note aus, an der oder in deren Nähe der Text
erscheinen soll, und tippen dann das Tastaturkürzel Strg+E oder E, Strg+T oder T und
Strg+L oder L, um die drei gebräuchlichsten Textstile aufzurufen, und zwar Expression,
Technik und Liedtext 1. Zeile.
 Andere Textstile mit Tastaturkürzeln sind: Liedtext 2. Zeile (Kürzel Strg+Alt+L oder L)
und Tempo (Strg+Alt+T oder T)
 Sofern Sie zuvor eine Note oder ein anderes Objekt ausgewählt haben, erstellt Sibelius den
Text automatisch an dieser Stelle in der Partitur; wenn Sie nichts ausgewählt haben, ändert
der Mauszeiger seine Farbe, um anzuzeigen, dass er mit einem Objekt „geladen“ ist, Sie
können dann in die Partitur klicken, um den Text zu platzieren.
 Verwenden Sie für Standard-Begriffe wie cresc. die Begriffe-Menüs, die nützliche Begriffe
enthalten – siehe unten bei Begriffe-Menüs
 Wenn derselbe Text immer wieder verwendet wird, kopieren Sie ihn einfach mit Alt+Klick
oder -Klick; wenn Sie dabei gleichzeitig noch Shift gedrückt halten, wird der kopierte
Text auf seiner vertikalen Standardposition platziert (z. B. um bei allen Instrumenten
dieselbe Dynamik zu schreiben) –  2.1 Auswahlen und Passagen
 Sie können Text in die Zwischenablage kopieren und ihn an anderer Stelle derselben oder
in einer anderen Partitur oder sogar in ein anderes bzw. von einem anderen Programm
einsetzen – siehe Text zeilenweise und zwischen Programmen kopieren
 Sie können auch die Einfügemarke an sich „kopieren“, um mit einem neuen Text-Stück zu
beginnen. Suchen Sie auf dem Bildschirm einen Text im gewünschten Textstil, doppelklicken
Sie auf diesen Text, sodass die Einfügemarke erscheint, und Alt+klicken oder -klicken Sie
irgendwo anders, um dort im selben Textstil eine neue Texteingabe zu beginnen.
 In Sibelius können Sie Text über mehrere ausgewählte Notenzeilen auf einmal eingeben.
Der eingegebene Text wird der ersten Note in jeder Notenzeile in der Selektion hinzugefügt.
Sie können auch mehrere ausgewählte Textobjekte gleichzeitig bearbeiten. Dadurch können
Sie rasch Text für Dynamik und andere Technik- und Expression-Markierungen in die
Partitur einfügen.
Begriffe-Menüs
Zur Zeitersparnis gibt es bei Sibelius integrierte Menüs mit nützlichen Begriffen, auf die
Sie während der Texteingabe zugreifen können. Jeder Textstil hat sein eigenes passendes
Begriffe-Menü. Beispielsweise gibt es bei Expression ein Menü mit Dynamik-Bezeichnungen,
und bei Tempo verschiedene „Textbausteine“, aus denen Sie eine Metronomangabe
o. Ä. zusammensetzen können.
Um das Begriffe-Menü aufzurufen, rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie
einfach, während Sie Text erstellen oder bearbeiten. Beachten Sie bitte, dass einige der Begriffe
und Zeichen in den Menüs auch über Tastaturkürzel erreichbar sind – sehen Sie in Tastaturkürzel
auf Seite 899 oder in den Menüs selbst nach, um eine vollständige Liste zu erhalten.

495
 Sie können die Begriffe-Menüs bearbeiten oder auch Ihre eigenen neuen erstellen, ebenso
können Sie den Begriffen Ihre eigenen Tastaturkürzel zuweisen – siehe Erstellen und
Ändern von Begriffe-Menüs.

Text bearbeiten
Die Tasten bzw. Tastenkombinationen bei der Textbearbeitung sind ähnlich wie bei anderen
Programmen. Die wichtigsten Kürzel sind folgende:
 Um ein bestehendes Textobjekt zu bearbeiten, doppelklicken Sie es, oder tippen Sie Return
(auf der Haupttastatur).
 Um das Bearbeiten von Text zu beenden, drücken Sie Esc.
 Um den ganzen Text des jeweiligen Objektes auszuwählen, tippen Sie während des
Bearbeitens Strg+A oder A.
 Um beim Bearbeiten eine neue Zeile zu erzeugen, tippen Sie Return (auf der Haupttastatur).
 Um zwischen normaler und Fettschrift umzuschalten, tippen Sie Strg+B oder B. Dies
(und ebenso Kursiv/Unterstrichen) wirkt sich auf den Text aus, den Sie in der Folge
(während der Texteingabe) tippen werden, bzw. auf den Textteil, den Sie ausgewählt haben.
 Um zwischen normaler und Kursivschrift umzuschalten, tippen Sie Strg+I oder I.
 Um zwischen normaler und unterstrichener Schrift umzuschalten, tippen Sie Strg+U oder
U. Unterstrichenen Text gibt es bei Musiknotation nur sehr selten.
 Um während der Texteingabe wieder auf den Standardfont des Textstils zurückzuschalten,
tippen Sie Strg+Alt+Leertaste oder ^-Leertaste.
 Um die Punktgröße von Text zu ändern, ändern Sie die Optionen in der Gruppe Text 
Format im Menüband (obwohl Sie stattdessen normalerweise den Textstil an sich ändern
sollten).
 Es gibt noch verschiedene andere Kürzel beim Bearbeiten von Text: siehe Tastaturkürzel
auf Seite 899 für ausführliche Informationen.
Sofern Sie die Attribute Schriftart/Fett/Kursiv/Unterstrichen/Punktgröße nur für ein kleines
Stück Text ändern möchten, ist die Verwendung der Tastenkürzel oder der Optionen in der
Gruppe Text  Format im Menüband völlig in Ordnung:

Mit dem -Menü können Sie den Textstil eines Textobjekts wechseln, während Sie mit dem
-Menü dem Textobjekt ganz oder teilweise einen Zeichenstil zuweisen können. Im Font-
Menü werden die Schriftfamilien aufgelistet, während im Stile-Menü die für die gewählte
Familie verfügbaren Stile aufgeführt werden. Mit Größe können Sie die Punktgröße des
Textobjekts ändern, während Sie mit den Schaltflächen darunter die Ausrichtung des Texts
innerhalb eines festen Textrahmens festlegen können (siehe Zeilenlänge auf Seite 523).
Wenn Sie jedoch weitergehende Änderungen vornehmen möchten, gibt es dazu effizientere
Methoden:
 Wenn Sie den ganzen Text in Ihrer Partitur so ändern möchten, dass er einen anderen Font
verwendet (z. B. um Titel, Instrumentennamen, Liedtext, Spielanweisungen usw. in einem
einzigen Arbeitsschritt auf einen anderen Font einzustellen), bearbeiten Sie am besten den
Textstil Einfacher Text, da die meisten anderen Textstile dessen Einstellungen übernehmen
( 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).

496
 5.1 Text
 Wenn Sie an einer Partitur arbeiten, die in einer früheren Version von Sibelius das Licht der
Welt erblickt hat, verwendet sie vielleicht keine hierarchischen Textstile, in welchem Fall
die obige Methode nicht funktioniert: Klicken Sie stattdessen auf den Dialogstarterknopf in
der Gruppe Text  Format im Menüband, wodurch das Dialogfeld Alle Zeichensätze
bearbeiten geöffnet wird. Dort können Sie den Haupt-Text- und -Musik-Font der Partitur
ändern, indem Sie die jeweiligen Textstile direkt bearbeiten.
 Wenn Sie den gesamten Text nur eines bestimmten Textstils in der ganzen Partitur ändern
möchten, sollten Sie stattdessen eben nur diesen Textstil bearbeiten ( 5.6 Textstile
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)), da somit der gesamte schon vorhandene und
zukünftige Text geändert wird, den Sie mit diesem Textstil eingeben. Falls Sie sich
beispielsweise dazu entscheiden, den Liedtext mit einer anderen Schriftart (Font) zu schreiben,
sollten Sie den Textstil bearbeiten und eben nicht alle Wörter des Liedtexts einzeln.
 Wenn Sie viel Text ändern wollen, nicht aber alle Objekte des betreffenden Textstils (wenn
Sie beispielsweise nur den Refrain kursiv setzen wollen), erstellen Sie einen neuen Textstil
basierend auf dem ähnlichsten schon vorhandenen und verwenden dann diesen Textstil
stattdessen (siehe Textstil eines vorhandenen Textobjektes ändern, falls Sie den Text
in Ihre Partitur schon eingegeben haben sollten).
Eine Zeile Text auswählen
Um alle Textobjekte eines bestimmten Textstils in einer Notenzeile in einem System
auszuwählen, selektieren Sie ein einzelnes Textobjekt und wählen Sie dann Start 
Auswählen  Auswahl erweitern (Kürzel Strg+Shift+A oder A). Dies ermöglicht Ihnen:
 alle Objekte gemeinsam zu verschieben, entweder mit der Maus oder mit den Pfeiltasten
 den Text in die Zwischenablage zu kopieren, um ihn an anderer Stelle der Partitur wieder
einzufügen, oder ihn in ein anderes Programm zu kopieren (siehe unten)
 die Objekte horizontal auszurichten, falls Sie versehentlich eines verschoben haben, z. B.
Liedtext und Akkordsymbole: Verwenden Sie Erscheinungsbild  Ausrichten  Horizontal
(Kürzel Strg+Shift+R oder R) oder Erscheinungsbild  Gestaltung und Position 
Position zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+P oder P) –  7.9 Layout und
Formatierung (nur Sibelius | Ultimate).

Text zeilenweise und zwischen Programmen kopieren

Sie können Textobjekte in Sibelius auf verschiedene Art und Weise kopieren:
 innerhalb einer oder zwischen verschiedenen Partituren, entweder mittels Alt+Klick oder -
Klick (wahlweise mit gehaltener Shift-Taste, um den Text an die vertikale Standardposition
dieses Textstils zu platzieren) oder unter Start  Zwischenablage  Kopieren
(Kürzel Strg+C oder C) und Start  Zwischenablage  Einfügen (Kürzel Strg+V oder V)
– letztere Methode ist insbesondere bei Liedtext nützlich ( 5.7 Liedtext)
 in ein anderes Programm (z. B. Microsoft Word): Wählen Sie einfach den zu kopierenden
Text aus und kopieren Sie ihn über Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C
oder C) in die Zwischenablage, wechseln Sie in das andere Programm und fügen Sie dort
den Text ein (übliches Kürzel Strg+V oder V).
Wenn Sie mehrere Textobjekte auf einmal in ein anderes Programm kopieren, werden diese
eines nach dem anderen eingefügt, jeweils mit einem Leerzeichen dazwischen; bei Liedtext
werden einzelne Silben desselben Wortes mit den dazwischen liegenden Trennstrichen
eingefügt –  5.7 Liedtext. Beachten Sie bitte, dass beim Kopieren von Text in ein anderes
Programm der Text als einfacher Text kopiert wird, sodass Dynamik-Zeichen und
Notensymbole in Metronom-Angaben (die den Musiktext-Zeichenstil verwenden)
beispielsweise in einem Word-Dokument nicht als solche erscheinen.

497
 Um Text von anderen Programmen in Sibelius einzufügen:
 Wählen Sie den Text aus und kopieren Sie ihn in die Zwischenablage (übliches Kürzel
Strg+C oder C).
 Gehen Sie zu Sibelius und erstellen Sie die passende Einfügemarke, z. B. selektieren Sie
eine Note und tippen Sie Strg+T oder T für Technik-Text.
 Wählen Sie Start  Zwischenablage  Einfügen (Kürzel Strg+V oder V), um den Text
einzufügen.
Das Einfügen von Liedtext aus anderen Programmen in Sibelius funktioniert etwas anders –
 5.7 Liedtext.

Textstil eines vorhandenen Textobjektes ändern

Sie können den Textstil eines vorhandenen Textobjektes ändern. Markieren Sie den Text und
wählen Sie aus dem -Menü unter Text  Format einen neuen Textstil – mit den folgenden
Einschränkungen:
 Sie können einen Notenzeilen-Text nicht in einen System-Text umwandeln und umgekehrt
 Mit Liedtext geschriebener Text kann in keinen Nicht-Liedtext-Textstil und umgekehrt
geändert werden.
Im -Menü befinden sich nur Textstile, die mit dem markierten Textelement kompatibel
sind – darüber müssen Sie also nicht groß nachdenken.
Text ausblenden
Um Text auszublenden, das heißt ihn zu verbergen bzw. zu verstecken, was hauptsächlich bei
ausgeblendeten Dynamik-Zeichen und anderen Wiedergabe-Bezeichnungen verwendet wird,
selektieren Sie den auszublendenden Text und wählen Sie Start  Bearbeiten  Ausblenden
oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H). Weitere Details finden Sie unter
 2.10 Ausblenden von Objekten.
Jeglicher Text, dem eine Tilde (~) vorangestellt ist, wird von Sibelius automatisch
ausgeblendet und nicht gedruckt. Dies findet normalerweise nur beim Schreiben von MIDI-
Messages Verwendung ( 6.18 MIDI-Messages).
Position zurücksetzen
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P) setzt Text auf dessen vertikale Standard-Position zurück.

Gestaltung zurücksetzen
Wenn Sie von einem Textobjekt den Font oder andere Attribute (Kursiv, Fett etc.) geändert
haben und dieses Textobjekt wieder seine voreingestellte Schriftart und Schriftgröße usw.
erhalten soll (eingestellt in Textstile bearbeiten), selektieren Sie es und wählen Sie
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+D oder D).

Text links des Systems

Wenn Sie Text links neben ein System schreiben wollen, sind Sie wahrscheinlich dabei
anzugeben, welche Spieler ein Instrument spielen, in diesem Fall:  2.4 Instrumente.
Falls Sie jedoch einen besonderen Grund haben sollten, anderen Text links des Systems zu
schreiben, können Sie das natürlich machen. Sie sollten dann allerdings am Ende des
vorangehenden Systems einen Systemumbruch setzen, um zu gewährleisten, dass der Text
auch bei einer Neuformatierung der Noten an seiner Position verbleibt. 7.7 Umbrüche

498
 5.1 Text
Text zwischen Notenzeilen
Wenn Sie Text mit der Maus zwischen zwei Notenzeilen erstellen, wie z. B. eine Klavier-
Dynamik, versucht Sibelius zu erraten, welcher Notenzeile Sie den Text zuzuordnen
beabsichtigen, abhängig von der vertikalen Standard-Position des jeweiligen Textstils
( 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)). Dabei wird üblicherweise das
richtige Ergebnis erzielt – wenn Sie zum Beispiel zwischen zwei Notenzeilen Liedtext
erstellen, entscheidet sich Sibelius, diesen Text der oberen Notenzeile zuzuordnen, da der
Liedtext normalerweise zur darüber liegenden Notenzeile gehört. Wenn Sie aber Text
zwischen zwei Notenzeilen einfügen, stellen Sie sicher, dass er der richtigen Notenzeile
zugeordnet ist ( 7.10 Zuordnung), da sich der Text andernfalls nicht korrekt verhalten
wird, sobald Sie die Notenzeile verschieben oder eine Einzelstimme erstellen.
Vermeiden Sie es, ein Text-Stück zwischen zwei separate Instrumente zu setzen, mit der
Absicht es für beide gelten zu lassen (in keinem Fall eine gute Schreibweise). Beim
Stimmenauszug würde andernfalls der Text nur in einem der beiden Instrumente auftauchen.
Beim Klavier (oder einem anderen Tasteninstrument) ist es natürlich möglich, nur ein Text-
Stück für beide Hände zu schreiben, da ja auch die Notenzeilen beider Hände Teil derselben
Einzelstimme sind.
Mehrere Text-Stücke
Oft benötigen Sie kleine Stücke von Text nebeneinander über verschiedenen Noten, wie
Fingersätze oder Silben von lang ausgezogenen Wörtern wie cre – scen – do. In allen Fällen
wie diesen müssen Sie separate Text-Stücke verwenden: Schreiben Sie nicht alles in einem
Textobjekt mit Leerzeichen oder Trennstrichen dazwischen. Der Grund dafür ist natürlich,
dass die separaten Stücke sich näher zusammen oder weiter auseinander bewegen können
sollen, sobald die Musik neu formatiert wird.
Wenn Sie ein langes Wort in Form separater Silben über mehrere Takte schreiben, verwenden
Sie eine gestrichelte Linie aus dem Katalog von Notation  Linien  Linie (Kürzel L) anstelle
von Trennstrichen. Wenn sich die Abstände zwischen den Silben verändern, erscheinen mehr
oder weniger Striche. (Genauso funktionieren tatsächlich auch die Silbentrennstriche bei
Liedtext.)
Spezielle Objekte mit Text erstellen
Eine von Sibelius’ verborgenen, aber gelegentlich nützlichen Funktionen ist die Möglichkeit,
spezielle Vorkommen von Objekten wie Studierzeichen, Taktartbezeichnungen und Taktzahlen
unter Verwendung der verschiedenen Speziell-Kategorien im Katalog von Text  Stile  Stil.
Dieses andernfalls unverständliche Konzept lässt sich am besten durch ein Beispiel
verdeutlichen:
Angenommen, Sie möchten Ihre Partitur mit einem speziellen Studierzeichen namens START
beginnen. Sibelius lässt Sie dies nicht als normales Studierzeichen eingeben, da es nicht in
numerischer oder alphabetischer Reihenfolge steht. Die komplizierte Methode wäre nun, einen
ganz neuen Textstil für großen eingerahmten Text zu definieren, und diesen zu verwenden, um
das Wort START einzutippen.
Tatsächlich ist aber alles, was Sie machen müssen, die Verwendung des Textstils
Studierzeichen im Katalog von Text  Stile  Stil. Dies erstellt ein Text-Stück, bei dem es sich
nicht um ein echtes Studierzeichen handelt, das aber denselben Stil wie Studierzeichen
verwendet und daher auch wie ein Studierzeichen aussieht (und sich in vielerlei Hinsicht auch
so verhält). Wenn Sie das Wort START mit dem Stil Studierzeichen schreiben, erscheint der
Text groß und fett in einem Rahmen, wird weiter unten im System dupliziert (z. B. über den
Streichern) und wird außerdem automatisch auch Teil aller Einzelstimmen.

499
 Es gibt verschiedene Textstile, die verwendet werden können, um besondere Objekte auf diese
Weise zu erstellen:
 Taktartbezeichnungen: um seltsame Ferneyhougheske Taktartbezeichnungen wie 5/6 zu
erstellen (damit wird die Taktartbezeichnung in allen Notenzeilen erstellt)
 Studierzeichen: um spezielle Studierzeichen zu schreiben, die nicht in der Reihenfolge
stehen (obwohl immer die Möglichkeit besteht, mit der Studierzeichen-Zählung neu zu
beginnen)
Von hier an wird es etwas dünner:
 Seitenzahlen: für unbekannte Dinge wie Folio-Ziffern in Ausgaben Alter Musik
 Tabulatur-Buchstaben/ Ziffern: nicht allzu nützlich, da es nicht klar ist, warum Sie
spezielle verwenden sollten
 N-tolen: für ungewöhnliche Formate wie „3 in 2“

Erstellen und Ändern von Begriffe-Menüs

Wählen Sie die Seite Begriffe-Menüs von Datei  Voreinstellungen (Kürzel Strg+, oder ,),
um folgendes Dialogfeld aufzurufen:

 Klicken Sie auf ein schon bestehendes Begriffe-Menü, um es zu bearbeiten, oder geben Sie
in Menü-Name einen Namen für ein neues Begriffe-Menü ein und klicken Sie dann unter
der Liste der Begriffe-Menüs auf Neu.
 Um den Namen eines vorhandenen Begriffe-Menüs zu ändern, geben Sie in Menü-Name
den neuen Namen ein und klicken Sie auf Anwenden.
 Um dem Menü einen neuen Begriff hinzuzufügen, klicken Sie unter der Liste der Begriffe
auf Neu, tippen Sie den Text in das Text-Eingabefeld ein und klicken Sie dann auf
Anwenden.
 Um einen Begriff im Menü zu ändern, wählen Sie ihn in der Liste zuerst aus, bearbeiten ihn
im Text-Eingabefeld und klicken dann auf Anwenden
 Um die Reihenfolge zu ändern, in der die Begriffe im Menü erscheinen, verwenden Sie die
Schaltflächen Nach oben und Nach unten.
 Beim Erstellen/Ändern von Begriffen können Sie diesen auch ein Tastaturkürzel zuweisen:
Klicken Sie in das Tastaturkürzel-Eingabefeld und tippen Sie das Kürzel. Sie können im
Prinzip jedes beliebige Kürzel verwenden, passen Sie aber auf, dass Sie kein Kürzel
verwenden, das von Ihrem Betriebssystem schon belegt wird (zum Beispiel sollten Sie in
Windows Strg+F4 oder auf dem Mac M nicht verwenden).

500
 5.1 Text
 Aktivieren Sie Musik-Text-Font verwenden für den unwahrscheinlichen Fall, dass Sie
Musik-Zeichen des Musik-Text-Fonts tippen (wie im Musiktext-Zeichenstil festgelegt –
 8.6 Musik-Fonts). Dies dient für Zeichen wie etwa mf.
 Zum Löschen eines Begriffs aus der Liste wählen Sie den Begriff aus und klicken Sie unter
der Begriffe-Liste auf Löschen.
 Um ein ganzes Begriffe-Menü zu löschen, wählen Sie es aus und klicken Sie unter der Liste
der Begriffe-Menüs auf Löschen.
 Um die Anzeigegröße eines Begriffe-Menüs zu ändern, wählen Sie in Menü-Fontgröße die
gewünschte Punktgröße.
 Sobald Sie fertig sind, klicken Sie auf OK.
Wenn Sie ein neues Begriffe-Menü angefertigt haben und dieses nun einem Textstil zuweisen
möchten, gehen Sie zur Allgemein-Registerkarte dieses Textstils im Dialogfeld Textstile
bearbeiten ( 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)) und wählen aus der
Liste neben Begriffe-Menü das von Ihnen erstellte Menü.
Zum individuellen Einrichten von Kürzeln, die nicht die Begriffe-Menüs betreffen –
 1.28 Tastaturkürzel.

Sonderzeichen
Zusätzlich zu den Begriffen gibt es in vielen der Begriffe-Menüs auch spezielle Zeichen wie f
oder e.
Die meisten dieser Zeichen werden dem Musik-Text-Font (z. B. Opus Text) entnommen,
unabhängig vom Font, den Sie für die normalen Zeichen verwenden. Sie können den dafür
verwendeten Font ändern –  8.6 Musik-Fonts. Generalbass-Zeichen werden mit dem
Zeichensatz Opus Figured Bass geschrieben.
Text in komplexen Schriftsystemen erstellen
Sibelius benutzt den Unicode-Standard-Zeichensatz, was bedeutet, dass Sie in Sibelius Text in
jedem Schriftsystem schreiben können, vorausgesetzt, Sie besitzen Fonts, die die gewünschten
Zeichen enthalten. Unicode stellt sicher, dass Text in komplexen Schriftsystemen zwischen
Mac und Windows automatisch richtig übersetzt wird.
Wenn Sie Text z. B. in westeuropäischen Sprachen erstellen, die das lateinische Alphabet mit
diakritischen Zeichen verwenden, befinden sich einige dieser Buchstaben mit Akzenten in den
Begriffe-Menüs – Tastaturkürzel auf Seite 899 zu einer kompletten Liste der Kürzel für
Buchstaben mit Akzenten.
Um Text in nicht-lateinischen Schriftsystemen zu schreiben (z. B. Japanisch, Kyrillisch,
Griechisch, Koreanisch usw.), werden Sie im Allgemeinen eine geeignete Eingabemethode für
das jeweilige Alphabet benötigen, da viele dieser Alphabete mehr Zeichen besitzen, als auf
einer Tastatur Platz hätten. Eingabemethoden sind Software-Programme Ihres
Betriebssystems, die Tastenfolgen speziellen Zeichen eines nicht-lateinischen Alphabets
zuweisen. Die Arbeitsweise der Eingabemethoden variiert je nach Alphabet, für das sie
gedacht sind.
In Windows werden unterschiedliche Eingabemethoden mittels Softwarekomponenten
sogenannter Eingabemethoden-Editoren (IMEs) bereitgestellt. In Mac OS X werden
Eingabemethoden im Tastaturmenü gewählt, das folgendermaßen aktiviert werden kann:
 Gehen Sie in der Systemeinstellung auf Sprache & Text.
 Klicken Sie auf die Registerkarte Eingabequellen und suchen Sie das gewünschte Alphabet
in der Liste der Eingabemethoden, aktivieren Sie dann dessen Ankreuzkästchen.

501
  Stellen Sie sicher, dass Tastaturmenü in der Menüleiste
anzeigen eingeschaltet ist.
 In Ihrer Menüleiste erscheint nun ein Menü, das als Symbol
eine Nationalflagge verwendet, so wie rechts dargestellt; Sie
können über dieses Menü zu allen aktivierten
Eingabemethoden umschalten.
Beachten Sie, dass der Font, den Sie für den Text in Sibelius
verwenden, die Zeichen des Alphabets enthalten muss, das Sie
verwenden möchten; andernfalls werden Sie nur leere Rechtecke anstelle der Zeichen sehen,
die Sie sich erhofft hatten. Auf der Seite Font-Entsprechungen von Datei  Voreinstellungen
können Sie die Option Font automatisch wechseln, um mit der gewählten Eingabequelle
(im Eingabe-Menü) übereinzustimmen einschalten, welche Mac OS X automatisch den für
Ihr gewähltes Alphabet passendsten Font einstellen lässt. Diese Option ist standardmäßig
ausgeschaltet.
In Mac OS X gibt es auch ein sehr praktisches Fenster namens Zeichenübersicht, über das Sie
spezielle Zeichen visuell eingeben können. Um dieses Fenster zu aktivieren:
 Gehen Sie auf die Eingabequellen-Registerkarte von Sprache & Text und schalten Sie in
der Liste der verfügbaren Eingabemethoden Tastatur- und Zeichenübersicht ein.
 Wählen Sie Zeichenübersicht einblenden in der Liste der Eingabequellen in der
Hauptmenüleiste, wie oben dargestellt.
 Nun wird die Zeichenübersicht eingeblendet.

 Wählen Sie das Zeichen, das Sie eingeben möchten, und klicken Sie auf Einsetzen
(schneller geht’s mit einem Doppelklick auf das Zeichen). Das Zeichen wird dem Textobjekt
hinzugefügt, das Sie in Sibelius gerade bearbeiten. Wenn Sie feststellen, dass der aktuelle
Font das gewünschte Zeichen nicht enthält, widerrufen Sie den letzten Schritt und klicken
Sie stattdessen auf Mit Schrift einsetzen. Ersatzweise können Sie das Zeichen auch aus der
Bearbeitungssteuerung in der Zeichenübersicht direkt auf die Sibelius-Oberfläche ziehen.

502
 5.1 Text
Erstellen und Bearbeiten von Text auf mehreren Notenzeilen gleichzeitig
In Sibelius können Sie Text über mehrere ausgewählte Notenzeilen auf einmal eingeben. Der
eingegebene Text wird der ersten Note in jeder Notenzeile in der Selektion hinzugefügt. Sie
können auch mehrere ausgewählte Textobjekte gleichzeitig bearbeiten. Dadurch können Sie
rasch Text für Dynamik und andere Technik- und Expression-Markierungen in die Partitur
einfügen.

System-Text und Liedtext können nur auf einer Notenzeile auf einmal eingegeben werden.

So geben Sie Text über mehrere Notenzeilen ein:

1 Nehmen Sie eine Selektion über mehrere Notenzeilen vor, die mit den Noten beginnt, denen Sie den Text
hinzufügen möchten.
2 Wählen Sie in Text  Stile den gewünschten Textstil.

Oder verwenden Sie die Sibelius-Tastaturkürzel für die Eingabe von Expression- und
Technik-Text: Befehl+Steuerung+E (Mac) oder Steuerung+Start+E (Windows) für
Ausdruckstext und Control+T (Mac) oder Strg+Start+T für Technik-Text.

3 Ein Cursor erscheint unter (für Expression-Text) oder über (für Technik-Text) der ersten Noten in jeder
Notenzeile der Selektion. Geben Sie den gewünschten Text ein.

Sibelius fügt den eingegebenen Text an der ersten Note in jeder Notenzeile in der Selektion hinzu.

So bearbeiten Sie mehrere Text-Objekte desselben Stils gleichzeitig:

1 Wählen Sie die Text-Objekte mit demselben Textstil aus, die Sie bearbeiten möchten.
2 Drücken Sie Return (Mac) oder Enter (Windows) oder F2, um mit der Bearbeitung der ausgewählten Text-
Objekte zu beginnen.
3 Bearbeiten Sie den Text wie gewünscht.

Die Bearbeitung wird einheitlich auf alle ausgewählten Text-Elemente angewendet.

503
504
 5.2 Häufige Textstile

5.2 Häufige Textstile

 5.1 Text, 5.7 Liedtext, 5.3 Generalbass und Römische Ziffern, 5.13 Taktzahlen,
5.14 Seitenzahlen, 5.12 Studierzeichen.
In Sibelius gibt es viele Textstile, die Sie in Ihrer Partitur verwenden können. In diesem
Kapitel werden viele dieser Textstile ausführlich beschrieben, einige sind aber so wichtig,
dass ihnen jeweils ein eigenes Kapitel gewidmet ist – siehe die Liste oben.
Was ist überhaupt ein Textstil?
In Partituren werden viele verschiedene Textstile verwendet, zum Beispiel: Liedtext, der unter
der Notenzeile steht; Ausdrucks-Angaben (Expression), die kursiv sind und normalerweise
unter der Notenzeile stehen (außer bei Anwesenheit von Liedtext, dann stehen sie darüber);
große und fett gesetzte Titel, die zentriert ganz oben auf der Seite platziert werden, usw.
Jede Textart kann einen unterschiedlichen Font (Zeichensatz, Schriftart), ein unterschiedliches
Format (wie etwa Fett, Kursiv und, eher selten, Unterstrichen), unterschiedliche Ausrichtung
(wie etwa zentriert, links oder rechts ausgerichtet) und Positionierung (z. B. ob der Text über
oder unter einer oder allen Notenzeilen erscheinen soll, oder vielleicht ganz oben oder ganz
unten auf der Seite) besitzen. Diese Einstellungen ergeben gemeinsam einen Textstil.
Da Sibelius Textstile für alle Arten von Text, die Sie in Ihrer Partitur schreiben müssen, besitzt,
brauchen Sie nichts davon selber einrichten: Wählen Sie einfach den jeweils geeigneten Textstil,
Sibelius erzeugt dann Text, der richtig aussieht und an der richtigen Stelle auf der Seite
platziert wird.
Der andere Vorteil von Textstilen ist, wenn Sie etwas am Erscheinungsbild Ihrer Partitur ändern
möchten – beispielsweise wenn Sie den gesamten Liedtext größer schreiben möchten oder
die Tempo-Anweisungen einen anderen Font verwenden soll –, müssen Sie nur den Textstil
an sich ändern; Sibelius aktualisiert dann automatisch alle Textobjekte in der Partitur,
die mit diesem Textstil geschrieben sind.
So wie Textstile gibt es in Sibelius auch Zeichenstile, die üblicherweise dazu verwendet werden,
einen bestimmten Font, eine bestimmte Größe oder Formatierung auf einen Teil eines Textobjekts
anzuwenden. Der am häufigsten verwendete Zeichenstil heißt Musiktext, welcher dazu dient,
Musiksymbole wie Noten in Textobjekte einzufügen, die diese benötigen, wie etwa
Metronomangaben, und zum Erzeugen der speziellen Dynamik-Buchstaben in Fett und
Kursiv. Mit Zeichenstilen kann man auch Hervorhebungen setzen, z. B. ein Wort in einem
längeren Text kursiv schreiben. Der Vorteil von Zeichenstilen gegenüber einem einfachen
Ändern des Formats liegt darin, dass Sie die Art der Hervorhebung nachträglich ändern
können, wenn Sie dies möchten oder müssen, und dabei alle Textobjekte automatisch geändert
werden, die diesen Zeichenstil enthalten, einfach, indem Sie nur den Zeichenstil bearbeiten.
Um zu erfahren, wie Sie vorhandene Textstile und Zeichenstile in Sibelius ändern und wie Sie
neue erstellen,  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Drei Arten Text
In Sibelius gibt es drei Arten von Text:
 Notenzeilen-Text: Text, der zu einer einzelnen Notenzeile gehört, üblicherweise
Anweisungen für ein einzelnes Instrument
 System-Text: Text, der zu allen Notenzeilen in der Partitur gehört (auch wenn er vielleicht
nur über einer oder zweien erscheint) und der in allen Einzelstimmen (sofern vorhanden)
erscheint, üblicherweise Tempo- oder Probe-Anweisungen
 Leere-Seiten-Text: Text, der nur auf einer leeren Seite erstellt werden kann, z. B. auf einer
Titelseite o. Ä.
505
Wichtige Textstile
Die folgende Tabelle listet die wichtigsten Textstile und deren Einsatzzweck auf.
Name Wird verwendet zum …
Expression … Schreiben von Dynamik und Ausdrucksbezeichnungen wie mp, cresc. und legato
Kürzel: Strg+E oder E

Technik … Schreiben von Spieltechniken wie „con sordino“, „pizz.“ etc.

Kürzel: Strg+T oder T
Liedtext 1. Zeile, … Schreiben von Liedtext in Vokalmusik –  Liedtext
Liedtext 2. Zeile etc. Kürzel: Strg+L oder L (1. Zeile), Strg+Alt+L oder L (2. Zeile)
Einfacher Text … Schreiben von Liedtext-Blöcken, editorischen Kommentaren etc.
Notenzeilen-Text

Römische Ziffern … Schreiben von Akkordsymbolen mit Umkehrungen in Römischen Ziffern –

 Generalbass und Römische Ziffern
Generalbass … Beziffern von Continuo-Instrumenten in Barockmusik –  Generalbass
und Römische Ziffern
Fingersatz … Schreiben von Fingersatz-Bezeichnungen z. B. in Klavier- oder Streichermusik

Gitarren-Fingersatz (p i m a) … Schreiben von Fingersatz-Bezeichnungen in Gitarrenmusik

Umrahmter Text … Schreiben bestimmter Spieltechniken, z. B. bei Schlagzeug

Kleiner Text … Schreiben bestimmter Spieltechniken

Nashville-Akkordziffern … Schreiben von z. B. 6/3  Akkordsymbole

Fußnote … Schreiben von editorischen Anmerkungen am unteren Rand einer einzelnen Seite
(nicht dasselbe wie Fußzeile)

Titel … Schreiben des Titels eines Stückes oder eines Satzes

Untertitel … Schreiben von Untertiteln (z. B. für einen bestimmten Satz)

Komponist …Schreiben den Namen des Komponisten oder des Bearbeiters/Arrangeurs

Textdichter … Schreiben des Textdichters oder der Textquelle

Widmung … Schreiben einer Widmung (z. B. Für Gräfin Elise von und zu)
System-Text

Tempo … Schreiben von Tempo-Angaben wie Andante

Kürzel: Strg+Alt+T oder T
Metronom-Angabe … Schreiben von Metronom-Angaben und metrischen Wechseln

Musikalische Struktur ... Schreiben der Namen von Abschnitten in einer Komposition, z. B. Intro, Strophe,
Refrain, Coda
Copyright … Schreiben von Copyright-Zeilen in Ihrer Partitur

Kopfzeile etc. … Schreiben einer Kopfzeile auf jeder Seite

Fußzeile etc. … Schreiben einer Fußzeile auf jeder Seite (nicht dasselbe wie Fußnote)

Rit./Accel. … Schreiben bestimmter Tempo-Anweisungen

Komponist (auf leerer Seite) … Schreiben des Komponistennamens auf einer Titelseite am Beginn der Partitur
Leere-Seiten-Textstile

Widmung (auf leerer Seite) … Schreiben einer Widmung auf einer Titelseite am Beginn der Partitur

Einfacher Text (auf leerer Seite) … Schreiben von Instrumentierung, Aufführungshinweisen usw. auf leeren Seiten

Untertitel (auf leerer Seite) … Schreiben eines Untertitels auf einer leeren Seite

Titel (auf leerer Seite) … Schreiben des Titels eines Stücks auf einer Titelseite am Beginn der Partitur

Die verfügbaren Textstile sind im Katalog von Text  Stile  Stil in Kategorien aufgelistet.
Wenn Sie den Katalog aufklappen, können Sie mit dem Kategorienfilter ganz oben in der
grauen Leiste Anzahl und Art der angezeigten Textstile eingrenzen.

506
 5.2 Häufige Textstile
Die erste und wichtigste Kategorie ist die Kategorie Häufige, in der es eine Vorauswahl
derjenigen Textstile gibt, die Sie am meisten verwenden werden. Alle diese Textstile werden
weiter unten einzeln besprochen und dann alle anderen Kategorien kurz beschrieben.
Expression
Positionierung von Expression-
und Technik-Text Dieser Textstil dient zum Schreiben von Dynamik
Expression-Text wird unter die Notenzeile und anderen Ausdrucksanweisungen für die Spieler
gesetzt, zu der er gehört, jedoch über die wie z. B. legato, lebhaft, marcato. Diese werden
Notenzeilen mit Liedtext. Technik-Text üblicherweise kursiv gesetzt. Expression-Text steht
wird über die Notenzeile gesetzt. bei Instrumentalnotenzeilen unter der Notenzeile,
Bei zweistimmiger Musik stehen sowohl
Expression- als auch Technik-Text für
bei Gesangsnotenzeilen mit Liedtext darüber.
die erste Stimme über der Notenzeile und Dynamikzeichen wie mf oder sfz sind spezielle
für die zweite darunter. Gilt Expression fett-kursive Zeichen, die den speziellen Zeichenstil
oder Technik für beide Hände eines
Tasteninstruments, sollte er zwischen
Musiktext verwenden ( 8.6 Musik-Fonts), der
den Notenzeilen stehen. normalerweise auf die Schriftart Opus Text eingestellt
Der Beginn eines Expression-Text steht ist. Sie können diese Zeichen über das Begriffe-Menü
normalerweise etwas links der Note, erstellen (Rechtsklick oder Control-Klick) oder indem
zu der er gehört. Sie Strg oder  gedrückt halten und die Dynamik tippen,
Wenn ein f in eine Notenzeile geschrieben z. B. Strg+MF oder MF, um ein mf zu erzeugen.
werden muss (sollte man am besten Die Ausnahme ist z, für dieses Zeichen müssen Sie
vermeiden), sollte der Querstrich der Strg+Shift+Alt+Z oder Z tippen (da Strg+Z
Klarheit wegen auf einer Notenlinie
positioniert werden. Gleichermaßen
oder Z das Kürzel für Rückgängig ist).
sollte ein p in einer Notenzeile in einem Alle üblichen Ausdrucks-Begriffe können schnell über
Zwischenraum zentriert werden. das Begriffe-Menü erstellt werden, Sie sparen sich dabei
das Tippen derselben.
Obwohl fast alle Dynamik-Bezeichnungen, die Sie in Ihrer Partitur erstellen, bei der
Wiedergabe automatisch auch abgespielt werden, beachten Sie bitte, dass die Begriffe cresc.
und dim. keinen Wiedergabe-Effekt haben (da es nicht klar ist, über welche Strecke hinweg die
Musik lauter oder leiser werden soll) – falls Sie deren Wiedergabe benötigen, erstellen Sie die
passenden Cresc./dim.-Gabeln und blenden diese aus ( 4.7 Cresc./dim.-Gabeln). Ein paar
spezielle Effekte wie z. B. fp werden nicht ganz korrekt abgespielt, dies kann aber mit dem
Einsatz von MIDI-Messages erreicht werden, falls die Wiedergabe dieser bestimmten
Bezeichnung für Sie von großer Bedeutung ist.
Dynamik-Zeichen gelten nur für eine einzelne Notenzeile (außer bei Tasteninstrumenten –
 6.1 Wiedergabe), Sie können diese aber ganz schnell weiteren Notenzeilen hinzufügen,
mit einer Reihe verschiedener Möglichkeiten:
 Kopieren Sie die Dynamik mit Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C oder
C), wählen Sie dann die Notenzeilen aus, in die Sie die Dynamik kopieren möchten, und
tippen Strg+V oder V, um sie in alle ausgewählten Notenzeilen einzufügen. Dieser
Vorgang wird „Mehrfach-Kopieren“ genannt –  2.1 Auswahlen und Passagen.
 Wählen Sie die Dynamik aus und kopieren Sie sie mittels Alt+Klick oder -Klick in andere
Notenzeilen; Sie können Shift gedrückt halten, während Sie Alt+klicken oder -klicken, um
jede Dynamik auf ihre vertikale Standardposition zu setzen. Zum nachträglichen Ausrichten
der Dynamik selektieren Sie den Takt, in dem die Zeichen erscheinen, wählen Sie dann
Start  Auswählen  Filter  Dynamik (Kürzel Shift+Alt+D oder D) und verwenden Sie
Erscheinungsbild  Ausrichten  Vertikal (Kürzel Strg+Shift+C oder C).

507
Technik
Dieser Textstil dient zum Schreiben von technischen Spielanweisungen, die normalerweise
nicht kursiv gesetzt werden, z. B. con sordino, pizz., arco, a 2, solo, tremolo. Sie können mit
Technik-Text auch musikalische Symbole wie Vorzeichen tippen, was z. B. bei für
Pedalbezeichnungen bei Harfenmusik nützlich ist.
Tempo
Typografie von Tempo- und
Metronom-Text Tempo-Text erscheint üblicherweise am Beginn der Partitur,
Plötzliche Tempowechsel sollten mit z. B. Allegro non troppo, und wird oft von einer Metronom-
einem Großbuchstaben beginnen, Angabe begleitet (siehe oben). Richtig schnell macht man
um die Aufmerksamkeit des Spielers das schon beim ersten Einrichten der Partitur, wobei Sie den
zu wecken: Molto vivace, Tempo I, Tempo-Text auch immer ganz leicht zu einem späteren Zeitpunkt
Più mosso. Allmähliche Tempo-
Änderungen beginnen mit einem
hinzufügen können: Wählen Sie einfach Tempo aus der
Kleinbuchstaben: poco rit., accel. Kategorie Häufige im Katalog von Text  Stile  Stil.
Wenn ein Tempo-Text oder eine Sibelius kennt die Bedeutung einer Vielzahl von Tempobe-
Metronomangabe über einer zeichnungen und berücksichtigt diese bei der Wiedergabe,
Taktartbezeichnung steht, sollten
auch wenn Sie gar keine Metronom-Angabe erstellt haben –
deren linke Seiten übereinander
ausgerichtet sein.  6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate).
Wie schon gehabt ruft Rechtsklick (Windows) oder Control-
Klick (Mac) bei der Eingabe von Tempo-Text ein Begriffe-
Menü mit nützlichen Ausdrücken auf.
Um ein rit. oder accel. zu erstellen, empfehlen wir, dies nicht als Text einzugeben, sondern
stattdessen rit./accel.-Linien zu verwenden ( 4.6 Linien), da diese wiedergegeben werden.
Beachten Sie bitte, dass A tempo und Tempo I nicht abgespielt werden, erstellen Sie an diesen
Stellen also auch eine Metronom-Angabe (die Sie, falls gewünscht, ausblenden können), um
zum Original-Tempo zurückzukehren.
In großen Partituren erscheinen der Tempo-Text oder die Metronom-Angabe nicht nur über der
obersten Notenzeile, sondern wiederholen sich automatisch weiter unten, üblicherweise über
der Streichergruppe. Die Kopien dieser Textobjekte sind miteinander verknüpft, d. h., wenn
Sie eine davon ändern, so ändern sich gleichermaßen auch alle anderen Kopien.
Jedoch kann jedes Text-Stück unabhängig auf- und abwärts verschoben werden, und Sibelius
wird einzelne Kopien oftmals automatisch nach oben oder nach unten verschieben (durch das
Magnetische Layout), um Kollisionen mit hohen oder tiefen Noten oder ähnlichem zu verhindern.
Um alle Text-Stücke auf einmal zu löschen, löschen Sie das oberste. Um eines der unteren
Text-Stücke zu löschen, wählen Sie es einfach aus und drücken Entf; um es wieder herzubringen,
selektieren Sie das oberste und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position 
Gestaltung zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+D oder D).
Sie können ändern bzw. festlegen, wie viele Vorkommen des Textes erscheinen sollen und
über welchen Notenzeilen –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate) und
8.2 Stilvorlagen. Andere System-Objekte wie Studierzeichen verhalten sich ähnlich.

508
 5.2 Häufige Textstile
Metronom-Angabe
Eine Metronom-Angabe sieht üblicherweise etwa wie q = 72 aus und wird häufig von einer
Tempobezeichnung begleitet (siehe unten Tempo). Um eine Metronom-Angabe zu schreiben:
 Selektieren Sie ein Objekt (z. B. eine Note oder eine Pause) in Ihrer Partitur, an dessen
Position Sie die Metronom-Angabe erstellen möchten, normalerweise die erste Note eines
Taktes, und wählen Sie Metronom-Angabe in der Kategorie Häufige im Katalog von
Text  Stile  Stil: es erscheint eine blinkende Einfügemarke. (Wenn in Ihrer Partitur nichts
ausgewählt ist, wählen Sie Metronom-Angabe und klicken dann in die Partitur, um den
Text zu platzieren.)
 Noten innerhalb der Metronom-Angabe schreiben Sie mithilfe des Begriffe-Menüs mittels
Rechtsklick (Windows) oder Control-Klick (Mac). Sie können dafür auch die Strg- oder -
Taste in Verbindung mit den Tasten des Ziffernblocks verwenden.
 Sie können = 60 oder was auch immer für einen Text wie üblich eingeben. Geben Sie ein
Leerzeichen sowohl vor als auch nach dem =-Zeichen ein.
Wenn Sie eine Metronomangabe nach einer Tempobezeichnung schreiben, z. B. Allegro q = 60,
sind Sie gut beraten, diese nicht als zwei separate Text-Stückchen einzugeben (Tempo-Text
plus Metronomangabe-Text), die beiden Textobjekte könnten sonst kollidieren, falls die Noten
in dem Takt zu nah aneinander geraten. Schreiben Sie stattdessen den ganzen Text im Tempo-
Textstil, und wenn Sie zur Metronom-Angabe gelangen, deaktivieren Sie Fett und wählen
vorzugsweise eine kleinere Schriftgröße in der Gruppe Text  Format im Menüband.
Sibelius hat ein Plug-in, das Ihnen erlaubt, Ihre Metronom-Angabe in die Partitur einzusetzen,
indem Sie das gewünschte Tempo mit der Maus klicken – siehe Metronomangabe setzen
auf Seite 250.
Metrische Wechsel
Um die Verhältnisse von Notenwerten verschiedener Tempi deutlich zu machen, werden
metrische Wechsel verwendet (auch bekannt als l’istesso-tempo-Bezeichnungen, was
„dasselbe Tempo“ bedeutet), z. B.:

Metrische Wechsel werden häufig auch eingesetzt, um ein „Swing-Feeling“ anzuzeigen, z. B.

Um einen metrischen Wechsel zu erstellen, wählen Sie Metrische Modulation in der

Kategorie Häufige im Katalog von Text  Stile  Stil. Das Begriffe-Menü dieses Textstils
enthält die gebräuchlichsten metrischen Wechsel und Swing-Angaben, beide mit und ohne
Klammern. Dieser Textstil verwendet standardmäßig den Font Opus Metronome.
Wiederholung (D.C./D.S./Zur Coda)
Das ist ein rechts ausgerichteter System-Textstil, mit dem man Wiederholungsangaben
schreibt, die üblicherweise am Ende eines Taktes stehen, wie etwa D.C. al Coda, D.S. al Fine
und To Coda. Diese Anweisungen müssen in einer bestimmten Weise geschrieben werden,
damit Sibelius sie während der Wiedergabe korrekt interpretieren kann –
 6.9 Wiederholungen.

509
Titel, Komponist, Textdichter
Richtig schnell macht man das schon beim ersten Einrichten der Partitur, wobei Sie diese
Texte auch immer ganz leicht nachträglich hinzufügen können. Standardmäßig sind diese
Textstile auf der Seite links, zentriert oder rechts ausgerichtet, was bedeutet, dass Sie Text
dieser Textstile nur auf- und abwärts verschieben können, nicht jedoch nach links oder rechts.
Sie können Titel über jedes System Ihrer Partitur setzen, nicht nur am Anfang– eventuell
benötigen Sie einen neuen Titel am Anfang einer neuen Sektion, eines Liedes oder Satzes. Sie
sollten dann am besten einen System- oder Seitenumbruch am Ende der vorangehenden
Sektion einfügen, um die Sektionen getrennt zu halten.
Gelegentlich (z. B. bei einem sehr umfangreichen Satzauftrag) wünschen Sie sich diese
Textstile vielleicht an eine feste Position auf der Seite und nicht im Verhältnis zum obersten
System. Um dies zu erreichen, setzen Sie die betreffenden Textstile in der Registerkarte
Vertikale Posn des Dialogfelds Textstile bearbeiten auf einen festen Abstand in mm vom
oberen Rand ( 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).

Umrahmter Text
Umrahmter Text ist nützlich bei wichtigen Anweisungen wie beispielsweise einem
Instrumentenwechsel.
Einfacher Text
Einfacher Text eignet sich zum Tippen verschiedenerlei Spielanweisungen. Dies ist auch der
Textstil, dessen Font-Einstellungen von den meisten anderen Textstilen übernommen werden,
sodass Sie schnell die Schriftart aller Texte in Ihrer Partitur ändern können, indem Sie diesen
Textstil bearbeiten.
Techniken-Kategorie
In der Kategorie Techniken gibt es die folgenden Textstile:
 Drum-Set-Beschriftung ist ein kleiner Notenzeilen-Textstil.
 Expression – siehe oben Expression.
 Fingersatz: Dieser Textstil dient zum Schreiben von Fingersatz-Bezeichnungen für
Tasteninstrumente, Blechbläser und Streicher. Drücken Sie Return (auf der Haupttastatur)
nach jeder Zahl. Mit der Leertaste rücken Sie zur nächsten Note vor. (Sibelius kann
Blechbläser- und Streicher-Fingersatz automatisch hinzufügen, hat ein Plug-in, mit dem sich
das Hinzufügen von viel Fingersatz noch mehr auszahlt, und kann Fingersätze neu
positionieren, um Noten auszuweichen –  5.15 Text-Plug-ins (nur Sibelius |
Ultimate).)
 Gitarren-Fingersatz (p i m a) ist ein Notenzeilen-Textstil zum Schreiben von Fingersatz-
Text in Gitarrenstimmen. Drücken Sie die Leertaste, um zur nächsten Note vorzurücken.
 Schlagzeug-Fingersatz dient zum Schreiben der Bezeichnungen L R über Schlagzeug-
Notenzeilen. Drücken Sie auch hier die Leertaste, um zur nächsten Note vorzurücken.
 Technik – siehe oben Technik.

510
 5.2 Häufige Textstile
Tempo-Kategorie
Fingersatz-Regeln
Bei Werken für Tasteninstrumente werden Alle Textstile der Kategorie Tempo werden oben einzeln
die Fingersätze der rechten Hand über erläutert.
die Noten, die der linken Hand unter die
Noten gesetzt. Triolen und andere N-tolen Tonsatz-Kategorie
sollten falls nötig auf die andere Seite der Diese Textstile werden in  5.3 Generalbass und
Noten verschoben werden, um Kollisionen Römische Ziffern erläutert.
mit dem Fingersatz zu vermeiden.
In der Horizontalen werden Fingersätze zu
Allgemein-Kategorie
den Noten zentriert. Aufeinander folgende Die Textstile in der Kategorie Allgemein, einer
Fingersatz-Bezeichnungen müssen nicht Mischung aus Notenzeilen- und System-Textstilen,
in einer Reihe ausgerichtet werden – dienen zum Schreiben verschiedenartiger Texte, z. B.
sie sollten dem Tonhöhenverlauf folgen, Anzeigen der musikalischen Struktur (wie Einleitung,
sodass sie immer nah genug an jeder
Note stehen.
Strophe, Refrain und Bridge) oder andere textlastige
Layouts für Unterrichtsmaterialien oder Arbeitsblättern,
in Ihrer Partitur.
Katalog-Informationen-Kategorie
Katalog-Information ist der Begriff für Text, der Informationen über die Partitur enthält, wie
etwa Titel, Komponist, Textdichter, Bearbeiter, Copyright usw. Einige dieser Textstile sind
weiter oben erläutert.
Eine Copyright-Zeile steht normalerweise auf der ersten Seite einer Partitur. Der Copyright-
Textstil steht zentriert am unteren Rand der Seite und erscheint in allen Einzelstimmen.
Das ©-Symbol finden Sie im Begriffe-Menü. Sie sollten den Text im ersten Takt der Partitur
erstellen – er wird zwar in jedem Fall am unteren Seitenrand erscheinen, es wird damit jedoch
gewährleistet, dass er immer auf der ersten Seite verbleibt, auch wenn die Partitur neu
formatiert wird, und unterbricht so auch keine Mehrtakt-Pausen.
Kategorie Titel und leere Seiten
Mit diesen Textstilen werden Texte auf Titelseiten am Beginn der Partitur oder auf leeren
Seiten geschrieben, die irgendwo in Ihrer Partitur eingefügt wurden. Das sind die einzigen
Textstile, mit denen man Text auf Titelseiten oder auf leere Seiten setzen kann.
Kategorie Kopf- und Fußzeilen
Bei Kopfzeilen handelt es sich um Text, der auf jeder Seite am oberen Seitenrand steht –
beispielsweise der Name des Stückes oder der Instrumentenname in einer Einzelstimme.
Es wird Sie nicht überraschen, dass es sich bei Fußzeilen um Text handelt, der am unteren
Rand auf allen Seiten steht.
 Fußzeile (außen) steht am rechten Rand von rechten Seiten und am linken Rand von linken
Seiten. Wie bei den Kopfzeilen sollten Sie eine Fußzeile normalerweise auf der ersten oder
eventuell auf der zweiten Seite erstellen; sie wird automatisch auf allen Folgeseiten
erscheinen (nicht jedoch auf vorangehenden Seiten). Wenn Sie den Text der Fußzeile auf
irgendeiner Seite ändern, so ändert er sich automatisch auch auf allen anderen Seiten.
Fußzeilen sind System-Text und erscheinen daher auch in allen Einzelstimmen.
 Fußzeile (innen) steht am inneren Rand.
 Fußnote wird am unteren Seitenrand platziert. Um eine Fußnote zu erstellen, selektieren
Sie eine Note in der Notenzeile und dem Takt, auf die sich die Fußnote beziehen soll, und
wählen dann Fußnote. Nichtsdestotrotz erscheint die Einfügemarke am Fuß der Seite.
Sie können mit einem Sternchen oder einer Zahl (beispielsweise) in Technik-Text auf die
Fußnote verweisen. Die von Ihnen eingetippte Fußnote bleibt immer auf derselben Seite wie
der Takt, auf den sie sich bezieht. Ebenso wird sie auch nur in der Einzelstimme der
betreffenden Notenzeile erscheinen.

511
  Eine Kopfzeile erzeugt den gleichen Text auf jeder Seite; wenn Sie den Text der Kopfzeile
auf irgendeiner Seite ändern, so ändert er sich automatisch auch auf allen anderen Seiten.
Kopfzeilen und Fußzeilen erscheinen auf der Seite, auf der Sie sie platzieren, und auf allen
Folgeseiten, nicht jedoch auf den vorangehenden Seiten. Sie sollten die Kopfzeile/Fußzeile
also normalerweise auf der ersten Seite platzieren, sodass sie in der ganzen Partitur
erscheinen.
 Kopfzeile (nach der ersten Seite) funktioniert auf dieselbe Weise, jedoch wird dieser Text
auf der ersten Seite immer ausgeblendet, um Konflikte mit dem Titel zu vermeiden.
Kopfzeilen sind System-Text und erscheinen daher auch in allen Einzelstimmen.
Die vier Arbeitsblatt...-Textstile werden von Sibelius’ Arbeitsblattassistent-Funktion
verwendet.

512
 5.3 Generalbass und Römische Ziffern

5.3 Generalbass und Römische Ziffern

 5.1 Text.
Generalbass findet sich häufig in Barockmusik. Der Basslinie werden nur dort Bezifferungen
hinzugefügt, wo bestimmte Umkehrungen und chromatische Alterierungen verlangt werden;
dort wo keine Ziffern stehen, handelt es sich gemäß der Tonart um den Grundton des
jeweiligen Akkords.
Römische Ziffern werden üblicherweise für harmonische Analysen verwendet. In Sibelius
können Sie Akkordnamen schreiben, deren Umkehrungen entweder alphabetisch oder
numerisch dargestellt werden. Beispielsweise kann Sibelius die zweite Umkehrung eines
Tonikaakkords als Ic oder I6$ schreiben.
Generalbass erstellen
Sibelius besitzt mit dem Font Opus Figured Bass eine umfassende Sammlung von
Generalbass-Symbolen, deren Erscheinungsbild dem von Times gleicht.
?bc˙
bb ˙ ˙ ˙ ˙ œœ œ œ w
œœ ˙™ œ ˙ œ œ w
8 7 6 7 387w 6 7 7 6 5 7 8 7 r 8 7 6 8 7 87 87
e 4 e t 3 §

Um eine Generalbass-Bezifferung einzugeben:

 Geben Sie die Noten in die Bass- oder Continuo-Notenzeile ein
 Wählen Sie die erste Note aus, wählen Sie dann Generalbass in der Kategorie Tonsatz im
Katalog von Text  Stile  Stil
 Um Ziffern ohne Vorzeichen einzugeben, tippen Sie die Ziffern auf der Tastatur in
gewohnter Manier
 Um Ziffern gefolgt von einem Auflösungszeichen einzugeben, verwenden Sie die
Kleinbuchstaben der Reihe W bis O, wobei jeder Buchstabe der Zahl über ihr auf der
Tastatur entspricht (z. B. W erzeugt w ). Wenn das Auflösungszeichen auf der linken Seite
der Ziffer erscheinen soll (z. B. W), halten Sie die Shift-Taste gedrückt, während Sie den
entsprechenden Buchstaben tippen.
 Um Ziffern gefolgt von einem Kreuz einzugeben, verwenden Sie die Kleinbuchstaben
der Reihe S bis K, wobei jeder Buchstabe der Zahl über ihr auf der Tastatur entspricht
(z. B. S erzeugt s ). Wenn das Kreuz auf der linken Seite der Ziffer erscheinen soll (z. B. S),
halten Sie die Shift-Taste gedrückt, während Sie den entsprechenden Buchstaben tippen.
 Um Ziffern gefolgt von einem B einzugeben, verwenden Sie die Kleinbuchstaben der Reihe
X bis M, wobei jeder Buchstabe der Zahl über ihr auf der Tastatur entspricht (z. B. X erzeugt
x ). Wenn das B auf der linken Seite der Ziffer erscheinen soll (z. B. X), halten Sie die Shift-
Taste gedrückt, während Sie den entsprechenden Buchstaben tippen.
 Drücken Sie Return (auf der Haupttastatur), um eine neue Zeile für mehrzeilige
Bezifferungen zu erzeugen.
 Tippen Sie Strg oder  und die Zahlen auf der Haupttastatur, um durchgestrichene Ziffern
zu schreiben. Die einzige Ausnahme zu dieser Regel ist &; das dazugehörige Kürzel lautet
Shift-7.
 Drücken Sie die Leertaste, um zur nächsten Note oder zur nächsten Zählzeit vorzurücken.

513
 Weitere spezielle Zeichen:
q Q Q Shift-Q p P
P Shift-P a A A Shift-A
l L L Shift-L z Z
Z Shift-Z = = , ,
< Shift-, ; ; : Shift-;
> Shift-.

 Weitere spezielle Zeichen finden sich im Begriffe-Menü (rechtsklicken Sie in Windows oder
Control-klicken Sie auf dem Mac während der Texteingabe), dort werden auch weitere
Tastaturkürzel aufgeführt.
 Drücken Sie die Leertaste, um zur nächsten Note oder zur nächsten Zählzeit vorzurücken,
je nachdem was zuerst kommt.
Der Font Opus Figured Bass wurde von Tage Mellgren entworfen ([Link]).
Römische Ziffern erstellen
Um römische Ziffern einzugeben, wählen Sie Römische Ziffern in der Kategorie Tonsatz im
Katalog von Text  Stile  Stil.
b
& b c œœ œœ œ
œ œœ œœ ˙œ œ ˙

{ œ
? bb c œ

I
œ
œ
V7
œ
œ
vi
œ
œ
ii
œ
œ
I6
œ
œ
IV6
œ
œ
V6%
˙˙

Zur Eingabe von Akkorden, die nur aus alphabetischen Zeichen bestehen, tippen Sie wie sonst
auch einfach die Buchstaben des Akkords.
Die Eingabe von Akkorden mit Zahlen ist etwas aufwändiger, sobald Sie es jedoch einmal
verstanden haben, ist es ganz einfach. Sagen wir, Sie möchten den Akkord VY6£ eingeben, wobei
die 6 die hochgestellte und 3 die tiefgestellte Zahl ist:
 Tippen Sie zunächst den Grundton ein, alphabetisch, wie sonst auch (z. B. V)
 Falls die hochgestellte Zahl ein Vorzeichen besitzt, drücken Sie X (Kreuz), Y (B) oder Z
(Auflösungszeichen) wie benötigt, andernfalls gehen Sie weiter zum nächsten Schritt
 Falls die tiefgestellte Zahl ein Vorzeichen besitzt, drücken Sie Shift-X (Kreuz), Shift-Y (B)
oder Shift-Z (Auflösungszeichen) wie benötigt, andernfalls gehen Sie weiter zum nächsten
Schritt
 Wenn Sie für die tief- oder hochgestellte Zahl Vorzeichen eingegeben haben, rücken Sie die
Einfügemarke durch Tippen von Shift-. (Punkt) vor.
 Wenn der Akkord eine hochgestellte Zahl enthält, geben Sie diese durch Tippen der Zahl ein
(z. B. 6)
 Wenn der Akkord eine tiefgestellte Zahl enthält, halten Sie Shift gedrückt und tippen die
Zahl (z. B. Shift-3)
 Um eine durchstrichene hochgestellte Zahl einzugeben, tippen Sie die Buchstaben M bis U,
wobei M die Zahl 1 ist, N die Zahl 2 usw. Wenn Sie eine durchstrichene tiefgestellte Zahl
eingeben möchten, halten Sie Shift gedrückt, während Sie den passenden Buchstaben tippen.
 Drücken Sie die Leertaste, um zur nächsten Note oder zur nächsten Zählzeit vorzurücken.

514
 5.3 Generalbass und Römische Ziffern
Funktionssymbole
Funktionssymbole werden zur Beschreibung der harmonischen Struktur eines Stückes
verwendet, mit Symbolen wie T für Tonika oder D für Dominante usw.
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T qT wD7 T qS Sp7 S D {qD7} Tp {wD7} qTp qT6 Sp Sp D wD7
Wählen Sie Funktionssymbole in der Kategorie Tonsatz im Katalog von Text  Stile  Stil,
um Funktionssymbole zu erstellen:
 Drücken Sie die Leertaste, um zur nächsten Note oder zur nächsten Zählzeit vorzurücken.
 Wenn die Funktionssymbole Klammern benötigen, schreiben Sie mit U und I eckige
Klammern und mit Shift-U und Shift-I runde Klammern.
 Wenn das Funktionssymbol eine tiefgestellte Ziffer unter dem Hauptsymbol hat, schreiben
Sie dies, indem Sie Alt oder  gedrückt halten, dann die Ziffer 1 bis 9 und dann das
Hauptsymbol tippen.
 Die Hauptsymbole befinden sich alle auf den Tasten, auf denen Sie sie auch erwarten, z. B.
d, D, t, T, s, S, g, G. Grundlinien- und hochgestellte Zeichen liegen auf den Tasten a und
A. befindet sich auf Shift-F; auf Alt+F oder FA; befindet sich auf Alt+D oder D.
f /
 Wenn ein Funktionssymbol zweiF Ziffernzeilen, die dem Hauptsymbol folgen, besitzt, tippen
Sie die obere (doppelt hochgestellte) Ziffer zuerst, dann die darunter liegende
(hochgestellte) Ziffer. Wenn die dem Hauptsymbol folgenden Ziffern von „<“ oder „>“
gefolgt werden, tippen Sie alle Ziffern, bevor Sie „<“ oder „>“ schreiben.
 Hochgestellte Ziffern tippen Sie mit 1 bis 9 auf der Haupttastatur. Ein hochgestelltes „v“
erzeugen Sie durch Tippen von v. Die passenden Zeichen „<“ und „>“, die hochgestellten
Ziffern folgen können, erzeugen Sie durch Tippen von , (Komma) und .
 Doppelt hochgestellte Ziffern tippen Sie mit Shift-1 bis Shift-9 auf der Haupttastatur.
Ein doppelt hochgestelltes „v“ liegt auf V. Die passenden Zeichen „<“ und „>“, die doppelt
hochgestellten Ziffern folgen können, erzeugen Sie durch Tippen von < und >.

515
516
 5.4 Instrumentennamen

5.4 Instrumentennamen
 2.4 Instrumente, 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).
Jedes Instrument hat zwei Namen – den vollständigen Namen, der normalerweise vor dem
ersten System steht, und den abgekürzten Namen, der normalerweise vor jedem der
Folgesysteme erscheint. Wenn Sie den einen davon ändern, sollten Sie den anderen
entsprechend anpassen. Die Änderung betrifft die ganze Partitur, nicht nur das System, an
welchem Sie die Änderung vornehmen.
Instrumentennamen ändern
Sie können den Namen eines jeden Instruments in Ihrer Partitur ändern – z. B. um eine andere
Sprache zu verwenden oder die Bezeichnung einer Gesangspartie von „Bariton“ in „Wozzeck“
zu verwandeln. Klicken Sie dazu einfach auf den Namen links des Systems und bearbeiten
diesen wie jeden anderen Text auch.
Allein das Ändern des Instrumentennamens ändert nicht das Instrument an sich; wenn Sie also
z. B. den Instrumentennamen „Violine“ in „Flöte“ ändern, wird dadurch aus der Violine keine
Flöte. Gleichermaßen wird durch eine Änderung von „Horn in F“ in „Horn in Es“ die
Transposition nicht geändert und somit auch kein Es-Instrument erzeugt. Um diese Art von
Änderung vorzunehmen, verwenden Sie stattdessen Start  Instrumente  Wechsel –
 2.4 Instrumente.
Sie können den Instrumentennamen am Beginn eines Systems, das einem
Instrumentenwechsel folgt, genauso wie jeden anderen Instrumentennamen bearbeiten – siehe
Instrumentennamen und Instrumentenwechsel.
Wenn es in Ihrer Partitur mehrere identische Instrumente gibt, die alle den gleichen Namen
bekommen sollen, kann es einfacher sein, anstatt jeden Instrumentennamen einzeln zu
bearbeiten, dies für alle auf einmal über Start  Instrumente  Instrumente bearbeiten zu tun
–  2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius | Ultimate).
Instrumentennamen ausblenden
Wenn die Instrumentennamen überhaupt nicht erscheinen sollen, schalten Sie sie mit den
Optionen von Erscheinungsbild  Instrumentennamen im Menüband aus (siehe Format
und Stil der Instrumentennamen).
Wenn Sie den Namen eines einzelnen Instruments entfernen möchten, wählen Sie den Namen
aus und drücken Entf – wenn Sie den Namen nachträglich wieder einfügen möchten, müssen
Sie an die Stelle doppelklicken, wo der Name stehen würde; dann erscheint die Einfügemarke
und Sie können den Namen wieder eintippen.
Instrumentennamen verschieben
Sie können einen Instrumentennamen mit der Maus verschieben, wobei damit auch alle
weiteren Vorkommen des Namens gleichfalls verschoben werden. Üblicherweise wird die
Position des Instrumentennamens jedoch mit der Änderung seiner Ausrichtung angepasst –
Format und Stil der Instrumentennamen.

Format und Stil der Instrumentennamen

Zum Ändern des Formates der Instrumentennamen verwenden Sie die Optionen von
Erscheinungsbild  Instrumentennamen im Menüband. Mit den verschiedenen Optionen
können Sie bestimmen, ob am Anfang der Partitur, auf den Folgesystemen und am Beginn
neuer Sektionen bzw. Abschnitte (siehe unten) die Instrumentennamen vollständig, abgekürzt
oder gar nicht erscheinen.

517
 Dies sind die empfohlenen Einstellungen:
 Bei Partituren mit vielen Instrumenten (z. B. Orchester) geben Sie vollständige Namen
am Anfang (eventuell auch am Beginn neuer Sektionen) und abgekürzte Namen für die
Folgesysteme (d. h. anschließend) an.
 Bei Partituren für ein Solo-Instrument und Partituren für einige wenige Instrumente ohne
ausgeblendete Notenzeilen geben Sie vollständige Namen am Anfang (eventuell auch am
Beginn neuer Sektionen) und keine Namen (d. h. ohne) für die Folgesysteme (anschließend)
an.
 Stimmenauszüge, Stücke für ein Solo-Instrument und Notenbeispiele sollten Sie so einstellen,
dass die Instrumentennamen nie erscheinen (d. h., Sie klicken bei allen drei Optionen auf
Ohne). Bei Stimmen(auszügen) setzt Sibelius schon standardmäßig keine Namen vor die
Systeme, sondern schreibt den Instrumentennamen an den oberen Rand der Seite.
Das Erscheinungsbild der Instrumentennamen wird von einem Textstil bestimmt, sodass deren
Schriftart (Zeichensatz), Größe usw. wie jeder andere Textstil auch angepasst werden kann,
indem Sie den Textstil Instrumentennamen in Textstile bearbeiten ändern. Sie können die
horizontale Ausrichtung der Instrumentennamen auf der Registerkarte Horizontale Posn
( 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)) einstellen bzw. ändern und auch
den Abstand zwischen Instrumentennamen und Anfangstaktstrich auf der Instrumente-
Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln festlegen.
Instrumentennamen werden traditionellerweise in einer Spalte zentriert gesetzt, dies kann
jedoch dazu führen, dass einige Namen weiter von der Notenzeile, auf die sie sich beziehen,
entfernt stehen, wenn andere Namen des Systems viel länger sind. Daher werden
Instrumentennamen oft rechtsbündig gesetzt (oder, eher selten, linksbündig). Sibelius’
Manuskriptpapiere (Vorlagen) sind schon mit guten und passenden Instrumentennamen-
Einstellungen versehen, sodass Sie sich darum nicht sorgen müssen.
Hier zeigen wir Ihnen ein paar etwas unübliche Instrumentennamen-Formate, und wie Sie
diese jeweils schreiben können:
Diesen Effekt erzielen Sie durch simples Bearbeiten des Textes am
Beginn der Partitur; doppelklicken Sie den Text, um ihn zu bearbeiten.
(Sicherlich werden Sie in diesem Fall auch den abgekürzten
Instrumentennamen auf einer Folgeseite anpassen wollen.)
Um diesen Instrumentennamen einzugeben, doppelklicken Sie den Text
und drücken Return (auf der Haupttastatur) zwischen jedem Namen.
In diesem Fall erstellen Sie eine einzelne Flöte, fügen dieser dann
darunter eine zusätzliche Notenzeile hinzu ( 2.5 Notenzeilen) und
bearbeiten den Instrumentennamen folgendermaßen: Tippen Sie „1
Return Return Fl. Leertaste Leertaste Return Return 2“. Beachten Sie
bitte, dass die Bezeichnungen 1. und 2. in der Vertikalen korrekt
positioniert sind, jedoch von dieser korrekten Position leicht abweichen,
wenn Sie den Standardabstand der Notenzeilen ändern.
Diesen Effekt können Sie mit einem rechtsbündigen Textstil mit 50 Prozent
Zeilenabstand erzielen; tippen Sie „1 Return Klarinette Leertaste
Leertaste Leertaste Return 2“. Beachten Sie dabei: Wenn Sie den
Textstil Instrumentennamen auf einen Zeilenabstand von 50 Prozent
einstellen, benötigen auch andere Instrumente, deren Namen in mehr als
einer Zeile stehen, ein Extra-Return, um korrekt dargestellt zu werden.

518
 5.4 Instrumentennamen

Hier ist „Violine I“ der Instrumentenname während die Angabe „divisi“

einfach mit dem Expression-Textstil am Rand eingesetzt wurde.
Vergessen Sie dabei nicht, dass dieses „divisi“ dem ersten Takt dieses
Systems zugeordnet ist, sodass eine Neuformatierung der Partitur es
verschieben kann. Aus diesem Grunde setzen Sie am Ende des
vorangehenden Systems einen Systemumbruch, sodass eine
Fehlplatzierung ausgeschlossen wird.
In manchen Chorpartituren werden keine Instrumentennamen links des
Systems geschrieben. Stattdessen werden sie mit Technik-Text in
Großbuchstaben am Beginn des Stückes über jeder Notenzeile (über dem
Schlüssel beginnend) und weitere Male, wenn die jeweilige
Gesangsstimme ihren Platz auf dem System wechselt, gesetzt. Diese
Schreibweise findet oft bei Ausgaben Alter Musik Anwendung und in
Partituren, in denen dieselben Notenzeilen in jedem System erscheinen.
Instrumentennamen von Gesangsstimmen (z. B. „Sopran“, „Cantus“
usw.) werden oft in Großbuchstaben gesetzt.

Instrumentennamen bei neuen Sektionen (Abschnitten)

Es gibt Partituren, die aus mehreren Stücken, Liedern oder Sätzen bestehen. Diese Partituren
sind solche mit mehreren „Sektionen“ bzw. Abschnitten, welche wiederum jeweils ihren
eigenen Titel haben. Am Beginn neuer Sektionen tauchen oft wieder die vollständigen
Instrumentennamen auf, auch wenn an anderer Stelle die abgekürzten oder gar keine
verwendet werden. Tun Sie dazu Folgendes:
 Wählen Sie den Schlusstakt (irgendeine Notenzeile) der vorangehenden Sektion aus.
 Öffnen Sie die Takte-Leiste des Inspektors (Kürzel Strg+Shift+I oder I) und aktivieren Sie
dort Sektionsende.
 Setzen Sie in Erscheinungsbild  Instrumentennamen die Option Am Anfang neuer
Sektionen auf Voll (oder eventuell auf Abgekürzt).
Weitere Informationen zu Partituren, die aus mehreren Sektionen bestehen, finden Sie unter
 1.10 Partituren aufteilen und zusammenfügen (Sibelius | nur Ultimate).

Instrumentennamen und Instrumentenwechsel

Wenn Sie in einer Notenzeile einen Instrumentenwechsel erstellen, wird standardmäßig der
Instrumentenname am Beginn des nächsten Systems aktualisiert, um den Namen des neuen
Instruments anzuzeigen. Falls Sie nicht möchten, dass Sibelius dies tut, wählen Sie
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln, gehen Sie dort zur Seite Instrumente,
und schalten Sie Instrumentennamen am Beginn eines Systems nach
Instrumentenwechsel ändern aus.

Instrumentennamen in dynamischen Stimmen

In Einzelstimmen werden Instrumentennamen üblicherweise nicht links von jeder Notenzeile
geschrieben, sondern meist auf der ersten Seite links oben und auf den Folgeseiten als
durchlaufende Kopfzeile gesetzt. In den dynamischen Stimmen kümmert sich Sibelius um all
das mittels Platzhaltern ( 5.16 Platzhalter), sodass Sie die Kopfzeile in Ruhe lassen
können. Wenn Sie jedoch mit Platzhaltern nicht ganz vertraut sind, kann es Ihnen passieren,
dass Sie alle Mühen von Sibelius zunichte machen und ein schönes Durcheinander anrichten.
Drei häufige Probleme gibt es dabei:
In allen Stimmen steht links oben auf der ersten Seite immer derselbe Instrumentenname

519
 Dies passiert, wenn Sie das links oben auf der ersten Seite vorhandene Textobjekt in der
Partitur oder in irgendeiner der Einzelstimmen direkt bearbeiten, was Sie vermeiden sollten.
Der Platzhalter für den Text oben auf der ersten Seite ist \$PartName\, der seine Information
aus dem Stimmen-Name-Feld in der Registerkarte Datei  Info bezieht. Um dies also zu
richten, müssen Sie einfach das Textobjekt reparieren:
 Falls nötig, wechseln Sie zur Partitur, indem Sie W drücken
 Doppelklicken Sie das Textobjekt links oben auf der ersten Seite, um es zu bearbeiten
 Löschen Sie den vorhandenen Text und ersetzen ihn durch die Zeichenfolge \$PartName\
und drücken dann Esc, um die Textbearbeitung zu beenden
 Sie sehen, dass der Text jetzt „Full Score“ oder „Partitur“ lautet
 Wenn der Text in der Partitur angezeigt wird, Sie ihn dort aber nicht wünschen, wählen Sie
ihn aus und wählen Sie In Stimmen(auszügen) anzeigen unter Start  Bearbeiten 
Ausblenden oder anzeigen.
Wenn Sie diesen Text in irgendeiner der Einzelstimmen ändern möchten, so besteht das ganze
Geheimnis darin, den Eintrag in Stimmen-Name in Datei  Info zu bearbeiten. Dazu gibt es
zwei Möglichkeiten:
 Klicken Sie (nur einmal) auf den Namen der Einzelstimme im Stimmen-Fenster und tippen
den neuen Namen ein, wobei Sie die Eingabe mit Enter beenden; oder
 Zeigen Sie die fragliche Einzelstimme an und wählen dann Datei  Info, wo Sie den
Stimmen-Namen bearbeiten können.
In den Einzelstimmen erscheinen gar keine Instrumentennamen
Wenn Sie auf der ersten Seite links oben oder in der Kopfzeile der Folgeseiten keinen
Instrumentennamen sehen können, probieren Sie folgende Schritte:
 Stellen Sie als erstes sicher, dass Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte
eingeschaltet ist; sehen Sie dann an den Beginn der Partitur. Der Instrumentenname sollte
sichtbar sein, entweder in Grau (d. h., er ist ausblendet) oder in Schwarz (d. h., er ist
angezeigt).
 Wenn es den Instrumentennamen dort gibt, er aber in Grau dargestellt wird, selektieren Sie
ihn und wählen Sie In Stimmen(auszügen) anzeigen unter Start  Bearbeiten 
Ausblenden oder anzeigen, was ihn in der Partitur ausblendet, aber in allen
Einzelstimmen anzeigt.
 Wenn es überhaupt keinen Instrumentennamen gibt, dann haben Sie irgendwie das dazu benötigte
Textobjekt gelöscht. Um es wieder zu erlangen:
 Stellen Sie sicher, dass Sie den ersten Takt entweder in der Partitur oder in einer Stimme
sehen können
 Wählen Sie den ersten Takt der Partitur oder der Stimme aus, sodass dieser von einem
blauen Kasten umgeben ist
 Wählen Sie Instrumentenname links oben aus der Kategorie Instrumentennamen
(speziell) im Katalog von Text  Stile  Stil
 Eine blinkende Einfügemarke erscheint: Tippen Sie \$PartName\ und drücken dann
Esc.
In Stimmen, die aus mehreren Notenzeilen bzw. Instrumenten bestehen, fehlt der
Instrumentenname links am Beginn einer jeden Notenzeile

520
 5.4 Instrumentennamen
Standardmäßig zeigt Sibelius links von jeder Notenzeile keine Instrumentennamen, da die
allermeisten Einzelstimmen nur aus einer Notenzeile bestehen. Eventuell möchten Sie aber in
einer Einzelstimme, die aus mehreren Notenzeilen besteht, die Instrumentennamen am Beginn
des ersten Systems (und vielleicht auch vor den Folgesystemen) anzeigen. Tun Sie dazu
Folgendes:
 Zeigen Sie die Einzelstimme an, in der die Instrumentennamen erscheinen sollen
 Stellen Sie in Erscheinungsbild  Instrumentennamen die Instrumentennamen so ein, dass
sie Am Anfang als Voll (und anschließend Abgekürzt, falls gewünscht) erscheinen; klicken
Sie dann auf OK.
Wenn Sie viele Einzelstimmen haben, in der die Instrumentennamen links des Systems stehen
sollen, kann es, anstatt diesen Vorgang in jeder Stimme einzeln zu wiederholen, schneller sein,
wenn Sie die Stilvorlagen dieser Stimme exportieren und diese dann wieder in die anderen
importieren – siehe Stilvorlagen aus Stimmen heraus exportieren auf Seite 827.
Weitere Informationen zum Umgang mit dynamischen Stimmen finden Sie unter
 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.

Notenzeilen ohne Namen

Um über das Dialogfeld Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen Instrumente ohne
Namen zu erstellen, selektieren Sie das Ensemble Alle Instrumente und wählen Sie dann die
Familie Andere, in der es eine Violinschlüssel-Notenzeile und eine Bassschlüssel-
Notenzeile gibt. Diese Notenzeilen dienen keinem bestimmten Instrument.
Wenn Sie aber einfach keine Instrumentennamen für alle Instrumente Ihrer Partitur wünschen,
ändern Sie die Optionen in Erscheinungsbild  Instrumentennamen (siehe oben Format
und Stil der Instrumentennamen).

521
522
 5.5 Typografie

5.5 Typografie
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Meist werden Sie keine besonders hohen Ansprüche an die typografischen Eigenschaften von
Text in Ihrer Partitur haben. Wenn es aber um wichtige Versionen zu
Veröffentlichungszwecken geht oder wenn Sie komplexe Layouts für Unterrichtsmaterialien
erstellen möchten, dann werden Sie wahrscheinlich fortgeschrittenere Typografie für größere
Mengen Text benötigen. Sibelius bietet eine ganze Reihe an Funktionen und ist so nicht nur
ein leistungsstarkes Programm für den Noten- sondern auch für den Textsatz.
Schriftart
Einer der wichtigsten Aspekte von Typografie ist die Auswahl der Schriftart, worunter ein
oder mehrere unterschiedliche Fonts (z. B. kursiv, fett, dekorativ) mit in sich konsistenter
Gestaltung gemeint sind. Für höchste Lesbarkeit ist es generell am besten, so wenige
Schriftarten wie nur möglich zu verwenden (aber nicht weniger als benötigt).
Für Noten brauchen Sie üblicherweise normalen Text für Kopfzeilen, Seitenzahlen etc.,
kursiven Text für Expression-Text, Taktzahlen etc. sowie fett formatierten Text für
Tempobezeichnungen, Studierzeichen, Titel etc. Neue Partituren in Sibelius, die Sie mit der
standardmäßigen Font-Familie Opus erstellen, verwenden Plantin als vorrangigen Font.
Um die standardmäßige Schriftart in Ihrer Partitur zu ändern, öffnen Sie das Dialogfeld
Textstile bearbeiten und bearbeiten Sie den Stil Einfacher Text, dessen Font-Einstellungen
andere Textstile übernehmen –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Außerdem können Sie die Schriftart eines einzelnen Textobjekts ändern – in den Menüs Font
und Stil in der Gruppe Text  Format des Menübands. (Grundsätzlich empfiehlt es sich aber,
gleich den Textstil zu bearbeiten, damit Sie diese Änderungen nicht immer wieder an den
einzelnen Objekten vornehmen müssen.)
Punktgröße
Üblicherweise wird Textgröße in Punkt und Pica gemessen (1 Punkt = 0,353 mm; 12 Punkt =
1 Pica). Sibelius gibt die Größe jedoch nur in Punkt an, wie die meiste Software auch.
Um die standardmäßige Punktgröße für einen Textstil zu ändern, wählen Sie Textstile
bearbeiten. Um die Größe eines einzelnen Textobjekts zu ändern, verwenden Sie das Menü
Größe in der Gruppe Text  Format im Menüband.

Zeilenlänge
Text in Partituren ist meist relativ kurz und passt in eine Zeile. Manchmal, z. B. bei einem
Liedtext-Block, werden möglicherweise mehrere Zeilen verwendet, jedoch sind die einzelnen
Zeilen typischerweise recht kurz. Lange Textabsätze finden sich normalerweise nur in
einleitendem oder editorischem Material wie etwa kritischen Kommentaren, ausführlichen
Spielanweisungen oder Fußnoten.
Und nachdem Absätze in Noten recht selten sind, hat Text in Sibelius keine standardmäßig
festgelegte Zeilenlänge – das Textobjekt dehnt sich aus, während Sie den Text eingeben, damit
er in ganzer Länge untergebracht wird. Sie können einen neuen Absatz anfangen, indem Sie
Return drücken (auf der Haupttastatur), oder mit Shift-Return einen Zeilenumbruch
hinzufügen. Der Unterschied zwischen den beiden ist üblicherweise, dass ein neuer Absatz
einen Abstand zum letzten Absatz freilässt, während mit einem Zeilenumbruch der Text direkt
in der nächsten Zeile weitergeht.

523
 Wenn Sie einen Textblock in Sibelius erstellen wollen, der eine feste Zeilenlänge hat und
automatisch umgebrochen wird, wenn eine Zeile die maximale Länge überschreitet, können
Sie jetzt einen Textrahmen erstellen, ähnlich wie in einem DTP-Programm (Desktop
Publishing). Ein Textrahmen ist ein Viereck, in das der Text, den Sie tippen, hineinpasst.
Sie können im Dialogfeld Textstile bearbeiten festlegen, ob ein Textstil standardmäßig
Textrahmen mit einer festgelegten Breite und Höhe verwenden soll; einige Textstile sind schon
dementsprechend eingerichtet (z. B. Liedtext-Block).
Wenn Sie für andere Textstile einen Textrahmen mit festgelegter Größe erstellen:
 Stellen Sie zunächst sicher, dass in der Partitur nichts ausgewählt ist, indem Sie Esc
drücken.
 Wählen Sie in Text  Stile  Stile den gewünschten Textstil oder tippen Sie dessen
Tastenkürzel.
 Der Mauszeiger wird nun blau, um Ihnen anzuzeigen, dass er mit einem Objekt geladen ist:
Klicken und ziehen Sie jetzt an der Stelle, wo der Textrahmen stehen soll, ein Feld auf.
Sobald Sie die Maustaste loslassen, blinkt die Einfügemarke im Textrahmen.
Selbst wenn der Textrahmen vielleicht nicht genau dort ist, wo Sie Ihn tatsächlich haben
wollen, fügen Sie etwas Text ein, da der Textrahmen sonst verschwindet (wenn Sie
woandershin klicken oder wieder Esc drücken).
Wenn Sie einen Textrahmen aufziehen, verwendet Sibelius für dessen Positionierung die
Optionen Auf horizontaler Standard-Position erstellen und Auf vertikaler Standard-
Position erstellen im Dialogfeld Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standard-
Positionen ( 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)). Diese Einstellungen
gelten für die meisten Textstile, also werden Sie merken, dass die vertikale Position, an der
Sibelius den Textrahmen erstellt, nicht ganz exakt an der Stelle ist, wo sie geklickt haben.
Damit Sibelius das Textfeld exakt dort erstellt, wo Sie hinklicken, schalten Sie diese Optionen
für den betroffenen Textstil aus.
Wahlweise können Sie jedes bestehende Textobjekt so einstellen, dass es einen Textrahmen
fester Größe verwendet:
 Wählen Sie das Textobjekt aus, das einen Textrahmen erhalten soll. Wenn das Textobjekt
nicht zu schmal ist (z. B. eine Dynamik oder ein Fingersatz), sehen Sie einen gestrichelten
Rahmen um das Textobjekt herum, mit Anfassern in jeder Ecke und auf jeder Seite:

 Ziehen Sie an irgendeinem der Anfasser, um die Größe des Textrahmens zu ändern.
Wahlweise können Sie auch, während das Textobjekt ausgewählt ist, Alt oder  gedrückt
halten und die Pfeiltasten verwenden, um einen der Anfasser auszuwählen, und dann mit den
Pfeiltasten alleine (oder mit Strg oder  in größeren Schritten) die Größe des Textrahmens
ändern.
Sie können auch den Inspektor aufrufen (Kürzel Strg+Shift+I oder I) und die Option
„Fest“ für Textrahmen in der Text-Leiste wählen, was die einzige Möglichkeit ist, einen
festen Textrahmen bei einem Textobjekt festzulegen, das zu schmal für die standardmäßige
Anzeige von Anfassern ist.

524
 5.5 Typografie
 Sobald ein Textobjekt einen Rahmen fester Größe verwendet, wird der Rahmen mit einer
durchgezogenen Linie dargestellt:

Sobald ein Textrahmen eine feste Größe hat, wird Sibelius in der Folge die Größe des
Textrahmens nicht mehr automatisch ändern, wenn sich der Inhalt ändert, z. B. wenn Sie Text
hinzufügen oder löschen oder wenn Sie die Schrift oder die Größe des Texts ändern. Folglich
kann der Text im Textrahmen überlaufen, wobei Sie in diesem Fall ein rotes Kreuz in der
rechten unteren Ecke des Rahmens als Warnhinweis sehen:

Um einen festgelegten Rahmen in einen Textrahmen ohne feste Größe umzuwandeln, wählen
Sie das Textobjekt aus und wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position 
Position zurücksetzen, wodurch das Objekt auch auf seine Standardposition zurückgesetzt
wird; wahlweise können Sie auch den Inspektor aufrufen und die Option „Auto“ für
Textrahmen in der Text-Leiste festlegen. Die Position des Textrahmens wird in diesem Fall
nicht geändert.
Ausrichtung und Blocksatz
In Partituren ist Text meist auf einen bestimmten Punkt in den Noten ausgerichtet, z. B. ein
Dynamikzeichen oder eine Tempoänderung, und normalerweise ist er linksbündig oder
zentriert. Manche Textarten, beispielsweise Kopfzeilen oder Titel, werden auf der Seite
ausgerichtet.
In Sibelius ist die Ausrichtung für jeden Textstil festgelegt, Sie können dies jedoch für ein
einzelnes Textobjekt in einem Textstil überschreiben.
Beispielsweise ist der Komponisten-Textstil standardmäßig rechtsbündig auf der Seite
ausgerichtet. Die rechte Seite des Textobjekts ist also am rechten Seitenrand ausgerichtet und
bei mehreren Zeilen entsteht auf der linken Seite ein „Flattersatz“. Wenn Sie jedoch ein
Textobjekt mit dem Composer-Textstil erstellen und ihm einen Textrahmen mit fester Breite
zuweisen (siehe oben Zeilenlänge), können Sie mithilfe der Steuerelemente in der Gruppe
Text  Format eine andere Ausrichtung für den Text innerhalb des Rahmens festlegen. Diese
sind, von links nach rechts:

 Linksbündig ausrichten: Dies erzeugt bei Text, der über mehrere Zeilen geht, einen
Flattersatz am rechten Rand.
 Text zentrieren: Dies erzeugt bei Text, der über mehrere Zeilen geht, einen Flattersatz am
linken und am rechten Rand.
 Text rechtsbündig ausrichten: Dies erzeugt bei Text, der über mehrere Zeilen geht, einen
Flattersatz am linken Rand.
 Blocksatz: Richtet den Text links und rechts an den Rändern des Textrahmens aus; bei
Bedarf wird zwischen den Wörtern zusätzlicher Leerraum geschaffen. Dies erzeugt ein
klares Erscheinungsbild an beiden Seiten des Textrahmens. Die letzte Zeile eines Absatzes
wird linksbündig ausgerichtet.

525
Zeilenabstand
Zeilenabstand ist der Abstand zwischen zwei aufeinanderfolgenden Textzeilen und wird in der
Druckerfachsprache auch als Durchschuss bezeichnet (dieser Begriff kommt vom klassischen
Buchdruck, wo schmale Bleistücke zwischen die Zeilen „geschossen“ wurden, um den
Zeilenabstand zu erhalten).
Standardmäßig verwenden die meisten Textstile in Sibelius 100%-Zeilenabstände – die Zeilen
werden in genau dem Abstand zueinander gesetzt, der für die verwendete Schrift festgelegt ist.
Niedrigere Werte als 100% verkleinern den Zeilenabstand, während höhere Werte als 100%
den Zeilenabstand vergrößern. (Dies wurde hier näher erklärt, da ein Wert von 100% in
einigen anderen Programmen 100% zusätzlichen Zeilenabstand bedeutet.)
Für längeren Text, der über mehrere Zeilen verläuft, sollten Sie sich überlegen, den
Zeilenabstand im Interesse einer besseren Lesbarkeit zu erhöhen. Selbst eine kleine Erhöhung
(etwa 10%) kann die Lesbarkeit deutlich verbessern; Textdokumente wie Bücher verwenden
oft 120%. Es ist unüblich, den Zeilenabstand geringer als 100% einzustellen, da das dazu
führen kann, dass einige Buchstaben in aufeinanderfolgenden Zeilen aneinanderstoßen.
Sie können den Zeilenabstand für einen gesamten Textstil unter Textstile bearbeiten festlegen
oder für ein einzelnes Textobjekt: Wählen Sie das Textobjekt aus und ändern Sie den
Zeilenabstand in der Text-Leiste des Inspektors.

Abstand nach Absatz

Zusätzlich zum Anpassen des Zeilenabstands besteht eine weitere Hilfe zur besseren
Lesbarkeit langer Fließtexte in einem leicht vergrößerten Abstand nach jedem Absatz. Sie
können in Sibelius im Dialogfeld Textstile bearbeiten einen Abstand nach jedem Absatz
festlegen, der eingefügt wird, wenn Sie in einem mehrzeiligen Text Return drücken (auf der
Haupttastatur); um jedoch stattdessen einen Zeilenumbruch (ohne Abstand) einzufügen,
drücken Sie Shift-Return.
Zeileneinzug
Eine weitere Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf den Beginn eines Absatzes zu lenken, ist
ein Zeileneinzug in der ersten Zeile. Dies kann auch gemeinsam mit Tabstopps verwendet
werden, um Liedtext-Blöcke an nummerierten Strophen auszurichten.
Sie können den Zeileneinzug der ersten Zeile und den Einzug der anschließenden Zeile unter
Textstile bearbeiten festlegen.

Laufweite
Laufweite ist der Abstand zwischen einzelnen Buchstaben, manchmal auch als
Zeichenabstand bekannt. Laufweite ist nicht das gleiche wie Kerning, da Laufweite die
Abstände zwischen den Zeichen durchgängig vergrößert oder verschmälert, während Kerning
die Abstände zwischen verschiedenen Zeichenpaaren unterschiedlich anpasst – siehe Kerning
für Details.
Laufweite muss mit Vorsicht genossen werden: Der richtige Abstand zwischen den Zeichen
(vor allem bei kleiner Schriftgröße) kann die Lesbarkeit verbessern; bei zu großem Abstand
kann die Lesbarkeit jedoch beeinträchtigt werden, da der Leser die einzelnen Buchstaben nicht
mehr auf den ersten Blick als zusammenhängende Einheit erfassen kann.
Um die Laufweite in Sibelius einzustellen, wählen Sie entweder ein ganzes Textobjekt oder
nur einen Teil des Texts und ändern Sie die Laufweite in der Text-Leiste des Inspektors.

526
 5.5 Typografie
Kerning
Kerning passt die Abstände zwischen Zeichenpaaren an und wird im Druckerjargon auch als
„Unterschneidung“ bezeichnet. Der Begriff stammt aus dem Englischen und kommt von dem
Wort „kern“, womit im klassischen Druckverfahren jener Teil eines Buchstabens gemeint ist,
der über den Rand der Drucktype hinaussteht, um auf diese Weise in den Bereich des
benachbarten Buchstaben hineinzuragen. Kerning ist heikler als Laufweite, da das Ausmaß der
Unterschneidung von dem jeweiligen Zeichenpaar abhängt: Beispielsweise kann ein großes
„T“ relativ nahe an einem darauffolgenden großen „A“ stehen, da die Schräge des
Buchstabens „A“ dem Querbalken des „T“ wenig Platz lässt: „TA“; jedoch kann das große „T“
nicht so nahe an einem großen „W“ stehen, da die Schräge des „W“ im selben Bereich wie der
Querbalken des „T“ stehen würde: „TW“.
Digitale Schriftarten beinhalten daher Kerningpaare, welche die jeweilige Unterschneidung
von Zeichenpaaren festlegen. Für uns bedeutet das glücklicherweise, dass wir uns über
Kerning nicht den Kopf zerbrechen müssen, da professionelle Schriftart-Designer diese
komplexe Arbeit bereits für uns übernommen haben.
Jedoch beherrscht nicht jede Schriftart perfektes Kerning, deshalb werden Sie merken, dass
Sie manchmal eine unschöne Stelle in einem Text entdecken (vor allem, wenn Sie einen Text
besonders groß oder klein machen). Um das Kerning bestimmter Zeichenpaare einzustellen,
wählen Sie die beiden Zeichen aus, deren Abstand nicht schön ist, und passen Sie die
Laufweite in der Text-Leiste des Inspektors an, bis Ihnen das Ergebnis besser gefällt. Es ist
besonders deutlich, wenn Sie die Ansicht erst einmal ganz stark vergrößern.
Zeichenskalierung
Skalieren Sie die Größe eines Zeichens in eine Richtung nicht proportional zur anderen (wenn
Sie ein Zeichen proportional skalieren möchten, ändern Sie einfach dessen Punktgröße mit der
Größe-Einstellung in Text  Format).
In der Praxis ist dies in Noten selten der Fall. Eine geringe horizontale Skalierung (z. B. bis zu
3% in beide Richtungen) kann Ihnen bei einer heiklen typografischen Lage behilflich sein und
selbst der geschulteste Leser wird dies nicht bemerken. Wenn Sie jedoch die horizontale oder
vertikale Skalierung eines Zeichens um einen höheren Wert verändern und die Proportionen
der Schriftart dadurch entstellt werden, liegt das höchstwahrscheinlich daran, dass Sie eine
ungeeignete Schriftart verwenden.
Sibelius hält Sie jedoch nicht davon ab, Zeichen in einem wahrhaft übertriebenen Maße zu
skalieren – sollte dies einmal erforderlich sein. Sie können die Standardeinstellung für
horizontale und/oder vertikale Zeichenskalierung im Dialogfeld Textstile bearbeiten
festlegen und Sie können die Skalierung eines einzelnen Textobjekts oder auch nur eines Teils
eines Textobjekts anpassen, indem Sie den zu skalierenden Text auswählen und dann
Textskalierung: X oder Y in der Text-Leiste des Inspektors festlegen.

Hochgestellter und tiefgestellter Text

Hochgestellte und tiefgestellte Zeichen sind kleiner als die Zeichen in der normalen Textzeile –
sie werden entweder etwas unterhalb der Grundlinie oder über der Mittellinie gesetzt. Hoch-
und tiefgestellte Zeichen werden nur äußerst selten in Noten verwendet, außer für spezielle
Zwecke wie etwa in Akkordsymbolen oder für die römischen Ziffern, die für harmonische
Analysen verwendet werden. Bei diesen speziellen Textarten erledigt Sibelius automatisch die
Hoch- und Tiefstellung der jeweiligen Zeichen – Sie müssen sich also kaum damit befassen.
Wenn Sie hoch- oder tiefgestellten Text benötigen, müssen Sie lediglich die betreffenden
Zeichen auswählen und Hochgestellt bzw. Tiefgestellt in der Text-Leiste des Inspektors
auswählen. Damit werden auch die Zeichen auf die passende Größe verkleinert.

527
Drehung
Unter speziellen Umständen müssen Sie ein Textobjekt möglicherweise drehen, etwa wenn Sie
eine große vertikale Überschrift für eine Instrumentengruppe am linken Rand einfügen – z. B.
Chor I und Chor II.
Sie können die Standarddrehung eines Textstils über Textstile bearbeiten festlegen, indem
Sie den gewünschten Winkel eingeben, oder Sie bestimmen die Drehung eines einzelnen
Textobjekts über die entsprechende Steuerung in der Text-Leiste des Inspektors. Ein positiver
Wert dreht das Textobjekt gegen den Uhrzeigersinn um die Achse des Objekts, also liest sich
ein um 90° gedrehter Text kerzengerade von unten nach oben, während es bei einem um 270°
gedrehten Text genau umgekehrt ist – von oben nach unten.

528
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)

5.6 Textstile bearbeiten

(nur Sibelius | Ultimate)
 5.1 Text, 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate).
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie den Zeichensatz (Schriftart, Font) eines Textstils,
dessen Größe und Ausrichtung ändern können, und etwas über weitere
Bearbeitungsmöglichkeiten.
Sie können nicht nur normale Texttypen neu definieren, sondern auch Objekte wie
Studierzeichen, Triolen-Zahlen, Taktzahlen, Seitenzahlen und Instrumentennamen. Jede
Änderung, die Sie vornehmen, zeigt sich sofort in jeglichem Text dieses Stils, wo auch immer
er in der Partitur auftaucht.
Die Textstile von Sibelius sind hierarchisch – jeder Textstil kann Eigenschaften eines anderen
Textstils übernehmen. Das macht es sehr einfach, viele verschiedene Textstile mit einem
einzigen Bearbeitungsvorgang zu ändern. Wenn Sie zum Beispiel den Font der Textstile zum
Schreiben von Worten in Ihrer Partitur ändern möchten, bearbeiten Sie einfach den Einfacher
Text-Stil, dessen Einstellungen von allen anderen geeigneten Textstilen übernommen werden.
Natürlich bietet Sibelius vollkommene Flexibilität – Sie können auswählen, ob einige, alle
oder keine der Eigenschaften eines Textstils übernommen werden sollen.
All diese Änderungen nehmen Sie im Dialogfeld Textstile bearbeiten vor.
Dialogfeld Textstile bearbeiten
In das Dialogfeld Textstile bearbeiten gelangen Sie, indem Sie auf den
Dialogfeldstarter-Knopf rechts unten in der Gruppe Text  Stile im Menüband klicken.
Sie können auch das Kürzel Strg+Shift+Alt+T oder T verwenden. Praktischer Tipp:
Wählen Sie zuerst in der Partitur ein Textobjekt aus, bevor Sie Textstile bearbeiten öffnen, da
Sibelius dann im Dialogfeld gleich automatisch den dazugehörigen Textstil auswählt, sodass
Sie ihn nicht in der Liste suchen müssen.
Es erscheint eine Liste von Textstilen, wobei ein Stil schon ausgewählt ist. Links von jedem
Stilnamen sehen Sie eines von zwei Symbolen: bedeutet, dass es sich um einen normalen
Textstil handelt, der üblicherweise für ganze Textobjekte verwendet wird und über den
Katalog von Text  Stile  Stile erstellt wird; bezeichnet einen Zeichenstil, der
normalerweise für wenige Zeichen oder Wörter innerhalb eines größeren Textobjekts
verwendet und über das Zeichenstil-Menü in der Gruppe Text  Format angewendet wird.
Nehmen wir an, dass Sie einen Notenzeilen-Stil wie beispielsweise Technik ändern möchten –
klicken Sie in der Liste auf Technik und dann auf Bearbeiten.
Wenn Sie andererseits einen neuen Textstil definieren möchten, der ähnlich oder gleich wie
Technik aussehen soll, wählen Sie Technik in der Liste aus und klicken Sie dann auf Neuer
Textstil. Wählen Sie einen Textstil, der dem ähnlich ist, den Sie erstellen möchten; wenn Sie
beispielsweise einen neuen Liedtext-Textstil brauchen, erstellen Sie ihn auf Basis eines
bestehenden Textstils Liedtext 1. Zeile. Sie werden dann gefragt, ob Sie den neuen Textstil auf
dem ausgewählten basieren lassen möchten; klicken Sie auf Ja.

529
 Ob Sie einen vorhandenen Textstil bearbeiten oder einen neuen definieren, es erscheint in
jedem Fall ein Dialogfeld mit mehreren Registerkarten (wenn Sie einen Zeichenstil bearbeiten,
erscheint eine abgespeckte Version, in der nur die Font-Registerkarte verfügbar ist):

Sie können sehen, dass Ihnen die Beschriftung des Dialogfelds (in der Titelleiste) mitteilt,
welche Art von Textstil Sie bearbeiten; es steht dort entweder Notenzeilen-Textstil, System-
Textstil, Leere-Seiten-Textstil oder Zeichenstil. Ob ein Textstil ein Notenzeilen-, System-
oder Leere-Seiten-Textstil ist, können Sie nicht ändern, wollen dies aber auch gar nicht –
beachten Sie aber: Wenn Sie einen neuen Textstil basierend auf einem vorhandenen erstellen,
wird der neue Textstil derselben Art (Notenzeilen, System oder Leere Seiten) wie der des
vorhandenen angehören.
Ganz oben im Dialogfeld können Sie den Namen des Textstils bearbeiten. Nur durch das
Bearbeiten des Namens erstellen Sie keinen neuen Textstil, Sie benennen den gerade
ausgewählten Stil nur um. Sie könnten das tun, um einen Textstil einem neuen
Verwendungszweck zuzuführen. Wenn Sie beispielsweise „Technik“ überhaupt nicht benutzen
möchten, Sie aber einen ähnlichen bzw. gleichen Textstil namens „Szenenanweisung“
benötigen, so können Sie einfach nur den Namen des Textstils genau zu diesem Zwecke
ändern. Andernfalls sollten Sie einen neuen Textstil auf „Technik“ basierend erstellen, so wie
oben beschrieben. Besondere Textstile wie z. B. „Taktzahlen“ werden sich weiterhin auf ihre
spezielle Weise verhalten, auch wenn Sie deren Namen ändern.
Sie können auch festlegen, auf welchem Textstil dieser Textstil basieren soll. Wählen Sie dazu
Basiert auf. Standardmäßig übernimmt ein neu erstellter Textstil alle Einstellungen seines
übergeordneten Textstils, also werden die meisten Optionen der sechs Registerkarten des
Dialogfelds standardmäßig ausgeschaltet sein. Um den übergeordneten Textstil zu
überschreiben und den aktuellen Textstil neu zu definieren, schalten Sie die jeweiligen
Ankreuzkästchen ein, um Ihre Auswahl zu treffen. Wenn Sie einen Textstil neu erstellen,
befinden sich einige der Ankreuzkästchen in einem unbestimmten Zustand (also weder ein

530
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
noch aus): Die betroffenen Einstellungen sind im übergeordneten Textstil entweder ein- oder
ausgeschaltet und der neue Textstil übernimmt alle Einstellungen des übergeordneten
Textstils – das bedeutet auch, dass Änderungen der Einstellungen des übergeordneten Textstils
direkt in allen Textstilen übernommen werden, die ihm untergeordnet sind.
Wenn Sie mit den Einstellungen bzw. den Änderungen des Stils zufrieden sind, klicken Sie auf
OK. Der Stil wird nun sofort so in der ganzen Partitur verwendet, d. h., es werden alle mit
diesem Stil schon erstellten Texte entsprechend geändert.
Sehen wir uns nun im Detail die Optionen der sechs Registerkarten im Dialogfeld an:
Font-Registerkarte
Font ermöglicht Ihnen, den Zeichensatz zu wählen (hat Sie bestimmt nicht überrascht).
Wählen Sie aus dem Menü ganz oben die gewünschte Font-Familie aus. Das Menü darunter
zeigt die verfügbaren Stile für diesen Font; unter Windows gibt es in dieser Liste nur Normal,
Fett, Kursiv und Fett, kursiv, während es auf Mac (je nach gewählter Font-Familie)
verschiedenste ausgefallene Schnitte und Stärken gibt. (Doch auch Windows-Anwender
kommen nicht zu kurz: alle verfügbaren ausgefallenen Schnitte und Stärken gibt es als
separate Font-Familien anstatt als Stile.)
Unterstrichen formatiert den Textstil mit Unterstreichung. Dies wird in Noten nur äußerst selten
angewendet, verwenden Sie diesen Stil also nur, wenn Sie dies ganz bestimmt wollen. Unter
Schriftarten stilvoll einsetzen finden Sie Hinweise zum geschmackvollen Einsatz von
Zeichensätzen und Stilen bei der Musiknotation.
Größe... gibt die Textgröße in Punkt an, die Sie in Sibelius
Punktgrößen
Im Schrift- und Buchsatz werden unabhängig voneinander für Partitur und Stimmen festlegen
Schriftgrößen in Punkt (pt) können ( 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten). Der Text in
angegeben. Ein Punkt entspricht den Noten ist immer proportional zur Notenzeilengröße
1/72 Inch (Zoll), das sind ca. (Rastral): Wenn die Notenzeilengröße groß ist, so sind alle
0.35mm. Da die Buchstaben sich
Dynamiken, Liedtext usw. dies auch. Der linke Wert gibt die
in der Größe unterscheiden –
sogar Großbuchstaben haben relative Größe an: Es handelt sich um die Größe, die bei einer
leicht unterschiedliche Höhen - Notenzeilengröße von 7 mm erscheinen würde.
misst man die Größe vom oberen Normalerweise ist es bei der Musiknotation das Einfachste,
Rand des höchsten Buchstabens Textgrößen im Verhältnis zu einer Standard-Rastralgröße wie
bis zum unteren Rand des
die der genannten 7 mm anzugeben. Der rechte Wert gibt die
Buchstabens mit der größten
Unterlänge. Das entspricht absolute Größe an, das ist also die Größe, in der der Text bei
ungefähr der eineinhalbfachen der aktuellen Notenzeilengröße tatsächlich erscheint. Wenn
Höhe von Großbuchstaben. Die Sie einen der beiden Werte ändern, passt sich der jeweils
Schriftgröße in Büchern bewegt andere automatisch an.
sich normalerweise um die 10 pt.
Immer absolut ermöglicht Ihnen, Textstile zu definieren, die
unabhängig von der Notenzeilengröße (Rastral) immer die
gleiche Größe beibehalten. Dies ist hilfreich, wenn Sie z. B. eine feste Titel-Größe in Stimmen
schreiben möchten, oder damit Studierzeichen immer in der gleichen Größe erscheinen, sodass
sie nicht komisch aussehen, wenn sie über einer kleinen Notenzeile stehen.
Zeilenabstand legt den Abstand zwischen den Zeilen eines Textes fest, wenn Sie am Ende
einer Zeile Shift-Return (auf der Haupttastatur) drücken, oder beim Zeilenumbruch in einem
Textrahmen. Dieser Wert ist eine Prozentangabe der Punktgröße. Bei normalem Buchtextsatz
ist 120% ein üblicher Wert, bei Text im Notensatz ist 100% jedoch geeigneter. In der
Druckerfachsprache wird der Zeilenabstand übrigens als „Durchschuss“ bezeichnet, im
englischen Sprachraum heißt er „leading“ (von „lead“: Blei). Im klassischen Buchdruck
mussten kleine Stücke aus Blei zwischen den Zeilen eingesetzt werden, um den Zeilenabstand

531
 zu erhalten. Das waren noch Zeiten! (Anm. d. Übersetzers: Heute ist Sibelius glücklicherweise
bleifrei! Die Begriffe Zeilenabstand und Durchschuss werden im Deutschen gerne
verwechselt: Durchschuss meint genau genommen den Zwischenraum zwischen den
Unterlängen der einen Zeile und den Oberlängen der nächsten und nicht den Abstand von
Grundlinie zu Grundlinie.)
Abstand nach Absatz legt den Abstand zwischen zwei Absätzen fest, wenn Sie auf der
Haupttastatur Return drücken, und wird in Punkt angegeben. Diese Option ist nur dann
wirklich nützlich, wenn Sie einen Textrahmen mit festgelegter Breite und Höhe sowie
automatischem Wortumbruch verwenden.
Laufweite ist der Abstand zwischen einzelnen Buchstaben und wird oft auch als
Zeichenabstand bezeichnet. Erhöhen Sie den Wert, um den Zeichenabstand zu erweitern, und
verringern Sie ihn, um den Zeichenabstand zu verschmälern.
Horizontale Skalierung und Vertikale Skalierung legen die Breite oder Höhe von Zeichen
fest; wenn Sie eine gleichmäßige Zeichengröße benötigen, sollten Sie jedoch stattdessen die
Optionen für Größe... verwenden.
Winkel lässt Sie Text gedreht in einem bestimmten Winkel schreiben, was ebenfalls nur sehr
selten benötigt wird.
Textfarbe lässt Sie eine Standardfarbe für den Textstil einstellen: Klicken Sie neben dem
kleinen Farb-Musterfeld auf Einstellen und suchen Sie sich in der Farbauswahl eine Farbe aus.
Mehr Informationen zu den Optionen der Gruppe Erweiterte Formate finden Sie unter
 5.5 Typografie.
Akkord-/Notennamen transponieren wird nur von z. B. Akkordsymbolen verwendet und
teilt Sibelius mit, ob diese beim Transponieren auch transponiert werden sollen.
Bei Wiedergabe interpretieren gibt an, ob Textobjekte dieses Textstils durch das
Wiedergabe-Lexikon während der Wiedergabe interpretiert bzw. ausgeführt werden –
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate).
Begriffe-Menü lässt Sie bestimmen, welches der Begriffe-Menüs mit vielen nützlichen
Begriffen beim Rechtsklicken (Windows) oder Control-Klicken (Mac) während der
Texteingabe erscheinen soll.  5.1 Text
Rahmen-Registerkarte
Kreis zieht einen Kreis um den Text. Text im Kreis findet bei der Musiknotation nur sehr
selten Anwendung (außer bei den Bezeichnungen von Gitarrensaiten). Gelegentlich finden
sich Taktzahlen im Kreis oder sogar auch Studierzeichen.
Rechteck zeichnet ein Rechteck um den Text. Rechteckig umrahmter Text findet sich häufiger
als Text im Kreis und wird für Studierzeichen, seltener für Taktzahlen oder für wichtige
Spielanweisungen verwendet.
Sibelius ließe Sie sogar Text im Kreis und gleichzeitig rechteckig umrahmt schreiben, was
jedoch sehr sehr sehr selten verlangt wird. Die Linienstärke des Rechtecks und des Kreises
können Sie mit der Option Linienstärke von Textrahmen auf der Seite Text des Dialogfeldes
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln festlegen.
Hintergrund löschen gibt es z. B. für Text, der auf Notenzeilen oder auf Taktstrichen steht.
In erster Linie für Gitarren-Tabulatur-Zahlen gedacht, könnten Sie diese Funktion
beispielsweise auch für Dynamiken verwenden, wenn diese einmal auf einem Taktstrich
stehen müssen. Am besten erstellen Sie dazu einen neuen Textstil basierend auf Expression,
und schalten für diesen neuen Textstil dann die erwähnte Option ein. Sie können auch die

532
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
Farbe festlegen, die für den gelöschten Bereich verwendet werden soll: Klicken Sie neben dem
Farb-Musterfeld für Hintergrundfarbe auf Einstellen, um zur Farbauswahl zu gelangen.
Größe legt fest, wo und wie groß der Kreis oder das Rechteck sein soll, und auch die Größe
des Bereichs, der durch die Option Hintergrund löschen gelöscht wird. Sibelius hat
standardmäßig schon sehr gut verwendbare Werte eingestellt.
Standard-Rahmengröße lässt Sie festlegen, ob ein Textstil standardmäßig mit einem festen
Textrahmen erstellt werden soll. Hier können Sie die Breite und Höhe des Rahmens
einstellen. Für weitere Informationen zu Textrahmen: Zeilenlänge auf Seite 523.
Zeileneinzug-Registerkarte
Einzug erste Zeile definiert einen Einzug auf der linken Seite der ersten Zeile eines
mehrzeiligen Textobjekts in einem festen Textrahmen.
Anschließender Einzug definiert einen Einzug auf der linken Seite für alle Zeilen nach der
ersten Zeile eines mehrzeiligen Textobjekts in einem festen Textrahmen.
Horizontale Position-Registerkarte
Da Notenzeilen-Text nur bestimmten Positionen in einem Takt zugeordnet werden kann,
stehen für Notenzeilen-Text nur die Optionen unter An Note ausrichten zur Verfügung.
System-Text kann entweder rhythmischen Positionen (z. B. Tempo) oder der Seite (z. B.
Kopfzeile (nach der ersten Seite)) zugeordnet werden, sodass Sie entweder An Note
ausrichten oder Auf der Seite ausrichten wählen können. Leere-Seiten-Text kann niemals
einer rhythmischen Position in einem Takt zugeordnet werden (da es auf leeren Seiten gar
keine Takte gibt!), sodass hier nur Auf der Seite ausrichten gewählt werden kann.
Bei Text, der An Note ausrichten verwendet, bestimmt Links / Zentriert / Rechts die
Ausrichtung des Textes im Verhältnis zu der Position, an der er erstellt wird. Ebenso wird mit
diesen Optionen die Textausrichtung von mehreren Textzeilen ein und desselben Textobjektes
festgelegt. Die Ausrichtung Links ist die übliche Einstellung. Gut möglich, dass Sie aber
bestimmte Textarten anders ausrichten möchten – wie z. B. die des Fingersatzes, welcher oft
über der Note zentriert gesetzt wird.
Zur Einstellung des Abstandes des Textes im Verhältnis zur der Stelle, an welcher er erstellt
wird,  8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate).
Mit den Optionen Auf der Seite ausrichten (nur bei System- und Leere-Seiten-Textstilen)
wird den Text erwartungsgemäß links/zentriert/rechts zur Seite ausgerichtet – der Titel eines
Stückes beispielsweise ist fast immer auf der Seite zentriert. Sie können aber auch Innerer /
Äußerer Rand wählen, was beim doppelseitigen Druck verwendet und am besten anhand
eines Beispiels erläutert wird: Beim einseitigen Druck werden Seitenzahlen normalerweise am
rechten Rand gesetzt; beim doppelseitigen Druck jedoch normalerweise am rechten Rand der
rechten Seiten und am linken Rand der linken Seiten – d. h. am äußeren Rand.
Auf der Seite ausgerichteter Text ist immer (außer bei eventuellen Umformatierungen) dem
ersten Takt eines Systems zugeordnet (z. B. Titel-Text), oder dem ersten Takt einer Seite, wenn
der Text auf der Seite vertikal ausgerichtet ist (z. B. Fußzeile). Diese Information ist hilfreich,
wenn Sie unerwünschte Unterbrechungen von Mehrtakt-Pausen in Einzelstimmen korrigieren
möchten.

533
 Wenn Sie den Text Auf der Seite ausrichten, gibt es drei weitere Optionen:
 Links auf der Seite zum 'Keine Namen'-Notenzeilenrand ausrichten dient den
Seitenzahlen –  5.14 Seitenzahlen.
 Am Rand einrasten verhindert, dass der Text von dem Rand, zu dem er ausrichtet ist,
verschoben wird.
 Relativ zu den Rändern nur der ersten Seite weist Sibelius an, diesen Text immer zu den
Rändern des Partiturbeginns auszurichten und eventuelle andere Ränder später in der
Partitur (erzeugt durch spezielle Seitenumbrüche –  7.7 Umbrüche) zu übergehen. Dies
ist nützlich für Kopfzeilen, Fußzeilen und Seitenzahlen.
Sie können auch die standardmäßige horizontale Ausrichtung des Textstils unabhängig von der
horizontalen Ausrichtung des Textobjekts festlegen. So können Sie beispielsweise ein
rechtsbündiges Textobjekt erstellen, in dem der Text selbst standardmäßig zentriert ausgerichtet
ist. Schalten Sie dazu Horizontale Textausrichtung festlegen ein und wählen Sie dann die
gewünschte Ausrichtung (Links, Zentral, Rechts oder Bündig).
Vertikale Position-Registerkarte
Um den vertikalen Abstand des Texts zu seinem Erstellungsort einzustellen,
 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate).
Oben oder unten auf der Seite einrasten ist nützlich zum Platzieren von Text an einer fixen
Position auf der Seite, wie z. B. Seitenzahlen, Kopf- und Fußzeilen und Fußnoten. Wenn Sie
diese Option einschalten, können Sie einen gewünschten Wert bei mm vom oberen/unteren
Rand, auch unabhängig voneinander für Partitur und Stimmen, eingeben
( 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten).
Titel, Studierzeichen, Taktzahlen, Komponistenname etc. sollten relativ zur obersten
Notenzeile eingestellt werden und nicht zum Seitenrand. Sie können auch angeben, dass diese
Art von Text Relativ zu den Rändern nur der ersten Seite positioniert werden soll, sodass
wiederum irgendwelche späteren Randänderungen mittels spezieller Seitenumbrüche
übergangen werden.
Mehrfach-System-Objekt-Positionen, welche es nur bei System-Textstilen gibt, ermöglicht
Ihnen, Text über mehr als einer Notenzeile zu schreiben. Titel beispielsweise stehen nur über
der obersten Notenzeile (d. h., Sie klicken nur auf Oberste Notenzeile), während
Studierzeichen in Orchesterpartituren sowohl über der obersten Notenzeile als auch über den
Streichern stehen (klicken Sie hierfür auf Oberste Notenzeile und 2. Position). Welche der
Notenzeilen die 2., 3. und 4. Position darstellen, können Sie im Dialogfeld
Erscheinungsbild  System-Objekte  System-Objekt-Positionen festlegen –
 8.2 Stilvorlagen.
Unterste Notenzeile wird gelegentlich für Studierzeichen verlangt. Damit Sie diese Option
verwenden können, müssen Sie auch die Option Unter der untersten Notenzeile in System-
Objekt-Positionen einschalten.

Wiederholen-Registerkarte
Die Optionen hier gibt es nur für System-Textstile und sind eigentlich nur bei Kopf- und
Fußzeilen, Copyrightzeilen und dergleichen nützlich. Der Text, den Sie damit eingeben,
erscheint automatisch auf mehreren Seiten.
Es ist bei Verlegern durchaus üblich, auf linken und rechten Seiten unterschiedliche Kopf- und
Fußzeilen zu setzen– beispielsweise möchten Sie den Titel eines Sammelbandes oben auf jede
linke Seite, den Titel der jeweiligen Stücke oder Lieder auf die rechten Seiten schreiben.

534
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
Textstile löschen
Mit einem Klick auf Löschen im Dialogfeld Textstile bearbeiten löschen Sie den
ausgewählten Textstil bzw. die ausgewählten Textstile. Vordefinierte Textstile und solche, die
derzeit in der Partitur verwendet werden, können nicht gelöscht werden.
Schriftarten stilvoll einsetzen
Bei der Musiknotation ist es üblich, für alle Texte nur eine Schriftfamilie zu verwenden, mit
einer möglichen Ausnahme von Titel und Instrumentennamen. Eine Schriftfamilie besteht aus
mehreren Varianten einer Grundschrift– normalerweise fett (bold), kursiv (italic), fett-kursiv;
manche Schriften haben aber auch noch stärkere (black) und leichtere (light) Varianten, und/
oder schmal laufende Schnitte (condensed). Sie sollten pro Partitur nur zwei oder höchstens
drei Schriftfamilien einsetzen.
Standardmäßig verwenden alle Textstile die Plantin-Fontfamilie (es sei denn, Sie verwenden
Manuskriptpapier oder eine handgeschriebene Stilvorlage, die auf den Reprise- oder Inkpen2-
Fonts basieren oder Sie importieren eine Stilvorlage, die einen anderen Textfont wie etwa
Times New Roman, Georgia oder Arial verwendet). Wenn Sie diese Schriftfamilie ersetzen,
empfehlen wir Ihnen dringend, dabei eine Serifen-Schrift zu verwenden, mit der möglichen
Ausnahme von ein oder zwei Textstilen, wie weiter unten erläutert. Die Buchstaben der
Serifen-Schriften (wie dieser hier) haben an ihren Enden dünne Querstriche, die „Serifen“
genannt werden, im Gegensatz zu serifenlosen Schriften. Die meisten Bücher und Zeitungen
verwenden hauptsächlich Serifen-Schriften, während serifenlose Schriften in erster Linie bei
Titeln Anwendung finden (falls überhaupt).
Wir empfehlen Ihnen, die von Sibelius eingestellten Standard-Schriftgrößen weitestgehend
beizubehalten (mit den unten aufgeführten Ausnahmen). Wenn Sie die Schriftart (Zeichensatz)
ändern, bietet es sich unter Umständen auch an, die Schriftgröße vorsichtig anzupassen, da
manche Schriften bei derselben Punktgröße etwas größer oder kleiner als andere aussehen.
Wenn Sie beim Erstellen einer neuen Partitur die Absicht haben, den Haupt-Text-Font zu ändern,
ist es günstiger, mit einer Georgia- oder Arial-Stilvorlage anstatt mit Plantin oder Times zu
beginnen, da sowohl Georgia als auch Arial im Gegensatz zu Plantin oder Times (die ähnliche,
aber ungewöhnlich kompakte Eigenschaften haben) den meisten anderen Schriftarten in der
Größe gleichen. Dies sollte gewährleisten, dass Ihr Haupt-Text-Font im Verhältnis zum Rest der
Partitur nicht zu groß wird.
Hier folgen ein paar Ratschläge, wie Sie die wichtigsten Textstile geschmackvoll umgestalten
können:
 Expression: Verwenden Sie eine kursive, nicht-fette Schrift, (außer für Dynamikzeichen
wie etwa mf, die mit einem speziellen Musik-Text-Font geschrieben werden sollten, z. B.
mit Opus Text).
 Technik: Verwenden Sie eine nicht-kursive und nicht-fette Schrift.
 Liedtext 1. Zeile: Times und Times New Roman haben den Vorzug, dass sie recht schmal
laufen, sodass sie als Liedtext die Notenabstände am wenigsten stören. Ein weiterer
klassischer Zeichensatz für Liedtext ist Plantin, der von Oxford University Press benutzt
wird.
Wenn Sie eine zweite Liedtext-Zeile für eine Übersetzung oder einen Refrain schreiben,
verwenden Sie kursive Schnitte (italics), für zweite und dritte Strophen nicht-kursive
Schnitte.

535
  Akkordsymbol: Standardmäßig wird die speziell für Akkordsymbole entworfene Schriftart
Opus Chords (oder Reprise Chords oder Inkpen2 Chords, anhängig von den Stilvorlagen)
verwendet. Sie könnten sie durch eine andere normal starke Schrift ersetzen,
möglicherweise durch eine serifenlose, beachten Sie dabei aber bitte, dass einige Symbole
spezielle Zeichen benötigen, die in normalen Textzeichensätzen nicht vorhanden sind.
 Titel, Untertitel, Komponist, Textdichter, Widmung: Für den Titel des Stückes können Sie
für Schriftart und -größe fast alle nur erdenklichen Einstellungen wählen. Für Komponist,
Textdichter und Widmung sollten Sie normalerweise denselben Zeichensatz und dieselbe
Größe verwenden wie für den Technik-Text, wobei die Widmung üblicherweise kursiv
gesetzt wird.
 Tempo und Metronom-Angabe: Die Größen dieser Stile variieren ziemlich von Partitur zu
Partitur. Tempo wird fast immer in fett gesetzt und ist größer als die Metronom-Angabe, die
üblicherweise nicht-fett geschrieben wird.
 Instrumente: Eine schöne serifenlose Schrift mag hier in Ordnung sein, gehen Sie aber
umsichtig vor.
 Taktzahlen: Normalerweise kursiv. Sie können die Taktzahlen mit Rahmen versehen, in
diesem Fall müssen Sie aber eine nicht-kursive Schrift wählen. (Kursive Zeichen können
leicht mit der Klammer kollidieren.)
 Seitenzahlen: Verwenden Sie eine nicht-fette und nicht-kursive Schrift. Für Hinweise zur
Positionierung siehe  5.14 Seitenzahlen.
 Studierzeichen: Benutzen Sie aus Gründen der Deutlichkeit vorzugsweise eine fette
Schrift, nicht kursiv (würde sonst mit der Umrahmung kollidieren). Es sieht oft gut aus,
wenn Sie dieselbe Schrift wie für den Titel verwenden, auch wenn es sich dabei um einen
ungewöhnlichen Zeichensatz handelt. Sie können die Umrahmung entfernen, diese Praxis ist
aber aus guten Gründen veraltet, die Studierzeichen wären ohne Rahmen nicht gut genug
sichtbar.
 Taktartbezeichnungen: Standardmäßig verwenden diese die Schrift Opus, Helsinki,
Reprise oder Inkpen2. Sie könnten sie durch einen anderen Standard-Musik-Font ersetzen,
vielleicht sogar durch einen fetten Text-Zeichensatz. Wenn Sie das versuchen, müssen Sie
eventuell den Zeilenabstand auf der Registerkarte Vertikale Posn anpassen.
 N-tolen: Ein kursiver (italics) Schriftschnitt ist üblich, obwohl nicht-kursive und/oder
serifenlose Schnitte manchmal in modernen Partituren verwendet werden, in denen eine
Menge N-tolen vorkommen.
 Weitere Textstile: Diese entsprechen vorzugsweise den oben aufgeführten Textstilen,
beispielsweise sollten Sie den Stil von Umrahmter Text und Fußnote mit dem von Technik
zur Übereinstimmung bringen.
 Symbolstile (z. B. Häufige Symbole, Schlaginstrumente): Diese Stile bestimmen den
Zeichensatz, der für die Musiksymbole verwendet wird, d. h., diese Stile sind anders als
normale Textstile. Siehe  8.6 Musik-Fonts für Empfehlungen. Ändern Sie diese Stile
nur, wenn Sie genau wissen, welche Wirkung dies haben wird.

536
 5.7 Liedtext

5.7 Liedtext
 5.1 Text, 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Liedtext bezeichnet die von einer Sängerin oder einem Sänger gesungenen Worte. Zur Eingabe
von Liedtext gibt es drei Möglichkeiten:
 Liedtext direkt eintippen
 Liedtext aus einem Textverarbeitungs- oder einem anderen Programm in Sibelius
silbenweise hineinkopieren
 Liedtext aus einer Textdatei automatisch in die Partitur übertragen, während Sibelius die
Silben automatisch den Noten zuordnet
Liedtext am Stück, ein so genannter „Liedtext-Block“ zum Zwecke von zusätzlichen Strophen
am Ende eines Liedes, wird anders erstellt, da er nicht an den Noten ausgerichtet wird – siehe
Liedtext-Block unten.

Liedtext eintippen
Um Liedtext direkt in Sibelius zu schreiben:

 Geben Sie die Noten ein, für die Sie den Liedtext schreiben möchten.
 Wählen Sie die Note aus, bei der Sie die Liedtexteingabe beginnen möchten, und klicken Sie
auf den oberen Bereich der Schaltfläche von Text  Liedtext  Liedtext (oder schneller,
tippen Sie das Kürzel Strg+L oder L).
 Beginnen Sie mit dem Tippen des Liedtexts.
 Tippen Sie – (Trennstrich, Bindestrich) am Ende einer jeden Silbe eines Wortes.
 Drücken Sie am Ende eines jeden Wortes die Leertaste.
 Wenn sich eine Silbe über zwei oder mehr Noten erstreckt, drücken Sie die Leertaste oder –
für jede weitere Note ein weiteres Mal.
 Wenn einem Wort ein Komma, ein Punkt oder eine andere Interpunktion folgt, dann tippen
Sie diese, bevor Sie die Leertaste betätigen.
Wenn Sie auf eine Note mehrere Wörter oder eine Elidierung eingeben möchten: Mehrere
Wörter pro Note und Elidierungen.

Liedtext bearbeiten
Sie können Liedtext weitgehend wie anderen Text bearbeiten. Sie können ihn verändern,
verschieben, kopieren und löschen.
Zum Bearbeiten von Liedtext doppelklicken Sie ihn, oder wählen ihn aus und drücken Return
(auf der Haupttastatur). Mit den Pfeiltasten und der Rückschritt-Taste können Sie sich
zwischen den Wörtern und Silben bewegen.
Beim Löschen einer Silbe werden auch eine Haltelinie oder Trennstriche rechts der Silbe
(welche zur Silbe gehören) gelöscht.
Sie können eine Silbe notenweise nach links oder rechts verschieben. Wählen Sie sie dazu aus
(sodass sie blau wird, nicht dass die Einfügemarke erscheint) und drücken Sie die Leertaste
oder Shift-Leertaste. Gleichermaßen können Sie eine Haltelinie verlängern oder verkürzen;
wählen Sie das Ende der Haltelinie aus und drücken Sie die Leertaste oder Shift-Leertaste.

537
 Strophen, Refrains und Mehrsprachigkeit
Einige Satzregeln zum
Liedtext Bei Vokalmusik ist es üblich, zwei oder mehr Strophen Liedtext
Der Liedtext steht normalerweise unter dieselben Noten zu setzen. Die jeweiligen Strophen
unter der Notenzeile. Er wird nur werden üblicherweise vor dem ersten Wort bzw. der ersten
dann über die Notenzeile Silbe nummeriert, z. B. 1. Die“.
geschrieben, wenn er für zwei
Notenzeilen gilt, oder wenn eine In diesem Beispiel würden Sie „1. Die“ als einzelnes Textobjekt
Notenzeile zwei Stimmen mit tippen, mit einem speziellen Leerzeichen (geschütztes
unterschiedlichem Liedtext enthält. Leerzeichen), das Sie nicht automatisch zur nächsten Note
Den Silben, die auf mehrere Noten bringt (siehe Mehrere Wörter pro Note und Elidierungen).
gesungen werden, folgen auch
mehrere Trennstriche. Wenn die Zum Eingeben einer zweiten Strophe wählen Sie einfach
letzte Silbe eines Wortes zu Liedtext 2. Zeile aus dem Katalog von Text  Liedtext 
mehreren Noten gesungen wird, Liedtext (Kürzel Strg+Alt+L oder L) und erstellen diesen
wird eine Haltelinie vom Ende Liedtext auf dieselbe Weise wie den anderen; der Text der
dieser letzten Silbe bis zur letzten
zweiten Strophe erscheint automatisch unter dem der ersten
auf diese Silbe gesungenen Note
gezogen. Jegliche Interpunktion, Strophe.
die der letzten Silbe folgt, wird vor
Bei einer zweisprachigen Fassung von Liedtext, die eine zweite
der Haltelinie gesetzt.
Zeile Liedtext benötigt, verwenden Sie den Liedtext 2. Zeile
und ändern diesen Stil in einen kursiven Stil ( 5.6 Textstile
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)). Sie können auch mit Tippen von Strg+I oder I
während der Liedtexteingabe vorübergehend auf Kursiv umschalten. Für einen Chorus in der
1. Zeile könnten Sie stattdessen auch Text  Liedtext  Liedtext  Liedtext (Chorus)
verwenden, der schon auf Kursiv eingestellt ist.
Sibelius hat vordefinierte Textstile für fünf Strophen. Den Liedtext zu den Zeilen bzw.
Strophen 3, 4 und 5 erreichen Sie über den Katalog von Text  Liedtext  Liedtext. Bei Bedarf
könnten Sie sogar Textstile für noch mehr Liedtext-Strophen definieren, und zwar über
Textstile bearbeiten –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Wenn Sie nach der Liedtexteingabe schnell und einfach eine Strophennummerierung eingeben
möchten, verwenden Sie hierzu das Plug-in Text Plug-ins  Strophennummerierung
hinzufügen –  1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

Liedtext in Sibelius einfügen und innerhalb Sibelius kopieren

Sie können Liedtext von anderen Programmen (wie Textverarbeitungs-Programmen) in
Sibelius einfügen, von einer Stelle einer Sibelius-Partitur zu einer anderen Stelle oder von
einer Partitur in eine andere kopieren.
Der Text, den Sie kopieren, kann schon Silbentrennstriche enthalten, muss es aber nicht.
Beispiel:
Ma-ry had a lit-tle lamb,
its fleece was white as snow.
Wenn der Text noch nicht mit Silbentrennstrichen versehen ist, kann Sibelius die
Silbentrennung vornehmen.
Sie können Sibelius mitteilen, in welcher Sprache Ihr Liedtext meist steht, und noch ein paar
andere Optionen einstellen, und zwar auf der Seite Weitere von Datei  Voreinstellungen.
Ähnliche Optionen finden Sie auch im Dialogfeld Text  Liedtext  Aus Textdatei (siehe
Liedtext aus einer Textdatei erstellen).

538
 5.7 Liedtext
Um Liedtext in Sibelius zu kopieren:
 Wählen Sie den Text aus, den Sie kopieren möchten:
 Wenn Sie innerhalb von Sibelius kopieren, wählen Sie den Liedtext aus, den Sie kopieren
möchten: Entweder mithilfe eines Auswahlrechtecks ( 2.1 Auswahlen und
Passagen) oder durch Auswahl einer einzelnen Silbe. Wählen Sie dann Start 
Auswählen  Auswahl erweitern (Kürzel Strg+Shift+A oder A), um eine ganze
Zeile Liedtext auszuwählen, danach wählen Sie Start  Zwischenablage  Kopieren
(Kürzel Strg+C oder C).
 Wenn Sie von einem anderen Programm kopieren, wählen Sie dort den gewünschten Text
aus und kopieren Sie ihn in die Zwischenablage; dies machen Sie über das Menü
Bearbeiten  Kopieren des jeweiligen Programms (Kürzel normalerweise Strg+C oder
C).
 Wählen Sie die Note aus, an der Sie mit dem Einfügen des Liedtextes beginnen möchten und
klicken Sie dann auf den oberen Bereich der Schaltfläche Text  Liedtext  Liedtext (Kürzel
Strg+L oder L); es erscheint die blinkende Einfügemarke.
 Zum Einfügen einer Silbe tippen Sie Strg+V oder V; damit wird Text bis zum nächsten
Leerzeichen oder Trennstrich eingefügt (d. h. der Text, der zu einer Note gehört).
 Sie können den eingefügten Text dann bearbeiten, als ob Sie ihn selbst getippt hätten, oder
Sie drücken die Leertaste oder – (Trennstrich), um das Wort oder die Silbe auf mehr als
eine Note zu erweitern.
 Sobald Sie das nächste Wort oder die nächste Silbe einfügen möchten, tippen Sie ein
weiteres Mal Strg+V oder V.
 Wenn Ihnen ein Fehler unterlaufen sollte, können Sie Rückgängig wählen (Kürzel Strg+Z
oder Z); damit wird das zuletzt eingefügte Wort oder die zuletzt eingefügte Silbe entfernt
und in die Zwischenablage zurück verfrachtet, sodass Sie es bzw. sie nochmals einfügen
können.
Beachten Sie bitte, dass zusätzliche Trennstriche oder Leerzeichen des kopierten Textes beim
Einfügen ignoriert werden. Dies ist beispielsweise beim Kopieren von Liedtext von einer
Notenzeile in eine andere Notenzeile in Sibelius sehr praktisch, wenn der Rhythmus der
beiden Notenzeilen unterschiedlich ist.
Tipp: Wenn Sie auf diese Art Liedtext einfügen, können Sie nach jeder Silbe die Leertaste
drücken, sogar mitten in einem Wort. Sibelius schreibt weiterhin dort wo verlangt einen
Silbentrennstrich.
Eine ganze Zeile oder Passage Liedtext kopieren
Eine schnelle Methode, um ein ganze Zeile Liedtext an eine andere Stelle der Partitur gleicher
Texteinteilung zu kopieren:
 Selektieren Sie in der zu kopierenden Liedtextzeile ein Wort oder eine Silbe und wählen Sie
dann Start  Auswählen  Auswahl erweitern (Kürzel Strg+Shift+A oder A).
 Wählen Sie Bearbeiten  Kopieren (Kürzel Strg+C oder C).
 Wählen Sie die erste Note der Zielpassage aus, wo Sie den kopierten Liedtext einfügen
möchten.
 Wählen Sie Bearbeiten  Einfügen (Kürzel Strg+V oder V), ohne zuvor Text  Liedtext 
Liedtextgewählt zu haben, um den ganzen Liedtext auf einmal einzufügen.
Beim eingefügten Liedtext können Kollisionen auftreten; in diesem Fall selektieren Sie die
betroffenen Noten als Passage und wählen Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen 
Notenabstände zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+N oder N).

539
Liedtext von einer Zeile bzw. Strophe in eine andere kopieren
In Liedern kommt es recht häufig vor, dass in ähnlichen oder gleichen Phrasen in
verschiedenen Strophen derselbe Liedtext steht. Daher ist es sehr praktisch, wenn man schon
geschriebenen Liedtext von einer Strophe in eine andere kopieren kann. Sie möchten
beispielsweise den mit dem Textstil Liedtext 1. Zeile geschriebenen Liedtext in den Liedtext
3. Zeile kopieren:
 Wählen Sie die Noten als Passage aus, die den Liedtext enthalten, den Sie kopieren
möchten.
 Wählen Sie Start  Auswählen  Erweitert (Kürzel Strg+Shift+Alt+F oder F)
 Im sich nun öffnenden Dialogfeld schalten Sie außer Text alle Suchen-Optionen aus
 Klicken Sie unter der Liste der Textstile auf der rechten Seite auf Keiner und wählen dann
den Textstil Liedtext 1. Zeile aus
 Klicken Sie auf Auswählen
 Kopieren Sie den Liedtext mittels Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C oder
C) in die Zwischenablage.
 Selektieren Sie die Note, bei der der kopierte Liedtext beginnen soll, und wählen Sie Start 
Zwischenablage  Einfügen (Kürzel Strg+V oder V).
 Ändern Sie über die Gruppe Text  Format im Menüband den kopierten Liedtext von
Liedtext 1. Zeile in Liedtext 3. Zeile.
 Wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen
(Strg+Shift+P oder P).
Liedtext aus Sibelius heraus kopieren
Es kann für Ihre Arbeit nützlich sein, in Sibelius Liedtext zu kopieren, entweder um ihn in ein
anderes Programm (z. B. Textverarbeitung) einzufügen oder auch beispielsweise in einen
Liedtext-Block am Ende einer Sibelius-Partitur (siehe unten Liedtext-Block). Tun Sie dazu
Folgendes:
 Selektieren Sie den Liedtext, den Sie kopieren möchten (selektieren Sie eine Passage oder
die ganze Partitur und wählen Sie dann Start  Auswählen  Filter  Liedtext), und wählen
Sie Start  Zwischenablage  Kopieren (Kürzel Strg+C oder C), um ihn in die
Zwischenablage zu kopieren.
 Fügen Sie nun den Liedtext an gewünschter Stelle ein:
 Zum Einfügen des Liedtextes in Sibelius muss die Einfügemarke eines geeigneten
Textstils blinken, wählen Sie z. B. für einen Liedtext-Block den Textstil Einfacher Text
im Katalog von Text  Stile  Stil und klicken Sie in die Partitur (jetzt blinkt die
Einfügemarke), wählen Sie dann Start  Zwischenablage  Einfügen (Kürzel Strg+V
oder V), um den Liedtext einzufügen.
 Um den Liedtext in einem anderen Programm einzufügen, wechseln Sie zu diesem
Programm und wählen dort Bearbeiten  Einfügen (Kürzel normalerweise Strg+V oder
V).
Der eingefügte Text enthält die Trennstriche zwischen einzelnen Silben; diese sollten Sie dann
entfernen, was beispielsweise über die Suchen-und-Ersetzen-Funktion eines
Textverarbeitungsprogramms ganz schnell erledigt ist.
Wenn Sie schnell den ganzen Liedtext Ihrer Partitur speichern möchten, benutzen Sie dazu
Text  Plug-ins  Liedtext exportieren –  1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius |
Ultimate).

540
 5.7 Liedtext
Liedtext aus einer Textdatei erstellen
Sibelius kann Liedtext aus einer Textdatei automatisch in Ihre Partitur einarbeiten. Die
Silbentrennung wird erzeugt und die Silben werden den Noten einer Notenzeile zugeordnet,
einschließlich Melismen, d. h. einzelne Silben, die sich über mehr als eine Note erstrecken und
durch Bindebögen über den Noten angezeigt werden.
Gehen Sie zunächst durch Ihre Partitur und prüfen, ob Sie
überall dort Bindebögen gesetzt haben, wo Melismen erzeugt
werden sollen.
Als Nächstes müssen Sie sicherstellen, dass sich Ihr Liedtext
in einer einfachen Textdatei befindet. Wenn Sie mit Microsoft
Word arbeiten, wählen Sie Datei  Speichern unter und
setzen das Format auf Einfacher Text (oder Nur Text auf dem
Mac); wenn Sie ein anderes Textverarbeitungsprogramm
verwenden, werden die Schritte wahrscheinlich ähnlich sein,
nicht aber unbedingt identisch.
Sobald Sie damit fertig sind, wählen Sie die Takte in der
Notenzeile oder in den Notenzeilen aus, in die Sie den
Liedtext einfügen möchten, und wählen Sie dann Text 
Liedtext  Aus Textdatei. Es erscheint ein einfaches
Dialogfeld, wie rechts dargestellt.
 Wählen Sie die Textdatei mit dem Liedtext, indem Sie auf Durchsuchen klicken
 Liedtext ist sollte auf die Sprache eingestellt sein, in der der Liedtext steht (zur Wahl stehen
Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch und Latein); Sibelius sollte die
Sprache automatisch erkennen, falls es sich aber täuscht, korrigieren Sie die Einstellung
hier, bevor Sie fortfahren
 Automatische Silbentrennung bei unklaren Wörtern bestimmt darüber, was Sibelius
machen soll, wenn es auf Wörter stößt, deren Silben unterschiedlich getrennt werden können
(z. B. kann „everything“ in „ev-er-y-thing“ oder „ev’-ry-thing“ getrennt werden). Wenn
diese Option eingeschaltet ist, untersucht Sibelius sowohl die Phrasierungs-Struktur der
Noten, in die der Liedtext eingefügt wird, als auch die Phrasierung des Texts an sich, um das
musikalisch befriedigendste Ergebnis herauszufinden. Wenn diese Option ausgeschaltet ist,
fragt Sibelius Sie bei jedem unklaren Wort nach der passenden Silbentrennung.
 Liedtext-Textstil gibt an, welchen Textstil Sibelius für den Liedtext verwenden soll, den es
der Partitur hinzufügt
 Vorhandenen Liedtext zuerst löschen entfernt den Liedtext in der ausgewählten Passage
im gewählten Textstil, bevor neuer Liedtext hinzugefügt wird; diese Option ist nützlich,
wenn Sie diese Funktion mehrfach in der Folge benutzen, z. B. nach dem Korrigieren eines
Fehlers in den Noten oder dem Hinzufügen eines Bindebogens, um ein Melisma zu
korrigieren.
 Die Option Apostroph bei verbundenen Silben weist Sibelius an, anzuzeigen, wo bei
einem unklaren Wort zwei Silben zu einer zusammengefasst wurden; wenn z. B. das Wort
„everything“ in drei statt in vier Silben getrennt wird, wird bei eingeschalteter Option „ev’-
ry-thing“ geschrieben, bei ausgeschalteter Option „eve-ry-thing“. In dieser Situation ist es
gebräuchlicher, einen Apostroph zu setzen, daher ist es empfehlenswert, diese Option
eingeschaltet zu lassen.
 Wenn Warnung, wenn Liedtext nicht auf Noten passt eingeschaltet ist, wird Sibelius Sie
darauf hinweisen, falls es feststellt, dass es entweder zu viele Silben für die zur Verfügung
stehenden Noten oder umgekehrt gibt, wobei Sie, sofern gewünscht, fortfahren dürfen.

541
 Sobald Sie auf OK klicken, fügt Sibelius den Liedtext in die ausgewählte Passage in der
Partitur ein. Wenn Sibelius nicht in der Lage ist festzustellen, wie am besten mit unklaren
Wörtern umzugehen ist, wird es Sie nach Hilfe fragen: Es erscheint das Dialogfeld
Silbentrennung wählen, welches das fragliche Wort anzeigt und Ihnen die Wahl der
verschiedenen Trennmöglichkeiten anbietet; gehen Sie mit der Maus über die Combo-Box,
sodass der Werkzeug-Tipp mit dem Wort in seinem Kontext angezeigt wird. Sie können
Ähnliche Wörter einheitlich trennen einschalten, um Sibelius aufzufordern, dasselbe
Silbentrennmuster für Wörter gleicher oder ähnlicher Merkmale (z. B. das gleiche Suffix) zu
verwenden.
Falls Ihr Liedtext zwischen verschiedenen Sprachen wechselt, können Sie der Textdatei einen
speziellen Befehl hinzufügen, der Sibelius mitteilt, wo es die Trennregel einer anderen
Sprache verwenden soll. Setzen Sie dazu einfach den (englischen) Namen der Sprache in
geschweifte Klammern, z. B. {English} oder {German}.
Damit ein Wort auf eine ganz bestimmte Art getrennt wird, fügen Sie dem fraglichen Wort in
der Textdatei mit dem Liedtext einfach die gewünschten Trennstriche hinzu.
In manchen Sprachen, wie etwa im Spanischen oder Italienischen, ist es üblich, das Ende eines
Wortes mit dem Beginn des nächsten zu elidieren, sodass diese zwei Silben als eine behandelt
werden (z. B. kann „donde irá“ im Spanischen in drei statt in vier Silben gesungen werden,
d. h. „don-de_i-rá“). An den entsprechenden Stellen macht Sibelius dies automatisch.
Wörter in Silben aufteilen
Bei der Aufteilung der Wörter in Silben findet die gültige Trennregel Anwendung, andernfalls
könnten die Silben schwer lesbar sein. Hier ist ein kleiner Überblick zur Silbentrennung:
 Grundregel: Der letzte Konsonant gehört zur neuen Silbe. Dabei zählen
Konsonantengruppen, die einen einzigen Laut bezeichnen, als ein Konsonant: ch, sch, ck.
Lied-text, Ku-ckuck, Men-schen, mensch-lich, Schat-ten, quas-seln. Vorsilben sind Silben,
d. h., die nachfolgende Silbe kann auch mit einem Vokal beginnen. Ver-ant-wort-lich, ver-
ein-samt, Un-ei-nig-keit.
 Endungen sind keine Silben, zu den Silben gehört oft ein Konsonant des Wortstammes.
Wortzusammensetzungen werden an den Trennstellen der einzelnen Wörter getrennt.
 Dabei mag es vorkommen, dass bestimmte Buchstaben noch bei Silben stehen, bei denen sie
gar nicht gesungen werden (insbesondere bei getrennten Doppelbuchstaben, z. B. „Schat-
ten“, das „t“ wird natürlich nur bei der zweiten Note gesungen).
Eine Anpassung der Silbentrennregel an die tatsächlich gesungenen Buchstaben der einzelnen
Noten würde viel mehr (optische) Verwirrung stiften als Vorteile bringen.
Im Zweifelsfalle einfach im Wörterbuch nachschauen! (Anm. des Übersetzers: Wie auch
immer man zur neuen Rechtschreibung stehen mag: Deren Silbentrennung ist beim Liedtext
von Vorteil, da viele Wörter nun gleichmäßiger getrennt werden können (d. h. mit ähnlich
langen Silben), beispielsweise darf „st“ getrennt werden, oder das „ß“ muss nicht in zwei „s“
zerlegt werden etc. Dies wirkt sich positiv auf die Notenabstände aus.)
Liedtext-Silbentrennung überprüfen
Da beim Eintippen des Liedtexts leicht mal ein Fehler bei der Silbentrennung passieren kann,
gibt es ein praktisches Plug-in, das die Silbentrennung des Liedtexts in Ihrer Partitur überprüft
– siehe Liedtext-Silbentrennung überprüfen auf Seite 862.

542
 5.7 Liedtext
Ein Liedtext für zwei Notenzeilen
Wenn auf zwei Notenzeilen Noten mit demselben oder fast
demselben Rhythmus stehen, können Sie eine einzelne Liedtext-
Zeile schreiben, die dann für beide Notenzeilen gilt; an Stellen,
an denen der Rhythmus sich leicht unterscheidet, sollte Sie
die Silben zwischen den beiden Noten positionieren (in der
Horizontalen), wie in unserem Beispiel das „-ry“ und das „on“.
Liedtext bei Zweistimmigkeit
Eine gebräuchliche Notation bei Chormusik ist, zwei Gesangsstimmen sich eine Notenzeile
teilen zu lassen (z. B. Sopran und Alt in einer gemeinsamen Notenzeile). Meist benötigen Sie
dazu den Liedtext auch nur einmal, da bei dieser Art der Notation die einzelnen Stimmen dazu
neigen, mit demselben Rhythmus geschrieben zu sein; wenn die beiden Stimmen über eine
längere Passage hinweg in unterschiedlichem Rhythmus singen, wird jedoch die Lesbarkeit
erhöht, wenn beide Gesangsstimmen ihre eigene Notenzeile erhalten.
Wenn sich andererseits der Rhythmus oder der Liedtext zweier Gesangsstimmen auf einer
Notenzeile nur in ein paar Takten deutlich unterscheiden, sollten Sie den Liedtext einmal über
der ersten Stimme und ein weiteres Mal unter der zweiten Stimme schreiben. Die zusätzliche
Liedtext-Zeile kann nur für ein paar Noten erscheinen, wenn sie jedoch nicht für das ganze
System anwesend ist, ist es am klarsten, den Extra-Liedtext dort beginnen zu lassen, wo sich
die Gesangsstimmen in zwei Stimmen aufteilen:

Wenn Sie Liedtext in zweistimmige Musik eingeben, können Sie vor dem Beginn des
Eintippens die Stimme wählen, in welcher der Liedtext erstellt werden soll:
 Geben Sie alle Noten ein (sowohl die 1. als auch die 2. Stimme).
 Zum Eingeben des Liedtextes in der 1. Stimme wählen Sie Text  Liedtext  Liedtext 
Liedtext über der Notenzeile.
 Zum Eingeben des Liedtextes in der 2. Stimme wählen Sie zuerst die erste Note der 2.
Stimme aus, bei welcher die Texteingabe beginnen soll, und klicken Sie dann auf den oberen
Bereich der Schaltfläche Text  Liedtext  Liedtext (Kürzel Strg+L oder L).
Mehrere Wörter pro Note und Elidierungen
In gesungenen Dialogen (wie z. B. Rezitativen) finden sich oft mehrere, auf eine lange Note
gesungene Wörter. Beim Tippen eines Leerzeichens oder eines Trennstrichs springt die
Einfügemarke aber sofort zur nächsten Note.
Benutzen Sie dafür also stattdessen die speziellen Tastenkombinationen Strg+Leertaste oder
-Leertaste und Strg+– (Trennstrich) oder -; damit erzeugen Sie ein Leerzeichen bzw.
einen Trennstrich, der nicht zur nächsten Note vorrückt, auch bekannt unter der Bezeichnung
„Geschütztes Leerzeichen/Geschützter Trennstrich“. Diese Art von besonderen Leerzeichen
und Trennstrichen sind manchmal auch bei anderen Textstilen nützlich, wie z. B. bei
Akkordsymbolen.
Gleichermaßen werden im Italienischen und in einigen anderen Sprachen oft zwei elidierte
Silben unter derselben Note mit einem Elidierungs-Symbol zwischen den beiden Silben
geschrieben, z. B. „Ky – ri – e_e – lei – son“. Tippen Sie dazu während der Liedtext-Eingabe
einfach _ (Unterstrich), um das Elidierungs-Zeichen zu erzeugen.
Sie können das Elidierungs-Zeichen auch als Bogen in einem Liedtext-Block verwenden.

543
 Bindebögen und Balken
Interpunktion in
Liedtext Wo mehrere Noten auf dieselbe Silbe gesungen werden, können Sie
Wenn Sie für den Liedtext ein diese Noten mit einem Bindebogen versehen, um die Verteilung
Gedicht verwenden, setzen Noten pro Silbe zu verdeutlichen. Mit dem Plug-in Text  Plug-ins 
Sie die Großbuchstaben Liedtext Bindebögen hinzufügen können Sie das automatisch
(am Zeilenanfang) und die erledigen lassen. Da unnötige Bindebögen verwirrend sein können,
Interpunktion (am Zeilenende
oder anderen Stellen)
bietet es sich an, Bindebögen nur an Stellen einzufügen, an denen
genauso wie im Originaltext. die Textverteilung kompliziert ist. Phrasierungsbögen haben in
Die Interpunktion am Ende Vokalmusik nichts verloren.
eines Wortes steht vor der
Haltelinie.
In älteren Partituren richtet sich die Balken- und Fähnchensetzung
nach den Silben, d. h., alle Noten, die ihre eigene Silbe haben,
Wenn Sie einen Teilsatz
wiederholen, der im werden nicht miteinander verbalkt. Dieser Brauch findet sich
Originaltext nicht wiederholt heutzutage in modernerer oder populärer Musik nicht mehr
wird, fügen Sie vor der unbedingt (der Rhythmus ist schwieriger zu erkennen), jedoch
Wiederholung ein Komma weiterhin bei fast allen Neueditionen älterer Werke. Auch dies
ein, z. B. „My sister, my sister,
können Sie bei Bedarf automatisch durchführen lassen, und zwar
my sister is a thistle-sifter“.
„My sister, my sister, my sister mit Text  Plug-ins  Traditionelle Liedtext-Balkensetzung.
is a thistle-sifter“. Weitere Informationen zum Gebrauch dieser Plug-ins finden Sie
unter  5.15 Text-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate).
Hängende Interpunktion
Wenn Sie das Wort „Oh,“ als Liedtext eingeben, wird Sibelius die Buchstaben unter der Note
zentrieren und dabei den Platz, den das Komma beansprucht, ignorieren, das dann rechts
„überhängt“. Gleichermaßen wenn eine Strophe mit „1. Die“ beginnt, wird das Wort „Die“
zentriert und „1.“ hängt links der Note über. Dies sind Beispiele der typografischen Feinheit
namens „Hängende Interpunktion“.
Wenn Sie Sibelius die hängende Interpunktion nicht erlauben wollen, schalten Sie die Option
Hängende Interpunktion auf der Text-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln aus.

Horizontale Position
Die horizontale Position des Liedtextes wird von Sibelius mittels komplexer Regeln bestimmt.
Während Sie jede Silbe eintippen, passt Sibelius deren exakte horizontale Position gemäß der
Silbenlänge und der Anzahl von Noten, für die sie gilt, an:
 Liedtext wird zentriert, wenn einem Wort oder einer Silbe ein weiteres Wort oder eine
weitere Silbe auf der nächsten Note folgt.
 Liedtext wird nicht zentriert, wenn ein Wort oder eine Silbe gefolgt wird von:
 einem neuen Wort, zwei oder mehr Noten später; das Wort wird linksbündig zur
dazugehörigen Note ausgerichtet, mit einer angehängten Haltelinie.
 Einer neuen Silbe, zwei oder mehr Noten später; standardmäßig wird die Silbe
linksbündig zur dazugehörigen Note ausgerichtet, gefolgt von einem oder mehreren
Trennstrichen; die Silbe wird jedoch zur Note zentriert, wenn die Option Alle Silben
zentrieren, denen Trennstriche folgen auf der Text-Seite von Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln eingeschaltet ist.
Sobald Sie Liedtext eingegeben haben, können Sie einzelne Silben so wie anderen Text auch
nach links oder nach rechts verschieben, wenn Sie an deren Position Justierungen vornehmen
müssen.

544
 5.7 Liedtext
Silben sind den Noten zugeordnet, unter denen sie stehen; wenn Sie also die Notenabstände
ändern, gehen die Silben mit den Noten mit. Wenn Sie außerdem zwei mit Trennstrich
verbundene Silben auseinander ziehen, erscheinen weitere Trennstriche, je weiter die Silben
sich von einander entfernen, desto mehr. Die Trennstriche verschieben sich dabei, sodass sie
immer genau zwischen den Silben zentriert bleiben.
Wenn Sie selbst die horizontalen Abstände anpassen bzw. ändern möchten, wählen Sie die
betreffende Passage aus und verwenden Shift+Alt+/ oder /, um die Notenabstände
entsprechend zu verkleinern oder zu vergrößern (Strg+Shift+Alt+/ oder / für
größere Schritte) –  8.3 Notenabstände.
Zum Zurücksetzen der Notenabstände auf die Voreinstellung selektieren Sie einfach
die entsprechende Passage und wählen Sie Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen 
Notenabstände zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+N oder N).
Die genaue Auswirkung dieser Funktion wird durch die Option Platz für Liedtext gewähren
in Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notenabstands-Regel bestimmt. Diese Option muss
aktiviert sein, damit die Verwendung von Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen 
Notenabstände zurücksetzen Liedtextkollisionen verhindert. Bei deaktivierter genannter
Option ignoriert Sibelius beim Zurücksetzen der Notenabstände den Liedtext vollständig.
Wir empfehlen Ihnen daher, diese Option eingeschaltet zu lassen.
Besonders lange und zentriert gesetzte Silben auf der ersten Note eines Taktes können über
den Taktstrich des vorangehenden Taktes überhängen. Dies kann, insbesondere in eng gesetzten
Passagen zu Kollisionen mit dem Liedtext am Ende des vorangehenden Taktes führen; wenn
Sie dieses Verhalten lieber abstellen wollen, schalten Sie die Option Erste Silbe darf in
Taktstrich überhängen in Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notenabstands-Regel aus.
Manchmal kann das Platzschaffen für lange Liedtext-Silben und -Wörter zu recht
ungleichmäßigen Notenabständen führen; das gehört zu den Schreckgespenstern des
Notensatzes, dessen Vertreibung einen Kompromiss zwischen den besten Silben- und
Wortabständen des Liedtextes und den optimalen Notenabständen bedeutet. Beispiele und
Ratschläge dazu finden Sie in  8.3 Notenabstände.
Liedtext-Trennstriche (Bindestriche)
Wo Silben zwischen Noten getrennt werden, wird normalerweise ein Trennstrich (Bindestrich)
zwischen diesen Silben gesetzt; wenn einzelne Silben über viele Noten gesungen werden,
erscheint mehr als ein Trennstrich, abhängig von der Entfernung zwischen den Silben.
Einzelne Trennstriche bei Silben auf nebeneinander liegenden Noten werden genau zwischen
den Silben zentriert. Die Erscheinungsform mehrerer Trennstriche wird über die Optionen auf
der Text-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln gesteuert – siehe
Optionen in den Notensatzregeln weiter unten.
Im Englischen ist es oft annehmbar, dass bei eng gesetzten Passagen der Trennstrich
verschwinden darf (z. B. wenn Wörter wie etwa „little“ unter zwei kurzen, eng beieinander
liegenden Noten stehen). In anderen Sprachen können jedoch fehlende Trennstriche die
Bedeutung des Texts komplett verändern. Sibelius wird immer versuchen, genügend Platz für
einen einzelnen Trennstrich zwischen zwei Silben zu schaffen (es sei denn, Sie schalten die
Option Zusätzlicher Abstand für Silbentrennstriche in Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notenabstands-Regel aus), auch wenn das in sehr beengten Situationen vielleicht nicht
immer möglich ist, sodass Silbentrennstriche verschwinden können, wenn die Abstände zu
eng sind, um einen Trennstrich ohne Kollision mit einer Silbe darzustellen. Wenn Trennstriche
unabhängig von den Abständen immer erscheinen sollen, schalten Sie Bei zu eng stehenden

545
 Silben dürfen Trennstriche verschwinden auf der Text-Seite von Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln aus.
Geteilte Meinung herrscht darüber, ob am Beginn des zweiten Systems genauso wie am Ende
des ersten Systems ein Silbentrennstrich erscheinen soll oder nicht, wenn ein Wort über einen
Systemumbruch aufgeteilt ist. Sibelius hat für beide Konventionen vorgesorgt: Wenn der
Trennstrich am Beginn von Systemen erscheinen soll, schalten Sie die entsprechende Option
in Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln ein. Sibelius kann allerdings nicht
immer dafür garantieren, dass auch bei eingeschalteter Option Trennstrich am Anfang von
Systemen erlaubt der Trennstrich am Beginn eines Systems immer erscheint. Wenn es Ihnen
geschieht, dass ein eigentlich gewünschter Silbentrennstrich nicht erscheint, vergrößern Sie
ein wenig den Abstand vor der ersten Note nach dem Umbruch, der Trennstrich taucht dann
auf.
Wenn es vorkommen sollte, dass ein Trennstrich zwischen zwei Silben nicht korrekt zentriert
ist, selektieren Sie ihn und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+P oder P). Sie können Trennstriche auch anderweitig
verschieben – wählen Sie den (am weitesten rechts stehenden) Trennstrich aus und
verschieben Sie ihn nach links oder rechts.
Vertikale Position
Sibelius setzt den Liedtext auf eine vertikale Standard-Position unterhalb der Notenzeile und
kümmert sich immer darum, dass er nicht mit Noten oder anderen Zeichen kollidiert, sodass
Sie normalerweise die vertikale Positionierung von Liedtext nie anpassen müssen. Sie können
jedoch wie anderen Text auch Silben individuell auf- und abwärts verschieben.
Um eine ganze Zeile von Liedtext zu verschieben, selektieren Sie eine der Silben oder ein Wort
des Liedtexts und wählen Sie Start  Auswählen  Auswahl erweitern (Kürzel Strg+Shift+A
oder A), um damit die ganze Zeile auszuwählen, die Sie dann mit den Pfeiltasten (Strg+/
oder / für größere Schritte) verschieben können. Nach dem Auswählen einer Zeile Liedtext
könnten Sie diese auch über Erscheinungsbild  Ausrichten  Horizontal (Kürzel
Strg+Shift+R oder R) horizontal ausrichten, sie mit Erscheinungsbild  Gestaltung und
Position  Position zurücksetzen (Strg+Shift+P oder P) auf deren Standard-Position
bringen oder sie mit Entf löschen.
Um schnell den Liedtext Ihrer Partitur auszurichten, gibt es das Plug-in Text  Plug-ins 
Liedtext ausrichten –  1.24 Mit Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Zum Ändern der vertikalen Standard-Position von Liedtext,  8.4 Standard-Positionen
(nur Sibelius | Ultimate).

Textstil
Sie können die Erscheinungsform von Liedtext auf verschiedene Arten ändern:
 Über Text  Stile  Textstile bearbeiten (Kürzel Strg+Shift+Alt+T oder T) ändern Sie
die Liedtext-Textstile global (wenn Sie z. B. den gesamten Liedtext Ihrer Partitur in einer
bestimmten Schriftart setzen möchten, oder alles kursiv schreiben wollen etc.) –
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
 Alle Änderungen, die Sie während der Liedtext-Eingabe über den Inspektor vornehmen
( 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)), gelten für die weitere Eingabe. Wenn Sie
während der Liedtext-Eingabe beispielsweise auf kursiv umschalten und dann die Leertaste
drücken, wird der ganze im Folgenden eingegebene Text kursiv geschrieben, solange, bis
Sie ausdrücklich Kursiv wieder abwählen oder die Liedtext-Eingabe beenden.

546
 5.7 Liedtext
Wenn Sie die Erscheinungsform Ihres Liedtextes auf dessen Voreinstellung zurücksetzen
möchten (d. h. auf die in Textstile bearbeiten festgelegten Einstellungen), selektieren Sie den
Text und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen
(Kürzel Strg+Shift+D oder D).
Nach dem Ändern des Fonts oder der Größe des Liedtexts – sei es durch Bearbeiten des
Textstils oder durch den Import von Stilvorlagen ( 8.2 Stilvorlagen) – bietet sich
Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+N oder N) an, da der Liedtext jetzt höchstwahrscheinlich mehr oder weniger
Platz als zuvor in horizontaler Richtung benötigt.
Liedtext-Block
Zusätzliche Strophen eines Liedes können als Textblock am Ende der Partitur geschrieben
werden. Das ist dann kein normaler Liedtext, da er nicht an den Noten ausgerichtet wird.
Um einen Liedtext-Block zu schreiben, wählen Sie Text  Liedtext  Liedtext  Liedtext-
Block. Tippen Sie den Text einfach ein und drücken Sie zum Erzeugen einer neuen Zeile
Return (auf der Haupttastatur), oder kopieren Sie den Liedtext von einer anderen Stelle der
Partitur, falls möglich (siehe oben unter Liedtext aus Sibelius heraus kopieren). Es ist
sinnvoll, jede einzelne Strophe als separates Textobjekt einzutippen, da Sie sie so unabhängig
voneinander verschieben und positionieren können.
Notenhalsrichtung
Normalerweise zeigen die Notenhälse von Noten auf der mittleren Notenlinie nach unten; auf
Liedtext-Notenzeilen können diese Notenhälse aber auch nach oben zeigen, um Kollisionen mit
dem Liedtext zu vermeiden. Wenn Sie dieser Schreibweise automatisch folgen möchten,
bearbeiten Sie die Notenzeilen-Typen der Sängerinstrumente in Ihrer Partitur, und zwar über
Start  Instrumente  Instrumente bearbeiten – siehe Noten- und Pausen-Seite auf
Seite 217.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Seite Text von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln können Sie u. a.
die Position der Haltelinien und den Abstand zwischen wiederholten Trennstrichen einstellen:
 Text-Trennstriche verwenden (nicht Symbole) weist Sibelius an, die Trennstriche des
Liedtextes mit den Trennstrichen des jeweiligen Liedtext-Zeichensatzes zu schreiben,
anstatt dazu ein spezielles Symbol aus dem Katalog von Notation  Symbole  Symbol zu
verwenden. Diese Option ist standardmäßig eingeschaltet.
 Maximal ein Trennstrich lässt nur einen Trennstrich zwischen zwei Silben zu, auch wenn
diese Silben weit voneinander entfernt stehen. Diese Option ist standardmäßig
ausgeschaltet.
 Trennstrich am Anfang von Systemen erlaubt bestimmt darüber, ob ein Trennstrich am
Anfang eines Systems erscheinen darf, wenn eine Silbe unter der ersten Note steht. Diese
Option ist standardmäßig ausgeschaltet.
 Bei zu eng stehenden Silben dürfen Trennstriche verschwinden sollte ausgeschaltet
sein, um sicher zu stellen, dass grundsätzlich Trennstriche zwischen Silben stehen,
ungeachtet eventueller enger Abstände.
 Hängende Interpunktion bestimmt darüber, ob Sibelius den von Interpunktion benötigten
Platz bei der Ausrichtung von Liedtext berücksichtigt oder nicht (siehe Hängende
Interpunktion weiter oben). Standardmäßig ist diese Option aktiviert.

547
  Alle Silben zentrieren, denen Trennstriche folgen zentriert auch alle melismatischen
Silben (d. h. Silben über mehr als eine Note gesungen), denen Trennstriche folgen, anstatt
diese wie beim standardmäßigen Verhalten links an der Note auszurichten. Diese Option ist
standardmäßig ausgeschaltet.
 Alle Silben zentrieren, die asiatische Zeichen enthalten ist standardmäßig eingeschaltet.
Die Ausrichtungs-Regeln für Liedtext in westlichen Alphabeten sind für asiatische Sprachen
nicht geeignet, bei denen Liedtext meist nur aus einzelnen Zeichen besteht.
 Bögen unter asiatischen Zeichen ziehen zieht unter jedem Liedtext-Objekt, das mehr als
ein asiatisches Zeichen enthält, kleine Bindebögen vom ersten bis zum letzten asiatischen
Zeichen der Silbe, um zu verdeutlichen, dass alle auf einer Note gesungen werden sollen.
Diese Option ist standardmäßig eingeschaltet.

548
 5.8 Akkordsymbole

5.8 Akkordsymbole
Akkordsymbole sind Zeichen, die die Harmonie an der jeweiligen Stelle in den Noten
anzeigen. Sie finden sich im Allgemeinen in Jazz- und Pop-Musik, sowie in Liedern als
Gitarren-Liedbegleitung. Auch wenn – in erster Linie abhängig vom jeweiligen Musikstil –
viele verschiedene Akkordsymbolschreibweisen in Gebrauch sind, verwenden die häufigsten
Schreibweisen den Notennamen als Basis für das Akkordsymbol.
In Sibelius besteht ein Akkordsymbol aus zwei Teilen, die Sie je nach Bedarf
unabhängig voneinander darstellen können: Akkordtext und ein Akkordraster.
Akkordraster, auch bekannt als Tabulatur, Grifftabelle oder Akkorddiagramm,
stellen bildlich dar, welcher Finger auf welchen Bund einer jeweiligen Saite
gesetzt werden muss.
Ungeachtet dessen, ob Sie sowohl Akkordtext und Akkordraster oder nur eines von beiden
schreiben möchten, können alle Akkordsymbole auf zwei Arten eingegeben werden: durch
Tippen in der Partitur oder durch Spielen auf einem MIDI-Keyboard (oder einer MIDI-Gitarre).
Übersicht über das Erstellen von Akkordsymbolen
 Wählen Sie die Note oder Pause in der Notenzeile aus, über der Sie Akkordsymbole
hinzufügen möchten, und wählen Sie Text  Akkordsymbole  Akkordsymbol (Kürzel
Strg+K oder K, für „kord“).
 Über der Notenzeile erscheint eine blinkende Einfügemarke. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten:
 Tippen Sie das gewünschte Akkordsymbol, z. B. „Cmaj7“ – siehe Akkordsymbole
erstellen durch Tippen unten, oder
 Spielen Sie den Akkord auf Ihrem MIDI-Keyboard in irgendeiner Lage –
Akkordsymbole erstellen durch Spielen.
 Drücken Sie die Leertaste, um die Einfügemarke zur nächsten Note oder zur nächsten
Zählzeit vorzurücken (wenn Sie ein Akkordsymbol über Ihr MIDI-Keyboard eingeben,
rückt die Einfügemarke automatisch vor); drücken Sie Tab, um die Einfügemarke zum
Beginn des nächsten Takts vorzurücken.
 Wenn Ihnen ein Fehler unterläuft, drücken Sie Rückschritt, um das vorangehende
Akkordsymbol zu bearbeiten, oder tippen Sie Shift-Tab, um zum Beginn des vorangehenden
Takts zu springen.
Übersicht über das Bearbeiten von Akkordsymbolen
Sie können Akkordsymbole sowohl global als auch einzeln bearbeiten. Bei den globalen
Einstellungsmöglichkeiten handelt es sich etwa darum, wie alle Major-7ths-Akkorde
(Durseptakkorde) erscheinen sollen oder ob Gitarren-Akkordraster auf allen oder nur auf
Gitarren-Notenzeilen stehen sollen usw. Diese Einstellungen ändern Sie auf der Seite
Akkordsymbole von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln, und in Akkordsymbole
bearbeiten (über den Dialogstarterknopf in der Gruppe Text  Akkordsymbole); detailliert
beschrieben wird dies unter  5.9 Akkordsymbole bearbeiten.
Einzelnes Bearbeiten wirkt sich nur auf das ausgewählte Akkordsymbol aus:
 Um ein vorhandenes Akkordsymbol zu bearbeiten, wählen Sie es aus und drücken Return
(auf der Haupttastatur) oder doppelklicken Sie es.
 Um ein über ein MIDI-Keyboard eingegebenes Akkordsymbol enharmonisch umzudeuten,
z. B. ein auf F# basierendes Akkordsymbol in Gb umzudeuten, wählen Sie das Akkordsymbol
aus und wählen Text  Akkordsymbole  Akkordtext umdeuten; dies steht Ihnen auch im
Kontextmenü zur Verfügung, wenn Sie rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken
(Mac), während ein Akkordsymbol ausgewählt ist.
549
  Um ein Akkordraster bei einem einzelnen Akkordsymbol anzuzeigen oder zu entfernen,
wählen Sie das Akkordsymbol aus und wählen Text  Akkordsymbole  Akkordraster
hinzufügen/entfernen.
 Um Akkordtext bei einem einzelnen Akkordsymbol anzuzeigen oder zu entfernen, wählen
Sie das Akkordsymbol aus und wählen Text  Akkordsymbole  Akkordtext hinzufügen/
entfernen.
 Um bei einem einzelnen Akkordsymbol den Grundton bei einem Akkordtext mit geänderter
Bassnote erscheinen (z. B. C/E) oder verschwinden (z. B. /E) zu lassen, wählen Sie das
Akkordsymbol aus und wählen Text  Akkordsymbole  Akkordtext-Grundton
hinzufügen/entfernen.
 Um durch die verschiedenen Text-Akkordsymbol-Entsprechungen durch zu wechseln (z. B.
Cm7(b5) und CØ7), wählen Sie das Akkordsymbol aus und wählen Text  Akkordsymbole 
Akkordtext-Entsprechung.
 Um durch die verschiedenen Griffvarianten bzw. Voicings eines Gitarren-Akkordrasters
durch zu wechseln, wählen Sie das Akkordsymbol aus und wählen Text  Akkordsymbole 
Akkordraster-Variante.

Akkordsymbole erstellen durch Tippen

Um Akkordsymbole über die Computertastatur einzutippen, müssen Sie nicht wissen,
wie man irgendwelche speziellen Symbole wie etwa ± für half-diminished oder ² für major
(oder major 7th) tippt: Beginnen Sie einfach mit dem Tastaturkürzel Strg+K oder K, und
tippen Sie eine schlichte Textversion des gewünschten Akkords. Sibelius erzeugt dann alle
benötigten Spezialsymbole automatisch, wobei es den Voreinstellungen folgt, die Sie auf der
Seite Akkordsymbole von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln und in Text 
Akkordsymbole  Akkordsymbole bearbeiten festgelegt haben.
Um einen Grundton einzugeben, tippen Sie einfach dessen Namen, z. B. „C#“ oder „Bb“.
Wenn Sie einen geänderten Basston eingeben möchten, tippen Sie einen Schrägstrich gefolgt
vom Notennamen, z. B. „/E“. Wenn Sie nur den Schrägstrich gefolgt vom Notennamen tippen,
geht Sibelius davon aus, dass der zugrunde liegende Akkordtyp derselbe wie der
vorausgehende Akkord ist.
Die verschiedenen Elemente, die dem Grundton folgen und komplexere Akkordsymbole
erzeugen, heißen Suffix-Elemente. Sibelius versteht eine spezielle Liste von Suffix-Elementen,
die Sie auf Ihrer Computertastatur tippen können, so wie folgt:
halfdim dim11 sus2 13 9
add6/9 maj9 add2 11 7
sus2/4 add9 maj #9 6
omit5 maj7 dim b9 5
omit3 dim9 6/9 b6 4
maj13 dim7 aug #5 2
add13 sus9 alt b5 m
maj11 sus4 b13 #4 /
dim13 add4 #11 nc %

Die oben gezeigte Liste ist größtenteils selbsterklärend, vielleicht mit der Ausnahme von „nc“,
was für „no chord“ (kein Akkord) steht und das Akkordsymbol μ erzeugt, von „/“, was
normalerweise einem geänderten Basston vorangestellt wird, aber einen Rhythmus-
Schrägstrich (¼) erzeugt, wenn es für sich alleine eingetippt wird, und von „%“, was ein
Faulenzer-Symbol (£) erzeugt.

550
 5.8 Akkordsymbole
Mit der Verwendung obiger Suffix-Elemente können Sie ganz schnell komplexe Akkordsymbole
eintippen (probieren Sie mal „Cmaj7b13b9b5“ zu tippen). Sie müssen in Ihrem Text weder
Klammern oder andere Trennsymbole eingeben noch die Suffix-Elemente in einer bestimmten
Reihenfolge tippen (beachten Sie dabei, dass die Reihenfolge, in der Sie tippen, bei der
Darstellung des eigentlichen Akkordsymbols außer Acht gelassen wird: Sibelius stellt
Alterierungen standardmäßig immer in absteigender Reihenfolge dar).
Falls es Ihnen gelingen sollte, ein nicht erkennbares Akkord-Suffix zu tippen (z. B. etwas
unerwartetes wie „Banane“) oder eine für Sibelius nicht verständliche Kombination von
Akkord-Suffixen zu erzeugen (z. B. ein unsinniges Akkordsymbol wie „Dmaj9b11“), markiert
Sibelius Ihre Eingabe in Rot und rückt die Einfügemarke vor. Sie sollten dieses fehlerhafte
Akkordsymbol dann nachträglich noch korrigieren!
Wenn Sie für einen bestimmten Akkord Ihren eigenen Eingabetext definieren möchten, um
z. B. die Eingabe eines komplexen Akkordtyps zu beschleunigen, können Sie dies in Text 
Akkordsymbole  Akkordsymbole bearbeiten –  5.9 Akkordsymbole bearbeiten.
Bei der Navigation während der Akkordsymbol-Eingabe geht die Leertaste zur nächsten Note
oder zur nächsten Zählzeit (je nachdem was zuerst kommt), Tab geht zum Beginn des nächsten
Takts, Backspace (Rückschritttaste) geht zum vorangehenden Akkordsymbol und Shift-Tab
geht zum Beginn des vorangehenden Takts.
Akkordsymbole erstellen durch Spielen
Bevor Sie versuchen, Akkordsymbole über Ihr MIDI-Keyboard oder über Ihre MIDI-Gitarre
einzugeben, überprüfen Sie zunächst, ob Ihr MIDI-Gerät richtig angeschlossen ist und ob Sie
damit Noten eingeben können –  3.13 Eingabe-Geräte.
Um Akkordsymbole durch Spielen einzugeben, beginnen Sie die Akkordsymbol-Eingabe mit
dem Tastenkürzel Strg+K oder K; wenn Sie die blinkende Einfügemarke sehen, spielen Sie
einfach den gewünschten Akkord. Die Einfügemarke rückt dann zur nächsten Note oder zur
nächsten Zählzeit vor.
Standardmäßig verwendet Sibelius das Voicing des von Ihnen gespielten Akkords nicht nur
um den Akkordtyp festzustellen, sondern auch dessen spezifische Schreibweise; wenn Sie den
Akkord beispielsweise in einer seiner Umkehrungen spielen, erzeugt Sibelius ein Akkordsymbol
mit einer geänderten Bassnote, z. B. D/F#.
Sibelius erzeugt normalerweise die gewünschte enharmonische Deutung des Grundtons (und
des geänderten Basstons, sofern vorhanden) auf Grundlage der aktuellen Tonart. Sollten Sie
das Akkordsymbol aber nach seiner Eingabe umdeuten wollen, so ist diese ganz einfach –
Akkordsymbol umdeuten.
Falls Sie zufällig einen Akkord spielen, den Sibelius nicht erkennt, so schreibt Sibelius die
Notennamen des gespielten Akkords in Rot und rückt die Einfügemarke vor. Sie sollten dieses
fehlerhafte Akkordsymbol dann nachträglich noch korrigieren!
Wenn Sie für einen bestimmten Akkord Ihr eigenes MIDI-Eingabe-Voicing definieren möchten,
um z. B. die Eingabe eines bestimmten Akkordtyps zu beschleunigen, können Sie dies in
Text  Akkordsymbole  Akkordsymbole bearbeiten –  5.9 Akkordsymbole
bearbeiten.
Die Navigation während der Akkordsymbol-Eingabe über ein MIDI-Keyboard ist die gleiche
wie bei der Eingabe über die Computertastatur – siehe oben Akkordsymbole erstellen
durch Tippen.

551
Ein bestehendes Akkordsymbol bearbeiten
Um ein Akkordsymbol zu bearbeiten, doppelklicken Sie es einfach, oder wählen Sie es aus
und drücken Return (auf der Haupttastatur). Sie können dann entweder den vorhandenen Text
löschen, um ein neues Akkordsymbol zu tippen, oder einfach einen neuen Akkord auf Ihrem
MIDI-Keyboard spielen, um den alten Akkord zu ersetzen.
Andere Arten der Akkordsymbol-Bearbeitung können Sie ausführen, indem Sie einfach ein oder
mehrere Akkordsymbole auswählen und dann den gewünschten Arbeitsschritt in der Gruppe
Text  Akkordsymbole im Menüband wählen; dieses Untermenü steht Ihnen als Kontextmenü
auch zur Verfügung, wenn Sie ein Akkordsymbol rechtsklicken (Windows) oder Control-
klicken (Mac).
Akkordtext-Entsprechung
Es gibt oft verschiedene Möglichkeiten, eine bestimmte Intervallkombination als
Akkordsymbol darzustellen. Mit Sibelius ist es ganz einfach, die unterschiedlichen
Möglichkeiten durch zu wechseln. Dies ist hilfreich, wenn Sie ein Akkordsymbol eingespielt
haben und feststellen, dass Sibelius den von Ihnen bevorzugten Typ nicht automatisch gewählt
hat.
Wählen Sie einfach das oder die Akkordsymbole aus, deren Akkordtext Sie ändern möchten,
und wählen Sie dann Text  Akkordsymbole  Akkordtext-Entsprechung (Kürzel
Strg+Shift+K oder K); jedes Mal, wenn Sie diesen Befehl wählen, wählt Sibelius die
nächste Akkordtext-Entsprechung, immer weiter, bis es schließlich wieder beim
ursprünglichen Erscheinungsbild ankommt.
Wenn Sie darüber bestimmen möchten, welchen Akkordtyp Sibelius standardmäßig erzeugen
soll, wenn Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard ein bestimmtes Voicing spielen, stellen Sie sicher,
dass Sie für Ihren bevorzugten Akkordtyp ein eigenes MIDI-Eingabe-Voicing definieren (auch
wenn es schon ein voreingestelltes Voicing gibt, das dasselbe wie Ihr bevorzugtes Voicing ist,
da das voreingestellte Voicing von anderen Akkordtypen mitbenutzt wird und ein
benutzerdefiniertes Voicing Sibelius anweist, diesen Akkordtyp vorzuziehen) –
 5.9 Akkordsymbole bearbeiten.

Akkordraster-Variante
Es gibt immer viele Varianten, einen bestimmten Akkordtyp auf einer Gitarre zu spielen.
Jedem Akkordtyp ist ein bevorzugtes Akkordraster zugehörig (welches Sie in Text 
Akkordsymbole  Akkordsymbole bearbeiten bearbeiten können), wobei es sich um das für
diesen Akkordtyp standardmäßig angezeigte Akkordraster handelt.
Um ein anderes Gitarren-Akkordraster zu wählen, selektieren Sie das Akkordsymbol (oder die
Akkordsymbole) in der Partitur, und wählen Sie dann Text  Akkordsymbole  Akkordraster-
Variante (Kürzel Strg+Shift+Alt+K oder K); jedes Mal, wenn Sie diesen Befehl wählen,
wählt Sibelius das nächste Voicing, das es finden kann.
Standardmäßig wandert Sibelius durch alle verfügbaren Voicings: Wenn Sibelius die von
Ihnen in Text  Akkordsymbole  Akkordsymbole bearbeiten selbst erstellten Voicings
bevorzugen soll, schalten Sie die Option Akkordraster-Variante behandelt
benutzerdefinierte Akkordraster bevorzugt auf der Seite Weitere von Datei 
Voreinstellungen ein.

552
 5.8 Akkordsymbole
Akkordsymbol umdeuten
Nachdem Sie über Ihr MIDI-Keyboard ein Akkordsymbol eingegeben haben, möchten Sie
eventuell dessen Grundton, geänderten Basston oder beide enharmonisch umdeuten.
Selektieren Sie dazu das Akkordsymbol (oder die Akkordsymbole), und wählen Sie dann
Text  Akkordsymbole  Akkordsymbol umdeuten; jedes Mal, wenn Sie diesen Befehl
wählen, deutet Sibelius den Akkord um.
Beim Grundton werden alle gültigen Deutungen berücksichtigt: C wird in B# und Dº geändert,
bevor es wieder bei C ankommt. Alterierte Basstöne werden niemals mit Doppel-Vorzeichen
geschrieben, es sei denn, der Grundton des Akkords ist ebenfalls mit Doppel-Vorzeichen
geschrieben.
Wann Akkordraster erscheinen sollen
Sibelius ist so schlau und wählt aufgrund des jeweiligen Instruments, ob sowohl Akkordtext
als auch Akkordraster angezeigt werden sollen. Standardmäßig zeigt Sibelius bei allen
Instrumenten nur den Akkordtext, außer bei Notations-Notenzeilen (im Gegensatz zu
Tabulatur-Notenzeilen) von Gitarren- und anderen Bundinstrumenten (außer bei Bassgitarren).
Wenn ein Akkordsymbol mit einer Notations-Notenzeile verknüpft ist, bestimmt Sibelius das
Erscheinungsbild des Akkordrasters gemäß der Stimmung der jeweiligen Gitarre oder anderen
Bundinstruments; wenn es sich beim Instrument, auf dem Sibelius ein Akkordraster anzeigt,
weder um eine Gitarre noch um ein anderes Bundinstrument handelt, wird die
Standardstimmung einer sechssaitigen Gitarre zugrunde gelegt.
Wenn Sie die Standardeinstellung in Ihrer Partitur zur Anzeige der Komponenten Akkordtext
und Akkordraster in Akkordsymbolen ändern möchten, wählen Sie Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln und gehen auf die Seite Akkordsymbole, wählen Sie dann
unter Erscheinungsbild die gewünschte Option.
Um den Instrumententyp oder die Stimmung zu ändern, den oder die Sibelius für die
Akkordraster einer bestimmten Notenzeile verwenden soll, wählen Sie in dieser Notenzeile einen
Takt aus und wählen dann Start  Instrumente  Instrumente bearbeiten. Der von der
Notenzeile verwendete Instrumententyp ist im Dialogfeld schon ausgewählt, klicken Sie also auf
Instrument bearbeiten, klicken Sie dann auf Ja, wenn Sie gefragt werden, ob Sie sicher sind,
fortfahren zu wollen. Wählen Sie im Dialogfeld Instrument bearbeiten die gewünschte
Stimmung oder das gewünschte Instrument im Menü Für Saiten-Stimmungen zu
verwendendes Tabulatur-Instrument rechts unten aus, klicken Sie dann auf OK und
Schließen, um Ihre Wahl zu bestätigen ( 2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate)).
Wenn Sie bearbeiten möchten, ob der Akkordtext oder das Akkordraster bei einem einzelnen
Akkordsymbol erscheinen soll, selektieren Sie das Akkordsymbol und wählen Sie je nach
Bedarf Text  Akkordsymbole  Akkordtext hinzufügen/entfernen oder Akkordraster
hinzufügen/entfernen.
Um alle Änderungen, die Sie an einem einzelnen Akkordsymbol vorgenommen haben,
rückgängig zu machen und es auf sein Standarderscheinungsbild zurückzusetzen, wählen Sie
es aus und wählen dann Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung
zurücksetzen.

Akkordsymbole transponieren
Akkordsymbole werden automatisch transponiert, wenn Sie Noten transponieren oder eine
Partitur zwischen klingend und transponierend umschalten. (Akkordsymbole werden nicht
transponiert, wenn Sie nur die Tonhöhe der Note unter dem Akkordsymbol ändern.)

553
Akkordsymbole bei transponierenden Instrumenten
Wenn Sie Ihr MIDI-Keyboard verwenden, um Akkordsymbole für ein transponierendes
Instrument (z. B. Altsaxophon) einzugeben, interpretiert Sibelius Ihre Eingabe gemäß der
Einstellung Tonhöhen eingeben in der Gruppe Noteneingabe  Noteneingabe im
Menüband. Wenn beispielsweise Klingend gewählt ist und Start  Instrumente 
Transponierende Partitur eingeschaltet ist, würde das Spielen eines EbŒ„Š7-Akkords in einer
Altsaxophon-Notenzeile ein CŒ„Š7-Akkordsymbol erzeugen.
Auch wenn Akkordsymbole bei transponierenden Instrumenten automatisch transponiert werden,
seien Sie sich bewusst darüber, dass die Akkordraster-Komponente nicht mit transponiert wird
(da Gitarren keine transponierenden Instrumente sind und der Akkord, den der Gitarrist spielen
würde, derselbe wäre, ungeachtet des dargestellten Akkordtexts).
Wiedergabe von Akkordsymbolen
Akkordsymbole werden nicht automatisch abgespielt. Sibelius besitzt jedoch ein Plug-in, das
eine einfache Begleitung auf Basis der Akkordsymbole und Akkordraster in Ihrer Partitur
erzeugen kann; siehe Akkordsymbole und Akkordraster aussetzen auf Seite 571.
Die Größe von Akkordsymbolen ändern
 Um die Größe der Akkordtext-Komponente aller Akkordsymbole in Ihrer Partitur zu
ändern, ändern Sie die für den Textstil Akkordsymbole festgelegte Punktgröße – siehe
Akkordsymbol-Font ändern weiter unten.
 Um die Größe des Akkordtexts eines einzelnen Akkordsymbols zu ändern, wählen Sie das
Akkordsymbol aus, und verwenden Sie die Steuerungen in der Gruppe Text  Format im
Menüband ( 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)).
 Um die Größe der Akkordraster-Komponente aller Akkordsymbole in Ihrer Partitur zu
ändern, benutzen Sie den Standardgröße-Schieberegler auf der Seite Gitarre von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln. (Dies wirkt sich auch auf die
Standardgröße aller Gitarren-Skalenraster in Ihrer Partitur aus –  5.11 Gitarren-
Skalenraster (nur Sibelius | Ultimate).)
 Um die Größe eines einzelnen Akkordrasters zu ändern, wählen Sie das Akkordsymbol aus,
öffnen Sie die Allgemein-Leiste des Inspektors und passen dort die Skalierung an
( 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)).
Um das Erscheinungsbild eines ausgewählten Akkordsymbols zurückzusetzen und dabei alle im
Menüband oder Inspektor gemachten Änderungen rückgängig zu machen, wählen Sie einfach
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen.

Akkordsymbol-Font ändern
Sibelius unterstützt nur die folgenden sechs eigenen Akkordsymbol-Fonts:
B¨7[áÆ] B¨7[áÆ] B¨7[áÆ] B¨7[áÆ]

b#bb w
w
w
w b#bb w
w
w
w b#bb w
w
w
w b#bb w
w
w
w
& & & &
bw w
w bw w
w bw w
w bw w
w
Opus Chords Opus PlainChords Opus Chords Sans Opus Chords Sans Condensed

B¨7[áÆ] B¨7[áÆ]
#b b w
w # bbb wwww
& bw w
w & w
bw w b ww
Inkpen2 Chords Reprise Chords

554
 5.8 Akkordsymbole
 Opus Chords ist der Standard-Akkordsymbol-Font.
 Opus PlainChords verwendet nicht-hochgestellte Vorzeichen und Zahlen.
 Opus Chords Sans ist eine serifenloser Font und ist Standard in Stilvorlagen mit Arial als
Haupt-Text-Font.
 Opus Chords Sans Condensed ist ein verdichteter, d. h. enger laufender Font, der praktisch
sein kann in Partituren mit vielen komplexen Akkordsymbolen, da diese dann weniger
(horizontalen) Platz einnehmen.
 Inkpen2 Chords ist auf den Inkpen2-Musikfont abgestimmt und ist Standard in Inkpen2-
Stilvorlagen.
 Reprise Chords ist auf den Reprise-Musikfont abgestimmt und ist Standard in Reprise-
Stilvorlagen.
Normalerweise ist der geeignete Font schon passend zu Ihrer beim Erstellen der Partitur
ursprünglichen Stilvorlagen-Wahl gewählt, Sie können aber alle genannten Akkordsymbol-
Fonts in allen Partituren verwenden. Tun Sie dazu Folgendes:
 Wählen Sie Text  Stile  Textstile bearbeiten (Kürzel Strg+Shift+Alt+T oder T).
 Doppelklicken Sie den Akkordsymbole-Textstil, um ihn zu bearbeiten.
 Wechseln Sie auf der Allgemein-Registerkarte zum gewünschten Font.
 Bei Bedarf können Sie hier auch die Standardgröße der Akkordsymbole anpassen.
 Klicken Sie auf OK.
Ändern Sie den Font jedoch nicht in einen normalen Text-Font oder in einen Akkordsymbol-
Font anderer Hersteller (z. B. Jazz). Wenn Sie andere als die sechs mitgelieferten
Akkordsymbol-Fonts verwenden möchten, müssen Sie anstatt Sibelius’ intelligenter
Akkordsymbole veraltete Akkordsymbole verwenden – Eingabe veralteter
Akkordsymbole.

Vertikale Standard-Position
Die vertikale Standard-Position der Akkordsymbole können Sie im Dialogfeld
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standard-Positionen ändern. Wählen Sie
dazu links oben den Knopf Andere Objekte, und wählen Sie dann Akkordsymbole in der
Liste auf der linken Seite –  8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate).
Akkordsymbole in einer Zeile horizontal ausrichten
Wenn Sie Akkordsymbole in einer Notenzeile eingegeben haben und Sibelius ein paar davon
verschieben musste, um Kollisionen mit Noten zu vermeiden, wird es immer versuchen, alle
Akkordsymbole einer Zeile sauber horizontal auszurichten; manchmal müssen Sie sie aber
vielleicht selber ausrichten.
Wählen Sie dazu ein Akkordsymbol aus und gehen Sie auf Start  Auswählen  Auswahl
erweitern (Kürzel Strg+Shift+A oder A); damit werden alle Akkordsymbole einer Zeile
ausgewählt. Dann können Sie Folgendes tun:
 Richten Sie sie horizontal aus, und zwar mit Erscheinungsbild  Ausrichten  Horizontal
(Kürzel Strg+Shift+R oder R); danach können Sie sie noch alle zusammen mit den
Pfeiltasten nach oben oder nach unten verschieben. Oder:
 Wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen
(Kürzel Strg+Shift+P oder P), um die Akkordsymbole auf ihre vertikale Standard-
Position einzurasten.

555
Die horizontale Ausrichtung von Akkordsymbolen ändern
In der Voreinstellung sind Akkordsymbole zu den Noten zentriert, was sich für die meisten
Arten gedruckter Notenausgaben eignet, insbesondere wenn Gitarren-Akkordraster mit im
Spiel sind. Manchmal werden Sie jedoch links ausgerichtete Akkordsymbole bevorzugen,
d. h., dass der Beginn des Akkordsymbols mit dem Beginn des Notenkopfs zusammen fällt.
Um in Ihrer Partitur links ausgerichtete Akkordsymbole zu verwenden:
 Wählen Sie Text  Stile  Textstile bearbeiten
 Wählen Sie den Textstil Akkordsymbol aus
 Klicken Sie auf Bearbeiten und gehen auf die Registerkarte Horizontale Posn
 Wählen Sie Links in den Optionen An Note ausrichten und klicken auf OK
 Sibelius weist Sie darauf hin, dass die Standardposition der Akkordsymbole ebenfalls
angepasst werden sollte, und bietet Ihnen an, dies für Sie zu tun: Klicken Sie auf Ja, um
Sibelius diese Einstellung vornehmen zu lassen.
Falls Sie Sibelius die Standardposition nicht für Sie ändern lassen, müssen Sie dies selber
machen:
 Wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standardpositionen, und
wählen Sie den Optionsknopf Text
 Wählen Sie Akkordsymbol in der Liste auf der linken Seite aus
 Setzen Sie Horizontale Position relativ zur Note n Spatien auf 0 für Partitur und
Stimmen
 Wählen Sie den Optionsknopf Andere Objekte
 Wählen Sie Akkordsymbol in der Liste auf der linken Seite aus
 Setzen Sie Horizontale Position relativ zur Note n Spatien auf 0 für Partitur und
Stimmen
 Klicken Sie auf OK.
Neu erstellte Akkordsymbole werden danach links ausgerichtet, in Ihrer Partitur schon
vorhandene Akkordsymbole werden aber so lange nicht links ausgerichtet, bis Sie sie
auswählen und dann Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen
wählen.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Seite Akkordsymbole von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln gibt
es eine schwindelerregende Ansammlung von Optionen, mit der Sie viele Aspekte des
Standard-Erscheinungsbilds von Akkordsymbolen in Ihrer Partitur steuern können:
Mit den Optionen der Erscheinungsbild-Gruppe können Sie festlegen, welche oder ob beide
der Akkordtext- und Akkordraster-Komponenten von Akkordsymbolen erscheinen sollen –
siehe oben Wann Akkordraster erscheinen sollen.
Klicken Sie auf Textstil bearbeiten, um den Akkordsymbole-Textstil zu bearbeiten – siehe
oben Akkordsymbol-Font ändern.
Mit den Optionen in der Suffix-Elemente-Gruppe haben Sie die Wahl aus einer Reihe
verschiedener Erscheinungsformen gebräuchlicher Suffix-Elemente:
Major (Dur)-/minor (Moll)-Dreiklänge
C / Cm C / Cm
Cma / Cmi C, / C.
CMA / CMI C< / C>

556
 5.8 Akkordsymbole

Cmaj / Cmin CŒ„Š / CŒ†’

CM / Cm (Grundlinie) CM / Cm
CM / Cm (hochgestellt) CŽ / CŒ
C^ / C- (Grundlinie) C² / C-
C^ / C- (hochgestellt) C^ / C€
Major 7th (große Septe)-Akkorde
Cma7 CŒ„7
CMA7 C<7
Cmaj7 CŒ„Š7
CM7 (Grundlinie) CM7
CM7 (hochgestellt) CŽ7
C^ (Grundlinie) C²
C^ (hochgestellt) C^
C^7 (Grundlinie) C²7
C^7 (hochgestellt) C^7
Alterierungen/Erweiterungen
# / b Alterierungen Cm7(b5) / C7(#5)
Hinter Zahlen Cm7(5b) / C7(5#)
+ / - Alterierungen Cm7(€5) / C7(&5)
Gestapelte Anordnung CŒ„7[áÃ]
Lineare Anordnung verwenden CŒ„7(b13b5)
Zahlenreihenfolge umkehren CŒ„7(b5b13)
Alterierungen ans Akkordende verschieben: Immer ein C7(“4b9), ansonsten C7(b9“4)
...Wenn Alterierungen direkt nach Grundton auftreten: ein C(“4#11), ansonsten C#11(“4)
Text-Ergänzungen:
sus, add, omit C(“4) / C('4) / C(;3)
SUS, ADD, OMIT C(š4) / C(@4) / C(:3)
‘no’ statt ‘omit’ verwenden Ein: C(’—3) / Aus: C(:3)
‘4’ in suspended fourth (Quartvorhalt)-Akkorden anzeigen Ein: C(“4) / Aus: C(“)
Augmented (übermäßig)-, diminished (vermindert)-
und half-diminished (halb vermindert)-Akkorde:
aug / dim / half-dim Caug / Cdim / Chalf-dim7
+/O/Ø C+ / C° / C±
Grundlinien-Symbole (groß) C+ / C° / C±
Hochgestellt (klein) C& / Cº / CØ
‘7’ in verminderten Septakkorden und halb-verminderten Ein: CØ7 / Aus: CØ
Akkorden anzeigen
Caug7 / C+7 Caug7 / C+ 7
C7aug / C7+ C7aug / C7&
Grundtöne
Grundton-Vorzeichen auf Grundlinie F© / B¨
Grundton-Vorzeichen hochgestellt F# / Bb

557
 Die Optionen der Klammern-Gruppe legen fest, wann Sibelius bei den verschiedenen Suffix-
Elementen Klammern setzen soll:
 Alterierung / Erweiterungs-Suffix-Elemente für n oder mehr Alterierungen /
Erweiterungen legt fest, ob Sibelius Klammern nur dann verwenden soll, wenn es im
Akkordsymbol eine bestimmte Anzahl von Alterierungen oder Erweiterungen gibt;
standardmäßig ist dies auf 1 eingestellt, es kann aber sein, dass Sie Klammern bei Akkorden
mit zwei oder weniger Erweiterungen für unnötig erachten. In diesem Fall könnten Sie die
Option auf 3 einstellen.
 Text-Ergänzungen (sus, add, omit) legt fest, ob Sibelius Text-Ergänzungen wie etwa „sus“
in Klammern schreiben soll. Standardmäßig ist diese Option eingeschaltet.
 Major 7ths (große Septen) bei minor (Moll)-Akkorden legt fest, ob Sibelius beispielsweise
Cm(,7) oder Cm,7 schreiben soll. Standardmäßig ist diese Option eingeschaltet.
Mit dem Sprache-Menü können Sie schließlich noch wählen, wie die Grundtöne geschrieben
werden sollen:
 Englisch: Dies ist die Standardeinstellung und schreibt Notennamen als A bis G, mit B
(für H) und Bb (für B).
 Deutsch: schreibt Notennamen als A bis G, mit (z. B.) Fis für F#, Es für Eb, H für B und B
für Bb.
 Skandinavisch: schreibt Notennamen als A bis G, mit H für H, jedoch Bb für B. Diese
Schreibweise ist auch im deutschen Sprachraum sehr populär, da damit eine eindeutige
Unterscheidung von H und B gewährleistet ist.
 Solfeggio (do, re, mi etc.): schreibt Notennamen als Do, Re, Mi etc. (italienisch)
 Solfège (do, ré, mi etc.): schreibt Notennamen als Do, Ré, Mi etc. (französisch)
Die Sprache-Einstellung betrifft nur die Anzeige bzw. Darstellung der Akkordsymbole: Bei der
Texteingabe von Akkordsymbolen müssen Sie immer die englischen Notennamen verwenden.
Die globalen Einstellungen auf der Seite Akkordsymbole der Notensatzregeln können Sie
für einzelne Akkordtypen immer aufheben, und zwar mittels Text  Akkordsymbole 
Akkordsymbole bearbeiten –  5.9 Akkordsymbole bearbeiten.

Eingabe veralteter Akkordsymbole

In älteren Sibelius-Versionen waren Akkordsymbole eine Art Text und mussten mit speziellen
Tastenkürzeln und Akkordsymbol-Teilstücken aus einem Begriffe-Menü eingegeben werden.
Zum Zwecke der Abwärtskompatibilität ist es möglich, die so genannte Eingabe mit veralteten
Akkordsymbolen zu aktivieren, bei der sich Akkordsymbole so wie in älteren Versionen
verhalten, indem Sie die Option Eingabe mit veralteten Akkordsymbolen (älterer
Versionen) auf der Seite Weitere von Datei  Voreinstellungen einschalten.
Seien Sie sich im Klaren darüber, dass veraltete Akkordsymbole nicht auf ein mögliches
Bearbeiten über die Gruppe Text  Akkordsymbole ansprechen und nicht ihr Erscheinungsbild
ändern, wenn Sie die Optionen auf der Seite Akkordsymbole von Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln ändern. Es sei Ihnen daher dringend ans Herz gelegt, echte
Akkordsymbole zu verwenden.
Wenn es vorkommt, dass Sie gelegentlich ein veraltetes Akkordsymbol benötigen, können Sie
Akkordsymbol aus der Kategorie Akkordsymbole (speziell) im Katalog von Text  Stile 
Stil wählen, um ein einzelnes veraltetes Akkordsymbol in Ihre Partitur tippen. Bei Bedarf
können Sie dem Akkordsymbole-Textstil auch ein Tastenkürzel zuweisen, das Sie dann bei
den Gelegenheiten verwenden können, in denen Sie ein veraltetes Akkordsymbol schreiben
müssen –  1.28 Tastaturkürzel.

558
 5.9 Akkordsymbole bearbeiten

5.9 Akkordsymbole bearbeiten

 5.8 Akkordsymbole.
Sibelius bietet eine riesengroße Menge an Einstellungen zum Erscheinungsbild von
Akkordsymbolen. Um globale Änderungen am Standard-Erscheinungsbild von Akkordsymbolen
vorzunehmen, verwenden Sie die Akkordsymbole-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln (vollständig erklärt auf Seite 555). Wenn Sie den Akkordtext oder das
Akkordraster eines bestimmten Akkordtyps anpassen möchten, verwenden Sie dazu
Akkordsymbole bearbeiten; dorthin gelangen Sie, indem Sie auf den Dialogstarterknopf
in der Gruppe Text  Akkordsymbole im Menüband gelangen.
Änderungen, die Sie in den Notensatzregeln vornehmen, gelten nur für die Partitur, in der
sie gemacht werden, und können über das Exportieren der Stilvorlagen in andere Partituren
importiert werden ( 8.2 Stilvorlagen). Im Gegensatz dazu werden alle Änderungen, die Sie
in Akkordsymbole bearbeiten vornehmen, in einer Bibliothek gespeichert, die unabhängig
von irgendeiner bestimmten Partitur-Datei ist, und die Einstellungen dieser Bibliothek werden
in allen Partituren beim Erstellen eines Akkordsymbols verwendet.
Ein Akkordsymbol zum Bearbeiten auswählen
Das Dialogfeld Akkordsymbole bearbeiten sieht folgendermaßen aus:

Die Liste der Akkordtypen auf der linken Seite des Dialogfelds ist in fünf Kategorien
eingeteilt: Häufige Akkorde, Weitere Dur-Akkorde, Weitere Moll-Akkorde, Weitere
Dominant-Akkorde und Andere Akkorde. Die Kategorie Häufige Akkorde enthält etwas
mehr als 100 der gebräuchlichsten Akkordtypen, während sich die anderen rund 500 zum Teil
eher esoterischen Akkordtypen auf die übrigen vier Kategorien verteilen. Um die Einstellungen
eines bestimmten Akkordtyps zu ändern, wählen Sie ihn einfach auf der linken Seite aus.
Ganz oben links gibt es ein Eingabefeld, in das Sie einen bestimmten Akkordtyp eintippen
können, um ihn so schnell in der Liste darunter zu finden. Um einen Akkord zu suchen, tippen

559
 Sie seine Erweiterung ohne den Grundton in einfacher Textform ein (z. B. „maj13#11“) und
klicken auf Gehe zu; Sibelius wählt dann sofort diesen Akkordtyp in der Liste aus.
Sobald Sie einen Akkordtyp ausgewählt haben, sehen Sie die Einstellungen, die Sie ändern
können. Diese Einstellungen sind in vier Gruppen gegliedert:
 Text-Eingabe lässt Sie eine Variante einer einfachen Buchstabenfolge definieren, mit der
Sie ein Akkordsymbol ganz schnell eingeben können – Texteingabe-Namen bearbeiten.
 Akkordtext dient dem Ändern des Erscheinungsbildes von jedem der Suffix-Elemente, die
den Akkordtext-Bestandteil des Akkordsymbols ausmachen – Akkordsymbol-Suffixe
bearbeiten.
 Akkordraster dient der Wahl des Standard-Akkordrasters, das bei einem Akkordtyp
erscheinen soll; bei Bedarf können Sie auch unterschiedliche Akkordraster für die
verschiedenen Gitarrenstimmungen angeben – Gitarren-Akkordraster bearbeiten.
 MIDI-Eingabe lässt Sie die Kombination der Noten definieren, die Sie auf Ihrem MIDI-
Keyboard spielen, um einen Akkordtyp einzugeben – MIDI-Eingabe-Voicings bearbeiten.
Über die Importieren-Schaltfläche können Sie Akkordsymbol-Bibliotheken importieren,
die von anderen Sibelius-Anwendern oder in älteren Sibelius-Versionen erstellt wurden–
Akkordsymbol-Bibliotheken importieren.

Texteingabe-Namen bearbeiten
Standardmäßig geben Sie ein Akkordsymbol ein, indem Sie eine einfache Textversion des
gewünschten Akkords tippen, was leicht genug ist (und auf Seite 550 in allen Einzelheiten
beschrieben wird); es mag aber vorkommen, dass Sie Akkordsymbole eingeben, die viel
Tipparbeit verlangen, wie etwa „13#11b9omit3“. Indem Sie einen eigenen Texteingabe-
Namen definieren, könnten Sie stattdessen beispielsweise einfach nur „bob“ tippen, um dieses
Akkordsymbol zu erhalten.
Um einen eigenen Texteingabe-Namen zu definieren, tippen Sie einfach die gewünschte
Zeichenfolge in das Texteingabe-Name-Feld und klicken auf Anwenden. Denken Sie daran,
dass Sie hier nicht den Grundton des Akkords tippen sollten. Falls der von Ihnen definierte
Texteingabe-Name schon von einem anderen Akkordtyp verwendet wird, gibt Ihnen Sibelius
den entsprechenden Warnhinweis und lässt Ihnen die Wahl, den eigenen Texteingabe-Namen
entweder dem neuen Akkord zuzuweisen oder ihn dem alten Akkordtyp zugewiesen zu lassen.
MIDI-Eingabe-Voicings bearbeiten
Die Eingabe von Akkordsymbolen über ein MIDI-Keyboard ist äußerst effizient (und wird
auf Seite 551 in allen Einzelheiten erklärt). Sibelius versteht standardmäßig ein bestimmtes
Voicing für jeden Akkordtyp, was normalerweise heißt, dass Sie alle Noten des Akkords in
seiner Grundform spielen (Sibelius deutet Umkehrungen korrekt, wenn Sie den Akkord in
einer Umkehrung spielen).
Nachdem Sie Ihr MIDI-Keyboard eine Weile für die Eingabe von Akkordsymbolen benutzt
haben, mag es sein, dass Sie lieber Ihre eigenen Voicings für die Eingabe verwenden möchten,
um noch schneller zu werden. Beispielsweise möchten Sie eventuell, dass alle Umkehrungen
eines Dur-Akkords ein Akkordsymbol in Grundstellung erzeugen, sodass Sie zwischen den
verschiedenen Akkorden auf dem Keyboard ohne große Sprünge mit der Hand schneller
wechseln können. Um dies zu erreichen, würden Sie Voicings für den Akkordtyp major triad
(Dur-Dreiklang) in Grundstellung, erster und zweiter Umkehrung definieren. (Wenn Sie dann
zu einem späteren Zeitpunkt einen Dur-Akkord mit einer anderen Bassnote eingeben möchten,
würden Sie dies tun, indem Sie den Akkord mit einer Hand in einer beliebigen Stellung bzw.
Umkehrung spielen, während Sie die gewünschte Bassnote eine Oktave tiefer mit der anderen
Hand spielen.)
560
 5.9 Akkordsymbole bearbeiten
Die Eingabe von Akkordsymbolen mag für Sie auch noch schneller gehen, wenn Sie eine Art
von Kurzschrift erfinden: Beispielsweise könnte der Zweiklang einer Dur-Terz einen Dur-
Dreiklang eingeben, der Zweiklang einer Moll-Terz einen Moll-Akkord, eine große Sekunde
einen „ˆˆ9-Akkord, eine verminderte Quinte einen verminderten Akkord usw.
Gleichermaßen gibt es viele Akkordtypen, die aus denselben Noten bestehen – z. B. CØ7 und
Cm7(b5) –, und es mag vorkommen, dass Sibelius standardmäßig ein anderes Akkordsymbol
erzeugt, als Sie erwartet oder erhofft hätten, wenn Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard einen
bestimmten Akkord spielen. Um dies zu ändern, suchen Sie den Akkordtyp, den Sie standardmäßig
erzeugt wünschen, und geben Ihr eigenes Voicing dafür an: Wenn Sie möchten, kann dies
dasselbe wie das vorhandene Voicing sein.
Um ein eigenes MIDI-Eingabe-Voicing zu erstellen, klicken Sie auf Neues Voicing,
woraufhin dieses Dialogfeld erscheint:

Spielen Sie einfach die Noten, die Sie für die Eingabe des Akkordsymbols verwenden möchten,
so als ob Sie den Akkord mit dem Grundton C spielten; wahlweise können Sie auch auf die
Tasten des Keyboards im Dialogfeld klicken. Standardmäßig ist die Option In jeder Oktave
spielen eingeschaltet; wenn Sie die Möglichkeit haben möchten, dieselbe Intervallkombination
in verschiedenen Oktaven für die Eingabe unterschiedlicher Akkordsymbole definieren zu können,
schalten Sie diese Option aus, Sibelius zeigt in diesem Fall dann die Nummer der Oktavlage
für jede Note in der Anzeige Noten im Akkord an. Mit den Pfeiltasten auf der rechten Seite
können Sie die Darstellung des Keyboards oktavenweise auf- oder abwärts versetzen.
Achten Sie beim Einspielen eines eigenen Voicings für einen bestimmten Akkordtyp darauf,
dass Ihr Voicing so eindeutig und speziell wie möglich ist, und vermeiden Sie insbesondere,
die gleiche Note in verschiedenen Oktavlagen zu spielen. Damit helfen Sie Sibelius, bei der
Eingabe eines Akkordsymbols über ein MIDI-Keyboard das beste Ergebnis herauszusuchen:
Je vieldeutiger das Voicing ist, desto höher die Wahrscheinlichkeit, dass Sibelius nicht den von
Ihnen gewünschten Akkord wählt.
Sobald Sie mit Ihrem eigenen Voicing zufrieden sind, klicken Sie auf OK. Sibelius warnt Sie,
falls dieses Voicing schon einem anderen Akkordtyp zugewiesen ist, und lässt Ihnen die Wahl,
Ihr Voicing entweder dem neuen Akkord zuzuweisen oder es dem alten Akkordtyp
zugewiesen zu lassen.
Um ein vorhandenes Voicing zu bearbeiten, klicken Sie auf Voicing bearbeiten, was das oben
genannte Dialogfeld aufruft; um ein vorhandenes Voicing zu löschen, klicken Sie einfach auf
Voicing löschen.

561
Akkordsymbol-Suffixe bearbeiten
Wenn Sie das Erscheinungsbild des Akkordtext-Bestandteils des Akkordsymbols ändern
möchten, sollten Sie zunächst überprüfen, ob nicht auf der Seite Akkordsymbole von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln eine globale Änderung vorgenommen
werden kann, die Ihnen das Anpassen vieler einzelner Akkordtypen erspart. Wenn
beispielsweise das „minor“-Element von Akkordsymbolen immer als . und nicht als m
dargestellt werden soll, sollten Sie dies in den Notensatzregeln ändern – für weitere
Einzelheiten siehe Optionen in den Notensatzregeln auf Seite 556
Wenn Sie das Erscheinungsbild eines einzelnen Akkordsymbols anpassen möchten, klicken
Sie auf Suffix bearbeiten:

Mit dem Suffix-Element-Menü ganz oben im Dialogfeld können Sie aus den Suffix-Elementen
wählen, die das besagte Akkordsymbol ausmachen. Im obigen Beispiel haben Sie die Wahl
zwischen Major 7/9/11/13, was sich auf den Œ„Š7-Teil bezieht, und Sharp alterations (Kreuz-
Alterierungen), was sich auf den (#11)-Teil bezieht. In Abhängigkeit zur Wahl des Suffix-
Elements aktualisieren sich die anderen Optionen des Dialogfelds.
Die Liste von Suffix-Element-Erscheinungsbild zeigt alle unterschiedlichen
Erscheinungsbilder, die Sibelius für dieses spezielle Suffix-Element kennt. Um das
verwendete Erscheinungsbild aufzuheben, schalten Sie Erscheinungsbild aufheben ein, und
wählen Sie dann in der Liste das gewünschte Erscheinungsbild. Die Vorschau auf der rechten
Seite passt sich dementsprechend an und zeigt Ihnen, wie das Akkordsymbol letztendlich
aussehen würde.
Mit den Optionen unter Klammern können Sie durch die Verknüpfung mit dem
Notensatzregeln-verwenden-Knopf sehen, welches das aktuelle Standard-Erscheinungsbild
für dieses Suffix-Element ist; es steht dort entweder (mit Klammern) oder (ohne Klammern).
Wenn Sie das Erscheinungsbild aufheben möchten, wählen Sie entweder Suffix-Element in
Klammern setzen oder Suffix-Element nicht in Klammern setzen. Sibelius wählt je nach
Bedarf automatisch kleine oder große Klammern.

562
 5.9 Akkordsymbole bearbeiten
Die Optionen von Alterierungen / Extensionen gelten nur für Akkordsymbole mit zwei oder
mehr Erweiterungen oder Alterierungen; Sie können damit angeben, ob diese gestapelt (z. B.
[äÈ]) oder linear (z. B. (b13#11)) geschrieben werden sollen. Wie auch bei den Klammern-
Optionen sagt Sibelius Ihnen, ob die Alterierungen standardmäßig gestapelt oder linear gesetzt
werden, was Sie durch die Wahl von entweder Gestapelte Anordnung verwenden oder
Lineare Anordnung verwenden aufheben können. Wenn die lineare Anordnung verwendet
wird, können Sie zusätzlich noch angeben, ob die Reihenfolge (von links nach rechts)
absteigend oder aufsteigend sein soll.
Schalten Sie Extensionen-Nummer auf Grundlinie ein, um große, auf der Grundlinie
stehende Ziffern bei Akkordtypen zu verwenden, deren Erweiterung aus einer Zahl besteht,
z. B. C7, C9, C11.
Alle Änderungen, die Sie im Dialogfeld Akkordtext-Suffix bearbeiten vornehmen,
verhindern, dass irgendwelche späteren Änderungen in den Notensatzregeln sich auf das
Akkordsymbol dieses Typs in Ihrer Partitur auswirken.
Gitarren-Akkordraster bearbeiten
Wenn Sie ein Akkordsymbol erstellen, erscheint standardmäßig ein Akkordraster, sofern Sie
das Akkordsymbol auf einer Notations-Notenzeile einer Gitarre oder eines anderen Bund-
Instruments erstellen. Selbstverständlich können Sie dieses Verhalten bei Bedarf ändern –
siehe Wann Akkordraster erscheinen sollen auf Seite 553.
Das Akkordraster, das standardmäßig erscheint, wenn Sie ein Akkordsymbol erstellen, ist das
so genannte bevorzugte Akkordraster, und es kann für jede unterschiedliche Gitarren-
Stimmung oder für jedes Bund-Instrument, die oder das Sibelius kennt, und für jede
Kombination von Grundton und Bassnote ein bevorzugtes Akkordraster geben. Sie können
diese bevorzugten Akkordraster sehen, wenn Sie die Menüs Instrument, Grundton und Bass
in der Gruppe von Akkordraster im Dialogfeld Akkordsymbole bearbeiten ändern.
Um ein bevorzugtes Akkordraster zu ändern, wählen Sie die dazugehörige Gitarren-Stimmung
oder das Bund-Instrument, den Grundton und die Bassnote, und klicken Sie dann auf
Bevorzugte wählen, was folgendes Dialogfeld aufruft:

563
 Oben im Dialogfeld können Sie wählen, welche Akkordraster angezeigt werden sollen:
 Standard-Akkordraster ist eine Sammlung von speziell gewählten Akkordrastern der
gebräuchlichsten Akkordtypen für eine sechssaitige Gitarre in der Standard-Stimmung.
Normalerweise gibt es drei Akkordraster für jeden Akkordtyp: eines nah am Griffbrettsattel,
eines um den fünften Bund und ein weiteres um den neunten Bund herum.
 Benutzerdefinierte Akkordraster zeigt alle Akkordraster an, die Sie erzeugt oder bearbeitet
haben – lesen Sie weiter.
 Automatisch generierte Akkordraster zeigt eine (normalerweise große) Anzahl von
Akkordrastern an, die Sibelius für diesen Akkordtyp automatisch generiert hat. Die Option
Max. Ausdehnung n Bünde legt den maximalen Abstand zwischen gegriffenen Bünden in
den generierten Akkordrastern fest; die Standardeinstellung beträgt 3, wenn Sie jedoch eine
größere Anzahl von Akkorden erzeugen möchten, können Sie diese Zahl vergrößern,
wodurch die Akkorde jedoch schwerer zu spielen sind.
Die Vorschau-Steuerung unter diesen Ankreuzkästchen zeigt die verfügbaren Akkordraster.
Sobald Sie das Akkordraster gefunden haben, das das für diesen Akkordtyp bevorzugte
Akkordraster sein soll, wählen Sie es einfach aus und klicken auf OK. Falls Sie das gesuchte
Akkordraster jedoch nicht finden, können Sie ein vorhandenes bearbeiten oder ein neues
erstellen, das Ihren Bedürfnissen entspricht: Wählen Sie das Akkordraster aus, das Ihren
Vorstellungen am nächsten kommt, und klicken Sie dann auf Neu oder Bearbeiten. In beiden
Fällen sehen Sie folgendes Dialogfeld:

Sie können wählen, ob das Raster Horizontal (Griffbrettsattel links) oder Vertikal (wie in der
Abbildung oben, Griffbrettsattel oben) gezeichnet werden soll. Die Standardbundanzahl (so
wie festgelegt auf der Seite Gitarre von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln)
können Sie aufheben, indem Sie die Option Immer anzeigen n Bünde bei diesem Raster
einschalten und die Anzahl der Bünde wählen (zwischen 3 und 15).
Um einer Saite einen Punkt hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf die gewünschte Position;
mit Shift-Klick wandern Sie durch alle verfügbaren Punktgestalten (schwarzer Kreis, weißer
Kreis, schwarzes Viereck, weißes Viereck, schwarze Raute, weiße Raute). Um einen Punkt zu
entfernen, rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie ihn. Um am
Griffbrettsattel eine Leere-Saite-Markierung zu setzen, klicken Sie einfach links bzw. oben;
Shift-klicken Sie, um diese Markierung in ein X zu ändern (was anzeigt, dass die Saite nicht
gespielt werden soll). Um ein O oder ein X zu entfernen, rechtsklicken (Windows) oder
Control-klicken (Mac) Sie es einfach.

564
 5.9 Akkordsymbole bearbeiten
Sie können einem Punkt auch eine Fingersatzzahl oder einen Notennamen hinzufügen, indem
Sie den Punkt doppelklicken: Es erscheint eine blinkende Einfügemarke. Tippen Sie die Zahl
oder den Buchstaben, der im Punkt erscheinen soll, und rechtsklicken (Windows) oder Control-
klicken (Mac) Sie, um ein Begriffe-Menü aufzurufen, aus dem Sie Vorzeichen wählen können.
Wahlweise können Sie Fingersatzzahlen über oder unter dem Akkordraster auch hinzufügen,
indem Sie die in Grau angezeigten Zahlen am unteren Rand des Fensters doppelklicken und die
gewünschte Zahl tippen: Drücken Sie die Leertaste, um zur nächsten Saite vorzurücken, ohne
eine Zahl zu tippen, und drücken Sie Rückschritt, um zur vorigen Saite zurückzuspringen.
Sobald Sie mit Ihrem Akkordraster zufrieden sind, klicken Sie auf OK. Das Akkordraster wird
automatisch Ihrer Anwender-Bibliothek hinzugefügt und erscheint, wenn im Dialogfeld
Akkordraster wählen das Ankreuzkästchen Benutzerdefinierte Akkordraster eingeschaltet ist.
Wenn Sie schnell das Akkordraster bearbeiten möchten, das zu einem in Ihrer Partitur
vorhandenen Akkordsymbol gehört, wählen Sie dieses aus und wählen Sie Text 
Akkordsymbole  Akkordraster bearbeiten, wodurch das oben gezeigte Dialogfeld
erscheint. Alle Änderungen, die Sie an dem Akkordraster vornehmen, werden augenblicklich
in der Partitur aktualisiert, sobald Sie auf OK klicken.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Gitarren-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln gibt es ein
paar Optionen zur Gitarrentabulatur, erklärt auf Seite 286, und ein paar Optionen zur
Steuerung des Erscheinungsbilds von Akkordrastern (und Gitarren-Skalenrastern –
 5.11 Gitarren-Skalenraster (nur Sibelius | Ultimate)):

 Mit den Optionen unter Akkord- und Skalenraster-Gestaltung können Sie die
Standardgröße von Akkordrastern ändern. Am einfachsten geht dies mit dem
Standardgröße-Schieberegler, der alle darunter liegenden Werte entsprechend anpasst.
Manche Verleger wünschen, dass das Griffbrett der Gitarre nach dem letzten Bund noch
weiter geht, sodass die Saiten über den letzten Bund ein wenig hinausragen; wenn Sie dem
nacheifern möchten, schalten Sie Saiten um n Spatien unter Raster erweitern ein und
passen den Wert nach Ihrem Geschmack an.

565
  Mit den Bundziffer-Optionen können Sie wählen, ob der Text, der den ersten Bund eines
Akkord- oder Skalenrasters kennzeichnet, falls dieses auf halben Wege auf dem Griffbrett
beginnt (z. B. „5fr“), Links/Unten oder Rechts/Oben (Standardeinstellung) erscheinen
soll.
 Akkordtext n Spatien über dem Raster lässt Sie den Abstand zwischen dem oberen Rand
des Akkordrasters und dem unteren Rand des Akkordtextes darüber angeben.
 Fingersatz-Text schreiben bestimmt, ob der Fingersatz-Text Unter Akkordraster
(Standardeinstellung) oder Über Akkordraster gesetzt werden soll. Wenn der Fingersatz-Text
über dem Raster gesetzt wird, wird er durch O- und X-Symbole dargestellt. Fingersatz-Text hat
Vorrang vor O- und X-Symbolen. D. h., wenn sowohl ein Fingersatz-Text als auch ein O oder X
über derselben Saite erscheinen sollen, wird der Fingersatz-Text dargestellt.
 Fingersatz-Text n Spatien Abstand von Akkordraster legt den Abstand zwischen dem
Rand des Akkordrasters und dem Fingersatz-Text fest (die Standardeinstellung beträgt ein
halbes Spatium). Wenn der Fingersatz-Text auf Über Akkordraster eingestellt ist, ändert
dieser Wert auch den Abstand zwischen den O- und X-Symbolen und dem Raster, um
sicherzustellen, dass der Fingersatz-Text mit den Symbolen korrekt ausgerichtet ist.
 Saiten-Tonhöhen links anzeigen (standardmäßig ausgeschaltet) ist nützlich bei
waagrechten Akkord- und Skalenrastern und kennzeichnet jede Saite links mit deren
Notennamen.
 Bünde 3, 5, 7, 9 und 12 nummerieren (standardmäßig eingeschaltet) zeigt Bundziffern
unter waagrechten Akkord- und Skalenrastern an.
Font von Akkordrastern bearbeiten
Ferner können Sie das Erscheinungsbild von Akkordrastern auf subtile Weise ändern, indem
Sie den Font, den Stil (z. B. Fett, Kursiv) und die Punktgröße der verschiedenen
Textbestandteile anpassen. Rufen Sie Textstile bearbeiten über den Dialogstarterknopf rechts
unten in der Gruppe Text  Stile im Menüband auf, und bearbeiten Sie die folgenden Textstile:
 Akkordraster-Fingersatz ist für die Fingersatz-Zahlen über oder unter einem Akkordraster.
 Akkordraster-Bund ist für den „5fr“-Text, der rechts neben einem Akkordraster steht.
 Akkordraster-Bundziffern ist für die Bundziffern unter einem waagrechten Raster.
 Akkordraster-Saitennummern ist für die Saitennamen zur Linken eines waagrechten
Diagramms.
Seien Sie bei der Wahl, die Sie für diese Textstile treffen, zurückhaltend, insbesondere bei der
Punktgröße: Falls Sie beispielsweise die Größe der Fingersatz-Zahlen verdoppeln, vergrößert
Sibelius nicht automatisch das ganze Akkordraster.
Akkordsymbol-Bibliotheken importieren
Sie können Akkordsymbol-Bibliotheken importieren, die in Sibelius 6 erstellt wurden, oder
Akkordraster-Bibliotheken, die in Sibelius 3, Sibelius 4 oder Sibelius 5 erstellt wurden. Der
Inhalt einer jeden Bibliothek, die Sie importieren, geht in Ihrer vorhandenen Akkordsymbol-
Bibliothek auf. Durch das Importieren einer Akkordsymbol-Bibliothek wird kein Akkordtyp
hinzugefügt oder entfernt. Sie haben damit bloß die Möglichkeit, das Erscheinungsbild
einzelner Akkordtypen zu ändern, die verfügbaren Akkordraster für jeden Akkordtyp und die
Texteingabe-Namen und MIDI-Eingabe-Voicings zu ändern.
Öffnen Sie zuerst Akkordsymbole bearbeiten und klicken Sie dann auf Importieren, um das
Dialogfeld Akkord-Bibliothek importieren zu öffnen.

566
 5.9 Akkordsymbole bearbeiten
Um eine Sibelius-6- oder 7-Akkordsymbol-Bibliothek zu importieren, wählen Sie Geben Sie
den Speicherort einer Sibelius-6/7-Akkordsymbol-Bibliothek (.xml) an und klicken auf
Durchsuchen, um die Datei zu wählen. Überprüfen Sie die Optionen unter Sibelius-6/7-
Akkordsymbol-Bibliotheken auf der rechten Seite; diese sind ziemlich selbsterklärend und
lassen Sie wählen, ob bestimmte Daten der Bibliothek importiert werden sollen, und ob bei
eventuellen widersprüchlichen Daten Ihre eigenen Bibliothek Vorrang haben oder von den Daten
der importierten Bibliothek überschrieben werden soll. Sobald Sie mir Ihrer Wahl zufrieden sind,
klicken Sie auf OK, um den Import fertig zu stellen.
Wenn Sie auf Ihrem Computer eine ältere Sibelius-Version installiert haben, macht Sibelius 7
alle Akkordraster-Bibliotheken automatisch ausfindig, die Sie in der älteren Version erstellt
haben und fügt sie der Liste unter Wählen Sie eine Akkordraster-Bibliothek einer älteren
Version hinzu. Falls Ihre Bibliothek dort nicht aufgelistet wird, wählen Sie Geben Sie den
Speicherort einer Akkordraster-Bibliothek einer älteren Version (.scl) an und klicken auf
Durchsuchen, um die Datei zu wählen. Bei den Optionen unter Akkordraster-Bibliotheken
von Sibelius 3, 4 und 5 auf der rechten Seite ist es empfehlenswert, Akkorde durch Namen
oder Tonhöhe identifizieren zu wählen, um sicherzustellen, dass die Akkordraster so genau
wie möglich importiert werden. Klicken Sie auf OK, um den Import fertig zu stellen.

567
568
 5.10 Akkordsymbole-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

5.10 Akkordsymbole-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Kapodaster-Akkordsymbole hinzufügen
Fügt einen oder mehrere Sätze zusätzlicher Akkordsymbole hinzu, normalerweise über den
bereits vorhandenen. Dabei werden die Akkorde angegeben, die ein Gitarrist greifen müsste,
wenn er mit Kapodaster an einem bestimmten Bund spielt. Dieses Hilfsmittel wird verwendet,
wenn eine bestimmte Tonart schwer zu spielen ist: Der Gitarrist kann dann einen Kapodaster
an der Gitarre anbringen und einfachere Akkorde greifen.
Wählen Sie für dieses Plug-in die Notenzeile, die die bestehenden Akkordsymbole enthält,
und wählen Sie Text  Plug-ins  Akkordsymbole  Kapodaster-Akkordsymbole hinzufügen.
Ein Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie wählen können, an welchem Bund sich der Kapodaster
befindet. Zugleich wird angezeigt, welcher Tonart dies entspricht. Sie können festlegen, ob die
neuen Akkordsymbole in Fett- oder Kursivschrift oder in Klammern angezeigt werden sollen,
und Sie können bei Bedarf auch einen anderen Textstil wählen. (Die Standardeinstellung für
Akkordsymbole ist jedoch für die meisten Zwecke geeignet.)
Zu diesem Plug-in gehört ein eigenes Hilfe-Dialogfeld, falls Sie weitere Unterstützung benötigen.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Akkordsymbole hinzufügen
Analysiert die Harmonien Ihrer Musik und fügt automatisch die entsprechenden Akkordsymbole
über den selektierten Notenzeilen ein. Sie können angeben, welche Notenzeilen (alle oder
einzelne) analysiert und wo die Akkordsymbole platziert werden sollen.
Um das Plug-in zu starten, selektieren Sie die Notenzeilen, in denen die Harmonien vorkommen
(z. B. die zwei Notenzeilen einer Klavierstimme) und wählen dann Text  Plug-ins 
Akkordsymbole  Akkordsymbole hinzufügen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Im Allgemeinen können Sie alle Voreinstellungen so belassen – klicken Sie einfach auf OK,
um Ihrer Partitur Akkordsymbole hinzuzufügen.

569
 Wenn Sie diese Einstellungen ändern möchten, so haben Sie viele Möglichkeiten, das Ergebnis
zu steuern:
 Akkordsymbole hinzufügen: zu Beginn jedes Taktes oder jede n-Note von Beginn des
Taktes (wobei n-Note aus dem Aufklappmenü gewählt wird): Diese Option bestimmt
darüber, in welcher Häufigkeit die Akkordsymbole der Partitur hinzugefügt werden.
 Notationsoptionen: Diese Optionen bestimmen darüber, ob Akkordsymbole an jeder mit
Akkordsymbole hinzufügen festgelegten Position geschrieben werden (im Dialogfeld ganz
oben) oder ob überflüssige Akkordsymbole weggelassen werden:
 Akkordsymbol an jeder angegebenen Position einfügen: Diese Option schreibt
immer ein Akkordsymbol, unabhängig davon, ob tatsächlich ein Harmoniewechsel
stattgefunden hat oder nicht.
 Akkordwechsel nur bei Grundtonwechsel einfügen: Wenn diese Option aktiviert ist,
wird das Plug-in keine Akkordsymbole einfügen, sofern der Grundton seit dem letzten
eingefügten Symbol nicht gewechselt hat. Bei dieser Option kann ein Akkordsymbol
ausgelassen werden, auch wenn der Akkord selbst sich geändert hat, z. B. von C zu C7.
 Akkordsymbol nur bei Akkordnamenänderung einfügen: Wenn diese Option aktiviert
ist, wird das Plug-in nur dann ein Akkordsymbol auslassen und nicht setzen, wenn der
Name mit dem des zuletzt gesetzten Symbols identisch wäre. Das heißt zum Beispiel,
dass das Symbol des zweiten von zwei aufeinander folgenden C-Akkorden nicht
erscheinen würde, wohl aber ein C7 nach einem C.
 Akkordsymbole erscheinen in Notenzeile: Diese Option legt den Namen der
Notenzeile fest, in der die Akkordsymbole erscheinen sollen. Wenn es den Anschein hat,
dass das Plug-in keine Akkordsymbole einfügt, dann haben Sie möglicherweise eine
ausgeblendete Notenzeile gewählt, über der die Akkordsymbole geschrieben würden.
Plug-in geschrieben von James Larcombe und Bob Zawalich.
Akkordsymbole in Bruchschreibweise
Dieses Plug-in konvertiert Akkordsymbole, bei denen die Bassnote nach einem Schrägstrich
(z. B. Fmaj7/G) steht, in Bruchschreibweise, bei der der Akkordname, ein Unterstrich und die
Fmaj7 ). Zur Verwendung dieses Plug-
Bassnote vertikal gestapelt werden, wie bei einem Bruch ( _____
G
ins wählen Sie die Noten aus, die die Akkorde enthalten, deren Schreibweise Sie ändern
möchten, wählen Sie dann Text  Plug-ins  Akkordsymbole  Akkordsymbole in
Bruchschreibweise. Sie haben die Wahl, ob das Plug-in jedes Element mit drei Einzelobjekten
einzeln zeichnen (Separate Unterstrich-Zeichen verwenden) oder ob es nur zwei
Einzelobjekte schreiben soll, wobei das obere Zeichen mit einer Unterstreichung versehen wird
(Text-Unterstreichung verwenden). Um den Abstand zwischen den Akkordzeichen
anzupassen, klicken Sie auf die Notensatzregeln-Schaltfläche. Mit einem Klick auf OK starten
Sie die Konvertierung.
Dieses Plug-in wandelt die vorhandenen Akkordsymbole in veraltete Akkordsymbole um (siehe
Eingabe veralteter Akkordsymbole auf Seite 558); dies bedeutet, dass sie weder bei
Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen berücksichtigt
werden noch auf Änderungen auf der Akkordsymbole-Seite von Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln oder Optionen in der Gruppe Text  Akkordsymbole im
Menüband.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.

570
 5.10 Akkordsymbole-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Nashville-Akkordziffern
Konvertiert Standard-Akkordsymbole in numerische Nashville-Akkordziffern – dabei stellen
die Ziffern je nach Tonleiterstufe des Grundtons bzw. der Bassnote den jeweiligen Akkord in
einer Dur-Tonleiter dar. Das Plug-in erstellt veraltete Akkordsymbole mit numerischen
Grundtönen bzw. Bassnoten. Es konvertiert sowohl von regulären in veraltete Akkord-
Symbole als auch umgekehrt.
Es verwendet die aktuelle Tonartvorzeichnung, um die Ziffern zu bestimmen; Sie können bei
Bedarf aber für eine Auswahl eine andere Tonart wählen – das Plug-in arbeitet mit allen
gültigen Tonarten.
Es gibt eine Option, die Nashville-Ziffern in Standard-Akkordsymbole konvertiert, und eine
andere, die Nashville-Akkorde mit hochgestellten Ziffern versieht.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage mit den Akkordsymbolen aus, die Sie
in oder von Nashville-Akkordziffern konvertieren wollen, wählen Sie dann Text  Plug-ins 
Akkordsymbole  Nashville-Akkordziffern. Wählen Sie die gewünschten Optionen im
Dialogfenster und klicken Sie auf OK.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.
Akkordsymbole und Akkordraster aussetzen
Erzeugt auf der Basis der in Ihrer Partitur geschriebenen Akkordsymbole und/oder
Akkordraster eine einfache Gitarren- oder Klavierbegleitung in verschiedenen Stilen. Wählen
Sie Text  Plug-ins  Akkordsymbole  Akkordsymbole aussetzen. Wenn Sie keine Passage
ausgewählt haben, werden Sie gefragt, ob Sie den Arbeitsschritt auf die ganze Partitur
anwenden möchten. Folgendes Dialogfeld erscheint:

 Sie haben die Wahl unter drei verschiedenen Instrumenten, die Sie hinzufügen können:
Klavier fügt Ihrer Partitur zwei Notenzeilen hinzu und die Akkorde werden auf diese zwei
Notenzeilen verteilt; Klavier (nur linke Hand) fügt eine Begleitung in einer einzelnen
Notenzeile hinzu (dies bietet sich an, wenn die auszusetzende Melodie sich in der Zeile für
die rechte Hand befindet); Gitarre (Notation) fügt Ihrer Partitur eine einzelne Notations-
Notenzeile hinzu; Gitarre (Tabulatur) fügt eine Tabulatur-Notenzeile mit einer 6-saitigen
Standard-Gitarrenstimmung hinzu (diese Stimmung können Sie später ändern, sofern
erwünscht). Bei anderen Instrumenten wählen Sie zunächst eine dieser Optionen, kopieren
Sie dann nach der Anwendung des Plug-ins die Noten in das gewünschte Instrument.
 Über das Akkord-Stil-Menü können Sie steuern, wie die Akkorde ausgesetzt werden sollen:
Akkord bei jedem Akkordsymbol erstellt bei jedem Akkordwechsel einen neuen Akkord;
Akkord auf jedem Schlag erzeugt auf jedem Schlag einen neuen Akkord (unabhängig davon,
wie oft der Akkord wechselt); Akkorde folgen Partitur-Rhythmus ermöglicht Ihnen, die
Akkorde im selben Rhythmus wie dem einer in Ihrer Partitur vorhandenen Notenzeile
auszusetzen; Achtelnoten-Alberti erzeugt eine Begleitung im Alberti-Stil unter der
Verwendung von Achtelnoten; 16tel-Noten-Alberti erzeugt dieselbe Art von Begleitmuster,

571
 nur eben mit 16tel-Noten; Achtelnoten-Akkordbrechung erzeugt aufsteigende gebrochene
Akkorde (Arpeggien) in Achtelnoten, 16tel-Noten-Akkordbrechung dasselbe in 16tel-
Noten.
Im Folgenden werden die jeweiligen Ergebnisse der sechs Optionen aufgelistet, so wie Sie
sie in einer Gitarren-Notations-Notenzeile erhalten würden:
F C/E F C/E F C/E F C/E

                  
 
red, redrose that’s red, redrose that’s red, redrose that’s red, red rose that’s

         
                   
          
    
Chord every chord symbol Chord every beat Chords follow score rhythm 8th note Alberti

F C/E F C/E F C/E

   
      
    
 
red, red rose that’s red, redrose that’s red, red rose that’s

             
 

 
      
     
16th note Alberti 8th note arpeggio 16th note arpeggio

 Die Optionen für Akkorde folgen Partitur-Rhythmus gestatten Ihnen, die Notenzeile (und
die Stimme dieser Notenzeile) anzugeben, die dem Akkordstil Akkorde folgen Partitur-
Rhythmus als Rhythmus-Basis dienen
 Bei der Verwendung irgendeiner der Alberti- oder Akkordbrechung-Stile möchten Sie den
Schlussakkord wahrscheinlich nicht gebrochen schreiben; stellen Sie in diesem Falle sicher,
dass die Option Schlussakkord nicht aufbrechen eingeschaltet ist
 Hinweis bei nicht erkannten Akkordsymbolen zeigt einen Hinweis, wenn das Plug-in auf
ein Akkordsymbol trifft, das es nicht zu interpretieren weiß.
Klicken Sie auf OK, es erscheint einen Moment lang eine Fortschrittsanzeige, während die
Akkorde in Ihrer Partitur geschrieben werden. Das Plug-in erstellt ein neues Instrument, in das
die Aussetzung geschrieben wird, es kann dabei passieren, dass diese Ihre Akkordsymbole
oder Akkordraster überlappen. Verwenden Sie Layout  Notenzeilenabstände  Optimieren
(siehe Seite 755), um dies zu korrigieren.
Sie können dieses Plug-in in ein- und derselben Partitur mehrmals anwenden, um
verschiedene Ebenen einer Begleitung aufzubauen – wenn Sie beispielsweise ein Klavier
hinzufügen möchten, das Akkorde im Block spielt, und eine Gitarre, die gebrochene Akkorde
zupft. Starten Sie dazu das Plug-in einfach ein weiteres Mal, es wird jedes Mal ein neues
Instrument erstellt. Wenn Ihnen das Ergebnis nicht zusagt, können Sie neu hinzugefügte
Notenzeilen immer über das Dialogfeld Start  Instrumente  Hinzufügen oder Entfernen
löschen.
Plug-in geschrieben von Bob Zawalich.

572
 5.11 Gitarren-Skalenraster (nur Sibelius | Ultimate)

5.11 Gitarren-Skalenraster
(nur Sibelius | Ultimate)
Gitarren-Skalenraster finden sich häufig in Gitarren-Lehrwerken. Sie zeigen ein Gitarrengriffbrett
ganz oder teilweise, senkrecht oder waagrecht ausgerichtet, mit Punkten, die die jeweils
verlangte Fingerposition angeben, um eine bestimmte Skala zu spielen.
Im Lieferumfang von Sibelius ist eine Bibliothek mit Hunderten fertig eingerichteter Gitarren-
Skalenraster für über 25 verschiedene Skalentypen enthalten; diese können Sie für Ihre
eigenen Zwecke leicht bearbeiten oder dafür weitere Raster erstellen.
Ein Gitarren-Skalenraster der Partitur hinzufügen
Um Ihrer Partitur ein Gitarren-Skalenraster hinzuzufügen, wählen Sie einfach Text 
Akkordsymbole  Gitarren-Skalenraster. Folgendes Dialogfeld erscheint:

 Im Instrument-Menü können Sie wählen, für welches Instrument Ihr Skalenraster sein soll:
Die fertig eingerichteten Skalenraster sind alle für eine sechssaitige Gitarre in
Standardstimmung. Abhängig von der Wahl, die Sie hier treffen, kann es also sein, dass
keine vorgefertigten Akkordraster verfügbar sind.
 Mit Standard-Skalenraster und Benutzerdefinierte Skalenraster können Sie wählen, ob
die vorgefertigten, die vom Benutzer angefertigten oder beide Skalenraster erscheinen
sollen.
 Verwenden Sie die Aufklappmenüs Tonart und Typ, um festzulegen, welche Skalenraster in
der darunter liegenden Vorschau erscheinen sollen.
Um ein Skalenraster zu wählen, selektieren Sie es einfach in dem Vorschaubereich, und
klicken Sie dann auf OK. Falls Sie in Ihrer Partitur beim Aufrufen des Dialogfelds nichts
ausgewählt hatten, erscheint Ihr Mauszeiger nun in Blau und das Skalenraster wird dort
erstellt, wo Sie hin klicken; wenn es hingegen eine Auswahl in Ihrer Partitur gab, wird das
Skalenraster am Beginn dieser Auswahl erstellt.

573
Die Größe von Skalenrastern ändern
Um alle Gitarren-Skalenraster in Ihrer Partitur größer oder kleiner zu machen, wählen Sie
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln und gehen Sie auf die Seite Gitarre, auf
der Sie den Standardgröße-Schieberegler finden. Verschieben Sie den Regler nach rechts, um
alle Skalenraster größer zu machen, nach links, um sie zu verkleinern. Seien Sie sich im
Klaren darüber, dass mit dem Verschieben des Standardgröße-Reglers auch alle in
Akkordsymbolen angezeigten Gitarren-Akkordraster ihre Größe dementsprechend ändern.
Um die Größe eines einzelnen Skalenrasters anzupassen, wählen Sie es in der Partitur aus, öffnen
Sie dann die Allgemein-Leiste des Inspektors und erhöhen dort den Wert von Skalierung n %.
Skalenraster bearbeiten oder neu erstellen
Um ein vorhandenes Gitarren-Skalenraster zu bearbeiten, doppelklicken Sie es in der Partitur,
oder wählen Sie es im Vorschaubereich des Dialogfelds Gitarren-Skalenraster aus und
klicken dann auf Bearbeiten. Um ein neues Gitarren-Skalenraster zu erstellen, wählen Sie im
Dialogfeld Gitarren-Skalenraster das ähnlichste schon vorhandene Raster aus, und klicken
Sie dann auf Neu. In beiden Fällen erscheint folgendes Dialogfeld:

In diesem Dialogfeld können Sie angeben, ob das Raster Horizontal (wie in der Abbildung
oben, Griffbrettsattel links) oder Vertikal (Griffbrettsattel oben) gezeichnet werden soll. Die
Standardbundanzahl (so wie festgelegt auf der Seite Gitarre der Notensatzregeln) können Sie
aufheben, indem Sie die Option Immer anzeigen n Bünde bei diesem Raster einschalten
und die Anzahl der Bünde wählen (zwischen 3 und 15).
Um einer Saite einen Punkt hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf die gewünschte Position;
mit Shift-Klick wandern Sie durch alle verfügbaren Punktgestalten (schwarzer Kreis, weißer
Kreis, schwarzes Viereck, weißes Viereck, schwarze Raute, weiße Raute). Um einen Punkt zu
entfernen, rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie ihn. Um am Griffbrettsattel
eine Leere-Saite-Markierung zu setzen, klicken Sie einfach links bzw. oben; Shift-klicken Sie,
um diese Markierung in ein X zu ändern (was anzeigt, dass die Saite nicht gespielt werden
soll). Um ein O oder ein X zu entfernen, rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac)
Sie es einfach.
Sie können einem Punkt auch eine Fingersatzzahl oder einen Notennamen hinzufügen, indem
Sie den Punkt doppelklicken: Es erscheint eine blinkende Einfügemarke. Tippen Sie die Zahl
oder den Buchstaben, der im Punkt erscheinen soll, und rechtsklicken (Windows) oder Control-
klicken (Mac) Sie, um ein Begriffe-Menü aufzurufen, aus dem Sie Vorzeichen wählen können.
Um den Skalentyp oder den Grundton zu ändern, wählen Sie die gewünschten Einträge in den
Menüs Tonart und Typ am unteren Rand des Dialogfelds, und klicken Sie auf OK, um das neue
oder bearbeitete Skalenraster zu speichern.

574
 5.11 Gitarren-Skalenraster (nur Sibelius | Ultimate)
Saitentonhöhen und Bundziffern anzeigen
Auf der Seite Gitarre von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln gibt es
Optionen zum Anzeigen der Tonhöhen der Saiten links von horizontalen Skalenrastern und
von Bundziffern unterhalb der Raster – Optionen in den Notensatzregeln auf Seite 565.
Gitarren-Skalenraster mit anderen Anwendern austauschen
Alle Gitarren-Skalenraster, die Sie erstellen oder bearbeiten, werden in Ihrer persönlichen
Skalenraster-Bibliothek gespeichert; dies ist eine Datei mit dem Namen Scale [Link] und
befindet sich in einem Ordner namens Skalenraster (oder Scale Diagrams) innerhalb Ihres
Anwenderdaten-Ordners – Vom Anwender editierbare Dateien auf Seite 35. Sie können
diese Datei Ihren Kollegen oder Freunden schicken, wenn Sie diese an Ihrer Skalenraster-
Bibliothek teilhaben lassen möchten.

575
576
 5.12 Studierzeichen

5.12 Studierzeichen
Studierzeichen (Probeziffern, Buchstaben) sind die großen Ziffern oder Buchstaben, die wichtige
Stellen in der Partitur kennzeichnen und die Probenarbeit erleichtern sollen. Die Buchstaben- oder
Zahlenfolge wird von Sibelius automatisch fortgeführt – Sie müssen nur angeben, an welcher Stelle,
d. h. über welchem Takt das Studierzeichen jeweils stehen soll. Sie können also nach Belieben
Studierzeichen erstellen und löschen, ohne sich um die richtige Reihenfolge kümmern zu müssen.
Studierzeichen erstellen
Wenn Sie einfach nur ein Studierzeichen erstellen möchten, das eine Folge beginnen oder
fortführen kann, wählen Sie die Stelle in der Partitur aus, an der das Studierzeichen stehen soll,
und wählen Sie Text  Studierzeichen  Fortlaufendes Studierzeichen (Kürzel Strg+R
oder R).
Wenn Sie aber eine neue Folge beginnen oder anderweitige Optionen einstellen möchten:
 Klicken Sie auf den Menübereich der Schaltfläche von Text 
Studierzeichen  Studierzeichen und wählen Sie Folge neu
beginnen. Es erscheint das rechts dargestellte Dialogfeld.
 Fortlaufend bedeutet, dass das erstellte Studierzeichen die schon
vorhandene Folge fortsetzt (oder zum ersten Studierzeichen der
Folge wird), unter der Verwendung des Formats, welches in
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln eingestellt ist
(siehe unten). Dies ist normalerweise Ihr Wunsch beim Erstellen
von Studierzeichen, der Ihnen erfüllt wird, wenn Sie das Kürzel
Strg+R oder R tippen, ohne dass Sibelius das Dialogfeld zeigen
würde.
Wenn Sie beispielsweise mehrere Studierzeichen im Laufe einer Notenzeile erstellen, erscheinen
sie als A B C D E. Wenn Sie dann B löschen, ändern sich die danach kommenden Studierzeichen
automatisch von C D E in B C D, um die richtige Reihenfolge beizubehalten. Gleichermaßen
passen sich die Studierzeichen an, wenn Sie zwischen zwei von ihnen ein neues einfügen.
 Beginnen mit lässt Sie ein Studierzeichen außerhalb einer Folge erstellen und von einer
bestimmten Stelle die Folge neu beginnen. Tippen Sie in das Eingabefeld einfach das gewünschte
Zeichen ein; Sibelius führt die Folge danach mit Fortlaufenden Studierzeichen weiter – wenn Sie
beispielsweise darauf bestehen, mit Y2 zu beginnen, folgt danach Z2, dann A3, B3 usw.
 Mit Neues Präfix/Suffix können Sie dem Studierzeichen irgendeinen Text voran- oder
nachstellen, sodass Sie spezielle Studierzeichenfolgen wie z. B. A1, A2, A3, A4 oder 1A, 2A,
3A, 4A usw. erzeugen können, die von der Standardfolge abweichen (bei Bedarf können Sie ein
Präfix oder Suffix allen Studierzeichen zuweisen) – siehe Optionen in den
Notensatzregeln weiter unten). Tippen Sie das gewünschte Präfix oder Suffix in die dafür
vorgesehenen Eingabefelder. Mit der Option Voreinstellung aufheben können Sie angeben,
dass das hier eingegebene Präfix/Suffix anstelle des in Stilvorlagen  Notensatzregeln
definierten Standard-Präfix/Suffix verwendet werden soll; wenn Sie das Standard-Präfix/
Suffix ersetzen möchten, schalten Sie diese Option ein.
 Klicken Sie jetzt auf OK:
 Wenn keine Note ausgewählt ist, ändert der Mauszeiger seine Farbe, und Sie können über
einen Taktstrich klicken, um das Studierzeichen einzusetzen
 Wenn eine Note ausgewählt ist, wird das Studierzeichen automatisch über dem Taktstrich
am Beginn des nächsten Taktes platziert. Wenn Sie eine Passage ausgewählt haben,
erscheint das Studierzeichen am Beginn des ersten vollständig ausgewählten Taktes.

577
Studierzeichen bearbeiten
Sie können in gewohnter Manier Studierzeichen verschieben, kopieren und löschen. Beim
Verschieben rasten sie in der Horizontalen automatisch an Taktstrichen ein.
In großen Partituren erscheinen Studierzeichen wie auch der Tempo-Text mehr als einmal im
System – bei einer Orchesterpartitur z. B. einmal über dem System (d. h. über der obersten
Notenzeile) und einmal über den Streichern. Wenn Sie das oberste Studierzeichen löschen,
werden dabei auch alle weiteren Vorkommen weiter unten im System gelöscht. Sie können die
vertikale Position der weiteren Vorkommen weiter unten im System unabhängig verschieben,
da sich aber das Magnetische Layout darum kümmert, dass Studierzeichen nicht mit anderen
Objekten kollidieren, sollten Sie nicht dazu gezwungen sein.
Sie können festlegen bzw. ändern, über welchen Notenzeilen Studierzeichen und andere
System-Objekte erscheinen sollen – siehe System-Objekt-Positionen auf Seite 810.
Wenn Sie ein Studierzeichen etwas nach rechts oder links vom Taktstrich versetzen müssen,
um einem Hindernis aus dem Weg zu gehen, wählen Sie das Studierzeichen aus und bearbeiten
dessen X-Wert in der Allgemein-Leiste des Inspektors.
Optionen in den Notensatzregeln
Auf der Seite Studierzeichen von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
(Kürzel Strg+Shift+E oder E) können Sie das Format festlegen, in welchem alle
Studierzeichen erscheinen. Sie haben die Wahl:
 A-Z, A1-Z1, A2...
 A-Z, AA-ZZ, AAA...
 1, 2, 3...
 Taktzahl
 Alle ausblenden
Die Format-Änderung betrifft alle schon vorhandenen Studierzeichen einer Partitur, sodass
nach einer Änderung der Folge YZ AA BB in das dritte Format die Folge 25 26 27 28
erschiene.
(Kleiner Spaß: Stellen Sie die Studierzeichen auf das Format Taktzahl ein. Erstellen Sie ein
Studierzeichen und schauen Sie zu, was passiert, wenn Sie das Studierzeichen von Takt zu
Takt verschieben.)
Mit den Optionen Präfix und Suffix können Sie einen Text festlegen, der dem automatischen
Teil des Studierzeichens voran- oder nachgestellt wird. Dies ist nützlich, wenn der für die
Studierzeichen verwendete Font spezielle Zeichen zum Zeichnen von ausgefallenen
Umrandungen um Ziffern und Buchstaben enthält; Sibelius’ eigener Reprise Rehearsal Font
ist so eine Schriftart (probieren Sie beispielsweise mal eine der Reprise-Stilvorlagen aus).
Zeichensatz, Größe, Rahmen usw. können Sie nach einem Klick auf die Schaltfläche Textstil
bearbeiten einstellen  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Studierzeichen schrumpfen in Einzelstimmen automatisch auf eine kleinere Größe als in der
Partitur. Sie können die Größenänderung steuern, indem Sie den Studierzeichen-Textstil
bearbeiten. Wählen Sie Text  Stile  Textstile bearbeiten (Kürzel Strg+Shift+Alt+T oder
T), wählen Sie den Textstil Studierzeichen aus und klicken Sie auf Bearbeiten. Passen
Sie auf der Allgemein-Seite des Textstil-Dialogfelds die Stimmen-Größe wunschgemäß an.
Weitere Informationen zur Arbeit mit Einzelstimmen unter  9.1 Mit Einzelstimmen
arbeiten.

578
 5.13 Taktzahlen

5.13 Taktzahlen
Partituren können mit einer automatischen Taktnummerierung versehen sein, üblicherweise
über dem ersten Takt eines jeden Systems. Sie können deren Häufigkeit und Erscheinungsform
gemäß Ihren Vorlieben einstellen.
Um die Taktzahlen nur auf dem Bildschirm in jedem Takt anzuzeigen, sodass Sie auch bei der
Arbeit an großen Partituren immer den Überblick bewahren, schalten Sie einfach die Option
Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Taktzahlen ein; damit werden hilfreicherweise auch die
Instrumentennamen am linken Bildschirmrand angezeigt –  11.4 Unsichtbare Zeichen etc.
Schneller Zugang
In der Gruppe Text  Nummerierung im Menüband können Sie schnell wählen, ob Taktzahlen
Jedes System (Standard in den meisten Manuskriptpapieren), Alle n Takte oder gar nicht
erscheinen sollen (Keine Taktzahlen).
Falls Sie noch eine darüber hinaus gehende Kontrolle über die Positionierung und das
Erscheinungsbild von Taktzahlen benötigen, lesen Sie weiter.
Optionen in den Notensatzregeln
Alle Optionen, die Sie für das Anpassen der in Ihrer Partitur gedruckten Taktzahlen benötigen,
finden Sie auf der Taktzahlen-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln.

579
Erscheinungsbild und Taktzahlen-Häufigkeit
Die Optionen von Erscheinungsbild sind wie folgt:
 Mit den Wahlmöglichkeiten unter Taktzahlen-Häufigkeit können Sie angeben, ob Sie
Taktzahlen Alle n Takte, Jedes System (Standard), oder Keine Taktzahlen wünschen. Sie
können Alle n Takte verwenden, um Taktzahlen in jedem beliebigen Intervall anzuzeigen;
typische Werte in gedruckten Noten sind 1, 5 und 10. Taktzahlen in jedem Takt wird des
Öfteren in Notenbeispielen verwendet, in Handglockennoten, in Noten für Kinder (die
entweder keine Lust zu zählen haben oder nicht zählen können) und in Noten für Session-
Musiker (die entweder keine Lust zu zählen haben oder nicht zählen können).
 Am Anfang neuer Sektionen zeigen, was standardmäßig ausgeschaltet ist, legt fest, ob die
Taktzahl im ersten Takt der Partitur und in allen weiteren Takten, die einem Sektions-Ende
folgen (vorausgesetzt, der Takt befindet sich am Beginn eines Systems), angezeigt wird.
Schalten Sie diese Option ein, wenn Sie die Häufigkeit der Taktzahlen auf jeden Takt
eingestellt haben; andernfalls erscheint im ersten Takt der Partitur keine Taktzahl.
 Bei Studierzeichen ausblenden weist Sibelius an, Taktzahlen, die über demselben
Taktstrich wie Studierzeichen stehen würden, automatisch auszublenden, um etwaige
Kollisionen zu vermeiden.
 Wiederholungen mitzählen, was standardmäßig ausgeschaltet ist, legt fest, ob Sibelius bei
der Taktzählung Wiederholungen mit einberechnen soll – Taktzahlen in Wiederholungs-
Gliederungen.
 Taktbereich (z. B. 5–8) bei Mehrtakt-Pausen anzeigen lässt Sie eine
speziell bei Musik für Werbung, Film und Fernsehen verwendete
Schreibweise realisieren, wo man bei Mehrtakt-Pausen den jeweiligen
Taktzahlen-Bereich über oder unter die Mehrtakt-Pause schreibt, so wie
rechts abgebildet. Wenn die anderen Taktzahlen in Ihrer Partitur nicht zentriert sind, schalten
Sie Option Taktbereiche bei Mehrtakt-Pausen zentrieren ein, wenn Sie diese zentriert
und unter die Mehrtakt-Pause setzen möchten. Geben Sie an, wie weit unterhalb der
Mehrtakt-Pause der Taktbereich stehen soll, indem Sie den Wert von Abstand unter
Notenzeile n Spatien einstellen.

Auf Notenzeilen anzeigen

Mit den Optionen unter Auf Notenzeilen anzeigen können Sie die Notenzeilen wählen, auf
denen Sibelius Taktzahlen schreiben soll. Dies gleicht der Art und Weise, wie im Dialogfeld
Erscheinungsbild  System-Objekte  System-Objekt-Positionen andere System-Objekte
wie etwa Studierzeichen und Tempo-Text eingestellt werden ( 8.4 Standard-Positionen
(nur Sibelius | Ultimate)), dient hier aber speziell Taktzahlen.
Normalerweise stehen Taktzahlen über der obersten Notenzeile der Partitur, manchmal in
großen Partituren über einer oder mehreren Instrumentenfamilien oder auch unter der
untersten Notenzeile. Wählen Sie den Knopf Bestimmte Notenzeilen, wählen Sie dann die
Notenzeile(n), auf denen Taktzahlen erscheinen sollen:
 Um mehr als eine Notenzeile in der Liste auszuwählen, halten Sie Strg oder  gedrückt und
klicken Sie: Sie können bis zu fünf Notenzeilen auswählen, einschließlich der obersten
Notenzeile und Unter der untersten Notenzeile.
 Um Taktzahlen unter der untersten Notenzeile zu setzen, siehe Taktzahlen unter der
untersten Notenzeile platzieren.
 Um Taktzahlen zwischen den Notenzeilen eines Tasteninstruments zu setzen (was
gelegentlich vorkommt), wählen Sie in der Liste Bestimmte Notenzeilen die oberste
Notenzeile, und positionieren Sie dann die Taktzahl unter der obersten Notenzeile –
Vertikale Position.

580
 5.13 Taktzahlen
Ganz selten werden Taktzahlen auf allen Notenzeilen angezeigt, wenn Sie dies jedoch
unbedingt möchten, wählen Sie den Knopf Alle Notenzeilen. Wenn Sie dies nur machen,
damit Sie immer sehen können, in welchem Takt Sie gerade arbeiten, so gibt es dazu einen
einfacheren Weg: Schalten Sie einfach Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Taktzahlen ein
( 11.4 Unsichtbare Zeichen etc.).
Textstil-Optionen
Wenn Sie die Schriftart oder die Größe von Taktzahlen in Ihrer Partitur oder dynamischen
Stimmen ändern möchten, klicken Sie auf Textstil bearbeiten. Damit wird eine spezielle
Version des Dialogfelds Textstil bearbeiten angezeigt, das nur die für Taktzahlen passenden
Optionen aufführt –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Horizontale Position
Wenn Im Takt zentrieren eingeschaltet ist, werden alle anderen Optionen unter Horizontale
Position deaktiviert, und diese Einstellung gilt ebenso für alle Taktzahl-Änderungen, die Sie
eventuell erstellen (siehe unten). Wenn Ihre Taktzahlen nicht zentriert sind, gestattet Sibelius
Ihnen, die Position von Taktzahlen am Beginn eines Systems unabhängig von den übrigen
Taktzahlen zu wählen.
Standardmäßig ist Erste Taktzahl im System auf Linksbündig mit Anfangstaktstrich
eingestellt. Wenn Sie die Option Nach Schlüssel wählen, platziert Sibelius die Taktzahl
rechts vom Schlüssel, und wenn Sie Genauso wie übrige Taktzahlen wählen, folgt Sibelius
den für Übrige Taktzahlen eingestellten Optionen.
Übrige Taktzahlen ist standardmäßig auf Zentriert gesetzt, was bedeutet, dass sie zentriert
über den Taktstrichen erscheinen. Mit Links wird die linke Seite der Taktzahl mit dem
Taktstrich ausgerichtet, und mit Rechts wird die rechte Seite der Taktzahl mit dem Taktstrich
am Ende des Takts ausgerichtet.
Vertikale Position
Die Optionen unter Auf Notenzeilen anzeigen legen fest, auf welchen Notenzeilen
Taktzahlen erscheinen sollen (siehe oben Auf Notenzeilen anzeigen), die Optionen unter
Vertikale Position bestimmen die Positionierung von Taktzahlen relativ zu den gewählten
Notenzeilen.
Die Optionen Über der Notenzeile, Über der Mitte der Notenzeile, Unter der Mitte der
Notenzeile und Unter der Notenzeile sind mit denen in Erscheinungsbild  Gestaltung und
Position  Standard-Positionen identisch ( 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius |
Ultimate)) und legen fest, ob sich der Wert von Relativ zur Notenzeile n Spatien auf die
mittlere, die obere oder die untere Notenlinie der Notenzeile bezieht.
Taktzahlen unter der untersten Notenzeile platzieren
Bei mancher Art von Musik, z. B. bei Filmmusikpartituren, ist es gebräuchlich, dass die
Taktzahlen unter der Notenzeile und oft auch in jedem Takt zentriert gesetzt werden. Tun Sie
dazu Folgendes:
 Wählen Sie Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln und dort die Seite
Taktzahlen.
 Wählen Sie unter Erscheinungsbild die Option Alle n Takte und setzen Sie n auf 1.
 Wählen Sie unter Auf Notenzeilen anzeigen die Option Bestimmte Notenzeilen und
wählen in der Liste nur Unter der untersten Notenzeile (verwenden Sie Strg+Klick oder
-Klick, um die Auswahl aller anderen Notenzeilen aufzuheben).
 Schalten Sie unter Horizontale Position die Option Im Takt zentrieren ein.

581
  Wählen Sie unter Vertikale Position die Option Unter der Notenzeile und setzen Sie den
Partitur-Wert von Relativ zur Notenzeile n Spatien auf (beispielsweise) 3 Spatien.
 Klicken Sie auf OK.
Wenn Sie in Ihren dynamischen Stimmen ein ähnliches Erscheinungsbild wünschen, wechseln
Sie zu einer Ihrer Stimmen und wiederholen die oben genannten Schritte in der Stimme.
Während Sie sich weiterhin noch in der Stimme befinden, wählen Sie Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Stilvorlagen exportieren und exportieren die Stilvorlagen dieser Stimme.
Importieren Sie diese Stilvorlagen über das Dialogfeld Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild
in die anderen Stimmen – siehe Stilvorlagen aus Stimmen heraus exportieren auf
Seite 827 für weitere Einzelheiten.
Taktzahlen in Wiederholungs-Gliederungen
Wenn es in einer Partitur Wiederholungen gibt, werden die Takte üblicherweise so
nummeriert, als würden sie einmal ohne Wiederholungen durchgespielt; in anderen Worten,
die Tatsache, dass manche Takte wiederholt werden, spiegelt sich in der Taktnummerierung
nicht wider.
Es ist jedoch nicht gänzlich unbekannt, dass bestimmte Partituren die Takte in der
tatsächlichen Spielreihenfolge nummerieren. Mit Sibelius ist diese Schreibweise ganz einfach:
Schalten Sie die Option Wiederholungen mitzählen auf der Taktzahlen-Seite der
Notensatzregeln ein und wählen aus dem Aufklappmenü das gewünschte Format:
 10: Taktzahlen werden nur einmal gesetzt, die Taktzählung nach wiederholten Abschnitten
kalkuliert aber die Anzahl der wiederholten Takte mit ein
 10 (20): Die Taktzahlen der Wiederholung werden in Klammern geschrieben; dies ist die
Standard-Option
 10/20: Die Taktzahlen der Wiederholung werden hinter einem Schrägstrich geschrieben
 10–20: Die Taktzahlen der Wiederholung werden hinter einem Gedankenstrich geschrieben.
Unten dargestellt sehen Sie den jeweiligen Effekt der verschiedenen Optionen:
To Coda Ø 1.2. 3. D.C. al Coda Ø CODA
/ ∑ ∑ ∑ ∑ ™™ ∑ ∑ / ∑ ∑ ∑
10 1 2 3 4 11 12 15 16 17
10 (20) 1 (5) (9) (13) 2 (6) (10) (14) 3 (7) 4 (8) 11 12 15 16 17
10/20 1/5/9/13 2/6/10/14 3/7 4/8 11 12 15 16 17
10–20 1–5–9–13 2–6–10–14 3–7 4–8 11 12 15 16 17

Wenn Sie für Studierzeichen das Format Taktzahl verwenden (auf der Studierzeichen-Seite
der Notensatzregeln), beachten Sie bitte, dass Wiederholungen mitzählen auch die
Darstellung der Studierzeichen ändert.
Taktzahlen auswählen
Sie können Taktzahlen so wie jedes andere Objekt auswählen, verschieben und ausblenden
(siehe unten), nicht jedoch kopieren oder löschen. (Taktzahl-Änderungen können Sie jedoch
kopieren und löschen – Taktzahl-Änderungen.)
Mit folgenden Methoden können Sie schnell eine Gruppe von Taktzahlen auswählen:
 Selektieren Sie eine einzelne Taktzahl und wählen Sie dann Start  Auswählen  Auswahl
erweitern, um alle Takte in diesem System auszuwählen.
 Wählen Sie eine Passage aus und wählen Sie dann Start  Auswählen  Filter  Taktzahlen,
um nur die Taktzahlen innerhalb dieser Passage auszuwählen.
 Erstellen Sie eine Auswahl mit dem Auswahl-Rechteck mittels Shift-Ziehen oder -Ziehen.

582
 5.13 Taktzahlen
Sobald Sie einen Bereich von Taktzahlen ausgewählt haben, können Sie diesen verschieben
oder ausblenden; siehe unten.
Taktzahlen verschieben
Taktzahlen können sowohl in der Waagrechten als auch in der Senkrechten verschoben werden
– wählen Sie dazu einfach eine oder mehrere Taktzahlen aus und ziehen mit der Maus oder
justieren deren Position mit den Pfeiltasten (zusammen mit Strg oder  in größeren
Schritten). Um Taktzahlen wieder auf ihre ursprüngliche Position zu bringen, selektieren Sie
sie und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen
(Kürzel Strg+Shift+P oder P).
Wenn Ihre Taktzahlen auch über oder unter weiteren Notenzeilen angezeigt werden, beachten
Sie bitte, dass beim Verschieben einer Taktzahl auch alle weitere Vorkommen in diesem Takt
mit verschoben werden.
Taktzahlen ausblenden
Um Taktzahlen auszublenden, selektieren Sie einfach die jeweiligen Taktzahlen und wählen
Sie dann Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder
H).
Für weitere Informationen zum Ausblenden von Objekten:  2.10 Ausblenden von
Objekten.

Taktzahl-Änderungen
Um die Taktzählung von einer bestimmten Stelle an (z. B. am Beginn einer neuen Sektion,
eines neuen Satzes oder Lieds) mit einer bestimmten Taktzahl neu beginnen zu lassen, oder um
zu einem anderen Taktzahlenformat zu wechseln (z. B. um hinzugefügte Takte mit „1a, 1b, 1c“
etc. zu nummerieren), können Sie eine so genannte „Taktzahl-Änderung“ einfügen:
 Wenn die Taktzählung in einem bestimmten Takt neu beginnen soll, selektieren Sie diesen
Takt oder stellen sicher, dass nichts ausgewählt ist, und wählen dann Text 
Nummerierung  Taktzahl-Änderung; oder
 Wenn Sie die Taktzahlen eines bestimmten Bereichs ändern möchten, wählen Sie die Takte
aus, deren Zahlen Sie ändern möchten und wählen dann Text  Nummerierung  Taktzahl-
Änderung. (Dies ist insbesondere dann praktisch, wenn Sie das Taktzahlenformat ändern;
Sibelius setzt hilfreicherweise am Ende der ausgewählten Passage die Taktnummerierung
wieder auf das ursprüngliche Format zurück.)
In beiden Fällen erscheint folgendes Dialogfeld:

Die Optionen sind wie folgt:

583
  Neue Taktzahl lässt Sie eine bestimmte Taktzahl angeben, von der aus neu gezählt wird;
stellen Sie diese auf 1, wenn Sie die Taktzählung am Beginn eines neuen Satzes neu
beginnen möchten.
 Vorausgehenden Taktzahlen folgen ist äußerst nützlich im Zusammenspiel mit der unten
aufgeführten Option Format ändern; Sie können damit eine vorhandene Taktzählung
fortführen, aber mit einem neuen Taktzahlenformat. Wenn beispielsweise die Taktzahl des
Taktes vor der Taktzahl-Änderung 2 ist, und Sie Vorausgehenden Taktzahlen folgen
wählen und Format ändern auf 1a, 1b, 1c... setzen, erscheint die Taktzahl-Änderung als
„2a.“
 Keine Taktzahl (Takt nicht zählen) bringt Sibelius dazu, den Takt mit der Taktzahl-
Änderung bei der Nummerierung komplett zu übergehen. Dies ist nützlich, wenn Sie
beispielsweise einen Takt über einen Systemumbruch in zwei irreguläre Takte unterteilen
und der zweite irreguläre Takt nicht die Taktzählung durcheinanderbringen soll. Es wird eine
Taktzahl-Änderung erzeugt, die nur dann sichtbar ist, wenn Ansicht  Unsichtbare
Zeichen  Ausgeblendete Objekte eingeschaltet ist, und die eine Taktzahl in eckigen
Klammern darstellt.
Der Unterschied zwischen Vorausgehenden Taktzahlen folgen und Neue Taktzahl ist, dass
eine Taktzahl-Änderung, die auf Vorausgehenden Taktzahlen folgen eingestellt ist, sich
aktualisiert, wenn Sie sie verschieben. In unserem obigen Beispiel könnten Sie die „2a“-
Taktzahl nach rechts verschieben, wo sie dann zu „3a“, „4a“, „5a“ usw. würde, während eine
Taktzahl-Änderung, die auf eine bestimmte Neue Taktzahl eingestellt ist, immer dieselbe
bleibt. Genauso wie Vorausgehenden Taktzahlen folgen aktualisieren sich Taktzahl-
Änderungen, die auf Keine Taktzahl (Takt nicht zählen) eingestellt sind, dynamisch, wenn
Sie sie in der Partitur verschieben.
Wenn Sie das Taktzahlenformat ändern, werden Sie normalerweise die Option
Vorausgehenden Taktzahlen folgen verwenden und eine Passage von Takten auswählen, die
Sie neu nummerieren möchten, sodass Sibelius die Taktzählung am Ende der Passage
automatisch wieder zurücksetzen kann.
Mit dem Ankreuzkästchen Text hinzufügen können Sie Text angeben, der vor oder hinter der
Taktzahl hinzugefügt wird; Sie könnten Sibelius sagen, den Text „ neu” (beachten Sie das
Leerzeichen vor dem Text) hinzuzufügen, sodass dieser hinter der Taktzahl erscheint und
Taktzahlen wie 1 neu, 2 neu, 3 neu, usw. geschrieben werden. Stattdessen könnten Sie den
Text „orig. “ (Leerzeichen nach dem Text) hinzufügen, sodass dieser vor der Taktzahl
erscheint und Taktzahlen wie orig. 1, orig. 2, orig. 3 usw. geschrieben werden.
Mit Format ändern können Sie ein neues Taktzahlenformat bestimmen:
 1, 2, 3...: Das Standard-Taktzahlenformat, das nur Zahlen verwendet
 1a, 1b, 1c... und 1A, 1B, 1C...: Dieses Format findet beispielsweise bei Schauspielmusik
Anwendung, wo Änderungen in letzter Minute (z. B. um durch Hinzufügen von Takten
Schauspielern für eine bestimmte Aktion mehr Zeit zu geben) nicht gestattet werden kann,
die Taktzählung der restlichen Partitur durcheinander zu bringen. Dabei werden eingefügte
Takte üblicherweise nach dem Takt, der ihnen vorausgeht, gezählt; wenn Sie vier Takte nach
dem ursprünglichen Takt 2 einfügen, würden die neuen Takte als 2a, 2b, 2c, 2d gezählt, der
nächste Takt aber weiterhin als Takt 3 nummeriert werden. Dieses Format wird manchmal
auch verwendet, um die Takte im Haus 2 (seconda volta) einer Wiederholung zu
kennzeichnen.
 a, b, c... und A, B, C...: Dieses Format wird recht häufig für Einleitungen verwendet, z. B. die
ersten acht Takte eines Songs, bevor der Sänger einsetzt, können als a–h nummeriert
werden, während der neunte Takt dann als 1 gezählt wird.

584
 5.13 Taktzahlen
Beachten Sie bitte, dass wenn Sie das Taktzahlenformat auf ein anderes als 1, 2, 3... einstellen,
Sibelius die Taktzahlen immer in jedem Takt anzeigt, unabhängig von der Wahl, die Sie bei
den Taktzahlen-Häufigkeit-Optionen auf der Taktzahlen-Seite der Notensatzregeln
getroffen haben mögen.
Taktzahl-Änderungen können Sie kopieren und löschen (im Gegensatz zu normalen
Taktzahlen) und auch bis zu drei Spatien vertikal oder horizontal vom Taktstrich verschieben –
wenn Sie sie weiter verschieben, wird die Änderung beim jeweils nächsten Takt einrasten.
Gehe zu Takt
Um schnell zu einem beliebigen Takt zu gelangen, wählen Sie Start  Bearbeiten  Gehe zu
Takt (Kürzel Strg+Alt+G oder G), tippen Sie die gewünschte Taktzahl ein und klicken Sie
auf OK. Sofern angezeigt, wird die Wiedergabe-Linie an der neuen Position angezeigt. Sie
können die Wiedergabe nach Bedarf von dieser Position an beginnen. Zwei Feinheiten dieser
Funktion sollten Sie kennen:
 Sie können die Taktzahl in irgendeinem der unterstützen Formate eintippen. Falls Sibelius
die gewünschte Taktzahl nicht mit 100-prozentiger Übereinstimmung finden kann, geht es
stattdessen automatisch zur nächsten, die es finden kann.
 Wenn die gleiche Taktzahl in Ihrer Partitur mehrmals vorkommt (da es z. B. mehrere Sätze
in einer Datei gibt), sucht Sibelius vorwärts vom Beginn der Partitur oder der aktuellen
Auswahl; um zum nächsten Takt mit der gleichen Taktzahl zu gelangen, wählen Sie einfach
Start  Bearbeiten  Gehe zu Takt nochmals und klicken Sie auf OK, ohne die Taktzahl zu
ändern, nach der Sie suchen.
Erste Taktzahl
Wenn Sie einen Ausschnitt einer größeren Partitur eingeben, möchten Sie möglicherweise mit
einer anderen Taktzahl als 1 beginnen. Dafür erstellen Sie eine Taktzahl-Änderung am Beginn
(siehe oben).
Auftakte
Wenn Ihr Stück mit einem Auftakt beginnt, wird üblicherweise erst der erste Volltakt als Takt 1
gezählt, der andernfalls Takt 2 wäre. Sibelius nummeriert Auftakte automatisch mit 0.
Taktzahlen in Stimmen(auszügen)
Sie können in Partitur und Stimmen unterschiedliche Taktzahlen-Textstile verwenden, da
Sibelius jeweils eigene Textstile für Partitur (Taktzahlen) und Stimmen (Taktzahlen
(Stimmen)) besitzt.
Wenn Sie das Erscheinungsbild der Taktzahlen in allen Stimmen gleichzeitig ändern möchten,
anstatt jede Stimme einzeln bearbeiten zu müssen, verwenden Sie hierzu Stimmen  Layout 
Stimmen-Erscheinungsbild ( 9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild).

585
586
 5.14 Seitenzahlen

5.14 Seitenzahlen
Sibelius nummeriert die Seiten Ihrer Partitur automatisch und folgt dabei der jahrhundertealten
Tradition (in Büchern wie in Partituren), dass auf den rechten Seiten immer ungerade, und auf
den linken Seiten immer gerade Seitenzahlen stehen, und dass auf der ersten Seite keine
Seitenzahl steht.
In doppelseitigen Drucken stehen Seitenzahlen normalerweise am äußeren Rand der Seite
(d. h. am von der Bindung am weitesten entfernten Rand), bei einseitigen Drucken werden sie
üblicherweise auf der rechten Seite positioniert (oder manchmal auch in der Mitte, was
allerdings unter Typografen als schlechter Geschmack gilt); damit erscheinen die Seitenzahlen
zur optimalen Lesbarkeit am nächsten zu Ihrem Daumen, wenn Sie durch die Seiten blättern.
Unabhängig von der Bindungsart stehen Seitenzahlen üblicherweise oben auf der Seite.
Da Sibelius diesen Konventionen folgt, müssen Sie nur selten in die Seitenzahlen eingreifen.
Wenn Sie jedoch mit komplizierten Layouts zu tun haben, bei denen es leere Seiten am Beginn
der Partitur oder mehrere Stücke in derselben Datei gibt, kann es vorkommen, dass Sie die
Seitennummerierung ändern möchten: Hier kommt dann Text  Nummerierung  Seitenzahl-
Änderung ins Spiel.

Seitenzahl-Änderung
Mithilfe einer Seitenzahl-Änderung können Sie zu einem der verschiedenen Seitenzahlformate
wechseln, die Seitenzählung an jeder beliebigen Stelle neu beginnen und sogar Seitenzahlen in
der Folge ausblenden. Wählen Sie zuerst etwas auf der Seite aus (z. B. einen Takt), auf der die
Seitenzahl-Änderung wirksam werden soll und wählen dann Text  Nummerierung 
Seitenzahl-Änderung. Folgendes Dialogfeld erscheint:

 Neue Seitenzahl lässt Sie die erste Seitenzahl der Seitenfolge angeben; wenn Sie dieses
Ankreuzkästchen ausschalten, folgt die neu erstellte Seitenzahl-Änderung einfach der
vorhandenen Folge
 Es gibt vier Format-Optionen:
 1, 2, 3... ist das Standardformat mit arabischen Zahlen
 a, b, c... und A, B, C... verwenden Klein- bzw. Großbuchstaben und sind nützlich
beispielsweise für Einführungen
 i, ii, iii... und I, II, III... verwenden römische Ziffern (Klein- bzw. Großschreibung) und sind
ebenfalls nützlich beispielsweise für Einführungen.
 Schließlich können Sie wählen, welche der von der Seitenzahl-Änderung betroffenen
Seitenzahlen sichtbar sein sollen:

587
  Seitenzahlen anzeigen zeigt alle Seitenzahlen an (bis zur nächsten Seitenzahl-
Änderung).
 Erste Seitenzahl ausblenden blendet die erste Seitenzahl der Seitenzahl-Änderung aus
und zeigt alle weiteren an (bis zur nächsten Seitenzahl-Änderung).
 Seitenzahlen ausblenden blendet alle Seitenzahlen aus (bis zur nächsten Seitenzahl-
Änderung).
 Seitenzahlen bis nach der nächsten Notenseite ausblenden ist in Situationen
nützlich, in denen Ihre Partitur mit einer oder mehreren leeren Seiten beginnt, die
Seitenzahlen aber erst ab der zweiten Notenseite erscheinen sollen.
Sobald Sie auf OK klicken, erstellt Sibelius die entsprechende Seitenzahl-Änderung. Beachten
Sie, dass Sibelius am Ende der Seite auch einen Seitenumbruch erzeugt; Sie haben Sibelius ja
angewiesen, eine Seitenzahl-Änderung an einer bestimmten Stelle vorzunehmen, daher muss
das Layout der Partitur fixiert werden, um sicherzustellen, dass die Seitenzahl-Änderung auf
der richtigen Seite verbleibt.
Wenn Sie die Seitenzahl auf einer leeren Seite (die mit einem speziellen Seitenumbruch
erzeugt wurde –  7.7 Umbrüche) ändern möchten, stellen Sie sicher, dass Sie nichts
selektiert haben, bevor Sie Text  Nummerierung  Seitenzahl-Änderung wählen, klicken Sie
dann nach dem Klick auf OK im Dialogfeld auf die leere Seite, auf der die Seitenzahl-
Änderung ihre Wirkung entfalten soll.
Seitenzahlen auswählen
Auch wenn Sie Sibelius’ automatische Standard-Seitenzahlen nicht auswählen können, so
können Sie Seitenzahlen auswählen, die mittels einer Seitenzahl-Änderung erstellt wurden.
Um alle Seitenzahl-Änderungen in einer Partitur auszuwählen, können Sie beispielsweise mit
Start  Auswählen  Alles (Kürzel Strg+A oder A) die ganze Partitur auswählen, bevor Sie
dann Start  Auswählen  Filter  Seitenzahl-Änderungen wählen. Dann können Sie die
ausgewählten Seitenzahl-Änderungen ausblenden oder löschen – siehe unten.
Seitenzahlen ausblenden
Wenn Sie sich entscheiden, Seitenzahlen auszublenden, nachdem Sie eine Seitenzahl-
Änderung erstellt haben, müssen Sie die Seitenzahl-Änderung nicht nochmals erstellen:
Wählen Sie einfach eine der von der Seitenzahl-Änderung betroffenen Seitenzahlen aus und
wählen Sie Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder
H).
Wenn Sie nur die erste Seitenzahl einer Seitenzahl-Änderung ausblenden möchten, stellen Sie
sicher, dass Sie auch wirklich diese Seitenzahl auswählen; wenn Sie irgendeine andere
Seitenzahl auswählen, werden alle von der Seitenzahl-Änderung betroffenen Seitenzahlen
ausgeblendet.
Weitere Informationen zum Ausblenden von Objekten unter  2.10 Ausblenden von
Objekten.

Seitenzahlen löschen
Automatische Seitenzahlen können Sie nicht löschen, Sie können aber Seitenzahlen löschen,
die mittels einer Seitenzahl-Änderung erzeugt wurden. Wählen Sie sie einfach aus (siehe
oben) und drücken Entf. Das Löschen eines Seitenumbruchs, dem die Seitenzahl-Änderung
zugeordnet ist, löscht auch die Seitenzahl-Änderung an sich, umgekehrt aber nicht (d. h., wenn
Sie die Seitenzahl-Änderung löschen, löschen Sie damit nicht den Seitenumbruch).

588
 5.14 Seitenzahlen
Wenn in Ihrer Partitur überhaupt keine Seitenzahlen stehen sollen, selektieren Sie den ersten
Takt auf der ersten Seite und verwenden dann Text  Nummerierung  Seitenzahl-Änderung,
wobei Sie Seitenzahlen ausblenden wählen.
Seitenzahlen in Stimmen
Normalerweise starten die Einzelstimmen auf Seite 1, unabhängig von der Nummerierung der
Partitur. Genau das macht Sibelius standardmäßig, Sie können aber bei Bedarf die
Einzelstimmen mit derselben Seitenzahl wie die der Partitur beginnen lassen, und zwar mit
den Optionen auf der Layout-Seite von Stimmen  Layout  Stimmen-Erscheinungsbild –
 9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild.
Sie können in einer Einzelstimme auch eine Seitenzahl-Änderung erstellen, die sich nur in der
Einzelstimme, in der sie erstellt wird, nicht aber in der Partitur auswirkt.
Seitenzahl auf Seite 1 anzeigen
Standardmäßig nummeriert Sibelius Ihre Partitur beginnend mit Seite 1 und zeigt auf der
ersten Seite keine Seitenzahl an. Wenn Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete
Objekte eingeschaltet ist, sehen Sie oben rechts auf der Seite eine in Grau dargestellte „1“.
Wenn Sie auch die Seitenzahl auf der ersten Seite sichtbar haben möchten, verwenden Sie
Text  Nummerierung  Seitenzahl-Änderung, um eine Seitenzahl-Änderung zu Seite 1 auf
der ersten Seite zu erstellen, während Sie dazu die Option Seitenzahlen anzeigen wählen.
Erste Seitenzahl
Hier sind ein paar Empfehlungen für die Darstellung der ersten Seitenzahl Ihrer Partitur in
verschiedenen Situationen, falls Sie gerne ein Experte dieser Materie werden möchten:
 Wenn Ihre Partitur mit einer linken Seite beginnen soll, erstellen Sie auf der ersten Seite eine
Seitenzahl-Änderung zu Seite 2 (oder belassen Sie diese bei 1, sofern Ihre Sibelius-Datei
eine Titelseite mit einschließt).
 Wenn Ihre Partitur keinen Umschlag hat (d. h., auf der Titelseite stehen Noten), ist die
Titelseite die Seite 1.
 Ist die erste Seite eine Umschlagseite, besteht aber aus demselben Papier wie die restliche
Partitur, wird sie als Seite 1 behandelt (davon ausgehend, dass die Partitur auf der ersten
linken Seite beginnt), aber natürlich sollte keine Seitenzahl darauf stehen. Wenn Ihre Noten
also auf der ersten linken Seite beginnen, erstellen Sie eine Seitenzahl-Änderung zu Seite 2,
es sei denn, Ihre Partitur enthält eine Titelseite.
 Wenn Ihre Partitur einen separaten Umschlag hat, ist normalerweise die erste rechte Seite
innerhalb des Umschlags die Seite 1.
Denken Sie daran, dass auf Seite 1 normalerweise keine Seitenzahl gedruckt wird.
Seitenzahlen relativ zu den Rändern positionieren
Standardmäßig werden die Seitenzahlen auf linken und rechten Seiten zu den Seitenrändern
ausgerichtet. Manche Verlage bevorzugen jedoch die Seitenzahlen auf den linken Seiten
ausgerichtet zum Anfang der Notenzeile; wenn Sie dieser Konvention folgen möchten:
 Öffnen Sie Textstile bearbeiten, indem Sie auf den Dialogstarterknopf in der Gruppe Text 
Stile im Menüband klicken
 Wählen Sie in der Liste der Textstile den Stil Seitenzahlen und klicken auf Bearbeiten
 Gehen Sie im sich nun öffnenden Dialogfeld System-Textstil auf die Registerkarte
Horizontale Posn und schalten Sie dort die (nicht zwangsläufig selbsterklärende) Option
Links auf der Seite zum 'Keine Namen'-Notenzeilenrand ausrichten ein.
 Klicken Sie auf OK und auf Schließen.

589
Seitenzahlen in einseitig gedruckten Partituren
Wenn Sie beabsichtigen, Ihre Partitur einseitig und nicht doppelseitig zu drucken, sollten Sie
die Position der Seitenzahlen ändern, sodass sie immer am rechten Rand der Seite erscheinen:
 Öffnen Sie Textstile bearbeiten, indem Sie auf den Dialogstarterknopf in der Gruppe Text 
Stile im Menüband klicken
 Wählen Sie in der Liste der Textstile den Stil Seitenzahlen und klicken auf Bearbeiten
 Gehen Sie im sich nun öffnenden Dialogfeld System-Textstil auf die Registerkarte
Horizontale Posn und setzen Sie dort Auf der Seite ausrichten auf Rechts
 Klicken Sie auf OK und auf Schließen.

Seitenzahlen in Text
Seitenzahlen werden manchmal als Teil einer durchlaufenden Kopf- oder Fußzeile angezeigt.
Wenn Sie dies möchten, können Sie die aktuelle Seitenzahl einer Kopf- oder Fußzeile (oder
irgendeinem anderen Text) hinzufügen, und zwar unter der Verwendung eines Platzhalters
\$PageNum\. Zum Beispiel:
 Als Erstes müssen Sie Sibelius’ automatische Seitenzahlen ausblenden. Selektieren Sie den
ersten Takt der Partitur und wählen Sie Text  Nummerierung  Seitenzahl-Änderung.
 Klicken Sie auf Seitenzahlen ausblenden, dann auf OK. (Falls noch nicht geschehen,
schalten Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte ein; Sie können
sehen, dass die Seitenzahlen noch da sind, aber alle ausgeblendet sind.)
 Bearbeiten Sie nun entweder den bestehenden Kopfzeilen-Text, oder benutzen Sie
Kopfzeile (nach der ersten Seite)(in der Kategorie Kopf- und Fußzeilen im Katalog von
Text  Stile  Stil), um einen neuen Text zu erzeugen.
 Fügen Sie der Kopfzeile \$PageNum\ hinzu, z. B. kann während des Bearbeitens Ihre
Kopfzeile folgendermaßen aussehen: \$Title\—\$Composer\—p.\$PageNum\, was am
Ende etwas wie „Symphonie Nr. 40—Mozart—S. 15” ergibt. Das Ergebnis wird erst
sichtbar, wenn Sie die Textbearbeitung beenden und Sibelius die Platzhalter automatisch
ersetzt.
Weitere Informationen zu Platzhaltern unter  5.16 Platzhalter.
Gehe zu Seite
Um schnell zu einer beliebigen Seite zu springen, wählen Sie Start  Bearbeiten  Gehe zu
Seite (Kürzel Strg+Shift+G oder G), tippen Sie die gewünschte Seitenzahl und klicken
Sie auf OK. Sie können eine Seitenzahl in allen von Sibelius unterstützen Formaten eintippen.
Sofern angezeigt, wird die Wiedergabe-Linie an der neuen Position angezeigt. Sie können die
Wiedergabe nach Bedarf vom Anfang der Seite beginnen.

590
 5.15 Text-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

5.15 Text-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Klammern für Reprise Script

In manchen handgeschriebenen Partituren wird Text mit Klammern versehen, die angeben, ob
er sich auf die über ihm stehende oder die unter ihm stehende Zeile bezieht:
{With A Lively Swing}
b4 j j œœœ œ˙
& b b 4 œ œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ œ ™ œJ ????
[O_p_e_n_ _F_o_r_ _S_o_l_o_s_]
Der Font Reprise Scrip in Sibelius enthält Sonderzeichen für solche Klammern. Die einfachste
Methode, sie zu erstellen, besteht darin, die Passage mit dem Text, der mit Klammern versehen
werden soll, auszuwählen und Text  Plug-ins  Klammern für Reprise Script zu wählen. Ein
Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie angeben können, ob Klammern hinzugefügt oder
entfernt werden sollen. Legen Sie die gewünschte Option fest und klicken Sie auf OK. Das
Plug-in ermittelt, ob der Text sich oberhalb oder unterhalb der Notenzeile befindet, und erstellt
automatisch die richtige Klammerform.
Wenn Sie später den Font des mit Klammern versehenen Texts ändern, werden die Klammern
fehlerhaft angezeigt: Führen Sie das Plug-in erneut aus und wählen Sie Klammern entfernen,
um die Anzeige der Partitur zu korrigieren.
Blechbläser-Fingersatz hinzufügen
Dieses Plug-in erstellt geeignete Fingersätze für eine Reihe gebräuchlicher
Blechblasinstrumente, einschließlich Trompeten in B, C, D und Es, Hörner in F und B und 3-
und 4-ventilige Euphoniums.
Zur Verwendung dieses Plug-ins selektieren Sie die Passage, die Sie mit einem Fingersatz
versehen möchten (dreifachklicken Sie beispielsweise die Notenzeile des betreffenden
Blechblasinstruments), wählen Sie dann Text  Plug-ins  Blechbläser-Fingersatz
hinzufügen. Wählen Sie im Dialogfeld das Instrument und klicken Sie auf OK, um den
Fingersatz Ihrer Partitur im Fingersatz-Textstil hinzuzufügen. Falls der Fingersatz mit Noten
oder anderen Objekten kollidiert, verwenden Sie das Plug-in Text neu positionieren (siehe
weiter unten), um entsprechende Anpassungen vorzunehmen.
Dynamik von Live-Wiedergabe hinzufügen
Fügt auf Basis von Live-Wiedergabe-Daten der ausgewählten Passage oder der ganzen Partitur
Dynamik in Form von Expression-Text hinzu. Dies ist nützlich, um Noten, die mit Flexi-time
eingespielt oder als MIDI-Datei importiert wurden, mit Dynamik zu versehen.
Um das Plug-in zu verwenden, wählen Sie einfach eine Passage aus und wählen Text  Plug-
ins  Dynamik von Live-Wiedergabe hinzufügen. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie
verschiedene Einstellungen ändern können:
 Dynamik ändern, wenn Velocity außerhalb des Bereiches (0–127) ist, und zwar
mindestens um n legt die Empfindlichkeit fest, mit der das Plug-in Dynamikänderungen
erfasst; ein höherer Wert erzeugt hier eine geringere Anzahl an Dynamik-Objekten in der
Partitur, ein niedrigerer Wert eine höhere Anzahl.
 Expression-Zeichen einfügen lässt Ihnen die Wahl, ob die vom Plug-in erzeugten neuen
Dynamik-Zeichen gesetzt werden sollen, wenn sich die Dynamik ändert

591
 (Standardeinstellung), auf der nächsten Zählzeit oder im nächsten Takt nach der
Dynamikänderung.
 Dynamik nach folgender Anzahl Takte erneut setzen schreibt das letzte Dynamik-
Zeichen nach der angegebenen Anzahl Pausentakte ein weiteres Mal.
 Mit den Werten der Dynamik-Abstufungen können Sie die maximale MIDI-Velocity
festlegen, die mit der jeweiligen Dynamik korrespondiert. Die Werte der Voreinstellungen
entsprechen denen der Manuskriptpapiere (Vorlagen) von Sibelius, Sie können sie aber bei
Bedarf ändern.
 Vorhandenen Expression-Text löschen löscht in der ausgewählten Passage allen
vorhandenen Dynamiktext, bevor die neuen Dynamik-Zeichen hinzugefügt werden.
 Jede Stimme besitzt separate Dynamik lässt das Plug-in Dynamik in mehreren Stimmen
hinzufügen, sofern die Ursprungspassage Noten in mehreren Stimmen enthält.
 Dynamik vereinen bei Instrumenten mit mehreren Notenzeilen weist das Plug-in an, alle
Notenzeilen von Instrumenten, die aus mehreren Notenzeilen bestehen (z. B. Klavier), zu
untersuchen, um für alle Notenzeilen eines solchen Instruments einen gemeinsamen
Dynamiksatz zu schreiben.
 Musik-Text-Font für fett gedruckten Expression-Text lässt Sie angeben, welcher Font für
die Dynamik verwendet werden soll: Normalerweise belassen Sie dies bei Opus Text.
Sobald Sie die gewünschten Einstellungen getätigt haben, klicken Sie auf OK. Es erscheint
eine Fortschrittsanzeige, die Dynamik wird Ihrer Partitur hinzugefügt.
Noten mit Fingersatz versehen
Fügt jeder Note in einer Auswahl eine Fingersatzzahl hinzu. Dieses Plug-in schreibt
standardmäßig Fingersätze im Fingersatz-Textstil direkt links neben die Notenköpfe (es gibt
jedoch Optionen, mit denen Sie auch andere Texte zuweisen können).
Der Text wird den ausgewählten Noten in der Reihenfolge zugewiesen, in der sie ausgewählt
wurden. Bei Akkorden werden die Noten immer von unten nach oben verarbeitet. Alle Noten
derselben Position, auch in unterschiedlichen Stimmen, werden in Reihenfolge der
Stimmennummer verarbeitet. Um eine einzelne Stimme zu verarbeiten, legen Sie einen Filter
auf diese Stimme, bevor Sie das Plug-in ausführen.
Das Plug-in zeigt Ihnen ein Keypad mit einem Ziffernblock (0 bis 9):

Wenn Sie auf eine Zahlentaste klicken, wird der Text, der dieser Taste zugewiesen ist, nahe der
ersten noch nicht verarbeiteten Note in der aktuellen Auswahl eingefügt. Wenn Sie das
Dialogfeld von den Noten wegziehen, können Sie beobachten, wie der Text eingefügt wird,
während Sie klicken oder tippen.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie erst die Passage aus, auf die Sie es anwenden
möchten, und machen Sie dann Folgendes:
 Wenn Sie mehrere Stimmen in Ihren Noten haben, sollten Sie jeweils einen Filter über die
einzelnen Stimmen legen, bevor Sie beginnen. Auf diese Weise wird die Reihenfolge, in der
die Noten mit Fingersatz versehen werden, vorhersehbar gemacht. Gehen Sie dafür zuerst
auf Start  Auswählen  Filter  Stimmen, um nur die Noten einer Stimme herauszufiltern.

592
 5.15 Text-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
 Nun wählen Sie Text  Plug-ins  Noten mit Fingersatz versehen.
 Tippen Sie die Fingersatzzahlen oder klicken Sie die jeweiligen Knöpfe auf dem Dialogfeld
mit dem Ziffernblock. Um eine Note auszulassen, tippen Sie + auf dem Ziffernblock; um
zurückzugehen, tippen Sie –, wodurch die zuletzt hinzugefügte Ziffer gelöscht wird.
(Außerdem tippen Sie *, um das Optionen-Dialogfeld zu öffnen, oder C, um das Plug-in zu
schließen.)
Über das Menü unten in dem Dialogfeld können Sie aus unterschiedlichen Gruppen
voreingestellter Zuweisungen von Textobjekten wählen. Im Optionen-Dialogfeld sehen Sie,
welcher Text verwendet wird, und dort können Sie Textgruppen auch hinzufügen oder löschen.
Das Dialogfeld Optionen hat drei Hauptbereiche: Textplatzierung, Textstil und Zuweisungen
von Text an Tasten des Ziffernblocks. Mit Normale Textplatzierung verwenden, wird der
Text an der standardmäßig für den jeweiligen Textstil festgelegten Position eingefügt; wenn
Sie jedoch Text relativ zu Notenköpfen platzieren wählen, können Sie selbst ganz genau
festlegen, in welchem Abstand links und oben/unten vom Notenkopf der Text positioniert
werden soll. Um einen Textstil festzulegen, geben Sie diesen genau so ein, wie er in Textstile
bearbeiten steht. Und um den Text für jede Zifferntaste festzulegen, geben Sie diesen einfach
in das jeweilige Feld auf der rechten Seite ein.
Sie speichern Ihre Gruppe, indem Sie auf Eigene klicken, woraufhin Sie einen Namen für Ihre
Gruppe angeben können. Wenn Sie das Plug-in das nächste Mal starten, wird Ihre Gruppe
schon aufscheinen.
Notennamen hinzufügen
Schreibt die Tonhöhen (A, C# etc.) über jede Note in der Partitur.
Um das Plug-in zu starten, selektieren Sie einfach eine Passage (oder gar nichts, wenn Sie die
Notennamen über allen Noten in der ganzen Partitur schreiben möchten) und wählen Text 
Plug-ins  Notennamen hinzufügen. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld, das Ihnen die
Möglichkeit gibt, anzugeben, ob die Namen in Klein- oder Großbuchstaben dargestellt werden
sollen, in welchem Stil (z. B. englisch C# oder deutsch Cis), ob klingende oder geschriebene
Tonhöhen verwendet werden sollen (bei transponierenden Instrumenten) und ob die
Notennamen der ausgewählten Passage oder der ganzen Partitur hinzugefügt werden sollen.
Sie können auch die Sprache wählen, in der die Notennamen geschrieben werden sollen.
Standardmäßig wird der Text mit dem Technik-Textstil eingefügt; falls es Kollisionen mit
Noten oder anderen Objekten geben sollte, selektieren Sie eines der Textobjekte und wählen
Sie Start  Auswählen  Erweitern (Kürzel Strg+Shift+A oder A). Verschieben Sie dann
mit den /-Tasten die ganze Zeile.
Liedtext Bindebögen hinzufügen
Bei Silben oder Wörtern, die über mehr als eine Note gesungen werden, ist es üblich, dass die
jeweiligen Noten mit einem Bindebogen versehen werden. Dies erleichtert dem Sänger den
Beginn des nächsten Wortes bzw. der nächsten Silbe zu erkennen. Dieses Plug-in fügt
Notenzeilen, die Liedtext enthalten, gemäß dieser Regel Bindebögen hinzu.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, die das Plug-in verarbeiten soll
(es werden allerdings nur Notenzeilen untersucht, in denen Liedtext steht, sodass Sie nichts
auswählen müssen, wenn Sie das Plug-in auf die ganze Partitur anwenden möchten), wählen
Sie dann Text  Plug-ins  Liedtext Bindebögen hinzufügen. Es erscheint ein Dialogfeld, das
Ihnen die Wahl gibt, ob Sie normale, gepunktete oder gestrichelte Bindebögen verwenden
möchten und ob vorhandene Bindebögen, die an der falschen Stelle stehen, sowie verdächtige

593
 Liedtext-Melismen (d. h. solche ohne Trennstriche oder Haltelinien) markiert werden sollen.
Klicken Sie auf OK, die Bindebögen werden Ihrer Partitur hinzugefügt.
Streicher-Fingersatz hinzufügen
Dieses Plug-in erstellt geeignete Fingersätze für Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass.
Zur Verwendung dieses Plug-ins selektieren Sie die Passage, die Sie mit einem Fingersatz
versehen möchten (dreifachklicken Sie beispielsweise die Notenzeile des betreffenden
Instruments), wählen Sie dann Text  Plug-ins  Streicher-Fingersatz hinzufügen. Wählen
Sie im Dialogfeld das gewünschte Instrument; ebenso können Sie auch die zu verwendende(n)
Lage(n) angeben (die Standardeinstellung ist 1 und 3, bei der der Fingersatz für die erste Lage
hinzugefügt wird und dann zurückgegangen wird, um die Lücken mit Fingersätzen für die
dritte Lage zu füllen). Klicken Sie auf OK, um den Fingersatz Ihrer Partitur mit dem
Fingersatz-Textstil hinzuzufügen. Falls der Fingersatz mit Noten oder anderen Objekten
kollidiert, verwenden Sie das Plug-in Text neu positionieren (siehe weiter unten), um
entsprechende Anpassungen vorzunehmen.
Tonika-Do hinzufügen
Fügt einer ausgewählten Passage oder der ganzen Partitur eine Tonika-Do-Notation hinzu.
Tonika-Do ist sowohl eine Notationsform in Vokalmusik als auch ein System zum Lehren von
Singen nach Handzeichen, das darauf basiert.
Tonika-Do wurde von John Curwen 1840 in England eingeführt und später im 20. Jahrhundert
von Zoltan Kodály modifiziert. Die Notation von Tonika-Do basiert auf einem beweglichen
doh-System der Solmisation. Die Noten der Dur-Tonleiter werden (in aufsteigender Folge) mit
doh, ray, me, fah, soh, lah, te benannt, wobei doh die Tonika darstellt und andere Noten zur
momentanen Tonika in Beziehung stehen, welche sich ändert, wenn das Stück moduliert.
Moll-Tonarten werden als Modi der jeweiligen Dur-Tonart behandelt, die Notennamen mit la,
ti, do, re etc. benannt. In der Notation werden die Noten d, r, m, f, s, l, t abgekürzt. Kreuze und
Bs werden durch Vokaländerungen angezeigt, Kreuze mit e, Bs mit a; z. B. doh erhöht ist de;
me erniedrigt ist ma. Doppelpunkte (:) trennen eine Zählzeit von der nächsten, einfache Punkte
(.) werden verwendet, wenn eine Zählzeit in zwei halbe aufgeteilt wird und Kommas, wenn
halbe Zählzeiten in Viertel aufgeteilt werden. Waagrechte Linien zeigen an, wenn Noten über
eine Zählzeit (oder eine unterteilte Zählzeit) hinaus gehalten werden; Leerzeichen bedeuten
Pausen.
Das folgende Beispiel, welches aus John Curwens The Standard Course of Lessons on the
Tonic Sol-fa Method of Teaching to Sing stammt, zeigt, wie die Notation in der Praxis aussieht:

Zur Verwendung dieses Plug-ins selektieren Sie eine Passage und wählen Sie dann Text 
Plug-ins  Tonika-Do hinzufügen. Es erscheint ein Dialogfeld, in welchem Sie die Tonart der
ausgewählten Passage angeben sollten. Sie können auch festlegen, welche Stimme solmisiert
werden soll, und weitere Optionen einstellen, die das Erscheinungsbild der Tonika-Do-
Notation betreffen. Wenn Sie mit Ihren Eingaben fertig sind, klicken Sie auf OK und die
Tonika-Do-Notation wird Ihrer Partitur hinzugefügt.
Beachten Sie bitte, dass das Plug-in Tonartwechsel in Ihrer Partitur nicht automatisch
erkennen kann. Somit müssen Sie das Plug-in für die jeweiligen Passagen in unterschiedlichen
Tonarten einzeln aufrufen. Beachten Sie bitte ebenso, dass in der Voreinstellung die Tonika-
594
 5.15 Text-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Do-Notation den Textstil Liedtext 1. Zeile verwendet (d. h. unter der Notenzeile) und Sie
somit den Liedtext entweder mit dem Stil Liedtext 2. Zeile einsetzen sollten oder schon
vorhandenen Liedtext zuerst manuell verschieben, bevor Sie das Plug-in starten. Andernfalls
würde die Tonika-Do-Notation über den Liedtext hinweg geschrieben werden.
Dieses Plug-in hat folgende Einschränkungen:
 Die Ausrichtung von Taktstrichen ist möglicherweise nicht korrekt (dies kann leicht von
Hand korrigiert werden).
 Leere Auftakte werden möglicherweise nicht korrekt notiert.
 Das Plug-in verwendet zur Anzeige der Modulation eine nicht standardgemäße
„Überleitungs-Note“-Notation; es ist üblich, hoch- und tiefgestellte Zeichen zu verwenden;
da diese aber nicht eingefügt werden können, schreibt das Plug-in stattdessen [alte Note]
neue Note.
 Das Plug-in verwendet auch nicht standardgemäße N-tolen-Zeichen (> anstatt eines
umgekehrten Kommas).
 Einige Rhythmus-Zeichen werden möglicherweise zu eng gesetzt (dies kann jedoch
wiederum sehr leicht hinterher von Hand korrigiert werden).
Strophennummerierung hinzufügen
Fügt dem Beginn von Liedtextstrophen eine Nummerierung hinzu, in der Vertikalen
ausgerichtet und unter Verwendung des jeweiligen Textstils Liedtext Zeile n.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie den Takt aus, in dem der Strophenbeginn steht,
wählen Sie dann Text  Plug-ins  Strophennummerierung hinzufügen. Es gibt keine
Optionen; das Plug-in legt los und fügt die Nummerierung automatisch ein.
Wenn Sie in der Folge die Liedtextstrophe inklusive Nummerierung auswählen möchten,
selektieren Sie die Strophennummer und wählen Sie Start  Auswählen  Auswahl erweitern
(Kürzel Strg+Shift+A oder A). Wenn Sie stattdessen auf eine Silbe klicken, wird die
Nummer nicht mit ausgewählt. Start  Bearbeiten  Filter  Liedtext wählt die Nummer
gleichermaßen nicht mit aus.
Liedtext ausrichten
Dieses Plug-in werden Sie wahrscheinlich nur dann verwenden, wenn das Magnetische Layout
ausgeschaltet ist, da sich andernfalls eben dieses um die optimale Platzierung von Liedtext
automatisch kümmert. Das Plug-in passt die vertikale Ausrichtung mehrerer Liedtextstrophen
in folgender Weise an:
 die erste Strophe wird zur tiefstplatzierten Silbe dieser Strophe ausgerichtet;
 die letzte Strophe wird mit der höchst platzierten Silbe dieser Strophe ausgerichtet; und
 es wird ein gleichmäßiger Abstand zwischen allen Strophen geschaffen.
Das Plug-in dient Ihnen zur Hilfe, wenn Sie Liedtext nach oben oder nach unten verschoben
haben, um Kollisionen mit Noten oder anderen Objekten zu vermeiden. Wenn dabei nicht die
nötige Sorgfalt an den Tag gelegt wird oder wenn das System zu einem späteren Zeitpunkt
umformatiert wird, können falsch ausgerichtete Liedtextsilben oder ungleichmäßige Abstände
zwischen den einzelnen Strophen die Folge sein. Liedtext vertikal verschieben müssen Sie
überhaupt nicht, wenn Sie einfach Layout  Magnetisches Layout  Magnetisches Layout
einschalten.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie den Takt aus, in dem der Strophenbeginn steht,
wählen Sie dann Text  Plug-ins  Liedtext ausrichten. Es gibt keine Optionen; das Plug-in
legt los und richtet den Liedtext automatisch aus.

595
 Wenn es nur eine Strophe gibt, wird der Liedtext horizontal ausgerichtet und auf der
Durchschnittshöhe der in der ausgewählten Passage am höchsten und am tiefsten stehenden
Silbe positioniert. Im Allgemeinen werden Sie dieses Plug-in in einer Partitur System für
System anwenden, da der Liedtext üblicherweise in jedem System anderes positioniert wird.
Dynamik ändern
Ändert jede Dynamik in der Partitur um einen Schritt nach oben oder nach unten – z. B. alle
mp in p oder alle mf in f – oder Sie definieren eine individuelle Zuweisung vorhandener
Dynamikzeichen in neue Dynamikzeichen.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, die Sie verarbeiten möchten
(oder selektieren Sie nichts, um das Plug-in auf die ganze Partitur anzuwenden), wählen Sie
dann Text  Plug-ins  Dynamik ändern. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie den Musik-
Text-Font angeben können, der für die Dynamik verwendet werden soll (normalerweise Opus
Text oder Helsinki Text bei „gestochenen“ und Inkpen2 Text oder Reprise Text bei
„handgeschriebenen“ Partituren), und ob die Dynamik eine Stufe lauter, eine Stufe leiser
werden oder einer individuellen Zuweisung folgen soll; klicken Sie abschließend auf OK, dann
werden die Dynamiken umgeschrieben.
Dieses Plug-in besitzt ein informatives Hilfe-Fenster, das Ihnen bei Bedarf weiterhilft.
Liedtext speichern
Exportiert den Liedtext Ihrer Partitur als einfache Textdatei. Zur Verwendung dieses Plug-ins
wählen Sie Text  Plug-ins  Liedtext exportieren. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld, das
Ihnen gestattet festzulegen, ob das Plug-in Zeilen trennen versuchen soll (d. h.
Zeilenumbrüche nach Interpunktionszeichen, denen ein Großbuchstabe oder eine Zahl folgt,
einzufügen) oder ob das Plug-in den Text Als Unicode speichern soll (diese Optionen sollten
Sie verwenden, wenn Ihr Liedtext kein lateinisches Alphabet, sondern beispielsweise ein
japanisches benutzt). Sobald Sie auf OK klicken, wird eine Textdatei erzeugt, und zwar im
selben Ordner wie die dazugehörige Sibelius-Datei.
Wenn Sie den Liedtext einer bestimmten Passage oder Notenzeile speichern möchten, wählen
Sie diese Passage oder Notenzeile vor dem Starten des Plug-ins aus; andernfalls wird das Plug-
in den Liedtext beginnend bei der obersten Notenzeile mit Liedtext speichern
Eine konsequente Verwendung der Textstile in Ihrer Partitur wird bei der Benutzung dieses
Plug-ins zu den besten Ergebnissen führen, da es ihm in diesem Fall möglich ist, die einzelnen
Strophen voneinander zu trennen. Verwenden Sie Liedtext 1. Zeile für die 1. Strophe, Liedtext
2. Zeile für die 2. Strophe usw.; verwenden Sie Liedtext (Chorus) für Refrains; verwenden Sie
den Textstil Liedtext-Block für Strophen am Ende von Liedern, die als Text alleine für sich
und nicht mehr unter dem Notentext stehen etc.
Sofern die Partitur Wiederholungen, prima/seconda-volta-Takte etc. enthält, benötigt die
erzeugte Textdatei wahrscheinlich noch eine Nachbearbeitung. Das Plug-in ist auch nicht so
gestrickt, dass es automatisch mit Partituren, die mehrere Lieder enthalten, umgehen könnte:
Wählen Sie jedes einzelne Lied als Passage aus und starten Sie dann das Plug-in.
Wenn Sie das Plug-in in ein und derselben Partitur mehr als einmal anwenden (z. B. zum
Speichern des Liedtexts einzelner Lieder oder Notenzeilen), müssen Sie die jeweils erzeugte
Textdatei umbenennen, da sie sonst frühere Dateien dieses Plug-ins überschreiben würde.

596
 5.15 Text-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Text suchen und ersetzen
Sucht in Ihrer Partitur nach bestimmtem Text und ersetzt ihn durch anderen. Zur Verwendung
dieses Plug-ins wählen Sie Text  Plug-ins  Text suchen und ersetzen. Es erscheint ein
Dialogfeld: Geben Sie den Text ein, nach dem Sie suchen möchten, und den Text, durch den er
ersetzt werden soll; geben Sie an, ob das Plug-in nur dann eine Übereinstimmung erkennt,
wenn es den gesuchten Text als komplettes Textobjekt, als ganzes Wort innerhalb eines
Textobjekts oder als beliebigen Teil eines Textobjekts findet. Sie können angeben, den
verarbeiteten Text farbig zu markieren, sodass Sie ihn bei Bedarf leichter finden können.
Klicken Sie auf OK, das Plug-in sucht und ersetzt dann den angegebenen Text in der Partitur.
Das Plug-in erhält Zeilenumbrüche in Textobjekten bei, die aus mehreren Zeilen bestehen,
Formate wie Fett, Kursiv oder Unterstrichen gehen jedoch verloren.
Takte nummerieren
Setzt eine Nummerierung über Takte; dies ist praktisch zum Zählen von wiederholten Takten
oder Ganztaktpausen. Wählen Sie die Takte aus, die Sie nummerieren möchten und wählen
dann Text  Plug-ins  Takte nummerieren. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Jeden n-ten Takt nummerieren; n ist lässt Sie festlegen, mit welcher Häufigkeit die
Nummerierung gesetzt werden soll und ob das Plug-in den ersten oder den letzten Takt der
Gruppe nummerierten soll. Schalten Sie Ersten und letzten Takt der Auswahl immer
nummerieren ein, wenn das Plug-in in jedem Fall über dem ersten und dem letzten Takt der
Auswahl eine Zahl schreiben soll.
Beginnen bei legt fest, von wo aus das Plug-in die Zählung beginnen soll; Sie können auch
wählen, ob die Zählung bei speziellen Taktstrichen oder bei Studierzeichen neu beginnen soll.
Nummerierung bei Taktzahl-Änderungen anpassen weist das Plug-in an, Taktzahl-
Änderungen bei der Zählung mit einzuberechnen.
Mit den Optionen von Erscheinungsbild können Sie zwischen Zahlen oder Buchstaben in
Klein- oder Großschreibweise wählen, sowie bei Bedarf ein Präfix und Suffix (wie etwa
Klammern) angeben. Standardmäßig schreibt das Plug-in die Nummerierung mit Technik-Text,
Sie haben aber auch noch ein paar andere Textstile zur Auswahl. Schließlich können Sie noch
wählen, ob der Text am Taktanfang oder in der Taktmitte stehen soll.
Sobald Sie auf OK klicken, nummeriert das Plug-in alle Takte in der Auswahl gemäß der im
Dialogfeld gewählten Optionen.

597
Zählzeiten schreiben
Dieses Plug-in schreibt taktweise die Zählzeiten einer selektierten Passage, zum Beispiel:

Zur Verwendung dieses Plug-ins selektieren Sie die gewünschte Passage, wählen Sie dann
Text  Plug-ins  Zählzeiten schreiben. Die Dauer der Zählzeit ergibt sich aus der
Taktartbezeichnung, beispielsweise hat ein 6/8-Takt Zählzeiten von punktierten Viertelnoten.
Der Text wird mit dem Technik-Textstil eingefügt; falls es Kollisionen mit Noten oder anderen
Objekten geben sollte, selektieren Sie eines der Textobjekte und wählen Sie Start 
Auswählen  Auswahl erweitern (Kürzel Strg+Shift+A oder A), verschieben Sie dann
mit den /-Tasten die ganze Zeile.
Text neu positionieren
Allgemein verwendbares Plug-in, zum Beispiel zur exakten Positionierung eines Klavier-
Fingersatzes. Gehen Sie wie folgt vor:
 Um ein einzelnes Textobjekt neu zu positionieren (z. B. eine Dynamik), selektieren Sie es
und wählen dann Text  Plug-ins  Text neu positionieren. Das Plug-in passt automatisch
die Position des ausgewählten Textobjektes an, es wird dabei unter oder über die Note
verschoben.
 Um viele Textobjekte auf einmal neu zu positionieren, stellen Sie entweder sicher, dass
nichts ausgewählt ist (um die ganze Partitur zu verarbeiten), filtern Sie einen bestimmten
Text, den Sie neu positionieren möchten ( 2.9 Filter und Suchen), oder wählen Sie eine
Passage aus; wählen Sie dann Text  Plug-ins  Text neu positionieren.
Wenn Sie viel Text auf einmal neu positionieren, erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie angeben
können, ob der Text immer über der Note, immer unter der Note, über oder unter der Note
(nützlich z. B. bei Fingersatz) positioniert oder ob der Text nur horizontal verschoben werden
soll.
Klicken Sie entweder auf OK, um den Text zu verarbeiten, oder klicken Sie auf Erweiterte
Optionen, um dem Plug-in weitere Anweisungen zu erteilen: Sie können einen einzelnen
Textstil angeben, der in der ausgewählten Passage neu positioniert werden soll, und den
vertikalen/horizontalen Versatz des Texts festlegen, was die Entfernung beeinflusst, um die
das Plug-in den Text zum Zwecke der Kollisionsvermeidung verschiebt.
Das Plug-in besitzt zwei nützliche Hilfe-Fenster, an die Sie sich zu einer weiteren
Hilfestellung wenden können.
Typografische Anführungszeichen
Dieses Plug-in ersetzt Anführungszeichen und Apostrophe von Textobjekten in der aktuellen
Partitur oder in mehreren Partituren eines bestimmten Ordners durch „typografische“
Anführungszeichen bzw. Apostrophe. Im ersten Dialogfeld geben Sie an, ob der Arbeitsgang

598
 5.15 Text-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
sich nur auf die aktuelle Partitur oder auf mehrere Partituren eines bestimmten Ordners
auswirken soll. Mit einem Klick auf Weiter gelangen Sie zu folgendem Dialogfeld:

Hier können Sie wählen, welche Textstile verarbeitet werden sollen, ob das Plug-in in einem
Nur-Korrekturlesen-Modus laufen soll (mit der Ausgabe einer Protokolldatei aber ohne
Änderungen an der Partitur), Protokolloptionen angeben und wie die in der Partitur
gefundenen Anführungszeichen und Apostrophe geändert werden sollen. Wenn Sie In
Protokoll-Datei schreiben einschalten, werden alle an der Partitur vorgenommenen
Änderungen in einer Protokolldatei namens Anfü[Link] gespeichert, die
Sie in Ihrem Partituren-Ordner finden.
Im Gegensatz zu vielen anderen Programmen kommt dieses Plug-in sowohl mit komplizierten
Fällen wie ‘Twas als auch mit verschachtelten Anführungszeichen zurecht.
Traditionelle Liedtext-Balkensetzung
Erzeugt eine Balkensetzung gemäß der Silbenaufteilung des Liedtextes, d. h., die Balken
werden bei jedem neuen Wort oder jeder neuen Silbe unterbrochen. Zur Verwendung dieses
Plug-ins wählen Sie die Notenzeile aus, deren Balkensetzung Sie modifizieren möchten (oder
wählen Sie gar nichts aus, um die ganze Partitur zu verarbeiten; es werden nur Noten
bearbeitet, unter denen Liedtext steht, sodass normale Instrumente unberührt bleiben), wählen
Sie dann Text  Plug-ins  Traditionelle Liedtext-Balkensetzung.
Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie angeben können, ob die ganze Partitur oder nur die
ausgewählte Passage verarbeitet werden soll und ob Balken von Noten ohne Liedtext
unterbrochen werden (in diesem Fall können Sie alle Änderungen zur späteren Kontrolle
markieren lassen). Klicken Sie auf OK, die Balkensetzung Ihrer Partitur wird geändert.

599
600
 5.16 Platzhalter

5.16 Platzhalter
Ein Platzhalter ist ein Code innerhalb eines Textobjekts, der von einer anderen Stelle einen
speziellen Text einfügt. Sibelius besitzt verschiedene praktische Platzhalter, die Ihnen zum
Beispiel erlauben, den Titel und die Seitenzahl eines Stückes in eine Kopfzeile einzusetzen,
die sich dann automatisch aktualisiert, sobald Sie den Titel ändern (und somit in Ihrem eigenen
Manuskriptpapier verwendet werden kann).
Platzhalter-Format
In Sibelius beginnen Platzhalter mit \$ und enden mit \ – z. B. \$Title\. Wenn Sie ein
Textobjekt bearbeiten, das einen Platzhalter enthält, sehen Sie den Code an sich (Abb. unten
links). Wenn Sie die Textbearbeitung beenden, sehen Sie den Text, auf den sich der Platzhalter
bezieht (Abb. unten rechts).

Verfügbare Platzhalter
Die folgenden Platzhalter erzeugen den Text, der in der Registerkarte Datei  Info (siehe
Katalog-Informationen auf Seite 34) eingetippt wurde, und der zum Teil auch schon
eingegeben werden kann, wenn Sie eine neue Partitur erstellen.
 \$Title\  \$Lyricist\
 \$Subtitle\  \$Copyist\
 \$Composer\  \$Publisher\
 \$Arranger\  \$Dedication\
 \$Artist\  \$OpusNumber\
 \$Copyright\  \$ComposerDates\
 \$PartName\  \$YearOfComposition\
 \$InstrumentChanges\  \$MoreInfo\

Alle diese Platzhalter können bei Bedarf in Partitur und in jeder Einzelstimme
unterschiedliche Einträge besitzen. Sibelius macht sich diese Möglichkeit zunutze, damit jede
Ihrer dynamischen Stimmen korrekt bezeichnet ist – siehe Stimmenname und
Instrumenten-Wechsel weiter unten.
Folgende zusätzliche Platzhalter gibt es auch noch:
 \$DateShort\: das aktuelle Datum in Kurzformat, so wie von den regionalen Einstellungen
Ihres Betriebssystems vorgegeben (z. B. [Link])

601
  \$DateLong\: das aktuelle Datum in Langformat, so wie von den regionalen Einstellungen
Ihres Betriebssystems vorgegeben (z. B. TT. MMMM JJJJ)
 \$Time\: die aktuelle Uhrzeit im Format hh:mm:ss (24 Stunden)
 \$User\: der Name des aktuell auf diesem Computer angemeldeten Benutzers
 \$FilePath\: der Dateiname und Dateipfad der aktuellen Partitur. (Dies funktioniert erst,
sobald eine Partitur gespeichert wurde.)
 \$FileName\: der Dateiname der aktuellen Partitur ohne den Pfad. (Dies funktioniert erst,
sobald eine Partitur gespeichert wurde.)
 \$FileDate\: das Datum und die Uhrzeit, zu der die Partitur zuletzt gespeichert wurde, im
von den regionalen Einstellungen Ihres Betriebssystems vorgegebenen Format (z. B. TT.
MM JJJJ hh:mm:ss)
 \$PageNum\: die aktuelle Seitenzahl
 \$NumPages\: eine ungefähre Gesamtseitenzahl der Partitur. Da die Paginierung in
Sibelius dynamisch ist, kann sich dieser Wert während der Arbeit an der Partitur ändern (und
unter bestimmten Umständen sogar falsch erscheinen). Beim Drucken oder Exportieren als
PDF-Datei wird die Seitenzahl jedoch stets richtig angezeigt.
Stimmenname und Instrumenten-Wechsel
In einer Partitur ist \$PartName\ standardmäßig auf „Full Score“ bzw. „Partitur“ eingestellt,
während \$InstrumentChanges\ eine Liste aller in der Partitur verwendeten Instrumente
aufführt, mit Zeilenumbrüchen getrennt (es wird das erste Instrument jeder Notenzeile
aufgelistet, gefolgt von allen Instrumenten-Wechseln, die es in der jeweiligen Notenzeile gibt).
In einer dynamischen Stimme führen sowohl \$PartName\ als auch \$InstrumentChanges\
eine Liste aller in der Partitur verwendeten Instrumente auf, mit Zeilenumbrüchen getrennt.
Zusätzlich gibt es zwei weitere gleichbedeutende Platzhalter, \$HeaderPartName\ und
\$HeaderInstrumentChanges\, welche die einzelnen Instrumente mit einem Komma anstatt
eines Zeilenumbruchs trennen.
Warum gibt es nun so viele fast identische Platzhalter?
 Sibelius verwendet \$PartName\ für den Instrumentennamen, der oben links auf der ersten
Seite jeder dynamischen Stimme steht (und der Partitur, wo er allerdings standardmäßig
ausgeblendet ist).
 Sibelius verwendet \$HeaderPartName\ für den oder die Instrumentennamen, die in der
fortlaufenden Kopfzeile ab der zweiten Seite in jeder dynamischen Stimme stehen (und der
Partitur, wo dieser Text allerdings wiederum standardmäßig ausgeblendet ist).
 Es ist durchaus üblich, dass Stimmen mehrere Instrumente enthalten, die von einem Spieler
gespielt werden (z. B. Klarinette und Saxophon), und die mit einem Namen wie
beispielsweise „Reeds 1“ bezeichnet werden. Um dies zu erreichen, sollten Sie für die
fragliche Stimme den Eintrag von Stimmenname in Datei  Info auf „Reeds 1“ setzen,
womit der Text links oben auf der ersten Seite und in der fortlaufenden Kopfzeile
aktualisiert wird. Eventuell möchten Sie manchmal auch die eigentliche Liste der in der
Stimme verwendeten Instrumente anzeigen: Hier kommt der Platzhalter
\$InstrumentChanges\ gelegen. In den unten gezeigten Abbildungen zeigen die
Ausschnitte auf der linken Seite, was Sie in das Textobjekt oben links auf der ersten Seite
eintippen müssen; die Ausschnitte auf der rechten Seite zeigen Ihnen, was Sie sehen, wenn
Sie die Texteingabe beenden. In beiden Fällen können Sie die Einträge in Datei  Info lesen.
Sie sehen, dass in den beiden unteren Abbildungen der Platzhalter \$PartName\ fett
dargestellt wird und der dazugehörige Text „HOLZ 1“ (REEDS 1) ebenfalls fett geschrieben

602
 5.16 Platzhalter

\$PartName\ Clarinet in Bb
Alto Saxophone

\$InstrumentChanges\
\$PartName\ REEDS 1
\$InstrumentChanges\
\$PartName\
\$InstrumentChanges\ Clarinet in Bb
\$PartName\
Alto Saxophone

ist. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie Platzhalter mit weiteren Formatierungen
versehen können.
Die Verwendung von Platzhaltern
Platzhalter können Sie in jedem Textobjekt einsetzen, und beliebig viele Platzhalter im selben
Textobjekt. Wenn Sie beispielsweise ein Textobjekt wie \$Title\ - Zuletzt bearbeitet von
\$User\ am\$FileDate\ erstellen, könnte dies als „Feuervogel - Zuletzt bearbeitet von Igor
Stravinsky am 16. Mai 1910 02:15:28“ ausgegeben werden.
Sie können auch die Formatierung von Platzhaltern ändern. Wenn es beispielsweise ein
Textobjekt \$Title\ – \$Composer\ gibt, und Sie den Titel der Partitur fett schreiben
möchten, tun Sie Folgendes:
 Bearbeiten Sie den Text (z. B. mittels Drücken von Return, F2 oder indem Sie ihn
doppelklicken).
 Wählen Sie nur den Platzhalter \$Title\ aus (z. B. mittels Shift+/).
 Tippen Sie Strg+B oder B, um ihn auf Fett zu setzen.
Mit derselben Methode können Sie einen Platzhalter kursiv setzen, seinen Font wechseln,
seine Schriftgröße ändern usw.
Ein paar weitere Tipps zum erfolgreichen Umgang mit Platzhaltern:
 Platzhalter selbst reagieren nicht auf Groß- oder Kleinschreibung, d. h., \$TITLE\, \$title\
und \$Title\ sind alle gleichbedeutend. Des Weiteren hat die Groß- oder Kleinschreibung
des Platzhalters selbst keinen Einfluss auf den Text, der an seiner Stelle erscheint.
 In Platzhaltern gibt es jedoch niemals Leerzeichen; wenn Sie beispielsweise \$Composer
Dates\ anstelle von \$ComposerDates\ tippen, funktioniert der Platzhalter nicht.
 Wenn Sie einen Platzhalter verwenden, der aber nichts ausgibt, wenn Sie z. B. \$Title\
tippen, aber nichts im Titel-Feld von Datei  Info eingetippt haben, kann der Text ganz
verschwinden, sobald Sie die Texteingabe beenden. Es ist also ratsam sicherzustellen, dass
Sie vor der Verwendung eines Platzhalters einen Eintrag für diesen eingegeben haben.

603
  Sie sollten die Platzhalter selbst nicht in irgendwelchen Dialogfeldern eingeben, tippen Sie
sie z. B. nicht in irgendeinem der Felder in Datei  Info ein. Tippen Sie sie nur direkt in
Textobjekte in Ihrer Partitur. Das heißt zum Beispiel, dass Sie einen Platzhalter nicht
verwenden können, um einen anderen Platzhalter zu definieren (es wäre sowieso ein Rätsel,
warum Sie so etwas tun wollten).
Formatierungsänderungen in den Partitur-Informationen
Sibelius erlaubt Ihnen, an jeder Stelle innerhalb von Text im Dialogfeld Datei  Info
Zeilenumbrüche, Font und Schriftstil einzufügen. Die meisten Formatwechsel werden einfach
zwischen umgekehrten Schrägstrichen, den Backslashes, gesetzt, z. B. \n\.
 \B\ – Fett ein  \b\ – Fett aus
 \I\ – Kursiv ein  \i\ – Kursiv aus
 \U\ – Unterstrichen ein  \U\ – Unterstrichen ein
 \n\ – Neue Zeile  \f0\ – Wechsel zum Standardfont des
Textstils
 \ffontname\ – Wechsel zum angegebenen Font (z. B. wechselt \fArial\ zu Arial)
 \sheight\ – stellt die Größe des Fonts in Einheiten eines 1/32 Spatiums ein (z. B. setzt
\s64\ die Größe des Fonts auf zwei Spatien)
 ^ – für das nächste Zeichen den Musiktext-Zeichenstil verwenden
Angenommen Sie arbeiten an einem Arrangement eines Stückes eines anderen Komponisten
und möchten beide Namen im Komponist-Feld von Datei  Info in zwei einzelne Zeilen
schreiben. Sie könnten dies so eingeben: J. [Link]\n\Arr.: Bea R. Beiter. Wenn Sie dies nun
mittels des Platzhalters \$Composer\ in einen Text in der Partitur eingeben, würde Folgendes
erscheinen:
„J.S. Bach
Arr.: Bea R. Beiter“

604
 5.17 Font-Entsprechungen (nur Sibelius | Ultimate)

5.17 Font-Entsprechungen
(nur Sibelius | Ultimate)
Nur für Fortgeschrittene
Sobald Sie eine Partitur öffnen, die eine Schriftart (Zeichensatz, Font) verwendet, die nicht auf
Ihrem Computer installiert ist, ersetzt Sibelius diese stattdessen mit einer ähnlichen Schriftart.
Das funktioniert sowohl bei Text-Fonts (wenn Sie z. B. Helvetica nicht haben, wird dafür
Arial verwendet) als auch bei Musik-Fonts (wenn Sie z. B. Petrucci nicht haben, wird dafür
Opus verwendet).
Fehlende Schriften-Dialogfeld
Das Dialogfeld Fehlende Schriften erscheint, wenn Sie eine Partitur öffnen, die einen Textstil
oder ein Textobjekt mit einem Font verwendet, der nicht auf Ihrem Computer installiert ist.

Auf der linken Seite des Dialogfelds zeigt Ihnen Sibelius die Namen der Familie und des Stils
der fehlenden Schriften und auf der rechten Seite steht entweder (Unverändert) oder ein
bestimmter Font oder eine Font-Familie, falls Sibelius eine Ersatzschrift auf Ihrem Computer
gefunden hat, die einen ähnlichen Namen wie die von der Partitur angeforderte Schrift hat:
Beispielsweise beinhaltet eine Partitur, die auf einem Mac erstellt wurde, möglicherweise eine
Font-Familie namens Helvetica Neue und den Stil Condensed Bold. Diese Kombination
wird jedoch nie auf einem Windows-PC verfügbar sein, da Windows und Mac OS X ihre
Schriftarten unterschiedlich benennen. Sofern Sie jedoch die entsprechende Helvetica-Font-
Familie installiert haben, kann Sibelius die Font-Familie Helvetica Neue Condensed mit
dem Stil Fett als nahe Entsprechung vorschlagen.
Wenn Sie die Auswahl der Font-Familie als (Unverändert) belassen, sucht Sibelius
standardmäßig nach einer Font-Entsprechung für Sie – ohne den Text in Ihrer Partitur zu
verändern (wenn Sie also die fehlenden Schriften in der Zwischenzeit nicht installieren bzw. den
Text in der Partitur mit vorhandenen Schriften bearbeiten, werden Sie das Dialogfeld Fehlende
Schriften wieder sehen, wenn Sie Ihre Partitur das nächste Mal öffnen). Um die standardmäßige
Entsprechung von Sibelius dauerhaft zu machen, klicken Sie im Dialogfeld Fehlende Schriften
auf Standardeinstellung verwenden und bestätigen Sie dann Ihre Auswahl mit OK.
Um die Auswahl selbst zu treffen, doppelklicken Sie auf die Spalte der Font-Familie und
wählen Sie die gewünschte Familie aus der Liste der auf Ihrem Computer installierten Font-
Familien, die daraufhin erscheint. Dann können Sie auch einen bestimmten Stil aus der Font-
Stil-Spalte auswählen, falls Sie das wollen. Um Ihre Änderungen zu bestätigen und die in der

605
 Partitur dauerhaft zu machen, klicken Sie auf OK. Font-Entsprechungen, die Sie im Dialogfeld
Fehlende Schriften festlegen, werden gespeichert und automatisch gewählt, wenn das
Dialogfeld das nächste Mal erscheint. Das bedeutet, die einzelnen Entsprechungen müssen nur
einmal festgelegt werden.
Um die Partitur zu öffnen, ohne dauerhafte Änderungen auszuführen, klicken Sie auf
Abbrechen.
Wenn Sie möchten, dass Sibelius immer die von Ihnen gespeicherten Entsprechungen und im
Falle von Fonts, für die Sie noch keine automatischen Entsprechungen angegeben haben, die
standardmäßigen Font-Entsprechungen verwendet, aktivieren Sie Diesen Hinweis nicht
mehr anzeigen ganz unten im Dialogfeld. Wenn Sie später entscheiden, dass Sie das
Dialogfeld Fehlende Schriften wieder sehen möchten, schalten Sie Warnhinweis bei
fehlenden Schriften anzeigen unter Datei  Voreinstellungen  Dateien ein.

Festlegen standardmäßiger Font-Entsprechungen

Sie können die jeweilige automatische Font-Substitution auf der Seite Font-Entsprechungen
von Datei  Voreinstellungen steuern:

Angenommen Sie haben von einem anderen Anwender eine Datei erhalten, die den
Zeichensatz Didot enthält, welcher auf Ihrem Computer nicht installiert ist. Sie könnten
Sibelius nun anweisen, diesen Font durch Palatino Linotype zu ersetzen, sodass in Zukunft
immer Palatino Linotype anstatt des fehlenden Didot verwendet wird, sobald irgendeine
Partitur, die Sie später mal öffnen werden, Didot enthält. Um einen fehlenden Fontnamen
einzugeben und dessen Entsprechung einzustellen:
 Geben Sie den Namen des fehlenden Fonts, den Sie ersetzen möchten, links im Font-Feld
ein, oder wählen Sie in aus einer Liste, indem Sie auf die Wählen-Schaltfläche klicken.
Wenn Sie den Namen des Fonts eingegeben haben, klicken Sie auf die Schaltfläche Font
hinzufügen. Damit wird der Font der Fontliste auf der linken Seite hinzugefügt.
 Um für den Font eine Substitution festzulegen, wählen Sie den fehlenden Font links aus der
Liste und geben im Eingabefeld, das mit Falls ein Font nicht verfügbar ist, wird er mit
einem der folgenden ersetzt bezeichnet ist, den Namen des Fonts ein, den Sibelius
stattdessen verwenden soll, oder wählen Sie über die Wählen-Schaltfläche einen der Fonts,
die auf Ihrem Computer installiert sind. Wenn Sie den Namen des Ersatz-Fonts eingegeben
haben, klicken Sie auf die Schaltfläche Ersatz hinzufügen. Sibelius fügt den Font der Liste
mit den Substitutionen auf der rechten Seite hinzu.
 Um für einen Font zusätzliche Substitutionen hinzuzufügen, führen Sie genannte Schritte so
oft wie notwendig aus.
Um die Priorität der Font-Entsprechungen anzupassen, verwenden Sie auf der rechten Seite
die Schaltflächen Nach oben verschieben und Nach unten verschieben, um die
Reihenfolge der Einträge in der Substitutions-Liste wunschgemäß anzuordnen. Sibelius

606
 5.17 Font-Entsprechungen (nur Sibelius | Ultimate)
favorisiert immer den Font ganz oben in der Liste; d. h., wenn der zuerst genannte Font auf
Ihrem Computer installiert ist, wird er auch verwendet, andernfalls der zweite usw.
Um einen Font oder eine Substitution von einer der beiden Listen zu entfernen, wählen Sie den
entsprechenden Eintrag aus und klicken auf die Entfernen-Schaltfläche.
Sie können in Sibelius auch Musik-Fonts von Fremdherstellern verwenden. Weitere
Informationen dazu, wie Sie Sibelius über diese Fonts in Kenntnis setzen können, finden Sie
unter Fonts verwenden, die nicht bei Sibelius dabei sind in  8.6 Musik-Fonts.

607
608
 Wiedergabe-
Registerkarte
Wiedergabe-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Wiedergabe-Registerkarte in Sibelius

Wiedergabe-Registerkarte in Sibelius | First

Wiedergabe-Registerkarte

610
 6.1 Wiedergabe

6.1 Wiedergabe
 6.3 Mixer, 6.5 Live-Wiedergabe, 6.13 Sibelius Sounds, 6.18 MIDI-Messages.
Sibelius gibt Ihre Partitur ohne großes Aufheben wunderschön wieder. Sie müssen kein MIDI-
Hexer oder Sequenzerexperte sein, um Sibelius eine tolle Wiedergabe zu entlocken: Einfach
nur auf Play drücken!
Dieses Kapitel führt Sie in kleinen Häppchen in verschiedene Wiedergabefunktionen ein und
sagt Ihnen, welche anderen Kapitel Sie lesen sollten, um weitere Informationen zu erhalten.
Wiedergabe-Geräte und Wiedergabe-Konfigurationen
Sibelius braucht ein oder mehrere Wiedergabe-Geräte, damit es Klänge erzeugen kann. Ein
Wiedergabe-Gerät ist ein Software-Gerät (z. B. virtuelles Instrument, Software-Synthesizer)
oder ein Hardware-Gerät (z. B. Soundkarte, externes MIDI-Klangmodul), das einen oder
mehrere Klänge erzeugen kann. Sie können auf und an Ihrem Computer über viele
verschiedene Wiedergabe-Geräte verfügen, die Sie alle in Sibelius in beliebiger Kombination
verwenden können; diese Kombination richten Sie als Wiedergabe-Konfiguration ein.
Um mehr über die verschiedenen Typen von Wiedergabe-Geräten zu erfahren, und wie Sie
Ihre eigenen Wiedergabe-Konfigurationen im Dialogfeld Wiedergabe  Einrichten 
Wiedergabe-Geräte,  6.2 Wiedergabe-Geräte.
Sibelius besitzt auch seine eigene Klangbibliothek in Profiqualität namens Sibelius Sounds.
Weitere Details finden Sie unter  6.13 Sibelius Sounds.
Wiedergabe-Steuerung
Die Wiedergabe steuern Sie mit den Bedienelementen in der Steuerung-Gruppe der
Wiedergabe-Registerkarte oder den dazugehörigen Tastenkürzeln. Es gibt in Sibelius auch ein
kleines Steuerung-Fenster, das die wichtigen Bedienelemente nochmals beherbergt, und das
darüber hinaus eine nützliche Timecode-Anzeige, einen Schieberegler zur Änderung der
Abspielgeschwindigkeit, sowie einen weiteren Schieberegler zum schnellen Verschieben der
Wiedergabe-Linie in der Partitur besitzt. Um das Steuerung-Fenster aufzurufen, sofern es noch
nicht geöffnet ist, wählen Sie Ansicht  Leisten  Steuerung (Kürzel Strg+Alt+Y oder Y).
Halbe Geschwindigkeit, Wiedergabe
Wenn Sie mit halber Geschwindigkeit spielen, können Sie Ihre Partitur mit halbem Tempo
wiedergeben. Diese Option ist nützlich beim Komponieren, Arrangieren und Unterrichten mit
Sibelius. Nehmen Sie einfach eine Passagen-Selektion vor und wählen Sie Wiedergabe 
Transport  Wiedergabe mit halber Geschwindigkeit (Kürzel Shift+Leertaste).

Loop-Wiedergabe (nur Sibelius und Sibelius | Ultimate)

In Sibelius können Sie beliebige Passagen-Selektionen als Loop wiedergeben, um sie
abzuhören, zu orchestrieren, als Begleitung zum Üben zu verwenden, Stimmen zu bearbeiten
oder zusätzliche Stimmen zu erstellen. Nehmen Sie einfach eine Passagen-Selektion vor und
wählen Sie Wiedergabe  Transport  Loop-Selektion (Kürzel Alt+P oder P).
Scrub-Wiedergabe (nur Sibelius | Ultimate)
In Sibelius | Ultimate können Sie bei der Wiedergabe mithilfe der Tasten für die linke und
rechte Klammer („[“ und „]“) vorwärts und rückwärts „scrubben“. Die Wiedergabe-Linie folgt
der Scrub-Position.

611
Wiedergabe-Linie
Die Wiedergabe-Linie ist eine grüne Linie, die den Noten während der Wiedergabe folgt, und
die Ihnen anzeigt, von wo aus Sibelius weiter abspielt, wenn Sie die Wiedergabe das nächste
Mal starten. Mit den Bedienelementen von Wiedergabe  Steuerung können Sie die Position
der Wiedergabe-Linie steuern, wenn nicht gerade abgespielt wird. Wenn Sie die Wiedergabe-
Linie ausblenden möchten, wenn nicht abgespielt wird, schalten Sie Ansicht  Unsichtbare
Zeichen  Wiedergabe-Linie aus.

Wiederholen-Linie
Die Wiederholen-Linie ist eine gestrichelte Linie, die die Stelle anzeigt, von der an Sibelius die
Wiedergabe startet, wenn Sie Wiedergabe  Transport  Wiederholen wählen. Wenn Sie die
Wiedergabe-Linie ausblenden möchten, schalten Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Wiedergabe-Linie aus.

Der Partitur während der Wiedergabe folgen

Sibelius folgt der Partitur während der Wiedergabe automatisch, und verkleinert auch
automatisch die Darstellungsgröße auf dem Bildschirm (Zoom), sodass Sie die Noten beim
Abspielen gut überblicken können. Sie können in der Partitur während der Wiedergabe
navigieren, genauso wie wenn nicht abgespielt würde, einschließlich der Änderung der
Zoomstärke (die sich Sibelius für das nächste Abspielen merkt).
Dieses Verhalten können Sie mit den Optionen auf der Seite Partitur-Position von Datei 
Voreinstellungen ändern –  1.26 Voreinstellungen.

Wiedergabe während Noteneingabe und Bearbeitung

Sobald Sie auf eine Note klicken und sie verschieben, wird sie angespielt. Wenn Sie das lästig
finden, schalten Sie Noten beim Bearbeiten spielen auf der Noteneingabe-Seite von Datei 
Voreinstellungen aus.

Klänge wählen
Sibelius wählt für die Wiedergabe automatisch die besten verfügbaren Klänge der Ihnen zur
Verfügung stehenden Wiedergabe-Geräte. Das Programm benutzt dazu eine einzigartige
Methode, Klänge zu kategorisieren und zu organisieren, die da lautet: SoundWorld™
( 6.19 SoundWorld).
Benutzen Sie zum Wechseln bzw. Ändern der Klänge die Mixer-Leiste, die Sie ein- oder
ausblenden können, indem Sie Wiedergabe  Einrichten  Mixer wählen, oder indem Sie das
dazugehörige Kürzel M tippen ( 6.3 Mixer).
Sie können Klangwechsel irgendwo in der Notenzeile auch mittels Instrumenten-Wechseln
vornehmen (siehe Instrumentenwechsel auf Seite 200).
Ausführung Ihrer Partitur
Sibelius ist so gestaltet, dass alle Notationen und Zeichen in Ihrer Partitur automatisch ausgeführt
werden ( 6.6 Ausführung Ihrer Partitur). Normalerweise müssen Sie deren Effekt noch
nicht einmal anpassen; Sie können dies aber, wenn Sie möchten, und zwar mithilfe von
Wiedergabe  Ausführung  Lexikon ( 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius |
Ultimate)).
Sibelius kann auch eine erstaunlich menschliche Interpretation Ihrer Partitur leisten, mithilfe
der Funktionen Espressivo™ und Rubato™, die Sie über Wiedergabe  Interpretation steuern
können ( 6.7 Interpretation).
Sie können mit Live-Tempo sogar Ihre eigene Interpretation aufnehmen ( 6.4 Live-
Tempo).

612
 6.1 Wiedergabe
All Notes Off
Wiedergabe  Steuerung  Stopp  All Notes Off (Kürzel Shift-O) schaltet alle im Moment
klingenden Noten aus. Dies kann notwendig sein:
 Wenn Ihr Computer, Soundkarte oder Wiedergabe-Gerät durch Vor- oder Rückspulen
überlastet werden (das kann passieren, wenn Ihr Gerät nicht übermäßig schnell ist oder
wenn Sie in komplexer Musik vor- oder rückspulen)
 Wenn Sie die Wiedergabe stoppen, während das Sustain-Pedal gedrückt ist.
Wenn Sie eine hängen gebliebene Note während der Wiedergabe der Partitur hören, können
Sie Shift-O sogar während des Abspielens tippen – Sibelius schaltet alle Noten aus und nimmt
die Wiedergabe wieder auf.
Der häufigste Fall hängen gebliebener Noten sind Haltebögen, die ins Nichts laufen (d. h. eine
Note mit einem Haltebogen, der keine Note mit derselben Tonhöhe folgt). Sibelius hat ein
Plug-in, mit dem solche überhängenden Haltebögen aufgespürt und entfernt werden können –
siehe Überhängende Haltebögen entfernen auf Seite 362.

613
614
 6.2 Wiedergabe-Geräte

6.2 Wiedergabe-Geräte
 6.3 Mixer, 6.13 Sibelius Sounds, 6.16 Arbeiten mit virtuellen Instrumenten.
Dieses Kapitel führt in das Konzept von Wiedergabe-Konfigurationen ein und beschreibt
ausführlich, wie im Dialogfeld Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte
Konfigurationen eingerichtet werden.
Wiedergabe-Geräte
Ein Wiedergabe-Gerät ist ein Hardware- oder Software-Gerät, das einen oder mehrere Klänge
erzeugen kann. Es gibt verschiedene Arten von Wiedergabe-Geräten, einschließlich:
 Virtuelle Instrumente, die mit der VST- oder Audio-Unit-Technologie funktionieren,
einschließlich des mitgelieferten Sibelius Player
 Interne MIDI-Hardware, wie etwa die in manchen Soundkarten eingebauten Synthesizer
 Externe MIDI-Hardware, wie etwa Klangmodule und Keyboards mit eingebauten Klängen
Sibelius’ Wiedergabe funktioniert mit jeder beliebigen Kombination von Hardware- und
Software-Geräten, sogar innerhalb derselben Wiedergabe-Konfiguration.
Wenn Sie irgendwelche externen MIDI-Geräte haben (z. B. Klangmodule oder Synthesizer),
die Sie für die Wiedergabe in Sibelius verwenden möchten, müssen Sie diese an Ihren
Computer anschließen, bevor Sibelius diese „sehen“ kann.
Wenn Sie mit der MIDI-Terminologie nicht vertraut sind,  6.14 MIDI für Anfänger.
Zu einer Einführung in virtuelle Instrumente und Effekte,  6.15 Virtuelle Instrumente für
Anfänger.

Wiedergabe-Konfigurationen
Eine Wiedergabe-Konfiguration ist eine Sammlung von Einstellungen, die bestimmen, welche
auf Ihrem System verfügbaren Wiedergabe-Geräte für die Wiedergabe verwendet werden soll,
welches Sound-Set ein jedes dieser Geräte benutzen soll, und wie deren jeweils besondere
Fähigkeiten eingesetzt werden soll (z. B. dass Sie den Violin-Klang eines Gerätes und den
Blechbläser-Klang eines anderen Gerätes bevorzugen), damit Sibelius herausfinden kann,
welche Klänge es in den einzelnen Partituren verwenden soll, mit so wenig Eingreifen
Ihrerseits wie möglich.
Sie können beliebig viele Wiedergabe-Konfigurationen einrichten, eine jede geeignet für
unterschiedliche Zwecke, zwischen denen Sie auch zu jedem Zeitpunkt umschalten können.
Beispiel: Sie möchten vielleicht beim Komponieren oder Arrangieren die eingebauten Klänge
des Computers benutzen, damit Sie nicht auf das Laden großer Samples warten müssen, bevor
Sie mit der Arbeit loslegen können; Sie möchten aber gleichzeitig in der Lage sein, leicht zu
einer Orchester-Klangbibliothek umschalten zu können, um ein Demo- oder Proben-Audio-
CD zu produzieren. Dies kann einfach erreicht werden, indem Sie zwei Wiedergabe-
Konfigurationen einrichten und zwischen diesen umschalten.
Wenn Sie zwischen Wiedergabe-Konfigurationen umschalten, müssen Sie an Ihrer Partitur
keine Änderungen vornehmen: Sibelius kümmert sich darum, Ihre Partitur mit der jeweils
aktuellen Wiedergabe-Konfiguration optimal wiederzugeben, sodass Sie nie Wiedergabe-
Klänge mühselig neu zuweisen müssen.

615
Sound-Sets
Ein Sound-Set ist eine Datei, in der alle Klänge aufgelistet werden, die in einem bestimmten
virtuellen Instrument oder einem MIDI-Gerät zur Verfügung stehen; diese Datei teilt Sibelius
mit, welche echten Instrumentenklänge mit diesen korrespondieren, sodass Sibelius
automatisch bestmöglichen Gebrauch von ihnen machen kann.
Beachten Sie, dass die Auswahl verfügbarer Sound-Sets je nach gewähltem Gerätetyp
unterschiedlich ist, und dass Sibelius nicht mit Sound-Sets für alle nur erdenklichen MIDI-
Geräte oder virtuellen Instrumente ausgestattet ist. Falls ihr Gerät in der Spalte Sound-Set in
der Liste Aktive Geräte auf der Seite Aktive Geräte des Dialogfelds Wiedergabe-Geräte
nicht aufgelistet ist, gibt es dafür möglicherweise eine Sound-Set-Datei auf den Supportseiten
der Sibelius-Website– wählen Sie Datei  Hilfe  Online-Support.
Wenn Sie ein Gerät haben, für das es kein Sound-Set gibt, können Sie dieses Gerät aber trotzdem
mit Sibelius verwenden, indem Sie ein manuelles Sound-Set erstellen. Ein manuelles Sound-Set
ist wie ein Mini-Sound-Set, das einen sehr spezifischen Satz von Klängen beschreibt. Wenn Sie
beispielsweise ein virtuelles Instrument haben, das über einen einzelnen Klavierklang verfügt,
benötigen Sie keine komplette Sound-Set-Datei; Sie erstellen stattdessen ein manuelles Sound-
Set, das Sibelius mitteilt, dass dieses Gerät nur einen Klavierklang spielen kann. Wenn Sie
andernfalls vielleicht ein virtuelles Instrument benutzen, das über viele Klänge verfügt, für das es
aber kein Sound-Set gibt, können Sie ein manuelles Sound-Set anfertigen, das Sibelius mitteilt,
welche Klänge in allen vom Gerät bereitgestellten Kanälen verfügbar ist.
Sie können sogar Ihre eigene Sound-Set-Datei erstellen, mithilfe des separaten Programms
Sound Set Editor, das auf den Online-Supportseiten zum Herunterladen bereit steht.
Standard-Wiedergabe-Konfigurationen
Sibelius erstellt für Sie fünf Standard-Wiedergabe-Konfigurationen:
 Sibelius Sounds: Diese in der Voreinstellung gewählte Konfiguration verwendet den
eingebauten Sibelius Player, um die hochwertige Sample-Bibliothek der Sibelius Sounds
abzuspielen, die bei Sibelius schon dabei ist ( 6.13 Sibelius Sounds). Je nach
verfügbaren Ressourcen Ihres Computers kann diese Konfiguration bis zu 128 verschiedene
Instrumente gleichzeitig abspielen. Dies ist aber nur für Computer mit einem 64-Bit-
Betriebssystem und mindestens 4 GB RAM empfehlenswert.
 Sibelius Sounds (Lite): Diese Konfiguration gibt mit dem Sibelius Player spezielle „Lite“-
Versionen der Sibelius Sounds wieder. Diese werden schneller geladen und verbrauchen
weniger Arbeitsspeicher als die vollaufgelösten Sounds, während sie immer noch gut
klingen. Diese Konfiguration wird für Computer mit einem 32-Bit-Betriebssystem und
weniger als 4 GB RAM empfohlen.
 Sibelius Sounds (Kammerensembles): Es wird die volle Bibliothek genutzt, wobei
jedoch Ensemble-Streichinstrumente als Standard eingestellt werden, damit die
vorhandenen Kammerklänge und nicht die vollen Ensembleklänge verwendet werden.
 Sibelius Sounds (Jazz): Es wird die volle Bibliothek genutzt, wobei jedoch für Holz- und
Blechbläser als Standardeinstellung die Patches verwendet werden, die Jazztechniken wie
etwa Doits, Falls, Dämpfer usw. beinhalten.
 General MIDI (basic): Diese Konfiguration verwendet die eingebauten Klänge Ihres
Computers. In Windows verwendet sie den Microsoft GS Wavetable Synth und kann bis zu
16 verschiedene Instrumente gleichzeitig abspielen. Auf dem Mac benutzt diese
Konfiguration zwei Kopien von Apples DLS-Musikgerät und erlaubt bis zu 32 verschiedene
Instrumente gleichzeitig.

616
 6.2 Wiedergabe-Geräte
Wenn Sie ein Upgrade von Sibelius 6 vorgenommen und noch die Sibelius-Sounds-Essentials-
Bibliothek haben, die bei Sibelius 6 dabei war, erstellt Sibelius auch eine Wiedergabe-
Konfiguration namens Sibelius 6 Essentials, mit der Sie bei Bedarf die ältere Bibliothek
weiterhin verwenden können. Wenn Sie von Sibelius 5 aktualisiert haben oder noch die
Version der Sibelius Sounds Essentials besitzen, die zusammen mit Sibelius 5 auf Ihrem
Rechner installiert wurde, erstellt Ihnen Sibelius zwei weitere Wiedergabe-Konfigurationen:
Sibelius 5 Essentials (16 Sounds) und Sibelius 5 Essentials (32 Sounds). Mit diesen
Konfigurationen können Sie bei Bedarf die alte Version der Sibelius Sounds Essentials
verwenden, auch wenn es sich empfiehlt, stattdessen eine der neuen Sibelius Sounds-
Wiedergabe-Konfigurationen zu benutzen.
Eine neue Wiedergabe-Konfiguration erstellen
Um eine neue Wiedergabe-Konfiguration zu erstellen, wählen Sie einen vorhandenen Eintrag
im Konfiguration-Menü, auf dem Ihre neue basieren wird. Klicken Sie auf Neu. Sie werden
dann gebeten, einen Namen zu wählen: Tippen Sie einen Namen ein und klicken Sie auf OK.
Abhängig von den verwendeten Geräten kann Sibelius einen Moment beschäftigt sein,
nachdem Sie auf OK geklickt haben.
Die aktuelle Wiedergabe-Konfiguration wechseln
Um eine andere Wiedergabe-Konfiguration zu verwenden, wählen Sie Wiedergabe 
Einrichten  Wiedergabe-Geräte, und wählen Sie dann oben im Dialogfeld aus der
Konfiguration-Liste einen Eintrag. Sibelius kann jetzt einen Moment lang beschäftigt sein,
insbesondere dann, wenn die neue Konfiguration ein oder mehrere virtuelle Instrumente
verwendet.
Wiedergabe-Konfigurationen umbenennen und löschen
Um eine vorhandene Wiedergabe-Konfiguration umzubenennen, wählen Sie sie einfach in der
Liste unten im Dialogfeld aus und klicken dann auf Umbenennen. Um eine vorhandene
Wiedergabe-Konfiguration zu löschen, wählen Sie sie gleichermaßen in der Liste aus, klicken
dann auf Löschen und antworten mit Ja, wenn Sie nach einer Bestätigung gefragt werden. Die
von Sibelius erzeugten Standard-Wiedergabe-Konfigurationen können Sie weder umbenennen
noch löschen.
Eine Wiedergabe-Konfiguration bearbeiten
Um an einer vorhandenen Wiedergabe-Konfiguration Änderungen vorzunehmen, arbeiten Sie
mit den vier Seiten des Dialogfelds Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte, die
weiter unten detailliert behandelt werden.
Die Standard-Wiedergabe-Konfigurationen können Sie nicht bearbeiten, mit der Ausnahme
des von den aktiven Geräten auf der Seite Aktive Geräte verwendeten Sound-Sets, das Sie
ändern können, und des Hinzufügens oder Entfernens einzelner Effekte auf der Effekte-Seite.
Um eine der Standard-Konfigurationen zu bearbeiten, erstellen Sie eine neue Konfiguration,
die darauf basiert – siehe oben.
Beachten Sie, dass nach irgendwelchen Änderungen im Dialogfeld dem Namen der
Wiedergabe-Konfiguration unten im Menü ein Sternchen angehängt wird. Um Ihre
Konfiguration zu sichern, klicken Sie einfach auf Speichern.

617
Aktive-Geräte-Seite
Auf der Seite Aktive Geräte können Sie wählen, welche der auf Ihrem System verfügbaren
Geräte von dieser Konfiguration verwendet werden sollen:

 Links im Kasten Verfügbare Geräte sind die auf Ihrem System verfügbaren Geräte
aufgelistet. Dieser Kasten ist deaktiviert (grau dargestellt), wenn die momentane
Wiedergabe-Konfiguration eine der von Sibelius standardmäßig erzeugten ist. Jedes Gerät
wird mit dessen Name aufgeführt und kann eines folgender Typen sein:
 Der eingebaute Sibelius Player versteht sich als Typ Sibelius.
 Der Kontakt Player und und die Kontakt-Vollversion von Native Instruments werden als
Typ Kontakt angezeigt. Auf dem Mac zeigt Sibelius dazu noch an, ob das virtuelle
Instrumente das Format VST oder Audio Unit verwendet.
 Software-Instrumente von Garritan, wie etwa das Garritan Personal Orchestra und
Authorized Steinway, verwenden den ARIA-Sample-Player und werden daher als Typ
Aria bezeichnet. Auf dem Mac zeigt Sibelius dazu noch an, ob das virtuelle Instrument
VST oder Audio Unit verwendet.
 Alle weiteren virtuellen Instrumente unter Windows und manche auf dem Mac sind vom
Typ VST.
 Manche virtuellen Instrumente auf dem Mac verwenden Apples Audio-Unit-Technik und
tragen die Typenbezeichnung AU.
 Normale MIDI-Geräte, wie etwa interne Soundkarten-Synthesizer oder externe
Keyboards und Klangmodule, sind vom Typ MIDI.
Um ein Gerät in der aktuellen Wiedergabe-Konfiguration zu aktivieren, wählen Sie es in der
Liste Verfügbare Geräte aus und klicken auf Aktivieren. Wenn Sie den Sibelius Player oder
ein MIDI-Gerät aktivieren, wird es von der Liste Verfügbare Geräte nach rechts in die Liste
Aktive Geräte verschoben. Wenn Sie aber ein Kontakt-, Aria-, VST- oder AU-Gerät
aktivieren, verbleibt es in der Liste Verfügbare Geräte und wird in die Liste Aktive Geräte
kopiert: Daher können Sie mehrere Vorkommen eines virtuellen Instruments aktivieren, aber
immer nur ein Vorkommen des Sibelius Players oder eines MIDI-Geräts.
 Rechts im Kasten Aktive Geräte werden alle aktivierten Wiedergabe-Geräte aufgelistet,
d. h. diejenigen, die Sibelius zur Wiedergabe zur Verfügung stehen. Zusätzlich zu den mit
der Liste Verfügbare Geräte gemeinsamen Spalten Name und Typ gibt es hier eine
zusätzliche Spalte Sound-Set. Sie können in die Sound-Set-Spalte doppelklicken, um aus
den verfügbaren Sound-Sets zu wählen. Wenn für das von Ihnen verwendete Gerät kein

618
 6.2 Wiedergabe-Geräte
Sound-Set verfügbar ist, setzen Sie Sound-Set auf (kein) und verwenden die Seite
Manuelle Sound-Sets, um Sibelius mitzuteilen, wie dieses Gerät wiedergegeben werden
soll – siehe unten.
Sie können die Geräte in der Liste Aktive Geräte umbenennen, indem Sie deren Namen
doppelklicken; Sibelius hängt den ursprünglichen Gerätenamen an den von Ihnen gewählten
Namen an. Das kann dann hilfreich sein, wenn Sie mehrere Kopien desselben virtuellen
Instruments verwenden, von denen jede mit einem unterschiedlichen Sound-Set oder
individuellen Klang geladen ist.
Um ein Gerät zu deaktivieren, wählen Sie es in der Liste Aktive Geräte aus und klicken auf
Deaktivieren, um es aus der Liste zu entfernen.

Manuelle-Sound-Sets-Seite
Sibelius Player, virtuelle Instrumente des Typs Kontakt und Aria und Geräte des Typs MIDI
bieten besondere Funktionen, die es Sibelius ermöglichen, in diese Geräte automatisch Klänge
zu laden. sofern es ein passendes Sound-Set gibt. Wenn es kein Sound-Set gibt oder das Gerät
ein normales virtuelles Instrument des Typs VST oder AU ist, müssen Sie Sibelius mitteilen,
welche Klänge zur Verfügung stehen, indem Sie für jedes virtuelle Instrument ein Mini-
Sound-Set erstellen. Zu diesem Zweck gibt es die Seite Manuelle Sound-Sets.
Sobald Sie Sibelius mitgeteilt haben, welcher Klang im jeweiligen Kanal Ihres Gerätes zur
Verfügung steht, kann es dieses Gerät wie jedes andere behandeln und die Wiedergabe aller
Notenzeilen auf den passendsten verfügbaren Klang leiten.
Die Optionen auf der Seite Manuelle Sound-Sets sind wie folgt:

 Wählen Sie zuerst ganz oben im Dialogfeld aus dem Geräte-Menü das virtuelle Instrument.
Sie können ein manuelles Sound-Set für jeden Gerätetyp mit jeder Art von Sound-Set
erstellen, mit Ausnahme des eingebauten Sibelius Players; zusätzlich stehen manuelle
Sound-Sets für Kontakt-Typ-Geräte standardmäßig nicht zur Verfügung, da es besser ist,
Sibelius die Klänge selber laden zu lassen. Um für Geräte des Typs Kontakt ein manuelles
Sound-Set zu erstellen, schalten Sie die Option Manuelle Sound-Sets erlaubt auf der
Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen ein.

619
  Wenn Sie ein manuelles Sound-Set für ein virtuelles Instrument erstellen, klicken Sie auf
Anzeigen, um dessen Interface in einem eigenen Fenster aufzurufen; bei Geräten des Typs
MIDI ist dieser Knopf deaktiviert. Es gibt enorme Abweichungen, wie Interfaces virtueller
Instrumente angezeigt werden und wie sie sich verhalten, sodass es keinen Sinn hat, hierfür
eine weitere Hilfestellung zu versuchen. Bitte lesen Sie die Dokumentation, die Sie
zusammen mit Ihrem virtuellen Instrument erhalten haben, um zu erfahren, auf was Sie
klicken müssen. Lassen Sie das Fenster aber trotzdem geöffnet, wir werden es in Kürze noch
einmal brauchen.
 Wenn Sie für dieses Gerät auf der Seite Aktive Geräte schon ein Sound-Set gewählt haben,
ist es jetzt im Sound-Set-Menü gewählt; falls nicht, können Sie es jetzt hier wählen. Wenn
kein passendes Sound-Set verfügbar ist, wählen Sie (kein).
 Schalten Sie Manuelles Sound-Set verwenden ein, um Sibelius anzuweisen, dass es der
Auswahl folgen soll, die Sie hier treffen. Wenn Sie diese Option ausschalten, wird Ihr
manuelles Sound-Set nicht benutzt, die Einstellungen werden aber als Teil der Wiedergabe-
Konfiguration gespeichert, sodass Sie sie zu einem späteren Zeitpunkt wiederherstellen
können.
 Wenn Ihr Gerät ein Sound-Set hat, wird Anzahl Kanäle auf die passende Anzahl
unterschiedlicher Kanäle, Steckplätze oder Klänge gesetzt, die das Gerät auf einmal spielen
kann. Manche virtuellen Instrumente sind so gestaltet, dass sie nur ein einzelnes Instrument
nachahmen, wie etwa ein bestimmtes E-Piano oder einen Synthesizer; in diesem Fall können
sie üblicherweise nur einen Klang auf einmal spielen, daher sollte Anzahl Kanäle auf 1
gesetzt sein. Andere virtuelle Instrumente, insbesondere diejenigen, die eine Sample-
Bibliothek besitzen, können mehrere Klänge gleichzeitig spielen, sodass Anzahl Kanäle
möglicherweise auf 8 oder 16 gesetzt werden muss. Beachten Sie, dass sich die Tabelle auf
der rechten Seite des Dialogfelds mit der entsprechenden Anzahl der hier gewählten Kanäle
aktualisiert.
Wenn Anzahl Kanäle für Ihr Gerät nicht automatisch korrekt eingestellt ist, dann stellen Sie
es manuell ein.
 Gehen Sie jetzt zurück zum Interface Ihres virtuellen Instruments und laden einen Klang
oder wählen eine geeignete Voreinstellung. Wenn Ihr virtuelles Instrument mehrere Klänge
gleichzeitig spielen kann, beginnen Sie, indem Sie einen Klang in den ersten Kanal oder
Steckplatz laden. Wenn Sie an einem MIDI-Gerät arbeiten, stellen Sie bei Bedarf den ersten
Kanal auf die Verwendung eines geeigneten Patchs ein.
 Werfen Sie jetzt einen Blick auf die Klang-Einstellungen-Optionen auf der Seite Manuelle
Sound-Sets. Klicken Sie entweder in die erste Zeile in der Tabelle auf der rechten Seite
oder verwenden Sie die daneben liegende Kanal-Steuerung, um einen Kanal zu wählen.
 Wenn Sie für dieses Gerät ein Sound-Set gewählt haben, wird das Programm-Menü
aktiviert und das Klang-ID-Menü deaktiviert.
 Wenn Programm aktiviert ist, wählen Sie den Namen des Programms, in das Sie Ihr
Gerät geladen haben, und klicken dann auf Anwenden.
 Schalten Sie Program change senden ein, wenn Ihr Gerät ein Sound-Set gewählt hat,
Sie aber wissen, dass an dieses Gerät am Beginn der Wiedergabe ausdrücklich eine
Program Change Message geschickt werden muss (in diesem Fall sendet Sibelius den
vom Sound-Set festgelegten Program Change); oder wenn Sie kein Sound-Set gewählt
haben und wissen, dass das gewünschte Sound-Set mit einem bestimmten Program
Change am Beginn der Wiedergabe gewählt werden kann (in diesem Fall wird die
Programmnummer-Steuerung aktiviert und Sie können den zu sendenden Program
Change angeben).

620
 6.2 Wiedergabe-Geräte
 Wenn Program change senden eingeschaltet ist, können Sie bei Bedarf auch Bank
change senden einschalten; wie zuvor, wenn Ihr Gerät ein Sound-Set hat, wird ein vom
Sound-Set festgelegter Bank Change gesendet, wenn die Option Bank change senden
eingeschaltet ist; und wenn es keines besitzt, können Sie die Komponenten Bank high
und Bank low der Bank Change Message angeben, die beim Beginn der Wiedergabe
gesendet werden sollen.
 Wenn Klang-ID aktiviert ist, wählen Sie den Klang, der dem Klang am nächsten kommt,
den Sie in Ihr Gerät geladen haben, indem Sie klicken ... um ein Menü gezeigt zu
bekommen. Zum Beispiel: Wenn Sie den Klang eines Violinensembles geladen haben,
wählen Sie im Menü den Eintrag [Link]; wenn es sich um einen
Steinway-Flügel-Klang handelt, wählen Sie [Link]. Seien Sie
so genau, wie es die Menüeinträge zulassen, da Sie Sibelius damit helfen, den
passendsten Klang zu verwenden. Sobald Sie die größtmögliche Übereinstimmung
gewählt haben, klicken Sie auf Anwenden.
 Schalten Sie General MIDI-kompatible Drum-Map ein, anstatt eine einzelne Klang-ID
oder Programm-Namen zu wählen, wenn Sie wissen, dass das Programm auf diesem
Kanal eine Schlagzeug-Map ohne Tonhöhen ist, die mit dem General-MIDI-Standard
übereinstimmt. Wenn das Gerät nicht General MIDI-kompatibel ist, werden Sie für Ihr
Gerät eine Sound-Set-Datei brauchen, um in der Lage zu sein, die Schlagzeugklänge
ohne Tonhöhen dieses Gerätes anzusprechen.
 Sie können sehen, dass sich die erste Zeile in der Tabelle auf der rechten Seite des
Dialogfelds aktualisiert hat. Wenn Ihr Gerät mit einem weiteren Klang gleichzeitig umgehen
kann, wiederholen Sie die oben genannten Schritte so lange, bis Sie alle benötigten Klänge
geladen und deren Zuweisung im manuellen Sound-Set eingestellt haben.
Vergessen Sie nicht, unten im Dialogfeld auf Speichern zu klicken, damit Sie nicht alles
verlieren, was Sie gerade eingestellt haben!
Sibelius muss eine Klang-ID gegeben werden (oder ein Programm-Name, sofern es ein Sound-
Set gibt), damit es die Wiedergabe automatisch an einen Kanal leiten kann. Wenn Sie nicht
möchten, dass Sibelius jede Notenzeile Ihrer Partitur automatisch an einen Kanal leitet – etwa
da Sie schon eine zuvor vorhandene Vorlage haben, die Sie für alle Ihre Projekte benutzen und
zufrieden damit sind, die Kanalzuweisung manuell vorzunehmen –, können Sie ein leeres
manuelles Sound-Set einrichten. Stellen Sie Anzahl Kanäle einfach auf die passende Zahl,
und schalten Sie Manuelles Sound-Set verwenden ein, treffen aber keine weitere Auswahl.
Damit Sibelius bei der Wiedergabe diese Klänge verwendet, müssen Sie im Mixer jede
Notenzeilen-Leiste einzeln öffnen und ausdrücklich die Verwendung des jeweils gewünschten
Geräts angeben (sodass der Gerätename nicht mehr in Klammern steht), dann mit den Pfeilen
auf der rechten Seite der Kanalanzeige den gewünschten Kanal wählen. Für weitere
Einzelheiten: Notenzeilen-Leisten auf Seite 633.

621
Bevorzugte-Klänge-Seite
Nachdem Sie gewählt haben, welche Geräte für die Wiedergabe verwendet werden, und alle
eventuell benötigten Sound-Sets eingerichtet haben, können Sie Sibelius nun mitteilen, welche
Geräte es für welche Art von Klängen benutzen soll. Wenn Ihnen beispielsweise die
Blechbläser-Klänge des einen Gerätes und die Streicher-Klänge des anderen lieber sind,
können Sie Sibelius anweisen, immer wenn möglich jeweils diese Geräte für diese Art von
Klängen zu verwenden.
Das Einrichten der Seite Bevorzugte Klänge ist Ihnen gänzlich freigestellt: Sibelius ist so
gestaltet, dass es in jeder Situation immer den besten jeweils verfügbaren Klang wählt. Sie
können diese Seite des Dialogfelds also komplett übergehen und die Wahl, welche Ihrer
Klänge verwendet werden, Sibelius überlassen.
Wenn Sie aber Ihre Vorlieben einrichten möchten, können Sie dies auf der Seite Bevorzugte
Klänge des Dialogfelds Wiedergabe  Wiedergabe-Geräte tun:

 Wählen Sie über die Verzweigungsansicht der Klang-IDs auf der linken Seite des
Dialogfelds die Gruppe von Klängen aus, für die Sie ein bevorzugtes Gerät angeben
möchten. Wenn Sie einen Ast auswählen, wählen Sie damit gleichzeitig auch alle darin
enthaltenen Zweige aus. Das heißt, wenn Sie beispielsweise Strings auswählen, wählen Sie
damit auch [Link] und alles darunter aus, ebenso [Link] und alles darin
Enthaltene.
 Sobald Sie den richtigen Ast ausgewählt haben, können Sie sehen, dass Für diese Klang-ID
den vollständigen Namen des Klangs anzeigt, den Sie gewählt haben. Tätigen Sie nun Ihre
Wahl in der Liste vorzugsweise dieses Gerät verwenden und klicken auf Hinzufügen,
um Ihre Präferenz einzustellen.
 Beachten Sie, dass die von Ihnen eingestellte Präferenz nun in der Liste rechts im Dialogfeld
angezeigt wird. Wenn Sie irgendeine Ihrer vorhandenen Präferenzen entfernen möchten,
wählen Sie sie einfach in der Liste aus und klicken auf Entfernen.
Bei Ihren Präferenzen können Sie so spezifisch sein, wie Sie möchten: Wenn die Blechbläser-
Klänge immer von einem bestimmten Gerät gespielt werden sollen, wählen Sie einfach Brass
aus und stellen Sie eine Präferenz ein. Wenn andererseits ein bestimmtes Gerät den Klang
spielen soll, der einer Hammond-B3-Orgel am nächsten kommt (wenn ein solches Instrument

622
 6.2 Wiedergabe-Geräte
in Ihrer Partitur vorkommt), können Sie [Link] rotary
speaker wählen und dann nur für diesen Klang eine Präferenz festlegen.
Genauso wie bei den Einstellungen auf den anderen Seiten dieses Dialogfelds gilt: Vergessen Sie
nicht auf Speichern zu klicken, um Ihre Änderungen zu sichern.
Effekte-Seite
Auf der Effekte-Seite können Sie Effekte in die verschiedenen dafür vorgesehenen Busse
laden:

Master-Insert-Effekte sind Effekte, die auf das komplette Audiosignal angewendet werden,
gerade bevor es durch Ihr Klanggerät ausgegeben wird und kurz darauf seinen Weg zu Ihren
Ohren findet. Effekte wie etwa Kompressoren oder Begrenzer können praktischerweise als
Master-Insert-Effekt hinzugefügt werden, da solche Effekte normalerweise für alle Klänge
gelten sollen, die von allen von Ihnen verwendeten virtuellen Instrumenten erzeugt werden.
Eventuell möchten Sie auch Hall als Master-Insert-Effekt einsetzen, jedoch können Sie auf
diese Weise die Hallstärke nicht pro virtuellem Instrument einstellen. Sie können bis zu vier
Master-Insert-Effekte verketten: Das Audiosignal wird durch jeden Effekt, einem nach dem
anderen, durchgeschickt.
Sibelius sieht auch vier Effekt-Send-Busse vor, welche man verwenden kann, um einen Teil
des Audiosignals an einen oder mehrere Effekte zu leiten. Diese Busse stehen nach den
Reglern (post-fader), was bedeutet, dass die zu den Effekten gesendete Signalstärke vom
Lautstärkeregler für den Ausgang des virtuellen Instruments abhängt. Mit den Steuerungen im
Mixer können Sie wählen, welche Ausgangssignalstärke eines jeden virtuellen Instruments an
jeden der Send-Busse geschickt wird ( 6.3 Mixer). Sie können bis zu zwei Effekte in jedem
der vier Send-Busse verketten.
Sie können die Send-Busse verwenden, um dem Ausgang individueller virtueller Instrumente
Effekte hinzuzufügen. Beispielsweise haben Sie ein virtuelles Gitarren-Instrument und
möchten einen Stompbox-Effekt hinzufügen: Laden Sie den Stompbox-Effekt in einen der
Send-Busse und schicken Sie einen Teil des Ausgangs Ihres virtuellen Instruments an diesen
Send-Bus.
Ihrer Wiedergabe-Konfiguration einen Effekt hinzuzufügen ist ganz einfach: Wählen Sie ihn
einfach aus der Aufklapp-Liste für den entsprechenden Steckplatz im gewünschten Bus. Um

623
 das grafische Interface eines Effekts einzublenden, klicken Sie auf die Anzeigen-Schaltfläche.
Alle Änderungen, die Sie im Effekt-Interface vornehmen, werden gespeichert, sobald Sie Ihre
Konfiguration speichern.
Beachten Sie bitte, dass die Effekte sich nur auf den Klang virtueller Instrumente auswirken,
da der von MIDI-Geräten erzeugte Klang nicht Teil desselben Audiosignals ist (in der Tat
befindet sich der Klang von externen MIDI-Geräten überhaupt nie in Ihrem Computer).
Darüber hinaus besitzt der eingebaute Sibelius Player zwei eigene Master-Effekte – Reverb
(Hall) und Chorus –, die nicht hier auf der Effekte-Seite auftauchen und auch nur für Klänge
gelten, die vom Sibelius Player gespielt werden.
Audio-Engine-Optionen
Um das Audio-Interface einzurichten, das Sibelius für die Wiedergabe verwenden soll, klicken
Sie auf Audio-Engine-Optionen ganz unten im Dialogfeld Wiedergabe  Einrichten 
Wiedergabe-Geräte. Folgendes Dialogfeld erscheint:

 Wählen Sie aus dem Interface-Aufklappmenü das Gerät, das Sie für die Wiedergabe
verwenden möchten. In Windows sehen Sie möglicherweise das gleiche Gerät mehrmals
aufgeführt, mit verschiedenen Abkürzungen in Klammern dahinter:
 Wenn Sie ein Gerät mit (ASIO) am Ende seines Namens sehen, verwenden Sie dieses.
ASIO (das steht für „Audio Stream Input/Output“) bietet ein Interface mit geringer
Latenz und ist damit ideal, wenn Sie virtuelle Instrumente und Effekte für die Wiedergabe
und die Eingabe benutzen.
 Geräte mit dem Kürzel (WASAPI) am Ende benutzen Microsofts WASAPI-Technologie,
die empfohlen wird, wenn kein ASIO-Gerät vorhanden ist.
 Geräte mit dem Kürzel (DS) am Ende benutzen Microsofts DirectSound-Technologie.
DirectSound bietet keine so niedrige Latenz wie ASIO, wird aber empfohlen, wenn kein
ASIO- oder WASAPI-Gerät zur Verfügung steht. Abhängig von der jeweiligen Hardware
kann ein DirectSound-Gerät eine ausreichend niedrige Latenz für die Flexi-time-Eingabe
besitzen, oder aber eben nicht.
 Geräte mit (MME) am Ende ihres Namens verwenden Microsofts MultiMedia-Extension-
Technologie, einem Vorläufer von DirectSound und ASIO. Manche billigen Soundkarten
oder eingebaute Sound-Hardware (in Laptops oder Low-end-Tischrechnern) unterstützen

624
 6.2 Wiedergabe-Geräte
nur MME, was im Allgemeinen für die Wiedergabe ausreicht, sicher aber keine
ausreichend niedrige Latenz bietet, mit der eine Flexi-time-Eingabe möglich wäre.
In Windows wird Sibelius automatisch ein ASIO-Gerät wählen, falls ein solches zur
Verfügung steht; andernfalls wird es ein DirectSound-Gerät wählen, und wenn alle Stricke
reißen, ein MME-Gerät.
Auf dem Mac unterstützt praktisch jedes Gerät den in Mac OS X eingebauten Standard Core
Audio, sodass Sie hier normalerweise nur (CoreAudio) am Ende jedes Gerätenamens sehen
werden. Im Hinblick auf eine geringe Latenz gleicht Core Audio dem ASIO-Standard.
Sibelius verwendet standardmäßig das auf der Ausgabe-Registerkarte der Ton-
Systemeinstellungen festgelegte Gerät.
 Wenn Sie in Windows ein ASIO-Gerät verwenden, ist die Schaltfläche ASIO-Konfiguration
aktiviert. Ein Klick auf diese Schaltfläche öffnet die ASIO-Steuerungsleiste Ihres Gerätes,
wo Sie verschiedene, auf beruhigende Weise technische Einstellung Ihres spezifischen
Gerätes modifizieren können.
 Ausgänge lässt Sie wählen, welcher der Ausgänge Ihres Gerätes für die Wiedergabe
verwendet werden soll. Die meisten Soundkarten besitzen ein einzelnes Paar Stereoausgänge,
sodass Sie in diesem Menü nur 1/2 sehen werden. Wenn Sie eine Soundkarte oder ein anderes
Audio-Interface mit mehreren Ausgangspaaren besitzen, wird jedes Paar hier aufgelistet.
 Pufferspeicher legt die Größe des Puffers fest, das Ihr Audio-Interface für den Datenfluss
vorsieht, was einen Einfluss auf die Latenz des Gerätes hat: Je größer der Puffer, desto höher
die Latenz. Die Pufferspeichergröße, die Ihre Hardware bietet, kann variieren; für die
meisten ASIO- und Core-Audio-Geräte sind 1024 Samples jedoch eine vernünftige Größe.
 Sample-Rate ist die Frequenz (Häufigkeit), mit der die Töne über das Audio-Interface
abgespielt werden. Normalerweise sollte dies auf 44100Hz eingestellt sein.
 Latenz ist, in Millisekunden, die Zeitdauer, die das Audio-Gerät zur Wiedergabe einer Note
benötigt, nachdem es von Sibelius dazu angewiesen wurde. Die Latenz können Sie nicht
direkt bearbeiten; sie berechnet sich aus einer Kombination von Puffergröße und Sample-
Rate.
 Mit Gerät freigeben, wenn Sibelius im Hintergrund läuft gibt Sibelius das Audiogerät
frei, wenn die Anwendung minimiert ist oder eine andere Anwendung in den Vordergrund
gebracht wird. Dies gilt nicht, wenn gerade eine Wiedergabe von Sibelius erfolgt.
 In Windows sehen Sie auch noch eine Option, mit der Sie den Ordner angeben können, aus
dem Sibelius virtuelle Instrumente und Effekte laden soll (voreingestellt sind
C:\Programme\Avid\VSTPlugins, oder C:\Programme (x86)\Avid\VSTPlugins, wenn
Sie die 32-Bit-Version von Sibelius auf einem 64-Bit-Betriebssystem laufen haben). Sie
können diesen Ort ändern, indem Sie auf Durchsuchen klicken, falls Sie schon virtuelle
Instrumente und Effekte an einem anderen Speicherort auf Ihrem Computer haben. (Auf dem
Mac residieren alle virtuellen Instrumente und Effekte an einem vom Mac OS X bestimmten
einzigen Speicherort, sodass hier nie ein Änderungsbedarf besteht.)
 Klicken Sie auf Erneut suchen, wenn irgendwelche virtuellen Instrumente oder Effekte
nicht in Wiedergabe-Geräte auftauchen, obwohl Sie sie dort erwartet hätten. Beim
nächsten Start von Sibelius wird das Programm alle im angegebenen Ordner befindlichen
virtuellen Instrumente und Effekte erneut untersuchen. Achtung, dies kann ein Weilchen
dauern! (Neu installierte virtuelle Instrumente oder Effekte erkennt Sibelius automatisch,
ohne dass Sie auf Erneut suchen klicken müssen.)
 Die Optionen der ReWire-Gruppe werden in  6.17 ReWire erklärt.
Mit der Option Virtuelle Instrumente und Effekte verwenden ganz oben im Dialogfeld
können Sie Sibelius’ Unterstützung für virtuelle Instrumente und Effekte gänzlich abstellen.

625
 Wenn im Dialogfeld Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte ausschließlich Geräte des
Typs MIDI erscheinen sollen, schalten Sie diese Option aus und starten Sibelius dann neu.
Klicken Sie auf Schließen, sobald Sie mit den Änderungen im Dialogfeld Audio-Engine-
Optionen fertig sind.

Voreinstellungen (Presets) für virtuelle Instrumente und Effekte

Manche virtuellen Instrumente und Effekte sind vom jeweiligen Hersteller mit mehreren
Voreinstellungen (Presets) ausgestattet. Sie können die verfügbaren Presets sehen, indem Sie
das Menü links oben im Fenster des virtuellen Instruments oder Effekts öffnen:

Wenn das Menü leer ist oder es nur einen Eintrag gibt, dann besitzt dieses virtuelle Instrument
oder Effekt keine Presets. Wenn Sie in diesem Menü ein Preset wählen und Sie sicherstellen
möchten, dass diese Wahl nicht wieder verloren geht, denken Sie daran, Ihre Wiedergabe-
Konfiguration in Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte zu speichern.
Rechts des Menüs gibt es zwei weitere Schaltflächen, zum Laden und zum Speichern von .fxp-
VST-Preset-Dateien. Das Speichern einer Preset-Datei speichert den Zustand des virtuellen
Instruments oder Effekts auf der Festplatte, das Laden derselben setzt das virtuelle Instrument
oder Effekt auf exakt denselben Zustand zurück. Nützlich ist dies, wenn Sie die Einstellungen
eines virtuellen Instruments oder Effekts ändern müssen und dieselben Einstellungen dann in
einer anderen Wiedergabe-Konfiguration, oder sogar in einem anderen Programm verwenden
möchten.
Wiedergabe-Voreinstellungen
Auf der Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen gibt es die folgenden Optionen:
 In der Gruppe von Standard-Wiedergabe-Konfiguration können Sie Sibelius anweisen,
beim Programmstart immer eine bestimmte Wiedergabe-Konfiguration zu laden.
 In der Gruppe Dateien öffnen können Sie festlegen, was Sibelius tun soll, wenn Sie eine
Partitur öffnen, die eine andere Wiedergabe-Konfiguration als die momentan gewählte
verwendet. Standardmäßig ist Wählen, ob zur neuen Konfiguration gewechselt werden
soll gewählt; bei dieser Option zeigt Ihnen Sibelius beim Öffnen der Partitur einen Hinweis
und lässt Sie bei Bedarf zu der Konfiguration wechseln, mit der die Partitur zuletzt
gespeichert wurde (klicken Sie Ja) oder bei der aktuellen Konfiguration zu bleiben (klicken
Sie Nein). Alternativ können Sie Immer zur neuen Konfiguration wechseln oder Nie zur
neuen Konfiguration wechseln wählen.
 Die Optionen in der Gruppe Sample-Player-Optionen beziehen sich auf den integrierten
Sibelius Player und auf Sample-Player wie Kontakt- und Aria:

626
 6.2 Wiedergabe-Geräte
 Schalten Sie Klänge sofort laden aus, wenn die zum Abspielen Ihrer Partitur benötigten
Klänge erst dann geladen werden soll, wenn Sie die Wiedergabe starten oder eine Note
auswählen.
 Schon geladene Klänge wiederverwenden weist Sibelius an, nicht jeden einzelnen
Klang neu zu laden, wenn Sie zwischen verschiedenen Partituren wechseln. Sie sollten
diese Option eingeschaltet lassen.
 Die Optionen in der Gruppe Sibelius-Player-Optionen gelten nur für den eingebauten
Sibelius Player:
 Maximale Anzahl Kanäle legt fest, wie viele Klänge der Sibelius Player gleichzeitig
laden darf – siehe Wie der Sibelius Player funktioniert auf Seite 708.
 Faltungs-Hall verwenden (klingt besser, verlangt aber mehr Prozessorleistung) gibt
an, dass Sibelius bei der Wiedergabe den hochwertigen Faltungs-Hall (convolution
reverb) verwenden soll, der im Sibelius Player eingebaut ist; Aber nicht während Flexi-
time-Eingabe (für geringste Latenz) weist Sibelius an, während der Aufnahme den
Standard-Hall zu verwenden, um die Latenz so gering wie möglich zu halten – siehe
Reverb auf Seite 668.
 Beim Wechsel zwischen Partituren Klänge aus Speicher entfernen weist Sibelius an,
beim Wechsel von einer Partitur zu einer anderen alle Klänge aus dem Arbeitsspeicher zu
entfernen. Diese Option müssen Sie nur dann einschalten, wenn Sie zwischen zwei oder
mehr sehr großen Partitur umschalten, die nur wenige Instrumente gemein haben und Sie
sich Sorgen um die Speicherauslastung machen.
 In der Gruppe Audio-Engine-Ausgleich können Sie wählen, wie Sibelius die
Anforderungen der virtuellen Instrumente und Effekte auf die verfügbaren Prozessorkerne
verteilen soll. Wenn mehrere virtuelle Instrumente und Effekte in Ihrer Wiedergabe-
Konfiguration laufen, kümmert sich Sibelius automatisch um eine Lastverteilung auf die
verfügbaren Prozessorkerne. Wenn Sie dies deaktivieren möchten, schalten Sie Gleichen
Sie virtuelle Instrumente und Effekte zwischen Prozessorkernen aus auf der
Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen aus. Standardmäßig nutzt Sibelius alle
verfügbaren Prozessorkerne; wenn Sie die Anzahl der verwendeten Kerne lieber begrenzen
möchten, schalten Sie Geben Sie die Anzahl der zu verwendenden Prozessorkerne an
ein und geben die Anzahl der Kerne selber an.
 In der Gruppe Kontakt und Kontakt Player schalten Sie Manuelle Sound-Sets erlaubt
ein, wenn Sie das Laden der Klänge in den Kontakt Player oder in die Vollversion des
Kontakt Players selber steuern möchten. Sie sollten diese Option ausgeschaltet lassen, es
sein denn, Sie wissen genau, was Sie tun.
 In der Gruppe Darstellung können Sie Sibelius sagen, ob Sie Klang-IDs oder Programm-
Namen (Voreinstellung) angezeigt haben möchten. Wenn Sie sich für Programm-Namen
entscheiden, wird Sibelius diese immer wenn möglich im Mixer und in Start 
Instrumente  Instrumente bearbeiten anzeigen.
 In der Gruppe Gemeinsam genutzte Steckplätze und Kanäle:
 Schalten Sie Gleicher Steckplatz für alle Notenzeilen von Tasteninstrumenten aus,
um Klang, Lautstärke oder Pan-Position für alle Notenzeilen eines aus mehreren
Notenzeilen bestehenden Instruments (z. B. Klavier, Orgel usw.) individuell anzupassen.
 Schalten Sie Gleicher Steckplatz für ähnliche Instrumente ein, um die Anzahl der
Steckplätze oder Kanäle einzuschränken, die Sibelius für die Wiedergabe Ihrer Partitur
verwendet. Wenn diese Option eingeschaltet ist, wird Sibelius aktiv versuchen, ähnliche
Instrumente (z. B. alle Holzbläser, alle Blechbläser, alle Streicher) auf denselben
Steckplatz bzw. Kanal zu legen.

627
  Abweichende Klänge für identische Instrumente verwenden weist Sibelius an,
unterschiedliche gleichwertige Klänge zu probieren und zu suchen, wenn Sie mehrere
Instrumente haben, die den gleichen Grundklang verwenden (z. B. Violinen I und
Violinen II einer Orchesterpartitur, oder vier Altsaxophone einer Big Band); damit lässt
sich die nicht ganz realitätsnahe Gleichartigkeit des Klangs verringern. Die Wirksamkeit
dieser Option hängt von den Möglichkeiten der von Ihnen benutzen Wiedergabe-Geräte
ab.
 Schalten Sie Klickspur automatisch Steckplatz zuweisen aus, wenn Sie nie mit Flexi-
time einspielen oder während der Wiedergabe nie einen Metronomklick hören möchten.
Wenn diese Option ausgeschaltet ist, hält Sibelius für die Klickspur keinen Steckplatz
frei, sodass dieser für einen anderen Klang frei ist (und Sibelius davon abhält, einen
andernfalls nicht benötigten Schlagzeugklang zu laden). Wenn Sie jedoch dann später mit
Flexi-time eingeben oder während der Wiedergabe die Klickspur auf hörbar (unmute)
schalten, lädt Sibelius keinen passenden Klickklang, es sei denn, Sie schalten diese
Option wieder ein. Daher empfiehlt es sich, diese Option eingeschaltet zu lassen.
 In der Gruppe MIDI-Messages:
 Reset Controllers während der Wiedergabe senden: weist Sibelius an, ob es beim
Start der Wiedergabe alle MIDI-Controller zurücksetzen soll; wenn Sie mit dem Proteus 2
arbeiten, schalten Sie diese Option aus.
 Bank high (Controller 0) senden und Bank low (Controller 32) senden: Diese
Optionen lassen Sibelius wissen, ob es beim Senden von Program Change Messages auch
Bank Numbers senden soll; wenn Sie mit dem Roland SC-88 oder Korg 05RW arbeiten,
möchten Sie diese Option vielleicht ausschalten, wenn Sie feststellen, dass das Senden
von Bank Messages den Modus des MIDI-Geräts ändert oder eine nicht-GM-Bank wählt.
(Diese Einstellungen steuern das Senden von Bank Messages durch Sibelius global, Sie
können sie aber auch im Mixer notenzeilenweise ändern –  6.3 Mixer.)
 Program Changes senden: weist Sibelius an, ob es beim Start der Wiedergabe Program
Changes senden soll. Diese Option möchten Sie vielleicht ausschalten, wenn Sie den
Patch angeben müssen, den ein bestimmter MIDI-Kanal in Ihrer Partitur verwendet (z. B.
wenn Sie für die Wiedergabe ein Programm wie Gigasampler benutzen).
 Live-Wiedergabe-Lautstärken bei Ton aushaltenden Instrumenten in Dynamik
umwandeln bedeutet, dass Live-Wiedergabe-Lautstärken (Velocities) in Dynamik
umgewandelt werden, und nicht in Attacke (Anschlag) bei Ton haltenden Instrumenten,
die für die Lautstärke das Modulationsrad benutzen (z. B. im Garritan Personal
Orchestra).
 „Notes off“ für alle Noten senden ist eine spezielle „brute force“-Option für
ungehorsame Wiedergabe-Geräte, die nicht auf die üblichen MIDI-Befehle zum Beenden
der Wiedergabe ansprechen. Wenn es Ihnen passiert, dass Noten beim Beenden der
Wiedergabe oftmals weiterklingen, versuchen Sie es mit dieser Option: Sibelius sendet
dann einen ausdrücklichen Note-off-Befehl für alle Noten, die im Moment des Beendens
der Wiedergabe erklingen.
 In der Gruppe Fehlerbericht können Sie festlegen, ob Sibelius eine Warnung, wenn MIDI-
Geräte Fehler zurückgeben, ausgeben soll. Mit dem Ausschalten dieser Option werden die
Fehlermeldungen unterdrückt, die vom MIDI-System des Betriebssystems zurückgegeben
werden. Es empfiehlt sich, diese Option eingeschaltet zu lassen, da die Fehlermeldung bei der
Problembehandlung der Wiedergabe und Noteneingabe mit externen MIDI-Geräten sehr
hilfreich sein kann. In Windows enthalten Fehlermeldung bezüglich der Wiedergabe den Code
MMSYSTEM/OUT, diejenigen bezüglich der Eingabe MMSYSTEM/IN.

628
 6.2 Wiedergabe-Geräte
Wenn Sie beim Programmstart von Sibelius oder während der Wiedergabe eine Fehlermeldung
erhalten, sollte Sie probieren, vom jeweiligen Hersteller ein Treiberupdate für Ihre Soundkarte
oder anderes Audiogerät zu bekommen. Wenn es kein solches Update gibt, oder wenn es
keinen Unterschied macht, prüfen Sie, ob Sie überhaupt irgendwelche Probleme bei der
Wiedergabe oder der Noteneingabe haben: manche der Fehlermeldungen sind ganz harmlos;
wenn das auf Sie zutrifft, können Sie entweder die einzelne Fehlermeldung unterdrücken,
indem Sie beim Erscheinen Diesen Hinweis nicht mehr anzeigen einschalten, oder Sie
unterdrücken Sie alle zusammen, indem Sie stattdessen Warnung, wenn MIDI-Geräte Fehler
zurückgeben ausschalten.

629
630
 6.3 Mixer

6.3 Mixer
Mit Sibelius’ Mixer können Sie die Klänge der Wiedergabe ändern und bearbeiten,
einschließlich Lautstärke und Panorama, und die Einstellungen der virtuellen Instrumente und
Effekte anpassen, die Ihre momentane Wiedergabe-Konfiguration verwendet.
Um den Mixer ein- oder auszublenden, wählen Sie Wiedergabe  Einrichten  Mixer, oder
drücken Sie das Kürzel M. Das Mixer-Fenster besteht aus verschiedenen Abschnitten, so wie
folgt:

1 2 3 5 6 7
4
1. Schaltflächen-Leiste: Anzeigen der Prozessorauslastung, Wechseln zwischen den
verschiedenen Mixer-Größen und Aus- und Einblenden der anderen Mixer-Leisten
2. Master-Volume-Leiste: Regeln der Gesamtlautstärke aller virtuellen Instrumente
und Effekte, Anpassen der Einstellungen im eigenen Fenster jedes Master-Effekts
3. Notenzeilen-Leiste: Lautstärke, Solo/Mute (Stumm), Panorama, MIDI-Kanal
(bei Bedarf) und Anfangs-Klang-ID jeder Notenzeile in der Partitur
4. Klickspur-Leiste: Anpassen des Metronom-Klicks während der Wiedergabe und Flexi-
time-Aufnahmen
5. Gruppen-Leiste: Anpassen der relativen Lautstärke oder Solo/Mute-Einstellung von
Instrumenten-Familien in Ihrer Partitur
6. Virtuelle-Instrumente-Leiste: Anpassen von Einstellungen im eigenen Fenster jedes
virtuellen Instruments, Solo/Mute-Einstellungen aller Notenzeilen, Anpassen der
Signalstärke, die durch jeden Effekt-Bus geht
7. Effekt-Bus-Leiste: Anpassen von Einstellungen in den eigenen Fenstern der Effekte,
Justieren von Ausgangsstärke und Trim
Der Mixer ist standardmäßig am unteren Rand des Sibelius-Fensters angedockt, Sie können ihn
aber abkoppeln, indem Sie in seine Titelleiste klicken und ihn dann vom unteren Bildschirmrand
wegziehen. Damit können Sie den Mixer frei platzieren, z. B. auf einem zweiten Monitor.
631
Schaltflächen-Leiste
Mit der Schaltflächen-Leiste auf der linken Seite des Mixers können Sie alle anderen Arten von
Leisten aus- oder einblenden:

Prozessorauslastung
Mixer-Größe ändern
Master-Volume-Leiste
Notenzeilen-Leisten
Gruppen-Leisten
Virtuelles-Instrument-Leisten
Effekt-Bus-Leisten

Standardmäßig werden nur die Notenzeilen- und Master-Volume-Leisten angezeigt, wenn Sie
den Mixer zum ersten Mal öffnen. Die Schaltflächen bzw. Knöpfe der Virtuelle-Instrumente-
und Effekt-Bus-Leisten sind deaktiviert, sofern Ihre aktuelle Wiedergabe-Konfiguration kein
virtuelles Instrument oder Effekt verwendet.
Die CPU-Auslastungsanzeige in der Schaltflächen-Leiste gibt Ihnen einen Hinweis auf die
Prozessorauslastung durch das Audiosystem, d. h. alle virtuellen Instrumente und Effekte in
Ihrer aktuellen Wiedergabe-Konfiguration (nicht aber die gesamte Prozessorauslastung des
ganzen Computers). Wenn diese Anzeige während der Wiedergabe in den roten Bereich geht,
heißt das, dass Ihr Computer zum Berechnen der Audiodaten länger als zum Abspielen
braucht, was wahrscheinlich zur Folge hat, dass die Wiedergabe gestört oder stotternd abläuft.
Wenn dies auftritt, können Sie immer eine Audiodatei Ihrer Partitur exportieren, die dann
störungsfrei abgespielt werden kann ( 1.12 Exportieren von Audiodateien). Um die
Störungen jedoch während der Wiedergabe zu reduzieren, siehe Optimaler Einsatz
virtueller Instrumente und Effekte auf Seite 719.

632
 6.3 Mixer
Notenzeilen-Leisten
Jede Notenzeile Ihrer Partitur besitzt ihre eigene Leiste:

Reverb und Chorus

MIDI-Kanal oder Steckplatz

Wiedergabe-Gerät dieser Notenzeile
Programmname oder Klang-ID des Anfangsklangs
Klangtest dieser Notenzeile

Pan-Position-Drehknopf Virtuelles-Instrument-Interface schließen/öffnen

Solo (alle anderen Notenzeilen stumm) Diese Notenzeile stummschalten

Kanal-Lautstärke und Ausgangspegel

Extra-Steuerungen für Sibelius-Player-Klänge

Extra-Steuerungen für Sibelius-Player-

Klänge ein-/ausblenden

Abgekürzter Instrumentenname dieser Notenzeile

Die dünnen gestrichelten Linien zeigen an, welche Steuerungen jeweils bei den vier
verschiedenen Größen des Mixers sichtbar sind. Wenn Sie den Sibelius Player verwenden,
können Sie die zusätzlichen Steuerungen für die Klänge des Sibelius Player in allen
Notenzeilen aus- oder einblenden, indem Sie Shift gedrückt halten, wenn Sie auf den Pfeil-
Knopf unterhalb der Pegelanzeige klicken.
Folgendermaßen funktionieren die Steuerungen einer jeden Notenzeile:
 Die Instrumentennamen-Anzeige ganz unten zeigt den abgekürzten Namen des Instruments;
welcher hier nicht bearbeitet werden kann. Wenn Sie den Instrumentennamen ändern
möchten,  5.4 Instrumentennamen.
 Um die Lautstärke zu ändern, verschieben Sie einfach den Regler nach unten (leiser) oder
nach oben (lauter). Der Regler hakt an der Standardlautstärke ein (95 von 127), Sie können
ihn auch per Doppelklick auf dessen Standardlautstärke zurücksetzen. Während der
Wiedergabe leuchtet rechts die Pegelanzeige auf, um die Wiedergabestärke dieser
Notenzeile anzuzeigen. Damit können Sie Balance der Notenzeilen untereinander
korrigieren, ohne dass Sie laute Dynamiken für laute Instrumente oder leise Dynamiken für
leise Instrumente schreiben müssten. Die meisten Geräte geben standardmäßig alle
Instrumente mir mehr oder weniger derselben Lautstärke wieder, sodass Sie beispielsweise
einer ganzen Geigengruppe eine etwas höhere Lautstärke als etwa einer einzelnen Flöte
zuweisen sollten.
 Um nur eine Notenzeile zu hören, klicken Sie auf den Solo-Knopf ( ). Die Mute-Knöpfe
(Stumm) aller anderen Notenzeilen sind dann deaktiviert (und sehen so aus: ). Sie können
weitere Notenzeilen gleichzeitig auf Solo setzen, indem Sie auf deren Solo-Knöpfe klicken.
Wenn Sie alle Solo-Knöpfe wieder ausschalten, sind die Mute-Knöpfe wieder aktivierbar.
Siehe Mute (Stumm) und Solo auf Seite 640.
 Um eine Notenzeile stumm zu schalten, klicken Sie auf den Mute-Knopf ( ). Klicken Sie
einmal, um die Notenzeile halb-stumm ( ) zu schalten, und klicken Sie zweimal, um sie
ganz stumm zu schalten ( ). Ein dritter Klick hebt die Stummschaltung wieder auf. Siehe
Mute (Stumm) und Solo auf Seite 640.

633
  Um die Pan(orama)-Position der Notenzeile zu justieren – das heißt ihre Stereo-Position von
links nach rechts –, drehen Sie einfach am Drehknopf der Pan-Steuerung. Der Regler hakt in
der Mitte ein. Am besten klingt es, wenn Sie Notenzeilen nicht zu weit links oder rechts
positionieren.
Beachten Sie bitte, dass manche virtuellen Instrumente (z. B. Vienna Symphonic Library
Vienna Instruments) nicht auf diesen Pan-Regler reagieren; wenn Sie also ein solches
virtuelles Instrument verwenden, hören Sie keinen Unterschied, wenn Sie hier die Pan-
Position ändern. Sie können stattdessen die Pan-Position des Audioausgangs dieses
virtuellen Instruments ändern – siehe Virtuelles-Instrument-Leisten auf Seite 638.
 Mit dem Knopf ( ) links oberhalb des Pan-Drehknopfs können Sie die aktuelle
Klangauswahl für diese Notenzeile testen.
 Der Knopf rechts oberhalb des Pan-Drehknopfs ( ) ist nur aktiviert, wenn das aktuell für
diese Notenzeile verwendete Gerät ein virtuelles Instrument ist; ein Klick darauf zeigt das
Fenster des virtuellen Instruments an. Klicken Sie nochmals auf diesen Knopf, um das Fenster
wieder zu schließen.
 Die Klanganzeige zeigt Ihnen in abgekürzter Form den Programm-Namen oder die Klang-
ID, den oder die eine Notenzeile am Beginn der Partitur benutzt. Wenn es in der Notenzeile
irgendwelche Objekte gibt, die den Wiedergabeklang nach dem ersten Takt ändern – z. B.
Instrumenten-Wechsel, Spieltechnik-Anweisungen usw. –, wird diese Anzeige dadurch nicht
aktualisiert. Halten Sie Ihren Mauszeiger über die Anzeige, um einen Hilfetext zu sehen, der
die Klang-ID und den vollständigen Programmnamen anzeigt, welche Sibelius tatsächlich
für diese Notenzeile verwendet.
Standardmäßig zeigt diese Anzeige den von der Notenzeile verwendeten Programm-Namen
an. Wenn Sie stattdessen – wann immer möglich – lieber die Klang-ID sehen möchten (mehr
Informationen über Klang-IDs unter  6.19 SoundWorld), ändern Sie die Anzeige-
Option auf der Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen – siehe Wiedergabe-
Voreinstellungen auf Seite 626.
Sie sehen, dass der abgekürzte Klangname standardmäßig in Klammern steht: Dies weist
darauf hin, dass die Wahl des Klangs automatisch von Sibelius getätigt wurde. Sobald Sie in
diesem Menü einen Programm-Namen oder eine bestimmte Klang-ID wählen, wird der
Klangname ohne Klammern angezeigt.
Um den anfänglichen Klang einer Notenzeile zu ändern, klicken Sie auf den Pfeil, um das
Klangmenü zu öffnen:
 Wenn Programm-Namen angezeigt werden, sehen Sie ein hierarchisches Menü. Wenn für
die Notenzeile kein bestimmtes Gerät gewählt ist, stehen in der ersten Menüebene die
Namen der Sound-Sets Ihrer aktuellen Wiedergabe-Konfiguration, in der zweiten
Menüebene dann die Namen der Gruppen, in die die Programm-Namen aufgeteilt sind
(z. B. Strings, Woodwind etc.); in der dritten Ebene sehen Sie die Instrumenten-Familien
(z. B. Violin, Flutes etc.); in der vierten Ebene stehen dann schließlich die Programm-
Namen an sich. Wenn Sie ein bestimmtes Programm wählen, stellt Sibelius diese
Notenzeile auch so ein, dass sie immer über das Gerät abgespielt wird, auf dem dieses
Programm verfügbar ist.
 Wenn Klang-IDs angezeigt werden, sehen Sie ein anderes hierarchisches Menü, das alle
Klang-IDs von S3W und alle zusätzlichen Klang-IDs auflistet, die es in Ihrer aktuellen
Wiedergabe-Konfiguration gibt. Wenn für die Notenzeile schon ein bestimmtes Gerät
gewählt wurde, enthält das Menü nur diejenigen Klang-IDs, die das von diesem Gerät
verwendete Sound-Set bereitstellt.

634
 6.3 Mixer
So wie auch im Geräte-Menü, können Sie eine Notenzeile zurücksetzen, damit für diese der
Klang automatisch gewählt wird, indem Sie im Menü (Auto) wählen. Sie können alle
Notenzeilen auf eine automatische Klangzuweisung einstellen, indem Sie Shift gedrückt
halten und im Menü (Auto) wählen.
Sie können die von unterschiedlichen Instrumenten in Ihrer Partitur verwendeten Klänge
auch ändern, indem Sie die Instrumentendefinition an sich bearbeiten, und zwar in Start 
Instrumente  Instrumente bearbeiten. Dieser Weg ist empfehlenswert, wenn Sie den
Klang etwa von mehreren identischen Instrumenten in Ihrer Partitur an einer Stelle anpassen
möchten, oder wenn Sie diese Einstellungen zum Importieren in eine andere Partitur als
Stilvorlage exportieren möchten ( 2.6 Bearbeiten von Instrumenten (nur Sibelius |
Ultimate)).
 Im Geräte-Menü können Sie das Gerät ändern, welches von dem Anfangsklang einer
Notenzeile verwendet wird; es wird aber empfohlen, dies nicht hier zu ändern: Tun Sie dies
stattdessen auf der Seite Bevorzugte Klänge von Wiedergabe-Geräte, um Sibelius
mitzuteilen, dass Sie lieber eine anderes Gerät verwenden möchten, da diese Wahl in Ihrer
Wiedergabe-Konfiguration gespeichert wird und daher für alle Partituren gilt – siehe
Bevorzugte-Klänge-Seite auf Seite 622.
Wenn Sie beschließen, das für die Wiedergabe einer Notenzeile verwendete Gerät zu ändern,
sehen Sie, dass das Menü eine Liste aller Geräte Ihrer Wiedergabe-Konfiguration aufführt,
zusammen mit einem weiteren Eintrag (Auto) ganz oben in der Liste. Wenn Sibelius das
Gerät wieder automatisch wählen soll, wählen Sie (Auto).
Sobald Sie ausdrücklich ein Gerät für eine bestimmte Notenzeile wählen, erscheint der
Gerätename nicht mehr in Klammern, und das Menü der Klang-IDs oder Programm-Namen
zeigt nur mehr diejenigen Klänge an, die das von Ihnen gewählte Gerät bereitstellt.
Sie können das Gerät für alle Notenzeilen wechseln, indem Sie bei der Wahl eines Gerätes
aus dem Geräte-Menü die Shift-Taste gedrückt halten; normalerweise sollten Sie dabei nur
(Auto) wählen, was alle Notenzeilen auf eine automatische Geräte-Zuweisung zurücksetzt.
 Die Steuerung MIDI-Kanal oder Steckplatz zeigt eine Anzeige des für diese Notenzeile
verwendeten Steckplatzes, den Sie im Normalfall allerdings nicht ändern können. Sie
müssen dies auch gar nicht ändern, da Sibelius auf intelligente Weise erfasst, welcher Kanal
oder Steckplatz von welchen Notenzeilen verwendet wird. Sie können nur den von einer
Notenzeile verwendeten MIDI-Kanal ändern, sofern Sie für diese Notenzeile ein bestimmtes
Gerät gewählt haben und dieses Gerät ein manuelles Sound-Set verwendet (siehe
Manuelle-Sound-Sets-Seite auf Seite 619).
 Wenn die Notenzeile über den eingebauten Sibelius Player abgespielt wird, können –
abhängig vom jeweiligen Klang – bis zu sechs zusätzliche Drehknöpfe auf der rechten Seite
der Notenzeilen-Leiste erscheinen. Mit diesen Reglern können Sie subtile Aspekte des
Klangs anpassen, wie etwa Intonation, Klangfarbe, Verzerrung (bei Gitarren), Tremolo-
Geschwindigkeit (bei Vibraphon und Keyboards) usw. Um einen dieser zusätzlichen Regler
auf seine Standardeinstellung zurückzusetzen, doppelklicken Sie ihn einfach. Diese sechs
Regler sprechen auf die MIDI-Controller 91, 93, 74, 71, 73 und 72 an.
Während des Abspielens können Sie nur die Lautstärke (einschließlich Solo und Mute), die
Pan-Position und die zusätzlichen Steuerungen (falls sie auftauchen) des Sibelius Players einer
Notenzeile ändern; alle anderen Einstellungsänderungen sind nur dann möglich, wenn die
Partitur gerade nicht abgespielt wird.

635
Klickspur-Leiste
Die Klickspur-Leiste befindet sich immer rechts der letzten Notenzeilen-Leiste:
MIDI-Kanal oder Steckplatz
Wiedergabe-Gerät dieser Notenzeile

Klick-Einstellungen-Dialogfenster Virtuelles-Instrument-Interface schließen/öffnen

Pan-Position-Drehknopf
Solo (alle anderen Notenzeilen stumm) Diese Notenzeile stummschalten

Kanal-Lautstärke und Ausgangspegel

Die Klickspur-Leiste ist denen der Notenzeilen sehr

ähnlich, nur dass Sie nicht einen Anfangs-Klang wählen,
sondern mit einem Klick auf Einstellungen das
Dialogfenster Klick-Einstellungen aufrufen, so wie
rechts abgebildet.
 Zählzeiten unterteilen ist bei bestimmten Taktarten
wie etwa 6/8 praktisch, bei denen dann ein leiserer
Klick auf allen Achtelnoten zu hören ist.
 Irreguläre Zählzeitgruppen betonen betont bestimmte Schläge des Taktes abhängig von
der gewählten Schlag-Gruppierung in irregulären Taktarten wie z. B. 7/8
( 4.3 Taktartbezeichnungen).
 Sie können auch den Schlagzeug-Klang wählen, den die Klickspur auf dem ersten Schlag
eines Taktes und auf den folgenden Zählzeiten verwendet, entweder als Klang-ID oder
Programm-Name, abhängig von Ihrer Einstellung auf der Wiedergabe-Seite von Datei 
Voreinstellungen.
Zusätzlich zu dem Solo/Mute-Knopf in der Klickspur-Leiste an sich können Sie die Klickspur
auch mit einem Klick auf den Knopf Wiedergabe  Steuerung  Klick stumm schalten bzw.
ihn hörbar machen.

636
 6.3 Mixer
Gruppen-Leisten
Mit den Gruppen-Leisten können Sie die relative Lautstärke aller in der Partitur
vorkommenden Instrumentenfamilien anpassen. Dies ist sehr praktisch, um z. B. die
Lautstärke aller Streicher im Vergleich zu den Holzbläsern anzuheben. Folgende Steuerungen
gibt es in den Gruppen-Leisten:

Solo (alle Notenzeilen außer in dieser Gruppe stumm) Alle Notenzeilen in dieser Gruppe stumm

Gruppen-Lautstärke und Ausgangspegel

Gruppenname

 Am unteren Rand der Leiste wird der Gruppenname angezeigt. Sibelius bestimmt, welche
Instrumente in welche Gruppe gehören. Sie können den Gruppennamen nicht bearbeiten.
 Um die Lautstärke aller Notenzeilen der Gruppe zu ändern, verschieben Sie einfach den
Regler nach oben oder unten (wie oben bei Notenzeilen-Leisten). Sibelius behält die
relative Balance der Instrumente in der Gruppe zueinander bei, wenn Sie die Lautstärke hier
ändern.
 Um alle Notenzeilen einer Gruppe auf Solo zu setzen, klicken Sie auf den Solo-Knopf (wie
oben bei Notenzeilen-Leisten).
 Um alle Notenzeilen einer Gruppe stumm oder halb-stumm zu schalten, klicken Sie auf den
Mute-Knopf (wie oben bei Notenzeilen-Leisten).
Wenn Sie während Änderungen in Gruppen-Leisten die Notenzeilen-Leisten im Blickfeld
haben, können Sie sehen, dass sich Änderungen in der Gruppen-Leiste in allen dazugehörigen
Notenzeilen-Leisten widerspiegeln.

637
Virtuelles-Instrument-Leisten
Jedes virtuelle Instrument Ihrer Wiedergabe-Konfiguration besitzt seine eigene Leiste:

Reverb und Chorus

Pegel des an jeden Effekt-Bus gesendeten Signals

Pan-Position-Drehknopf

Solo (alle anderen virtuellen Instrumente stumm) Dieses virtuelle Instrument stummschalten

Lautstärke und Ausgangspegel

Virtuelles-Instrument-Interface schließen/öffnen
Abgekürzter Name des virtuellen Instruments

 Am unteren Rand wird der abgekürzte Name des virtuellen Instruments angezeigt.
 Um das Fenster eines virtuellen Instruments aufzurufen und dort dessen Einstellungen
anpassen zu können, klicken Sie auf . Ein nochmaliger Klick schließt das Fenster wieder.
Wenn irgendwelche Änderungen am virtuellen Instrument beim nächsten Mal in Sibelius
beibehalten werden sollen, denken Sie daran, Ihre Wiedergabe-Konfiguration in
Wiedergabe-Geräte zu speichern (siehe Eine Wiedergabe-Konfiguration bearbeiten
auf Seite 617). Diese Schaltfläche gibt es nicht für den Sibelius Player, da der Sibelius
Player kein zusätzliches grafisches Interface besitzt.
 Den Ausgangspegel eines jeden virtuellen Instruments können Sie mit dessen
Lautstärkeregler ändern.
 Um alle Notenzeilen, die von einem virtuellen Instrument gespielt werden, auf Solo oder
stumm zu schalten, klicken Sie auf den Solo- oder Mute-Knopf in der Virtuelles-Instrument-
Leiste. Die Solo- und Mute-Knöpfe in den betroffenen Notenzeilen-Leisten spiegeln die
Änderungen in der Virtuelles-Instrument-Leiste wider.
 Manche virtuellen Instrumente (z. B. Vienna Symphonic Library Vienna Instruments)
reagieren nicht auf MIDI Pan Messages; um also deren Pan-Position nach links oder rechts
zu versetzen, können Sie stattdessen den Pan-Schieberegler des virtuellen Instruments
verwenden. Bei anderen virtuellen Instrumenten ist dies nicht nötig.
 Mit den vier Drehknöpfen können Sie steuern, welche Signalstärke von diesem virtuellen
Instrument zu jedem der vier Effekt-Busse gesendet werden soll. Ziehen Sie einfach im
Kreis, um die an jeden Effekt-Bus gesendete Signalstärke zu erhöhen oder zu senken. Der
Drehknopf mit der Bezeichnung FX1 sendet seine Signale an den Effekt-Bus 1, FX2 an den
Effekt-Bus 2 usw. Das bedeutet, dass Sie den Ausgang verschiedener virtueller Instrumente
an verschiedene Effekt-Busse senden können. Wenn der gleiche Effekt auf alle virtuellen
Instrumente angewendet werden soll, verwenden Sie stattdessen die Master-Insert-Effekte
(siehe unten Master-Volume-Leiste).
 Der Sibelius Player besitzt eingebaute Reverb (Hall)- und Chorus-Effekte, deren
Effektstärke mit den Reglern Reverb und Chorus angepasst werden können, die in der
eigenen Virtuelles-Instrument-Leiste des Sibelius Player erscheinen.

638
 6.3 Mixer
Effekt-Bus-Leisten
Sibelius bietet vier Effekt-Busse, von denen jeder zwei Effekte laden kann, die Sie auf der
Effekte-Seite von Wiedergabe-Geräte angeben können – siehe Effekte-Seite auf Seite 623.
Jeder Bus hat seine eigene Leiste:
Effekte-Fenster öffnen/schließen
Effekt-Namen

Eingangs-Trim-Pegel

Bus-Ausgangsverstärkung und -anzeige

Effekt-Bus-Name

Bei kleinster Größe zeigt die Leiste den Bus-Namen und einen Regler an, mit dem Sie die
Verstärkung des Bus-Ausgangs in den Mix anpassen können.
Wenn Sie den Mixer vergrößern, können Sie einen zusätzlichen Regler mit der Bezeichnung
TRIM sehen. Damit wird der Eingangspegel geregelt, der in den Effekt-Bus geht.
Normalerweise müssen Sie dies nicht anpassen, da so gut wie jeder Effekt seine eigene
Verstärkungssteuerung in seinem eigenen Fenster besitzt, der Regler steht aber als Hilfe zur
Verfügung, wenn ein Effekt keine solche eigene Steuerung hat.
Bei größerer Anzeige gibt es ganz oben in der Leiste eine Anzeige der Effekte im Bus.
Um das Fenster eines Effekts anzuzeigen und dort dessen Einstellungen zu bearbeiten,
klicken Sie auf . Ein nochmaliger Klick schließt das Fenster wieder. Wenn irgendwelche
Änderungen im Effekte-Fenster beim nächsten Mal in Sibelius beibehalten werden sollen,
vergessen Sie nicht, Ihre Wiedergabe-Konfiguration in Wiedergabe-Geräte zu speichern
(siehe Eine Wiedergabe-Konfiguration bearbeiten auf Seite 617).

639
Master-Volume-Leiste
Ganz links im Mixer befindet sich die Master-Volume-Leiste, in der Sie die Lautstärke aller
virtuellen Instrumente und Effekte mit einem einzigen Regler steuern können und in der Sie
Änderungen an den Master-Insert-Effekten vornehmen können, die sich auch auf den Ausgang
aller von Ihnen verwendeten virtuellen Instrumente und Effekte auswirken:
Effekte-Fenster öffnen/schließen

Master-Effekt-Namen

Master-Volume und Ausgangspegel

Master-Volume-Leistenname

Bei kleinster Mixer-Größe gibt es nur den Lautstärkeregler. Während der Wiedergabe leuchtet
die Anzeige des Ausgangspegels auf. Bitte beachten Sie, dass dieser Regler sich nur auf
virtuelle Instrumente auswirkt, sodass er keinerlei Einfluss auf die Lautstärke irgendwelcher
Notenzeilen hat, die über den der Soundkarte eingebauten Synthesizer oder ein externes MIDI-
Gerät abspielt werden.
Wenn Sie mit einem Klick auf den Pfeil die Leiste öffnen, können Sie das Fenster eines jeden
der vier Master-Insert-Effekte anzeigen, indem Sie auf klicken. Weitere Informationen zu
Master-Insert-Effekten finden Sie unter Effekte-Seite auf Seite 623.
Mute (Stumm) und Solo
Zum Zwecke des Testens einzelner Instrumente oder Instrumenten-Gruppen kann jede
einzelne Notenzeile mit voller oder halber Lautstärke wiedergegeben werden oder ganz stumm
geschaltet werden. Klicken Sie einfach auf den Mute-Knopf ( ) der fraglichen Notenzeile
und wandern Sie durch die verschiedenen Abstufungen.
Eine praktische Anwendung dieser Funktion ist das Erzeugen so genannter „Music minus one“-
Aufnahmen: Mit einem Instrument im Hintergrund lässt sich ein Part gut auswendig lernen.
Das vollständige Stummschalten eines Instruments ist nützlich zum Üben der eigenen Stimme,
während man von Sibelius begleitet wird, oder auch zur Wiedergabe von Bratschenmusik.
Sie können eine bestimmte Notenzeile auf Solo setzen (dabei alle anderen Notenzeilen stumm
schalten), indem Sie auf den Solo-Knopf ( ) klicken. Sie können weitere Notenzeilen
hinzufügen, indem Sie auf deren Solo-Knöpfe klicken.
Um nur einige bestimmte Instrumente der Partitur abzuspielen, können Sie alternativ vor der
Wiedergabe die gewünschten Instrumente auch als Passage auswählen ( 2.1 Auswahlen
und Passagen). Beachten Sie bitte, dass die Mute-Einstellungen der Notenzeilen
unberücksichtigt bleiben, wenn Sie eine Auswahl von Notenzeilen Ihrer Partitur abspielen;
wenn Sie beispielsweise bei der Arbeit an einem Streichquartett die Notenzeile der Violine1
stumm geschaltet haben, dann aber diese Violin-Notenzeile und die des Cellos auswählen, um
beide wiederzugeben, werden auch beide erklingen. Sibelius geht davon aus, dass Sie, wenn
Sie explizit eine Notenzeile vor der Wiedergabe auswählen, diese tatsächlich hören wollen,
auch wenn sie im Mixer stumm geschaltet ist.
640
 6.3 Mixer
Den Mixer über ein Eingabe-Gerät steuern
Wenn Sie ein externes MIDI-Gerät besitzen, wie etwa ein Keyboard mit zusätzlichen
Schiebereglern, Drehknöpfen und anderen Steuerungen, können Sie mit diesem Gerät den
Mixer direkt ansprechen. Weitere Informationen finden Sie unter Input Maps auf Seite 305.
SoundStage
Da Sie (wahrscheinlich) nur zwei Ohren Ihr Eigen nennen können, vollbringt Ihr Gehirn
Wunder beim Herbeizaubern einer dreidimensionalen Vorstellung aus nur zwei Klangquellen.
Die Tatsache, dass Ihr Wiedergabe-Gerät nur in Stereo abspielen kann, ist somit also kaum
eine Einschränkung, solange Sie die Klänge, die Ihr Ohr erreichen, so erzeugen können, als ob
echte Spieler vor Ihnen säßen. Der dreidimensionale Eindruck, den ein gut eingerichteter
Stereo-Klang hervorrufen kann, wird manchmal auch „Soundstage“ genannt – die
SoundStage-Funktion von Sibelius ruft diesen automatisch hervor.
Stellen Sie sich vor, Sie möchten den räumlichen Klangeindruck hervorrufen, den Sie als
Zuhörer in einem Konzertsaal mit einem Orchester auf der Bühne haben. Eine ganze Reihe
von Faktoren kommt dabei ins Spiel:
 Jedes Instrument befindet sich in einer leicht unterschiedlichen Entfernung zu Ihnen, und
verschiedene Instrumentengruppen haben eine unterschiedliche Anzahl von Spielern. Das
hat einen Einfluss auf die Balance (= relative Lautstärke) dieser Instrumente.
 Jedes Instrument hat eine leicht unterschiedliche Links-Rechts-Position im Verhältnis zu
Ihrem Zuhörersessel inne.
 Die Akustik des Konzertsaales erzeugt einen Nachhall, der nicht nur die Größe, sondern
auch die Form des Gebäudes hörbar macht.
 Die zu Ihnen näher positionierten Instrumente erzeugen weniger Nachhall als diejenigen, die
sich weiter entfernt befinden. Der Grund dafür ist, dass ein größerer Anteil ihres Klanges
direkt zu Ihren Ohren gelangt und weniger durch die Reflexion der Saalwände. (Sie können
Sie sich dies vielleicht vorstellen, wenn Sie den trockenen Klang am Telefonhörer mit dem
halligeren Klang über den Lautsprecher eines Telefons vergleichen.)
 Ein sehr weit entferntes Instrument, wie z. B. eine Trompete hinter der Bühne, klingt mit
sehr viel Nachhall, da kein Teil ihres Klangs direkt zu Ihren Ohren gelangt; außerdem klingt
das Instrument leise, d. h., seine Lautstärke ist niedrig.
Sie müssen SoundStage nicht ein- oder ausschalten – es ist immer an. Immer wenn Sie
Instrumente erstellen, positioniert Sibelius diese automatisch im 3D-Raum, als ob sie sich auf
einer Konzertbühne befinden würden – und das Ganze nicht nur in Stereo (d. h. mit der
passenden Pan-Position), sondern auch mit subtilen Lautstärke-Einstellungen, um die
Entfernung der Instrumente nachzuempfinden bzw. zu imitieren.
Sibelius’ SoundStage-Einstellungen umfassen Standard-Konfigurationen für Orchester, Brass
Band, Chor und Streicher-Ensembles– und funktionieren ebenso gut bei praktisch jeglicher
anderer Kombination.

641
Wiedergabe mit vielen Instrumenten optimieren
Bei einer großen Zahl von Instrumenten kann die Wiedergabe eine orgelartige (Tutti-)Wirkung
haben. Dies ist unerfreulich, da die Transparenz verloren geht und ein eher synthetischer
Klang anstelle der angestrebten natürlich-lebendigen Wiedergabe entsteht.
Es gibt für dieses Problem vier Hauptgründe, die sich recht einfach vermeiden lassen:
 Falsche Balance. Wenn Sie zum Beispiel alle Lautstärke-Werte in einer Orchesterpartitur
auf 100 Prozent setzen, werden Sie feststellen, dass einige Instrumente zu laut sind, während
andere untergehen.
 Nicht genug Ausdruck. Probieren Sie die Einstellung der Espressivo-Option im Dialogfeld
Wiedergabe  Ausführung  Interpretation auf Espressivo oder Molto espressivo zu
setzen. Dies fügt Lautstärkeabstufungen ein, die es erleichtern, die einzelnen Linien der Musik
beim Hören zu trennen, sogar in einer großen Partitur. Im Allgemeinen sollten Sie umso mehr
Espressivo hinzufügen, je mehr Instrumente spielen ( 6.7 Interpretation).
 Phasing – Phasenverschiebungen, wie bei einem schlecht eingestellten Radio, die dadurch
entstehen, dass zwei Instrumente denselben Klang unisono spielen. Wenn zwei Notenzeilen
in Ihrer Partitur oft dasselbe spielen, wie z. B. Violine 1 und 2, unterdrücken Sie die
Wiedergabe einer der Notenzeilen während einer Unisono-Passage mithilfe der Spielen-
bei-Durchgang-Kästchen in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors ( 2.11 Inspektor
(nur Sibelius | Ultimate)). Das sollte eine spürbare Verbesserung bringen.
 Nicht ausreichend voneinander abweichende Pan-Positionen. Es ist schwierig für das Ohr,
die einzelnen Instrumentalklänge zu trennen. Ändern Sie die Pan-Positionen entsprechend.

642
 6.4 Live-Tempo

6.4 Live-Tempo
Live-Tempo bietet Ihnen eine einfache Möglichkeit, Feinanpassungen am Wiedergabetempo
vorzunehmen, indem Sie Ihre eigene Interpretation einfach durch Tippen bzw. Klopfen auf der
Computertastatur, einem MIDI-Keyboard oder MIDI-Pedal liefern.
Wenn Sie mit Live-Tempo eine Tempo-Interpretation aufnehmen, reagiert Sibelius so wie ein
echtes Musikerensemble sich verhalten würde, indem es die Einzeichnungen in der Partitur
liest und gleichzeitig Ihren Anweisungen folgt. Sie haben die Wahl, ob Sie Sibelius schon im
Voraus sagen, wo Sie schlagen werden, indem Sie Schlagpunkte einrichten, oder ob Sibelius
Ihre Eingabe automatisch interpretieren soll. Wenn Sie für das exakte Darstellen eines ritardando
einen Schlag unterteilen möchten, oder schneller werden und dann nur noch einen Schlag pro
Takt angeben, wird Sibelius Ihnen folgen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar aufhören zu
tippen bzw. zu schlagen, Sibelius führt die Wiedergabe dann im zuletzt erreichten Tempo weiter,
bis Sie wieder zu klopfen beginnen, oder bis ein Tempowechsel in der Partitur gefunden wird.
Bei Live-Tempo könnte man also sogar sagen, dass Sie der Dirigent sind und Sibelius das
Orchester ist. Und das Ganze ohne jeglichen Ärger mit der Gewerkschaft.
Live-Tempo-Aufnahme vorbereiten
Damit Sie Ihre Interpretation aufnehmen können, müssen Sie Ihr Eingabe-Gerät wählen. Auch
wenn Sie frei zwischen Ihrer Computertastatur, Ihrem MIDI-Keyboard und MIDI-Pedal
wechseln können, sollten Sie sich besser für ein Eingabe-Gerät entscheiden und dabei bleiben,
zumindest während einer einzelnen Live-Tempo-Aufnahme.
Vor der Aufnahme müssen Sie Ihr Eingabe-Gerät abstimmen bzw. kalibrieren, damit Sibelius
die Verzögerung (Latenz) Ihres Computer-Wiedergabesystems und Ihre eigene
Reaktionsgeschwindigkeit (was eine ganze andere Art von Verzögerung ist!) festzustellen.
Öffnen Sie die Partitur, in der Sie eine Live-Tempo-Interpretation aufnehmen möchten, und
wählen Sie Wiedergabe  Live-Tempo  Abstimmen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Wählen Sie einfach über die Auswahlknöpfe oben im Dialogfeld das Eingabe-Gerät, das Sie
abstimmen möchten, und klicken Sie dann auf Abstimmung starten. Sie hören einen Klick:
Tippen bzw. klopfen Sie einfach zusammen mit dem Klick, indem Sie irgendeine Taste Ihrer
Tastatur oder Ihres MIDI-Keyboards drücken oder Ihr MIDI-Pedal betätigen.
Falls Sibelius keinerlei Eingabe empfängt, wird es Sie darauf hinweisen, damit Sie das
Problem beheben (z. B. sicherstellen, dass Ihr MIDI-Gerät korrekt angeschlossen ist) und

643
 einen weiteren Versuch unternehmen können. Normalerweise wird aber einfach nur die OK-
Schaltfläche freigegeben, und Sie können klicken, um fortzufahren.
Sobald Sie Ihr Eingabe-Gerät abgestimmt haben, müssen Sie dies in Zukunft nicht nochmals
tun, vorausgesetzt, Sie verwenden immer dasselbe Eingabe-Gerät und dieselbe Wiedergabe-
Konfiguration (d. h. dieselben Wiedergabe-Geräte). Falls Sie Live-Tempo jedoch mit einem
anderen Eingabe-Gerät aufnehmen möchten, sollten Sie die Abstimmung über Wiedergabe 
Live-Tempo  Abstimmen von Neuem vornehmen, bevor Sie Ihre Live-Tempo-Aufnahme
starten.
Live-Tempo-Optionen
Bevor Sie die Aufnahme starten, klicken Sie auf den Dialogstarterknopf rechts unten
in der Gruppe von Wiedergabe  Live-Tempo (siehe Abbildung rechts), um die Live-
Tempo-Optionen zu öffnen, wo Sie die Einstellungen durchsehen können, die Sie
ändern können, um Sibelius bei der Interpretation Ihres Dirigats behilflich zu sein:

 Einzählen lässt Sie angeben, wie viele Schläge Sie Sibelius zur Ermittlung des Tempos
vorausgeben, bevor die Wiedergabe beginnt. Gemäß der Voreinstellung erwartet Sibelius
einen Takt im Voraus (z. B. drei Schläge bei einem 3/4-Takt, auf dem vierten beginnt dann
die Wiedergabe), Sie können dies aber nach Belieben ändern. Falls Ihre Partitur mit einem
Auftakt beginnt, schließt das Einzählen diesen Auftakt mit ein (wenn Ihre Partitur
beispielsweise in 4/4 steht und mit einem Auftakt eines Viertels beginnt, startet Sibelius die
Wiedergabe bei Ihrem vierten Schlag, sofern Sie einen Takt Einzählen angegeben haben).
 Die Option Mehrfach-Zählzeiten erlaubt legt fest, ob Sibelius Ihre Schläge als
Zählzeitunterteilungen interpretieren darf (z. B. Achtel schlagen in einem 4/4-Takt) oder
umgekehrt als Mehrfach-Zählzeiten (z. B. ein Schlag für einen 3/4-Takt). Diese Option ist
standardmäßig eingeschaltet.
 Empfindlichkeit ist die wichtigste Einstellung und auch am stärksten abhängig vom
persönlichen Geschmack. Wenn der Schieberegler weiter links steht, folgt Sibelius Ihren
einzelnen Schlägen weniger genau bzw. dicht, sondern glättet sie, um ein gleichmäßigeres
Tempo zu erzeugen; wenn der Schieberegler weiter rechts steht, folgt Sibelius Ihren einzelnen
Schlägen genauer bzw. dichter, sodass Tempoanpassungen unmittelbar erfolgen.

644
 6.4 Live-Tempo
Sobald Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf OK. Jetzt sind Sie zur
Aufnahme Ihrer Tempo-Interpretation bereit.
Abhängig von Faktoren wie der Anzahl der Instrumente und der allgemeinen
Tempospannweite in der Partitur mag es sein, dass Sie Live-Tempo-Optionen mehrere Male
aufsuchen müssen, um unterschiedliche Einstellungen auszuprobieren. Die hier getätigte Wahl
wird in der Partitur gespeichert.
Live-Tempo aufnehmen
Am besten wechseln Sie vor der Aufnahme zu Ansicht  Dokument-Ansicht  Panorama, da
es eine spezielle Live-Tempo-Anzeige gibt, die nur in der Panorama-Ansicht zu sehen ist –
siehe unten Live-Tempo-Anzeige.
Sobald Sie Ihr Eingabe-Gerät abgestimmt und die Live-Tempo-Optionen für Ihre Partitur
durchgesehen haben, setzen Sie die Wiedergabe-Linie an die Position, an der Sie die Live-
Tempo-Aufnahme beginnen möchten (tippen Sie z. B. Strg+/ oder /, um die Wiedergabe-
Linie an den Beginn der Partitur zu verschieben), wählen Sie dann Wiedergabe  Live-
Tempo  Aufnehmen.
Falls Sie kein Eingabe-Gerät abgestimmt haben, warnt Sie Sibelius, dass Sie möglicherweise
ein unerwartetes Ergebnis erzielen werden, es sei denn, Sie stimmen das Eingabe-Gerät jetzt
ab, wonach Sie in diesem Moment gefragt werden: Klicken Sie am besten auf Ja, worauf Sie
direkt zum Dialogfeld Live-Tempo abstimmen gelangen (siehe oben).
Andernfalls wird die Wiedergabe-Linie jetzt rot, und es erscheint in einem roten Kasten über
der Wiedergabe-Linie eine Anzeige mit der festgelegten Anzahl Schläge zum Einzählen,
während Sibelius auf Ihren ersten Schlag wartet. Abhängig von der in den Live-Tempo-
Optionen angegebenen Anzahl der Schläge oder Takte startet Sibelius die Wiedergabe und
folgt Ihrem Tempo.
Während der Live-Tempo-Aufnahme kann Sibelius’ Wiedergabe etwas sprunghaft klingen
(insbesondere, wenn Sie den Empfindlichkeit-Regler in den Live-Tempo-Optionen nach
rechts verschoben haben). Dies hat damit zu tun, dass Sibelius die Länge einer Zählzeit
schätzen bzw. erraten muss, um mit Ihrem Schlag zusammen zu spielen. Wenn Sie Ihre Live-
Tempo-Aufnahme dann abspielen, werden die Tempoänderungen gleichmäßiger erklingen.
Wenn Sie an irgendeiner Stelle mit Ihrem Schlag aufhören möchten, die Wiedergabe aber
weiterlaufen soll (wenn Sie z. B. das gewünschte Tempo erreicht haben), hören Sie mit dem
Klopfen bzw. Tippen einfach auf: Sibelius spielt mit dem erreichten Tempo weiter. Wenn Sie sich
wieder einschalten wollen, starten Sie Ihr Klopfen einfach wieder: Sibelius leistet Ihnen dann von
Neuem Gehorsam.
Die Live-Tempo-Aufnahme läuft bis zum Ende der Partitur weiter, es sei denn, Ihre Partitur
besteht aus mehreren Liedern oder Sätzen; in diesem Fall läuft die Aufnahme bis zum
nächsten Schlussstrich oder Fine-Zeichen.
Wenn Sie Live-Tempo-Aufnahme vor dem Ende der Partitur beenden möchten, drücken Sie
einfach Esc oder klicken Sie den Stopp-Knopf im Steuerung-Fenster.

645
Live-Tempo-Anzeige
Sie können eine grafische Darstellung der mittels Live-Tempo aufgenommenen Tempo-
Anpassungen sehen, wenn Sie Ansicht  Dokument-Ansicht  Panorama einschalten. Wenn
Sie Live-Tempo aufnehmen, wird Wiedergabe  Live-Tempo  Anzeigen eingeschaltet und
zeigt Ihnen über der obersten Notenzeile einen Kurvenverlauf:

Die senkrechten Linien des Diagramms geben die Taktstriche der Partitur wieder. Eine
waagrechte Linie läuft in der Mitte des Diagramms entlang und zeigt das voreingestellte
Tempo an der jeweiligen Stelle der Partitur an. Die durch Ihre Live-Tempo-Aufnahme
entstandenen Tempoabweichungen relativ zum Standardtempo werden mit einer Linie bzw.
Kurve dargestellt, die entweder über oder unter der waagrechten Linie im Diagramm verläuft.
(Im obigen Beispielbild zeigt das Diagramm zunächst eine Temposteigerung und dann wieder
ein Langsamerwerden an.)
Wenn Sie in Ihrer Partitur eine Passage auswählen, ist diese Auswahl auch im Diagramm
sichtbar und skizziert somit, welcher Abschnitt des Diagramms mit den ausgewählten Takten
korrespondiert. Damit können Sie sehen, wo Live-Tempo-Daten entfernt würden, wenn Sie
Wiedergabe  Live-Tempo  Entfernen wählen.

Schlagpunkte hinzufügen und entfernen

Indem Sie in der Partitur einzeichnen, wo Sie schlagen werden, können Sie aufwändige
Dirigiertechniken anwenden, wie etwa mehrere Zählzeiten in einer Schlagbewegung
zusammenfassen.
Schlagpunkte hinzufügen geht am schnellsten, wenn Sie die Notenzeile suchen, deren
Rhythmus Sie schlagen möchten, eine Passagenauswahl dieses Bereichs erstellen (stellen Sie
sicher, dass die Notenzeile mit dem gewünschten Rhythmus die oberste Notenzeile der
Auswahl ist) und dann Wiedergabe  Live-Tempo  Schlagpunkte wählen, worauf sich dieses
Dialogfeld öffnet:

 Schlagpunkte hinzufügen oder Schlagpunkte entfernen legt fest, ob mit den unten im
Dialogfeld gewählten Optionen Schlagpunkte in der Auswahl oder in der ganzen Partitur
hinzugefügt oder entfernt werden.

646
 6.4 Live-Tempo
 Die Optionen unter Arbeitsschritt-Bereich legen fest, in welchen Takten Schlagpunkte
hinzugefügt oder entfernt werden:
 Wenn beim Öffnen des Dialogfelds etwas ausgewählt ist, wird standardmäßig die Option
Rhythmus der obersten Notenzeile der Auswahl verwenden gewählt. Sibelius wird
einen Schlagpunkt für jede Note der obersten Notenzeile der Auswahl erstellen; wenn Sie
Pausen miteinbeziehen einschalten, wird Sibelius auch für jede Pause einen
Schlagpunkt setzen.
 Stattdessen können Sie auch Auf Auswahl-Bereich anwenden wählen, wodurch
Schlagpunkte in der ausgewählten Passage hinzugefügt oder entfernt werden, jedoch
gemäß den unter Schlagpunkt-Häufigkeit eingestellten Optionen, und nicht gemäß dem
Rhythmus der obersten Notenzeile der ausgewählten Passage.
 Auf ganze Partitur anwenden beachtet keinerlei Auswahl in der Partitur und fügt
Schlagpunkte hinzu oder entfernt sie in der gesamten Partitur, gemäß den unter
Schlagpunkt-Häufigkeit eingestellten Optionen.
 Wenn Sie neue Schlagpunkte hinzufügen, haben Sie mit Vorhandene Schlagpunkte
entfernen die Wahl, ob eventuell vorhandene Schlagpunkte in der fraglichen Passage ersetzt
werden sollen (in diesem sollte die Option eingeschaltet sein), oder ob die neuen
Schlagpunkte hinzugefügt werden, ohne dabei die vorhandenen zu beeinträchtigen (in
diesem Fall sollte die Option ausgeschaltet sein).
 Die Optionen unter Schlagpunkt-Häufigkeit bestimmen die rhythmischen Positionen, an
denen Schlagpunkte hinzugefügt oder entfernt werden sollen, wenn kein Rhythmus der
Partitur verwendet wird. Sie können wählen, ob Schlagpunkte auf jeder Zählzeit, an jedem
Taktanfang oder jeden halben Takt hinzugefügt oder entfernt werden sollen.
Schlagpunkte erscheinen in der Live-Tempo-Anzeige in Panorama als große Punkte:

Sie können Schlagpunkte auch hinzufügen, indem Sie direkt in die Live-Tempo-Anzeige
klicken: Wählen Sie Wiedergabe  Live-Tempo  Schlagpunkt, klicken Sie dann dorthin, wo
Sie den Schlagpunkt setzen möchten: Sibelius zieht eine gestrichelte Linie, um Ihnen zu
helfen, den Schlagpunkt mit dem Rhythmus der Noten auszurichten, und wenn Sie klicken,
rastet der Schlagpunkt an der am nächsten liegenden rhythmischen Position ein (gemäß den
Einstellungen auf der Maus-Seite der Voreinstellungen).
Wenn Sie Schlagpunkte auf Basis des Rhythmus einer Notenpassage erstellen, und danach den
Rhythmus dieser Takte ändern, aktualisieren sich die Schlagpunkte nicht automatisch: Sie
können die Schlagpunkte über Wiedergabe  Live-Tempo  Schlagpunkte bearbeiten oder
neu erstellen.
Sie können auch einfach mittels Doppelklicken in der Live-Tempo-Anzeige Schlagpunkte
hinzufügen oder entfernen.

647
Live-Tempo mit Schlagpunkten aufnehmen
Nachdem Sie Schlagpunkte erstellt haben, wählen Sie Wiedergabe  Live-Tempo 
Aufnehmen, um Ihre dirigentische Darbietung aufzunehmen. In Takten, in denen es
Schlagpunkte gibt, erwartet Sibelius von Ihnen einen Schlag an bestimmten Stellen, und wird
an jedem Schlagpunkt auf Sie warten, anstatt dem Lauf der Zeit zu folgen, wie es gewöhnlich
der Fall wäre.
Sie können Passagen, die Sie mit bestimmten Schlagpunkten ausgestattet haben, und
Passagen, in denen Sibelius automatisch Ihr Klopfen interpretiert, ganz frei mischen: Wenn
Sibelius nach einer Passage mit Schlagpunkten einen ganzen Takt ohne Schlagpunkte antrifft,
nimmt es die Interpretation Ihres Klopfens bzw. Tippens in gewohnter Manier wieder auf.
Wiedergabe einer Live-Tempo-Interpretation
Um Ihre Live-Tempo-Einspielung wiederzugeben, vergewissern Sie sich einfach, dass
Wiedergabe  Live-Tempo  Live-Tempo eingeschaltet ist, bevor Sie die Wiedergabe starten.
Ihre Live-Tempo-Interpretation bleibt erhalten, wenn Sie eine MIDI- oder Audio-Datei
exportieren, Ihre Partitur auf [Link] veröffentlichen oder eine Scorch-Webpage
exportieren, vorausgesetzt Live-Tempo ist eingeschaltet.
Live-Tempo entfernen
Um eine komplette Live-Tempo-Interpretation zu entfernen, wählen Sie Wiedergabe  Live-
Tempo  Entfernen, während nichts ausgewählt ist, und antworten Sie mit Ja, wenn Sie gefragt
werden, ob Sie die Live-Tempo-Daten der ganzen Partitur entfernen möchten.
Wenn Sie die durch eine Live-Tempo-Aufnahme erzeugten Tempoänderungen in einer
bestimmten Passage entfernen möchten, wählen Sie einfach die entsprechenden Takte aus und
wählen dann Wiedergabe  Live-Tempo  Entfernen. Damit werden die Live-Tempo-Daten
der ausgewählten Passage entfernt. Wenn Sie sich in der Panorama-Ansicht befinden und
Wiedergabe  Live-Tempo  Anzeigen eingeschaltet ist, können Sie sehen, dass in der
betroffenen Passage das Diagramm leer ist.
Wenn Sie Ihre Partitur abspielen, nachdem Sie das Live-Tempo aus einer Passage entfernt
haben, hat dies dieselbe Wirkung, als wenn Sie in dieser Passage während der Live-Tempo-
Aufnahme mit Ihrem Schlag aufgehört hätten: Sibelius spielt mit dem Tempo der letzten
Position weiter, für die Live-Tempo-Daten vorhanden sind, und hält dies bis zu den nächsten
Live-Tempo-Daten oder der nächsten Bezeichnung in der Partitur durch, die das Tempo ändert,
je nachdem, was zuerst kommt.
Zählzeitunterteilung und mehrere Zählzeiten pro Schlag
Wenn in den Live-Tempo-Optionen die Option Mehrfach-Zählzeiten erlaubt eingeschaltet
ist, können Sie Zählzeiten mit Ihrem Schlag unterteilen oder mehrere Zählzeiten mit einem
Schlag angeben („in 1“).
In einfachen Taktarten (z. B. 2/4, 3/4, 4/4) können Sie Zählzeiten in Mehrfache von zwei
unterteilen, in einem 4/4-Takt beispielsweise eine Zählzeit in zwei Achtelnoten oder sogar in
vier 16tel-Noten. In zusammengesetzten Taktarten (z. B. 6/8, 9/8, 12/8) können Sie eine
Zählzeit in Mehrfache von drei oder sechs unterteilen, z. B. in drei Achtelnotenschläge pro
Zählzeit in einem 6/8-Takt.
Üblicherweise unterteilen Sie eine Zählzeit beim schneller oder langsamer werden. Wenn Sie
sich beispielsweise einem ritardando am Ende eines Satzes in 4/4 nähern, entscheiden Sie sich
vielleicht, in Achtel überzugehen, um beim ritardando dann eine bessere Kontrolle über die
Tempoverzögerung zu haben. Sie müssen Sibelius dies nicht mitteilen: Sobald Sie ungefähr
doppelt so schnell wie zuvor schlagen, interpretiert dies das Programm als Unterteilung und

648
 6.4 Live-Tempo
verhält sich dementsprechend. Für ein bestmögliches Ergebnis sollten Sie mit der Unterteilung
eine Zählzeit früher starten, bevor Sie die Tempoänderung in Angriff nehmen.
Die Vorgehensweise ist ähnlich, wenn Sie den umgekehrten Weg gehen und weniger Schläge
als Zählzeiten pro Takt geben wollen. In einer Taktart wie 4/4 schlagen Sie einfach ungefähr
halb so schnell wie zuvor, Sibelius interpretiert Ihren Schlag dann als Halbe. In einer Taktart
wie 3/4 schlagen Sie ein Drittel so schnell wie zuvor, Sibelius interpretiert Ihren Schlag als
punktierte Halbe. Sibelius geht davon aus, dass Sie nie weniger als einmal pro Takt schlagen:
Wenn Sie dies tun, nimmt es an, dass Sie Ihr Dirigat ganz beendet haben.
Irreguläre und komplexe Taktarten
Bei irregulären Taktarten wie 5/4 oder komplexen Taktarten wie 3+2/8 untersucht Sibelius die
Balkengruppierungs-Einstellungen, um Ihren Schlag während der Live-Tempo-Aufnahme zu
deuten. Wenn es passiert, dass Sie den Takt anders einteilen möchten, als Sibelius es erwartet,
verwenden Sie Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen  Balken-Gruppierung, um die
Balken-Gruppierung dieser Taktart zu ändern.
Bei irregulären Takten (d. h. Takte ohne Taktartbezeichnung, deren Dauer aber nicht der
momentan gültigen Taktartbezeichnung entspricht) untersucht Sibelius den Takt, um
festzustellen, ob es dort eine regelmäßiges oder unregelmäßige Zählzeitfolge gibt, und
interpretiert dann Ihren Schlag dementsprechend.
Fermaten
Fermaten gibt es entweder in der Mitte einer Phrase als Höhe- oder Ruhepunkt oder am Ende
einer Phrase. Einer Fermate am Ende einer Phrase kann manchmal eine kleine Zäsur folgen,
wie etwa ein Auftakt vor dem Beginn der nächsten Phrase.
Standardmäßig gibt Sibelius Fermaten wieder, indem die Note unter der Fermate länger
gehalten wird, und nimmt danach das ursprüngliche Tempo wieder auf (es sei denn, es gibt
nach der Fermate eine neue Tempobezeichnung). Wenn Sie während der Live-Tempo-
Aufnahme auf eine Fermate stoßen, hält Sibelius die Fermate solange, bis Sie als Signal für
den nächsten Schlag nochmals tippen bzw. schlagen.
Sie können die Wiedergabe von Noten unter Fermaten aber auch regeln, entweder über das
Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung  Lexikon, mit dem Sie das Standardverhalten von
Fermaten in Ihrer Partitur ändern können, oder mit den Steuerungen in der Wiedergabe-Leiste
des Inspektors, mit denen Sie das Verhalten einzelner Fermaten ändern können. Wenn Sie mit
einer dieser beiden Methoden angeben, dass einer Fermate eine Zäsur folgen soll, hält sich
Sibelius während der Live-Tempo-Aufnahme daran: ein Schlag zu Beginn der Fermate, ein
zweiter für die Zäsur nach der Fermate und ein dritter als Signal für die nächste Zählzeit.
Wiederholungsabschnitte
Wenn ein Abschnitt Ihrer Partitur wiederholt wird (z. B. wegen eines
Wiederholungstaktstrichs oder einem D.C. al Coda), können Sie bei jedem Durchgang eine
andere Live-Tempo-Interpretation aufnehmen, was sich auch im in der Panorama-Ansicht
angezeigten Diagramm widerspiegelt. Wenn Sie das Live-Tempo aus einer
Wiederholungspassage entfernen, werden allerdings die Live-Tempo-Daten aller Durchgänge
dieser Passage entfernt.

649
Tempobezeichnungen hinzufügen
Wenn Sie einen neuen Tempo-Text oder eine neue Metronomangabe in einer Passage der
Partitur setzen, für die eine Live-Tempo-Aufnahme existiert, ändert sich an dieser Stelle die
tatsächliche Wiedergabegeschwindigkeit nicht, sofern Wiedergabe  Live-Tempo  Live-
Tempo eingeschaltet ist: Die Live-Tempo-Aufnahme hat Vorrang vor den Tempo-
Bezeichnungen in der Partitur. Sie werden allerdings feststellen, wie sich das Live-Tempo-
Diagramm aktualisiert, um anzuzeigen, wie sich das aufgenommene Tempo im Vergleich zu
dem neu geschriebenen Tempo verhält.
Damit sich eine neue Tempobezeichnung in der Partitur auf die Wiedergabe auswirkt, müssen
Sie die Live-Tempo-Daten entfernen – siehe oben Live-Tempo entfernen.
Live-Tempo und ReWire
Live-Tempo und ReWire können Sie nicht gleichzeitig verwenden: Live-Tempo ist deaktiviert,
wenn Sibelius im ReWire-Modus läuft.

650
 6.5 Live-Wiedergabe

6.5 Live-Wiedergabe
 3.14 Flexi-time, 6.1 Wiedergabe, 6.7 Interpretation, 1.6 Öffnen von MIDI-Dateien.
Im wirklichen Leben stimmt eine musikalische Interpretation niemals mit der Notation einer
Partitur überein; Schwankungen und Nuancen aller Art gibt es beim Tempo, bei der Dynamik
und der rhythmischen Flexibilität, welche auch von so raffinierten Funktionen wie Espressivo,
Rubato und Rhythmus-Stil ( 6.7 Interpretation) nicht einfach nachgebildet werden können.
Wenn Sie nun Sibelius mit einer wirklichen, menschlichen Interpretation ausstatten möchten –
entweder über eine Echtzeit-Aufnahme mit Flexi-time ( 3.14 Flexi-time) oder durch
Importieren einer MIDI-Datei ( 1.6 Öffnen von MIDI-Dateien) – können Sie diese
Interpretation mithilfe von Live-Wiedergabe festhalten.
Live-Wiedergabe hält exakt Ihre individuelle Spielweise jeder einzelnen Note fest (in
Akkorden sogar für jede Note einzeln), bis hin zu den allerkleinsten Schwankungen der
Lautstärke (Velocity), wie lange Sie die Note gespielt haben (Duration) sowie dem
rhythmischen Versatz (wie weit die Note von dem genauen Schlag abweicht). (Anmerkung des
Übersetzers: Aus Gründen der Klarheit für Nicht-MIDI-Spezialisten wurden auch MIDI-
Begriffe übersetzt, welche z. T. in Klammern angegeben werden, z. B. ist im ganzen Kapitel
Live-Wiedergabe der MIDI-Ausdruck „Velocity“ mit „Lautstärke“ übersetzt.)
Sie können Ihre Interpretation auch bearbeiten oder eine Live-Wiedergabe-Interpretation für
Musik, die Sie auf andere Weise eingegeben haben (z. B. mit Step-time oder alphabetischer
Eingabe oder durch Scannen gedruckter Noten), erzeugen, und zwar entweder über die
Wiedergabe-Leiste des Inspektors oder über das Dialogfeld Wiedergabe  Live-Wiedergabe 
Umgestalten.

Live-Wiedergabe hören
Die Live-Wiedergabe ist standardmäßig in allen Partituren aktiviert. Um sie ein- oder
auszuschalten, wählen Sie Wiedergabe  Live-Wiedergabe  Live-Wiedergabe; diese
Schaltfläche leuchtet auf, wenn Live-Wiedergabe eingeschaltet ist. Beim Speichern Ihrer
Partitur merkt sich Sibelius, ob Sie die Funktion ein- oder ausgeschaltet hatten.
Die Live-Wiedergabe ist von Sibelius’ eigener Interpretation Ihrer Partitur völlig getrennt. Das
heißt, wenn Live-Wiedergabe eingeschaltet ist (und sich in Ihrer Partitur Live-Wiedergabe-
Daten befinden), spielt Sibelius die Partitur exakt so ab, wie sie ursprünglich aufgeführt bzw.
interpretiert wurde. Der Partitur hinzugefügte Objekte, welche normalerweise die Dynamik
oder das Timing beeinflussen würden – Objekte wie Dynamikzeichen, Cresc./dim.-Gabeln
oder Textanweisungen (wie z. B. MIDI-Messages) und Optionen wie Espressivo, Rubato und
Rhythmus-Stil – werden nicht wiedergegeben, es sei denn, sie beziehen sich auf Noten, die
keine Live-Wiedergabe-Daten besitzen.
Angenommen, Sie importieren also eine MIDI-Datei und fügen dann einer Notenzeile eine
Dynamik mit Expression-Text hinzu ( 5.1 Text), so wird diese Dynamik nicht
wiedergegeben, es sei denn, Sie schalten Live-Wiedergabe aus.
Umgekehrt gilt, dass Sie keinen Unterschied zwischen dem Abspielen mit oder ohne Live-
Wiedergabe hören, wenn Sie eine Partitur mit Step-time oder alphabetischer Eingabe
eingeben. Siehe Live-Wiedergabe-Daten erzeugen weiter unten.
Tempo-Angaben wie Tempo-Text, Metronomangaben und rit./accel.-Linien sowie
Wiederholungen werden immer eingehalten, ob Live-Wiedergabe eingeschaltet ist oder nicht.

651
Live-Wiedergabe-Lautstärken (Velocities) anzeigen
Um die in Ihrer Partitur abgelegten Live-Wiedergabe-Lautstärken zu sehen, schalten Sie
Wiedergabe  Live-Wiedergabe  Lautstärken ein. Diese Option steht nur zur Verfügung,
wenn auch Play Live-Wiedergabe aktiviert ist. Noten, die Live-Wiedergabe-Daten besitzen
(und deren Kontrollkästchen Live-Lautstärke im Inspektor Häkchen haben), werden mit
einem senkrechten Balken über der Notenzeile dargestellt, ein bisschen wie der Balken eines
Balkendiagramms. Die Höhe des Balkens repräsentiert die maximal mögliche Lautstärke
(Velocity 127), der von unten ansteigende farbige Bereich des senkrechten Balkens
repräsentiert die Live-Wiedergabe-Lautstärke der jeweiligen Note bzw. des Akkords. Sibelius
kann Live-Wiedergabe-Lautstärken einzelner Noten und Akkorde in jeglicher Stimmenanzahl
auf folgende Weise anzeigen:
Voice 1 single note Voice 1 chord

Voices 1 & 2 single notes Voices 1 & 2 chords

Voices 1–4

Live-Wiedergabe bearbeiten
Es gibt drei hauptsächliche Arten, Live-Wiedergabe-Daten zu bearbeiten:
 Direktes Bearbeiten des in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors für jede Note gelagerten
Wertes
 An den senkrechten Balken ziehen, die bei eingeschalteten Wiedergabe  Live-
Wiedergabe  Lautstärken zu sehen sind
 Über das Dialogfeld Wiedergabe  Live-Wiedergabe  Umgestalten.

652
 6.5 Live-Wiedergabe
Eigenschaften
Sie können über die Wiedergabe-Leiste des Inspektors die Live-Wiedergabe-Daten
individueller Noten, Mehrfach-Auswahlen oder ausgewählter Passagen bearbeiten. Diese
Steuerungen stehen nur dann zur Verfügung, wenn Live-Wiedergabe eingeschaltet ist.
 Live-Lautstärke hat den Umfang von 0 bis 127; 127 ist am lautesten, 0 ist am leisesten
 Live-Startposition wird in Ticks gemessen; 256 Ticks = 1 Viertelnote. Ein negativer Wert
lässt die Note früher als an der im Takt notierten Position erklingen (z. B. klingt die Note mit
einem Wert von –64 ein Sechzehntel früher als notiert), ein positiver Wert lässt die Note
später erklingen (z. B. klingt die Note mit einem Wert von 128 ein Achtel später als notiert).
Sie könnten eine Note sogar so einstellen, dass sie in einem anderen Takt als geschrieben
erklingt, üblicherweise werden Sie aber nur kleine Anpassungen vornehmen, die das
rhythmische Gefühl betreffen, z. B. wie locker oder gespannt es klingt.
 Live-Notendauer wird auch in Ticks gemessen. Sie können einer Note eine willkürliche
Dauer zuteilen, das Ändern der Dauer hat hier keinen Einfluss auf das notierte
Erscheinungsbild (sodass beispielsweise eine geschriebene Halbe Note nur eine Viertelnote
lang klingen kann oder eine geschriebene Viertelnote sogar so lange wie eine Halbe Note).
Um die Live-Wiedergabe-Daten einer einzelnen Note zu bearbeiten, wählen Sie einfach diese
Note aus und passen die Werte in der Wiedergabe-Leiste an. Sie können einzelne Noten eines
Akkordes auswählen und deren Daten unabhängig voneinander anpassen.
Wenn Sie eine Passage oder eine Mehrfach-Auswahl auswählen, zeigen die Optionen in der
Wiedergabe-Leiste normalerweise --, um damit zu sagen, dass unterschiedliche Werte für die
verschiedenen Noten gespeichert sind (es sei denn, alle Noten der Auswahl hätten identische
Daten; in diesem Fall würden diese angezeigt werden). Wenn Sie die Live-Wiedergabe-Daten
einer ausgewählten Passage oder einer Mehrfach-Auswahl ändern, werden damit tatsächlich
alle Daten aller ausgewählten Noten identisch.
Sie können beliebige oder alle Live-Wiedergabe-Parameter für einzelne Noten überschreiben,
einfach indem Sie das entsprechende Kontrollkästchen in der Wiedergabe-Leiste des
Inspektors ausschalten – siehe Live-Wiedergabe für einzelne Partitur-Abschnitte ein-
und ausschalten weiter unten.
Um noch anspruchsvollere Umgestaltungen der Daten in einer ausgewählten Passage
vorzunehmen (d. h. sie in anderer Weise zu manipulieren als nur ein- oder auszuschalten oder
sie auf einen konstanten Wert in der ganzen Passage zu setzen), siehe Live-Wiedergabe
umgestalten weiter unten.

Live-Wiedergabe-Lautstärken bearbeiten
Sie können an den senkrechten Balken ziehen, die angezeigt werden, wenn Wiedergabe 
Live-Wiedergabe  Lautstärken eingeschaltet ist, um die Lautstärken (Velocities) grafisch zu
bearbeiten. Keine schlechte Idee ist es dabei, vor dem Bearbeiten einzuzoomen, damit Sie
deutlicher sehen können, was Sie machen.
 Um die Lautstärke (Velocity) einer einzelnen Note (oder einer Note eines Akkordes) zu
bearbeiten, wählen Sie die Note aus, klicken auf den senkrechten Balken und ziehen diesen
auf- und abwärts.
 Um allen Noten in einer Passage dieselbe Lautstärke zuzuweisen, wählen Sie die
gewünschte Passage aus und klicken (nicht ziehen) dann auf einen der senkrechten Balken;
alle anderen senkrechten Balken werden auf den neuen Wert eingestellt.

653
  Um verschiedene Lautstärken über eine Folge von Noten einzustellen, wählen Sie keine
Passage aus: Klicken Sie stattdessen auf den senkrechten Balken der ersten Note, deren
Lautstärke Sie ändern möchten, halten Sie die Maustaste gedrückt und fahren Sie – mit
gedrückter Maustaste – entlang den senkrechten Balken der anschließenden Noten. Sobald
sich der Mauszeiger über die senkrechten Balken bewegt, werden die Lautstärken gemäß der
Höhe, an der der Mauszeiger sie kreuzt, gesetzt. Auf diese Weise ist es möglich,
Ausdruckskurven entlang einer Passage zu erzeugen. (Beachten Sie bitte, dass, sofern die
Passage Akkorde enthält, alle Noten eines Akkordes auf dieselbe Lautstärke gesetzt
werden.)
 Wenn Sie die Lautstärken beispielsweise nur der 2. Stimme bearbeiten möchten, wählen Sie
die Passage aus, filtern die 2. Stimme ( 2.9 Filter und Suchen) und benutzen dann eine
der gerade erwähnten Methoden.
 Um die Position zu ändern, wie weit über oder unter der Notenzeile die senkrechten Balken
erscheinen sollen, halten Sie Strg oder  gedrückt und ziehen mit der Maus an einer der
Säulen. Dies ändert die Position der Säulen in der ganzen Partitur für die jeweilige
Notenzeile; Sie können die senkrechten Balken bis zu 20 Spatien über oder unter der
Notenzeile positionieren.
Falls Sie nach dem Bearbeiten der Lautstärken Ihre Meinung ändern sollten, können Sie, wie
auch bei allen anderen Arbeitsschritten in Sibelius, einfach ein Rückgängig ausführen.
Live-Wiedergabe umgestalten
Mit dem Dialogfeld Wiedergabe  Live-Wiedergabe  Umgestalten können Sie
anspruchsvolle Umgestaltungen an den Live-Wiedergabe-Daten in Ihrer Partitur vornehmen.
Um dieses Dialogfeld zu verwenden, wählen Sie die Passage aus, die Sie umgestalten
möchten, und wählen Wiedergabe  Live-Wiedergabe  Umgestalten (wenn Sie nichts
auswählen, werden Sie gefragt, ob der Arbeitsschritt die ganze Partitur betreffen soll).

Dieses Dialogfeld ist in zwei Seiten (Registerkarten) aufgeteilt, Lautstärken (Velocities) und
Timing. Sie können eine Umgestaltung auf einer oder auf beiden Seiten einstellen, sodass Sie
die Lautstärken und das Timing gleichzeitig transformieren können. Folgende Optionen stehen
Ihnen zur Verfügung:

654
 6.5 Live-Wiedergabe
 Lautstärken-Registerkarte:
 Unverändert belassen: Wählen Sie diese Option, wenn Sie eine Umgestaltung nur auf
der Timing-Registerkarte vornehmen möchten
 Konstante Lautstärke (Velocity) (Umfang 0 bis 127): Setzt alle Noten der Auswahl auf
dieselbe Lautstärke
 Lauter: Addiert die angegebene Lautstärke zu allen Noten, bis zum Maximalwert (127)
 Leiser: Zieht die angegebene Lautstärke von allen Noten ab, bis zum Minimum von 0
 Crescendo/Diminuendo: Geben Sie die gewünschte Lautstärke der ersten und der
letzten Note in der Auswahl an, Sibelius skaliert dann die Lautstärken der dazwischen
liegenden Noten, um ein Crescendo oder ein Diminuendo zu formen
 Dynamik-Bereich skalieren: Senkt oder erhöht die Lautstärken der Noten in der
Auswahl, sodass sie sich von dem angegebenen Minimum hin zum angegebenen
Maximum erstrecken; damit können Sie den Dynamik-Umfang enger oder weiter
gestalten.
 Timing-Registerkarte:
 Unverändert belassen: Wählen Sie diese Option, wenn Sie eine Umgestaltung nur auf
der Lautstärken-Registerkarte vornehmen möchten
 Live-Notendauern skalieren: Skaliert die Dauern von allen Noten in der Auswahl mit
dem angegebenen Prozentsatz und gestattet Ihnen somit, deren Live-Dauern zu
verlängern oder zu verkürzen
 Live-Notendauern festlegen auf n % der notierten Dauer: Ändert die Live-Dauern der
ausgewählten Noten in einen prozentualen Anteil ihrer notierten Dauern (d. h. ungeachtet
ihrer momentanen Live-Dauern)
 Konstante Live-Notendauern: Setzt die Live-Dauer jeder Note auf die angegebene
Anzahl von Ticks (256 Ticks = 1 Viertelnote)
 Früher: Reduziert den Versatz der Startposition, d. h. zieht den Beginn der Note um die
angegebene Anzahl Ticks vor; mit dieser Option können Sie die Noten „vor dem Schlag“
erklingen lassen
 Später: Vergrößert den Versatz der Startposition, d. h. verschiebt den Beginn der Note
um die angegebene Anzahl Ticks nach hinten; mit dieser Option können Sie die Noten
„nach dem Schlag“ erklingen lassen
 Startpositionen relativ zur Notation skalieren: Erlaubt Ihnen, den Effekt des
Startpositionen-Versatzes in der ausgewählten Passage, also des Verschiebens des
Notenbeginns nach vorne oder hinten, zu übertreiben oder abzudämpfen. Wie der Name
der Option Notendauer konstant halten (standardmäßig eingeschaltet) schon andeutet,
haben Sie damit die Wahl, die ursprünglichen Notendauern beizubehalten. Das Bewahren
der Dauern hat den Effekt, die Musik mehr oder weniger vor oder nach dem Schlag
klingen zu lassen, d. h. „straffer“ oder „gelöster“.
Um die gewählten Umgestaltungen anzuwenden, klicken Sie auf OK; drücken Sie dann die
Leertaste, um sich das Ergebnis anzuhören.

655
Live-Wiedergabe-Daten erzeugen
Sofern Sie Ihre Partitur nicht über Flexi-time eingespielt oder durch Importieren einer MIDI-
Datei erstellt haben, gibt es keine Live-Wiedergabe-Daten. Sie können jedoch wie folgt ganz
einfach Live-Wiedergabe-Daten erzeugen:
 Wählen Sie die Noten-Passage aus, für die Sie Live-Wiedergabe-Daten erstellen möchten
 Öffnen Sie die Wiedergabe-Leiste des Inspektors
 Aktivieren Sie die Kontrollkästchen neben Live-Lautstärke, Live-Startposition und Live-
Notendauer. Sibelius erstellt automatisch Live-Wiedergabe-Daten mit sinnvollen
Standardwerten (alle Startpositionen sind auf 0 gesetzt, die Dauern auf die entsprechende
Anzahl Ticks der notierten Dauer und die Lautstärken auf 80).
Nun können Sie die Live-Wiedergabe-Daten auf die übliche Weise bearbeiten.
Live-Wiedergabe für einzelne Partitur-Abschnitte ein- und ausschalten
Von Haus aus können Sie Live-Wiedergabe ein- und ausschalten, um zwischen der
Interpretation von Live-Wiedergabe und der eigenen Interpretation von Sibelius umzuschalten.
Unter bestimmten Umständen wünschen Sie sich jedoch vielleicht die Möglichkeit, die Live-
Wiedergabe für einen Teil der Partitur auszuschalten. Tun Sie dazu Folgendes:
 Wählen Sie die Passage aus, in der Sie die Live-Wiedergabe-Daten deaktivieren möchten
 Öffnen Sie die Wiedergabe-Leiste des Inspektors
 Schalten Sie die Kontrollkästchen neben Live-Lautstärke, Live-Notendauer und Live-
Startposition aus.
Sie können diese Optionen unabhängig voneinander ausschalten, mit unterschiedlichen
Auswirkungen auf die daraus resultierende Wiedergabe. Wenn Sie die Kontrollkästchen
sowohl von Live-Notendauer als auch von Live-Startposition ausschalten, werden für die
Wiedergabe Sibelius’ eigene intelligente Rubato- und Rhythmus-Stil-Optionen hinzugezogen.
Wenn Sie in dem Kontrollkästchen von Live-Lautstärke das Häkchen entfernen, verwendet
Sibelius Espressivo für die Wiedergabe und reagiert auf Expression-Text etc. Das bedeutet,
dass Sie ganz nach Gusto bestimmen können, welche Teile der Live-Wiedergabe-
Interpretation Sie beibehalten und welche Teile Sie der eigenen Interpretation von Sibelius
überlassen möchten.

656
 6.6 Ausführung Ihrer Partitur

6.6 Ausführung Ihrer Partitur

 4.6 Linien, 4.13 Schlagwerk, 6.9 Wiederholungen, 6.8 Wiedergabe-Lexikon
(nur Sibelius | Ultimate).
Unsere Idee bei der Gestaltung von Sibelius’ Wiedergabefunktionen ist, dass Sie in der Lage
sein sollten, eine Partitur genauso zu schreiben, wie Sie es auf normalem Notenpapier tun
würden, mit ganz normaler Notation und ohne spezielle Befehle, und sie dann genauso gut
auch ohne zusätzliches Konfigurieren sollten abspielen können.
Tun Sie dazu Folgendes:
 Sibelius wählt standardmäßig für jedes Instrument den besten zur Verfügung stehenden
Klang.
 Wann immer Sie eine Partitur abspielen, liest Sibelius mehr oder weniger alles, was Sie in
Ihrer Partitur geschrieben haben, auf welche Art es auch notiert sein mag. Sibelius führt sogar
Anweisungen wie ff, pizz. oder accel. aus, und Sie können diese Einstellungen ändern und
Sibelius’ integriertem Lexikon Ihre eigenen hinzufügen.
Was Sibelius liest
Fast die gesamte Notation einer Partitur sollte sofort korrekt wiedergegeben werden. Sibelius
führt Folgendes aus:
 Noten, Akkorde, Pausen, Vorzeichen und Haltebögen
 Schlüssel, Tonartvorzeichnungen, Taktarten
 Instrumente – diese legen die verwendeten Klänge fest; bei Bedarf können Sie diese
Klangzuordnung ändern
 Verzierungen, einschließlich Triller, Praller und Doppelschläge
 Vorschläge, einschließlich Appoggiatura und Acciaccatura
 Standard-Artikulation, z. B. Akzent, Staccato, Marcato etc.
 Tremolo und Buzz roll (z am Notenhals)
 Text zur Bezeichnung von Dynamik, wie etwa pp, sfz, loud
 Tempobezeichnungen wie Allegro und Standard-Tempoanzeigen wie A Tempo, Come prima
und Tempo primo, Metronom-Angaben wie q = 108, metrische Wechsel wie q = e
 Pausen, einschließlich Fermaten, Zäsuren, Atemzeichen
 Weiterer Text wie etwa con sord., pizz., legato –  6.8 Wiedergabe-Lexikon
(nur Sibelius | Ultimate) für eine ausführliche Darstellung der Wiedergabe von Text
 Wiederholungen, einschließlich erster und zweiter Endungen (Haus 1/2, prima/seconda
volta-Takte), Wiederholungstaktstriche, Coda und Segno –  6.9 Wiederholungen
 Linien wie Bindebögen, Triller, Oktavierungs-Linien (8va), Pedalisierung, rit./accel., gliss.,
Cresc./dim.-Gabeln
 Gitarrenspezifische Notationen wie Bends und Slides
 Spezielle Schlagwerk-Notenköpfe
 Transponierende Instrumente (die immer in der korrekt klingenden Tonhöhe wiedergegeben
werden)
 Text-MIDI-Messages zur erweiterten Wiedergabe-Steuerung –  6.18 MIDI-Messages
 Ausgeblendete Objekte, z. B. ausgeblendete Metronom-Angaben, Noten oder
Dynamikbezeichnungen oder auch ganze Notenzeilen –  5.1 Text, 2.10 Ausblenden
von Objekten, 7.4 Notenzeilen bündeln (nur Sibelius | Ultimate).

657
Dynamik
Dynamik besteht aus einzeln stehenden Expression-Text-Anweisungen wie etwa mf und aus
Cresc./dim.-Gabeln, die in Form von Linien eine allmähliche Dynamikänderung bezeichnen –
siehe unten Cresc./dim.-Gabeln.
Da Notenzeilen-Objekte nur für die Notenzeile und die Stimme(n), der sie zugeordnet sind,
gelten, macht es sich bei der Wiedergabe besonders deutlich bemerkbar, wenn die Dynamik
der falschen Notenzeile zugeordnet ist, da das Instrument dann mit der falschen Dynamik
spielt ( 7.10 Zuordnung). Zur Dynamik bei Instrumenten mit mehreren Notenzeilen, wie
z. B. Tasteninstrumenten, siehe Instrumente mit mehreren Notenzeilen weiter unten.
Um ein Dynamikzeichen einer anderen Notenzeile zuzuordnen, verschieben Sie es so weit,
dass es die andere (richtige) Notenzeile berührt; sodass die gestrichelte graue Zuordnungslinie
entsprechend umspringt. Positionieren Sie nun das Dynamikzeichen neu an seiner korrekten
Position. (Die Zuordnung eines Objekts können Sie nur in der Partitur ändern; wenn Sie ein
Objekt in einer dynamischen Stimme verschieben, ändert es nicht seine Zuordnung.)
Um das Dynamikzeichen einer anderen Stimme bzw. anderen Stimmen zuzuordnen, wählen
Sie es aus, und klicken Sie auf die Stimmen-Knöpfe am unteren Rand des Keypads (Kürzel
Alt+1/2/3/4 oder 1/2/3/4), um es einer anderen Stimme zuzuweisen; Alt+5 oder 5 ordnet
das Dynamikzeichen allen Stimmen zu). Wenn Sie eine Dynamik einer anderen Kombination
von Stimmen zuweisen möchten, klicken Sie auf die entsprechenden Stimmen-Knöpfe am
unteren Rand des Keypad-Fensters ( 3.2 Keypad).
Mit dem Expression-Text erstellte Dynamikzeichen (siehe Expression auf Seite 507) werden
gemäß ihrem jeweiligen Eintrag im Wiedergabe-Lexikon ausgeführt ( 6.8 Wiedergabe-
Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)) – z. B. entspricht fff der maximalen Dynamik. Damit ist
die Geschichte natürlich noch nicht zu Ende: Die tatsächliche Wiedergabe-Lautstärke hängt auch
von der Stärke des Espressivo und von allen möglichen Artikulationszeichen (wie Akzenten),
sofern vorhanden, ab.
Cresc./dim.-Gabeln
Wenn Sie eine Cresc./dim.-Gabel eingeben, findet Sibelius deren Endlautstärke standardmäßig
automatisch heraus. Wenn es nach der Gabel eine eindeutige Dynamik (z. B. ff) gibt, wird
diese dazu verwendet; wenn keine Dynamik angegeben ist, erhöht oder senkt Sibelius die
Dynamik um eine Stufe (eine Crescendo-Gabel beispielsweise, die mit einem vorausgehenden
mp beginnt, endet bei mf, während eine Diminuendo-Gabel, die mit einem vorausgehenden ff
beginnt, bei f endet).
Wenn Sie die Endlautstärke genauer festlegen möchten, entweder als eine ausdrückliche
Dynamik oder als Prozentangabe der Anfangsdynamik, wählen Sie die Cresc./dim.-Gabel aus,
deren Endlautstärke Sie ändern möchten, und öffnen die Wiedergabe-Leiste des Inspektors.
Ändern Sie das Aufklappmenü vom Standard Auto, um einen neuen Prozentwert anzugeben,
und ob dieser Wert eine prozentuale Änderung der Anfangsdynamik oder einen prozentualen
Wert des Maximums an Lautstärke darstellt. Wenn Sie im Inspektor eine bestimmte
Endlautstärke für eine Gabel festlegen, wird diese Dynamik immer benutzt, auch wenn Sie am
Ende der Gabel ein Expression-Textobjekt hinzufügen, löschen oder ändern.
Echte Instrumente verhalten sich bei allmählichen Dynamikänderungen unterschiedlich.
Perkussive Instrumente (wie etwa Klavier, Pauke, Harfe usw.) können die Dynamik nur am
Beginn einer Note ändern, während Instrumente, die Töne halten (wie etwa die meisten Holz-
und Blechblasinstrumente und Streicher), die Dynamik auch im Verlauf einer Note ändern
können.

658
 6.6 Ausführung Ihrer Partitur
Sibelius spielt die Dynamik so realistisch ab, wie es Ihr Wiedergabegerät zulässt. Bei vielen
Wiedergabegeräten, einschließlich der mitgelieferten Sibelius Sounds, spielt Sibelius eine
gleichmäßige Dynamikänderung über die Dauer der Cresc./dim.-Gabel bei Instrumenten, die
Töne halten können (z. B. Holz- und Blechbläser, Streicher und Sänger). Andere Geräte,
einschließlich der meisten MIDI-Soundmodule und Soundkarten, sind nicht auf diese Weise
eingerichtet, und auf diesen Geräten kann Sibelius die Dynamik nur am Beginn einer Note
angeben und die Dynamik nicht inmitten einer Note variieren.
Falls Sibelius auf Ihrem Wiedergabegerät Cresc./dim.-Gabeln bei Instrumenten mit gehaltenen
Tönen nicht automatisch abspielt, können Sie mithilfe eines Plug-ins MIDI-Messages
einfügen, um die Lautstärke zu ändern – siehe Cresc./Dim.- Wiedergabe auf Seite 703.
Genauso wie auch Expression-Text (siehe Dynamik oben) gelten alle Notenzeilen-Linien
einschließlich Cresc./dim.-Gabeln nur für die Notenzeile und die Stimme(n), denen sie
zugeordnet sind.
Triller
Standardmäßig ertönen Triller 12-mal pro Sekunde diatonisch, d. h. entweder mit einem
Halbton oder einem Ganzton, abhängig von der Tonhöhe der Note im Verhältnis zur aktuellen
Tonart. Sie können die Wiedergabe von Trillern in einer Partitur im Wiedergabe-Lexikon
festlegen – siehe Symbole-Seite auf Seite 682.
Um die Wiedergabe eines einzelnen Trillers zu ändern, wählen Sie ihn aus, und ändern Sie
dann die Steuerung in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors:
 Um ein Intervall in Halbtönen anzugeben, schalten Sie Diatonisch aus und legen dann die
Halbtöne des gewünschten Intervalls fest. (Damit in Schlaginstrumenten ein Triller als
Tremolo auf ein und derselben Note erklingt, wählen Sie den Triller aus und setzen
Halbtöne auf 0.)
 Um die Trillergeschwindigkeit zu ändern, setzen Sie Geschwindigkeit auf die gewünschte
Anzahl Noten pro Sekunde
 Schalten Sie Gerade spielen ein, wenn Sibelius den Rhythmus des Trillers nicht
unmerklich variieren soll. Es empfiehlt sich, diese Option ausgeschaltet zu lassen, da der
Triller mit gerade gespielten Noten sehr mechanisch klingen kann.
 Schatten Sie Mit der oberen Note beginnen ein, wenn der Triller mit der oberen und nicht
mit der unteren Note beginnen soll.
Sie können kleine Vorzeichen als Symbol über einen Triller schreiben, um das Trillerintervall
anzuzeigen, diese werden jedoch nicht direkt von Sibelius gelesen.
Praller und Doppelschläge
Praller, lange Mordente und Doppelschläge werden in Sibelius automatisch wiedergegeben,
abhängig von ihrer jeweiligen Einstellung im Wiedergabe-Lexikon – siehe Symbole-Seite
auf Seite 682.
Auf der Symbole-Seite können Sie die Wiedergabe von Prallern und umgekehrten Prallern
(Pralltriller und Mordente) sowie Doppelschläge und umgekehrte Doppelschläge in Ihrer
Partitur steuern, indem Sie die Obere Note zuerst spielen-Option für jeden Verzierungstyp
festlegen.

659
Tempo
Um das Tempo Ihrer Partitur zu ändern, verwenden Sie einen Tempo-Text – wie z. B. Allegro,
Langsam, Presto usw. – oder benutzen Sie eine Metronomangabe wie etwa q = 120, die mit
dem Textstil Metronomangabe geschrieben werden sollte. Um zu erfahren, wie Sie diese
Zeichen als Text in Ihre Partitur eintippen, siehe Tempo auf Seite 508. Um festzulegen oder
zu ändern, welches Tempo Sibelius Begriffen wie etwa Allegro zuweist:  6.8 Wiedergabe-
Lexikon (nur Sibelius | Ultimate).
Um das Tempo Ihrer Partitur während des Abspielens anzupassen, können Sie auch den
Temporegler im Steuerung-Fenster benutzen; versuchen Sie aber nicht, dies als Methode zu
verwenden, das Tempo grundsätzlich festzulegen, da die Position des Temporeglers beim
nächsten Öffnen der Partitur nicht beibehalten wird.
Metrische Wechsel
Sibelius gibt metrische Wechsel wieder, vorausgesetzt, sie werden mit einem System-Textstil
eingegeben (z. B. Tempo oder Metronomangabe) – über Einzelheiten zur deren Erstellung siehe
Metrische Wechsel auf Seite 509.
Sibelius versteht selbst komplexe Formate wie q = q._x usw.; jegliche Anzahl Noten (mit oder
ohne Punktierung) verbunden mit Haltebögen oder +-Zeichen ist erlaubt. Die einzige
Einschränkung besteht darin, dass sich Sibelius auf die Einträge in Wiedergabe 
Ausführung  Lexikon stützt, die für die Wiedergabe normaler Metronomangaben verwendet
werden, um metrische Wechsel zu erkennen. Das bedeutet, wenn Sie einen metrischen Wechsel
mit einer Kombination von Noten und Haltebögen oder +-Zeichen links des =-Zeichens
benötigen, müssen Sie für jeden gewünschten metrischen Wechsel dieser Art im Lexikon einen
neuen Begriff definieren ( 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)).
Rit./Accel.
Mit Rit./Accel.-Linien können Sie festlegen, wie stark das Rit./Accel. ausgeprägt sein soll und
wo das Rit./Accel. endet, nämlich am Ende der jeweiligen Linie. Die Linie kann entweder
sichtbar gestrichelt oder eine unsichtbare, d. h. ausgeblendete Linie sein, die Sibelius nur
mitteilt, wie lange das Rit./Accel. andauert (sichtbar als durchgehende graue Linie, sofern die
Option Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte eingeschaltet ist). Sie
können auch das Endtempo des Rit./Accel. über die Wiedergabe-Leiste des Inspektors
angeben ( 2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate)):
 Endtempo: wird entweder als absolutes Tempo in Schlägen pro Minute angegeben oder als
prozentualer Wert des Anfangstempos. Die Standardwerte sind wie folgt:
 molto rit./molto rall. verringert das Tempo um 50 %
 rit./rall. verringert das Tempo auf 75 %
 poco rit./poco rall. verringert das Tempo um 90 %
 poco accel. steigert das Tempo um 110 %
 accel. erhöht das Tempo um 133 %
 molto accel. erhöht das Tempo um 150 %
 Sie können auch bestimmen, auf welche Art sich das Tempo während eines Accel. oder Rit.
ändert:
 Früh: ändert das Tempo am stärksten zu Beginn der Linie
 Spät: ändert das Tempo am stärksten gegen Ende der Linie
 Gleichmäßig: nimmt eine gleichmäßige Tempoänderung über die gesamte Liniendauer
vor.

660
 6.6 Ausführung Ihrer Partitur
Wenn Sie nach einem Accel. oder Rit. wieder zum ursprünglichen Tempo zurückkehren
möchten, sollten Sie zu diesem Zwecke an der entsprechenden Stelle einen Tempotext wie
etwa A tempo schreiben. Sibelius kann jedoch ein A tempo nicht automatisch interpretieren
(da es oft nicht eindeutig ist, zu welchem Tempo zurückgekehrt werden soll), sodass Sie hier
auch eine ausgeblendete Metronomangabe erstellen müssen (siehe Tempo auf Seite 508).
Sie können die Wiedergabe von Rit.- und Accel.-Anweisungen auch anpassen, indem Sie eine
Live Tempo-Interpretation aufnehmen –  6.4 Live-Tempo.
Fermaten
Sibelius bezieht Fermaten bei der Wiedergabe mit ein, die über das vierte Keypad-Layout
(F10) eingegeben wurden ( 4.22 Artikulationen).
Wenn Sie eine Fermate angeben möchten, achten Sie darauf, dass Sie eine Fermate in jeder
Notenzeile erstellen, insbesondere dann, wenn es dort unterschiedliche Rhythmen bzw.
Notenwerte gibt; Sibelius kann eine optimale Fermaten-Wiedergabe nur dann berechnen,
wenn eine Fermate in allen Notenzeilen steht, die Noten enthalten. Wenn in einer oder
mehreren Notenzeilen eine Fermate fehlt, spielt Sibelius den Rhythmus dort wie notiert und
hält dann einfach die letzte Note länger, die mit der oder den Fermaten in den anderen
Notenzeilen zusammentrifft.
Die Länge einer Fermate wird bestimmt entweder durch die Voreinstellung auf der
Artikulationen-Seite von Wiedergabe  Ausführung  Lexikon ( 6.8 Wiedergabe-
Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)) oder durch die Einstellungen in der Wiedergabe-Leiste
des Inspektors, die, sofern angegeben, die Voreinstellung aufhebt. Um die Wiedergabe einer
einzelnen Fermate anzupassen:
 Wenn jede Notenzeile unterschiedliche Rhythmen aufweist, wählen Sie die Note mit einer
Fermate (nicht die Fermate an sich) aus, die als Letztes endet, und schalten Sie das
Fermate-Ankreuzkästchen in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors ein
 Stellen Sie Dauer ausdehnen auf den gewünschten prozentualen Wert der geschriebenen
Dauer ein (um beispielsweise die Fermate auf einer Ganzen Note acht Viertelschläge lang
erklingen zu lassen, geben Sie 200 ein)
 Wenn es nach der Fermate eine Zäsur geben soll, bevor die nächste Note erklingt, stellen Sie
Zäsur hinzufügen auf den gewünschten prozentualen Wert der geschriebenen Notendauer
ein (damit beispielsweise eine Zäsur der Dauer einer Viertel nach einer Fermate auf einer
Ganzen Note entsteht, geben Sie 25 ein).
Sie können die Wiedergabe von Fermaten auch anpassen, indem Sie eine Live Tempo-
Interpretation aufnehmen –  6.4 Live-Tempo.
Zäsuren und Atemzeichen
Sibelius gibt Symbole für Zäsuren und Atemzeichen wieder entsprechend den Einstellungen
auf der Symbole-Seite unter Wiedergabe  Interpretation  Lexikon ( 6.8 Wiedergabe-
Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)).
Sie können die Einstellungen für einzelne Zäsuren und Atemzeichen in der Wiedergabe-Leiste
des Inspektors festlegen, wodurch die Standardwerte überschrieben werden. Wählen Sie für
Zäsuren, die eine zusätzliche Pause (oder eine Lücke) im jeweiligen Takt einfügen, das Symbol
für die Systemzäsur und wählen Sie, ob die Lücke Nach der aktuellen Note, Nach dem Schlag
oder An der Symbolposition eingefügt werden soll. Wählen Sie bei Atemzeichen, die eine
Pause durch Kürzen der vorhergehenden Note erzeugen, das notenzeilengebundene Atemzeichen
(Komma) und legen Sie fest, ob die Note um n Schläge (entsprechend der aktuellen Taktart)
oder um n Viertel verkürzt werden soll, sowie die maximale Dauer der Anpassung.

661
Gliss. und Port.
Gliss.- und Port.-Linien ( 4.6 Linien) werden bei der Wiedergabe berücksichtigt, dabei
verwenden sie eine zum jeweiligen Instrument passende Glissando-Art, z. B. chromatische
Schritte bei Blasinstrumenten und ein durchgehendes Gleiten bei Streichern. Wenn Sie die
Wiedergabe-Art einer Linie ändern möchten, wählen Sie diese aus und verwenden die
Wiedergabe-Leiste des Inspektors:
 Das Aufklappmenü unter Gliss./Rit./Accel. stellt verschiedene Glissando-Arten zur
Verfügung. Normalerweise können Sie diese bei der Einstellung gemäß Instrument
belassen.
 Bei der Glissando-Art Kontinuierlich (ein fließendes Gleiten) wird die Wiedergabeart des
gliss. in Form einer „Kurve“ ausgedrückt:
 Früh: Spielt das gliss. am stärksten zu Beginn der Linie.
 Spät: Spielt das gliss. am stärksten gegen Ende der Linie.
 Gleichmäßig: Spielt das gliss. bei konstantem Tempo von Anfang bis Ende.

Flageoletts
Auch wenn Sibelius Flageoletts nicht automatisch abspielt, können Sie deren Wiedergabe
leicht mithilfe des Plug-ins Wiedergabe  Plug-ins  Flageolett-Wiedergabe ( 1.24 Mit
Plug-ins arbeiten (nur Sibelius | Ultimate)) oder mit ausgeblendeten Noten und stummen
Notenköpfen erreichen.
Natürliche Flageoletts werden normalerweise mit einem „o“-Symbol über der Note notiert.
Um nun das Flageolett wiederzugeben, verwenden Sie für die gedruckte Tonhöhe einen
stummen Notenkopf (ohne Wiedergabe) und fügen Sie die klingende Tonhöhe in einer anderen
Stimme mit einer ausgeblendeten Note hinzu – weitere Informationen unter
 2.10 Ausblenden von Objekten und 4.12 Notenköpfe.
Künstliche Flageoletts (z. B. bei Streichinstrumenten) werden eine reine Quinte oder Quarte
über der geschriebenen Tonhöhe mit einem Diamant-Notenkopf notiert. Verwenden Sie für die
geschriebene Tonhöhe einen stummen Notenkopf (ohne Wiedergabe) und einen Diamant-
Notenkopf für das Flageolett. Wahrscheinlich möchten Sie auch die Wiedergabe des Diamant-
Notenkopfes unterdrücken –  4.14 Notenköpfe bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Wie schon zuvor fügen Sie die klingende Tonhöhe des Flageoletts in einer anderen Stimme mit
einer ausgeblendeten Note hinzu.
Pedal
Pedalanweisungen werden abgespielt, solange sie als Linien geschrieben sind (und nicht als
Symbole oder Text). Sie gelten für beide Notenzeilen des Instruments, sofern Gleicher
Steckplatz für alle Notenzeilen von Tasteninstrumenten eingeschaltet ist, was der
Voreinstellung entspricht, und zwar auf der Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen.
Instrumente mit mehreren Notenzeilen
Bei einem Instrument, das normalerweise aus zwei Notenzeilen besteht, wie z. B. Harfe oder
Klavier, müssen Sie die Dynamik nur in der oberen Notenzeile erstellen, sie gilt bei der
Wiedergabe für beide Notenzeilen, wenn sie zwischen den Notenzeilen steht. Beachten Sie
bitte, dass dies auch für andere Instrumente gilt, die aus zwei Notenzeilen bestehen (z. B. eine
Flöte mit zwei Notenzeilen; auch hier gilt bei der Wiedergabe eine Dynamik zwischen den
Notenzeilen für beide Notenzeilen).
Im seltenen Fall, dass die Dynamik eines Tasteninstruments nur für eine der beiden Notenzeilen
gelten soll, positionieren Sie sie nahe an einer Notenzeile oder außerhalb, d. h. oberhalb der
rechten oder unterhalb der linken Hand. Wenn die Dynamikangaben nie für beide Notenzeilen

662
 6.6 Ausführung Ihrer Partitur
gelten sollen, schalten Sie die Option Wirkt sich auf angrenzende Notenzeile aus im
Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung  Interpretation aus. In diesem Dialogfeld können Sie
auch den Abstand angeben, in dem die Dynamik von der Notenzeile entfernt stehen muss,
damit sie bei der Wiedergabe von Sibelius für die zunächst stehende Notenzeile verwendet
wird. Weitere Details finden Sie unter  6.7 Interpretation.
An Stellen, an denen sich die Anzahl der für ein Instrument verwendeten Notenzeilen ändert,
beispielsweise wo sich ein Instrument für mehrere Spieler auf verschiedene Notenzeilen
aufteilt oder an einem späteren Punkt wieder zusammengeführt wird, müssen Sie eventuell
eine ausgeblendete Dynamik und/oder Spielanweisung (z. B. pizz.) am Beginn des nächsten
Systems einfügen, um die Dynamik/Spielanweisung derjenigen vor dem Notenzeilenwechsel
anzupassen. Der Grund dafür ist, dass Wiedergabe-Effekte nur entlang einer Notenzeile
verfolgt werden – Sibelius weiß nicht, ob oder wann ein Spieler von einer Notenzeile auf eine
andere wechselt.
Noten ohne Wiedergabe und Text/Linien, die nicht beachtet werden sollen
Sie können jegliches Objekt (z. B. Dynamik, Noten) so einstellen, dass es bei der Wiedergabe
ignoriert wird, indem Sie all seine Kontrollkästchen von Spielen bei Durchgang in der
Wiedergabe-Leiste des Inspektors ausschalten –  6.9 Wiederholungen.
Wahlweise können Sie die Wiedergabe einzelner Noten auch unterdrücken, indem Sie den
Notenkopf-Typ ohne Wiedergabe benutzen (Kürzel Shift+Alt+9 oder 9) –
 4.12 Notenköpfe.
Sie können auch festlegen, dass der gesamte Text eines bestimmten Textstils überhaupt keinen
Wiedergabeeffekt hat, indem Sie die Option Bei Wiedergabe interpretieren auf der
Allgemein-Seite des Dialogfelds Textstil bearbeiten ausschalten –  5.6 Textstile
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

663
664
 6.7 Interpretation

6.7 Interpretation
 6.1 Wiedergabe.
Sibelius hat solch fortschrittliche Funktionen zur Verbesserung der Wiedergabe, dass wir
eigentlich gar nicht von Wiedergabe reden möchten – Sibelius interpretiert!
Die Optionen zur Einstellung des Interpretationsstils finden sich alle im Dialogfeld
Wiedergabe  Ausführung  Interpretation, und werden im Folgenden beschrieben. Die dort
vorgenommenen Einstellungen werden auch berücksichtigt, wenn Sie eine MIDI-Datei
speichern ( 1.15 Exportieren von MIDI-Dateien), eine Audio-Datei
( 1.12 Exportieren von Audiodateien).
Espressivo™
Espressivo (italienisch für „ausdrucksvoll“) ist eine einzigartige Funktion, mit deren Hilfe
Sibelius bei der Wiedergabe der Partituren einen eigenen Ausdruck hinzufügt, so wie ein
menschlicher Interpret. Sibelius hält sich weiterhin an die Dynamik und die Artikulation, die
Sie in Ihrer Partitur schreiben, fügt dem Ganzen darüber hinaus jedoch eine Menge an
zusätzlicher Phrasierung und Interpretation hinzu. Wenn Sie eine Partitur abspielen, die aus
mehreren Instrumenten besteht – oder sogar einem ganzen Orchester –, versieht die
Espressivo-Funktion jedes einzelne Instrument für sich unabhängig mit Ausdruck.
Espressivo 2 ist eine aktualisierte Version dieser Funktion, die gleichmäßigere und
ausdrucksstärkere Ergebnisse liefert, indem sie die Tonhöhe und Dynamik der aktuellen Note
mit einer größeren Anzahl an vorausgehenden Noten vergleicht und die Kontraste im
Rhythmus so unterstreicht, dass das Spielen echter Musiker simuliert wird.
Die frühere Version von Espressivo ist noch für Abwärtskompatibilität verfügbar.
Standardmäßig ist Espressivo 2 in neu erstellten Partitionen aktiviert, nicht jedoch in
bestehenden. Um in Espressivo 2 zu wechseln, wählen Sie Wiedergabe  Ausführung 
Interpretation und wählen Sie Espressivo 2 verwenden.
Im Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung  Interpretation stellt das Aufklappmenü
Espressivo fünf verschiedene Ausdrucksstufen für verschiedene Musikrichtungen zur
Verfügung:
 Meccanico („mechanisch“) gibt die Partitur wortwörtlich wieder, ohne weitere Dynamik
oder Artikulation, außer wo bezeichnet.
 Senza Espressivo („ohne Ausdruck“) fügt nur kleine Lautstärke-Fluktuationen und leichte
Akzente am Taktbeginn und zu Notengruppen hinzu, so wie es ein menschlicher Interpret
ganz natürlich macht, auch wenn er versucht, ohne Ausdruck zu spielen.
 Poco Espressivo („etwas ausdrucksvoll“) erzeugt eine leichte Dynamik, die dem
Musikverlauf folgt, passend für einen schnellen, ziemlich mechanischen Stil (wie z. B.
Barockmusik).
 Espressivo ist die Standardeinstellung, bei der mehr Dynamik hinzugefügt wird.
 Molto Espressivo („sehr ausdrucksvoll“) erzeugt viel Ausdruck, was bei mancher Musik
übertrieben wirken kann. Es funktioniert gut bei großen Instrumenten-Gruppen, da es hilft,
die einzelnen Linien besser zu trennen.

665
Rubato™
Rubato ist das rhythmische Gegenstück zu Espressivo. Sibelius kann auf subtile Weise das
Abspieltempo Ihrer Partitur variieren, um noch stärkeren Ausdruck zu erreichen, in ähnlicher
Weise wie ein menschlicher Interpret.
Im Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung  Interpretation können Sie im Menü aus sechs
verschiedenen Rubato-Abstufungen wählen, passend für verschiedene Musikstile:
 Meccanico: Die Standardeinstellung, damit wird die Partitur wortwörtlich wiedergegeben,
ohne irgendwelche Temposchwankungen, außer dort, wo mit Tempo-Text, Metronom-
Angaben oder rit./accel.-Linien bezeichnet.
 Senza Rubato: Spielt die Partitur wie ein echter Interpret, der versucht, das Tempo absolut
gerade zu halten, sodass es ein paar kaum wahrnehmbare Tempo-Fluktuationen gibt.
 Poco Rubato: Spielt etwas Rubato, sodass das Tempo Ihrer Partitur im Verlauf einer Phrase
leicht variiert.
 Rubato: Erzeugt gemäßigte Tempo-Abstufungen.
 Più Rubato: Fügt ziemlich viel Rubato hinzu.
 Molto Rubato: Fügt ein Maximum an Rubato hinzu, sodass Sibelius die rhythmische
Phrasierung übertreibt. Bei mancher Art von Musik schießt man damit über das Ziel hinaus.
Die für Ihre Partitur empfohlene Rubato-Einstellung ist Rubato (die mittlere Einstellung).
Stärkere Einstellungen können einen extremen Effekt produzieren, der die Partitur insbesondere
in dichten Passagen ins „Schlingern“ geraten lässt.
Rubato kann sich bei Musik, die eher repetitiv oder gleichförmig ist, nur spärlich bemerkbar
machen, da Sibelius sich dabei nach der Phrasen-Gestalt richtet. Der Rubato-Effekt verringert
sich auch mit der Anzahl der Instrumente, da ein starkes Rubato bei großen Besetzungen
unpassend ist (und wahrscheinlich nicht zu dirigieren!).
Als Alternative zu Sibelius’ automatischer Rubato-Funktion können Sie Ihre eigene
Ausführung der Temponuancen aufnehmen, und zwar mittels Live-Tempo –  6.4 Live-
Tempo.

Rhythmic feel™
Sibelius kann eine Wiedergabe mit vielen verschiedenen Rhythmus-Stilen erzeugen, passend
für verschiedene Musikstile, von Jazz bis zu Wiener Walzer. Manche Rhythmus-Stile ziehen
eine Anpassung des notierten Rhythmus nach sich, andere beeinflussen die Betonungen der
Zählzeiten und manche machen beides.
Unter folgenden Rhythmus-Stil-Optionen im Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung 
Interpretation können Sie wählen:
 Rhythmus-Stile für Espressivo 2 beinhalten:
 Ohne (Straight) – die Standardeinstellung
 Ballad Swing – ein sanfter Swing für langsamere Tempi (60-100 Schläge/min) mit einem
Doppeltempo-Feeling für Sechzehntelnoten
 Bebop – ein leichterer Swing-Stil für schnellere Tempi (120-260 Schläge/min), der sich
gut für kantige Off-Beat-Phrasierung eignet
 Cool – ein entspannter, aber stark swingender Stil für eine Reihe von Tempi (60-180
Schläge/min)
 Punktierte Achtel – ein wirklich extremer Swing; es ist nicht ganz klar, warum Sie einen
solchen Swing überhaupt wollten, hier gibt es ihn auf jeden Fall trotzdem
 Fast Bop – ein sehr leichter Swing-Stil für ultraschnellen (260-360 Schläge/min) Bebop-
Rhythmus

666
 6.7 Interpretation
 Hard Bop – starker Swing (120-260 Schläge/min) für Jazzfunk, der Elemente aus Soul,
R&B und Gospel enthält
 Heavy Swing – ideal für mittelschnelle oder langsame Standards (60-180 Schläge/min)
und Blues-Melodien, länger als ein echter Triolen-Swing
 Jazz-Walzer – ein leichter Swing, der sich am besten für Jazz-Melodien im Dreiertakt
eignet
 Leichter Walzer / Wiener Walzer – verkürzt den ersten Schlag des Taktes (jeweils
schwächer bzw. stärker), um ein charakteristisches Walzer-Gefühl hervorzurufen
 Light Swing – ideal für Stücke mit sparsamer Textur oder schnellen Tempi (180-220
Schläge/min), üblicherweise für kleinere Gruppen
 Menuett – walzerähnlich, weniger betonte rhythmische Variation als beim leichten
Walzer
 Neo-Bop (120–260 Schläge/min) ist etwas schwerer als herkömmlicher Swing.
 Notes inégales/ Inégal – Triolen-Viertel plus Triolen-Achtel, so wie auch Triolen-
Swing, für einen Effekt, wie er in mancher Alter Musik verwendet wird (auch wenn
wirklich authentische Notes inégales noch komplexer sind)
 16tel-Swing – wie Normaler Swing, nur dass 16tel-Noten mit Swing versehen werden
anstatt Achtelnoten
 Triolen-Swing – zwei notierte Achtelnoten werden exakt als Triolen-Viertel plus Triolen-
Achtel gespielt
 Ältere Rhythmus-Stile (aus früheren Versionen von Espressivo) sind noch für
Abwärtskompatibilität verfügbar:
 Leichter / Normaler / Starker Swing – eine Jazz-Konvention, bei der zwei geschriebene
Achtelnoten ungefähr wie eine Triolen-Viertel plus Triolen-Achtel gespielt werden
 Triolen-Swing – zwei notierte Achtelnoten werden exakt als Triolen-Viertel plus Triolen-
Achtel gespielt
 Shuffle – ein leichter 16tel-Swing
 16tel-Swing – wie Normaler Swing, nur dass 16tel-Noten mit Swing versehen werden
anstatt Achtelnoten
 Punktierte Achtel – ein wirklich extremer Swing; es ist nicht ganz klar, warum Sie einen
solchen Swing überhaupt wollten, hier gibt es ihn auf jeden Fall trotzdem
 Notes inégales – Triolen-Viertel plus Triolen-Achtel, so wie auch Triolen-Swing, für
einen Effekt, wie er in mancher Alter Musik verwendet wird (auch wenn wirklich
authentische Notes inégales komplexer als das sind)
 Leichter / Wiener Walzer – verkürzt den ersten Schlag des Taktes (jeweils schwächer
bzw. stärker), um ein charakteristisches Walzer-Gefühl hervorzurufen (und Sie an Ihre
Tanzstunden zu erinnern)
 Samba – ein 16tel-Noten-Stil, den ersten und vierten Schlag betonend
 Rock / Pop – betont Schlag 1 und 3 eines 4/4-Taktes, Schlag 2 und 4 werden leichter
gespielt, Off-beats noch leichter, Rock mehr als Pop
 Reggae – ein 16tel-Noten-Muster mit einer starken Betonung auf dem dritten und vierten
16tel
 Funk – ähnlich wie Pop, Schlag 2 im Takt (in 4/4) wird jedoch leicht vorgezogen
Sie können einen Rhythmus-Stil ein- oder ausschalten, oder in verschiedenen Abschnitten
Ihrer Partitur sogar von einem Rhythmus-Stil zum nächsten wechseln, indem Sie mit Tempo-
Text Bezeichnungen wie z. B. „Swing“ oder „Straight“ einfügen (die Sie bei Bedarf
ausblenden können) –  Wiedergabe-Lexikon.

667
 Vielleicht denken Sie, dass Sie eine Option bräuchten, mit der Sie sowohl Achtel- als auch
16tel-Noten gleichzeitig swingen lassen könnten; wenn Sie jedoch Ihre graue Zellen arbeiten
lassen, dann kommen Sie auch zu dem Ergebnis, dass dies nicht möglich ist – wenn Sie 16tel
gegen Achtel haben, müssten die 16tel auf dem ersten Achtel extralang sein, die 16tel auf dem
zweiten Achtel extrakurz. Was Sie wahrscheinlich stattdessen möchten, sind swingende
Achtelnoten in Passagen, in denen Achtelnoten die schnellsten Noten sind und swingende
16tel in Abschnitten, in denen 16tel-Noten die schnellsten Noten sind. Dies erreichen Sie,
indem Sie entsprechende ausgeblendete Text-Bezeichnungen an den Stellen einfügen, wo von
Achtel- auf 16tel-Swing und zurück umgeschaltet werden soll –  Wiedergabe-Lexikon.
Reverb
Reverb (Hall) bedeutet Echo – genau genommen die Ausbreitung und Reflexion des Schalls,
der sich in einem Raum ausbreitet, nicht ein lang verzögertes Echo, wie Sie es in den Schweizer
Alpen hören. Der Schall erreicht unsere Ohren über viele Wege, manche (z. B. der direkte Weg
vom Spieler zu Ihrem Ohr) direkter als andere (z. B. von der Wand abgeprallt, bevor er an
Ihrem Ohr ankommt). Der Schall, der einen längeren Weg zu unseren Ohren gehen, schwächt
sich stärker ab als derjenige, der den direkteren Weg nimmt; die Unterschiede in Zeit und
Lautstärke sind aber so gering, dass wir jeden einzelnen reflektierten Schall nicht als Kopie
des Originals wahrnehmen, sondern vielmehr den Effekt der ganzen Folge der Reflexionen als
einen Gesamtklang hören. Die wirklichkeitsgetreueren Hallsimulationen werden durch Faltung
(Convolution) erzeugt, bei denen eine aufgenommene „Impulsresonanz“ (eine Aufnahme des
Halls eines Raums wie etwa eines Konzertsaals oder einer Kirche, als Resonanz auf einen
Idealklang oder „Impuls“) mit dem Audioeingang kombiniert wird, was ein Ausgangssignal
erzeugt, das Ihr Eingangssignal in einem bestimmten Raum oder Umgebung gespielt simuliert.
Faltungshall ist viel komplexer als andere Arten digitalen Halls, die üblicherweise mehrere
Schleifen einer Rückkopplungsverzögerung benutzen, um eine lange, sich abschwächende
Folge von Kopien des ursprünglichen Klangs zu erzeugen.
Der eingebaute Sibelius Player hat zwei Arten von Hall: ein hochwertiger Faltungshall, der
das klanglich beste Ergebnis erzielt, aber mehr Rechenleistung benötigt, und ein gewöhnlicher
Stereohall, der nicht ganz so gut klingt, aber im Hinblick auf die Computeranforderungen
etwas bescheidener ist. Standardmäßig wird für die Wiedergabe der Faltungshall verwendet.
Um den gewöhnlichen Hall zu benutzen, gehen Sie auf die Wiedergabe-Seite von Datei 
Voreinstellungen und schalten Sie dort Faltungs-Hall verwenden aus.
Der Einsatz von Hall kann dramatische Auswirkungen auf die Natürlichkeit der Wiedergabe
Ihrer Partituren haben, da das menschliche Ohr fast genauso empfindlich auf die Akustik eines
Raumes reagiert wie auf den Klang darin. Die Musik kleinerer Besetzungen kann von einem
geringen Hall profitieren, der für das Spiel in mittelgroßen Räumen charakteristisch ist,
während große Orchesterwerke durch mehr Hall an zusätzlicher Tiefe gewinnen.
Sibelius’ Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung  Interpretation gibt Ihnen sieben voreingestellte
Hall-Abstufungen von Trocken bis Kathedrale. Jede dieser Abstufungen erzeugt unterschiedliche
Klangcharakteristika im Sibelius Player, sodass es sich lohnt, bei jeder Partitur mit ein paar
dieser Voreinstellungen zu experimentieren. Sie können die Hallmischung gegen das sogenannte
Trockensignal anpassen, d. h. das Signal, das ohne jeglichen Halleffekt weitergegeben wird:
Verwenden Sie dazu den Hall (Reverb)-Regler in der Sibelius-Player-Leiste des Mixers – siehe
Virtuelles-Instrument-Leisten auf Seite 638.
Zur Unterstützung anderer Wiedergabe-Geräte sind Sibelius’ sieben voreingestellte Hall-
Abstufungen auch unterschiedlichen Werten des normalen MIDI-Hall-Controllers (91)
zugewiesen: Trocken sendet keinen Hall, Kathedrale fast das Maximum. Die meisten
Soundkarten und Klangmodule sowie einige MIDI-Keyboards können Hall hinzufügen,

668
 6.7 Interpretation
auch wenn die verschiedenen Geräte möglicherweise unterschiedlich auf die Halleinstellungen
reagieren.
Manche MIDI-Geräte stellen eine Reihe anderer Hall-Effekte zur Verfügung wie: Blech-Hall,
Konzertsaal-Hall etc., wobei Sibelius’ Abstufungen diesen Voreinstellungen nicht zugewiesen
werden können; zu Details lesen Sie im Handbuch Ihres MIDI-Gerätes.
Pause nach Schlussstrichen
Die Option Pause nach Schlussstrichen legt die Dauer der Pause fest, die Sibelius nach
jedem Schlussstrich in einer Partitur, die aus mehreren Liedern, Stücken oder Sätzen besteht,
einlegen soll.
Wenn ein Lied, ein Satz oder ein Stück mit einem Taktstrich endet, der kein Schlussstrich ist
(z. B. ein Doppelstrich oder ein Wiederholungs-Ende), erkennt Sibelius dies als den letzten
Takt der Partitur, vorausgesetzt, Sie schalten die Option Sektionsende in der Takte-Leiste des
Inspektors ein, und ebenso vorausgesetzt, Pause auch nach Sektionsenden ist eingeschaltet
(was der Voreinstellung entspricht).
Taktbetonung
Der Bereich Taktbetonung mit separaten Optionen für Instrumente mit bestimmten
Tonhöhen und Instrumente mit unbestimmten Tonhöhen ermöglicht die Auswahl
zwischen Leichter, Mittlerer und Starker Taktbetonung. Bei neuen Partituren haben
Instrumente mit bestimmten Tonhöhen standardmäßig eine Leichte Betonung, während
Instrumente mit unbestimmten Tonhöhen eine Mittlere Betonung haben. Bei Partituren, die
mit früheren Versionen von Sibelius erstellt wurden, ist die Taktbetonung standardmäßig
deaktiviert.
Wenn die Taktbetonung aktiviert ist, betont Sibelius die betonten Zählzeiten eines Takts,
indem es diese Noten, die auf diese Zählzeiten fallen, etwas lauter wiedergibt. Bei einem 4/4-
Takt wird beispielsweise der erste Schlag am meisten betont, der dritte etwas weniger.
Verzierungen
Wählen Sie die Praller wiedergeben-Option, um die Wiedergabe von Prallersymbolen
entsprechend den Einstellungen auf der Symbole-Seite unter Wiedergabe  Interpretation 
Lexikon zu aktivieren –  6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate).

Notendauern
Sie können mit der Einstellung Nicht gebundene Noten die Notendauern für die Wiedergabe
anpassen. Standardmäßig spielt Sibelius nicht gebundene Noten mit deren voller Dauer, sodass
der Wiedergabe-Effekt immer fließend (legato) ist. Beachten Sie bitte, dass bei manchen
MIDI-Geräten ein verbessertes Legato produziert werden kann, wenn Sie die Notendauern auf
über 100% verlängern, sodass sie sich überschneiden. Bei anderen können jedoch Probleme
bei sich wiederholenden Tönen entstehen – die Überschneidung kann die zweite Note dazu
bringen, nur sehr kurz zu spielen, oder manche Noten bleiben „hängen“ (d. h., sie spielen
unendlich weiter).
Die Länge von Noten unter einem Bindebogen können Sie anpassen, und zwar auf der
Notenzeilen-Linien-Seite von Wiedergabe  Ausführung  Lexikon –  6.8 Wiedergabe-
Lexikon (nur Sibelius | Ultimate).
Mit der Option Haltebögen spielen, die von einer Stimme in eine andere gehen
(standardmäßig eingeschaltet) wird Sibelius angewiesen, die zweite Note von zwei mit einem
Haltebogen verbundenen Noten nicht anzuspielen, auch wenn die zweite Note in einer anderen
Stimme als die erste Note steht, was z. B. in Klaviermusik häufig vorkommt.

669
Dynamik zwischen Klavier-Notenzeilen
Sibelius spielt Dynamik-Zeichen zwischen zwei Notenzeilen eines Tasteninstruments (oder
anderer Instrumente mit mehreren Notenzeilen, z. B. Flöten auf zwei Notenzeilen)
automatisch ab – siehe Instrumente mit mehreren Notenzeilen auf Seite 662.
In Wiedergabe  Ausführung  Interpretation können Sie den Mindestabstand angeben, mit
dem eine Dynamik von der oberen bzw. von der unteren Notenzeile entfernt sein muss, bevor
sie sich auch auf die jeweils andere Notenzeile auswirkt.
Wenn Sie nicht möchten, dass die Dynamik sich auf beide Notenzeilen des Tasteninstruments
auswirkt, deaktivieren Sie die Option Wirkt sich auf angrenzende Notenzeile aus.
ReWire
Die ReWire-Optionen werden in Festes Tempo und Tempospur auf Seite 729 erklärt.
Vorschlagsnoten
Wenn Einzelne Appoggiatura an zugehöriger Notenposition wiedergeben ausgewählt ist,
unterscheidet Sibelius während der Wiedergabe zwischen Acciaccatura und Appoggiatura (nur
bei Instrumenten mit bestimmter Tonhöhe).  4.23 Vorschlagsnoten
Bei nicht punktierten Noten nimmt die Appoggiatura die halbe Dauer der rhythmischen Note
in Anspruch der sie vorausgeht. Eine Appoggiatura, die einer punktierten Note (oder
tatsächlich einer doppelt oder dreifach punktierten Note) vorausgeht, nimmt der rhythmischen
Note Zeit, wobei davon ausgegangen wird, dass diese nicht punktiert ist. Wenn beispielsweise
eine Appoggiatura einer punktierten Viertelnote vorausgeht, wird die Appoggiatura als
Viertelnote gespielt, während die folgende rhythmische Note als Achtelnote gespielt wird.
Wenn einer bestimmten Note mehrere Appoggiatura vorausgehen, werden diese regelmäßig
verteilt. Wenn beispielsweise zwei Appoggiatura einer Viertelnote vorausgehen, werden die
Appoggiatura als Sechzehntelnoten gespielt, während die folgende rhythmische Note als
Achtelnote gespielt wird. Wenn eine oder mehrere Appoggiatura einer Note vorausgehen, die
zu einer N-tole gehört, gilt dasselbe Verhalten, aber die Position und die Dauer der
Appoggiatura wird entsprechend skaliert.
Befindet sich eine Appoggiatura in einer Passage, die von einem Rhythmus-Stil beeinflusst
wird, wird sie von diesem so beeinflusst, als ob es sich um eine normale rhythmische Note
handelte. Dies gilt sowohl für die rhythmische Anpassung als auch für die Betonungen, die im
Rhythmus-Stil-Muster definiert wurden. Da Appoggiatura auf rhythmische Schlage fallen,
betont der Rhythmus-Stil mehr die erste Appoggiatura als die folgende rhythmische Note, da
diese vom Schlag entfernt wurde.
Die geschriebene Dauer der Appoggiatura selbst hat keinen Einfluss auf die Wiedergabe: Nur
die Dauer der folgenden rhythmischen Note beeinflusst die Dauer der Appoggiatura.
Sibelius kann auch von Kurt Stone so genannte „kurze Appoggiatura“ spielen: arrhythmische
Noten, die mit dem Schlag, anstatt vor dem Schlag gespielt werden.
Bei Schlagzeug-Notenzeilen ohne bestimmte Tonhöhen spielt Sibelius mehrere
Vorschlagsnoten (wie Flams, Drags, Ruffs) und reduziert die Geschwindigkeit der
Vorschlagsnoten vor der Hauptnote, so dass jede folgende Vorschlagsnote lauter wird und die
Dynamik der Hauptnote aufgebaut wird. Gesteuert wird dies durch die Option Reduzierung
der Geschwindigkeit für Vorschlagsnoten auf Notenzeilen ohne bestimmte Tonhöhen
unter Wiedergabe  Ausführung  Interpretation mit den Optionen Keine (zum Deaktivieren
des Effekts), Gering, Mittel oder Stark.

670
 6.7 Interpretation
Sie können die Wiedergabe von einzelnen Vorschlagsnoten festlegen, indem Sie die
Vorschlagsnote auswählen und anschließend eine der folgenden Optionen aus dem
Vorschlagsnote-Menü in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors (Strg+Shift+I oder I):
 Acciaccatura – Vor der Zählzeit
 Appoggiatura – Auf der Zählzeit, rhythmisch
 Kurze Appoggiatura – Auf der Zählzeit, rhythmisch

671
672
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)

6.8 Wiedergabe-Lexikon
(nur Sibelius | Ultimate)
 6.1 Wiedergabe, 6.18 MIDI-Messages, 6.19 SoundWorld.
Sibelius liest und interpretiert bei der Wiedergabe nicht nur Text (wie etwa mf, pizz. und
legato), sondern auch viele weitere Zeichen in Ihrer Partitur, einschließlich Linien (z. B.
Oktavierungslinien, Bindebögen, Triller, Pedalangaben), Artikulationen (z. B. Staccato,
Tenuto, Akzent) und Symbole.
Auch wenn Sie dies normalerweise nicht tun müssen, können Sie in Sibelius’ Dialogfeld
Wiedergabe  Ausführung  Lexikon exakt festlegen bzw. modifizieren, welchen Effekt diese
Zeichen bei der Wiedergabe haben, und dem Lexikon sogar Ihre eigenen Zeichen hinzufügen.
Das Dialogfeld besitzt sechs Seiten, von denen jede mit einer anderen Art von Zeichen zu tun
hat, die die Wiedergabe beeinflussen können:
 Notenzeilen-Text, für Spielanweisungen, die sich nur auf eine einzelne Notenzeile
auswirken, z. B. ff, legato
 System-Text, für Anweisungen, die für alle Instrumente gelten, z. B. Fast, Swing, Adagio
 Notenzeilen-Linien, für Linien, die für eine einzelne Notenzeile gelten, z. B. Triller,
Oktavierungs-Linien (8va), Bindebögen, Cresc./dim.-Gabeln
 Artikulation, z. B. Staccato, Tenuto. Beachten Sie bitte, dass Ein-Noten-Tremoli und Buzz
rolls sich auch auf dieser Seite befinden.
 Notenköpfe, für von Notenköpfen erzeugte Effekte, z. B. Flageoletts, Ghost Notes
 Symbole, z. B. Verzierungen, Zäsuren, Atemzeichen, Scoops, Falls, Schlagzeug-Schlägel.
Alle sechs Seiten werden unten detailliert beschrieben.
Notenzeilen-Text-Seite

673
 Auf der linken Seite des Dialogfelds sind die Begriffe aufgelistet. Mit den Schaltflächen Nach
oben und Nach unten können Sie die Reihenfolge der Begriffe ändern; obwohl dies keinen
Einfluss auf deren Wiedergabe durch Sibelius hat, ist es praktisch, wenn man Begriffe z. B. in
alphabetischer Reihenfolge hinzufügen kann.
Um einen Begriff zu bearbeiten, klicken Sie auf Umbenennen, wodurch ein einfaches
Dialogfeld angezeigt wird, in dem Sie den Text ändern können. Um einen neuen Begriff
hinzuzufügen, wählen Sie einen Begriff mit einem ähnlichen Effekt, wie den, den Sie erzeugen
möchten, aus und klicken auf Neu, wodurch ein einfaches Dialogfeld erscheint, in dem Sie
den neuen Begriff angeben können. Um eine Kopie eines vorhandenen Begriffs zu erzeugen,
klicken Sie auf Duplizieren. Um einen Begriff ganz zu entfernen, klicken Sie auf Löschen.
Jeder Begriff kann auch eine Kombination der folgenden Optionen besitzen:
 Groß-/Kleinschreibung beachten: In den meisten Fällen werden Sie es bevorzugen, dass
die Groß-/Kleinschreibung Ihrer Begriffe nicht beachtet wird (d. h., „swing“, „Swing“ und
„SWING“ sollen gleich sein), sodass Sie dies normalerweise ausschalten.
 Ganzes Wort bedeutet, dass es sich bei dem Wort nicht um eine Abkürzung handelt. Da
jedoch die meisten musikalischen Ausdrücke abgekürzt werden können, ist es üblich, diese
Option auszuschalten. Sibelius wechselt beispielsweise zu einem Pizzicato-Streicherklang,
sobald es auf irgendein Wort trifft, das mit den Buchstaben „pizz“ beginnt, sodass „pizz“,
„pizz.“ (mit einem Punkt) und „pizzicato“ denselben Effekt hervorrufen. („Pizza“ würde
folglich also auch funktionieren, die Wahrscheinlichkeit ist allerdings nicht sehr hoch, dass
sich dieser Ausdruck in Ihrer Partitur findet, es sei denn, Sie hätten vor lauter Komponieren
oder Arrangieren vergessen, Nahrung zu sich zu nehmen, und diese Tatsache hätte sich in
Form eines Freudschen Tippfehlers bemerkbar gemacht.) Geben Sie keinen Punkt am Ende
eines abgekürzten Begriffes ein. Wenn es sich bei Ihrem Begriff nicht um eine Abkürzung
handelt, schalten Sie diese Option stattdessen ein.
 Reguläre Ausdrücke ermöglichen differenzierte Übereinstimmungen von Folgen innerhalb
von Zeichenketten, sind aber nichts für Zaghafte. Normalerweise müssen Sie die Option
Regulärer Ausdruck nie einschalten, wenn Sie jedoch neugierig sind, lesen Sie Reguläre
Ausdrücke weiter unten.
Um den Wiedergabeeffekt eines bestimmten Begriffs festzulegen, wählen Sie ihn aus und
wählen dann in der Liste rechts die Art des Effekts. Die Effekte-Werte-Gruppe darunter passt
sich entsprechend an und zeigt Ihnen, was Sie für welche Art von Effekt ändern können:
 Control Change setzt einen MIDI Controller auf einen bestimmten Wert:
 MIDI Controller gibt die Nummer des zu ändernden MIDI Controller an (z. B. ist
Controller 1 Modulation, Controller 64 Sustain Pedal, Controller 91 Hall etc.).
 Controller-Wert gibt den Wert zu dem gewählten MIDI Controller an; 0 ist das Minimum
und 127 das Maximum.
 Dynamik lässt Sie die allgemein geltende Dynamik ändern; dieser Effekt wird für Begriffe
wie mf, ff und laut verwendet:
 Dynamik gibt die Lautstärke an, mit der die Noten in der Folge gespielt werden, mit
einem Umfang von 0 bis 127. Abhängig von Ihrem Wiedergabe-Gerät wird dies mittels
Note Velocity, MIDI Expression (Controller 11), Modulation (Controller 1) oder
irgendetwas anderem gespielt.
 Attacke gibt die Schärfe der Notenattacke mit dieser Dynamik an, mit einem Umfang
von 0 bis 127. Abhängig von Ihrem Wiedergabe-Gerät hat dies einen vernehmbaren
Effekt oder aber auch nicht.

674
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
 Klang-ID-Wechsel lässt Sie zusätzlich zur Dynamik-Änderung einen optionalen Klang-
ID-Wechsel angeben; siehe Klang-ID-Wechsel weiter unten.
 Dynamik-Änderung gestattet Ihnen, die Dynamik für eine Note oder die Noten in der Folge
relativ zur aktuellen Dynamik zu ändern (im Gegensatz zu einer absoluten Dynamik, wie sie
durch Dynamik erzeugt wird):
 Dynamik n % der aktuellen Dynamik lässt Sie die Änderung der vorherrschenden
Dynamik in Prozent angeben.
 Attacke n % der aktuellen Attacke lässt Sie die Änderung der vorherrschenden Attacke
in Prozent angeben.
 Klang-ID-Wechsel lässt Sie zusätzlich zur Dynamik-Änderung einen optionalen Klang-
ID-Wechsel angeben; siehe Klang-ID-Wechsel weiter unten.
 Ändern ist eine Liste mit zwei Wahlmöglichkeiten, entweder nur eine Note (die
Dynamik wirkt sich nur auf die Note aus, der die Textanweisung zugeordnet ist) oder alle
nachfolgenden Noten (die Änderung gilt bis zur nächsten Dynamik).
 Dynamik-Hüllkurve dient Effekten, wo die Dynamik im Zeitablauf zu- und abnimmt, z. B.
bei sfz oder fp:
 Anfangsdynamik legt die Dynamik am Beginn der Note fest.
 Verklingen legt die Zeitdauer fest, in der die Dynamik zur ihrer ursprünglichen Stärke
oder zu einer optionalen Enddynamik zurückkehrt, angegeben in Prozent der
Notendauer.
 Enddynamik gibt optional die Dynamik am Ende der Note an.
 Program Change lässt Sie die MIDI-Programm-Nummer wechseln, um den von einer
Notenzeile verwendeten Klang zu ändern. Im Allgemeinen sollten Sie diese Methode nicht
verwenden: Arbeiten Sie entweder mit Instrumenten-Wechseln ( 2.4 Instrumente) oder
Klang-ID-Wechseln (siehe unten). Falls Sie jedoch einen guten Grund dazu haben:
 Program legt die Programm-Nummer fest, in einem Bereich von 0 bis 127.
 Bank Change senden lässt Sie wählen, ob zusammen mit dem Program Change eine
MIDI Bank Change Message gesendet werden soll. Wenn Sie diese Option einschalten,
sind Bank High und Bank Low aktiviert.
 Bank High und Bank Low lassen Sie die „most significant“ („high“) und „least
significant“ („low“) Bits einstellen, die benötigt werden, um eine MIDI Bank Change
Message auszuführen.
 Klang-ID-Wechsel ermöglicht Ihnen, dem gegenwärtigen Klang Spieltechniken
hinzuzufügen oder von ihm zu entfernen. Sie können aus dem Menü eines oder mehrere
Klang-ID-Elemente wählen – siehe Klang-ID-Wechsel weiter unten.
 Unter Rhythmus-Stil können Sie den Effekt von Rhythmus-Stil-Begriffen auf die
Wiedergabe Ihrer Partitur ändern und optimieren. Siehe Rhythmus-Stil (unter System-
Text) für eine vollständige Beschreibung der verfügbaren Einstellungen.
Auf der Notenzeilen-Text-Seite können die Rhythmus-Stil-Einstellungen nur auf einzelne
Notenzeilen, beispielsweise für einen Solisten oder das Schlagzeug, angewandt werden. Ein
im Notenzeilen-Text (z. B. Techniktext) einer bestimmten Notenzeile zugewiesener
Rhythmus-Stil erhält den Vorrang vor einem systemweiten im Systemtext eingegebenen
Rhythmus-Stil (z. B. Tempo-Text).

675
System-Text-Seite

Auf der Seite System-Text gibt es ähnliche Steuerungen wie auf der Seite Notenzeilen-Text
(siehe oben Notenzeilen-Text-Seite), die Effekt-Arten unterscheiden sich jedoch:
 Metronom wird verwendet, um die Bedeutung der Zeichen links des Gleichheitszeichens in
einer Metronomangabe festzulegen. Zum Beispiel ist die Viertelnote in der
Metronomangabe „q = 120“ genau genommen ein Buchstabe „q“ in Sibelius’ Musik-Fonts,
sodass q = definiert ist, den Effekt Metronom zu verwenden und auf 1 Schläge (Viertel)
eingestellt ist. Gleichermaßen ist die Achtelnote in „e = 160“ ein Buchstabe „e“, sodass e =
definiert ist, 0.5 Schläge (Viertel) zu bedeuten. Da aber alle Standardnotendauern
(einschließlich punktierter Notenwerte) schon vordefiniert sind, werden Sie niemals mehr
neue Metronom-Begriffe einrichten müssen – es sei denn, Sie erfinden irgendwelche neue
Notendauern.
 Wiederholung wird benutzt, um die Art des Effekts anzugeben, den ein Begriff bei der
Wiedergabe wiederholter Abschnitte in der Partitur besitzen soll. Ein Begriff beispielsweise,
dessen Definition den Wiederholung-Effekt D.C. al Coda besitzt, wird Sibelius anweisen,
zum Beginn der Partitur zu springen und weiter abzuspielen, bis ein Begriff gefunden wird,
dessen Definition den Wiederholung-Effekt To Coda enthält, was Sibelius wiederum
veranlasst, zu der Stelle in der Partitur zu springen, wo es einen Begriff entdeckt, dessen
Definition mit dem Wiederholung-Effekt Coda ausgestattet ist, was den Beginn der Coda
an sich bedeutet. Wiederholung-Begriffe sind die einzigen vordefinierten Begriffe, die die
Option Regulärer Ausdruck verwenden – siehe unten Reguläre Ausdrücke. Genauso wie
bei Metronom-Begriffen, werden Sie keine Wiederholung-Begriffe einrichten müssen, da
alle gebräuchlichen Ausdrücke schon vordefiniert sind. Weitere Informationen darüber, wie
Sibelius Wiederholungen abspielt, finden Sie unter  6.9 Wiederholungen.
 Rhythmus-Stil ändert die Einstellungen des Rhythmus-Stils der Partitur an einer
bestimmten Stelle, an der der Begriff gefunden wird. Weitere Informationen zu Rhythmus-
Stil-Begriffe finden Sie unter  6.7 Interpretation.
Sie können die Effekte jedes der integrierten Rhythmus-Stile (für Swing, Notes inégales,
Walzer, usw.) anpassen oder Ihren vollkommen eigenen Rhythmus-Stil kreieren. Ein im
Systemtext eingegebener Rhythmus-Stil wird auf alle Instrumente des Systems angewandt.

676
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
Wählen Sie Rhythmus-Stil aus dem Menü Effekte oben auf der Seite, und es erscheinen
folgende Steuerbefehle:

 Alle Noten um n Ticks verschieben verschiebt den Rhythmus-Stil vor den Schlag
(positive Werte) oder nach den Schlag (negative Werte). Normalerweise setzt man hier
einen Wert für einen Rhythmus-Stil für nur eine Notenzeile ein: Bei manchen
Ausdrücken möchten Sie vielleicht, dass die Drum Kit-Zeile um 8 -16 Ticks vor den
Schlag verlegt wird, oder ein Solist soll um einen ähnlichen Wert verzögert werden.
(Sibelius verfügt hierfür über vordefinierte Rhythmus-Stile: Geben Sie im Techniktext für
die jeweilige Notenzeile „ahead of the beat“ (vor dem Schlag) oder „behind the beat“
(nach dem Schlag ein.)
 Anpassen von Viertel-/Achtel-/Sechzehntel-Unterteilungen der Zählzeit definiert,
welchen Notenwert der Rhythmus-Stil anpassen soll. Bei einem Swing-Rhythmus-Stil
wählt man beispielsweise in der Regel Achtelnoten, für einen Walzer-Rhythmus-Stil
Viertelnoten.
 Im Menü Kleinere Notenwerte wird definiert, wie Sibelius mit Noten umgehen soll, die
kleiner als der zugewiesene Notenwert sind; beispielsweise wie mit Sechzehnteln oder
noch kürzeren Noten im Swing-Rhythmus verfahren werden soll. Es bestehen folgende
Möglichkeiten: Unverändert (kürzere Noten werden ohne rhythmische oder dynamische
Anpassung gespielt), Doppeltempo (kürzere Noten werden mit denselben Anpassungen
versehen wie der hauptsächlich betroffene Notenwert, aber die Proportionen werden
halbiert, da auch die Notendauer halbiert ist) und Proportional (kürzere Noten werden
direkt proportional zu ihrer Position im Bezug auf den hauptsächlich betroffene
Notenwert angepasst). Die letzte Option wurde vor allem zur Gewährleistung der
Abwärtskompatibilität aufgenommen; sie kann aber auch zu dem meist unerwünschten
Phänomen führen, dass Sechzehntelnoten in Passagen mit Swing-Achteln unregelmäßig
gespielt werden.
 Mit den Optionen Erste Zählzeitunterteilung, Zweite Zählzeitunterteilung und der
optionalen Dritten Zählzeitunterteilung (nützlich bei zwiefachen oder ungeraden
Taktarten) definieren die Steuerbefehle die tatsächliche rhythmische und dynamische
Anpassung. Bei einem Swing-Rhythmus für Achtelnotenpaare (insgesamt 256 Ticks, da
jede Note 128 Ticks dauert), können Sie Swing (Ticks) für die Erste
Zählzeitunterteilung auf 160 Ticks ändern, was die Swing (Ticks) für die zweite
Zählzeitunterteilungen auf 96 Ticks reduziert, und Sie können auch eine leichte
Dynamische Betonung für die Zweite Zählzeitunterteilung auf 105 % einstellen.
 Rit./Accel.-Begriffe ermöglichen Ihnen, ein rit. oder accel. anzugeben, obwohl es
empfehlenswert ist, für diesen Zweck stattdessen die dafür vorgesehenen Linien zu
verwenden, da diese eine größere Kontrolle erlauben – siehe Rit./Accel. auf Seite 660.

677
 Sollten Sie entschieden sein, einen Rit./Accel.-Begriff zu definieren, setzen Sie Tempo
skalieren auf n % des aktuellen Tempos auf einen geeigneten Wert, und geben Sie bei
über n Schläge (Viertel) die Zeitdauer an, innerhalb derer die Tempo-Änderung ab dem
Auftreten des Texts vonstatten geht.
 Tempo-Begriffe lassen Sie ein bestimmtes Tempo einstellen. „Allegro“ beispielsweise ist
mit Tempo ist 120 Viertel/Min. definiert, während „Lento“ mit Tempo ist 60 Viertel/Min.
seiner getragenen Bestimmung gerecht wird.
 Tempo-Skalierung-Begriffe erlauben Ihnen, das aktuelle Tempo mit einem bestimmten
Prozentsatz zu skalieren. Beispielsweise ist „Slower“ so definiert, dass das Tempo auf 90 %
des ursprünglichen Tempos skaliert wird, während „Faster“ das Tempo auf 110 % des
ursprünglichen Tempos setzt.
 Unter Tempo zurücksetzen können Sie den Effekt eines System-Textes festlegen, der das
Tempo zurücksetzt, wie A tempo, Come prima und Tempo primo. Im Menü Tempo
zurücksetzen auf stehen folgende Optionen zur Verfügung:
 Mit Vorherige Tempoangabe wird das Tempo auf die einer Tempoänderung
vorhergehende explizite Tempoangabe, wie a rit./accel. zurückgesetzt. Dies ist die
Standardeinstellung für A tempo-Angaben.
 Tempoangabe zu Beginn eines Satzes oder Abschnitts setzt das Tempo auf das
explizit am Beginn des laufenden Satzes (ab dem vorhergehenden Schlussstrich) oder
Abschnitts (ab dem vorhergehenden Abschnittsende) definierte Tempo zurück. Dies ist
die Standardeinstellung für Come prima- und Tempo primo-Angaben.
 Tempoangabe am Anfang der Partitur setzt das Tempo auf das ganz am Anfang der
Partitur definierte Tempo zurück, ohne Rücksicht auf etwaige Tempoangaben nach dem
Schlussstrich oder Abschnittsende.
Notenzeilen-Linien-Seite

Auf der Notenzeilen-Linien-Seite können Sie für jeden in Ihrer Partitur vorhandenen Linien-
Typ einen Klang-ID-Wechsel und eine Dauer angeben. Beispielsweise möchten Sie vielleicht
für einen Bindebogen einen Klang-ID-Wechsel von +legato festlegen, der automatisch einen
speziellen, weichen Violinklang auf Ihrem Wiedergabe-Geräte wählen würde, wenn Sie einen
Bindebogen in einer Violin-Notenzeile in Ihrer Partitur platzieren, und einen unterschiedlichen

678
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
weichen Trompetenklang, wenn Sie einen Bindebogen in einer Trompeten-Notenzeile
einsetzen usw. – siehe unten Klang-ID-Wechsel.
Wenn Sibelius keinen passenden Klang für das Abspielen des angegebenen Klang-ID-
Wechsels finden kann, oder wenn kein Klang-ID-Wechsel angegeben ist, greift es auf die unter
Wenn keine passende Klang-ID verfügbar ist festgelegten Voreinstellungen zurück. Dort
gibt es folgende Wahlmöglichkeiten:
 Dauer von Noten unter Linie anpassen ist für Bindebögen nützlich, die üblicherweise die
darunter liegenden Noten verlängern, um ein Legato zu erzeugen, mit Ausnahme der letzten
Note unter dem Bindebogen, welche gekürzt wird (damit sie von der nächsten Note getrennt
ist). Um diese Optionen zu ändern:
 Wenn Sie die Länge der Noten unter der Linie ändern möchten, schalten Sie Dauern
anpassen an n % ein; Dauern größer als 100 % erhöhen die Dauer, kleinere als 100 %
verkürzen sie
 Um die letzte Note unter der Linie zu verkürzen, schalten Sie Letzte Note anpassen an
n % der geschriebenen Dauer ein.
 Transponieren Aufwärts/Abwärts 1/2 Oktaven wird von Oktavierungs-Linien (8va, 15mb
etc.) verwendet. Stellen Sie einfach ein, ob die Noten unter der Linie aufwärts oder abwärts
transponiert werden sollen, um eine oder zwei Oktaven.
 Akkord brechen Aufwärts/Abwärts für n Millisekunden dient Arpeggio-Linien oder Linien,
die sich wie Arpeggio-Linien verhalten sollen.
 Crescendo oder Diminuendo spielen dient Cresc./dim.-Gabeln. Den genauen
Wiedergabe-Effekt einzelner Cresc./dim.-Gabeln können Sie bestimmen, indem Sie die
Gabel in der Partitur auswählen und die Optionen in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors
verwenden (siehe Cresc./dim.-Gabeln auf Seite 658).
 Triller spielen ist für Triller da. Sie können steuern, wie alle Triller in einer Partitur
wiedergegeben werden (siehe Symbole-Seite auf Seite 682). Sie können auch die
Wiedergabegeschwindigkeit und das Intervall einzelner Triller bestimmen, indem Sie den
Triller in der Partitur auswählen und die Optionen in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors
verwenden (siehe Triller auf Seite 659).
 Haltepedal spielen gibt es für Pedal-Linien.
 Glissando/Portamento spielen gilt für gliss.- und port.-Portamento-Linien. Sie können
die Abspielgeschwindigkeit und das Intervall einzelner Linien bestimmen, indem Sie die
Linie in der Partitur auswählen und die Optionen in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors
verwenden (siehe Gliss. und Port. auf Seite 662).
 Gitarren-Bend spielen gibt es für Bend-Linien (siehe Bend auf Seite 281).
 Kein Wiedergabe-Effekt bedeutet, dass Sibelius die Linie für die Wiedergabe schlicht und
ergreifend ignoriert.
Alle diese Optionen können allen Linien zugewiesen werden, sodass Sie – wenn Sie dies
unbedingt wollen – einen Bindebogen sich wie eine Oktavierungs-Linie verhalten lassen
können, oder ein Bend wie eine Arpeggio-Linie.
Beachten Sie bitte jedoch, dass diejenigen Linien, die eine individuell steuerbare Wiedergabe
in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors besitzen, d. h. Cresc./dim.-Gabeln, Triller, gliss.- und
port.-Linien, nur im Eigenschaften-Fenster angepasst werden können, wenn sie auf dem
dazugehörigen Linientyp basieren. In anderen Worten heißt das, dass Sie Sibelius zwar
anweisen können, beispielsweise eine Rahmen-Linie wie eine Cresc./dim.-Gabel abzuspielen,
diese aber immer standardmäßig wiedergegeben wird und Sie deren Wiedergabe-Effekt im
Inspektor nicht anpassen können.

679
Artikulationen-Seite

Auf der Artikulationen-Seite können Sie einen Klang-ID-Wechsel für jede Art von
Artikulation oder Tremolo angeben. Beispielsweise möchten Sie vielleicht Aufstrich- und
Abstrich-Artikulationen festlegen, die zu +upbow und +downbow Klang-ID-Wechsel
führen, welche dann auf Ihrem Wiedergabe-Gerät automatisch spezielle Aufstrich- und
Abstrich-Klänge wählen würden, sofern solche zur Verfügung stehen – siehe unten Klang-ID-
Wechsel.
Wenn Sibelius keinen passenden Klang für das Abspielen des angegebenen Klang-ID-
Wechsels finden kann, oder wenn kein Klang-ID-Wechsel angegeben ist, greift es auf die unter
Wenn keine passende Klang-ID verfügbar ist festgelegten Voreinstellungen zurück. Dort
gibt es folgende Wahlmöglichkeiten:
 Repetitionen spielen dient Tremoli und Buzz rolls (z auf dem Notenhals). Sie können
bestimmen, ob diese regelmäßig (misurato) gespielt werden sollen – wobei Sie in diesem
Fall Unterteilen wählen und n-mal auf den geeigneten Wert einstellen – oder Senza
misura, was bedeutet, dass die Note so schnell wie möglich repetiert wird.
 Dynamik, Attacke und/oder Dauer anpassen wird von den meisten anderen
Artikulationen verwendet. Zum Beispiel verkürzt in der Voreinstellung ein Staccato-Punkt
die Note um 50 %, ein Akzent hebt die Dynamik um 50 %, und ein Abstrich erhöht die
Dynamik um 10 % und verkürzt die Note gleichzeitig ein wenig.
 Um die Dynamik der Note zu ändern, bei der das Artikulationszeichen steht, schalten Sie
Dynamik anpassen an n % der aktuellen Dynamik ein und geben einen geeigneten
Wert an.
 Um die Attacke der Note zu ändern, bei der das Artikulationszeichen steht, schalten Sie
Attacke anpassen an n % der aktuellen Attacke ein und geben einen geeigneten Wert
an.
 Um die Dauer der Noten zu ändern, schalten Sie Dauer anpassen an n % der
geschriebenen Dauer an. Dies ist nicht für die Verwendung bei Fermaten gedacht,
welche ihre eigenen speziellen Optionen besitzen.
 Dauer erweitern auf das n-fache der geschriebenen Dauer dient Fermaten. In der
Voreinstellung ist eine normale Fermate auf das 1,5-fache der geschriebenen Dauer

680
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
eingestellt, eine lange (eckige) Fermate auf das 1,75-fache, und eine kurze (dreieckige) auf
das 1,25-fache der geschriebenen Dauer. Wenn Sie möchten, können Sie diese Einstellungen
aber ändern. Optional können Sie auch eine Zäsur hinzufügen von n % der
geschriebenen Dauer, was eine Stille der angegebenen Dauer der Fermate folgen lässt,
bevor die nächste Note erklingt.
 Kein Wiedergabe-Effekt bedeutet, dass Sibelius die Artikulation bei der Wiedergabe
einfach ignoriert.
Wie bei den Notenzeilen-Linien können Sie alle diese Optionen allen Artikulationszeichen
zuweisen, sodass Sie z. B. einen Staccato-Punkt sich wie eine Fermate verhalten lassen
könnten, wenn Sie dies unbedingt wollen.
Notenköpfe-Seite

Auf der Notenköpfe-Seite können Sie einen Klang-ID-Wechsel für jeden in Ihrer Partitur
vorhandenen Notenkopf-Typ angeben. Beispielsweise möchten Sie vielleicht einen Diamant-
Notenkopf definieren, der zu einem +harmonic Klang-ID-Wechsel führt, welcher dann auf
Ihrem Wiedergabe-Gerät automatisch einen speziellen Flageolett-Klang wählen würde, sofern
ein solcher zur Verfügung steht – siehe Klang-ID-Wechsel.
Wenn ein spezieller Klang nicht zur Verfügung steht, können Sie jeden Notenkopf mit einem
voreingestellten Wiedergabe-Effekt ausstatten. Im Fall der Notenköpfe beschränkt sich diese
Einstellung auf Dynamik und Attacke. Praktisch ist dies zum Beispiel für so genannte „Ghost
notes“ in Gitarrenmusik, die normalerweise mit einem Kreuz-Notenkopf geschrieben werden
und viel leiser als normale Noten klingen.

681
Symbole-Seite

Auf der Symbole-Seite können Sie Wiedergabeeffekte für alle Symbol-Typen in Ihrer Partitur
angeben.
Unter Klang-ID-Wechsel können Sie einen Wechsel und die Dauer für jeden Symboltyp
festlegen. Zum Beispiel kann ein Fall-Symbol zu einem Klang-ID-Wechsel +fall führen,
welcher dann automatisch einen (beispielsweise) Trompeten-Fall-Klang bei Ihrem
Wiedergabe-Gerät auslöst, sofern ein solcher vorhanden ist – siehe unten Klang-ID-Wechsel.
Wenn Sibelius keinen passenden Klang für das Abspielen des angegebenen Klang-ID-
Wechsels finden kann, oder wenn das Symbol eine Verzierung, Zäsur oder ein Atemzeichen
ist, sind zusätzliche Optionen unter Falls keine übereinstimmende Klang-ID vorhanden ist
oder zur Angabe eines Effekts für die Klangdauer verfügbar. Dort gibt es folgende
Wahlmöglichkeiten:
 Stille einfügen ist für Zäsuren gedacht, die den Takt, indem sie sich befinden durch
Einfügen einer zusätzlichen Pause verlängern. Da Zäsur-Symbole an einer beliebigen Stelle
im Bezug zur Note positioniert werden können, gibt es drei Auswahlmöglichkeiten, wann
eine Zäsur tatsächlich wirken soll: am Ende des Schlags, am Ende der kürzesten
ertönenden Note oder an der Position, an der das Symbol eingetragen wurde.
 Dauer der Stille definiert die tatsächliche Länge der eingefügten Pause: Sie können wählen
zwischen einem Mehrfachen der vorherrschenden Taktlänge (z. B. bei 0,5 Mal die Dauer
der aktuellen Zählzeit wird bei einem 4/4-Takt eine Achtelpause und bei einem 6/8-Takt
eine punktierte Achtel-Pause eingefügt) oder einer absoluten Länge in Viertelnoten (z. B. bei
2-mal die Dauer einer Viertelnote wird eine Halbnotenpause eingefügt).
 Dauer der dominierenden Noten kürzen um, dient dem Setzen von Atemzeichen, die eine
Pause erzeugen, indem Sie den Noten, denen sie folgen, Zeit nehmen. Sie können die Länge
der Pause entweder als Mehrfaches der vorherrschenden Taktlänge oder als absolute Länge
in Viertelnoten angeben. Um zu verhindern, dass kürzere Noten zu stark abgeschnitten
werden, wird Kürzen von Noten verhindern auf unter n % der notierten Dauer
standardmäßig auf 60 % gesetzt. Mit Noten auf allen Notenzeilen sollen gemeinsam
enden wird Sibelius angewiesen, in allen Notenzeilen mit Atemzeichen zu gewährleisten,

682
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
dass alle Notenzeilen gleichzeitig „atmen“, selbst, wenn die sich die Notenwerte
verschiedener Notenzeilen unterscheiden.
 Unter Verzierung wiedergeben können Sie festlegen, wie bestimmte Verzierungen
wiedergegeben werden. Die Menüoptionen Triller, Praller, Langer Mordent und
Doppelschlag sind für die entsprechenden Symbole in Ihrer Partitur gedacht. Mit der
Option Obere Note zuerst spielen können Sie das Verhalten von umgekehrten Prallern und
Doppelschlägen steuern.
 Kein Wiedergabe-Effekt bedeutet, dass Sibelius das Symbol bei der Wiedergabe einfach
ignoriert.
Für andere Verzierungen gibt es keine Standardeffekte, Sie können jedoch die
Wiedergabeeigenschaften von Trillern, Prallern und Doppelschlägen leicht auf andere
Symbole anwenden. Beispielsweise können Shakes und Tremblements auch als Triller
wiedergegeben werden.
Klang-ID-Wechsel
Zu einer Einführung zu Klang-IDs,  6.19 SoundWorld.
Mit Klang-ID-Wechseln können Sie dem aktuellen Klang
einer Notenzeile an jeder beliebigen Stelle eine oder mehrere
Spieltechniken hinzufügen oder entfernen. Der Begriff
„pizz.“ beispielsweise kann so definiert sein, dass er einen
Klang-ID-Wechsel von +pizzicato erzeugt, während „arco“
ein –pizzicato ausführt. Sie können im Lexikon auch einen
Eintrag definieren, der gleichzeitig ein Element hinzufügt
und ein anderes entfernt, wie etwa –mute +sul ponticello.
Um einen Klang-ID-Wechsel zu definieren, können Sie
entweder die gewünschten Klang-ID-Elemente in das
Eingabefeld eintippen oder sie aus der Liste des
vorgefertigten Menüs gebräuchlicher Klang-ID-Elemente
wählen.
Um ein Element hinzuzufügen, setzen Sie ein + direkt
davor, ohne Leerzeichen; um ein Element zu entfernen,
setzen ein – direkt davor, ebenfalls ohne Leerzeichen. Um alle aktuellen Elemente zu
entfernen, tippen Sie [reset] (einschließlich der eckigen Klammern).
Auf den Seiten Notenzeilen-Text und Symbole können Sie angeben, ob die Klang-ID
wirksam sein soll Bis zum nächsten Klang-ID-Wechsel, Bis zum Beginn der nächsten
Note oder Bis zum Ende der nächsten Note. Normalerweise bleibt eine Klang-ID bis zur
nächsten gegenteiligen Anweisung wirksam (z. B. bis zur Anweisung „mute“ oder einem
Symbol für „Snares on“ bei einer kleinen Trommel), gelegentlich aber möchten Sie vielleicht,
dass eine Klang-ID sich nur auf eine einzelne Note auswirkt (z. B. für Scoop- oder Fall-
Symbole).
Gleichermaßen können Sie auf der Seite Notenzeilen-Linien angeben, ob die Klang-ID
wirksam sein soll Bis Linienende (was z. B. für Triller passt) oder Bis zur letzten Note unter
der Linie (was sich z. B. für Bindebögen, Oktavierungslinien, Cresc./dim.-Gabeln usw.
eignet).
Beachten Sie bitte, dass Sie allein durch das Definieren eines neuen Klang-ID-Wechsels in
Wiedergabe  Ausführung  Lexikon noch keine Garantie haben, dass er auch abgespielt wird
– Sibelius kann nur diejenigen Effekte spielen, die die Geräte Ihrer momentanen Wiedergabe-
Konfiguration zur Verfügung stellen – das Wunderbare an Klang-IDs ist jedoch, dass sie
683
 geräteunabhängig sind, sodass der Klang möglicherweise auf einem anderen Computer oder
mit einer anderen Wiedergabe-Konfiguration zur Verfügung steht; dann gibt Sibelius ihn
automatisch wieder.
Wie die Begriffe des Lexikons funktionieren
Wenn Sie mit Textobjekten Begriffe des Wiedergabe-Lexikons in Ihrer Partitur verwenden,
denken Sie bitte daran, dass Sibelius Begriffe der Notenzeilen-Text- und System-Text-Seiten
unterschiedlich behandelt.
Mit System-Text eingegebene Begriffe (z. B. Tempoangaben oder Rhythmus-Stile) werden am
Beginn des Taktes wirksam, dem sie zugeordnet sind.
Mit Notenzeilen-Text eingegebenen Begriffe (z. B. Dynamiken und Begriffe wie pizz.) wirken
sich von der Note an aus, der sie zugeordnet sind; Notenzeilen-Linien haben ihren
Wiedergabe-Effekt gleichermaßen von der Stelle an, der sie zugeordnet sind, bis zu der, an der
sie enden.
Reguläre Ausdrücke
Ein regulärer Ausdruck (regular expression, regexp) beschreibt mithilfe von Symbolen
besonderer Bedeutung Schemata zur Übereinstimmung innerhalb einer Textzeichenkette.
Sibelius verwendet reguläre Ausdrücke, um Übereinstimmungen mit Begriffen zu finden, die
für die Wiedergabe von Wiederholungs-Gliederungen verwendet werden, wie beispielsweise
D.C. al Fine und D.S. al Coda ( 6.9 Wiederholungen).
Sie können im Wiedergabe-Lexikon ihre eigenen regulären Ausdrücke definieren, nur sollten
Sie dabei höchste Vorsicht walten lassen, da es sehr einfach ist, einen regulären Ausdruck
anzugeben, der die Wiedergabe aller anderen Begriffe in Ihrer Partitur abschaltet, indem er
ungewollt passend für zu viele Zeichenketten ist (z. B. findet der reguläre Ausdruck a alle
Zeichenketten, die ein „a“ enthalten, und ^. oder $ passen sogar auf alle Zeichenketten).
 ^ passt nur am Anfang einer Zeichenkette, z. B. ^Am Anfang, siehe unten
 $ passt nur am Ende einer Zeichenkette, z. B. Amen$, siehe unten
 . passt auf jedes beliebige Zeichen, z. B. d.m (findet dam, dbm, dcm, ddm usw.!); um nach
einem Punkt im wörtlichen Sinn zu suchen, verwenden Sie \.
 * steht für beliebig viele Vorkommen des vorhergehenden Zeichens (oder einer
Zeichenauswahl, die in eckigen Klammern [ ] steht). Dies kann auch kein Vorkommen mit
einschließen, sodass der reguläre Ausdruck a* mit der Zeichenfolge b übereinstimmt,
zusätzlich zu a, aaaaa usw. Ein praktischer regulärer Ausdruck ist .*, der für jede beliebige
(auch leere) Zeichenfolge steht, sodass ^Anfang.*Ende$ alles aufspürt, was zwischen
Anfang und Ende steht.
 + steht für ein oder mehrere Vorkommen des vorhergehenden Zeichens, sodass der reguläre
Ausdruck a+ mit den Zeichenfolgen a, aaaaa und baaa übereinstimmt, nicht jedoch mit b
oder einer leeren Zeichenfolge.
 [ ] steht für ein beliebiges Zeichen der Zeichenmenge, welche in der Klammer angegeben ist,
sodass Sie Ziffern mit [0-9] finden können. Interpunktionszeichen verlieren ihre spezielle
Bedeutung, wenn sie innerhalb dieser Klammern stehen, sodass Sie Folgen wie D[.$S]* al
Coda schreiben können.
 \x NN passt auf das Zeichen mit dem hexadezimal angegebenen ASCII-Code NN
 (x)|(y) sind exklusive Auswahloperatoren, bei denen die Zeichenfolge entweder mit x oder
mit y übereinstimmen muss. Sie können diese zur Suche nach ganzen Wörtern verwenden,
z. B. (Apfel)|(Banane)

684
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
Reguläre Ausdrücke passen immer auch auf Teile einer Zeichenkette, sodass e beispielsweise
eine lange Zeichenfolge also auch Geige findet. Damit ausdrücklich nur e alleine gefunden
wird, müssen Sie die Anfangs- und End-Anker hinzufügen: ^e$
Viele Interpunktionszeichen (. $ ^ [ ] ( ) * + \) haben in regulären Ausdrücken eine spezielle
Bedeutung; um wörtlich nach diesen zu suchen (z. B. nach einer Folge, in der ein solches
Zeichen vorkommt), müssen vor diesen ein \ stehen.
Wiedergabe-Lexikon-Einträge in andere Partituren kopieren
Nachdem Sie die Einträge im Wiedergabe-Lexikon bearbeitet haben, können Sie Ihr
aktualisiertes Lexikon in andere Partituren übertragen. Exportieren Sie einfach die
Stilvorlagen der Datei, in der Sie das Lexikon bearbeitet haben, und importieren Sie diese
Stilvorlagen dann in die neue Partitur (weitere Informationen unter  8.2 Stilvorlagen),
oder speichern Sie Ihre Partitur als Manuskriptpapier ( 1.20 Manuskriptpapier
exportieren (nur Sibelius | Ultimate)).

685
686
 6.9 Wiederholungen

6.9 Wiederholungen
 4.5 Taktstriche, 4.6 Linien, 4.10 Symbole, 5.1 Text, 6.1 Wiedergabe,
6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate), 2.11 Inspektor (nur Sibelius |
Ultimate).
So wie auch andere Arten der Wiedergabe versteht Sibelius Wiederholungszeichen in Ihrer
Partitur und spielt sie automatisch ab. Sibelius kann auch sehr komplexe Wiederholungs-
Gliederungen spielen.
Verschiedenerlei Dinge können die Wiedergabe von Wiederholungen beeinflussen:
Taktstriche; Linien wie Haus 1 und Haus 2 (prima/seconda volta); Text wie D.C. al Coda oder
1. Mal mf sowie Symbole für Coda und Segno. Die von Sibelius gespeicherten MIDI-Dateien
enthalten die Wiederholungen in derselben Weise wie in der Wiedergabe zu hören.
Wiederholungen-Dialogfeld
Die Wiedergabe von Wiederholungen wird über das Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung 
Wiederholungen gesteuert, das folgendermaßen aussieht:

 Keine Wiederholungen spielen weist Sibelius an, alle Wiederholungs-Taktstriche, Haus 1/

2-Klammern usw. in der Partitur zu ignorieren.
 Wiederholungen automatisch spielen ist die Standardeinstellung und weist Sibelius an,
Wiederholungen in der Partitur gemäß der automatischen Interpretation von Wiederholungs-
Taktstrichen, Haus 1/2-Klammern und Sprunganweisungen wie etwa D.C. al Coda
abzuspielen.
 Wiederholungen manuell spielen lässt Sie angeben, in welcher Reihenfolge die Takte in
der Partitur abgespielt werden sollen – siehe Wiederholungen manuell spielen.
Wiederholungstaktstriche
Um einen Wiederholungs-Anfang oder ein Wiederholungs-Ende zu erstellen, wählen Sie den
Taktstrich aus, auf dem die Wiederholung platziert werden soll, und wählen Sie
Wiederholungs-Anfang oder Wiederholungs-Ende aus dem Katalog von Notation 
Häufige  Taktstrich. Weitere Details finden Sie unter  4.5 Taktstriche.
Standardmäßig wird bei Wiederholungs-Taktstrichen einmal wiederholt (d. h., jede Passage
mit einem Wiederholungs-Ende am Schluss wird zweimal gespielt). Wenn ein Wiederholungs-
Abschnitt mehr als zweimal gespielt werden soll, wählen Sie den Taktstrich des
Wiederholungs-Endes aus und schalten noch mehr der Spielen bei Durchgang-
Kontrollkästchen in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors ein (siehe unten); vergessen Sie
dabei aber nicht, dass das Wiederholungszeichen, wenn Sie beispielsweise die

687
 Kontrollkästchen 1, 2 und 3 ankreuzen, dreimal ausgeführt wird; damit wird der Abschnitt
dreimal wiederholt, also insgesamt viermal gespielt. Falls es jedoch auch ein Haus 1 oder Haus
2 (oder ein Wiederholungsende mit einer anderen Zahl) gibt, hat dieses bei der Wiedergabe
Vorrang, sodass dem Wiederholungs-Taktstrich nur so viele Wiederholungen innewohnen, wie
von dem Wiederholungs-„Haus“ angegeben.
Sie können auch Textanweisungen wie Play 3 times oder Repeat 2 times in einem System-
Textstil (z. B. Tempo) über einem Taktstrich schreiben, welche die Spielen bei Durchgang-
Kontrollkästchen außer Kraft setzen.
Haus 1/Haus 2-Linien
Zu Informationen zum Erstellen dieser Linien,  4.6 Linien.
Offene Endungs-Klammern schalten automatisch die Option Letztes Mal ein; damit wird
Sibelius mitgeteilt, dass es alle dieser Klammer vorangegangenen Wiederholungen erfolgreich
absolviert hat. Wenn Sie mehrere Haus 1/Haus 2-Linienpaare in Ihrer Partitur haben, empfiehlt
es sich für die korrekte Wiedergabe, sicherzustellen, dass das letzte Haus einer jeden
Wiederholung mit einer offenen Klammer geschrieben ist:
Incorrect 1. 2. 1. 2.

& ∑ ∑ ™™ ∑ ™™ ∑ ∑ ™™ ∑ ∑

Correct 1. 2. 1. 2.

& ∑ ∑ ™™ ∑ ™™ ∑ ∑ ™™ ∑ ∑

Sibelius stellt die Wiedergabe-Eigenschaften dieser Linien automatisch ein, sobald Sie sie
erstellen; es liest die Zahlen unter der Klammer und setzt entsprechend die Häkchen der
Spielen bei Durchgang-Kontrollkästchen (siehe Eigenschaften weiter unten). So werden
bei einer Linie mit dem Text 1.–3. automatisch die Häkchen der Kontrollkästchen 1, 2 und 3;
bei einer Linie mit dem Text 1, 3, 5 die Kontrollkästchen 1, 3 und 5 und so weiter aktiviert.
Coda
Eine Coda – der Abschnitt, der ganz am Ende eines mit Wiederholungen gegliederten Stückes
steht – wird im Druck üblicherweise durch eine Lücke von den vorangehenden Noten
getrennt. Um eine Coda zu erstellen:
 Erstellen Sie die Takte, in die die Noten der Coda geschrieben werden
 Wählen Sie den Taktstrich genau vor der Coda aus
 Wählen Sie Doppelstrich in Notation  Häufige  Taktstrich (da einer Coda üblicherweise
ein Doppelstrich vorangeht, um das Ende des vorausgehenden Abschnittes anzuzeigen)
 Normalerweise werden Sie hier auch eine Textanweisung einfügen, um den Spieler zu sagen,
was er tun soll, wenn er diesen Takt das erste Mal erreicht – siehe Dal segno (D.S.) und da
capo (D.C.) weiter unten
 Wählen Sie Layout  Umbrüche  System unterbrechen. Damit erzeugen Sie eine Lücke
nach dem ausgewählten Taktstrich. Sie können den Taktstrich am Beginn der zweiten Hälfte
dieses Systems mit der Maus verschieben, um die Lücke zu vergrößern oder zu verkleinern
(um die Lücke wieder vollständig zu schließen, selektieren Sie den Taktstrich nach der
Unterbrechung und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen). Um zu steuern, ob Schlüssel, Tonartvorzeichnung etc. nach der Lücke
nochmals gezeichnet werden, wählen Sie den Taktstrich am Ende des ersten Taktes nach der
Unterbrechung aus und öffnen die Takte-Leiste des Inspektors ( 2.11 Inspektor
(nur Sibelius | Ultimate)).

688
 6.9 Wiederholungen
 Um den Text CODA über den Beginn der Coda zu schreiben, drücken Sie zunächst die Taste
Esc, um sicherzustellen, dass nichts ausgewählt ist. Wählen Sie dann Tempo in Text  Stile 
Stil (Kürzel Strg+Alt+T oder T), und klicken Sie über den Anfang der Coda.
Rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken (Mac) Sie, um das Begriffe-Menü
aufzurufen, aus welchem Sie das Coda-Symbol wählen, tippen Sie dann das Wort CODA in
der üblichen Weise.
Dal segno (D.S.) und da capo (D.C.)
Der italienische Begriff „dal segno“ bedeutet wörtlich „vom Zeichen“. Meistens werden Sie in
Noten entweder auf D.S. al Fine (das bedeutet „gehe zurück zum $-Zeichen und spiele von
dort nochmals bis zu dem Takt, der mit Fine gekennzeichnet ist, dann ist Schluss“) oder auf
D.S. al Coda (das bedeutet „gehe zurück zum $-Zeichen und spiele von dort nochmals bis zu
dem Takt, der mit Zur Coda gekennzeichnet ist und springe dann zur Coda“) treffen.
Gleichermaßen bedeutet „da capo“ wörtlich „vom Kopf“, d. h. vom Beginn des Stückes oder
des Songs. Wie auch bei D.S. werden Sie in den meisten Noten auf D.C. al Fine oder D.C. al
Coda treffen.
Manchmal finden Sie auch nur D.C. oder D.S. im letzten Takt einer Partitur, was bedeutet, dass
Sie das Stück entweder von vorne oder vom $-Zeichen wiederholen und dann am Schluss
enden.
Diese Anweisungen erscheinen immer am Ende des Taktes, von dem aus Sie zurückspringen
müssen (entweder zum $-Zeichen oder an den Anfang des Stückes). Um diese Anweisungen
einzugeben:
 Wählen Sie den Taktstrich aus, an dem der Spieler zurückspringen muss.
 Wählen Sie Wiederholung (D.C./D.S./Zur Coda) in der Kategorie Häufige im Katalog von
Text  Stile  Stil. (Es ist wichtig, dass Sie diesen Textstil und nicht den Tempo-Textstil
verwenden, da der Text so automatisch dem Taktende zugeordnet wird.)
 Es erscheint eine blinkende Einfügemarke. Rechtsklicken (Windows) oder Control-klicken
(Mac) Sie nun, um das Begriffe-Menü auf den Bildschirm zu zaubern, welches den
benötigten Text beherbergt – geben Sie ihn in die Partitur einfach durch Klicken in das
Menü ein. Wenn Sie die Begriffe selber tippen, geben Sie auf die richtige Groß-/
Kleinschreibung Acht (d. h., tippen Sie „Fine“ und nicht „fine“, da Letzteres nicht richtig
abgespielt wird).
Ein Segno erstellen
Wenn der Spieler zu einem Segno zurückspringen muss, müssen Sie logischerweise das
Segno-Symbol auch an seine richtige Stelle hinsetzen. Tun Sie dazu Folgendes:
 Wählen Sie die Note am Beginn des Taktes aus, zu dem der Spieler zurückspringen soll.
 Wählen Sie Notation  Symbole  Symbol (Kürzel Z für „Zymbol“).
 Das Segno-Symbol ($) befindet sich gleich ganz oben in der Liste, in der Kategorie
Häufige. Klicken Sie auf OK, das Segno ist in Ihrer Partitur erstellt.

Fine und Zur Coda

Die letzten speziellen, in Wiederholungs-Gliederungen benutzten Text-Stücke, sind Fine (gibt
das tatsächliche Ende des Stückes an, wenn der Spieler zuvor wegen einer D.S.- oder D.C.-
Anweisung zurückgesprungen ist), und Zur Coda (kennzeichnet, wo der Spieler nach hinten
zur Coda springen soll, wenn er zuvor aufgrund einer D.S. al Coda- oder D.C. al Coda-
Anweisung zurückgesprungen ist.
Beide Anweisungen treten am Ende eines Taktes auf und werden auf dieselbe Art und Weise
wie D.S. und D.C. eingegeben – siehe oben unter Dal segno (D.S.) und da capo (D.C.).

689
Faulenzer
Um einen „Faulenzer“-Takt zu erstellen,  4.25 Faulenzer. Sibelius spielt Faulenzer-Takte
automatisch ab.
Eigenschaften
In der Wiedergabe-Leiste des Inspektors befinden sich die
wichtigsten Steuerungen zum Anpassen der Wiedergabe-Effekte von
Linien, von Text und sogar von Noten.
Spielen bei Durchgang: Diese Kontrollkästchen steuern, ob das
ausgewählte Objekt bei einem bestimmten Durchgang gespielt wird,
bis zu insgesamt acht Wiederholungen. Für Wiederholungs-Taktstriche und Haus-1- und
Haus-2-Endungen setzt Sibelius diese Eigenschaften entsprechend automatisch (siehe oben
Wiederholungstaktstriche und Haus 1/Haus 2-Linien). Für Text können Sie diese
Option selber regulieren (siehe unten Wann die Wiedergabe von Text und Linien
erfolgt).
 Letztes Mal betrifft nur die offenen Wiederholungsendlinien (d. h. Linien, die rechts keinen
Haken haben, z. B. Haus 2) – siehe oben Haus 1/Haus 2-Linien.
 Am Taktende springen teilt Sibelius mit, ob einem Sprung (z. B. dem einer Textanweisung
wie D.C. al Coda) genau an dessen exakter Position oder am Taktende des dazugehörigen
Taktes (Standardeinstellung) Folge geleistet werden soll. Sie brauchen diese Option nur
dann abzustellen, wenn einer Wiederholungs- bzw. Sprung-Anweisung mitten im Takt
gehorcht werden soll.
Wann die Wiedergabe von Text und Linien erfolgt
Die Kontrollkästchen Spielen bei Durchgang können benutzt werden, um Sibelius darüber
zu unterrichten, wann Notenzeilen-Text (meist Expression und Technik), der die Wiedergabe
beeinflusst, wiedergegeben werden soll. Sie könnten beispielsweise am Beginn eines
Wiederholungsabschnittes einen Expression-Text „1., 3., 5. Mal: mf “ (Spielen bei
Durchgang-Kontrollkästchen 1, 3, und 5 aktivieren) und ein anderes Objekt „2., 4. Mal: pp “
erstellen (Kontrollkästchen 2 und 4 einschalten); Sibelius folgt diesen Dynamik-Anweisungen
dann genau so. In derselben Manier könnten Sie eine notenzeilenbezogene Linie (wie z. B.
eine Cresc./dim-Gabel oder ein Glissando) schreiben und diese nur bei einem Durchgang der
Partitur abspielen lassen.
System-Text (meist in den Textstilen Tempo oder Wiederholung (D.C./D.S./Zur Coda)) bleibt
von der Einstellung der Kontrollkästchen Spielen bei Durchgang unberührt: Sibelius
entscheidet auf intelligente Weise, wann es von diesen Anweisungen Notiz nehmen soll.
Ebenso werden System-Linien, die keine Wiederholungs-Enden sind, z. B. rit./accel.-Linien,
bei jedem Durchgang in der Partitur abgespielt.
Wann die Wiedergabe von Noten erfolgt
Die Spielen bei Durchgang-Kontrollkästchen betreffen auch die Noten, was Ihnen ein paar
spannende Möglichkeiten eröffnet: Bei Liedern zum Beispiel, die angenommenerweise
unterschiedliche Notenwerte in den verschiedenen Strophen haben, könnten Sie Noten in
Stichnotengröße schreiben, die dem Rhythmus der 2. Strophe folgen und diese Noten dann so
einstellen, dass sie auch nur beim 2. Mal wiedergegeben werden; bei einem Jazz-Stück
könnten Sie z. B. eine kleine Solo-Passage für die Saxophongruppe schreiben, die nur bei der
Wiederholung erklingt, und so weiter.
Sie können Noten auch vollständig verstummen lassen, indem Sie alle Kontrollkästchen
Spielen bei Durchgang ihrer Häkchen berauben! (Wenn Sie nur einen Notenkopf eines

690
 6.9 Wiederholungen
Akkordes stumm haben möchten, können Sie stattdessen einen Notenkopf ohne Wiedergabe
verwenden –  4.12 Notenköpfe.)
Takte überspringen
Unter bestimmten Umständen möchten Sie die Wiedergabe eines Taktes vielleicht komplett
unterdrücken. Beispielsweise beginnt Ihre Partitur mit einer einleitenden Notenzeile (z. B. die
Anzeige der verwendeten Pauken- oder sonstigen Schlagzeugtöne) und diese Takte sollen
nicht gespielt werden, oder Sie haben Harold in Italien von H. Berlioz gesetzt und möchten bei
der Wiedergabe Takt 125–130 im ersten Satz überspringen.
Dies lässt sich problemlos einrichten. Unter Verwendung von System-Text setzen Sie ein
„Marken“-Paar: eine Marke, d. h. ein Textobjekt, um die Stelle zu kennzeichnen, von der
gesprungen wird, und ein Textobjekt, um die Stelle zu markieren, zu der gesprungen wird.
 Geben Sie einen Namen für Ihr Marken-Paar ein; es spielt keine Rolle, welchen Sie wählen.
Um die Glaubhaftigkeit dieser Aussage zu untermauern, lassen Sie uns das Wort „Katze“
verwenden. (Je nach Instrumentenzugehörigkeit können Sie stattdessen auch mit „Abgrund“
experimentieren.)
 Erstellen Sie am Ende genau des Taktes, der dem oder den Takt(en) voran steht, die Sie nicht
abspielen möchten, ein neues Wiederholung-(D.C./D.S./Zur Coda)-Textobjekt, welches aus
den Wörtern „Springe zu“ und dem Namen Ihrer Marke besteht, z. B. Springe zu Katze
 Erstellen Sie am Beginn des Taktes, zu dem gesprungen werden soll, ein neues Tempo-Text-
Objekt, das aus dem Wort „Marke“ und dem Namen Ihrer Marke besteht, z. B. Marke
Katze.
Wahrscheinlich soll keines der beiden Textobjekte Ihres Marken-Paares beim Drucken der
Partitur erscheinen. In diesem Fall können Sie die beiden Objekte auswählen und dann
ausblenden (mithilfe von Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen) oder am Beginn
beider Textobjekte eine Tilde (~) einfügen, was auch zum Ausblenden der Textobjekte führt.
Sibelius wird während der Wiedergabe einem Marken-Paar immer Folge leisten, sobald es auf
ein solches trifft, d. h., wie auch alle anderen System-Textobjekte ignorieren sie die
Kontrollkästchen Spielen bei Durchgang.
Optional endings & Repeat to fade (Optionale Schlüsse und Bis zum Ausblenden
wiederholen)
In Noten von Pop-Songs treffen Sie manchmal auf alternative Schlüsse; einer ist meist ein
Repeat to fade (Bis zum Ausblenden wiederholen), ein anderer Optional ending (Optionaler
Schluss) (die Idee dabei ist wohl, dass diejenigen Musiker, die ihr eigenes Spiel nicht auf
wundersame Weise bis zum Ausblenden wiederholen lassen können, stattdessen den
optionalen Schluss spielen).
Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Sibelius dazu bringen, diese Schlüsse zu
spielen. Im Folgenden sehen Sie eine Möglichkeit, die Wiedergabe den optionalen Schluss
verwenden zu lassen:
 Verwenden Sie Wiederholungsende-Linien mit Haken auf beiden Seiten (wie z. B. Haus 1)
sowohl für die Repeat-to-fade- als auch die Optional-ending-Takte
 Stellen Sie das Repeat-to-fade-Haus über die Steuerungen in der Wiedergabe-Leiste des
Inspektors auf ein (beispielsweise) zweimaliges Spiel ein; vergewissern Sie sich, dass das
Kästchen Letztes Mal ausgeschaltet ist
 Wählen Sie das Optional-ending-Haus aus und schalten Sie die Option Letztes Mal in der
Wiedergabe-Leiste des Inspektors ein.

691
 Bei der Wiedergabe spielt Sibelius zunächst das Repeat-to-fade-Haus zweimal, dann zum
Abschluss die Optional-ending-Takte.
Ein Repeat to fade können Sie wahlweise so simulieren:
 Richten Sie den Schlussabschnitt so ein, dass er mehrmals wiederholt wird; wählen Sie dazu
den Wiederholungs-Ende-Taktstrich aus und setzen Sie die entsprechenden Häkchen der
Kontrollkästchen Spielen bei Durchgang in der Wiedergabe-Leiste des Inspektors
 Erstellen Sie eine Diminuendo-Gabel über die Länge des wiederholten Abschnitts und sagen
Sie ihr, dass sie nur während der letzten Wiederholung des Schlussabschnitts gespielt
werden soll; stellen Sie in derselben Leiste die Dynamik der Gabel auf 0 % des Maximums
ein
 Blenden Sie die Diminuendo-Gabel aus, indem Sie sie selektieren und dann Start 
Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen wählen (Kürzel Strg+Shift+H oder H).

Probleme in komplexen Wiederholungs-Gliederungen aufspüren

In Partituren mit komplexen Wiederholungs-Gliederungen kann es hilfreich sein, in
Wiedergabe  Video  Timecode die Option Über jedem Takt einzuschalten. In
Wiederholungs-Abschnitten sehen Sie dann mehr als eine Timecode-Anzeige übereinander
gestapelt, eine Anzeige für jeden Durchgang; so können Sie mit einem Blick auf die
Timecode-Anzeigen erkennen, in welcher Reihenfolge Sibelius diese Takte in Ihrer Partitur
abspielt. Weitere Details finden Sie unter  6.11 Timecode und Hit Points.
Wiederholungen manuell spielen
Nur für Fortgeschrittene
Bei Partituren mit sehr komplexen Wiederholungs-Gliederungen (z. B. Lieder mit mehr als
einer Coda) ist Sibelius’ automatische Interpretation der Wiederholungen möglicherweise
nicht mehr ausreichend. Wenn dies bei Ihnen der Fall ist, wählen Sie Wiedergabe 
Ausführung  Wiederholungen und wählen die Option Wiederholungen manuell spielen.
Damit können Sie die exakte Reihenfolge angeben, in der die Takte in der Partitur abgespielt
werden, indem Sie eine mit Kommas getrennte Liste von Taktzahlenbereichen eintippen.
Sibelius zeigt die aktuelle automatische Wiedergabefolge an, und Sie können zu dieser
automatischen Folge zurückkehren, indem Sie auf Standardreihenfolge wiederherstellen
klicken.
Wenn es in Ihrer Partitur mehrere Lieder, Stücke oder Sätze gibt, lassen Sie nach jeder
Taktzahlenfolge, die zu einem Satz gehört, eine Zeile leer, damit Sibelius dort eine Pause
spielt.
In Partituren, in denen es Taktzahl-Änderungen gibt oder deren erste Taktzahl nicht 1 ist,
müssen Sie sich im Klaren darüber sein, dass das Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung 
Wiederholungen die Verwendung interner Taktzahlen verlangt, d. h., alle Takte in der Partitur
werden nur einmal durchgehend gezählt und der erste Takt, auch wenn es sich um einen
Auftakt handelt, wird als Takt 1 gezählt.
Ebenso müssen Sie darauf achten, nach einem eventuellen Hinzufügen oder Löschen von
Takten die Liste mit den Taktzahlen in Wiedergabe  Ausführung  Wiederholungen zu
aktualisieren, um die korrekte Reihenfolge bei der Wiedergabe sicherzustellen.

692
 6.10 Video

6.10 Video
 6.1 Wiedergabe, 6.11 Timecode und Hit Points.
Diese Kapitel erklärt Ihnen, wie Sie Ihrer Partitur ein digitales Video anfügen können, sodass
Sie mit Sibelius zu einem Film komponieren bzw. schreiben können.
Die Möglichkeit, direkt zu einem synchronisierten Video zu komponieren, ist sowohl für den
professionellen Komponisten als auch in der Musikpädagogik äußerst nützlich. Viele
Schulmusiklehrpläne enthalten Komponenten, bei denen die Schüler angehalten sind, Musik
zu Video zu komponieren. Sibelius liefert dafür eine integrierte Plattform, mit der die Schüler
alle dafür notwendigen Arbeiten erledigen können.
Video anfügen
Um Ihrer Partitur ein Video anzufügen:
 Wählen Sie Wiedergabe  Video  Video  Video anfügen. Es erscheint ein Dialogfeld, das
Sie nach dem Speicherort des Videos fragt, das Sie der Partitur anfügen möchten. Wenn Sie
die Datei gefunden haben, klicken Sie auf Öffnen.
 Das Video erscheint nun in Sibelius’ Video-Fenster, zusammen mit dem Dateinamen des
Videos in der Titelleiste des Fensters.
Video entfernen
Um ein Video aus Ihrer Partitur zu entfernen:
 Wählen Sie Wiedergabe  Video  Video  Video entfernen.
 Sibelius weist Sie darauf hin, dass das Video dann nicht mehr mit der Partitur verknüpft ist,
und gibt Ihnen die Möglichkeit, den Vorgang abzubrechen.
Synchronisierung
Sobald ein Video einer Partitur angefügt wurde, bleibt es während der Wiedergabe immer mit
der Partitur synchronisiert und aktualisiert auch immer seine Position, wann immer sich die
Position der Wiedergabe-Linie ändert. Das bedeutet, dass Sie mithilfe des Zeitachsen-Reglers
im Steuerung-Fenster sowie mit den Vor- und Rückspul-Knöpfen ganz leicht zu einem
bestimmten Punkt im Video springen können.
Wenn einmal gedrückt, verschieben die Rück- und Vorspul-Knöpfe (Kürzel +[ oder Alt+[
und +] oder Alt+]) um genau 0,2 Sekunden; halten Sie sie gedrückt, um zu beschleunigen.
Bei manchen Computern und Video-Formaten kann es sein, dass das Rückspulen langsamer
als das Vorspulen ist. Für allerhöchste Genauigkeit können Sie mit Shift-[ und Shift-] in
Schritten eines einzelnen Frames durch das Video wandern.
Dateiformate
Sibelius gibt alle Video-Dateiformate wieder, die von Ihrem Betriebssystem unterstützt
werden. Unter Windows verwendet Sibelius DirectShow für QMultimedia. Auf dem Mac
verwendet Sibelius AVFoundation. Es ist für Sibelius zum Abspielen der von Ihnen
ausgewählten Video-Datei auch nötig, dass auf Ihrem System die notwendigen Kodierungen
bzw. Dekodierer installiert sind. Wenn Sie bei der Wiedergabe eines bestimmten Video-Datei-
Formats auf Ihrem Computer auf Schwierigkeiten stoßen, ist wahrscheinlich der benötigte
Codec nicht installiert. Falls Sibelius das Format einer Datei nicht erkennen kann, macht es Sie
darauf aufmerksam, und das Video wird der Partitur nicht angefügt.

693
Speichern und Öffnen von Partituren mit Video-Dateien
Wenn Sie eine Partitur mit angefügtem Video speichern, speichert Sibelius den Speicherort der
Video-Datei in der Partitur. Wenn Sie Ihre Partitur einem anderen Sibelius-Anwender geben,
müssen Sie also auch die Video-Datei mitliefern, damit das Video abgespielt werden kann (das
Video ist nicht in die Sibelius-Datei eingebettet).
Beim Öffnen einer Partitur mit angefügtem Video sucht Sibelius die Video-Datei zuerst im
dem Ordner, von dem aus sie selbst geöffnet wurde. Wenn die Video-Datei nicht gefunden
werden kann, fragt Sibelius Sie, ob Sie den Speicherort selber angeben möchten. Wenn Sie auf
Ja klicken, öffnet sich ein Dialogfeld, in dem Sie den neuen Speicherort des Videos angeben
können. Wenn Sie auf Nein klicken, wird Sibelius gar nicht erst versuchen, das Video
abzuspielen.
Das Video-Fenster ausblenden und anzeigen
Sobald Sie einer Partitur ein Video anfügen, zeigt Sibelius das Video-Fenster automatisch an.
Wenn Sie das Video-Fenster ausblenden oder anzeigen möchten, wählen Sie Ansicht 
Leisten  Video (Kürzel Strg+Alt+V oder V).

Hit Point Normale Ganzer

Größe Bildschirm
Halbe Größe Doppelte Größe Lautstärke-Regler

Durch das Ausblenden des Video-Fensters wird das Video nicht aus der Partitur entfernt.
Tatsächlich wird das Video weiterhin zusammen mit der Partitur abgespielt, während es nicht
sichtbar ist, sodass Sie immer noch dessen Soundtrack hören. Wenn Sie das Video dauerhaft
aus der Partitur entfernen möchten, siehe oben Video entfernen.
Lautstärke des Videos einstellen
Sibelius erlaubt Ihnen, die Lautstärke des Soundtracks des Videos unabhängig von der Partitur
zu regeln, indem Sie den Lautstärkeregler am unteren Rand des Video-Fensters betätigen.
Wenn der Regler ganz nach links geschoben wird, hört man vom Soundtrack des Videos gar
nichts mehr.
Größe des Video-Fensters einstellen
Das Video-Fenster besitzt vier voreingestellte Größen, sodass Sie eine geeignete Darstellung
wählen können. Diese vier Knöpfe befinden sich am unteren Rand des Video-Fensters (siehe
oben), die gleichen Optionen sind auch über das Menü Wiedergabe  Video  Video zu
erreichen. Das Video kann auf Halbe Größe, Normale Größe oder Doppelte Größe
eingestellt werden, zusätzlich gibt es noch den Modus Ganzer Bildschirm (siehe unten).
Ganzer Bildschirm
Der Modus Ganzer Bildschirm für Videos kann praktisch sein, Sie sollten sich aber im Klaren
sein, dass das exakte Verhalten hier fast vollständig von der vom Video verwendeten
Kodierung und vom Verhalten der Hard- oder Software, die für die Darstellung des Videos
verantwortlich ist, abhängt.

694
 6.10 Video
 Falls Sie mit zwei Bildschirmen arbeiten, kann es Ihnen passieren, dass Sie nicht wählen
können, auf welchem Bildschirm das Video angezeigt werden soll, sodass es in diesem Fall
nicht möglich wäre, das Video auf dem einen Bildschirm und die Partitur auf dem anderen
zu betrachten. Auch könnten Probleme auftauchen, dass Sibelius’ Wiedergabe-Linie nicht
korrekt dargestellt wird oder dass das Video-Fenster auf dem einen Bildschirm eingefroren
scheint, während das Video selbst auf dem anderen Bildschirm im Modus Ganzer
Bildschirm läuft usw.
 Wenn Sie in Windows zum Abspielen des Videos Windows Media verwenden und Sie auf
Ganzer Bildschirm schalten, wird das Video auf dem Bildschirm dargestellt, auf dem sich
zuvor das Video-Fenster befand. Sobald Sie auf das Video-Fenster klicken oder in Sibelius
die Wiedergabe stoppen, verlässt das Video sofort den Modus Ganzer Bildschirm: Dies ist
ein Merkmal der Windows-Media-Kodierung.
Bei Systemen mit einem Bildschirm funktioniert der Modus Ganzer Bildschirm größtenteils
ohne Schwierigkeiten. Wenn Sie trotzdem Probleme damit haben, können Sie jederzeit das
Fenster durch Drücken von Esc auf seine vorige Größe zurücksetzen.
Durchscheinen des Video-Fensters (Transparenz)
Sibelius erlaubt Ihnen, das Video-Fenster zusammen mit den anderen Werkzeug-Fenstern
durchscheinen zu lassen. Diese Einstellung befindet sich auf der Seite Darstellung von Datei 
Voreinstellungen. Im Unterschied zu den anderen Werkzeug-Fenstern ist es allerdings
möglich, das Durchscheinen des Video-Fensters separat auszuschalten. Dies ist manchmal
notwendig, da bei manchen Hardwarekonfigurationen oder Kodierungen das Video-Fenster
während der Wiedergabe flackern kann, wenn es auf Durchscheinen eingestellt ist.
Weitere Informationen zu durchscheinenden Fenstern unter
 1.27 Bildschirmeinstellungen.

Startzeit
Sie können das Video so einstellen, dass es nicht vom Beginn, sondern von einer anderen
Stelle in der Partitur startet, um beispielsweise einen Trailer zu überspringen, den Sie nicht in
Sibelius musikalisch untermalen. Ebenso können Sie Sibelius anweisen, das Video nur von
einer bestimmten Stelle in der Partitur aus zu starten. Im Dialogfeld Wiedergabe  Video 
Timecode gibt es drei Einstellungen, mit denen Sie die exakte Zuordnung zwischen Partitur
und Video festlegen können:

695
  Timecode erster Takt: Diese Einstellung teilt Sibelius den Timecode (die Zeitposition) des
ersten Taktes mit.
 Video starten bei: Dies ist die Zeitposition, an der die Wiedergabe des Videos in der
Partitur starten soll. Sie wird als absolute Zeitangabe angegeben, d. h., diese Position muss
immer größer oder gleich der von Timecode erster Takt sein. Wenn das Video vom Anfang
der Partitur an abgespielt werden soll, wählen Sie Partiturbeginn.
 Video starten von: Diese Einstellung wird verwendet, wenn das Video nicht von seinem
Beginn an, sondern von einem späteren Punkt innerhalb des Videos abgespielt werden soll.
Wenn Sie beispielsweise ein Video mit einem Einleitungsstreifen von zwei Sekunden Dauer
haben, möchten Sie diese zwei Sekunden möglicherweise komplett übergehen und Sibelius
anweisen, die Wiedergabe des Videos erst nach diesen zwei Sekunden zu starten. Dafür
würden Sie Video starten von auf zwei Sekunden einstellen.
Dieses Dialogfeld versteht eine Vielfalt von Formaten. 1’00”, 00:01:00:00 und 1:00’ sind alle
gleichbedeutend mit „Eine Minute“. Darüber hinaus interpretiert Sibelius jede in irgendeinem
dieser Felder eingegebene ganze Zahl als Sekunden, sodass beispielsweise die Eingabe der
Zahl 18 immer als 00:00:18:00 gerechnet wird. Wenn Sie Werte eingeben, die Frames nach
sich ziehen, sollten Sie sicher stellen, dass Sie dieselbe wie in Frames gewählte Bildfrequenz
verwenden.
Weitere Informationen zu Timecode und Hit Points unter  6.11 Timecode und Hit Points.
Eigene Musik in Video-Dateien
Bestandteil von sowohl Windows als auch Mac OS X ist eine günstige oder kostenlose Software,
mit der Sie die Musik, die Sie mit Sibelius geschrieben haben, in die Video-Datei selbst einfügen
können. Dazu müssen Sie zunächst Ihre Partitur in Sibelius als Audio-Datei exportieren –
 1.12 Exportieren von Audiodateien. Dann können Sie die Datei, die Sibelius erstellt hat,
zusammen mit dem Video, zu dem Sie komponiert haben, in Ihren Filmeditor importieren.
Windows Movie Maker ist Bestandteil aller Windows-Systeme, iMovie ist kostenlos bei den
meisten Apple-Computern dabei (weitere Informationen unter [Link]/de/ilife/imovie).
Wenn Sie ein wenig Spaß haben wollen und mal ausprobieren möchten, Musik zu Ihren
eigenen Bildern zu komponieren, besuchen Sie [Link] und laden die frei
erhältliche Software herunter, mit der Sie in die Lage versetzt werden, ganz schnell raffinierte
Video-Diashows von Ihrem eigenen digitalen Fotoalbum zu erstellen.
Wiedergabe einer Audiodatei synchron mit der Partitur
Sie können Sibelius’ Video-Funktion dazu verwenden, eine Audiospur synchron mit Ihrer
Partitur wiederzugeben. Dies kann beim Transkribieren nützlich sein, oder sogar um eine echte
Audioaufnahme der Wiedergabe Ihrer Partitur hinzuzufügen (z. B. eine Aufnahme eines
akustischen Instruments oder eine Gesangsaufnahme).
Um eine Audiospur anzufügen, wählen Sie Wiedergabe  Video  Video  Video anfügen. Im
Dialogfeld, was daraufhin erscheint, setzen Sie Dateityp (Windows) oder Aktivieren (Mac) auf
Alle Dateien. Sie können dann jede Audiodatei eines geeigneten Formats (z. B. .wav, .mp3,
.aiff etc.) wählen, die daraufhin mit Ihrer Partitur verknüpft wird. Wenn Sie eine Audiospur
Ihrer Partitur anfügen, schrumpft das Video-Fenster zusammen, sodass nur noch die Knöpfe
und der Lautstärkeregler angezeigt werden.
Sie können Start  Plug-ins  Andere  Metronomangabe setzen verwenden, um das Tempo
Ihrer Partitur mit dem Tempo Ihrer Audiospur in Übereinstimmung zu bringen. Achtung aber:
Wenn Sie das Tempo der Partitur mit dem Temposchieberegler im Steuerung-Fenster ändern,
ändert sich dementsprechend auch die Tonhöhe der Audiospur. Nehmen Sie das als kleine
Reminiszenz an das analoge Zeitalter hin.

696
 6.11 Timecode und Hit Points

6.11 Timecode und Hit Points

 6.1 Wiedergabe, 6.10 Video.
Mit Timecode wird die zeitliche Position eines bestimmten Punktes in der Partitur oder des
Videos bezeichnet. Üblicherweise startet die Timecode-Zählung am Beginn der Partitur; bei
Filmmusik auch beim Beginn einer neuen Rolle oder am Anfang eines bestimmten Musikeinsatzes.
Sobald Sie eine Partitur abspielen, wird im Steuerung-Fenster der Timecode angezeigt,
zusammen mit einer Anzeige des aktuellen Tempos, dargestellt in Schlägen pro Minute.
Sibelius kann Timecode automatisch auch in Textform über jedem Taktstrich Ihrer Partitur
anzeigen. Dabei wird die zeitliche Position des Taktstrichs basierend auf der Anzahl der Schläge,
der Taktlänge und der Metronom-Angaben bis zu diesem Punkt berechnet. Timecode ist
insbesondere nützlich beim Ausarbeiten eines präzisen Timings einer bestimmten Musikpassage
oder beim Synchronisieren musikalischer Ereignisse mit Ereignissen in einem Film (Hit Points).
Sibelius synchronisiert die Wiedergabe nicht mit einem SMPTE- oder MTC-Signal und zeigt
diese auch nicht an. Diese Funktion findet sich bei professionellen Sequenzer-Programmen
wie etwa Pro Tools, mit denen auf diese Art die Musik wiedergegeben werden kann, wenn Sie
sie von Sibelius als MIDI-Datei exportieren ( 1.15 Exportieren von MIDI-Dateien).
Sibelius synchronisiert jedoch die Wiedergabe mit digitalen Video-Dateien, die ganz leicht
einer jeden Sibelius-Partitur angefügt werden kann ( 6.10 Video).
Timecode-Anzeige
Während der Wiedergabe erscheinen eine Timecode- und Tempoanzeige im Steuerung-Fenster.
Sie können das Steuerung-Fenster über Ansicht  Leisten  Steuerung (Kürzel Strg+Alt+Y
oder Y) ein- und ausschalten. Die Timecode-Anzeige (links unten) zeigt die seit dem Beginn
der Partitur verstrichene Zeit an (nicht die seit dem Wiedergabe-Beginn verstrichene Zeit) –
in anderen Worten werden hier die absoluten „Partitur-Zeit“-Werte dargestellt, gemäß den
Einstellungen in Wiedergabe  Video  Timecode (siehe unten), und nicht eine „Echtzeit“.
Timecode-Dialogfeld
Das Dialogfeld Wiedergabe  Video  Timecode enthält verschiedene Optionen in Bezug auf
Zeit, die in der Partitur gespeichert werden.

697
Timecode in der Partitur notieren
Um die Timecode-Informationen in Ihrer Partitur zu schreiben, schalten Sie Über jedem Takt
oder Am Anfang jeden Systems ein. Um die Notenzeile zu wechseln, über der der Timecode
stehen soll, wählen Sie sie in der Liste unter Position. Damit wird der Timecode automatisch
über jedem Taktstrich in Ihrer Partitur in Textform dargestellt. Um die Timecode-Anzeige auf-
oder abwärts zu verschieben, wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position 
Standard-Positionen und passen Sie die vertikale Position des Timecode-Textstils nach
Bedarf an ( 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)).
Einheiten
Timecode kann in verschiedenen Formaten angezeigt werden:
 Frames (z. B. 01:23:04:13), das ist das bei Film/TV-Musik verwendete Standardformat
 0.1 Sekunden (z. B. 1:23’4.5’’), ist besser lesbar, aber nicht so präzise
 Sekunden (z. B. 1:23’4), eher ungenau, aber nützlich für ein grobes Timing.
Wenn es in Ihrer Partitur Wiederholungen gibt, werden bei den wiederholten Takten zwei oder
mehr Timecode-Anzeigen übereinander gestapelt, eine für jeden Durchgang –
 6.9 Wiederholungen.
Die Timecode-Informationen werden beim Drucken der Partitur mitgedruckt, in den
Einzelstimmen standardmäßig jedoch nicht angezeigt. Wenn Sie Timecode auch in Stimmen
einschalten möchten, benutzen Sie dazu die Stilvorlagen-Seite des Dialogfelds Mehrere-
Stimmen-Erscheinungsbild ( 9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild).
Da Film- und Videosysteme mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten laufen können, kann
Timecode auf Basis der Anzahl von Frames (= Einzelbilder) berechnet werden. 15, 24, 25,
29.97 (non-drop), 29.97 (drop) und 30 (non-drop) werden alle für verschiedene Film- oder
Videostandards verwendet. 100 (100stel-Sekunden) ist kein Film- oder
Videogeschwindigkeits-Standard, bequemlichkeitshalber aber auch dabei.
Startzeit
Timecode erster Takt legt den Timecode des Partiturbeginns fest (im Format
Stunden:Minuten:Sekunden:Frames).
Dies wird verwendet, um einen Versatz (Offset) aller angezeigten Zeiten zu erzeugen (d. h.
sowohl für die Timecode-Anzeige im Steuerung-Fenster während der Wiedergabe als auch für
jeglichen Timecode-Text in der Partitur). Sofern Sie ein Frame-basiertes Timecode-Format
verwenden, wird der Frames-Wert der Startzeit gemäß der aktuellen Einstellung Frames pro
Sekunde (fps) im Dialogfeld interpretiert.
Eine Änderung von Timecode erster Takt hat zwei Verwendungszwecke:
 Wenn Ihre Partitur für Film/TV-Arbeit gedacht ist, wird die Startzeit oft benötigt, um die
Position eines bestimmten Einsatzzeichens im Film anzugeben
 Wenn Ihre Partitur Teil eines größeren Werks ist, wie z. B. ein Satz einer Sinfonie, stellen
Sie die Startzeit der Partitur auf die Endzeit des vorangehenden Satzes ein (als Dauer auf der
letzten Seite des vorigen Satzes angezeigt). Alle Timecode-Anzeigen beziehen sich dann auf
den Beginn der Sinfonie und nicht auf den Beginn dieses Satzes.
Weitere Informationen zu den Optionen Video starten bei und Video starten von finden Sie
in  6.10 Video.

698
 6.11 Timecode und Hit Points
Dauer am Ende der Partitur
Damit wird die Spieldauer Ihrer Partitur berechnet und auf der letzten Seite mit einem
umrahmten Text geschrieben, z. B. 4’33’’, im jeweils gewählten Einheitenformat.
Wenn Sie für die Partitur eine Startzeit festlegen, wird diese der Dauer hinzugerechnet – wenn
Sie also eine Arbeit in zwei Dateien aufteilen und die Startzeit der zweiten Datei auf die Dauer
der ersten einstellen, gibt Ihnen die Dauer der zweiten Datei Aufschluss über die Gesamtdauer
bis zu diesem Punkt. (Siehe oben Startzeit.)
Wie Timecode und Dauer berechnet werden
Die Werte für Timecode und Dauer der Partitur beziehen Wiederholungen
( 6.9 Wiederholungen), Tempo-Text (z. B. Allegro), Metronom-Angaben ( 5.1 Text),
Fermaten und rit./accel.-Linien ( 4.6 Linien) ein und werden augenblicklich aktualisiert,
wann immer Sie diese ändern oder hinzufügen. Probieren Sie’s aus!
Nicht mit in die Berechnung der Timecode-Werte fallen jedoch irgendwelche
Tempoänderungen mit dem Temporegler.
Hit Points
Hit Points sind Zeithinweise in der Partitur, die wichtige Ereignisse in einem Film oder einem
Video ganz genau festlegen. Damit können Sie leichter zu diesen Punkten bzw. Ereignissen
passend komponieren. In Sibelius können Sie mit Namen bezeichnete Hit Points erstellen, die
sich sogar verschieben, um das dazugehörige Ereignis im Film oder Video anzuzeigen, wenn
sich die Zeiteinteilung Ihrer Partitur ändert.
Hit Points einer Partitur hinzufügen
Wenn Sie Ihrer Partitur einen Hit Point hinzufügen, wird dieser an der aktuellen Position der
Wiedergabe-Linie erstellt. Angenommen, Sie haben ein Video, in dem sich bei 04’32” ein
wichtiges Ereignis ereignet: Verwenden Sie den Zeitachsen-Regler des Steuerung-Fensters, um
zu dieser Stelle des Videos zu gelangen, und, falls nötig, benutzen Sie die Rück- und
Vorspulknöpfe, um in kleineren Schritten (0.2 Sekunden) in die jeweilige Richtung zu gehen.
Wenn das Bild (d. h. der Frame), das Sie markieren möchten, im Video-Fenster erscheint,
klicken Sie im Video-Fenster auf den Hit Point-Knopf oder wählen Wiedergabe  Video 
Hit Point  Hit Point erstellen. Über dieser Stelle der Partitur wird ein Hit Point hinzugefügt.
Sie können Hit Points auch über die Schaltfläche Neu in Wiedergabe  Hit Point  Hit Points
bearbeiten hinzufügen. Ein auf diese Art erstellter Hit Point wird ungeachtet der Position der
Wiedergabe-Linie immer am Beginn der Partitur hinzugefügt; Sie können dann die
gewünschte Timecode-Position eintippen (siehe unten).
Sie können die Hit Points in Ihrer Partitur nach oben oder nach unten verschieben, indem Sie
die Vertikale Position des Textstils Hit Points im Dialogfeld Erscheinungsbild  Gestaltung
und Position  Standard-Positionen ändern –  8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius |
Ultimate).

699
Zeitliche Position und Bezeichnung von Hit Points bearbeiten
Sie können jeden Hit Point Ihrer Partitur bearbeiten; wählen Sie dazu Wiedergabe  Video 
Hit Point  Hit Points bearbeiten (Kürzel Shift+Alt+P oder P). In diesem Dialogfeld sind
alle Hit Points Ihrer Partitur aufgeführt:

 In der Spalte Timecode werden alle absoluten Zeitpositionen der jeweiligen Hit Points
dargestellt. Das Format dieser Anzeige hängt von den in Wiedergabe  Video  Timecode
gewählten Einstellungen ab. Dieses Feld kann editiert werden, indem Sie den gewünschten
Wert doppelklicken.
 Die Spalte [Link].100stel zeigt die Stelle des Hit Points in der Partitur in Einheiten
von Takten, Schlägen (Zählzeiten) und 100stel-Schlägen an. Beispielsweise wäre 64.2.96
Takt 64, Schlag 2,96. Falls ein Hit Point exakt mit einer Zählzeit zusammenfällt, werden die
100stel nicht angezeigt. Sie können diesen Wert nicht manuell ändern, er aktualisiert sich
aber automatisch, wenn Sie den Timecode des Hit Points bearbeiten.
 Die Spalte Name stellt die Bezeichnung bzw. den Namen eines jeden Hit Points in Ihrer
Partitur dar. Sie können den aktuellen Namen jedes Hit Points mittels Doppelklick
bearbeiten. Beachten Sie bitte, dass Sie nach der Eingabe eines neuen Namens Return
drücken müssen, um ihn in der Tabelle einzugeben.
Vorhandene Hit Points löschen
Wenn Sie einen Hit Point aus der Partitur löschen möchten, können Sie dies über
Wiedergabe  Video  Hit Point  Hit Points bearbeiten. Wählen Sie den zu löschenden Hit
Point aus, und klicken Sie dann auf Löschen. Wenn Sie alle Hit Points der Partitur löschen
möchten, klicken Sie auf Alle löschen.
Auswahl an Dauer anpassen
Wenn ein bestimmter Hit Point mit einer bestimmten Stelle in der Partitur zusammentreffen
soll, müssen Sie das Tempo der Partitur entsprechend anpassen. Sibelius besitzt ein Plug-in,
das die dafür notwendigen Berechnungen anstellt – siehe Auswahl an Dauer anpassen auf
Seite 356.

700
 6.11 Timecode und Hit Points
Alle Hit Points verschieben
Es mag Umstände geben, unter denen die Hit Points Ihrer Partitur nicht mehr mit dem Video
synchronisiert sind, wenn Sie an den Einstellungen der Partitur- oder Video-Startzeit
Änderungen vorgenommen haben. Um dieses Problem zu beheben, können Sie alle erstellten
Hit Points um denselben zeitlichen Wert verschieben, indem Sie in Wiedergabe  Video  Hit
Point  Hit Points bearbeiten auf Alle verschieben klicken. Sie können einen beliebigen
positiven oder negativen Versatz eingeben, unter Verwendung unterschiedlicher Formate
(1’00”, 00:01:00:00 und 1:00’, alle gleichbedeutend mit „Eine Minute“). Ebenso interpretiert
Sibelius jede in irgendeinem dieser Felder eingegebene ganze Zahl als Sekunden, sodass
beispielsweise die Eingabe der Zahl –4 immer als –00:00:04:00 gerechnet wird. Wenn Sie
Werte eingeben, die Frames angeben, sollten Sie sicher stellen, dass Sie dieselbe wie im
Abschnitt Frames in Wiedergabe  Video  Timecode (siehe oben) gewählte Bildfrequenz
verwenden.
Hit Points auf einer Notenzeile anzeigen
Manche Komponisten finden es praktisch, jeden Hit Point der nächstliegenden
Zählzeitposition in den Noten zuzuordnen, oftmals durch Hinzufügen eines Kreuz-Notenkopfs
auf einer 1-Linien-Notenzeile ganz oben oder ganz unten in der Partitur. In Sibelius gibt es ein
Plug-in, dass dies so für Sie schreibt – siehe Hit-Point-Notenzeile hinzufügen auf
Seite 355.
Textstile
Timecode-Anzeigen verwenden den Textstil Timecode, Hit Points den Textstil Hit Points. Die
vertikale Position über der Notenzeile wird durch den entsprechenden Wert des jeweiligen
Textstils im Dialogfeld Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standard-Positionen
festgelegt ( 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)). Sie können auch die
vertikale Position der am Ende der Partitur unter den letzten Takt geschriebenen Dauer ändern,
indem Sie den Textstil Dauer am Ende der Partitur bearbeiten.

701
702
 6.12 Wiedergabe-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

6.12 Wiedergabe-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Automation
Generiert MIDI-Controller-Messages in der Partitur, um die für die Feineinstellung der
Wiedergabe erforderlichen fortlaufenden Controller Changes zu erleichtern. Dies ist z. B. bei
manchen virtuellen Instrumenten anderer Hersteller oder für andere Wiedergabegeräte zur
Optimierung der Wiedergabe vonnöten.
Zur Verwendung dieses Plug-ins erstellen Sie zunächst Linien an den Stellen in der Partitur, an
denen Automationsdaten angewendet werden sollen. Verwenden Sie dazu die horizontale
Linie aus der Linien-Kategorie in Notation  Linien  Linie, und stellen Sie sicher, dass die
Linie genau über den Noten beginnt und endet, über die die MIDI-Controller-Daten
geschrieben werden sollen. Wählen Sie dann entweder eine dieser Linien oder eine Passage
aus, die mindestens eine Linie enthält, und wählen Sie Wiedergabe  Plug-ins  Automation.
Das Plug-in wird mit einer Reihe von Voreinstellungen für diverse Sample-Bibliotheken anderer
Hersteller geliefert. Ist eine passende Voreinstellung verfügbar, wählen Sie diese und klicken auf
Voreinstellung laden. Wenn Sie keine weiteren Änderungen vornehmen möchten, klicken Sie
auf OK. Das Plug-in schreibt dann die entsprechenden MIDI-Controller-Messages in die Partitur.
Sie können auch die angebotenen Voreinstellungen ändern oder eigene erstellen. Stellen Sie dazu
die Optionen im Dialogfeld wie gewünscht ein, und klicken Sie auf Voreinstellung
hinzufügen. Sie werden aufgefordert, einen Namen für die Voreinstellung zu wählen. Geben Sie
einen Namen ein und klicken auf OK. Wenn Sie später Änderungen an der Voreinstellung
vornehmen, müssen Sie diese mit Voreinstellung speichern speichern.
Mithilfe dieses Plug-ins können Sie Controller für eine Reihe von Wellenformen und Kurven
(z. B. Sinus, Rechteck, Dreieck, Sägezahl, exponentiell usw.) entwickeln, die Sie in der
Aufklapp-Liste Signaltyp wählen können. Je nachdem, was Sie unter Signaltyp wählen,
müssen Sie andere Parameter in den Optionen auf der rechten Seite des Dialogfelds festlegen.
Weitere Informationen können Sie im Hilfe-Dialogfeld des Plug-ins anzeigen.
Cresc./Dim.- Wiedergabe
Dieses Plug-in ist nur dann vonnöten, wenn Ihr Wiedergabe-Gerät eine Dynamikänderung auf
gehaltenen Tönen bei entsprechenden Instrumenten (z. B. Holz- und Blechbläser, Streicher
und Sänger) nicht automatisch unterstützt; die meisten virtuellen Instrumente, einschließlich
die mitgelieferte Sibelius Sounds-Bibliothek, tun dies automatisch – siehe Cresc./dim.-
Gabeln auf Seite 658.
Bei älteren MIDI-Geräten, wie etwa externen Klangmodulen oder der in Ihrem Computer
eingebauten Soundkarte, kann Sibelius Crescendo- und Diminuendo-Gabeln auf einzelnen
Noten nicht automatisch interpretieren, da es MIDI-Velocity-Befehle verwendet, um
Dynamikunterschiede Note für Note abzuspielen. Dieses Plug-in fügt eine Folge von MIDI-
Volume-Befehlen ein, um die Dynamik auf einer einzelnen gehaltenen Note zu ändern.
Um dieses Plug-in zu verwenden, erstellen Sie zunächst Cresc./dim.-Gabeln, an deren Position
Sie eine Dynamikänderung erreichen möchten. Wählen Sie dann einen Takt oder eine Passage
aus, der die Cresc./dim.-Gabel(n) enthält. Wenn Sie nur eine Gabel verarbeiten möchten, ist es
am einfachsten, nur diese Gabel auszuwählen.

703
 Wenn Sie Ihre Auswahl getroffen haben, wählen Sie Wiedergabe  Plug-ins  Cresc./Dim.-
Wiedergabe. Es erscheint ein Dialogfeld, über welches Sie festlegen können, ob Sie jede
Cresc./dim.-Gabel der ausgewählten Passage verarbeiten möchten oder nur die erste Gabel;
dort können Sie auch die Anfangs- und Endlautstärke des cresc./dim. angeben.
Sie können auch wählen, ob MIDI Controller 7 oder 11 verwendet werden soll, um die
Dynamikänderung zu erzeugen. Standardmäßig verwendet das Plug-in Controller 7 (Volume),
da dies von allen MIDI-Geräten unterstützt wird, während Controller 11 (Expression) nicht so
weit verbreitete Unterstützung erfährt. Es mag sein, dass Sie nach der Erstellung der Reihe von
MIDI-Messages eine weitere MIDI-Message einfügen müssen, um die Lautstärke dieser
bestimmten Notenzeile wieder zurückzusetzen – siehe  6.18 MIDI-Messages.
Beachten Sie, dass dieses Plug-in keinen Effekt auf die Wiedergabe haben wird, sofern keine
Cresc./dim.-Gabeln in Ihrer Partitur stehen. Sie können jederzeit eine Gabel temporär einfügen
und sie später wieder löschen (dies löscht nicht die eingefügten MIDI-Befehle).
Die von diesem Plug-in eingefügten MIDI-Messages werden automatisch ausgeblendet,
sodass sie nur sichtbar sind, wenn Sie die Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete
Objekte aktiviert haben (Kürzel Shift+Alt+H oder H).

Flageolett-Wiedergabe
Dieses Plug-in erzeugt die korrekte Wiedergabe von Flageoletts beispielsweise in
Streicherstimmen. Es verwendet dazu Sibelius’ Live-Wiedergabe- und MIDI-Messages-
Funktionen. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie die Passage aus, in der Sie die
Wiedergabe der Flageoletts wünschen, wählen Sie dann Wiedergabe  Plug-ins  Flageolett-
Wiedergabe. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld, in dem Sie die Art der Flageoletts
angeben können, die das Plug-in verarbeiten soll; im Allgemeinen können Sie die
Standardeinstellungen belassen und einfach auf OK klicken. Sie werden darauf hingewiesen,
die Partitur zuvor besser zu speichern, das Plug-in wird dann die ausgewählte Passage
verarbeiten.
Stellen Sie sicher, dass bei der Wiedergabe der Partitur Wiedergabe  Live-Wiedergabe 
Live-Wiedergabe eingeschaltet ist, damit Sie die Wiedergabe der Flageoletts hören. Beachten
Sie auch bitte, dass Sie nach einem eventuellen Transponieren der Partitur oder einer
anderweitigen Änderung der Tonhöhen die eingefügten MIDI-Messages löschen und das Plug-
in nochmals anwenden müssen, um die korrekte Wiedergabe zu gewährleisten.
Verzierungs-Wiedergabe
Sibelius verfügt über integrierte Wiedergabefunktionen und Steuerelemente für Triller,
Doppelschläge und Praller –  6.8 Symbole-Seite. Dieses Plug-in wurde für die
Kompatibilität mit vorhandenen Partituren und zur zusätzlichen Steuerung der Wiedergabe
von Prallern und Doppelschlägen sowie der Darstellung verknüpfter Symbole beibehalten.
Das Verzierungs-Wiedergabe-Plug-in fügt die zur Wiedergabe von Prallern und
Doppelschlägen notwendigen MIDI-Messages ein. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen
Sie die Note (oder die Noten) aus, der oder denen Sie eine Verzierung hinzufügen möchten,
wählen Sie dann Wiedergabe  Plug-ins  Verzierungs-Wiedergabe. Es erscheint ein
Dialogfeld mit den folgenden Optionen:
 Praller oder Doppelschlag: Hier können Sie die Art der Verzierung wählen, die Sie
einfügen möchten.
 Wenn Sie Praller wählen, geben Nach unten und Nach oben an, ob der Praller mit der Note
unter oder über der geschriebenen Note spielen soll.

704
 6.12 Wiedergabe-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
 Wenn Sie Doppelschlag wählen, legt Umgekehrt fest, in welche Richtung der
Doppelschlag gespielt werden soll.
 Chromatisch: erzeugt eine chromatische Verzierung; wenn diese Option ausgeschaltet ist,
wird eine diatonische Verzierung erzeugt.
 Am Ende der Note: nur für Doppelschläge gedacht; diese Option lässt Sibelius den
Doppelschlag am Ende der ausgewählten Note einfügen (d. h. direkt vor der folgenden
Note).
 Symbol einfügen: Diese Option fügt das entsprechende Verzierungssymbol über der/den
ausgewählten Note/Noten hinzu.
Wenn Sie Ihre Wahl wie gewünscht getroffen haben, klicken Sie auf OK, die jeweiligen MIDI-
Messages werden Ihrer Partitur hinzugefügt (um sie sehen zu können, schalten Sie Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte ein).

Viertelton-Wiedergabe
Fügt die zur korrekten Wiedergabe von Vierteltönen notwendigen MIDI-Messages ein. Zur
Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie entweder eine Passage oder die ganze Partitur (mit
Strg+A oder A) aus, wählen Sie dann Wiedergabe  Plug-ins  Viertelton-Wiedergabe.
Es erscheint ein Dialogfeld, über das Sie die Höhe des Pitch Bend eingeben können, welche
zur Erzeugung von Vierteltönen benötigt wird. Normalerweise sollten Sie die Voreinstellung
belassen – klicken Sie also einfach auf OK.
Beachten Sie bitte, dass die von diesem Plug-in eingefügten MIDI-Messages automatisch
ausgeblendet werden, sodass sie nur sichtbar sind, sofern Sie die Option Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Ausgeblendete Objekte aktiviert haben (Kürzel Shift+Alt+H oder
H).
Dieses Plug-in hat ein integriertes Hilfe-Dialogfeld, das Sie ausführlicher über die
Arbeitsweise und die Einschränkungen informiert.
Strummer (Schrammeln, Rasgueado)
Dieses Plug-in ändert die Live-Wiedergabe-Eigenschaften von Noten in Akkorden, um einen
realistischen Schrammel-Effekt (Akkordbrechung) zu erzeugen. Die Gitarre stand Pate bei der
Gestaltung des Plug-ins, es kann aber auch auf andere Instrumente angewendet werden (z. B.
Harfe, Cembalo oder Pizzicato-Streicher).
Um das Plug-in zu starten, wählen Sie eine Passage aus, und wählen Sie dann Wiedergabe 
Plug-ins  Strummer (Schrammeln). Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie angeben
können, welche Akkorde geschrammelt werden sollen (Akkorde mit vier oder mehr Tönen
eignen sich am besten), wie Aufwärts und Abwärts gehandhabt werden sollen, wie weit der
Akkord aufgebrochen werden soll (256 Ticks entsprechen einer Viertelnote) und wie das
Schrammeln notiert werden soll (entweder gar nicht, durch die Buchstaben d oder u für Down
bzw. Up oder mittels Artikulation, in diesem Fall mit Ab- und Aufstrich-Symbolen).
Die Optionen Halbe Note, Viertelnote und Achtelnote setzen eine Abwärtsbrechung auf jede
angegebene Zählzeit und eine Aufwärtsbrechung auf Akkorde, die auf jeder zweiten Zählzeit
gefunden werden. Alle Ab- und Auf-Optionen erklären sich von selbst.
Am flexibelsten ist die Pattern-Option, die etwa für beeindruckende Flamenco-Effekte
verwendet werden kann. Geben Sie das Pattern als Text ein (d für Abwärtsbrechung und u für
Aufwärtsbrechung): Dieses Muster wird immer aufeinander folgend auf alle ausgewählte
Akkorde angewendet, wobei es sooft wie nötig wiederholt wird (wenn Sie beispielsweise ein
Pattern, bestehend aus den drei Buchstaben dud, eingeben und acht Akkorde ausgewählt
haben, ist das Ergebnis dudduddu).

705
706
 6.13 Sibelius Sounds

6.13 Sibelius Sounds

 6.1 Wiedergabe, 6.3 Mixer, 6.7 Interpretation, 1.12 Exportieren von Audiodateien.
Sibelius Sounds ist eine Klangbibliothek in Profiqualität, die exklusive, speziell aufgenommene
Instrumente mit sorgsam ausgewählten lizenzierten Klängen allerhöchsten Ranges vereint.
Zusammen ergibt dies eine für alle Musikgattungen geeignete vielseitige Klangkollektion.
Sibelius Sounds wird über den eingebauten Sibelius Player abgespielt, ein leistungsstarkes
virtuelles Sample-Player-Instrument, das auf der gleichen Technik basiert, die hinter dem
Structure Player für Avid Pro Tools steht.
Enthaltene Klänge
Sibelius Sounds enthält das Avid Orchestra, das von einem Top-Toningenieur, der mit den
anspruchsvollsten Filmmusikkomponisten Hollywoods gearbeitet hat, mit einem der führenden
europäischen Orchester aufgenommen wurde. Es handelt sich hierbei nicht um eine „Lite“-
Version: alle Orchesterinstrumente sind vertreten, wo immer möglich mit einer einheitlichen
Sammlung von Spieltechniken (wie etwa legato, détaché oder portato, staccato, Akzent, und
Triller), zusätzlich bei vielen Instrumenten mit speziellen Techniken (wie etwa Doppelzunge bei
Flöten, Dämpfer für Blechbläser und Streicher, senza-misura-Tremoli für Streicher usw.). Des
Weiteren gibt es Solo-, Kammermusik- und Tutti-Streicher, sowie einige seltenere Instrumente
wie etwa Wagnertuba, Altflöte, Heckelphon und Lithophon, zusätzlich noch eine Handvoll Alter
Instrumente wie Barocktrompete und Oboe d’amore.
Zusätzlich zum Avid Orchestra gibt es in Sibelius Sounds auch eine große Sammlung von
Klängen für Jazz; Rock, Pop und Weltmusik; diese Sounds wurden vom selben Team
aufgenommen und programmiert, das auch für die preisgekrönten virtuellen Instrumente von
Pro Tools verantwortlich zeichnet. Mit dabei sind Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon,
alle mit typischen Spieltechniken wie Doits und Falls aufgenommen, mit gleicher Liebe zum
Detail die übrige Big Band, einschließlich Trompeten und Posaunen mit Jazz-Spieltechniken.
Ein umfangreiches Angebot an Vintage-Keyboards, Synthesizern, Gitarren, Bässen und
Schlaginstrumenten (ohne bestimmte Tonhöhen) runden die Sammlung ab.
Wir freuen uns auch, eine hochwertige Orgel mit mehr als 20 Registern anbieten zu können,
gesampelt mit der E.M. Skinner-Orgel der Our Lady of Mount Carmel Catholic Church,
Chicago, Illinois, USA, aus der führenden virtuellen Orgel-Software, Hauptwerk. Für weitere
Informationen über Hauptwerk besuchen Sie bitte [Link].
Schließlich enthält Sibelius Sounds auch Musikkapellen- und Schlagzeugklänge von Fanfare
und Rumble von Sample Logic, die das mehrfache World Champion Drum Korps, The Blue
Devils, bei Skywalker Sound in Marin County, Kalifornien, aufgenommen haben, um Sample-
Bibliotheken zu entwickeln, die nicht nur für Marschmusik-Komponisten, sondern auch für
Klangdesigner geeignet sind. Für weitere Informationen zu Fanfare und Rumble besuchen Sie
bitte [Link].
Computer-Anforderungen
Sibelius Sounds ist eine sehr große Sample-Bibliothek in professioneller Qualität und benötigt
viel Platz auf der Festplatte (über 35 GB) sowie einen sehr leistungsfähigen Computer mit
einem 64-Bit-Betriebssystem und einem großen Arbeitsspeicher (mindestens 4 GB), um sie
optimal nutzen zu können. Für ein bestmögliches Funktionieren sollten die Samples idealerweise
auf einer Solid-State-Drive (SSD) anstatt auf einer herkömmlichen Festplatte installiert werden.
Ratschläge sowohl für den Sibelius Player als auch zu anderen virtuellen Instrumenten finden
Sie unter Optimaler Einsatz virtueller Instrumente und Effekte auf Seite 719.

707
Niedrigspeicher-Erkennung
Um alle Klänge einer großen Orchester-Partitur mit Sibelius Sounds zu laden, brauchen Sie
allein für die Klänge mindestens 3 GB RAM. Sibelius selbst benötigt nur ein paar hundert
Megabyte RAM (wobei dies von der Größe Ihrer Partitur, der Anzahl offener Partituren und
Stimmen etc. abhängt), Ihr Betriebssystem braucht normalerweise einige weitere hundert
Megabyte RAM für sich und im Normalfall haben Sie nebenher noch andere Anwendungen
laufen, die ebenfalls einen gewissen Speicherplatz einnehmen.
Wenn Sie also einen 32-Bit-Computer haben, der nur auf 3 GB (Windows) oder 4 GB (Mac)
zugreifen kann, oder wenn Ihr Computer über 4 GB RAM oder weniger verfügt, könnte das
Ausführen von Sibelius Sounds Ihrem System seine Grenzen aufzeigen.
Sibelius bemüht sich zu erkennen, wenn Ihnen der Speicherplatz ausgeht, während Sie Klänge
in den Sibelius Player laden, damit das Programm nicht wegen Speichermangels instabil wird
oder abstürzt. Wenn ungefähr 400 MB Ihres Gesamtspeichers übrig sind, warnt Sibelius Sie
und fragt nach, ob es auf eine Wiedergabekonfiguration umschalten soll, die weniger Speicher
benötigt (z. B. auf Sibelius Sounds (Lite) oder Sibelius 6 Essentials, sofern vorhanden), ob
es die Steckplätze reduzieren oder ob es weiter laden soll. Wenn nur noch 200 MB Ihres
Gesamtspeichers übrig sind, zeigt Ihnen Sibelius eine Fehlermeldung und lädt keine weiteren
Sounds – dann müssen Sie eine andere Wiedergabekonfiguration wählen und die verwendeten
Steckplätze reduzieren.
Sibelius Sounds einrichten
Sibelius ist standardmäßig auf die Wiedergabe über Sibelius Sounds eingestellt; wenn Sie aber
zu einer anderen Konfiguration von Wiedergabe-Geräten wechseln, können Sie zu
Sibelius Sounds zurückschalten, einfach indem Sie Sibelius Sounds im Konfiguration-Menü
in Wiedergabe  Einrichten wählen.
Sobald Sie eine Partitur öffnen, lädt Sibelius automatisch im Hintergrund die benötigten
Klänge. Abhängig von der Anzahl der Instrumente in Ihrer Partitur kann dies von einer halben
Minute bis zu mehreren Minuten dauern; Sie können in dieser Zeit schon Noten eingeben und
Ihre Partitur ganz normal bearbeiten. Sibelius zeigt Ihnen den Fortschritt des Ladevorgangs in
Prozent links von den Dokument-Ansicht-Knöpfen, die sich rechts in der Statusleiste
befinden. Wenn Sie die Wiedergabe starten, bevor alle Klänge geladen sind, sehen Sie eine
Fortschrittsanzeige, während die restlichen Klänge geladen werden, dann beginnt die
Wiedergabe. Sie können im Dialogfeld Klänge werden geladen auf Abbrechen klicken –
dies beendet nur die Wiedergabe, während die Klänge im Hintergrund weiterhin geladen
werden.
Wie der Sibelius Player funktioniert
Der Sibelius Player kann bis zu 128 verschiedene Klänge gleichzeitig abspielen, oder weniger,
abhängig von den verfügbaren Ressourcen Ihres Computers. Wenn Ihr Rechner beispielsweise
weniger als 1 GB RAM (Arbeitsspeicher) besitzt, begrenzt Sibelius die Anzahl der verfügbaren
Kanäle auf 32; wenn Ihr Computer weniger als 2 GB RAM hat, gestattet Sibelius 64 Kanäle;
wenn es mehr als 2 GB RAM gibt, stehen alle 128 Kanäle zur Verfügung. Bei Bedarf können Sie
diese Einschränkung auf der Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen anpassen, falls
Sie jedoch die maximale Anzahl erhöhen, müssen Sie damit rechnen, dass Ihr Computer nicht
mehr alle Klänge verarbeiten kann, was eine stotternde Wiedergabe und einen deutlichen
Leistungseinbruch von Sibelius und Ihrem ganzen Rechner zur Folge haben kann.
Normalerweise übersteigt die Anzahl der verfügbaren Kanäle die Anzahl der benötigten Klänge
bei allen bis auf die allergrößten Partituren. Dennoch lohnt es sich zu verstehen, wie Sibelius die
Klänge den Kanälen zuweist.

708
 6.13 Sibelius Sounds
Es ist gut möglich, dass eine Notenzeile in Ihrer Partitur mehr als einen Klang verwendet, etwa
wegen eines Instrumentenwechsels (z. B. beginnt die Notenzeile als Klarinette, wechselt
später aber zu einem Saxophon) oder einer Spieltechnik (z. B. wenn eine Violin-Notenzeile
arco beginnt, später aber auch pizz. spielt), sodass die Gesamtanzahl der in Ihrer Partitur
verwendeten Klänge die Anzahl der verfügbaren Kanäle überschreitet, abhängig davon, ob
Sibelius die Klänge über denselben Kanal abspielen kann oder nicht.
Klänge können sich einen Kanal teilen, wenn sie mittels eines switch angesprochen werden, was
bedeutet, dass Sibelius entweder eine bestimmte Note spielen kann, um einen Klangwechsel
auszulösen (als keyswitch bekannt), oder einen MIDI-Controller auf einen bestimmten Wert
setzt, oder eine Note mit einer bestimmten Velocity spielt usw. Einige der Klänge von
Sibelius Sounds arbeiten auf diese Weise: Zum Beispiel können die Violinen zwischen arco,
pizzicato und nicht rhythmisierten Tremolo wechseln, und die Trompete kann auf dieselbe Art
zwischen normaler und gedämpfter Spielweise umschalten.
Wenn Sie zu einem gänzlich anderen Klang wechseln – z. B. von Klarinette zu Saxophon –,
wird dazu normalerweise ein zusätzlicher Kanal benötigt.
In der Praxis bedeutet dies, dass wenn Ihre Partitur mehr Klänge verwendet, die einen eigenen
Kanal benötigen, als maximal Kanäle zur Verfügung stehen, Sibelius für eine optimale
Wiedergabe Kompromisse eingehen muss. Notenzeilen einer Instrumentenfamilie (z. B.
Holzbläser, Blechbläser, Streicher) werden über denselben Kanal abgespielt, sodass sie alle
denselben Klang verwenden – was etwa zur Folge haben kann, dass Klarinetten, Oboen und
Fagotte alle mit (beispielsweise) einem Fagottklang wiedergegeben werden.

709
710
 6.14 MIDI für Anfänger

6.14 MIDI für Anfänger

Dieses Kapitel geht von der Annahme aus, das Sie von allem kaum eine Ahnung haben. (Es
trug ursprünglich den Namen „MIDI für Idioten“, was trotz der poetischen Qualitäten ein
wenig beleidigend hätte wirken können.) Lesen Sie dieses Kapitel, wenn Sie von MIDI so gut
wie keine oder wirklich gar keine Ahnung haben. Überspringen Sie dieses Kapitel, wenn Sie
sich mit MIDI schon gut auskennen.
Informationen zum Anschließen Ihrer MIDI-Geräte an Ihren Computer und zum Einrichten
derselben finden Sie unter Externe MIDI-Geräte anschließen auf Seite 29.
Grundsätzliche Frage – was ist MIDI?
MIDI steht für Musical Instrument Digital Interface. Dies ist ein Standard, kein Ding* – der
universelle Standard, um elektronische Instrumente miteinander zu verbinden. MIDI-
Keyboards, Synthesizer, Klangmodule, Sampler und andere elektronische Musik-Spielereien
können alle mit MIDI-Kabeln aneinander angeschlossen und auch mit Ihrem Computer
verbunden werden. Soundkarten, Software-Synthesizer und virtuelle Instrumente sind
ebenfalls MIDI-kompatibel, und da diese sich schon in Ihrem Computer befinden, müssen Sie
zur Wiedergabe der Musik keinerlei Kabel verlegen oder anschließen.
MIDI macht Ihr Leben einfacher, in derselben Weise, wie es inzwischen sehr einfach ist, einen
Drucker an Ihren Computer anzuschließen. Erinnern Sie sich an die gute alte Zeit, in der Sie
nicht einmal Ihren Drucker ohne Informatik-Diplom in Gang bringen konnten, und in dessen
Handbuch sich ein kompletter Schaltplan befand, für den Fall, dass Sie weitere Komponenten
anlöten müssten? Ach, das waren noch Zeiten!
Leider sind uns diese Zeiten in der MIDI-Welt bis heute erhalten geblieben. Von Menschen,
die mit MIDI-Equipment zu tun haben, wird noch immer erwartet, Grundkenntnisse
technischer Einzelheiten zu besitzen: MIDI-Kanäle, Programm-Nummern, Bänke und
Schlimmeres – ein Wissen, das in den meisten Fällen vor jedermann außer den Experten
verborgen werden sollte und verborgen werden kann.
(*Dieser auf den ersten Blick offensichtliche Punkt bedarf der Erläuterung, da wir bei verschiedenen Gelegenheiten Fragen gestellt
bekamen wie z. B.: „Wie groß ist ein MIDI?“)

Programm-Nummern und General MIDI

Die Klänge eines MIDI-Gerätes werden mit Nummern angegeben, üblicherweise von 0 bis
127. Der Klavier-Klang ist wahrscheinlich die Nummer 0, der Flöten-Klang die Nummer 73.
Es wäre natürlich nett, wenn sie Instrumenten-Nummern oder Klang-Nummern hießen, in der
Praxis heißen sie aber historisch bedingt (die Gründe liegen im Dunkeln) Programm-
Nummern. (Manchmal werden sie stattdessen auch mit – das trägt nicht zur Klarheit bei –
„Programm-Changes“, „Patch-Nummern“ oder „Voice-Nummern“ bezeichnet.)
Früher waren Programm-Nummern nicht standardisiert. Obwohl die Programm-Nummer 0 bei
den meisten Geräten einen Klavier-Klang erzeugt, kann Programm-Nummer 73 alles Mögliche
sein. In den Zeiten vor der Standardisierung mussten Sie in einem zeitaufwändigen Prozess
üblicherweise für jedes Instrument einer Partitur – die jeweilige Programm-Nummer angeben.
Ebenso konnte es damit passieren, dass dieselbe Partitur abgespielt auf einem anderen MIDI-
Gerät – mit den falschen Klängen wiedergegeben würde – nicht wirklich befriedigend.
Glücklicherweise hat sich schließlich ein Standard einer Liste von 128 Klängen etabliert:
General MIDI (seine Freunde nennen ihn GM). Diese Klänge beginnen mit einem Klavier als
Programm-Nummer 0, schließen dann alle nur erdenklichen Instrumente ein, um bei einem
sehr endgültigen Gewehrschuss als Programm-Nummer 127 anzukommen. Praktisch alle

711
 Soundkarten und viele der neueren MIDI-Geräte folgen diesem Standard, oftmals noch mit
zusätzlichen Klängen.
Noch frischer ist eine Erweiterung des General-MIDI-Standards durch die Hersteller der
MIDI-Geräte. Es handelt sich dabei um General MIDI 2, kurz GM2. Bei GM2 gibt es unter
anderem 128 zusätzliche Klänge, dieser Standard hat sich allerdings nicht sehr weit verbreitet,
bevor MIDI-Geräte zugunsten virtueller Instrumente aus der Mode gekommen sind. Ein
entsprechendes Logo auf der Vorderseite Ihres MIDI-Gerätes teilt Ihnen üblicherweise mit, ob
das Gerät GM- oder GM2-kompatibel ist.
In Sibelius funktioniert dieser Standard folgendermaßen: Wann immer Sie eine Flöten-
Notenzeile erstellen und Sie ein General-MIDI-Wiedergabe-Gerät verwenden, weist Sibelius
dieser normalerweise die Programm-Nummer 73 zu, das ist die General-MIDI-Programm-
Nummer für einen Flöten-Klang. Wenn Sie die Partitur über irgendwelche General-MIDI-
kompatiblen Geräte wiedergeben, wird der richtige Klang erzeugt. So einfach ist das.
Außerdem können Sie Sibelius beim Anschließen eines anderen Gerätes über den jeweiligen
Gerätetyp informieren; Sibelius wird dann die Programm-Nummer ändern, um den
bestmöglichen Flöten-Klang dieses Gerätes zu produzieren. Sibelius kann mit allen MIDI-
Geräten zusammen verwendet werden, Sie benötigen jedoch ein für Ihr Gerät spezifisches
Sound-Set, um ein optimales Ergebnis zu erzielen
Von 0 an zählen
Es stellt eine sinnlose Komplikation von MIDI dar, dass in manchen Handbüchern die
Programm-Nummern von 0 bis 127 und in anderen von 1 bis 128 gezählt werden.
(Aus Gründen, die sich dem Laien kaum erschließen, beginnen Programmierer beim Zählen
mit der 0 und sind leicht von ihrer Arbeit so mitgerissen, dass sie vergessen, dass normale
Menschen bei 1 zu zählen anfangen.)
Daraus resultiert ärgerlicherweise manchmal das Abspielen der falschen Klänge beim
Einrichten eines MIDI-Gerätes und Sie müssten zum Korrigieren dieses Fehlers zu einer
Programm-Nummer 1 addieren oder von ihr abziehen. Sibelius macht das in den meisten
Fällen für Sie schon automatisch, versuchen Sie also einfach nicht darüber nachzudenken.
Bänke: Klang-Varianten
Manche MIDI-Geräte können Hunderte verschiedener Klänge wiedergeben, obwohl die
Programm-Nummern nur bis 127 gehen. Diese Einschränkung wird überwunden, indem die
zusätzlichen Klänge in Gruppen oder „Bänken“ von Programm-Nummern arrangiert werden.
Um darauf zuzugreifen, geben Sie sowohl die Bank-Nummer als auch die Programm-Nummer
an.
Eine Bank-Nummer besteht aus zwei Werten, auch wenn MIDI-Geräte oft nur einen dieser
Werte angeben (der andere ist dabei 0).
Kanäle (Channels)
Wenn Sie von MIDI-Fachausdrücken genug haben, können Sie diesen Teil überspringen.
Das Erste, was Ihnen bei MIDI begegnen wird, sind meist die Kanäle, die bei Sibelius
allerdings weitestgehend irrelevant sind. Die meisten MIDI-Geräte können nur bis zu 16
verschiedene Klänge gleichzeitig wiedergeben (d. h. nur 16 Klangfarben), auch wenn die
maximale Anzahl gleichzeitig erklingender Noten bei 32 oder mehr liegen kann. Sie können
sich das MIDI-Gerät als Gerät vorstellen, das 16 als „Kanäle“ bezeichnete Notenzeilen
enthält, die jeweils eine Klangfarbe abspielen können. Sibelius, oder was immer sonst daran
angeschlossen ist, erzeugt verschiedene Klangfarben, indem es dem Gerät mitteilt, über
welchen Kanal eine Note oder Akkord wiedergegeben werden soll. Einige andere Effekte wie

712
 6.14 MIDI für Anfänger
die Gesamtlautstärke (als Schieberegler in Sibelius’ Mixer-Fenster angezeigt), Pan Position
(= Stereo-Position) und Klavier-Pedal gelten ebenfalls für den Kanal, nicht für einzelne Noten.
Weitere MIDI-Begriffe
Einige weitere MIDI-Begriffe werden wir hier nicht erläutern, Sie finden sie jedoch im
Glossar: Aftertouch, Control Change, NoteOn, NoteOff, Pan Position, Pitch Bend, Track,
Velocity, Volume. (Anm. d. Übersetzers: Die englischen MIDI-Parameter haben sich auch im
deutschen Sprachraum als Standard etabliert, und Kenner der Materie würden durch Zwangs-
Übersetzungen wie Steuerungswechsel für Control Change oder noch absurdere Dinge eher
verwirrt, daher wurden diese Begriffe nicht übersetzt.)
MIDI-Dateien
Bei MIDI-Dateien handelt es sich um Musik-Dateien in einem Standard-Format – manchmal
tatsächlich Standard-MIDI-Dateiformat (SMF = Standard MIDI File) genannt. Fast alle
Musik-Programme und auch manche Keyboards können MIDI-Dateien speichern
(exportieren) und öffnen (importieren). Auch ist das Internet voll von MIDI-Dateien, viele
davon verletzen allerdings das Urheberrecht und sind somit illegal.
MIDI-Dateien sind eine Möglichkeit, Musik zwischen Sibelius und so gut wie allen anderen
Musik-Programmen auszutauschen und zu übertragen. MIDI-Dateien sind jedoch in erster
Linie zur Wiedergabe gedacht und nicht zur Notation oder gar zum Druck. Daher beinhalten
sie nicht sehr viele Notations-Informationen, wie z. B. Bindebögen, Artikulationszeichen und
ein Seitenlayout. Sogar eine Unterscheidung zwischen Fis and Ges wird nicht berücksichtigt.
Wegen dieser Einschränkungen stellen MIDI-Dateien keine so tolle Möglichkeit dar,
Partituren von einem Computer-Programm auf ein anderes zu übertragen, auch wenn es sich
dabei um den einzigen weit verbreiteten Standard handelt.
Glücklicherweise erledigt Sibelius jedoch eine gute Arbeit beim sekundenschnellen
Verwandeln von MIDI-Dateien in Notation und umgekehrt;  1.6 Öffnen von MIDI-
Dateien1.15 Exportieren von MIDI-Dateien. Erwarten Sie aber bitte keine Wunder:
Das Konvertieren einer Partitur zu MIDI und umgekehrt ist eher wie das Konvertieren eines
komplexen Text-Dokumentes in das ASCII-Format (nur Text) und wieder zurück – die
grundlegenden Informationen werden beibehalten, das Layout und andere Feinheiten jedoch
gehen verloren.
Wenn Sie Finale-Dateien zur Verwendung in Sibelius oder umgekehrt konvertieren möchten,
können Sie MusicXML verwenden, da damit viel mehr Informationen als bei MIDI-Dateien
übertragen werden –  1.7 Öffnen von MusicXML-Dateien und 1.16 Exportieren von
MusicXML-Dateien.

713
714
 6.15 Virtuelle Instrumente für Anfänger

6.15 Virtuelle Instrumente für Anfänger

Durch die Fortschritte in der Computertechnologie wurde das Musikmachen innerhalb der
letzten beiden Jahrzehnte revolutioniert, und nirgendwo ist dies offensichtlicher als in der
Zunahme virtueller Instrumente – Computerprogramme, die die Charakteristik echter
Instrumente nachbilden –, die inzwischen ursprünglich dazu bestimmte Hardware-Geräte (wie
etwa MIDI-Synthesizer und Klangmodule) praktisch abgelöst haben.
Indem wir uns die schnell steigende Rechenleistung der Computer zunutze machen, die auf
unseren Arbeitstischen und in unseren Studios stehen, werden virtuelle Instrumente attraktiv,
da sie praktisch eine unendliche Auswahl an Klängen ermöglichen, die mit ein- und derselben
Hardware erzeugt werden. Bei fast jedem Hardware-Gerät ist Ihre Klangauswahl sonst auf die
Klänge beschränkt, die der Hersteller des Gerätes vorgesehen hat; wenn Sie sich jedoch in den
Softwarebereich begeben, wird Ihre akustische Palette nur durch den Umfang der virtuellen
Instrumente beschränkt, die Ihnen zur Verfügung stehen, und Sie können immer ein neues
installieren.
Es gibt buchstäblich tausende virtueller Instrumente dieser und jener Art, die Sie zusammen
mit Sibelius benutzen können, dieses Gebiet kann für den Einsteiger jedoch verwirrend und
einschüchternd sein. Lassen Sie uns das Ganze also übersichtlich skizzieren.
Was ist ein virtuelles Instrument?
Wie wir schon angesprochen haben, handelt es sich bei einem virtuellen Instrument um ein
Computerprogramm, das die Spielfähigkeit eines echten Instruments nachbildet, ob es sich
nun um ein elektronisches Instrument wie einen analogen oder digitalen Synthesizer handelt,
oder (was uns wahrscheinlich am meisten interessiert) um ein akustisches Instrument.
Allgemein gesprochen erzielen virtuelle Instrumente diese Nachbildung mit einer von zwei
Methoden: Wiedergabe gesampelter Klänge oder Klangsynthese. Ein „Sample“ ist einfach die
digitale Aufnahme eines Klangs, in diesem Fall üblicherweise der einer einzelnen Note, und
ist der direkte Weg, den Klang eines akustischen Instruments zu reproduzieren (da die
ursprüngliche Aufnahme ja diesem akustischen Instrument entstammt). „Synthese“ bedeutet,
dass der Klang mit mathematischen Mitteln reproduziert wird und nicht mittels einer
Aufnahme, und basiert entweder auf einem Modell, das den eigentlichen Klang beschreibt
(z. B. additive Synthese), oder einem Modell, das den Klangerzeugungsmechanismus
beschreibt (z. B. geformte Synthese).
Sample-basierte virtuelle Instrumente
Ein gutes Beispiel eines Sample-basierten virtuellen Instruments ist der integrierte Sibelius
Player: Er kann Sample-Sammlungen (meist „Bibliotheken“ oder „Libraries“ genannt) laden
und mit diesen die Musik abspielen, wobei er bis zu 128 unterschiedliche „Programme“ bzw.
Klänge auf einmal laden kann.
In den Anfangstagen von MIDI bedeutete ein einzelnes „Programm“ auch nur einen einzelnen
Klang – ein arco-Klang einer Violine beispielsweise wäre ein Programm, ein pizzicato-Klang
einer Violine wäre ein weiteres. In der Welt Sample-basierter virtueller Instrumente kann ein
einzelnes Programm jedoch viele zugehörige Klänge enthalten – um beim Beispiel der Violine
zu bleiben, nicht nur arco und pizzicato, sondern auch andere Spieltechniken (allgemein in der
Welt virtueller Instrumente manchmal bekannt als „Artikulationen“) wie etwa legato, staccato,
spiccato, col legno, tremolo usw. – die alle in denselben Kanal geladen und in Layern (Ebenen)
angeordnet werden, was bedeutet, dass sie Teil desselben Programms sind, aber bis zu ihrem
Aufgerufenwerden verborgen bleiben.

715
 Zwischen den verschiedenen Layern bzw. Ebenen schalten Sie mithilfe unterschiedlicher
Techniken um, z. B. durch das Spielen einer sehr hohen oder (häufiger) einer sehr tiefen Note
auf Ihrem MIDI-Keyboard (diese Technik ist unter der Bezeichnung „Keyswitch“ bekannt,
da der Klang beim Drücken einer bestimmte Taste wechselt), oder indem Sie einen konstanten
MIDI-Controller abstimmen (z. B. mit dem Modulation Wheel auf Ihrem MIDI-Keyboard).
Die ausgefeiltesten Sample-basierten virtuellen Instrumente können jeden Klang einer
beliebigen Kombination von Keyswitches, MIDI-Controllern und sogar ausgefallenen Dingen
wie MIDI-Breath-Controllern zuweisen (letzterer lässt den Träger so aussehen, als ob er eine
unsichtbare Harmonika spielte).
Glücklicherweise ist Sibelius’ Wiedergabe leistungsfähig genug, um zu wissen, wie bei vielen
der populären Sample-basierten virtuellen Instrumente Keyswitch-Noten eingefügt, MIDI-
Controller modifiziert werden usw., damit an jeder Stelle der jeweils geeignetste Klang
gewählt wird und Sie sich normalerweise darum nicht kümmern müssen.
Weitere Sample-basierte virtuelle Instrumente sind zum Beispiel die berühmte Vienna
Symphonic Library, Garritan Personal Orchestra, EastWest Quantum Leap Symphonic
Orchestra, Sonivox Symphonic Orchestra, Miroslav Philharmonik – und das ist nur eine
Handvoll derjenigen, die sich dem Reproduzieren eines herkömmlichen Orchesters
verschrieben haben! Darüber hinaus gibt es virtuelle Instrumente für alle Instrumentengruppen
und Musikgattungen, von Blaskapellen und Schlagzeug (z. B. Virtual Drumline von Tapspace)
über wunderschöne Klaviere (z. B. Synthogy Ivory), ethnische und seltene Instrumente (z. B.
EastWest Quantum Leap Ra), große Chöre (z. B. EastWest Symphonic Choirs) und
traditionelle Swing- und Big-Bands (z. B. Garritan Jazz & Big Band, Sonivox Broadway Big
Band) hin zu Beat-Combos aus den 1960ern (z. B. EastWest Fab Four) usw. Erfreulicherweise
können Sie praktisch alle diese virtuellen Instrumente in Sibelius einsetzen, sodass die
Möglichkeiten so gut wie unbegrenzt sind!
Sample-basierte virtuelle Instrumente beanspruchen oft viel Festplattenplatz und benötigen zum
effektiven Arbeiten auch viel Arbeitsspeicher (RAM). Manche der Samples sind so riesig, dass
Sie auf einem einzelnen Computer nur wenige Klänge davon gleichzeitig verwenden können
(und es kann sogar zehn oder mehr Minuten dauern, die Klänge von der Festplatte zu laden,
bevor Sie überhaupt irgendetwas abspielen können!), sodass es wichtig ist, die richtige Balance
zwischen Klangqualität und praktischer Arbeitsmöglichkeit zu finden – siehe Optimaler
Einsatz virtueller Instrumente und Effekte.

Synthese-basierte virtuelle Instrumente

Auch wenn Synthese-basierte virtuelle Instrumente lange Zeit fantastische Ergebnisse beim
Reproduzieren analoger und digitaler Synthesizer der 1970er und 1980er geliefert – ja, in
manchen Fällen die originale Hardware-Version sogar übertroffen haben – und auch in der
Lage sind, andere berühmte Klänge wie den einer Hammond-Orgel getreu nachzubilden,
tragen große Verbesserungen physikalischer Modellierungstechnologien erst seit Kurzem so
weit Früchte, dass eine wirklich überzeugende Wiedergabe akustischer Instrumente erreicht
wird.
Reizvoll sind Synthese-basierte virtuelle Instrumente daher, dass sie keine riesigen Sample-
Bibliotheken benötigen, um einen tollen Klang zu erzeugen: Anstatt Musiker aufzunehmen,
die jede Note mit der gewünschten Artikulation spielen, bilden diese virtuellen Instrumente
ein komplexes mathematisches Modell nach, wie der Klang erzeugt wird; das Ergebnis ist eine
getreue Simulation des eigentlichen Klangs. Modellierte Instrumente können in Echtzeit auf
die Spielweise des Ausführenden reagieren, fast genauso gut wie die von ihnen simulierten
Instrumente; diese Methode kann auch subtile Faktoren wie Hall und Obertonkombinationen
auf eine Weise berücksichtigen, die das einfache Spielen von Samples nicht kann. Durch

716
 6.15 Virtuelle Instrumente für Anfänger
Feinabstimmung des Modells in kleinen Schritten, um beispielsweise die Unterschiede in der
Gestaltung gleicher Instrumente verschiedener Hersteller (z. B. die Unterschiede zwischen den
Flügeln von Steinway und Bechstein) hervorzurufen, ist es möglich, eine große Bandbreite
von Klängen herzustellen, ohne dass jede Note eines jeden Instruments aufgenommen werden
müsste.
Einige der beeindruckenderen virtuellen Instrumente, die diesen Weg der physikalischen
Modellierung gehen, sind Pianoteq (welches eine Reihe moderner Flügel und historischer
Klaviere modelliert), Lounge Lizard (welches E-Pianos von Wurlitzer und Rhodes modelliert)
und String Studio (das eine Vielfalt von Saiteninstrumenten modelliert, einschließlich Gitarre,
Clavinet und Harfe).
Eine interessante Art hybrider virtueller Instrumente ist auch im Entstehen, das Samples und
Synthese kombiniert, um so virtuelle Instrumente zu erzeugen, die den echten Charakter
gesampelter Klänge einfangen, ohne dabei auf umfangreiche Sample-Bibliotheken
angewiesen zu sein. Ein großartiges Beispiel eines virtuellen Instruments, das diesen Weg
beschreitet, ist das Synful Orchestra.
Synthese-basierte virtuelle Instrumente, insbesondere diejenigen, die die physikalische
Modellierung anwenden, brauchen meist eine höhere Prozessorleistung als Sample-basierte
virtuelle Instrumente, benötigen dafür aber wesentlich weniger Festplattenspeicher und etwas
weniger Arbeitsspeicher.
Technologie virtueller Instrumente
Es gibt eine ganze Reihe verwirrend bezeichneter Technologien sowohl für Sample- als auch
für Synthese-basierte virtuelle Instrumente; manche sind nur für Windows-PCs bestimmt,
andere nur für Macs und wieder andere lassen ihre virtuellen Instrumente nur zusammen mit
bestimmten Softwarepaketen funktionieren.
Gegenwärtig unterstützt Sibelius virtuelle Instrumente, die den Standards VST oder Audio
Units folgen. VST steht für „Virtual Studio Technology“ und wurde von der Firma Steinberg
erfunden. VST-virtuelle-Instrumente (manchmal als „VSTi“ abgekürzt) können in Windows
und auf dem Mac verwendet werden. Audio Units (manchmal als AU abgekürzt) sind eine
Erfindung von Apple; virtuelle Instrumente für Audio Units lassen sich nur auf einem Mac
einsetzen.
Es gibt noch einige andere Formate virtueller Instrumente, darunter die von Pro Tools
verwendeten Formate Native und DSP AAX (Avid Audio Extension), RTAS (Real Time
Audio Suite) und TDM (Time Division Multiplexing) sowie Dxi (DirectX Instrument) und
MAS (MOTU Audio System). Gegenwärtig unterstützt Sibelius keines dieser Formate. Die
meisten virtuellen Instrumente gibt es jedoch in den Formaten VST und Audio Units.
Auch wenn es zwischen VST und AU (und ganz gewiss zwischen den anderen Formaten) als
Technologie bedeutende Unterschiede gibt, so sind diese für den Anwender in der Praxis nicht
von Bedeutung.
Virtuelle Instrumente als „Plug-ins“
Häufig werden Sie hören, dass virtuelle Instrumente, die speziell den VST-Standard verwenden,
als „VST-Plug-ins“ bezeichnet werden. Der Begriff „Plug-in“ beschreibt eine Software, das
innerhalb einer anderen Softwareumgebung agieren kann (ein „Programm“ innerhalb eines
„Programms“, wenn Sie so wollen). Der Einfachheit halber beschränkt sich aber der Gebrauch
des Begriffs „Plug-in“ in diesem Referenz-Handbuch allein auf die Plug-ins, die Sie über
Sibelius’ verschiedene Plug-ins-Kataloge starten können (), und bezieht sich nicht auf virtuelle
Instrumente.

717
 Neben ihrer Verwendung innerhalb eines so genannten „Host“-Programms wie etwa Sibelius
oder Pro Tools können viele virtuelle Instrumente auch im sogenannten „Stand alone“-Modus
betrieben werden, was bedeutet, dass sie ohne ein Host-Programm laufen können, ideal also
für eine Live-Performance.
Effekte
Da Sibelius zusätzlich zu virtuellen Instrumenten auch Effekte verwenden kann, sollten Sie ein
bisschen über Effekte Bescheid wissen. Effekte sind Computerprogramme, die ein
Audiosignal bearbeiten, um eines oder mehrere Charakteristika eines Klangs zu ändern. So
wie virtuelle Instrumente bilden sie Geräte aus der echten Welt nach, wie etwa
Gitarrenverstärker oder Röhrenkompressoren, mitunter imitieren sie auch natürlich
vorkommende Klangphänomene wie Hall.
Hier sind ein paar der gebräuchlichsten Effektarten, denen Sie vielleicht begegnen werden:
 Filter-Effekte schwächen (reduzieren) bestimmte Frequenzen eines Audiosignals, während
andere Frequenzen unangetastet durchgelassen werden. In Wahrheit sind die meisten Filter
(einschließlich viele der unten aufgeführten) Filter der einen oder anderen Art, wenn man
aber von „Filtern“ spricht, meint man oft Dinge wie wah-wah, welche ihren
charakteristischen Klang erzeugen, indem die Frequenzen verändert werden, die den Filter
passieren dürfen, und Equalization- oder „EQ“-Effekte, welche bestimmte
Frequenzbereiche abschwächen und andere anheben. Mit EQ-Effekten können Sie Mängel
eines Audiosignals oder unausgewogene Frequenzresonanzen des Audiowiedergabegeräts
ausgleichen.
 Compressors (Kompressoren) stauchen den dynamischen Umfang eines Audiosignals,
indem leise Klänge lauter und laute Klänge leiser gemacht werden. Das Ziel ist ein
einheitlicher und gleichmäßiger Klang. Kompression ist speziell Schlaginstrumenten,
Bassgitarren und anderen Rock-Instrumenten nützlich, auch wenn die meisten Produktionen
– ob nun Rock und Pop, Jazz oder Klassik – sich diesen Effekt zunutze machen. Vielleicht
werden Sie auch Limiters (Begrenzern) begegnen, die nichts anderes als Kompressoren mit
einer höheren Kompression sind, und die eine Verzerrung (oder „Clipping“) bei großen
Lautstärken verhindern sollen.
 Distortion (Verzerrung)-Effekte wandeln die Gestalt der Wellenform ab, die das Audiosignal
umfasst. Obwohl eine Verzerrung im Allgemeinen unerwünscht ist, ist es doch das, was E-
Gitarren ihren charakteristischen, aggressiven Klang verleiht. Die extremeren Arten der
Verzerrungseffekte imitieren den lauten, obertonreichen Klang von Verstärkern,
Lautsprecherboxen und Fuzz Boxes, subtilere Varianten können jedoch auch nützlich sein,
etwa solche, die den reizvollen warmen Klang altmodischer Röhrenverstärker oder analoger
Tonbandgeräte nachahmen.
 Delay (Verzögerung)-Effekte nehmen das Audiosignal als Eingang und spielen es dann nach
einer bestimmten Zeitdauer (üblicherweise sehr kurz) wieder ab. Der verzögerte Klang kann
mehrmals abgespielt oder nochmals in die Verzögerung geschickt werden, wodurch der
Eindruck eines wiederkehrenden und abklingenden Echos entsteht. Verwechseln Sie Delay
(Laufzeitverzögerung) nicht mit Reverb (Hall) (siehe unten).
 Modulation-Effekte vervielfachen das ankommende Audiosignal, entweder mit Kopien
seiner selbst oder mit anderen Wellenformen. Gebräuchliche Modulationen sind etwa
Chorus, Flanging und Phasing. Chorus-Effekte mischen das ankommende Audiosignal mit
einer oder mehreren verzögerten, in der Tonhöhe leicht versetzten Kopien seiner selbst, und
simulieren damit den Klang mehrerer Instrumente, wo es eigentlich nur eines gibt. Flanging
erzeugt einen zischenden oder rauschenden Klang, indem das Audiosignal mit einer leicht
verzögerten Kopie seiner selbst gemischt wird, die Verzögerung dabei aber fortwährend

718
 6.15 Virtuelle Instrumente für Anfänger
variiert. Der Legende nach heißt dieser Effekt so, da er durch Zufall entdeckt wurde, als bei
einer Aufnahmesession der Beatles jemand versehentlich an den Rand der Spule (im
Englischen „Flange“ genannt) eines Tonbandgeräts kam, das für einen Delay-Effekt
verwendet wurde, und dadurch die Tonhöhe leicht alterierte. Phasing ist ähnlich, mit der
Ausnahme, dass das Eingangssignal gleichzeitig durch einen Filter geschickt wird und nicht
nach einer variierenden Verzögerung. Das Filter selbst reagiert unterschiedlich auf
verschiedene Frequenzen, was in winzigen Verzögerungen variierender Länge bei
unterschiedlichen Frequenzen resultiert. Das Ergebnis ist ein Sound mit weniger
ausgeprägtem „Rauschen“, als es für einen Flangereffekt typisch wäre.
 Reverberation (Hall)-Effekte, oder kurz „Reverb“, simuliert die Art und Weise, wie Klänge
bzw. Töne von den unterschiedlichen Oberflächen in einem Raum reflektiert werden.
Sibelius’ integrierter Sibelius Player besitzt zwei hochwertige Hall-Effekte, über die Sie
unter Reverb auf Seite 668 nachlesen können.
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich nach all dem Ihr Kopf nun drehen sollte (dem Autor
und dem Übersetzer dieses Texts erging es nicht anders). Beginnen Sie in kleinen Schritten
und experimentieren Sie mit Hall, was wahrscheinlich der Effekt ist, der den größten
Unterschied bei den von virtuellen Instrumenten erzeugten Klängen ausmacht. Der Sibelius
Player besitzt seinen eigenen Hall; wenn Sie möchten, können Sie aber auch einen separaten
Hall-Effekt hinzufügen. Sobald Sie mit Hall vertraut sind, könnten Sie sich mit Kompression
beschäftigen, die den Dynamikumfang glättet. Sie könnten sogar probieren, einen Limiter
hinzuzufügen, den Sie auf -3dB oder -6dB setzen, um sicher zu stellen, dass Ihr Gesamtmix
nicht übersteuert wird (clipped). (Sehen Sie, Sie sind schon ein Experte!)
Wenn Sie Effekte ausprobieren möchten, können Sie viele kostenlos aus dem Internet laden.
Aber Achtung! Wenn Sie tiefer in die Welt der Effekte eintauchen, werden Sie bald feststellen,
dass Sie über die „Wärme“ und „Berührungsempfindlichkeit“ von Klängen reden, und dabei in
Fachjargon verfallen und Ausdrücke wie „riding the gain“ oder „slapback echoes“ von sich
geben ... und dann ist alle Hoffnung für Sie verloren.
Optimaler Einsatz virtueller Instrumente und Effekte
Die Kehrseite virtueller Instrumente liegt darin, dass diese zusätzlich Ihre Computerressourcen
aufbrauchen, zusätzlich zu so wesentlichen Dingen wie dem Betriebssystem oder, noch
wichtiger, Sibelius. Sie werden feststellen, dass Sie um so mehr Festplattenspeicher benötigen,
je mehr Sample-basierte virtuelle Instrumente Sie installieren möchten; und je mehr Sample-
basierte virtuelle Instrumente Sie gleichzeitig laufen lassen möchten, desto schneller muss der
Prozessor und umso größer der Arbeitsspeicher sein. (Bei Synthese-basierten virtuellen
Instrumenten gibt es weniger Abhängigkeit zur Festplattengröße und dem Arbeitsspeicher,
dafür ist eine höhere Prozessorgeschwindigkeit gefragt.)
Genügend Festplattenspeicher bereitzustellen lässt sich verhältnismäßig leicht erzielen:
Festplatten sind nicht teuer, besitzen eine große Kapazität und lassen sich leicht anschließen
(Sie brauchen nicht einmal Ihren Rechner zu öffnen, wenn Sie einen USB-2.0- oder FireWire-
Anschluss besitzen). Üblicherweise wird empfohlen, Samples auf einer Festplatte separat von
der zu installieren, auf der sich Ihr Betriebssystem und die anderen Programme befinden, da
dies der Geschwindigkeit des Datenflusses zuträglich ist.
Beim Arbeitsspeicher (RAM) wird es gleich etwas komplizierter, um nicht zu sagen technisch
– wenn Sie sich also fürchten oder durcheinander kommen, wenn von „32 Bit hier“ und
„64 Bit dort“ die Rede ist, dann lassen Sie ein paar Absätze aus: Die wichtigste
Arbeitsspeicher-Empfehlung ist, dass Sie soviel davon kaufen sollten, wie Sie sich leisten
können, idealerweise 4 GB oder mehr.

719
 Bis vor wenigen Jahren haben die meisten Windows-Computer 32-Bit-Mikroprozessoren
verwendet, die ein Maximum von 4 GB RAM ansteuern können (mehr können diese nicht
„sehen“, auch wenn Sie es installieren), aber 32-Bit-Windows-Versionen können von dem
Arbeitsspeicher oberhalb von 2 GB nur begrenzt Gebrauch machen, es sei denn, das
Programm, mit dem Sie arbeiten, wurde speziell dafür programmiert, um „Large Address
Aware (LAA)“ zu sein, was einen Zugriff auf bis zu 4 GB erlaubt. Bis zum Erscheinen von
Mac OS X 10.6 vor ein paar Jahren konnten einzelne Programme auf dem Mac gleichermaßen
nur ein Maximum von 4 GB RAM nutzen.
Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was sich vor ein paar Jahren geändert hat. Die Antwort geben
64-Bit-Prozessoren und 64-Bit-Betriebssysteme, die inzwischen zum Normalfall geworden
sind. Wenn Sie heute einen Computer kaufen, dann wird es (mit Ausnahme sehr billiger
Windows-Laptops) praktisch immer ein 64-Bit-Rechner sein.
Das Durchbrechen der oben beschriebenen 4-GB-Grenze ist einer der größten Vorteile von 64-
Bit-Rechnern. Computer mit 64-Bit-Prozessoren können theoretisch bis zu 16 Exabyte
Arbeitspeicher ansprechen (das sind mehr als 16 Millionen GB!), obwohl in der Praxis 32 GB
das meiste ist, was ein heutzutage erhältlicher Computer akzeptieren wird. Um jedoch von der
zusätzlichen Leistung eines 64-Bit-Prozessors zu profitieren, benötigen Sie auch ein 64-Bit-
Betriebssystem, und alle anderen Programme, einschließlich jener, die die virtuellen
Instrumente beherbergen und die virtuellen Instrumente selbst, müssen über ein Update
aktualisiert werden, um die höhere Kapazität nutzen zu können.
Die Gute dabei ist, dass Sibelius ein 64-Bit-Programm ist; wenn Sie also einen 64-Bit-
Prozessor und ein 64-Bit-Betriebssystem besitzen, können Sie von einem Arbeitsspeicher
profitieren, der größer als 4 GB ist, insbesondere dann, wenn Sie eine Profi-Klangbibliothek
wie Sibelius-Sounds verwenden.
Wenn Ihnen beim Lesen des Bisherigen die Lider schwer geworden sein sollten, reißen Sie
sich nun zusammen, denn jetzt wird es wieder interessant.
Für uns Normalsterbliche bedeutet dies alles, dass es Grenzen gibt, wie viele virtuelle
Instrumente oder wie viele Klänge auf einem Computer gleichzeitig benutzt werden können,
da eine große Menge rechenbetonter Arbeit für deren Wiedergabe geleistet werden muss.
In der Annahme, dass Sie einen modernen Rechner mit 2 GB RAM besitzen, würde eine grobe
Schätzung davon ausgehen, dass Sie etwa 32 bis 40 Klänge gleichzeitig in Echtzeit abspielen
können, obgleich dies im höchsten Maße von der Art und Herkunft der Klänge abhängt, mit
denen Sie arbeiten. Wenn Sie über 4 GB RAM verfügen, sollten Sie etwa 50 bis 60 Klänge
gleichzeitig abspielen können, was auch bei recht großen Partituren ausreichend ist.
Zur Verbesserung gibt es jedoch ein paar hübsche Tricks, die Sie in Sibelius anwenden
können. Zunächst können Sie ganz einfach zwischen verschiedenen Sets von virtuellen
Instrumenten wechseln; Sie könnten zum Beispiel eine schlanke Kombination für die Eingabe,
das Bearbeiten und das Korrekturhören benutzen, und später zu einer komplexeren und
anspruchsvolleren Kombination wechseln, wenn Sie diese spezielle Ausführung hören
möchten. Danach können Sie, auch wenn Ihr Computer mit den Anforderungen der
Echtzeitwiedergabe zu kämpfen hat, mit Sibelius’ Funktion Datei  Exportieren  Audio eine
Audiodatei Ihrer Partitur exportieren; dazu wird Sibelius die Partitur gewissermaßen intern
abspielen, langsamer als in Echtzeit, damit Ihr Rechner mithalten kann –  1.12 Exportieren
von Audiodateien.
Unabhängig von Festplattenkapazität, Arbeitsspeicher und Prozessorgeschwindigkeit
brauchen Sie wahrscheinlich noch ein hochwertiges Audio-Interface oder eine professionelle
Soundkarte, wenn Sie die ausschließliche Verwendung virtueller Instrumente in Betracht

720
 6.15 Virtuelle Instrumente für Anfänger
ziehen. Dies ist speziell auf Windows-PCs von Bedeutung (die in modernen Macs eingebaute
Audio-Hardware ist für die Wiedergabe ausreichend), insbesondere dann, wenn Sie virtuelle
Instrumente zur Klangerzeugung sowohl bei der Eingabe als auch bei der Wiedergabe
verwenden möchten.
Wenn Sie Noten über ein MIDI-Controller-Keyboard eingeben, speziell in Flexi-time, sind Sie
auf nahezu sofortiges Feedback angewiesen (andernfalls werden Sie zeitlich versetzt spielen,
da Sie die Verzögerung zwischen Hören und Spielen ausgleichen). Die Verzögerung zwischen
der Anweisung an den Computer, eine Note zu spielen, und dem tatsächlichen Hören dieser
Note nennt man Latenz; eine Latenz von mehr als ca. 20 Millisekunden ist zu groß und wird
Fehler bei der Eingabe provozieren.
Um die Latenz zu reduzieren, müssen Sie die Zeitdauer verringern, die das MIDI-
Noteneingabe-Signal benötigt, um in Ihren Computer zu gelangen und, ganz entscheidend, das
Audiosignal benötigt, um den Rechner wieder zu verlassen. Ein hochwertiges Audio-Interface
kann die Latenz auf 5 Millisekunden oder weniger reduzieren. In erster Linie für Videospiele
gedachte Soundkarten sind nicht besonders für Echtzeit-Audioprogramme und für die
Verwendung virtueller Instrumente geeignet; suchen Sie eher nach Karten, die speziell für
Audioprogramme gedacht sind. Für Windows-Soundkarten ist die ASIO-Unterstützung
entscheidend (ASIO ist eine weitere Steinberg-Technologie und bietet eine gute Unterstützung
für die Wiedergabe mit geringer Latenz). Soundkarten mit guter ASIO-Unterstützung sind u. a.
Produkte der Hersteller M-Audio, Avid, Presonus, RME, Echo Digital. Eine professionelle
Soundkarte für Einsteiger, z. B. die Fast Track von M-Audio, kostet um die 100 Euro und kann
üblicherweise komplikationsfrei neben Ihrer schon vorhandenen Soundhardware koexistieren,
bietet aber sogar eine viel höhere Leistung als High-End-Gaming-Soundkarten, die doppelt so
viel kosten.
Weitere Informationen
Es gibt Hunderte von Websites und anderen Quellen, mit deren Hilfe Sie Ihr Wissen über
virtuelle Instrumente und Effekte vertiefen können. Hier sind nur ein paar davon:
 Sound on Sound Magazin ([Link])
 KVR Audio, eine großartige Quelle kostenloser virtueller Instrumente und Effekte,
zusammen mit aktuellen Informationen über kommerzielle Produkte ([Link])
 Northern Sound Source, eines der größten Webforen für Musiktechnologie und
Komponisten ([Link])
 [Link], eine weitere der größten Quellen und Communitys im Netz für Musik-
und Audioproduktionen ([Link]).

721
722
 6.16 Arbeiten mit virtuellen Instrumenten

6.16 Arbeiten mit virtuellen

Instrumenten
In diesem Kapitel finden Sie ein paar Beispiele, wie unterschiedliche virtuelle Instrumente in
Sibelius eingesetzt werden.
Wenn Sie einer Einführung in die Welt virtueller Instrumente bedürfen,  6.15 Virtuelle
Instrumente für Anfänger, bevor Sie loslegen. Wenn Sie noch nicht mit dem Dialogfeld
Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte vertraut sind,  6.2 Wiedergabe-Geräte.
Zwei Arten von virtuellen Instrumenten werden in diesem Kapitel behandelt:
 Instrumente, die unterschiedliche Klänge gleichzeitig wiedergeben können, und die wir
virtuelle Mehrkanal-Instrumente nennen, wie etwa ARIA, Kontakt, Steinberg Halion,
MOTU MachFive, EastWest Play usw.
 Instrumente, die nur einen einzelnen Klang auf einmal wiedergeben können, und die wir
virtuelle Einkanal-Instrumente nennen, wie etwa TruePianos, Pianoteq, Garritan Authorized
Steinway, Lounge Lizard usw.
In bestimmte virtuelle Instrumente kann Sibelius Klänge automatisch laden, wie etwa in den
integrierten Sibelius Player, in Kontakt (einschließlich Kontakt Player) und in den ARIA-Player.
Bei allen anderen virtuellen Instrumenten, seien es Mehr- oder Einkanal-Instrumente, müssen
Sie die Klänge selber laden.
Sibelius Sounds
Sibelius Sounds ist die Klangbibliothek, die bei Sibelius schon dabei ist, und deren
Wiedergabe über den eingebauten Sibelius Player läuft –  6.13 Sibelius Sounds.
Andere Kontakt- und ARIA-basierte Bibliotheken
Es gibt eine wachsende Anzahl von Klangbibliotheken, die den Kontakt Player und ARIA
verwenden und die alle in Sibelius benutzt werden können, z. B. Garritan Personal Orchestra,
Garritan Jazz and Big Band, Garritan Concert and Marching Band, Tapspace Virtual Drumline,
Xsample Chamber Ensemble und andere. Diese Klangbibliotheken haben den Vorteil, dass
Sibelius die für die Wiedergabe der Partitur benötigten Klänge automatisch laden kann,
vorausgesetzt, es existiert ein Sound-Set.
Garritan Personal Orchestra in Sibelius verwenden
Sie müssen das Garritan Personal Orchestra 3 (welches den Kontakt Player 2 verwendet) oder
Garritan Personal Orchestra 4 (welches ARIA benutzt) installiert haben, um es automatisch
zusammen mit Sibelius zu verwenden. So richten Sie es ein:
 Wählen Sie Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte und klicken Sie auf Neu, um
eine neue Wiedergabe-Konfiguration zu erstellen.
 Geben Sie Ihrer Wiedergabe-Konfiguration einen Namen, z. B. GPO, und klicken Sie dann
auf OK.
 Wählen Sie jedes Gerät aus, das rechts in der Liste Aktive Geräte steht, und klicken Sie auf
Deaktivieren, um es aus der Liste zu entfernen.
 Aktivieren Sie jetzt den passenden Player für das Garritan Personal Orchestra auf der linken
Seiten in der Liste Verfügbare Geräte:
 Wenn Sie GPO3 haben, wählen Sie den Kontakt Player2 und klicken auf Aktivieren.
 Wenn Sie GPO4 haben, wählen Sie den ARIA Player und klicken auf Aktivieren.

723
  Der gewählte Player erscheint rechts in der Liste Aktive Geräte; jetzt müssen Sie das
dazugehörige Sound-Set wählen, indem in die Sound-Set-Spalte rechts des Playernamens
klicken:
 Wenn Sie GPO3 haben, wählen Sie Garritan Personal Orchestra aus der Liste der
Sound-Sets.
 Wenn Sie GPO4 haben, wählen Sie Garritan Personal Orchestra 4.0 aus der Liste der
Sound-Sets.
 Wenn Sie vorhaben, an Partituren zu arbeiten, die nach mehr als 16 Klängen gleichzeitig
verlangen, aktivieren Sie eine oder zwei weitere Kopien des jeweiligen Players für Ihre
GPO-Version: Jeder weitere Player bietet Ihnen 16 zusätzliche Steckplätze oder Kanäle.
 Sobald Sie alles eingerichtet haben, klicken Sie auf Speichern und auf Schließen.
Die neuesten Versionen der anderen Garritan-Bibliotheken verwenden alle den ARIA Player,
sodass der Einrichtungsvorgang derselbe wie für das oben genannte GPO4 ist, mit der
Ausnahme der Wahl des Sound-Sets.
Verschiedene Bibliotheken kombinieren
Es kann nützlich sein, Klänge mehrerer Bibliotheken, deren Klänge sich in einem gewissen
Maß überschneiden, innerhalb derselben Wiedergabe-Konfiguration zu kombinieren. Die
Garritan Jazz and Big Band beispielsweise bietet nicht so viele Keyboard- und Gitarrenklänge
wie die Sibelius Sounds, Sie möchten aber angenommenerweise die E-Gitarren-Sounds der
Sibelius Sounds mit den Klängen der Jazz and Big Band kombinieren.
Erstellen Sie dazu eine Wiedergabe-Konfiguration mit mindestens einer Kopie des Jazz-and-
Big-Band-ARIA-Players, die Sie auf das Sound-Set Garritan JABB 3.0 einstellen; aktivieren
Sie dann den Sibelius Player und stellen Sie diesen auf die Verwendung des Sibelius Sounds-
Sound-Sets ein.
Jetzt müssen Sie Sibelius mitteilen, dass es die Gitarren der Sibelius Sounds verwenden soll;
gehen Sie dazu auf die Seite Bevorzugte Klänge von Wiedergabe-Geräte, und wählen Sie
dort mithilfe der hierarchischen Klang-IDs-Liste auf der linken Seite des Dialogfelds den
Eintrag Guitar  Electric. Wählen Sie auf der rechten Seite Sibelius Player, und klicken Sie
auf Hinzufügen. Klicken Sie zu guter Letzt auf Speichern, dann auf Schließen.
Geräte des Kontakt-Typs genauso wie andere virtuelle Instrumente behandeln
Standardmäßig lädt Sibelius Klänge in den Kontakt Player und in die Vollversion des Kontakt-
Samplers immer automatisch. Wenn Sibelius Geräte des Kontakt-Typs genauso wie andere
virtuelle Instrumente behandeln soll, schalten Sie die Option Manuelle Sound-Sets erlaubt
ein, und zwar auf der Wiedergabe-Seite von Datei  Voreinstellungen.
Wenn diese Option eingeschaltet ist, können Sie den Kontakt wählen und Manuelles Sound-
Set verwenden auf der Seite Manuelle Sound-Sets von Wiedergabe  Wiedergabe-Geräte
einschalten, um einer der unten beschriebenen Vorgehensweisen zu folgen.
Ein virtuelles Mehrkanal-Instrument mit einem Sound-Set verwenden
Damit Sibelius die Vorteile hochentwickelter Funktionen moderner Klangbibliotheken optimal
ausnutzen kann, wie etwa Keyswitches zum Wählen verschiedener Spieltechniken und
Controller-Automation zur Manipulation der Klangqualität (z. B. Dynamik), ist ein Sound-Set
für die Bibliothek empfehlenswert. Angenommen, Sie arbeiten mit den Klängen der Vienna
Symphonic Library (VSL) Special Edition über das Vienna-Ensemble-Programm, in das Sie
bis zu 16 Vienna-Instrumente gleichzeitig laden können (vorausgesetzt, Ihr Computer hat dazu
ausreichend Speicher).

724
 6.16 Arbeiten mit virtuellen Instrumenten
Erstellen Sie zu Beginn eine neue Wiedergabe-Konfiguration: Klicken Sie auf der Seite Aktive
Geräte von Wiedergabe-Geräte auf Neu, und geben Sie Ihrer Konfiguration einen Namen,
wählen Sie dann Vienna Ensemble in der Liste Verfügbare Geräte, und klicken Sie auf
Aktivieren, um es der Liste Aktive Geräte hinzuzufügen. Wählen Sie das Sound-Set VSL
Ensemble Special Edition aus dem Menü in der Sound-Set-Spalte.
Gehen Sie jetzt auf die Seite Manuelle Sound-Sets. Dort teilen Sie Sibelius mit, welcher
Klang in welchen Kanal des Vienna Ensemble geladen wird. Klicken Sie auf Anzeigen, um
dessen Fenster aufzurufen, und fahren Sie dort fort, den gewünschten Klang in den jeweiligen
Kanal zu laden. Schalten Sie auf der Seite Manuelle Sound-Sets die Option Manuelles
Sound-Set verwenden ein, und stellen Sie dann sicher, dass Anzahl Kanäle auf den
korrekten Wert eingestellt ist. Wählen Sie nun für jeden Kanal das passende Programm aus
der vorgesehenen Liste, und klicken Sie nach jedem einzelnen auf Anwenden. Wenn Sie auf
der Seite Manuelle Sound-Sets mit dem Laden der Klänge und dem Wählen des Programms
für jeden Kanal in das Vienna Ensemble fertig sind, klicken Sie auf Schließen.
Sibelius leitet jetzt die Wiedergabe jeder Notenzeile Ihrer Partitur automatisch in das im
Vienna Ensemble geladene passende Programm und ist somit in der Lage, sich die im Sound-
Set definierten Keyswitches und anderen Controller-Informationen zunutze zu machen.
Wenn Sie eine bestimmte Notenzeile einem bestimmten Klang manuell zuweisen möchten,
können Sie dies im Mixer tun: Klappen Sie zunächst die Notenzeilen-Leiste auf, wählen Sie
dann das Gerät im Geräte-Menü (sodass der Gerätename nicht mehr in Klammern steht), und
wählen Sie dann den gewünschten Klang im Klang-Menü. Mit den Pfeilen rechts der
Kanalnummer können Sie auch direkt den Kanal ändern.
Weitere Informationen zur Verwendung der VSL Special Edition in Sibelius finden Sie unter
[Link]
Sie können auch für die Verwendung des Synful Orchestra, eines anderen virtuellen
Mehrkanal-Instruments, weitere Informationen finden, unter [Link]
sites/sibelius/support.
Sound-Sets für weitere virtuelle Mehrkanal-Instrumente gibt es auf der Website von Jonathan
Loving unter [Link] wobei Sie aber bitte zur Kenntnis
nehmen, dass Avids technische Hilfe für diese Sound-Sets von Drittanbietern keine
Unterstützung leisten kann.
Ein virtuelles Mehrkanal-Instrument ohne ein Sound-Set verwenden
Es ist auch möglich, eine Sample-Bibliothek wie etwa die des EastWest Quantum Leap
Symphonic Orchestra (kurz EWQLSO) ohne ein Sound-Set zu benutzen; dies macht es
Sibelius jedoch unmöglich, automatisch Keyswitch-Noten und andere Automations-Daten
automatisch auszugeben. Sofern Sie die Leistungsfähigkeit Ihrer Sample-Bibliothek kennen
und Ihnen das extra Programmieren von Hand nichts ausmacht (z. B. das Hinzufügen von
~Nx,y-MIDI-Messages für Keyswitch-Noten, und der Einsatz von Wiedergabe  Plug-ins 
Automation für Automations-Daten), kann dies recht erfolgreich sein.
Die Vorgehensweise ist dieselbe wie oben in Ein virtuelles Mehrkanal-Instrument mit
einem Sound-Set verwenden, bis zu dem Punkt, an dem Sie das Interface des Samplers
aufrufen und die Programme in die einzelnen Kanäle laden. Schalten Sie auf der Seite Manuelle
Sound-Sets von Wiedergabe-Geräte die Option Manuelles Sound-Set verwenden ein: Sie
können sehen, dass das Programm-Menü deaktiviert ist, da Sie kein Sound-Set haben.
Wenn Sibelius versuchen soll, die einzelnen Notenzeilen den einzelnen Kanälen automatisch
zuzuweisen, müssen Sie jetzt für jeden Kanal eine passende Klang-ID wählen. Wenn Sie
beispielsweise in den ersten Kanal eine Violingruppe (section) geladen haben, wählen Sie eine
725
 Klang-ID von [Link]; wenn Sie einen Oboenklang in den zweiten Kanal
geladen haben, wählen Sie als Klang-ID [Link], und so weiter. Klicken Sie jedes
Mal auf Anwenden, nachdem Sie eine Klang-ID gewählt haben, und klicken Sie auf
Schließen, sobald Sie fertig sind.
Wenn Sie andererseits damit zufrieden sind, jede Notenzeile manuell zuzuweisen, stellen Sie
einfach nur sicher, dass Manuelles Sound-Set verwenden eingeschaltet und die korrekte
Anzahl Kanäle gewählt ist; klicken Sie dann auf Speichern und Schließen. Wenn Sie jetzt
Ihre Partitur abspielen, hören Sie wahrscheinlich gar nichts, da Sibelius nicht weiß, welcher
Klang von welchem Kanal bereitgestellt wird. Im Mixer müssen Sie nun ausdrücklich das von
der jeweiligen Notenzeile verwendete Gerät angeben (sodass der Gerätename nicht mehr in
Klammern steht) und dann den Kanal mit den Pfeilen rechts der Kanalnummer einstellen.
Das größte Manko bei der Verwendung einer Sample-Bibliothek ohne Sound-Set ist, dass Sie
ohne Sound-Set keine Schlagzeugklänge unbestimmter Tonhöhen wiedergeben können, es sei
denn, das Programm des Schlagzeugs unbestimmter Tonhöhen besitzt dieselben Zuordnungen
wie ein General-MIDI-Schlagzeug. Um andere Schlagzeugklänge unbestimmter Tonhöhen
wiedergeben zu können, müssen Sie eine Sound-Set-Datei erstellen, zumindest für diese
Programme.
Ein virtuelles Mehrkanal-Instrument mit mehreren Programmen pro Kanal verwenden
Manche Sampler erlauben Ihnen, sogenannte Banks (Bänke) einzurichten, welche einen
Zugriff auf mehrere Programme im selben Kanal ermöglichen, zwischen denen mithilfe von
MIDI Program Changes umgeschaltet wird. Das bedeutet, dass Sie beispielsweise
verschiedene Spieltechniken für dasselbe Instrument einrichten können (z. B. könnten Sie in
einer Violin-Bank Legato-Bogen-, Staccato-Bogen-, Tremolando- und Pizzicato-Programme
geladen haben, auf die mittels Program Changes von 1 bis 4 zugegriffen wird). Wie schon
zuvor müssen Sie jede Bank direkt im Interface des Samplers manuell laden.
Wenn Sibelius die Wiedergabe automatisch weiterleiten soll, so gibt es dazu zwei Methoden:
Wenn Sie eine Sound-Set-Datei haben, kann Sibelius nicht nur jede Notenzeile automatisch an
den richtigen Kanal leiten, sondern auch zwischen den verschiedenen Spieltechniken
umschalten; wenn Sie kein Sound-Set haben, können Sie die passende Klang-ID für den
Hauptklang eines jeden Kanals wählen, und dann eindeutige MIDI-Messages in der Partitur
verwenden, um zu bestimmten Spieltechniken zu wechseln (z. B. ~P2 für Staccato-Bogen).
(Eine Nebenbemerkung zum Erstellen eines Sound-Sets für eine Einteilung von Banks: Sie
müssen sich vorher entscheiden, welche Bank in welchen Kanal Ihres Samplers geladen wird,
sodass Sie die Kanalmaske für jedes Programm passend einrichten können. Lassen Sie uns in
unserem Beispiel annehmen, dass die Violin-Bank in Kanal 3 geladen ist: Das bedeutet, dass
jedes innerhalb der Bank ansprechbare Violin-Programm auch eine Kanalmaske eingerichtet
haben muss, die diese Programme nur in Kanal 3 zulässt.)
Wenn Sie die Wiedergabe selber weiterleiten möchten, müssen Sie sicherstellen, dass
Manuelles Sound-Set verwenden eingeschaltet und die korrekte Anzahl Kanäle gewählt ist.
Wenn Ihre Bänke beim Start der Wiedergabe einen bestimmten Program Change gesendet
bekommen müssen, um zu gewährleisten, dass das Standardprogramm ausgewählt ist, können
Sie dies erreichen, indem Sie die Option Program change senden einschalten und den Wert
von Programm-Nummer entsprechend einstellen.
Im Mixer müssen Sie nun ausdrücklich das von der jeweiligen Notenzeile verwendete Gerät
angeben (sodass der Gerätename nicht mehr in Klammern steht) und dann den Kanal mit den
Pfeilen rechts der Kanalnummer einstellen. Um zu anderen Programmen innerhalb der Bank
umzuschalten, müssen Sie in der Partitur eindeutige MIDI-Messages einsetzen.

726
 6.16 Arbeiten mit virtuellen Instrumenten
Virtuelle Einkanal-Instrumente verwenden
Virtuelle Einkanal-Instrumente können nur einen Klang auf einmal abspielen, sind aber
ansonsten in der Bedienung den virtuellen Mehrkanal-Instrumenten identisch.
Ein Beispiel: Sie haben vielleicht ein virtuelles Instrument, das einen exzellenten Klavierklang
bietet, z. B. Garritan Authorized Steinway, und möchten es in Verbindung mit
(angenommenerweise) den Sibelius Sounds verwenden. Erstellen Sie zu diesem Zweck eine
neue Wiedergabe-Konfiguration basierend auf der voreingestellten Sibelius Sounds-
Konfiguration, und aktivieren Sie dann den Steinway. Setzen Sie Sound-Set in der Liste
Aktive Geräte rechts auf (kein), wählen Sie dann die Seite Manuelle Sound-Sets. Schalten
Sie Manuelles Sound-Set verwenden ein, setzen Sie die Klang-ID auf etwas passendes,
z. B. [Link] und klicken Sie dann auf Anwenden. Gehen Sie schließlich auf
die Seite Bevorzugte Klänge, und wählen Sie aus der hierarchischen Liste auf der linken
Seite Keyboard  Piano  Grand, bevor Sie Steinway im Menü verwende vorzugsweise
dieses Gerät wählen und mit einem Klick auf Hinzufügen Ihre Wahl bestätigen. Klicken Sie
jetzt auf Schließen, um Ihre Konfiguration fertig zu stellen.
Wenn Sie Ihre Partitur jetzt wiedergeben, verwendet Sibelius Garritan Authorized Steinway
für alle Klavierinstrumente und Sibelius Sounds für die anderen Instrumente.
Soundfonts mit virtuellen Instrumenten verwenden
Soundfonts sind eine Sammlung von gesampelten Klängen, üblicherweise in zwei Formaten
(SF2 und DLS). Ursprünglich als Möglichkeit gedacht, die auf Soundkarten bestimmter
Hersteller verfügbaren Klänge zu wechseln, kann man jetzt Soundfonts verwenden, ohne eine
bestimmte Soundkarte zu besitzen.
Viele Soundfonts stehen im Internet zum Herunterladen zur Verfügung. Die nützlichsten sind
vollständige General-MIDI-Banks, welche keinerlei spezieller Konfiguration in Sibelius
bedürfen.
In Windows gibt es keine Unterstützung von Soundfonts; die einfachste Methode aber, in
Sibelius Soundfonts zu benutzen, ist die Verwendung eines virtuellen Instruments, das diese
laden und wiedergeben kann. Beispielsweise kann Cakewalks sfz (Freeware; zum
Herunterladen von [Link] SF2- und DLS-
Soundfonts laden.
Mac OS X besitzt eine eingebaute Unterstützung für Soundfonts. Um einen Soundfont in Mac
OS X zu verwenden:
 Kopieren Sie die .sf2- oder .dls-Datei in den Ordner /Library/Audio/Sound/Banks auf
Ihrer Festplatte.
 Wählen Sie eine Wiedergabe-Konfiguration, die das eingebaute DLSMusicDevice in der
Liste Aktive Geräte in Wiedergabe-Geräte enthält (z. B. Sibelius’ voreingestellte General
MIDI (Basic)-Konfiguration).
 Blenden Sie das Interface des DLSMusicDevices ein, z. B. über den Mixer, und wählen Sie
den gewünschten Soundfont aus dem Sound-Bank-Menü.
Sie können nur eine einzelne Soundfont-Bank in jeder DLSMusicDevice-Kopie benutzen, Sie
können aber in Wiedergabe-Geräte mehrere Kopien vom DLSMusicDevice aktivieren und
jede auf einen anderen Soundfont einstellen.

727
728
 6.17 ReWire

6.17 ReWire
ReWire ist ein sogenanntes virtuelles Audiokabel, mit dem Sie das Audiosignal
von Sibelius’ Wiedergabe an eine Digital Audio Workstation (DAW) wie etwa
Pro Tools. weiterleiten können. Es liefert Ihnen auch die Mittel, Sibelius’
Wiedergabe mit der Ihrer DAW zu synchronisieren.
Dies eröffnet viele Möglichkeiten, Sibelius gemeinsam mit anderer Audio-
Software zu verwenden. Zum Beispiel können Sie der Wiedergabe Ihrer Partitur die
Einspielung eines akustischen Soloinstruments hinzufügen, indem Sie das Audiosignal von
Sibelius an Ihre DAW leiten und das Instrument dort aufnehmen. Wahlweise können Sie ein in
Ihrer DAW begonnenes Projekt mit in Sibelius geschriebenem Material erweitern, wobei die
Projekte in den jeweiligen Programmen automatisch miteinander synchronisiert bleiben.
Synth und Mixer Applications
Im ReWire-Standard gibt es zwei Arten von Programmen: sogenannte Synth Applications, die
ein Audiosignal erzeugen, das in Mixer Applications geladen wird, die dann die Fähigkeit
besitzen, die Audiodaten zu manipulieren, zu bearbeiten und zu produzieren. Sie können sich
die Synth Application auch als Slave oder Client vorstellen, und die Mixer Application als
Master oder Host.
Sibelius ist eine Synth Application, und als solche kann sie Audiodaten an Ihre ausgewählte
Mixer Application senden, die normalerweise eine DAW wie z. B. Pro Tools, Logic, Cubase
oder Digital Performer sein wird. Im Gegenzug liefert die Mixer Application Timing-
Informationen, durch die es Sibelius möglich ist, während der Wiedergabe im Einklang zu
bleiben.
ReWire-Grundlagen
Im Wesentlichen besteht das Einrichten einer ReWire-Verbindung zwischen Sibelius und
einem anderen Programm darin, dass Sie die Mixer Application zuerst starten, einen Stereo-
Audio- oder Aux-Kanal hinzufügen, und Sibelius dann als Mehrkanal-ReWire-Instrument
laden. Die Mixer Application startet Sibelius dann automatisch, und zwar in einem speziellen
ReWire-Modus, wobei die gesamte Audio-Wiedergabe an die Mixer Application und nicht an
Ihre Soundkarte geleitet wird.
Wenn Sibelius im ReWire-Modus läuft, erscheint das rechts gezeigte ReWire-Logo in
dem blauen Streifen am unteren Rand des Steuerung-Fensters. (Wenn Sie zu
Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte gehen und auf Audio-Engine-
Optionen klicken, können Sie sehen, dass die Steuerung des Audio-Interfaces deaktiviert ist:
Sibelius reicht sein Audiosignal einfach an die Mixer Application ohne Umwege weiter.)
Wenn Sie nun die Wiedergabe in Sibelius oder in Ihrer DAW starten, spielen beide Programme
ab. Um die ReWire-Verbindung zu unterbrechen, beenden Sie Sibelius und beenden Sie dann
Ihre DAW, oder entfernen Sie die ReWire-Spur aus Ihrem DAW-Projektfenster und beenden
Sie dann Sibelius.
Festes Tempo und Tempospur
Auch wenn ReWire eine geniale Art ist, Audiosignale und Synchronisierungsdaten zwischen
Programmen weiterzugeben, liefert es doch keine vollständigen
Synchronisierungsinformationen: Die Mixer Application meldet der Synth Application nur die
Wiedergabeposition in Form von Zählzeiten vom Anfang des Projekts, bietet aber keine
Tempo-Informationen. Sibelius muss diese Informationen den entsprechenden zeitlichen

729
 Positionen in der Partitur zuweisen, was aber bedeutet, dass es aus zwei Möglichkeiten wählen
muss, mit denen eine ReWire Mixer Application eingerichtet sein kann:
 Festes Tempo (Fixed tempo): Das Projekt in der Mixer Application besitzt keine
Tempozuweisung und spielt einfach mit einem festen Tempo ab (wenn Sie z. B. in Pro Tools
ein neues Projekt erstellt, aber keinerlei Tempoänderungen eingerichtet haben)
 Tempospur (Tempo track): Das Projekt in der Mixer Application besitzt Tempoänderungen,
die mit denen der Sibelius-Partitur genau übereinstimmen, sodass das Tempo zu jeder Zeit in
Sibelius und im ReWire-Host gleich ist.
Zwischen diesen beiden Modi können Sie mit den dazugehörigen Optionen im Dialogfeld
Wiedergabe  Ausführung  Interpretation wechseln; Ihre Wahl wird in Ihrer Partitur
gespeichert.
Standardmäßig geht Sibelius davon aus, dass die Mixer Application ohne Tempozuweisung,
d. h. im Modus Festes Tempo läuft. Dies ist nützlich, um beispielsweise einfach die
Audiodaten von Sibelius in Ihre DAW zu bringen, um dort etwa eine Gesangs- oder
Instrumentalspur darüber aufzunehmen.
Wenn Sie jedoch in Ihrer DAW MIDI-Spuren und Spuren virtueller Instrumente mit Sibelius’
Wiedergabe mischen möchten, müssen beide Programme eine Tempospur gemeinsam nutzen.
Exportieren Sie eine MIDI-Datei von dem einen Programm und importieren Sie sie in das
andere, um sicher zu stellen, dass das Projekt in Ihrer DAW und Ihre Sibelius-Partitur dieselbe
Tempospur verwenden; wählen Sie dann in Sibelius Wiedergabe  Ausführung 
Interpretation, und schalten Sie dort auf die Option Tempospur um.

ReWire mit Pro Tools einrichten

Folgendermaßen können Sie ReWire benutzen, um Sibelius mit allen Versionen von Pro Tools
zu verbinden:
 Wählen Sie Spur  Neu und geben Sie eine Instrumenten-Spur an (oder Audio- oder
Auxiliary-Eingangs-Spur), und klicken Sie auf Erstellen.
 Klicken Sie im Mix-Fenster auf den Insert-Selektor auf der Spur und wählen Mehrkanal-
Plug-In  Instrument  Sibelius (stereo).
 Sibelius startet jetzt.
 Überprüfen Sie, ob der richtige Ausgang (Mix L – Mix R) im ReWire-Plug-in-Fenster in Pro
Tools ausgewählt ist.
 Öffnen Sie in Sibelius die entsprechende Partitur oder beginnen Sie eine neue.
 Starten Sie die Wiedergabe entweder in Pro Tools oder in Sibelius: Beide Programme
beginnen mit dem Abspielen.
 Wenn Sie vorhaben, in Sibelius den Tempospur-Modus zu verwenden (siehe oben),
exportieren Sie eine MIDI-Datei von Ihrer Sibelius-Partitur oder von Ihrer Pro Tools-
Session, und importieren Sie diese in das jeweils andere Programm; damit stellen Sie sicher,
dass beide Programme mit der gleichen Tempospur arbeiten.
Weitere Informationen finden Sie im Plug-ins-Handbuch für Ihre Pro Tools-Version.
ReWire mit anderen Programmen einrichten
Sie können ReWire benutzen, um Sibelius mit einer Vielzahl an DAWs zu verbinden,
einschließlich mit Cubase, Logic, Digital Performer, Reaper und sogar mit Garageband auf
dem Mac. Nehmen Sie bitte die Dokumentation Ihrer jeweiligen DAW zur Hand, in der Sie
Anweisungen zur Einrichtung einer ReWire-Verbindung finden können.

730
 6.17 ReWire
Einschränkungen im ReWire-Modus
Wenn Sibelius im ReWire-Modus läuft, können Sie Funktionen, die das Tempo während der
Wiedergabe beeinflussen würden, nicht benutzen, wie etwa den Temporegler im Steuerung-
Fenster, Live-Tempo aufnehmen oder die Spulknöpfe.
Flexi-time im ReWire-Modus
Flexi-time kann man im ReWire-Modus verwenden, der Metronom-Klick jedoch folgt nicht
Ihrem Tempo, da das Tempo über ReWire fixiert ist. Weitere Informationen zur Flexi-time-
Eingabe unter  3.14 Flexi-time.
Problembehandlung
Falls Sibelius in Ihrer DAW nicht als ReWire-Gerät erscheint, wählen Sie in Sibelius
Wiedergabe  Einrichten  Wiedergabe-Geräte und klicken auf Audio-Engine-Optionen.
Klicken Sie auf die Reparieren-Schaltfläche, um die ReWire-Verbindung in Ordnung zu
bringen; beenden Sie dann Ihre DAW und starten Sie sie neu.
Wenn die ReWire-Verbindung korrekt zu funktionieren scheint (d. h., beide Programme
starten und stoppen korrekt die Wiedergabe), Sie aber das Audiosignal von Sibelius in Ihrer
DAW nicht hören können, kontrollieren Sie, ob die aktuelle Wiedergabe-Konfiguration in
Sibelius auf die Verwendung virtueller Instrumente eingestellt ist: Von MIDI-Geräten
empfängt das Host-Programm keinerlei Klänge, seien sie intern (z. B. die eingebaute
Soundkarte Ihres Computers) oder extern (z. B. ein Klangmodul).
Wenn es passiert, dass Sibelius weiterhin im ReWire-Modus startet, auch wenn Sie Ihre DAW
beendet haben, wählen Sie Wiedergabe  Wiedergabe-Geräte und klicken auf Audio-
Engine-Optionen, klicken Sie dann auf Aufräumen. Starten Sie Sibelius jetzt neu, es sollte
dann wieder normal starten und laufen.

731
732
 6.18 MIDI-Messages

6.18 MIDI-Messages
Nur für Fortgeschrittene
 6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
MIDI ist ein äußerst seltenes Wesen, nämlich ein von zahlreichen verschiedenen Herstellern
eingeführter Standard, der allgemein eingebaut und unterstützt wird. Das klingt zu schön, um
wahr zu sein, und es ist auch tatsächlich so, dass Sie zum genauen Verständnis der
Funktionsweise von MIDI die Sprache der Marsbewohner beherrschen sollten.
MIDI-Geräte (wie beispielsweise die Soundkarte Ihres Computers oder Ihr MIDI-Keyboard)
senden und empfangen MIDI-Messages, welche aus einem Status Byte und einem oder zwei
Data Bytes bestehen. MIDI-Bytes können einen Dezimalwert von 0 bis 127 haben. Um
geräteunabhängig sein zu können, zählen die Zahlen in MIDI-Messages (einschließlich
Programm-Nummern) immer von 0, sogar auch dann, wenn die Zählung im Handbuch Ihres
MIDI-Gerätes mit 1 beginnt.
MIDI-Messages werden eingeteilt in Channel Messages, die für einen einzelnen Kanal gelten
(in Sibelius wird das auf die zugehörige Notenzeile übersetzt) und in System Messages, die
sich auf alle Kanäle beziehen (in Sibelius heißt das auf alle Notenzeilen).
Channel-Messages transportieren den Großteil der musikalischen Daten (z. B. welche Noten
gespielt werden, wie lange sie dauern sollen, mit welchem Klang sie abgespielt werden),
während System-Messages zu technischeren Dingen wie etwa der Synchronisierung mit
anderen MIDI-Geräten dienen.
Sibelius unterstützt alle MIDI-Messages (einschließlich Control Changes, Pitch Bend, SYSEX
usw.).
MIDI-Messages in Sibelius erstellen
Da Sibelius fast alle Eintragungen in Ihrer Partitur liest und diese bei der Wiedergabe
( 6.6 Ausführung Ihrer Partitur) automatisch in die entsprechenden MIDI-Messages
übersetzt, müssen Sie im Allgemeinen MIDI-Messages nur unter sehr speziellen Umständen
von Hand eingeben. Bei diesen speziellen Umständen handelt es sich beispielsweise um die
Änderung des Klanges eines Instruments inmitten der Partitur, wenn z. B. eine Klarinette zu
einem Saxophon wechselt, oder wenn Sie einen anderen Klang für eine andere Farbe
desselben Instruments benötigen, z. B. mit Dämpfer und ohne Dämpfer. Ein Weg dies zu tun,
ist das Definieren eines neuen Begriffes im Wiedergabe-Lexikon ( 6.8 Wiedergabe-
Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)).
Sie können Sibelius jedoch auch anweisen, eine beliebige MIDI-Message an beliebiger Stelle
zu senden, indem Sie diese als Text mithilfe einer einfachen MIDI-Befehlssprache eingeben,
welche weiter unten beschrieben wird.
Diese MIDI-Messages können an einen ganz normalen Text angehängt werden und sind dabei
ausgeblendet, sodass Sibelius, wenn Sie beispielsweise bei einem Wiederholungsabschnitt
Ihrer Partitur 2. Mal molto vibrato ~C1,90 schreiben, den Controller 1 (Modulation) auf 0
setzt, um die Wiedergabe der Notenzeile genau von der Stelle an zu unterdrücken, an der im
Ausdruck 2. Mal molto vibrato erscheint. Der Textteil ~C1,90 wird automatisch ausgeblendet
(und verschwindet vollständig vom Bildschirm, wenn die Option Ansicht  Unsichtbare
Zeichen  Ausgeblendete Objekte deaktiviert ist – daher bietet es sich an, diese Option vor
der Arbeit an MIDI-Messages zu aktivieren).

733
 Wenn Sie viele Notenzeilen stummschalten müssen, können Sie natürlich den Text 2. Mal
molto vibrato ~C1,0 mit Alt+Klick oder -Klick kopieren, um sich das nochmalige Tippen
zu sparen, oder Sie können ihn dem Begriffe-Menü hinzufügen, welches während der
Texteingabe über Rechtsklick (Windows) oder Control-Klick (Mac) aufgerufen wird, und ihm
gleichzeitig ein Tastaturkürzel zuweisen – siehe Erstellen und Ändern von Begriffe-
Menüs auf Seite 500.
Beim Importieren einer MIDI-Datei können Sie bestimmen, ob MIDI-Messages in Ihre
Partitur übernommen und geschrieben werden; in diesem Fall erscheinen dann alle Control
Changes etc., als ob Sie sie selbst eingetippt hätten.
Soll ich das Lexikon oder MIDI-Messages verwenden?
In vielen Situationen ist es praktischer, mit dem Dialogfeld Wiedergabe  Ausführung 
Lexikon zu arbeiten. Nur die esoterischsten Anpassungen verlangen nach MIDI-Messages,
typischerweise um subtile Verhaltensweisen eines spezifischen Geräts auszunutzen. Wenn Ihre
Partitur auch auf anderen Geräten akzeptabel abgespielt werden soll, sollten Sie MIDI-
Messages so weit wie möglich vermeiden.
Syntax
Sie können MIDI-Messages mit jedem beliebigen Notenzeilen-Textstil in Ihre Partitur
eintippen – normalerweise mit Technik- oder Expression-Text. MIDI-Messages können für
sich alleine stehen oder am Ende eines beliebigen anderen Textes angehängt werden (wie z. B.
„con sord.“).
Befehle haben die Form: ~ gefolgt von einem einzelnen Befehlsbuchstaben, dem eine oder
mehrere Zahlen folgen, die gewöhnlich durch Kommata getrennt sind.
Z. B. ~C64,127
Das Zeichen ~ heißt „Tilde“, die technische Bezeichnung ist „ASCII-tilde“.
Auch wenn die dezimale Schreibweise der Werte (0 bis 127) für den Menschen am
einfachsten zu lesen ist, geben manche Handbücher von MIDI-Geräten die Werte von MIDI-
Messages in anderer Form an, welche auch in Sibelius direkt eingetippt werden könnte. Werte
können in Form von sieben Bits eingegeben werden (mit vorangestelltem b, z. B. b0111101)
oder hexadezimal bis 7F (mit vorangestelltem h, z. B. h5C); sofern Sie jedoch selbst nicht ein
Computer sind, werden Sie sich darüber nicht allzu lang Gedanken machen.
Beachten Sie bitte:
 MIDI-Messages unterscheiden zwischen Groß- und Kleinschreibung (d. h., Sie müssen wie
angegeben Groß- oder Kleinbuchstaben tippen), sodass ~C0,0 richtig ist, ~c0,0 aber nicht
funktionieren würde.
 Die hexadezimalen Ziffern selbst unterscheiden nicht zwischen Groß- und Kleinschreibung
(z. B. 5C), das vorangestellte h muss jedoch immer als Kleinbuchstabe geschrieben werden.
 Sie können mehrere Befehle direkt hintereinander schreiben, durch ein Leerzeichen oder
Return (auf der Haupttastatur) getrennt, mit nur einer Tilde am Anfang, z. B. ~P43 A65
C64,127.
 Wenn Sie wollen, können Sie auch Leerzeichen oder Returns um Kommata und Zahlen
setzen.
Eventuell möchten Sie die Option Akkord-/Notennamen transponieren in Text  Stil 
Textstile bearbeiten für den von Ihnen gewählten Textstil ausschalten, damit der
Großbuchstabe am Beginn der MIDI-Messages (z. B. ~C) nicht wie ein Akkordsymbol
transponiert wird –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

734
 6.18 MIDI-Messages
Channel-Messages
Channel-Messages gibt es in zwei Typen: zum einen die Channel-Voice-Messages, die die
musikalischen Daten beinhalten; zum andern die Channel-Mode-Messages, die beeinflussen,
wie das MIDI-Gerät auf die musikalischen Daten reagiert.
Lassen Sie uns beide Typen von Channel-Messages untersuchen:
Program und Bank Changes
Ein Program Change gibt den Klang an, mit dem eine bestimmte Note gespielt werden soll.
Sibelius sendet beim Beginn der Wiedergabe für jede Notenzeile automatisch den richtigen
Program Change, entsprechend den Einstellungen im Dialogfeld Fenster Mixer. Wenn Sie nun
aber irgendwo in der Mitte Ihrer Partitur den Klang einer Notenzeile wechseln möchten,
können Sie dafür eine Program-Change-Message einsetzen.
Sibelius gestattet Ihnen auch, Bank und Programm in ein und demselben MIDI-Befehl zu
ändern. Wenn Ihr Wiedergabe-Gerät ausschließlich General-MIDI-Klänge unterstützt,
benötigen Sie niemals ein Bank und Program Change zusammen, wenn es jedoch eine größere
Auswahl an Klängen hat (wie z. B. General MIDI 2 oder Roland JV-1080), möchten Sie
vielleicht einen Klang aus einer anderen Bank verwenden.
Es gibt drei Arten von Program-Change-Messages, so wie folgt:
 Nur Program Change: ~P program z. B. ~P76
 Program und Bank Change, eine Bank-Nummer wird gesendet: ~P bank,program z. B.
~P24,76
 Program und Bank Change, MSB und LSB werden für die Bank-Nummer angegeben: ~P
MSB,LSB,program, z. B. ~P64,2,36
(Zu einer Erläuterung von MSB und LSB, siehe unten Bank-Nummern)
In allen oben genannten Fällen geht der Program-Wert davon aus, dass Ihr MIDI-Gerät
Programm-Nummern von 0 und nicht von 1 zählt ( 6.14 MIDI für Anfänger). Wenn Ihr
MIDI-Gerät von 1 aus zählt, verwenden Sie ~p anstatt ~P.
Bei einem Befehl der Form ~P bank,program wird nur das LSB gesendet, wenn bank kleiner
als 128 ist. Wenn bank größer als 128 ist, werden MSB und LSB gemäß der Formel bank =
(MSB x 128) + LSB gesendet.
Bei einem Befehl der Form ~P MSB,LSB,program, bei dem Sie einen Wert von –1 für
entweder MSB oder LSB angeben, wird dieses Byte nicht gesendet; damit haben Sie die
Möglichkeit, das Senden von nur MSB oder LSB zu bestimmen (wenn Sie keines von beiden
senden wollen, verwenden Sie einen gewöhnlichen Program Change).
In der Dokumentation zu Ihrem MIDI-Gerät erhalten Sie Auskunft über die MSB- und LSB-
Werte und darüber, ob das Gerät von 0 oder 1 zählt. MSB und LSB können auch als Coarse
(Grob) und Fine (Fein) oder mit CC (Control Change) 0 bzw. 32 bezeichnet sein.
Damit das nicht nur graue Theorie bleibt, lassen Sie uns ein paar Beispiele betrachten:
Angenommen, wir wollen den Klang einer unserer Notenzeilen mitten in der Partitur in
Hundegebell ändern, und zwar mit dem Klangmodul Roland SC-88. Im Handbuch des SC-88
findet sich in der Auflistung der Klänge „Dog, PC = 124, CC00 = 001.“ Geräte der Marke
Roland zählen Programm-Nummern von 1 (da deren Handbücher den ersten GM-Klang,
Acoustic Grand Piano, als Programm-Nummer 1 aufführen). Der Roland SC-88 ist eigen in
seinen Möglichkeiten bezüglich des LSB. Er verwendet das LSB, um zu bestimmen, ob der
Roland SC-55-Kompatibilitätsmodus verwendet wird (das ist fast dasselbe wie der SC-88, hat
nur weniger verfügbare Klänge). Aus diesem Grunde sollte das LSB normalerweise 0 sein,
während das MSB die zu verwendende Bank angibt.

735
 Um inmitten der Partitur zum Hundegebell zu wechseln, geben Sie entweder ~p1,0,124,
~p128,124 oder ~P1,0,123 ein – jede dieser drei Varianten hat denselben Effekt. Sie könnten
zum selben Zwecke auch einen Begriff im Wiedergabe-Lexikon definieren: Erstellen Sie einen
neuen Eintrag z. B. namens Hund und setzen Klang auf 123 und Bank auf 128.
Im Gegensatz dazu halten Geräte, die dem Yamaha-XG-Standard folgen, das MSB konstant
(bei 0) und ändern das LSB entsprechend dem Typ der Variante des zu Grunde liegenden
Bank-0-Klanges (z. B. LSB 1 = panned, 3 = stereo etc.). Programm-Nummern werden von 1
gezählt. Um zum Klang „PianoStr“ (Bank 40) zu gelangen, einer Variante des normalen
Klavierklanges (Bank 0 program 1), verwenden Sie ~p0,40,1.
Bank-Nummern
Bank-Nummern berechnen sich aus zwei weiteren Zahlen, bekannt als das „Most Significant
Byte“ (MSB) (=höchstwertiges Byte) und „Least Significant Byte“ (LSB) (= niedrigstwertiges
Byte). Die Formel zur Berechnung von Bank-Nummern ist (MSB x 128) + LSB. Diese Werte
sind im Handbuch Ihres MIDI-Gerätes aufgeführt. In der Dokumentation Ihres MIDI-Gerätes
steht möglicherweise etwas wie dies:
Bank-Nummer MSB LSB
Bank 0 64 0
Bank 1 64 1
Bank 2 64 2

Um nun die Bank-Nummer für Bank 2 im obigen Beispiel zu berechnen, rechnet man (64 x
128) + 2, dabei kommt eine Bank-Nummer von 8194 heraus; diese Zahl ist dann diejenige, die
Sie einer ~P MSB,LSB,program MIDI-Message verwenden können (siehe oben).
Manche Handbücher stellen Bank-Nummern schon als einzelne Werte dar, anstatt sie in MSB
und LSB aufzuteilen; in diesem Fall müssen Sie nicht nach Ihrem Taschenrechner suchen.
Control Changes
Control Changes dienen zur Kontrolle einer großen Bandbreite von Funktionen eines MIDI-
Gerätes. Auch wenn die Funktion eines jeden Control Change eindeutig definiert ist, werden
nicht alle Control Changes von allen MIDI-Geräten unterstützt. Man teilt sie wie folgt in
Gruppen ein:
 Control Changes 0–31: Daten von Schaltern, Modulations-Rädern, Fadern und Pedalen des
MIDI-Gerätes (einschließlich Modulation, Volume, Expression etc.)
 Control Changes 32–63: senden optional das LSB für die jeweiligen Control Changes 0–31
 Control Changes 64–67: umgeschaltete Funktionen (d. h. entweder an oder aus) wie
Portamento, Sustain Pedal, Dämpfer-Pedal (weich) etc.
 Control Changes 91–95: Stärke spezieller Effekte wie Hall, Chorus etc.
 Control Changes 96–101: werden in Verbindung mit Control Changes 6 und 38 (Data Entry
= Dateneingabe) verwendet, diese dienen zum Bearbeiten von Klängen
 Control Changes 121–127: Channel-Mode-Messages (siehe Channel-Mode-Messages
unten)
Die Syntax für die Control Changes ist ~Cbyte1,byte2, wobei byte1 die Nummer des Control
Change ist (von 0 bis 127) und byte2 der Control-Wert (ebenso von 0 bis 127).
Um sich über alle Details der von Ihrem MIDI-Gerät unterstützten Control Changes zu
informieren, konsultieren Sie bitte das Handbuch des Herstellers.
Folgendes sind die am häufigsten verwendeten Control Changes:

736
 6.18 MIDI-Messages
Pitch Bend
Pitch Bend ermöglicht Ihnen normalerweise die Tonhöhe (Pitch) einer Note bis zu einem
Ganztonschritt auf- oder abwärts zu „biegen“ (bend), es gibt allerdings auch einige
Möglichkeiten, diesen Umfang zu vergrößern – siehe unten.
Die Syntax des Pitch Bend ist ~B0,bend-by, z. B. ~B0,96.
Bend-by ist eine Zahl zwischen 0 und 127, wobei jede ganze Zahl 1/32stel eines
Halbtonschrittes darstellt. ~B0,64 erzeugt eine Note mit der geschriebenen Tonhöhe; Werte
unter 64 machen die Note tiefer, Werte über 64 höher. Um eine Note einen Halbton höher als
geschrieben erklingen zu lassen, verwenden Sie ~B0,96; um sie einen Halbton tiefer als
geschrieben erklingen zu lassen, ~B0,32.
Sie könnten diesen Control Change beispielsweise dazu einsetzen, um eine Note einen
Halbton höher oder tiefer wiedergeben zu lassen, ohne das entsprechende Vorzeichen zu
setzen, wenn Sie z. B. eine ficta – ein editorisches Vorzeichen über der Notenzeile – auch bei
der Wiedergabe berücksichtigt wissen möchten. In diesem Fall können Sie das Vorzeichen aus
dem Katalog von Notation  Symbol  Symbole nehmen und dann einen MIDI-Befehl
schreiben, z. B. ~B0,96, um die Note einen Halbton höher wiederzugeben. Vergessen Sie
nicht, den Kanal danach bei der nächsten Note mit ~B0,64 auf seine normale Stimmung
zurückzusetzen!
Sie können mittels eines Pitch Bend Control Change auch einen Portamento- oder Glissando-
Effekt erzeugen, indem Sie eine Folge von MIDI-Befehlen schreiben, einen nach dem
anderen. Beachten Sie bitte, dass das Pitch Bend nicht nur für die Dauer einer Note gültig ist –
es bleibt unbeschränkt bestehen, sodass Sie üblicherweise bei der nächsten Note ein Pitch
Bend in die Gegenrichtung einfügen, um zur normalen Tonhöhe zurückzukehren.
Wenn Sie eine feinere Kontrolle über das Pitch Bend wünschen, können Sie das erste Byte
ändern, ebenfalls innerhalb von 0 bis 127, was sehr kleine Abweichungen der Stimmung ergibt
(1/128 x 32 Halbtonschritte), z. B. erhöht ~B127,64 die geschriebene Note ein ganz klein
wenig.
Um einen Pitch-Bend-Effekt über ein Intervall größer als ein Ganztonschritt zu erzielen,
können Sie dies entweder mit einem Portamento Control Change (siehe Control Changes
weiter unten), um ein Pitch Bend zu produzieren, oder Sie wenden folgende Methode an:
 Legen Sie zunächst den Umfang fest, den ein Pitch Bend umfassen können soll: Setzen Sie
in Ihrer Partitur die MIDI-Befehle ~C101,0 C100,0 C6,half-steps ein, wobei half-steps den
Gesamtumfang des Pitch Bends in Halbtonschritten darstellt, von 0 bis 12. Um das Pitch
Bend beispielsweise für einen maximalen Umfang einer Oktave einzurichten, verwenden
Sie ~C6,12. (Diese MIDI-Befehle geben Sie am besten am Anfang Ihrer Partitur ein.)
 Wenn Sie dann ein Pitch Bend in Ihre Partitur einfügen möchten, schreiben Sie den Befehl
~B0,bend-by wie gehabt, mit der Ausnahme, dass Sie jetzt den bend-by-Parameter durch die
mittels des ~C6-Befehls festgelegten Halbtonschritte teilen müssen. Haben Sie
beispielsweise ~C6,12 eingegeben, vergrößert bzw. verkleinert jeder Halbtonschritt den
bend-by-Wert nun um 5,3 (64 geteilt durch 12). Um also eine Note mit einem Pitch-Bend-
Befehl um vier Halbtonschritte höher klingen zu lassen, würden Sie ~B0,85 eingeben.
Beachten Sie bitte, dass diese Methode von Ihrem MIDI-Gerät erwartet, dass selbiges
standardmäßige „Registered Parameter Messages“ (RPMs) unterstützt, welche gebräuchlich,
nicht aber unbedingt allgemeingültig sind. Falls Sie die Absicht haben, noch weitere RPMs in
derselben Partitur einzusetzen, sollten Sie daran denken, die jeweiligen Parameter zu
„schließen“, und zwar durch Hinzufügen des Befehls ~C101,127 ~C100,127 nach dem
Befehl ~C6,half-steps.

737
Aftertouch
Aftertouch bezieht sich z. B. auf den Druck, der beim Spielen auf die Taste eines MIDI-
Keyboards ausgeübt wird. Mit dieser Information können manche Klangaspekte eines
Synthesizers kontrolliert werden, z. B. das Vibrato einer Violine. Der genaue Effekt dieses
Controllers hängt von der Raffinesse des verwendeten MIDI-Gerätes ab.
Aftertouch kann sich auf eine bestimmte Note beziehen (Polyphonic Aftertouch) oder auf alle
Noten eines Kanals (Channel Aftertouch). Polyphonic Aftertouch ist bei MIDI-Geräten nicht
so weit verbreitet wie Channel Aftertouch.
Die Syntax ist Folgende:
 Channel Aftertouch: ~A pressure z. B. ~A64
 Polyphonic Aftertouch: ~a pitch,pressure z. B. ~a60,64

Modulation
Control Change 1 kontrolliert die von einem Modulations-Rad hervorgerufenen Vibrato-
„Wellen“. Für viele Wellen schreiben Sie ~C1,127; für gar keine Wellen ~C1,0.
Breath
Control Change 2 wird nur von wenigen MIDI-Geräten verstanden, wie z. B. von
Blasinstrumenten-Synthesizern, und entspricht dem „Atem-Druck“ („breath pressure“), mit
welchem eine Note gespielt wird.
Portamento
Beim Portamento handelt es sich um ein sanftes „Gleiten“ von einer Note zu einer anderen
(eher wie ein Posaunen-Glissando). Dieser Effekt wird in Wirklichkeit von zwei Control
Changes gesteuert: ~C5,0–127 legt die Dauer des Portamento fest (0 ist am schnellsten, 127
am langsamsten) und ~C84,0–127 bestimmt die Entfernung des Portamentos (Werte unter 60
beginnen unter der Note, Werte über 60 beginnen über der Note; die exakten Intervalle hängen
vom MIDI-Gerät ab).
Sie müssen den Portamento-Effekt also zuerst mit einem ~C5-Befehl „einrichten“ und dann
den Befehl ~C84 an die Note setzen, bei der das Portamento erklingen soll.
Dieser Control Change wird nicht von allen MIDI-Geräten unterstützt.
Volume
Control Change 7 bestimmt die Lautstärke (Volume) einer Note, z. B. ist ~C7,127 am
lautesten und ~C7,0 am leisesten.
Beachten Sie bitte, dass MIDI Volume nicht dasselbe wie Velocity ist. Velocity „entsteht“ beim
Spielen einer Note (Teil des NoteOn-Befehls – siehe unten) und entspricht beispielsweise der
Anschlagsstärke, mit der Sie eine Note auf dem Klavier spielen. Ausgeklügelte MIDI-Geräte
spielen abhängig von der Velocity dieselbe Tonhöhe mit verschiedenen Klangfarben. Auf der
anderen Seite ist Volume eher wie ein allgemeiner Lautstärkeknopf eines Verstärkers. So
klingt etwa eine Trompete, die Fortissimo spielt (d. h. mit einem hohen Velocity-Wert), jedoch
bei niedrigem Volume, immer noch wie eine Trompete, die Fortissimo spielt, nur eben bei
reduzierter Lautstärke.
Über die Schieberegler des Wiedergabe  Mixers werden die Volume-Controller geändert, um
die Lautstärken der einzelnen Notenzeilen einer Partitur auszubalancieren. Sie sollten diese
MIDI-Befehle nur dann selbst eingeben müssen, wenn Sie eine Dynamikänderung auf einer
gehaltenen Note erreichen möchten – das Plug-in Cresc./Dim.- Wiedergabe gibt diese MIDI-
Befehle für Sie ein ( 6.12 Wiedergabe-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)).

738
 6.18 MIDI-Messages
Pan
Control Change 10 bestimmt die Pan Position (Stereo-Position im Raum) eines bestimmten
Kanals, z. B. ist ~C10,0 ganz links, ~C10,64 genau in der Mitte und ~C10,127 ganz rechts.
Sie müssen diese MIDI-Befehle nicht eingeben, es sei denn, Sie möchten die Pan Position
eines Instruments während der Wiedergabe ändern – die anfängliche Pan Position wird im
Mixer eingestellt.
Expression
Control Change 11 reduziert die von Controller 7 festgelegte Lautstärke (Volume), sodass
~C11,127 gleichbedeutend 100 % der Kanal-Lautstärke ist, ~C11,64 50 % usw. In der Praxis
agiert ~C7 als etwas in der Art eines Lautstärkenreglers, während ~C11 der temporären
Anpassung der „Haupt“-Lautstärke dient.
Sustain Pedal
Sibelius erzeugt automatisch MIDI-Messages für das Sustain-Pedal, wenn Sie die Ped.-Linien
aus dem Dialogfeld von Erstellen  Linie ( 4.6 Linien) verwenden. Wenn Sie jedoch eine
Pedal-Wiedergabe Ihrer Partitur ohne diese Linien erreichen möchten, verwenden Sie
~C64,127. Mit ~C64,0 schalten Sie das Pedal wieder aus. Bei manchen MIDI-Geräten
erzeugen Werte zwischen 0 und 127 eine Halb-Pedalisierung.
Soft Pedal
Control Change 67 simuliert den Effekt des una-corda-Pedals auf einem Klavier: Um dieses
Pedal einzuschalten, schreiben Sie den MIDI-Befehl ~C67,127; um es wieder auszuschalten,
~C67,0. Beachten Sie bitte, dass dieser Control Change nicht bei allen MIDI-Geräten
funktioniert.
Channel-Mode-Messages
Die Control Changes 121 bis 127 werden Sie in Sibelius wahrscheinlich nie benötigen, aber
nur für den Fall:
 ~C121: Setzt alle Controller zurück
 ~C122: Local Control ein/aus
 ~C124–127: Omni Mode ein/aus, Mono/Poly Mode

NoteOn/NoteOff
Diese MIDI-Befehle bestimmen die Tonhöhe, die gespielt wird, wie laut die Note klingen und
wie lange sie dauern soll. Sie sollten in Sibelius niemals die Notwendigkeit haben, diese
Befehle einzusetzen, da Sie Noten zum Abspielen bringen können, indem Sie einfach die
Noten eingeben (und sie ausblenden, je nach Anwendungszweck).
Vollständigkeitshalber sagen wir Ihnen aber trotzdem, wie Sie sie in folgender Form eingeben
können: ~Nnote,velocity für NoteOn und ~Onote,velocity für NoteOff. (Sie müssen einen
NoteOff-Befehl eingeben, andernfalls klingt Ihre Note unendlich weiter!)
note ist die MIDI-Tasten-Nummer (z. B. ist 60 das eingestrichene C) und velocity ist ein Wert
zwischen 0 und 127 (127 ist der lauteste). Beim NoteOff-Befehl ignorieren viele MIDI-Geräte
die Velocity, während andere sie als die Geschwindigkeit interpretieren, mit der die Note
losgelassen wird; im Zweifelsfalle verwenden Sie (beispielsweise) 64.
System-Messages
System-Messages brauchen keinen Kanal. Die Notenzeile, der sie zugeordnet sind, bestimmt
nur, an welches MIDI-Gerät sie gesendet werden.

739
 System-Messages werden in drei Typen eingeteilt: System-Common-Messages, System-Real-
time-Messages und System-Exclusive-Messages. Üblicherweise ist nur letzterer in Sibelius
nützlich – die ersten beiden stehen weitgehend in Zusammenhang mit der Synchronisation von
MIDI mit zeitbasierten (clock-based) MIDI-Komponenten. Daher ist es zur Zeit nicht
möglich, Common- oder System-Real-time-Messages in Sibelius einzugeben.
System-Exclusive-Messages werden verwendet, um für das jeweilige MIDI-Gerät spezifische
Daten zu senden, welche sich von Gerät zu Gerät unterscheiden können.
Um in Ihrer Partitur System-Messages einzugeben:
 System Exclusive: ~X bytes z. B. ~Xh40, h00, hf7. Normalerweise sollten Sie am Ende hf7
setzen, um die System-Exclusive-Message abzuschließen, es sei denn, es folgt ein D-Befehl,
der weitere Daten enthält.
 System Exclusive Continuation-Data (ohne irgendein „Befehls“-Byte): ~D bytes
z. B. ~Dh40, h00, h7f
 System-Real-time: ~S bytes. Die Messages sind nützlich zum Synchronisieren von
Sibelius’ Wiedergabe mit anderen Sequenzern oder Samplern. Die drei praktischsten
Befehle sind ~ShFA (sequencer start), ~ShFB (sequencer continue/pause) und ~ShFC
(sequencer stop).
MIDI-Messages ausblenden
Jedes Textobjekt, das eine Tilde (~) enthält, wird von Sibelius ab dieser Tilde bis zum Ende
automatisch ausgeblendet, sodass Sie sich nicht um das individuelle Ausblenden von MIDI-
Messages kümmern müssen. Nur die ~ und die darauf folgenden Messages werden
ausgeblendet, d. h., Sie können weiterhin der Tilde vorangestellte Spielanweisungen wie
z. B. „con sord.“ lesen, welche ja sichtbar sein sollen. Während des Bearbeitens des Textes
ist die ~-Message wieder sichtbar.
Die MIDI-Messages werden in Grau dargestellt, wenn die Option Ansicht  Unsichtbare
Zeichen  Ausgeblendete Objekte (Kürzel Shift+Alt+H oder H) eingeschaltet ist.

Weitere Informationen
Falls dieses Kapitel Ihren Hunger und Ihre Gelüste auf Buchstaben- und Zahlenfolgen noch
nicht gestillt haben sollte, finden Sie auf folgender Website mehr Informationen zu MIDI-
Messages: [Link]

740
 6.19 SoundWorld

6.19 SoundWorld
Nur für Fortgeschrittene
SoundWorld ist ein von Avid entwickelter patentierter Standard, um Klangfarben zu benennen
und zu einzuteilen. Dies ersetzt das chaotische Flickwerk von Patch-Nummern und die von
MIDI-Keyboards, Klangmodulen und Klang-Bibliotheken für die Angabe ihrer Klänge
verwendeten (oftmals kryptischen) Bezeichnungen. Stattdessen können Sie die gewünschten
Klänge mit vereinheitlichten, anwenderfreundlichen Bezeichnungen wählen. Da die
Bezeichnungen unabhängig von bestimmten Geräten sind, kann Sibelius eine Partitur
wiedergeben, die ursprünglich für andere als die in Ihrem System vorhandenen Geräte erstellt
wurde. Ebenso kann Sibelius auf intelligente Weise die beste Alternative für einen Klang
finden, wenn dieser in der aktuellen Wiedergabe-Konfiguration nicht verfügbar ist. Auch kann
es instrumentale Spieltechniken (wie etwa Bindebögen oder Akzente) mit speziellen Klängen
abspielen, sofern solche zur Verfügung stehen, anstatt sich diesen nur mittels Änderung von
Notendauer oder Lautstärke anzunähern.
Wenn Sie erfahren möchten, wie SoundWorld funktioniert, dann lesen Sie weiter. Sie brauchen
es nicht zu verstehen, um mit Sibelius arbeiten zu können, dennoch mag es für Sie vielleicht
interessant sein.
Klang-IDs, SoundWorlds und Sound-Sets
SoundWorld verweist auf jeden Klang mit einer gegliederten Bezeichnung, die Klang-ID
(Sound-ID, Sound IDentification) genannt wird, wie z. B. [Link],
[Link]-tongue oder [Link]. Sie sehen,
wie jede Klang-ID üblicherweise mit einer Instrumentenfamilie und dann dem Namen des
Instruments beginnt, manchmal gefolgt von Spieltechniken, speziell für dieses Instrument.
Eine SoundWorld meint einfach eine in einer Baumstruktur geordnete Sammlung von Klang-
IDs. Die spezielle SoundWorld, die Sibelius verwendet, trägt den Namen Sibelius Standard
SoundWorld (oder kurz S3W) und ist eine ziemlich umfangreiche Liste mit den in
maßgeblichen Klangbibliotheken und MIDI-Geräten vorhandenen Klängen. So wie mehr
Klänge verfügbar sind, werden S3W neue Klang-IDs hinzugefügt.
Um eine bestimmte Klang-ID abzuspielen, muss Sibelius wissen, welche Klänge auf deren
Wiedergabe-Gerät vorhanden sind. Um das herauszufinden, hat Sibelius für jedes Gerät ein
Sound-Set: eine XML-Datei, die alle Klang-IDs auflistet, die das Gerät spielen kann, und die
MIDI-Messages (z. B. Program Changes, Controller Changes, sogar Keyswitches), die
gebraucht werden, um sie spielen zu können. Ein Sound-Set listet auch noch verschiedene
andere Potenziale des Geräts auf, wie etwa die Anzahl der Klänge, die es gleichzeitig spielen
kann, und ob es irgendwelche speziellen Kanäle gibt (z. B. der für Schlagzeug reservierte
Kanal 10 bei General-MIDI-Geräten).
Wo Klang-IDs in Sibelius erscheinen
Klang-IDs können in Sibelius auftauchen, wo immer Sie Klänge angeben. Zum Beispiel:
 Jedes Instrument besitzt eine bevorzugte Klang-ID, die Sie in Start  Instrumente 
Instrumente bearbeiten ändern können
 Im Mixer wird die Klang-ID einer jeden Notenzeile in der Partitur angezeigt.
 Jeder Notenkopf einer Schlagzeug-Notenzeile besitzt eine bevorzugte Klang-ID, die Sie
ändern können, indem Sie das Instrument bearbeiten
 Alle instrumentalen Spieltechniken und Artikulationen werden mit Klang-IDs beschrieben,
die Sie in Wiedergabe  Ausführung  Lexikon ändern können.
741
Wie Sibelius die Klang-ID auswählt
Um eine Notenzeile abzuspielen, beginnt Sibelius mit deren Anfangs-Klang-ID (wie im Mixer
angezeigt): Eine Solo-Violine beispielsweise beginnt mit der Klang-ID [Link]. Zeichen
in der Partitur, wie etwa Artikulationen, Bindebögen, Textanweisungen für bestimmte
Spieltechniken wie pizz. usw., modifizieren die Klang-ID, indem dieser Elemente hinzugefügt
oder von ihr entfernt werden. Diese Änderungen sind im Wiedergabe-Lexikon festgelegt. Im
Beispiel unten können Sie die Änderungen an der Klang-ID über der Notenzeile sehen, die
daraus resultierenden Klang-IDs unter der Notenzeile:

+downbow
-downbow

+pizzicato
+staccato

-staccato

+accent

+upbow
+legato

-accent

-upbow
-legato
+mute

-mute
. .sord.
con
œ
senza sord.
œ
™
## 3 œ J œ œ . n>œ ™ œ≥ œ≤<#>œ≤
pizz.

& 4 œ œ œ#œ œ J œ Œ œœ œœ

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te

nt

w
ato

bo

ato
w
.m
ute

Sibelius hat jetzt die Klang-IDs, die eine ideale Wiedergabe erzeugen würden. Es kommt
allerdings sehr häufig vor, dass eine Klang-ID nicht für die Wiedergabe verfügbar ist,
entweder weil es den Klang auf keinem Ihrer Wiedergabe-Geräte gibt oder weil es nicht
genügend Steckplätze bzw. Kanäle gibt, um alle benötigten Klang-IDs gleichzeitig
abzuspielen. Sibelius muss dann innerhalb der jeweiligen Einschränkungen die bestmögliche
Alternative finden.
Nehmen wir als Beispiel an, Sibelius soll [Link] (wie oben gezeigt)
spielen, dieser Klang steht aber nicht zur Verfügung. Um die beste Alternativ-Klang-ID zu
finden, verwendet Sibelius eine Austauschregel, die sich vollständig auf die Baumstruktur
aller Klang-IDs der SoundWorld stützt. Es macht sich die Tatsache zunutze, dass, nehmen wir
mal an, [Link] eine Art von Violin-Staccato-Klang ist (ein Kind von
[Link]), was wiederum eine Art von Violin-Klang ist (ein Kind von
[Link]). Die Regel stützt sich auch auf eine Hierarchie zwischen Geschwistern wie
etwa (beispielsweise) [Link] und [Link].
Nun also vom nicht verfügbaren [Link] ausgehend, versucht Sibelius
zunächst die Klang-ID von dessen erstem Abkömmling zu finden, also das erste Kind (was etwa
[Link] sein könnte) und dann das erste Kind dieser Klang-
ID. Wenn eine Klang-ID ohne Kinder erreicht wird, probiert es Sibelius stattdessen mit deren
erstem Geschwister und dann dessen Kinder. Wenn es keine Abkömmlinge der ursprünglichen
Klang-ID gibt, macht sich Sibelius an deren Eltern heran, in diesem Fall an
[Link], in der gleichen Art und Weise gefolgt vom ersten Kind der Eltern und
dann von weiteren Nachkommen; schließlich dann die Großeltern [Link] usw., bis der
erste Klang gefunden wird, der tatsächlich gespielt werden kann. S3W ist auf diese Art
gegliedert, damit die größtmögliche Annäherung an den ursprünglichen Klang erreicht werden
kann.

742
 6.19 SoundWorld
Baumstruktur von Klang-IDs
Warum heißt die Klang-ID, die wir suchen, [Link] und nicht
[Link]? Damit das Ersetzen eines Klangs gut funktioniert, ist ein
Grundsatz, den S3W anwendet, dass unterschiedliche Spieltechniken in Klang-IDs in einer
bestimmten Reihenfolge erscheinen, in absteigender Priorität. Diese sieht folgendermaßen
aus:
 Makroqualität (z. B. pizzicato, [Link], [Link], bisbigliando, col legno,
snares on, snares off etc.)
 Ensemble (d. h., die Präsenz des Elements ensemble bedeutet, dass der Klang ein
Ensemble-Klang ist; dessen Fehlen weist auf einen Solo-Klang hin)
 Dauer (z. B. staccato, [Link], [Link]é, spiccato, legato)
 Attacke/Dynamik (z. B. accent, crescendo, diminuendo, fortepiano, sforzato,
[Link], non vibrato, vibrato etc.)
 Mikroqualität (z. B. sul tasto, sul pont, sul [Link], mute, [Link],
[Link], [Link], open etc.)
 Verzierung (z. B. trill, tremolo, mordent, turn, flutter-tongue, glissando, scoop, fall etc.)
 Spieler (Player) (z. B. 2 players, das heißt ein ensemble-Klang einer bestimmten Anzahl
von Spielern)
 Repetitions-Geschwindigkeit (z. B. slow, fast)
 Längenmodifizierung (z. B. long, short)
 Variante n (z. B. [Link].1 und [Link].2, Klänge, die
fast identisch sind, aber dennoch eindeutige Klang-IDs benötigen)
Dauer-Elemente (wie staccato) sind also wichtiger als Mikroqualitäts-Elemente (wie mute)
und werden in der Klang-ID zuerst aufgeführt. Wenn Sibelius einen Ersatz für
[Link] finden muss, bedeutet dies, dass [Link] zuerst
gefunden wird, vor [Link]; wenn also beide vorhanden sind, wird tatsächlich der
erste genommen, welcher ein besserer Ersatz ist.
Zusätzlich werden die oben aufgelisteten Spieltechniken in jeder Gruppe von Elementen so
behandelt, dass sie sich gegenseitig ausschließen. Das heißt, wenn eine Notenzeile im Moment
mit [Link] abgespielt wird und eine Textanweisung „col legno“ erreicht wird,
ist Sibelius so schlau und ersetzt das Element pizzicato durch das Element col legno (und
hängt nicht col legno ans Ende an), sodass eine Klang-ID [Link] legno erzeugt
wird (und nicht das unausführbare [Link] legno).

743
744
 Layout-Registerkarte
Layout-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Layout-Registerkarte in Sibelius

Layout-Registerkarte in Sibelius | First

Layout-Registerkarte

746
 7.1 Dokument einrichten

7.1 Dokument einrichten

 1.11 Drucken, 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate),
7.7 Umbrüche.

Über die Gruppe Layout  Dokument einrichten im Menüband (oben dargestellt) haben Sie
einen schnellen Zugriff auf die Seitengröße, die Ausrichtung, die Rastralgröße (Größe der
Notenzeilen) und die Seitenränder Ihrer Partitur. Sibelius formatiert bei jeder Änderung die
ganze Partitur sofort neu, sodass Sie verschiedene Papierformate oder Ausrichtungen und
verschiedene Notenzeilengrößen testen können, um auszuprobieren, was am besten aussieht.
Da diese Einstellungen sich auf die Notenmenge pro Seite und die Anzahl der Seiten Ihrer
Partitur auswirken, können Sie mit diesen Optionen Ihre Partitur in eine beliebige Anzahl von
Seiten einpassen.
Papierformate
Um das Papierformat Ihrer Partitur zu ändern, verwenden Sie den Katalog von Layout 
Dokument einrichten  Größe, in dem die folgenden europäischen und US-Papierformate
aufgelistet sind:
Letter 8,5 x 11" 216 x 279 mm

Tabloid 11 x 17" 279 x 432 mm (manchmal auch als „B“-Format bezeichnet)

A5 5,9 x 8,3" 148 x 210 mm (A4 einmal gefaltet)

B5 6,9 x 9,8" 177 x 250 mm

A4 8,3 x 11,7" 210 x 297 mm

B4 9,8 x 13,9" 250 x 354 mm

A3 11,7 x 16,5" 297 x 420 mm (doppelt so groß wie A4)

Band 5 x 7" 127 x 178 mm (üblicherweise Querformat)

Statement 5,5 x 8,5" 140 x 216 mm

Hymn 5,75 x 8,25" 146 x 205 mm

Oktav 6,75 x 10,5" 171 x 267 mm

Executive 7,25 x 10,5" 184 x 267 mm

Quart 8,5 x 10,8" 215 x 275 mm

Concert 9 x 12" 229 x 305 mm

Folio 8,5 x 13" 216 x 330 mm

Legal 8,5 x 14" 216 x 356 mm

Part 9,5 x 12,5" 241 x 317 mm

Part 10 x 13" 254 x 330 mm

747
 (Beachten Sie bitte, dass die Bezeichnungen „Oktav“ und „Quart“ sich unter Umständen auch
auf verschiedene andere Papiergrößen beziehen können.)
Wählen Sie in der Liste einfach das gewünschte Papierformat, worauf sich Ihre Partitur
augenblicklich anpasst.
Sie können festlegen, ob die Papierformate in Inch (Zoll), Punkt oder Millimeter dargestellt
werden, indem Sie die Option Standard-Maßeinheiten auf der Seite Dateien von Datei 
Voreinstellungen entsprechend ändern. 1 Inch (Zoll) = 25,4 mm (ganz genau), 1 mm =
0,0397 Inch (fast ganz genau) und 1 Punkt (pt) = genau 1/72 Inch = 0,353 mm (ungefähr).
Seitenränder
Die Seitenränder lassen sich im Katalog von Layout  Dokument einrichten  Ränder ändern.
Die Noten können bis zu den Rändern reichen, nicht aber weiter. Um diese Ränder in der
Partitur sichtbar zu machen (in Form einer gestrichelten blauen Linie), wählen Sie Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Seitenränder.
Für jedes Papierformat gibt es vier Seitenspiegel: Standard, Eng, Breit und Gespiegelt. Die
Ränder sind auf linken und rechten Seiten gleich, mit Ausnahme der Gespiegelt-Ränder (auch
Innen- und Außenränder genannt), bei denen der Rand an der Bindekante, also der Innenrand,
etwas größer ist.
Die Ränder können wie folgt für alle vier Papierkanten eingestellt werden (sofern nicht
Gespiegelt gewählt ist):
 Oben: wo sich normalerweise der obere Rand der Seitenzahlen befindet, sofern sie oben auf
der Seite stehen
 Unten: wo sich normalerweise der untere Rand der Seitenzahlen befindet, sofern sie unten
auf der Seite stehen
 Links: der linke Rand des am weitesten links stehenden Instrumentennamens
 Rechts: das Ende der Notenzeilen
Zusätzlich zu den Seitenrändern gibt es in Sibelius Notenzeilenränder, die den Abstand von
der obersten und untersten Notenzeile einer Seite zum oberen und unteren Seitenrand sowie
den Abstand vom Beginn des Systems zum linken Seitenrand bestimmen. Das sind eher
fortgeschrittene Ränderarten, die auch nur im Dialogfeld Dokument einrichten eingestellt
werden können – siehe Dokument einrichten.
Ausrichtung
Mit dem Katalog von Layout  Dokument einrichten  Ausrichtung können Sie wählen, ob
Ihre Partitur im Hochformat oder im Querformat angelegt werden soll.
Rastralgröße (Notenzeilengröße)
Bei der Rastralgröße (Notenzeilengröße) handelt es sich um die Entfernung von der Mitte der
obersten bis zur Mitte der untersten Notenlinie. Alles in einer Partitur wird proportional zur
Rastralgröße skaliert – Noten, Schlüssel, Text usw. Wenn Sie Ihre Noten für den Ausdruck
größer oder kleiner haben möchten, machen Sie dies über die Änderung der Rastralgröße.
(Wenn Sie stattdessen nur die Bildschirmanzeige vergrößern möchten, benutzen Sie dazu
einfach die Zoom-Funktion.)
Um die Notenzeilengröße zu ändern, können Sie eine Rastralgröße entweder in Layout 
Dokument einrichten  Rastral (Notenzeilengröße) eintippen oder auf die kleinen Pfeile
klicken, um sie in kleinen Schritten zu ändern. Klicken Sie auf die Pfeile, halten Sie dabei die
Maustaste gedrückt und beobachten in der Vorschau die Auswirkungen der größer oder kleiner
werdenden Notenzeilengröße.

748
 7.1 Dokument einrichten
Empfohlene Formate
Obwohl die in der Praxis verwendeten Rastralgrößen sich beträchtlich unterscheiden, sollten
Sie für den jeweiligen Verwendungszweck mit Bedacht eine vernünftige Größe wählen. Wenn
Sie im Allgemeinen eine zu kleine Rastralgröße wählen, werden sich die ausführenden Musiker
unwohl fühlen, ohne dabei unbedingt zu wissen, warum. Sehen Sie dazu auch oben die
Empfehlungen zu Seiten- und Rastralgrößen.
Mit vielen Instrumenten auf einer Seite oder bei einer zu großen Rastralgröße werden die
Notenzeilen wahrscheinlich ziemlich zusammen gequetscht (oder überlappen sich sogar!). Um
den Instrumenten ihren Platz zu verschaffen, wählen Sie einfach eine größere Seitengröße
(oder eine kleinere Rastralgröße).
Einige Empfehlungen zu Papierformaten und Rastralgrößen (Notenzeilengröße):
 Klavier, Lieder, Soloinstrument: A4, 6–7 mm Rastral
 Orchesterpartituren: A4/A3, 3–5 mm Rastral
 Stimmen: A4/B4, 6–7 mm Rastral
 Chornoten: A4 oder kleiner, 5 mm Rastral
 Anfängerliteratur: A4, 8–10 mm Rastral
Alle diese Papierformate sind Hochformat; das Querformat wird nur selten verwendet, außer
bei Orgelmusikausgaben und Noten für Blaskapellen.
Möglicherweise werden Sie feststellen, dass Musikverlage oft Papierformate verwenden, die
von den Standardformaten abweichen. Wenn Sie ein Papierformat verwenden möchten, das es
nicht in der Liste gibt, können Sie eine beliebige Höhe und Breite im Dialogfeld Dokument
einrichten angeben – siehe Dokument einrichten.

Dokument einrichten
Erweiterte Optionen für das Einrichten eines Dokuments finden sich im Dialogfeld
Dokument einrichten, zu dem Sie mit einem Klick auf den Dialogstarterknopf (siehe
rechts) in der Gruppe Layout  Dokument einrichten im Menüband gelangen:

749
 Ganz oben im Dialogfeld können Sie zwischen den Maßeinheiten Inch (Zoll), Millimeter oder
Punkte umschalten. (Dies spiegelt die Option Standard-Maßeinheit auf der Seite Dateien
von Datei  Voreinstellungen wider.)
Unter Größe können Sie eines der vorgefertigten Papierformate wählen oder eine eigene
Breite und Höhe eingeben sowie die Rastralgröße und die Ausrichtung festlegen.
Unter Seitenränder können Sie eigene Ränder einstellen. Ihre Partitur kann folgende
Seitenränder haben: Linke und rechte Seiten Gleich (empfohlen bei einseitigem Druck),
Gespiegelt (manchmal auch „innere“ und „äußere“ Ränder genannt, empfohlen bei
doppelseitigem Druck) oder linke und rechte Seiten Unterschiedlich. Beachten Sie bitte, dass
die oberen und unteren Ränder auf linken und rechten Seiten immer gleich sind.
Die Einstellungen unter Notenzeilenränder sind für fortgeschrittene Anwender – siehe
Notenzeilenränder.
Die Vorschau zeigt Ihnen, wie die erste Seite mit den gewählten Einstellungen aussehen wird;
zum Betrachten weiterer Seiten in der Vorschau klicken Sie auf die Pfeile.
Sobald Sie auf OK klicken, wird Ihre Partitur sofort mit den neuen Einstellungen neu
formatiert. (Wenn Ihnen das Ergebnis nicht zusagt, dann wählen Sie einfach Rückgängig!)
Notenzeilenränder
Die Notenzeilenränder bestimmen den Abstand von der obersten und untersten Notenzeile
einer Seite zum oberen und unteren Seitenrand, und den Abstand vom Beginn des Systems
zum linken Seitenrand. Damit können Sie die Standard-Positionen der Notenzeilen auf der
Seite einstellen.
Für die erste Seite einer Partitur müssen
üblicherweise oben und unten andere Ränder als
für die übrigen Seiten verwendet werden, da
oben Platz für den Titel und den Namen des
Komponisten, unten für Urheberrechtshinweise
und Angaben zum Verlag benötigt wird.
Glücklicherweise lässt sich dies mühelos
erreichen:
Geben Sie die Notenzeilenränder für die erste Notenseite in der Partitur in die Felder links ein,
aktivieren Sie Nach der ersten Seite und geben Sie die Werte für die folgenden Seiten in die
Felder unterhalb dieses Kontrollkästchens ein.
Für den linken Rand gibt es drei verschiedene Werte, je nachdem, ob die Notenzeilen
vollständige, abgekürzte (z. B. ab der zweiten Seite) oder gar keine Instrumentennamen haben.
(Die Einstellungen zu den Instrumentennamen finden sich auf der Seite Instrumente von
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln –  2.4 Instrumente.)
Diese Werte werden automatisch aktualisiert, sobald Sie die Rastralgröße oder die Länge der
Instrumentennamen ändern (z. B. durch Bearbeiten eines bestehenden Instrumentennamens,
Hinzufügen eines neuen Instruments oder Erstellen eines Instrumentenwechsels). Sie können
diese Werte nicht für einzelne Seiten unterschiedlich handhaben, da sie sich immer dem
längsten Instrumentennamen der gesamten Partitur anpassen.
Ändern der Dokumenteinrichtung innerhalb der Partitur
Das Papierformat, die Ausrichtung und die Notenzeilengröße (Rastral) können nicht mitten in
der Partitur gewechselt werden, Sie können jedoch die Seiten- und Notenzeilenränder an
beliebiger Stelle mithilfe manueller Seitenumbrüche ändern – siehe Seiten- und
Notenzeilenränder mit speziellen Seitenumbrüchen ändern auf Seite 776.

750
 7.2 Titel und leere Seiten

7.2 Titel und leere Seiten

 7.7 Umbrüche.
Vielleicht möchten Sie zu Beginn Ihrer Partitur eine Seite mit dem Titel einfügen und sie mit
Text oder auch ausgefallenen Grafiken verzieren. Auch leere Seiten sind hilfreich, wenn Sie
Ihre Partitur in Heftform ausdrucken möchten und eine oder mehrere Seiten einfügen müssen,
damit die Seitenanzahl passt.
Titelseite und andere leere Seiten am Anfang der Partitur anlegen
Sie können die Titelseite erstellen, wenn Sie die Partitur anlegen, oder sie später hinzufügen;
Sie tun dies unter Layout  Dokument einrichten  Titelseite. Sollten Sie mehrere leere Seiten
am Partituranfang brauchen, können Sie festlegen, wie viele leere Seiten Sie einfügen
möchten. Sibelius kann für Sie auch den Titel des Stücks und den Namen des Komponisten
einfügen.
Wenn Sie Titelseiten auch in Einzelstimmen hinzufügen, möchten Sie vielleicht auch den
Instrumentennamen auf der Titelseite stehen wissen; schalten Sie für diesen Fall die Option
Stimmenname einbeziehen ein.
Informationen zum Hinzufügen von leeren Seiten an anderen Stellen der Partitur finden Sie
unter Spezielle Seitenumbrüche auf Seite 774.
Auf Leerseiten Text und Grafiken hinzufügen
Vermutlich haben Sie nicht die Absicht, Ihre extra eingefügte Seite auf Dauer leer zu lassen.
Es sei an dieser Stelle erwähnt, dass Sie auf einer Leerseite keinen normalen Notenzeilentext,
Liedtext oder Systemtext einfügen können, denn diese Textarten sind an Takte oder an Noten
gekoppelt, die ja auf leeren Seiten nicht vorhanden sind. (Aus diesem Grund ist es auch nicht
möglich, Notenzeilen- oder Systemtext von einer Notenseite auf eine Leerseite zu kopieren.)
Stattdessen verwenden Sie zum Einfügen von Text auf leere Seiten die Textstile in der
Kategorie Titel und leere Seiten im Katalog unter Text  Stile  Stil –  5.2 Häufige
Textstile. Durchlaufende Kopf- und Fußzeilen (z. B. Seitenzahlen oder Text im Textstil
Kopfzeile (nach der ersten Seite)) erscheinen auf Leerseiten ganz genau so wie auf
normalen Notenseiten.
Auf Wunsch können Sie Leerseiten auch Grafiken hinzufügen. Dies geschieht über Notation 
Grafiken  Grafik. Im Gegensatz zu Text lassen sich Grafiken ohne weiteres von Notenseiten
auf Leerseiten kopieren. Für Informationen zum Importieren von Grafiken –
 4.18 Importieren von Grafiken.

Anzahl der Leerseiten ändern

Wenn Sie eine oder mehrere leere Seiten haben, beispielsweise die Titelseite, und Sie
Leerseiten hinzufügen oder löschen möchten, wählen Sie einfach den Anfangstaktstrich auf
der ersten Seite, die Noten enthält, oder wählen Sie das Layout-Zeichen über dem Taktstrich
und wählen Sie Layout  Umbrüche  Spezieller Seitenumbruch.
Nun wird das Dialogfeld Spezieller Seitenumbruch angezeigt. Es enthält die aktuellen
Optionen für diesen Seitenumbruch. Nehmen Sie die gewünschten Änderungen vor und
bestätigen Sie diese mit OK. Wenn Sie die Anzahl der Leerseiten reduzieren, gibt Sibelius eine
Warnung aus, dass dort befindlicher Text oder Grafiken gelöscht werden. Beim Löschen von
Leerseiten beginnt Sibelius von rechts, d. h., es wird stets die Seite ganz rechts entfernt.

751
Titelseiten löschen
Um die Titelseite zu löschen, wählen Sie auf der ersten Seite mit Noten das Layout-Zeichen
über dem Anfangstaktstrich und drücken Sie Entf. Dadurch werden alle dort vorhandenen
Leerseiten gelöscht, einschließlich vorhandener Texte oder Grafiken.

752
 7.3 Notenzeilenabstände

7.3 Notenzeilenabstände
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie die vertikale Position der Notenzeilen in Ihrer Partitur
ändern. Allgemeine Informationen zu den Layout-Funktionen in Sibelius finden Sie in
 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate). Informationen zum
Ausblenden von leeren Notenzeilen oder zur Einrückung links und rechts eines Systems
finden Sie in  2.5 Notenzeilen. Informationen zum Erstellen von System- und
Seitenumbrüchen, um weniger Takte in einem System oder auf einer Seite zu setzen, finden
Sie in  7.7 Umbrüche (siehe auch  7.6 Automatische Umbrüche, um zu erfahren, wie
Sibelius dies automatisch in Einzelstimmen macht). Wie Sie Notenzeilen größer oder kleiner
machen, oder wie Sie die Seitengröße Ihrer Partitur ändern, steht in  7.1 Dokument
einrichten.

Standard-Notenzeilenabstände
Die Notenzeilen in Ihrer Partitur werden gemäß einer Reihe von Standardwerten auf der
Notenzeilen-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln verteilt; Sibelius
verwendet auch eine vertikale Ausrichtung, um sicherzustellen, dass die Notenzeilen und
Systeme sich ausbreiten, um die ganze Seite zu füllen, d. h., um den Satzspiegel vollständig
von oben bis unten auszufüllen.
Stellen Sie sich eine Seite mit einem einzelnen System vor, bei der die oberste Linie der
obersten Notenzeile am oberen Notenzeilenrand positioniert wird und die unterste Linie der
untersten Notenzeile am unteren Notenzeilenrand, während die übrigen Notenzeilen in
gleichmäßigem Abstand dazwischen verteilt werden. Üblicherweise besitzt die erste Seite
größere Notenzeilenränder oben und unten, um Platz für Text zu schaffen, der normalerweise
dort steht (z. B. Titel und Komponist oben, Copyright und Verlagsangaben unten), was
Sibelius automatisch macht. (Notenzeilenränder werden im Dialogfeld Dokument einrichten
eingestellt und auf Seite 750 erklärt.)
Der Standardabstand zwischen Notenzeilen innerhalb eines Systems wird durch den Wert von
n Spatien zwischen Notenzeilen festgelegt. Da die vertikale Ausrichtung die Notenzeilen
aber über die gesamte Höhe der Seite verteilt, ist dies normalerweise der Minimalwert, den
Sibelius verwendet. Eine beachtenswerte Ausnahme sind Instrumente, die standardmäßig zwei
mit einer Akkoladenklammer verbundene Notenzeilen besitzen, wie etwa Klavier und Harfe:
In der Voreinstellung richtet Sibelius den Abstand zwischen den beiden Notenzeilen dieser
Instrumente nicht aus (d. h., verteilt sie nicht), sodass der Wert von n Spatien zwischen
Notenzeilen immer wörtlich benutzt wird. (Wenn Sie aber möchten, dass Sibelius auch den
Abstand zwischen mit Akkoladenklammern verbundenen Notenzeilen ausrichten soll, schalten
Sie Beide Notenzeilen ausrichten bei zweizeiligen Instrumenten ein.)
Stellen Sie sich nun vor, dass Ihre Partitur Instrumente unterschiedlicher Familien enthält, wie
z. B. Holzbläser, Blechbläser und Streicher. Üblicherweise wird jede Instrumentenfamilie in
der Partitur entweder mit einer Klammer oder einer Akkoladenklammer verbunden
( 4.19 Klammern und Akkoladen), und um die Klarheit der Seite noch zu erhöhen, fügt
Sibelius automatisch einen kleinen zusätzlichen Abstand zwischen der untersten Notenzeile
einer mit einer Klammer verbundenen Instrumentenfamilie und der darunter liegenden
Notenzeile hinzu; dieser zusätzliche Abstand wird durch den Wert von n zusätzliche Spatien
zwischen Notenzeilen-Gruppen gesteuert. Wie schon zuvor handelt es sich bei diesem Wert
genau genommen um einen Mindestabstand, der in gleicher Weise wie die anderen Abstände
zwischen Notenzeilen durch die vertikale Ausrichtung skaliert wird.

753
 Als Nächstes stellen Sie sich vor, dass Ihre Partitur auch Notenzeilen für Sänger besitzt.
Normalerweise benötigen Sie unterhalb von Gesangsnotenzeilen noch einen zusätzlichen
Abstand, damit der Liedtext Platz findet. Sibelius macht dies automatisch, gesteuert durch den
Wert von n zusätzliche Spatien unter Gesangsnotenzeilen (für Liedtext). Auch dieser Wert
wird von der vertikalen Ausrichtung skaliert.
Ihre gedachte Partitur besitzt so viele Instrumente, dass nur ein System pro Seite Platz hat.
Daher ist es wahrscheinlich, dass System-Objekte wie Studierzeichen, Tempobezeichnungen
und eventuell auch Taktzahlen nicht nur über der obersten Notenzeile des Systems stehen,
sondern auch über ein oder zwei Notenzeilen weiter unten im System – vielleicht über den
Streichern oder über den Gesangsnotenzeilen. Sibelius schafft automatisch einen kleinen
zusätzlichen Platz über den Notenzeilen, über denen System-Objekte erscheinen, gesteuert
durch den Wert von n zusätzliche Spatien darüber für System-Objekt-Positionen.
(System-Objekt-Positionen werden in Erscheinungsbild  System-Objekte  System-
Objekt-Positionen eingestellt und auf Seite 810 erklärt.)
Stellen Sie sich zu guter Letzt für einen Moment vor, dass Ihre Partitur aus weniger
Notenzeilen besteht, sodass zwei oder vielleicht drei Systeme bequem Platz auf einer Seite
haben. Der Abstand zwischen der untersten Notenzeile des einen Systems und der obersten
Notenzeile des nächsten Systems werden durch den Wert von n Spatien zwischen Systemen
festgelegt. Wie die anderen Standardwerte auch unterliegt dieser Wert der Skalierung durch
die vertikale Ausrichtung.
Sibelius lässt nur dann kleinere als die oben angegebenen Notenzeilenabstände zu, wenn Sie
beispielsweise Layout  Formatierung  In Seite einpassen verwenden, um ein zusätzliches
System auf einer Seite zu erzwingen, oder wenn Sie auf der Notenzeilen-Seite der
Notensatzregeln den Wert von Systemabstände dürfen sich zusammenziehen bis n %
auf einen Wert kleiner als 100% setzen (in der Voreinstellung sind dies 97%, was einen
winzigen Spielraum zulässt, innerhalb dessen Notenzeilen näher als die angegebenen Werte
zueinander rücken dürfen). In den allermeisten Fällen werden die Notenzeilen aber wegen der
vertikalen Ausrichtung größere als die oben angegebenen Abstände haben.
Vertikale Ausrichtung
Auch wenn die Abstände zwischen einzelnen Notenzeilen und Systemen von Seite zu Seite
variieren können – um etwa sehr hohen oder sehr tiefen Noten o. Ä. an bestimmten Stellen in
der Partitur Rechnung zu tragen –, ist der Abstand zwischen dem oberen Seitenrand und der
obersten Notenlinie der ersten Notenzeile und der Abstand zwischen dem unteren Seitenrand
und der untersten Notenlinie der letzten Notenzeile normalerweise auf allen Seiten der Partitur
einheitlich, mit Ausnahme der ersten Seite, auf der es Platz für zusätzlichen Text oben und
unten auf der Seite geben muss.
Die vertikale Ausrichtung verteilt Notenzeilen und Systeme so, dass sie die ganze Höhe der
Seite, d. h. den gesamten Satzspiegel, ausfüllen, und sorgt somit für die oben genannte
Einheitlichkeit auf allen Seiten. Dabei werden die Abstände zwischen Notenzeilen und
Systemen wo möglich proportional vergrößert, um die Klarheit und Lesbarkeit zu fördern,
ohne dass Sie die Möglichkeit verlieren, die Abstände zwischen Notenzeilen und Systemen je
nach Bedarf von Fall zu Fall manuell anzupassen.
In der Voreinstellung wird die vertikale Ausrichtung wirksam, sobald die Gesamthöhe der
Notenzeilen und Systeme (einschließlich des dazwischen liegenden Raums) 65 % der Höhe
des Abstands zwischen dem oberen und dem unteren Notenzeilenrand überschreitet. Dies wird
gesteuert mit dem Wert von Notenzeilen ausrichten, wenn die Seite mindestens n % voll
ist auf der Notenzeilen-Seite der Notensatzregeln.

754
 7.3 Notenzeilenabstände
Die vertikale Ausrichtung kommt erst beim Übertreten dieser Schwelle zum Zuge, da eine
Seite, die zu weniger als zwei Dritteln gefüllt ist, mit über die ganze Seite verteilten Notenzeilen
schlechter aussehen würde als eine, auf der man am unteren Seitenrand mehr Weiß lässt.
Beispiele hierfür sind Kirchenlieder, die nur zwei oder drei Systeme benötigen, unter denen
mehrere Textstrophen stehen, oder die letzte Seite einer Partitur für eine kleine Besetzung.
Wenn Sie die vertikale Ausrichtung ausschalten möchten, um gewissermaßen einen Flattersatz
am unteren Seitenrand zu erzeugen, setzen Sie Notenzeilen ausrichten, wenn die Seite
mindestens n % voll ist auf 100 %. Dies ist jedoch kaum zu empfehlen, es sei denn, Sie
schreiben keine Partitur im eigentlichen Sinn, sondern z. B. Notenbeispiele, die als Grafik in
ein anderes Programm exportiert werden, oder sehr textlastige Arbeitsblätter.
Sobald Sie verstehen, wie die vertikale Ausrichtung funktioniert und wie sie mit den
Abständen auf der Notenzeilen-Seite der Notensatzregeln zusammenwirkt, werden Sie
feststellen, um was für ein ungemein nützliches Werkzeug zur automatischen Schaffung eines
klaren und einheitlichen Layouts es sich dabei handelt.
Abstände zwischen Notenzeilen und Systemen anpassen
Wenn eine Seite in der Vertikalen etwas gedrängt aussieht, ist eine leichte Reduzierung der
Notenzeilengröße (Rastral) in der Gruppe Layout  Dokument einrichten im Menüband
oftmals die erste und beste Maßnahme, bevor Sie überhaupt beginnen, die Notenzeilen-
abstände anzupassen. Auch eine nur sehr kleine Änderung der Notenzeilengröße kann das
Layout Ihrer Partitur dramatisch beeinflussen. Denken Sie allerdings nicht, dass Sie die
Notenzeilengröße immer verkleinern sollten: Manchmal bedeutet eine leichte Vergrößerung
der Notenzeilengröße ein System weniger pro Seite, was zwar insgesamt mehr Seiten zur
Folge hat, die Partitur aber möglicherweise viel besser lesbar für Spieler oder Dirigenten
macht. Auf Seite 747 finden Sie einen Leitfaden für geeignete Notenzeilengrößen für die
verschiedenen Partituranforderungen.
Wenn nach der Anpassung der Notenzeilengröße (Rastral) die Notenzeilen immer noch
entweder zu nah beieinander oder zu weit auseinander stehen, sollten Sie auf der Notenzeilen-
Seite der Notensatzregeln die Abstände von Notenzeilen und Systemen anpassen: Dies
ändert die Standardabstände von Notenzeilen und Systemen und ist bei weitem der schnellste
Weg, zu experimentieren und Änderungen vorzunehmen.
Mit diesen beiden Werkzeugen werden Sie normalerweise in der Lage sein, ein einheitliches
und klares Layout zu erzeugen, das nur noch wenig Nacharbeit verlangt. In vielen Partituren
ändern sich aber im Verlauf die Textur und die Dichte der Noten, was auf einzelnen Systemen
zu Kollisionen zwischen Noten auf benachbarten Notenzeilen oder häufiger zwischen Objekten,
die benachbarten Notenzeilen zugeordnet sind, führen kann (z. B. Dynamik unter einer
Notenzeile, die mit einem Bindebogen über Noten der Notenzeile darunter zusammenstößt).
Normalerweise kann Sibelius Kollisionen dieser Art automatisch auflösen, wenn Sie Layout 
Notenzeilenabstände  Optimieren verwenden. Diese Funktion untersucht jede Notenzeile,
berechnet über die Systembreite hinweg den idealen Platz, der ihr zugewiesen werden sollte
(indem diese Notenzeile mit allen dazugehörigen Objekte isoliert betrachtet wird, als ob es
keine anderen Notenzeilen gäbe), und verzahnt die Notenzeilen dann so nah aneinander wie
möglich mit der zur Auflösung der Kollisionen geringstmöglichen Anpassung. Wenn zum
Beispiel in einer Notenzeile ganz links tiefe Noten und in der darunter liegenden Notenzeile
ganz rechts hohe Noten stehen, weiß Sibelius, dass es keinen Platz für tiefe Noten auf der
rechten Seite der ersten Notenzeile schaffen muss, und kann daher die Notenzeilen nah
aneinander rücken, ohne Kollisionen zu verursachen.
Wie viel horizontalen und vertikalen Abstand Optimieren versuchen soll, zwischen Objekten
zu lassen, können Sie auf der Notenzeilen-Seite der Notensatzregeln steuern.

755
 Für ein optimales Ergebnis sollten Sie mindestens ein ganzes System oder besser noch eine
ganze Seite auswählen, bevor Sie Layout  Notenzeilenabstände  Optimieren wählen:
Je mehr Zusammenhang Sibelius kennt, desto besser ist das Ergebnis. Sie können natürlich
auch die ganze Partitur auswählen, bevor Sie Optimieren anwenden.
In manchen besonders engen Situationen kann es vorkommen, dass Sibelius nicht alle Kollisionen
auflösen kann, sodass Sie in diesem Fall selbst noch Hand anlegen müssen. Wie Sie Kollisionen
aufspüren, erfahren Sie unter Kollisionen suchen auf Seite 762. Wenn Sie eine Kollision
gefunden haben, können Sie entscheiden, ob es zur Behebung der Kollision das Beste ist, ein
oder mehrere Objekte zu verschieben oder die Notenzeilenabstände manuell anzupassen.
Notenzeilen manuell verschieben
Die meisten Arbeiten an Notenzeilen, so auch deren Verschieben, setzen voraus, dass Sie
zuerst einen Teil der Notenzeile auswählen, an der Sie Änderungen vornehmen möchten:
 Klicken Sie in eine freie Stelle in einem Takt, um diesen Takt auszuwählen (ein Doppelklick
wählt die Notenzeile aus, zum Verschieben von Notenzeilen genügt es aber, nur einen Takt
auszuwählen).
 Dreifachklicken Sie auf eine freie Stelle eines Taktes, um die Notenzeile in der gesamten
Partitur auszuwählen.
 Wählen Sie eine Passage aus, um an mehreren Notenzeilen gleichzeitig zu arbeiten.
Weitere Informationen über Auswahlen finden Sie unter  2.1 Auswahlen und Passagen.
Folgende sind die grundlegenden Schritte zur Abstandsänderung bzw. zum Verschieben von
Notenzeilen:
 Normales Verschieben – Wählen Sie eine oder mehrere Notenzeilen aus und verschieben Sie
diese mit der Maus (Kürzel Alt+/ oder /, zusammen mit Strg oder  in größeren
Schritten): Damit wird der Abstand zwischen der ausgewählten Notenzeile bzw. den
Notenzeilen und der darüber liegenden Notenzeile (oder dem oberen Seitenrand, wenn die
oberste Notenzeile ausgewählt ist) geändert, während die Abstände zwischen den übrigen
Notenzeilen beibehalten werden. Falls die Seite voll ist, werden die Abstände zwischen den
übrigen Notenzeilen entsprechend verkleinert.
 Unabhängiges Verschieben – Wählen Sie eine Notenzeile aus, drücken Sie die Shift-Taste
und ziehen Sie dann (Kürzel Shift+Alt+/ oder /, zusammen mit Strg oder  in
größeren Schritten): Verschiebt nur die ausgewählte(n) Notenzeile(n), während alle anderen
Notenzeilen auf ihren Positionen belassen werden. Auch wenn Sie damit eine Notenzeile
fast ganz auf eine andere Notenzeile schieben können, können Sie die Notenzeile nicht
darüber hinaus verschieben, um beispielsweise so die Instrumentenreihenfolge zu ändern
(wie dies geht, erfahren Sie in  2.4 Instrumente).
Vielleicht finden Sie es hilfreich, vor dem Verschieben von Notenzeilen Ansicht  Lineale 
Notenzeilen-Lineal einzuschalten (Kürzel Strg+Shift+Alt+R oder R) –
 11.4 Unsichtbare Zeichen etc.
Welche Notenzeilen und Systeme genau verschoben werden, hängt von der Ausdehnung Ihrer
Auswahl ab, die Sie zunächst erstellt haben. Das bedeutet, dass Sie die Abstände zwischen
Notenzeilen im selben System ändern können, auf derselben Seite oder einer beliebigen
Anzahl von Seiten, einfach indem Sie die Passage auswählen, für welche Sie die Abstände
ändern möchten. (Sie können sogar eine Passage, die aus mehreren Notenzeilen besteht,
auswählen und sie unabhängig (d. h. bei gedrückter Shift-Taste) auf- oder abwärts
verschieben, dabei wird der Abstand über der obersten der ausgewählten Notenzeilen und/oder
der unter der untersten ausgewählten Notenzeile geändert.)

756
 7.3 Notenzeilenabstände
Es empfiehlt sich jedoch, nur die kleinstmögliche Anpassung vorzunehmen (z. B. eine
einzelne Notenzeile auf einem einzelnen System), da eine manuelle Anpassung verhindert,
dass Änderungen an den Standard-Notenzeilenabständen sich auswirken, bevor Sie nicht die
Position der Notenzeilen zurücksetzen.
Standard-Notenzeilenabstände wiederherstellen
Um die Standardabstände einer Notenzeile oder mehrerer Notenzeilen wiederherzustellen
(d. h. die auf der Notenzeilen-Seite von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
festgelegten Abstände), wählen Sie die gewünschte Passage aus und wählen Sie Layout 
Notenzeilenabstände  Abstand darüber zurücksetzen oder Layout 
Notenzeilenabstände  Abstand darunter zurücksetzen.

Notenzeilen ausrichten
Um die Notenzeilen- und Systemabstände einer bestimmten Seite Ihrer Partitur auf andere
Seiten zu übertragen, wählen Sie eine Passage aus, die sich über die Seiten ausdehnt, die Sie
formatieren möchten, und wählen Sie Layout  Notenzeilenabstände  Notenzeilen
ausrichten.

Alle Änderungen, die über dieses Dialogfeld gemacht werden, gelten für alle Seiten, auf denen
die ausgewählte Passage erscheint, sodass es für die erste und letzte Seite der Passage genügt,
wenn Sie dort jeweils irgendeinen Takt in irgendeiner Notenzeile ausgewählt haben. Folgende
Optionen stehen Ihnen zur Verfügung:
 Vor Änderungen Formatierung fixieren: Fixiert die Formatierung aller Takte der
ausgewählten Passage, sodass nach dem Ausrichten der Notenzeilen weiterhin dieselben
Takte auf denselben Seiten stehen.
 Notenzeilen-Position zurücksetzen: Diese Optionen stellen den voreingestellten Abstand
zwischen der obersten oder der untersten Notenzeile und den Seitenrändern wieder her
(gemäß den Einstellungen im Dialogfeld Dokument einrichten).
 Notenzeilen auf ausgewählten Seiten ausrichten: Wenn dies eingeschaltet ist, können
Sie eine beliebige der folgenden vier Optionen wählen:
 Mit der ersten ausgewählten Seite: Richtet alle Folgeseiten mit der ersten Seite der
Auswahl aus.
 Mit der letzten ausgewählten Seite: Richtet alle vorangehenden Seiten mit der letzten
Seite der Auswahl aus.
 Rechte Seiten mit gegenüberliegenden linken Seiten: Richtet jede rechte Seite mit der
ihr gegenüberliegenden linken Seite aus.
 Linke Seiten mit gegenüberliegenden rechten Seiten: Richtet jede linke Seite mit der
ihr gegenüberliegenden rechten Seite aus.
Zur Verwendung dieser Optionen müssen Sie mehr als eine Seite auswählen.

757
 Beachten Sie bitte, dass das Ausrichten von Notenzeilen über dieses Dialogfeld nur dann
möglich ist, wenn die zueinander auszurichtenden Seiten die gleiche Anzahl von Systemen
und die gleiche Anzahl von Notenzeilen enthalten. Falls dem nicht so ist, werden nur die
oberste und die unterste Notenzeile ausgerichtet. Wenn es auf einer der Seiten oder auf beiden
nur ein System gibt, wird nur die oberste Notenzeile ausgerichtet.

758
 7.4 Notenzeilen bündeln (nur Sibelius | Ultimate)

7.4 Notenzeilen bündeln

(nur Sibelius | Ultimate)
 2.5 Notenzeilen, 6.1 Wiedergabe, 11.1 Dokument-Ansicht.
Bei der Arbeit an Partituren für eine große Besetzung, wie z. B. Orchester oder Blasorchester,
ist es oft sehr praktisch, nur die Notenzeilen zu sehen, an denen Sie gerade arbeiten, sei es nur
eine oder ein paar; beispielsweise möchten Sie vielleicht nur die Streicher sehen oder nur die
Hörner. Diese Funktion ist besonders wirkungsvoll, wenn sie zusammen mit Ansicht 
Dokument-Ansicht  Panorama eingesetzt wird.
Ebenso gibt es Momente, in denen es praktisch sein kann, eine Partitur so einzurichten,
dass einige Notenzeilen, die Noten enthalten, während der Wiedergabe ausgeblendet werden;
beispielsweise möchten Sie ein einfaches Lead Sheet zum Drucken einrichten, wünschen aber
während der Wiedergabe die ausgeblendete Begleitung zu hören.
Mithilfe der Funktion Layout  Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln (Kürzel
Strg+Alt+F oder F) können Sie in Sibelius diese beiden Aufgaben mühelos erledigen.

Notenzeilen auswählen
Mit Notenzeilen bündeln arbeitet man ganz einfach:
 Wählen Sie alle Notenzeilen aus, die Sie sehen möchten (d. h., belassen Sie alle Notenzeilen,
die ausgeblendet werden sollen, unausgewählt). Sie brauchen nur einen Takt in jeder
Notenzeile, die Sie bündeln wollen, auszuwählen: Mit Shift-Klick wählen Sie benachbarte
Notenzeilen aus, mit Strg+Klick oder -Klick fügen Sie individuelle Notenzeilen der
bestehenden Auswahl hinzu ( 2.1 Auswahlen und Passagen). Sofern Ihr Notenzeilen-
Bündel nur aus einer Notenzeile bestehen soll, genügt es, eine Note oder irgendein anderes
Objekt dieser Notenzeile auszuwählen.
 Wählen Sie Layout  Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln (Kürzel Strg+Alt+F
oder F)
 Augenblicklich werden alle Notenzeilen, die Sie nicht bündeln wollten, ausgeblendet.
 Sie können nun mit den verbleibenden Notenzeilen genau wie bisher arbeiten, Noten
eingeben und bearbeiten, Text einfügen und so weiter.
 Wenn Sie Ansicht  Dokument-Ansicht  Panorama einschalten, werden die Notenzeilen in
einem einzigen System auf einer unbegrenzt breiten Seite angezeigt; das Layout der Partitur
wird ignoriert ( 11.1 Dokument-Ansicht).
 Um den Bündel-Modus wieder zu verlassen, tippen Sie das Kürzel nochmals oder schalten
Sie Layout  Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln aus.
Falls Ihre anfängliche Notenzeilen-Auswahl irgendwelche mittels Layout  Notenzeilen
ausblenden  Leere Notenzeilen ausblenden ( 2.5 Notenzeilen) ausgeblendete
Notenzeilen enthält, werden diese Notenzeilen angezeigt, wenn Notenzeilen bündeln
eingeschaltet ist, und sie verschwinden wieder, sobald Sie es ausschalten und die Notenzeilen
weiterhin leer sind.
Sibelius merkt sich die letzte Kombination von gebündelten Notenzeilen, sodass Sie dieselben
Notenzeilen nochmals bündeln können, wenn Sie, ohne etwas ausgewählt zu haben, einfach
Notenzeilen bündeln wieder einschalten.

759
Wiedergabe
Wenn Sie die Wiedergabe starten, während Notenzeilen bündeln eingeschaltet ist, werden
alle Notenzeilen Ihrer Partitur abgespielt, nicht nur die gebündelten. Dies kann sehr praktisch
sein, da Ihnen damit die Möglichkeit gegeben ist, Partituren zu erstellen, in denen Notenzeilen
nicht sichtbar sind, trotzdem aber eine Wiedergabe besitzen.
Wenn Sie die ausgeblendeten Notenzeilen während der Wiedergabe nicht hören wollen, so
schalten Sie sie im Mixer-Fenster stumm ( 6.3 Mixer).
Da die Einstellung von Notenzeilen bündeln mit Ihrer Partitur gespeichert wird, können Sie
diese Funktion mit großer Wirkung zusammen mit Sibelius Scorch einsetzen, indem Sie
Versionen Ihrer Partituren erstellen, die auf eine bestimmte Weise wiedergegeben, aber auf
eine andere Weise gedruckt werden.
Auswahlen und Passagen
Wenn Notenzeilen bündeln eingeschaltet ist, können gestrichelte blaue Linien zwischen den
gebündelten Notenzeilen erscheinen, die anzeigen, wo Notenzeilen vorhanden, jedoch
ausgeblendet sind. (Beachten Sie bitte, dass dieselben gestrichelten Linien erscheinen, wenn
Sie die Funktion Layout  Notenzeilen ausblenden  Leere Notenzeilen ausblenden
verwenden –  2.5 Notenzeilen.)
Passen Sie gut auf, wenn Sie eine Auswahl über mehrere Notenzeilen hinweg erstellen, während
Layout  Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln eingeschaltet ist, da alle so
ausgeblendeten Notenzeilen zwischen den sichtbaren Notenzeilen, die Sie ausgewählt haben,
auch ausgewählt werden. Das kann unbeabsichtigte Nebeneffekte zur Folge haben: Wenn Sie
zum Beispiel eine so ausgewählte Passage an eine andere Stelle der Partitur kopieren, werden Sie
feststellen, dass die Noten der ausgeblendeten Notenzeilen auch kopiert wurden.
Aus diesem Grunde empfehlen wir Ihnen, Folgendes zu tun:
 Lassen Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Layout-Zeichen eingeschaltet, sodass Sie vor
irgendwelchen Kopiervorgängen sehen können, wo sich ausgeblendete Notenzeilen befinden.
 Kopieren Sie vorzugsweise nur Passagen, die aus einer Notenzeile bestehen, um zu
verhindern, dass Sie irgendwelche Noten kopieren, die Sie gar nicht sehen.
 Schalten Sie Notenzeilen bündeln aus, bevor Sie komplexe Kopieroperationen in Angriff
nehmen, bei denen mehrere Notenzeilen im Spiel sind, es sei denn, Sie können sehen, dass
die Auswahl keine ausgeblendeten Notenzeilen enthält.
Mehrtakt-Pausen
Wenn Sie bei gebündelten Notenzeilen Layout  Umbrüche  Mehrtakt-Pausen verwenden
aktiviert haben, ist das genau dasselbe wie bei eingeschalteten Mehrtakt-Pausen in der
vollständigen Partituransicht. In anderen Worten: Sie sehen eine Mehrtakt-Pause nur dann,
wenn es zumindest zwei aufeinander folgende Pausentakte in allen Notenzeilen der Partitur
gibt (und nicht nur in den gebündelten Notenzeilen).
Mögliche Verwechslungen
Verwechseln Sie Notenzeilen bündeln nicht mit Layout  Notenzeilen ausblenden  Leere
Notenzeilen ausblenden ( 2.5 Notenzeilen). Notenzeilen bündeln kann Notenzeilen
ausblenden, die Noten enthalten, betrifft die jeweiligen Notenzeilen aller Seiten und wird
üblicherweise nur vorübergehend verwendet (es sei denn, Sie blenden aus
wiedergabetechnischen Gründen eine Begleitung oder eine Aussetzung aus). Leere
Notenzeilen ausblenden wirkt sich auf einzelne Systeme aus, wobei die Notenzeilen leer
sein oder alle Elemente darin ausgeblendet sein müssen, und soll in erster Linie Platz in
umfangreichen Partituren sparen.

760
 7.5 Magnetisches Layout

7.5 Magnetisches Layout

Das Magnetische Layout ist Sibelius’ einzigartige Funktion zur Kollisionsvermeidung, die so
gestaltet ist, dass Objekte wie Dynamik, Studierzeichen, Taktzahlen, Liedtext, Akkordsymbole
usw. korrekt positioniert werden, ohne dass Sie sie noch manuell verschieben müssten.
Sibelius versteht die Regeln, wie bestimmte Objekte ausgerichtet werden müssen, sowohl in
der Waagrechten im Verlauf eines Systems als auch vertikal über mehrere Notenzeilen hinweg.
Dies hat zur Folge, dass Sie bei den meisten Arten von Partituren, falls überhaupt, nur noch
selten irgendwelche Objekte verschieben müssen.
Was das Magnetische Layout macht
In herkömmlicher Musiknotation existiert grob gesagt eine natürliche Rangordnung für die
Reihenfolge, in der die verschiedenen Objekttypen zur Notenzeile stehen. Beispielsweise
werden Noten immer auf oder am nächsten zur Notenzeile positioniert, zusammen mit Dingen,
die bei den Noten bleiben müssen (z. B. Vorzeichen, Artikulationen, Haltebögen,
Punktierungen, Bindebögen), und verwandte Dinge wie Tonartvorzeichnungen,
Taktartbezeichnungen etc. Andere Objektarten stehen dann außerhalb der Notenzeile, wobei
wichtige Anweisungen wie etwa Liedtext, Dynamik und Spieltechniken möglichst nahe
darüber oder darunter platziert werden. Über diese Objekte kommen dann Dinge wie
Akkordsymbole, die innerhalb eines Systems horizontal zueinander ausgerichtet sein und nah
genug stehen sollten, damit sie bequem zusammen mit den Noten lesbar sind. Oberhalb von
Akkordsymbolen stehen dann System-Objekte wie Tempobezeichnungen, Haus 1/2-Linien
oder andere Wiederholungsangaben und Studierzeichen. Derweil sollte Text wie etwa
Generalbass und Römische Ziffern, der unter der Notenzeile steht und innerhalb eines Systems
horizontal ausgerichtet wird, nah genug an der Notenzeile stehen, um bequem gelesen werden
zu können, und schließlich darunter noch Pedallinien für Tasteninstrumente.
Die Arbeitsweise des Magnetischen Layouts besteht darin, diese natürliche Rangordnung der
Objekte in Ihrer Partitur durchzusetzen. Es untersucht alle Objekte, die einer Notenzeile in
einem bestimmten System zugeordnet sind und positioniert sie im verfügbaren Platz neu,
gemäß den genannten Regeln, mit der Absicht, alle Kollisionen aufzulösen, während
gleichzeitig Objekte intelligent gruppiert werden, die horizontal oder vertikal entlang des
Systems zueinander ausgerichtet sein sollten. All dies geschieht dynamisch in Echtzeit:
Während Sie Noten eingeben und Ihre Partitur bearbeiten, verschiebt Sibelius Objekte im
selben Augenblick, um Kollisionen zu vermeiden, und behält Lesbarkeit und Klarheit zu jeder
Zeit bei.
Die ursprüngliche Position von Objekten, die durch das Magnetische Layout verschoben
wurden, wird in Grau dargestellt (es sei denn, Sie haben Ansicht  Magnetisches Layout 
Originalpositionen ausgeschaltet), sobald Sie sie auswählen (d. h. die Position, auf der sie
stünden, wenn Magnetisches Layout ausgeschaltet wäre):

761
 Wenn Sie Objekte herumschieben, sehen Sie, wie diese auf Positionen ohne Kollisionen
einrasten und nicht exakt dem Mauszeiger folgen. Wenn die Objekte dem Mauszeiger genau
folgen sollen, drücken Sie Strg oder , nachdem Sie begonnen haben, das Objekt zu
verschieben, wodurch das Magnetische Layout vorübergehend deaktiviert wird.
Was das Magnetische Layout nicht macht
Das Magnetische Layout greift nicht in die Notenabstände ein, die den verfügbaren Platz in
der Waagrechten bestimmen, ebenso wenig in die Notenzeilenabstände, durch die der
verfügbare Platz in der Senkrechten festgelegt ist. Das heißt, dass Sibelius Kollisionen
zwischen Objekten nur innerhalb des verfügbaren Platzes auflösen, nicht aber selbst
zusätzlichen Platz schaffen kann.
Dies bedeutet, dass ab und zu Situationen auftreten können, in denen Sibelius nicht mehr in
der Lage ist, alle Kollisionen zufriedenstellend aufzulösen, sodass ein oder mehrere Objekte
an ungeeigneter Stelle stehen, die dann rot markiert werden (siehe Kollisionen suchen). In
den meisten Fällen müssen Sie nicht viel tun, um Sibelius bei der Auflösung der Kollision
behilflich zu sein: Wählen Sie die betroffene Notenzeile und die darüber oder darunter
liegende Notenzeile aus, und wählen Sie dann Layout  Notenzeilenabstände  Optimieren;
damit werden die Notenzeilenabstände ausreichend angepasst, um die Kollision aufzuheben –
 7.3 Notenzeilenabstände.
Seltener wird es vorkommen, dass Sie Sibelius in der Horizontalen etwas mehr Platz geben,
um eine Kollision aufzuheben, indem Sie die Notenabstände vergrößern: Wählen Sie die
betroffenen Takte aus und tippen Sie Shift+Alt+ oder  (zusammen mit Strg oder  in
größeren Schritten) –  8.3 Notenabstände.
Kollisionen suchen
Wenn Sibelius nicht in der Lage ist, eine Kollision selbst aufzulösen, wird das kollidierende
Objekt in Rot markiert. Um kollidierende Objekte zu suchen, wählen Sie Layout 
Magnetisches Layout  Kollisionen  Nächste suchen oder Vorhergehende suchen. Das
nächste oder vorhergehende kollidierende Objekt wird ausgewählt und angezeigt, sodass Sie
entscheiden können, wie die Kollision behoben werden kann (siehe Was das Magnetische
Layout nicht macht).
Kollidierende Objekte werden nur dann in Rot angezeigt, wenn Ansicht  Magnetisches
Layout  Kollisionen eingeschaltet ist.

Ähnliche Objekte gruppieren

Sibelius gruppiert Objekte auf intelligente Art und Weise innerhalb eines Systems sowohl in
der Horizontalen als auch – wo angebracht – in der Vertikalen über mehrere Notenzeilen
hinweg.
Wenn Sie ein Objekt auswählen, das zu einer Gruppe gehört, erscheint hinter dem Objekt eine
hellblaue gestrichelte Linie, die Ihnen den Umfang der Gruppe anzeigt:

762
 7.5 Magnetisches Layout
Angenommen, Sie ändern die Tonhöhe einer Note in einer Gesangsnotenzeile, sodass sie mit
dem darunter liegenden Liedtext kollidieren würde, verschiebt Sibelius den gesamten Liedtext
dieser Notenzeile abwärts, vorausgesetzt, es gibt ausreichend Platz über der darunter liegenden
Notenzeile. Sibelius verschiebt den Liedtext im ganzen System, da Liedtext immer innerhalb
eines Systems horizontal ausgerichtet sein sollte.
Wenn Sie einen Bindebogen unter einer Notenpassage hinzufügen, der mit einem Dynamikzeichen
darunter kollidieren würde, verschiebt Sibelius gleichermaßen dieses Dynamikzeichen, um
eine Kollision mit dem Bindebogen zu verhindern. Wenn mehrere Dynamikzeichen nahe
beieinander stehen (sowohl Expression-Text als auch Cresc./dim.-Gabeln), verschiebt Sibelius
diese Dynamikzeichen zusammen, sodass sie als Gruppe korrekt zueinander ausgerichtet sind.
Sibelius gruppiert jedoch nicht alle Dynamikzeichen innerhalb der ganzen Systembreite:
Es gruppiert nur nah beieinander liegende Dynamikzeichen; wenn also eine Dynamik z. B. wegen
einer besonders tiefen Note am Beginn des Systems sehr weit von der Notenzeile entfernt
steht, heißt dies nicht zwangsläufig, dass alle anderen Dynamikzeichen in diesem System auch
weit von der Notenzeile entfernt positioniert würden, sodass diese näher an den darüber
liegenden Noten platziert werden können und so den verfügbaren Platz besser ausnützen.
Darüber hinaus werden auch Dynamikzeichen, die an der gleichen rhythmischen Position in
benachbarten Notenzeilen stehen, zusammen gruppiert: Wenn Sibelius eine Dynamik zur
Kollisionsvermeidung nach links oder rechts versetzen muss, werden alle Dynamikzeichen in
benachbarten Notenzeilen an dieser rhythmischen Position gemeinsam verschoben. Damit kann
man beim Lesen der Partitur leichter erkennen, welche Instrumente an derselben Stelle eine
Dynamikänderung haben.
Die folgenden Objektarten werden innerhalb einer Systembreite zusammen gruppiert:
 Taktzahlen
 Liedtext
 Dynamik (Expression-Text und Cresc./dim.-Gabeln)
 Akkordsymbole
 Haus 1/Haus 2-Linien
 Studierzeichen
 Tempobezeichnungen (Tempo-Text, Metronomangabe-Text, Metrische-Modulation-Text
und rit./accel.-Linien)
 Generalbass
 Römische Ziffern
 Funktionssymbole
 Pedallinien
Die folgenden Objektarten werden auch vertikal gruppiert, wenn sie sich an derselben
rhythmischen Position befinden:
 Dynamik auf benachbarten Notenzeilen
 Studierzeichen
 Tempobezeichnungen
Sie haben zwei Möglichkeiten, ein Objekt aus einer Gruppierung zu entfernen:
 Verschieben Sie das Objekt, sodass es nicht mehr innerhalb eines Zwischenraums
(Spatiums) horizontal oder vertikal mit den anderen Objekten der Gruppierung ausgerichtet
ist; wenn das Objekt die Gruppierung verlässt, verschwindet die hellblaue gestrichelte Linie.
 Schalten Sie die Kollisionsvermeidung für dieses spezielle Objekt aus, wovon die anderen
Objekte der Gruppierung nicht betroffen sind – siehe Kollisionsvermeidung aufheben.

763
 Unter seltenen Umständen möchten Sie vielleicht, dass eine bestimmte Objektart überhaupt
nicht zusammen gruppiert wird; in diesem Fall können Sie mit dem Dialogfeld Magnetisches-
Layout-Optionen arbeiten, um dies zu ändern – siehe Magnetisches-Layout-Optionen.
Wenn Sie die gestrichelten blauen Linien, die die Gruppierungen anzeigen, nicht sehen
möchten, schalten Sie Ansicht  Magnetisches Layout  Gruppierungen aus.
Kollisionsvermeidung aufheben
Manchmal möchten Sie vielleicht die Magnetisches-Layout-Position eines Objekts außer Kraft
setzen. Sie können Objekte, die das Magnetische Layout versetzt hat, weiterhin verschieben,
indem Sie sie auswählen und mit der Maus ziehen oder die Pfeiltasten verwenden (zusammen
mit Strg oder  in größeren Schritten), Sie werden möglicherweise aber feststellen, dass das
Objekt nicht genau dorthin geht, wo Sie es hinschieben: Dies geschieht, da das Magnetische
Layout alles daran setzt, das Objekt kollisionsfrei zu platzieren.
Daher ist es Ihnen vielleicht lieber, das Magnetische Layout für dieses spezielle Objekt zu
deaktivieren: Wählen Sie dazu das Objekt aus und wählen Sie Aus im Aufklappmenü von
Layout  Magnetisches Layout  Objekt. Diesen Eintrag können Sie auch im Kontextmenü
finden, welches erscheint, wenn Sie ein ausgewähltes Objekt rechtsklicken (Windows) oder
Control-klicken (Mac).
Ob für ein bestimmtes Objekt das Magnetische Layout ein- oder ausgeschaltet ist, können Sie
im Objekt-Aufklappmenü im Menüband sehen, wenn das Objekt ausgewählt ist:
Das Aufklappmenü zeigt Standard bei Objekten an, die nicht ausdrücklich ausgeschaltet
wurden (was normalerweise heißt, dass das Magnetische Layout eingeschaltet ist, da es nur
wenige Objektarten gibt, bei denen das Magnetische Layout standardmäßig ausgeschaltet ist),
Aus bei Objekten, bei denen Sie das Magnetische Layout deaktiviert haben, und Ein bei
Objekten, bei denen Sie das Magnetische Layout ausdrücklich eingeschaltet haben.
Wenn Sie das Magnetische Layout für ein Objekt ausschalten, wird es sodann vom Magnetischen
Layout ignoriert, was bedeutet, dass andere Objekte mit ihm kollidieren könnten.
Um das Magnetische Layout wieder einzuschalten, wählen Sie das Objekt nochmals aus und
wählen Standard in Layout  Magnetisches Layout  Objekt, was Ihr Außerkraftsetzen
wieder aufhebt. (Dies ist einem ausdrücklichen Ein vorzuziehen, da es bedeutet, dass alle
Änderungen, die Sie am Standardverhalten dieser Objektart in den Magnetisches-Layout-
Optionen vornehmen, automatisch angewendet werden.)

Magnetisches-Layout-Positionen fixieren
Wenn das Magnetische Layout eingeschaltet ist, ist die Position eines jeden Objekts in Ihrer
Partitur dynamisch und ändert sich, während Sie die Partitur bearbeiten. Mitunter möchten Sie
vielleicht Sibelius anweisen, die Position eines Objekts zu fixieren, sodass die vom
Magnetischen Layout gewählte Position zur tatsächlichen Position des Objekts wird.
Bei größeren Partituren kann dies die Bearbeitungsgeschwindigkeit erhöhen, da Sibelius nicht
mehr ständig die Magnetisches-Layout-Positionen aller Objekte neu berechnen muss.
Um Positionen zu fixieren, wählen Sie ein Objekt aus, eine Passage oder sogar die ganze
Partitur und dann Layout  Magnetisches Layout  Positionen fixieren. Dies stellt die
Positionen der Objekte in der Auswahl auf deren aktuelle Position des Magnetischen Layouts
ein und schaltet für diese Objekte das Magnetische Layout aus, sodass sie nicht mehr vom
Magnetischen Layout verschoben werden.
Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt möchten, dass das Magnetische Layout wieder
wirksam werden soll, erstellen Sie nochmals dieselbe Auswahl und wählen Sie dann
Standard in Layout  Magnetisches Layout  Objekt. Sie können auch Erscheinungsbild 

764
 7.5 Magnetisches Layout
Gestaltung und Position  Position zurücksetzen wählen, um Sibelius zu gestatten, frei
über die Position der Objekte zu bestimmen.
Beim Fixieren von Objektpositionen gibt es ein paar Einschränkungen. Von einer Linie
beispielsweise (etwa einer Oktavierungslinie), die mehr als zwei System- oder Seitenumbrüche
überschreitet, erhält jedes einzelne Liniensegment nach dem Fixieren dieselbe vertikale
Position, und unter manchen Umständen kann es vorkommen, dass Artikulationen in Bezug
auf Bindebögen nicht mehr exakt so wie vor dem Fixieren positioniert sind.
Magnetisches Layout ganz ausschalten
Wenn Sie das Magnetische Layout ganz ausschalten möchten, wählen Sie Layout 
Magnetisches Layout  Magnetisches Layout. Alle Objekte kehren auf ihre ursprünglichen
Positionen zurück, was Kollisionen in der ganzen Partitur zur Folge hat. Aus diesem Grund
empfiehlt es sich, die Positionen der Objekte in Ihrer Partitur zu fixieren (siehe oben), bevor
Sie das Magnetische Layout ausschalten.
Magnetisches-Layout-Optionen
Wahrscheinlich wird nur selten die Notwendigkeit bestehen, die Optionen des Magnetischen
Layouts anzupassen. Falls Sie aber Änderungen daran vornehmen möchten, öffnen Sie
Magnetisches-Layout-Optionen, indem Sie auf den Dialogstarterknopf (Abb. rechts)
in der Gruppe Layout  Magnetisches Layout im Menüband klicken:

Die Liste der Objekttypen auf der linken Seite besteht aus vier Spalten:
 Pri.: kurz für „Priorität“; dies gibt die Rangordnung dieser Objektart an. Je kleiner die Zahl,
desto höher der Platz in der Rangordnung, und dementsprechend näher an der Notenzeile
wird das Objekt normalerweise positioniert.
 Objekttyp: der Name des Objekts oder der Objektgruppierung.
 Anordnung: die Standardposition in der Zeichenreihenfolge für diesen Objekttyp. Objekte in
Ebene 0 werden im Hintergrund hinter allen anderen Objekten gezeichnet, Objekte in Ebene 31
im Vordergrund vor allen anderen Objekten ( 8.5 Anordnung (nur Sibelius | Ultimate)).
 Mag.: kurz für „Magnetisch“; dies zeigt an, ob diese Objektart standardmäßig Kollisionen
mit anderen Objekten vermeiden soll oder nicht.

765
 Die Optionen auf der rechten Seite des Dialogfelds zeigen die aktuellen Werte des jeweils
ausgewählten Objekttyps an:
 Wenn Mag. für einen Objekttyp eingeschaltet ist, ist das Ankreuzkästchen Kollisionen
vermeiden durch Verschieben (Spatien) verfügbar. Wenn es eingeschaltet ist, können Sie
angeben, ob dieser Objekttyp Aufwärts, Abwärts, nach Links oder nach Rechts ausweichen
darf, und um wie viele Spatien in die jeweilige Richtung.
 Mindestabstand um Objekt herum (Spatien) lässt Sie festlegen, wie viel freien Platz
Sibelius um ein Objekt herum erhalten soll. Für Expression-Text ist dies auch der freie Platz
zu beiden Seiten der Dynamik, wenn sie eine Cresc./dim.-Gabel abschneidet bzw. verkürzt.
 Ähnliche/gleiche Elemente in Hauptgruppe gruppieren und Ähnliche/gleiche
Elemente in Untergruppe gruppieren lässt Sie angeben, ob dieser Objekttyp innerhalb
eines Systems zusammen gruppiert werden soll oder nicht. Gänzlich neue Gruppen können
Sie nicht erstellen, Sie können aber vorhandenen Gruppen Objekte hinzufügen.
Wenn Sie ein Objekt wie z. B. eine Taktzahl einzeln verschieben möchten, dieses Objekt
aber innerhalb eines Systems gruppiert ist und Sie diese Gruppierung aufheben möchten,
können Sie für den Taktzahlen-Objekttyp Ähnliche/gleiche Elemente in Hauptgruppe
gruppieren ausschalten.
Nur eine Handvoll Objektarten sind so eingestellt, dass sie einer Haupt- und einer
Untergruppe zugehören, vor allem der Expression-Text, der sich sowohl in Gruppierte
Dynamik (horizontal) als auch in Gruppierte Dynamik (vertikal) befindet.
Wenn Sie einer Gruppe ein Objekt hinzufügen, um die Richtungen festzulegen, in die das
Objekt zur Kollisionsvermeidung ausweichen darf, sollten Sie den Wert von Kollisionen
vermeiden durch Verschieben (Spatien) für die Gruppe angeben, zu der es gehört, und
nicht für den Objekttyp an sich.
 Gruppierte Objekte müssen innerhalb von n Spatien horizontal stehen /n Spatien
vertikal stehen legt fest, wie nah ein Objekt horizontal oder vertikal ausgerichtet sein muss,
um als Teil der Gruppierung zu gelten.
 Mit einem maximalen Abstand zwischen Objekten von n Spatien horizontal /n Spatien
vertikal gibt an, wie nahe beieinander Objekte stehen müssen, um als Teil der Gruppierung
zu gelten. Beachten Sie, dass z. B. für Gruppierter Liedtext kein maximaler Abstand
festgelegt ist, da Liedtext immer innerhalb eines ganzen Systems gruppiert werden soll,
während für Gruppierte Dynamik (vertikal) ein maximaler Abstand von 16 Spatien
eingestellt ist, da nur Dynamikzeichen benachbarter Notenzeilen zusammen gruppiert
werden sollten.
 Gruppe unter Zwang aufteilen bestimmt darüber, ob Sibelius eine Gruppierung aufbrechen
darf, wenn eine Situation eintritt, in der es unmöglich ist, alle Objekte der Gruppe
zueinander auszurichten und gleichzeitig Kollisionen zu vermeiden. Diese Option ist nur
dann verfügbar, wenn Sie einen maximalen Abstand zwischen Objekten dieser Gruppe
angeben.
Die Schaltfläche Standard wiederherstellen setzt, wie der Name schon vermuten lässt, alle
Einstellungen für diese Partitur auf die Standardeinstellungen von Sibelius zurück.
Änderungen, die Sie in den Magnetisches-Layout-Optionen vornehmen, werden in der
Partitur gespeichert und können mittels Export von Stilvorlagen auf andere Partituren
übertragen werden –  8.2 Stilvorlagen.

766
 7.5 Magnetisches Layout
Magnetisches Layout in Panorama
Viele der Regeln zur Positionierung und Ausrichtung von Objekten bei eingeschaltetem
Magnetischem Layout können immer nur ein System nach dem anderen abarbeiten.
Beispielsweise wird Liedtext innerhalb einer Systembreite ausgerichtet und Dynamik auf der
gleichen rhythmischen Position in mehreren Notenzeilen kann auf die Systemhöhe ausgerichtet
werden.
Wenn Ansicht  Dokument-Ansicht  Panorama eingeschaltet ist, wird die Partitur als
einzelnes Endlossystem dargestellt, sodass jegliche Positionierung von Objekten, die sich
darauf verlässt, zu wissen, welche Takte zu welchem System gehören, in Panorama nicht
dieselben Ergebnisse produziert. Nehmen Sie daher die Position eines Objekts in der
Panorama-Ansicht nicht für dessen eigentliche Position in der normalen Ansicht.
Wenn Sie das Magnetische Layout in der Panorama-Ansicht lieber gar nicht benutzen möchten
(wodurch Panorama etwas schneller wird, alle Objekte aber an ihren ursprünglichen,
möglicherweise kollidierenden Positionen angezeigt werden), schalten Sie Wenn Partitur
Magnetisches Layout verwendet, dann auch in Panorama verwenden auf der Seite
Dateien von Datei  Voreinstellungen aus.

767
768
 7.6 Automatische Umbrüche

7.6 Automatische Umbrüche

 7.8 Mehrtakt-Pausen, 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten, 7.9 Layout und
Formatierung (nur Sibelius | Ultimate), 7.7 Umbrüche.
Sibelius kann an musikalisch geeigneten und günstigen Stellen automatisch System- und
Seitenumbrüche setzen, und zwar über die Funktion Layout  Umbrüche  Automatische
Umbrüche. Damit können Sie bei der Formatierung von Einzelstimmen sehr viel Zeit sparen.
Wenn Sie möchten, können Sie diese Optionen auch in Partituren verwenden.
Layout von Einzelstimmen
In Einzelstimmen ist es hilfreich, auf jeder rechten Seite einen Seitenumbruch nach einem
oder mehreren Pausentakten zu setzen, damit der Spieler genug Zeit zum Blättern hat.
Sibelius’ Funktion Layout  Umbrüche  Automatische Umbrüche übernimmt diese
Aufgabe für Sie und aktualisiert immer wenn nötig das Layout. Wenn Sie beispielsweise Takte
einfügen oder Noten in leere Takte schreiben, kann sich das Layout automatisch anpassen und
einen Seitenumbruch an eine andere geeignete Stelle setzen.
Auch ist es praktisch, Systemumbrüche an bestimmten Stellen in den Noten einzufügen, z. B.
bei Tempo- und Tonartwechseln, bei Studierzeichen oder Mehrtaktpausen, um diese Stellen
schon beim ersten Lesen deutlich zu machen.
In der Voreinstellung ist das automatische Layout in Partituren aus- und in Stimmen
eingeschaltet. Um die Art und Weise, wie Sibelius das Layout gestaltet, zu ändern, wählen Sie
Layout  Umbrüche  Automatische Umbrüche. Alternativ können Sie mehrere Stimmen auf
einmal ändern, und zwar mit einem Klick auf die Schaltfläche Automatische Umbrüche auf
der Layout-Seite von Stimmen  Layout  Stimmen-Erscheinungsbild ( 9.3 Mehrere-
Stimmen-Erscheinungsbild). In beiden Fällen sehen Sie dieses Dialogfeld:

769
Automatische Systemumbrüche
 Automatische Seitenumbrüche verwenden erlaubt dem Anwender anzugeben, ob
automatische Systemumbrüche eingesetzt werden sollen oder nicht. Sibelius kann
Systemumbrüche entweder regelmäßig nach einer bestimmten Anzahl von Takten oder an
bestimmten Stellen, an denen eine Trennung auf beiden Seiten des Umbruchs der Klarheit
oder besseren Lesbarkeit dient, einfügen.
 Wenn Sie Systemumbrüche in regelmäßigen Abständen wünschen, wählen Sie Alle n Takte
und geben die Anzahl der Takte pro System ein. Wenn Sie regelmäßige Systemumbrüche
nur in einem bestimmten Abschnitt der Noten setzen möchten, verwenden Sie stattdessen
das Plug-in Einheitliches Layout (siehe Einheitliches Layout auf Seite 247).
 Mit der Option Bei oder vor setzt Sibelius Systemumbrüche bei bestimmten Objekten:
 Studierzeichen: Wenn diese Option eingeschaltet ist, erscheinen Studierzeichen immer am
Anfang eines Systems.
 Tempo-Text: Sibelius lässt Tempo-Text am Anfang eines Systems erscheinen.
 Doppelstriche: geben meist das Ende eines Abschnitts an; wenn Sie diese musikalische
Einteilung noch deutlicher machen wollen, schalten Sie diese Option ein, sodass ein
Doppelstrich immer am Ende eines Systems steht.
 Tonartwechsel: Wenn diese Option eingeschaltet ist, fügt Sibelius einen Systemumbruch
vor einem Tonartwechsel ein, sodass die neue Tonart am Beginn eines Systems angezeigt
wird. (Dies gilt nur für Tonart- oder Instrumentenwechsel, die am Ende und nicht in der
Mitte eines Takts stehen.)
 Mehrtakt-Pausen von n Takten oder mehr: Schalten Sie diese Option ein, um
Systemumbrüche nach Mehrtakt-Pausen mit einer bestimmten Anzahl von Pausentakten
einzufügen.
 System muss zu n % voll sein: Um Sibelius an zu weit gesetzten Notenabständen zu
hindern, benutzen Sie diese Option und geben Sie einen Mindestschwellenwert an,
unterhalb dessen kein Systemumbruch eingefügt werden darf.
Automatische Systemumbrüche werden mit einem gepunkteten Systemumbruch-Symbol auf
dem Bildschirm angezeigt, das ungefähr so aussieht: ÷ Diese Zeichen sind orange, da sie in
der Stimme, nicht aber in der Partitur stehen (sofern Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Unterschiede in Stimmen eingeschaltet ist).

Automatische Seitenumbrüche
 Automatische Seitenumbrüche verwenden: lässt Sie angeben, ob Sibelius an geeigneten
Stellen automatisch Seitenumbrüche einfügen soll. Wenn Automatische Seitenumbrüche
verwenden ausgeschaltet ist, sind alle anderen Seitenumbrüche-Optionen gesperrt.
 Bei Schlusstaktstrichen: Wenn diese Option eingeschaltet ist, setzt Sibelius an einem
Schlussstrich einen Seitenumbruch. Dies ist praktisch bei der Arbeit an einer Partitur, die
aus mehreren Sätzen, Stücken oder Liedern besteht.
 Bei Pausentakten: weist Sibelius an, nach Pausen einen Seitenumbruch zu setzen, um
mögliche Wendestellen zu erzeugen. Folgende Optionen stehen dabei zur Verfügung:
 Geben Sie an, ob Sibelius automatische Seitenumbrüche Nach jeder Seite oder Nach
rechten Seiten (d. h. nach ungeraden Seiten) suchen soll. Wenn der Spieler von
einzelnen Blättern spielt, sollten Sie Nach jeder Seite wählen, ansonsten, bei ganz
normalen Doppelseiten, ist Nach rechten Seiten die richtige Wahl.
 Nach n oder mehr Pausentakten bestimmt die Mindestanzahl von Pausentakten vor
einem automatischen Seitenumbruch (und damit die Zeit, die für das Wenden zur
Verfügung steht).

770
 7.6 Automatische Umbrüche
 Längere Pause vor Seitenumbruch bevorzugen lässt Sibelius nach längeren statt
kürzeren Mehrtakt-Pausen suchen, nach denen es einen Seitenumbruch setzt (sofern diese
Wahl besteht), um für das Blättern mehr Zeit zu geben, auch wenn dabei letztendlich
weniger Noten auf der Seite stehen.
 Seite muss zu n % voll sein: Hält Sibelius davon ab, einen automatischen Seitenumbruch
sehr früh auf einer Seite einzufügen, da so zu wenige Noten auf der Seite stünden und diese
recht merkwürdig aussähe.
 Warnhinweis bei schwierigen Wendestellen setzen: Setzt nach dem letzten Takt auf der
Seite einen gedruckten Hinweis, falls es dort keine passende Stelle für einen automatischen
Seitenumbruch gibt (d. h., wenn über eine lange Passage hinweg kein Pausentakt in Sicht
ist). Der Standardhinweis ist „V.S.“ (Abkürzung für ital. volti subito = sofort umblättern),
Sie können aber auch einen eigenen Text oder das Brillen-Symbol wählen.
(Wenn Sie ein anderes Symbol verwenden möchten, bearbeiten Sie das Brillen-Symbol in
der Layout-Zeichen-Reihe des Dialogfelds Symbole bearbeiten –  4.11 Symbole
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).)
Wenn Sie den Warnhinweis am Ende einer bestimmten Seite entfernen möchten, setzen Sie
dort einfach einen manuellen Seitenumbruch (siehe unten), um anzugeben, dass der Umbruch
gewollt ist.
Wenn Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Layout-Zeichen einschalten, erscheint auf dem
Bildschirm ein Symbol (das nicht gedruckt wird), das anzeigt, ob Sibelius am Ende jeder
rechten Seite (oder aller Seiten) eine gute Wendestelle ( ˛) oder keine ( ˇ ) gefunden hat.
Automatische Seiten- und Systemumbrüche unterdrücken
Unter bestimmten Umständen kann es nötig sein, einen automatischen System- oder
Seitenumbruch zu unterdrücken bzw. zu überschreiben. Tun Sie dazu Folgendes:
 Wählen Sie den Taktstrich aus, dessen automatischen Umbruch Sie unterdrücken möchten.
 In der Gruppe Layout  Umbrüche wählen Sie Systemumbruch (Kürzel Return auf der
Haupttastatur) oder Seitenumbruch (Kürzel Strg+Return oder -Return). Das Symbol
des automatischen Umbruchs erscheint jetzt durchkreuzt als Hinweis darauf, dass der
Umbruch unterdrückt wurde.
Da Sibelius beim Setzen der automatischen Umbrüche normalen Seiten- und
Systemumbrüchen und anderen Formatierungen Folge leistet, können Sie automatische
Umbrüche überschreiben, indem Sie die Takte, die Sie auf einer Seite bzw. in einem System
wünschen, auswählen und Layout  Formatierung  In Seite einpassen oder Layout 
Formatierung  In System einpassen anwenden.
Wenn Sie die Umbruchart eines Taktstrichs, der einen automatischen System- oder
Seitenumbruch besitzt, ändern, durchläuft der Umbruch folgende drei Zustände: automatisch,
unterdrückt und manuell.

771
Mehrtakt-Pausen
Layout  Umbrüche  Automatische Umbrüche enthält auch die Optionen zum Festlegen der
Darstellung von Mehrtakt-Pausen in Ihren Stimmen (oder sogar in der Partitur, wenn Sie dies
möchten):
 Mehrtakt-Pausen verwenden: Im eingeschalteten Zustand notiert Sibelius, wie bereits
erwähnt, mehrere aufeinander folgende Pausentakte als Mehrtakt-Pause (auch als Block-
oder Balkenpause bekannt). Beim Erstellen einer Stimme geschieht dies ganz ohne Ihr
Zutun. In ausgeschaltetem Zustand sind die übrigen Einstellungen bezüglich der Darstellung
von Mehrtakt-Pausen deaktiviert.
 Leere Abschnitte zwischen Schlusstaktstrichen: Wenn eine Passage zwischen dem
Partiturbeginn und dem Schlusstaktstrich oder zwischen zwei Schlusstaktstrichen leer ist,
kann Sibelius verhindern, dass Mehrtakt-Pausen bei Taktwechseln, Tempo-Text und
Ähnlichem unterbrochen werden, und stattdessen eine einzelne „Tacet“-Mehrtakt-Pause, die
sich über ein ganzes System hin erstreckt, zeichnen. Sie können diese Option sowohl in
einer Partitur als auch in einer Stimme verwenden, die eine solche leere Passage besitzt.
Auch den Text, der über dieser Mehrtakt-Pause erscheint, können Sie selber angeben bzw.
eintippen.
 Mehrtakt-Pausen automatisch aufteilen: Standardmäßig unterbricht Sibelius Mehrtakt-
Pausen in Partitur oder Stimme nur an Stellen, an denen dies unbedingt erforderlich ist, wie
z. B. bei Taktwechseln oder an Doppelstrichen. Wenn Ihr Stück jedoch einem regelmäßigen
Phrasierungsmuster folgt, kann die folgende Einstellung mit ihren zwei Optionen sehr
praktisch sein:
 Aufteilen in Gruppen von n Takten: Wenn Sie diese Option einschalten, unterteilt
Sibelius Mehrtakt-Pausen in Gruppen von n Takten. Wenn in Ihrer Stimme beispielsweise
14 Takte Pause vorkommen und diese Einstellung auf 8 gesetzt ist, schreibt Sibelius zwei
Mehrtakt-Pausen, die erste mit acht, die zweite mit sechs Takten.
 Aufteilen, wo Taktzahlen ein Vielfaches sind von n: unterbricht eine Mehrtakt-Pause
bei Vielfachen von n Takten, gerechnet von Takt 1 aus. Wenn Sie hier zum Beispiel 8
eingeben, werden Mehrtakt-Pausen immer am Ende regulärer 8-Takt-Phrasen
unterbrochen, wie sie in Jazz- oder Pop-Musik gebräuchlich sind, sodass z. B. eine 12
Takte lange Mehrtakt-Pause, die in Takt 3 beginnt, in zwei Mehrtakt-Pausen von 6 Takten
aufgeteilt wird, da die Unterbrechung auf Takt 9 fällt.
Weitere Informationen zu Mehrtakt-Pausen finden Sie unter  7.8 Mehrtakt-Pausen.

772
 7.7 Umbrüche

7.7 Umbrüche
 5.14 Seitenzahlen, 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate),
7.6 Automatische Umbrüche, 7.1 Dokument einrichten, 7.2 Titel und leere Seiten.
Umbrüche sind die Stellen in den Noten, an denen Sie das Ende eines Systems oder einer Seite
erzwingen möchten. Im Prinzip ist dies dem Einfügen eines neuen Absatzes oder einer neuen
Seite in einem Textverarbeitungsprogramm vergleichbar: Normalerweise besorgt das
Programm den Textfluss und den Zeilenumbruch automatisch, also ohne Ihr Zutun; Sie
drücken nur dann Return, wenn Sie einen neuen Absatz anfangen wollen, bzw. Strg+Return
oder -Return zum Einfügen eines Seitenumbruchs und Beginn einer neuen Seite.
In Sibelius ist es ganz ähnlich: Takte und Systeme werden automatisch auf der Seite platziert;
Sie müssen nur dann etwas unternehmen, wenn ein bestimmter Takt auf einem neuen System
oder einer neuen Seite stehen soll. Eine Ausnahme bilden Spezialfälle wie Titelseiten oder
andere Seiten, die keine Noten enthalten (etwa um das Wenden der Seite bei einer Einzelstimme
zu erleichtern). Zur Verdeutlichung der Analogie mit einem Textverarbeitungsprogramm nutzt
Sibelius sogar dieselben Tastaturkürzel für die Umbrüche wie die meisten Textprogramme.
Sibelius kann System- und Seitenumbrüche auch automatisch an geeigneten, d. h. an musikalisch
sinnvollen Stellen einfügen, insbesondere in Einzelstimmen –  7.6 Automatische
Umbrüche.
Für allgemeine Hinweise zum Layout Ihrer Partitur –  7.9 Layout und Formatierung
(nur Sibelius | Ultimate).

System- oder Seitenumbruch erzwingen/entfernen

Um irgendwo in der Partitur oder der Stimme einen manuellen System- oder Seitenumbruch
zu setzen, gehen Sie wie folgt vor:
 Wählen Sie den Taktstrich aus, an dem Sie einen Umbruch setzen möchten.
 In der Gruppe Layout  Umbrüche wählen Sie Systemumbruch (Kürzel Return,
auf der Haupttastatur) oder Seitenumbruch (Kürzel Strg+Return oder -Return).
Die Noten werden nun so verteilt, dass sie an angegebener Stelle enden – um genauer zu sein,
Sibelius dehnt die beiden dem Umbruch vorangehenden Systeme aus. Danach steht der Takt,
an dessen Ende sich der Umbruch befindet, immer am Ende eines Systems oder einer Seite.
Zum Entfernen eines vorher gesetzten Umbruchs gehen Sie genauso vor wie oben, oder
wählen Sie das Layout-Zeichen oberhalb des Taktstrichs aus (siehe Umbrüche anzeigen)
und drücken Sie Entf.
Wo man manuelle Systemumbrüche einsetzen sollte
Auch wenn Sibelius’ Funktion Automatische Umbrüche das für Sie machen kann, möchten
Sie vielleicht einen Systemumbruch erzwingen:
 am Ende kleinerer Abschnitte (z. B. bei einem Wiederholungs-Taktstrich).
 am Ende größerer Abschnitte (Sektionen) in Einzelstimmen, insbesondere dann, wenn am
Beginn des nächsten Abschnitts ein neuer Titel steht. In Einzelstimmen verwendet man
besser System- und keine Seitenumbrüche, damit dort keine riesigen Lücken entstehen.
 an Stellen, wo Instrumente sich auf zwei Notenzeilen teilen oder wieder auf eine vereinigen,
sodass nicht eine Reihe von Pausentakten übrig bleibt, die von niemandem gespielt wird.
Wie auch Seitenumbrüche setzen Sie Systemumbrüche nicht grundsätzlich am Ende normaler
Systeme, da dies bei Änderungen an der Partitur Formatierungsprobleme hervorruft. Im
Zweifelsfall setzen Sie keinen Systemumbruch.

773
Wo man manuelle Seitenumbrüche einsetzen sollte
Auch wenn Sibelius’ Funktion Automatische Umbrüche das für Sie tun kann, möchten Sie
vielleicht einen Seitenumbruch erzwingen:
 an einer geeigneten Stelle auf den rechten Seiten von Stimmen, damit der Spieler nicht
während des Spielens blättern muss (Wendestellen).
 am Ende eines größeren Abschnitts (Sektion), insbesondere dann, wenn am Beginn des
nächsten Abschnitts ein neuer Titel steht.
Es ist nicht ratsam, am Ende jeder Seite einen manuellen Seitenumbruch zu setzen, da dies bei
Änderungen an der Partitur Formatierungsprobleme nach sich zieht. Wenn Sie meinen, nicht
ohne einen Umbruch auszukommen, verwenden Sie lieber einen Systemumbruch (da ein
Systemumbruch beim letzten System auf einer Seite im Prinzip die gleiche Wirkung hat wie
ein Seitenumbruch, jedoch bei einer Neuformatierung der Partitur weniger ins Gewicht fällt).
Im Zweifelsfall setzen Sie keinen Seitenumbruch.
Spezielle Seitenumbrüche
Gelegentlich kann es notwendig sein, Seiten ohne Noten in die Partitur einzufügen; zum
Beispiel möchten Sie eine oder mehrere Titelseiten am Anfang oder eine Seite für
Anweisungen für die Aufführung zwischen zwei Sätzen oder auch eine Leerseite zur
Erleichterung des Umblätterns in einer Einzelstimme anlegen. Unter Umständen wollen Sie
auch die Seitenränder auf verschiedenen Seiten der Partitur unterschiedlich festlegen, etwa
wenn Sie mehr Platz für Titel oder andere Texte auf der ersten Seite benötigen.
Sibelius kommt Ihnen hier in jeder Hinsicht entgegen und erleichtert Ihnen die Arbeit mittels
einer speziellen Seitenumbruchfunktion, mit der Sie eine oder auch mehrere Leerseiten
einfügen und die Seiten- und Notenzeilenränder nachfolgender Seiten ändern können (zum
Ändern der Ränder brauchen Sie nicht extra eine Leerseite einzufügen).
So erzeugen Sie einen speziellen Seitenumbruch:
 Wählen Sie den Taktstrich aus, an dem der Umbruch eintreten soll. Wenn Sie zu Anfang der
Partitur Leerseiten einfügen wollen, wählen Sie den ersten Taktstrich (d. h. den Taktstrich
links neben dem ersten Notenschlüssel und der Tonartvorzeichnung) oder verwenden Sie
Layout  Dokument einrichten  Titelseite – siehe weiter unten.
 Wählen Sie Layout  Umbrüche  Spezieller Seitenumbruch (Kürzel Strg+Shift+Return
oder -Return). Es erscheint ein einfaches Dialogfeld:

774
 7.7 Umbrüche
 Wenn Sie eine oder mehrere Leerseiten anlegen wollen, aktivieren Sie das Kontrollkästchen
Leere Seite(n) und wählen Sie dann die gewünschte Option zum Anlegen von leeren Seiten:
 Anzahl leerer Seiten n fügt eine bestimmte Anzahl von Leerseiten ein.
 Noten beginnen neu auf der nächsten linken Seite fügt nur dann eine Leerseite ein,
wenn der Taktstrich, zu dem der spezielle Seitenumbruch gehört, sich am Ende einer linken
Seite (d. h. einer Seite mit gerader Seitenzahl) befindet. Diese Option ist bei Instrumen-
talstimmen hilfreich, um dafür zu sorgen, dass ein bestimmtes Seitenpaar aufgeschlagen
werden kann (dass also kein Umblättern erforderlich ist). Bei einer Änderung des
Partitur-Layouts (als Folge von neu eingefügten oder von entfernten Takten vor dem
speziellen Seitenumbruch) wird die Leerseite je nachdem eingefügt oder unterdrückt.
 Noten beginnen neu auf der nächsten rechten Seite fügt nur dann eine Leerseite ein,
wenn der spezielle Seitenumbruch am Ende einer rechten Seite (d. h. einer Seite mit
ungerader Seitenzahl) steht. Genau wie die vorstehend beschriebene Funktion ist auch
diese in bestimmten Situationen beim Schreiben von Einzelstimmen nützlich.
 Wenn Sie die Seitenränder nach einem speziellen Seitenumbruch ändern möchten,
aktivieren Sie Neue Ränder und klicken Sie dann auf Ränder, worauf ein weiteres
Dialogfeld angezeigt wird – siehe Seiten- und Notenzeilenränder mit speziellen
Seitenumbrüchen ändern. (Beachten Sie, dass Sie die beiden Optionen Leere Seiten
und Neue Ränder unabhängig voneinander verwenden können. Es ist also möglich, die
Seiten- und Notenzeilenränder ohne Einfügen einer leeren Seite zu ändern, und umgekehrt.)
 Klicken Sie auf OK, um den speziellen Seitenumbruch zu erstellen. Wie bei anderen
Umbrüchen zeigt Sibelius auch hier ein hilfreiches hellblaues Symbol über dem betreffenden
Taktstrich an.
Wenn Sie lediglich eine einzelne Leerseite einfügen wollen, wählen Sie den Taktstrich aus,
hinter dem die Leerseite angelegt werden soll (oder wählen Sie den Anfangstaktstrich von
Takt 1 aus, um vor der ersten Notenseite eine Titelseite einzufügen), und wählen Sie dann
Spezieller Seitenumbruch aus dem Menü der Takte-Leiste des Inspektors ( 2.11 Inspektor
(nur Sibelius | Ultimate)).
Informationen zum Erstellen von Text und Grafiken auf leeren Seiten finden Sie unter
Auf Leerseiten Text und Grafiken hinzufügen auf Seite 751.

Spezielle Seitenumbrüche bearbeiten

Wenn Sie einen speziellen Seitenumbruch bearbeiten wollen (etwa die Anzahl der Leerseiten
ändern oder die Ränder anpassen), wählen Sie ganz einfach den Taktstrich aus, an dem der
Umbruch steht, bzw. die Layout-Markierung darüber, und wählen Sie Layout  Umbrüche 
Spezieller Seitenumbruch.
Nun wird das Dialogfeld Spezieller Seitenumbruch angezeigt. Es enthält die aktuellen
Optionen für diesen Seitenumbruch. Nehmen Sie die gewünschten Änderungen vor und
bestätigen Sie diese mit OK. Wenn Sie die Anzahl der Leerseiten reduzieren, gibt Sibelius eine
Warnung aus, dass dort befindlicher Text oder Grafiken gelöscht werden. Beim Löschen von
Leerseiten beginnt Sibelius von rechts, d. h., es wird stets die Seite ganz rechts entfernt.
Spezielle Seitenumbrüche löschen
Zum Löschen eines speziellen Seitenumbruchs wählen Sie die Layout-Markierung über dem
Taktstrich, bei dem der Umbruch erfolgt, und drücken Sie Entf. Auf Wunsch können Sie den
speziellen Seitenumbruch auch durch eine andere Art von Umbruch ersetzen (also einen
System- oder Seitenumbruch).
Beim Löschen eines speziellen Seitenumbruchs, der eine oder mehr Leerseiten produziert,
werden auch dort befindliche Texte oder Grafiken mit gelöscht.

775
Seiten- und Notenzeilenränder mit speziellen Seitenumbrüchen ändern
Sie haben die Möglichkeit, die Seiten- oder Notenzeilenränder (oder beide) auf Seiten zu
ändern, die auf einen speziellen Seitenumbruch folgen. Zu diesem Zweck aktivieren Sie im
Dialogfeld Spezieller Seitenumbruch die Option Neue Ränder und klicken Sie dann auf die
Schaltfläche Ränder.
Das angezeigte Dialogfeld basiert auf Dokument einrichten, wobei jedoch die Optionen für
Seiten- und Notenzeilengröße deaktiviert sind. Weitere Informationen zu diesem Dialogfeld
finden Sie unter Dokument einrichten auf Seite 749.
Umbrüche und dynamische Stimmen
Umbrüche, die Sie in der Gesamtpartitur erstellen, wirken sich auf die dynamischen Stimmen
unterschiedlich aus. Dies hängt von den Optionen ab, die Sie in Stimmen  Layout 
Stimmen-Erscheinungsbild ( 9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild) gewählt
haben. Standardmäßig gelten jedoch die folgenden Regeln:
 Spezielle Seitenumbrüche in der Partitur werden in den einzelnen Stimmen nicht angezeigt,
weil davon ausgegangen wird, dass Sie Titelseiten und Vorspann nicht in jeder Stimme
drucken wollen.
 Seitenumbrüche in der Partitur werden in den einzelnen Stimmen in Systemumbrüche
umgewandelt, da Seitenumbrüche im Allgemeinen eingesetzt werden, um den Anfang einer
Sektion oder eines Satzes innerhalb der Partitur zu kennzeichnen. In den Stimmen werden
diese normalerweise aus Platzgründen nur mit Systemumbrüchen angezeigt.
 Systemumbrüche in der Partitur werden in den einzelnen Stimmen nicht angezeigt, weil sie
normalerweise nur zur Bereinigung der Formatierung in der Partitur dienen und für das
Stimmen-Layout keine Relevanz haben.
Es steht Ihnen frei, beliebige Umbrüche in den Stimmen zu setzen, ohne dass sich dies in der
Partitur niederschlägt. Wenn Sie also in einer Stimme eine leere Seite einfügen möchten, um ein
Umblättern zu verhindern, tun Sie dies mit dem üblichen Verfahren.
Es sei an dieser Stelle darauf hingewiesen, dass die Layout-Zeichen, die über den Taktstrichen
erscheinen, um die Umbrüche kenntlich zu machen, in den Stimmen unterschiedliche Farben
haben können – siehe Umbrüche anzeigen.
Viele Umbrüche auf einmal entfernen
Sie können alle Umbrüche der Partitur oder einer Passage auf einmal entfernen:
 Wählen Sie die betreffenden Takte aus (oder tippen Sie Strg+A oder A, um die ganze
Partitur auszuwählen).
 Wählen Sie Layout  Formatierung  Formatierung lösen (Kürzel Strg+Shift+U oder
U).
Die Formatierung wird in ihren vorherigen Zustand zurückversetzt. Mit diesem Arbeitsschritt
werden auch alle Formatierungen entfernt, die mit den Optionen von Layout  Formatierung
erstellt wurden. Spezielle Seitenumbrüche werden jedoch durch die Funktion Formatierung
lösen nicht entfernt.

776
 7.7 Umbrüche
Umbrüche anzeigen
Die Option Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Layout-Zeichen (standardmäßig aktiviert) zeigt
System- und Seitenumbrüche und andere Formatierungen in der Partitur mittels der folgenden
Symbole an:

Es gibt die Möglichkeit, automatische System- und Seitenumbrüche durch einfaches

Umschalten zu unterdrücken (z. B. um einen Systemumbruch zu unterdrücken, wählen Sie den
Taktstrich aus und drücken Return). Sibelius zeigt einen unterdrückten automatischen
Umbruch durch ein durchkreuztes Symbol an.
Layout-Zeichen können in verschiedenen Farben auftreten:
 Blaue Zeichen bedeuten Umbrüche in der Partitur oder solche in Einzelstimmen, die sich
von der Partitur aus auswirken.
 Orange Zeichen erscheinen nur in Stimmen und bedeuten Umbrüche, die es nur in der
Stimme gibt (wenn Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Unterschiede in Stimmen
eingeschaltet ist) –  9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.
 Rote Umbruch-Zeichen erscheinen nur bei der Verwendung von automatischen
Seitenumbrüchen und bedeuten einen „schlechten“ automatischen Seitenumbruch, d. h. an
einer ungeeigneten Stelle (keine Pause, keine Zeit zum Wenden) –  7.9 Layout und
Formatierung (nur Sibelius | Ultimate).
Beachten Sie, dass Layout-Zeichen beidseitig eines Umbruchs angezeigt werden. So wird ein
Systemumbruch durch ein Symbol über dem Taktstrich am Ende des Systems und über dem
anfänglichen Taktstrich des nächsten Systems markiert; ein spezieller Seitenumbruch wird
durch ein Symbol über dem Taktstrich am Ende der Seite sowie über dem anfänglichen
Taktstrich zu Beginn der nächsten Musikseite angezeigt. Sie können jede Layout-Markierung
auswählen und den Umbruch mit Entf entfernen.

777
Mehrere System- oder Seitenumbrüche hinzufügen
Sie können System- oder Seitenumbrüche an mehreren
Auswahl erweitern
Wählen Sie einen beliebigen ausgewählten Taktstrichen gleichzeitig hinzufügen und
Taktstrich und verwenden Sie dadurch zügiger arbeiten.
„Auswahl erweitern“, um alle
Um Systemumbrüche an mehreren ausgewählten Taktstrichen
Taktstriche auszuwählen.
Drücken Sie dann die Enter- hinzuzufügen, klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste (Mac)
Taste, um Systemumbrüche auf bzw. bei gedrückter Strg-Taste (Windows) auf die gewünschten
alle Taktstriche anzuwenden. Taktstriche und drücken Sie die Return-Taste. Sibelius fügt an
Dies ist besonders nützlich, um jedem ausgewählten Taktstrich einen Systemumbruch hinzu.
schnell Arbeitsblätter für den
Um Seitenumbrüche an mehreren ausgewählten Taktstrichen
Musikunterricht zu erstellen.
hinzuzufügen, klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste (Mac)
bzw. bei gedrückter Strg-Taste (Windows) auf die gewünschten
Taktstriche und drücken Sie Befehlstaste+Return (Mac) bzw. Strg+Eingabetaste (Windows).
Sibelius fügt an jedem ausgewählten Taktstrich Seitenumbrüche hinzu.

778
 7.8 Mehrtakt-Pausen

7.8 Mehrtakt-Pausen
 2.7 Takte und Pausentakte, 5.13 Taktzahlen, 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten,
7.6 Automatische Umbrüche.
Eine Mehrtakt-Pause (manchmal auch Blockpause oder Balkenpause genannt) ist eine
Abkürzung für mehrere aufeinander folgende Pausentakte, über die die Anzahl der Takte
geschrieben wird. Mehrtakt-Pausen finden sich normalerweise nur in Einzelstimmen, nur sehr
selten in Partituren (z. B. Tapiola von J. Sibelius, Takte 28–29).
Mehrtakt-Pausen verwenden
Bei Mehrtakt-Pausen handelt es sich tatsächlich nur um eine Darstellungs-Option von
Sibelius – Sie können sich leere Takte entweder als einzelne Pausentakte oder als
zusammengefasste Mehrtakt-Pausen anzeigen lassen.
Um Pausentakte als Mehrtakt-Pausen anzuzeigen, wählen Sie Layout  Umbrüche 
Mehrtakt-Pausen anzeigen. Sibelius macht dies in Einzelstimmen automatisch. Zum Ein-
und Ausschalten von Mehrtakt-Pausen anzeigen gibt es auch ein Tastenkürzel –
Strg+Shift+M oder M.
Sibelius unterteilt Mehrtakt-Pausen automatisch bei Taktartbezeichnungen, Studierzeichen,
Tonartwechseln, Schlüsselwechseln, Tempoangaben usw. Informationen zum manuellen
Unterteilen einer Mehrtakt-Pause finden Sie unter Eine Mehrtakt-Pause unterbrechen.
Eine Mehrtakt-Pause erstellen
Das Erstellen einer Mehrtakt-Pause ist dasselbe wie das Erstellen vieler einzelner Pausentakte:
Wählen Sie Start  Takte  Hinzufügen  Weitere; tippen Sie die Anzahl der Takte ein, die Sie
erstellen möchten, und klicken Sie auf OK, klicken Sie dann in der Partitur an die Stelle, an der Sie
die Mehrtakt-Pause einsetzen möchten.
Stattdessen können Sie einfach auch eine vorhandene Mehrtakt-Pause kopieren, indem Sie sie
als Systempassage mittels Strg+Klick oder -Klick auswählen und dann Alt+Klick oder -
Klick verwenden.
Noten in eine Mehrtakt-Pause eingeben
Mehrtakt-Pausen verhalten sich genauso wie normale Pausentakte – in diese können Sie Noten
eingeben oder Musik hineinkopieren. Sobald Sie in eine Mehrtakt-Pause Noten eingeben,
trennt Sibelius Takte vom Beginn der Mehrtakt-Pause ab, in die die Noten eingegeben werden,
und reduziert entsprechend die Länge der verbleibenden Mehrtakt-Pause.
Die Länge einer Mehrtakt-Pause ändern
Um die Anzahl der Takte einer Mehrtakt-Pause zu ändern, schalten Sie Layout  Umbrüche 
Mehrtakt-Pausen anzeigen aus, um wieder einzelne Pausentakte darzustellen, fügen Sie dann
weitere Takte hinzu oder entfernen Sie welche. Schalten Sie schließlich Mehrtakt-Pausen
anzeigen wieder ein.

Die Breite einer Mehrtakt-Pause ändern

Sibelius bestimmt die Breite von Mehrtakt-Pausen anhand der Anzahl der Takte in der
Mehrtakt-Pause (siehe Optionen in den Notensatzregeln). Wenn Sie aber mal eine
einzelne Mehrtakt-Pause breiter haben möchten, wählen Sie einfach den rechten Taktstrich der
Mehrtakt-Pause aus und ziehen ihn nach rechts.

779
Eine Mehrtakt-Pause unterbrechen
Sibelius kann Mehrtakt-Pausen automatisch unterbrechen – siehe Automatisches Layout
von Mehrtaktpausen.
Wenn Sie eine Mehrtakt-Pause manuell unterbrechen müssen:
 Schalten Sie Layout  Umbrüche  Mehrtakt-Pausen aus.
 Wählen Sie einen Taktstrich aus und wählen Sie Layout  Umbrüche  Mehrtakt-Pause
unterbrechen; über dem Taktstrich erscheint auf dem Bildschirm ein kleines, in der Mitte
durchtrenntes Mehrtakt-Pausen-Symbol, sofern Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Layout-
Zeichen eingeschaltet ist.
 Schalten Sie Mehrtakt-Pausen anzeigen wieder ein, die Mehrtakt-Pause wird nun am
angegebenen Taktstrich unterbrochen.
Wenn Sie nach dem Deaktivieren von Mehrtakt-Pausen anzeigen eine Passage auswählen
und dann Layout  Umbrüche  Mehrtakt-Pause unterbrechen wählen, wird diese Passage
an deren Anfang und Ende unterbrochen, um somit zu einer einzelnen Mehrtakt-Pause zu
werden (sobald Mehrtakt-Pausen anzeigen wieder eingeschaltet ist). Wenn sich in dieser
Passage irgendwelche Noten, Text- oder andere Objekte befinden, wird die Mehrtakt-Pause
davon unterbrochen.
Unterbrechung einer Mehrtakt-Pause in Einzelstimmen verhindern
Mehrtakt-Pausen in Einzelstimmen werden durch System-Objekte automatisch unterbrochen.
Wenn das Objekt in der Einzelstimme nicht sichtbar sein soll, können Sie die Unterbrechung
der Mehrtakt-Pause verhindern, indem Sie das Objekt in der Einzelstimme auswählen und es
dann mit Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen (Kürzel Strg+Shift+H oder H)
ausblenden –  9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.
Herausfinden, wovon eine Mehrtakt-Pause unterbrochen wird
Manchmal mag es Ihnen passieren, dass eine Mehrtakt-Pause unerwarteterweise unterbrochen
wird. Dies geschieht normalerweise dann, wenn ein System-Textobjekt der falschen Stelle
zugeordnet wurde; um dies zu korrigieren, wählen Sie das betreffende Objekt aus, tippen W,
um zur Partitur umzuschalten, schneiden das Objekt mit Strg+X oder X in die
Zwischenablage aus und setzen es dann im richtigen Takt mit Strg+V oder V wieder ein.
Wenn es nicht erkennbar ist, warum eine Mehrtakt-Pause unterbrochen wird, wählen Sie die
fraglichen Takte aus und starten Sie dann Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Was ist
wo. Überprüfen Sie das Ergebnis auf System-Textobjekte, da diese üblicherweise für die
Unterbrechung verantwortlich sind. Sobald Sie die Ursache ausgemacht haben, reparieren Sie
das Ganze mit den oben genannten Schritten.
Eine Mehrtakt-Pause ausblenden
Um eine Mehrtakt-Pause auszublenden, wählen Sie sie einfach aus und drücken Entf. Damit
wird das Mehrtakt-Pausen-Symbol ausgeblendet, die betroffenen Takte bleiben aber intakt.
(Genau genommen wird dabei die erste Ganztaktpause ausgeblendet, die sich „innerhalb“ der
Mehrtakt-Pause befindet.)
Eine Mehrtakt-Pause entfernen
Um eine Mehrtakt-Pause vollständig zu entfernen, Strg-klicken oder -klicken Sie darauf,
um sie als Systempassage auszuwählen (von einem violetten Rahmen umgeben), und drücken
Sie dann Entf.

780
 7.8 Mehrtakt-Pausen
Automatisches Layout von Mehrtaktpausen
Informationen dazu, wie Mehrtakt-Pausen automatisch aufgeteilt werden, finden Sie unter
 7.6 Automatische Umbrüche.

Taktzahlen bei Mehrtakt-Pausen anzeigen

Sibelius kann die Taktzahlen von Takten, die sich innerhalb einer Mehrtakt-Pause befinden,
anzeigen, entweder über oder unter der Mehrtakt-Pause – siehe Erscheinungsbild und
Taktzahlen-Häufigkeit in  5.13 Taktzahlen.

Optionen in den Notensatzregeln

Auf der Seite Pausentakte von Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln finden
sich verschiedene selbsterklärende Einstellungsmöglichkeiten.
Am meisten hervorzuheben: Sie können festlegen, ob Sie Mehrtakt-Pausen als Balkenpause,
als enge Balkenpause (um in Session-Stimmen auf beiden Seiten des Symbols Platz für
handschriftliche Änderungen in letzter Minute zu lassen), im „alten Stil“ mit seltsamen kleinen
Rechtecken (Brevis) oder völlig leer (für Anmerkungen in Jazz-Stimmen) notieren möchten.
7 7 7 7
Ò ÛÚ ∑
H-bar Narrow H-bar Old style Blank

Wenn Sie Mehrtaktpausen im alten Stil verwenden, beginnt Sibelius nach neun Takten
Mehrtakt-Balkenpausen zu zeichnen – das ist bei vielen europäischen Verlagen so üblich.
Wenn Sie stattdessen möchten, dass Sibelius Mehrtakt-Balkenpausen schon nach sieben
Takten zeichnet, schalten Sie Mehrtaktpausen Alter Stil bis 9 Takte aus.
In Einzelstimmen werden oft über allen Pausentakten Zahlen geschrieben, ob es sich nun um
einen einzelnen Pausentakt oder um eine Mehrtakt-Pause von vielen Takten handelt. Damit
über einzelnen Pausentakten eine 1 erscheint, aktivieren Sie die Option '1' über
Ganztaktpausen anzeigen auf der Seite Pausentakte der Notensatzregeln. Diese Option
ist auch im Dialogfeld Stimmen  Layout  Stimmen-Erscheinungsbild zugänglich –
 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.
Eine weitere nützliche Einstellungsmöglichkeit auf der Seite Pausentakte ist die Option
Balkenpause mit einem Symbol zeichnen: Damit wird ein jeweils entsprechend gedehntes
Symbol anstatt eines Rechtecks zum Zeichnen des Balkens einer Mehrtakt-Pause verwendet.
Standardmäßig ist die Option deaktiviert; bei Verwendung der Zeichensätze Reprise oder
Inkpen2 bietet es sich jedoch an, sie einzuschalten, da dann auch eine Mehrtakt-Pause ein
handschriftliches Erscheinungsbild bekommt. (Achtung: Manche Druckertreiber sind
fehlerhaft, sodass es passieren kann, dass Balkenpausen mit dieser Option nicht richtig
gedruckt werden oder sogar beim Drucken zu einem Absturz führen können – testen Sie das
also zuerst, bevor Sie diese Option routinemäßig verwenden.)
Sibelius erlaubt Ihnen festzulegen, wie weit eine Balkenpause in einen Takt versetzt werden
soll. Um diesen Wert zu ändern, bearbeiten Sie Abstand von Mehrtakt-Pause zu Taktstrich.
Die Standardeinstellung beträgt 1 Spatium (Zwischenraum); eine Erhöhung dieses Wertes
vergrößert den Abstand zwischen Anfang und Ende der Balkenpause zum jeweiligen
Taktstrich links und rechts.
Mehrtakt-Pausen können skaliert werden, sodass sie proportional zur Anzahl der Pausentakte
breiter werden. Sibelius erlaubt Ihnen, anzugeben, wie viele zusätzliche Spatien einer
Mehrtakt-Pause von 10 Takten hinzugefügt werden sollen. Um dies zu modifizieren, ändern
Sie den Wert von Zusätzlicher Platz für Mehrtakt-Pausen von 10 Takten. Die

781
 Standardeinstellung von 12 bedeutet, dass Sibelius einer Mehrtakt-Pause von 10 Takten 12
Spatien hinzufügt und proportional mehr, je länger die Mehrtakt-Pause wird. Die Skalierung
ist logarithmisch, sodass Mehrtakt-Pausen zusammen mit der Erhöhung der Anzahl ihrer
Pausentakte nicht drastisch breiter werden. Wenn Sie diese Funktion vollständig abschalten
möchten, geben Sie hier einen Wert von 0 ein.
Sie können auch die Textstile Mehrtakt-Pausen (Zahlen) und Mehrtakt-Pausen (Tacet)
bearbeiten, die den Zahlen und dem Text über den Mehrtakt-Pausen dienen, beispielsweise um
deren vertikale Position zu ändern –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Mehrtakt-Pausen-Zahlen unter der Balkenpause positionieren
Die Zahlen der Mehrtakt-Pausen stehen normalerweise über der Balkenpause (d. h. über der
Notenzeile). Wenn Sie jedoch wünschen, dass diese Zahlen darunter positioniert werden
sollen, sollten Sie die Vertikale Position relativ zur Notenzeile des Textstils Mehrtakt-
Pausen (Zahlen) in Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standard-Positionen
auf (z. B.) –6 ändern.

782
 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate)

7.9 Layout und Formatierung

(nur Sibelius | Ultimate)
 2.5 Notenzeilen, 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten, 11.4 Unsichtbare Zeichen etc.,
8.1 Notensatz, 7.6 Automatische Umbrüche, 7.7 Umbrüche, 7.1 Dokument
einrichten, 7.10 Zuordnung, 8.3 Notenabstände, 7.3 Notenzeilenabstände.
Mit Layout ist das Aussehen der Noten bzw. der Musik auf der Seite gemeint. Die
Formatierung ist der Prozess der Erstellung eines guten Layouts. Sibelius weiß so viel über
Notensatz, dass es die Noten automatisch formatiert, um immer und sofort ein exzellentes
Layout zu erzeugen. Bei den meisten anderen Notationsprogrammen bleibt die Formatierung
weitgehend dem Anwender überlassen, dem damit viel wertvolle Zeit verloren geht.
Selbstverständlich können Sie bei Sibelius auch selbst in das Layout eingreifen. Im Folgenden
werden Ihnen die zur Verfügung stehenden Möglichkeiten aufgelistet; die meisten dieser
Optionen finden Sie in der Layout-Registerkarte im Menüband. Sie können beispielsweise die
Wendestellen eines Stimmenauszugs bestimmen oder die Partitur in eine geeignete Anzahl von
Seiten einpassen.
Da Sibelius die Partitur in Sekundenbruchteilen neu formatiert, können Sie zu jeder Zeit das
Layout unverzüglich anpassen bzw. bearbeiten, sogar wenn die Noteneingabe bereits beendet
ist; damit erübrigt es sich auch, das Layout im Voraus planen zu müssen.
Die drei stärksten Eingriffsmöglichkeiten in die Formatierung sind das Anpassen der Seiten-
und Notenzeilengröße, der vertikalen und der horizontalen Abstände. Sie haben auch die
Möglichkeit, eine Passage in ein System oder in eine Seite einzupassen (d. h. einzuzwängen)
und das Layout zu fixieren, sodass nicht mehr ungewollt umformatiert wird.
Seiten- und Notenzeilengröße (Rastral)
Die einfachsten Mittel sind das Ändern der Notenzeilengröße (des Rastrals), der Ränder und
des Papierformats in der Gruppe Layout  Dokument einrichten im Menüband. Die Änderung
dieser Einstellungen stellt einen Weg dar, die Anzahl der Seiten einer Partitur zu vergrößern
oder zu verringern oder zwischen den Notenzeilen etwas mehr Platz zu schaffen.
Das Anpassen bzw. Ändern der Notenzeilengröße (Rastral) – das ist der Abstand zwischen der
obersten und der untersten Linie einer 5-Linien-Notenzeile – ist im Allgemeinen die
wirksamste Methode. Sie werden feststellen, dass eine kleine Veränderung dieses Wertes ganz
erheblichen Einfluss darauf hat, wie viel von der Musik auf einer Seite Platz hat, ohne dass
dabei die Lesbarkeit leiden müsste. Bei einer Orchesterpartitur beispielsweise könnte dies den
Ausschlag geben, dass statt einem nun zwei Systeme pro Seite Platz haben und somit die
Länge der Partitur halbiert würde.
Gleichermaßen könnte eine geringe Anpassung der Seitenränder oder des Papierformats eine
große Auswirkung auf das Layout haben. Natürlich stehen Ihnen diese Optionen aus
praktischen Erwägungen heraus nicht immer offen.
Ausführliche Anweisungen zu diesen Optionen finden Sie in  7.1 Dokument einrichten.
Vertikale Abstände
Unter dem Ändern der vertikalen Abstände versteht man in der Tat das Verschieben der
Notenzeilen. Dabei sollten Sie Sorgfalt walten lassen und sich zunächst mit Sibelius’ Konzept
vertraut machen, das hinter den vertikalen Abständen steht, damit Sie Sibelius so einstellen
können, dass die gewünschten Abstände automatisch erzeugt werden. Detaillierte
Anweisungen dazu gibt es in  7.3 Notenzeilenabstände.

783
 Neben dem Ändern der Abstände zwischen den Notenzeilen können Sie Platz sparen, indem
Sie leere Notenzeilen ausblenden ( 2.5 Notenzeilen). Einen Seitenumbruch einzufügen ist
eine weitere einfache Möglichkeit, die Anzahl der Notenzeilen einer Seite zu verringern,
insbesondere in Einzelstimmen: Die verbleibenden Notenzeilen werden auf der Seite
gleichmäßig verteilt, ohne dass Sie sie verschieben müssten ( 7.7 Umbrüche).
Horizontale Abstände
Unter dem Ändern der horizontalen Abstände versteht man das Ändern der Abstände
zwischen Noten, Pausen und Taktstrichen –  8.3 Notenabstände.
System- und Seitenumbrüche
Wenn Sie in Sibelius’ Standard-Formatierung eingreifen müssen, können Sie an jedem
Taktstrich manuelle System- und Seitenumbrüche einfügen –  7.7 Umbrüche.
In System/Seite einpassen
Sie können jede beliebige Passage zwingend in ein System oder eine Seite einpassen. Wählen
Sie dazu einfach die gewünschte Passage aus und wählen Sie dann in der Gruppe Layout 
Formatierung entweder In System einpassen (Kürzel Shift+Alt+M oder M) oder In
Seite einpassen (Kürzel Strg+Shift+Alt+M oder M). Die Passage bleibt in der Folge
als System oder als Seite erhalten, auch wenn Sie die Partitur neu formatieren.
Um die Passage wieder zu „befreien“, lösen Sie die Fixierung (siehe unten).
Sie sollten das Einpassen von Passagen in Systeme oder Seiten genau wie andere Eingriffe in
die Formatierung nicht zur Gewohnheit werden lassen. Es können dabei unerwünschte
Formatierungen an anderer Stelle auftauchen, wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, was Sie
tun; diese Formatierungsoptionen sind nur für besondere Umstände gedacht.
Takte zusammenhalten
Manchmal ist es wünschenswert, sicherzustellen, dass zwei oder drei Takte immer auf
demselben System erscheinen. Um dies zu erreichen, wählen Sie die Takte aus, die für immer
gute Freunde bleiben und zusammenhalten sollen, und wählen Sie Layout  Formatierung 
Takte zusammenhalten.

Einheitliches Layout
Wenn Sie eine konstante Anzahl von Takten pro System und/oder Systemen pro Seite
wünschen, wählen Sie Start  Plug-ins  Weitere  Einheitliches Layout – siehe
Einheitliches Layout auf Seite 247.

Formatierung fixieren
Wenn Sie eine Notenpassage eingegeben haben, die nach einer speziellen Formatierung
verlangt, einer Formatierung, die Sie nicht zerstören möchten, so können Sie sie „fixieren“.
Damit wird verhindert, dass Takte in andere Systeme verrutschen (das Ändern der Abstände
innerhalb eines Systems wird hingegen weiterhin zugelassen, z. B. das Verschieben einer Note
nach rechts oder links). Zum Fixieren der Formatierung wählen Sie einfach die betreffende
Passage aus und dann Layout  Formatierung  Formatierung fixieren (Kürzel Strg+Shift+L
oder L).
Mit dem Fixieren der Formatierung oder der Verwendung von Layout  Formatierung  In
System/Seite einpassen rufen Sie unsichtbare Elfen und Kobolde herbei, die dann über
jedem Taktstrich ein kleines Layout-Zeichen anbringen, um die Takte am Umherwandern zu
hindern. Diese Zeichen sind zu sehen, wenn Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Layout-
Zeichen aktiviert ist (das dürfen Sie selber tun, das erledigt weder Elf noch Kobold für Sie).

784
 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate)
Formatierung lösen
Um den Befehl Formatierung fixieren aufzuheben, wählen Sie die Takte ein weiteres Mal aus
und wählen Sie Layout  Formatierung  Formatierung lösen (Kürzel Strg+Shift+U oder
U). Damit verschwinden die blauen Layout-Zeichen; die Takte werden wieder freigegeben
und können von System zu System wandern.
Formatierung lösen entfernt außerdem Seitenumbrüche, Systemumbrüche und widerruft In
System/Seite einpassen, Takte zusammenhalten und die Auswirkungen des Plug-ins
Einheitliches Layout.

Automatische Umbrüche
Im Dialogfeld „Automatische Umbrüche“ können Sie Sibelius anweisen, automatisch an
verschiedenen Stellen intelligente System- und Seitenumbrüche zu setzen, insbesondere in
Einzelstimmen –  7.6 Automatische Umbrüche.
Notenzeilen einrücken
Sie können Systemanfang und -ende nach rechts oder links verschieben, um Systeme
einzurücken –  2.5 Notenzeilen.
Position zurücksetzen
Sie können Objekte auf deren Standard-Position bringen, indem Sie eine Auswahl der
betreffenden Objekte erstellen und dann Erscheinungsbild  Gestaltung und Position 
Position zurücksetzen wählen (Kürzel Strg+Shift+P oder P).
Die jeweiligen Auswirkungen auf bestimmte Objekte sind wie folgt:
 Text und Studierzeichen: werden an Noten ausgerichtet, Liedtext und Akkordsymbole
werden wieder neu ausgerichtet.
 Symbole: werden an Noten ausgerichtet – z. B. um eine Verzierung genau über eine Note zu
setzen.
 Linien: rasten bei Noten ein, nicht-magnetische Bindebögen werden in magnetische
umgewandelt. Im Dialogfeld Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standard-
Positionen können Sie die exakte Standard-Position relativ zur Note festlegen.
 N-tolen: Alle nicht-magnetischen N-tolen (z. B. die mit Sibelius 1.4 oder älter erstellten)
werden in magnetische umgewandelt.
 Vorzeichen: Vorzeichen werden auf ihre horizontale Position zurückgesetzt.
 Balkenneigung und Notenhalslängen: Diese werden auf die Voreinstellung zurückgesetzt
(genauso wie über Erscheinungsbild  Zurücksetzen  Notenhälse und Balkenposition).
Sie können auch mit der Maus Objekte an sinnvolle bzw. intelligente Positionen bewegen:
Wenn Sie Text-Objekte mittels Alt+Klick oder -Klick kopieren, können Sie die Shift-Taste
gedrückt halten, was die kopierten Objekte direkt auf deren jeweilige Standard-Position setzt.
Auf Partiturposition zurücksetzen
Verhält sich genauso wie Position zurücksetzen, mit der Ausnahme, dass Objekte in einer
Stimme auf dieselbe Position zurückgesetzt werden, die sie momentan in der Partitur einnehmen,
auch wenn dies nicht die Standardposition ist. Wenn diese Funktion in der Partitur angewendet
wird, wird die Position dieses Objektes in allen Stimmen zurückgesetzt, in denen es steht.
Gestaltung zurücksetzen
Wenn Sie an der Erscheinungsform (im Gegensatz zur Position) eines Objektes Änderungen
vornehmen, können Sie diese Form auf deren Voreinstellung zurücksetzen, und zwar mit der
Funktion Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+D oder D). (Das „D“ des Kürzels steht für „Design“.)

785
 Die jeweiligen Auswirkungen auf bestimmte Objekte sind Folgende:
 Ausgeblendete Balken und Fähnchen werden wieder eingeblendet.
 Gelöschte Vorkommen von System-Objekten werden wieder eingeblendet (z. B. Tempotext
oder Studierzeichen).
 Importierte Grafiken werden wieder auf Originalgröße zurückgesetzt.
 Krümmung und Symmetrie von Bindebögen und Haltebögen werden wiederhergestellt.
 Textobjekte werden auf deren ursprüngliche Formatierung (Schriftart, Größe etc.)
zurückgesetzt.
Auf Partiturgestaltung zurücksetzen
Verhält sich genauso wie Gestaltung zurücksetzen, mit der Ausnahme, dass Objekte in einer
Stimme auf dieselbe Gestaltung zurückgesetzt werden, die auch in der Partitur verwendet
wird. Wenn diese Funktion in der Partitur angewendet wird, wird die Gestaltung dieses
Objektes in allen Stimmen zurückgesetzt, in denen es steht.
Weitere Informationen zu Auf Partitur-Position zurücksetzen und Auf Partitur-Gestaltung
zurücksetzen finden Sie unter  7.6 Automatische Umbrüche und Objekte in Stimmen
zurücksetzen auf Seite 824.

Objekte ausrichten
Um eine Auswahl mehrerer Objekte horizontal oder vertikal auszurichten, wählen Sie
Erscheinungsbild  Ausrichten  Horizontal (Kürzel Strg+Shift+R oder R; „R“ steht für
„Row“) oder Erscheinungsbild  Ausrichten  Vertikal (Kürzel Strg+Shift+C oder C;
„C“ steht für „Column“). Bei der Linie, auf der die Objekte dann stehen bleiben, handelt es
sich um den Mittelwert ihrer ursprünglichen horizontalen bzw. vertikalen Positionen.
Diese Funktionen sind besonders praktisch zum Ausrichten von Liedtext, Akkordsymbolen,
Akkordrastern usw. an einer Notenzeile. Ein weiterer Nutzen: Wenn Sie mehrere,
verschiedenen Notenzeilen zugeordnete Objekte auswählen (z. B. mit Strg+Klick oder -
Klick), richtet Erscheinungsbild  Ausrichten  Horizontal diese Objekte auf denselben
Abstand über oder unter der jeweiligen Notenzeile aus.
Erscheinungsbild  Ausrichten  Horizontal funktioniert auch bei System-Textstilen: Sie
können damit z. B. Tempo- und Metronom-Angaben ausrichten. System-Objekte können
jedoch nicht mit Notenzeilen-Objekten ausgerichtet werden, auch können Sie zwei System-
Textstile mit unterschiedlichen vertikalen Standard-Positionen nicht zueinander ausrichten
(z. B. Komponist zu Untertitel).
Tipp: Um alle ähnlichen bzw. gleichen Textobjekte (z. B. den gesamten Liedtext oder alle
Studierzeichen) auf einer Notenzeile oder einem System auszuwählen, wählen Sie eines der
Objekte aus und dann Start  Auswählen  Auswahl erweitern (Kürzel Strg+Shift+A oder
A).

Lineale und liniertes Papier

Sibelius kann auf dem Bildschirm Lineale einblenden, die Ihnen beim Ausrichten von
Objekten und bei der Feinarbeit am Layout Ihrer Partitur behilflich sein können –
 11.4 Unsichtbare Zeichen etc.
Sie können auch auf der Texturen-Seite von Datei  Voreinstellungen das Papier, liniert
wählen; damit haben Sie ein Gitternetz auf Ihrer Partitur. Die Gitterlinien werden bei
200%-Zoom mit einem Abstand von einem Spatium dargestellt.

786
 7.10 Zuordnung

7.10 Zuordnung
In Sibelius ist jedes Objekt einer Partitur (Noten, Linien, Text usw.) sowohl horizontal als auch
vertikal einer bestimmten Position der Partitur zugeordnet, sodass es sich bei
Formatierungsänderungen wie gewünscht verschiebt.
Damit ist die Partitur gegen jegliche spätere Layoutänderungen gefeit. Das bedeutet, dass Sie
nach einer größeren Umgestaltung Ihrer Partitur, wie z. B. dem Hinzufügen eines neuen
Instruments, keine Aufräumarbeiten erledigen müssen.
Zuordnung anzeigen
Wenn ein Objekt ausgewählt ist, können Sie seine Zuordnung sehen, die mit einer gestrichelten
grauen Linie dargestellt wird. Dabei wird die rhythmische Position in der Notenzeile angezeigt,
der das Objekt zugeordnet ist. Wenn Sie diese gestrichelte Linie stört, können Sie sie
ausblenden, und zwar über Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Zuordnungs-Linien. Wenn Sie
andererseits einmal die Zuordnungen aller Objekte Ihrer Partitur sehen möchten, tippen Sie
Strg+A oder A, um alle Objekte auszuwählen. Wenn Sie dementsprechend die Zuordnungen
aller Objekte einer einzelnen Notenzeile sehen möchten, so dreifachklicken Sie diese
Notenzeile einfach.
Sibelius kann zur präzisen Darstellung der Abstände zwischen den Notenzeilen und deren
zugeordneten Objekten auch Lineale einblenden – siehe Lineale auf Seite 879.
Zuordnung in Stimmen anzeigen
Das Anzeigen der Zuordnung in Stimmen funktioniert genauso wie in der Partitur. In Stimmen
können sich die Zuordnungslinien jedoch mit zunehmender Intensität rot färben, je weiter ein
Objekt von der Stelle, der es zugeordnet ist, verschoben wird. Damit werden Sie gewarnt, es
nicht zu weit zu verschieben –  9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten.
Horizontale Zuordnung
Alle Objekte sind einer bestimmten rhythmischen Position der Partitur zugeordnet. Wenn Sie
eine Note nach links oder rechts verschieben, werden alle Noten derselben rhythmischen
Position mit verschoben.
Wenn ein Objekt einer Note zugeordnet ist, zeigt die gestrichelte Zuordnungslinie zu dieser
Note (bzw. zur horizontalen Position der Note). Alles, was Sie direkt über oder nahe einer
Note platzieren, bleibt dieser Note zugeordnet, sodass beispielsweise ein Bindebogen, der an
einer Note beginnt oder endet, sich beim Verschieben dieser Note ausdehnt bzw.
zusammenzieht, um ihr zu folgen.
Wenn sich ein Objekt zwischen zwei Noten befindet, ist es einer rhythmischen
Zwischenposition zugeordnet. Das bedeutet zum Beispiel, dass ein Objekt in der Mitte
zwischen zwei Noten immer dort in der Mitte bleibt, auch wenn sich der Abstand ändert. Hier
ist der klassische Fall, bei dem das Ende der Cresc.-Gabel, der Beginn der Dim.-Gabel und das
f proportional zwischen den Noten positioniert bleiben, auch wenn sich die Notenabstände
ändern:

787
 Da sich Sibelius darum automatisch kümmert, spart es Ihnen sehr viel Zeit, die Sie andernfalls
beim Richten und Zurechtrücken der Partitur nach größeren Layoutänderungen – wie etwa
dem Erstellen neuer Takte oder dem Einfügen von System- oder Seitenumbrüchen –
vergeuden würden.
Vertikale Zuordnung
Die meisten Objekte gehören zu einer bestimmten Notenzeile und sind relativ zu ihr in der
Vertikalen positioniert. Ein Trompetentriller beispielsweise gehört zur Notenzeile der
Trompete und sollte über dieser stehen bleiben, wenn sie verschoben wird. Objekte, die einer
bestimmten Notenzeile zugeordnet sind, heißen „Notenzeilen-Objekte“.
Wenn Sie eine Notenzeile nach oben oder nach unten verschieben, so folgen ihr dabei alle
zugeordneten Objekte. Sehr wichtig dabei ist, dass alle den jeweiligen Notenzeilen
zugeordneten Objekte auch beim Stimmenauszug in der Einzelstimme erscheinen. Daher ist es
entscheidend, dass jedes Objekt der richtigen Notenzeile zugeordnet ist.
Um dabei sicher zu sein, halten Sie ein Auge auf die gestrichelte Zuordnungslinie –
insbesondere, wenn es sich um eine nicht eindeutige Position zwischen zwei Notenzeilen
handelt, bei der z. B. Text entweder der einen oder der anderen Notenzeile zugeordnet sein
könnte.
Einer anderen Notenzeile zuordnen
Wenn ein Objekt zwischen zwei Notenzeilen der falschen Notenzeile zugeordnet ist,
verschieben Sie es so weit, dass es die andere (richtige) Notenzeile berührt; damit wird es
dieser Notenzeile wieder zugeordnet, was Sie auch daran erkennen können, dass die
gestrichelte Linie entsprechend umspringt. Ziehen Sie nun das Objekt wieder an seine
ursprüngliche Position zurück.
Sibelius besitzt ein Plug-in namens Zuordnungen überprüfen, das auf intelligente Art und
Weise Objekte erkennt, die Sie eventuell versehentlich zu weit von der beabsichtigten
Notenzeile verschoben haben – siehe Zuordnungen überprüfen auf Seite 858.
Ein gut gemeinter Hinweis: Setzen Sie niemals Objekte, die zu beiden Notenzeilen gehören
sollen, zwischen zwei Notenzeilen. Diese Schreibweise mag sich manchmal in Handschriften
finden, niemals jedoch bei Publikationen; es handelt sich um eine falsche Notation. Jedes
Notenzeilen-Objekt ist immer nur einer Notenzeile zugeordnet und erscheint in keiner
Stimme, die eine Notenzeile enthält, der es nicht zugeordnet wurde.
Es ist jedoch völlig in Ordnung, ein Objekt für zwei Notenzeilen desselben Instruments zu
schreiben, wie etwa Dynamik zwischen Klavier-Notenzeilen, da diese auch in der Stimme
zusammen bleiben.
Zuordnung in Stimmen anpassen
In Stimmen ist es nicht möglich, die Zuordnung irgendeines Objekts zu ändern. Wenn Sie in
einer Stimme ein Objekt von seiner Standardposition verschieben, bleibt sein
Zuordnungspunkt erhalten, es ändert sich nur der horizontale und vertikale Versatz. Wenn Sie
die Zuordnung eines Objekts ändern möchten, verschieben Sie es in der Partitur an seine neue
Position, es verschiebt sich dann auch in der Stimme.

788
 7.10 Zuordnung
System-Objekte
Manche Objekte gehören zu allen Notenzeilen eines Systems und nicht zu einer bestimmten
Notenzeile; diese Objekte werden „System-Objekte“ genannt. System-Objekte werden in Lila
angezeigt, wenn Sie sie selektieren. Typische Beispiele von System-Objekten sind Titel,
Tempo-Angaben, Studierzeichen und prima-/seconda-volta-Takte (Haus 1 und Haus 2).
Obwohl diese Objekte über dem System stehen (manchmal etwas weiter unten nochmals – in
Orchesterpartituren meist über den Streichern), beziehen sie sich auf alle Notenzeilen des
Systems. Diese Objekte sollen beispielsweise beim Stimmenauszug in jeder Stimme
erscheinen, nicht nur im obersten Instrument des Systems.
Informationen zur Festlegung, über welchen Notenzeilen System-Objekte erscheinen sollen,
finden Sie unter System-Objekt-Positionen auf Seite 810.
Objekte an ungewöhnlichen Stellen platzieren
Gelegentlich möchten Sie vielleicht einen Text oder ein anderes Objekt weit weg von den
Noten, z. B. irgendwo am Rand, einsetzen. Dabei gibt es keine Probleme, Sie sollten nur nicht
vergessen, dass alle Objekte irgendeiner Position in einer Notenzeile zugeordnet sind und
nicht an einer bestimmten Stelle der Seite fixiert sind. Beispielsweise gehören Notenzeilen-
Objekte im Randbereich normalerweise immer zum nächstliegenden Takt der nächstliegenden
Notenzeile und verbleiben in einem festen Abstand zu diesem Takt.
Wenn die Noten neu formatiert werden, wandert der Takt woanders hin und das Objekt befindet
sich dann vielleicht an einem noch ungewöhnlicheren Platz als ursprünglich vorgesehen. Wenn
Sie möchten, können Sie daher das Format des betroffenen Systems oder der Seite fixieren –
 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate).

789
790
 Erscheinungsbild-
Registerkarte
Erscheinungsbild-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Erscheinungsbild-Registerkarte in Sibelius

Erscheinungsbild-Registerkarte in Sibelius | First

Erscheinungsbild-Registerkarte

792
 8.1 Notensatz

8.1 Notensatz
 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate), 8.2 Stilvorlagen,
8.3 Notenabstände, 7.3 Notenzeilenabstände.
In diesem Kapitel werden die entscheidenden Prinzipien des Notensatzes zusammengefasst,
der Kunst, nach der sich Sibelius in den meisten seiner Arbeitsschritte richtet. Auch wenn es
sich hierbei nur um eine sehr kurze Einführung in ein äußerst umfangreiches Thema handelt,
können Sie das Erscheinungsbild Ihrer Partituren verbessern und ein Auge für einen guten
Notensatz entwickeln lernen. (Anm. des Übersetzers: Auch wenn sich der Terminus
„Notensatz“ – analog zum Text- bzw. Buchsatz – ursprünglich auf den Satz mit beweglichen
Lettern bezieht, hat er sich als allgemein gebräuchlicher Begriff auch bei der Notation mit
Computern durchgesetzt, im Gegensatz zum Begriff „Notenstich“, mit dem tatsächlich
ausschließlich die Kunst bezeichnet wird, Noten auf Metallplatten einzugravieren und zu
hämmern. In Zeiten des elektronischen Notenschreibens sind Notenstecher, Notensetzer und
Kopisten praktisch nun synonym, außer dass von den beiden ersteren ein größeres Können und
höheres Niveau erwartet wird.)
Kurze Geschichte
Sibelius repräsentiert die letzte Stufe einer viele Jahrhunderte alten Tradition. Die Notation
von Musik beginnt im 12. Jahrhundert, der Notendruck im 15. Jahrhundert. Verschiedene
Methoden wurden entwickelt, um Musiknoten zu vervielfältigen, einschließlich:
 Handschriftliches Kopieren.
 Notenstich: Gravieren und „Stechen“ mithilfe spezieller Werkzeuge direkt auf metallene
Druckplatten. Diese hochqualitative und äußerst aufwändige Methode war über mehrere
Jahrhunderte die führende Technologie.
 Bewegliche Typen (Notensatz): Ebenso weit verbreitet seit dem 15. Jahrhundert. Wurde im
Prinzip vom Notenstich abgelöst.
 Noten-Schreibmaschinen, Tinte und Schablonen, Notaset (von einer transparenten Folie
abzurubbelnde Transfer-Symbole, wie Letraset® beim Textsatz) fanden auch im 20.
Jahrhundert Anwendung.
Die Techniken der Notenvervielfältigung haben sich im Laufe der Jahrhunderte nur wenig
gewandelt; ein Handkopist, der im Jahre 1990 Noten für eine Publikation schreibt, wäre für einen
Mönch derselben Profession aus dem Jahre 1190 eine durchaus vertraute Erscheinung.
Während der 1990er-Jahre jedoch erfolgte mit der Computerisierung eine plötzliche und
vollständige Revolution des Notensatzes, bei der Sibelius eine Hauptrolle spielt(e). In nur einem
Jahrzehnt wurden die alten Techniken und Handwerke fast vollständig aufgegeben (mit einer
Ausnahme, nämlich der ältesten Technik – dem Schreiben von Hand).
Sogar der Druck auf Papier ist nicht mehr ein zwangsläufiges Endprodukt des Notensatzes,
dank elektronischer Veröffentlichung über das Internet und Mobilgeräte wie das iPad.
Lebendige Geschichte in vollem Gange.

793
Was ist Notensatz?
Der Notensatz ist die Kunst einer klaren, deutlichen und verständlichen grafischen Wiedergabe
von Musiknotation. Wie es sich beim Textsatz um die Darstellung und Positionierung von
Buchstaben und das Layout des Textes auf der Seite handelt, so handelt es sich beim Notensatz
um die Darstellung und die Positionierung von Musik-Symbolen und das Layout der Noten
auf der Seite.
Notensatz ist nicht dasselbe wie Notation – jeder, der Noten lesen kann, kennt Notation, aber
nur wenige Musiker wissen etwas vom Notensatz. Um mit dem Vergleich zum Text
fortzufahren, entspricht Musiknotation der Rechtschreibung und der Grammatik – sie gibt sehr
allgemeine Hinweise, wie die Noten geschrieben werden, sagt aber nichts darüber aus, wie und
wo die Symbole genau gezeichnet bzw. positioniert werden; diese entscheidenden Details sind
das Gebiet des Notensatzes.
Es bedarf einer beträchtlichen Erfahrung, die Feinheiten des Notensatzes erkennen und
abschätzen zu können. Ein geübter Blick kann bei einer Partitur leicht deren Verleger, das
verwendete Notensatzprogramm oder eine andere Herstellungstechnik erkennen – während für
die meisten Musiker der Notensatz aller Partituren irgendwie ähnlich aussieht, oder zumindest
nicht erkannt werden kann, was den Unterschied nun ausmacht. (Ein guter Notensatz soll für
das ungeübte Auge ja unsichtbar sein; der Notensatz fällt nur dann auf, wenn er schlecht
gemacht ist, etwa so wie die Hörner im Orchester immer nur dann auffallen, wenn sie schlecht
spielen, d. h., wenn sie kieksen.)
Dies bedeutet auch, dass es sich beim Notensatz um eine hoch entwickelte Kunst handelt,
welche sich mit Feinheiten beschäftigt, von denen viele pedantisch erscheinen mögen (ein paar
sind es wohl auch). Glücklicherweise kümmert sich Sibelius um die meisten dieser Feinheiten
automatisch, sodass Sie nichts davon wissen müssen.
Notensatzregeln
Es gibt nur wenige Bücher über Notensatz – es handelt sich um eine Tradition, die über
Jahrhunderte hinweg hauptsächlich mündlich überliefert wurde, vom Meister zum Schüler.
Der Notensatz besteht aus Hunderten sogenannter Notensatzregeln, von denen viele aus dem
19. Jahrhundert stammen, als die Musik-Publikation ein sehr hohes Niveau bezüglich der
Qualität erreicht hatte.
Eine Sammlung von Notensatzregeln zusammen mit Dingen wie der Form und dem Aussehen
der Musik-Symbole bestimmen den Hausstil eines Verlegers (bei Sibelius sind das die
Stilvorlagen). Auch wenn sie Notensatzregeln genannt werden, handelt es sich dabei bei den
meisten eigentlich nur um Konventionen, da nur wenige allgemeine Gültigkeit besitzen und
sogar die angesehensten Musikverlage sich in den Notensatzregeln, welchen sie verhaftet sind,
unterscheiden. Nichtsdestoweniger können Notensetzer und Verleger sehr großen Wert auf
ihre besonderen Regeln legen, nach denen sie selbst arbeiten, und sogar bitterlich protestieren
und darauf bestehen, dass ihre die besten oder sogar die einzig „richtigen“ sind.
Sibelius wendet beim Erstellen Ihrer Partitur automatisch Hunderte von Notensatzregeln an,
von denen manche vorher noch nie in Worte gefasst wurden. Die gebräuchlichsten Regeln
werden standardmäßig eingesetzt, während die fortgeschrittenen Anwender diese Regeln ganz
nach Geschmack im Dialogfeld Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln
anpassen und einrichten können. Sibelius formatiert innerhalb einer Zehntelsekunde Ihre
komplette Partitur neu, sobald Sie die Notensatzregeln in welcher Art auch immer ändern –
sogar wenn Sie so drastische Eingriffe wie die Änderung der Seitengröße vornehmen.
Trotz alledem ist Sibelius kein perfekter Notensetzer.

794
 8.1 Notensatz
Dafür gibt es einen ganz einfachen Grund: Die Notensatzregeln selbst sind nicht perfekt.
Manche davon sind zu vage, als dass sie einem Computer eindeutig verständlich gemacht
werden könnten, und viele Regeln ziehen nicht alle Fälle und Umstände in Betracht, sodass
manchmal ein Anpassen nach Augenmaß nötig ist, damit es richtig aussieht. Manchmal
befinden sich Regeln im Konflikt miteinander, sodass eine gebrochen werden muss, damit eine
wichtigere eingehalten werden kann. Diese Situationen überlässt man am besten einem echten
und lebendigen Notensetzer; Sibelius kann nicht besser als die Notensatzregeln selbst sein.
Wir können das in einem Aristotelischen Syllogismus zusammenfassen:
 Notensatzregeln sind unvollkommen (und bedürfen manchmal Nacharbeit mit „Augenmaß“).
 Sibelius richtet sich nach Notensatzregeln.
 Daher ist Sibelius’ Notensatz unvollkommen (und bedarf manchmal Nacharbeit mit
„Augenmaß“).
Es gibt jedoch einige allgemein gültige Regeln und eine absolut fundamentale:
Regel 1: Klarheit
Das Erscheinungsbild der Noten soll so klar wie möglich sein.
Keine andere Notensatzregel kann sich über diese hinwegsetzen; wenn etwas unklar aussieht,
so ist es falsch. Aus diesem Grunde werden Anpassungen an die Vorgaben der Notensatzregeln
oft nach „Augenmaß“ vorgenommen; und auch in verschiedenen anderen Situationen, für die
keine eindeutige Regel formuliert ist, greift man auf das Augenmaß zurück.
Wenn Sie mehr Erfahrung im Notensatz gesammelt haben, sollten Sie ruhig davon ausgehen,
dass Sie so manche Anpassungen in Ihrer Partitur gemäß Ihrem geschulten Blick vornehmen.
Zunächst ist es jedoch völlig ausreichend, die Einhaltung der Regeln Sibelius zu überlassen.
Warum ist Klarheit die wichtigste aller Regeln? Notensatz dient dazu, Partituren lesbar zu
machen, ohne dass dazu eine gedankliche Anstrengung nötig wäre, d. h., der Leser sollte nicht
mühsam Rhythmen oder Akkorde entziffern oder die zu Text, Dynamik oder Artikulation
gehörigen Noten identifizieren müssen. Eine schlecht gesetzte (unleserliche) Partitur hingegen
kann ablenken und – vor allem beim Vomblattspielen – Fehler verursachen, ohne dass der
Spieler den Grund erkennen kann. Viele Musiker kennen diese Erfahrung – auch mit
Partituren aus professioneller Produktion.
Regel 2: Kollisionen vermeiden
Wenn sich in Musiknotation Objekte überlappen, sind sie nur noch schwer zu lesen und unklar.
Um also einen Verstoß gegen Regel 1 zu vermeiden, sollten Sie diese zweite Regel einhalten:
Vermeiden Sie Kollisionen zwischen verschiedenen Objekten.
Bei vielen Notensatzregeln handelt es sich tatsächlich um Wege der Kollisionsvermeidung;
Sibelius kennt glücklicherweise die meisten davon und wendet sie an. Wenn sich beispielsweise
zwei Stimmen kreuzen, versetzt Sibelius eine der beiden Stimmen nach rechts oder nach links,
um eine Kollision der Noten miteinander zu verhindern. Beim Tippen längerer Liedtextsilben
schafft Sibelius diesen Silben ihren benötigten Platz, indem der Abstand zwischen den Noten
vergrößert wird.
Obwohl Sibelius diese Regeln beachtet, können Kollisionen nicht gänzlich vermieden werden,
da es keine strengen Regeln gibt, auf welche Art die Kollisionen jeweils verhindert werden
sollen – in dichten Passagen muss der Notensatz eventuell mit dem Auge nachgearbeitet
werden, um für ein Objekt Platz zu schaffen. Wenn zum Beispiel eine Dynamik-Bezeichnung
mit einem Notenhals zusammenstößt, möchten Sie die Dynamik möglicherweise nach links
oder rechts oder sogar in die Notenzeile verschieben, abhängig davon, wie klar das Ergebnis

795
 aussehen würde; in sehr engen Situationen werden Sie vielleicht sogar entscheiden, die
Dynamik dort zu belassen, wo sie steht, und stattdessen den Notenhals verkürzen.
Solch hochgradig individuelle Entscheidungen können nicht in eine Regel gepresst werden
und bleiben daher in Ihrem Verantwortungsbereich, nicht in dem von Sibelius. Auch wenn Sie
vielleicht kein erfahrener Notensetzer sein mögen, sollten Sie nichtsdestoweniger alle
auftauchenden Kollisionen beseitigen.
Ein paar wenige Arten von Kollisionen sind gestattet, da sie zum einen unvermeidbar sind und
zum anderen die Klarheit des Notenbildes keineswegs beeinträchtigen. In der Hauptsache sind
das Haltebögen, Bindebögen und Cresc./dim.-Gabeln, die sich über einen Taktstrich hin
erstrecken, der zwei Notenzeilen miteinander verbindet. Bindebögen dürfen auch in die
Notenzeile hineinreichen, jedoch weder Text noch die meisten Linien und Symbole (mit der
Ausnahme von sehr dichten bzw. eng gesetzten Passagen).
Einheiten
Die wichtigste Maßeinheit des Notensatzes ist das Spatium (Zwischenraum), der Abstand
zwischen zwei benachbarten Notenlinien. Hierbei handelt es sich um eine relative Maßeinheit
und nicht um eine absolute, da bei der Musiknotation alles im Verhältnis zur Notenzeilengröße
steht; die absolute Größe von Noten, Text usw. ist weniger wichtig. (Sibelius verwendet sogar
relative anstatt absoluter Einheiten für die Schriftgröße bei Text.) In fast allen Notensatzregeln
werden Spatien als Maßeinheit verwendet. Zoll und Millimeter sind nur bei der Wahl von
Seitenformaten und Rändern von Bedeutung.
Horizontales Layout: Notenabstände
Beim horizontalen Layout handelt es sich in erster Linie um die Notenabstände. Außer den
Noten gibt es noch viele andere Objekte, diese werden aber hauptsächlich im Verhältnis zu den
Noten positioniert; beispielsweise werden Artikulationszeichen, Bindebögen und Dynamik-
Bezeichnungen über oder unter ihrer zugehörigen Note gesetzt.
Die Abstände der Noten und Pausen werden gemäß ihrem Wert, d. h. ihrer Dauer, gesetzt. Die
von Sibelius verwendeten Notenabstände finden sich im Dialogfeld Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notenabstands-Regel. Zum Beispiel kommt nach einer Viertelnote ein
Abstand von 3,5 Spatien (Zwischenräume), nach einer Halben Note einer von 5,94 Spatien
und nach einer Ganzen Note 8,19 Spatien. Verschiedene Verleger verwenden leicht
unterschiedliche Abstände. (Anm. des Übersetzers: Nicht nur zur Erheiterung, sondern auch
zur Information: Der Abstand hinter einer Note ist in der Terminologie des alten Notenstichs
das so genannte „Hinterfleisch“.)
Ein kurzes Nachrechnen sagt Ihnen, dass der Abstand nach einer Note oder einer Pause nicht
proportional zu ihrer Dauer bzw. ihrem Wert ist: Wenn dem so wäre, so folgte einer Ganzen
Note ein Abstand von 4 mal 3,5 Spatien (für eine Viertelnote) = 14 Spatien, und nicht 8,19.
Wenn die Notenabstände tatsächlich proportional zum Notenwert wären, würden sehr kurze
Noten unleserlich nah zusammen gestaucht, während lange Noten riesig viel Platz
verschwenden würden.
Wenn sich auf mehreren Notenzeilen gleichzeitig verschiedene Rhythmen ereignen, welche
Noten werden dann zum Setzen der Abstände verwendet? Die Antwort ist, dass immer die
kürzeste Note oder Pause an der jeweiligen Stelle die Abstände bestimmt: Wenn also
beispielsweise die rechte Hand eines Klaviers Viertelnoten spielt, während die linke Hand
Ganze Noten spielt, sind es die Viertelnoten, die die Abstände festlegen. Es wird jedoch viel
schwieriger, gut aussehende Notenabstände zu erreichen, wenn es viele Notenzeilen gibt (z. B.
in Orchester-Partituren) oder wenn komplizierte Gegen-Rhythmen, wie etwa N-tolen mit von
der Partie sind.

796
 8.1 Notensatz
Da die Notenabstände nicht proportional sind, haben Takte auch nicht die gleiche Breite –
Takte mit kürzeren Noten sind breiter (klingt vielleicht etwas paradox):

Daraus folgt, dass normalerweise die Anzahl der Takte pro System nicht konstant ist. (Bei
Jazz- und kommerzieller Musik werden oft durchgehend 4 Takte pro System geschrieben, das
ist aber die Ausnahme.)
Eine Anpassung an die zu Grunde gelegten Notenabstände ist die Ausrichtung: Die
Notenabstände müssen etwas ausgedehnt werden, um sicherzustellen, dass eine ganze Anzahl
Takte die Seitenbreite ausfüllt. Dies wird erreicht, indem unter Berücksichtigung der oben
erwähnten Notenabstände so viele Takte wie möglich in die Seitenbreite eingepasst werden, und
der dann übrige Platz gleichmäßig zwischen allen Noten verteilt wird, bis der rechte Rand
erreicht ist. Dies entspricht exakt der Ausrichtung der Wörter im Blocksatz eines
Textverarbeitungsprogramms, um eine Zeile auszufüllen.
Es werden auch noch verschiedene andere Abstands-Anpassungen vorgenommen: Zusätzlich
benötigter Platz wird geschaffen für Dinge wie z. B. Vorzeichen, Punktierungen, Hilfslinien,
Fähnchen an nach oben zeigenden Notenhälsen (diese nehmen zusätzlich Platz in Anspruch),
Taktstriche, Vorschlagsnoten, „umgekehrte Noten“ (Notenköpfe auf der falschen Seite des
Notenhalses bei Akkorden mit Sekund- und Prim-Intervallen), Stimmkreuzungen, Liedtext
und Schlüssel-, Tonart- und Taktartwechseln.
Sibelius automatisiert all das wiederum unter der Verwendung eines komplexen Algorithmus
namens Optische Spationierung – damit sei jedoch nicht gesagt, dass Sie nicht manchmal noch
Anpassungen nach Augenmaß vornehmen sollten. Insbesondere sollten Sie eine Nacharbeit
der Notenabstände in Betracht ziehen, wenn die Abstände aufgrund von stark wechselnden
Notenwerten oder kompliziertem Liedtext besonders ungleichmäßig werden; unter
 8.3 Notenabstände finden Sie Tipps und Hinweise zu diesem Thema.

Vertikales Layout: Notenzeilenabstände

Das vertikale Layout ist im Verhältnis zum horizontalen Layout weniger genau. Aber so wie es
sich beim horizontalen Layout zuallererst um die Positionierung der Noten handelt (und der
anderen, den Noten zugehörigen Objekte), so handelt es sich beim vertikalen Layout um die
Notenzeilenabstände. Die vertikalen Positionen der anderen Objekte wie Noten, Pausen,
Schlüssel, Taktartbezeichnungen, Instrumentennamen, Titel, Taktzahlen und Studierzeichen
werden im Verhältnis zu der Notenzeile, zu der sie gehören, festgelegt.
Sehr allgemein gesprochen sollten Notenzeilen untereinander denselben Abstand haben, mit
einem etwas größeren Abstand zwischen Systemen und in großen Orchesterpartituren oft auch
einer größeren Lücke zwischen einzelnen Instrumentenfamilien.
Partituren werden in der Vertikalen meist so ausgerichtet, dass die Notenzeilen gleichmäßig
bis zum unteren Seitenrand verteilt werden, ähnlich der Notenausrichtung in der Horizontalen.
Sibelius macht das automatisch, sobald die Seite zu mehr als zwei Dritteln voll ist (wie
gewohnt können Sie die entsprechenden Werte im Dialogfeld Notensatzregeln anpassen).
Manchmal ist es jedoch notwendig, zusätzlichen Raum zwischen Notenzeilen zu schaffen oder
andere Objekte zu verschieben, um Kollisionen beispielsweise zwischen hohen oder tiefen
Noten auf einer Notenzeile und Objekten einer benachbarten Notenzeile zu verhindern. Das ist
der klassische Fall einer Layoutanpassung nach Augenmaß, welche Sie selbst vornehmen
sollten.

797
 Ein weiterer Grund zum Verschieben von Notenzeilen kann sein, Notenzeilen auf gegenüber
liegenden Seiten aneinander auszurichten. Dies ist bei Orchesterpartituren hilfreich, um es
dem Dirigenten leichter zu machen, der Notenzeile eines jeweiligen Instruments von einer zu
anderen Seite besser zu folgen. In Sibelius können Sie dies mithilfe des Dialogfelds Layout 
Notenzeilenabstände  Notenzeilen ausrichten automatisch erledigen
( 7.3 Notenzeilenabstände).
Weitere Informationen
Lesen Sie insbesondere  8.3 Notenabstände und 7.9 Layout und Formatierung
(nur Sibelius | Ultimate), dort finden sich viele Informationen, wie Sie mit Sibelius das
Erscheinungsbild Ihrer Partitur verbessern können.
Es gibt noch zahlreiche andere Notensatzregeln, jedoch zu viele, um Sie hier damit zu
langweilen; viele davon sind jedoch in anderen Kapiteln dieses Handbuchs zusammengefasst,
entweder in Kästchen kursiv gedruckt (insbesondere diejenigen Regeln, die nicht automatisch
gehandhabt werden) oder unter der Überschrift Optionen in den Notensatzregeln am Ende
des jeweiligen Kapitels. Der Großteil der Notensatzregeln findet automatisch Anwendung,
sodass Sie über diese nicht viel wissen müssen.
Sollte es Sie nach mehr Informationen über den Notensatz dürsten, so gibt es für Einsteiger in
dieser Materie ein nicht allzu ausuferndes und nicht zu teures Büchlein: Albert C. Vinci: Die
Notenschrift. Grundlagen der traditionellen Musiknotation (Bärenreiter). Wenn Sie in ein
umfangreiches, kostspieligeres, aber angenehm zu lesendes Buch investieren möchten,
empfehlen wir: Elaine Gould, Behind Bars (Faber). Für sämtliche Notenbeispiele in diesem
Buch wurde Sibelius verwendet. Es gibt auch noch andere, sehr umfangreiche und nicht so gut
lesbare Literatur (zum Teil auch nur auf Englisch) für den fortgeschritteneren Notensetzer.
Nur zwei Informationshäppchen, die Sie aus diesem Kapitel unbedingt mitnehmen müssen –
wenden Sie bitte die oben genannten Regeln 1 und 2 an: Vermeiden Sie Kollisionen und
verleihen Sie Ihrer Partitur ein klares Äußeres.

798
 8.2 Stilvorlagen

8.2 Stilvorlagen
 1.20 Manuskriptpapier exportieren (nur Sibelius | Ultimate),
5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate), 6.11 Timecode und Hit Points,
8.1 Notensatz, 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate),
8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate).
Das Erscheinungsbild einer gedruckten Partitur wird durch ihre Stilvorlagen festgelegt;
verschiedene Verlage haben eigene Stilvorlagen (Hausstile) und Sibelius lässt Sie die
Stilvorlagen Ihrer Partituren in fast unbegrenztem Maße modifizieren.
Zu den Stilvorlagen gehören:
 Optionen in den Notensatzregeln – siehe unten
 Textstile –  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
 Symbol-Fonts und -Designs –  4.10 Symbole, 8.6 Musik-Fonts, 4.11 Symbole
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
 Notenkopf-Formen –  4.12 Notenköpfe, 4.14 Notenköpfe bearbeiten
(nur Sibelius | Ultimate)
 Instrumentendefinitionen und Ensembles –  2.6 Bearbeiten von Instrumenten
(nur Sibelius | Ultimate)
 Linien-Designs –  4.6 Linien, 4.9 Linien bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
 Objekt-Positionen –  8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)
 Notenabstands-Regel (Spationierung) –  8.3 Notenabstände
 Dokument einrichten (z. B. Seiten- und Rastralgröße) –  7.1 Dokument einrichten
 Wiedergabe-Lexikon-Begriffe –  6.8 Wiedergabe-Lexikon (nur Sibelius | Ultimate)
 Standardeinstellungen für das Erscheinungsbild von Stimmen –  9.1 Mit Einzelstimmen
arbeiten
Die meisten dieser Einstellungen können über die Registerkarten Layout oder
Erscheinungsbild im Menüband bearbeitet werden.

Vordefinierte Stilvorlagen
Beim Erstellen einer neuen Partitur oder beim Importieren von Stilvorlagen (siehe unten)
können Sie aus einer Liste von gebrauchsfertigen Stilvorlagen wählen, abhängig von der Art
der Musik und dem Erscheinungsbild, das Sie für Ihre Partitur möchten.
Der Name einer jeden Stilvorlage gibt die Stilrichtung an, für die sie gedacht ist (z. B. Jazz),
den verwendeten Musik-Font (Opus, Helsinki, Reprise oder Inkpen2) und optional den Text-
Font (Plantin, Times, Georgia oder Arial). Das Erscheinungsbild von Opus ist standardmäßig,
das von Helsinki eher dem traditionellen Notenstich angelehnt, Reprise und Inkpen2
simulieren Handschrift.
Sibelius enthält vier Schnitte (Normal, Kursiv, Fett und Fett-Kursiv) der Plantin-
Schriftfamilie, vertrieben unter der Lizenz von Monotype Imaging Ltd. Plantin wurde
ursprünglich 1913 von Frank Hinman Pierpont entworfen, auf Grundlage eines originalen
Typensatzes eines französischen Schriftsetzers des 16. Jahrhunderts, Robert Granjon. Plantin
hatte Einfluss auf die Gestaltung von Times New Roman, insbesondere seine größere Höhe als
üblich, die die Lesbarkeit bei kleinen Punktgrößen verbessert.
Plantin wurde ausgesucht, da es sich um eine klassische Schrift handelt, die im Notendruck
eingesetzt wird: Beispielsweise wurde sie in vielen Fällen von Halstan verwendet, sie ist
weiterhin die Schrift der Wahl des Oxford University Press-Musikverlags.

799
 Plantin ergänzt Opus und Helsinki als eine elegante, klassische Schrift, die sich sowohl für
Schaugrößen (z. B. für Titel) als auch für Lesegrößen (Liedtext usw.) eignet, mit einem starken
Kontrast zwischen den fetten und normalen Schnitten. Plantin ist jetzt die Standard-
Textfontfamilie in vielen der mitgelieferten Manuskriptpapiere, einschließlich des
standardmäßigen Leer-Manuskriptpapiers.
Die anderen Text-Fonts sind weniger interessant: Times ist eine sehr gebräuchliche Schriftart,
Georgia ein seltener verwendeter Serifenfont (sieht vielleicht eher traditionell aus), Arial (basiert
auf der berühmten Helvetica) ist ein moderner serifenloser Zeichensatz, der ein moderneres
(vielleicht aber auch weniger elegantes) Erscheinungsbild besitzt. Alle Reprise-Stilvorlagen
verwenden den Reprise-Font sowohl für den Text als auch für die Noten, dasselbe gilt für
Inkpen2.
Folgende Stilvorlagen werden mitgeliefert:
 Standard – der Stil, der für das Manuskriptpapier Leer verwendet wird; für den Großteil
aller Noten geeignet
 Jazz – wie Standard, nur mit Flügeln an den Wiederholungs-Taktstrichen und allen
Artikulationszeichen über der Notenzeile, wie sie in der Jazz-Notation üblich sind
 Keyboard – für Tasteninstrumente. Genauso wie Standard, jedoch mit der Dynamik in
der Mitte zwischen den beiden Händen, keine Instrumentennamen, keine automatische
Notenzeilen-Ausrichtung
 Größere Notenköpfe – wie Standard, jedoch mit einer anderen Form für Notenköpfe,
die sich nach den Designempfehlungen der US Music Publishers Association richtet
 Lead Sheet – wie Jazz, nur mit Anfangstaktstrichen bei Systemen, die aus nur einer
Notenzeile bestehen
Wir empfehlen Ihnen, sich vor dem Importieren in bestehende Partituren die Einstellungen
im Dialogfeld Layout  Dokument einrichten (Papierformat, Notenzeilengröße und Ränder)
zu notieren. Importieren Sie dann die Stilvorlage einschließlich der Optionen zu Notensatzregeln
und Dokument einrichten; damit wird Ihre Partitur auf A4 und 7 mm Notenzeilengröße
eingestellt. Setzen Sie dann nach dem Importieren der Stilvorlagen die Einstellungen in
Dokument einrichten auf die ursprünglichen (und von Ihnen notierten) Werte zurück.

Reprise- und Inkpen2-Stilvorlagen

Die Reprise-Stilvorlagen weisen eine Vielfalt von speziellen Einstellungen auf. So werden
Studierzeichen in Boxen mit einem Schlagschatten dargestellt, Titel verwenden eine spezielle
Stempelschrift namens Reprise Title (deren Zeichensatz nur aus Großbuchstaben besteht,
wobei je nachdem, ob die Umschalttaste gedrückt wird oder nicht, die Buchstaben mit anderen
Imperfektionen behaftet sind), während die Instrumentennamen in der linken oberen Ecke der
ersten Seite von dynamischen Stimmen eine andere Stempelschrift verwenden – Reprise
Stamp. Auf Wunsch können Sie auch spezielle geschweifte Klammern um Texte über oder
unter den Notenzeilen einfügen – siehe Klammern für Reprise Script auf Seite 591.
Die Inkpen2-Stilvorlagen haben nicht eine ganz so dramatische Wirkung wie die Reprise.
Möglicherweise ziehen Sie aber die etwas stärker gezogenen Buchstaben denen der Reprise
vor, die aussehen, als seien sie mit einer feineren Feder geschrieben. Dies gilt nicht nur für die
Buchstaben selbst, sondern auch für die übrigen Linien, Taktstriche, Bindebögen etc.
Beim Ausdrucken von Stimmen können Sie unter Erscheinungsbild  Stilvorlagen 
Notensatzregeln auf der Seite Pausentakte die Option Balkenpause mit einem Symbol
zeichnen einschalten, damit die Mehrtakt-Pausen wie von Hand gezeichnet aussehen, auch
wenn dies leider auf manchen Druckern wegen eines Bugs nicht möglich ist, in seltenen Fällen
sogar einen Absturz verursachen kann.

800
 8.2 Stilvorlagen
Notensatzregeln
Sibelius bietet eine Vielzahl von Notensatzregeln, die Sie individuell einrichten können, um
Ihre eigenen Stilvorlagen bzw. Ihren eigenen Hausstil oder verschiedene Stilvorlagen für
verschiedene Arten von Musik zu erstellen. Alle diese Regeln werden unter
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln erstellt.
Die Notensatzregeln schließen bevorzugte Positionen für Artikulationszeichen, Abstände
zwischen Noten und anderen Objekten, Notenzeilenausrichtung usw. mit ein.
Die ausführlichen Erläuterungen zu diesen Optionen finden sich verteilt über die jeweiligen
Kapitel dieses Handbuchs. Beispielsweise werden die Einstellungsmöglichkeiten auf der
Taktzahlen-Seite im Kapitel  5.13 Taktzahlen ausführlich beschrieben. Im Index finden
Sie unter „Notensatzregeln“ die jeweiligen Seitenverweise aufgeführt.
Stilvorlagen für alle Ihre Partituren gelten lassen
Die Einstellungen der Stilvorlagen gelten jeweils nur für die Partitur, an der Sie gerade
arbeiten. Wenn Sie die gleichen Einstellungen für alle Ihre Dateien verwenden möchten, haben
Sie dazu zwei Möglichkeiten:
 Erstellen Sie Manuskriptpapiere (Vorlagen) für die von Ihnen am häufigsten verwendeten
Instrumentationen, die dann Ihre bevorzugten Stilvorlagen enthalten
( 1.20 Manuskriptpapier exportieren (nur Sibelius | Ultimate)).
 Exportieren Sie die fertig eingerichteten Stilvorlagen aus Ihrer bevorzugten Partitur mittels
Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Exportieren (siehe unten) und importieren Sie sie in
andere Dateien. Sie können Stilvorlagen in mehrere Dateien auf einmal importieren (siehe
Stilvorlagen importieren).

Stilvorlagen exportieren
Sie können eine Stilvorlagen-Datei exportieren und diese speichern, sodass sie wieder von
anderen Partituren importiert werden kann:
 Wählen Sie Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Exportieren.
 Geben Sie der Stilvorlage einen passenden Namen und klicken Sie auf OK.
Sibelius speichert die neue Stilvorlage im Anwendungsdatenordner des Benutzers (siehe Vom
Anwender editierbare Dateien auf Seite 35). Nur wenn Sie Stilvorlagen-Dateien mit
anderen Anwendern austauschen möchten, müssen Sie deren genauen Speicherort kennen.
Sibelius selber findet sie immer.
Wenn Sie Verleger sind, können Sie Stilvorlagen-Dateien allen Ihren Komponisten,
Bearbeitern und Notensetzern schicken, die ihre Partituren darauf aufbauen können.
Umgekehrt können Sie auch Ihre Stilvorlagen in alle Partituren importieren, die Sie erhalten,
um ein einheitliches Notenbild zu gewährleisten.
Für weitere Informationen zum Exportieren von Stilvorlagen aus dynamischen Stimmen lesen
Sie Stilvorlagen aus Stimmen heraus exportieren auf Seite 827.

801
Stilvorlagen importieren
So importieren Sie eine Stilvorlagen-Datei in eine andere Partitur:
 Wenn Ihre Partitur Stimmen enthält, stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Partitur befinden
und nicht in einer Stimme, damit die Stilvorlagen in die Partitur und alle Stimmen importiert
werden. Sie können Stilvorlagen auch in Stimmen importieren – siehe Seite 832.
 Wählen Sie Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Importieren.

 Wählen Sie aus der Liste die gewünschte Stilvorlage.

 Beachten Sie, wie die Ankreuzkästchen auf der rechten Seite eingerückt sind, um
anzuzeigen, dass manche der Optionen von anderen benötigt werden und somit nicht
unabhängig ausgeschaltet werden können. Zum Beispiel ist es möglich, nur die Textstile
einer Stilvorlage ohne irgendwelche anderen Einstellungen in Ihre Partitur zu übertragen,
wenn Sie aber angenommenerweise Notenköpfe importieren möchten, müssen Sie
gleichzeitig auch Symbole und Textstile importieren.
 Schalten Sie alle Optionen aus, die Sie nicht importieren möchten, damit die entsprechenden
vorhandenen Einstellungen nicht überschrieben werden: Am schnellsten kann dies gehen,
indem Sie auf Nichts auswählen klicken und dann nur noch die Optionen einschalten, die
Sie importieren möchten.
 Klicken Sie auf OK.
Eine Reihe von vordefinierten Stilvorlagen bietet Sibelius schon – siehe Vordefinierte
Stilvorlagen. Es gibt bei Sibelius auch ein Plug-in, mit dem Sie eine bestimmte Stilvorlagen-
Datei in alle Dateien eines bestimmten Ordners auf einmal importieren können – siehe
Stilvorlagen in Partiturenordner importieren auf Seite 252.
Wenn Sie in eine Partitur eine neue Notenabstands-Regel importieren, bleiben die
vorhandenen Notenabstände davon unberührt. Die neue Abstandsregel kommt nur zur
Anwendung, wenn Sie neue Noten eingeben oder Erscheinungsbild  Noten zurücksetzen 
Notenabstände zurücksetzen verwenden. Das bedeutet, dass Sie verschiedene
Abstandsregeln für verschiedene Abschnitte einer Partitur benutzen können.
Wenn Sie Stilvorlagen importieren, die die Standard-Positionen von Objekten ändern, bleiben
die meisten der schon vorhandenen Objekte an ihrer Position, es sei denn, Sie wählen diese aus
(z. B. mit einem Filter) und wählen Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position
zurücksetzen.

802
 8.3 Notenabstände

8.3 Notenabstände
 8.1 Notensatz, 7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius | Ultimate),
7.3 Notenzeilenabstände.
Die Notenabstände zu ändern, bedeutet in der Tat nichts anderes als das Anpassen der Abstände
zwischen Noten, Pausen und Taktstrichen. Folgende Möglichkeiten stehen Ihnen zur Verfügung:
 Verschieben Sie einzelne Noten und Pausen nach links oder rechts, entweder mit der Maus
oder mittels Shift+Alt+/ oder /, zusammen mit Strg oder  für größere Schritte.
 Um eine Passage enger oder weiter zu schreiben, wählen Sie die Passage aus und tippen
Shift+Alt+/ oder / mehrmals. Auch bei diesem Vorgang gilt: Wenn Sie gleichzeitig
Strg oder  gedrückt halten, verkleinern oder vergrößern Sie die Notenabstände der Passage
in größeren Schritten.
 Verwenden Sie Layout  Formatierung  In System/Seite/einpassen, um die ausgewählte
Passage so zusammenzuziehen oder auszudehnen, dass sie in ein System oder in eine Seite
passt bzw. selbige(s) ausfüllt –  7.9 Layout und Formatierung (nur Sibelius |
Ultimate).
 Um die Notenabstands-Regel zu ändern, siehe weiter unten.
 Wenn Sie bei den Notenabständen ein Durcheinander angerichtet haben und diese wieder
zurücksetzen möchten, dann wählen Sie die Passage aus und wählen Sie Erscheinungsbild 
Noten zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+N oder N).
Dabei wird der für Schlüssel, Vorzeichen, Liedtext etc. benötigte Platz mit berücksichtigt.
Notenabstands-Regel (Spationierung)
Sibelius arbeitet mit einem hoch entwickelten Notenabstands-Algorithmus namens Optische
Spationierung. Diese Optische Spationierung ist weitaus komplexer als eine einfache
Abstandstabelle für verschiedene Notenwerte; die wesentlichen bzw. grundlegenden Abstände
können Sie jedoch im Dialogfeld Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notenabstands-Regel
definieren.

803
  Für jeden Notenwert können Sie den unausgerichteten Raum nach der Note angeben.
(„Unausgerichtet“ deswegen, da die horizontale Ausrichtung den Abstand nach den Noten/
Pausen um einen kontextabhängigen Betrag erhöht.)
 Die Abstände werden von der linken Seite einer Note zur linken Seite der nächsten
gemessen (d. h., sie schließen die Notenkopfbreite mit ein).
 Sie können die Breite der Lücke am Taktanfang (vor der ersten Note/Pause) und die Breite
von Pausentakten festlegen, die in der Voreinstellung genauso viel Platz wie eine Note
beansprucht, die einen Takt der aktuellen Taktartbezeichnung ausfüllen würde, z. B. eine
Ganze Note in 4/4 oder eine punktierte Halbe Note in 6/8.
 Zusätzlichen Abstand für kollidierende Stimmen gewähren dient dem speziellen Fall,
wenn eine Note in einer Gegenstimme bei einem Sekund-Intervall nach rechts versetzt werden
muss; wenn diese Option eingeschaltet ist, schafft Sibelius diesem Versatz den benötigten
zusätzlichen Platz, da andernfalls die Abstände enger aussehen könnten, als sie es eigentlich
sind.
 Die Optionen für Vorschlags-Noten bestimmen den Standardabstand links und rechts
von Vorschlags-Noten sowie den Abstand zwischen der letzten Vorschlags-Note und der
folgenden normalen Note.
 Die Optionen unter Akkordsymbole ermöglichen es, zu wählen, ob Sibelius Akkordsymbole
beim Spationieren von Noten berücksichtigen soll (was in der Voreinstellung der Fall ist),
und gegebenenfalls den Mindestabstand zwischen Akkordsymbolen festzulegen.
 Die Einstellungen unter Mindestabstand geben den kleinsten Abstand an, den Sibelius vor
und nach Noten, Vorzeichen, Hilfslinien, Arpeggio-Linien und Fähnchen lässt, ebenso am
Taktanfang und Taktende im Falle einer extrem engen Spationierung – diese Abstände sind
normalerweise kleiner als die „idealen“ Abstandswerte auf der linken Seite des Dialogfelds.
Diese Mindestabstände sind Teil der Abstandsberechnungen von Sibelius, sodass Kollisionen
zwischen festen Objekten selten sind, sogar in sehr engen Situationen. Nur wenn Sibelius
die Summe aller Mindestabstände aller Objekte eines Systems nicht mehr unterbringen
kann, müssen diese Mindestabstände noch unterschritten werden, wobei dann Kollisionen
auftreten können.
 Die Optionen für Haltebögen steuern die Mindestlänge von Haltebögen, damit diese
bei enger Spationierung nicht zu „gequetscht“ aussehen oder gar unsichtbar werden.
Für Haltebögen über oder unter und für Haltebögen zwischen Noten lassen sich
unterschiedliche Mindestlängen festlegen.
 Die Optionen für Liedtext legen fest, ob die Breite von Liedtext beim Berechnen der
Abstände berücksichtigt wird, weiterhin stehen Optionen für Standardabstände im Liedtext
zur Verfügung, wobei zusätzlicher Abstand für Liedtext-Trennstriche und eine Option dafür
festgelegt werden können, ob es langen Silben am Beginn eines Taktes erlaubt sein soll,
in den vorausgehenden Taktstrich überzuhängen –  5.7 Liedtext.
Für weitere Details der Auswirkungen dieser Einstellungen auf die Notenabstände,
siehe  8.1 Notensatz.
In Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln finden sich Einstellungen zu den
Abständen zwischen anderen Objekten (nicht Noten oder Pausen). Zusätzlich können Sie auf
der Seite Noten und Tremoli angeben, ob Sibelius die Notenabstände etwas zusammenziehen
darf, um Takte besser in eine Notenzeile einpassen zu können.
Beachten Sie bitte, dass die Werte, die Sie im Dialogfeld Notenabstands-Regeln eingeben,
leicht verändert erscheinen können, sobald Sie dieses Dialogfeld ein weiteres Mal öffnen.
Sibelius misst die Notenabstände in 1/32stel eines Spatiums (Zwischenraum), für Sterbliche
sind aber Dezimalangaben leichter zu verstehen, sodass jeder Wert, den Sie in diesem
Dialogfeld eingeben, zum nächsten 1/32stel eines Spatiums gerundet wird.

804
 8.3 Notenabstände
Noten außerhalb der Ausrichtung
Sibelius kümmert sich um die Notenausrichtung automatisch, auch in komplexen Fällen mit
mehreren Stimmen. Es mag jedoch vorkommen, dass Sie die horizontale Position einer
einzelnen Note innerhalb eines Taktes ändern möchten. Wählen Sie dazu die Note aus, öffnen
Sie die Leiste Allgemein des Inspektors und ändern Sie den Wert für X, welcher den
horizontalen Versatz der Note einstellt. Negative Werte verschieben die Note nach links,
positive Werte verschieben sie nach rechts. Bei der Einheit handelt es sich um Spatien
(Zwischenräume).  2.11 Inspektor (nur Sibelius | Ultimate).
Notenabstände optimieren
Wie so vieles anderes beim Notensatz ist auch die Spationierung eine esoterische Kunst, bei
der die Regeln nicht starr sind ( 8.1 Notensatz).
Noten werden nicht und sollen auch nicht proportional zu ihrer Dauer spationiert werden,
sodass es völlig normal ist, dass verschiedene Notenwerte auch verschieden lange Takte zur
Folge haben. Wenn die Notenwerte jedoch stark variieren, insbesondere bei Gegenrhythmen in
unterschiedlichen Notenzeilen, kann die Spationierung recht ungleichmäßig werden, wie etwa
bei diesen umrahmten Noten:
Default spacing

Dies verlangt nach einem Kompromiss zwischen der Verwendung dieser ungleichmäßigen
Standard-Spationierung und der Verwendung proportionaler Abstände, um die zweite Hälfte
von Takt 1 so breit wie die erste Hälfte zu machen, was wiederum Takt 2 im Vergleich zu kurz
erscheinen ließe.
Eine gute Strategie ist, die Notenabstände auf Basis von Zählzeiten, halben oder ganzen
Takten gleichmäßig zu gestalten. Hier können wir den ersten Takt annähernd gleichmäßig
spationieren und den zweiten Takt unverändert lassen, wie in diesem Beispiel:
Better: after manual adjustment

Uneven spacing due to flat

Die zweite Hälfte von Takt 1 wurde sogar etwas enger spationiert als die erste, um den
Übergang in Takt 2, der noch enger spationiert ist, natürlicher zu gestalten. Zwischen den
Sechzehntelnoten G und B im unteren System wurde zusätzlich Platz gelassen, um das
Vorzeichen unterzubringen. Dies ist bei enger Spationierung völlig akzeptabel.

805
Liedtext-Spationierung optimieren
Musik mit Liedtext birgt spezielle Notenabstandsprobleme, insbesondere wenn die
Notenwerte klein und die Liedtextsilben lang sind. Wenn Sie die Ausrichtung ausschließlich
nach den Noten vornehmen würden, erhielten Sie ein Resultat etwa wie folgt:
Spaced according to notes only

Glücklicherweise gewährt Sibelius langen Silben automatisch einen zusätzlichen Platz, um

sicherzustellen, dass diese nicht miteinander kollidieren. Wenn nun aber manche Silben lang
und andere kurz sind, können die Notenabstände dabei sehr ungleichmäßig werden, wie z. B.
hier:
Sibelius default: wider spacing for wide lyrics (to avoid collisions)

Jetzt ist der Liedtext sehr schön ausgerichtet, nicht mehr jedoch die Noten, die jetzt sehr
unterschiedliche Abstände zueinander haben, besonders die in der Abbildung umrahmten.
Natürlich ist dies ein besonders extremes Beispiel. In der Tat sind die Silben „scratched“ und
„stretched“ mit jeweils neun Buchstaben die längsten Silben der englischen Sprache (auf eine
Übersetzung wurde hier absichtlich verzichtet), es finden sich aber auch im Deutschen lange
Silben, welche auch im Zuge der Rechtschreibreform durchaus nicht kürzer geworden sind.
Damit nun sowohl die Liedtext- als auch die Notenabstände akzeptabel gestaltet werden können,
bedarf es eines Kompromisses. Wie auch beim Angleichen der Noten-Spationierung (siehe
oben) ist es eine gute Strategie, die Notenabstände auf Basis von Zählzeiten oder (Teil-)Takten
gleichmäßig zu gestalten; wenn Sie also einen Takt mit einer besonders langen Silbe haben,
gleichen Sie die Notenabstände aller Noten dieser Zählzeit oder dieses Taktes entsprechend an,
d. h., Sie geben auch den Noten, die es auf Grund kürzerer Silben nicht unbedingt verlangen,
einen zusätzlichen Abstand.
In sehr engen Situationen bietet es sich auch an, die eine oder andere Silbe horizontal zu
verschieben, um freien Raum von vorangehenden oder folgenden Silben auszunutzen. Das
beste Ergebnis für unser Beispiel hier kann dann vielleicht so aussehen:
Better: note and lyric spacing evened up

806
 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)

8.4 Standard-Positionen
(nur Sibelius | Ultimate)
Nur für Fortgeschrittene
Wenn Sie Text, Linien und verschiedene andere Objekte erstellen, verschieben oder
zurücksetzen, so legen diese Objekte ein bestimmtes Positionierungsverhalten an den Tag.
Im Dialogfeld Standard-Positionen, das Sie mithilfe des Dialogstarterknopfs im Untermenü
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position im Menüband (rechts) öffnen, können Sie dieses
Positionierungsverhalten ändern. Sibelius’ Standardeinstellungen sind schon so gut und
intelligent eingerichtet, dass Sie sie normalerweise nicht ändern müssen; wenn Sie dies jedoch
trotzdem tun wollen oder müssen, so erfahren Sie in diesem Kapitel, wie das geht.
Das Dialogfeld sieht folgendermaßen aus:

Um die Standard-Positionen eines Objektes zu ändern, wählen Sie in der linken oberen Ecke
die Kategorie (entweder Textstile, Linien oder Andere Objekte) und wählen Sie dann den
gewünschten Stil oder das gewünschte Objekt in der Liste. Sie können sogar gleichzeitig
mehrere Stile oder Objekte auswählen, um deren gemeinsame Eigenschaften auf einmal zu
bearbeiten.
Optionen, die für den ausgewählten Textstil oder das ausgewählte Objekt nicht zur Verfügung
stehen, sind in Grau dargestellt (z. B. können Sie für einen Textstil nicht die Optionen von
Linien erstellen bearbeiten und umgekehrt). Wenn Sie auf der anderen Seite aber
beispielsweise mehrere Linien gewählt haben, werden alle Werte, die den Objekten gemein
sind, angezeigt, und diejenigen, für die es keine Gemeinsamkeit gibt, leer belassen.
Die Optionen dieses Dialogfeldes sind Folgende:
Objekt erstellen
Für das Erstellen von Objekten mit Maus oder mit Tastatur gibt es jeweils eigene
Einstellungsmöglichkeiten. Wenn Sie Objekte mit der Maus erstellen, können Sie genau
dorthin klicken, wo die Objekte gesetzt werden sollen; wenn Sie Objekte über die Tastatur
erstellen, können Sie die Position hingegen nicht genau festlegen. Die Objekte erscheinen
daher an einer sinnvollen Position nahe der Einfügemarke (bei der Noteneingabe) oder nahe
einem ausgewählten Objekt.

807
 Die Standardpositionen von Objekten können für Partitur und für Stimmen unterschiedlich
eingestellt werden. Dazu besteht in den meisten Fällen keine Veranlassung, jedoch sehen
Objekte wie z. B. Studierzeichen im Allgemeinen besser aus, wenn sie in einer Stimme näher
am oberen Rand der Notenzeile stehen als in der Partitur. Sibelius ließe Sie beispielsweise
Studierzeichen in der Partitur fünf Spatien und in den Stimmen zwei Spatien von der
Notenzeile positionieren.
Die Optionen unter Mit Tastatur erstellen legen die Regeln fest, nach denen ein Objekt bei
der Erstellung über die Tastatur positioniert wird, oder wenn Sie es auswählen und
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P) wählen:
 Horizontale Position relativ zur Note bestimmt die horizontale Standard-Position; geben
Sie einen negativen Wert ein, wenn Sie die einer Note zugeordneten Objekte links von dieser
positionieren möchten (beispielsweise bei Dynamik).
 Vertikale Position relativ zur Notenzeile positioniert automatisch das Objekt in der
Vertikalen in Bezug auf die unter Vertikale Position angegebene Option (Über der
Notenzeile, Unter der Notenzeile, Über der Mitte der Notenzeile, Unter der Mitte der
Notenzeile). Wenn Sie möchten, können Sie für Partitur und Stimmen unterschiedliche
Werte eingeben.
 Unterschiedliche Standard-Position bei Gesangs-Notenzeilen lässt Sie angeben, ob das
Objekt auf Gesangsnotenzeilen und Instrumentalnotenzeilen unterschiedlich positioniert
werden soll; wenn Sie dies einschalten, können Sie für das ausgewählte Objekt eine eigene
Vertikale Position über der Notenzeile festlegen. Standardmäßig ist dies der Fall bei
Expression-Text und den verschiedenen Cresc./dim.-Gabeln, sodass diese über
Gesangsnotenzeilen, aber unter Instrumentalnotenzeilen erscheinen.
Die Optionen unter Mit Maus erstellen legen einfach nur fest, ob das Objekt an seiner
horizontalen und/oder vertikalen Standard-Position (wie unter Mit Tastatur erstellen
eingestellt) erstellt wird, anstatt dort, wo Sie mit der Maus hinklicken. Zum Beispiel:
 Bei Text wie Akkordsymbolen, Generalbass, Fingersatz und Liedtext ist es sehr günstig,
wenn sie an ihrer horizontalen und vertikalen Standard-Position erstellt werden.
 System-Text wie etwa Titel, Komponist, Copyright, Fußnote usw. wird am besten an seiner
vertikalen Standard-Position erstellt.
 Einige andere Textstile, wie z. B. Tempo- und Metronom-Angaben werden am besten an der
Stelle, wo Sie mit der Maus klicken, erstellt – in diesem Fall schalten Sie einfach beide
Optionen unter Mit Maus aus.
Objekt verschieben
Obwohl alle Objekte durch Ziehen mit der Maus verschoben werden können, erreichen Sie mit
den Pfeiltasten und deren Tastenkombinationen (z. B. / für kleine Schritte und Strg+/
oder / für größere Schritte) eine genauere und feinere Kontrolle. Die Optionen unter
Objekt verschieben ermöglichen Ihnen, das Verhalten folgender Vorgänge zu bestimmen:
 Pfeile verschieben um gibt die Strecke an, um die ein Objekt beim Verschieben mit den
Pfeiltasten verschoben wird.
 Strg+Pfeile verschieben um gibt die Strecke an, um die ein Objekt beim Verschieben mit
den Pfeiltasten in Verbindung mit der Strg- oder -Taste verschoben wird.
 Verzögerung beim Ziehen mit der Maus legt fest, wie weit Sie ein Objekt mit der Maus
ziehen müssen, bis es sich von seiner gegenwärtigen Position löst; geben Sie hier einen
höheren Wert ein, wenn Sie bestimmte Objekte besser an ihrer Position „haften“ lassen
wollen, sodass sie schwerer (versehentlich) wegzuziehen sind.

808
 8.4 Standard-Positionen (nur Sibelius | Ultimate)
Sie können diese Optionen für Textstile und Linien unabhängig voneinander einstellen, nicht
jedoch für einzelne Textstile oder Linien; das heißt, dass jegliche Änderung, die Sie an diesen
Einstellungen vornehmen, auch alle ähnlichen Objekte betrifft (wenn Sie beispielsweise die
Mausverzögerung für den Technik-Textstil ändern, ändern Sie sie damit auch für alle anderen
Textstile). Bei den Optionen zu Objekt verschieben handelt es sich – im Gegensatz zu den
anderen Optionen dieses Dialogfeldes – um allgemeine Voreinstellungen, die nicht mit einer
bestimmten Partitur verknüpft sind, sondern sich auf alle Partituren, die Sie in Sibelius
erstellen und bearbeiten, beziehen.
Linien erstellen
Horizontale Position Linienende gibt an, wie viele Spatien rechts einer Note das Linienende
standardmäßig erscheint.
Text erstellen
Über/Unter der Notenzeile, Über/Unter der Mitte der Notenzeile bestimmt die vertikale
Position der Grundlinie (d. h. den unteren Rand von Großbuchstaben) in Bezug auf die
angegebene Notenlinie der Notenzeile. Der Abstand zur Notenlinie wird unter Mit Tastatur
erstellen ganz oben im Dialogfeld festgelegt.
Manche Textstile wie z. B. Liedtext, Generalbass und Fingersatz werden erstellt, indem Sie
während der Eingabe mithilfe der Leertaste von Note zu Note springen ( 5.7 Liedtext,
5.1 Text). Die Optionen unter Liedtextstil-Eingabe legen dieses Verhalten fest:
 Trennstrich/ Leertaste rückt zur nächsten Note besagt, dass bei der Texteingabe mit
genannten Tasten zur nächsten Note vorgerückt wird.
 Leertaste rückt zur nächsten Zählzeit vor wird von Akkordsymbolen verwendet, sodass
Sie auf jeder Zählzeit ein neues Akkordsymbol schreiben können, auch wenn sich die Note
über mehrere Zählzeiten erstreckt.
Wenn beide Optionen aktiviert sind, rücken Sie bei der Texteingabe mit der Leertaste
entweder zur nächsten Note oder zur nächsten Zählzeit vor, je nachdem, was zuerst kommt.
Ausnahmefälle
Im Folgenden finden Sie einige spezielle Überlegungen, die Sie bei der Verwendung des
Dialogfeldes Standard-Positionen bedenken müssen:
 Die Optionen unter Objekt erstellen haben keinerlei Einfluss auf Schlüssel,
Tonartvorzeichnungen, spezielle Taktstriche, Taktartbezeichnungen oder Transpositionen.
Um die Positionierung irgendeines dieser Objekte zurückzusetzen, erstellen Sie eine
Systemauswahl um das Objekt herum und wählen Sie Erscheinungsbild  Noten
zurücksetzen  Notenabstände zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+N oder N).
 Für System-Objekte (z. B. Textstile für Titel, Tempo, rit./accel. usw.) haben die Einstellungen
der vertikalen Standard-Position und der Einstellungen unterÜber/Unter (der Mitte) der
Notenzeile einen rückwirkenden Effekt – in anderen Worten: Wenn Sie dort Änderungen
vornehmen, ändern sich auch die Positionen des schon vorhandenen System-Textes in Ihrer
Partitur.
 Dies gilt jedoch nicht für Notenzeilen-Stile (z. B. Akkordsymbole, Liedtext 1. Zeile,
Klammern); die im Dialogfeld vorgenommenen Änderungen betreffen nur neu erstellte
Objekte – wenn Sie beispielsweise schon Expression-Text in Ihrer Partitur stehen haben und
dann die Standard-Position des Expression-Textstils ändern, ändert der in der Partitur schon
vorhandene Expression-Text nicht automatisch seine Position.
Wenn Sie also auch die Position mancher oder aller schon vorhandenen Objekte ändern
möchten, wählen Sie nach dem Schließen des Dialogfelds die gewünschten Objekte mithilfe
der Filter ( 2.9 Filter und Suchen) aus; wählen Sie dann Erscheinungsbild 
Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+P oder P).

809
  Die Einstellungen zur Ausrichtung von Text auf der Seite, die Sie im über Text  Stil 
Textstil bearbeiten aufgerufenen Dialogfeld wählen, haben gegenüber den Einstellungen
im Dialogfeld Standard-Positionen Vorrang.
 Wenn bei Bindebögen keine der Optionen von Auf horizontaler/vertikaler Standard-
Position erstellen aktiviert sind, werden beim Erstellen mit der Maus nicht-magnetische
Bindebögen geschrieben. Wenn Sie eine oder beide dieser Optionen einschalten, werden
auch mit der Maus magnetische Bindebögen erstellt. Magnetische Bindebögen mit der Maus
zu erstellen, kann etwas verwirrend sein – wenn Sie z. B. einen Bindebogen „darüber“
(Kürzel S) eingeben möchten und diesen über Noten setzen, die nach oben gehalst sind,
wird dieser Bindebogen automatisch unter den Noten platziert. Wenn Sie jedoch ein sehr
inniges Verhältnis zu Ihrer Maus pflegen, dann könnte dies für Sie eine willkommene
Funktion darstellen!
 Die horizontale Position von Studierzeichen wird in der Kategorie Andere Objekte
festgelegt, die vertikale jedoch in der Kategorie Textstile.
 Die Einstellungen von einigen anderen Objekten mit komplexen Positionierungsregeln (wie
etwa magnetische Bindebögen und N-tolen) finden sich im Dialogfeld Erscheinungsbild 
Stilvorlagen  Notensatzregeln, nicht im Dialogfeld Standard-Positionen.

System-Objekt-Positionen
In großen Partituren können manche System-Objekte wie etwa Studierzeichen und
Tempoangaben auf mehreren Positionen auf ein und demselben System gleichzeitig
erscheinen, z. B. bei einem Orchester ganz oben und zusätzlich über den Streichern.
Folgendermaßen legen Sie fest, wo diese Objekte erscheinen sollen:
 Wählen Sie Erscheinungsbild  System-Objekte  System-Objekt-Positionen.
 Klicken Sie auf die Notenzeilen, über denen System-Objekte erscheinen sollen – bis zu
insgesamt fünf Notenzeilen. Die oberste Notenzeile ist obligatorisch. System-Objekte
können auch unter der untersten Notenzeile erscheinen.
System-Objekte müssen nicht zwangsläufig auf allen diesen Positionen erscheinen. Auf der
Registerkarte Vertikale Posn des Dialogfelds Text  Stil  Textstile bearbeiten (Kürzel
Strg+Shift+Alt+T oder T) können Sie angeben, auf welchen dieser Positionen ein
bestimmter Textstil letztendlich erscheint. Dies gäbe Ihnen beispielsweise die Möglichkeit, die
Studierzeichen ganz oben, über den Streichern und unter der untersten Notenzeile zu setzen,
den Tempotext aber nur ganz oben.  5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)
Sie können auch einzelne Vorkommen von System-Objekten löschen, sodass Sie z. B. von
einem Tempotext, der in Ihrer Partitur dreifach erscheint, die unteren beiden Vorkommen mit
Entf löschen können – beachten Sie bitte, dass das Löschen des obersten Textobjektes alle
anderen auch entfernt. Um die gelöschten Vorkommen eines System-Objektes
wiederherzustellen, wählen Sie das oberste aus und dann Erscheinungsbild  Gestaltung und
Position  Gestaltung zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+D oder D).

810
 8.5 Anordnung (nur Sibelius | Ultimate)

8.5 Anordnung
(nur Sibelius | Ultimate)
 4.18 Importieren von Grafiken.
Anordnung bezieht sich auf die Reihenfolge, in der Objekte in Ihrer Partitur auf dem
Bildschirm gezeichnet werden. Normalerweise werden Notenlinien zuerst gezeichnet, dann
von links nach rechts Objekte wie Schlüssel, Noten, Haltebögen, Bindebögen usw., in etwa so,
wie Sie sie auf Papier schreiben würden. Manchmal kann es aber nützlich sein, die
Reihenfolge selber bestimmen zu können, wenn Sie z. B. eine Grafik importieren, die hinter
den Noten, aber vor den Notenlinien stehen soll, oder für Spezialeffekte wie Haltebögen, die
bei Taktartwechseln unterbrochen werden.
Ebenen
Sibelius bietet 32 Ebenen: Objekte in Ebene 1 werden zuallererst gezeichnet (und daher hinter
allen anderen Objekten), Objekte in Ebene 32 werden zuletzt gezeichnet (und daher im
Vordergrund vor allen anderen Objekten). Jeder Objekttyp besitzt eine Standardebene, die
seinen Platz in der Reihenfolge bestimmt und die bearbeitet werden kann, nämlich in Layout 
Magnetisches Layout  Optionen (siehe Magnetisches-Layout-Optionen auf Seite 765).
Verwechseln Sie Ebenen nicht mit Stimmen –  3.15 Stimmen.
Die Reihenfolge ändern, in der ein Objekt gezeichnet wird
Um den Platz in der Reihenfolge zu ändern, an dem ein Objekt gezeichnet wird, wählen Sie
das Objekt aus und wählen Sie dann die passende Option im Untermenü Erscheinungsbild 
Anordnung des Menübands:

 Anordnung ermöglicht das Verschieben von Objekten zwischen verschiedenen Ebenen.

Tippen Sie dazu die gewünschte Ebenennummer oder verwenden Sie die kleinen Auf- und
Abwärtspfeile, um die Anordnung des Objekts zu ändern.
 Ganz nach vorne verschiebt das Objekt in Ebene 32, in den Vordergrund vor allen anderen
Objekten.
 Eine Ebene nach vorne verschiebt das Objekt in die nächste Ebene (z. B. von Ebene 14 in
Ebene 15).
 Eine Ebene nach hinten verschiebt das Objekt in die vorhergehende Ebene (z. B. von
Ebene 18 in Ebene 17).
 Ganz nach hinten verschiebt das Objekt in Ebene 1, hinter alle anderen Objekte.
 Auf Standard zurücksetzen verschiebt das Objekt zurück in seine voreingestellte Ebene.
Gut möglich, dass Sie keine sichtbare Änderung auf dem Bildschirm wahrnehmen, wenn Sie
die Anordnung eines Objekts ändern. Dies liegt daran, dass die meisten Objekte auf die
Ebenen 10 bis 12 eingestellt sind.

811
Taktartwechsel kreuzende Haltebögen mithilfe von Ebenen unterbrechen
Eine nützliche Anwendung der selbst bestimmten Anordnung ist, Haltebögen bei
Taktartwechseln so zu schreiben, dass die Haltebögen unterbrochen sind und die
Taktartbezeichnung nicht kreuzen. Hier das passende Beispiel:

4 œ 3 œ œ
œ œœ
œ œ œ
& 4 œ œ œ œ œ 4 œ œ #œ
Um diese Schreibweise zu erzielen, geben Sie die Noten ganz wie gewohnt ein. Dann:
 Wählen Sie Text  Stile  Textstile bearbeiten.
 Wählen Sie den Textstil Taktartbezeichnungen aus und klicken Sie auf Bearbeiten.
 Gehen Sie im Dialogfeld System-Textstil, das sich nun öffnet, auf die Seite Rahmen.
 Schalten Sie die Option Hintergrund löschen ein, klicken Sie auf OK und dann auf
Schließen.
Die Haltebögen werden zuerst gezeichnet, dann die Taktartbezeichnung mit dem gelöschten
Hintergrund, der die Haltebögen überdeckt, und schließlich ganz oben die Notenlinien.
Importierte Grafiken
Standardmäßig wird eine importierte Grafik (mit Notation  Grafiken  Grafik erstellt) in
Ebene 1 gesetzt, was bedeutet, dass sie hinter allen anderen Objekten steht. Dies ist
üblicherweise wünschenswert, da andernfalls jeglicher weißer Hintergrund an den Rändern
der Grafik die Notenlinien, Noten usw. überdecken würde. Sie können aber eine Grafik in jede
gewünschte Ebene versetzen, was eine Vielfalt interessanter (und gelegentlich vielleicht auch
praktischer) Effekte erzeugen kann.

812
 8.6 Musik-Fonts

8.6 Musik-Fonts
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate), 8.2 Stilvorlagen, 4.11 Symbole
bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Notenköpfe, Schlüssel, Vorzeichen und die meisten anderen Objekte, die in Sibelius
erscheinen, werden unter Verwendung eines Symbols gezeichnet, welches selbst ein Zeichen
oder eine Kombination von Zeichen eines Musik-Fonts ist (Font = Zeichensatz, Schriftart).
Es gibt eine ziemlich verwirrende Vielfalt von Musik-Fonts im uns bekannten Universum, die
oft eine halb willkürliche Auswahl musikalischer Symbole bereitstellen (oder schmerzlich
vermissen lassen). Verschiedene Menschen haben verschiedene Vorlieben bezüglich der Wahl
ihres bevorzugten Musik-Fonts; überdies hat jeder Font seine starken und schwachen Seiten,
ideal ist also keiner.
Aus diesem Grunde haben wir extreme Sorgfalt walten lassen, damit Sibelius’ Standard-
Musik-Fontfamilie praktisch alle Symbole enthält, die Sie sich nur wünschen können, oder die
in anderen Fonts verfügbar sind, und um darüber hinaus Symbol-Designs zur Verfügung zu
haben, die den höchsten Ansprüchen des Musikverlagswesens standhalten.
Da jedoch die Geschmäcker bezüglich Musik-Fonts heftig differieren, haben wir die anderen
Musik-Fonts innewohnende komplexe Konfusion entwirrt und Sibelius so gestaltet, dass es
kompatibel mit beliebigen anderen Musik-Fonts ist, die Sie vielleicht besitzen – einschließlich
Petrucci™, Chaconne™, Sonata™, Susato™, Jazz™, Franck™, Maestro™, November™,
Partita™, Swing™, Tamburo™, Piu™ und Ghent™. Sie können all diese Fonts sogar in ein
und derselben Partitur miteinander vermischen.
Musik-Font wechseln
Die einfachste Methode, den Musik-Font für Ihre Partitur zu wechseln, ist das Importieren
einer Stilvorlage, die den gewünschten Musik-Font verwendet. Der Grund dafür ist, dass es für
die Verwendung eines neuen Fonts normalerweise nicht genügt, lediglich Symbole in der
Partitur zu ändern: In der Regel sind eingehendere Änderungen erforderlich, um den feinen
Unterschieden in Design und Berechnungen für einander entsprechende Symbole in
unterschiedlichen Fonts gerecht zu werden.
Wenn Sie zum handgeschriebenen Erscheinungsbild von Reprise oder Inkpen2 wechseln
möchten, empfiehlt es sich, eine der Reprise- oder Inkpen2-Stilvorlagen zu importieren, da
dies auch das Erscheinungsbild der übrigen Objekte, etwa Notenlinien und Taktstriche,
Bindebögen, Cresc./dim.-Gabeln usw. beeinflusst –  8.2 Stilvorlagen.
Sie können Ihre Partituren auch mit Sibelius’ Helsinki-Musik-Font setzen, der ein
traditionelleres und eleganteres Erscheinungsbild produziert. Wie bei Reprise und Inkpen2
auch sollten Sie eine Helsinki-Stilvorlage importieren, um von den zahlreichen Feinheiten zu
profitieren, mit denen die Stilvorlagen verschiedene Aspekte des Erscheinungsbilds Ihrer
Partitur beeinflussen –  8.2 Stilvorlagen.

813
Font von Symbol-Gruppen ändern
Wenn Sie den Musik-Font umstellen wollen, müssen Sie in Sibelius nicht alle Symbole
ändern. Sie können auch nur die Schlüssel ändern oder die Schlagzeug-Symbole, oder sogar
nur ein einzelnes Symbol.
Jedes Symbol wird mit dem von einem bestimmten Textstil festgelegten Font geschrieben.
Wenn Sie die Einstellungen des Textstils ändern, können Sie das Erscheinungsbild eines
kompletten Symbol-Satzes auf einmal ändern:
 Häufige Symbole: Dies umfasst praktisch alle normalerweise verwendeten Symbole –
normale Noten, Vorzeichen, Schlüssel, Artikulation etc.
Möglicherweise möchten Sie Häufige Symbole in Reprise, Inkpen2, Helsinki, Petrucci,
Susato oder Sonata ändern. Sonata hat die Schlüssel nicht auf den üblichen Positionen, aber
Sie können sie mit wenig Aufwand versetzen.
 Spezielle Notenköpfe etc.: Dies beinhaltet Schlagzeug-Notenköpfe und Mikroton-
Vorzeichen. Sie können stattdessen Reprise Special, Inkpen2 Special, Helsinki Special,
Tamburo oder Piu verwenden.
 Schlaginstrumente: seltsame Bildchen von Schlägeln, Bürsten, Münzen und anderem, mit
dem man Dinge anschlagen kann. Sie könnten stattdessen Ghent verwenden.
 Spezielle Symbole: Beinhaltet Symbole, die in keiner anderen Schrift außer Opus Special,
Reprise Special, Helsinki Special und Inkpen2 Special zu finden sind, weshalb Sie diese
nicht durch andere Fonts ersetzen sollten, es sei denn, Sie möchten eine eigene Schrift
entwerfen.
 Notenfähnchen: Sie können zwischen Opus, Helsinki, Reprise, Inkpen2 und Petrucci
wechseln – Susato, Sonata etc. sind nicht geeignet, da nicht kompatibel.
So ändern Sie den Font eines dieser Symbol-Sätze:
 Klicken Sie im Dialogfeld Notation  Symbole  Symbole bearbeiten auf Musik-Fonts.
 Klicken Sie auf den zu bearbeitenden Symbol-Satz und klicken Sie dann auf Bearbeiten.
 Ändern Sie den Font und ggf. auch dessen Größe, klicken Sie dann auf OK und nochmals
auf OK, um das Dialogfeld Symbole bearbeiten zu schließen.
Sofern Sie die Absicht haben, auch die Größe zu ändern, beachten Sie bitte, dass die normale
Größe für alle Symbole 19,8 pt (relativ) beträgt – wenn Sie diesen Wert vergrößern oder
verkleinern, werden die Symbole größer oder kleiner. Sie können dadurch zum Beispiel
Notenköpfe in Büchern für Anfänger besonders groß darstellen oder ein einzelnes Symbol
skalieren (indem Sie für selbiges einen eigenen Symbol-Textstil erstellen) – siehe Einen
neuen Symbol-Textstil definieren in  4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius |
Ultimate).
(Falls Sie neugierig sind: Musik-Fonts und Größen werden im Dialogfeld Text  Stile 
Textstile bearbeiten geändert. Der Grund dafür ist, dass Sibelius die oben genannten Symbol-
Sätze als Textstile behandelt, obwohl Sie außer der Schriftart und -größe keine weiteren
Optionen ändern können. Zerbrechen Sie sich nicht den Kopf darüber.)
Weitere Informationen zum individuellen Einrichten der Symbole in Sibelius finden Sie unter
 4.11 Symbole bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).

814
 8.6 Musik-Fonts
Musik-Text-Font
Verschiedene musikalische Symbole wie f, p und q können in Text wie Expression-Text und
Metronom-Angabe eingetippt werden. Diese so genannten Musik-Text-Zeichen werden
standardmäßig mit dem Zeichensatz (Schriftart) Opus Text gesetzt, wie auch die Ziffern 0 bis
9 und : (Doppelpunkt), die in N-tolen verwendet werden.
Um den Font für Musik-Text zu ändern, öffnen Sie Textstile bearbeiten, indem Sie im Untermenü
Text  Stile des Menübands auf den Dialogstarterknopf klicken und den Zeichenstil Musik-Text
bearbeiten. Wir empfehlen Ihnen, dass Sie diesen nur zu einem kursiven (italic) oder fett-
kursiven Text-Font und nur zu einem normalen Text-Font ändern, wenn Sie keine Metronom-
Angaben verwenden, da Text-Fonts in der Regel keine kleinen Noten-Symbole enthalten.
(Wenn Sie den Musik-Text-Font jedoch wirklich ändern wollen, gleichzeitig aber auch Metronom-
Angaben schreiben möchten, so können Sie den Zeichensatz der Metronom-Angabe beim
Eintippen manuell zu Opus Text, Helsinki Text, Reprise Text oder Inkpen2 Text zurück ändern.)
Fonts verwenden, die nicht bei Sibelius dabei sind
Falls Sie dies wünschen, können Sie in Sibelius jeden kompatiblen Musik-Font verwenden,
um das Aussehen Ihrer Partitur entsprechend zu ändern. Für Ihren Computer ist ein Font
einfach ein Font, daher müssen Sie Sibelius mitteilen, welche auf Ihrem System installierten
Fonts gültige Musik-Fonts sind, bevor das Programm sie benutzen kann.
Wählen Sie im Dialogfeld Datei  Voreinstellungen (auf dem Mac im Sibelius-Menü) die
Seite Musik-Fonts. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Die Fontliste auf der linken Seite zeigt die Fonts an, die Sibelius als Musik-Fonts erkennt.
Wenn Sie dieser Liste einen neuen Font hinzufügen möchten:
 Tippen Sie den Namen des neuen Fonts in das Feld Musik-Font auf der linken Seite oder
klicken Sie auf die Schaltfläche Wählen, um Ihre Wahl aus einer Liste aller auf Ihrem
Computer installierten Fonts zu treffen. Wenn Sie den Namen des Fonts eingegeben haben,
klicken Sie auf Font hinzufügen. Der Font wird der Liste hinzugefügt.
 Während der neue Font in der Liste auf der linken Seite ausgewählt ist, geben Sie für die
einzelnen Aspekte der Notation in den verschiedenen Feldern den Namen des jeweils dafür
gewünschten Fonts ein, oder klicken Sie auf Wählen, um den Font aus einer Liste auszuwählen.
Wenn Sie alle Felder ausgefüllt haben, klicken Sie auf Substitutionen einstellen.

815
 Nur sehr wenige der erhältlichen Musik-Fonts haben separate Fonts, die zu all den Symbol-
Textstilen von Sibelius passend sind, sodass normalerweise nur der für Häufige Symbole
verwendete Font ausgetauscht werden muss.
Font-Formate
Die Musik-Fonts Opus, Helsinki, Reprise und Inkpen2 werden im OpenType-Format mit
PostScript-Outlines bereitgestellt. Sibelius kann Musik-Fonts in allen wichtigen Font-
Formaten (TrueType, OpenType oder PostScript Type 1) nutzen.
Einen eigenen Musik-Font entwerfen
Zum Entwurf eines Fonts empfehlen wir das Programm FontLab ([Link]); das
Font-Design ist jedoch eine schwierige Kunst und sei dem Zaghaften nicht angeraten.
Beachten Sie bitte, dass die Schriftenfamilien Opus, Helsinki, Reprise und Inkpen2
urheberrechtlich geschützt sind und es Ihnen daher nicht gestattet ist, irgendein Zeichen dieser
Schriften in Ihren neuen Font einzubauen.

816
 Stimmen-
Registerkarte
(nur Sibelius | Ultimate)

Stimmen-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Stimmen-Registerkarte (nur Sibelius | Ultimate)

818
 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten

9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten

Bei Werken für mehrere Instrumente erstellt man normalerweise eine Partitur und separat dazu
die Einzelstimmen, die jeweils die Noten eines Instruments (manchmal auch mehrerer)
enthalten. Stimmen unterscheiden sich von der Partitur ganz erheblich: Es finden sich in ihnen
nur die für das jeweilige Instrument relevanten Noten. Stimmen für transponierende
Instrumente sind oft in einer anderen Tonart notiert als in der Partitur. Und schließlich haben
Stimmen ein ganz anderes Layout, oft auch ein anderes Papierformat.
Glücklicherweise kümmert sich Sibelius um all das, automatische Formatierung,
Transponieren und Layout der Stimmen. (Auch wenn es dasselbe Wort ist, besteht sicherlich
keine Gefahr, die hier erklärten Stimmen mit den Stimmen im Sinne einzelner „Ebenen“ oder
„Linien“ innerhalb einer Notenzeile zu verwechseln. Dies sind zwei völlig verschiedene
Dinge.)
Was sind dynamische Stimmen?
Bei anderen Notationsprogrammen müssen Sie die Stimme eines jeden Instruments als separate
Datei „herausziehen“, was zur Folge hat, dass jegliche Änderungen, die Sie später an der
Partitur vornehmen (z. B. nach der ersten Probe), in Partitur und Stimmen nachgetragen werden
müssen, im schlimmsten Fall kann das sogar ein erneutes Herausziehen der Stimmen bedeuten.
Damit verlieren Sie wertvolle Stunden.
Sibelius hingegen beschreitet hier revolutionäre Pfade: Jede Änderung in der Partitur wird
automatisch auch in der Stimme vorgenommen und umgekehrt: Das sind Dynamische
Stimmen.
Sie können dynamische Stimmen in exakt der gleichen Weise wie eine Partitur bearbeiten. Sie
können Noten verschieben, hinzufügen und löschen, Bindebögen und Dynamik ergänzen usw.,
ganz wie gewohnt. Jedoch wird eine Stimme immer augenblicklich aktualisiert, sobald Sie
etwas in der Partitur ändern, das Gleiche gilt umgekehrt.
Sie müssen dynamische Stimmen nicht herausziehen, sie sind tatsächlich Bestandteil
derselben Datei wie die Partitur. Damit lassen sich die Stimmen auch leichter verwalten.
Dynamische Stimmen anzeigen
Nach dem Erstellen oder Öffnen einer Sibelius-Datei wird die Partitur angezeigt. Über das +-
Menü am rechten Ende der Registerkartenleiste des Dokuments (unter dem Menüband) lassen
sich die Stimmen problemlos aufrufen. Wenn Sie darauf klicken, erscheint eine Liste, die mit
der Partitur beginnt, gefolgt von den Namen aller Stimmen. Wählen Sie den Namen der
Stimme aus, die Sie sehen möchten; Sibelius öffnet diese dann in einer neuen Registerkarte.
Wenn Sie direkt zwischen der Partitur und der zuletzt angezeigten Stimme wechseln möchten,
verwenden Sie das Kürzel W. Wenn Sie eine Note oder ein anderes Notenzeilen-Objekt
auswählen, bevor Sie W tippen, zeigt Sibelius die Stimme mit dieser Auswahl an. Wenn nichts
ausgewählt ist, zeigt Sibelius die zuletzt betrachtete Stimme an.
Sie können die Stimmen auch nacheinander öffnen. Verwenden Sie hierfür die Kürzel Strg+#
oder ~ und Strg+Shift+# oder ~. Sobald Sie zur letzten Stimme gelangt sind und
zur nächsten weitergehen, zeigt Sibelius wiederum die Partitur an.

819
Mehrere Stimmen anzeigen
Standardmäßig wird jede Stimme innerhalb des aktuellen Dokumentenfensters in einer
eigenen Registerkarte angezeigt. Wenn Sie die Stimme in einem eigenen Fenster anzeigen
möchten, öffnen Sie sie zunächst in einer neuen Registerkarte. Während die Stimme auf diese
Weise angezeigt wird, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in der
Registerkartenleiste unter dem Menüband und wählen Sie Neues Fenster.
Partitur und Stimmen unterscheiden
Sibelius verwendet für Partitur und Stimmen unterschiedliche Unterlage- und Papier-Texturen,
sodass Sie die beiden sofort unterscheiden können. In der Voreinstellung zeigt Sibelius die
Stimmen auf einem cremefarbenen und die Partitur auf einem weißen Papier. Dieses
Erscheinungsbild können Sie auf der Seite Texturen von Datei  Voreinstellungen ändern –
 1.27 Bildschirmeinstellungen.

Mehrere Stimmen drucken

Wenn Sie den Stimmensatz eines Orchesterwerkes drucken, benötigen Sie üblicherweise nur
eine Kopie der 1. Flöte, jedoch eine ganze Reihe Kopien für die Geigen (und die anderen
Streicher), um alle Spieler bzw. Pulte mit Noten zu versorgen. In Sibelius können Sie
festlegen, wie viele Kopien jeder Stimme gedruckt werden sollen, indem Sie Stimmen 
Drucken  Kopien wählen. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld, in dem Sie die gewünschte
Anzahl in der Spalte Kopien festlegen können (beliebige Zahlen zwischen 0 und 99).
Da Sibelius es Ihnen ermöglicht, für jede Stimme eine individuelle Anzahl zu druckender
Kopien einzustellen, kann das Drucken eines kompletten Stimmensatzes praktisch mit nur
zwei Mausklicks erledigt werden. Sie können bei einem Druckauftrag eine beliebige
Kombination von Stimmen drucken.
Um alle Stimmen zu drucken, wählen Sie Stimmen  Drucken  Alle Stimmen drucken,
wodurch Sie auf die Seite Datei  Drucken gelangen: Klicken Sie hier einfach auf die große
Schaltfläche Drucken. Wenn Sie nur einige Stimmen drucken möchten, stellen Sie sicher, dass
eine Stimme angezeigt wird, oder klicken Sie auf Alle Stimmen drucken. Danach können Sie
auf der Seite Datei  Drucken wählen, welche Stimmen gedruckt werden sollen – siehe
Dynamische Stimmen drucken auf Seite 92.
Sie können Ihre Stimmen direkt als PDF-Dateien exportieren, was sehr praktisch ist, wenn Sie
sie per E-Mail verschicken wollen –  1.19 Exportieren von PDF-Dateien.
Neue Stimmen erzeugen
Sibelius erstellt für jedes Instrument einer Partitur automatisch eine Stimme. Wenn Sie eine in
Sibelius 3 (oder älter) erstellte Partitur öffnen, haben Sie die Wahl, einen Stimmensatz
erstellen zu lassen oder nicht (siehe  1.5 Öffnen von Dateien älterer Versionen).
Wenn Sie aus irgendeinem Grunde weitere Stimmen Ihrer Partitur hinzufügen müssen, klicken
Sie auf Stimmen  Einrichten  Neue Stimme. Sie sehen dann ein Dialogfeld, in dem Sie aus
allen in der Partitur vorhandenen Notenzeilen diejenigen auswählen können, aus denen die
neue Stimme bestehen soll. Dies entspricht dem Dialogfeld Notenzeilen in Stimme (siehe
unten).

820
 9.1 Mit Einzelstimmen arbeiten
Notenzeilen in Stimmen hinzufügen oder entfernen
Sibelius erlaubt es Ihnen, in einer Stimme eine beliebige Anzahl oder Kombination von
Notenzeilen der Partitur einzubinden. Sie könnten beispielsweise die Gesangspartitur einer
Oper erzeugen, indem Sie eine Stimme erstellen, die alle Sänger und die Klavierbegleitung
enthält.
Stellen Sie dazu sicher, dass Ihre Partitur alle Instrumente enthält, die Sie benötigen,
einschließlich der Klavierbegleitung. Da der Klavierauszug jedoch üblicherweise nicht Teil
der Dirigierpartitur ist, sollten Sie nicht nur für die Gesangspartitur eine Stimme erstellen,
sondern auch für die Dirigierpartitur, die alle Instrumente außer der Klavierbegleitung enthält.
Wenn es dann an den Druck Ihrer Partituren geht, drucken Sie die „Dirigentenpartitur“-
Stimme und die „Gesangspartitur“-Stimme statt der Gesamtpartitur.
Um die in einer Stimme enthaltenen Notenzeilen auszuwechseln, zeigen Sie sie an und wählen
Sie Stimmen  Einrichten  Notenzeilen in Stimme. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Die Liste Verfügbare Notenzeilen auf der linken Seite zeigt alle zur Verfügung stehenden
Notenzeilen der Partitur an, die nicht in der Stimme enthalten sind. Wenn eine Notenzeile einer
Stimme hinzugefügt wurde, erscheint sie auf der rechten Seite in der Liste Notenzeilen in
Stimme. Um einer Stimme Notenzeilen hinzuzufügen, wählen Sie die entsprechenden
Notenzeilen in der Liste auf der linken Seite aus und klicken Sie auf die Schaltfläche Zu
Stimme hinzufügen. In gleicher Weise können Sie Notenzeilen aus einer Stimme entfernen:
Wählen Sie sie in der Liste auf der rechten Seite aus und klicken Sie auf die Schaltfläche Aus
Stimme entfernen (damit wird nicht das Instrument aus der Partitur entfernt).
Wenn Sie in einer Stimme Notenzeilen hinzufügen oder entfernen, werden die Notenabstände
der ganzen Stimme zurückgesetzt, um eine korrekte Spationierung zu gewährleisten.
Stimmen löschen
Zum Löschen einer Stimme wählen Sie Stimmen  Einrichten  Stimme löschen. Es
erscheint ein einfaches Dialogfeld, in dem Sie eine oder mehrere Stimmen zum Löschen
auswählen können. Bestätigen Sie Ihre Auswahl mit OK. Sibelius fragt Sie nach einer
endgültigen Bestätigung, bevor dieser Schritt ausgeführt wird. Das Löschen einer Stimme
entfernt nicht das Instrument in der Partitur.
Lassen Sie sich aber gesagt sein, dass es völlig unbedenklich ist, Stimmen aufgelistet zu
haben, auch wenn Sie keine Absicht hegen, sie zu verwenden. Sie müssen diese Stimmen
daher keineswegs löschen.

821
Erscheinungsbild von Stimmen und Partitur
Die folgenden Dinge sind in der Partitur und in allen Stimmen immer gleich – d. h., es ergibt
keinen Unterschied, ob Sie gerade in der Partitur oder in einer Stimme sind, wenn Sie etwas
davon ändern, da diese Änderung überall gilt:
 Textstile: Sie können jedoch in Textstile bearbeiten für Partitur und Stimmen
unterschiedliche Schriftgrößen angeben.
 Standard-Positionen: Auch hier können Sie im Dialogfeld Standard-Positionen für Partitur
und Stimmen unterschiedliche Werte festlegen.
 Viele Regeln in Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln (z. B. Positionierung
von Vorzeichen, Punktierungen, Artikulationszeichen, Klammern, Schlüsseln, Tonart-
vorzeichnungen, N-tolen; Erscheinungsbild von Taktstrichen, Akkordrastern, Cresc./dim.-
Gabeln, Studierzeichen, Bindebögen, Haltebögen; Balkensetzung, Notengrößen,
Textrahmenstärke und Liedtext-Optionen).
Die folgenden Dinge können jedoch in jeder Stimme unabhängig von den anderen Stimmen
und der Partitur eingestellt werden, sodass eine Änderung hier nur die jeweilige Stimme
(oder die Partitur) betrifft, in der Sie sich gerade befinden:
 Größe von Seite und Notenzeilen (Untermenü Layout  Dokument einrichten im
Menüband)
 Layout, einschließlich Umbrüche und Layout  Umbrüche  Automatische Umbrüche
 Notenabstände (einschließlich Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notenabstands-Regel)
 Textgrößen (siehe Textstile in Stimmen auf Seite 825)
 Einige Regeln unter Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Notensatzregeln (z. B. Format von
Vorzeichen, Taktzahlen, Mehrtaktpausen, Instrumentennamen, Taktartbezeichnungen;
Erscheinungsbild der Systemtrennstriche; erste Seitenzahl; Notenzeilen- und
Systemabstände)
 Darstellung von Timecode und Hit Points, wie in Wiedergabe  Video  Timecode
angegeben
Es ist nützlich, die Möglichkeit zu haben, manche Dinge dieser Art in den einzelnen Stimmen
abweichend voneinander ändern zu können. Es ist jedoch auch genauso nützlich, bestimmte
Änderungen an allen Stimmen oder bestimmten Stimmengruppen auf einmal vornehmen zu
können, anstatt in jeder Stimme einzeln. Letzteres können Sie über das Dialogfeld Mehrere-
Stimmen-Erscheinungsbild tun –  9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild.

822
 9.2 Stimmen bearbeiten

9.2 Stimmen bearbeiten

Sie können Stimmen in exakt der gleichen Weise wie eine Partitur bearbeiten. Tatsächlich
funktioniert fast alles, was Sie in einer Partitur machen können, in gleicher Weise in einer
Stimme. Durch Erstellen und Löschen von Objekten in einer Stimme geschieht dasselbe in der
Partitur, das gilt auch umgekehrt.
Objekte in Stimmen verschieben
Das Verschieben von Objekten (außer dem Ändern der Tonhöhe von Noten) ist allerdings eine
andere Angelegenheit. Sie können Dinge in Partitur und Stimme durchaus unterschiedlich
positionieren, um genügend Freiraum für das Layout zu haben und um Kollisionen zu
vermeiden, die z. B. in der Stimme entstehen können, in der Partitur jedoch nicht auftauchen
(oder umgekehrt). So funktioniert’s:
 Wenn Sie ein Objekt in der Partitur verschieben, so verschiebt es sich auch in den
betreffenden Stimmen (so wie Sie es erwarten würden).
 Wenn Sie ein Objekt jedoch in der Stimme verschieben, so verschiebt es sich nicht in der
Partitur. Dasselbe gilt für die Gestaltung eines Objekts – wenn Sie beispielsweise an der
Bogenmitte ziehen, um die Bogenform in der Stimme zu ändern, ändert sie sich nicht in der
Partitur. Damit sind Sie in der Lage, in der Stimme letzte Anpassungen vorzunehmen, ohne
dass die Partitur davon betroffen wäre. Dieses Objekt nimmt in der Stimme die Farbe
Orange an, um Ihnen zu zeigen, dass es sich nun von der Partitur unterscheidet (siehe
Unterschiede in Stimmen).
 Wenn ein Objekt in einer Stimme verschoben bzw. umgestaltet wurde, wird es sich im
weiteren Verlauf auch dann nicht ändern, wenn es in der Partitur bewegt wird (da dies die
Stimme, die Sie schon schön gerichtet hatten, wieder durcheinander bringen könnte) – es sei
denn, Sie verschieben es in der Partitur so weit, dass es sich einer anderen Note zuordnet
(andernfalls würden Partitur und Stimme überhaupt nicht mehr übereinstimmen), oder Sie
setzen das Objekt zurück, damit es sich in Partitur und Stimme wieder gleicht (siehe
Objekte in Stimmen zurücksetzen).
 Sie sollten in einer Stimme ein Objekt nicht zu weit verschieben (z. B. zu einer anderen
Note), da es sich in der Partitur nicht bewegt und daher mit der Partitur nicht mehr
übereinstimmt. Wenn Sie dies tun, wird die graue Zuordnungslinie rot, um Sie vor der zu
großen unterschiedlichen Positionierung in Stimme und Partitur zu warnen.
Im Allgemeinen heißt das, dass Sie die Noten und alles andere in der Partitur und nicht in der
Stimme eingeben. Am Ende können Sie dann in der Stimme den letzten Schliff verpassen, indem
Sie die Position und Gestaltung der verschiedenen Objekte richten.
Beachten Sie aber bitte, dass Sie Layoutänderungen wie das Verschieben von Notenzeilen, das
Setzen und Entfernen von System- und Seitenumbrüchen sowie das Ändern der
Notenabstände in der Stimme ganz frei handhaben können – dies zählt nicht als Verschieben
von Objekten, da es keine Rolle spielt, in wie weit sich Partitur und Stimme im Layout
unterscheiden.

823
Unterschiede in Stimmen
Wenn Sie in einer Stimme ein Objekt verschieben oder bearbeiten, zeigt Ihnen Sibelius den
nun entstandenen Unterschied hilfreicherweise durch Färbung in Orange an. (Wenn Sie dies
als lästig empfinden, schalten Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Unterschiede in
Stimmen ab.)
Zum Beispiel:
 Notenzeilen-Objekte (z. B. Expression-Text, Cresc./dim.-Gabeln, Vorzeichen etc.)
erscheinen in Orange, wenn sie in der Stimme verschoben wurden.
 Noten, deren Halsrichtung in der Stimme umgekehrt oder die in Stichnotengröße
umgewandelt wurden, werden in Orange dargestellt.
 Objekte, die in der Stimme angezeigt werden, in der Partitur jedoch ausgeblendet sind oder
umgekehrt, erscheinen in Orange.
 Noten, die in Stimmen enharmonisch umgedeutet wurden, werden in Orange dargestellt.
Sie können auch in der Partitur Unterschiede in Stimmen einschalten. Sibelius stellt dann
alle Objekte farbig dar, die in einer oder in mehreren Stimmen verschoben oder bearbeitet
wurden. Dies macht es einfach, beispielsweise solche Objekte zu erkennen, auf die Sie
eventuell Stimmen  Zurücksetzen  Auf Partitur-Position zurücksetzen anwenden
möchten (siehe unten).
Objekte in Stimmen zurücksetzen
Wenn Sie die Position eines Objekts in einer Stimme zurücksetzen müssen, können Sie es
entweder auf seine Standard-Position oder auf dieselbe Position wie in der Partitur zurücksetzen.
 Um ein Objekt auf seine Standard-Position zurückzusetzen (d. h. auf die in
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Standardpositionen festgelegten Werte),
wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Position zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+P oder P).
 Um die Position eines Objektes wieder auf die der Partitur zurückzubringen, wählen Sie
Stimmen  Zurücksetzen  Auf Partitur-Position zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+Alt+P
oder P). Wenn Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Unterschiede in Stimmen
eingeschaltet ist, wird das Objekt nicht mehr in Orange dargestellt.
Wenn Sie die Partitur bearbeiten, können Sie mit Stimmen  Zurücksetzen  Auf Partitur-
Position zurücksetzen ein Objekt in allen Stimmen, in denen es vorkommt, auf die Position
in der Partitur zurücksetzen.
Sie können auch die Gestaltung eines Objekts in einer Stimme (z. B. die eines Bindebogens)
entweder auf dessen Standard-Gestaltung oder auf die Gestaltung desselben Objekts in der
Partitur zurücksetzen:
 Um ein oder mehrere Objekte auf deren Standard-Gestaltung zurückzusetzen, wählen Sie
Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+D oder D).
 Um die Gestaltung desselben Objekts in der Partitur zurückzubringen, wählen Sie
Stimmen Zurücksetzen  Auf Partitur-Gestaltung zurücksetzen (Kürzel
Strg+Shift+Alt+D oder D). Wiederum erscheint dann das Objekt nicht länger in
Orange (es sei denn, Sie haben auch dessen Position geändert).
Genau wie die Position können Sie auch die Gestaltung des ausgewählten Objekts in allen
Stimmen, in denen es vorkommt, auf die Gestaltung in der Partitur zurücksetzen. Wählen Sie
dazu, während Sie in der Partitur arbeiten, Stimmen  Zurücksetzen  Auf Partitur-
Gestaltung zurücksetzen.

824
 9.2 Stimmen bearbeiten
Ausblenden und Anzeigen in Stimmen und Partitur
Abgesehen von ein paar Ausnahmen (etwa Schlüsselwechsel und Stichnotenpassagen) wird
jedes Objekt einer Partitur standardmäßig in der Partitur und in allen Stimmen, in denen es
vorkommt, angezeigt. Wenn Sie ein Objekt in der Partitur ausblenden möchten, damit es nur in
der Stimme erscheint, wählen Sie es aus (in der Partitur oder in der Stimme) und wählen Sie
Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen  In Stimmen(auszügen) anzeigen.
Wenn umgekehrt ein Objekt nur in der Partitur und nicht in den Stimmen erscheinen soll,
wählen Sie In Partitur anzeigen.
Wenn Sie in der Partitur Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen wählen, wird das
ausgewählte Objekt in Partitur und allen Stimmen ausgeblendet. Wenn Sie in einer Stimme
Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen wählen, wird das ausgewählte Objekt nur
in dieser Stimme ausgeblendet und bleibt in der Partitur sichtbar.
Stimmennamen bearbeiten
Die Namen von Stimmen werden auf der Registerkarte Datei  Info bearbeitet. Die Änderung
des Namens überträgt sich auch automatisch auf den Instrumentennamen auf der ersten und
auf den folgenden Seiten der Stimme.
Wenn Sie einen Zeilenumbruch im Stimmennamen benötigen, um mehrere Instrumente
untereinander in einzelnen Zeilen in der Kopfzeile der Seite aufzulisten, setzen Sie diesen
Zeilenumbruch mittels \n\. Sie können Sibelius auch anweisen, für bestimmte Zeichen den
Musik-Text-Font zu verwenden, indem Sie dem Zeichen, dessen Font Sie ändern möchten,
ein ^ voranstellen (z. B. würde Klarinette in B^b als „Klarinette in Bb“ erscheinen) –
genaueres zu anderen Sonderzeichen, die Sie eingeben können, finden Sie unter
Formatierungsänderungen in den Partitur-Informationen auf Seite 604.
Weitere Informationen über Stimmennamen finden Sie unter Stimmenname und
Instrumenten-Wechsel auf Seite 602. Für allgemeinere Informationen über
Instrumentennamen:  5.4 Instrumentennamen.
Textstile in Stimmen
Jeder Textstil in Sibelius hat zwei Schriftgrößen: eine für die Partitur und eine für alle Stimmen.
Um die Schriftgröße für Text in den Stimmen unabhängig von der Partitur zu ändern, wählen Sie
Text  Stil  Textstile bearbeiten. Es erscheint das Dialogfeld Textstile bearbeiten. Wählen Sie
den Namen des Textstils aus, den Sie bearbeiten möchten, und klicken Sie auf Bearbeiten.
Um die Größe des Textstils in den Stimmen zu ändern, geben Sie bei Stimmen eine neue
Punktgröße ein, entweder relativ zu 7-mm-Rastral oder als Absolut-Wert. Wenn der Text
nicht entsprechend der Rastralgröße skaliert werden soll, schalten Sie die Option Immer
absolut ein. Weitere Informationen zum Bearbeiten von Textstilen finden Sie in
 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate).
Wenn ein Text in der Partitur und in den Stimmen in unterschiedlicher Größe erscheinen soll,
wie z. B. ein Titeltext – dieser ist in der Partitur normalerweise größer als in den Stimmen –,
sollten Sie dessen Größe niemals über die Text-Leiste des Inspektors anpassen. Jede
Größenänderung eines Textobjekts, die Sie auf diese Weise vornehmen, wirkt sich sowohl auf
die Partitur als auch die Stimmen aus. Sie sollten daher stattdessen die Standardgrößen des
jeweiligen Textstils über Text  Stil  Textstile bearbeiten ändern.
Wenn Sie Text haben, der für die Partitur oder Stimme entweder viel zu groß oder zu klein ist,
haben Sie wahrscheinlich die Größe mithilfe des Inspektors geändert. Wählen Sie die Stelle
aus und wählen Sie Erscheinungsbild  Gestaltung und Position  Gestaltung
zurücksetzen (Kürzel Strg+Shift+D oder D), gehen Sie dann zu Text  Stil  Textstile
bearbeiten und stellen Sie geeignete Größen für die Partitur und die Stimmen ein.

825
Schlüsselwechsel in Stimmen
Sibelius lässt Sie in Stimmen Schlüsselwechsel erstellen, die nicht in der Partitur erscheinen.
Solche Schlüssel erscheinen in Orange (wenn Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Unterschiede
in Stimmen eingeschaltet ist). Passen Sie jedoch auf: Wenn der Anfangs-Schlüssel für dieses
Instrument in der Stimme ein anderer als in der Partitur ist, kann die Option Schlüsselwechsel
weglassen auf der Seite Stilvorlagen des Dialogfelds Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild
( 9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild) bewirken, dass kein neuer Schlüsselwechsel
mehr erscheint, den Sie in der Stimme erstellen; in diesem Fall macht Sibelius Sie darauf
aufmerksam.
Beachten Sie Folgendes: Wenn Sie in einer Stimme einen Schlüsselwechsel verschieben, der
sowohl in der Partitur als auch in der Stimme steht, verschiebt sich dieser auch in der Partitur.
Wenn Sie den Schlüssel in der Stimme unabhängig von der Partitur verschieben möchten,
erstellen Sie in der Stimme einen neuen Schlüssel genau über dem bisherigen Schlüssel.
Der neue Schlüssel ist nun in dieser Stimme von der Partitur unabhängig und kann
entsprechend verschoben werden.
Codae in Stimmen
Bei einer Coda, die in der Partitur ein unterbrochenes System erzeugt, können Sie in Sibelius
angeben, ob diese Systemunterbrechung auch in den Stimmen auftauchen soll. Ein unterbrochenes
System ist dadurch gekennzeichnet, dass Mehrtakt-Pause unterbrechen eingeschaltet und
die Lücke vor Takt größer als 0 ist. (Wenn Sie Layout  Umbrüche  System unterbrechen
wählen, geschieht dies in Sibelius automatisch –  6.9 Wiederholungen.) Wenn das System
in den Stimmen automatisch an derselben Stelle unterbrochen werden soll, schalten Sie
Unterbrechungen vor Codae (die aufgeteilte Mehrtakt-Pausen haben) beibehalten
auf der Seite Layout des Dialogfelds Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild ein. Um die
Unterbrechung in den Stimmen zu unterdrücken, schalten Sie diese Option aus. Weitere
Informationen unter  9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild.
Stimmen-Layout kopieren
In manchen Musikgattungen – insbesondere bei Film- und Fernsehmusik – kommt es häufiger
vor, dass das Layout der Instrumental-Stimmen sehr ähnlich bis gleich ist. Dies gilt durchaus
auch für beispielsweise die Stimmen der beiden Hörner oder Trompeten in einer klassischen
Sinfonie. Damit ist gemeint, dass bei allen Stimmen die System- und Seitenumbrüche an der
gleichen Stelle sitzen. In Sibelius können Sie das Layout einer Stimme ganz leicht auf eine
oder alle anderen Stimmen übertragen:
 Stellen Sie zunächst das Layout einer Stimme einschließlich der vertikalen Positionierung
von System-Objekten wie Studierzeichen, Tempobezeichnungen usw. so weit fertig, dass
Sie es als geeignet für die Übertragung auf die anderen Stimmen erachten.
 Klicken Sie auf Stimmen  Layout  Stimmen-Layout kopieren. Ein einfaches Dialogfeld
erscheint. Wenn die Stimme auf der gerade ausgewählten Registerkarte zu sehen ist, ist sie
auf der linken Seite in der Liste Ursprungs-Stimme ausgewählt. Die nächste Stimme aus
der Liste wird standardmäßig in der Liste Ziel-Stimmen auf der rechten Seite ausgewählt.
Dies ist sehr hilfreich: Angenommen, Sie haben gerade das Layout für Trompete 1 fertiggestellt
und wissen, dass für Trompete 2 mehr oder weniger dasselbe Layout benötigt wird.
In diesem Fall klicken Sie einfach auf Stimmen-Layout kopieren und dann auf OK.
Es ist nicht nötig, etwas auszuwählen, da Sibelius automatisch die direkt auf die
Ursprungsstimme folgende Stimme wählt.
Sie können auch mehrere Stimmen in der Liste Ziel-Stimmen auswählen oder über die
Schaltfläche Alles auswählen am unteren Ende der Liste alle Stimmen auf einmal
auswählen. Bestätigen Sie Ihre Auswahl mit OK.
 Sie werden gefragt, ob Sie fortfahren möchten: Beantworten Sie dies mit einem Klick auf Ja.

826
 9.2 Stimmen bearbeiten
Das Layout der aktuellen Stimme wird augenblicklich auf die ausgewählten Stimmen übertragen.
Papierformat und Notenzeilengröße, Ausrichtung (Hoch- oder Querformat), Seiten- und
Notenzeilenränder, System-, Seiten- und spezielle Umbrüche, Einstellungen, die über Layout 
Umbrüche  Automatische Umbrüche vorgenommen werden, sowie die Positionen von
Systemobjekten werden alle aktualisiert, sodass sie mit der gewählten Stimme übereinstimmen.
Stilvorlagen aus Stimmen heraus exportieren
Wenn Sie das Aussehen einer Stimme über die Dialogfelder Mehrere-Stimmen-
Erscheinungsbild, Automatische Umbrüche und Notensatzregeln eingerichtet haben,
können Sie deren Stilvorlage exportieren, entweder um sie in andere Stimmen derselben
Partitur oder in Stimmen zukünftiger Partituren zu importieren.
Um Stilvorlagen einer Stimme zu exportieren, stellen Sie sicher, dass Sie diese Stimme gerade
anzeigen, und wählen Sie dann Erscheinungsbild  Stilvorlagen  Exportieren.
Um die Stilvorlage in andere Stimmen derselben (oder einer anderen) Partitur zu importieren,
wählen Sie diese Stimmen im Stimmen-Fenster aus, klicken Sie auf die Schaltfläche Mehrere-
Stimmen-Erscheinungsbild und dann auf die Schaltfläche Stilvorlagen importieren auf der
Seite Stilvorlagen des Dialogfelds.
Wenn Sie Stilvorlagen aus einer Stimme exportieren, enthalten diese Stilvorlagen Einstellungen
von Automatische Umbrüche und Dokument einrichten, die für das Erscheinungsbild einer
Stimme verantwortlich sind. Daher sind diese Stilvorlagen nur für den Import in andere
Stimmen geeignet, nicht für den in eine Partitur. Gleichermaßen gilt, dass die aus einer Partitur
exportierten Stilvorlagen nur für andere Partituren und nicht für Stimmen geeignet sind. Sie
sollten also für Partitur und Stimmen unterschiedliche Stilvorlagen exportieren.
Stimmen in verschiedenen Transpositionen
Möglicherweise benötigen Sie eine Stimme in verschiedenen Transpositionen (z. B. bestimmte
Blechblasinstrumte in B und in Es, je nach zur Verfügung stehenden Instrumenten).
Mit Sibelius ist das ganz einfach:
 Zeigen Sie zuerst die Stimme an, die das Instrument enthält, das Sie auch in einer anderen
Transposition benötigen.
 Wählen Sie dann Stimmen  Einrichten  Instrument kopieren und wechseln.
 Ein einfaches Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie das Instrument für die neue Stimme
wählen können. Legen Sie die gewünschte Option fest und klicken Sie auf OK.
Sie müssen möglicherweise auch die Tonart der neu transponierten Stimme ändern. Stellen Sie
zunächst sicher, dass nichts ausgewählt ist (drücken Sie Esc). Wählen Sie dann Notation 
Häufige  Tonartvorzeichnung (Kürzel K), wählen Sie die gewünschte Tonart und klicken Sie
auf OK. Klicken Sie schließlich an den Anfang der Stimme. Wie die Transpositions-Änderung
gibt es diese Tonartvorzeichnung nur in dieser Stimme.
Bei besonders extremen Transpositionen müssen Sie jetzt noch den Schlüssel anpassen. Stellen
Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist. Wählen Sie Erstellen  Schlüssel (Kürzel Q), wählen Sie
den gewünschten Schlüssel und klicken Sie auf OK. Klicken Sie dann an den Anfang der Stimme.
Möglicherweise benötigen Sie noch weitere Schlüsselwechsel – Schlüsselwechsel in
Stimmen.
Auch wenn dies weniger häufig benötigt wird, können Sie überall in einer dynamischen Stimme
Instrumentenwechsel, Schlüsselwechsel und Tonartwechsel einfügen, ohne dass die Partitur oder
andere Stimmen, die auf demselben Instrument basieren, davon beeinflusst würden. Beachten
Sie dabei, dass ein in der Stimme vorgenommener Tonartwechsel nur diese Stimme betrifft und
nicht in der Partitur erzeugt wird. Wenn Sie die Tonart in der Partitur und in allen Stimmen
ändern möchten, erstellen Sie sie in der Partitur.

827
828
 9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild

9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild
Das Dialogfeld Stimmen  Layout  Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild kann dazu verwendet
werden, das Erscheinungsbild einer beliebigen Anzahl von Stimmen in einem Arbeitsschritt zu
ändern. Wählen Sie die gewünschten Stimmen mithilfe der folgenden Menüoptionen aus:
 Aktuelle Stimme: Die Änderung wirkt sich nur auf die Stimme auf der aktuell ausgewählten
Registerkarte aus.
 Geöffnete Stimmen: Die Änderung wirkt sich auf alle Stimmen aus, die gerade auf
Registerkarten geöffnet sind. Damit ermöglicht es diese Option, einige, aber nicht alle
Stimmen zu bearbeiten: Öffnen Sie die Stimmen, deren Erscheinungsbild Sie ändern
möchten, und verwenden Sie dann diese Option.
 Alle Stimmen: Die Änderung wirkt sich auf sämtliche Stimmen aus, unabhängig davon,
ob sie geöffnet sind oder nicht.
Wenn Sie das Erscheinungsbild mehrerer Stimmen ändern, kann die Situation eintreten,
dass bestimmte Einstellungen in verschiedenen Stimmen unterschiedlich sind; in diesem Fall
erscheinen diese Einstellungen leer. Wenn in diesem Zustand an diesen Einstellungen keine
Änderungen vorgenommen werden, bleiben die einzelnen Werte in den jeweiligen Stimmen
unverändert.
Das Dialogfeld besteht aus drei als Registerkarten verwalteten Seiten.
Dokument einrichten
Auf der Seite Dokument einrichten können Sie die Seitengröße, die Seitenausrichtung und
die Notenzeilengröße (Rastral) Ihrer Stimmen festlegen:

 Mit der Option Wie in Partitur für die Seitengröße werden sowohl die Seitengröße als auch
die Seitenausrichtung der Stimmen der Partitur entsprechend eingestellt. Wenn Sie
unterschiedliche Einstellungen möchten, wählen Sie die gewünschte Seitengröße aus der
Drop-down-Liste und klicken Sie entweder auf Hochformat oder Querformat.
 Mit der Option Wie in Partitur für die Notenzeilengröße wird gewährleistet, dass alle
Notenzeilen in Ihren Stimmen die gleiche Größe haben wie die Notenzeilen in der Partitur.
Stimmen besitzen üblicherweise jedoch größere Notenzeilen als die Partitur. Sie können die
gewünschte Größe entweder in Millimetern oder in Zoll (Inches) angeben.
829
  Durch Klicken auf Ränder können Sie die Seiten- und Notenzeilenränder für die Stimmen
unabhängig von der Partitur ändern – siehe Seitenränder und Notenzeilenränder auf
Seite 748. Dies ist besonders nützlich, um den Rand oberhalb der obersten Notenzeile auf
der ersten Seite zu vergrößern, wenn Sie Platz für den Titel usw. brauchen.
 Gehen Sie auf Seite einrichten, um die Druckereinstellungen für Ihre Stimmen festzulegen,
beispielsweise ein spezielles Papierformat zum Drucken –  1.11 Drucken.
Layout-Seite
Die Layout-Seite besitzt folgende Optionen; im Zweifelsfall belassen Sie die (vernünftigen)
Voreinstellungen:

 Um die Einstellungen von Automatische Umbrüche zu ändern, klicken Sie auf

Automatische Umbrüche. Hier können Sie steuern, wie Sibelius das Layout von Systemen,
Seiten und Mehrtakt-Pausen gestalten soll ( 7.6 Automatische Umbrüche).
 Seiten- und Systemumbrüche, die in der Partitur manuell gesetzt wurden, können in Stimmen
unterdrückt, beibehalten oder modifiziert werden:
 Wenn Sie zu Anfang der Partitur leere Seiten haben möchten (d. h. vor dem ersten Takt),
schalten Sie Titelseiten beibehalten ein.
 Wenn Sie andere leere Seiten einfügen möchten (nach dem ersten Takt), die in den
Stimmen genau so angezeigt werden sollen wie in der Partitur, schalten Sie Andere
spezielle Umbrüche beibehalten ein.
 Wenn Sie stattdessen lieber andere Arten von Umbrüchen einfügen möchten, aktivieren
Sie das Optionsfeld jedoch umwandeln in und legen Sie die Art des Umbruchs fest
(Seitenumbruch oder Systemumbruch).
 Wenn die Seitenumbrüche der Partitur genauso in den Stimmen erscheinen sollen,
schalten Sie Seitenumbrüche beibehalten ein.
 Wenn Sie lieber möchten, dass sie in Systemumbrüche umgewandelt werden, schalten Sie
jedoch in Systemumbrüche umwandeln ein.
 Wenn die Systemumbrüche der Partitur genauso in den Stimmen erscheinen sollen,
schalten Sie Systemumbrüche beibehalten ein.
 Andere Formatierungen der Partitur (z. B. fixierte Systeme, „zusammengehaltene Takte“)
können auch in den Stimmen erscheinen, wenn Sie Andere Umbrüche beibehalten
einschalten.
 Unterbrechungen vor Codae (die aufgeteilte Mehrtakt-Pausen haben)
beibehalten – siehe Codae in Stimmen auf Seite 826 für weitere Informationen.

830
 9.3 Mehrere-Stimmen-Erscheinungsbild
 Im Allgemeinen wird das erste System einer Stimme eingerückt. Sibelius lässt Sie alle
Stimmen automatisch einrücken, indem Sie bei Erstes System einrücken den gewünschten
Wert eingeben. Wenn Sie hier 0 (null) eingeben, wird das erste System nicht eingerückt.
 Um festzulegen, wie die Notenzeilen der Stimme(n) ausgerichtet werden sollen, stellen Sie
Notenzeilen ausrichten, wenn die Seite mindestens n % voll ist ein. (Siehe Vertikale
Ausrichtung auf Seite 754.)
 Die Einstellung Abstand zwischen Systemen steuert den Standardabstand zwischen den
Systemen der ausgewählten Stimme(n). Eine Verkleinerung dieses Wertes spart Platz und
schafft mehr potentielle Wendestellen. Auf Seiten, deren Notenzeilen vertikal ausgerichtet
sind, kann der Abstand zwischen den Systemen größer sein als der hier angegebene Wert.
 Um das Erscheinungsbild der Mehrtakt-Pausen in Ihren Stimmen zu ändern, wählen Sie aus der
Erscheinungsbild-Liste den gewünschten Stil. Wenn Sibelius eine 1 über einzelne Pausentakte
setzen soll, schalten Sie ‘1’ über Ganztaktpausen anzeigen ein ( 7.8 Mehrtakt-Pausen).
 Standardmäßig weisen alle Stimmen eine Seitennummerierung auf, beginnend mit 1. Soll
die Paginierung mit einer anderen Nummer beginnen, müssen Sie die Erste Seitenzahl
entsprechend einstellen. Wenn Sie Wert darauf legen, dass Ihre Stimmen dieselben
Seitenzahlen verwenden wie die Partitur:
 Die Funktion Seitenzahl-Änderungen der Titelseiten der Partitur beibehalten, die nur
zur Verfügung steht, wenn Titelseiten beibehalten eingeschaltet ist (da Seitenzahl-
Änderungen immer mit Seitenumbrüchen verknüpft sind), lässt die Seitenzahl-Änderung
der Partitur-Titelseite (sofern eine solche vorhanden ist) in den Stimmen erscheinen.
 Die Funktion Andere Seitenzahl-Änderungen der Partitur beibehalten, die nur zur
Verfügung steht, wenn Andere spezielle Seitenumbrüche beibehalten eingeschaltet
ist, lässt Seitenzahl-Änderungen, die nach dem Anfang der Partitur stehen, in den
Stimmen erscheinen.
Wenn Sie alle Seitenzahlen in Ihren Einzelstimmen ausblenden möchten, schalten Sie die
Option In Stimmen Standard-Seitenzahlen ausblenden ein. Weitere Informationen über
Seitenzahlen finden Sie unter  5.14 Seitenzahlen.
Stilvorlagen-Seite
Auf der Stilvorlagen-Seite gibt es folgende Optionen:

831
  Sibelius kann jede Stimme mit Instrumentennamen versehen. In der Voreinstellung
erscheinen diese auf Erste Seite oben links und oben in der Mitte auf Nachfolgenden
Seiten. Wenn Sie keine Instrumentennamen möchten, schalten Sie diese Optionen aus.
(Die Kopfzeilen mit den Instrumentennamen werden automatisch aus dem Namen jeder
Stimme mittels Text-Platzhaltern erzeugt (siehe  5.16 Platzhalter) und sind immer in
allen Stimmen vorhanden. Wenn Sie die Kopfzeilen hier ausschalten, blendet Sibelius die
entsprechenden Textobjekte in den Stimmen aus, anstatt sie zu löschen, sodass Sie sie zu
einem späteren Zeitpunkt wieder einschalten könnten.)
 Standardmäßig werden Timecode und Hit Points in Stimmen nicht dargestellt. Wenn Sie
Timecode sichtbar machen möchten, wählen Sie unter Timecode anzeigen zwischen Über
jedem Takt oder Am Anfang jedes Systems. Wenn Sie Hit Points anzeigen möchten, dann
setzen Sie Ihr Häkchen bei Hit Points anzeigen ( 6.11 Timecode und Hit Points).
 Taktartbezeichnungen erscheinen standardmäßig ganz normal zwischen oberster und
unterster Notenlinie eingebettet. Wenn Sie die Taktartbezeichnungen in Stimmen Groß oder
Riesig wünschen, wählen Sie unter Taktartgröße die entsprechende Option (siehe Große
Taktartbezeichnungen usw. auf Seite 388).
 Mit einem Klick auf Textstile bearbeiten gelangen Sie direkt zum Dialogfeld Textstile
bearbeiten (siehe Textstile in Stimmen auf Seite 825).
 Sie können in alle ausgewählten Stimmen Stilvorlagen importieren, klicken Sie dazu auf
Stilvorlagen importieren – siehe Stilvorlagen aus Stimmen heraus exportieren auf
Seite 827. Beim Importieren von Stilvorlagen in eine Stimme sind nur die Optionen
Notensatzregeln und Dokument einrichten und Notenabstands-Regel aktiv.
 Mit dem Ausschalten von Schlüsselwechsel weglassen stellen Sie sicher, dass alle
Schlüsselwechsel in der Partitur auch in den Stimmen erscheinen. Um alle Schlüsselwechsel
in allen Instrumenten zu unterdrücken, schalten Sie Schlüsselwechsel weglassen ein und
wählen Sie Immer. Einige transponierende Instrumente (wie z. B. die Bassklarinette)
können in Partitur und Stimmen unterschiedliche Schlüsselwechsel aufweisen, sodass in der
Partitur notwendige Schlüsselwechsel in der Stimme unsinnig sein können. In Sibelius
haben Sie die Option, solche Schlüsselwechsel mittels Schlüsselwechsel weglassen und
Wenn Partitur und Stimme unterschiedliche Schlüssel haben zu unterdrücken. Sie
können später in der Stimme alle notwendigen Schlüsselwechsel manuell einsetzen, diese
erscheinen nicht in der Partitur – siehe Schlüsselwechsel in Stimmen auf Seite 826.
 Manche Komponisten pflegen einen Stil, bei dem Teile einer Notenzeile ausgeblendet
werden, wenn ein Instrument nicht spielt – siehe Verkürzte und unterbrochene
Notenzeilen auf Seite 206. Diese Schreibweise gilt üblicherweise jedoch nicht für
Stimmen; Sibelius gibt Ihnen hier die Option, Ausblenden-Instrumentenwechsel zu
unterdrücken. Schalten Sie dazu 'Kein Instrument (ausgeblendet)'-Instrumenten-
Wechsel weglassen ein.
 Um die Häufigkeit von Taktzahlen in Ihren Stimmen festzulegen, wählen Sie aus Alle n
Takte, Jedes System und Keine Taktzahlen. Sie können mit Im Takt zentrieren
Taktzahlen auch mittig im Takt setzen. Wenn Taktzahlen nicht über denselben Takten stehen
sollen wie Studierzeichen, schalten Sie Nicht bei Studierzeichen ein. Wenn die Taktzahlen
in den Stimmen anders als in der Partitur aussehen sollen, wählen Sie aus dem
Aufklappmenü Taktzahlen-Text den gewünschten Textstil. (Der Textstil Taktzahlen
(Stimmen) ist für diesen Verwendungszweck vorgesehen.) Normalerweise sollten Sie
jedoch die Einstellung Taktzahlen beibehalten.

832
 9.4 Stimmen herausziehen

9.4 Stimmen herausziehen

Stimmen herausziehen bedeutet nichts anderes, als dass eine dynamische Stimme, die Sie
zum Auszug gewählt haben, als separate Datei exportiert wird. Dabei werden die Noten,
die Formatierung und das Layout exakt beibehalten. Die ursprünglichen dynamischen
Stimmen selbst bleiben unberührt.
Weshalb Stimmen herausziehen?
In der Praxis sollten Sie einen Stimmenauszug nur selten benötigen und sich damit auch
nur dann beschäftigen, wenn es wirklich notwendig ist. Es gibt jedoch ein paar Situationen,
in denen Sie um einen Stimmenauszug nicht herumkommen:
 Stimmen mit einer wechselnden Anzahl Notenzeilen in der Partitur oder Notenzeilen, die
Noten für mehrere Spieler enthalten: Wenn eine Partitur eine Notenzeile für „Horn 1 und 3“
und zusätzlich separate Notenzeilen für jeweils „Horn 1“ und „Horn 3“ besitzt, die an
verschiedenen Stellen der Partitur um der leichteren Lesbarkeit und Klarheit willen verwendet
werden, könnten Sie zwar für Horn 1 und 3 eine gemeinsame dynamische Stimme einrichten,
Sie können aber nicht für „Horn 1“ und für „Horn 3“ je eine Stimme automatisch erzeugen.
Wenn in der Partitur eine einzelne Notenzeile die Noten zweier Spieler enthält, wie z. B.
die von „Flöte I, II“, können nicht automatisch individuelle Stimmen von „Flöte I“ und
„Flöte II“ erzeugt werden. Sie müssten in diesem Fall „Flöte I, II“ als zwei separate Dateien
herausziehen und dann beide so bearbeiten, dass der jeweils nicht benötigte Spieler entfernt
wird. Beachten Sie jedoch Mehrere Spieler in derselben Notenzeile weiter unten für
das Herausziehen von Stimmen.
 Wenn Sie das Öffnen der Stimmen von Sibelius Student oder von älteren Sibelius-Versionen
ermöglichen möchten: Sie müssen die Stimmen herausziehen und sie danach je nach Bedarf
mithilfe von Datei  Exportieren  Ältere Version exportieren.
In jedem Fall sollten Sie die Stimmen so spät wie möglich herausziehen. Wenn Sie die Partitur
zu einem späteren Zeitpunkt überarbeiten oder korrigieren müssen, hält sich die doppelte
Arbeit damit in Grenzen.
Sind zahlreiche solche Korrekturen nötig, kann dies zu viel Zeit in Anspruch nehmen. In
solchen Fällen kann es sinnvoller sein, einige oder alle Stimmen erneut herauszuziehen.
Stimmenauszug-Dialogfeld
Um Stimmen herauszuziehen, wählen Sie Stimmen  Herausziehen  Stimmen
herausziehen. Es wird dann dieses Dialogfeld angezeigt:

833
 Sie können eine Stimme auswählen, um nur diese herauszuziehen, Weitere Stimmen einzeln
mit Strg+Klick oder -Klick der Auswahl hinzufügen, aufeinander folgende Stimmen mit
Shift-Klick auswählen oder klicken und ziehen, um aufeinander folgende Stimmen in der
Liste mit der Maus auszuwählen.
Lassen Sie die übrigen Optionen einmal außer Acht (wir kommen gleich dazu) und klicken Sie
auf OK; in Sekundenschnelle werden die gewählten Stimmen als separate Dateien gespeichert
und gleich in Sibelius geöffnet.
Dies sind die weiteren Optionen in diesem Dialogfeld:
 Sibelius speichert die herausgezogenen Stimmen in dem bei Speichern in (Mac: Sichern
in) angegebenen Ordner. Sie können den Pfad manuell eingeben oder den Ordner mittels
Durchsuchen auffinden.
Sibelius gestattet Ihnen, jeder gespeicherten Stimme mittels Kodierungen einen sinnvollen
Namen zu geben. Die möglichen Platzhalter-Kodierungen sind im Dialogfeld aufgelistet.
Beispiel: Ihre Partitur trägt den Namen Opus 1 und Sie ziehen die Stimme der Oboe 2
heraus. Wenn Sie den Dateinamen %f – %p (Stimme %n von %o).sib eingeben, würde
dieser in Opus 1 – Oboe 2 (Stimme 4 von 29).sib übersetzt.
Standardmäßig benennt Sibelius die Stimmenauszüge in einem Format, das den Namen der
Partitur und der Stimme, das Datum und die Uhrzeit des Speicherns dieser Stimme enthält.
 Wenn Sie Stimmen jetzt anzeigen ausschalten, können Sie einen Stimmensatz
herausziehen und speichern, ohne dass alle Stimmen auf dem Bildschirm erscheinen. Wenn
Sie diese Option aktiviert lassen, müssen Sie alle diese Stimmen nach dem Herausziehen
schließen.
Mehrere Spieler in derselben Notenzeile
Auch wenn dynamische Stimmen nicht in allen Situationen geeignet sind, in denen mehrere
Spieler in einer Notenzeile stehen (z. B. Horn 1 und 2), können sie von gewissem Nutzen sein,
wenn Sie sowohl die gemeinsame Notenzeile von Horn 1 und 2 als auch deren separate
Notenzeilen in der Partitur behalten, sodass Sie Änderungen leicht an allen drei Notenzeilen
vornehmen können, während Sie sie alle gleichzeitig sehen können. Tun Sie dazu Folgendes:
 Schreiben Sie in der Partitur die Noten in einer gemeinsamen Notenzeile von Horn 1 und 2
(oder abwechselnd mit separaten Notenzeilen).
 Wenn Sie alle Noten eingegeben haben, fügen Sie separate Notenzeilen für Horn 1 und
Horn 2 hinzu, und kopieren/filtern in diese die Noten der gemeinsamen Notenzeile, so wie
weiter unten in Einzelne Spieler herausziehen beschrieben.
 Erzeugen Sie eine dynamische „Stimme“ (z. B. „Dirigierpartitur“ genannt), die alle
Instrumente außer den neuen separaten Notenzeilen von Horn 1 und Horn 2 enthält (siehe
Notenzeilen in Stimmen hinzufügen oder entfernen auf Seite 821). Drucken Sie sie
für den Dirigenten. Für die Hornspieler drucken Sie die separaten Notenzeilen Horn 1 und
Horn 2 (und nicht die gemeinsame Notenzeile).
 Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt in den Hörnern etwas ändern müssen, nehmen Sie
dieselben Änderungen einfach (in der Partitur) an der gemeinsamen Notenzeile und an den
separaten Notenzeilen der Hörner vor.

834
 9.4 Stimmen herausziehen
Einzelne Spieler herausziehen
Wie in Kapitel  2.4 Instrumente beschrieben, gibt es in der Partitur manchmal getrennt
nummerierte Spieler auf ein und derselben Notenzeile, für die Sie jeweils eigene
Stimmenauszüge anfertigen müssen – z. B. Trompete 1, 2 und 3. Wie das gemacht wird, hängt
vom jeweiligen Fall ab:
 Wenn ein Spieler zwischen mehreren Notenzeilen hin und her wechselt, müssen Sie mehr als
eine Notenzeile in eine Stimme herausziehen. Beispiel: Ihre Partitur hat Instrumente mit
Namen „Trompete 1.2.3“, „Trompete 1.2“ und „Trompete 3“ und Sie möchten den
Stimmenauszug der Trompete 3 erstellen. Dazu ziehen Sie die Notenzeilen
„Trompete 1.2.3“ und „Trompete 3“ gemeinsam heraus und löschen dann alle Noten, die
nicht von der dritten Trompete gespielt werden. Dies können Sie mithilfe der Filter
( 2.9 Filter und Suchen). Wie auch schon in der Partitur müssen Sie wahrscheinlich
auch in der Stimme an den Stellen, wo der Spieler von einer Notenzeile in eine andere
wechselt, einen Systemumbruch setzen, damit Sie die nicht benötigten Notenzeilen vor und
nach der Wechselstelle ausblenden können.
 Wenn es nur zwei Spieler gibt (z. B. Flöte 1 und 2), die manchmal oder immer auf derselben
Notenzeile geschrieben sind, können Sie beide Spieler in denselben Stimmenauszug
herausziehen und dann mithilfe der Filter die jeweils unerwünschten Noten entfernen –
lesen Sie weiter.
Der häufigste der oben aufgeführten Fälle ist der letzte, bei dem sich zwei Spieler eine
Notenzeile teilen, wie in folgendem Beispiel die zwei Flöten:

In diesem Beispiel sind die beiden Stimmen einmal in Akkorden (aus zwei Noten bestehend)
geschrieben, ein anderes Mal in zwei Stimmen und ein drittes Mal in Unisono (a 2).
Um das Herausziehen von einzelnen Spielern so leicht wie nur ein paar Mausklicks zu
machen, hat Sibelius dafür spezielle Filter. Die Filter Start  Auswählen  Filter  Spieler 1
(zum Entfernen) und Spieler 2 (zum Entfernen) dienen genau diesem Zweck.
 Zeigen Sie die Notenzeile der Flöte 1 und 2 als einzelne dynamische Stimme an. Zu diesem
Zeitpunkt sollten Sie alle Änderungen vornehmen, von denen Sie wissen, dass sie beide
Spieler betreffen, wie etwa eventuelle Kollisionen zwischen irgendwelchen Objekten
entfernen oder Stichnoten hinzufügen.
 Erstellen Sie einen Stimmenauszug.
 Erstellen Sie eine Kopie dieses gemeinsamen Stimmenauszugs, und zwar mittels Datei 
Speichern unter, und geben Sie der Datei z. B. den Namen, Flöte 2.
 Wechseln Sie zurück zur Datei Flöte 1, um die Stimme der Flöte 1 anzufertigen. Wählen Sie
der Reihe nach alle Passagen aus, in denen beide Flöten spielen, wählen Sie dann
Start  Auswählen  Filter  Spieler 2 (zum Entfernen) und drücken Sie dann zweimal
Entf. Das erste Mal Entf wandelt alle nicht erwünschten Noten zusätzlicher Stimmen in
Pausen um, das zweite Mal Entf blendet diese Pausen aus. Wenn die Partitur Passagen
enthält, in denen beide Stimmen in einem Akkord zusammengefasst sind, so wie in obigem
Beispiel, müssen Sie die Pausen eigens filtern, da das nochmalige Drücken von Entf auch
einige Noten der ersten Flöte löscht, die nach dem ersten Drücken von Entf ausgewählt
bleiben.

835
  Belassen Sie alle Passagen, in denen nur die erste Flöte spielt (diese sind z. B. mit „1.“
gekennzeichnet), so, wie sie sind. Alle Abschnitte, in denen nur eine Flöte spielt und die
andere ausdrücklich mit Pausen versehen ist (notiert mit zwei Stimmen), können mit dem
Filter Spieler 2 (zum Entfernen) bearbeitet werden.
 Jetzt bleibt Ihnen die Stimme der Flöte 1, alle Dynamiken, Text etc. mit eingeschlossen.
Ändern Sie den Instrumentennamen in „Flöte 1“:

 Um die Stimme der Flöte 2 zu erstellen, öffnen Sie die Kopie des gemeinsamen
Stimmenauszugs und folgen denselben Arbeitsschritten, diesmal mit dem Filter Start 
Auswählen  Filter  Spieler 1 (Zum Entfernen). Nach dem Anpassen des
Instrumentennamens, Überprüfen der Artikulation usw. sollten Sie folgendes Ergebnis
erzielen:

Ein Fall, den diese Filter nicht automatisch richtig bearbeiten können, ist, wenn beide
Schreibweisen, Akkorde und Zweistimmigkeit im selben Takt auftreten, wie z. B.:
In diesem Beispiel würde das Filtern mit beispielsweise Spieler 2
(zum Entfernen) die beiden Achtelnoten am Ende des Taktes nicht
mit auswählen. Sibelius geht immer davon aus, dass bei
Zweistimmigkeit in einem Takt jede Stimme komplett zu jeweils
einem Spieler gehört; um also ein korrektes Ergebnis zu garantieren, stellen Sie sicher, dass
die Stimmenaufteilung innerhalb eines Taktes konstant ist. In diesem speziellen Fall wählen
Sie einfach vor Anwendung des Filters die unteren beiden Achtelnoten aus und versetzen diese
in die 2. Stimme (Kürzel Alt+2 oder 2).
Beachten Sie bitte, dass diese beiden Spieler-Filter nur mit zwei Spielern umzugehen wissen,
nicht aber mit dreien (wie etwas weiter oben im Beispiel mit den drei Trompeten).
Versuchen Sie nicht, mit den Spieler-Filtern einen bestimmten Spieler auszuwählen, um
diesen dann zu kopieren – dabei werden garantiert nicht alle Noten und anderen Objekte
kopiert, so wie Sie das gerne hätten. Weitere Details zu Filtern finden Sie unter  2.9 Filter
und Suchen.

836
 Überprüfen-
Registerkarte
Überprüfen-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Überprüfen-Registerkarte in Sibelius

Überprüfen-Registerkarte in Sibelius | First

Überprüfen-Registerkarte

838
 10.1 Anmerkungen

10.1 Anmerkungen
Mithilfe von Anmerkungen können Sie Partituren mit gezeichneten Noten, Korrekturen,
Vorschlägen usw. ergänzen. Klicken Sie dazu im Anmerkungsmodus einfach an eine Stelle
und zeichnen Sie mit der Maus. Oder tippen Sie mit dem Stift und bewegen Sie ihn, um Ihre
Anmerkungen hinzuzufügen. Anmerkungen bieten ein einfaches Mittel zur Kommunikation
und Zusammenarbeit mit anderen Personen wie Lehrer, Schüler, Arrangeur oder Bearbeiter.
Sie können auch Noten oder Korrekturen für sich selbst festhalten.
Eine Anmerkung erstellen
Um eine Anmerkung zu Ihrer Partitur zu erstellen, wählen Sie Überprüfen  Anmerkungen.
Klicken Sie an der Stelle, an der Sie die Anmerkung einfügen möchten, ziehen und zeichnen
Sie, und lassen Sie den Mauszeiger bzw. Stift los, wenn Sie fertig sind. Drücken Sie auf Esc,
um den Anmerkungsmodus zu beenden. Sibelius gruppiert automatisch nebeneinander
liegende Striche und sorgt damit für eine flüssige Arbeitsweise beim Erstellen der
Anmerkungen.

Eine Anmerkung verschieben

Um eine Anmerkung zu verschieben, vergewissern Sie sich, dass der Anmerkungsmodus
deaktiviert ist. Klicken Sie auf einen Teil einer Anmerkung und ziehen Sie sie an die
gewünschte Stelle.
Farben für Anmerkungen
Sie können in Sibelius die Farbe für Ihre Anmerkungen zuweisen. Um die Farbe einer
Anmerkung zu ändern, vergewissern Sie sich, dass Sie nicht im Anmerkungsmodus sind.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Anmerkung und wählen Sie Farbe.
Eine Anmerkung löschen
Um eine Anmerkung zu löschen, vergewissern Sie sich, dass Sie nicht im Anmerkungsmodus
sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Teil der Anmerkung. Drücken Sie dann
die Lösch- oder Rücktaste.
Anmerkungen anzeigen
Sie können angeben, ob Anmerkungen in Ihrer Partitur sichtbar sein sollen oder nicht, indem
Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Anmerkungen wählen. Damit schalten Sie alle
Anmerkungen ein oder aus. Wenn Sie eine Partitur öffnen, die Anmerkungen enthält,
Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Anmerkungen aber ausgeschaltet ist, fragt Sibelius Sie,
ob Sie die Anmerkungen in der Partitur anzeigen möchten.

839
Anmerkungen drucken
Um Anmerkungen zu drucken, sorgen Sie dafür, dass Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Anmerkungen eingeschaltet, alle anderen Optionen der Registerkarte Ansicht, die Sie nicht
drucken möchten, dagegen ausgeschaltet sind. Wählen Sie dann Datei  Drucken und schalten
Sie die Option Ansicht-Menü-Optionen drucken ein.

840
 10.2 Kommentare

10.2 Kommentare
Kommentare sind „Haftnotizzettel“, die Sie in Ihrer Partitur erstellen können. Sie dienen als
Erinnerung an zu erledigende Aufgaben oder unter Umständen zur Kommunikation mit Leuten,
mit denen Sie zusammenarbeiten, sei es Ihr Lehrer oder Schüler, Bearbeiter oder Lektor.
Einen Kommentar erstellen
Um einen Kommentar in Ihrer Partitur zu erstellen, wählen Sie einfach Überprüfen 
Kommentare  Neuer Kommentar oder verwenden Sie das Kürzel Shift+Alt+C oder C.
Klicken Sie an die Stelle, an der der Kommentar stehen soll, tippen Sie den gewünschten Text
und drücken Sie dann Esc.

Wenn Sie irgendwelche Noten vor dem Erstellen des Kommentars ausgewählt hatten, erscheint
der Kommentar in der obersten Notenzeile der Auswahl und der Text des Kommentars zeigt
gleich die Namen der ausgewählten Notenzeilen und die ausgewählten Takte. Dies ist praktisch,
um eine Notiz für bestimmte Takte in bestimmten Instrumenten zu erstellen.
Einen Kommentar bearbeiten
Um einen Kommentar zu bearbeiten, doppelklicken Sie einfach auf dessen Textteil.
Das Bearbeiten eines Kommentars geht genauso wie das eines jeden anderen Texts in Ihrer
Partitur: In der Text-Leiste des Inspektors können Sie den Font, das Format (z. B. Fett oder
Kursiv) und die Größe eines einzelnen Kommentars bearbeiten.
Wenn Sie die Standardeinstellungen von Font, Größe oder Format der Kommentare in Ihrer
Partitur ändern möchten, wählen Sie Text  Stil  Textstile bearbeiten und bearbeiten Sie den
Textstil unter Kommentar ( 5.6 Textstile bearbeiten (nur Sibelius | Ultimate)).
Die Größe eines Kommentars ändern
Während Sie tippen, stellt Sibelius automatisch sicher, dass Ihr Kommentar zur Darstellung
des von Ihnen eingegebenen Texts groß genug ist. Die Größe eines Kommentars kann aber
auch angepasst werden, indem Sie entweder den unteren oder den rechten Rand oder die
untere rechte Ecke anfassen und ziehen.
Einen Kommentar können Sie auch minimieren, indem Sie auf dessen Titelleiste doppelklicken,
in der Ihr Name und das Erstellungsdatum stehen. Ein minimierter Kommentar sieht so aus:

841
Kommentar-Farben
Sibelius weist Kommentaren eine Farbe zu, je nachdem, von welchem Anwender sie erstellt
wurden, sodass Sie mit einem Blick erkennen können, welche Kommentare von wem
hinzugefügt wurden. Sie können die für die einzelnen Anwender standardmäßig gewählten
Farben nicht ändern; Sie können allerdings die Farbe einzelner schon geschriebener
Kommentare ändern. Wählen Sie dazu den Kommentar aus und wählen Sie Start 
Bearbeiten  Farbe ( 2.8 Farbe).

Kommentare löschen
Um einen Kommentar zu löschen, wählen Sie ihn einfach aus und drücken Sie Entf. Wenn Sie
viele Kommentare auf einmal löschen möchten, wählen Sie die Passage aus, deren
Kommentare Sie entfernen möchten, oder wählen Sie die ganze Partitur aus, wählen Sie dann
Start  Auswählen  Filter  Kommentare und drücken Sie Entf.

Kommentare anzeigen
Sie können angeben, ob Kommentare in Ihrer Partitur sichtbar sein sollen oder nicht, indem
Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Kommentare wählen, damit schalten Sie alle
Kommentare ein oder aus. Wenn Sie eine Partitur öffnen, die Kommentare enthält, Ansicht 
Unsichtbare Zeichen  Kommentare aber ausgeschaltet ist, fragt Sie Sibelius, ob Sie die
Kommentare in der Partitur anzeigen möchten.
Kommentare drucken
Um Kommentare zu drucken, sorgen Sie dafür, dass Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Kommentare eingeschaltet, alle anderen Optionen der Registerkarte Ansicht, die Sie nicht
drucken möchten, dagegen ausgeschaltet sind. Wählen Sie dann Datei  Drucken und schalten
Sie die Option Ansicht-Menü-Optionen drucken ein.
Den in Kommentaren angezeigten Anwendernamen ändern
Standardmäßig verwendet Sibelius den Namen, der zum Konto des Anwenders gehört, mit
dem Sie sich an Ihrem Computer angemeldet haben. Dabei mag manchmal ein Namen wie
Standardanwender in Ihren Kommentaren erscheinen. Um den in Kommentaren angezeigten
Namen zu ändern, wählen Sie Datei  Voreinstellungen und gehen Sie auf die Seite Weiteres,
auf der Sie die Optionen finden können, mit denen Sie das Erscheinungsbild von
Kommentaren in Ihrer Partitur festlegen können:
 Schalten Sie Benutzername in Kommentaren
anzeigen aus, wenn Sie nur das Datum und die
Uhrzeit sehen möchten, zu der der Kommentar
erstellt oder zuletzt bearbeitet wurde.
 Schalten Sie Anderer Benutzername ein,
wenn Sie den Namen ändern möchten, der in
jedem Kommentar erscheint, den Sie danach
erstellen.
 Schalten Sie Datum und Uhrzeit in Kommentaren anzeigen aus, wenn Sie in der
Kopfzeile der Kommentare nur den Benutzernamen sehen möchten.
 Wenn Sie sowohl den Anwendernamen als auch Datum und Uhrzeit in den Kommentar-
Kopfzeilen anzeigen, können Sie mit der Option Textreihenfolge in Kommentar-Kopfzeile
festlegen, ob zuerst der Name oder zuerst Datum und Uhrzeit angezeigt werden. Falls die
Breite eines Kommentars für die Darstellung von Anwendernamen und Datum und Uhrzeit
nicht ausreicht, zeigt Sibelius nur den jeweils einen Teil an, der gemäß dieser Option zuerst
gezeigt werden soll.

842
 10.3 Markierungen

10.3 Markierungen
Eine Sibelius-Partitur können Sie mit Markierungen, d. h. mit Hervorhebungen, versehen,
um Sie an Abschnitte zu erinnern, an denen Sie gerade arbeiten, oder einfach nur, um eine
bestimmte Besonderheit Ihrer Partitur hervorzuheben.
Eine Markierung erstellen
Dazu haben Sie zwei Möglichkeiten:
 Wählen Sie Überprüfen  Markierungen  Markierung, klicken und ziehen Sie dann
entlang der Passage, die Sie hervorheben möchten.
 Wählen Sie eine Passage aus und wählen Sie dann Überprüfen  Markierungen 
Markierung, um genau diese Passage hervorzuheben. Beachten Sie bitte, dass Sie eine
Passage nur in einer einzelnen Notenzeile markieren können. Somit wird, wenn Sie eine aus
mehreren Notenzeilen bestehende Passage auswählen, nur die oberste Notenzeile davon
hervorgehoben. (Sie können natürlich die anderen Notenzeilen einzeln markieren.)
Markierungen sind standardmäßig gelb, Sie können jedoch nach der Erstellung einer
Markierung deren Farbe genauso wie die fast aller anderen Objekte ändern –  2.8 Farbe.
Markierungen und markierte Objekte auswählen
Sie können markierte Noten oder andere Objekte genauso wie alle anderen auswählen,
verschieben und löschen. Um die Markierung an sich auszuwählen, klicken Sie auf ihren
Rand, danach können Sie sie verschieben, kopieren und löschen.
Eine Markierung löschen
 Um eine Markierung als ganze nach links oder rechts zu verschieben, klicken Sie auf ihre
obere oder untere Kante und ziehen Sie mit der Maus, oder verwenden Sie die /-Tasten
(kombinieren Sie dies mit Strg oder , wenn Sie die Markierung in größeren Schritten
verschieben möchten).
 Um die Länge einer Markierung zu ändern, klicken Sie auf ihre linke oder rechte Kante und
ziehen Sie diese mit der Maus. Sie können die Markierung auch mithilfe der Leertaste um
eine Note verlängern oder mit Shift-Leertaste um eine Note verkürzen. Außerdem können
Sie die /-Tasten verwenden (durch Kombination mit Strg oder  verlängern oder
verkürzen Sie die Markierung in größeren Schritten).
Eine Markierung löschen
Um eine Markierung zu entfernen, klicken Sie auf den Markierungsrahmen und betätigen Sie
die Entf-Taste; um alle Markierungen in einer Partitur auf einmal zu löschen, wählen Sie
Start  Plug-ins  Weiteres  Alle Markierungen entfernen.

Markierungen anzeigen
Über das Menü Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Markierungen können Sie angeben, ob
Markierungen in der Partitur angezeigt werden oder nicht. Beachten Sie bitte, dass Sibelius,
wenn diese Option ausgeschaltet ist und Sie eine Markierung neu einfügen, die Anzeige der
Markierung automatisch aktiviert (da die Markierung andernfalls unsichtbar bliebe).

843
Markierungen drucken
Sie können bestimmen, ob Markierungen gedruckt werden oder nicht.
 Wenn die Markierungen nicht gedruckt werden sollen, muss auf der Seite Datei  Drucken
(Kürzel Strg+P oder P) die Option Ansicht-Menü-Optionen drucken ausgeschaltet sein.
 Um Markierungen zu drucken, aktivieren Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen 
Markierungen (und deaktivieren Sie gleichzeitig alle anderen Optionen im Ansicht-Menü,
die nicht gedruckt werden sollen) und drucken Sie dann Ihre Partitur, wobei die Einstellung
Ansicht-Menü-Optionen drucken unter Datei  Drucken aktiviert sein muss.
Weitere Informationen zum Drucken finden Sie unter  1.11 Drucken.

844
 10.4 Versionen

10.4 Versionen
Es kann mit der meisten Software problematisch sein, bei der Arbeit an einem bestimmten
Projekt über einen ausgedehnten Zeitraum hinweg den Überblick zu behalten. Üblicherweise
würden Sie jede Fassung Ihrer Arbeit mit Datei  Speichern als unter einem anderen
Dateinamen sichern. Glücklicherweise können Sie in Sibelius mehrere Versionen Ihrer Partitur
in ein- und demselben Dokument speichern, sodass ältere Versionen weder verloren gehen
oder verlegt werden können, noch Gefahr laufen, mit der aktuellen Version verwechselt zu
werden.
Sie können jeder Version einen Kommentar hinzufügen, der Sie an die schon getane oder noch
auszuführende Arbeit erinnert, Sie können eine ältere Version als separate Partitur exportieren
und sogar zwei Versionen miteinander vergleichen, um eine detaillierte Liste mit deren
Unterschieden zu erhalten.
Eine neue Version automatisch speichern
Sibelius erinnert Sie beim Schließen einer Partitur, an der Sie eine Weile gearbeitet haben,
daran, eine neue Version zu erstellen. Standardmäßig sehen Sie folgendes Dialogfeld:

Sie können den angebotenen Wert für Versions-Name beliebig ändern: Der von Sibelius
angebotene Name enthält eine Versions-Nummer, das Datum sowie die Uhrzeit, zu der die
Version begonnen wurde. Sie können auch einen Kommentar eingeben, der so kurz oder so
lang sein kann, wie Sie möchten. Dieser Kommentar erscheint nicht in der Partitur wie ein
„Haftnotizzettel“-Kommentar ( 10.2 Kommentare). Mit dieser Funktion können Sie
allgemeine Kommentare über den Fortschritt Ihrer Arbeit vermerken; spezielle Informationen
heften Sie besser an einen bestimmten Takt.
Klicken Sie auf OK, um Ihre Version zu speichern, und schließen Sie die Partitur. Wenn Sie
auf Abbrechen klicken, wird Ihnen trotzdem die Chance geboten, Ihre Partitur zu speichern,
ohne dabei eine neue Version zu erstellen.
Wenn Sie beim Schließen einer Partitur lieber nicht nach dem Erstellen einer neuen Version
gefragt werden möchten, schalten Sie Beim Schließen der Partitur neue Version erstellen
auf der Seite Versionen von Datei  Voreinstellungen aus.
Eine neue Version manuell speichern
Sie können selbstverständlich jederzeit eine neue Version speichern. Klicken Sie dazu auf
Überprüfen  Versionen  Neue Version. Dieser Knopf ist aktiviert, sobald Sie Ihre Partitur
zum ersten Mal gespeichert und ihr einen Dateinamen gegeben haben.
Wenn Sie eine neue Version speichern, werden Sie nach einem Namen und standardmäßig
nach einem Kommentar (siehe oben) gefragt. Wenn Sie lieber nicht nach einem Kommentar
gefragt werden möchten, wählen Sie Datei  Voreinstellungen und gehen Sie auf die Seite
Versionen. In der Gruppe Kommentare gibt es drei Wahlmöglichkeiten:

845
  Nicht nach Kommentar fragen: Verlangt nur nach der Kontrolle des von Sibelius für Ihre
Version standardmäßig gewählten Dateinamens; für die Eingabe eines Kommentars ist kein
Platz vorgesehen.
 Nach optionalem Kommentar fragen: Dies ist die Voreinstellung, in der Sie bei Bedarf
einen Kommentar eingeben, die Version aber auch ohne einen Kommentar speichern
können.
 Kommentar verlangen: Verlangt nach der Eingabe eines Kommentars, bevor Sie eine neue
Version speichern können. Dies ist nützlich, wenn Sie Sibelius beim Unterrichten im
Klassenzimmer benutzen und sicherstellen wollen, dass Ihre Schüler einen Kommentar
tippen, bevor sie die Arbeit an ihrem Projekt für den Tag beenden.
Wenn Sie mit Sibelius unterrichten, können Sie mithilfe des Dialogfelds Unterrichtsraum-
Steuerung jederzeit einen oder mehrere Schüler dazu auffordern, eine neue Version zu
speichern –  1.21 Unterrichtsraum-Steuerung (nur Sibelius | Ultimate).
Versionen anzeigen
Sie können die in der Partitur gespeicherten Versionen speichern, indem Sie auf den +-Knopf
am rechten Ende der Registerkartenleiste des Dokuments klicken und anschließend die
gewünschte Version auswählen.
Die aktuelle Version Ihrer Partitur heißt immer Aktuelle Version und steht auch immer an
oberster Stelle der Liste im Menü: Die älteste Version steht ganz unten in der Liste, die neueste
unterhalb von Aktuelle Version.
Sie können Versionen auch anzeigen, indem Sie Überprüfen  Versionen  Nächste Version
oder Vorige Version wählen. (Wenn Sie dies häufig tun, kann die Zuweisung eines
Tastenkürzels für diese Menüeinträge hilfreich sein.)
Wenn Sie eine andere Version in der Liste oder auf andere Weise wählen, öffnet Sibelius eine
neue Registerkarte und gibt der Partitur einen Hintergrund mit zerknittertem Papier, um Sie
daran zu erinnern, dass es sich um eine alte Version handelt. (Wenn Sie die Texturen ändern
möchten, mit denen Sibelius Versionen anzeigt, sehen Sie unter Texturen auf Seite 161 nach.)
Was sich mit Versionen machen lässt
Nur die aktuelle Version Ihrer Partitur lässt sich bearbeiten; sobald Sie eine Version
gespeichert haben, lassen sich an dieser älteren Version keinerlei Änderungen mehr
vornehmen. Wenn Sie eine Version anzeigen, können Sie damit jedoch viele nützliche Dinge
tun, Sie können sie z. B. abspielen, ausdrucken oder sogar Noten und andere Objekte davon in
die Zwischenablage kopieren, um sie dann in die aktuelle Version oder auch in eine andere
Partitur einzufügen.
Um von einer älteren Version etwas zu kopieren, wählen Sie einfach etwas aus, so wie Sie es
auch in jeder anderen Partitur machen, und wählen Sie dann Bearbeiten  Kopieren (Kürzel
Strg+C oder C), um die Auswahl in die Zwischenablage zu kopieren. Wechseln Sie dann zur
aktuellen Version oder zu der anderen Partitur, in die Sie die Auswahl einsetzen möchten, und
wählen Sie Bearbeiten  Einfügen (Kürzel Strg+V oder V). Alt+Klick (oder Akkord-Klick)
können Sie nicht benutzen, um von einer älteren Version aus zu kopieren.
Sie können auch zwei Versionen miteinander vergleichen – siehe Versionen vergleichen.

846
 10.4 Versionen
Versionen bearbeiten
Im Dialogfeld Überprüfen  Versionen  Versionen bearbeiten können Sie eine Reihe
wichtiger Dateiverwaltungsaufgaben für die Versionen in der Partitur erledigen:

In der Tabelle auf der linken Seite des Dialogfelds sind die Versionen Ihrer Partitur aufgelistet.
Sortieren können Sie nach Name oder mithilfe der Optionen Begonnen und Fertiggestellt
(nach dem entsprechenden Datum). Auf der rechten Seite wird eine Vorschau der
ausgewählten Version angezeigt. Mit den Knöpfen unterhalb der Vorschau können Sie durch
die Seiten der ausgewählten Version blättern.
Unter der Tabelle gibt es eine Liste mit allen in der ausgewählten Version gespeicherten
Kommentaren, einschließlich aller „Haftnotizzettel“-Kommentare und der beim Erstellen der
Version eingegebenen Kommentare. Für Kommentare gibt es die Schaltflächen Hinzufügen,
Bearbeiten oder Löschen.
Die Schaltflächen zwischen der Versionen-Tabelle und der Vorschau der ausgewählten Version
sind die folgenden:
 Neu erstellt eine neue Version, was Überprüfen  Versionen  Neue Version entspricht.
 Umbenennen gibt der ausgewählten Version einen neuen Namen.
 Anzeigen schließt das Dialogfeld Versionen bearbeiten und öffnet ein Fenster, um die
ausgewählte Version anzuzeigen.
 Soll aktuelle sein ermöglicht Ihnen, die ausgewählte Version in die aktuelle Version
umzuwandeln. Dabei wird automatisch eine neue Version erzeugt, um den Stand der aktuellen
Version zu speichern, bevor die ausgewählte Version dann zur aktuellen gemacht wird.
 Als Partitur exportieren exportiert die ausgewählte Version als separate Partitur, die nur
eine Version enthält. Sie können Aktuelle Version auswählen und auf Als Partitur
exportieren klicken, um schnell eine Kopie des aktuellen Stands Ihrer Partitur zu erstellen,
ohne irgendwelche der älteren Versionen mit einzuschließen.
 Löschen löscht nach einem Warnhinweis die ausgewählte Version.
 Protokoll exportieren exportiert eine Rich-Text-Format-Datei (RTF), in der die Unterschiede
zwischen den einzelnen Versionen aufgelistet werden, alle dazugehörigen Kommentare und
eine Grafik von jeder Seite – siehe Ein Versionen-Protokoll exportieren.
Klicken Sie auf Schließen, um das Dialogfeld Versionen bearbeiten zu schließen.
847
Ein Versionen-Protokoll exportieren
Sibelius kann eine Rich-Text-Format-Datei (RTF) exportieren, die Folgendes enthält:
 Eine Liste mit den Unterschieden zwischen jedem Versionen-Paar
 Alle in der jeweiligen Version gespeicherten Kommentare
 Eine Miniaturgrafik von jeder Seite jeder Version, die Unterschiede farbig markiert
Diese Datei kann mit jeder Textverarbeitung und den meisten Texteditoren geöffnet werden,
auch wenn die Miniaturgrafiken der einzelnen Seiten möglicherweise nur in bestimmten
Versionen bestimmter Textverarbeitungsprogramme erscheinen, z. B. in Microsoft Word 2002
oder neuer für Windows und in Microsoft Word 2008 oder neuer für Mac OS X.
Um ein Versionen-Protokoll zu exportieren, wählen Sie Überprüfen  Versionen  Versionen
bearbeiten, wählen Sie die gewünschte Version aus und klicken Sie auf Protokoll
exportieren. Folgendes Dialogfeld erscheint:

In der Liste auf der linken Seite können Sie wählen, welche Versionen mit einbezogen werden
sollen; standardmäßig sind alle Versionen ausgewählt. Die Optionen auf der rechten Seite sind
die folgenden:
 Kommentare einbinden legt fest, ob Kommentare (sowohl die mit bestimmten Takten
verknüpften „Haftnotizzettel“-Kommentare als auch die beim Speichern der Version im
Dialogfeld Versionen bearbeiten eingegebenen Kommentare) in die RTF-Datei
eingebunden werden sollen. Diese Option ist standardmäßig eingeschaltet.
 Unterschiede einbinden legt fest, wie detailliert die Liste mit den Unterschieden zwischen
den jeweiligen Versionen sein soll: Alle Unterschiede bindet sowohl eine Zusammenfassung
der Unterschiede (z. B. „Gesamte Partitur transponiert, Noten in vier Takten hinzugefügt“)
als auch eine Tabelle mit ein, die jeden Unterschied einzeln auflistet, Takt für Takt;
Nur einfache Zusammenfassung schließt die Tabelle aus und liefert nur eine
Zusammenfassung der Unterschiede; Keine schließt jegliche Informationen über die
Unterschiede zwischen Versionen aus. Diese Option ist standardmäßig auf Alle
Unterschiede eingestellt.
 Grafik aller Seiten einbinden legt fest, ob es in der RTF-Datei eine Grafik einer jeden Seite
der jeweiligen Version geben soll. Je nach Umfang Ihrer Partitur oder Anzahl der Versionen
möchten Sie diese Option eventuell ausschalten: Eine Grafik für jede Seite zu erzeugen,
kann recht zeitaufwendig sein und macht die RTF-Datei erheblich größer. Wenn Sie sich für
das Einbinden von Grafiken entscheiden, wählen Sie zwischen An Papiergröße anpassen
848
 10.4 Versionen
(damit passt eine einzelne Seite der jeweiligen Version auf eine einzelne Seite der RTF-
Datei) oder Vier Seiten pro Blatt (damit haben vier Seiten der jeweiligen Version auf einer
einzelnen Seite der RTF-Datei Platz). Schalten Sie Unterschiede in Partitur anzeigen ein,
um die Unterschiede zwischen Versionen zu markieren, indem auf jeder Seite Objekte farbig
hinterlegt werden, die hinzugefügt, geändert oder entfernt wurden.
Sibelius bietet einen voreingestellten Dateinamen an sowie, die RTF-Datei am selben Ort wie
die Partitur zu speichern, was Sie aber beides bei Bedarf ändern können. Wenn Sie mit Ihrer
Wahl zufrieden sind, klicken Sie auf OK, um das Versions-Protokoll zu erstellen. Während
dies geschieht, erscheint ein Fortschrittsbalken.
Standardmäßig ist Datei nach dem Speichern im Standard-Rich-Text-Editor öffnen
eingeschaltet und das Standardprogramm zum Öffnen von RTF-Dateien startet, sobald die
Datei exportiert wurde; in Windows ist dies in der Voreinstellung WordPad, auf Mac TextEdit.
Wenn Sie auf Ihrem Computer eine Textverarbeitung mit größerem Funktionsumfang
installiert haben, wie z. B. Microsoft Word, bietet es sich an, dieses Programm als Standard
zum Öffnen von RTF-Dateien auf Ihrem Computer festzulegen.
Versionen vergleichen
Sibelius bietet einen einfachen Weg, zwei Versionen derselben Partitur zu vergleichen, wobei
die Unterschiede sowohl als tabellarische Liste angezeigt als auch in den Partituren an sich
visuell dargestellt werden.
Um zwei Versionen zu vergleichen, wählen Sie Überprüfen  Vergleichen  Vergleichen
(Kürzel Strg+Alt+C oder C). Es erscheint dieses Fenster:

Wählen Sie in der ersten Liste mit der Bezeichnung Vergleichen die neuere der beiden
Versionen und in der zweiten Liste mit der Bezeichnung Mit die ältere der beiden Versionen;
klicken Sie dann auf den -Knopf.
Während die beiden Versionen verglichen werden, erscheint eine Fortschrittsanzeige; nach ein
paar Sekunden wird die ältere der beiden Versionen in einem Fenster auf der linken Seite und
die neuere der beiden Versionen in einem Fenster auf der rechten Seite angezeigt, vertikal
unterteilt. Wenn Sie die vertikale Unterteilung nicht wünschen, gehen Sie auf die Versionen-
Seite von Datei  Voreinstellungen und schalten Sie Beim Vergleichen von Versionen
Fenster unterteilen aus.

849
 Es erscheint nun ein Fenster mit dem Titel Zusammenfassung der Unterschiede. Dies gibt
Ihnen einen übergeordneten Überblick über die Unterschiede zweier Versionen: Sie könnten
dort beispielsweise eine Zeile wie „Liedtext in 82 Takten hinzugefügt“ oder „Expression in
40 Takten hinzugefügt“ sehen. Klicken Sie auf Schließen, um dieses Fenster zu verabschieden.
Wenn Sie dieses Fenster lieber nicht angezeigt bekommen möchten, schalten Sie Einfache
Zusammenfassung der Unterschiede anzeigen in den Voreinstellungen aus.
Das Vergleichen-Fenster zeigt eine detaillierte Liste aller Unterschiede der beiden Versionen an:
 Neue Takte listet die im Aufklappmenü Vergleichen gewählte Taktzahl oder den
Taktzahlenbereich in der Partitur auf, wo Unterschiede gefunden wurden.
 Alte Takte listet die im Menü Mit gewählte Taktzahl oder den Taktzahlenbereich in
der Partitur auf, die mit den in Neue Takte angezeigten Taktzahlen korrespondieren.
(Das können, müssen aber nicht die gleichen Takte sein, je nachdem, ob Takte eingefügt
oder entfernt wurden.)
 Notenzeilen listet die vom Unterschied betroffene(n) Notenzeile(n) auf. Falls der
Unterschied alle Notenzeilen betrifft (z. B. Takte hinzufügen oder entfernen), steht hier Alle;
andernfalls wird der Name der Notenzeile aufgeführt.
 Unterschiede listet die Art des gefundenen Unterschieds auf. Was in dieser Spalte steht,
hängt gänzlich von den entdeckten Unterschieden ab – siehe Was Sibelius vergleicht.
Standardmäßig wird diese Tabellenansicht nach der Spalte Neue Takte in aufsteigender
Reihenfolge sortiert; mit einem Klick in den jeweiligen Spaltentitel können Sie die Sortierung
der Tabelle aber ändern.
Wenn Sie einen Listeneintrag doppelklicken, verschiebt Sibelius die Ansicht in beiden
Partitur-Fenstern, um die betroffenen Takte anzuzeigen. Folgendermaßen zieht Sibelius
Objekte in Betracht, die hinzugefügt, geändert oder gelöscht wurden:
 Objekte, die in der neueren Version hinzugefügt wurden, werden in der neueren Version
grün hinterlegt.
 Objekte, die in der neueren Version geändert wurden, werden in der älteren und in der
neueren Version orange hinterlegt.
 Objekte, die in der neueren Version gelöscht wurden, werden in der älteren Version rot
hinterlegt.

Wenn Sie die Unterschiede nicht grafisch in der Partitur angezeigt bekommen möchten,
wählen Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Unterschiede zwischen Versionen
anzeigen.
Sie können die im Vergleichen-Fenster angezeigte Liste mit Unterschieden auch als
Rich-Text-Format-Datei (RTF) exportieren. Klicken Sie dazu einfach auf den links
gezeigten Knopf Unterschiede speichern am unteren Rand des Vergleichen-Fensters.
Sie werden nach einem Dateinamen gefragt, dann wird eine RTF-Datei gespeichert, die Sie mit
irgendeinem Rich-Text-Editor (z. B. WordPad, TextEdit oder Microsoft Word) öffnen können.

850
 10.4 Versionen
Was Sibelius vergleicht
Sibelius zeichnet nicht alle Änderungen auf, die Sie an Ihrer Partitur zwischen den einzelnen
Versionen vornehmen: Es schaut sich vielmehr die zwei Versionen an und gibt sein Bestes, um
die Änderungen ausfindig zu machen, die von einer zur anderen Version getätigt wurden.
Wegen dieser heuristischen Herangehensweise kann es mehr als eine Möglichkeit geben, einen
bestimmten Unterschied zwischen zwei Versionen zu beschreiben.
Sibelius stellt keine Unterschiede bezüglich Layout, Formatierung, Notenabständen und
Dokumentgestaltung fest: Es befasst sich nur mit dem musikalischen Inhalt der verglichenen
Partituren, nicht mit ihrem Erscheinungsbild.
Die folgenden Objektarten werden beim Vergleichen von Partituren berücksichtigt:
 Instrumente und Notenzeilen: Wenn sich die Anzahl der Notenzeilen unterscheidet, ermittelt
Sibelius, welche Notenzeilen entfernt oder hinzugefügt wurden; wenn ein in der älteren
Version vorhandenes Instrument nicht mehr in der neueren Version steht, untersucht Sibelius
den Inhalt jeder einzelnen Notenzeile, um herauszufinden, ob der Anwender ein Instrument
in ein anderes geändert oder es gelöscht und ein neues hinzugefügt hat.
 Takte: Wenn die Anzahl der Takte unterschiedlich ist, ermittelt Sibelius, an welcher Stelle
Takte hinzugefügt oder entfernt wurden.
 Hinweise: Sibelius ermittelt, ob Noten hinzugefügt oder entfernt und ob Tonhöhe und/oder
Rhythmus geändert wurden; unterschieden wird dabei zwischen individuellen
Tonhöhenänderungen und diatonischen oder chromatischen Transpositionen.
 Artikulationen: Wenn die Noten in einem bestimmten Takt zu mindestens 80 %
übereinstimmen, vergleicht Sibelius die Artikulationen und meldet solche, die eventuell
hinzugefügt, geändert oder entfernt wurden.
 Transpositionen: Wenn Noten transponiert wurden, nennt Sibelius den betroffenen Takt-
Abschnitt und das Intervall, um das die Noten transponiert wurden.
 Akkordsymbole: Sibelius meldet, ob Akkordsymbole hinzugefügt, geändert oder entfernt
wurden.
 Dynamik: Wenn die Noten in einem bestimmten Takt zu mindestens 50 % übereinstimmen,
vergleicht Sibelius Expression-Text und Cresc./dim.-Gabeln in diesem Takt und berichtet,
ob eventuell Dynamik hinzugefügt, geändert oder entfernt wurde.
 Notenzeilen-Text: Wenn Text in irgendeinem Notenzeilen-Textstil außer Expression oder
einem beliebigen Liedtext-Textstilen hinzugefügt, geändert oder entfernt wurde, meldet
Sibelius das.
 System-Text: Wenn Text in irgendeinem System-Textstil außer Tempo, Metronomangabe
und Metrische Modulation hinzugefügt, geändert oder entfernt wurde, gibt Sibelius
Bescheid.
 Tempobezeichnungen: Sibelius meldet, ob Tempobezeichnungen hinzugefügt, geändert,
verschoben oder entfernt wurden.
 Liedtext: Wenn die Noten in einem bestimmten Takt zu mindestens 50 % übereinstimmen,
vergleicht Sibelius den Liedtext in diesem Takt und berichtet, ob eventuell Liedtext
hinzugefügt, geändert oder entfernt wurde.
 Linien: Wenn die Noten in einem bestimmten Takt zu mindestens 80 % übereinstimmen,
vergleicht Sibelius in diesem Takt Bindebögen, Triller, Pedallinien, Glissando/Portamento-
Linien, Arpeggio-Linien und Oktavierungs-Linien und meldet solche Linien, die eventuell
hinzugefügt, geändert oder entfernt wurden.
 Schlüssel: Wenn die Noten in einem bestimmten Takt zu mindestens 50 % übereinstimmen,
vergleicht Sibelius alle eventuellen Schlüsselwechsel in diesem Takt.

851
  Taktstriche Sibelius nennt alle speziellen Taktstriche (z. B. Doppelstriche oder
Wiederholungs-Taktstriche), die eventuell hinzugefügt, geändert oder entfernt wurden.
 Tonartvorzeichnungen: Sibelius vergleicht die Anfangstonart und alle anschließenden
Tonartwechsel und berichtet, falls irgendwelche hinzugefügt, geändert oder entfernt wurden.
 Instrumenten-Wechsel: Sibelius nennt alle Instrumenten-Wechsel, die eventuell hinzugefügt,
geändert oder entfernt wurden.
 Symbole: Wenn die Noten in einem bestimmten Takt zu mindestens 80 % übereinstimmen,
vergleicht Sibelius in diesem Takt sämtliche Notenzeilen-Symbole; System-Symbole
werden in allen Takten unabhängig von ihrem Übereinstimmungsgrad verglichen.
 Kommentare: Sibelius vergleicht die Kommentare in den beiden Versionen oder Partituren
und führt an, wo solche eventuell hinzugefügt, bearbeitet oder gelöscht wurden.
Zwei separate Partituren vergleichen
Mit dem Vergleichen-Fenster kann man auch zwei separate Partituren vergleichen. Öffnen Sie
einfach die beiden Partituren, die Sie vergleichen möchten, wählen Sie die neuere der beiden
Partituren im Aufklappmenü Vergleichen und die ältere der beiden im Aufklappmenü Mit und
klicken Sie auf den -Knopf.
Es gibt auch ein Plug-in, das zwei Notenzeilen innerhalb einer Partitur vergleichen kann –
siehe Notenzeilen vergleichen auf Seite 855.

852
 10.5 Beschränkungen

10.5 Beschränkungen
Vorschau (nur Sibelius | Ultimate)
In der Vorschau stehen erweiterte Berechtigungen zur Prüfung der Partitur zur Verfügung, mit
denen Sie die Partitur sperren können, sodass keine weiteren Änderungen oder Bearbeitungen
an Text, Notenzeilen oder anderen Teilen der Notation möglich sind. Gesperrte Partituren sind
schreibgeschützt und können daher problemlos geprüft werden, ohne dass die Gefahr
unbeabsichtigter Änderungen bestünde.
Um den Vorschau-Modus zu aktivieren oder deaktivieren, wählen Sie eine der folgenden
Methoden:
 Aktivieren bzw. deaktivieren Sie  Beschränkungen  Vorschau.
 Klicken Sie auf das kleine Vorhängeschloss-Symbol in der Statusleiste der Partitur, um die
Sperre ein- und auszuschalten.
 Wählen Sie Datei  Partiturinformationen und wählen Sie Gesperrt zur Bearbeitung aus
(oder heben Sie die Auswahl auf).
Die Sperreinstellung der Partitur bleibt beim Speichern erhalten. Sie können die Partitur also
zur Prüfung an Kollegen schicken. Wenn Sie eine gesperrte Partitur an jemanden weiterleiten,
der eine ältere Version von Sibelius (ab 8.6) verwendet, kann dieser die Partitur öffnen und
bearbeiten.
Markierungen im Vorschaumodus
Den Vorschaumodus können Sie nur in Sibelius | Ultimate aktivieren oder deaktivieren;
Markierungen in einer im Vorschaumodus gesperrten Partitur können jedoch in jeder Version
von Sibelius angebracht werden:
 Anmerkungen –  10.1 Anmerkungen
 Kommentare –  10.2 Kommentare
 Markierung –  10.3 Markierungen
Sie können Anmerkungen, Kommentare und Markierungen in der Partitur verschieben und
löschen. Während die Partitur im Vorschaumodus gesperrt ist, ist das Rückgängigmachen nur
beim Hinzufügen, Verschieben und Löschen von Anmerkungen, Kommentaren und
Markierungen möglich.

853
854
 10.6 Analyse-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

10.6 Analyse-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Schenkersche Tonleiterstufen hinzufügen

Dieses Plug-in analysiert Ihre Partitur und fügt über oder unter der Notenzeile eine Schenkersche
Tonleiterstufen-Notation hinzu.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie eine Passage, die in einer einzigen Tonart steht
(d. h., in der es keinen Tonartwechsel gibt), oder die ganze Partitur aus (sofern sie nur in einer
Tonart steht), wählen Sie dann Überprüfen  Plug-ins  Analyse  Hinzufügen
Schenkersche Tonleiterstufen. Es erscheint ein einfaches Dialogfeld:
 Vertikal stapeln legt fest, ob die ^- oder v-Symbole über der Tonleiterstufe (wenn diese
Option eingeschaltet ist) oder links neben der Tonleiterstufe (wenn diese Option
ausgeschaltet ist) stehen sollen.
 Stimme lässt Sie wählen, welche Stimme der Notenzeile analysiert werden soll.
 Textstil bestimmt das Erscheinungsbild (z. B. umrahmt, kursiv etc.) der Tonleiterstufen und
wo diese geschrieben werden: Alle Textstile mit Ausnahme von Generalbass setzen sie über
der Notenzeile, Generalbass setzt sie darunter.
 Der ausgewählten Passage/ganzen Partitur hinzufügen erlaubt Ihnen, den Bereich
anzugeben, auf den sich das Plug-in auswirken soll; wählen Sie die Option Ganze Partitur
nur dann, wenn in der Partitur kein einziger Tonartwechsel vorkommt.
Sobald Sie auf OK klicken, werden Tonleiterstufen mit den gewählten Einstellungen in Ihre
Partitur geschrieben.
Notenzeilen vergleichen
Vergleicht zwei Notenzeilen einer Partitur und markiert die Unterschiede. Zur Verwendung
dieses Plug-ins wählen Sie eine Passage zweier beliebiger Notenzeilen Ihrer Partitur aus (mit
Strg+Klick oder -Klick können Sie auch nicht benachbarte Notenzeilen auswählen), wählen
Sie dann Überprüfen  Plug-ins  Analyse  Notenzeilen vergleichen. Folgendes Dialogfeld
erscheint:
 Noten und Pausen: sucht nach Unterschieden in Notenwert, Tonhöhe, Stimme,
Stichnotengröße, ausgeblendet etc.
 Linien: sucht nach Unterschieden in Linientyp, Länge usw. Dies ist naturgemäß nur bei
Notenlinien möglich, da System-Linien ohnehin für alle Notenzeilen gelten.
 Schlüssel: sucht nach unterschiedlichen Schlüsseln in den zwei Notenzeilen.
 Text: sucht nach Unterschieden in Textobjekten; Unterschiede im Zeichensatz oder in der
Punktgröße werden nicht hervorgehoben, es werden jedoch Unterschiede in den Wörtern an
sich markiert, was dieses Plug-in beispielsweise beim Vergleichen von Liedtext in zwei
Gesangs-Notenzeilen, die denselben Rhythmus haben, besonders wertvoll macht. Wie auch
bei Linien funktioniert das natürlich nur bei Notenzeilen-Text, nicht bei System-Text.
 Unterschiede markieren in: Hier können Sie mithilfe der Optionen Oberste Notenzeile
oder Unterste Notenzeile angeben, wo die Unterschiede markiert werden sollen. Um sie in
beiden Notenzeilen zu markieren, schalten Sie beide Optionen ein.
 Ausgewählte Passage/Ganze Partitur: Wählen Sie, ob die beiden Notenzeilen nur in der
ausgewählten Passage oder aber in der ganzen Partitur miteinander verglichen werden
sollen.

855
 Sobald Sie auf OK klicken, untersucht das Plug-in Ihre Partitur; am Ende dieses Prozesses
erscheint ein Hinweisfenster, das Sie über die Anzahl der gefundenen Unterschiede aufklärt.
Wenn Sie die von diesem Plug-in erzeugten Markierungen zu einem späteren Zeitpunkt
entfernen möchten, verwenden Sie Start  Plug-ins  Weitere  Alle Markierungen entfernen.
Motiv suchen
Dieses Plug-in durchsucht Ihre Partitur nach Motiven, deren Intervall-Folgen und/oder
Rhythmen denen einer ausgewählten Passage entsprechen, und versieht diese Stellen mit einer
Markierung ( 10.3 Markierungen). Dies ist sehr nützlich für die Analyse, wie z. B. das
Auffinden aller Vorkommen eines Fugen-Soggettos, oder um zu untersuchen, wie ein
bestimmtes rhythmisches Muster in einem Stück verwendet wird.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie das Motiv aus, nach dessen weiteren Vorkommen
gesucht werden soll, wählen Sie dann Überprüfen  Plug-ins  Analyse  Motiv suchen. Es
erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie ein paar Optionen einstellen können:
 Rhythmusübereinstimmung: Schalten Sie diese Option ein, wenn Sie Übereinstimmungen
des Rhythmus suchen möchten; Sie können auch angeben, wie weit die Übereinstimmungen
vom Originalmotiv abweichen dürfen (ein Wert von 0% heißt, dass Sie nur ganz exakte
Übereinstimmungen akzeptieren).
 Tonhöhenübereinstimmung: Schalten Sie diese Option ein, wenn Sie nach
übereinstimmenden Intervallen suchen möchten. Auch hier können Sie eine erlaubte
Abweichung angeben; wenn dieser Wert auf 0% gesetzt ist, werden nur exakte
Transpositionen des Motivs markiert, nicht jedoch diatonische oder andere nicht exakte
Transpositionen; in einer Fuge beispielsweise würde das Plug-in bei dieser Einstellung reale,
nicht aber tonale Beantwortungen aufstöbern. Damit das Plug-in nicht exakte
Transpositionen finden kann, müssen Sie einen höheren Wert als 0% für die erlaubte
Abweichung festlegen.
 Das Originalmotiv befindet sich in Stimme x: Hiermit geben Sie an, in welcher Stimme
das Plug-in das Originalmotiv suchen soll. (Beachten Sie bitte, dass diese Option nur
darüber bestimmt, wo das erste Vorkommen des Motivs gefunden wird – das Plug-in wird
im Rest der Partitur immer alle Stimmen vergleichen.)
Schalten Sie sowohl Rhythmusübereinstimmung als auch Tonhöhenübereinstimmung ein,
um nur nach Vorkommen zu suchen, die mit beidem übereinstimmen.
Klicken Sie auf OK; es erscheint eine Fortschrittsanzeige, die Sie auf dem Laufenden hält,
welche Notenzeile das Plug-in gerade untersucht. Nach einem Moment teilt Ihnen das Plug-in
mit, wie viele Übereinstimmungen es gefunden hat, die in Gelb markiert werden.
Tonumfang feststellen
Berechnet den Tonumfang (d. h. die tiefste und die höchste Note), die durchschnittliche Tonhöhe
und die am häufigsten vorkommenden Tonhöhen einer ausgewählten Passage. Beim Schreiben
von Vokalmusik kann dies sehr nützlich sein, um festzustellen, welche Anforderungen Sie an die
Sänger stellen.
Um dieses Plug-in zu starten, wählen Sie eine Passage aus (oder dreifachklicken Sie auf eine
Notenzeile, um ihren Umfang in der ganzen Partitur zu berechnen) und wählen Sie dann
Überprüfen  Plug-ins  Analyse  Tonumfang feststellen.

856
 10.7 Korrekturlesen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)

10.7 Korrekturlesen-Plug-ins
(nur Sibelius | Ultimate)

Korrektur lesen
Dieses Plug-in gestattet dem Anwender, Kombinationen aus sechs weiteren Plug-ins zum
Korrekturlesen aufzurufen, die sich im selben Menü befinden:
 Schlüssel prüfen setzt Warnhinweise an Stellen in die Partitur, an denen ein Schlüssel
unnötigerweise wiederholt wird; z. B. wenn ein Altschlüssel zu viel übrig bleibt, nachdem
Sie einen Schlüsselwechsel zum Violinschlüssel in einer Bratschenstimme entfernt haben.
 Stichnoten überprüfen – siehe unten.
 Quint- und Oktavparallelen suchen – siehe unten.
 Harfen-Pedalisierung prüfen setzt Warnhinweise in die Partitur, wenn eine Note entdeckt
wird, die auf der Harfe bei den jeweils gewählten Pedaleinstellungen nicht spielbar ist.
Um ein bestmögliches Resultat zu erzielen, sollten Sie vor dem Starten dieses speziellen
Plug-ins nur die Notenzeilen der Harfe auswählen und eine Passage angeben, in der keine
Pedalwechsel vorkommen. Das Plug-in kann optional auch Pedaldiagramme einfügen,
die den von Ihnen in diesem Dialogfeld angegebenen Pedalkombinationen entsprechen.
 Doppel- und Mehrfachgriffe prüfen – siehe unten.
 Pizzicati prüfen setzt Warnhinweise an Stellen in die Partitur, an denen ein „arco“ oder
„pizz.“ zu fehlen scheint oder überflüssig ist.
 Wiederholungs-Taktstriche prüfen setzt Warnhinweise an Stellen in die Partitur, an denen
ein Wiederholungs-Taktstrich zu fehlen scheint oder überflüssig ist (d. h., wenn die
Wiederholungs-Taktstriche nicht aufgehen).
Wenn Ihre Partitur sehr umfangreich ist, können Sie die Funktion Start  Bearbeiten  Suche
von Sibelius ( 2.9 Filter und Suchen) verwenden, um die von dem Plug-in in die Partitur
eingesetzten Warnhinweise Schritt für Schritt abzugehen.
Wenn Sie wünschen, können Sie jedes dieser Plug-ins auch für sich alleine starten, indem Sie
es aus dem Untermenü Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen wählen.

857
Zuordnungen überprüfen
Dieses Plug-in leistet gute Dienste beim Auffinden von Stellen, an denen Sie z. B. irrtümlich
Expression-Zeichen gesetzt haben, die nun der Notenzeile über oder unter derjenigen zugeordnet
sind, für die sie eigentlich vorgesehen waren. Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie
Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Zuordnungen überprüfen. Das Plug-in kann
entweder die aktuelle Partitur überprüfen oder auch mehrere Dateien eines bestimmten
Ordners auf einmal. Wählen Sie die gewünschte Option im ersten Dialogfeld des Plug-ins und
klicken Sie dann auf Weiter. Folgendes Dialogfeld erscheint:

 Vor dem Setzen farbiger Markierungen vorhandene Farbmarkierungen entfernen:

Verwenden Sie diese Option, wenn Sie das Plug-in zuvor schon verwendet haben und sich
vergewissern möchten, dass die von Ihnen vorgenommenen Korrekturen die gewünschte
Wirkung haben. Mit dieser Option setzen Sie alle aktuell farbig angezeigten Objekte in der
Partitur zurück, sodass sie wieder in Schwarz angezeigt werden. Erst dann beginnt das Plug-
in mit seiner Überprüfung.
 In Protokoll-Datei schreiben protokolliert alle mutmaßlichen Probleme in einer Textdatei
namens Sibelius Zuordnungen [Link], die sich in Ihrem Partituren-Ordner befindet.
 In Plug-in-Aufzeichnungsfenster schreiben protokolliert alle mutmaßlichen Probleme in
Sibelius’ Plug-in-Aufzeichnungsfenster.
 Farbe zum Markieren vermutlich falscher Zuordnungen lässt Sie die Farbe wählen, mit
der das Plug-in die problematischen Stellen in der Partitur hervorheben soll.
 Die Einstellungen zu Spezielle Platzierungs-Optionen ermöglichen es, anzugeben, wo die
am häufigsten verwendeten Textstile in Ihrer Partitur standardmäßig platziert werden, sodass
das Plug-in in der Lage ist, die problematischen Stellen effektiv zu ermitteln. Bei Partituren,
die englischnamige Textstile verwenden (z. B. bei Dateiaustausch mit Anwendern der
englischen Version von Sibelius), wird das Plug-in möglicherweise nicht korrekt
funktionieren. Hinter dem Setup-Knopf verbirgt sich ein Dialogfeld, welches entsprechende
Anpassungen bietet.
Wenn Sie die genannten Optionen Ihren Wünschen entsprechend gewählt haben, klicken Sie
auf OK; das Plug-in untersucht daraufhin Ihre Partitur und lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf alle
mutmaßlichen Zuordnungsfehler.

858
 10.7 Korrekturlesen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Stichnoten überprüfen
Überprüft, ob die Stichnotenpassen in der Partitur mit den Noten in den Notenzeilen
übereinstimmen, aus denen sie kopiert wurden. Dies ist nützlich, wenn Sie die Partitur weiter
bearbeitet haben, nachdem Sie die Stichnoten in die Stimmen eingefügt haben und sichergehen
möchten, dass auch die neuen Bearbeitungen in die Stichnoten übernommen wurden.
Wählen Sie die Passage aus, in der Sie die Stichnoten überprüfen möchten. Sie können z. B.
auf eine Notenzeile dreifach klicken und dann das Plug-in ausführen oder die ganze Partitur
verarbeiten, indem Sie Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Stichnoten überprüfen.
Folgendes Dialogfeld erscheint:

Für die vom Plug-in ausgegebenen Ergebnisse stehen unter Mutmaßlich falsche Stichnoten
markieren in drei Optionen zur Verfügung:
 Partitur (als Text) erstellt über der ersten Note jeder verdächtigen Stichnotenpassage ein
Technik-Text-Objekt, das in Rot angezeigt wird.
 Textdatei erstellt im selben Ordner, in dem auch die Partiturdatei liegt, eine Textdatei mit
dem Namen Dateiname suspect [Link], in der die Positionen der verdächtigen Stichnoten
aufgelistet werden.
 Plug-in-Aufzeichnungsfenster protokolliert die Positionen der verdächtigen Stichnoten im
Plug-in-Aufzeichnungsfenster.
Wenn Sie Partitur (als Text) wählen, können Sie mithilfe von Bearbeiten  Suchen bzw.
Bearbeiten  Weitersuchen nach Text suchen, der mit „Suspect cue“ beginnt, und auf diese
Weise zu den entsprechenden Stellen springen.

859
Kontrapunkt erster Gattung überprüfen
Sucht nach Fehlern in Kontrapunkten erster Gattung, gemäß der Definition in Gradus ad
Parnassum von Johann Fux (18. Jh.).
Für dieses Plug-in müssen Cantus und Kontrapunkt in separaten Notenzeilen stehen. Wählen
Sie also eine Passage aus, die die Notenzeilen enthält, die Sie überprüfen möchten, und wählen
Sie dann Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Kontrapunkt erster Gattung
überprüfen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Geben Sie an, ob der Cantus oder der Kontrapunkt in der oberen oder in der unteren
Notenzeile steht und ob das Plug-in die vorhandene Partitur markieren oder eine neue erstellen
soll. Die verschiedenen Überprüfungsmöglichkeiten des Plug-ins sind:
 Leittöne sucht nach dem Vorhandensein des Leittons gemäß der aktuellen Tonartvorzeichnung.
 Leitton-Auflösungen überprüft, ob alle Leittöne ordnungsgemäß zur Tonika aufgelöst
werden.
 Stimmkreuzungen überprüft, ob sich Cantus und Kontrapunkt überschneiden.
 Melodische Sprünge sucht nach schlechten oder fragwürdigen Melodiesprüngen, wie in
Fux’ Prinzipien festgelegt. Diese Option markiert auch fortschrittlichere
Melodieschreibweisen, wenn sie ordentlich aufgelöst werden; wenn beispielsweise ein
Sprung einer kleinen Sexte schrittweise in der Gegenrichtung aufgelöst wird, erscheint in
der Partitur an dieser Stelle die Markierung „Geeigneter Sprung danach“.
 Aufeinanderfolgende Sprünge aufwärts sucht nach zwei oder mehr aufeinanderfolgenden
Melodiesprüngen aufwärts.
 Aufeinanderfolgende Sprünge abwärts sucht nach zwei oder mehr aufeinanderfolgenden
Melodiesprüngen abwärts.
 Unpassende Intervalle sucht nach Dissonanzen zwischen Cantus und Kontrapunkt.
 Ausgedehnte Seitenbewegung sucht nach drei oder mehr aufeinanderfolgenden
Seitenbewegungen (wobei eine Stimme auf derselben Tonhöhe verharrt, während die andere
auf- oder abwärts geht).
 Melodische Tritoni sucht nach dem Vorhandensein von Tritoni im melodischen Verlauf.
 Harmonische Tritoni sucht nach Tritoni zwischen Cantus und Kontrapunkt.
 Quint-Parallele sucht nach Quintparallelen oder aufeinanderfolgenden Quinten.
 Parallele Oktaven sucht nach Oktavparallelen oder aufeinanderfolgenden Oktaven.

860
 10.7 Korrekturlesen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
 Battuta (italienisch für „geschlagen“) sucht nach einer Dezime, die sich in schrittweiser
Gegenbewegung in eine Oktave bewegt. Im strengen Kontrapunkt ist dies verboten, Fux
jedoch sieht nur wenig Grund für dieses Verbot.
 Verdeckte und geschlagene reine Intervalle sucht nach verdeckten reinen Intervallen,
wenn zwei Stimmen in gleicher Bewegungsrichtung zu einem reinen Intervall gelangen, und
nach „geschlagenen“ reinen Intervallen, wenn beide Stimmen in Gegenbewegung laufen
und mit melodischen Sprüngen bei einem reinen Intervall landen. Beides ist im strengen
Kontrapunkt verboten. (Fux verwendet für den letzteren Fall die Bezeichnungen „Quinta
battuta“ und „Ottava battuta“, da es, wie er erklärt, den alten Meistern des Kontrapunkts
erschienen wäre, als würden ihnen die reinen Intervalle in solchen Fortschreitungen „in den
Kopf gehämmert“.) In der Partitur werden die entsprechenden Stellen mit „Quinta battuta“
bzw. „Ottava battuta“ markiert.
 Unisoni in der Mitte des Kontrapunkts sucht nach Unisoni bei allen Noten außer der
ersten und der letzten. Im Kontrapunkt der ersten Gattung ist dies verboten, da es den
Eindruck von Einstimmigkeit erweckt.
 Abstand zwischen Stimmen überprüft, ob der erlaubte Abstand einer reinen Duodezime
zwischen Cantus und Kontrapunkt überschritten wird.
Sobald Sie alle Such- und Überprüfungsoptionen gewählt haben, klicken Sie auf OK; das
Plug-in verarbeitet nun die Partitur und markiert entweder die vorhandene Partitur oder
erzeugt eine neue, in die es Ihre Passage kopiert und dort die Noten markiert.
Quint- und Oktavparallelen suchen
Sucht nach Quint- und Oktavparallelen in allen Stimmen und in allen Notenzeilen. Das Plug-in
sucht sogar nach „verborgenen“ Quinten und Oktaven (d. h., wenn sie in Gegenbewegung
auftauchen).
Wenn Sie die gesamte Partitur prüfen möchten, wählen Sie Start  Auswählen  Alle (Kürzel
Strg+A oder A) und dann Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Quint- und
Oktavparallelen suchen. Wählen Sie andernfalls nur die zu überprüfende Passage aus, bevor
Sie das Plug-in ausführen. Wählen Sie im Dialogfeld, ob Sie nach Quint- oder Oktavparallelen
oder nach beiden suchen möchten. Klicken Sie auf OK – nach ein paar Momenten
Betriebsamkeit lässt Sibelius Sie wissen, wie viele Fehler gefunden wurden, welche in der
Partitur mit Text gekennzeichnet werden. (Der Warnhinweis beginnt genau über der ersten
regelwidrigen Note einer parallelen Quinte bzw. Oktave.)
Wenn Ihre Partitur sehr umfangreich ist, können Sie in Sibelius mithilfe der Funktion Start 
Bearbeiten  Suchen nach allen vom Plug-in in Ihre Partitur eingefügten Anmerkungen
suchen.

861
Liedtext-Silbentrennung überprüfen
Überprüft Liedtext in der Partitur mithilfe der integrierten Silbentrennung von Sibelius auf
fehlerhafte Silbentrennung.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie bei Bedarf die betreffende Passage aus, wählen
Sie dann Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Liedtext-Silbentrennung überprüfen.

Sie können festlegen, ob die ganze Partitur oder eine ausgewählte Passage überprüft werden
soll, und die Sprache des Liedtexts angeben. Zur Wahl stehen Englisch, Französisch, Deutsch,
Italienisch, Spanisch und Latein.
Mit der Option Fehlerhafte Silbentrennung rot markieren können Sie festlegen, ob
fehlerhaft getrennte Wörter markiert werden sollen, mit Liedtext in Partitur korrigieren
können Sie die Stellen korrigieren lassen (wobei die Textstellen mit der fehlerhaften
Silbentrennung durch solche in korrekter Schreibweise ersetzt werden). Mithilfe der Optionen
unter Korrekturen auflisten in können Sie eine Liste der Textstellen mit fehlerhafter
Silbentrennung entweder in einer Textdatei im selben Ordner speichern, in dem die Partitur
liegt, oder im Plug-in-Aufzeichnungsfenster anzeigen.
Doppel- und Mehrfachgriffe prüfen
Prüft Ihre Partitur auf Akkorde, die auf einem Streichinstrument nach unspielbaren Griffen
verlangen. Jeder Akkord (entweder in einer Stimme oder als Teil einer kontrapunktischen
Passage) ist entweder leicht, schwierig oder unmöglich: Leichte Akkorde werden übergangen,
schwierige oder unmögliche als solche in der Partitur markiert.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie – sofern gewünscht – eine bestimmte Passage
Ihrer Partitur aus, wählen Sie dann Überprüfen  Plug-ins  Korrektur lesen  Doppel- und
Mehrfachgriffe prüfen. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie angeben können, ob die
ausgewählte Passage oder die ganze Partitur geprüft werden soll und ob Sie nur die Streicher-
Notenzeilen (empfohlene Einstellung) oder alle Notenzeilen prüfen möchten. Klicken Sie auf
OK, eine Fortschrittsanzeige gibt Aufschluss über die Tätigkeit des Plug-ins, das eine
Notenzeile nach der anderen untersucht.
Jeder schwierige oder unmögliche Akkord wird mit Technik-Text entsprechend markiert;
mithilfe der Sibelius-Funktionen Start  Bearbeiten  Suchen und Weitersuchen
( 2.9 Filter und Suchen) können Sie nach den vom Plug-in markierten Akkorden suchen.
Das Plug-in wägt jede mögliche Anordnung aller Noten des Akkordes auf allen Saiten des
Instruments ab, gespielt von jedem Finger, und stellt für den Akkord die einfachste Anordnung
fest; das ist dann der Fingersatz, der dem Akkord in der Partitur zugewiesen wird. Hierbei
mussten ein paar Vermutungen darüber angestellt werden, wie weit ein Spieler auf dem
jeweiligen Instrument greifen kann; es mag durchaus sein, dass der ein oder andere Spieler (mit
langen Fingern!) Akkorde spielen kann, die das Plug-in als unspielbar ausweist.

862
 10.7 Korrekturlesen-Plug-ins (nur Sibelius | Ultimate)
Akkorde mit mehr als vier Notenköpfen werden automatisch als nicht spielbar erachtet, da alle
Streichinstrumente (mit ganz wenigen Ausnahmen) auch nur vier Saiten besitzen.
Da Bögen gerade und Griffbretter von Streichinstrumenten gekrümmt sind, können tatsächlich
immer nur zwei Noten gleichzeitig erklingen, wenn sie auf einem echten Instrument gespielt
werden; das Plug-in berücksichtigt das, macht aber zur Auflage, dass die beiden oberen Noten
jedes Akkordes auf nebeneinander liegenden Saiten liegen. Jeder Akkord, dessen zwei oberste
Noten nicht auf nebeneinander liegenden Saiten stehen, wird als unspielbar ausgewiesen.
Akkorde, die als schwierig eingestuft werden, verlangen im Allgemeinen nach einer
unbequemen (aber nicht unmöglichen) Fingerdehnung oder nach einer ungünstigen
Handposition (bei einer idealen Handposition sitzt der erste Finger auf der tiefsten
verwendeten Saite, der zweite auf der zweittiefsten usw.; das heißt, dass Akkorde auf zwei
Saiten im Allgemeinen spielbar sind, Akkorde auf drei oder vier Saiten jedoch die Finger in
der richtigen Reihenfolge haben müssen, um einfach zu sein).
Das Plug-in arbeitet unabhängig vom musikalischen Kontext, beispielsweise wird eine
Passage, die 24 „leichte“ Doppelgriffe nacheinander enthält, ohne Kommentar verarbeitet.
Gleichermaßen werden Tempofragen und Ähnliches nicht in Betracht gezogen.
Überflüssige Objekte überprüfen
Dieses Plug-in ist in der Lage, überflüssige Taktartbezeichnungen, Schlüssel,
Tonartvorzeichnungen, Instrumentenwechsel und Studierzeichen aufzuspüren, z. B. zwei
gleiche Schlüssel hintereinander. Im Gegensatz zu Schlüssel prüfen (siehe oben), können Sie
mit Überflüssige Objekte überprüfen die überflüssigen Objekte in einem Arbeitsschritt
auswählen, ausblenden oder löschen.
Zur Verwendung dieses Plug-ins wählen Sie einfach Überprüfen  Plug-ins  Korrektur
lesen  Überflüssige Objekte überprüfen. Folgendes Dialogfeld erscheint:

Geben Sie mit den entsprechenden Auswahlknöpfen für jeden Objekttyp an, ob Sie die
dazugehörigen überflüssigen Objekte Auswählen, Ausblenden oder Löschen möchten.
Wenn das Plug-in beispielsweise Instrumentenwechsel nicht überprüfen soll, schalten Sie das
Ankreuzkästchen Instrumenten-Wechsel verarbeiten aus. Wählen Sie, ob das Plug-in das
Ergebnis in eine Protokolldatei oder in das Plug-in-Aufzeichnungsfenster schreiben soll, und
klicken Sie auf OK.

863
Was ist wo?
Dieses Plug-in erstellt einen Satz von Statistiken, der auflistet, welche Objekte es in der
aktuellen Auswahl der Partitur gibt. Sie können festlegen, welche Objekte in die Statistik
aufgenommen werden sollen und ob das Plug-in die Objekte, die es in die Analyse einbezieht,
farbig markieren soll. Wenn In Protokoll-Datei schreiben eingeschaltet ist, wird die Analyse
in einer Textdatei namens [Link] gespeichert, die Sie im selben Ordner finden, in dem
auch die untersuchte Partitur liegt. Sie können das Ergebnis des Plug-ins auch im Plug-in-
Aufzeichnungsfenster betrachten, sofern Sie In Plug-in-Aufzeichnungsfenster schreiben
gewählt haben.
Mit Vor dem Setzen farbiger Markierungen vorhandene Farbmarkierungen entfernen
können Sie vor der nächsten Analyse alte Farbmarkierungen des Plug-ins entfernen, falls Sie
es zuvor schon haben laufen lassen.

864
Ansicht-Registerkarte
Ansicht-Registerkarte in Sibelius | Ultimate

Ansicht-Registerkarte in Sibelius

Ansicht-Registerkarte in Sibelius | First

Ansicht-Registerkarte

866
 11.1 Dokument-Ansicht

11.1 Dokument-Ansicht
 7.4 Notenzeilen bündeln (nur Sibelius | Ultimate).
Im Menüband stehen unter Ansicht  Dokument-Ansicht verschiedene Optionen für das
Layout der Partiturseiten auf dem Bildschirm zur Verfügung, darunter „Panorama“. Dabei
werden sämtliche Noten in einem einzigen System von unbegrenzter Breite angezeigt.
Die Steuerelemente unter Dokument-Ansicht werden auch in der Statusleiste rechts unten im
jeweiligen Dokumentenfenster angezeigt und sind damit jederzeit bequem erreichbar,
gleichgültig, wo in Sibelius Sie sich gerade befinden.
Seitenanordnung
Die ersten vier Optionen legen fest, wie Sibelius die Seiten der Partitur auf dem Bildschirm
anordnen soll:
 Doppelseiten horizontal ist die Standardeinstellung, bei der die Seiten von links nach
rechts angeordnet und einander gegenüber liegende Seiten zusammen angezeigt werden.
 Doppelseiten vertikal ordnet Doppelseiten von oben nach unten an, z. B. Seite 2 und 3
nebeneinander, dann darunter die Seiten 4 und 5.
 Seiten horizontal ordnet einzelne Seiten von links nach rechts an. Dies ist praktisch bei
Noten, die normalerweise nicht in Heftform gestaltet werden, wie etwa Leporellos, die
vielleicht mit Seite 1 beginnen, welche aber nicht die rechte Seite einer Doppelseite ist.
 Seiten vertikal ordnet die Seiten Ihrer Partitur in einer einzelnen Spalte an, die Seite 2 unter
der Seite 1, die Seite 3 unter der Seite 2 usw.
Navigieren in der Seitenansicht
Sie können mit der Maus oder über Tastaturkürzel mühelos in der Partitur navigieren: Mit
Pos 1/ Ende springen Sie um jeweils eine Bildschirmbreite oder eine Seite nach links und
rechts, mit Bild auf/ Bild ab um eine Bildschirmhöhe oder eine Seite nach oben oder unten.
Sofern Sie eine Maus mit Scrollrad besitzen, können Sie sich mit diesem Mausrad durch die
Partitur bewegen:
 Drehen Sie das Rad auf und ab, um die Seite nach oben und unten zu verschieben; halten Sie
dabei Alt oder  gedrückt, um jeweils um eine Bildschirmhöhe zu verschieben.
 Halten Sie die Shift-Taste gedrückt und drehen Sie das Rad, um die Seite nach links und
rechts zu verschieben; mit zusätzlich gehaltener Alt- oder -Taste verschieben Sie jeweils
um eine Bildschirmbreite (oder um eine Seite, sofern die ganze Seitenbreite auf dem
Bildschirm Platz hat). Wenn Sie eine Apple Mighty Mouse haben, wird durch horizontales
Drehen des Rades die Seite nach links und rechts verschoben, ohne dass Sie die Shift-Taste
gedrückt halten müssen (nur Mac).
 Sie können das Mausrad auch zum Ändern der Ansichtsgröße (Zoom) verwenden, wenn Sie
die Strg- oder -Taste gedrückt halten.
Die Scroll-Geschwindigkeit können Sie über die Maus-Einstellung in der Systemsteuerung
von Windows ändern. Die genauen Optionen hängen vom jeweiligen Treiber Ihrer Maus ab,
viele Maustreiber bieten jedoch eine Option zum Beschleunigen des Scrollens; mit der
Erhöhung dieser Geschwindigkeit können Sie sich mit dem Mausrad noch schneller durch die
Partitur bewegen.

867
Panorama
Panorama ist eine andere Möglichkeit, Ihre Partitur auf dem Bildschirm darzustellen. Anstatt
in einem Seitenlayout (so wie sie auch gedruckt wird) können Sie Ihre Partitur als ein einzelnes
durchgehendes System anzeigen, das auf einem unendlich breiten Papier ausgelegt ist. Diese
Art von Ansicht wird in anderen Programmen z. B. als Fortlaufende Ansicht bezeichnet.
In der Panorama-Ansicht können Sie sich auf die Eingabe und das Bearbeiten konzentrieren,
ohne sich über das Seitenlayout Gedanken machen zu müssen. Die Noteneingabe in Panorama
ist auch sehr bequem, insbesondere dann, wenn Sie in normaler Ansicht mehr als ein System
auf der Seite haben; Panorama beseitigt das vertikale Springen der Augen von System zu System,
sodass sich die Partitur immer nur in der Waagrechten bewegt. Dies verringert die Desorientierung,
die sich beim schnellen Arbeiten in normaler Ansicht durchaus mal einstellen kann.
Panorama ein- und ausschalten
Um Panorama einzuschalten, wählen Sie Ansicht  Dokument-Ansicht  Panorama (Kürzel
Shift-P). Wenn Sie Ihre Partitur auf diese Weise anzeigen, macht Sibelius auch noch Folgendes:
 Die Navigationsleiste wird ausgeblendet, da keine separaten Notenseiten angezeigt werden.
 Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Taktzahlen wird eingeschaltet.
Um Panorama auszuschalten, wählen Sie einfach eine der anderen Optionen unter Ansicht 
Dokument-Ansicht.
Wenn Sie Ansicht  Unsichtbare Zeichen  Taktzahlen ausschalten, während Sie sich in
Panorama befinden, ändert Sibelius die Einstellungen nur für diese Ansicht. Die Einstellungen
werden jedoch automatisch wiederverwendet, wenn Sie die Panoramaansicht später erneut
verwenden.
In Panorama umherwandern
Das Arbeiten in Panorama entspricht weitestgehend dem in normaler Ansicht; Sie können
die gleichen Navigationskürzel (z. B. Pos 1, Ende, Bild auf oder , Bild ab oder ) sowie
Funktionen, wie Zoom, verwenden. Probieren Sie die Ansichtsgröße Seitenhöhe, die besonders
praktisch ist, da Sie damit garantiert alle Notenzeilen auf dem Bildschirm auf einmal sehen
können.
Sie können sehen, dass am linken Rand des Bildschirms auf jeder Notenzeile eine nützliche
Erinnerungsanzeige des aktuellen Schlüssels und der Tonart erscheint, in Hellblau dargestellt.
Eingeben und Bearbeiten in Panorama
Eingeben und Bearbeiten funktioniert in Panorama praktisch genauso wie in normaler Ansicht.
Ein paar Dinge können Sie in Panorama nicht tun, da sie aufgrund fehlender Seiten keinen
Sinn ergeben:
 Auf der Seite ausgerichteten Text (wie etwa Titel, Kopfzeile (nach der ersten Seite) etc.)
können Sie in Panorama weder anzeigen noch eingeben.
 Sie können zwar bei Bedarf System- oder Seitenumbrüche erstellen, sie sind jedoch in
Panorama nicht erkennbar.
 Partituren können in Panorama nicht gedruckt werden (da nur sehr wenige Drucker
Endlospapier verarbeiten können!); wenn Sie also Datei  Drucken wählen, druckt Sibelius
die Partitur stattdessen in normaler Ansicht.
 In der Panoramaansicht ist es nicht möglich, mithilfe von Layout  Notenzeilen ausblenden 
Leere Notenzeilen ausblenden bestimmte Notenzeilen auszublenden, da es nur ein System
gibt; das heißt, dass alle in normaler Ansicht ausgeblendeten Notenzeilen in Panorama zu
sehen sind.

868
 11.1 Dokument-Ansicht
 Start  Bearbeiten  Gehe zu Seite und Text  Nummerierung  Seitenzahl-Änderung
sind deaktiviert.
 Layout  Notenzeilenabstände  Notenzeilen ausrichten ist deaktiviert.
 Wenn Sie Datei  Exportieren  Grafiken wählen, können Sie nur eine Grafik-Auswahl,
nicht jedoch bestimmte Systeme oder Seiten exportieren –  1.14 Exportieren von
Grafiken.

Notenabstände in Panorama
In Panorama verwendet Sibelius einen festen Ausrichtungsfaktor für den Notenabstand. Das
heißt, Sibelius verwendet für den Notenabstand einen mit einer Option auf der Seite Anzeigen
über Datei  Voreinstellungen angegebenen festen Wert anstelle des variablen
Ausrichtungsfaktors, der auf jedem System in der normalen Ansicht verwendet wird, damit die
Noten in die Systembreite einpasst werden können.
Beachten Sie jedoch, dass alle manuellen Anpassungen, die Sie an den Notenabständen
vornehmen, in der Panorama-Ansicht gezeigt werden; wenn Sie also die Abstände eines Takts
vergrößern (z. B. um Kollisionen zwischen Akkordsymbolen zu vermeiden), werden diese
Anpassungen sowohl in Panorama als auch in normaler Ansicht angezeigt. Geben Sie auch Acht
darauf, dass in Panorama geänderte Notenabstände enger oder weiter sein können, wenn Sie
wieder zur normalen Ansicht zurückkehren, da Sibelius die Abstände ausrichten muss, um die
Noten in die Systembreite einzupassen.
Notenzeilen-Abstände in Panorama
In Panorama werden die Abstände zwischen Notenzeilen über Notenabstände ausdehnen
bis x% auf der Seite Anzeigen von Datei  Voreinstellungen festgelegt. Da es keine feste
Seitenhöhe gibt, lässt Sibelius den Wert von Notenzeilen ausrichten, wenn die Seite
mindestens x% voll ist außen vor, was zur Folge hat, dass die Notenzeilen in Panorama
manchmal enger beieinander stehen als in normaler Ansicht. Wenn sie Ihnen zu nah
beieinander stehen, ändern Sie den Wert in den Voreinstellungen.
Praktischerweise jedoch können Sie die Abstände zwischen den Notenzeilen in Panorama
verändern, ohne dass diese in der normalen Ansicht davon beeinflusst wären; Sie können in
Panorama also beliebig Notenzeilen verschieben, wenn Noten oder andere Objekte über oder
unter der Notenzeile mit anderen Objekten kollidieren: Ziehen Sie die Notenzeilen einfach
oder verschieben Sie sie mit den üblichen Methoden ( 7.3 Notenzeilenabstände).
Panorama und Notenzeilen bündeln
Wenn Sie Layout  Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln verwenden, um nur ein
paar der Notenzeilen in Ihrer Partitur anzuzeigen, kann das Layout in normaler Ansicht wegen
der fehlenden anderen Notenzeilen ein wenig eigenwillig aussehen; probieren Sie gleichzeitig
noch Ansicht  Dokument-Ansicht  Panorama einzuschalten, was das Notenzeilenbündeln
erheblich bequemer macht.  7.4 Notenzeilen bündeln (nur Sibelius | Ultimate)
Voreinstellungen der Dokument-Ansicht
Beim Speichern einer Partitur speichert Sibelius die gewählte Option für Ansicht 
Dokument-Ansicht und stellt sie automatisch wieder her, wenn Sie die Partitur das nächste
Mal öffnen. Sie können Sibelius anweisen, immer die Panorama- oder die normale Ansicht zu
verwenden. Verwenden Sie dazu die Seite Dateien unter Datei  Voreinstellungen – siehe
Eigene Ansichtsoptionen festlegen auf Seite 160.

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870
 11.2 Zeitachse (nur Sibelius | Ultimate)

11.2 Zeitachse
(nur Sibelius | Ultimate)
Die Zeitachse ist eine Leiste, die die Struktur Ihrer Partitur im Überblick darstellt, sodass
Sie rasch zu jedem beliebigen Teil navigieren können. Die Zeitachse zeigt Markierungen,
die wichtige Elemente in der Partitur kennzeichnen wie Studierzeichen, Systemtext,
Wiederholungsgliederungen, Taktartbezeichnungen und Tonartvorzeichnungen.

Anzeigen und Anpassen der Zeitachse

Aktivieren Sie zur Anzeige der Zeitachse Ansicht  Leisten  Zeitachse (Tastenkombination
Strg+Alt+N oder -Wahl-Befehl-N). Die Zeitachse kann oben oder unten im Partiturfenster
angeheftet werden, indem Sie sie zur gewünschten Position ziehen. Bei Anheftung passt sie
sich an die Breite des Partiturfensters an. Die Höhe der Zeitachse kann so verändert werden,
dass sie mehr oder weniger Markierungsarten zeigt. Klicken Sie dazu auf die obere
Begrenzung der Titelleiste und ziehen Sie daran.
Wenn die Zeitachsenleiste nicht angeheftet ist, kann ihre Größe auch horizontal verändert
werden. Zum Abkoppeln der Zeitachse ziehen Sie an der Titelleiste oder doppelklicken Sie
darauf oder klicken Sie links oben in der Titelleiste auf das Symbol zum Abkoppeln.

Spuren Markierungen

Lineale

Partituransicht Schattierte Bereiche zeigen

Takte mit Musik an

Anpassen (Schaltfläche) Zeitachsen-Optionen

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Zeitachsenspuren
Markierungen werden oben in der Zeitachse als Text in farbigen Rechtecken angezeigt
und nach Art in horizontalen Spuren angeordnet. Sind keine Markierungen einer bestimmten
Art in der Partitur vorhanden, wird diese Spur nicht angezeigt. Mehrere Markierungen kurz
hintereinander werden abgeschnitten angezeigt, wobei folgende Markierungen vorhergehende
überlagern. Um den gesamten Text einer Markierung zu sehen, führen Sie den Mauszeiger
darüber, und der gesamte Text der Markierung wird in einem Hinweis eingeblendet. Dies ist
vor allem für Kommentare sehr nützlich, die als Symbole auf der Zeitachse erscheinen.
In der Zeitachse werden die folgenden Elemente in Spuren angezeigt, sofern sie in der Partitur
vorhanden sind:
 Studierzeichen –  5.12 Studierzeichen
 Kommentare –  10.2 Kommentare
 Tempo-Angaben, einschließlich Metronom-Angaben und Tempo-Text –  5.2 Häufige
Textstile
 Taktartbezeichnungen –  4.3 Taktartbezeichnungen
 Tonartvorzeichnungen –  4.2 Tonartvorzeichnungen
 Wiederholungen –  6.9 Wiederholungen
 Titel –  1.1 Mit Dateien arbeiten
 Hit Points –  6.11 Timecode und Hit Points
 Sonstige, darunter Elemente wie musikalische Struktur –  5.2 Häufige Textstile
Die Spuren können ein- und ausgeblendet und ihre Darstellung oder Reihenfolge im
Zeitachsenfenster geändert werden – siehe Voreinstellungen in der Zeitachse weiter unten.
Zeitachsenlineale
In der Mitte der Zeitachse sind Lineale für Taktzahlen und Timecode vorhanden. Auf der Partitur
kann die Wiederholungsgliederung so angezeigt werden wie auf der Partitur eingetragen oder mit
den ausgeschriebenen Wiederholungen. Siehe Voreinstellungen in der Zeitachse unten.
Partituransicht
In der unteren Hälfte der Zeitachse wird die Struktur der Partitur auf Makro-Ebene angezeigt:
Die Höhe ist entsprechend der Anzahl an Notenzeilen der Partitur eingeteilt, und die
Hintergrundfarbe der Zeitachse ändert sich, je nachdem, ob ein bestimmter Takt Musik enthält.
Bei größeren Partituren ermöglich dies, dass Sie auf den ersten Blick erkennen, welche Teile
in einem bestimmten Abschnitt spielen oder wo sich leere Takte befinden.
Navigation in einer Partitur
Um zu einer bestimmten Markierung zu navigieren, klicken Sie einfach auf die Zeitachse: Die
Partitur wird so verschoben, dass die Markierung sichtbar wird, und ein animierter Umriss
lenkt eine bis zwei Sekunden lang Ihre Aufmerksamkeit auf das Objekt. Sie gelangen auch zu
jedem beliebigen Takt, indem Sie auf einen anderen Teil der Zeitachse klicken, z. B. die
Taktzahl oder die Timecode-Lineale oder auf einen beliebigen Takt. Das derzeit angezeigte
Segment der Partitur wird als hervorgehobener Bereich in der Zeitachse gekennzeichnet.
Standardmäßig ist die horizontale Auflösung der Zeitachse so skaliert, dass die gesamte Dauer
der Partitur in die Breite der Zeitachsenleiste passt. Die horizontale Auflösung lässt sich durch
Klicken auf die + und – Schaltflächen unten in der Zeitachsen-Leiste ändern: Klicken Sie zum
Vergrößern auf +, so dass sich die Breite jedes Takts vergrößert und der Schieber auf der
Bildlaufleiste aktiviert wird und zum Verkleinern auf –, um die Taktbreite zu reduzieren. Um
die Zeitachse auf die automatisch definierte Breite zurückzusetzen, klicken Sie auf die
Schaltfläche „Anpassen“.

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 11.2 Zeitachse (nur Sibelius | Ultimate)
Voreinstellungen in der Zeitachse
Die für die Markierungen verwendete Textgröße, die Farbe der Spuren, die Reihenfolge der
Spuren sowie die Anzeigeoptionen für den Timecode und die Wiederholungsgliederung auf
der Zeitachse können im Fenster Zeitachse unter Voreinstellungen eingestellt werden.
Dieses Fenster wird durch Klicken auf die Schaltfläche Zeitachsenoptionen geöffnet.

Zeitachsenkonfigurationen können als Presets (Voreinstellungen) gespeichert werden. Die

Standardkonfiguration kann jedoch nicht bearbeitet werden. Klicken Sie zum Speichern einer
Konfiguration als Preset auf „Neu“, geben Sie einen Namen für das neue Preset ein und
erstellen Sie die neue Konfiguration.
Um Spuren in der Zeitachsen-Leiste ein- oder auszublenden, wählen Sie ihre Namen in der
Anzeigen-Spalte bzw. heben Sie die Auswahl auf. Wenn Sie die mit einer Spur verknüpften
Farbe ändern möchten, klicken Sie auf den Namen der Farbe und wählen Sie aus der
Dropdown-Liste eine neue Farbe. Zum Ändern der Reihenfolge in der Spurdarstellung wählen
Sie den Objekttyp, den Sie verschieben möchten, und klicken Sie auf Nach oben oder Nach
unten.
Textgröße wird zum Ändern der Textgröße in den Markierungsanzeigen verwendet. Die
Timecode-Lineal anzeigen-Funktion zeigt den Timecode entsprechend dem unter
Wiedergabe  Video  Timecode definierten Format.
Wenn Ihre Partitur Wiederholungen enthält, wählen Sie Wiederholungen anzeigen aus, um
wiederholtes Material ausgeschrieben zu sehen. Mit dieser Option werden alle verknüpften
Wiederholungszeichen und Taktzahlen in der Zeitachse wiederholt (vorausgesetzt, auf der
Notensatzregeln-Seite wurde unter Taktzahlen die Option, dass bei den Taktzahlen
Wiederholungen mitgezählt werden sollen, nicht aktiviert).

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874
 11.3 Zoom

11.3 Zoom
Die Optionen unter Ansicht  Zoom ermöglichen das Ein- und Auszoomen in der Partitur und
die Verwendung voreingestellter Zoomstufen.
Zoomwerkzeug
 Klicken Sie auf den Befehlsbereich der Zoom-Schaltfläche und dann in die Partitur, um
einzuzoomen; durch Rechtsklicken (Windows) oder -Klicken (Mac) zoomen Sie aus.
Drücken Sie Esc, um das Zoomen zu stoppen.
 Klicken Sie auf den Befehlsbereich der Zoom-Schaltfläche und ziehen Sie dann den
Mauszeiger über den Bereich der Partitur, den Sie vergrößern möchten. Drücken Sie Esc,
um das Zoomen zu stoppen.
In der Statusleiste (rechts unten im Fenster) steht außerdem ein Zoom-Schieberegler zur
Verfügung, darüber hinaus wird die aktuelle Zoomstufe angezeigt. Durch Klicken auf die
Knöpfe + und – an den beiden Enden des Schiebereglers zoomen Sie in Schritten von 10% ein
und aus.
Kürzel für die Zoomfunktion
Eine effizientere Arbeitsweise ist möglich, wenn Sie anstelle der Steuerelemente unter
Ansicht  Zoom die folgenden Kürzel verwenden:
 Verwenden Sie Strg++ oder + zum Einzoomen und Strg+– oder – zum Auszoomen.
Sie können die Tasten + und – auf der Haupttastatur oder auf dem Ziffernblock verwenden.
 Falls Sie eine Maus mit einem Scrollrad besitzen, können Sie bei gehaltener Strg- oder -
Taste mit dem Rad die Bildschirmdarstellung vergrößern und verkleinern.
 Verwenden Sie die Tastaturkürzel Strg+0 oder 0, um eine Ganze Seite darzustellen und
Strg+1 oder 1, um die Ansichtsgröße auf 100% zu setzen. Sie können für andere
Ansichtsgrößen auch Ihre eigenen Kürzel definieren –  1.28 Tastaturkürzel.
Voreingestellte Zoomstufen
Mithilfe des unteren Teils der Schaltfläche Ansicht  Zoom  Zoom öffnen Sie ein Menü, in
dem Sie unter einer Reihe voreingestellter Zoomfaktoren wählen können. Beachten Sie bitte,
dass der Zoomfaktor von 100% die Noten nicht in der Größe darstellt, wie sie gedruckt werden;
es handelt sich dabei um eine für das Bearbeiten praktische Durchschnittsgröße. Die Option
Originalgröße zeigt die Noten allerdings in der Größe, mit der sie vermutlich auch gedruckt
werden, dies hängt jedoch von der genauen Größe und Auflösung Ihres Monitors ab.
Die Optionen wie Seitenbreite entsprechen ihrem Namen. Es ist jedoch günstiger, bei den
numerischen Zoomfaktoren zu bleiben, da diese so eingerichtet sind, dass sie die Noten so klar
wie möglich darstellen, indem ein gleichmäßiger Abstand zwischen den Notenlinien
gewährleistet wird.
In der Voreinstellung wechselt Sibelius während der Wiedergabe den Zoom auf Seitenbreite.
Sie können dies jedoch ändern (oder die Zoomänderung während der Wiedergabe ganz
abstellen), und zwar auf der Seite Partitur-Position im Dialogfeld Datei  Voreinstellungen
oder einfach durch Ändern des Zooms während der Wiedergabe –  6.1 Wiedergabe.
Auf der Seite Dateien in den Voreinstellungen steht eine Option zur Verfügung, mit der Sie
den Zoomfaktor festlegen können, mit dem Partituren geöffnet werden sollen – siehe Eigene
Ansichtsoptionen festlegen auf Seite 160.

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 11.4 Unsichtbare Zeichen etc.

11.4 Unsichtbare Zeichen etc.

 1.27 Bildschirmeinstellungen, 11.6 Fensteroptionen.
Mithilfe der Optionen unter Unsichtbare Zeichen, Magnetisches Layout, Lineale und
Notenfarben auf der Registerkarte Ansicht legen Sie fest, wie Partituren auf dem Bildschirm
angezeigt werden sollen.
Beim Speichern der Partitur werden die Einstellungen für alle diese Optionen ebenfalls
gespeichert und Sibelius verwendet sie erneut, wenn Sie die Partitur das nächste Mal öffnen.
Wenn Sibelius stattdessen immer eine bestimmte Kombination von Optionen verwenden soll –
siehe Eigene Ansichtsoptionen festlegen auf Seite 160.
Wenn Sie wollen, können Sie Ihre Partituren einschließlich dieser Optionen drucken (z. B. mit
Kommentaren, ausgeblendeten Objekten in Grau, Markierungen in Gelb und Layout-Zeichen
in Blau) –  1.11 Drucken.
Unsichtbare Zeichen
Unter Ansicht  Unsichtbare Zeichen stehen die folgenden Optionen zur Verfügung:
 Taktzahlen: Bei der Arbeit an Partituren mit sehr großer Besetzung oder wenn Sie mit
einem starken Zoom arbeiten, kann es überaus hilfreich sein, immer genau zu wissen,
in welcher Notenzeile und in welchem Takt Sie sich gerade befinden, ohne sich nach dem
Instrumentennamen oder der Taktzahl am Systembeginn umsehen zu müssen.
Diese Option zeigt in blauer Farbe Taktzahlen über jedem Takt des obersten sichtbaren
Systems und den Namen der Notenzeile am linken Bildschirmrand an, sofern sich die
Instrumentennamen nicht mehr im sichtbaren Bereich befinden.
Wenn Sie die Taktzahlen lieber über jeder Notenzeile (anstatt nur der obersten) angezeigt
bekommen möchten, schalten Sie die Option Taktzahlen bei allen Notenzeilen anzeigen
auf der Seite Anzeige unter Datei  Voreinstellungen ein.
 Seitenränder: Mit dieser Option wird ein blaues (gestricheltes) Rechteck dargestellt,
das die über Layout  Seite einrichten  Ränder festgelegten Ränder markiert.
 7.1 Dokument einrichten
 Anfasser: Wenn diese Option eingeschaltet ist, werden die Anfasser der verschiedenen
Objekte (z. B. Notenhälse, Bindebögen, Taktstriche usw.) in Ihrer Partitur durchgängig in
Hellgrau dargestellt. Da Anfasser andernfalls nur dann erscheinen, wenn Objekte ausgewählt
werden, ist diese Option insbesondere dann hilfreich, wenn es um schwierig zu findende
Anfasser geht, wie etwa der Anfasser einer Bindebogenkrümmung ( 4.8 Bindebögen)
oder der rechts neben einem System ( 2.5 Notenzeilen).
 Ausgeblendete Objekte: Wenn diese Option aktiviert ist, dann werden ausgeblendete
Objekte in der Partitur in Hellgrau dargestellt und sind editierbar; wenn diese Option
deaktiviert ist, sind ausgeblendete Objekte gänzlich unsichtbar und nicht editierbar.
Tastaturkürzel sind schneller als Menüs, merken Sie sich daher Alt+Shift+H oder H –
 2.10 Ausblenden von Objekten
 Layout-Zeichen: Damit werden System- und Seitenumbrüche mit Symbolen in der Partitur
angezeigt und andere Zeichen eingeblendet, die auf ein geändertes Layout hinweisen.
Ebenso werden ausgeblendete Notenzeilen in Form von gestrichelten blauen Linien quer
über die Seite dargestellt.  7.7 Umbrüche.

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 Da es nützlich ist, zu sehen, wo z. B. Notenzeilen ausgeblendet sind, wenn Sie Layout 
Notenzeilen ausblenden  Notenzeilen bündeln verwenden, können Sie mit Sibelius bei
der Arbeit an der ganzen Partitur Layout-Zeichen ausschalten und bei der Verwendung von
„Notenzeilen bündeln“ einschalten (und umgekehrt): Schalten Sie die Option wie gewünscht
ein oder aus, Sibelius merkt sich die jeweilige Einstellung.
 Zuordnungs-Linien: Zeigt eine gestrichelte graue Linie zwischen dem ausgewählten Objekt
und der rhythmischen Position in der Notenzeile, der es zugeordnet ist. Wegen der besseren
Übersichtlichkeit erscheinen bei bestimmten Objekten keine Zuordnungs-Linien, wie etwa
bei Noten, Pausen und Systemobjekten.  7.10 Zuordnung
 Wiedergabe-Linie: Schalten Sie dies aus, um die grüne Wiedergabe-Linie zu verbergen,
wenn Sie nicht abspielen.
 Kommentare: Schalten Sie diese Option aus, um alle „Haftnotizzettel“-Kommentare in der
Partitur auszublenden.  10.2 Kommentare.
 Wiederholen-Linie: Zeigt eine vertikal gestrichelte Linie an, um die Anfangsstelle der
Wiedergabe anzuzeigen.
 Markierungen: Sofern Sie irgendwelche Markierungen in Ihrer Partitur erstellt haben,
können Sie mit dieser Option deren Anzeige auf dem Bildschirm ein- und ausschalten.
 10.3 Markierungen.
 Unterschiede in Stimmen: Wenn diese Option eingeschaltet ist, zeigt Sibelius Objekte,
deren Position oder Gestaltung sich in der Stimme von der Partitur unterscheidet, in Orange an.
In einer Partitur stellt Sibelius dementsprechend alle Objekte farbig dar, die in einer oder
mehreren Stimme(n) eine abweichende Position und/oder Gestaltung aufweisen.
 9.2 Stimmen bearbeiten.
 Unterschiede zwischen Versionen anzeigen: Schalten Sie diese Option aus, um die
Farbmarkierungen auszublenden, mit denen Objekte nach dem Vergleich zweier Versionen
oder Partituren farbig hinterlegt wurden.  10.4 Versionen.
Die Schaltfläche Alle ausblenden links unter Ansicht  Unsichtbare Zeichen ermöglicht es,
sämtliche unsichtbaren Zeichen, die gerade ausgewählt sind, mit einem einzigen Klick
auszublenden. Dies ist sehr praktisch, wenn die Partitur übersichtlicher aussehen soll, z. B.
beim Korrekturlesen. Durch erneutes Klicken auf diese Schaltfläche stellen Sie die vorherigen
Einstellungen wieder her.
Magnetisches Layout
Unter Ansicht  Magnetisches Layout stehen drei Optionen für das magnetische Layout zur
Verfügung ( 7.5 Magnetisches Layout):
 Kollisionen: Zeigt Objekte, die mit anderen Objekten kollidieren, in Rot an.
 Gruppierungen: Zeigt gestrichelte blaue Linien an, die kennzeichnen, wie Objekte
horizontal oder vertikal zusammen gruppiert sind (z. B. Expression-Text und Cresc./dim.-
Linien).
 Originalpositionen: Zeigt beim Auswählen eines Objekts dessen Originalposition in Grau
an (d. h., wo es stünde, wenn das Magnetische Layout ausgeschaltet wäre).

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 11.4 Unsichtbare Zeichen etc.
Lineale
Die Optionen unter Ansicht  Lineale schalten drei verschiedene Linealtypen ein und aus:
 Notenzeilen-Lineal (Kürzel Strg+Shift+Alt+R oder R): zeigt die Abstände zwischen
Notenzeilen und Seitenrändern und zwischen untereinander liegenden Notenzeilen an.
 Objekt-Lineal (Kürzel Shift+Alt+R oder R): zeigt die vertikalen Abstände zwischen
Objekten und den Notenzeilen an, denen sie zugeordnet sind, z. B. für Text, Symbole,
Linien etc., unabhängig davon, ob sie ausgewählt sind oder nicht.
 Auswahl-Lineal: zeigt die vertikale Entfernung zwischen dem/den ausgewählten Objekt(en)
und der dazugehörigen Notenzeile an.
Die Maßeinheit für die Lineale legen Sie auf der Seite Weiteres unter Datei 
Voreinstellungen fest. Sie haben die Wahl zwischen Millimeter, Inches (Zoll), Punkt
(1 Punkt = 1/72 Inch) und Spatien (Zwischenräume).
Zusätzlich zu den Linealen kann Sibelius die Partitur auch auf liniertem Notenpapier
darstellen –  1.27 Bildschirmeinstellungen.
Notenfarben
Das Menü Ansicht  Notenfarben enthält drei Optionen:
 Stimmenfarben: Alle Noten werden in einer dunklen Tönung ihrer jeweiligen
Stimmenfarbe gefärbt, Noten der 1. Stimme sind demnach dunkelblau, Noten der 2. Stimme
grün, Noten der 3. Stimme orange und die der 4. Stimme rosa ( 3.15 Stimmen).
 Tonumfang überschritten: Die Standardeinstellung; Noten, die zu hoch oder zu tief für ein
Instrument zu spielen sind, werden automatisch rot eingefärbt. Noch spielbare, aber sehr
schwierig zu spielende Noten werden in Dunkelrot dargestellt. So können Sie knifflige oder
gar unmögliche Töne auf einen Blick sofort erkennen und diese vor der Probe noch
korrigieren –  2.4 Instrumente.
 Keine: Noten werden in Schwarz dargestellt; ausgewählte Noten werden gemäß ihrer
Stimmenzugehörigkeit farbig dargestellt (1. Stimme = dunkelblau, 2. Stimme = grün etc.).

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 11.5 Leisten

11.5 Leisten
Unter Ansicht  Leisten stehen Optionen zum Aus- oder Einblenden der Leisten von Sibelius
zur Verfügung. (Streng genommen trifft die Bezeichnung „Leisten“ hier nur bedingt zu: Einige
der Funktionen, die Sie hier ein- oder ausblenden können (z. B. Mixer, Ideen, Keyboard und
Griffbrett) sind wirklich Leisten, d. h., sie können an beliebigen Seiten des Fensters angedockt
werden, während andere (z. B. Keypad, Navigator und Video) herkömmliche Fenster sind, die
nicht angedockt werden können, sondern stattdessen im Vordergrund über dem Fenster
angezeigt werden.)
Sibelius speichert, welche Leisten und Fenster angezeigt werden und an welcher Stelle
sie stehen sollen. Wenn Sie die Partitur das nächste Mal öffnen, wird diese Konfiguration
wiederhergestellt. Wenn Sibelius stattdessen immer eine bestimmte Kombination von
Optionen verwenden soll – Fenstergrößen und -positionen den eigenen Vorstellungen
anpassen auf Seite 159.

Leisten ein- und ausblenden

Die Optionen von Ansicht  Leisten sind wie folgt:
 Keypad: zeigt das Keypad an oder blendet es aus (Kürzel Strg+Alt+K oder K). Sie
müssten schon recht viel Erfahrung mit Sibelius haben, um alle Knöpfe aller Keypad-Layouts
auswendig zu können (ist aber durchaus nichts Sensationelles). Sobald Sie mit Sibelius schon
eine Weile gearbeitet haben, probieren Sie einmal, das Keypad auszuschalten, um zu sehen, an
wie viel Sie sich erinnern können. Es ist eine durchaus gute Idee, auf diese Weise zumindest
das erste Keypad-Layout zu lernen –  3.2 Keypad.
 Navigator: zeigt den Navigator an und blendet ihn aus (Kürzel Strg+Alt+N oder N).
Sobald Sie die Kürzel zum Verschieben bzw. Bewegen der Partitur kennen (Bild auf oder ,
Bild ab oder  etc.), werden Sie froh und glücklich und mit mehr Platz auf dem Bildschirm
ohne den Navigator auskommen. Sie können den Navigator einfach durch Ziehen seiner
Titelleiste verschieben.
 Mixer: zeigt den Mixer an und blendet ihn aus (Kürzel M) –  6.3 Mixer.
 Keyboard: zeigt die Keyboard-Leiste an und blendet es aus (Kürzel Strg+Alt+B oder
B) –  3.5 Keyboard-Fenster.
 Griffbrett: zeigt die Griffbrett-Leiste an und blendet es aus (Kürzel Strg+Alt+E oder
E) –  3.7 Griffbrett-Fenster.
 Ideen: zeigt die Ideen-Leiste an und blendet es aus (Kürzel Strg+Alt+I oder I) –
 2.3 Ideen.
 Steuerung: zeigt die Steuerung-Leiste an und blendet es aus (Kürzel Strg+Alt+Y oder
Y) –  6.1 Wiedergabe.
 Video: zeigt das Video-Fenster an und blendet es aus (Kürzel Strg+Alt+V oder V) –
 6.10 Video.
 Zeitachse: zeigt die Zeitachsen-Leiste an und blendet ihn aus (Kürzel Strg+Alt+N oder
N).
Über die Schaltfläche Alle ausblenden (Kürzel Strg+Alt+X oder X) an der linken Seite
der Gruppe können Sie sämtliche geöffneten Werkzeugfenster auf einmal ausblenden und
dieselbe Kombination von Fenstern später wieder öffnen. Dies ist z. B. beim Anpassen von
Einstellungen im Mixer und beim Komponieren für Video nützlich: Wenn viele Leisten und
Fenster geöffnet sind, kann die Bildschirmanzeige unübersichtlich aussehen. Es kann daher
hilfreich sein, alle diese Fenster während der Arbeit an der Partitur auszublenden.

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 11.6 Fensteroptionen

11.6 Fensteroptionen
Unter Ansicht  Fenster befinden sich Befehle zum Bearbeiten, Ein- und Ausblenden von
Partiturfenstern.
Neues Fenster
Neues Fenster ermöglicht es, eine neue Ansicht der aktuellen Partitur oder Stimme in einem
neuen Fenster zu erstellen. Dies ermöglicht Ihnen, verschiedene Stellen der Partitur
gleichzeitig betrachten zu können oder die gleiche Stelle mit verschiedenen Zoomfaktoren.
Zum Beispiel könnten Sie eine Ansicht von 25% erstellen, um einen Überblick über das
Gesamtlayout der Seite zu behalten, und eine andere Ansicht mit 200% für die Detailarbeit.
Dies ist natürlich ganz besonders praktisch, wenn Sie an Ihrem Computer mehrere Monitore
angeschlossen haben. Nur Windows: Im Fenster-Menü gibt es auch die Windows-
Standardoptionen zum Anordnen der Fenster auf dem Bildschirm; wenn Sie beispielsweise
mehr als eine Partitur geöffnet haben, können Sie diese mit Untereinander automatisch so
anordnen, dass Sie beide gleichzeitig sehen, in der Waagrechten geteilt.
Horizontal unterteilen, Vertikal unterteilen
Mit diesen beiden Optionen werden die geöffneten Fenster so angeordnet, dass sie alle auf
dem Bildschirm Platz haben, sich dabei aber nicht überlappen. Horizontal unterteilen passt
die Fenstergröße an die Bildschirmbreite an und ordnet ein Fenster über dem anderen an.
Vertikal unterteilen passt umgekehrt die Fenstergröße an die Bildschirmhöhe an und ordnet
die Fenster nebeneinander an.
Beim Vergleich zweier Versionen oder Partituren mit dem Vergleichen-Fenster ordnet Sibelius
die Partitur-Fenster automatisch nebeneinander an –  10.4 Versionen.
Vollbildschirm
Wenn Sie Ansicht  Fenster  Ganzer Bildschirm (Kürzel Strg+U oder U) wählen, wird das
Fenster maximiert, wobei seine Titelleiste am oberen und die Taskleiste (die anzeigt, welche
anderen Programme laufen) am unteren Rand (Windows) bzw. die Menüleiste und das Dock (Mac)
verschwinden. Sie können die Taskleiste bzw. das Dock nach wie vor aufrufen, indem Sie den
Mauszeiger ganz an den unteren Rand führen (auf dem Mac können Sie die Systemmenüleiste
anzeigen, indem Sie den Mauszeiger an den oberen Bildschirmrand führen).
Fenster wechseln
Über Ansicht  Fenster  Fenster wechseln haben Sie sämtliche geöffneten Sibelius-Fenster
sowie virtuellen Instrumente oder Effektfenster, die eventuell geöffnet sind, sofort zur Hand.
Wählen Sie einfach das benötigte Fenster aus dem Menü. Dieses wird daraufhin im
Vordergrund angezeigt und aktiviert.
Fenster-Menü (nur Mac)
Auf dem Mac stehen in der System-Menüleiste von Sibelius nur wenige Menüs zur Verfügung;
auf fast alle Funktionen in den Menüs kann jedoch über das Menüband zugegriffen werden.
Das Menü Fenster enthält eine Reihe von Befehlen, die genauer beschrieben werden sollten:
 Minimieren minimiert die momentan geöffnete Partitur und legt sie im Dock ab,
einschließlich „Flaschengeist“-Effekt. Dies entspricht einem Klick auf das gelbe Symbol
links oben im Partiturfenster (Kürzel M).
 Zoom vergrößert das Fenster der aktuell geöffneten Partitur auf Bildschirmgröße.
Dies entspricht einem Klick auf das grüne Symbol links oben in der Titelleiste.
Nicht zu verwechseln mit Sibelius’ eigener Zoom-Funktion ( 11.3 Zoom).

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 Glossar
Dieses Glossar erklärt in diesem Handbuch verwendete Musik- und Computer-Begriffe,
die ungewöhnlich oder technisch sind oder in Sibelius eine spezielle Bedeutung haben.
Querverweise sind fett ausgezeichnet.

Acciaccatura Eine kurze Vorschlagsnote, die normalerweise vor dem Schlag gespielt wird,
notiert mit einem Schrägstrich durch ihren Hals.
Aftertouch Bei MIDI der Wert des Drucks, der nach dem Anschlag auf eine Taste ausgeübt
wird, normalerweise verwendet, um Modulation (Vibrato) zu steuern.
Akkolade Das {-Symbol am linken Ende der Notenzeilen für Tasteninstrumente (in älteren
Partituren auch anstelle einer Teilklammer verwendet, insbesondere zum Gruppieren von
Violin- und Hornstimmen).
Akkord In diesem Handbuch bedeutet Akkord, dass sich zwei oder mehr Notenköpfe am
selben Notenhals (oder im Falle von Ganzen Noten oder Doppelganzen in derselben
Stimme) befinden. Notenköpfe in verschiedenen Stimmen zählen, als gehörten sie
verschiedenen Akkorden an.
Akkordsymbol Text, normalerweise über einer Notenzeile, der einen Akkord für den
Ausführenden angibt, den dieser spielen oder über dem er improvisieren soll; so bedeutet
z. B. B¨m b-Moll. Akkordsymbole können auch Gitarren-Akkordraster enthalten, die mit einer
Grafik den Griff eines bestimmten Akkords auf einer Gitarre illustrieren. Anm. des
Übersetzers: Hier ist leider einige Verwirrung unvermeidlich, denn im englischen Sprachraum
wird der Ton, der im Deutschen (und Skandinavischen) H genannt wird, als B bezeichnet,
während unser B im Englischen B-flat (Bb) heißt. Bachs „h-Moll-Messe“ wird dort also zur
„Mass in B Minor“. Wir haben in Sibelius versucht, diese Irritationen so weit wie möglich
vom Anwender fernzuhalten, beispielsweise ist bei den Akkordsymbolen eine „Übersetzung“
von B in H nicht sinnvoll, da diese Symbole international standardisiert sind und in Lead
Sheets und Ähnlichem meist auch B Major für H-Dur geschrieben wird.
Alphabetische Eingabe Schreiben von Musik mithilfe der Computertastatur, hauptsächlich
mithilfe der Tasten A–G und des Ziffernblocks. Siehe Step-time-Eingabe, Eingabe mit der
Maus, Flexi-time™.
Anfangstaktstrich Der „Taktstrich“ ganz links am Beginn jedes Systems, der alle
Notenzeilen verbindet; Sibelius setzt diese Striche automatisch ein. Bei Systemen, die nur aus
einer Notenzeile bestehen, wird dieser Verbindungsstrich üblicherweise weggelassen, da es ja
keine Notenzeilen zu verbinden gibt und der eigentliche Taktstrich schon am Ende des
vorangehenden Systems steht.
Appoggiatura Eine lange Vorschlagsnote, die auf dem Schlag gespielt wird; im Gegensatz zu
einer Acciaccatura wird sie ohne Schrägstrich durch ihren Hals geschrieben.
Arbeitsblatt Ein Blatt Papier mit Übungsaufgaben, die während des Unterrichts oder als
Hausaufgaben zu bearbeiten sind. In Sibelius wird dieser Begriff im weiteren Sinn für alles
verwendet, das mit dem Arbeitsblatt-Assistenten erstellt werden kann. Dazu gehören auch
Referenzmaterialien, Poster etc.
Glossar
Artikulationszeichen Ein Symbol, das über oder unter einer Note oder einem Akkord
erscheint und angibt, wie diese(r) zu spielen ist – z. B. Staccato, Tenuto, Aufstrich, Akzent,
Fermate.
ASIO steht für Audio Stream Input/Output, ein von Steinberg erfundener Standard, der Audio-
Eingabe und -Ausgabe mit niedriger Latenz erzeugt.
Audio Unit (oder AU) ist der Name eines von Apple entwickelten Formats für virtuelle
Instrumente und Effekte. Audio Units sind nur mit Mac-Computern kompatibel.
Auflösung Der Grad der Detaildarstellung, in dem eine Seite gedruckt oder gescannt wird,
gemessen in dpi oder als Anzahl der Pixel auf dem Bildschirm des Computers, z. B.
1024 x 768.
Ausgabe (Scannen) Beim Scannen erkannte (gelesene) Noten.
Ausrichtung Horizontales oder vertikales Verteilen, um eine Seite bis zu den Rändern
aufzufüllen. Beispielsweise ist der größte Teil des Textes in diesem Handbuch horizontal
ausgerichtet, sodass er bündig mit dem rechten Rand abschließt; Takte in der Musik werden
fast immer auf die gleiche Weise horizontal ausgerichtet. Notenzeilen werden oft vertikal
ausgerichtet, sodass sie sich bis zum unteren Seitenrand verteilen, statt unten eine große Lücke
zu lassen.
Auswahl Alles, was ausgewählt ist. Eine einfache Auswahl umfasst nur ein ausgewähltes
Objekt; eine Mehrfach-Auswahl besteht aus zwei oder mehreren ausgewählten Objekten.
Siehe Passage.
Auswählen Klicken auf ein Objekt (oder mehrere Objekte oder eine Passage), um es
anschließend bearbeiten, kopieren, verschieben oder löschen zu können. Die Auswahl wird in
einer eigenen Farbe gekennzeichnet. Diese Farbe zeigt an, in welcher Stimme sich das Objekt
befindet oder ob es sich um ein System-Objekt handelt.
Auszug Die Noten mehrerer Instrumente auf eine oder zwei Notenzeilen zusammenfassen,
beispielsweise zum Erstellen eines Klavierauszugs. Gegensatz von Verteilen.
Balken Die dicken Linien, die Gruppen von Achtelnoten und kürzeren Notenwerten
miteinander verbinden. Ein Teilbalken ist ein kurzes Balkenstück, mitunter auch Fähnchen
genannt.
Balkenpause Die dicke horizontale Linie, die normalerweise für Mehrtakt-Pausen
verwendet wird.
Bank Ein Set von bis zu 128 Programm-Nummern. MIDI-Geräte mit mehr als 128 Klängen
gruppieren diese in Bänke.
Belichter Ein hochauflösender (normalerweise 2540 dpi oder höher) Drucker, der für die
Herstellung von Druckplatten verwendet wird. Belichter verwenden PostScript, heißen oft
nach deren Markennamen Linotronic und können sehr große Seiten ausgeben.
Beschnittmarken Dünne Fadenkreuze, die im professionellen Druck verwendet werden, um
die Ecken einer Seite auf einem größeren Bogen genau anzuzeigen. Das überstehende Papier
wird dann entlang der durch die Beschnittmarken definierten Linien weggeschnitten.
BMP-Datei Standardformat für Bitmap-Grafiken in Windows.
Codec Akronym für Compressor/Decompressor oder Coder/Decoder, eine
Softwarekomponente, die Video- und Audiodaten aus ihrer unkomprimierten in die
komprimierte Form umwandelt und umgekehrt.

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Control Change Eine MIDI-Message, die Effekte wie Reverb, Pan-Position und Sustain
steuert.
Controller Ein MIDI-Eingabe-Gerät, wie z. B. ein Keyboard, Sustain Pedal, Modulation oder
Pitch Bend Wheel etc.
Cresc./dim.-Gabel Ein Crescendo oder Diminuendo, das als haarnadelförmige Doppellinie
geschrieben wird.
DAW (Digital Audio Workstation) Ein computerbasiertes oder mit einer Festplatte
ausgestattetes Audio-Aufnahme- und Bearbeitungssystem. Meist ist damit ein Programm wie
Pro Tools, Cubase, Logic usw. gemeint.
Dialogfeld (auch Dialogfenster) Ein Fenster, in dem Sie nach Informationen gefragt werden
(mit Schaltflächen wie OK oder Abbrechen), auf die Sie klicken, wenn Sie alle nötigen
Eingaben vorgenommen haben.
Diatonisch Eine diatonische Tonleiter ist eine Dur- oder Molltonleiter. Diatonisch zu
transponieren bedeutet die Noten innerhalb dieser Skala auf- oder abwärts zu versetzen, sodass
in C-Dur das Transponieren eines G-Dur-Dreiklangs um eine diatonische Sekunde aufwärts
einen a-Moll-Dreiklang erzeugt, eine diatonische Terz aufwärts einen verminderten Dreiklang
auf H.
Doppelseiten Druckformat, bei dem aufeinander folgende Seiten paarweise nebeneinander
auf demselben Bogen gedruckt werden. Dieses Format zeigt die fertige Partitur so, wie sie
aussehen wird, wenn sie als Buch geöffnet wird.
dpi (dots per inch) Die Einheit für die Auflösung beim Drucken und Scannen. Je höher Sie
diesen Wert beim Drucken oder Scannen einstellen, umso detaillierter ist der resultierende
Ausdruck oder Scan.
Beim Druck produzieren 1200 dpi oder höher Satzqualität, bei der die Punkte unsichtbar sind.
600 dpi (die Standardauflösung der meisten Laserdrucker) ist fast genauso gut und reicht für
den Notendruck aus. 300-dpi-Ausdrucke genügen für den Alltagsgebrauch, hierbei sind
allerdings die Punkte sichtbar und diagonal verlaufende Balken sehen „stufig“ aus.
Um Noten einzuscannen, sollten Sie einen Bereich zwischen 200 dpi und 400 dpi wählen.
Höhere Auflösungen wie 600 dpi werden verwendet, um Fotos und Grafiken in hoher Qualität
einzuscannen. Beachten Sie, dass sich mit mehr dpi auch die Größe der resultierenden Datei
beträchtlich erhöhen kann.
Dynamik Text (z. B. mf) oder Cresc./dim.-Gabeln, welche die Lautstärke oder eine
Änderung der Lautstärke bezeichnen.
Dynamische Stimme Siehe Stimme.
Ebene Bedeutet in manchen Notationsprogrammen so viel wie Stimme; kann für
verschiedene Klänge im selben Programm eines virtuellen Instruments stehen, auf die
mithilfe von Verfahren wie Keyswitches und Control Changes zugegriffen wird; kann sich
schließlich auf Ebenen in der Grafik beziehen, d. h. angeben, in welcher Reihenfolge Objekte
gezeichnet werden.
Echtzeiteingabe Noteneingabe mit einem MIDI-Keyboard zu einem Metronom-Klick, um
Rhythmus und Tonhöhen einzuspielen. Sibelius’ Echtzeit-Eingabe-Methode ist Flexi-time™.
Effekt Ein Computerprogramm, das ein Audiosignal verarbeitet, um ein oder mehrere
Charakteristika eines Klangs zu ändern, z. B. um Hall zu erzeugen.
Eigenschaften Die Charakteristika von Objekten in Ihrer Partitur – wie z. B. Position,
Wiedergabeverhalten, Font und Fontgröße usw. – erreichbar über den Inspektor.

887
Glossar
Einfügemarke Die senkrechte Linie, die anzeigt, an welcher Stelle Sie Noten erstellen oder
Text tippen; auch bekannt unter dem Begriff Cursor.
Eingabe mit der Maus Erstellen von Noten mit der Maus. Dies ist im Allgemeinen die
langsamste Form der Eingabe.  Alphabetische Eingabe, Step-time-Eingabe,
Flexi-time™.
Einzelstimmen Die Noten eines oder mehrerer Instrumente, die aus einer Partitur
herausgezogen wurden, manchmal auch als Instrumental-, Orchester- oder Band-Stimme
bezeichnet. Die ausführenden Musiker lesen aus Stimmen, sodass sie nur die Noten sehen,
die sie jeweils zu spielen haben. Eine dynamische Stimme ist eine Stimme, die in derselben
Datei wie die Partitur gespeichert ist und sich immer automatisch anpasst, wenn die Partitur
bearbeitet bzw. geändert wird. Ein Stimmenauszug ist eine Stimme in einer separaten Datei,
die unabhängig von der Partitur ist und sich nicht automatisch aktualisiert.
Element Zwischen zwei Punkten stehender Bestandteil einer Klang-ID. So besteht z. B. die
Klang-ID [Link] aus den Elementen „strings“, „violin“ und „ensemble“.
EMF (Enhanced MetaFile) Ein Standardformat für Vektorgrafiken in Windows.
Enharmonische Notendeutung Die Weise, in der eine Note als Notenname mit einem
Vorzeichen geschrieben wird. Die meisten Tonhöhen können in dreifacher Weise gedeutet
werden, ein C beispielsweise kann auch als B# oder Dbb „gedeutet“ werden.
Ensemble Eine Gruppe von Instrumenten, die entsprechend ihrer Familie zusammengefasst
werden. Jede Familie umfasst ein oder mehrere Instrumente. Unter Erstellen  Instrumente
stehen mehrere Ensembles zur Verfügung.
Erkennen (Scannen) Entschlüsseln, was all die vielen Pixel im Scan bedeuten sollen.
Exportieren Eine Datei in einem Dateiformat eines anderen Programms speichern. Gegenteil
von Importieren.
Fähnchen Kurzes Balkenstück an einzelnen Noten, z. B. in punktierten Rhythmen.
Familie Ähnliche Instrumente, die in einer Partitur zusammen erscheinen, wie Holzbläser,
Blechbläser, Schlaginstrumente und Streicher. Wird auch als „Instrumenten-Sektion“
bezeichnet.
Filter Eine Funktion in Sibelius, die Objekte einer bestimmten Art (z. B. Cresc./dim.-Gabeln,
Text) oder Objekte mit bestimmten Charakteristika (z. B. Akkorde mit drei Noten) auswählt.
Flexi-time™ Die intelligente Echtzeit-Eingabefunktion von Sibelius.  Step-time-
Eingabe, Alphabetische Eingabe, Eingabe mit der Maus.
Formatierung Die Verteilung der Musik über Systeme und Seiten. Sibelius formatiert sofort
die ganze Partitur neu, sobald Sie irgendeine Änderung vornehmen, sodass Sie immer sehen
können, wie die Partitur im Druck aussehen wird.
Fußzeile Text, der am unteren Rand jeder Seite eines Dokuments zu sehen ist, gelegentlich
als „durchlaufende Fußzeile“ bezeichnet. Siehe auch Kopfzeile.
General MIDI (GM) Der Name des am weitesten verbreiteten Sound-Set.
Graustufen (Scannen, Druck) Feine Grauabstufungen in einer Grafik oder einem Bild, im
Gegensatz zu Farbe oder Schwarz-Weiß (Strich-Scan).
Gruppe Liste von Instrumenten, in die Sibelius ähnliche Linien von Noten kopiert, als Teil
der Arrangieren-Funktion.

888
Hall (Reverb) Ein Effekt wie ein verwischtes Echo in einem Raum. Größere Räume erzeugen
mehr Hall. Die Menge des Halls wird manchmal durch die „Nachhallzeit“ oder Abklingzeit
gemessen, das ist die Zeit, in welcher der Klang um 60 dB (Dezibel) leiser wird.
Hals Der geschwungene Haken einer Achtelnote oder einer kürzeren Note, die nicht über
einen Balken mit anderen verbunden ist.
Haltelinie Die horizontale Linie, die jedem Wort des Liedtextes folgt, dessen letzte Silbe über
mehr als eine Note gesungen wird.
Herausziehen Aus einer Stimme eine separate Datei erstellen.
Hit Point Ein Ereignis (Event) in einem Film (z. B. ein Kuss), das mit einem musikalischen
Ereignis in der Partitur (z. B. einem schmalzigen Glissando) synchron sein soll. Hit Points
werden in der Partitur mit einem speziellen umrahmten Textstil dargestellt.
Importieren Öffnen oder Einbinden einer Datei, die ein Format eines anderen Programms
hat. Gegenstück zu Exportieren.
Inspektor Ein frei platzierbares Fenster, das zum Einstellen erweiterter Eigenschaften aller
Objekte in der Partitur verwendet werden kann.
Instrument Soweit es Sibelius betrifft: alles, was seinen eigenen Namen auf der linken Seite
eines Systems hat. Der Begriff umfasst also Sänger, elektronisches Zuspielband etc.
Instrumente können mehrere Notenzeilen (z. B. Tasteninstrumente) oder auch mehrere
Spieler haben (z. B. Blasinstrumente in Orchester-/Band-Noten).
Kanal Das MIDI-Äquivalent einer Notenzeile, normalerweise durch eine Nummer von 1 bis
16 angegeben. Die meisten MIDI-Geräte besitzen nur 16 MIDI-Kanäle. Jeder Kanal kann nur
auf eine bestimmte Programm-Nummer, Pan-Position etc. gleichzeitig eingestellt sein.
Keypad Fenster, aus dem Sie unter Verwendung der Maus oder des Ziffernblocks Noten,
Artikulationszeichen, Vorzeichen etc. wählen können. Indem Sie auf die sechs kleinen Knöpfe
oben unter den Zahlen klicken (oder + auf dem Ziffernblock tippen oder F7–F12 verwenden),
können Sie zwischen sechs verschiedenen Keypad-Layouts wählen, die erstes Keypad-Layout,
zweites Keypad-Layout etc. genannt werden. Mit Keypad wird auch der Ziffernblock selbst
bezeichnet.
Keyswitch Ein bei vielen virtuellen Instrumenten verwendetes Verfahren. Normalerweise
ist dies eine sehr tiefe Note, die beim Abspielen keinen Ton ergibt, sondern stattdessen das
virtuelle Instrument anweist, für die folgenden, im normalen Tonumfang gespielten Noten
einen anderen Klang zu verwenden.
Klammer (a) Das dicke senkrechte [-Symbol, das Notenzeilen von Instrumenten derselben
Familie zusammenfasst. Das dünne senkrechte [-Symbol, das geteilte Instrumente gruppiert,
heißt Sub-Klammer oder „Unterklammer“.
(b) Das horizontale [-Symbol, das manchmal Noten in N-tolen gruppiert.
Klang-ID Name für eine bestimmte Klangfarbe, der in einem bestimmten Format angegeben
wird, z. B. [Link], [Link]-tongue oder
[Link]. Eine Sammlung von Klang-IDs wird als SoundWorld
bezeichnet.
Konfiguration (für Wiedergabe) Eine Gruppe von Einstellungen für Wiedergabegeräte, die
bestimmen, welche Geräte für Sibelius zur Verfügung stehen und wie sie verwendet werden
sollen.

889
Glossar
Kontextmenü Das Menü, das Sie durch Rechtsklick (Windows) oder Control-Klick (Mac)
aufrufen. (Hat nichts mit Tastaturkürzeln zu tun.) Wird manchmal als „kontextabhängiges
Menü“ bezeichnet, da der Inhalt des Menüs davon abhängig ist, worauf Sie klicken.
Konvertieren Das Format einer Datei ändern, sodass sie von einem anderen Programm oder
einer anderen Programmversion verarbeitet werden kann.
Kopfzeile Text, der beim Drucken eines Dokuments oben auf jeder Seite erscheint, auch als
„durchlaufende Kopfzeile“ bezeichnet. Siehe auch Fußzeile.
Latenz Die Verzögerung zwischen dem Senden einer MIDI-Message aus Sibelius zu einem
Wiedergabe-Gerät zum Auslösen einer Note und deren Erklingen; die Latenz ist
normalerweise bei Software-Geräten, wie z. B. virtuellen Instrumenten, größer als bei
Hardware-Geräten, wie beispielsweise einem Klangmodul.
Lautstärke In MIDI die allgemeine Lautstärke eines MIDI-Kanals im Gegensatz zur
Velocity, die die Lautstärke einer einzelnen Noten bestimmt.
Linie Eine Cresc./dim.-Gabel, ein Bindebogen, 8va, Glissando oder irgendein anderes Objekt
im Dialogfeld Erstellen  Linie.
Linie von Noten Eine Folge einzelner Noten und Pausen, die der Quellpassage als Teil der
Arrangieren-Funktion entstammt, beispielsweise wird eine Reihe von Dreiklängen in drei
separate Linien von Noten aufgeteilt.
Live Eine spezielle Art der Wiedergabe, die jede Nuance Ihrer ursprünglichen Einspielung
beibehält, bis zur Lautstärke und dem Timing einer jeden Note.
Magnetisch Beschreibt das intelligente Verhalten von Bindebögen, N-tolen, Vorzeichen,
Artikulationszeichen, Haltebögen, Slides, Bends etc., welche mit einer Note verbunden
bleiben und sich nach einer Änderung der Tonhöhe selbsttätig entsprechend neu positionieren.
Manuskriptpapier Wann immer Sie eine Partitur erstellen, wird diese auf ein bestimmtes
„Manuskriptpapier“ geschrieben, das Sie zu Anfang auswählen. Das Manuskriptpapier gibt
die Instrumente an, sowie weitere Optionen wie die Stilvorlagen-Einstellungen.
Mehrtakt-Pause Die in Stimmen verwendete Markierung für mehrere aufeinander folgende
Pausentakte; längere Mehrtakt-Pausen werden normalerweise mit einer Zahl über der
Balkenpause geschrieben.
Menüband Das breite Band mit Befehlsschaltflächen, das am oberen Rand des Sibelius-
Fensters steht und alle Programmfunktionen beherbergt, eingeteilt in Aufgabenbereiche.
MIDI Musical Instrument Digital Interface – der weltweite Standard für elektronische
Musikinstrumente und Computer-Soundkarten.  MIDI-Datei (unten).
MIDI-Datei Eine Datei im Standard-MIDI-Dateiformat, das von praktisch jedem
Musikprogramm verwendet wird. Unglücklicherweise sind MIDI-Dateien nicht gerade ideal,
um Notation zwischen Programmen zu transportieren, da MIDI-Dateien fast ausschließlich
aus Wiedergabe-Informationen bestehen.
MIDI-Messages Befehle, die an MIDI-Geräte gesendet werden, um bestimmte Wiedergabe-
Effekte wie Wechsel der Programm-Nummer und Pitch Bend zu erzeugen; Sibelius
generiert diese Befehle während der Wiedergabe automatisch; Sie können aber auch Ihrer
Partitur Ihre eigenen hinzufügen, falls Sie dies ausdrücklich wünschen, in Form leicht
geheimnisvoller Textobjekte.
Mikroton Ein Bruchteil eines Halbtons, in mancher Musik des 20. Jahrhunderts und in
ethnischer Musik verwendet. Der häufigste Mikroton ist der Viertelton, dies ist genau die
Hälfte eines Halbtonschrittes. Mikrotöne werden durch eine Vielzahl seltsam aussehender

890
Vorzeichen bezeichnet, die im Allgemeinen aus Kreuzen, Bs und Auflösungszeichen
erstellt sind, die teilweise abgeschnitten oder denen zusätzliche Teile angesetzt wurden.
Um Mikrotöne produzieren zu können, müssen manchen Instrumenten Teile abgeschnitten
oder angesetzt werden.
Mixer Das Fenster in Sibelius, in dem Sie die Lautstärke, Pan-Position und
Stummschaltung von Notenzeilen einstellen können.
MusicXML Dateiformat zum Übertragen von Notation zwischen verschiedenen Programmen.
Dies ist das empfohlene Übertragungsverfahren zwischen Finale und Sibelius.
Musik-Text-Zeichensatz Ein spezieller Zeichensatz (z. B. Opus Text) mit musikalischen
Symbolen, die als Text angezeigt werden, z. B. mf oder q = 60.
Navigator Die Miniaturansicht der Partitur in der linken unteren Bildschirmecke. Sie können
das weiße Rechteck mit der Maus verschieben, um sich durch die Partitur zu bewegen.
Neuformatierung  Formatierung.
Note Ein einzelner Notenkopf mit Notenhals (ausgenommen Ganze Noten und
Doppelganze). Noten können auch Vorzeichen, Artikulationszeichen, Punktierungen, Balken,
Hilfslinien und Tremoli haben. Einzelne Tonhöhen in einem Akkord werden korrekterweise
Notenköpfe genannt, nicht „Noten“.
Notenhals Die vertikale Linie an Noten und Akkorden.  Hals.
Notenkopf Ein schräg-ovales Klümpchen oder eine andere Form (z. B. Kreuz oder Raute)
einer Note oder eines Akkords, das die Tonhöhe, den Notenwert und manchmal die
Spieltechnik festlegt.
Notensatz Die Kunst, Musik auf ansprechende Weise niederzuschreiben. Der Begriff umfasst
Aspekte wie das Design der Musiksymbole, die Positionierung und Abstände der Noten und
anderer Objekte, das Seitenlayout und die Auswahl von Text-Fonts und Größen. Vieles von
diesem Wissen (aber nicht alles) ist in Notensatzregeln formuliert.
Notensatzregeln Die beim Setzen von Noten geltenden Regeln. Sibelius kennt alle
Standard-Notensatzregeln, bei denen Sie aus vielen Optionen wählen können, zu finden im
Dialogfeld Stilvorlagen  Notensatzregeln und anderswo.
Notenwert Die Länge einer einzelnen Note, eines Akkords oder einer Pause, z. B.
Achtelnote, Halbe Note.
Notenzeile Eine einzelne mit Notation gefüllte Zeile.
Notenzeilen-Objekte Objekte, die einer bestimmten Notenzeile zugeordnet sind und nur für
diese gelten. Dazu gehören Noten, Akkorde, Pausen und Schlüsselwechsel sowie die meisten
Linien, Textstile und Symbole.  Systemobjekte.
NoteOn/NoteOff Die MIDI-Messages, mit denen eine Note gestartet oder beendet wird.
N-tole Notenwerte wie Triolen, die in einem ganzzahligen Verhältnis schneller oder
langsamer als normal gespielt werden. Sie werden als einzelne Zahl oder als Verhältnis über
oder unter den Noten geschrieben, oft mit einer Klammer, um anzuzeigen, welche Noten
Bestandteil der N-tole sind, gelegentlich mit einer kleinen Note, welche die Einheit definiert,
auf die die Zahlen bezogen sind.
„N-tole“ ist ein Begriff der Musik-Software-Fachsprache – in der realen Welt der Musik
werden N-tolen normalerweise in Missbrauch des mathematischen Vokabulars als irrationale
Rhythmen oder Polyrhythmen bezeichnet.

891
Glossar
Objekt Alles, was Sie in eine Partitur eingeben können – eine Note, ein Vorzeichen,
Schlüssel, Text, Bindebogen etc. –  Notenzeilen-Objekt, System-Objekt.
OCR (Scannen) Optical Character Recognition; Optische Zeichenerkennung, normalerweise
zum Scannen von Text angewandt, aber auch für Noten.
Optical™ Beschreibung einiger spezieller Notensatzregeln, die nur in Sibelius zur
Verfügung stehen und eine besonders hohe Qualität ermöglichen, z. B. bei der Positionierung
von Noten, Bögen und Balken.
Original (Scannen) Die Seite oder Partitur, aus der Sie scannen.
Ossia Ein kleiner Takt über einer Notenzeile normaler Größe, der eine alternative
Spielausführung zeigt.
Pan-Position (oder Pan) Gibt die Links-Rechts-Positionierung (Panorama) einer
Schallquelle im Klangbild einer Stereo-Wiedergabe an.
Partitur Die Partitur enthält im Gegensatz zu einer Stimme sämtliche Instrumente, die in
einem Musikstück verwendet werden.
Partitur Dokument mit sämtlichen Noten für alle Instrumente eines Stückes, während eine
Stimme nur die Noten enthält, die vom jeweiligen Instrument gespielt werden. Siehe
Stimme, Transponierende Partitur.
Passage Ein durchgehender Bereich von Noten, in einer oder mehreren Notenzeilen, die
benachbart oder auch nicht benachbart sind (z. B. Flöte und Cello in einer Orchesterpartitur).
In ihrer einfachsten Form können Sie sich eine Passage als ein „Notenrechteck“ vorstellen.
Eine Passage kann sich über mehrere Seiten oder sogar über die ganze Partitur hin erstrecken.
Normalerweise sind Passagen von einem hellblauen Rahmen umgeben; es gibt auch eine
spezielle Art von Passage namens Systempassage, die alle Instrumente umfasst und mit
einem violetten Rahmen umgeben ist.
PDF (Portable Document Format) Ein sehr gebräuchliches Dateiformat, welches das
elektronische Veröffentlichen von Dokumenten, die mit Textverarbeitungs- und DTP-
Programmen erstellt wurden, unter Beibehaltung des originalen Erscheinungsbildes zum
Betrachten und Drucken auf jedem beliebigen System ermöglicht. Hauptsächlich von Adobe
Acrobat und Adobe Acrobat Reader verwendet.
PhotoScore Das zum Scannen gedruckter Noten für Sibelius verwendete Programm. Es steht
in zwei Versionen zur Verfügung: PhotoScore Lite wird mit Sibelius zusammen geliefert,
PhotoScore Ultimate bietet zusätzliche Funktionen und ist separat erhältlich.
PICT Ein Standardformat für Vektorgrafikdateien auf dem Mac.
Pitch Bend In MIDI der Effekt, um eine Tonhöhe nach oben oder unten zu „beugen“,
normalerweise durch die Bewegung eines Hebels oder Rades oder durch Senden
entsprechender MIDI-Messages.
Platzhalter Ein in Textobjekten verwendeter Code, der von einer anderen Stelle einen
speziellen Text einfügt (z. B. Datum, Instrumentennamen, Seitenzahl).
Plug-in Software, die innerhalb einer anderen Softwareumgebung agieren kann. In Sibelius
sind Plug-ins kleine Programme mit zusätzlichen Funktionen für Sibelius. Sie werden in einer
Skriptsprache namens „ManuScript“ erstellt. Als „Plug-ins“ werden oft auch virtuelle
Instrumente bezeichnet, die in Host-Programme wie Sibelius geladen werden können.
PNG (Portable Network Graphics) Ein Standardformat für Bitmap-Grafiken.

892
PostScript Eine Seitenbeschreibungssprache/ein Grafikdateiformat (Vektorgrafik), das von
manchen Laserdruckern und den meisten Belichtern verwendet wird.
Program Change Eine MIDI-Message zum Wechseln der Programm-Nummer eines
MIDI-Kanals.
Programm Ein Klang (oder eine Gruppe von Klängen auf verschiedenen Ebenen), auf den/
die über eine einzelne Programm-Nummer zugegriffen werden kann.
Programm-Nummer (auch Patch-Nummer oder Voice-Nummer) Nummer, die eine
Klangfarbe auf einem MIDI-Instrument bestimmt. Programm-Nummern zählen
normalerweise von 0 bis 127, manchmal von 1 bis 128. Sind mehr als 128 Programm-
Nummern (d. h. Klänge) verfügbar, werden diese in zusätzlichen Bänken gruppiert.
Punktgröße Die Höhe eines Fonts, gemessen vom oberen Ende der Großbuchstaben bis zum
unteren Ende der Buchstaben mit Unterlängen (wie z. B. p). Diese Höhe (Kegelgröße) wird in
Punkt angegeben (1 Punkt oder pt = 1/72 Inch = ca. 0,353 mm).
Rastral (Notenzeilengröße) Die Höhe einer Fünf-Linien-Notenzeile, gemessen von der
Mitte der obersten bis zur Mitte der untersten Notenlinie. Die Größe aller Dinge in einer
Partitur – von Noten, Linien, Text und allen anderen Objekten – ist proportional zur
Rastralgröße. Die Rastralgröße entspricht definitionsgemäß 4 Spatien.
Regler Ein Bedienelement an Audiogeräten wie etwa Mixern, das z. B. zum Steuern der
Lautstärke eines bestimmten Audiokanals dient. Im Mixer-Fenster von Sibelius stehen Regler
zur Verfügung, mit denen Sie die Lautstärke und Pan-Position einzelner Notenzeilen steuern
können.
ReWire Ein Software-Protokoll zur Übertragung von Audio- und MIDI-Dateien zwischen
DAWs.
Roman-Font Jeder Schnitt mittlerer Schriftstärke eines nicht-kursiven Fonts mit Serifen.
Sample Digitale Aufzeichnung eines Klangs, normalerweise ein kurzes Fragment wie ein
Drum Loop oder eine einzelne Note.
Sans Serif-Font (serifenloser Font, Aussprache: san-serrif aber ohne französischen Akzent –
es sei denn natürlich, Sie sind Franzose). Ein Font ohne Serifen, generell für kurze
Textpassagen wie Überschriften geeignet. Eine der bekanntesten Sans Serif-Schriften ist
„Arial“ bzw. „Helvetica“.
Scan (a) Vorgang, bei dem eine Seite mit Noten, Text oder Grafik mit einem Scanner in ein
Computerprogramm eingelesen wird.
(b) Das resultierende Bild, wenn eine Seite gescannt worden ist. In PhotoScore Lite werden
Scans immer mit einem gelbbraunen Hintergrund dargestellt, um sie von Musik, die erkannt
wurde, und von Noten in Sibelius zu unterscheiden.
Scanner-Treiber Das Programm, das Ihrem Computer mitteilt, welchen Scanner Sie haben,
ähnlich einem Druckertreiber.
Schnellzugriffsleiste (nur Windows) Die kleine Symbolleiste in der Titelleiste des Sibelius-
Fensters, die den direkten Zugriff auf wichtige Funktionen wie Speichern, Rückgängigmachen
und Wiederholen ermöglicht.
Seite (a) Eine Seite eines Notenblattes, wie sie im Druck erscheint. Die Seitengröße ist nicht
zwingend dieselbe wie die Papiergröße, denn Sie können eine kleine Seite auf einen großen
Papierbogen drucken.

893
Glossar
(b) Ein vollständiger Satz von Optionen innerhalb eines Dialogfelds (z. B. Stilvorlagen 
Notensatzregeln), erreichbar entweder durch Klick auf eine Registerkarte oder auf einen
Eintrag in einer Liste.
Seitenumbruch Das erzwungene Ende einer Seite an einem bestimmten Taktstrich, oft am
Ende eines Abschnitts oder eines Satzes verwendet, oder um ungünstige Wendestellen in
Stimmen zu vermeiden  Systemumbruch.
Sektion (a) Instrumente ähnlicher Bauart, die in einer Partitur zusammen erscheinen, wie
Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug und Streicher. Auch als Instrumenten-Sektion bezeichnet.
(b) Eine Unterteilung einer Partitur, wie ein Lied in einem Album oder ein Satz einer Sinfonie.
Neue Sektionen beginnen oft mit einem neuen Titel und mit vollständigen Instrumentennamen,
und manchmal beginnen die Taktzahlen erneut bei 1 und die Studierzeichen bei A oder 1.
Sequenzer Ein Computerprogramm, das primär für die Aufnahme, Wiedergabe und
Bearbeitung von Musik unter Verwendung von MIDI entworfen wurde. Die meisten
Sequenzer sind bis zu einem gewissen Grad auch in der Lage, Notation zu drucken, da sie aber
eher um MIDI als um Notation herum entwickelt wurden, unterscheiden sie sich recht deutlich
von Notensatzprogrammen. Viele Sequenzer beherrschen auch Hard Disk Recording (HDR),
das bedeutet, sie können Audio (wie Gesang) zusätzlich zu MIDI aufnehmen und bearbeiten.
Serife Geschwungener Endstrich in bestimmten Schriften, die als Serifen-Schriften oder
Serifen-Fonts bezeichnet werden. Serifen-Fonts werden bei großen Textmengen (Büchern,
Zeitungen) als besser lesbar eingestuft als Sans Serif-Fonts, welche vorwiegend für
Überschriften eingesetzt werden.
Sound-Font Eine Sammlung von gesampelten Klängen, üblicherweise in zwei Formaten
(SF2 und DLS). Ursprünglich als Möglichkeit gedacht, die auf Soundkarten bestimmter
Hersteller verfügbaren Klänge zu wechseln, kann man jetzt Sound-Fonts verwenden, ohne
eine bestimmte Soundkarte zu besitzen, normalerweise durch Laden in ein virtuelles
Instrument.
Sound-Set Das komplette Set von Klängen, die auf einem MIDI-Gerät oder virtuellen
Instrument verfügbar sind. In Sibelius können Sie zwischen einem General MIDI-Sound-Set,
einem Roland-JV-1080-Sound-Set und weiteren wählen.
SoundWorld Ein von Sibelius Software entwickelter Standard, der die für MIDI-Geräte und
virtuelle Instrumente verwendete unübersichtliche Vielfalt der Programmnamen und
Programm-Nummern ersetzt. Eine SoundWorld meint einfach eine in einer Baumstruktur
geordnete Sammlung von Klang-IDs.
Spatium (Zwischenraum) Der Abstand zwischen zwei Notenlinien, als Maßeinheit im
Notensatz verwendet. Beispielsweise sind Balken normalerweise 0,5 Spatien stark, und die
Notenzeilengröße (Rastral) beträgt definitionsgemäß vier Spatien.
Spieler Mehrere Ausführende, die sich dieselben Notenzeilen teilen, aber gewöhnlich durch
eine Nummer unterschieden werden. Zum Beispiel teilen sich die Hornisten oft ein oder zwei
Notenzeilen, sind aber normalerweise mit 1, 2, 3 und 4 bezeichnet.
Spur Das MIDI-Äquivalent einer Notenzeile. (In älteren MIDI-Dateien (Type 0) erfüllten
MIDI-Kanäle diesen Zweck, hatten aber den Nachteil, auf 16 begrenzt zu sein, während die
Anzahl der Spuren in Type 1-Dateien unbegrenzt ist.
Step-time-Eingabe Eingabe von Noten und Akkorden durch Angeben der Tonhöhen auf
einem MIDI-Keyboard und der Notenwerte auf dem Keypad.  Flexi-time™,
Alphabetische Eingabe, Eingabe mit der Maus.

894
Stichnote Eine kleine Note. Stichnoten werden hauptsächlich für Einsatzhilfen in
Einzelstimmen verwendet. Im Gegensatz zu Vorschlägen haben Stichnoten eine reale Dauer,
d. h., sie belegen rhythmischen Platz im Takt. Alle Noten, Pausen oder Pausentakte – normale
Noten, Noten mit speziellen Notenköpfen oder sogar Vorschläge – können in
Stichnotengröße dargestellt werden. Sie können sogar Stichnoten in eine kleine Notenzeile
schreiben, wodurch diese noch kleiner werden.
Stilvorlage Das allgemeine Erscheinungsbild einer Partitur, seitens eines Herausgebers bzw.
Verlages vorgegeben; in Sibelius werden die Stilvorlagen hauptsächlich durch die Einträge
des Menüs Stilvorlagen einschließlich der Notensatzregeln, Textstile, Linien- und
Notenkopftypen etc. bestimmt.
Stimme Eine Folge von Noten, Akkorden und Pausen in rhythmischer Aufeinanderfolge
auf einer Notenzeile (manchmal als „Ebene“ bezeichnet, oder etwas freier als „Part“ oder
„Linie“). Normalerweise befindet sich nur eine Stimme auf einer Notenzeile, in diesem Fall
weisen die Notenhälse abhängig von der Tonhöhe der Noten nach oben oder nach unten.
Zwei Stimmen werden in dieselbe Notenzeile geschrieben, wenn zwei unabhängige Rhythmen
dargestellt werden müssen. Die Stimmen werden durch die entsprechende Ausrichtung der
Notenhälse unterschieden – die Hälse der Noten/Akkorde der ersten Stimme weisen nach
oben, die der zweiten Stimme nach unten.
In Musik für Gitarre und für Tasteninstrumente können (gelegentlich) dritte und vierte
Stimmen verwendet werden. Deren Hälse weisen ebenfalls auf- oder abwärts, daher können
sie leicht mit den ersten oder zweiten Stimmen verwechselt werden.
Wenn Sie eine Note oder ein anderes Objekt auswählen, zeigt Ihnen die Auswahlfarbe,
in welcher Stimme sie/es sich befindet.
Studierzeichen Ein großer Buchstabe („Richtbuchstabe“) oder eine Zahl („Studierziffer“) in
einem Rahmen, in langen Partituren für die Bezeichnung einzelner Teile der Partitur verwendet,
um die Probenarbeit zu erleichtern.
Sub-Klammer  Klammer.
SVG (Scalable Vector Graphics) Ein Standardformat für Vektorgrafiken.
Symbol Ein Objekt unveränderlicher Form, welches Sie an beliebiger Stelle in der Partitur
einsetzen können; wird für verschiedene Objekte wie Verzierungen und Schlagzeug-Symbole
verwendet. Symbole sind benutzerdefinierbar: Ein Symbol kann ein beliebiges Zeichen aus
einem beliebigen Font sein, oder aus einer beliebigen Anzahl existierender Symbole
zusammengesetzt werden.
Synthese Erzeugen von Klängen mit mathematischen Verfahren.
System Eine Gruppe von Notenzeilen, die gleichzeitig gespielt werden und ganz links mit
dem Anfangstaktstrich verbunden sind. Musik für ein Soloinstrument wird oft auf einer
Notenzeile notiert, in diesem Falle beziehen sich „System“ und „Notenzeile“ auf denselben
Gegenstand.
System-Objekte Objekte, die für alle Instrumente gelten, statt nur für eine Notenzeile, wie
Taktarten, Tonartvorzeichnungen, Tempo- und Titel-Text, Studierzeichen sowie einige Linien
und Symbole. Die meisten System-Objekte stehen über dem System (und tauchen in größeren
Partituren weiter unten meist nochmals auf, häufig über den Streichern). System-Objekte sind
nicht einer bestimmten Notenzeile zugeordnet und werden in alle Stimmen mit
aufgenommen.  Notenzeilen-Objekte.

895
Glossar
Systempassage Eine ausgewählte Passage, die sich über sämtliche Notenzeilen in der
Partitur erstreckt und von einem violetten Rahmen umgeben ist. Die Hauptunterschiede
zwischen einer Systempassage und einer normalen Passage sind: Beim Kopieren einer
Systempassage wird diese in die Partitur eingefügt, anstatt dass vorhandene Noten
überschrieben werden; ferner werden beim Kopieren einer Systempassage System-Objekte
zusammen mit den Notenzeilen-Objekten kopiert; schließlich werden beim Löschen einer
Systempassage die Takte an sich gelöscht und nicht in Pausentakte umgewandelt.
System-Trennstriche Die zwei dicken Schrägstriche zwischen den Systemen, die in großen
Partituren verdeutlichen, wo sich auf einer Seite mehr als ein System befindet.
Systemumbruch Das erzwungene Ende eines Systems an einem bestimmten Taktstrich,
oft am Ende eines musikalischen Abschnitts.  Seitenumbruch.
Tabulatur (Gitarren-Tabulatur) Eine Notation, bei der sechs Notenlinien die Gitarrensaiten
repräsentieren; Bundziffern zeigen an, wo die Finger positioniert werden.
(b) Die „Karteireiter“ oben in Dialogfeldern, die das Wechseln zwischen verschiedenen
Seiten mit Optionen ermöglichen. Im Keypad stehen ebenfalls solche Funktionen zur
Auswahl der verschiedenen Keypad-Layouts zur Verfügung.
Takt Ein durch eine gegebene Anzahl von Schlägen von gegebener Dauer definierter
Zeitabschnitt.
Textstil Der Textstil für die verschiedenen Textelemente in einer Partitur gibt den Font, die
Größe und Positionierung etc. an. Für Textelemente mit unterschiedlicher Bedeutung werden
unterschiedliche Stile verwendet; beispielsweise der Expression-Stil für Dynamik (wie z. B. mp).
Tick Ein Tick ist die kleinste in Sibelius verwendete Zeiteinheit. Es gibt 256 Ticks pro
Viertelnote.
TIFF (Tagged Image File Format) Ein Standardformat für Bitmap-Grafiken.
Timecode Zahlen, die die zeitliche Position in einer Partitur oder in Video angeben.
Timecode wird normalerweise in Stunden, Minuten, Sekunden und entweder Zehntelsekunden
oder Frames angezeigt.
Transponierendes Instrument Ein Instrument, das eine andere Tonhöhe spielt, als durch die
Notation angezeigt wird, z. B. Klarinette, Horn oder Piccolo. Die Transposition des
Instruments wird durch die Tonhöhe festgelegt, die erklingt, wenn der Ausführende ein C liest:
Wenn beispielsweise eine Trompete „in B“ ein C liest, ist ein B zu hören.
Transponierende Partitur Eine Partitur, in der die Noten transponierender Instrumente
nicht in der Tonhöhe geschrieben sind, in der sie erklingen. Eine nicht-transponierende Partitur
wird als Partitur in C oder als klingend notiert bezeichnet bzw. gibt absolute Tonhöhen an.
TWAIN Der Kommunikationsstandard zwischen Programmen und Scannern; analog zu MIDI.
(Gelegentlich wird behauptet, TWAIN stehe für „Technology without an interesting name“.)
Umbruch Siehe Seitenumbruch, Systemumbruch.
USB (Universal Serial Bus) Die meisten modernen Computer haben zwei oder mehr USB-
Anschlüsse, an die eine große Vielfalt peripherer Hardware angeschlossen werden kann,
einschließlich MIDI-Geräte.
Velocity (Geschwindigkeit) In MIDI die Geschwindigkeit (und damit Stärke), mit der Sie
eine Taste anschlagen, wodurch die Lautstärke kontrolliert wird. (Der Begriff wird zuweilen
auch für die Geschwindigkeit verwendet, mit der Sie eine Taste loslassen, dies kontrolliert, wie
schnell die Note verklingt.)

896
Verteilen Noten eines Akkordes oder einer Akkordpassage von einer oder zwei Notenzeilen
auf eine größere Anzahl von Notenzeilen verteilen. Das Gegenteil ist der Auszug.
Virtuelles Instrument Ein Programm, das den Klang eines echten Instruments nachbildet;
dies kann ein Synthesizer oder ein analoges Instrument sein. Im Allgemeinen werden die
Klänge mithilfe von Samples oder durch Klangsynthese erzeugt.
Voreinstellung Worauf immer eine Option provisorisch eingestellt ist, bis Sie diese ändern.
Die Voreinstellungen in Sibelius sind intelligent eingerichtet, sodass Sie nur selten Dinge
ändern müssen, die automatisch erledigt werden.
Vorschlag Eine kleine Note, die (im Gegensatz zu einer Stichnote) nichts von der Dauer
eines Taktes subtrahiert – beim Spielen wird sie in die vorangehende oder folgende Note
„gequetscht“, sodass deren Wert etwas verkürzt wird. Vorschläge mit einer diagonalen Linie
durch den Hals werden Acciaccatura (kurzer Vorschlag) genannt; solche ohne Durchstrich
heißen Appoggiatura (langer Vorschlag).
Vorzeichen Ein Symbol (z. B. Kreuz, B), welches angibt, dass ein Ton um ein kleines
Intervall erhöht oder erniedrigt werden soll – normalerweise um einen Halbton, manchmal
um einen Ganzton oder einen Mikroton.
VST (Virtual Studio Technology) Der Name eines von Steinberg erfundenen Formats für
virtuelle Instrumente und Effekte. VST-Instrumente und -Effekte laufen auf Windows- und
Mac-Rechnern.
Wiedergabelinie Die grüne senkrechte Linie, die die Stelle markiert, die Sibelius gerade
wiedergibt oder wiedergeben wird. Beim Einspielen mit Flexi-time wird diese Linie ebenfalls
verwendet; sie ist dann rot.
Zeilenabstand (Fachbegriff Durchschuss) Der Abstand zwischen aufeinander folgenden
Zeilen von Text. Der Standard-Durchschuss in Büchern ist 120 %, die Trennung der Zeilen
beträgt also das 1,2-fache der Punktgröße; für Musik ist eine Einstellung von 100 % oft
vorzuziehen (z. B. bei Taktartbezeichnungen).
Zeitachsen-Leiste Ein Fenster, in dem Sie schnell wichtige Stellen in einer Partitur anzeigen
und dorthin navigieren können
Zeitachsen-Regler Regler im Steuerung-Fenster, mit dem Sie die Wiedergabelinie (und das
Video) an beliebige Stelle der Partitur verschieben können.
Zither Kastenförmiges Saiteninstrument mit leicht klirrendem Klang, hauptsächlich in
Ungarn verwendet. (Wird in diesem Handbuch nicht ausführlich beschrieben, fängt aber mit
einem Z an.)
Zuordnung Noten, Text, Linien, Symbole etc. werden bestimmten Notenzeilen und
rhythmischen Positionen in der Musik zugeordnet. Das bedeutet, dass diese Objekte bei einer
Neuformatierung der Partitur mit der Stelle mitwandern, der sie zugeordnet sind. Bei den
meisten Objekten erscheint, wenn sie ausgewählt werden, eine gestrichelte graue Linie,
welche die Zuordnung des Objektes zeigt.
Zwischenablage Ein Speicherbereich des Computers, in den Noten oder andere Daten
ausgeschnitten oder kopiert werden und dort temporär abgelegt werden, bevor sie an anderer
Stelle der Partitur oder in einer anderen Partitur wieder eingefügt werden.

897
Glossar

898
 Tastaturkürzel
Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel
Datei-Registerkarte
Neu Strg+N N
Öffnen Strg+O O
Schließen Strg+F4/Strg+W W
Alle schließen Strg+Alt+W W
Speichern Strg+S S
Speichern unter Strg+Shift+S S
Noteneingabe
Noten  Noteneingabe  Noteneingabe N N
y/x/e/q/h/w 1/2/3/4/5/6 (auf dem Keypad) 1/2/3/4/5/6 (auf dem Keypad)
§/#/b (an/aus) 7/8/9 (auf dem Keypad) 7/8/9 (auf dem Keypad)
> . – (Ein/Aus) /*- =/*
Punktierung . (Punkt) . (Punkt)
Note erstellen A/B/C/D/E/F/G oder Note/Akkord A/B/C/D/E/F/G oder Note/Akkord
auf MIDI-Keyboard spielen auf MIDI-Keyboard spielen
Pause erstellen 0 (auf dem Keypad) 0 (auf dem Keypad)
Intervall hinzufügen darüber 1/2/3/4/5/6/7/8/9 1/2/3/4/5/6/7/8/9
(auf der Haupttastatur) (auf der Haupttastatur)
Intervall hinzufügen darunter Shift+1/2/3/4/5/6/7/8/9 1/2/3/4/5/6/7/8/9
(auf der Haupttastatur) (auf der Haupttastatur)
Tonhöhe hinzufügen darüber Shift+A bis G A bis G
Haltebogen (an/aus) Enter (auf dem Keypad) Enter (auf dem Keypad)
Eine neue Stimme beginnen N Alt+2/3/4 N 2/3/4
Flexi-time
Flexi-time Strg+Shift+F F
Stopp Flexi-time Leertaste Leertaste
Flexi-time-Optionen Strg+Shift+O O
Noten bearbeiten
Tonhöhe bearbeiten A/B/C/D/E/F/G oder Note/Akkord A/B/C/D/E/F/G oder Note/Akkord
auf MIDI-Keyboard spielen auf MIDI-Keyboard spielen
Notenwert bearbeiten: y/x/e/q/h/w; 1/2/3/4/5/6 (auf dem Keypad) 1/2/3/4/5/6 (auf dem Keypad)
Start/Stopp Tonhöhen anpassen
Vorzeichen bearbeiten: §/#/b (ein/aus) 7/8/9 (auf dem Keypad) 7/8/9 (auf dem Keypad)
Artikulation bearbeiten: > — (Ein/Aus) /*- =/*
In Pause(n) verwandeln Entf/Rückschritt (Backspace) Entf/Rückschritt (Backspace)
In einzelne Pause(n) verwandeln 0 auf dem ersten Keypad-Layout 0 auf dem ersten Keypad-Layout
Noten  Noteneingabe  Umdeuten Return (auf der Haupttastatur) Return (auf der Haupttastatur)
Tastaturkürzel

Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel

Note/Akkord in Notenzeile darüber/darunter Strg+Shift+/ /
verschieben
Normaler Notenkopf Shift+Alt+0 (auf der Haupttastatur) 0 (auf der Haupttastatur)
Notenkopf ändern Shift+Alt+0/1/2/3…  0/1/2/3… (oder zwei Ziffern)
(oder zwei Ziffern)
Nächster Notenkopf Shift+= =
Vorhergehender Notenkopf Shift+– –
1. und 2. Stimme vertauschen Shift+V V
Noteneingabe  Noteneingabe  Shift+T T
Transponieren
Noteneingabe  Arrangieren  Arrangieren Strg+Shift+V V
Keyboard-Fenster
QWERTZ-Eingabe ein/aus Shift+Alt+Q Q
Oktave nach oben (in QWERTZ-Eingabe) X X
Oktave nach unten (in QWERTZ-Eingabe) Z Z
C (in QWERTZ-Eingabe) A A
Cis (in QWERTZ-Eingabe) W W
D (in QWERTZ-Eingabe) S S
Es (in QWERTZ-Eingabe) E E
E (in QWERTZ-Eingabe) D D
F (in QWERTZ-Eingabe) F F
Fis (in QWERTZ-Eingabe) T T
G (in QWERTZ-Eingabe) G G
As (in QWERTZ-Eingabe) Y Y
A (in QWERTZ-Eingabe) H H
B (in QWERTZ-Eingabe) U U
H (in QWERTZ-Eingabe) J J
C darüber (in QWERTZ-Eingabe) K K
Objekte erstellen
Erstellen-Menü Shift+F10/Rechtsklick Control-Klick
(wobei nichts ausgewählt sein darf) (wobei nichts ausgewählt sein darf)

Start  Takte  Hinzufügen  Takt am Ende Strg+B B

hinzufügen
Start  Takte  Hinzufügen  Einzelnen Takt Strg+Shift+B B
hinzufügen
Start  Takte  Hinzufügen  Irregulären Takt Alt+B B
hinzufügen
Notation  Häufige  Schlüssel Q Q

Text  Akkordsymbole  Akkordsymbole Strg+K K

Überprüfen  Kommentare  Kommentar Shift+Alt+C C
hinzufügen
Start  Instrumente  Hinzufügen oder I I
Entfernen

900
Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel
Start  Instrumente  Wechseln Strg+Shift+Alt+I I
Notation  Häufige  Tonartvorzeichnung K K

Notation  Linien  Linie L L

Bindebogen S (danach Leertaste zum S (danach Leertaste zum Verlängern)
Verlängern)
Crescendo/diminuendo-Gabel H/Shift+H H/H (danach Leertaste zum
(danach Leertaste zum Verlängern) Verlängern)

Text  Studierzeichen  Studierzeichen Strg+R R

Notation  Symbole  Symbol Z Z

Notation  Häufige  Taktartbezeichnung T T

Noteneingabe  Triole  Triole Strg+3 (auf der Haupttastatur) 3 (auf der Haupttastatur)
Andere N-tole Strg+2–9 (auf der Haupttastatur) 2–9 (auf der Haupttastatur)
Text erstellen
Expression Strg+E E
Liedtext 1. Zeile Strg+L L
Liedtext 2. Zeile Strg+Alt+L L
Technik Strg+T T
Tempo Strg+Alt+T T
Text bearbeiten
Bearbeiten beginnen Return (auf der Haupttastatur)/F2/ Return (auf der Haupttastatur)/
Doppelklick Doppelklick
Bearbeiten beenden Esc Esc
Ein Zeichen nach links/rechts / /
Ein Wort nach links/rechts Strg+/ /
Zum Beginn/Ende der Zeile Pos 1/Ende Kein

Zum Beginn/Ende des Textes Strg+Pos 1/Ende /

Wort auswählen Doppelklick Doppelklick
Vorhergehendes/nächstes Zeichen auswählen Shift+/ /
Bis zum Anfang/Ende des Wortes auswählen Strg+Shift+/ /
Bis zum Anfang/Ende des Textes auswählen Strg+Shift+Pos 1/Ende /
Alles auswählen (Gesamten Text auswählen) Strg+A A
Vorhergehendes/nächstes Zeichen löschen Rückschritt (Backspace)/Entf Backspace (Rückschritt)
Vorhergehendes/nächstes Wort löschen Strg+Rückschritt (Backspace)/ -Rückschritt (Backspace)/Entf
Entf
Ausgewählten Text ersetzen Neuen Text tippen Neuen Text tippen
Neuer Absatz Return/Enter Return/Enter
Neue Linie Shift-Return Return
Fett/Kursiv/Unterstrichen an/aus (während der Strg+B/I/U B/I/U
Texteingabe)
Standard-Font Strg+Alt+Leertaste ^-Leertaste
Zur nächsten Note/Schlag (Liedtext/Akkordsymbol/ Leertaste Leertaste
Generalbass/Fingersatz)

901
Tastaturkürzel

Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel

Bindestrich zur nächsten Note (Liedtext) – (Bindestrich) – (Bindestrich)
Elidierung (Liedtext) _ (Unterstrich) _ (Unterstrich)
Leerzeichen/Bindestrich ohne zur nächsten Note zu Strg+Leertaste/Bindestrich -Leertaste/Bindestrich
springen (Liedtext/Akkordsymbole)
Begriffe-Menü Shift+F10/Rechtsklick Control-Klick
f / m / n / p / r / s / z (Expression-Text) Strg+F/M/N/P/R/S, F/M/N/P/R/S, Z
Strg+Shift+Z
cresc. / dim. (Expression-Text) Strg+Shift+C/D C/D
y / x/ e / q/ h / w / § / # / b Strg+1/2/3… (auf dem Keypad) 1/2/3… (auf dem Keypad)
à/è/ì/ò/ù Strg+Shift+Alt+A/E/I/O/U ` gefolgt von einem Buchstaben
(z. B. `A)
á/é/í/ó/ú Strg+Shift+A/E/I/O/U E gefolgt von einem Buchstaben
ä/ë/ï/ö/ü Alt+Nummer aus Zeichentabelle U gefolgt von einem Buchstaben
â/ê/î/ô/û Alt+Nummer aus Zeichentabelle I gefolgt von einem Buchstaben
ç/Ç Alt+Nummer aus Zeichentabelle C/C
Weitere Sonderzeichen Alt+Nummer aus Zeichentabelle Verwenden Sie das Hilfsprogramm
Tastatur
„/“ (typografische Anführungszeichen) Alt+2/Shift+Alt+2 ] / ]
‚/‘ (einfache typografische Anführungszeichen) Alt+’/Shift+Alt+’ [ / [
… (Ellipse) Alt+0133 (auf dem Keypad) ;
© Strg+Shift+C C
| (in Textdichter-/Titel-/Copyright-Text) Strg+Shift+P P
$ (in Tempo-Text) Strg+Shift+4 ($) 4 ($)
Ø (in Tempo-Text) Strg+0 (Null) 0 (Null)
</> (in metrischen Modulationen) Strg+[/] [ / ]
Harfen-Pedalisierungs-Diagramme (Technik-Text) Strg+Alt+7/8/9/+ (auf dem 7/8/9/+ (auf dem Keypad)
Keypad)

Gitarren-Tabulatur
Bund wechseln 0/1/2/3… (oder zwei Ziffern, auf 0/1/2/3… (oder zwei Ziffern, auf der
der Haupttastatur) Haupttastatur)
Nach links/rechts im Takt gehen / /
Eine Saite nach oben/unten / /
Bundziffer auf Saite darüber/darunter verschieben Strg+/ /
Bend J (danach Leertaste zum J (danach Leertaste zum Verlängern)
Verlängern)
Pre-bend/Slide/Notenkopf in Klammern – / . (Punkt) / 1 * /. (Punkt) / 1
auf dem zweiten Keypad-Layout auf dem zweiten Keypad-Layout

Viertelton-Erhöhung (als 0.5 dargestellt) = (auf der Haupttastatur) = (auf der Haupttastatur)
Wiedergabe & Video
Wiedergabe  Steuerung  Wiedergabe oder Leertaste Leertaste
Stopp
Wiedergabe  Steuerung  Wiedergabe  Strg+Leertaste -Leertaste
Wiederholen

902
Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel
Wiedergabe  Steuerung  Wiedergabe  P P
Wiedergabe ab Auswahl
Zurück- und Vorspulen (in Schritten von [/] [/]
0,2 Sekunden)
Einzelner Frame vorwärts/rückwärts Shift-[/] [ / ]
Wiedergabe anhalten Esc Esc/.
Wiedergabe  Steuerung  Wiedergabe  All Shift+O O
Notes Off
Wiedergabe-Linie an den Anfang Strg+[ [
Wiedergabe-Linie ans Ende Strg+] ]
Wiedergabe-Linie zur Auswahl Y Y
Gehe zur Wiedergabe-Linie Shift+Y Y
Live-Wiedergabe Strg+Shift+Alt+L L
Mixer (anzeigen/ausblenden) M M
Hit Points Shift+Alt+P P
Objekte bearbeiten
Rückgängig (Mac: Widerrufen) Strg+Z Z
Wiederherstellen Strg+Y Y
Rückgängig-Liste Strg+Shift+Z Z
Wiederherstellen-Liste Strg+Shift+Y Y
Ausschneiden Strg+X X
Kopieren Strg+C C
Kopieren an die Stelle, wo Sie hinklicken Alt+Klick -Klick
Kopieren an die Stelle, wo Sie hinklicken und Kopie Shift+Alt+Klick -Klick
auf vertikale Standardposition platzieren

Start  Zwischenablage  Idee erfassen Shift-I I

Start  Zwischenablage  Einfügen Strg+V V
Start  Zwischenablage  Als Stichnoten Strg+Shift+Alt+V V
einfügen
Wiederholen (Note/Akkord/Passage/Text/Linie etc.) R R
Löschen Rückschritt (Backspace)/Entf Rückschritt (Backspace) ()/
Start  Takte  Löschen Strg+Rückschritt (Backspace)  (Rückschritt (Backspace))
Start  Bearbeiten  Spiegeln (Notenhals, X X
Bindebogen, N-tole, Haltebogen etc.)
Stimme 1/2/3/4/Alle Stimmen Alt+1/2/3/4/5 (auf der 1/2/3/4/5 (auf der Haupttastatur)
Haupttastatur)

Start  Bearbeiten  Ausblenden oder anzeigen Strg+Shift+H H

Farbe Strg+J J
Farbe nochmals zuweisen Strg+Shift+J J
Akkordtext-Entsprechung Strg+Shift+K K
Akkordraster-Variante Strg+Shift+Alt+K K

903
Tastaturkürzel

Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel

Navigation
Erstes Objekt der Seite auswählen (wenn nichts Tab Tab
ausgewählt ist)
Nächstes/vorhergehendes Objekt auswählen Tab/Shift+Tab Tab/-Tab
Vorhergehende/nächste Note/Vorschlag/Akkord/ / /
Pause auswählen
Beginn des vorhergehenden/nächsten Taktes Strg+/ /
auswählen
Anfang/Mitte/Ganze Linie/Ende der Linie Alt+/ /
auswählen
Note/Pause/Tremolo/Hals/Artikulation darüber/ Alt+/ /
darunter in Akkord auswählen
Nächste Note in nächster Stimme in derselben Shift+Alt+/ /
Notenzeile auswählen
Höchste/Tiefste Note in der nächsten Notenzeile Strg+Alt+/ /
auswählen
Partitur verschieben/bewegen Navigator/Papier ziehen Navigator/Papier ziehen
Eine Bildschirmhöhe nach oben/unten Bild auf/ab / oder Bild auf/ab
Eine Bildschirmbreite nach links/rechts Pos 1/Ende / () oder Pos 1/Ende
Etwas nach oben/unten gehen Alt+Bild auf/ab / oder Bild auf/ab
Etwas nach links/rechts gehen Alt+Pos 1/Ende / oder Pos /Ende
Zum oberen/unteren Rand der Seite Strg+Bild auf/ab / oder -Bild auf/ab
Zur ersten/letzten Seite Strg+Pos 1/Ende / () oder -Pos 1/
Ende
Zum Beginn der Auswahl Shift+Pos 1  oder Pos 1
Zum Ende der Auswahl Shift+Ende  oder Ende
Start  Bearbeiten  Gehe zu  Takt Strg+Alt+G G
Start  Bearbeiten  Gehe zu  Seite Strg+Shift+G G
Ein- und auszoomen (Ansichtsgröße vergrößern/ Strg+=/– oder +/– auf dem Keypad =/– oder +/– auf dem Keypad (oder
verkleinern) (oder Klick/Rechtsklick mit dem Klick/-Klick mit dem
Zoomwerkzeug)
Zoomwerkzeug)
100%-Zoom Strg+1 1
Ganze-Seite-Zoom Strg+0 0
Objekte verschieben
Objekt(e) verschieben (in größeren Schritten; /// (Strg+///) /// (///)
standardmäßig ein Zwischenraum)
Objekte verschieben mit gleichzeitigem Einrasten Shift-Ziehen -Ziehen
an sinnvollen Positionen
Notenzeile(n) nach oben/unten verschieben Alt+/ (Strg+Alt+/) / (/) oder mit der
(in größeren Schritten; standardmäßig ein Spatium) oder mit der Maus ziehen Maus ziehen
Notenzeile(n) unabhängig nach oben/unten Shift+Alt+/ / (/)
verschieben
(Strg+Shift+Alt+/) oder -Ziehen
(in größeren Schritten; standardmäßig ein Spatium)
oder Shift+Ziehen
Note/Pause/Vorzeichen/Punktierung/Bogenende Shift+Alt+/ / (/)
verschieben
(Strg+Shift+Alt+/)
(in größeren Schritten; standardmäßig ein Spatium)

904
Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel
Note, Pause oder Bereich zur nächsten oder Strg+Alt+/ /
vorhergehenden Note/Pause verschieben und Plätze
tauschen:
Linienende oder -anfang oder Liedtext zur nächsten/ Leertaste/Shift+Leertaste Leertaste/-Leertaste
vorhergehenden Note verlängern bzw. verschieben

Mehrfach-Auswahlen & Passagen

Takt auswählen In Notenzeile klicken (nicht auf In Notenzeile klicken (nicht auf Noten
Noten etc.) etc.)
Takt in allen Notenzeilen auswählen Strg+Klick in Notenzeile -Klick in Notenzeile
Alle Takte in der Notenzeile auswählen (eines Doppelklick in Notenzeile Doppelklick in Notenzeile
Systems)
Alle Takte in allen Notenzeilen auswählen (eines Strg+Doppelklick in Notenzeile -Doppelklick in Notenzeile
Systems)
Alle Takte einer Notenzeile in der ganzen Partitur Dreifachklick in Notenzeile Dreifachklick in Notenzeile
auswählen

Start  Takte  Takte auswählen Strg+Alt+A A

Start  Auswählen  Systempassage Shift+Alt+A A
Passage bis zu Objekt erweitern Shift+Klick -Klick
Passage noten-/pausenweise erweitern Shift+/ /
Passage taktweise erweitern Strg+Shift+/ /
Passage um eine Notenzeile erweitern Shift+/ /
Start  Auswählen  Alles auswählen (in Strg+A A
Partitur)
Alle Noten eines Akkordes auswählen (Auswahl Strg+Shift+A oder Doppelklick A oder Doppelklick
erweitern)
Gesamten Text eines Stils in einer Notenzeile Strg+Shift+A A
auswählen (Auswahl erweitern)
Objekte mit Auswahlrechteck auswählen Auf dem Papier Shift-Ziehen Auf dem Papier -Ziehen
Objekt einer Auswahl hinzufügen/von ihr entfernen Strg+Klick -Klick
Start  Zwischenablage  Grafik auswählen Alt+G G
Start  Auswählen  Keine Esc Esc/.
Filter und Suchen
Start  Auswählen  Erweiterter Filter Strg+Shift+Alt+F F
Dynamik filtern Shift+Alt+D D
1./2./3./4. Stimme filtern Strg+Shift+Alt+1/2/3/4 1/2/3/4
Oberste/2./3./unterste Note oder einzelne Strg+Alt+1/2/3, 1/2/3, B
Noten filtern Strg+Shift+Alt+B
Suchen Strg+F F
Nächste suchen Strg+G G
Layout
Dokument einrichten Strg+D D
Leere Notenzeilen ausblenden Strg+Shift+Alt+H H
Leere Notenzeilen anzeigen Strg+Shift+Alt+S S
Notenzeilen bündeln Strg+Alt+F F

905
Tastaturkürzel

Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel

Systemumbruch ein/aus Return (auf der Haupttastatur) Return (auf der Haupttastatur)
Seitenumbruch ein/aus Strg+Return (auf der -Return (auf der Haupttastatur)
Haupttastatur)
Spezieller Seitenumbruch Strg+Shift+Return (auf der -Return (auf der Haupttastatur)
Haupttastatur)
Formatierung fixieren Strg+Shift+L L
Formatierung lösen Strg+Shift+U U
In System einpassen Shift+Alt+M M
In Seite einpassen Strg+Shift+Alt+M M
Horizontal/Vertikal ausrichten Strg+Shift+R/C R/C
Notenabstände zurücksetzen Strg+Shift+N N
Position zurücksetzen Strg+Shift+P P
Gestaltung zurücksetzen Strg+Shift+D D
Auf Partiturposition zurücksetzen Strg+Shift+Alt+P P
Auf Partiturgestaltung zurücksetzen Strg+Shift+Alt+D D
Notenabstände verkleinern/vergrößern Shift+Alt+/ / (/)
(in größeren Schritten)
(Strg+Shift+Alt+/)

Mehrtakt-Pausen verwenden (in Strg+Shift+M M

Automatische Umbrüche) ein/aus
Stilvorlagen
Notensatzregeln Strg+Shift+E E
Textstile bearbeiten Strg+Shift+Alt+T T
Ansicht-Optionen
Panorama Shift-P P
Ausgeblendete Objekte (anzeigen/ausblenden) Shift+Alt+H H
Objekt-Lineal (anzeigen/ausblenden) Shift+Alt+R R
Notenzeilen-Lineal (anzeigen/ausblenden) Strg+Shift+Alt+R R
Transponierende Partitur Strg+Shift+T T
Navigator (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+N N
Keypad (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+K K
Keyboard (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+B B
Griffbrett (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+E E
Wiedergabe (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+Y Y
Mixer (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+M M
Ideen (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+I I
Stimmen (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+R R
Vergleichen (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+C C
Video (anzeigen/ausblenden) Strg+Alt+V V
Werkzeugfenster anzeigen/ausblenden Strg+Alt+X X
Zwischen Partitur und Stimme wechseln W W

906
Funktion Windows-Kürzel Mac-Kürzel
Nächste Stimme Strg+# ~
Vorige Stimme Strg+Shift+# ~
Ganzer Bildschirm Strg+U U
Fenster und Dialogfelder
Inspektor Strg+Shift+I I
Zum nächsten/vorigen Eingabefeld im Dialogfeld Tab/Shift-Tab Tab/-Tab
Aufeinanderfolgende Einträge einer Liste Shift+Klick oder Ziehen Ziehen
auswählen
Individuelle Einträge einer Liste auswählen Strg+Klick -Klick
OK (oder Standard-Schaltfläche) Return/Enter Return/Enter
Abbrechen Esc Esc/.
Keypad-Layouts F7–F12 F7–F12
Nächstes Keypad-Layout + (auf dem Keypad) + (auf dem Keypad)
Zurück zum ersten Keypad-Layout F7/Shift-+ – (auf dem Keypad)/F7
Kontextmenü Shift+F10/Rechtsklick auf Control-Klick auf ausgewählte(s)
ausgewählte(s) Objekt(e) Objekt(e)
Fenster wechseln Alt+Tab ~
Programm ausblenden Kein H
Fenster verkleinern Kein M
Verschiedene
Sibelius-Referenz-Handbuch F1 ?
Drucken Strg+P P
Voreinstellungen Strg+, ,
Beenden Alt+F4/Strg+Q Q

907
Tastaturkürzel

908
 Visueller Index
Grundlegende Notation

Tempo- und Metronom-Angabe – Titel –  5 Text- Komponist –  5

 5.14 Seitenzahlen  5 Text-Registerkarte Registerkarte Text-Registerkarte

Expression –  5
Text-Registerkarte  3.1 Einführung
in die Noteneingabe

Wiederholungsanfang –
 2.4 Instrumente Auftakt –  4.3  4.5 Taktstriche
Taktartbezeichnungen
 4.23 Vorschlagsnoten

 5.13 Taktzahlen

Triller –  4.6 Linien

Zwei Stimmen –  3.15 Stimmen

 2.7 Takte und

 4.20 Vorzeichen Pausentakte

 4.8 Bindebögen
Oktavierungslinie –
 4.6 Linien

 3.10 Triolen und

Transponierendes andere N-tolen
Instrument –
 2.4 Instrumente
 4.15 Balken-
Gruppierungen
Akzent – 4.22 Fermate –  4.22
Artikulationen Artikulationen
Visueller Index
Fortgeschrittene Notation

Große Taktartbezeichnungen – Mikrotöne – Dirigiersymbole –

 4.3 Taktartbezeichnungen  4.20 Vorzeichen  4.10 Symbole

Exponential-Cresc.-Gabel –
 4.10 Symbole

Vorzeitig endende
Notenzeile –
 2.5 Notenzeilen Instrumenten-Wechsel – Hauptstimme –
 2.4 Instrumente  4.6 Linien

Komplexe Taktartbezeichnungen –
 4.3 Taktartbezeichnungen

„Gefiederte“ Balken – Pedalisierung –

 4.15 Balken-Gruppierungen  4.6 Linien

Verschachtelte N-tolen –  3.10

Triolen und andere N-tolen

Kasten-Notation –
 4.6 Linien

Noten-Cluster –
 4.28 Tremolo  4.18 Importieren von Grafiken  4.10 Symbole

910
Chor

Titel und Untertitel –

 5 Text-Registerkarte

Incipit –  2.5 Notenzeilen

Komponistenname –
 5 Text-Registerkarte
Tempo-Text –  5
Text-Registerkarte

Stimmennamen – Ein- und Zweistimmigkeit –  3.15 Stimmen

 2.4 Instrumente

Anzahl der Notenzeilen

pro System ändern – Elidierte Silben –
 2.4 Instrumente  5.7 Liedtext Chorpfeile –
 4.10 Symbole

Bindebögen zum Anzeigen

unterschiedlicher Silbenbelegung –
 4.8 Bindebögen

Tenor mit Oktavierungsschlüssel –

 4.1 Schlüssel

Dynamik über der Notenzeile –

 5 Text-Registerkarte

Zwei Strophen mit

Klavierauszug mithilfe des Auszug-Plug-ins –
individuellen Textstilen –
 3.20 Komponier-Werkzeuge-Plug-ins
 5.7 Liedtext
(nur Sibelius | Ultimate)

911
Visueller Index
Klavier
Kopfzeile –  5
 5.14 Seitenzahlen Text-Registerkarte Zusätzliche Notenzeile darüber –
 2.5 Notenzeilen

Zeilenüberkreuzende Noten –
 4.16 Balkensetzung

Technik –  5.2
Häufige Textstile

Fingersatz –
 5.2 Häufige Textstile
Pedalisierung –
 4.6 Linien
Stimmenführungs-
Linie –  4.6
Linien

Nicht standardgemäße Sicherheitsauflöser –  4.2 Hand-Klammer – Auf zwei Notenzeilen

Balken –  4.15 Balken- Tonartvorzeichnungen  4.6 Linien verteilte Akkorde –
Gruppierungen  4.16 Balkensetzung

912
Orgel

Registrierung mit Technik-Text –

 5.2 Häufige Textstile

Automatische Sicherheitsanzeige –
 4.3 Taktartbezeichnungen

Pedalisierung –
 4.10 Symbole

Oktavlinie –
 4.6 Linien

Dynamik zwischen Notenzeilen –

 5 Text-Registerkarte

Alternierende Taktartbezeichnungen –
 4.3 Taktartbezeichnungen

Automatische
Fortsetzung

Registrierung – Ausgeblendete N-tolen –

 5 Text-Registerkarte  3.10 Triolen und andere N-tolen

Schlüsselwechsel – Doppelter Taktstrich – Zeilenüberkreuzende Balken –

 4.1 Schlüssel  4.5 Taktstriche  4.16 Balkensetzung

913
Visueller Index
Lead Sheets
Text im Textstil text style
Text im Textstil Instrumentenname
links oben
Schriftarten (Zeichensätze) –
 5.6 Textstile bearbeiten
(nur Sibelius | Ultimate)
Concert
Just WaSTin' tIme
"Itchy" Pete Milligan
Swing (q = 200)
Dmi G9 C11(b9)
Haus 1 (prima volta) –
         

     
  
 4.6 Linien

Instrumenten-Wechsel ohne Schlüssel oder
Tonartvorzeichnungen –  2.4 Instrumente
1.
5 Am7 Dº Gm/Bb F13
       
          

9 2. D9 [A] F13(b9) Bbaug(,7)

Wiederholungstaktstriche
   mit „Flügeln“ –
               4.5 Taktstriche


Vibrato –
 4.6 Linien
13 C(' 9) F7sus4 Dm% G^
            
 5.12 Studierzeichen 

Anfangs-Taktstrich
17 Gm('bei9)Systemen
C% F(' 9) [B] F13(b9) Bbaug(,7) Bº Cm7
aus einer Notenzeile –  4.5
             
Taktstriche
 
 5.8 Akkordsymbole

21 C(' 9) F7sus4 F#º Gm7sus4 Dm% G^

           
 

Vier Takte pro

25SystemCm6
durch F(' 9)
Automatisches Layout –
        
 7.6 Automatische  
Umbrüche
Notenzeilen vorzeitig beenden –
 2.5 Notenzeilen

914
Jazz

Swing-Font – Taktzahlen über jedem Takt –  5.12 Studierzeichen

 6.7 Interpretation  5.13 Taktzahlen

2 3 5 6

Transponierende
Partitur –  5.17
Transponieren

Dämpfer offen/geschlossen –
 4.22 Artikulationen

 4.23 Vorschlagsnoten

Spielanweisungen umrahmt –
 5.1 Text
Cresc./dim.-Gabeln –
 4.6 Linien

Marcato –
 4.22 Artikulationen

Schrägstriche (Slashes) –
 4.12 Notenköpfe

 5.8 Akkordsymbole

 4.13 Schlagwerk

915
Visueller Index
Gitarren-Notation

Saiten-Nummern –
Tempo-Text –  5  4.10 Symbole und 4.6 Linien Sextole –  3.10 Triolen und
Text-Registerkarte andere N-tolen

Balken über Pausen hinweg –

 4.17 Balken über Pausen und
Halsstummel (nur Sibelius | Ultimate)

Drei Stimmen – Linie mit Haken – Arpeggio-Linie –

 3.15 Stimmen  4.6 Linien  4.21 Arpeggios

Gitarren-Tabulatur

Alle speziellen Funktionen für  5.8 Akkordsymbole Großes Vibrato –  3.8 Gitarren-
Gitarre erscheinen korrekt auf Notation und Tabulatur
Tabulatur- und Notenzeile
Viele spezielle Linien –
 3.8 Gitarren-Notation
<“”>
D A5 D5/F# œ œ œ “G5”
œ œTabulatur
° ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
und
¯¯¯ œœ œ œ œœ
& œ œ œ™ ¿j œj œ œ œ
6
6
full 1/2
¯¯¯ ≥ ¿ ≤ ¿ full

9 12 17 14 17
10 10 12 10 8 7 8 7 7 10 15 17 17
9 9 7 6 6 11 14

¢⁄
7 7 X 11
9 12

Pre-bend –  3.8 Gitarren- Bend und Release – Slide –  3.8 Gitarren-

Notation und Tabulatur  3.8 Gitarren-Notation Notation und Tabulatur
und Tabulatur

916
Schlagwerk

Snare flam –  4.23 Wiederholungs-Taktstrich –

Vorschlagsnoten  4.5 Taktstriche

 5.12 Studierzeichen

Halsrichtung umkehren – Umrahmter Text –

 4.26 Notenhälse und  5 Text-Registerkarte
Hilfslinien

l.v.-Bogen –
 4.10 Symbole

Wirbel –  4.28 Tremolo Vorigen Takt wiederholen

(Faulenzer) –
 4.25 Faulenzer
Schlägel-Zeichen –
 4.10 Symbole

Instrumenten-Wechsel –
 2.4 Instrumente

Instrument wechseln
Zwei Stimmen –
 2.4 Instrumente
 3.15 Stimmen

 4.10 Symbole

 4.6 Linien

917
Visueller Index
Alte Musik
Schlüssel-, Tonart- Verzierungen –
und Taktartwechsel  4.10 Symbole

Ossia –  2.5 Notenzeilen

Bogenstrich –
Einleitende Notenzeilen –  4.22 Artikulationen
 2.5 Notenzeilen

Ficta-Vorzeichen-Symbole –
 4.10 Symbole

Generalbass –
Metrischer Wechsel –  5.3 Generalbass und
 5 Text-Registerkarte Römische Ziffern

Vorzeichen in Stichnotengröße –
 4.10 Symbole
Bindebogen mit Staccato-Strich –
 4.6 Linien, 4.10 Symbole
Klammern als Text

Noten in Stichnotengröße –
 2.2 Stichnoten
(nur Sibelius | Ultimate)
Fußnote mit Texthinweisen –
 5 Text-Registerkarte

918
 Index
Ziffern bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 559
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 885
1st and 2nd ending lines empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 536
(1st-/2nd-time bars) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400 Römische Ziffern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 514
8va . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Oktavierungslinien Transponieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296, 554
15va . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Oktavierungslinien umdeuten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 571
A Akkordsymbole-aussetzen-Plug-in . . . . . . . . . 571
Akkordsymbole-in-Bruchschreibweise-Plug-in 570
A tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508, 661
aktivieren
A4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate
anlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858
Abstände
Bereich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 894
Harfen-Pedalisierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857
horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803
Korrektur lesen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857
siehe auch Notensatz
Liedtext-Silbentrennung . . . . . . . . . . . . . . . 862
Abstrich . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Artikulationen
Mehrfachgriffe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862
accelerando
Pizzicato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857
Balken . . . . . . . . . . . . . . siehe gefiederte Balken
Quint- und Oktavparallelen . . . . . . . . . . . . . 861
playback of . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 660
Schlüssel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400
Wiederholungstaktstrich . . . . . . . . . . . . . . . 857
Accent aigu . . . . . . . . . . . .siehe Akzentbuchstaben
Akzent . . siehe Artikulationen, Akzentbuchstaben
Accent grave . . . . . . . . . . .siehe Akzentbuchstaben
Akzentbuchstaben . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501, 902
Acciaccatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 475
Aleatorische Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 885
All Notes Off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 613
siehe auch Vorschlagsnoten
Alle-Markierungen-entfernen-Plug-in . . . . . . . 248
accidentals . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461
Allen Kreuz- und
microtonal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463
B-Noten Vorzeichen hinzufügen . . . . . . . . 351
playback of . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465
Allen-Noten-Vorzeichen-hinzufügen-Plug-in . 351
spelling of . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464
all’ottava-Linien . . . . . . . .siehe Oktavierungslinien
Achtelnote . . . . . . . . . . . siehe Notenwerte, Balken
Alphabetische Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Aftertouch
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 885
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 885
Alte Musik
AIFF-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 97
Bindebogen mit Staccato-Strich . . . . . . . . . 419
Akkoladen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 459
Ficta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 459
Taktstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 393
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 885
siehe auch Taktstriche, Incipits, Generalbass,
Akkorde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Schlüssel
auf zwei Notenzeilen verteilt . . . . . . . . . . . . 447
alterierte Primen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464
Ausrichtung falsch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
ametrisch. . . . . . . . . . . . . . . . siehe freier Rhythmus
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 885
Anacruse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Auftakt
erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
Analyse
gebrochen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Arpeggio
Bereich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856
Verteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330
Funktionssymbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 515
siehe auch Noten, Stimmen
motivisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856
Akkordfelder . . . . . . . . . . . . siehe Akkordsymbole
Notenzeilen vergleichen . . . . . . . . . . . . . . . 855
Akkordnamen . . . . . . . . . . . siehe Akkordsymbole
Römische Ziffern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 514
Akkordsymbole
Schenkersch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855
ausrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
Tonleiterstufen, Notation . . . . . . . . . . . . . . . 855
automatisch hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . 569

919
Index
Anfangstaktstrich . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241, 395 AudioScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Anfasser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .877 AudioScore Ultimate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Anführungszeichen Auf Partiturgestaltung zurücksetzen . . . . . . . . 786
siehe typografische Anführungszeichen Auf Partiturposition zurücksetzen . . . . . . . . . . 785
siehe Zeichen, Sonderzeichen Auflösung
Anmerkungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .839 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886
Anmerkungsmodus Auflösungszeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461
starten und beenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .839 aufnehmen
Apostroph auf CD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 97
siehe typografische Anführungszeichen transponierte Tonhöhen . . . . . . . . . . . . . . . . 317
Appoggiatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .475 siehe auch Flexi-time
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .885 Aufstrich . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Artikulationen
siehe auch Vorschlagsnoten Auftakte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 385
Arbeitsblatt-Assistent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131 Augmentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345
Arbeitsblätter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204, 249 ausblenden
eigene hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139 leere Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
Arbeitsblätter bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . .142 MIDI-Messages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 740
ARIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .723 Notenzeilen inmitten des Systems . . . . . . . . 206
Arpeggio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .249, 284, 467 Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
siehe auch Linien Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498
Arrangieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .327 Ausgeblendete Objekte
Arrangier-Stile bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . .339 anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 877
Stile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .329 Ausgeschnittene Partituren . . . . . . . . . . . . . . . . 206
Artikulationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .469 Ausgeschriebenen-Swing-gerade-notieren-
anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .471 Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363
auf Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .471 Ausrichten
bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .265 Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 595
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .886 Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757
Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .477 Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 786
Kopieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .360, 470 Ausrichtung
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .469 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886
Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .419 Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
umkehren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .470 Text . . . . . . . . . . . . . . . siehe Textstile bearbeiten
über der Notenzeile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .472 Ausschuss . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
über Taktstrichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .471 austausch
verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .469 E-Mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Artikulation-und-Bindebögen-kopieren- Veröffentlichen online . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .360 Auswahl-als-Audio-exportieren-Plug-in . . . . . . 96
ASIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .624, 721 Auswahl-als-Partitur-exportieren-Plug-in . . . . . 85
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .886 Auswahl-an-Dauer-anpassen-Plug-in . . . . . . . . 356
Atemzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .419 Auswahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Atonale Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .296, 382 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886
attachment einfach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
in parts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .787 mehrfach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
viewing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .787 Auswahlrechteck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
AU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Audio Units auswählen
Audio Units . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .717 Bindebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .886 Dynamik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
Audiodateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .696 Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95, 97 siehe auch Filter, Auswahl
für jede Notenzeile einzeln . . . . . . . . . . . .252 auswählen von
importieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .696 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886
Audio-Engine-Optionen-Dialogfeld . . . . . . . . .624 Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
AudioScore First . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75 Auszug . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321

920
 Index
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886 bars
Auszüge . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Notenbeispiele pick-up (upbeat) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
Auto Breaks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 769 Bassgitarre . . . . . . . . . siehe Akkordraster, Gitarre,
Automation-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 703 Gitarrentabulatur
Automatische Sicherheitskopien . . . . . . . . . . . . 34 Bänke
Automatische Umbrüche . . . . . . . . . . . . . 248, 785 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886
Automatisches Speichern . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Bearbeiten. . . . siehe anpassen, ändern, Bearbeiten-
Avid Link . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4, 149 Menü
Avid Scorch-App . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37, 41 Begleitung
exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117 automatisch generieren . . . . . . . . . . . . . . . . 571
siehe auch Aussetzung, Auszug
B Begriffe-Menüs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 500
B . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461 beidseitiger Druck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533
B4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate Beispielpartituren . . . . . . . . . . . . . . siehe Partituren
Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 439 Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281, 478
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444 prime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283
Balkenlinie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401 Bend und Release . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886 Benötigte-Handglocken-anzeigen-Plug-in . . . 358
einzeln bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442 Bereich
Fächer. . . . . . . . . . . . . . . .siehe Balken, gefiedert prüfen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856
gefiedert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443 Tonumfang überschritten . . . . .siehe Tonumfang
gemäß Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 599 überschritten
gespreizt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443 von Taktzahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 580
gruppen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 439 Beschnittmarken
Gruppierung ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 386 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886
Gruppierung zurücksetzen . . . . . . . . . . . . . . 441 Betonung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Tenuto
Halsstummel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451 Bildschirmauflösung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445 Bildschirmtipps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
level . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445 Bindebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 407
N-tolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443 dashed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413
primär . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440 in Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413
ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441 Kopieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360
sekundär . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440 magnetisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 407
umkehren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 446 nicht magnetisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413
Untergruppierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440 passend zu Liedtext-Silbenaufteilung . . . . . 593
über Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451 punktiert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413
über Seitenumbrüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442 s-förmig . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 411
über Systemumbrüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669
über Taktstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442 Bindung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Haltebögen
Winkel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445 Bitmap-Grafiken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
zeilenüberkreuzend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 446 Blaskapelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Blasmusik
zwischen Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447 Blau . . . siehe Stimmen, Auswahlen und Passagen
Balken . . . . . . . . . . . . . siehe Balken, Registerkarte Blöcke kopieren . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Passagen
Balken für Tasteninstrumente . . . . . . siehe Balken, BMP-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
zeilenüberkreuzend Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886
Balken-Gruppierung zurücksetzen . . . . . . . . . . 441 exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Balkenpause Bogen . . . . . . . . . . . siehe Haltebogen, Bindebogen
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886 Bogenstrich – . . .siehe Artikulationen, Bindebögen
siehe auch Mixer Boomwhackers-Notenfarben-Plug-in . . . . . . . 359
Band . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate breaks
Banjo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285 page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
siehe auch Akkordraster, Gitarrentabulatur viewing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
barlines Broschüren-Druck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
initial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 395

921
Index
Bs in Kreuze umdeuten-Plug-in . . . . . . . . . . . .351 speichern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Bus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Effekt-Bus speichern (Mac: Sichern)
Buzz roll . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .436, 492 siehe auch exportieren
WAV-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 97
C siehe auch exportieren, importieren, Partituren
Dateien wiederherstellen . . . . . . siehe automatisch
C, Partituren in . siehe Transponierende Partituren speichern, automatische Sicherheitskopien
CDs Dateikonvertierung . siehe importieren, exportieren
erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95, 97 Datei-Registerkarte
Cedille . . . . . . . . . . . . . . . siehe Akzentbuchstaben Avid Link . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
Chaconne-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .813 Datei-Verknüpfung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
Chart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Partitur Datenträger . . . . siehe Sicherheitskopien, Dateien,
chord symbols . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .549 laden, speichern
transposing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553 Dauer der Partitur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 699
Chornoten DAW
Atemzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .419 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887
chorpfeile – . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .420 Decrescendo . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Diminuendo
Divisi-Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .420 Delay (Verzögerung) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 718
Classroom Control . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .127 diakritische Zeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe A
Cloud Sharing-Dashboard . . . . . . . . . . . . . . . . .244 Dialogfeld
Cluster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .420, 421 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6, 887
Coda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241, 688 diatonisch
comments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .841 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887
Concert . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Papierformate transposition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
Control Changes Diesen Hinweis nicht mehr anzeigen . . . . . . . . 158
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .887 differences in parts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 824
Controllers (MIDI) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .733 Digital Audio Workstation
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .887 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887
copyright lines . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .511 Digitale Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41, 117
Copyright-Symbol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .902 Digital-Video . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 693
Copyright-Zeile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .534 Diminuation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345
Cresc./dim.-Gabeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .405 Diminuendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .887 Wiedergabe gehaltener Noten . . . . . . . . . . . 658
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .658 siehe auch Cresc.-/dim.-Gabeln
Crescendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .405 Dirigenten-Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
Exponential . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .421 Distortion (Verzerrung) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 718
Wiedergabe gehaltener Noten . . . . . . . . . . . .658 Divisi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
siehe auch Cresc.-/dim.-Gabeln Divisi-Punkte . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Tremoli
Cursor . . . . . . . . . . . . . . siehe Einfügemarke, Maus Doit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
Dokument einrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
D Dolet-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . siehe MusicXML
D.C. (Da Capo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Doppelganze . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Notenwerte
D.S. (Dal Segno) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Doppelgriffe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401
Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33 Doppelschlag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
AIFF-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95, 97 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 704
Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95, 97 Doppelseiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Automatische Sicherheitskopien . . . . . . . . . . .34 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887
Automatisches Speichern . . . . . . . . . . . . . . . .34 doppelseitiger Druck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
freigeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37 Doppelte Punktierung . . . . . . . . . . . . . . . . 263, 266
öffnen Punkt . . . . . . . . . . . . . . siehe Staccato, Punktierung
Mac-Dateien unter Windows . . . . . . . . . . .40 dpi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
Öffnen Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887
siehe auch importieren Drag (Rudiment) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476
per E-Mail versenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38

922
 Index
Drucken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Presets (Voreinstellungen) . . . . . . . . . . . . . . 626
alle Partituren in einem Ordner . . . . . . . . . . . . 93 E-Gitarre . . .siehe Akkordraster, Gitarrentabulatur
An Papiergröße anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . 90 Eigenschaften
Ansicht-Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887
ausgeblendete Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . 236 Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Inspektor
beidseitig . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533 Einfache Eingabe . . . siehe Alphabetische Eingabe
Beschnittmarken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Einfache-Harmonien-hinzufügen-Plug-in . . . . 355
Broschüren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Einfacher Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
colors . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Einfügemarke . . . . . . 222, 261, 263, 265, 276, 320
Doppelnutzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
Doppelseiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102, 495
highlights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 844 während der Eingabe folgen . . . . . . . . . . . . 155
mehrere Kopien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 Einfügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Rahmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 in andere Stimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362
Skalierungsfaktor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Einfügepunkt . . . . . . . . . . . . . .siehe Einfügemarke
Drum Set (Drum Kit) . . . . . . . . . siehe Schlagwerk Eingabe mit der Maus
Duolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe N-tolen deaktivieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Duplexdruck . . . . . . . . siehe doppelseitiger Druck Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
Durchschuss Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . siehe erstellen, eingeben
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897 Eingabemethoden-Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . 501
siehe auch Zeilenabstand Eingeben
DXi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 717 Akkordsymbole
Dynamik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405, 507 durch Tippen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 550
auswählen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227 über MIDI-Keyboard . . . . . . . . . . . . . . . 551
automatisch hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . 591 Alphabetische Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . . 255
ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 596 Dateikonvertierung . . siehe Dateikonvertierung
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887 Eingabe mit der Maus . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 658 Flexi-time-Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311
zwischen Klavier-Notenzeilen . . . . . . . . . . . 670 Gitarren-Tabulatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
siehe auch Expression, Live-Wiedergabe, Cresc./ in mehreren Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 320
dim.-Gabeln Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 537
Dynamik-ändern-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . 596 Linien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 397
Dynamik-von-Live-Wiedergabe-hinzufügen- mit MIDI-Gitarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300
Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591 Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
Dynamische Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 819 Scannen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887 Step-time-Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Siehe auch Stimmen Tastatur-Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
E über Mikrofon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
siehe auch Name des einzugebenden Objekts,
EastWest Quantum Leap Symphonic Erstellen
Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 716 Einheitliches-Layout-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . 247
Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 811 Einleitende Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887 siehe auch Incipits
Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Stimmen einrücken
Echtzeit-Eingabe systeme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887 Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533
siehe auch Flexi-time Einspielung-umschreiben-Plug-in . . . . . . . . . . 313
Edit-Menü Einzelstimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 819
Auswahl-Untermenü Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 821
Auswahl erweitern . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555 Elastic Audio
editorische Vorzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 894
Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 623, 718 Element
Busse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 623 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 887

923
Index
Elidierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .543, 902
Ellipse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .902
F
E-Mail versenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41 fader
E-Mail-Versand von Dateien . . . . . . . . . . . . . . .38 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
EMF-Dateien Fake-Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .888 Fall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
enharmonische Deutung siehe Vorzeichen, Deutung Familien
Enharmonische Notendeutung Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
siehe auch Vorzeichen, Deutung erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Ensembles löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .888 Farbe
erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .210 Auswahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .210 Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359, 879
Erfassen, Echtzeit . . . . . . . . . . . . .siehe Flexi-time Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
Erinnerungsvorzeichen Papier und Unterlage . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
. . . . . . . . . . . . . . . siehe Vorzeichen, Schlüssel, siehe auch Markierung
Tonartvorzeichnung, Taktartbezeichnung Farbige-Tonhöhen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . 359
Erste Gattung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .860 ‚fasola‘-Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
Erstellen Faulenzer
Objekte mit der Maus . . . . . . . . . . . . . . . . . .154 Nummerierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480
Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .221 „Faulenzer“-Takte (sich wiederholende Takte) 400
siehe auch Name des zu erstellenden Objekts, Wiederholungstaktstriche mit Flügeln . . . . . 392
Eingabe Fächerbalken . . . . . . . . . . siehe gefiederte Balken
Erweiterter-Filter-Dialogfeld . . . . . . . . . . . . . .229 Fähnchen
Espressivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108, 642, 665 ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444
EWQLSO . . . . . . . siehe EastWest Quantum Leap Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
Symphonic Orchestra Fehlende Schriften-Dialogfeld . . . . . . . . . . . . . 605
Executive . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Papierformate Fehler. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Hilfe
exportieren Fehlerbehebung . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Hilfe
Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95, 97 Fermate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 469
Avid Scorch-App . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117 über einem Taktstrich . . . . . . . . . . . . . . . . . . 471
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .888 Fermatenzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Fermate
Grafiken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101 Fettschrift (Text) . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Text
BMP-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104 Ficta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
PDF-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123 siehe auch Vorzeichen
PNG-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105 Ficta-über-Note-hinzufügen-Plug-in . . . . . . . . 351
SVG-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104 file info . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
TIFF-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105 Filter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
über die Zwischenablage . . . . . . . . . . . . .101 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
in ältere Sibelius-Version . . . . . . . . . . .111, 251 schnell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .596 siehe auch Effekte
Manuskriptpapier (Vorlage) . . . . . . . . . . . . .125 Finale-Konvertierung . . . . . . . . . siehe importieren,
MIDI-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107 exportieren
MusicXML-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . .109 Fine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 689
Notenbeispiele . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101 Fingersatz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
Stilvorlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .801 Blechbläser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
Versionen-Protokoll . . . . . . . . . . . . . . . . . . .848 schnell hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 592
Expression-Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .507 Streichinstrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 594
empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .535 Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
extrahieren zurücksetzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277
Spieler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .835 Fingersatz-hinzufügen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . 592
Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .833 Flageolett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284, 428
EZ-Play . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .247 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662, 704
Flageolett-Wiedergabe-Plug-in . . . . . . . . . . . . 704

924
 Index
Flam (Rudiment) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476 Garritan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 723
Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311 Garritan Personal Orchestra . . . . . . . . . . . 716, 723
aufnehmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311 Gattungen Kontrapunkt . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860
aufräumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313 gebrochene Akkorde . . . . . . . . . . . siehe Arpeggio
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888 Gedämpft
eingabe in zwei Instrumente . . . . . . . . . . . . . 314 Saiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315 gefiederte Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443
Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317 gegenmetrische Rhythmen . . . . . . . . siehe N-tolen
transponierend aufnehmen . . . . . . . . . . . . . . 317 gehe zu
Folio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate Seite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 590
Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417 Takt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 585
Adobe Type 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816 Geisternote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
changing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529 Geklammerte Vorzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . 461
empfohlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535 General MIDI (GM)
fehlend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 605 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
installieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816 Generalbass . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 513
OpenType . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816 Generalpause . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
PostScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816 gerade Taktart
Punktgröße . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531 in ungerade Taktart konvertieren . . . . . . . . . 359
Sans Serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535 Gerät . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe MIDI-Geräte
Serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535 Gesang . . . . . . . . . siehe Liedtext, Chor, Chornoten
TrueType . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816 geschriebene Tonhöhe . . . . . siehe transponierende
footers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511 Partituren
Formatierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783 Geschwindigkeit der Wiedergabe . . . . . . . . . . 660
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888 Geschwindigkeitstipps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Formatierung fixieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784 gespreizte Balken . . . . . . . .siehe gefiederte Balken
Formatierung lösen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 785 Gestaltung zurücksetzen . . . . . . . . . . . . . . . . . 785
Fragen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Hilfe Ghent-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813
Fragezeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276 Gitarre
Framerate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Arpeggio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
siehe auch Timecode Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281
Franck-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813 Bend und Release . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
Französische Noten . . . . . . . siehe Vorschlagsnoten Fingersatz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
Freier Rhythmus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389 Flageolett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Freier-Rhythmus-Taktstrich-ziehen-Plug-in . . 355 Gedämpft:Saiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
freigeben Gitarrenriff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 691
E-Mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Griffbrett-Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279
Fremdsprachen . . . . . . . . .siehe Akzentbuchstaben Hammer-on . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Funktionsanalyse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 515 Kapodaster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 569
Fußnoten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511 Linien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401
Fußzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534 MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888 Pick Scrape . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
Pop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
G Pre-bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
Pre-bend und Release . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283
G.P. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Generalpause Pull-off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Ganze Note . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Notenwerte Rake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
Ganze Pause . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 schrammeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 705
Ganztaktpausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221 Shake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Brevis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 Skalenraster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 573
doppelganze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 Slap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222 Slide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283
leer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 Step-time-Akkorde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223 Stimmung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223

925
Index
Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .419 entfernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362
Tapping . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 in Haus 2 (seconda volta) . . . . . . . . . . . . . . . 488
Tremolo-Picking . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 Laissez vibrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 488
Triller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669
Unisono-Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .283 Haltelinien
Vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889
Vibratohebel-Dip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 Hammer-on . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Vibratohebel-Scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 handgeschriebene Noten . . . . . siehe Stilvorlagen,
Gitarrenraster . . . . . . . . . . . . siehe Akkordsymbole Inkpen2-Font
Gitarrenriff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .691 handglocken
Gitarren-Tabulatur Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285 Harfe
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .896 Pedaldiagramme
ein Tabulatur-Instrument erstellen . . . . . . . .275 automatisch hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . 247
eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .275 Pedalisierung prüfen . . . . . . . . . . . . . . . . 857
Fingersatz-Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .277 ’hat’ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Artikulationen
in Notation umwandeln . . . . . . . . . . . . . . . . .275 Hauptstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402
Stimmung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285 Haus 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Haus 1/2
Vibratohebel-Dip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 Haus 1- und Haus 2-Linien
Weiß hinter Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .286 (prima/seconda volta-Takte) . . . . . . . . . . . 688
Glissando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .398 Haus 1-Takt . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Haus 1/2
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662 Haus 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Haus 1/2
GM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe General MIDI Haus 2-Takt . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Haus 1/2
GPO . . . . . . . . . .siehe Garritan Personal Orchestra Haus 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Haus 1/2
Grafik-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101 Haus 3-Takt . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Haus 1/2
importieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .455 headers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 512
siehe auch exportieren, importieren Helsinki-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813
Grand Staff (Akkolade) . . siehe Tasteninstrumente herausziehen
graue Objekte . . . . . . . . . . . . . . . siehe ausblenden Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889
Graustufen Herunterladen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .888 Hilfe
Gregorianischer Choral . . . . . . . . . . . . . . . . . . .393 Bildschirm-Referenz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Gregorianischer Choral . . . . . . . siehe Gregorianik Bildschirmtipps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Griechischer Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .501 falsche Rhythmen bei Flexi-time . . . . . . . . . 316
Griffbrett-Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .279 MMSYSTEM-Fehler . . . . . . . . . . . . . . . . . . 628
Große Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .183 Noten bleiben bei der Wiedergabe
Größe . . . . . . . siehe Seitenformate, Papierformate, hängen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362, 613
Punktgröße, Rastralgröße (Notenzeilengröße) Noten werden beim Drucken an den Rändern
gruppe abgeschnitten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .888 optimale Bildschirmauflösung festlegen . . . 160
Grün . . . . . . . . . siehe Stimmen, Wiedergabe-Linie Papierstau bei beidseitigem Drucken . . . . . . . 94
Grüne Linie . . . . . . . . . . . siehe Wiedergabe-Linie Partituren im falschen Programm geöffnet . 153
rote Fragezeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
H Video wird im Modus Ganzer Bildschirm
nicht abgespielt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 694
Haken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Hals Wiederholungen werden nicht gespielt . . . . 687
Halbe Geschwindigkeit, Wiedergabe . . . . . . . .611 siehe auch Hilfe-Menü
Halbe Note . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Notenwerte Hilfslinien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 483
halbe Notenhälse . . . . . . . . . . . siehe Halsstummel ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 484
Hals Stärke anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 484
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .889 Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
siehe auch Notenhälse vermeiden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
Halsstummel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .451 Hinterbühne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Haltebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .487 Hintergrund löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
bei arpeggierten Noten . . . . . . . . . . . . . . . . .488

926
 Index
hinzufügen In System einpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784
Akkordsymbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 569 In-andere-Notenzeile-versetzen-Plug-in . . . . . 366
Bindebögen in Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . 593 Incipit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207, 241
Blechbläser-Fingersatz . . . . . . . . . . . . . . . . . 591 Inkpen2 font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535, 800
Erinnerungsvorzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . 461 In-N-tole-einpassen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . 369
Ficta über Note hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . 351 Insert . . . .siehe Erstellen-Menü, Eingabe, Passagen
Fingersatz Inspektor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
blechbläser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889
Streicher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 594 installieren
Harfen-Pedalisierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247 Musik-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816
Notennamen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 593 In-Stimme-einfügen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . 362
Schenkersche Tonleiterstufen . . . . . . . . . . . . 855 Instrumentalstimmen . . . . . . . . . . . .siehe Stimmen
Schlagzeug-Begleitung . . . . . . . . . . . . . . . . . 354 Instrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
Streicher-Fingersatz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 594 ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
Strophennummerierung . . . . . . . . . . . . . . . . 595 bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Tonika-Do . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 594 Bereiche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Vorzeichen vor allen Kreuz- und B-Noten . . 351 definieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Vorzeichen vor jede Note . . . . . . . . . . . . . . . 351 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889
Hit Points . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 699 erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 700 in der gesamten Partitur auswählen . . . . . . . 197
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889 Klänge wählen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 622
hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 699 löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 700 Reihenfolge in der Partitur ändern . . . . . . . . 196
verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 701 Transponieren . . . . . . . . . . . . . . . 198, 381, 383
Hochformat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 749 eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317
Hochgestellt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 527 enharmonische Transposition . . . . . . . . . 198
Horizontal verdoppeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445 Instrumente einzeln als MIDI exportieren . . . . 252
Offset . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 805 Instrumente, alternierend . . . . . . siehe Instrumente,
Seiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 867 verdoppeln
Spationierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803 Instrumente
Text-Position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533 siehe auch Notenzeilen
Zuordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787 Instrumentengruppen zusammenfasse . . . . . . siehe
Horizontal ausrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 786 Klammern
Hotkeys . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Tastaturkürzel Instrumentennamen
House Style menu am Beginn eines Systems . . . . . . . . . . 201, 519
Note Spacing Rule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803 am Beginn neuer Sektionen . . . . . . . . . . . . . 519
ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517
I Empfohlene Stile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517
Interpretation . . . . . . . . . . . . . . . siehe Wiedergabe
Ideen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185 Intervalle-vergrößern-Plug-in . . . . . . . . . . . . . 347
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185 Intervalle-verkleinern-Plug-in . . . . . . . . . . . . . 347
erfassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188 iPad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Imagesetter irreguläre Rhythmen . . . . . . . . . . . . . siehe N-tolen
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886 irreguläre Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
IME . . . . . . . . . . . . siehe Eingabemethoden-Editor
importieren
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889
J
Grafik-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455 Japanischer Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501
MIDI-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
MusicXML-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 478
Noten in Word-Dokumente . . . . . . . . . . . . . 102 Doit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
Stilvorlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 802 Doppelschlag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 478
Plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252 Fall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
In Seite einpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784 Plop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477

927
Index
Scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .477 Klickspur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 628
Shake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .477 Klingende Tonhöhe . . . . . . siehe Transponierende
Smear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .478 Partituren
Spiegeln/Umkehren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .478 Kodály-Stabnotation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
Jazz-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .813 Kollisionen
suchen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762
K zwischen Text und Noten . . . . . . . . . . . . . . . 598
siehe auch Notensatz
Kadenzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .390 Kommentare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 841
Kanäle anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 878
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .889 Komponist-Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
Kapodaster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .569 Kompressoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 718
Kapodaster-Akkordsymbole-hinzufügen- Konfiguration
Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .569 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889
Kasten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .401 Kontextmenü
Kasten-Notation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .401 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
Katalog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 siehe auch Begriffe-Menü
Katalog-Informationen . . . . . . . . .siehe Partituren, kontrametrische Rhythmen . . . . . . . siehe N-tolen
Informationen Kontrapunkt
Keil . . . . . . . .siehe Artikulation, Cresc./dim.-Gabel auf derselben Notenzeile . . . . . . siehe Stimmen
key signatures Gattung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860
hiding . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .382 Kontrapunkt-erster-Gattung-überprüfen-
Keyboard (MIDI) Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860
USB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29 konvertieren
Keyboard-Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .271 Ordner mit Dateien . . . . . . . . . . . . siehe Plug-ins
Keypad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .257 siehe auch importieren, exportieren
anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .881 Kopflose Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .889 Kopfzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Layouts Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .461, 469 Kopieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
Quarte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .469 Artikulation und Bindebögen . . . . . . . . . . . . 360
Quinte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .477 mehrere Objekte . . . . .siehe Mehrfach-Kopieren
Sekunde . . . . . . . . . . . . . . . . . .263, 266, 475 Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323
Sexte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .461, 463 Stimmenlayout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 826
Terz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .442 zwischen Partituren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .259 Koreanischer Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501
wenn Ihre Tastatur keinen Ziffernblock hat .260 Krebs-Notenwerte-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . 347
Keyswitch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .716 Krebs-Notenwerte-und-Tonhöhen-Plug-in . . . 347
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .889 Krebs-Tonhöhen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . 347
Kirschennoten . . . . . . . . . . .siehe alterierte Primen Kreuz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461
Kit-Notation . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Drum Set Kreuze in Bs umdeuten-Plug-in . . . . . . . . . . . . 351
Klammern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .459 Kursivschrift (Text) . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Text
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .889 Kürzel, Tastatur. . . . . . . . . . . . siehe Tastaturkürzel
Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241 Kyrillischer Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501
für Doppelgriffe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .401
für Tasteninstrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . .401
Klammern-für-Reprise-Script-Plug-in . . . . . . .591
L
Klang-IDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .741 laissez vibrer tie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 488
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .889 laissez vibrer-Haltebogen . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
Klavier lange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Notenwerte
Balken . . . . . .siehe Balken, zeilenüberkreuzend Laptop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . see Notebook
duet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .248 Lasso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Keyboard-Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .271 Latenz
siehe auch Tasteninstrumente Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
kleine Noten . . . . . . siehe Vorschläge, Stichnoten Laundry Sheets . . . . . . . . . . . . . siehe Doppelseiten

928
 Index
Lauten-Tabulatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287 Maßeinheiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
Notenwerte (Rhythmus) . . . . . . . . . . . . . . . . 287 Linie für gebrochene Akkorde . . . . siehe Arpeggio
Lautstärke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 738 Linien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 397
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890 8va . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Oktavierungslinien
Master-Volume ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . 640 bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 415
Layout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783, 826 dashed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401
anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
automatisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 769 Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
einheitlich gestalten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784 erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 397
Einheitliches-Layout-Plug-in . . . . . . . . . . . . 247 Filtern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
keyboard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164 Gitarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401
Notenzeilen ausrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . 757 Oktave. . . . . . . . . . . . . .siehe Oktavierungslinien
Papierformate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783 Stichnotengröße . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
Rastralgröße (Notenzeilengröße) . . . . . . . . . 783 l’istesso tempo . . . . . . . . siehe Metrische Wechsel
Seitenumbrüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774 Live-Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 643
Systemumbrüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773 Live-Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651
vertikale Abstände . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
siehe auch Notensatz in Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315
Layout-Menü Loop-Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
Umbruch-Untermenü Löschen
Seitenumbruch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773 selektiv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229
System unterbrechen . . . . . . . . . . . . 688, 826 Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 821
Systemumbruch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773 siehe auch Name des zu löschenden Objekts
Layouts, Keypad . . . . . . . . .siehe Keypad, Layouts
Lead Sheets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 914 M
Anfangstaktstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 395
Lead Sheet-Symbole . . . . . . siehe Akkordsymbole Maestro-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813
Leere Seiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751, 774 magnetisch
hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751 Bindebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 407
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751, 752 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
Legal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate N-tolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
Leporelloformat . . . . . . . . . . . . siehe Doppelseiten Magnetisches Layout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 761
lesen Mandoline . .siehe Akkordraster, Gitarrentabulatur
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888 ManuScript-Sprache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
’let ring’-Haltebogen . . . . . . . siehe laissez vibrer- Manuskriptpapier (Vorlage) . . . . . . . . . . . . . . 125
Haltebogen Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
’let vibrate’-Bogen. . . . . siehe laissez vibrer-Bogen Marcato . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Artikulationen
Letter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate margins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 537 Markierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 843, 853
aus einer Textdatei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 541 entfernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
ausrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 595, 786 MAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 717
auswählen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227 Master-Volume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 640
Balkensetzung gemäß Silbenaufteilung . . . . 599 Maus
bindebögen hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . 593 Verwendung des Scrollrads . . . . . . . . . . . . . 867
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889 Maus mit Scrollrad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 875
eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 537 mehrere
Elidierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 543 Kopien, Drucken-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . 93
empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535 Monitore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 596 Schlüsse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Haus 1/2
Notenabstände optimieren . . . . . . . . . . . . . . 806 Spieler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
Silbentrennung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862 Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319
Strophennummerierung . . . . . . . . . . . . . . . . 595 Taktartbezeichnungen . . . . . . . . . . . . . 387, 389
Ligaturen . . siehe Balken, Bindebögen, Haltebögen Text-Positionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Lineale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 879 Text-Stücke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 499
Tonartvorzeichnungen . . . . . . . . . . . . . . . . . 383

929
Index
Mehrere Instrumente pro Spieler . . . . . . . . . . . .200 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
mehrfach exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Auswahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .173 Herunterladen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Mehrfachgriffe importieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Griffe in Audio konvertieren . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 97
prüfen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .862 Instrumente einzeln exportieren . . . . . . . . . . 252
Mehrfach-Kopien-drucken-Plug-in . . . . . . . . . . .93 MIDI-Dateien-Ordner-konvertieren-Plug-in . . 251
Mehrfach-Kopieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .176 MIDI-Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . siehe Flexi-time
einzelne Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .176 MIDI-Gitarren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300, 309
Mehrfachauswahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .176 MIDI-Interface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Passagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .176 MIDI-Messages . . . . . . . . . . . . . . . . 316, 628, 733
mehrtaktige Pausen . . . . . . siehe Mehrtakt-Pausen Aftertouch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 738
Mehrtakt-Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .779 ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 740
anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .779 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
aufteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780, 781 Lautstärke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 738
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780 mit Flexi-time aufnehmen . . . . . . . . . . . . . . 314
Breite skalieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781 Modulation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 738
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .890 Pan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 739
eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .779 Pitch Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 737
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780 Portamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 738
Stil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781 Program und Bank Changes . . . . . . . . . . . . . 735
Taktzahlen darüber anzeigen . . siehe Taktzahlen Sustain Pedal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 739
Mehrteilige Bindebögen siehe Bindebögen, Sförmig Syntax . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 734
Melismenlinien. . . . . . . . . . . . . . . siehe Haltelinien Mighty Mouse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 867
Mensurstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .393 Mikrotöne
Menüband (Ribbon) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 890
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .890 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 705
merging siehe auch Vorzeichen, Mikrotöne
Partituren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84 Miroslav Philharmonik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 716
Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .321 Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 631
Metren anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 881
gleichzeitig . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Mehrfach- Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Taktartbezeichnungen Effekt-Bus-Leisten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 639
Metrische Wechsel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .509 Gruppen-Leisten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 637
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .660 Klickspur-Leiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
Metronomangaben Master-Volume-Leiste . . . . . . . . . . . . . . . . . 640
Einstellung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .250 Notenzeilen-Leisten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 633
Erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .509 über MIDI-Keyboard steuern . . . . . . . . . . . . 641
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .657, 660 Virtuelles-Instrument-Leisten . . . . . . . . . . . 638
Metronomangabe-setzen-Plug-in . . . . . . .250, 696 MMSYSTEM-Fehler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 628
Metronomklick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .311, 628 Modulations-Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 718
siehe auch Klick Motiv-suchen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856
Microsoft Word . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102 MusicXML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55, 109
MIDI Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .890 MusicXML-Dateien-Ordner-konvertieren-
Echtzeit-Eingabe . . . . . . . . . . . .siehe Flexi-time Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
einrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29 Musik-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417, 425, 813
Gitarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .309 installieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816
Patches . . . . . . . . . . . . siehe Programmnummern Musiktest . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Step-time-Eingabe . . . . siehe Step-time-Eingabe Musik-Text-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 815
Wiedergabe-Geräte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .615 Mute (Stumm) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508
MIDI-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49 Notenzeilen in Stimme . . . . . . . . . . . . . . . . . 640
aufräumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52 symbol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421

930
 Index

N Noten mit Haltebögen

vereinigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 365
nach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157 Vorzeichen bei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 462
Nach Updates suchen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157 Notenabstands-Regel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803
Nachschlag . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Vorschläge siehe auch Notensatz
Nashville-Akkordziffern-Plug-in . . . . . . . . . . . 571 Notenabstände zurücksetzen . . . . . . . . . . 175, 802
Navigator Noten-aus-N-tole-entfernen-Plug-in . . . . . . . . 369
anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 881 Notenbeispiele . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891 siehe auch Grafikdateien
Nebenstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402 Noten-Cluster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
Neuformatierung Noteneingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891 Notengruppen . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Passagen
Neuformatierung . . . . . . . . . . . siehe Formatierung Notenhals . . . . . . . . . . . . . siehe Audio, exportieren
Neuratron AudioScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . 75 Notenhälse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 483
Neuratron PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 auf der Mittellinie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 483
Nicht-magnetische Bindebögen . . . . . . . . . . . . 413 auf Ein-Linien-Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . 483
Notebook Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Zugriff auf Keypad-Funktionen . . . . . . . . . . 260 Richtung erzwingen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 483
Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255 Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
Abstände . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803 umkehren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 483
siehe auch Notensatz zeilenüberkreuzend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270 Notenköpfe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427
Ausrichtung falsch . . . . . . . . . . . . . . . . 238, 325 bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 437
Cluster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891 groß . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 klein . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
einfügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 357 Schrägstrich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428
eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263 verschiedene Größen innerhalb eines
Fake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420 Akkordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
Farben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359, 879 X (Gitarren-Tabulatur) . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
Filtern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227 Noten-mit-Haltebögen-und-Pausen-vereinigen-
geklammert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430 Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 365
groß . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183 Notennamen-in-Notenköpfe-schreiben-Plug-in 247
hängen geblieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 613 Notensatz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793
in Gitarrentabulatur umwandeln . . . . . . . . . . 275 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
in Klammern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430 Notensatzregeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 801
in Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509 Akkordsymbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . 556, 565
klein . . . . . . . siehe Stichnoten, Vorschlagsnoten Arpeggio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 467
Notendauern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669 Artikulationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 472
Notennamen-hinzufügen-Plug-in . . . . . . . . . 593 Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448
ohne Hals . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429 Bindebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413
ohne Notenkopf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428 Cresc./dim.-Gabeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 406
ohne Wiedergabe (stumm) . . . . . . . . . . . . . . 429 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Position anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325 Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 815
Prime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Primen Gitarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 565
Schattennote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261 Gitarren-Tabulatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286
Shape . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Shape Notes Haltebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 488
Tonhöhen neu eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . 269 Hilfslinien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 484
Tonumfang überschritten . . . . . . . . . . . 276, 879 Jazz-Artikulationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 478
Überlappungen entfernen . . . . . . . . . . . . . . . 366 klammern und Akkoladen . . . . . . . . . . . . . . 460
Verteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330 Mehrtakt-Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
wiederholen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177 Notenhälse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 484
siehe auch Notenköpfe Notenzeilen und Systeme . . . . . . . . . . . . . . . 206
Noten beim Bearbeiten spielen . . . . . . . . . 299, 612 N-tolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293

931
Index
Schlüssel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .380 Notenzeilen-Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788
Spationierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .803 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .325 Notenzeilenränder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750
Studierzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .578 im Verlauf der Partitur ändern . . . . . . . . . . . 776
System-Trennstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . .197 Notenzeilen-vergleichen-Plug-in . . . . . . . . . . . 855
Taktartbezeichnungen . . . . . . . . . . . . . . . . . .388 Noten-zu-N-tole-hinzufügen-Plug-in . . . . . . . . 369
Taktstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .396 Note-oder-Pause-einfügen-Plug-in . . . . . . . . . . 357
Taktzahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .581 NoteOff
Tonartvorzeichnungen . . . . . . . . . . . . . . . . . .384 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Vorschläge und Stichnoten . . . . . . . . . .183, 476 NoteOn
Vorzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .466 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
siehe auch Notensatz notes
Notensystem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe System coloring . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
Notenwerte out of alignment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 805
bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .265 out of range . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .891 re-inputting pitches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269
gemäß Zählzeitunterteilungen aufteilen . . . .360 stemless . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 484
halbieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .345 Notizen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 841
verdoppeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .345 November-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813
Notenwerte-aufteilen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . .360 N-tolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289
Notenwerte-halbieren-Plug-in . . . . . . . . . . . . . .345 aufteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370
Notenwerte-rotieren-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . .349 ausgeblendet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292
Notenwerte-und-Tonhöhen-rotieren-Plug-in . .349 Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443
Notenwerte-verdoppeln-Plug-in . . . . . . . . . . . .345 Bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
Notenzeile . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Notenzeilen default Settings . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289
Notenzeile . . . . . . . . . . . . siehe Systeme, Stimmen Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 891
Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .203 Einheitslänge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
Abstände . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .753 erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289
ausrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .757 in Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 316
auswählen von . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .756 in importierten MIDI-Dateien . . . . . . . . . . . 316
bündeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .759 Kopieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
einleitend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .208, 691 Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
Erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .203 magnetisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
inmitten einer Notenzeile ausblenden . . . . . .206 Noten einpassen in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 369
leere anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206 Noten entfernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 369
leere ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .205 Noten hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 369
links ausgerichtet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204 Optionen in den Notensatzregeln . . . . . . . . . 293
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206 über Taktstrichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293
Lücken entfernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206 verbinden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370
merging . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .321 vereinigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370
Notenzeilen-Namen anzeigen . . . . . . . . . . . .877 Verhältnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
Ossia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .203 Verhältnis ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 369
small . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206 verkürzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370
Standardabstände wiederherstellen . . . . . . . .757 verlängern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 369
stumm schalten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .640 verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
vergleichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .855 N-tolen-aufteilen-oder-verbinden-Plug-in . . . . 370
verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .756 N-tolen-Verhältnis-ändern-Plug-in . . . . . . . . . 369
verteilte Akkorde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .447 N-tolen-verkürzen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . 370
vorzeitig beenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204 N-tolen-verlängern-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . 369
siehe auch Instrumente, Notenzeilen N-tolen-Voreinstellungen-Plug-in . . . . . . . . . . 370
Notenzeilen bündeln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .759 Nummerierung
Notenzeilenabstände optimieren . . . . . . . . . . . .755 Seiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 587
Notenzeilen-einzeln-als-Audio-exportieren- Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480, 579
Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .252

932
 Index

O Band . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Concert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Objekte empfohlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 749
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235 Executive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
ausrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 786 Folio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892 Hymn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Notenzeile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788 Legal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
selektieren . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Auswahlen Letter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
System . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 789 Oktav . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
OCR Part . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892 Quart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
siehe auch scannen Statement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Oktave Tabloid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Linien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399, 420 Voreinstellung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
Schlüssel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379 Partita-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813
Open Key . . . . . . . . . . . siehe Tonartvorzeichnung Partituren
OpenType-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 816 anhängen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Optisch Dauer berechnen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 699
Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892 in C . . . . . . . . . siehe Transponierende Partituren
Haltebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 488 Informationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
Spationierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803 partitur wird angehängt . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Opus Metronome Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509 suchen nach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Opus-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 507, 799 Transponieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383
Orange . . . . siehe Unterschiede in Einzelstimmen, vereinen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Stimmen vergleichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852
Orchesterparts . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Stimmen Vorschau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Orgelmusik siehe auch Dateien, Beispielpartituren
Pedalsymbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419 Partituren-Ordner in ältere Version exportieren 251
original Partituren-Ordner-in-Grafik-konvertieren-
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892 Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
Originalgröße . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 875 Partituren-Ordner-in-MIDI-konvertieren-
Ossia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203 Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892 Partiturinformationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604
Ottava . . . . . . . . . . . . . . . siehe Oktavierungslinien Passagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171, 173
Output Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 886 System
Overdub . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
öffnen. . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe auch importieren Patches . . . . . . . . . . . . . . siehe Programmnummern
Patch-Nummern . . . . . .siehe Programm-Nummern
P Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
ausgeblendet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
pan position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634
Ausrichtung falsch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
Pan(orama)-Position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 739
Balken über Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892
einfügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 357
siehe auch MIDI-Messages
Halsstummel an . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451
Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 767, 867, 868
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265
Papier
Pausen-entfernen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . 366
gutes wählen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
punktierte Viertelpausen aufteilen . . . . . . . . 362
Papierformate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87, 747, 783
Stichnotengröße . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
A3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
A4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
vereinigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 365
A5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Zählzeit-Gruppierung . . . . . . . . . . . . . . 386, 439
B4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
siehe auch Pausentakte, Mehrtaktpausen
B5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747

933
Index
Pausen-entfernen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . .366 Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Noten
PDF-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .820 Standard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 807
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .892 Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Text
exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123 PostScript-Dateien
scannen in PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . .60 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Pedal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .399, 419 PostScript-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Fonts
siehe auch Harfen-Pedaldiagramme, MIDI- Praller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
Messages Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 683, 704
percussion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .431 Pre-bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
Petrucci-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .813 Pre-bend und Release . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283
Pfeile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .420 Presets (Voreinstellungen) . . . . . . . . . . . . . . . . 626
PhotoScore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59 Prima Volta . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Haus 1/2
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .892 Primärbalken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440
PhotoScore First . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59 ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441
PhotoScore Ultimate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59 Prime
PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59 alteriert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464
Phrasierungsbögen . . . . . . . . . . siehe Bindebögen entfernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367
Pick Scrape . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285 printing
pick-up (upbeat) bars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .222 double-sided . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Pitch Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .737 Pro Tools . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .892 Probeaufnahmen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Piu-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .813 Probleme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Hilfe
Pizzicato Program Changes
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .657 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
plainchant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .389 Programmwechsel
Platzhalter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .601, 892 siehe auch Programmnummern
playback Programme
dictionary . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .673 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Plop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .477 Programm-Nummern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Plug-in-Aufzeichnungsfenster anzeigen . . . . . .147 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .145 Prolationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .892 Prüfungsaufgabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .623 Pull-off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Plug-ins. .siehe auch Virtuelle Instrumente, Effekte Punktgröße . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531
Plug-ins bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .146 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Plug-ins-Menü Punktierte Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362
Andere-Untermenü Punktierte Rhythmen . . . . . . . . . siehe Punktierung
Stichnotenstellen vorschlagen . . . . . . . . .250 Punktierte-Viertelpausen-aufteilen-Plug-in . . . 362
Korrektur lesen-Untermenü Punktierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461, 469
Pizzicati prüfen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .857 verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325
PNG-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .892 Q
Polyrhythmen . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Mehrfach-
Taktartbezeichnungen, N-tolen Quantisierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311
Pop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285 Quart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate
Pop-Akkordsymbole. . . . . . . siehe Akkordsymbole Querformat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 749
Port de voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .421 Quint- und Oktavparallelen
Portable Network Graphics . . . siehe PNG-Dateien prüfen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861
Portamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .398 Quintolen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe N-tolen
MIDI-Messages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .738
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662 R
Position zurücksetzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .785 Radiergummi . siehe Hintergrund löschen, Ossias,
Positionierung Codae, Incipits, Notenzeilen
Linien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Linien Rake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285

934
 Index
rall. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe rit. Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Raster, Gitarre . . . . . . . . . . . siehe Akkordsymbole Scanner-Treiber
Rasterlinien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161, 786 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Rastralgröße (Notenzeilengröße) . . . . . . . 206, 783 Schattennote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893 Schenkersche-Tonleiterstufen-hinzufügen-
Ränder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94, 783 Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855
anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 877 Schlag-Gruppierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 386
im Verlauf der Partitur ändern . . . . . . . . . . . 776 Schlaginstrumenten-Zuweisung .siehe Schlagzeug
Notenzeile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750 Schlagpunkte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646
Seite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 748 Schlagwerk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203, 476
Rechteck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401 Notenköpfe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427
reduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 332 Schlaginstrumenten-Zuweisung . . . . . . . . . . 219
Regler Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
siehe auch Mixer Triller-Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 659
rehearsal marks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577 Schlagzeug-Begleitung
repeat bars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479 automatisch hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . 354
Reprise Font . . . . . . . . . . . . . . . 535, 578, 591, 800 Schlagzeug-Begleitung-hinzufügen-Plug-in . . 354
Reprise Stamp Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 800 Schlagzeug-Notation . . . . . . . . . siehe Schlagwerk
Reprise Title Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 800 Schlüsse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Haus 1/2
Reset Note Spacing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803 Schlüssel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
reverb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668 ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
Reverb (Hall) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719 Oktave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 889 Sicherheits-Schlüssel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379
ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729 Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893 Schneller (Verzierung) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
Rezitativ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 390 Schnellstart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
Rhythmus Schnellzugriffsleiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
siehe auch Notenwerte Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Augmentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345 Schrägstriche (Slash) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428
Diminuation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345 Schreibweise
Schrägstriche (Slash) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888
Rhythmus-Stil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 666 Schul-Funktionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
rit. Scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
playback of . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 660 Scorch-Webpages
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400 exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Roman-Font Score Exchange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41, 121
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893 Scrub-Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
Rot . .siehe Tonumfang überschritten, Zuordnung, seconda volta . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Haus 1/2
Wiedergabe-Linie sections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 519
Römische Ziffern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 513, 514 Segno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 689
RTAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 717 Seite
Rubato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 666 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893
Rudiments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476 feste Anzahl Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
Ruff (Rudiment) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476 mit linker beginnen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 589
Rückgängig (Mac: Widerrufen) . . . . . . . . . . . . . 27 Umbrüche . . . . . . . . . . . . siehe Umbrüche, Seite
zahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 587
S siehe auch Dokument einrichten, Seitengröße,
Papierformate
sample Seiten
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893 leer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751, 774
Sans-Serif-Font Titel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 893 Seitenbreite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 875
Sätze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 Seiteneinteilung . . . . . . . . . . . . siehe Formatierung
Scalable Vector Graphics . . . . . . . . . . . siehe SVG Seitenränder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 748
Scannen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59

935
Index
anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .877 speichern
im Verlauf der Partitur ändern . . . . . . . . . . . .776 Liedtext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 596
Seitenzahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .587 voreingestellten Speicherort ändern . . . . . . . . 33
empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .536 speichern (Mac: Sichern)
in Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .589, 831 Papier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
Sektionen (Abschnitte) . . . . . . . . . . . . . . .241, 773 Versionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .894 Speichern (Mac: Sichern)
Sektionsende . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241 siehe auch automatische Sicherheitskopien,
Sekundärbalken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .440 automatisch speichern, exportieren
Septolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe N-tolen Spektrum . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Noten, Farben
Sequenzer Spiegeln/Umkehren
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .894 siehe auch Bearbeiten-Menü, Spiegeln/Umkehren
Serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 483
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .894 Spiegeln-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 347
Sextolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe N-tolen Spielen bei Durchgang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690
shadow notes Spieler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
disabling . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .298 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 892, 894
Shake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284, 421, 477 siehe auch Instrumente, Notenzeilen
Shape Notes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .359, 429 Splitpunkt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 316
Shape-Notes-anwenden-Plug-in . . . . . . . . . . . .359 ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 365, 366
Sibelius . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3 Splitpunkt-ändern-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . 365
Funktionsunterschiede in Sibelius | Ultimate . .9 Spotlight (Mac) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Sibelius | Cloud Sharing . . . . . . . . . . . . . . . . . .243 Sprache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Sibelius | First . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3 Keyboard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
Funktionsunterschiede in Sibelius Sprechstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
und Sibelius | Ultimate . . . . . . . . . . . . . . . .9 Stabnotation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
Sibelius | Ultimate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3, 9 Staccato . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Artikulationen
Sibelius Player . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .707 staff size . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 748
Sicherheitskopien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34 Standard-MIDI-Dateien (SMF) siehe MIDI-Dateien
Sicherheitsvorzeichen . . . . . . . . siehe Vorzeichen, Stapelverarbeitung
Erinnerungsvorzeichen Plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
Sicherheitszeichen . . . . . siehe Erinnerungszeichen Stimmen drucken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 820
Silbenaufteilung . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Liedtext Statement . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Papierformate
Skizzenbuch-Erscheinungsbild . . . . . . . . . . . . .206 Statistik
Slap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285 berechnen für Ordner . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
slashes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .362 für Partitur . . . . . . . siehe Partiturinformationen
Slide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .283 Statistik-berechnen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . 251
Smear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .478 Statusleiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 867, 875
SMF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe MIDI-Dateien Step-time-Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
SMPTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 894
Sonata-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .813 Stereo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634
Sonderzeichen . . . . . . . . . siehe Akzentbuchstaben Stichnoten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Sonivox Symphonic Orchestra . . . . . . . . . . . . .716 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895
Sostenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Tenuto erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179, 183
Soundfonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .727 in Partitur ausgeblendet . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .894 in Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Soundmodul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe MIDI Korrektur lesen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859
Sound-Sets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .741 Stichnotenstellen-vorschlagen-Plug-in . . . . . 250
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .894 Textstil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
SoundStage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .641 Stile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 799
SoundWorld . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .741 siehe auch Stilvorlage, Textstile bearbeiten,
SoundWorld™ Arrangier-Stile bearbeiten, Notensatzregeln
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .894 Stilvorlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 799
Spaß . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .161, 286, 578, 696 aus Stimmen exportieren . . . . . . . . . . . . . . . 827

936
 Index
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895
exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 801 handglocken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
importieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 802 hellblau über Takten . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
in Partituren-Ordner . . . . . . . . . . . . . . . . . 252 Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
Stilvorlagen in Partiturenordner importieren Zusammengesetzt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424
Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252 Synthese
Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895
aufteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322 System
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 888, 895 eingerückt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
einzelne Spieler herausziehen . . . . . . . . 834, 835 feste Anzahl Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 320 festgelegte Anzahl Takte . . . . . . . . . . . . . . . 784
für einzelne Spieler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 835 geteilt
Ganztaktpause erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . 222 vereinen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
Haltebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669 objects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 789
in verschiedenen Transpositionen . . . . . . . . . 827 Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 810
Keypad-Schaltflächen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895
Kopieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323 passage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
Kreuzung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
Layout kopieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 826 Trennstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
merging . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321 Umbrüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773
mit Flexi-time aufnehmen . . . . . . . . . . . . . . . 317 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
Seitenzahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 589, 831 siehe auch Umbrüche, System
Stichnoten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179 Zäsur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
unterschiede . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236 siehe auch Notenzeichen
vertauschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322 System Exclusive (SYSEX) Messages . . . . . . 740
Stimmen (Sänger) . . . . . . . . . .siehe Chor, Liedtext Systemtaktstrich . . . . . . . siehe Taktstriche, Anfang
Stimmung
Gitarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285 T
Strummer-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 705
Studierzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . 532, 534, 789 Tabloid . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Papierformate
Bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578 Tabulatur. siehe Gitarrentabulatur, Lautentabulatur
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895 Tabulatur-Eingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 536 Tabulaturen . . . . . . . . . . . .siehe Gitarrentabulatur,
Erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577 Lautentabulatur
Optionen in den Notensatzregeln . . . . . . . . . 578 Tacet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
Stumme Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429 Taktartbezeichnungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 385
Sub-Klammern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 459 alternierend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 388
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895 Balken-Gruppierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . 439
siehe auch Klammern empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 536
suchen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 227 komplex . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 386
Kollisionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762 mehrere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389
Motive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856 Schlag-Gruppierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . 386
Tonumfänge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856 Sicherheits-Schlüssel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 386
und ersetzen (Text) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 597 umschreiben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
Susato-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813 Zusammengesetzt
SVG Pausen-Gruppierungen . . . . . . . . . . . . . . 362
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 895 Taktarten. . . . . . . . . . . siehe Taktartbezeichnungen
Swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 666 Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
ausschreiben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363 Auftakt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 385
Swing-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813 Nummerierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 585
Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417 bei der Wiedergabe überspringen . . . . . . . . 691
bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241

937
Index
einfügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .221 Mehrtakt-Pausen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 580
Faulenzer-Takte nummerieren . . . . . . . .480, 597 Textstil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 581
feste Anzahl pro System . . . . . . . . . . . .247, 784 unter der Notenzeile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 581
gehen zu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .585 verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 583
Größe anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .249 Tamburo-Font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813
hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .221 Tapping . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
irregulär . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .221 Tapspace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 716
Länge ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .222 Tastatur-Eingabe . . . siehe Alphabetische Eingabe
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .221 Tastatureingabe . . . . . siehe Flexi-time, Step-time-
Lücke davor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241 Eingabe
mehrere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Passagen Tastaturkürzel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6, 163, 165
neu einteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .386 anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
Nummerierung . . . . . . . . . . . . . siehe Taktzahlen Notebook(Laptop)-Funktionen . . . . . . . . . . . 164
nur Taktinhalt löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . .221 Schul-Funktionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
teilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .223, 395 Standardwerte wiederherstellen . . . . . . . . . . 167
vereinen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .224 Unterschiede zwischen Windows und Mac . 164
verschmelzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .224 Tastaturlayout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
wiederholen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .400, 479 Tasteninstrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .690 Dynamik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670
zusammenhalten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .784 Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
Takte neu einteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .386 Tastentipps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Takte-nummerieren-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . .597 TDM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 717
Taktgröße-anpassen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . .249 Technik-Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508
Taktstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .391 empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
(mit Flügeln) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .392 Tempo
alte Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .393 Anzeige im Transport-Fenster . . . . . . . . . . . 697
Anfang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241 durch Klopfen setzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .885 Tempo I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508
anpassen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .216, 393 Tempo klopfen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .394 siehe Live-Tempo
einfügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .355 Tempobezeichnungen
Häkchen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .393 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 660
kurz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .393 Tempo-Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508
nur in bestimmten Notenzeilen . . . . . . . . . . .395 Tenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51, 472
Schlussstrich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .392 Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .419 abgewinkelt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
Systemweit . . . . . . . . . siehe Taktstriche, Anfang ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498
Taktstrich-Verbindungen . . . . . . . . . . . . . . . .394 auswählen von . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 497
unsichtbar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .394 Bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 496
übergreifende Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . . .442 Begriffe-Menüs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .391 copyright . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
weitere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .391 Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
wiederholen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .392, 687 einfach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
Taktzahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .579 Eingabemethode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501
am Beginn eines Systems . . . . . . . . . . . . . . .581 einrücken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533
ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .583 erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
Ausrichtung über Taktstrich . . . . . . . . . . . . .581 fett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 496
auswählen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .582 Filtern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .583 Fußzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Bereiche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .580 Gestaltung zurücksetzen . . . . . . . . . . . . . . . . 498
empfohlene Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .536 Griechisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501
in jedem Takt anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . .877 in komplexen Schriftsystemen . . . . . . . . . . . 501
in Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .585 Instrumentennamen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517
in Wiederholungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .582 Japanisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501

938
 Index
Kopfzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534 Tonartvorzeichnungen
kopieren zwischen Programmen . . . . . . . . . . 497 ausblenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
Koreanisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501 enharmonisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383
kursiv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 496 erstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381
Kyrillisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501 in Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827
mehrere Positionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534 löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 382
neu positionieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 598 mehrere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383
Noteneingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509 Sicherheits-Tonartvorzeichnung . . . . . . . . . 382
Platzhalter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601 verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 382
Position zurücksetzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498 siehe auch transponieren
Römische Ziffern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 513 Tonhöhen
Stichnotengröße . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183 auf eine Tonhöhe setzen . . . . . . . . . . . . . . . 362
Stil ändern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498 bearbeiten ohne Rhythmusänderung . . . . . . 269
Stile Prime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Primen
bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529 transponierend aufnehmen . . . . . . . . . . . . . . 317
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896 versetzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348
Stile in Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 825 siehe auch Noten
suchen und ersetzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 597 Tonhöhen-mischen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . 349
Textstile . . . . . . siehe Textstile bearbeiten, Fonts Tonhöhen-rotieren-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . 348
Timecode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 701 Tonhöhen-versetzen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . 348
umrahmt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510 Tonika-Do . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 594
unterstrichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 496 Tonika-Do-Notation
Vorzeichen eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465 automatisch hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . 594
zwischen Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 499 Tonleitern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249
siehe auch Liedtext Raster für Gitarre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 573
Text (Gesang) . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Liedtext Tonleitern-und-Arpeggien-Plug-in . . . . . . . . . 249
Textdichter-Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510 Tonleiterstufen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855
Text-neu-positionieren-Plug-in . . . . . . . . . . . . 598 Tonumfang-feststellen-Plug-in . . . . . . . . . . . . 856
Textstile bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529 Traditionelle-Liedtext-Balkensetzung-Plug-in 599
Font-Registerkarte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531 Transparenz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
Horizontale Position-Registerkarte . . . . . . . . 533 Transponieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
Rahmen-Registerkarte . . . . . . . . . . . . . . . . . 532 Akkordsymbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296, 553
Vertikale Position-Registerkarte . . . . . . . . . . 534 alle Noten auf eine Tonhöhe . . . . . . . . . . . . 362
Wiederholen-Registerkarte . . . . . . . . . . . . . . 534 diatonisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
Zeileneinzug-Registerkarte . . . . . . . . . . . . . . 533 Instrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
Texturen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
Tiefgestellt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 527 modal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348
TIFF-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 nach Tonart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896 Oktavlinien . . . . . . . . . .siehe Oktavierungslinien
Tilde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 734 Partituren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383
time signatures Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
multiple . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387 Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827
Timecode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 697 Tonhöhen
Anzeige im Transport-Fenster . . . . . . . . . . . 697 aufnehmen mit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317
Dauer der Partitur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 699 um einen Halbtonschritt . . . . . . . . . . . . . . . . 296
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896 um Oktaven . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
Frames pro Sekunde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 698 Trema . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Akzentbuchstaben
Notation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 698 Tremolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 491
startzeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 698 ausschreiben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 361
Stil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 701 buzz roll (Z am Notenhals) . . . . . . . . . . . . . 436
Titelseiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751 Buzz roll (Z auf dem Notenhals) . . . . . . . . . 492
Löschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 752 Picking (Gitarre) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Titel-Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 789 Triller verwenden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 659
Title-Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240

939
Index
Trennstriche
am Beginn eines Systems . . . . . . . . . . . . . . .546
V
zusätzlichen Abstand gewähren . . . . . . . . . .545 V.S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
Triller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284 Variationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348
gefolgt von Vorschlägen . . . . . . . . . . . . . . . .476 VDL . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Virtual Drumline
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .659 Vektorgrafiken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
trills . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .399 Velocity
Triolen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .289 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 896
siehe auch N-tolen Verdopplungen-in-Notenzeilen-Plug-in . . . . . . 365
Trommelwirbel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .436 vereinen
siehe auch Tremoli, Triller Partituren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
TrueType-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Fonts Vergleichen-Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 849
tunings Veröffentlichen
changing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285 Austausch über die Cloud . . . . . . . . . . . . . . . 243
tuplets Beispieleinbettungscode . . . . . . . . . . . . . . . . 244
recommended fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .536 freigegebene Partitur . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
TWAIN Urheberrechtsverletzung . . . . . . . . . . . . . . . . 245
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .896 Veröffentlichen online . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
Type 1-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .siehe Fonts verschmelzen
typografische Anführungszeichen Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224, 248
typografische Anführungszeichen . . siehe Zeichen, Versionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845
Sonderzeichen anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 846
Typografische-Anführungszeichen-Plug-in . . .598 bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 847
Speichern (Mac: Sichern) . . . . . . . . . . . . . . . 845
U vergleichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 849
verso subito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe V.S.
Umbrüche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773 Vertauschen von Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . 322
anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .877 Verteilen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .896 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Seite vertikal
automatisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .769 notenzeilenabstände . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .894 Seiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 867
System . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773 Text-Position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
automatisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .769 Zuordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788
Umdeutung . . . . . . . . . siehe Vorzeichen, umdeuten Vertikal ausrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 786
Umlaut . . . . . . . . . . . . . . . siehe Akzentbuchstaben Verzierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419, 421
umrahmter Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .510 Triller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
umschreiben Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 704
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .890 Vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
gerade Taktart in ungerade Taktart Hebel-Dip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
umschreiben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .359 Hebel-Scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Unicode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39, 501 Video . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 693
Unisono-Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .283 das Video-Fenster ausblenden und anzeigen 694
Unisono-Noten-entfernen-Plug-in . . . . . . . . . . .367 dateiformate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 693
Unterrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .127 durchscheinen: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 695
Unterrichtsraum-Steuerung . . . . . . . . . . . . . . . .846 ganzer Bildschirm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 694
Unterschiede in Stimmen . . . . . . . . . . . . . . . . .236 größe des Video-Fensters einstellen . . . . . . . 694
Unterstrichen (Text) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .496 lautstärke des Videos einstellen . . . . . . . . . . 694
Urheberrechtsverletzung melden . . . . . . . . . . . .245 startzeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 695
USB video anfügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 693
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .896 video entfernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 693
Überflüssige-Objekte-überprüfen-Plug-in . . . .863 Vienna Symphonic Library . . . . . . . . . . . . . . . 716
Überhängende-Haltebögen-entfernen-Plug-in .362 Vierertakt . . . . . . . . . . siehe Taktartbezeichnungen
Überlappende-Noten-entfernen-Plug-in . . . . . .366 Viertelnote . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Notenwerte
Übersicht (Mac) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36

940
 Index
Vierteltöne enharmonische Deutung (Flexi-time) . . . . . 317
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 705 Erinnerung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461
siehe auch Vorzeichen, mikrotonal automatisch hinzufügen . . . . . . . . . . . . . 461
Violett . . . . . . . . siehe Stimmen, System-Passagen Ficta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465
Virgule . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Schrägstriche geklammert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461
Virtual Drumline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 716 in Klammern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461
Virtuelle Instrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 715 in Text eingeben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897 klein . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463
Presets (Voreinstellungen) . . . . . . . . . . . . . . 626 mikrotonal
Vokalmusik . . . . . siehe Chor, Chormusik, Liedtext Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 705
Vollbildschirm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 883 Noten mit Haltebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . 462
volume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 633 umdeuten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
Voreinstellung über Noten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897 vereinfachen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 352, 464
Positionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 807 verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465
Vorhandene Objekte ändern . . . . . . . . . . 809 vor jede Note . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
Voreinstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151 Zu Noten hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464
Allgemein (Sibelius und Sibelius | First) . . . 151 vorzeichen
Als Stichnoten einfügen . . . . . . . . . . . . . . . . 182 Doppelvorzeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
Begriffe-Menüs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 500 mikrotonal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
Bildschirmeinstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . 159 Vorzeichen-vereinfachen-Plug-in . . . . . . . . . . 352
Darstellung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152 VSL . . . . . . . . . . siehe Vienna Symphonic Library
Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153 VST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 717
Eingabe-Geräte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 303 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Font-Entsprechungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 605 Presets (Voreinstellungen) . . . . . . . . . . . . . . 626
Gitarren-Tabulatur-Fingersatz . . . . . . . . . . . 277
Ideen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187, 188, 190 W
Maus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Menüs und Kürzel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165 Warnhinweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
Musik-Fonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 815 Was ist wo?-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 864
Noteneingabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297 WAV-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 97
Partitur-Position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155 Wendestellen . . . . . . . . . . siehe Umbrüche, Seiten
Speichern und Exportieren . . . . . . . . . . . . . . 155 Whacky Music . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
Texturen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161 Whammy-Hebel . . . . . . . . . . . . siehe Vibratohebel
weitere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157 Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 626 Bindebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669
Zeitachseneinstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . 873 Cresc./dim.-Gabeln . . siehe Cresc./dim.-Gabeln
Voreinstellungen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . 248 Cresc./Dim-Gabeln bei gehaltenen Noten . . 658
Vorlagen Dynamik zwischen Klavier-Notenzeilen . . . 670
Arbeitsblätter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136 Dynamik . . . . . . . siehe Expression-Text, Cresc./
siehe auch Manuskriptpapier dim.-Gabeln
Vorschau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 853 Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
Vorschläge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 475 Espressivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 665
Abstände . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476 Faulenzer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690
am Ende von Takten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476 Geschwindigkeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 660
Bends (Gitarren-Tabulatur) . . . . . . . . . . . . . . 282 Half-Speed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897 Haltebögen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669
nach Trillern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476 lexikon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 657
Vorzeichen Live-Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651
alterierte Primen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464 Loop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
bearbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265 Noten beim Bearbeiten spielen . . . . . . . . . . 612
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897 Notendauern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669
Deutung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351 optimieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 642
editorisch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351, 463 Reverb. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Reverb
Rubato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 666

941
Index
Scrub- . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .611 Zählzeiten
Swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Swing number . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 598
Takte überspringen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .691 Zählzeiten-schreiben-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . 598
Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .660 Zäsur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
Verzierungen . . . . . . . . . . siehe Triller, Plug-ins Zäsur . . . . . . . . . . . . . . . siehe Zäsur, Registerkarte
Viertelton . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .705 Zeichen
Wiederholungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .687 Akzente . . . . . . . . . . . . . siehe Akzentbuchstaben
Zoomstufe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .156 spezial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501, 902
Wiedergabe-Konfiguration . . .siehe Konfiguration Zeichenpalette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 502
Wiedergabe-Lexikon . . . . .siehe unter Wiedergabe Zeilenabstand
Wiedergabe-Linie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .612 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .897 zeilenüberkreuzende Balken . . . . . . . . . . . . . . 446
verschieben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .693 Akkorde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447
während der Wiedergabe folgen: . . . . . . . . . .156 siehe auch Balken, zeilenüberkreuzend
Wiedergabe-Menü Zeitachsen-Leiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 871
Live-Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .648 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Wiederherstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27 Zeitachsen-Regler
Wiederholen-Linie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .612 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Wiederholungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .687 Ziffernblock . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Keypad
(da capo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Zirkumflex . . . . . . . . . . . . siehe Akzentbuchstaben
D.C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Zither
D.S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Dal segno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 875
Fine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Standardwert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Haus 1/Haus 2-Linien . . . . . . . . . . . . . . . . . .688 während der Wiedergabe . . . . . . . . . . . . . . . 156
Takte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .690 Zufällige-Tonhöhen-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . 348
Taktzählung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .582 Zuordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787
Wiederholungstaktstriche . . . . . . . . . . . . . . .687 anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 878
zur Coda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .689 Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Wiederholungstakte prüfen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858
letzte zwei Takte wiederholen . . . . . . . . . . . .419 text zwischen Notenzeilen . . . . . . . . . . . . . . 499
vorigen Takt wiederholen . . . . . . . . . . . . . . .419 Zuordnungen-überprüfen-Plug-in . . . . . . . . . . 858
Wiederholungstakte . . . . siehe Wiederholungstakte Zupfen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Artikulationen
Wiederholungstaktstriche mit Flügeln . . . . . . .392 Zusammengesetzte Taktart
Wiederholungszeichen . . siehe Wiederholungstakte Pausen-Gruppierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . 362
Wiederholungszeichen . . . siehe „Faulenzer“-Takte Zweite Wiener Schule
(sich wiederholende Takte) Betont- und Unbetont-Symbole . . . . . . . . . . 419
Winkel Hauptstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402
Text bei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .532 Nebenstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402
Wirbel, Trommelwirbel siehe auch Tremoli, Triller Sprechstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
Word . . . . . . . . . . . . . . . . . . siehe Microsoft Word Zwischenablage
Wörterbuch, Wiedergabe . . . . . siehe Wiedergabe Definition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 897
Zwölfton-Matrix-Plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . 353
Z
Z am Notenhals . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .492

942