KRZYSZTOF KOMENDAREK-TYMENDORF

ReVIOLAtion
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Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Viola

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 ReVIOLAtion
Bratschen-Revolution

Sie halten das Debütalbum von Krzysztof Komendarek-Tymendorf in Ihren Händen, das er seinen Eltern und seiner
Frau gewidmet hat. Der Titel wurde mit Bedacht gewählt: ReVIOLAtion spielt auf eine Revolution der Viola an.
Die Viola (Bratsche) belegt im Bewusstsein professioneller Musiker und Musikfreunde eher einen der hinteren
Plätze in der Hierarchie der Musikinstrumente. Krzysztof Komandarek-Tymendorf tritt hier den Beweis an (und
das tut er außerordentlich überzeugend!), wie vielseitig das Instrument ist. Getreu dem Diktum von Prof. Piotr
Reichert, nachdem das Spiel eines hervorragenden Bratschers sich durch die Beweglichkeit eines Geigers und
die Klangfarben eines Cellos auszeichnet. Die angekündigte „Revolution“ zeichnet sich auch in der Wahl eines
Repertoires ab, das einem größeren Teil des Publikums noch unbekannt sein dürfte.
Im Fall der ersten Solo-Aufnahme des Künstlers ist hier die Rede von den Sonaten von Fjodor Druschinin
und Mieczysław Weinberg – Werken, die der Künstler im Rahmen seines Konzertexamen gründlich studiert und
gespielt hat. Als erster in Polen hat er die genannten Werke auf Tonträger gebannt (er hat zugleich die Striche
und Fingersätze eingerichtet). ReVIOLAtion ist auch als Reinterpretation der auf dieser Einspielung präsentierten
Repertoires zu verstehen.
Für Krzysztof Komandarek-Tymendorf liegt die grundlegende künstlerische Freiheit darin: Jedes Werk
dekodiert er auf eigene Weise durch das Prisma seiner Erfahrungen, was stets zu einem spannenden, bisweilen
kontroversen interpretatorischen Konzept führt. In den Interpretationen spielt die „musikalische Zeit“ eine
rmusikalisch bildete Schlüsselrolle, der Raum zwischen Mikro- und Makroform des musikalischen Werks. Dabei bleibt die werkgetreue
m Apollon Musagète Wiedergabe der kompositorischen Konzeption durch Beachtung von Agogik und dynamischen Nuancen sowohl
zwischen den einzelnen Tönen wie zwischen größeren Werkteilen prioritär. Das vom Künstler ausgewählte
tlern wie Christoph Repertoire stellt eine hervorragende Gelegenheit dar, diese interpretatorische Vision umzusetzen und dabei die
artosz Koziak, Anna ganze Palette klanglich-technischer Möglichkeiten des Instruments aufzuzeigen.
ereits in berühmten Die Sonaten von Fjodor Druschinin (1932–2007) sowie Mieczysław Weinberg (1919–1996) bilden auf
erein Wien, Wiener natürliche Weise ein Diptychon. Beide Komponisten verbindet die Erfahrung in der UdSSR zu Zeiten von Josef
dehaus Prag. Er trat Stalin gelebt zu haben. Ihre Tonsprache enthält Anklänge von Dmitri Schostakowitsch und schließlich – am
omer Musikfestival, bedeutendsten für das hier präsentierte Album – die Liebe zur Viola. Fjodor Druschinin war einer der geachtetsten
ss, Spectrum Music sowjetischen Virtuosen auf seinem Instrument. Als Schüler von Vadim Borisovsky übernahm er nach ihm die Stelle
örthersee Classics als Bratschist im berühmten Beethoven-Quartett. Aus der Bratschenklasse von Druschinin ging wiederum u.a. Yuri
Kultur, Bayerischer Baschmet hervor. Als Komponist exponierte er in seiner Sonate von 1959 alle Qualitäten der Bratsche in perfekter
hat er musikalisch Balance zwischen technischer Brillanz und emotionaler Tiefe. Druschinin wurde die erste von vier Sonaten für Viola
Agnieszka Hollands solo von Mieczysław Weinberg gewidmet. Die dritte dieser Sonaten von 1982 entstand mit Blick auf Michail Tolpygo,
einen Studenten Borysowskis. Dieser wurde später erster Solobratscher des Staatsorchesters der UdSSR.
smus+, Stipendium Im Einklang mit der künstlerischen Idee Weinbergs steht bei diesem Werk die Melodie im Vordergrund
s Ministeriums für und eine Aussage des Komponisten charakterisiert dieses Werk op. 135 besonders: „Heutzutage spielen sie so
Lehrkraft an einer hervorragend Bratsche, dass ich die Viola als Instrument mit hoher Kantabilität ansehe (…). Im Klang der Bratsche
Wissenschaft und steckt etwas Geheimnisvolles, Rätselhaftes, Entfesselndes – damit sind ihre Charakterzüge beschrieben“.
k für junge Künstler Das Gesangliche ist auch Erkennungszeichen des Capriccios „Hommage à Paganini” op. 55, das der geniale
e er Botschafter der

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belgische Geiger Henri Vieuxtemps (1820–1881) komponiert hat. In seinen Werken findet man im Bereich der opportunity to pres
angewandten virtuosen Mittel stilistische Anleihen bei Niccolò Paganini. Im Gegensatz aber zum legendären the instrument.
Meister aus Genua ist die Virtuosität bei Vieuxtemps nie Selbstzweck, der Komponist setzt sie stets im Dienst einer The sonatas
tiefen Expression ein, wovon das Capriccio op. 9 (posthum publiziert im Jahre 1883) hervorragend Zeugnis ablegt. certain diptych. Wh
Auf dieser Disc darf ein polnischer Akzent nicht fehlen, daher das „Kaprys polski“ von Grażyna Bacewicz Stalin, the formatio
(1909–1969). Dieses Werk gehört zu den bekanntesten Stücken der Komponistin, sie hat es im Original für Violine and last but not lea
(1949) geschrieben. Die hier aufgenommene Fassung für Viola wurde von Jerzy Kosmala arrangiert. of the most valued
Abgerundet wird das Album mit einer wirklichen Perle der Virtuosität, die vom Ausführenden die Lösung einiger place in famous Be
technischer Probleme und zugleich die Erhaltung des tänzerischen folkloristischen Charakters im neoklassischen As a composer, he
Geist erfordert. Der Begriff „ReVIOLAtion“ ist dem der „Revelation“ (laut Duden eine „Enthüllung, Offenbarung“) between technical
nahe, die uns etwas Außergewöhnliches, Neues und sehr Interessantes verspricht. Auch in diesem Sinne bietet Weinberg was ded
diese Aufnahme mit Blick auf Repertoire und Interpretation von Krzysztof Komendarek-Tymendorf sicherlich was created for Mi
einiges, das diese Kriterien erfüllt. Orchestra. In line w
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The album co
In your hands, you are holding a debut album of Krzysztof Komendarek-Tymendorf, dedicated to his Parents the most famous in
and Wife. Its title, i.e. ReVIOLAtion, coined for the purpose of the album is far from coincidental and implies a version was transc
“viola revolution.” To many music professionals and aficionados, the viola continues to occupy a lower position on the performer to o
the podium in a unique competition for the laurels of primacy among string instruments. Krzysztof Komendarek- neo-Classical spir
Tymendorf goes out to prove (and does so most convincingly!) the viola to be a truly versatile medium. In that his definitions of the t
efforts are in line with Prof. Piotr Reichert’s opinion that only a performance delivered by an excellent violist is hitherto been unaw
distinguished by both the level of virtuosity typical of a violinist and the cello’s depth of sound. At the same time, the and its creative ren
titular “revolution” refers to promoting a repertoire hitherto unknown to the general public.
In the case of the artist’s first solo album, the works worth mentioning in this respect are sonatas by Fyodor
Druzhinin and Mieczysław Weinberg. The musician got to know them in-depth while preparing his doctoral
dissertation. He was also the first in Poland to perform a recording of the above works (he is the author of their
bowing and fingering arrangement). ReVIOLAtion should also be understood as reinterpretation of the program Krzysztof Komen
presented on the album. For Krzysztof Komendarek-Tymendorf, it entails extremely important artistic freedom since Er entstammt ein
he decodes each work individually through the prism of his own experience, which often results in an intriguing Beethoven-Zeitgen
– sometimes controversial – interpretative concept. In the soloist’s original proposals, “musical time” plays a key Irena Albrecht an d
role as it creates a kind of space in the micro- and macroform of each particular piece of music, and his priority is in den Klassen von
to convey the composer’s idea as faithfully as possible by discerning agogic and dynamic nuances both between in Wien fort und ler
individual sounds and whole movements of the work. The repertoire chosen by the artist offers an excellent Bei hervorragende

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an im Bereich der opportunity to present this interpretative vision and to show the full range of sound and technical capabilities of
r zum legendären the instrument.
ets im Dienst einer The sonatas by Fyodor Druzhinin (1932–2007) and Mieczysław Weinberg (1919–1996) naturally form a
nd Zeugnis ablegt. certain diptych. What the creators have in common is the experience of life in the USSR during the time of Joseph
Grażyna Bacewicz Stalin, the formation of their own musical language containing references to the sound world of Dmitri Shostakovich,
Original für Violine and last but not least, as far as the presented album is concerned, their love for the viola. Fyodor Druzhinin was one
giert. of the most valued Soviet virtuosos of this instrument – a student of Vadim Borisovsky himself, he eventually took his
die Lösung einiger place in famous Beethoven’s Quartet (in turn, one who was tutored in Druzhinin’s master class was Yuri Bashmet).
im neoklassischen As a composer, he emphasized all the qualities of the viola in his sonata (1959), maintaining an ideal balance
ung, Offenbarung“) between technical performance and emotional message. The first of four sonatas for solo viola by Mieczysław
esem Sinne bietet Weinberg was dedicated to Druzhinin. The third of them (1982), recorded by Krzysztof Komendarek-Tymendorf,
mendorf sicherlich was created for Mikhail Nikolayevich Tolpyga – Borisovsky’s student, the first violist of the USSR State Symphony
Orchestra. In line with Weinberg’s artistic thought, the melodic factor comes to the fore, and one of the composer’s
statements perfectly characterises Op. 135: “Now they play the viola so wonderfully that I consider it an instrument
szka Nowok-Zych with a high potential for the melodious (...). There is some sense of mystery, ambiguity, and liberation in the sound
Übersetzung: of the viola – and this encapsulates its essence.”
lin – Filiale Leipzig A cantilena also constitutes the hallmark of Capriccio “Hommage à Paganini” Op. 55 by the Belgian violin
genius Henri Vieuxtemps (1820–1881). In his works one can hear references to Niccolò Paganini’s style in terms of
virtuoso means applied. However, unlike the legendary master from Genoa, showing a perfect technique is not the
be-all and end-all for Vieuxtemps as the composer always uses it as subordinate to a deep expressive message, of
which Capriccio Op. 9 (published posthumously in 1883) provides an excellent example.
The album could not lack a Polish accent, hence Grażyna Bacewicz’s Polish Caprice (1909–1969). One of
ted to his Parents the most famous in the composer’s oeuvre, this work was originally written for violin (1949) and the recorded viola
ntal and implies a version was transcribed by Jerzy Kosmala. The final piece on the album is a true virtuoso gem which requires
a lower position on the performer to overcome a number of technical problems while maintaining a dance-like, folk character in the
sztof Komendarek- neo-Classical spirit. The word “ReVIOLAtion” lies close to “revelation,” and a “revelation,” paraphrasing the
medium. In that his definitions of the term offered by the Oxford Dictionary of English, makes people witness something they have
excellent violist is hitherto been unaware of, something extraordinary, secret or reverend. Undoubtedly, the repertoire on the album
the same time, the and its creative rendition by Krzysztof Komendarek-Tymendorf meet these criteria.

sonatas by Fyodor Agnieszka Nowok-Zych

paring his doctoral Translation by: Dominika Pieczka
the author of their
on of the program Krzysztof Komendarek-Tymendorf gehört zu den führenden polnischen Bratschisten seiner Generation.
istic freedom since Er entstammt einer Familie mit weitreichenden musikalischen Traditionen, zu seinen Ahnen zählt der
ults in an intriguing Beethoven-Zeitgenosse und Komponist Michał Kleofas Ogiński. 2012 schloss Tymendorf sein Musikstudium bei Prof.
l time” plays a key Irena Albrecht an der Stanisław-Moniuszko-Musikakademie in Gdańsk mit Auszeichnung ab. Er setzte seine Studien
, and his priority is in den Klassen von Prof. Wolfgang Klos und Ulrich Schönauer an der Universität für Musik und darstellende Kunst
nces both between in Wien fort und lernte als Gaststudent in der Orchesterakademie des Schwedischen Nationalorchesters Göteborg.
offers an excellent Bei hervorragenden Violapädagogen wie Alexander Zemtsov, Matthias Buchholz, Avri Levitan, György Gulyás Nagy

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(Auer-Quartett) und Piotr Szumiel ergänzte er seine Studien. Er ReVIOLAtion
ist Preisträger zahlreicher Musikwettbewerbe, u.a. gewann er Bratschen-Revolu
den 1. Preis der Jungen Bratschisten in Warschau, den 1. Preis
des 25. „Citta die Barletta‟ in Italien und ist Preisträger von „Polish Sie halten das Deb
Rising Music Stars“. Im Alter von vierundzwanzig Jahren begann Frau gewidmet hat
er an der Musikakademie Gdańsk zu unterrichten (nachdem Die Viola (Bratsch
er zwei Ausschreibungen um eine Assistentenstelle gewonnen Plätze in der Hiera
hatte), derzeit leitet er dort eine Bratschenklasse und unterrichtet das tut er außeror
Kammermusik. Im Jahr 2018 verteidigte er seine Doktorarbeit. Reichert, nachdem
Als Solist debütierte er mit der Polnischen Kammerphilharmonie die Klangfarben ei
Sopot, als Kammermusiker mit dem Oboisten Tytus Wojnowicz Repertoires ab, das
in der Tadeusz-Baird-Philharmonie in Zielona Góra. Er spielte Im Fall der er
als Solist mit der Niederschlesischen Philharmonie, mit der und Mieczysław W
Capella Gedaniensis, der Jungen Baltischen Philharmonie sowie gespielt hat. Als er
mit dem Kammerorchester der Musikakademie in Gdańsk. In und Fingersätze ei
vielen internationalen Orchestern wirkte er als Solo-Bratscher. Repertoires zu vers
Er trat unter der Leitung von Dirigenten wie Pierre Boulez, Jerzy Für Krzyszto
Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Marek Moś, Tadeusz Strugała dekodiert er auf eig
auf und spielte mit Solisten wie Ivry Gitlis, Kolja Blacher, Quatuor kontroversen inter
Ebène, Krystian Zimerman, Piotr Beczała, Konstanty Andrzej Kulka und Łukasz Długosz. Kammermusikalisch bildete Schlüsselrolle, der
er sich u.a. bei Valentin Erben (Alban Berg Quartett), Peter Schuhmayer (Artis Quartett), dem Apollon Musagète Wiedergabe der ko
Quartett, Quatuor Ebène, Eberhard Felz, Peter Matzka und Averis Kuyumjian fort. zwischen den einz
Er war Mitgründer des Balthus Quartett und des Duo del Gesù, konzertierte mit Künstlern wie Christoph Repertoire stellt ei
Hartmann, Avri Levitan, Wolfgang Klos, Joanna Woś, Krzysztof Podejko, Janusz Wawrowski, Bartosz Koziak, Anna ganze Palette klang
Staśkiewicz, Bartosz Woroch, Mateusz Smoczyński und dem NeoQuartet. Tymendorf spielte bereits in berühmten Die Sonaten
Konzerthäusern, u.a. Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Herkulessaal München, Musikverein Wien, Wiener natürliche Weise e
Konzerthaus, Musiktheater Schönbrunn, Tivoli in Dänemark, Konserthuset Göteborg und im Gemeindehaus Prag. Er trat Stalin gelebt zu h
auf renommierten internationalen Festivals auf, u.a.: Schleswig-Holstein Musik Festival, Usedomer Musikfestival, bedeutendsten für
La Folle Journée, Puplinge Classique Festival, Alba Music Festival, International Viola Congress, Spectrum Music sowjetischen Virtuo
Festival, Aurora Music Festival, Apollon Musagète Festival – Internationales Musikfest, Wörthersee Classics als Bratschist im be
Festival. Rundfunkaufnahmen spielte er u.a. für die folgenden Sender ein: Deutschlandfunk Kultur, Bayerischer Baschmet hervor. A
Rundfunk, Radio ORF Wien und Polskie Radio. Auch bei Film- und Fernsehaufnahmen hat er musikalisch Balance zwischen t
mitgewirkt u.a. bei TVP1 und TV Polsat. Als Musiker wirkte er auch bei den Dreharbeiten zu Agnieszka Hollands solo von Mieczysła
Film „In der Finsternis‟ mit. einen Studenten Bo
Er war Stipendiat der folgenden Institutionen: Nordic Baltic Festival Platform Fellowship, Erasmus+, Stipendium Im Einklang
des Marschalls der Woiwodschaft Pommern für Kulturschaffende, Stipendienprogramm des Ministeriums für und eine Aussage
Kultur und Nationalerbe der Republik Polen, Ludwig van Beethoven Osterfestival. Als einzige Lehrkraft an einer hervorragend Brats
Musikakademie erhielt er das prestigeträchtige 3-jährige Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft und steckt etwas Gehei
Hochschulwesen für hervorragende Wissenschaftler. 2016 erhielt er den Preis der Stadt Gdańsk für junge Künstler Das Gesangli
im Bereich Kultur und den Publikumspreis der Gazeta Wyborcza. Noch im gleichen Jahr wurde er Botschafter der

8.551432 6 3
 polenweiten Kampagne „Save the Music“. Die Tageszeitung Dziennik Bałtycki und Polska Press ehrten ihn mit den
Titeln „Pommersche Persönlichkeit“ und „Danziger Persönlichkeit des Jahres 2016‟ im Bereich Kultur. 2017 erhielt
er den Orden für Verdienste um die polnische Kultur” sowie eine Auszeichnung des Ministeriums für Kultur und
Nationalerbe der Republik Polen.
Er wird immer wieder eingeladen, Meisterkurse zu geben, u.a. an die University of North Texas – College of
Music, an das M. Rimsky-Korsakoff-Konservatorium in Sankt Petersburg, die Musikakademie Tallin, die Turku Arts
4:26 Academy und zu den 46. Musikkursen „Z. Brzewski” in Łańcut. Darüber hinaus ist er Jurymitglied verschiedener
Musikwettbewerbe und künstlerischer Leiter verschiedener Festivals, u.a. des EURO Chamber Music Festival,
3:37
Space Art Festival, Viva Viola Festivity. Der Künstler engagiert sich besonders für Neue Musik, er spielte über
3:09 20 Welturaufführungen, zeitgenössische Komponisten widmen ihm ihre Werke. Artikel publizierte er u.a. im
4:20 Journal of the American Viola Society (USA) sowie im Netz bei [Link]. Auf dieser Aufnahme spielt er eine
Meisterbratsche von Gerhard Ernst aus der Werkstatt von Eugen Sticht (Baujahr 1988).
[Link]
Übersetzung:
Bernd Karwen, Polnisches Institut Berlin – Filiale Leipzig
4:51
5:11 Krzysztof Komendarek-Tymendorf has been among the
eminent Polish musicians of his generation for many years now.
4:02 He comes from a family with long musical traditions and is a
6:56 descendant of the renowned Polish composer Michał Kleofas
Ogiński. In 2012, Komendarek-Tymendorf graduated with honors
8:43 from the Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk in the
Master’s viola class of Prof. Irena Albrecht. He perfected his skills
at the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien with
Prof. Wolfgang Klos and Ulrich Schönauer and as a guest student
of the Swedish National Orchester Academy in Göteborg. He has
also studied under eminent viola masters such as Alexander
2:55 Zemtsov, Matthias Buchholz, Avri Levitan, György Gulyás
Nagy (Auer String Quartet), and Piotr Szumieł. Komendarek-
Tymendorf is a laureate of many music competitions, e.g. he took
2:43 the 1st place at the Macroregional Competition for Young Violists
in Warsaw, 1st place at the 25th Young Musician International
Competition ‘Città di Barletta’ in Italy, and is a past winner of
Polish Rising Music Stars Competition. At the age of 24, after
2:43 winning two official competitions for the position of assistant, he
began to teach at his Alma Mater where he currently works as
Total: 50:58 an assistant professor in the viola and chamber music class. In
2018, he defended his doctoral dissertation.
He made his debut as a soloist with the Polish Chamber Philharmonic Orchestra Sopot and as a chamber
musician with the famous Polish oboist Tytus Wojnowicz in the Tadeusz Baird Zielona Góra Philharmonic.

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Komendarek-Tymendorf has been invited to perform concerts as a viola soloist with the Lower Silesian Philharmonic,
Cappella Gedanensis, Baltic Youth Philharmonic, and the Chamber orchestra of the Stanisław Moniuszko Music
Academy. He has worked as a soloist leader of the viola section in many international symphony and chamber
orchestras. He has performed under the baton of such excellent conductors as Pierre Boulez, Jerzy Maksymiuk,
Krzysztof Penderecki, Marek Moś, Tadeusz Strugała as well as with prominent soloists: Ivry Gitlis, Kolja Blacher,
Quatuor Ebène, Krystian Zimerman, Piotr Beczała, Konstanty Andrzej Kulka, and Łukasz Długosz. Komendarek-
Tymendorf has acquired his knowledge of chamber music from renowned musicians such as: Valentin Erben (Alban
Berg Quartett), Peter Schuhmayer (Artis Quartett), Apollon Musagète Quartett, Quatuor Ebène, Eberhard Feltz,
Peter Matzka, and Averis Kuyumjian.
He is a co-founder and member of the Balthus Quartet and Duo del Gesù; he has performed together with
eminent artists such as Christoph Hartmann, Avri Levitan, Wolfgang Klos, Joanna Woś, Krzysztof Podejko, Janusz
Wawrowski, Bartosz Koziak, Anna Staśkiewicz, Bartosz Woroch, Mateusz Smoczyński, and NeoQuartet. He
has performed in many ensembles and orchestras in the most prestigious European halls, including the Berliner
Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Herkulessaal in Munich (Germany), Musikverein, Wiener Konzerthaus, Musik
KRZYSZT

ReV
Theater Schönbrunn (Austria), Tivolis Konzertsal (Denmark), Konserthuset Gothenburg (Sweden) and Obecní Dům
(Czech Republic). He has also performed and participated in various international festivals: Schleswig-Holstein Musik
Festival, Usedomer Music Festival, La Folle Journée, Puplinge Classique Festival, Alba Music Festival, International
Viola Congress, Spectrum Music Festival, Aurora Music Festival, Apollon Musagète Festival – Internationales
Musikfest, Wörthersee Classics Festival. He has recorded for radio stations such as Deutschlandfunk Kultur,
Bayerischer Rundfunk, ORF Vienna Radio, Radio 1 (Poland), and television, notably TVP 1 and Telewizja Polsat.
As a musician, he worked on the set during the shooting of Agnieszka Holland’s film In the Dark.
Komendarek-Tymendorf is the winner of prominent scholarship programs: Nordic Baltic Festival Platform
Fellowship, Erasmus +, Scholarship of the Marshal of the Pomeranian Voivodeship for creators of Culture, DRUZHI N
Scholarship Program of the Minister of Culture and National Heritage ‘Young Poland’, Easter Festival Ludwig
van Beethoven. As the only lecturer in music universities, he received a prestigious 3-year scholarship for the V I EUX TE
most outstanding young scientists from the Minister of Science and Higher Education. In 2016, he won the
City of Gdańsk Award for Young Artists in the field of Culture and was awarded the Gazeta Wyborcza audience WEI NBE
award. In the same year, he received the title of ambassador of the national social campaign Save the Music.
Dziennik Bałtycki and Poland Press honored him with the titles Personality of Pomerania and Personality of BACEWI
Gdansk of the Year 2016 in the Culture category. In 2017, he received the honorary award Distinguished for
Polish Culture and an award from the Minister of Culture and National Heritage. He is regularly invited to lecture
in viola master classes, among others by the University of North Texas College of Music, Conservatory M. R.
Korsakov in St. Petersburg, Tallinn Music Academy, Turku Arts Academy, 46. International Music Courses Z.
Brzewski in Łańcut; he also sits on the jury of music competitions. He has been art director of many initiatives,
including EURO Chamber Music Festival, Space Art Festival, Viva Viola Festivity. The artist is a protagonist of
viola and new music and has performed over 20 world premieres. Contemporary composers dedicate his works
to him. His articles are published, among others in the Journal of the American Viola Society (USA) and on
[Link]. The album was recorded on a master viola built by Gerhard Ernst in Eugen Sticht’s luthier workshop
in 1988.
[Link]

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NAXOS
NAXOS
“A Polish rising viola star of new generation.” – Prof. Irena Albrecht
DDD
Fyodor DRUZHININ Henri VIEUXTEMPS
(1932–2007) (1820–1881) 8.551432
Sonata for Viola Solo Capriccio “Hommage à Paganini ”
Playing Time
(1959) pour Alto seul op. 55
1 Largamente 4:26 (op. 9 posthumous) in C minor 50:58
Vivace 3:37 Lento, con molta

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3 Adagio quasi Lento 3:09 espressione 2:55

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4 Maestoso. Allegro risoluto 4:20
Grażyna BACEWICZ
Mieczysław WEINBERG (1909–1969)
ReVIOLAtion

ReVIOLAtion
(1919–1996) Polish Capriccio for
Sonata for Viola Solo Viola Solo (1949)
No. 3, Op. 135 (1982) (Transcription for viola by Jerzy Kosmala)
I 4:51
Andante. Allegro non troppo.
5
11
II 5:11
Molto allegro 2:43
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[Link]

Made in Germany
Booklet notes in English • Deutscher Text
℗ & © 2020 Naxos Deutschland GmbH
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Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Viola

Sponsor: Patronage: Media patrons:
Art scholarship of the Self-Government
of the Pomorskie Voivodeship

Recording: Recorded on 13th and 14th March 2017 in Saint Michael’s Evangelical-Lutheran church in the German
city of Detmold • Instrument: Viola built by Gerhard Ernst Geigenbauwerkstatt Eugen Sticht 1988 • Sound engineer,
recording producer, mix, digital editing and mastering: Piotr Furmańczyk • Photo: Piotr Furmańczyk, Magdalena
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and Paweł Urbańska-Paśnik • Text | Liner notes: Agnieszka Nowok-Zych • Publishers: Soviet Publishing House
1-4, Peermusic Classical 5-9, B. Schott's Söhne 0, PWM EDITION ! • German translation: Bernd Karwen
English translation: Dominika Pieczka • Editorial: Christian Dieck • Artwork: Manila Design
℗ & © 2020 Naxos Deutschland GmbH • [Link]